Título Original: The Simpsons Movie. Traducción: La película de Los Simpson. Puntuación para Cultura: Un 2 (es insultante no traducir bien un título como ese...).En mi Escala Han: Un 5.
Director: David Silverman.
Idéa Original: Personajes creados por Matt Groening para EL SHOW DE TRACEY ULLMAN, que vieron luz verde para tener su propio espacio en el canal FOX.
Dobladores (Versión Original): Dan Castellaneta (Homer Simpson y Krusty el Payaso), Julie Kavner (Marge Simpson), Nancy Carwright (Bart Simpson), Yeardley Smith (Lisa Simpson), Hank Azaria (Moe, Apu, El Capitán), Harry Shearer (Sr. Burns, Seymour Skinner, Lenny Leonard, Dr. Hibert, Ned Flanders)...
PARA TODOS LOS PÚBLICOS, INCLUIDOS AQUELLOS QUE DECIAN QUE LA ANIMACIÓN 2D ESTABA MUERTA Y ENTERRADA PARA SIEMPRE...
SACANDO LA IRREVERENCIA Y LA INCORRECCIÓN POLÍTICA DURANTE...93 minutos.
Compositor: Hans Zimmer, con el tema compuesto para la serie por Danny Elfman.
Género: Animación.
Springfield vive preocupada por el medio ambiente, sobre todo el alcalde Quimby, y... Lisa Simpson. La jóven encuentra ayuda en un recien llegado a Springfield procedente de Irlanda llamado Colin, transmitiendo los peligros de verter más resíduos al Río Spirngfield. Ajeno a todo ésto, Homer Simpson, después de haber expuesto a su hijo Bart a una terrible humillación pública, siente lástima por un cerdito al que iban a sacrificar tras el rodaje del anuncio de una hamburguesa de cerdo, acogiéndolo en el hogar de los Simpson. Marge ve al cerdo como señal de mal augurio, debido a los desvaríos que el Abuelo Simpson sufrió en el transcurso del sermón del reverendo Lovejoy. Las sospechas se confirman cuando se descubre que el responsable de la altísima contaminación del río, y causante de una órden gubernamental promovida por el Presidente Schwarzenegger, a instancias del presidente de la EPA (voz de Albert Brooks) es el silo de excrementos del cerdo que Homer llevó a casa... y que el propio Homer tiró al río. Aislados, sin comida o bebida, llenos de odio y rabia, los habitantes de Springfield tienen un objetivo: linchar a los Simpson. ¿Todos? No, Ned Flanders es el único que les ayuda...
Más de 5 años de trabajo, cientos de borradores, y el compromiso por parte de la Fox de que no pasaría nada si finalmente, la peli quedase como un mero episodio más de media hora dentro de la programación. Afortunadamente, tenemos un episodio de hora y media que recupera lo que se había perdido ultimamente en varios personajes: Bart vuelve a ser el irreverente chuleta con tirachinas en ristre que aparecía en las primeras temporadas, provocando uno de los desnudos más publicitados del momento, Homer vuelve a ser ese inconsciente que pone a su familia en situaciónes límite, la inhumanidad del Sr. Burns... Se nota la mano de Matt Groening entre las de los demás guionistas (10 más, aparte del propio Matt...), llegando a reescribir una escena, cambiando a un personaje y sus diálogos tras un primer pase de prueba (hay apuestas sobre cual es el personaje que fue sustituido por otro...). Además, destacar que los dobladores de la serie firmaron contrato de confidencialidad, recibiendo el primer guión en 2005, llegando a doblar partes, que pese a verse en trailers... no figuraban ya en el montaje definitivo. El film fue el secreto mejor guardado por la Fox y por Groening, que no soltó prenda sobre el argumento. 
Destacar multitud de guiños y coñas, desde pullas a la propia Fox, desde su programación pasando por el aspecto físico del villano, que recuerda a cierto actor que veremos salvando al mundo con 3 colegas más en una peli de superhéroes, falsas canas incluidas... de la Fox, ese Schwarzenegger como improbable presidente de los EEUU (no por que no se presente, por ley, los extranjeros no pueden presentarse como presidentes del país...), las desventuras de Moe para salvarse no solo él, sino su bar, esos Greenday hundiéndose cual TITÁNIC... sin olvidarnos de las sorpresas que guarda Maggie, desde su escena cumbre (en plan macarra...) hasta el final, que profetiza las andanzas cinematográficas de la familia. Spidey y Harry Potter no se han librado de la mala leche de Groening, dando lugar a una canción que se ha incluido en la BSO del film (spidercerdo, spidercerdo, ahí va spidercerdo...)
Bueno, recomiendo la peli a todo fan de ésta familia que no añore la voz de Carlos Revilla (actor de doblaje que fue el director de doblaje de la serie, amén de dar voz a Homer Simpson hasta su muerte...), para los que quieran ver los paralelismos entre Los Simpson y sus..."Homo Antecesores", Los Picapiedra (cuánto deben Los Simpson, Padre de Familia, American Dad/Padre Made in USA a ésta creación de Hanna/Barbera que rompió moldes a finales de los 60, llegando a anunciar... tabaco, algo impensable hoy día...), para los que echaban de menos el comportamiento de ciertos personajes olvidados años atras... y para parejas que quieran ver dibujos animados sin ser tachados de infantilistas.LA PRÓXIMA SEMANA... CINE DE VERANO.
UNA SELECCIÓN DE LO MEJOR Y LO PEOR DE LA MANO DE VUESTRO TÍO HAN:
RATÓNPOLIS (Una repesca debido a lo mál que está la animación éste año...)
SEDUCIENDO A UN EXTRAÑO
LOS CUATRO FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER
HOSTEL 2...
Y ALGUNA QUE OTRA SORPRESITA (Alex Rider: Operación Stormbreaker, Zodiac...)
1.-Empezamos por algo basado en hechos reales: Un grupo de prisioneras de la carcel de Goree, Texas, se reunieron en los años 40 para crear un grupo de Country que fue todo un pelotazo en ventas, llegando a conseguir un perdón del Gobierno, quedando en libertad. Con todos vosotros... ¡El Equipo A!.... estoooooo..... 
Chica y chico de la semana:
Durante una sesión fotográfica en una colonia nudista, Diane Arbus (Nicole Kidman) recuerda qué la ha llevado a estar donde está ahora, viajando mentalmente a los años 50, cuando Diane ayudaba a su marido Allan (Ty Burrell) en sesiones fotográficas para revistas o campañas publicitarias, mientras cuidaba a sus hijas Grace (Emmy Clarke) y Sophie (Genevieve McCarthy). Su vida era rutinaria hasta que un nuevo vecino, un hombre con máscara, Lionel Sweeney (Robert Downey Jr.), se instala en el edificio. La llegada del nuevo vecino dispara la curiosidad y exhibicionismo que Diane había reprimido para contentar a sus autoritarios padres, perdiendo el miedo a lo desconocido, llegando a desabrocharse la blusa asomada a una ventana. Días después, Diane descubre que pelo proveniente del piso de arriba obstruye las cañerías, encontrándo entre la pelambrera... una llave. Esa llave abriría un mundo desconocido para Diane, que cambiaría su vida... para siempre.
Una peli anunciada para estrenarse en Enero... para finalmente hacerlo en Mayo. Éste film es un ejemplo de cómo una buena peli puede dar tumbos por lo peliagudo de su contenido: La MGM (o sea, Metro Goldwin Mayer...) adquirió los derechos de la novela, con el objetivo de que su protagonista fuera... Diane Keaton (ups... la novia de Keanu Reeves...), pero al final no pudo ser, perdiendo los derechos de adaptación (merced a que Sony se hizo con MGM, y hubo que deshacerse de material...) y consiguiéndolos la Warner Bros, encontrando a un director con experiencia en relaciones... extremas, nada menos que el director de 
Destacar la ambientación, recreando unos años donde lo políticamente correcto imperaba por entónces, relegando a la mujer a un segundo plano, la dedicación de Nicole Kidman al personaje (nunca abandonó el set de rodaje durante los 3 meses que duró el rodaje, pudíendolo hacer en cualquier momento, con tal de no perder al personaje...), los diálogos entre Diane y Lionel con total y absoluta sinceridad que a más de uno provocaría erecciónes (salvo que seas C3PO o R2D2...) y lo mejor de todo: la total integración de Diane en el entorno de Lionel, demostrando que a veces, las mejores personas no siempre son las personas perfectas. A modo de curiosidad, decir que el trasero que se ve en la colonia nudista al final del film... es el de la propia Nicole, que accedío a rodar en la colonia nudista, sin necesidad de doble de culo o de cuerpo.
En fin, recomiendo ésta peli para los/as que sepan de Diane Arbus y su obra, para los/as fans de Nicole Kidman, que cobró 13 de los 17 millones que costó la peli, para los que busquen algo diferente en los biopics, para quienes vean homenajes a 
1.-Empezamos por un personaje al que creía que no volvería, pero si volvió 
Chico y chica de la semana:
Los Hanson son una familia aparentemente feliz y dichosa. Jim (Julian McMahon) es un oficinista que evita que su trabajo le separe de su esposa Linda (Sandra Bullock), y de sus hijas Bridgette (Courtney Taylor Burness ) y Megan (Shyann McClure). Un día, todo eso cambia para siempre cuando a casa de los Hanson aparece un policía para comunicar a Linda que su marido ha muerto en un accidente de tráfico. Apenada, Linda recibe consuelo gracias a la compañía de su madre Joanne (Kate Nelligan) y de su mejor amiga, Annie (Nia Long), quedándose agotada en el sofá... despertándose al día siguiente, por culpa del aroma del café... que su marido Jim se está haciendo. Creyendo que lo del día anterior fue un mal sueño o pesadilla, Linda decide vivr el día como si no hubiera pasado nada, pero al despertarse al día siguiente... Jim sigue muerto. ¿Qué es realidad y que es ficción? ¿Jim está vivo... o está realmente muerto? ¿Que tiene que ver el Dr. Phillip Roth (Peter Stormare) en todo ésto? ¿Porqué Jim se parece demasiado a cierto personaje famoso de cierto país de centroeuropa con afición a las armaduras y a las capuchas verdes?
Sandra Bullock no ha tenido mucha suerte desde...
Destacar un reparto desaprovechado (Amber Valletta sale poquito, pero cumple y hace sombra en belleza a Sandra Bullock, haciéndote pensar si el director aceptó el casting sóbrio o ebrio...), sensación tramposa de que se puede hacer algo con el tiempo y sus cambios, buscar explicación al fenómeno como algo relacionado con la religión (hay diálogos con el cura en una iglesia que te dan ganas de escuchar de fondo cierto tema de Mike Oldfield...), y una sensación de hastio que te dan ganas de cuando ves el final decir:"¿para ésto he pagado entrada?". Sé que es el primer trabajo USA del director, que es alemán (y que por cierto, en su haber tiene un cortomentraje y un largometraje... en alemán...), y que espero que no le metan en otros"emboláos"como éste, donde se nota que todas las piezas chirriaban cual coche que por fuera parece un cadillac, pero por dentro tiene lo de un"600".
En fin, que recomendo éste intento de"
1.-Empezamos con alguien que donde dije digo digo Diego. Me refiero a Sandra Bullock, que manifestó públicamente que no volvería a la comedia romántica, y va y se mete en 
Chico y chica de la semana:
15 añitos tiene ya Harry Potter (Daniel Radcliffe), que ve como su primo Dudley (Harry Melling) y sus amigos se divierten a costa de críos más pequeños que ellos. Durante un pique entre ambos, el cielo se oscurece para dar lugar a una tormenta nunca vista, tormenta que tra consigo... Dementores. El ataque que sufren por parte de dichos seres hace que Harry invoque un hechizo, algo prohibido por el Ministerio de Magia. Tras recibir una carta en la que se le comunica su expulsión de Hogwarts, Harry es visitado por Alastor"Ojoloco"Moody (Brendan Gleeson), Kingsley Shackelbolt (George Harris), y Nymphadora Tonks (Natalia Tena), llevándole al refugio que Sirius Black (Gary Oldman) cedió a los miembros de una sociedad secreta de magos, entre los que se encontraban los padres de Harry, el propio Sirius, y el mismísimo Dumbledore (Michael Gambon): la Órden del Fenix. Dicha sociedad se formó para combatir a Voldemort (Ralph Fiennes), con los resultados conocidos por Harry y sus amigos, Ron Weasley (Rupert Grint) y Hermione Granger (Emma Watson). En el juicio, Harry es ayudado de manera inesperada por Dumbledore, logrando ingresar en Hogwarts, pero allí las cosas no son tan fáciles como antaño: la campaña de Cornelius Fudge (Robert Hardy) para evitar que el miedo se adueñe de todo mago ante el regreso de aquel que no debe ser nombrado, desacreditando tanto a Harry como a Dumbledore cala hondo entre alumnos, por no hablar de la inquisidora Dolores Umbridge (Imelda Staunton), que llegando a extremos dictatoriales, obtiene los favores para convertirse en directora del centro, obligando a los alumnos a carecer de lecciones prácticas de magia. Por si ésto no fuera poco para Harry, Voldemort le aterroriza en sueños, mostrándole imágenes de sus actos, y enviándole información sobre una profecía que pesa sobre ellos. Hastiado de todos éstos problemas, Harry decide crear una sociedad secreta, conocida como Ejército de Dumbledore, entrenándose en una habitación que aparece de repente en el mismo centro, y que sólo ellos conocen. Dumbledore, huido, hace que Harry aprenda, de la mano de Severus Snape (Alan Rickman), a controlar su mente ante los asaltos de Voldemort. Éste, mientras tanto, reorganiza su ejército, liberando a varios magos de Azkabán, entre ellos a Beatrix Lestrange (Helena Bonham Carter), prima de... Sirius Black. ¿Logrará Harry Potter restablecer su buen nombre y el de Dumbledore? ¿Podrá al fin dar su primer morréo a su novia Cho Chang (Katie Leung) entre entreno y entreno? ¿Descubrirá Harry porqué Snape le tiene tanta manía? Y lo más importante: ¿Luna Lovegood (Evanna Lynch) es tan rara como parece?
Buenas sensaciones me ha transmitido ésta peli, la mas dura de adaptar hasta la fecha (bravo por Michael Goldenberg, sustituyendo temporalmente a Steve Kloves, guionista de las anteriores, logrando hacer lo mejor que puede resumiendo casi 900 páginas de tocho en un guión cojonudo de unas... 150-200...). Se nota una evolución más profunda, más adulta en los personajes y no lo digo por lo físico, sino en lo emocional: Harry es consciente de que debe evitar que lo sucedido en el pasado (la guerra de magos que a él y a otros les dejó sin padres...) no debe repetirse, organizándose para atacar antes de que todo empiece y de paso, besar a quien ama como todo buen enamorado, Ron comienza a sentir algo más que amistad por Hermione, aunque le cueste reconocerlo, lo mismo que Hermione, que cada vez comparte más relación con la familia de Ron (ver la escena de los regalos de Navidad...), la protectora actitud de Dumbledore hacia Harry... Detalles como esos y muchos más hacen grande a ésta entrega. Es posible (y además, probable...) que muchos que sean lectores acérrimos de los libros, vean que falten personajes o eventos relevantes, pero que entiendan que han sido sacrificados para que los que han seguido al niño mago por la pantalla grande, puedan seguir sus aventuras (sin embargo, se notan cosas que para quienes no hayan visto las otras pelis, pueden despistar...).
De las nuevas incorporaciones, destacar a Imelda Staunton, que hace una detestable Dolores Umbridge, mujer a la que el cargo de Inquisidora se le sube a la cabeza, haciéndoselas pasar canutas a Harry (ver la escena del castigo a pluma...), Helena Bonham Carter, que sustituye a la inicial Helen McCroy debido a que Helen está embarazada, se incorpora como prima de Sirius, responsable de la muerte de los padres de Neville, formando parte de un duelo de magos de aupa (imagináos ver lanzando hechizos a Sirius, Bellatrix y a Lucius Malfoy en un combate mortal...), y sin duda, la mejor incorporación: Evanna Lynch. Su Luna Lovegood es fascinante y provoca recelos debido a su caracter poco convencional. De los actores que siguen desde el principio o incorporados desde diversas pelis, destacar las soberbias intrepretaciones de Gary Oldman como Sirius Black (sus momentos son inolvidables, y decisivos para marcar el destino de Harry... para siempre) , Alan Rickman como Snape (ver las escenas en las que entrena a Harry para bloquear su mente, asistiendo a un momento que muestra el porqué siempre tiene esa inquina hacia Harry...), y Robbie Coltrane como Hagrid (aparece poco, si, pero con una sorpresa, una sorpresa relacionada con su familia de tamaño super size con la cara sospechosamente parecida a la mascota de la revista MAD americana, que no esa traducción española descafeinada...).
Para terminar, que me extiendo más que la lengua de Yoda cuando ve a Leia en minifalda, recomiendo ésta peli para los que busquen una buena combinacion de acción, humor y buenos sentimientos, sin que haya algo de realismo (en una fantasía... difícil, pero no imposible...), para los que hayan seguido las evoluciones del personaje en la pantalla y no en los tochos, para los amantes de los guiños a determinadas sagas (tengo un mal presentimiento...), para los que disfruten de los mejorados efectos especiales (insuperables), y para parejas que quieran besar un"chochang"en la intimidad del cine: hacedlo en el duelo final, que los críos se quedan embobados...
Érase una vez que se era, que cuatro amiguetes, pese a tener vidas dispares, comparten una afición: montar en moto. Bobby (Martin Lawrence) espera ver un libro suyo publicado pero hasta que ese momento llegue, debe continuar su trabajo en EL BUFETE... desatascando cañerías y tazas de WC. Dudley (William H. Macy) es el típico tímido experto en informática al que no se le da bien hablar con las mujeres, llegando a tener problemas con el porno en cibercafés. Doug (Tim Allen) es un dentista megahipercontrolado por su esposa en materia de salud, que nota como ha perdido contacto con su hijo Billy (Dominic James), y Woody (John Travolta) es un ejecutivo al que su mujer, una supermodelo, le abandona, dejándole en la más absoluta de las miserias. Cuando no tienen nada que hacer, juntos son... los Cerdos Salvajes (pandilla surgida por un parche que cosieron sus mujeres a unas cazadoras...), y deciden emprender un viaje en sus motos sin mapa o destino prefijado. Tras sortear a un agente de la ley con sospechosas"inclinaciones"(John C. McGinley), y superar un mal rato bañándose desnudos ajenos a otros visitantes, los Cerdos Salvajes tienen un"roce"con los Del Fuegos, que guiados por Jack (Ray Liotta), deciden seguirlos allá donde se encuentren... con tal de destrozarlos. ¿Podrán salir vivos de ésta los Cerdos Salvajes?
Entiendo que en Disney se note algo de modernidad (por ejemplo, ahora los gays y las lesbis ya se pueden casar en cualquier Disneyland del mundo si les hace ilusión...) pero... ¿Quién fue el capullo que dió pie a ésta mierda disfrazada de comedia? Comedia es algo que haga reir, siempre y cuando nadie se ofenda o se enfade por los elementos que provoquen la risa, pero en ésta bazofia, nueve de cada diez bromitas parecen destinadas a dar a entender que son típicas o topicas del colectivo gay (que si dormir abrazaditos, que si bañarse juntos en bolas, el poli que parece de Village People...). Si eso es alta comedia... mal lo llevamos. Además, Travolta parece aquí pasado de rosca, exageradísimo, en contraposición con Ray Liotta, que demuestra que si el cheque tiene muchos ceros y una cifra delante... pos nada, a poner cara de palo y tatuajes a tope. William H. Macy tiene el"honor"de ser el torpe del grupo en todos los aspectos (siempre es el que se cae de la moto, lleva el logo de Apple tatuado...) y Martin Lawrence... bueno, pone la"nota de color"(no, advierto, no es ningun chiste de mal gusto...) al conjunto, amén de poner juventud en el casting (él es el mas jóven de los cuatro...). De Tim Allen no digo nada por que con sus 
Destacar que hubo un detalle que se modificó durante el rodaje, y es que el nombre de la banda con la que los Cerdos Salvajes tenían que lidiar se llamaban Ángeles del Infierno, pero cuando la mítica (y digo bien, mítica) banda de moteros se enteraron, amenzaron a Disney con una demanda millonaria en caso de usar el nombre de la banda sin su consentimiento, tuviendo que cambiar el nombre a Del Fuegos. Se rodó en Nuevo México, que durante dos meses tuvo el nombre de"Madrid"(ésto tiene que ser cosa de la Pe, que les habrá dicho a los yanquis que España está al sur... pero no les dijo que de Europa...) y deciros un detalle aterrador, y no me refiero a las semanas de práctica que necesitaron los actores para dominar las motos: 
Bueno, se supone que debo recomendar ésto a alguien, ¿no? Pues sí, la recomiendo para aquellos que sigan la colección"POSAVASOS DE PELÍCULA": una colección de truños que a su salida en DVD, tienen la utilísima función de servir de posavasos para ese vaso con horchatita, granizado, o esa copita de helado tan apetecible por éstas fechas, para aquellos que se rían con los viejos chistes y clichés de maricones, para los fans de Marisa Tomei, para los amantes de las Harley Davidson (parece un spot publicitario la peli...), para los amantes de los paisajes y carreteras, y para aquellas parejas que quieran hacer la postura de la moto (tu te subes y yo te lo...).
1.-Empezamos con 
Chico y chica de la semana:
Hace mucho tiempo, en una galaxia lejana, muy, muy lejana... existía Cybertrón. Un planeta que el Cubo Cósmico, perdón, el Cubo Energón, hizo que sus habitantes se peleasen entre sí, dividiéndose en 2 bandos: Autobots, y Decepticons. La lucha por el cubo provocó la destrucción del planeta, haciendo que sus habitantes supervivientes viajasen por la galaxia, al igual que el Cubo, que cae... en la Tierra. Muchos años después, nos encontramos a Sam"Spike"Witwicky (Shia LaBeouf), un jóven obsesionado con aprobar las asiganturas necesarias para que su padre Ron (Kevin Dunn), le compre su primer coche y sacarse un dinerillo extra vendiendo por Internet las relíquias de su tatarabuelo. Tras conseguir de manera suplicante el único aprobado que le quedaba, Sam y su padre acuden a la tienda de coches de Bobby Bolivia (Bernie Mac), comprando el único coche que parecía estar en condiciones: un Chevy Camaro bastante viejo. Pronto Sam ve que el coche es una caja de sorpresas, llegando a ver como se marcha sólo a una zona de desguace para coches... y verle transformarse en un gigantesco robot. Sin embargo, no es el único robot que hay: una base norteamericana en Qatar es atacada de manera salvaje y atroz por un helicóptero que se transforma, sobreviviendo el Capitán Lennox (Josh Duhamel) entre otros, y un robot transformable en un reproductor de Cds se infiltra en las entrañas del Air Force One para infiltrarse en las redes de Defensa, obteniendo información sobre algo llamado Sector 7, y el nombre de... Witwicky. El Secretario de Defensa Keller (Jon Voight) moviliza a rastreadores y hackers para dar con los intrusos... sin más resultados que nuevos ataques a los soldados y a la red. Asustado ante lo que ha visto, Sam huye de su coche... para ser atropellado parcialmente por un coche de policía, que se transforma en un feroz y peligroso robot. Tratando de escapar del acoso, Sam se encuentra con Mikaela (Megan Fox), compañera de clase con la que comparte huida, siendo salvados por el coche. En la noche, nuevos compañeros del coche llegan llamados por él, destacando un robot que se transforma en camión. Ese robot es Optimus Prime, líder de los Autobots, que conoce lo que el tatarabuelo de Sam llegó a escribir en sus gafas: la localización del líder de los Decepticons, Megatron. Al acoso de los Decepticons, Sam debe sumar el del agente del FBI Simmons (John Turturro), que sabe de sobra todo sobre los robots transformables... y los antecedentes de Mikaela. ¿Logrará salvar Sam su pellejo y el de su familia? ¿Que relación hay entre el Sector 7 y Megatrón? ¿Sobrevivirán los soldados a los ataques robóticos? ¿Porqué no hay nunca un pontiac trans-am negro con matrícula KNIGHT con la voz de Homer Simpson cuando se le necesita?
Antes de entrar en faena, daré una notícia que no es primícia, ya que se dijo mucho tiempo antes de estrenarse: habrá secuela. Muchos os preguntaréis: "Tío Han, ¿Cómo se permitían el lujo de decirlo, si ni siquiera había guionistas haciendo el guión?" Pues muy sencillo: el factor nostalgia. Muchos de nosotros, al igual que los yanquis, hemos crecido viendo la serie de dibujos animados y con suerte, obtenido los muñecos, eso Spielberg (que aquí es productor pero se nota que ha dirigido algunas secuencias... aunque Bay no lo reconozca...) lo sabe. Además, cuenta con la ayuda del presidente de Hasbro, un amigo suyo y conocido por todos nosotros: George Lucas. Con éstos mimbres, lo único que faltaba eran guionistas para realizar una historia que satisfaciera a las viejas generaciones y atrajese a las nuevas generaciones (el guión más bien parece no existir, ya que la trama es como a trompicones, y a veces te preguntas que puñetas pintan algunos personajes). Colegas de Bay desde ese tropezón llamado 
Las secuencias de hostias entre los robots son de lo mejorcito del film, destacando la que tiene Optimus y uno de los Decepticons en plena autopista (toda una orgía de explosiones y destrucción...), y el clímax en la ciudad (Autobots y Decepticons a muerte, con humanos de por medio...). También destacar que el nuevo talento descubierto por Bay, Megan Fox, es un bombón que la pondrá dura al espectador, o humedecerá xuminos lésbicos, pero como actriz... aún la queda muuuuuucho camino por recorrer. Llamatívo es el símil cuasirreligioso (el Cubo Energón recuerda sospechosamente al cubo de La Meca, que todo buen musulman debe de ver una vez en su vida, si antes no sufre atropellos o avalanchas de gente como ultimamente parece ocurrir...), los guiños a la serie de dibujos (el Camaro aparca cerca de un Escarabajo, que era el coche en el que se transformaba Bumblebee, pero que para la peli los de Wolswagen dijeron nones, así como ver a Optimus usar una espada o su pistola laser...), el humor reinante (ese detalle de las feromonas de Sam que apunta un autobot...), y lamentar la inclusión de gente como Anthony Anderson (que aquí hace de hacker que trata de saber que señal es la usada para la infiltración...), que al no tener un cuerpo perfecto, provoca las gracias del respetable por ello (cosa que no entiendo).
En fin, que recomiendo ésta demostración de cómo debe ser una peli de entretenimiento que no necesite de guión (no busquéis planos sangrientos, que los críos deben verla...), a los que quieran recordar esa serie de dibujitos que vieron de pequeños (atentos al final, que aparte de hacer un guiño a cierta cancioncilla, se ve por donde irá la secuela...), para aquellos/as que quieran jugar a reconocer que partes de la peli ha dirigido Michael Bay y cuales Spielberg (son muy reconocibles...), para los que quieran ver como la ILM aún no esta acabada en lo que a materia de efectos visuales, para los/as fans de Shia LaBeouf (iros acostumbrándoos a él, ya que aparece en 
1961: Mientras Stan Lee y Jack Kirby creaban el Universo Marvel, la invasión ordenada por John Fitzgerald Kennedy a Bahía Cochinos, fracasa. Las sospechas recaen en una filtración, investigada a través de una película de malísima calidad que la CIA trata de descifrar. Edward Wilson (Matt Damon) trata de descubrir al traidor, viajando a través del tiempo en su memoria, concretamente a finales de los años 30. En aquellos años, Wilson era estudiante en Yale, y un novato en la sociedad secreta conocida por pocos como Cráneo y Huesos. Dicha sociedad era la que se encargaba de dirigir los designios de los USA, y elegía a los hombres ideales para determinados trabajos, y Edward es tanteando por su profesor de poesía, el Dr. Fredericks (Michael Gambon), para ser uno de sus baluartes para el emergente Partido Nazi. Sin embargo, el agente del FBI, Sam Murach (Alec Baldwin), le convence para delatar al profesor y su gente, cosa que hace, con el resultado de la despedida del profesor del centro. Pasan los años y uno de los miembros mas longevos de Cráneo y Huesos, Bill Sullivan (Robert De Niro) le envía a Europa para un operativo, no sin antes casarse con la hermana de un amigo, Margaret (Angelina Jolie), quien dejó embarazada tras una noche de fiesta... teniendo que abandonar a su amada Laura (Tammy Blanchard), una jóven sorda. Durante cinco años, Wilson aprende todo lo relacionado con el espionaje, los servicios secretos... a costa de no saber nada de su hijo. Al regresar, Edward es un extraño para su familia, que desconoce su verdadero trabajo. ¿Podrá conllevar su vida civil con la de agente de la CIA? ¿Sabrá enfrentarse a su némesis soviética conocida como Ulyses? ¿Descubrirá quién es el traidor?
Un film que ha tenido un árduo recorrido para ver la luz, desde que Coppola mostró interés en la historia desde el 95, tratando de convencer a Sony para adaptarlo, pero el cambio de jerifaltes hizo que la cosa que parase, luego otros directores como Phillip Kaufman, Wayne Wang, Michael Mann... tratasen de rodarlo, sin conseguirlo... John Frankenheimer se hizo con el guión, que mostró a Robert De Niro durante el rodaje de 
Por supuesto, el film muestra los rudos sistemas de interrogatorio que la Agencia tenía a su disposición (ver la escena en la que, casi imitando lo que pasó en Irak en aquella carcel, torturan a un ruso que aseguraba ser quien decía ser...), la jerarquía de los Cráneos y Huesos (sociedad que, por cierto, fue donde pertenecía George Bush Sr, e inspiradora de la peli 
En definitiva, recomiendo ésta larguísima peli (160 minutos, vamos, 2 horas y 4o minutillos...) a los/as que quieran conocer como América se preparaba para tener su MI6 particular, para los fans de Matt Damon y Angelina Jolie (que por cierto, no se nota que envejezcan durante la peli, tirón de orejas para los de maquillaje...), para los que disfruten de una excelente recreación de épocas (vestuario, peinados, comportamientos del momento... cojonudamente cuidados), para los amantes de las sociedades secretas y sus lazos con el poder, para los amantes de la lluvia dorada (sí, aquí hay algo de eso...), y para parejitas que quieran hacer como hacen los pastores con alguna oveja (pura lana virgen... y un cuerno).
