Reseñas NOVIEMBRE presents: Especial Bendis.

Daredevil #67.

Bendis continúa con la que es la colección que mejor domina dentro del universo Marvel tradicional. Murdock sigue separado de Milla y con sus propios problemas personales, solo la aparición de la Viuda Negra logra ofrecerle un poco de color a su vida, que se le presenta nublada ante sus ojos.

El guionista no deja la trama política conspiratoria de Natasha Romanov, que no sabemos por qué está realmente perseguida y por qué ha vuelto a Matt, pero se concentra más en este número en lo que se refiere al protagonista, el cual no pretende serle infiel a Milla ni tan siquiera habiéndose separado de ella. Lo mejor es que entra en escena un nuevo villano más propio de Punisher que del vigilante de la Cocina, y podemos ver que el abogado ciego no ha perdido el pulso y es, desde luego, todo un hombre sin miedo que a pesar de poseer, en cierto modo, el dominio de Kingpin, no hace lo mismo que éste ni de lejos. De hecho, lo mantiene a salvo de cualquier criminal, como debe ser. Si esto no funciona, siempre puede recurrir al traje del diablo rojo y ponerse a pegar patadas, ahora con la inestimable ayuda de la exespía soviética.

Lo dicho, Bendis sabe tratar de fábula a este personaje y lo demuestra número tras número, la verdad es que da gusto el verlo tan definido, tan seguro de sí mismo. Es toda una proeza. Poco más puedo añadir, pues aunque la saga no se presenta tan lenta como para desesperarse, lo cierto es que se toma su tiempo, pero ofreciendo algo destacable cada número. Como viene siendo habitual en esta colección desde la saga del Juicio del Tigre Blanco, vaya.

Maleev está como siempre, con muy buen nivel, estático pero de estilo propio y no falla nunca en esta colección, lo que garantiza un aspecto gráfico único y adecuado. Su mejor baza se encuentra en las expresiones, en los diálogos, donde los personajes se muestran entre sombras dentro de la oficina de Murdock (en este número, claro). Cada vez tiene un modo más acertado para el uso de las sombras y la versión que nos muestra de Natasha Romanov no está nada mal. Mención especial merece la portada, que es una de las mejores que ha realizado en la serie.

Lo dicho, sigue como siempre, con ese notable alto. Interesante y muy bien escrita. Recomendable. 8/10.

The Pulse #08

Seguimos con la aburrida Secret War... Ahora veamos cuál es el paradero de Jessica Jones, metida en un embrollo bastante peliagudo en cuanto a sus "secuestradores", que resultan ser unos muy bien educados agentes de Hydra, que quieren hacer un trato con ella.

Bendis se mueve con mucha naturalidad en este tipo de diálogos, los impregna de su estilo personal y los realiza con mucha naturalidad, tanta que a veces no cuentan nada en dos o tres páginas. Si eres capaz de aceptarlo, hasta puede gustarte.
Pero el caso es que en este número se sale al respecto, pues logra que resulte interesante y da gusto volver a la Jessica Jones de siempre, que ya empezaba a hartar el verla lloriqueante un número tras otro, por dios, que está embarazada, pero ya parecía la pupas. Aquí, en este número, sin embargo, es la que recordaba en Alias, vacilante y desafiante, así como deslenguada, bien, bien. También tenemos a la media plana del Bugle preguntándose qué hacer con la noticia que pueden tener entre manos, al fin se paran a hablar un poco, que se deciden tarde después de haber despachado a la pobre protagonista en números pasados.
Y al final, ala, un poquito más de misterio del tipo: No podemos decir nada, alto secreto y blablabla... Muy cansino a estas alturas.

Lo que desde luego es de agradecer es la presencia de Michael Lark, que es una maravilla el tio. Después de haber soportado a un Brent Anderson bastante desafortunado en esta serie (tosco como él solo), da gusto ver un estilo como este, muy cercano al de Gaydos en Alias, así vemos a una Jessica que se aproxima mucho a la versión que nos ofrecía éste en la antigua serie MAX. Una narración que ya quisieran muchos, un trazo soberbio y un gusto por el ambiente más que excelente. Me ha parecido un tipo que podría hacer maravillas junto a Bendis en una serie regular de este tipo, qué pena que se quede tan poco tiempo, menos mal que después viene Gaydos, que si no...

Pues eso, sigue esta aburrida saga, que para entenderla hay que leer la miniserie del mismo nombre (crossover, crossover) y que viene dosificada mes a mes sabiendo realmente a poco. De hecho, apenas pasa nada destacable este mes... Aparte de eso, puede que sea el mejor número de Secret War, que no es mucho decir, pero bueno. 6/10.

Los Vengadores #85.

Ufff... Qué final...

Vamos a ver... No tengo ni idea de como empezar porque tengo sentimientos enfrentados y me van a llover muchos palos en cuanto empiece a dar mi opinión, me da que hasta voy a perder mucha credibilidad, pero bueno.
La verdad es que esta saga me ha gustado. Las razones son simples, por fin parece que pasa algo y se van a mover las cosas un poco para los Vengadores, que han estado de capa caída durante mucho tiempo y creo que les hacía falta algo así. Por eso y por varios detalles como la conversación del principio entre Janet y Wanda, la aparición de Extraño (ya era hora un poco de protagonismo para este personaje, por dios), la idea de la Bruja Escarlata enloquecida cual Fénix de la Patrulla-X, esas escenas donde está junto a sus hijos y la amenaza que le lanza al Capi, el que hagan que Magneto se acuerde de que tiene hijos...

¿Lo malo? Que Bendis lo hace muy, pero que muy muy mal. A partir de aquí spoilers:

Lo de Wanda viene muy sin venir a cuento, porque sí y sin ningún desarrollo aparante, ha sido como de un número a otro y las motivaciones no están nada claras. ¿Por qué esos ataques a la mansión? ¿Realmente quiso acabar con los Vengadores para proteger a sus hijos o todo fue sin querer? No tiene mucho sentido, que digamos.
Esa es una, la otra es que Extraño aparece como si tal cosa, justo cuando ya ha pasado todo, ala, ahí lo tenemos, lo sabe todo y reune a toda la pléyade para darles la clase de magia, que alcanza su momento más ridículo cuando dice: La magia del Caos no existe. Coño... ¿y eso que ha estado haciendo el mago durante muchos de los números de su serie regular qué ha sido? Por no hablar de que ese hecho contradice por completo el crossover de JLA/Vengadores, donde la Bruja obtenía más poder en el universo DC porque allí era más intensa la magia del Caos. ¿En qué quedamos? Podría haberla utilizado para explicar por qué puede hacer lo que hace en toda esta saga, porque ni siquiera están claros sus poderes, vamos.
Y lo de Magneto ya es el no-va-más... Aparece de la nada cuando supuestamente estaba muerto (para aquellos despistados, ver el tomo de Excalibur del mes que viene para ver cómo es el retorno) y nadie pregunta. Pero eso no es todo, es que se lleva a Wanda como si tal cosa, como si aquí no hubiera pasado nada. -Nenes, que me la llevo yo, no olvidéis escribir. Y nadie dice ni pio.
Por no hablar de la ausencia de Mercurio...

En fin... Una lástima, son demasiados detalles como para no tenerlos en cuenta. Y eso que me gusta la idea, que no el desarrollo y las incoherencias cometidas por el guionista, que son de juzgado de guardia. Aún así, me atrevería a decir que se deja leer, al menos no aburre ni deja indiferente, en cierto modo (de un modo masoquista... o a lo mejor lo seré yo) se disfruta. De todas maneras, poco recomendable para fans de Vengadores, que verán como su grupo preferido se despeña de la peor de las maneras. Bendis, puedes hacerlo mejor. 4/10.
Leer más...

Donde dije digo digo diego (SPOILERS sobre X-men Decimated)

¡Contiene SPOILERS!

¿Os acordáis aquello que dijo Quesada de que con Decimation iban a eliminar a todos los mutantes cutres que habían aparecido en los últimos años?

Pues mintió. Ahí tenemos a Mammomax que sigue vivito, coleando y con poderes.

¿Recordáis que dijo que no se crearían nuevos mutantes?

Pues eso está por resolver -NO digo que sea mentira- porque nada más empezar "New Excalibur" ya nos encontramos con un grupito de ¿nuevos? mutantes. De confirmarse, también mintió en esto.

Y por último, ¿estabais ahí cuando dijo que ninguno de los mutantes decimados volverían a su estado anterior?

"Nada por aquí, nada por allá, ¿dónde está la pelotita?".

ACTUALIZADO debido a los comentarios y cito literalmente: "Editorialmente, Quesada añadió, hay una orden de que no se pueden crear nuevos mutantes -sólo veremos 5 o 6 que ya estaban en trámite-. Y los que han dejado de ser mutantes, no recuperarán sus poderes. "Mientras yo sea Editor en Jefe, no volverán", afirmó."

ACTUALIZADO (2): "Lo que un mundo lleno de mutantes también hace es darle una salida fácil a los escritores. No estoy llamando a nadie vago, sólo estoy diciendo que la posibilidad de crear mutantes le da a un escritor una salida fácil a la hora de crear mutantes. (...) De repente, tienes una gran cantidad de personajes con nombres chulos que son poco cuidadosos con respecto a su alter ego o su historia pasada. Sólo hay trajes chulos.
(...) Así, HoM fue construido para arreglar las cosas y que no se puedan deshacer. La mayoría de la población mutantes se ha ido y de verdad intentaré que permanezca de ese modo. (...) Creo que los x-men han perdido esa "magia" que los hacia especiales porque la franquicia está cediendo bajo la presión de demasiados mutantes." Joe Quesada.
Leer más...

El Villano detrás de X-men Deadly Genesis Revelado.

Aquí tenéis la portada con el personaje que aparece como nuevo villano en la miniserie Deadly Genesis que actualmente se publica en Usa y que se supone conmocionará los cimientos del grupo y blablabla...

Cortesía de Buzzscope.

Y si después de ver la imagen alguien sabe quién es, que me lo diga, porque si pretendía ser impactante... me he perdido, NPI de quién puede ser el tipo ese.

Y si no pretendía ser impactante, no sé para qué demonios ocultaban su rostro en anteriores previews.

Leer más...

La verdad sobre Ronin

Desde +QC os ofrecemos casi en primicia la primera imagen donde se revela la verdadera identidad del misterioso héroes que hizo su primera aparición en el The New Avengers #11... La verdad sobre Ronin la encontraréis en el siguiente enlace: El verdadero rostro de Ronin

Leer más...

Cretino 14, ¡YA A LA VENTA!

Estamos de buenas nuevas. Ya pueden ustedes adquirir, en su libreria especializada o bareto amigo del fanzine más cercano, el número 14 de Cretino, el idem ganador de la edición 2004 del Salón de Barcelona y nominado a Angouleme 2005. Recien salido de las imprentas, el último Cretino promete, como viene siendo habitual, darles una buena dosis de historieta "guarrillera".

Una revista imprescindible por su conexión directa con el lado mas bodeguero de nuestra historieta patria. Al contrario que otros autores más considerados por la crítica, los colaboradores de esta publicación siempre han prescindido de las influencias extranjeras campantes en el indismo español (francesa y americana), contando sus historias desde un punto mas personal y arriesgado. Y con una relación precio/calidad/peso-neto inencontrable en el mercado actual. A continuación les dejó el comunicado de sus responsables, mucho mas ocurrente de lo que yo pueda decir:

En un intento por llegar a un público inteligente hemos sacado a la venta el que es nuestro número 14 especial idiotas. Les suena? Seguro que si, porque se trata de un tema que está más que de actualidad. Ya saben, Gran Hermano, Bisbal y Bustamante en continua competición, la selección de futbol, el estatut, la prensa del corazón, el politonos, la heredera, los atascos… en fin, todo un universo reunido en 84 páginas y visto desde la peculiar óptica de nuestros idiotas favoritos: Giner, Puño, César, Molina, Javierre, Raiz, Koko, Roger, Pelorroto, Prida, y un sin fin de autores más.

Además, y como es ya habitual, regalamos un suplemento. En esta ocasión un tebeo de Davín titulado "Las Fuenlabrápidas" ópera prima de nuestro director de marketing cuyas inquietudes se mueven entre las relaciones cotidianas, la costra y la periferia. Una historia de nada menos que 48 páginas con cubierta a color (todo un regalazo oiga!)

Destacamos también la fabulosa entrevista que el comando cretino realizó a Santiago Valenzuela en un andén de metro, extensa y profunda que nos acerca a este prolífico y sagaz autor, capaz de crear toda una saga en tan sólo un metro cuadrado. Descubra sus inquietudes, sus métodos y qué piensa de ustedes, sus lectores.

No hay excusas para no tener este número 14 en la estantería, con su lomo, su contenido y una portada de la mismísima Luci Gutiérrez.

Leer más...

Reseñas DC

Viendo el éxito de la última entrega a partir de ahora las reseñas no contendrán spoilers.

Infinite Crisis 2 de Geoff Johns, Phil Jimenez y George Pérez
Continúa la gran saga, centrándose en este número en Power Girl y no digo más porque sería spoiler. George Pérez repasa la historia del Universo DC en unas páginas enlazando con las crisis originales y poniendo al día a los nuevos lectores. Empiezan a apuntarse cosas, como quién puede ser el motor de la saga y su motivación o el relanzamiento de un héroe. También vemos las consecuencias del final de Sacrifice, que afectarán directamente a Wonder Woman. Ahora mismo esta serie es lectura obligada para cualquier seguidor de DC.

JLA 122 de Bob Harras y Tom Derenick
Supongo que a estas alturas ya sabéis que esta colección termina en el 125 así que no os sorprenderá que la Liga de la Justicia no esté pasando por sus mejores momentos. Bob Harras nos muestra hasta que punto han afectado al grupo las revelaciones de Identity Crisis. En este número tenemos a Supergirl, que habrá que ver como encaja esto con su papel en la crisis, aunque el final es una pista clara de para hacer la cronología. Por cierto, cada día se hace más necesaria una guía de lectura. Personalmente me gusta lo que está haciendo Harras, los diálogos suenan reales y tiene en cuenta lo que ha ocurrido tanto en la JLA como en Justice League Elite. Además en el 125 anuncian pelea entre Green Arrow y Batman, y eso promete. :-)

Adventures of Superman 645 de Greg Rucka y Karl Kerschl
Greg Rucka se está convirtiendo en un maestro de la descompresión, eso de escribir para el tomo ha quedado superado, él escribe para la etapa. ¿Por qué digo esto? Porque lleva desde que empezó con tres tramas que parece que al fin serán resueltas justo coincidiendo con la crisis. En este número las tramas avanzan un poco, pero sin aportar una solución clara. Habrá que ver como termina la cosa antes de decidir si esto merece la pena. Espero que no use el mismo método en Supergirl.
Leer más...

Reseñas NOVIEMBRE presents: Especial Héroes Marvel

Capitán América #01.

Toma ya, otro relanzamiento del personaje en menos de media década o así, vaya con el Capitán, que no puede quedarse quieto. Aunque claro, después del fracaso en Marvel Knights no me extraña, porque ha ido yendo de mal en peor y ahora parece que por fin cuenta con un equipo creativo que puede hacerle justicia. Eso sí, tiene cierta gracia que ahora no esté dentro de la línea MK, justo cuando el tono y los autores son los adecuados. Qué cosas.

El caso es que este es el debut de Brubaker, al cual se le da muy bien tratar a personajes oscuros y atormentados, y Steve Rogers es precisamente uno que está pasando por una mala etapa (qué irónico, tanto personal como de calidad de sagas, je) y ahí tiene a su ex para apoyarle en lo que pueda, eso para empezar. Podemos ver al protagonista mucho más rudo que antes, muy parecido al que podemos ver en la línea Ultimate, lo cual desconcierta bastante, porque ni siquiera se preocupa por salvar a los terroristas que estén en peligro. Es posible que sea un poco idealista el hecho de que tenga que preocuparse por todos hasta el punto de ser extremadamente cuidadoso, llegando a poner en peligro la misión para no perder una sola vida, ya sea de víctimas como de atacantes. Pero así era el Capitán, es un poco chocante verlo cambiar de un número a otro, no es más que un detalle pero bueno, ahí queda.

Lo importante, en verdad, es todo lo que tiene que ver con Cráneo Rojo, que vuelve a las andadas y en busca del cubo cósmico. Seguro que más de uno se llevaría las manos a la cabeza pensando: Oh, dios... otra vez este villano no. Por suerte, no es más que una excusa para presentar un mal mucho mayor e impredecible, que por ahora se nos muestra entre sombras. La verdad es que el guionista sabe mantener el interés de este modo, sobre todo con ese final que a más de uno le arrancará una carcajada pensando: Buahaha, ¿otra vez?.

Steve Epting es el dibujante que acompaña a Brubaker y lo hace genial, es muy adecuado para lo que se cuenta y tiene un estilo clásico muy detallista, dinámico y espectacular cuando debe serlo. Una verdadera gozada, y pensar que desconocía a este artista. Ha sido una grata sorpresa, por ahora no tengo queja alguna, si hasta la versión que nos ofrece de Cráneo me parece sublime. Majestuoso uso de las sombras, por otra parte.

Lo mejor es sin duda el enfoque presentando y el no obviar lo que ocurre en la serie de los Vengadores, que hasta lo aprovecha sus propios fines, pero aun tiene mucho que ofrecer y mostrar. Esto es solo el principio y queda el momento de las revelaciones, no ofrece mucho más por ahora. 6/10.

Los 4 Fantásticos #27.

Antes que nada, ignoremos por completo la coletilla de Desunidos, por favor, que no tiene nada que ver con dicha saga y ya son ganas de tocarnos las narices. Menuda publicidad engañosa de mal gusto.

El caso es que Waid vuelve al redil después de tres meses cedidos, en cierta manera, a Karl Kesel para la (para mí aburrida) saga de Disfuncional. Y vuelve a lo bestia, con una saga de Galactus. Sí, sí, eso es, eso es, poneos las manos sobre la cabeza y gritad conmigo: ¿¿¿OTRA VEZ??? Y peor aun, decid también: ¿¿¿PERO NO ESTABA MUERTO??? Y es que es verdad, el gigante cósmico traga-mundos había muerto en su propia miniserie, cuyo título era Galactus el Devorador, de Louise Simonson y John Buscema. De hecho, hasta el propio Pacheco lo aprovechó en su etapa, cuando vemos la calavera del gigante cayendo sobre la Tierra cual meteorito perdido por el firmamento, que nos avisaba de la llegada de Abraxas. Pero bueno, o una de dos, o Waid hace lo que le sale del forro o los editores no sirven para absolutamente nada. Me da que un poco de las dos cosas.

Aún así, es curioso, pero aun habiendo cogido esta saga con muy malos ojos, cansado de leer lo mismo de siempre (y es que el regreso del tio este se me atraganta, ya lo he leído mil veces), el guionista logra sorprenderme con una trama muy, pero que muy bien planteada y planificada. Toma ya, que se ha buscado la manera de contar lo mismo pero de una manera realmente interesante y diferente, metiendo a secundarios que no carecen de lógica. Bien hecho, sí señor.

Encantado estoy con la idea, pues va de un dispositivo que se inventa una especie de Noé en su Arca particular, recogiendo a especies de planetas que se extinguen por culpa del Devorador de mundos, para evitar que encuentre unos planetas específicos. Y resulta que Galactus necesita a uno de los miembros de los 4F para poder abolirlo, por lo que quiere y pretende convertirlo en heraldo.
Es una buena idea, y encima muy bien contada, no se ha perdido el sentido de la maravilla y la forma pausada en la que acontece la invasión está bastante bien. Lo que fastidia un poco es cierto fallo de continuidad respecto a que flote por el aire la isla de Manhattan (hay que leerlo para saber por qué pasa esto) y el que no se haga mención alguna sobre algo tan bestia en ninguna de las otras colecciones de Marvel. Pero bueno, ya estamos acostumbrados a ello desde que Planeta-X y la Guerra de Khan pasaran desapercibidas.

Wieringo es perfecto, aunque tenga un estilo demasiado cartoon y simpático para presentar ciertas especies, lo cierto es que me parece una gozada para la vista, por su dinamismo, solidez y volumen de las figuras. Aparte, sabe muy bien cómo dibujar a cada uno de los Fantásticos, que tienen su propio rostro y figura, así como una forma de moverse diferente, algo que no todos los dibujantes saben hacer. Esta soltura y gracia son las que hacen que eche de menos a este autor si desaparece durante un par de meses. Aparte, en esta saga no se porta nada mal y sabe ser espectacular, aunque sea demasiado limpio para ciertas escenas que deberían tener un poco más de crudeza.

Una saga épica y bien planteada, interesante y que deja con ganas de más. Esta etapa sigue con muy buen pie. 9/10.

Runaways #07

Llegó el momento de las respuestas, de asentar las bases de la serie y del clímax. Si bien, hasta ahora habíamos estado presenciando los graves problemas por los que estaban pasando los personajes, que permanecían recluídos en una cueva esperando el rescate, ha llegado el momento de salir fuera. Y también de descubrir quién diablos es el topo del grupo, que proporciona información al Orgullo.

Es muy difícil hacer una reseña del número de este mes sin spoilers, porque todo él es un montón de sorpresas y por fin se desvelan las motivaciones y el origen del Orgullo, por lo que todo cobrará mucho más sentido. Lo mejor es que no deja indiferente, y se trata de una historia bastante atractiva, aunque en un principio pueda parecer ridícula por los personajes que entran en escena. Pero se entiende la variedad de poderes, la variedad de especies, la reunión anual, el que no tengan más de un retoño, el motivo por el que hay un topo... Todo queda bastante bien atado, y encima con mucha soltura, naturalidad y una aparente sencillez que resulta abrumadora.
Todo esto conlleva a que los villanos nos caigan mejor, entendamos sus motivaciones y nos resulten más atractivos, que ya es decir.

En el segundo número cambian mucho las cosas para los personajes, pues se ven obligados a desplazarse fuera del escondite y, para colmo, descubren lo del famoso topo y comienza la desconfianza. Las cosas se presentan bastante peliagudas, pues hasta se ven obligados a tomar una decisión que dará mucho juego para los siguientes números. Ansioso estoy por ver qué pasará.

Y vuelve Alphona, sin perder un ápice de calidad, completamente en forma. El mes pasado no apareció porque estuvo dos números con un sustituto y la verdad es que se nota su ausencia, pues ha sido una gozada encontrarlo en estas páginas, con ese trazo cerrado, limpio, expresivo y dinámico, así como elegante y cautivador. Es una pasada, va subiendo escalas en mi lista de dibujantes preferidos porque no deja de mejorar y cada vez parece que dibuja mejor. Además de que ya tiene cogidas las caras de los personajes, que cada cual tiene la suya propia. Este chico, si sigue así, llegará lejos.

Lo dicho, muchos vitores para esta serie y puede que esté exagerando, pero diría que es la más solida, original y adictiva de Marvel hoy en día. A ver cómo sigue. 9,5/10.
Leer más...

Reseñas Cine: HARRY POTTER Y EL CALIZ DE FUEGO

Director: Mike Newell
Interpretes: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, David Bradley…
Género: 4 magos y una aventura, sin Hugh Grant y sin Rowan Atkinson.
Duración: 150 minutos (abracadabra, 2 horas y media)
NO RECOMENDADA A MENORES DE 7 AÑOS


Antes de entrar a saco en la película en sí, debo decir antes una cosa: no me he leído ningún libro de la saga de Harry Potter, ni tengo intención de leérmelos, debido a que, tengo mis razones (principalmente porque no hay nada claro sobre si fue algo creado por la imaginación, o copiando a otros, aunque los jueces digan lo contrario. Todos sabemos que poderoso caballero es don dinero). Lo aviso más que nada por si a algún/a lector de los tochos ve que mi crítica pueda parecer benévola.

Antes que nada debo decir que Harry Potter y el Cáliz de Fuego es la película que más humaniza a los personajes creados por la Rowling, la que más nos los acerca, aunque se nota que se ha alterado parte del montaje previsto en un principio (amiga/os, lección de cómo saber que gusta o no un montaje para exhibirlo en cines sin hacer un pase de prensa caro: coge un montaje del film con los efectos visuales y todo, y ponlo a circular por la red diciendo que es pirata. Metes a unos cuantos colaboradores como foreros en foros de Internet, y empápate de lo que les ha gustado y lo que no…y ¡premio! Ya sabemos qué montaje hacer), para alegría/disgusto del respetable (por cierto, gerentes de la Warner Bros, mucho quejarse y lloriquear sobre la piratería, mucho hacerles ponerse gafas a los acomodadores para detectar si hay alguien grabando o no en las premieres, muchos cacheos y detectores de metales a críticos serios y licenciados haciéndoles dar paseitos a cual más idiota, cuando luego son ustedes los que ah, por descuido, ah, por despiste, mandan circulando por la red montajes de pelis pendientes de estreno, o temas de bandas sonoras que no sólo no se han puesto a la venta, sino que suenan un mes antes del estreno de la peli a la que va a acompañar…menos hipocresía y más mejorar sus productos…).

Mike Newell fue elegido por la Rowling debido a que Chris Columbus dijo nones a dirigirla, y a Mike se le daba bien meter humor en filmes con determinada seriedad, cosa que se viera en CUATRO BODAS Y UN FUNERAL. Eso sí, Newell pidió como compositor para el film a Patrick Doyle, colega suyo habitual en sus films, sustituyendo a John Williams en la batuta, siempre respetando la partitura del tema principal de Harry Potter, a la que da una vitalidad que se agradece, pero flojea en determinadas escenas. Como suele ser habitual en la saga Potter, hay caras nuevas que se incorporan al armazón de la saga, como Alastor ”Ojoloco” Moody, un personaje cargado de ambigüedad y detalles de humor (ver todos sus planos en los que mueve su ojazo por todos lados, y cómo le da de vez en cuando por beber algo que como muy bien dice Ron, no es zumo de calabaza…) en buena parte de la película, fenomenalmente encarnado por Brendan Gleeson (últimamente no se pierde ninguna superproducción: Braveheart, Troya, Harry Potter y el Cáliz de Fuego…),Katie Leung, haciendo de Cho Chang (nombre que dicho todo seguido provoca sonrisas por su sonoridad…), primer amor de Harry y primer desengaño, a la que se nota que se ha abreviado sus apariciones en la mesa de montaje, que hay que vender luego DVD…, como también al que hace de Víctor Krum (alguien parecido en rudeza a cierto futbolista que los seguidores azulgrana admiran, Hristo Stoischkov, o como leches se escriba… y que es usado por Hermione para darles celos a Harry, y sobre todo, a Ron…). Asimismo, y en vista de que el libro era más denso que el chándal de Roseanne Barr, Steve Kloves y el equipo técnico hablaron con la Rowling para obviar algunas partes del libro y dejar mas o menos lo esencial: En su cuarto año como alumno en Hogwarts, Harry Potter es testigo de la vuelta a la vida de aquel que matara a sus padres, Lord Voldemort, viendo la Señal Tenebrosa, y sintiendo dolores en cicatriz y sueños a cual más intrigante.
Por si eso no fuera suficiente, Hogwarts es sede del Torneo de los 3 Magos, un torneo en el que el Cáliz de Fuego determina a los 3 magos de tres diferentes escuelas de magia a nivel mundial (a destacar que tanto las francesitas, como los bestias pardas, son de nacionalidad…británica, condición exigida por la Rowling, obligando a buscar candidatas y candidatos por toda la Gran Bretaña) participarán para conseguir el trofeo que les acreditaría como el mejor mago sub18 a nivel mundial. Sin embargo, y para sorpresa de todos, el Cáliz elige a un cuarto participante (venga, va, a que no lo adivináis…), provocando todo tipo de reacciones, desde el tongo, sospechado por la sensacionalista reportera Rita Seeker (una divertidísima Miranda Richardson que se lo pasa bomba haciendo de periodista que se inventa las noticias, al más puro estilo Lidia Lozano…), o como otros ven, una señal de que Harry es sin duda, aquél que traerá el equilibrio a la magia (espero que George Lucas no se entere…). Ayudado por un Dumbledore al que cada vez se le escapa todo de las manos, interpretado por un Michael Gambon que no nos hace echar de menos a Richard Harris, Harry deberá superar las tres durísimas pruebas…aunque le cueste la vida ante el asesino de sus padres.




Debo decir que la película empieza dando por hecho que los que van a verla son lectores empedernidos de las novelas de Harry Potter, sin tener en cuenta a aquellos que vieron las tres anteriores, y no estén familiarizados con los libros. De ahí que muchos términos o algunos personajes que aparecen sin explicación previa, despisten a más de uno. Luego, cuando aparecen determinados elementos de los que conoces de oídas, o de refilón, te puedes llevar un chasco (vease a los Mortifagos, que uno se esperaba algo parecido a los Dementores de Azkabán, y al final pues no, que son gente vestida con unas pintas impresentables, ocultando sus jetas con mascaras).

En el film se nota que los personajes principales han evolucionado, a mejor, perfilándose ya los caminos a seguir en sus vidas. Harry ya no es aquel que necesita a Ron y a Hermione para dar caña a los malos, ya se las apaña solo para combatir al que será su némesis hasta que salga el séptimo y último libro de la saga. Ron no sólo sigue siendo el mejor y más leal amigo de Harry (ver la secuencia en la que Ron creía que Harry hizo trampa para que su nombre fuera elegido por el Cáliz de Fuego, hasta que ve que Harry decía la verdad en todo momento), sino que cada vez abre sus sentimientos hacia Hermione, y Hermione Granger sigue siendo tan resabiada a la vez que hermosa, buscando atraer al hombre de su vida, nada menos que Ron Weasley (ver la secuencia del baile, en la que ella reprocha a Harry y a Ron, pero especialmente a Ron, que no la invitaran al baile). Tom Felton sigue haciendo de repelente y engominado Draco Malfoy, y Jason Isaacs sigue teniendo toques de mala leche en su papel de Lucius (ver la secuencia en la que usa su bastón para lanzarle una chulería a Harry en el estadio de Quidditch), aunque ver su cara como uno de los Mortifagos, pues quieras que no, no sorprende, sino que se ve como algo esperable o previsible. También se agradece la presencia de Myrtle la Llorona en una de las escenas mas hilarantes de la saga Potter, no apta para puritanos…

Se nota que en la peli no han escatimado casi nada para unos fabulosos efectos visuales, porque el campo donde se celebran los mundiales de Quidditch parecía un estadio de Champions League, con vistosas coreografías para posibles y futuros videojuegos con esos detalles, entre otras cosas (ver las apariciones del carruaje de las francesitas o el barco de los bestias pardas, asi como la secuencia del pensadero, que da pie a futuros acontecimientos de cara a próximas entregas de la saga…), notándose su esmero en las tres pruebas (en la prueba del dragón, llegas a contener el aliento varias veces, de tal sensación de velocidad que transmite la escena, lo bien hecho que esta el trucaje por ordenador de las branquias y aletas cuando Harry baja a nadar al lago para rescatar a aquellos que mas aprecia, y destacar también el trucaje logrado por el “tiburón” Krum…, y sobre todo, el laberinto, que transmite lo que todos hemos sentido alguna vez en un laberinto de esos: terror, desorientación, psicosis…), pero, donde más me regodeo, y admiro su laboriosa maestría en la mezcla de maquillaje y ordenador, es con Lord Voldemort. El propio Ralph Fiennes dijo que ni sus propios hijos le reconocieron maquillado como el personaje, y se sintió contento al verles ”aterrorizados”. La mezcla de un maquillaje cadavérico, a la que hay que sumar una nariz reptiliana generada por ordenador, dá como resultado a un Lord Voldemort temible y aterrador físicamente, pero al que habría que decirle que su vestimenta recuerda a la de un Darth Sidious con túnica rajada de tanto frotar. Antes de que se me olvide destacar el papelón de Robbie Coltrane haciendo de Hagrid enamorado, dando pie a gags divertidos (ver cuando, anonadado por Madame Maxime, que es más alta que él, y… ejem…es francesa…le clava a uno de los profesores, al bajito, el tenedor en una mano, o cuando va con Harry al bosque con una flor en su solapa, donde ha quedado con ella…), o ver a Severus Snape dando capones a Ron y Harry, y siempre buscando alguna historia para dar caña a Harry (ver la secuencia en la que Severus riñe a Harry por creer que aun sigue haciendo poción multijugos, vista en Harry Potter y la Cámara de los Secretos, creo), la breve aparición de Gary Oldman como Sirius en la chimenea, Timothy Spall repite el personaje de Peter Pettegrew (que por alguna razón desconocida o misteriosa han doblado como…Colagusano…), participando en una de las secuencias mas impresionantes de la saga Potter, al rajar un brazo de Harry para conseguir su sangre, con el fin de revivir a Voldemort, los gemelos Weasley, y David Bradley, que también tiene sus dotes cómicas ( ver cuando recorre a toda prisa el pasillo del gran salón de Hogwarts tras saberse que las otras grandes escuelas de magia han llegado, o cuando acaricia con detalle a su esposa, casi eternamente transformada en gata…).

De la música…no sale bien parado Patrick Doyle comparado con John Williams. Si bien es cierto que da un nuevo brío al tema principal de la saga, y realiza partituras notables (el momento en que Voldemort renace, sencillamente fastuoso), hace que se eche de menos temas del maestro Williams, como el Harry´s Wondrous World, por poner un ejemplo.

En fin, una película recomendable para aquellos que buscan dos horas y media de evasión (por cierto, señores de la WB, no hace falta que pongan las buenas criticas de colegas míos en cuanto a criticar pelis se refiere, en algunos póster publicitarios, porque da la fea impresión de que la película no es lo suficientemente buena para que el publico vaya a verla por su cuenta. Eso les hará perder espectadores), para fans de los protagonistas que verán que creciditos están, y para aquellas parejas que pasan de pelis o libros y van a meterse mano. No les decepcionara.

ATENTOS A…
FE DE ERRATAS: En mi crítica de CHICKEN LITTLE, llame al cerdo torpón y amigo del protagonista, Hampton, cuando su nombre es el de Runt el Benjamón. Desde aquí mis más sinceras disculpas por tamaño error.

SUPERMAN RETURNS: Si lo que vi en el trailer se confirma dentro de unos meses, verano del 2006 a lo sumo, podremos estar ante el pelotazo del verano. Lo que yo me pregunto es que si SUPERMAN RETURNS triunfa, su secuela se llamaría… ¿SUPERMAN FOREVER? (oops, creo que Joel Schumacher querría ponerle pezones a Super…)
Leer más...

Novedades del 21 al 27 de Noviembre (MANGA Y OTROS)

Continuamos con las novedades enviadas por Norma Sabadell:

MANGA / ANIME:
-----------------------------------
DEL CIELO AL INFIERNO #8 ........... 8,00 €
Norma // De Oh! Great (Masato Ogura). Tomo 240 pgs b/n (las 4 primeras páginas son a color, e incluye una doble página a color a modo de mini-poster desplegable). Para adultos. El contenido de este tomo 8 fue publicado originalmente serializado entre mayo y noviembre de 2002 en Japón en la revista Ultra Jump.

LOVE JUNKIES #12 (de 12) ........... 9,00 €
Norma Editorial // De Kyo Hatsuki. 208 pgs b/n. Comedia erótica. Para adultos. // Según la información de la editorial y el texto de contraportada, este tomo 12 es el último de la serie, aunque tiene un final poco convencional.

¡AH, MI DIOSA! #6 ........... 6,95
Norma // Kosuke Fujishima. 174 pgs b/n.

GENZO EL MARIONETISTA #5 (de 5) ........... 8,00 €
Norma // De Yuzo Takada, el autor de 3x3 Ojos. Tomo 192 pgs b/n (incluye las 4 primeras pgs a color). Último tomo de la colección, con la conclusión de la historia de Genzo.

AZUL (AI YORI AOSHI) #7 (de 10)........... 8,00 €
Norma // De Kou Fumizuki. 184 pgs b/n.

FAKE #3 ........... 8,00 €
Norma Editorial // De Sanami Matoh. Tomo 184 pgs b/n. Manga yaoi.

NO ME LO DIGAS CON FLORES #34 ........... 5,95 €
Planeta // De Yoko Kamio. Shojo manga. Tomo 200 pgs aprox.

MAISON IKKOKU #8 (de 10) ........... 10,00 €
Glenat // De Rumiko Takahashi. Colección Shonen Manga / Big Manga. 340 pgs.

ANIMEDIA #37 ........... 3,99 €
Ares Inf. // Revista de animacion japonesa, con CD-ROM.

HENTAI #61 ........... 5,99 €
Ares Inf. // Revista de manga y anime erotico, con CD-ROM.

MINAMI II #63 ........... 4,99 €
Ares Inf. // Revista de manga y anime; con CD-ROM.

GLOBAL GARDEN #7 (de 8) ........... 6,95 €
Panini Manga // De Saki Hiwatari. Shojo manga. Mensual.

W JULIET #8 (de 14) ........... 6,95 €
Panini Manga // De Emura. Tomo 192 pgs b/n. Shojo manga.

ICHIGO 100% #9 ........... 6,95 €
Panini Manga // De Mizuki Kawashita.

TOGARI #7 (de 8) ........... 6,95 €
Panini Manga // De Yoshinori Natsume. 192 pgs.

KARE FIRST LOVE #6 (de 10) ........... 6,95 €
Panini Manga // De Kaho Miyasaka. Tomo 192 pgs b/n. Shojo manga.

PLATONIC VENUS #2 (de 12) ........... 7,20 €
Panini Manga // De Yuki Nakaji. Tomo 200 pgs b/n. // Shojo manga.

MERUPURI: UN PRÍNCIPE DE CUENTO DE HADAS #1 (de 4)........... 7,20 €
Panini Manga // De Yuki Nakaji. Tomo 192 pgs b/n, con sobrecubierta, del mismo tamaño que Ichigo 100%. Sentido de lectura japonés, con onomatopeyas traducias. Shojo manga. Texto de contraportada: "Airi, una chica normal que soñaba con encontrar el amor de sus sueños, se cruza un buen día con un niño que parece perdido y que responde al nombre de Alam. Airi se hace cargo de él y lo acoge en su casa. En realidad, el niño tiene un secreto: él es el Príncipe de un reino mágico. A consecuencia de un hechizo que su hermano ha lanzado sobre él, tras pasar la noche en casa de Airi, ¡Alam se despierta convertido en adulto...! He aquí el primer volumen de una romántica historia de amor entre esta joven y su príncipe azul."

INU YASHA #36........... 7,20 €
Glenat // De Rumiko Takahashi. Col. Shonen Manga.

YU YU HAKUSHO #19 (de 19) ........... 7,20 €
Glenat // De Yoshihiro Togashi. Col. Shonen Manga.

GRAVITATION #9 ........... 8,50 €
Glenat // De Maki Murakami. Col. Shojo Manga. 208 pgs.

YELLOW (PELIGRO) #4 (de 4) ........... 8,95 €
Ediciones La Cúpula // De Makoto Tateno. Tomo b/n, tamaño 13,5x18 cm, con
solapas. // Col. Yaoi. Sólo para adultos

DVD #2 ........... 8,95 €
Ediciones La Cúpula // Col. La Cúpula Manhwa.

FEVER #2 ........... 9,95 €
Ediciones La Cúpula // De Park Hee Jung. Col. La Cúpula Manhwa.

WILD ROCK ........... 8,95 €
La Cúpula // De Kazusa Takashima. Col. La Cúpula Yaoi. Sólo para adultos. Tapa
blanda con solapas, tamaño 13x18 cm, sentido de lectura japonés

MÄR #4 ........... 6,90 €
Ivrea // De Nobuyuki Anzai. Shonen manga.


OTROS CÓMICS :
-----------------------------------
RÍO VENENO ........... 8,95 €
La Cupula // De Beto Hernández. Tomo 192 pgs b/n, tapa blanda con solapas, tamaño 17x24 cm. Col. Víbora Comix Novela Gráfica. Título original: "Poison River". Publicado originalmente en EEUU por Fantagraphics. Reedición en tomo de "Río Veneno", obra que ganó el Premio al a Mejor Obra Extranjera 1997 en el Salón del Cómic de Barcelona. Fue publicada originalmente en cuatro números dobles de la Colección Brut, en formato comic-book. Texto de contraportada: "Río veneno narra la vida de Luba desde su nacimiento hasta su etapa adolescente como amante de un músico y vividor con un extraño fetiche."

LAS AVENTURAS DEL CAPITAN TORRENZO, VOL. 5: CAPITAL DE LAS PROVINCIAS DEL DOLOR ........... 17,00 €
Edicions De Ponent // De Santiago Valenzuela. Álbum 168 pgs b/n y grises, tapa blanda, tamaño 19x27 cm.

MORTADELO Y FILEMÓN: ¡EL CARNET AL PUNTO! (MAGOS DEL HUMOR #107)
9,95 €

Ediciones B // De Francisco Ibañez. Álbum tapa dura, 48 pgs color. Nueva aventura de los perosnajes sobre un tema de actualidad de nuevo, esta vez la instauración del carnet de conducir por puntos en España.

ONLIYÚ: MEMORIAS DEL UNDERGROUND BARCELONÉS ........... 10,00 €
La Cúpula // De Onliyú. Libro 128 pgs b/n, tamaño 17x24 cm, tapa blanda. Col. Viñetas. Descripción de la editorial: "Los años míticos en los que los tebeos estaban hechos de sexo,drogas y rock’n’roll, mezclados a dosis generosas con sangre, sudor y lágrimas y hasta el mismísimo corazón de las tinieblas, en los que una generación irrepetible lo mismo se paseaba en tules y tacón por Ibiza que coordinaba unas jornadas libertarias, tienen un testigo de excepción en la figura de Onliyú."

JUVENTUD CABREADA - VOLUMEN 2 ........... 5,95 €
La Cupula // De Johnny Ryan. Tomo 64 pgs b/n, tamaño 17x24 cm. Col. Víbora Comix Novela Gráfica. Publicado originalmente en EEUU por Fantagraphics.

KISS COMIX #170 ........... 3,10 €
La Cupula // Revista de comic erotico. 64 pgs b/n y color. Portada de Giovanna Cassotto. Con historietas de Atilio ("Flora", 8 pgs a color; guión y dibujo de Atilio), Diego Greco + Endorsain, Tobalina, Solano + Pol, Gabriel B. y otros.

LA BIBLIA CONTADA A LOS PASOTAS ........... 7,95 €
Ediciones El Jueves - Puzzle // Libro tamaño bolsillo (12,5x19 cm), tapa blanda, 256 pgs b/n. // Reedición del mítico álbum "La biblia contada a los pasotas" de la serie "Dios Mío". Para la presente edición en se han remontado las viñetas para adaptarlas al formato bolsillo, ademásde ser reproducidas en grises (originalmente eran a color).

MAGIA & ACERO #18 ........... 2,00 €
7 Monos // De Jordi Bayarri. Comic-book 16 pgs color, 17x24 cm. // Sólo para adultos. Fantasía heroica erótica y humorística. "Ardiente como el infierno", capítulo 3 (de 3).

OBRAS COMPLETAS CRUMB #12: AMERICAN SPLENDOR: LOS CÓMICS DE BOB Y HARV(2a edición) ........... 8,50 €
La Cúpula // Guión de Harvey Pekar, dibujos de Robert Crumb. Álbum 96 pgs b/n, tapa blanda, tamaño 21,5x28 cm. Incluye dos introducciones, una de Crumb y otra de Pekar.
Leer más...

Harry Potter 4 continua arrasando

El pasado fin de semana ha vuelto a estar marcado por la magia de Potter, que ha conseguido casi 55 millones de dólares más, situándose su recaudación acumulada en poco más de 200 millones de dólares. La otra película infantil de la cartelera, "Chicken Little", acumula 118 millones con lo cual se la puede calificar de éxito relativo, ya que tampoco parece que vaya a superar los records conseguidos por las películas Pixar. Y muy pronto "Las Crónicas de Narnia" y "King Kong" que pueden ser los otros éxitos de esta Navidad... o no. Ya veremos.

La crítica que he hecho de "Harry Potter y el Caliz de Fuego" la teneis en este enlace mientras que el ranking completo del pasado fin de semana en USA está en este otro enlace.
Leer más...

Reseñas NOVIEMBRE presents: Especial Mutantes (3).

New X-men Academia X#03

Ala, por petición popular empiezo a reseñar esta dichosa serie, que tan buena que dicen que es.
Um... y es cierto, es bastante buena. De hecho, a veces me pregunto por qué tanto vitorear a los Runaways y los Young Avengers (en USA) cuando esta serie no está tan lejos del nivel de las otras dos. De hecho, es una de las mejores series de mutantes que puedes hacerte actualmente y solo falla en el dibujo, que no ha tenido la suerte de tener un dibujante regular fijo que se encargue de la serie, lo cual es una verdadera lástima.

El número de este mes prosigue la competición entre el grupo de Emma y el grupo de Danielle. Han sido muchos los números donde los personajes nos han sido presentados de un modo u otro y se han tomado su tiempo, ya lo creo. Pero ha merecido mucho la pena, porque ese desarrollo pausado y lento ha repercutido positivamente en la colección, no estamos ante unos personajes planos carentes de interés. Todo al contrario, hemos visto poca acción en la serie y mucha interacción y momentos cotidianos como para hacernos con la idea de cómo es cada uno de los miembros del grupo de Moonstar y el grupo de Emma. Que, encima, no hay buenos y malos, como parecían señalar las cosas en los números anteriores. ¡¡Qué va!! De hecho, es aquí donde se demuestra la ambiguedad entre TODOS los alumnos de la escuela, con sus ideas, decisiones y amistades. He ahí su mayor virtud.

En el segundo número casi podrías odiar a Danielle por la decisión que toma respecto a Kevin Ford sobre el asesinato no intencionado de sus padres (allá por el número 2 de Nuevos Mutantes, aquí no se olvidan los hechos anteriores) y adorar a Emma por demostrar ese arrojo ante la idea de los alumnos de la escuela Xavier como una familia que debe protegerse. Para colmo, dentro del grupo de Danielle, Sofia no se encuentra a gusto como líder, pues fracasa estrepitosamente, y todos prefieren a David, que se niega a serlo. Al final, ella tendrá que tomar una decisión que no satisfará a su profesora particular.

Los dibujantes son Staz Johnson en el primer número y Michael Ryan en el segundo. Son mucho mejores que cualquiera de los anteriores que hayan aterrizado en la colección.
El primero tiene un estilo realista y, en cierto modo, detallista, pero sin mucho cuidado por las proporciones y la gestualidad. Aparte de que resulta un poco tosco a la hora de dibujar algunas cosas, como ese extraño Lockeed que parece hinchado pero con unas abdominales bestiales, sí que ha estado entrenando el dragoncito, sí. Por otra parte, lo mismo parece grande en una viñeta y en otra podemos verle posando sobre el brazo de Cíclope. Joer, no imaginaba que tomara partículas Pym. Aparte de este tipo de detalles, lo cierto es que a pesar de sus limitaciones no es un mal dibujante y cumple.
Aún así, me quedo con Michael Ryan, que tiene un estilo más personal y aquí no están las tramas de lápiz que le han acompañado tanto en la serie de Mística como en Spectacular Spiderman, lo prefiero entintado, creo que es mucho mejor. Es adecuado para la serie, sabe dibujar adolescentes muy bien y no escatima en fondos y detalles. Si bien, es muy extraño en cuanto a expresiones, quizás demasiado rígido. Pero aparte de eso, si se quedara, no me quejaría en absoluto.

Así de interesante está el asunto, lo mejor de esta serie es que nunca sabes qué será lo siguiente y los personajes cobran vida a medida que avanzan los números. Merece la pena. 8/10.

Astonishing X-men #03

Seguimos con la colección que guioniza el creador de Buffy Cazavampiros.

La serie puede presumir de tener los mejores diálogos jamás leídos durante todo el mes, puede que exagere, pero es que hay una frase memorable en cada página y el tratamiento de los personajes tampoco se queda corto.
Primero salió aquella de Kitty con Emma en el número anterior, donde discutían respecto a las intenciones que puede tener la segunda con Scott, algo que a nadie se le había pasado por la cabeza. Pero es que ahora está la de Cíclope con Nick Furia, que también se las trae (aunque no he podido evitar acordarme de Ultimate) y la de Bestia con Lobezno, que solo falla en la pelea, que no tiene demasiada lógica, sobre todo porque Logan no suele ser tan extremista. Aún así, no puedo evitar acordarme de cuando llevó a Coloso a un bar (allá por los años 80, dibujos de un primerizo John Romita Jr.) para que Juggernaut le diera una lección en una pelea brutal, así que no sé que pensar. El caso es que la frase de: "Serás bestia..." me pilló por sorpresa y la encuentro muy ocurrente, un ejemplo del buen hacer de Whedon a la hora de poner frases en la boca de los personajes, lo hace con la precisión de un cirujano.

También me encanta que Whedon no obvie lo de Cassandra con Bestia, que sigue afectado por lo que le hizo allá poco después de la primera saga de New X-men. Desde luego da la impresión de leer una continuación directa de lo sucedido durante la etapa de Morrison y eso es de agradecer, algo que hace que te tomes en serio la serie, porque no obvia los hechos pasados. Muy bien.
Y eso de que Emma le cuente a Scott lo que piensa Kitty de ella es lo más lógico del mundo, y me encanta la respuesta de Emma ante la desconfianza de su marido.

Por lo demás, la trama principal de la cura mutante continúa sin más preambulos, lenta pero segura. Con una sospechosa y extraña unión entre dos personajes que el guionista nos ha presentado en los primeros números y no parecían tener una relación entre sí. Parece que las apariencias engañan. Para colmo, al final hay una revelación que deja los pelos de punta y con ganas de pillar el siguiente número cuanto antes. Este tipo sí que sabe mantener el interés en una serie.

Cassaday, por otro lado, se porta muy bien, de una manera magnífica. Si bien es cierto que resulta un poco estático y sus personajes parecen como demasiado relajados, la verdad es que tiene una elegancia y un detalle preciosos, aparte de un estilo realista y embaucador, sabe cómo enfocar las escenas. Quien dijera que tiene un nivel inferior a lo que hizo en Planetary solo tiene que ver este número, una coreografía perfecta para la pelea entre Logan y Bestia y un helitransporte de SHIELD cojonudo en una splash page para agrandar y ponértela de poster en la habitación. Qué bien se complementan estos autores, no podrían haberlos elegido mejor.

Bien escrita, bien dibujada, interesante... Lo tiene todo, a ver si el nivel se mantiene. 9/10.

Por cierto, que este número cuenta con la versión del director como curiosidad (páginas de bocetos y portadas alternativas, además de un extracto del guión de Whedon) y un Unlimited, pero respirad aliviados, porque me ha sorprendido muy gratamente y no queda nada gratuito. De hecho, en él se explica dónde estuvo Lockeed todo este tiempo y su oportuna llegada en Manhattan. Tampoco es que te vayan a revelar algo magnífico y colosal, sigue siendo una historia muy anecdótica y no te pierdes nada leyéndola (como todo Unlimited, vaya) pero lo cierto es que se deja leer y es agradable. No vemos uno así todos los días, y menos dibujado por un Paul Smith decente, que realiza un trabajo más que correcto. 7/10.
Leer más...

Joe Quesada al habla en Newsarama

Quesada nos desvela algunos de los próximos planes de Marvel para el próximo año (spoilers importantes en algunos casos):

- Lobezno de Daniel Way: una vez que Logan, durante House of M, recupere todos sus recuerdos perdidos (incluso los falsos implantes de memoria), Way embarcará al personaje en un viaje en el que querrá recuperar también su pasado. ¿Por qué darle ahora sus recuerdos a Logan? Pues porque llevan jugando con esta trama tanto tiempo que creen que el público estaba ya cansado de ella. De esta manera, los lectores seremos testigos del viaje de Lobezno, un viaje que sólo él sabe a dónde lleva y que nosotros, los lectores, iremos descubriendo paulatinamente, un viaje para descubrir qué recuerdos son verdaderos y cuáles no lo son. Además, Quesada dice que estemos atentos a la primera aventura de Lobezno (y no, no es Origin... ahora sabemos a qué se referían cuando decían que habría una especie de Origin 2) porque es una de esas historias que marcarán al personaje.
- Shanna: por fin se editará la edición no censurada y en tapa dura (por eso de los sudores que le entrarán a más de uno y de dos leyendo... mirando los dibujos, será).
- Capitán América: hablando de una hipotética película, ¿sería mejor que se desarrollara en la 2ª Guerra Mundial o en la actualidad? Pues Quesada opina que en los dos escenarios. La presentación del héroe bélico y su posterior adaptación al mundo moderno es lo que hacen grande al personaje.
- El señor de los anillos en cómic/novela gráfica: Quesada dice que es muy difícil conseguir esa licencia, así que, de momento, no cree que lo veamos.
- Thor: regresará, pero aún se está trabajando en ver si le dan o no un nuevo entorno a él y a sus secundarios
- 1985: Quesada confirma lo que ya había comentado Millar: que se realizará con la técnica "fumetti", es decir, con imágenes de personas reales (como las telenovelas de las revistas), pero en esta ocasión se hará con retoques digitales y efectos especiales.
- Tormenta: tendrá un papel más importante en el Universo Marvel en los próximos tiempos (ya que ha dejado la Patrulla X recientemente).
- John Romita Jr en Amazing Spiderman: sí, volverá... dentro de un tiempo.
- Capitán Marvel: también volverá... de hecho, ya lo ha hecho, aunque no lo hemos notado ni nos lo imaginamos aún. Eso sí, no vuelve el original, ni su hijo. Es un nuevo Capitán Marvel que ya ha sido presentado.
Leer más...

Novedades del 21 al 27 de Noviembre (COMIC USA)

Aquí os dejamos las últimas Novedades aparecidas en nuestro país enviadas como no por Norma Sabadell:

COMIC USA: -----------------------------------

PANTERA NEGRA: ¿QUIÉN ES PANTERA NEGRA? ........... 10,50 €
Panini // Guión de Reginald Hudlin, dibujo de John Romita Jr. Tomo 144 pgs, formato 100% Marvel. Recopila Black Panther #1-6 USA (2005). Tomo que recopila el arco argumental de seis partes "¿Quien es Pantera Negra?" en la que se nos narra la historia de Wakanda y el legado de Pantera Negra, y veremos como T'Challa se enfrenta a un intento de invasión de su país por parte de un grupo de personajes encabezados por villanos conocidos del Universo Marvel como Claw o Rhino.

VENENO #2: CORRE ........... 8,50 €
Panini. Tomo 112 pgs. Recopila Venom #6-10 USA (2003-2004). Guión de Daniel Way (Spiderman: Tangled Web), dibujo del mexicano Paco Medina (color de Guru eFX). Portada de Sam Kieth. Recopila el arco argumental de 5 partes "Corre", en el que Veneno se las verá con Lobezno.

GIVE ME LIBERTY ........... 15,00 €
Norma // Guión de Frank Miller, dibujo de Dave Gibbons (Watchmen). Tomo 144 pgs color, tapa dura, tamaño 17x26 cm. Recopila la miniserie de cinco números "Martha Washington goes to war", la segunda serie del personaje tras "Give me liberty". // Ciencia-ficción ambientada en unos hipotéticos EEUU del año 2014. Texto de contraportada: "Martha Washington ha tenido muchos papeles en su vida: ha sido prisionera, fugitiva, loca, soldado... Ahora ha llegado el momento de dejar atrás todos estos papeles para que Martha descubra cuál es su verdadero papel en el mundo: es la líder de un movimiento de sedición que luchará contra
todos los poderes establecidos en un mundo demasiado parecido al nuestro. Martha Washington irá a la guerra para luchar por la libertad. Martha Washington goes to war recupera a Martha, Andrajann y Pluma Roja en una nueva aventura que les llevará a primera línea del frente en la lucha definitiva contra el Cirujano General.". Segundo de la serie de cuatro tomos semestrales en los que Norma Editorial recopilará todas las series de Martha Washington.

QUEEN AND COUNTRY #3: OPERACIÓN BOLA DE CRISTAL.................... 12,00 €
Norma // Guión de Greg Rucka, dibujo y portada del argentino Leandro Fernández (este es el cómic con el que fue reconocido en EEUU, y tras su publicación ha venido trabajando regularmente para Marvel, dibujando arcos argumentales de Hulk, Lobezno y Punisher). Tomo 152 pgs b/n. Col. Comic Noir #6. Recopila Queen & Country #8-12 USA (Oni Press, 2002) // Cómic "de espías". Texto de contraportada: "Tras los sucesos del 11 de septiembre, los servicios de inteligencia internacionales están en plena crisis...y en medio de esta situación el SSI recibe información de un inminente ataque de la jihad Islámica contra Gran Bretaña. Tara Chace, Monitor Dos, es la encargada de viajar hasta El Cairo y resolver el conflicto... antes de que el terrorismo se cobre nuevas víctimas." // Incluye una introducción de Judd Winnick (2 pgs), y 14 páginas de bocetos y páginas a lápiz de Leandro Fernández.

EL CEMENTERIO #1........... 10,00 €
Norma // De Richard Moore (color de Jessica Kindzierski). Tomo 96 pgs color, tapa blanda, tamaño 15,2x22,9 cm (exactamente el mismo tamaño que la reciente reedición de los siete tomos de Sin City). Col. Made in hell #16. Norma anuncia la colección con periodicidad trimestral. Tomo que recopila Boneyard #1-4 USA, coloreados para la ocasión. Comedia protagonizada por monstruos "amigables", un poco en la línea de Scary Godmother (La Bruja Madrina). Texto de contraportada: "Michael Paris ha heredado un bonito terreno en la plácida ciudad de Raven's Hollow... El único problema es que el terreno es en realidad un cementerio, y que en él viven vampiros, esqueletos, gárgolas, monstruos de franquenstein y seres marinos. Ricard Moore te presenta una historia llena de terror, diversión y pinceladas de amor, en la que un joven debe decidir si su lugar está entre los humanos... o los monstruos." Edición española de "Boneyard", serie que edita trimestralmente en EEUU NBM Publishing en formato comic-book en blanco y negro, donde ya lleva 18 números publicados y cuatro tomos recopilatorios. El autor califica Boneyard como un "All Ages comedy/action book" y en EEUU ha recibido buenas críticas, reseñas en medios destacados impresos (Library Journal, Publisher's Weekly) y un éxito creciente para un cómic de una editorial "independiente", que ha posibilitado una reciente nueva edición (en mayo de este año) en EEUU del tomo 1, a color y un tamaño más reducido, siguiendo la estela de la reciente reedición de Bone a color. La edición española de Norma parte de esta edición a color de EEUU.

BLACKMARK........... 14,00 €
Norma // De Gil Kane. Tomo 256 pgs tapa blanda, tamaño 15,2x22,9 cm (exactamente el mismo tamaño que la reciente reedición de los siete tomos de Sin City). Incluye un texto de 8 pgs de Gary Groth sobre el cómic. Edición española realizada a partir de la reciente reedición del cómic por parte de Fantagraphics. // Producto "híbrido" a medio camino entre la novela y el cómic, en el que se mezclan textos narrativos con viñetas (así, todos los díalogos están incluidos en los bocadillos de las viñetas, pero los textos narrativos que se incluyen son bastante extensos, a veces hasta de varios párrafos, lo que condiciona la composición de página, totalmente alejada de la de un cómic, y se prescinde totalmente de onomatopeyas, un recurso característico del cómic), Blackmark fue publicado originalmente en 1971 en formato libro, y está considerado uno de los primeros antecedentes claros del formato que posteriormente se bautizaría como "novela gráfica" en EEUU. Gil Kane es uno de los más excelentes y admirados dibujantes clásicos Marvel y DC, conocido en España sobretodo por los capítulos que dibujó de Amazing Spiderman en la mejor época del personaje (especialmente, la muerte de Gwen Stacy), así como o la larguísima lista de portadas que ralizó para Marvel y DC (entre ellas, la ya mítica portada del Giant-Size X-Men #1, con la presentación de la "nueva" Patrulla-X). También fue el creador gráfico del Green Lantern (Hal Jordan) y Atom de la "edad de plata" de DC Comics.Texto de contraportada: "El legendario Gil Kane presenta en un solo volumen la obra que revolucionó el campo de la narrativa gráfica en los años 70. La historia de Blackmark, a medio camino entre la novela y la
historieta, une la ciencia ficción y la fantasía, la violencia con la libertad, y crea un clásico por fin recuperado para el mercado español."“Una historieta apasionante e innovadora. Es bueno y necesario experimentar. Pero cuando son los maestros los que experimentan, puede te
nerse por seguro de que se tratará de una obra grande.” -- Rafael Marín, guionista de Los 4 Fantásticos y escritor de las novelas "Lágrimas de luz" y "Elemental, querido Chaplin".

CAÍN........... 9,00 €
Norma // Guión de Ricardo Barreiro, dibujo de Eduardo Risso (100 Balas). Tomo 96 pgs b/n, tamaño 17x26 cm (tamaño comic-book estándar). Col. El día después #1. Texto de contraportada: "En un futuro donde las mujeres son estériles, donde las fuerzas del orden cargan sin pudor contra los inadaptados, donde los humanos se han convertido en meras cobayas de los gobiernos... nace Caín, un único rayo de esperanza, un descastado en busca del paraíso. Ricardo Barreiro se reúne con Eduardo Risso, tras el éxito de Parque Chas, para crear una fábula futurista donde la supervivencia tiene un precio... la propia libertad." // "Caín" fue realizada a finales de los 80 para su publicación serializada en revistas de historietas, en el mismo tamaño que los álbumes europeos, mayor que el comic-book. Para la presente edición de Norma las páginas se han reducido para acomodarlas al formato 17x26 cm. Caín inaugura la colección "El octavo día" que englobará cómics de ciencia-ficción. Los próximos títulos ya anunciados son "Valerian agente espacio temporal" (Christin y Mezières), "Mr. X" (Dean Motter, Los Hernández Bros., Seth) y "Eddy current" (Ted McKeever).

VAMPIRELLA: LAS CRÓNICAS CARMESÍ #1 (de 2)........... 14,00 €
Norma // De Varios Autores (Forrest J. Ackerman, Tom Sutton, Archie Goodwin y otros). Tomo 160 pgs b/n, tapa blanda. Col. Made in hell #14. Recopila historietas cortas del personaje publicadas originalmente en Vampirella #1-10 USA (1969-1970), los primeros cómics publicados del personaje. Entre los autores que participan, destacar la participación de Neal Adams, que dibuja dos historietas (una de seis páginas a lápiz sin entintar, y otra de ocho páginas con ayuda de Steve Engelhart y guión de Denny O'Neil).

SED DE NOTICIAS........... 14,00 €
Norma // De Andy Watson. Tomo 160 pgs b/n. Recopila la miniserie de seis números "Slow News Day" (Slave Labor Graphics, 2001-2002). // Cómic constumbrista ("Slice of life") que se prsenta como "una historia de amor y desengaño". Texto de contraportada: "Se llama Katharine Washington, y ha cruzado el Atlántico para convertirse en la nueva redactora del Wheatstone Mercury. Pero, en un periódico local, ¿qué puede esperarle a una aspirante a escritora de éxito?"

EL CLAVO........... 12,00 €
Norma // Guión de Rob Zombie (el rockero y director de la película de terror "La casa de los mil cadávares") y Steve Niles (30 días de noche), dibujo de Nat Jones (Spawn: Dark Ages), portada de Simon Bisley. Tomo 112 pgs color, tapa blanda. Col. Made in hell #15. Corresponde al TPB USA que recopila la miniserie de cuatro números "The Nail" (Dark Horse, 2004). Cómic de terror protagonizado por un luchador de wrestling apodado "El Clavo" que mientras está de gira con su familia se encontrará con un grupo de motoristas demoníacos... tomando lo de "demoníacos" en su sentido más literal. Texto de contraportada: "69 vírgenes. Un diablo desatado y un campeón de lucha libre. Rob Zombie, estrella del rock y del cine... llega a los cómics."

LOS 4 FANTÁSTICOS - COLECCIONABLE SEMANAL #4 (de 20)......... 3,90 €
Panini Revistas // Tomo 80 pgs color, tamaño comic-book. Dibujo de Salvador Larroca (con tinta de Art Tibert y color Liquid!); páginas 3 a 14 con guión de Scott Lobdell y diálogos de Chris Claremont; resto de páginas con guión de Claremont. Portada de Larroca. // No se indica en los créditos los números USA que se incluyen en este tomo. Como oferta de lanzamiento, esta tercera entrega incluye de regalo un Heroclix de la Antorcha Humana.

COLECCIONABLE BATMAN: LA SAGA DE RA' S AL GHUL #12 (de 12)......... 8,95 €
Planeta [DC Comics] // Guión de Greg Rucka, dibujo de Klaus Johnson. Incluye Batman: Death & The Maidens #3-9 USA (2003-2004). // Concluye (literalmente) la saga de Ra's Al Ghul, en esta historia en que se establece el nuevo "status quo" entre Batman, Thalia y la organización de Ra's.

COLECCIONABLE BATMAN #21 (de 40)......... 3,50 €
Planeta [DC Comics] // "Maníaco malévolo". Incluye Batman #506-507 y Shadow of the bat #26-27 USA. En este número, mientras busca a Matarife, Batman (Azrael) se encontará con un tipo armado hasta los dientes que se hace llamar Ballistic (capítulos 1 y 2) y Lady Clayface -una clayface femenina que adopta los poderes de aquello en lo que se transforma- y Clayface III -Preston Payne, que debe vestir un traje contenedor- (capítulos 3 y 4).

PETER PARKER SPIDERMAN #19 ........... 3,95 €
Panini // Incluye Spectacular Spider-man #60 (en el que se vuelve a narrar de nuevo el origen de Spiderman, adaptando la historia original de Lee y Kirby), Annual 3 y Marvel Fanfare #27. Comic-book 72 pgs color.

SPIDERMAN JOHN ROMITA CLASSIC #83 ........... 3,95 €
Panini // Incluye Amazing Spiderman #220-222 USA (1981; de Varios Autores). En este número, Spiderman se encuentra con Caballero Luna (#220) y se enfrenta a Demonio Veloz (#222).
Leer más...

Reseñas NOVIEMBRE presents: Especial Mutantes (2).

Mística #10.

Bien, bien, hemos llegado a la saga final de la colección, al momento de las respuestas.
Y la verdad, llegando a este punto, no sé por qué se vitorea tanto a esta serie.
Vale, tiene sus puntazos, está bien escrita, el personaje es el que debe ser, las misiones resultan entretenidas y encima meten a los mutantes de por medio de mil maneras diferentes. Vaya, que la serie tiene su frescura, cierto.
Sin embargo, esta saga empieza de una manera que no atrapa mucho, y eso que se trata de algo que todos esperábamos, al resolución del tema de la espía doble en cuanto a Mística, que debe elegir entre Xavier y el Hombre Tranquilo.

Esto se debe a que la prueba que Shepard le ofrece a Mística para corroborar su fidelidad con su amo resulta demasiado larga para lo que se cuenta, la novedad se ha perdido a lo largo de la serie y ya cansa un poco verla en acción frente a frente, cambiando de forma y tal. No sé, no veo necesario un número para tan poco.
Eso sí, está bien escrito y da gusto volver a Hydra en plena acción, aunque me guste más el enfoque que ofrece Bendis de esta organización en Daredevil y Pulse (este mes).
Aparte de que la nueva relación de Mística con Shepard es completamente lógica.

Por suerte, el segundo número está mejor, por la presencia de Phantomex, que por desgracia solo es eso, una aparición, porque para lo que hace... No sé si saldrá más veces a lo largo de esta saga, pero eso espero.
Por otro lado, la identidad secreta del Hombre Tranquilo nos es por fin revelada, y ya ves tú... Mucho misterio para que acabe siendo aquel personaje que salió una vez en toda la colección de una manera casi anecdótica. No sorprende mucho, que digamos, más bien deja indiferente. Ahora habría que ver si sus motivaciones son coherentes.

Manuel García se porta, hace una buena labor y es de un estilo casi clásico, realista pero abusando de las masas negras que se supone que son sombras y cubren demasiados rostros. Excepto por ese detalle, no lo hace nada mal, en especial porque se lo trabaja bastante y eso se nota, da gusto ver a un dibujante así. Lo desagradable es el color, que no sé quién será Matt Milla, pero desde luego merece que lo echen enseguida o le cuelguen de los pulgares, vamos, ni en los primeros tiempos del coloreado digital. Uff...

En definitiva, mucho ruido y pocas nueces. No sé, demasiada lentitud y bandazos de un lado para otro. No me llama mucho la atención, esperemos que mejore. 6/10.

BM Lobezno #01

¡¡Al fin, al fin un Lobezno en solitario decente después de tanto tiempo!!

Bueno, aquí, en este primer número, tenemos una saga completa de Chris Claremont (en sus mejores tiempos) junto a John Buscema (que en paz descanse) donde veremos una increíble creatividad a la hora de crearle un mundo único al canadiense, con secundarios por todas partes, que es lo mejor. Hablo del concepto de Madripur, que no sé si será la primera vez que nos la presentan, pero desde luego es una buena introducción para saber cómo hay que moverse por allí. Veremos el origen de Tigre y a Logan como Parche, sin traje de Lobezno, pues en aquellos momentos la Patrulla-X se creía muerta y así querían seguir.

Todo va sobre una guerra de bandas, se rumorea la llegada de un nuevo adversario llamado Tigre, bastante peligroso para el señor del crimen de Madripur, que descubre sus contactos en el Bar Princesa y va en su busca para eliminarle. Veremos que las apariencias engañan y Lobezno se meterá de por medio, para ayudar a un mal menor frente a otro mayor.
Tenemos varios clichés de Claremont como el de las mujeres fatales, que se suceden y son verdaderamente implacables y brutales. También hay un modo de narrar muy extraño, los personajes sueltan frases sueltas, una detrás de otra. Queda raro.

Por lo demás, de puta madre. Este es el Lobezno que debería ser siempre, no el que se nos muestra actualmente. Es un hombre templado, con honor, tranquilo, que no saca las garras hasta que no las encuentra necesarias y aprovecha su fuerza y resistencia frente a las ansias de matar. Este es el Lobezno original, que aprendan Rucka, Tieri y demás.
Y estas son las aventuras que debería vivir, con villanos típicos pero solventes, que cumplen su papel y parecen difíciles de vencer, con secundarios por todas partes y amistades a las que defender. Leer este cómic es como ver una de esas películas de aventuras en países exóticos donde nada es lo que parece y la violencia está al orden del día. Da gusto.

¿Qué puedo decir de John Buscema? Es un dibujante más que dinámico y efectivo, de la vieja escuela, que puede que ahora no sorprenda tanto, pero es alguien que se conoce muy bien los elementos de la narración y los emplea muy bien. Puede que no resulte muy sorprendente y elegante, pero sus viñetas ofrecen movimiento en la lectura y eso no es poco. Aparte de que las splash page que realiza en cada inicio de número son una muestra de su arte.

En fin, no digo más, esta colección hay que seguirla de cerca. A años luz de lo que vemos ahora en la serie del canadiense, sin duda. 8/10.
Leer más...

+ Q Imágenes: Cuestión de perspectiva

Julian Beever es un pintor británico que se ha caracterizado por realizar murales en las aceras de medio mundo, si bien esto no es algo novedoso, si lo es la forma en que lo hace, ya que sus dibujos están deformados de tal manera que solo con una perspectiva determinada se ven correctamente. Esto hace que desde esa perspectiva sus dibujos parezcan en 3D:



Las siguientes imágenes estan tomadas desde otra perspectiva lo cual deja ver la forma deformada (valga la redundancia) de las imágenes:


Pero las mismas imágenes tomadas desde la perspectiva adecuada son inpresionantes:



Y como este blog es de Comics, no podia faltar dos imágenes con los superheroes más famosos. De vértigo:

Leer más...

Reseñas NOVIEMBRE presents: Especial Mutantes (1).

Lobezno #34.

Anda, estamos ante la sexta parte de la eterna (aburrida, risible y lenta) saga de la Nativa. ¡Qué bien! ¿Significa eso que estamos ante el final? Pues va a ser que no, porque no bastaba con que se tratara de una saga que avanza leeeeeentamente, sino que encima supera la media en cuanto a la cantidad de números que tiene hoy en día una saga.

Vale, a ver si al menos pasa algo, porque el resumen puede hacerse en pocas líneas. Erase una vez una compañera que tenía Lobezno cuando el experimento de Arma-X, se llama la Nativa y la encontró gracias a una trampa de Dientes de Sable, que trabaja con una organización ultrasecretísima de esas que tanto proliferan ultimamente. Se enrollaron, llegó Creed para llevárselos a ambos (hay que ser gilipollas, te cuesta vencer al canadiense y encima lo pones junto a otro hueso duro de roer) y fracasó, fue despreciado por esa organización ultrasecretísima y se une a Logan cuando decide ir a rescatarla porque el ejército se la llevó. Lo que nos lleva a este número.

En fin... vaya, que Creed acaba teniendo su venganza con la organización y Lobezno rescata a la Nativa descubriendo algo por el camino. Punto.
En serio, de verdad que no hay más, está increiblemente estirado, demasiadas viñetas mudas, demasiado Lobezno a lo Punisher (sigh... ya ni se le diferencia de Creed...) y un desenlace previo a la conclusión muy pero que muy, muy, muy flojo. ¡¡Es que no hay nada destacable!!

Y encima Robertson nos falla de muy mala manera, porque no parece ni él, he tenido que mirar el entintador para ver cuál era el problema. Ignoro si es por eso este nivel tan bajo, pero desde luego que da pena ver un dibujo tan tosco y pobre, tan siiiimple en fondos que da hasta vergüenza. Las últimas páginas no parecen ni de él, es increíble. Lo dicho, no sé si será por los entintadores, pero comparas este número con el primero de la etapa y si le cambian el nombre no te das ni cuenta.

¿En resumen? Patata, pasa de esto y espera a Millar y John Romita Jr. 2/10.

X-Men #116.

El último número de Austen, casi cuesta de creer, al fin. Dejadme que descorche la botella.
Bueno, vale, siendo justos, tampoco se despide TAN mal, al menos en esta saga no ofrece un nivel tan deplorable como pudimos ver en los Draco, Votos Sagrados o Especies Dominantes.

Es más, al menos resultan ser dos números entretenidos. Mucha pelea, mucha pelea, muy poco argumento, villanos planos y sin ningún tipo de gracia (excepto Tom el Negro, cuyo sadismo consigue hacerlo algo carismático) y la resolución típica en la que ganan los buenos después de una dura batalla.
Nada de esto estaría mal si hubiera algo destacable, algo que llamara la atención, pero lo cierto es que el ver a los villanos peleándose, ese mamut humano que a saber de dónde sale (como todos, ya puestos), la excusa de éstos para aparecerse en la Mansión como si tal cosa destruyéndola a su paso (¿¿otra veeezzz?), ese extraño uso de los poderes de Xorn para el final (pos vaya, qué fácil, te abres la máscara y listo, que le den a los villanos, que se jodan), el retroceso de Dientes de Sable (parece el que entró en los Merodeadores al mando de Mr. Siniestro)...

Vamos, que es de lo más pobre y paso de extenderme más, porque es el último número y al fin me libraré de criticarle durante mucho, mucho tiempo. Al menos en eso ha sido divertido, el sacarle tantos fallos, tanta morralla, tanto fallo de continuidad, tanto personaje fuera de lugar...
Al menos nos libran de ver otra pelea entre Creed y Logan, lo cual es de agradecer, que bastante tenemos ya con la serie regular del segundo, ufff...

Ey, elogiable la escena entre Tom el Negro y Marilyn, sobre todo a lo que respecta con el resto de los X-men, que se quedan sin saber que decir salvo Jean-mepasodevezencuandoporaquí-Paul. Merece realmente la pena.

Larroca cumple con creces, nos ofrece un buen espectáculo visual y no se porta nada mal en las batallas, en absoluto. De hecho, ha mejorado mucho en las expresiones (me repito) y las splash-page están más que bien. Vaya, que menos mal que anda por aquí para darnos algo decente, porque si el dibujante llega a ser cutre sería el colmo.

Bueno, ahora queda ver cómo lo hará Milligan, aunque las críticas que vienen de USA dan más miedo que otra cosa. Crucemos los dedos, que peor no creo que lo haga. ¡¡Adios Austen, no te voy a echar de menos!! 4/10.

Patrulla-X #116.

Claremont nos ha ofrecido en los números anteriores una saga más que decente, donde Davis pareció llevarse todo el mérito. Lo cierto es que esperaba la explicación del por qué de la aparición de la Furia y su objetivo. Pero me da que eso se ha quedado en el limbo, porque la respuesta se hace de rogar y sigue sin aparecer, veremos si próximamente la veremos, porque por ahora...

Tenemos un buen número, a pesar de todo, porque da gusto ver a Rachel y Rondador hablando tranquilamente de lo sucedido con Brian y Meggan en la mansión, misteriosamente reconstruida. Dicen los propietarios que es por magia, pero las visiones de la hija de Cíclope y Jean del futuro alternativo no parecen indicar eso. Otro cabo suelto made in Claremont esperando a ser explicado, esperemos que no nos deje en ascuas mucho tiempo, porque la verdad es que es interesante.

Luego tenemos a los personajes de visita en el palacio de la Reina de Inglaterra, por los servicios prestados hace tiempo en una escaramuza del pasado. Para más detalles, lo mejor sería que le echárais un vistazo al tomo de X-men Amigos Verdaderos, del mismo guionista y dibujado por Rick Leonardi. Confieso que da gusto ver detalles como este, el que se acuerden con cosas de este estilo y aprovecharlas para algo, no está mal.

Por desgracia, después de unos momentos tan familiares y personales, tenemos la excusa que nos va a acompañar durante estos dos números, y es que tenemos villana a la vieja usanza, utilizando todos los medios del Mundo Asesino de Arcade a su disposición. Nada nuevo bajo el sol, aunque bien escrito, la verdad.
Sobre todo porque por el final te preguntas cómo va a acabar todo, aunque cueste mucho de creer la preparación que habrá llevado a cabo Víbora para orquestarlo todo. Demasiado embarrasado lo veo yo.
Aún así, es más que legible, solo espero que no sea costumbre esto de un villano tras otro tratando de dar caza a este grupo de Claremont sin alguna motivación lo suficientemente clara.

Davis no está estos dos números (Oooooooh...), pero tenemos un buen sustituto, dentro de lo que cabe. No llega ni de coña a su nivel, pero tiene un estilo lo suficientemente simpático y personal como para no hacerle ascos, hablo de Coipel, el chico del trazo amable y expresivo. No hace mal trabajo, de hecho sabe muy bien cómo dibujar a cada miembro de la Patrulla y sus versiones no están nada mal, aunque se nos muestre a esa Rachel tan... tan... Lo siento, no encuentro la palabra, pero el diseño es cosa de Davis. Detallista, dibuja fondos con bastante detalle, dinámico, elegante... No está mal, no señor.

Y ahora vienen los tirones de oreja (yo se las cortaba, pero bueno) para Panini, que nos han clavado este mes dos Unlimiteds bastante olvidables. El primero deja mucho que desear y parece una prueba de fuego (nunca mejor dicho) para Keron Grant, ignoro si dibujó esto antes de meterse en los Nuevos Mutantes, pero la verdad es que a mí me disgusta su estilo enormemente. Y más si se presta a historias tan pobres y anecdóticas como esta, por dios. Lo de Claremont y Paul Smith es mucho más legible (que tampoco es que sea mucho decir) y nos muestra un momento del cambio de Ororo por su relación con Yukio en Japón. No ofrece nada nuevo, solo recalca lo que ya sabemos, lo del gusto por el riesgo contagiado por culpa de la japonesa y poco más. Otro anecdótico.

Obviando los unlimited: Si quieres una Patrulla-X como la de siempre, esta es tu colección, no esperes otra cosa porque te llevarás un chasco. 7/10.
Contando con ellos: No merece la pena gastarte 2,90 euros por la mitad del cómic, que es lo único que merece la pena, el resto es puro relleno. 4/10.
Leer más...

Breves Marvel

- Ramon Bachs (próximamente en Generation M) firma en exclusiva con Marvel y se encargará, junto a Paul Jenkins, de The Pulse a partir del número #15 de la serie. Ambos autores sustituyen al cada vez más saturado Brian M. Bendis y a Michael Gaydos, pero seguirán en la misma línea de la historia hasta ahora, aunque podrían incorporar a Sally Floyd (la reportera protagonista de Generation M, más información aquí) al elenco de protagonistas.

- El próximo proyecto de Chris Claremont tras el final de la trilogía del fin de los XMEN será elegido a través de los visitantes de la web de Marvel. El patriarca mutante realizará una miniserie de 6 números protagonizada por la Patrulla X que escogerán los lectores de entre las siguientes cuatro opciones:

  • Una nueva visita a Días del Futuro Pasado, que retomaría la historia en el momento en que Rachel Grey fue enviada al pasado por Kate Pryde y nos mostraría más del futuro conquistado por los Centinelas. Otra visita más...
  • Historias de las Guerras Asgardianas: ¿Y si la Patrulla X, Los Nuevos Mutantes y Alpha Flight no hubieran vuelto a la Tierra tras su paso por Asgard? Esto no es nada novedoso, ya hubo un What if...? sobre el tema
  • NEXT (a mi juicio, la premisa más interesante y, de momento, va ganando): como ya ocurrió hace unos años con Los 4 Fantásticos, aquí tendríamos una visita a un mundo en el que no existe el "Tiempo Marvel", es decir, en el que los héroes envejecen a nuestro ritmo. La Patrulla X original rondaría y pasaría ya el medio siglo y los Nuevos Mutantes tendrían unos treinta años.
  • What if...? XMEN: seguiría la historia del What if...?, inédito en España, What If Magneto and Professor X Had Formed the X-Men Together?, en el que veríamos un mundo completamente nuevo debido a la colaboración entre ambos líderes mutantes (tampoco es demasiado novedoso, hubo un número de What if vol 2 de los 90 que venía a contar lo mismo).

¡Votemos y elijamos!

- La segunda edición del XMEN Deadly Genesis #1 llevará una portada realizada por el dibujante de la miniserie, Trevor Hairsine. Es la tercera portada tras la de Silvestri y la de Quesada.



Leer más...

  ©Layout por Presidente Blog.

TOPO