Mangas a la Venta y Noticias

MANGAS A LA VENTA (3/Julio/2009)

Glénat

- Black Jack #15 (de 17)
- The Prince of Tennis #32 (de 42)

Planeta

- Otomen #5 (de 7 y abierta)
- Shin-chan #11 (de 48 y abierta)






NOTICIAS



1) Novedades Manga de Julio en Japón. Podeis ver el listado aquí (no lo pongo para que el post no sea excesivamente largo)




2) Especial del Manga "Hoy Comienza Nuestro Amor"

La semana que viene Ivrea lanzará el primer tomo de este manga que sigue publicándose en Japón. En la revista donde se publica harán un especial con nuevas ilustraciones de los personajes.

Las diferentes portadas:








3) Más "2ª Temporadas" de Varios Animes

Ya puse por aquí que se anunció la segunda temporada de "Darker Than Black" y "Kuroshitsuji", entre otros. Pues bien, esto no queda ahí, se han anunciado dos títulos más:

-Asura Crying


La serie nos cuenta la historia de Tomoharu Natsume, un chico que tendrá que lidiar con una amiga de la infancia que, resulta, es un fantasma.


-Natsu No Arashi

La historia se centra en un chico llamado Hajime Yasaka que conoce a una chica de instituto mayor que él, llamada Sayoko “Arashi” Arashiyama en una cafetería. Pero resulta que Arashi tiene un secreto que Hajime descubre durante unas fatídicas vacaciones de verano…






4) Novedades de la Editorial "Glénat" Para Julio-2009. El listado en este enlace




5) Vampire Knight en "Tarjetas de Crédito" y la "Japan Expo"

Es verídico, si sois fans de este manga y anime, podeis pedir la visa con estos dibujos:



Mientras, en la "Japan Expo" se venderá el "Cofre de Edición de Lujo de Vampire Knight"

Contiene:

-El cofre, que estará a la venta en tiendas posteriormente

-Una ilustración de Kanon Wakeshima

-CD “Shinshoku Dolce” de Kanon






6) ¿Quieres Ganar el Artbook del Manga "The Gentlemen Alliance" de Arina Tanemura?

Glénat te da la oportunidad, ¿qué hay que hacer?

Mandar: Un dibujo inspirado en el manga
A: concurso@edicionesglenat.es
Fecha Límite: 20-Julio-2009







7) Lee Online Los 2 Primeros Episodios del Manga de Natsuki Takaya "La Melodía de las Estrellas"

Os recuerdo que Natsuki Takaya es la mangaka de "Fruits Basket" y ahora, la editorial Norma se encarga de vender su nueva obra, "La Melodía de las Estrellas"


¡Pinchad aquí y disfrutar de este espléndido manga!




8) Y por enésima vez, os dejo 3 vídeos nuevos de la película que dentro de nada se estrenará, "Blood: The Last Vampire"


Primero:



Segundo:



Tercero:

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Astral Project, más allá de lo perceptible.


Planeta De Agostini nos trajo hace unos meses Astral Project, una obra firmada por el dibujante Syuji Tayeka y el guionista Garon Tsuchiya, donde la fantasía y el misterio se combinan para crear una obra cautivadora, completa y bastante original. Astral Project nos relata la historia de Masahiko, un joven que un día descubre que su hermana ha fallecido por circunstancias desconocidas, acontecimiento que llega hasta sus oídos gracias a la llamada telefónica de una amiga de ésta. Es entonces cuando Masahiko decide volver a su pueblo natal para asistir al funeral de su hermana y, de paso, pasar por casa de sus padres para recoger un recuerdo de su difunta hermana. Una vez allí recoge un CD de lo más que extraño, el cual se halla en la habitaciónde su hermana y parece ser que se trataba del último CD que escuchó su hermana antes de morir.


Regresando a Tokyo, Masahiko escucha el CD y descubre que la música que en él se encuentra le conduce a un estado en el que su espíritu se separa de su cuerpo. Aterrado ante la nueva experiencia, al principio no se atreve a separarse demasiado de éste, pero pronto decidirá comenzar a experimentar con la nueva situación, alejándose más y más de su cuerpo hasta sobrevolar toda la ciudad. Estas experiencias le llevarán a preguntarse acerca de la extraña muerte de su hermana: ¿y si murió por no poder volver a unir su espíritu con su cuerpo? Así, comenzará una intensa búsqueda tanto en el plano espiritual como en el material en busca de respuestas, las cuales le llevarán a conocer algunos detalles sobre la música que se escucha en el misterioso CD.


Masahiko es un joven apuesto e inteligente que, en principio, parece tener todo lo necesario para triunfar en la vida, aunque por otro lado adolece de una frialdad e inexpresividad recalcitrantes. Trabaja para unos mafiosos como chófer de prostitutas de lujo, y vive en una pasmosa soledad. La relación que mantiene con su familia ha sido prácticamente inexistente desde hace varios años, y si recupera el contacto con ellos es por la desgraciada muerte de su hermana. Por lo que la historia parece querer relatarnos, los viajes astrales acabarán por ser una huida de todo lo que le rodea, una vía de escape en la cual poder sentirse realmente libre.




En la busqueda de una explicación que pueda dar sentido a la muerte de su hermana, el protagonista conocerá a toda una serie de personajes gracias a los viajes astrales. No sólo encontrará espíritus humanos en sus viajes: sino también toda una serie de entidades extrañas y monstruosas, las cuales, por otro lado, le aclararán un poco más las cosas acerca de los misterios del desdoblamiento espiritual.



El dibujo de Astral Project, obra del ilustrador Syuji Takeya a medida que avancemos en la obra nos sorprenderá por su variedad de estilos en el transcurso de la historia, cada uno de ellos adaptado a las diferentes situaciones de los que el argumento hará gala. Los primeros planos de los personajes nos mostrarán un amplio catálogo de expresiones, denotando la maestría del autor en este sentido, y se hará patente la inclusión de largos momentos de tensión y silencio en el desarrollo de las escenas, silencio que, por otra parte, imbuirá a las mismas de una fuerte carga emotiva.


A modo de conclusión, es una obra que por el argumento y el dibujo que presenta puede merecer mucho la pena. Personalmente la he leído y son de esas tramas o argumentos que no se ven todos los días y que rompen con los esteriotipos argumentales que podemos encontrarnos continuamente en nuestras tiendas habituales y sobre todo en los géneros que acostumbramos de leer. Aunque las preferencias a la hora de disfrutar de una buena historia van acompañadas a nuestros gustos argumentales, lo cierto es que probar y leer cosas nuevas como pueden ser series del estilo de Astral Project, o la editada por IVREA Lost Brain, pueden aún más abarcar nuestros conocimientos sobre manga y anime, y sobre todo descubrir a autores que son menos conocidos que los que habitualmente acostumbramos a conocer.



Próxima semana: Manga y Videojuegos: Tipos de Relaciones.
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+QCriticón: "FANBOYS"

Bueno, voy a dedicarme a realizar mini críticas de cine sobre pelis buenas, decentes, chungas... de modo que os sirva para tener un mínimo de orientación a la hora de veros pelis en esos ratos de aburrimiento.

Aquí va la primera:




"FANBOYS"


Sin lugar a dudas, peli de colegas para ver con los colegas


Como argumento tenemos a unos chavales, fans de Star Wars, deciden ir al rancho de Lucas a robar una copia del Episodio I y verla antes que nadie... con el plus añadido de que uno de ellos morirá de cáncer antes del estreno oficial (el elemento dramático está reducido al mínimo en la peli)


Se deja ver... a mí me gustó sobre todo por las broncas que se buscan con los fans de Star Trek allá por donde van; y hay unos cuantos cameos (el del Capitan Kirk está muy bien, al igual que el de Kevin Smith, etc)... por lo demás, se ve que está hecha con 2 duros y los diálogos y gags se sustentan en secuencias conocidas de la saga galáctica

El mejor personaje para mí: Hutch... gordinflas melenudo que vive en el garaje de su madre, poseedor de un solo testículo y el más cachondo de todos por su forma de ser, un tanto radical agresiva

Como nota final, el cachondeo de la última frase de la peli, dicha por uno de los personajes en el cine cuando, emocionadísimos, comienzan a ver el Episodio I: "tíos, ¿y si la peli apesta?"

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Triangulos amorosos en Final Fantasy VII. Evidencias en el Manga.




En anteriores artículos dedicados al que podemos considerar el mejor juego de la historia y la mejor trama argumental jamás realizada dentro del ámbito cultural popular japonés, se ha obviado por falta de tiempo, espacio y sobre todo por la dedicación a otros temas una cuestión que puede despertar bastante interés y que en el juego en sí puede pasar desapercibido: esta cuestión no es otra que la de los triángulos amorosos.


En más de una página web, comunidad virtual o foro los más fanáticos a este juego han consentido mil y un debates sobre los más que seguros (aunque no están del todo comprobados con totalidad) triángulos amorosos existentes en la saga de Final Fantasy VII. Sabemos de toda una serie de personajes que gracias al desarrollo argumental del propio juego tuvieron una persona especial a su lado a la que amaron y que por crueles razones del destino perdieron (Barret perdió a su mujer, Vincent a Lucrecia, etc).


No obstante hay toda una serie de interrogantes acerca de los verdaderos sentimientos de unos personajes hacia otros y lo más importante, y es otro de los motivos por los que he elegido este tema y he llevado a cabo la redacción de dicho post: mi intención no es otra que no solo informar sobre la más que probable existencia de un triángulo amoroso claro en este juego, sino también mencionar ejemplos similares de "triángulos amorosos" habidos en el manga y el anime, situaciones raras en series propias de géneros como "shonen" o "seinen" pero que es más que probable encontrarlas en las series surgidas y ubicadas en el género "shojo".


En Final Fantasy VII podemos hablar de un auténtico debate dentro del plano amoroso y que además divide a los fans entre aquellos que son partidarios entre defender u opinar que Cloud está enamorado de Aeris o Aerith y aquellas personas que son mas bien propicias a opinar o a extender la opinión de que es de Tifa de quién Cloud está enamorado. Los primeros son englobados dentro de los Clorith mientras que los segundos forman parte de los Cloti. Dejando a un lado las curiosidades que nos pueda traer el mundo de internet, lo cierto es que estamos ante lo que pueda ser el mejor triángulo amoroso de la historia y sobre todo, la mejor referencia o ejemplo para el género shonen o seinen, ya que estos son géneros desprovistos de situaciones como éstas o en su defecto, no estamos acostumbrados a poder localizarlos ya que los contenidos argumentales de las series propias de estos géneros no hay abundante sitio al amor.





¿A quién ama de verdad Cloud? ¿A Aeris o a Tifa? Soy de los que piensan que de quién realmente estaba enamorado era de Aeris y no de Tifa, ya que la posible relación que pudiera existir entre Cloud y Tifa sería de mera amistad. ¿Qué indicios o pruebas podemos tener para realizar semejantes afirmaciones? Lo cierto es que tras mucho leer e investigar he llegado a la conclusión de qué a quien realmente quiere Cloud es a Aeris, lo cual no quiere decir que no quiera a Tifa, pero a ésta la quiere de forma distinta. En el juego hay toda una serie de momentos o escenas que nos pueden dar a entender que de quién está enamorado Cloud es de Tifa y no de Aeris pero, en mi opinión, carecen de fundamento.






Cloud quiere a Tifa, y mucho, pero como una gran amiga. Cloud no es más que el amor infantil de Tifa y por tanto todo lo que tenga que ver con el tiempo pasado entre ambos es solamente pasado y el presente que ambos viven es muy diferente a la historia pasada que ambos comparten, o lo que es lo mismo, a la línea argumental de la que son protagonistas desde que Cloud y Barret hacen detonar el reactor Mako número 1....Al comienzo del juego no hay evidencias claras de que Cloud pudiera sentir nada especial o serio por Tifa. Se puede apreciar una fuerte amistad y que si hay sentimientos de amor es por parte de Tifa y no por parte de Cloud.



En el momento de la escena en la que Tifa se adentra en los recuerdos de Cloud es posible percatarse de que Tifa se hizo un gran hueco en el corazón de Cloud. Pero los recuerdos forman parte del pasado. No obstante, los hay quienes piensan y defienden que Cloud siente algo muy fuerte, próximo al amor durante el juego.


Esas razones que he mencionado atrás y que he calificado sin apenas fundamento y que los fans "cloti" aportan para demostrar un posible amor de Cloud hacia Tifa serían las siguientes: Porque Cloud se unió a Shinra para impresionar a Tifa: Algo así no nos dice nada. Como ya he dicho, habla en pasado, del pasado del juego, no del presente. Esta afirmación es cierta, pero pertenece al pasado... . Porque Cloud la prometió a Tifa que la iba a proteger: Una vez más, en pasado.


Normalmente, los defensores de una relación amorosa entre Cloud y Tifa, los que hemos denominado como Cloti, se basan también en lo siguiente:


La escena de la Corriente Vital, cuando Cloud recupera su pasado.



La escena final del CD-2, en el Highwind.




La promesa y el pasado de Cloud






Que Aeris esté muerta

La pareja Zeris (Zack x Aeris).



Sin embargo, la que parece ser la pareja más evidente trae consigo muchas más razones, todas ellas fundamentadas en momentos puntuales del juego:


1. Escapando de los Turcos: Al poco tiempo de conocerse Cloud y Aeris, los Turcos (una sociedad al servicio de Shinra) aparecen con la intención de llevarse a ésta. Es entonces cuando Cloud decide ayudar a Aeris a que pueda escapar de los soldados que están al mando de uno de los Turcos, Reno. Cloud ayuda a escapar a Aeris por el tejado. Cuando llegan arriba y Cloud se adelanta a Aeris, ésta le grita: “¡Eh, espérame!”. Cloud la responde: “Curioso, creía que estabas hecha para estar en Soldado”. A lo que Aeris dice: “¡Eres terrible!”...¡Y se ríen abiertamente! Es importante prestar atención a esta escena, porque es la primera y única vez que Cloud se ríe durante el juego...Nos podemos percatar de una diferencia sustancial en cuanto al trato de Cloud con respecto a Aeris y a Tifa: Mientras que con la primera se comporta de manera abierta y desconocida para lo frío que puede resultarnos Cloud, con Tifa se muestra mas bien frío.



2. Descansando: De camino al Sector 7 donde se refugia AVALANCHA, Cloud y Aeris detienen sus pasos en un parque y es entonces cuando Aeris comienza hablar de su antiguo novio (que no es otro que Zack Fair, aunque no deja claro que se trate de él ni da a conocer su nombre). Aunque pudiera molestarle el tema de conversación, lo cierto es que Cloud sigue la conversación muy en todo momento. Parece intersado en todo lo que dice Aeris. Con el resto de personajes adopta una actitud contraria sobre todo cuando entable conversaciones con ellos.




3. En el Mercado Muro: Cuando Aeris y Cloud llegan a este lugar y ven a Tifa entrar en la mansión de Don Corneo, Aeris le dice a Cloud que ella también va a entrar. Él se pone histérico y la replica: “¡No, no puedes!”. Y añade: “Como soy un hombre, causaría un impacto si entro, pero no puedo dejar que vayas sola...”. Más tarde accede a vestirse de mujer para poder entrar con Aeris. Es aquí cuando Cloud ya demuestra las primeras evidencias de una más que segura preocupación por Aeris. Más tarde, en la mansión, Tifa se ofrece a ser ella la elegida por el Don, y Cloud no dice nada. Acto seguido, es Aeris la que se ofrece a ser la elegida, y Cloud se niega en redondo: “¡No, Aeris, no puedo permitir que te impliques, es demasiado peligroso!”. Aeris añade: “Oh, ¿así que está bien que Tifa esté en peligro?”.Cloud se preocupa por Aeris más que por Tifa.






4. Secuestrada por los Turcos: Primer punto: Cloud accede a ir a salvar a Aeris sin cobrar, cuando nunca antes en el juego había hecho tal cosa. Siempre hacía algo por los demás con la condición de recibir algo a cambio (generalmente, dinero). Luego, cuando ya están ante la puerta de Shinra, Barret opta por irrumpir. Si lo haces, cuando están en el ascensor, Cloud baja la cabeza y dice: “No quería haber montado un escándalo hasta haber rescatado a Aeris”. Barret se sorprende: “Así que incluso tú eres capaz de preocuparte por alguien. Estoy impresionado”. Cloud acto seguido añade, molesto: “¡Y a quién le importa que estés impresionado!”. A Cloud le importa Aeris, lo deja ver y Barret se cerciora de ello. Además, si Barret ha dicho eso es porque Cloud ha dejado ver ese tipo de sentimientos solo por Aeris, no por nadie más antes en el juego. Ni por Tifa. Algo más avanzado el juego, cuando los hacen prisioneros, Aeris está en la celda de al lado de la de Cloud (el cual comparte la suya con Tifa). Aeris dice: “Cloud, ¿estás ahí?”. Él se da la vuelta rápidamente y dice, sin importarle para nada el que Tifa esté delante: “¡Aeris, estás a salvo!”. Aeris continúa: “Sí, sabría que Cloud vendría a buscarme”. Cloud añade: “Ey, soy tu guardaespaldas, ¿no es cierto?”. Aeris añade: “El acuerdo era sólo por una vez, ¿verdad?”. Cloud no contesta. Es Tifa la que dice que ya lo entiende. Entiende que hay algo más que amistad entre Cloud y Aeris. Por otro lado, si a Cloud le gustase Tifa, le habría importado que ésta escuchase su conversación con Aeris, y al chico no le importa para nada. De hecho, parece muy aliviado cuando ve que Aeris está sana y salva. Definitivamente, se preocupa por ella. Y añadiría que hasta estaba angustiado y todo hasta que no lo comprueba. Y eso, Cloud antes en el juego no lo había mostrado por nadie, ¿verdad?


5. Primer encuentro con Rufus: Cuando Rufus aparece por primera vez ante el grupo, Cloud grita: “¡Barret, sal del edificio con Aeris!”. ¿Y qué pasa con Tifa y Red XIII?. Parece haberse olvidado de ellos...A Cloud le importa la seguridad de Aeris, más que nada.


6. Un descanso en Cañón Cosmo:Cuando el grupo está en Cañón Cosmo descansando alrededor de la hoguera, si te acercas con Cloud para hablar con Aeris, verás que ésta parece triste. Dice: “Hoy he aprendido un montón. Sobre los Ancianos...estoy sola...”. Cloud al oir esto, reacciona rápido, diciendo: “Pero yo...(se da cuenta de lo que está diciendo y corrige)...nosotros, ¿no estamos aquí?”. Aeris contesta: “Lo sé, pero...soy la única...Cetra...”. Cloud insiste: “¿Entoces no hay nada que podamos hacer?”. “..........” Aeris desvía la mirada. Cloud vuelve a dejar ver que se preocupa por ella. Que él está ahí y que puede, quiere, ayudarla. Además, parece ofendido cuando ve que Aeris no cuenta con él. Es un comportamiento distinto al que tenía al principio del juego, cuando no parecía preocuparse por nada ni nadie. Tampoco por Tifa.



7. Otros momentos: En primer lugar la visita a las ruinas del pueblo de Gongaga, donde habitan una pareja de ancianos que hablan de su hijo, que se marchó del pueblo para formar parte de Soldado y que nunca más volvió. Efectívamente, se refieren a Zack, pero solo Aeris lo sabe. Ésta sale de la casa algo dolida y separándose del grupo. Cloud decide seguirla (otro síntoma de su preocupación por la chica). Ambos vuelven a mantener una conversación en privado en la que Aeris vuelve a mencionar a Zack. Cloud en ese momento desvía su mirada de Aeris y se gira a otro lado. Parece molesto. Aeris se le acerca y le pregunta si está celoso. Él no responde. Efectívamente, parece estar celoso. ¿Por qué será?




8. La despedida: Este es uno de los momentos más angustiosos del juego. Después de haber ido al Templo de los Ancianos y antes de la muerte de Aeris, ésta se le aparece a Cloud en sueños. Cloud la pide perdón por haberla pegado; aunque estuviese siendo controlado por Sephiroth. Aeris le contesta que no tiene importancia y le dice que se cuide, para que no le destruyan. Luego se despide diciendo que ella se encargará de Sephiroth y que volverá cuando todo haya acabado. Después se marcha para a continuación ver aparecer a Sephiroth, que va detrás de la chica. Cloud la pide que se detenga y, angustiado, intenta correr detrás de ella. Pero eso, en los sueños, es imposible...


9. Cloud siente a Aeris...en el alma: Cuando Cloud y los demás deciden ir a buscar a Aeris a la Ciudad Olvidada, deciden antes que nada descansar. Mientras duermen, Cloud les despierta a todos, sobresaltado. Les dice: "He sentido a Sephiroth...Y he sentido a Aeris...la he sentido en el alma...”. ¿Y eso?. Se pretende dar a entender que Cloud y Aeris están conectados de alguna manera.



10. La pérdida de Aeris:Cuando muere Aeris, Cloud la abraza, se desepera y llora su muerte. Cuando, hace 5 años, Cloud creyó que Tifa iba a morir, no hizo nada de eso. Tan solo la cogió y la apartó en un lugar seguro, pero nada más. Además, con Aeris, Cloud dice (entre otras cosas): “Aeris, se acabará el hablar, el reir, el llorar...”. En la versión americana, dice: “Aeris no volverá a reir, a llorar, o a enfadarse conmigo...”. Aeris se rió con Cloud al principio del juego, lloró cuando encontraron a Tseng en el Templo de los Ancianos y se enfadó con Cloud en Costa del Sol. Cloud sabe que todo eso se ha acabado, y lo va a echar de menos. Resumiendo, que le afectó mucho más la muerte de Aeris que la “muerte” de Tifa.


Por otro lado, Cloud luego dice, aún abrazando a Aeris: “...¿Qué pasará con nosotros...qué se supone que haremos NOSOTROS?...”. Bien, en la primera parte de esta frase yo creía que Cloud se refería a él y al equipo. Pero si sigues leyendo, ves que Cloud vuelve a repetir el “nosotros”, resalzándolo, esta vez en mayúsculas. Como dando a aclarar que no se refiere al equipo, sino a él...y a Aeris. Bueno, ¿qué quiere decir con esto, entonces?. Está muy claro: Cloud veía futuro entre él y Aeris, veía futuro en ellos como pareja. Cloud quería compartir su vida con Aeris, tenerla a su lado. Cloud veía esto. Lo veía y estaba convencido de ello. Pero pasó que Aeris muere. Cloud ve morir a Aeris y todas las esperanzas de futuro con ella se hacen añicos. Por eso se hace esa pregunta: “...¿Qué pasará con nosotros...qué se supone que haremos NOSOTROS?”. Cloud ya no ve ningún futuro junto a Aeris, porque ésta muere y a él todo se le desmorona. ¿Qué va a ser de ese futuro que él se había montado con Aeris?. Las dos preguntas vendrían a ser lo mismo. Hasta Cloud quería pasar su futuro con Aeris y lo tenía claro. ¿Por qué sigue habiendo dudas todavía?


11. Cloud no olvida a Aeris en ningún momento: Con Buhenhaggen en Cañón Cosmo, éste le dice a Cloud que la respuesta a sus inquietudes debe buscarla en su interior, ya que siempre hay algo enterrado en lo más profundo de nuestros corazones. Algo enterrado u olvidado. Entonces Cloud dice: “Recuerdo mucho a Aeris”. Pero luego añade: “No, no es eso...No has recordado...no has olvidado...”. Cloud, con esto, quiere decir algo así como: “no has recordado, puesto que no has olvidado”. Cloud sabe que no ha olvidado a Aeris. No puede olvidarla. ¿No puede o no quiere?.


Más tarde, en Ciudad Olvidada, Cloud le da las gracias a Aeris y vuelve a lamentar su muerte. Cloud recuerda a Aeris en otros momentos a lo largo de la segunda mitad del juego. Está claro que no la olvida y que ella es la principal ocupación de sus pensamientos. También nos aclara que la verdadera razón por la que él quiere matar a Sephiroth no es el planeta sino vengar a Aeris (dice que su razón es una muy personal y luego dice algo en lo que se entiende que se estaba refiriendo indudablemente a Aeris).



Realmente le importaba y fue el que más lamentó su muerte y sufrió con ella, no solo en el momento en el que ocurrió, sino prolongándose su efecto en hechos posteriores. Otro dato es cuando, antes de enfrentarse a Sephiroth, Tifa empieza a decir: “Cloud, Cloud...Cloud, Cloud...” y otros cuatro “Cloud” más, éste a su vez no para de hablar de Aeris...Cuando Tifa llama a Cloud éste no la hace caso, porque sus pensamientos se encuentran plenamente ocupados por Aeris. ¿De quién estaba enamorado?


12. La mano: La mano que aparece al final tras vencer Cloud a Sephirot está totalmente claro que no es otra que la de Aeris. Tras derrotar a Sephiroth, Cloud se ve rodeado por la Corriente Vital. De ella ve emerger una mano, la mano de Aeris, que se dirige hacia él. Cloud tiende la suya propia para poder cogerla y acto seguido, sonríe. Es la primera vez desde la muerte de Aeris que Cloud sonríe de esa forma. Más tarde, cuando Cloud ve aparecer, después, la mano de Tifa, deja de sonreir y vuelve a su expresión seria y fría. Acto seguido, Tifa cae y está a punto de perder la vida, cuando Cloud acude in extremis para salvarla. Mientras Cloud se apoya en una roca para salvar su vida y la de Tifa comienza a dialogar con ésta: “Creo que empiezo a entender”. Tifa, aún agarrada a él, pregunta: “¿Qué?”. Cloud contesta: “Una respuesta del planeta. La Tierra Prometida. Creo que me podré encontrar allí...con ella”. Entonces Tifa pone una expresión triste, dice lo de: “Vamos a verla” y se esfuerza por no llorar. ¿Si a Cloud le gustase Tifa, tendría alguna necesidad de decir lo de reencontrarse con Aeris en la Tierra Prometida? No. ¿Y por qué pone Tifa esa expresión? Porque ha comprendido que Cloud no va a olvidar a Aeris, pues es su verdadero amor.



Queda totalmente claro a quién ama Cloud realmente, aunque para opiniones las que puedan generarse y como los fans y la gente en general somos tan subjetivos y podemos analizar y opinar de los diversos momentos de la trama argumental de FFVII de una manera o de otra podemos llegar a unas conclusiones u a otras.



¿Encontramos una situación así, que sea constante, en alguna serie manga//anime que sea propia de un género o de un argumento similar a Final Fantasy VII? Lo cierto es que no debemos olvidar que son muchas las series que integran este género y por los conocimientos que poseo lo que más podemos encontrar (y ya es todo un éxito) es a un personaje femenino (que puede adquirir un papel protagonista, aunque suele ser secundario) que está enamorado del protagonista masculino (que es el tipo de personaje que suele desempeñar el papel protagonista en la mayor parte de las series shonen) y dichos sentimientos no son revelados hasta el final aunque en diversos momentos el protagonista masculino puede percatarse de esos sentimientos que, por estar ocupado mentalmente en otros asuntos, no se percata hasta el final.



Ejemplos son muchos: Inuyasha, Kenshin, Rave, Captain Tsubasa, etc...En todas estas series, aparte de cada una de sus peculiaridades, nos encontramos con un personaje masculino protagonista que tiene que enfrentarse a toda una serie de rivales, o lo que es lo mismo, entran a forma parte de su desarrollo vital toda una serie de personajes, muchos de ellos amigos y otros enemigos y entre esa gente que aparece y que forma parte no solo de la línea argumental, sino también de su vida, intervienen muchos personajes de carácter femenino. Aunque pueda parecer que no descubro nada nuevo con lo que voy a decir a continuación, lo cierto es que la primera vez que uno se encuentra con una serie shonen puede pensar que es todo acción y acción y no hay hueco para el amor, que el amor forma mas bien parte de un género sumamente femenino y hasta melindroso como es el shojo. En parte, quien piense así, ya sea cuando lee manga por primera vez o cuando ya ha leído bastante o visto bastante anime no está bastante desancaminado. No obstante, hay amor y hay personajes femeninos que sienten fuertes sentimientos de amor hacia el protagonista u hacia otros personajes que por sus actos y su forma de ser también podrían ser los protagonistas principales.


Sin embargo, una situación como la vivida en Final Fantasy VII, en la que no sabes seguro a quien ama de verdad Cloud, si a su amiga de la infancia o al último representante de los Cetra, no suele encontrarse con facilidad en una serie manga//anime propia del género shonen. Porque es fácil pensar que si FFVII se adaptara al manga y al anime (bueno, el deseo de que FFVII se adaptase al anime es toda una realidad, con el OVA THE LAST ORDER, ya comentado en esta sección y el OVA sobre DENZEL, ONE WAY TO A SMILE, que trataré de ver en estos días y del que no descarto realizar un comentario) hablaríamos de una serie puramente shonen, no llegaría por sus momentos de tensión y violentos a ser seinen (la productora MADHOUSE ha adaptado el incendio de Nibelheim y la lucha con Sephirot y la carga violenta que presenta es más propia de series como Death Note, es decir, que podría alcanzar una categoría seinen pero no llega a ser así).



Un "triángulo amoroso" como el analizado en este artículo, salvo que haya algún manga o anime propios del shonen que demuestren lo contrario, es característico de un juego y de una fantástica historia como Final Fantasy VII, un juego que podría ser perfectamente calificado como shonen de ser adaptado al papel o a la animación japonesa. ¿Por qué no es posible ver situaciones así en series shonen? Quizás todo pueda deberse a simples coincidencias o particularidades de las series, o que no entra dentro de los planes de los autores de dichas series. Sin embargo, y ahora que a la memoria me viene uno de los articulos que escribi, lo cierto es que si que podemos tener a mano una situación semejante a la de Final Fantasy VII (Cloud-Tifa-Aeris) en una serie shonen, y además conocidisima: SAINT SEIYA. Como ya comentamos en su momento, en su respectivo articulo, Seiya tenía detrás suya a una antigua amiga del orfanato, Mijoh, pero a su vez el sentimiento de deber que le empuja a proteger a Saori Kidoh, la reencarnación de Atenea, una y otra vez podría traducirse también en una relacion amorosa. Esta serie está llena de momentos o escenas en las que podría producirse un fuerte debate, al igual que hemos hecho con FFVII, sobre a quién ama de verdad Seiya.




Proxima semana: Astral Project, un viaje más allá de la realidad y lo perceptible.

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+Q2: Segunda temporada

La segunda temporada de +Q2 se acerca a su conclusión con esta tira, la penúltima, en la que los acontecimientos se desencadenan en la librería.

¡Dentro de quince días el final!

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Mangas en las Tiendas y Noticias (ACTUALIZACIÓN)

MANGAS EN LAS TIENDAS (19/JUNIO/2009)

Glénat

- Eagle #5 (último número)
- Hayate, mayordomo de combate #12 (de 19 y abierta) [Hayate no Gotoku!]
- Inu Yasha #53 (de 56)
- Naruto #41 (de 45 y abierta)

Ivrea

- Heaven’s Prison #2 (de 4 y abierta)
- Midnight Secretary #6 (de 7)
- Triple Kiss #2 (último número)
- Uwasa no Midori-kun #6 (de 10)

Planeta

- Detective Conan Especial #30 (de 33 y abierta) [Meitantei Conan Tokubetsu Hen]
- Nora #2 (de 9)



Fuente: MangaZone





NOTICIAS

1) Trailer del Dorama "Secretos del Corazón"




2) 2ª Temporada del Anime "Kuroshitsuji"


Según ha anunciado el chico que pone la voz a Undertaker, pronto se pondrán a trabajar en la segunda temporada de “Kuroshitsuji”, ya que les han dado luz verde para seguir con el proyecto. Todavía no hay fecha establecida.

La Web Oficial del Anime Kuroshitsuji corrobora la noticia.

Fuente: AnimeNewsNetwork


Si quereis saber más cosas del anime y su primera temporada, podeis pasaros por aquí



3) Próximo Anime del Manga "Llegando a Tí"

-El manga llamado “Llegando a Ti” de Karuho Shiina tendrá anime

-De la adaptación se encargará el estudio “Production I.G.”

-Se estrenará en Septiembre



Información del Manga:

Título: Llegando a tí
Mangaka:
Tomos: Terminará en el 14
España: Licenciada por Planeta
Género: Comedia, Shôjo


Sinopsis:

Souko, estudiante de instituto, es una chica de ojos muy rasgados y pelo muy largo y oscuro. Por su apariencia tan japonesa y su manera torpe de tratar con la gente, todos los que le rodean le tienen algo de repelús…¡Pero un día la vida de Souko empieza a cambiar! Sin hacer caso de lo que dice la gente, un día Shouta, uno de sus compañeros, se para a habla con ella, descubriendo su dulzura. ¿Qué será del amor entre Souko y Shouta?



4) Vídeo Promocional del Anime "Tokyo Magnitude 8.0"


En el vídeo se puede ver que primero anuncian el final del anime "Eden Of The East", que terminó ayer con 11 episodios; dando paso al nuevo anime que saldrá en unas semanas.


En Julio saldrá este anime, que básicamente trata de una chica de instituto (creo) que se encuentra en Japón, lejos de su casa, y se da el terremoto... Ahora tendrá que buscar a familiares y llegar hasta su casa, pero claro, si aquí se va la luz y ya hay altercados, imaginaos con un terremoto de esas mangnitudes...



5) El Anime "Eden Of The East" tendrá 2 películas

Esta semana concluye el anime “Eden Of The East” y los encargados de éste ya nos traen una buenísima noticia, porque no creo posible que en el capítulo que queda, nos los expliquen TODO.

Este anime tendrá 2 películas:


1ª Película: “Eden Of The East, El Rey del Edén” para el 28-Noviembre-2009


2ª Película: “Eden Of The East, Paraíso Perdido” para Enero del 2010



INFORMACIÓN DEL ANIME

Título: Eden Of The East

Capítulos: 11
Género: Comedia, Misterio


Sinopsis:

Lunes 22 de Noviembre de 2010. 10 misiles golpen el territorio japonés. Sin embargo, este acto terrorista sin precedentes que sería conocido como el “Lunes Descuidado”, no causan víctima alguna y rápidamente es olvidado por casi todos. 3 meses después… Saki Morimi es una joven mujer de los Estados Unidos que está en su viaje de graduación. Pero cuando se encuentra frente a la Casa Blanca, se ve en apuros y sólo la inesperada intervención de un compatriota suyo le salva. Sin embargo, este hombre que se presenta como Akira Takizawa, es un completo misterio. En primer lugar, parece haber perdido la memoria. En segundo lugar, está desnudo, excepto por el arma que sostiene en una mano y el teléfono móvil que tiene en la otra. Un teléfono cargado con 8.200.000.000 yen en efectivo digital. ¿Quién es Akira Takizawa? ¿Qué secretos esconde detrás de ese extraordinario teléfono móvil? ¿Qué se ha perdido con su memoria desvanecida?


6) 2ª Temporada del Anime "Queen's Blade"

Tras retransmitir el último capítulo de la primera temporada se anunció la segunda, eso sí, todavía no se habla de fechas.

Es más, en el Blog PlayLog anuncian que están pensando el sacar el DVD Volumen 0. Al igual que con la 2ª temporada, no dan fechas concretas, pero ponen que podría salir a la venta en verano.




7) 2ª Temporada del Anime "Sengoku Basara"

Título: Sengoku Basara
Capítulos: 12
Año: 2009
Género: Acción

Sinopsis:

En la época de Países Enfretados, Japón estaba dividida en provincias semi-independientes, gobernadas por señores feudales, también llamados daimyos, que se enfrentaban en una lucha infinita por el poder. Daimyos ambiciosos de todas las partes del archipiélago ponían de manifiesto su grito de guerra. Algunos eran Takeda Shingen de Kai, Sanada Yukimura, Uesugi Kenshin de Echigo, Azai Nagamasa de Omi, Tokugawa Ieyasu de Mikawa, y muchos otros… Eran días de guerra y caos. Mientras la guerra se propagaba por todo el país, el mapa del poder sufría cambios muy rápidos y drásticos. En este conflicto sin fin, finalmente un hombre parecía estar estableciendo un control total sobre el país. Era el señor de Owari, el sexto Rey Demonio Divino. Su nombre era Oda Nobunaga. Pero ahora, un joven general vestido de azul celeste hace su aparición en el confuso escenario, liderando una poderosa caballería de las provincias del norte. Es conocido como Date Masamune, el Dragón Tuerto. Va en busca de la cabeza de Oda Nobunaga y la supremacía final.


La Web Oficial de Sengoku Basara ha anunicado que la segunda temporada del anime la tendremos en 2010



8) Propuesta de un Parque de Atracciones Sobre "Hello Kitty"

Según varios medios de comunicación de China, se está estudiando la posibilidad de crear un parque de atracciones sobre “Hello Kitty” en la costa de China.

La construcción del parque rondaría los 215 millones de dólares y abarcaría 133 herctáreas, unas 70 hectáreas menos que Disneyland de California. Se abriría al público en Junio del 2013, contando con animaciones en 3D, atracciones de alta tecnología y tiendas oficiales donde se venderían artículos de “Hello Kitty”.



9) Cambios en la "Japan Expo 2009"

Ya os puse en otro post que en la Japan Expo 2009 que se iba a celebrar en Francia, iban a ir las CLAMP, la mangaka de “Fruits Basket” y la de “Nana“, entre otras muchas.

Pues bien, la mangaka de “Nana”, Ai Yazawa no podrá asistir al evento por causas mayores, por salud.



10) Las CLAMP y "Tekken 6"

El cuarteto femenino de CLAMP ha anunciado este miércoles que están diseñando el traje del personaje “Jin Kazawa” para la 6ª entrega del videojuego Tekken.

El viernes de esta semana, en la revista semanal “Enterbrain” se mostrará el vestuario y se publicarán los comentarios de las diseñadoras (las CLAMP).




RECOMENDACIONES MANGA Y ANIME:

Esta semana NO HAY. ¿Por qué? Muy sencillo. Ya que me encargo de esta sección, me gusta hablar con conocimiento de causa, es decir, habiéndome leído y visto los mangas y animes que pongo.


Si sigo poniendo recomendaciones todas las semanas, al final tendré que poner recomendaciones de cosas que ni he visto y leído, y no me gustaría hacer eso en la sección. Repito, ya que la hago, hacerla con unos mínimos.


A partir de ahora pondré recomendaciones de mangas y anime semana sí y semana no, ¿de acuerdo?




ACTUALIZACIÓN:


Ya tenemos los scans de la revista para poder ver el traje hecho por las CLAMP para "Tekken 6"


Portada del Juego:


Scan Revista:

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Fairy Tail, ¿Rave 2 o un nuevo producto de Hiro Mashima?


En el XIV Salón del Manga de Barcelona, celebrado en el último fin de semana de octubre y en los primeros días de noviembre, y gracias a la gran labor realizada por una de las editoriales más importantes y famosas en lo que se refiere a la edición y publicación de mangas en nuestro país, Norma Editorial, llegó una de las últimas sensaciones "shonen" en Japón: Fairy Tail. El autor de dicha obra no es otro que aquel que realizó (ya que en Japón finalizó) otra serie, también editada por Norma Editorial y que ha sido mencionada en más de una ocasión en estos artículos: Rave.





Fairy Tail es un shonen de Hiro Mashima que en Japón empezó a publicarse en el 2006 en la revista Shonen Magazine de la editorial Kodansha. En la actualidad lleva cerca de 120 capítulos semanales publicados, de los cuales más de 100 ya han sido recopilados en los tomos que hasta la fecha hay editados en Japón, concretamente unos quince. Uno de los detalles más curiosos de este manga es la popularidad conseguida fuera de Japón durante el tiempo que ha tardado en ser publicado en otros países, sobre todo teniendo en cuenta que hasta el momento no dispone de una versión animada, aunque es posible que muy pronto comience a convertirse en una realidad.




Fairy Tail está ambientado en un mundo mágico a medio camino entre el medieval fantástico y los siglos XVII-XIX (por los atuendos de muchos personajes, y elementos como los trenes y carruajes) muy popular entre los japoneses. Una ambientación propia de series como D. Gray Man o de videojuegos como Wild Arms o alguno de los capítulos más famosos de la Saga Final Fantasy, como la sexta, séptima u novena entrega. En el mundo de Fairy Tail, la magia es algo inherente a sus habitantes, donde la ocupación de mago es común. Estos magos se organizan en gremios (algo así como clubes o asociaciones), siendo uno de ellos el Fairy Tail, el gremio que da nombre a esta obra. La principal ocupación de estos gremios es realizar distintos encargos ayudándose de su magia.





La historia comienza con Lucy, una especialista de la magia estelar, que consiste en la invocación de espíritus estelares de diversas características. Ella como otros tantos magos primerizos sueña con formar parte de alguno de los gremios más famosos de magos, como es el caso de Fairy Tail. Uno de estos magos famosos es Natsu, el mago del fuego, que se cruza con Lucy cuando un estafador intenta aprovecharse de ella. A raíz de ese encuentro Natsu invita a Lucy a cumplir su sueño entrando a formar parte del gremio de Fairy Tail. A partir de entonces Lucy va conociendo poco a poco a la fauna que integra el famoso gremio, donde se dice que están los magos más poderosos y locos, y junto a Natsu, irá resolviendo distintos encargos.


Personalmente, la historia de Fairy Tail en los primeros tomos no da mucho más de si, aunque según va avanzando la historia podemos ir descubriendo muchos más detalles del pasado de Natsu, y de la incesante búsqueda de su padre adoptivo, Igneel, un dragón. Esto y los tejemanejes en la sombra de los dirigentes del concilio de magos, que se encarga de organizar a los distintos gremios existentes, serán las subtramas que se irán desarrollando poco a poco mientras seguimos las aventuras de Lucy, Natsu y el resto de integrantes del Fairy Tail.


Aventuras, momentos graciosos, emocionantes combates, protagonistas carismáticos, y personajes secundarios a cada cual más extraño y curioso. Esto es Fairy Tail, un shonen entretenido y divertido con un dibujo atractivo. ¿Qué le ha hecho merecedor de toda esa popularidad que arrastra desde su país de origen? Es muy probable que una de las razones sea la buena mezcla de todos los ingredientes que se necesitan para crear un buen shonen, todos en su justa medida. Una historia sencilla pero atractiva; personajes no muy complicados, pero tampoco enteramente planos; y momentos de acción, humor y erotismo en su justa medida. Todo muy bien orquestado buscando la única ý aparente finalidad de entretener al lector, ¿no es eso lo que buscamos al leer un manga, entretenernos?

Otro de los principales alicientes de Fairy Tail es su dibujo. Mucho tiempo ha pasado desde que este autor fuera conocido por Rave. Los hay quienes establecen paralelismos en cuanto a su estilo con el del archiconocido Eiichiro Oda de One Piece. Ambos compartieron sus inicios siendo fans de Akira Toriyama y aprendices/ayudantes de Nobuhiro Watsuki, autor de Rurouni Kenshin. El dibujo de Mashima en Fairy Tail se nota que ha evolucionado un poco más hacia un estilo algo más personal al compararlo con su obra anterior Rave. En Fairy Tail vemos un Mashima algo más adulto, con un mundo y personajes más ricos en detalles, pero sobre todo sacándole mucho juego al erotismo de sus personajes femeninos, los cuales en ocasiones parecen imbuidas de cierto "hechizo anti-gravedad" (XD).


Hiro Mashima nació en Mayo de 1977 en Nagano, Japón. Se trata de un autor que con tan solo 30 años cumplidos se ha apuntado dos grandes éxitos en su carrera como dibujante: Rave y Fairy Tail. Desde pequeño ha sido un fan empedernido de Dragon Ball y del estilo de Akira Toriyama, algo que le impulsó a ser mangaka, y junto a Eiichiro Oda (One Piece), ser ayudante de Nobuhiro Watsuki (Rurouni Kenshin).

Con tan sólo 18 años, en 1998, comenzó el que sería su primer gran campanazo, Groove Adventure Rave, conocido en nuestro país como Rave, en la Shonen Magazine de la editorial Kodansha. Rave que llegó a alargarse en el tiempo hasta el 2005, se convirtió en un éxito llegando a acumular 35 tomos publicados, una serie de anime, varios artbooks, y hasta un par de videojuegos. Al mismo tiempo que estaba realizando dicha serie, o sea Rave, también le dio tiempo a realizar distintas historias cortas que se recopilaron en el 2003 en dos tomos titulados Mashima-en.




Fue de estas historias cortas, donde surgiría la idea de Fairy Tail, que comenzó a convertir en serie en el año 2006, en la misma revista que le vio nacer como autor, en la Shonen Magazine, de Kodansha. Ese mismo año también le dio tiempo a publicar otra historia corta llamada Monster Soul, quedando totalmente calro que el tiempo no le sobra a Mashima. Fairy Tail pronto se encarama a la lista de los shonen más vendidos y populares, incluso fuera de Japón, suponiendo un nuevo éxito para su joven autor.




El año 2008 supuso su consagración internacional al iniciarse la publicación de Fairy Tail en distintos países de occidente como en los USA, donde fue invitado a asistir al ComicCon de San Diego. Fue durante el año pasado cuando Mashima comenzó a serializar una nueva obra, inspirada en un juego de Capcom, Monster Hunter (aparecido en PlayStation2, PSP y Nintendo Wii) y que titula Monster Hunter Orange.


¿Rave 2 o un producto de la originalidad? Podríamos generar dos tipos de opiniones en relación a la pregunta que hemos formulado en el título de este artículo y en el final de éste mismo. Por un lado podríamos pensar que podría ser una trama o argumento idéntico o muy similar al de Rave y son muchas las evidencias que nos podrían servir para fortalecer esta postura: el hecho de que el dibujo sea muy similar y sobre todo el diseño de los personajes (la protagonista femenina de Fairy Tail nos recuerda y mucho, en cuanto a diseño, a la protagonista femenina de Rave, Ellie). También debemos tener en cuenta, como ya hemos ido explicando anteriormente, que el autor de Rave es el mismo que la obra que estamso comentando en estos momentos. Serían estos dos argumentos los que podrían ayudarnos a demostrar y verificar a Fairy Tail como una especie de "secuela" de Rave, o lo que es lo mismo, Rave 2.


No obstante, también podríamos apoyarnos en otra postura y pensar que Fairy Tail, pese a ser realizada por el mismo autor de Rave y tener elementos comunes a esta serie, es producto de la originalidad. ¿Pruebas para ello? Muchas de ellas ya las hemos dejado patentes pero hay otras muchas que a modo de conclusión podemos aportar para aquellos que puedan llegar a pensar en esta serie como una autentica novedad.


Fairy Tail tiene todos los ingredientes para triunfar, aunque los que busquen un manga que les haga pensar no lo encontrarán en esta obra de Hiro Mashima. Es una obra entretenida con un dibujo atractivo, que en ocasiones nos arrancará alguna sonrisa. El elenco de personajes, a cada cual más extravagante o curioso, es otro de los atractivos de la obra de este mangaka que en sus inicios fue condenado a crecer bajo la alargada sombra de Eiichiro Oda y su One Piece al poseer estilos muy similares, pero que ahora parece haber evolucionado hacia un estilo algo más personal y rico en detalles. No obstante, si sois fieles seguidores del manga del pirata de goma, no lo dudéis, Fairy Tail es una apuesta segura.



Proxima semana: Nuevas Reflexiones sobre manga y Final Fantasy VII: los triangulos amorosos.
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Dibujos de Salones: Carlos Pacheco.



Uno de los habituales de los salones de comic españoles es sin duda nuestra figura Carlos Pacheco, uno de los artistas de comics españoles más conocidos y reconocidos en todo el mundo.


No estuvo en el pasado Salón de Barcelona, pero sí ha asistido a las recién celebradas jornadas de San Roque, así como al último Salón de Granada.
Inmerso en los primeros números de la nueva etapa de los Ultimates Vengadores, esperamos verle pronto para felicitarle por el que sin duda será de nuevo, un gran trabajo. De momento este mes ya se puede solicitar vía Previews el primer número de la serie.


Aquí os dejo algunos de los dibujos de Carlos dedicados al amigo Fran en los últimos salones (gracias Fran por dejármelos usar).
¡Que os gusten!
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Mangas A La Venta, Noticias y Recomendaciones

MANGAS A LA VENTA (13/Junio/2009)

Glénat

-The Prince Of Tennis #31

-Say Hello To Black Jack #1 y #2

-Yami No Matsuei #1 y #2

-Bronze #1 y #2

-Subaru #1 y #2







NOTICIAS:

1)
Ivrea lanza 4 nuevos mangas para los meses de Julio y Agosto

-Moe Kare (Novio Fetiche), para Agosto

-”Akuma Ga Hallelujah” (Aleluya Demonio), para Julio

-”Hôkane Orange” (Mi Anaranjado Atardecer), para Julio

-”Love Blog“, para Julio





2) La Editorial Glénat Re-Edita Mangas:

-Say Hello To Black Jack

-Bronze

-Yami No Matsuei

-Subaru


Salen a la venta esta semana, con un plus añadido. Esta semana saldrán a la venta dos tomos de cada manga y costará cada pack de dos tomos, 4.95€, para posteriormente salir un tomo cada mes y costar 3.95€

Quien esté interesado, ¡que no tarde en ir a la tienda! Ya que esta oferta está para quitarse de encima el stock sobrante que tienen y NO VOLVERÁN A EDITAR.

Para tener más información de cada manga, aquí y aquí





3) Anime "Darker Than Black" Rectificación

En el post de la semana anterior os puse que habían comunicado la "2ª OVA" del anime, ¡pues no!


¡¡¡ Se referían a la 2ª temporada !!!

Iba a rectificarlo, pero como he tenido una semana algo difícil, no tuve tiempo, lo siento.

Todavía no se sabe fecha ni nada por el estilo, así que solo queda esperar a que saquen el primer capítulo para comenzar a disfrutar de las investigaciones de Hei.




4) "Revista B's Log", Aclaración de la editorial Planeta


Pues bien, la información de la web es errónea.

Según podemos leer en la sección de “Consultas” de Planeta, la revista SIEMPRE tendrá 500 páginas, no se van a reducir a la mitad:



CONSULTA:
Hola. 1.Queria preguntaros por que en vuestra pagina pone que la revista 2 tendra solo 240 paginas. Si es así tendría que costar menos dinero. 2.Tambien quería saber si sale en junio, porque he ido a una tienda y no la he visto. 3.La web de la revista. Cuando entro me dice que está en consruccion. ¿Cuando se podrá entrar? Esto es todo. Respondanme por favor siempre que envio preguntas nunca son respondidas. Gracias.
RESPUESTA:
La web en breve activa. Lo de las 240 paginas es un error que estamos subsanando. Y la revista el día 1 en kioscos y librerías especializadas!






RECOMENDACIÓN MANGA



Título: Darker Than Black
Mangaka: Tenshi Okamura
Tomos: 2
Género: Shônen, Drama
Nota: En el mes de Mayo, Tenshi Okamura retomó la historia, la segunda parte, aunque no va a ser exactamente la misma historia, incluso mete a nuevos personajes.





Sinopsis:
La pesadilla de Kana llega a ser buscar la verdad, una búsqueda que la conduce a un peligroso y secreto mundo de contratistas y a la Puerta del Infierno. Kana tiene la esperanza de poder encontrar a su padre y estar juntos de nuevo. Sin embargo, hay quien intenta hacerla callar para siempre… ¿podrá encontrar a su padre? ¿alguien la ayudará?

¿Por Qué Lo Recomiendo?

Porque es un shônen de misterio, sobrenatural, acción, "policíaca", etc. Tiene un poco de todo; pero eso sí, aviso a aquell@s personas que hayan visto el anime y crean que el manga va a ser igual, NO, el manga es diferente, entre otras cosas, ni tiene los mismos personajes. Y si, lo admito, en el primer tomo hay un par de ilustraciones un tanto... desproporcionadas ¿?. Aunque en el segundo tomo eso ya no ocurre.

Si alguien lo lee, que se lea el primer tomo de tirón. No lo digo por el hecho de que la historia sea muy complicada, ni mucho menos; es que sino, dudo que lo leais. Los dos primeros capítulos son bastantes normalillos y no llaman mucho la atención, pero los dos últimos son arena de otro costal. Acción desde el principio al final, y drama, mucho drama.

Como de costumbre, si quereis leer resúmenes de cada tomo, las portadas en grande y demás, por aquí



RECOMENDACIÓN ANIME
Después de tanta película anime y algún que otro dorama, vuelvo con las series...



Título: Full Metal Panic!
Género: Acción, Comedia, Drama, Mecha
Idioma: Japonés
Subtítulos: Castellano
Duración: 24 minutos por capítulo aproximadamente
Capítulos: 24 capítulos




Sinopsis:
La historia comienza cuando Mithril, una organización de mercenarios que existe para mantener la paz mundial, se entera que una estudiante japonesa de nombre Kaname Chidori es el próximo blanco de la KGB (una de tantas organizaciones terroristas que la quieren capturar), ya que la han identificado como una posible “whispered”. Entonces mandan un escudaron para protegerla, siendo el más competente Sagara Sousuke. Es entonces cuando la historia se torna cómica cuando el joven soldado Sagara interactúa con gente civil y normal, claro sin olvidarse de la trama y los enfrentamientos que suceden entre Mithril y sus misteriosos enemigos.



¿Por Qué Lo Recomiendo?

Porque hay legión de fans que lo hacen. He visto las tres temporadas y a mí no me entusiasma tanto, es más, en varias ocasiones estuve a punto de dejarlo, pero para gustos los colores; y debo añadir que a mí, la personita que está escribiendo este post, no me van los animes tipo "mecha", me aburren. Pero como siempre digo, pondré de todo en esta sección.

No logran “fusionar” bien el tema romántico con el de acción (solo en el capítulo del secuestro del avión). Si en el capítulo hay acción, no hay romance; si hay romance, no habrá acción…

Pero bueno, a aquell@s a l@s que os guste el anime tipo "mecha", supongo que os gustará, ya que hay capítulos enteros dedicados exclusivamente a peleas entre robots y solo hablan de tecnicismos.

Para terminar, aunque parezca que no me gustó nada este anime, no es así, para mí, mejora con las temporadas. La primera no me gustó, en la segunda te ríes de lo absurda que es (aquí el protagonista de disfraza de "Fumoffu", y como este personaje solo puede decir "fumu, fumoffu" y derivados, la persona que se disfraza de él solo puede hablar de esa manera... Absurdo. ¿Si yo me disfrazo de... gorila ¿? sólo voy a saber hablar en gorigil? Como ya digo, absurdo pero divertido) y la tercera es la mejor, más dura, realista... como más madura y desgarradora.

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Dragon Quest, del videojuego al manga, del manga al anime y del anime al videojuego nuevamente


En anteriores articulos he puesto de manifiesto la inevitable conexión existente entre algunos videojuegos y el mundo del manga y del anime, aportando como principal prueba los préstamos ideológicos que de un lado a otro se realizan. En este artículo, a través de una visión personal y subjetiva, pretendo dar a conocer un ejemplo que en mi opinión es a la vez curioso y conocido. Me refiero a la popular serie de videojuegos y a la vez inspiración para un manga y anime, Dragon Quest.


Dragon Quest podríamos definirla como la gran saga de videojuegos RPG, estandarte de la compañia ENIX (antes de que se fusionara con SQUARE) y que supone la única saga que puede hacer frente, de tú a tú, a la que es la saga por excelencia de los RPG, Final Fantasy. Dragon Quest fue conocida en Estados Unidos con el titulo de Dragon Warrior y ha contado hasta con ocho entregas de la serie conocida y regular, si no contamos todas aquellas entregas paralelas a la serie lineal.





¿Quiénes son los creadores de esta saga? Han sido basicamente tres personas:


Yuji Horii entró a trabajar en Enix tras ganar un concurso. Creó varios títulos hasta que llegó su gran momento al crear la serie de Dragon Quest en la que pretendió según dice crear una especie de manga en donde se pudiera elegir lo que hiciera el protagonista. Otro de los responsables de la creación de la saga no es otro que el famoso dibujante que se hizo famoso en todo el mundo por crear una de las sagas más famosas de toda la historia, Dragon Ball. Por supuesto que estamos hablando de Akira Toriyama. Éste trabajó en la misma revista que Horii y fue en este contexto donde le pidió ayuda éste ultimo a Troiyama para la creación de los monstruos y personajes. Desde la primera entrega, hasta las más actuales, Toriyama ha estado colaborando en el diseño de los personajes, tanto protagonistas como antagonistas, así como en los diferentes monstruos a los que puedes enfrentarte en los diversos juegos existentes. Por último tendríamos al que dio vida a la música de fondo, a la banda sonora para ser más ténicos, y este no es otro que Koichi Sugiyama, el compositor de cada uno de los temas de Dragon Quest. Esta misma banda sonora fue empleada también para dar sonido a cada uno de los capítulos de los dos animes que comunmente conocemos inspirados en Dragon Quest.


A continuación os muestro imágenes de los diferentes juegos que se han realizado hasta el momento para esta saga.










Del Videjuego al Manga y del Manga al Anime.


Bien, como ya hemos mencionado anteriormente, Dragon Quest, debido al gran éxito que cosechó, dio el salto al mundo del manga y el anime, no tomando como influencia ninguna de las diferentes entregas de la saga sino creando un argumento propio, aunque si somos conocedores de las distintas entregas del famoso videojuego, podremos claramente localizar unos elementos u otros.


Dragon Quest dio el salto al manga y al anime de la mano de Riku Sanjo y Kōji Inada. Fue publicado por Shueisha en la revista Weekly Shonen Jump entre 1989 y 1996. Posteriormente el estudio Toei Animation se encargó de adaptar el manga a la televisión, en un anime de 46 episodios que fue emitido por la cadena japonesa TBS entre el 17 de octubre de 1991 y el 24 de septiembre de 1992.



El protagonista, Dai, lo conocemos en nuestro país como Fly. Al parecer, dicho cambio se debió para evitar que en el mundo occidental, y sobre todo anglosajón, se hizo esto para que no fuese similar la pronunciación "Dai" con la palabra inglesa "die" (verbo morir: muere). En España, el manga fue editado por Planeta DeAgostini, aunque de forma incompleta, llegando a lo que sería el tomo número 13 de la edición japonesa.


Con motivo del último Salón del Manga de Barcelona, la edición número 14, se anunció la venta del manga completo de Dragon Quest, aunque al final todo quedó en nada y la editorial Planeta anunció que el manga sería puesto a la venta a lo largo del presente año. No obstante, las últimas noticias a las que he podido acceder son aún mas negativas, y en ellas se deja claro que Planeta no desvela cuando pondría a la venta dicha obra maestra, dejando entrever una dificultad a la hora de hacerse con los derechos o cuestiones similares.




La serie animada de Fly no Daibouken fue realmente breve, siendo por cuestiones de presupuesto el motivo principal por el que se decidió no seguir produciéndola, no pudiendo completar en el anime la historia del manga. Esto no debe sorprendernos lo más mínimo ya que ha ocurrido con otras series, como es el caso de Rave o con algunas de las CLAMP, que en vez de realizar series enteras para así basar totalmente el manga en la animación, se han dedicado a realizar OVAS o capitulos especiales para televisión.


La Trama argumental de las Aventuras de Fly se divive en cuatro partes:


El primer bloque muestra a Dai (Fly) en su isla viviendo en paz con su abuelo Blass. Los primeros enemigos a los que se enfrenta son los falsos héroes, los cuales van vestidos como los principales personajes a los que puedes optar en los videojuegos de Dragon Quest. Luego la princesa Leona del reino de Papunika visita la isla y Dai debe enfrentarse a unos súbditos traidores. Cuando el mal despierta de nuevo, Avan, uno de los héroes verdaderos, acude para entrenar a Dai por petición de la princesa Leona. Antes de culminar el entrenamiento Avan muere a manos del rey del mal Hadora, Dai, junto con su nuevo amigo Pop, abandonan la isla para luchar contra el mal y vengar la muerte de su maestro.


El segundo bloque los enfrenta a Crocodine, el rey de las bestias y primer jefe de división del ejército del mal, que ha invadido el reino de Lomos. Dai y Pop conocen a Maam, que resulta ser otro discípulo de Avan. Tras un duro combate y sucias artimañas de Crocodine, Fly vence y es premiado por el rey de Lomos. Los tres parten en busca de la princesa de Papunika, que corre peligro.


En el tercer bloque Dai, Pop y Mam descubren que el reino de Papunika ha sido devastado y la princesa Leona ha desaparecido. Entra en acción el jefe de la división de los inmortales, Hyunckel. Hyunkel era discípulo de Abán, pero en realidad quería matarlo porque creía erróneamente que había matado a su padre adoptivo (un esqueleto llamado Bartos). Crocodine reaparece esta vez del lado del bien y salva a Dai antes de caer a manos de Hyunkel. Al final Hyunckel descubre que Hadora fue el que verdaderamente mató a su padre, pero aun así pelea con Dai, que con la ayuda de Pop consigue vencerle. Aparece en el último momento Freezard, el jefe de la división de las llamas heladoras, que hace entrar en erupción el volcán sobre el que se construía el castillo de Hyunkel; Hyunkel desaparece bajo el río de lava, no sin antes salvar a Dai, Pop y Mam porque comprendió que había estado luchando del lado equivocado.


El cuarto y último bloque cuenta la terrible pelea con Freezard, el jefe de la división de las llamas heladoras que tiene cautiva a la princesa de Papunika en un témpano de hielo. Dai acude a salvarla junto con sus amigos pero se enfrenta a varios obstáculos, entre ellos el ataque masivo del ejército del mal donde participan Zaboera y Mistburn, los jefes de las divisiones de los brujos y de los fantasmas respectivamente. Reaparecen Hyunckel y Crocodine para ayudar a Fly y entre todos logran eliminar a Freezard. Papunika intenta reconstruirse. Entonces el jefe de la división de los super dragones, Baran, inicia el ataque en busca de Fly tras descubrir que es su hijo perdido. Se da un primer encuentro entre ellos pero, justo cuando se inicia el quinto bloque, la serie termina abruptamente con un acontecimiento totalmente distinto respecto al manga original.



Personajes Principales:





Dai o Fly:



Al principio de la historia, Fly es tan sólo un niño viviendo en la isla de Dermurin con su abuelo adoptivo, un monstruo hechicero llamado Blas (Brass en el original) y su mascota, un extraño slime dorado con alas de nombre Gome. Después de un par de aventuras luchando contra unos héroes falsos (Derorin, Zurubon, Mazopho y Hero Hero) conoce a Leona, princesa del reino de Papunika, la cual visitó su isla con algunos de sus súbditos para completar un ritual de sucesión. Después de que Fly la salve de los traidores que buscaban asesinarla (los mismos súbditos que la acompañaban), Leona le encarga a un maestro de héroes, Avan de Hinuar III, que entrene a Fly para ser todo un héroe y poder enfrentar al Ejército del Mal.
Conforme avanza la historia, Dai y sus amigos se enfrentan a varios de los generales del Ejército del Mal, siendo uno de ellos Barán, General del Ejército de los Súper Dragones y el Caballero Dragón de la época en la que se encuentran, además de ser el padre del pequeño héroe. El poder misterioso de Fly (al que Barán nombró 'Dino') es explicado por la marca del dragón que aparece en su frente y que comparte con su padre, denominándolo como otro Caballero Dragón, aunque sólo uno debería existir en cada época.
Acercándose el final del manga, Fly se vuelve todo un héroe y adquiere diversas técnicas que le servirán de mucho en la batalla contra Van, el Gran Rey del Mal. Entre éstas se encuentran el Corte Letal de Avan y sus componentes como el Corte de Tierra, el Corte de Mar y el Corte de Aire, además de usar algunos hechizos tales como el Mera, el Baji y el Raiden.
Fly también aprende a hacer el Doraura, la técnica suprema de un Caballero Dragón, ya que al ser él la mezcla de dos razas (Humana y Caballero Dragón) no podía utilizar esa técnica al no ser un Caballero Dragón 100% puro, pero cuando Baran muere, le hereda su emblema del dragón a Fly, lo cual más adelante se revelaría en que Dai ahora tiene una capacidad superior a la de un Caballero Dragón puro, por lo que puede utilizar esta técnica letal, que dicho sea de otro modo es la expulsión del aura del dragón (Una especie de campo de energía invisible que cubre a todos los Caballeros Dragón), en un potente rayo destructor (esta es su técnica más poderosa).
Dai también creo dos técnicas basadas en la "Espada Letal de Avan" llamadas "Espada Letal Giga" y "Espada Letal X", la primera es una versión en la que Dai invoca con su espada un Rayden, y luego lo combina con la técnica de la Espada Letal, creando una técnica más poderosa (Esta es su segunda técnica más poderosa), la Espada Letal X es cuando Dai lanza una "Espada Letal" y momentos después, Fly se abalanza sobre el oponente, y justo cuando la primera espada esta a punto de golpear al enemigo, Dai ejecuta otra Espada Letal, provocando que la primera y la segunda espada se una para golpear al enemigo, lo cual forma una X.
Además de todo esto, en la batalla final contra Van, Fly logra convertirse en un híbrido entre el Ryumajin (La forma verdadera del Caballero Dragón, la cual combina la forma de un Monstruo, un Humano y un Dragón) y el ser humano, lo que hace que su poder se eleve todavía más, después de derrotar a Van, Fly desaparece en la explosión ocasionada por el Corazón Negro del muñeco de Killvurn, Fly sobreviviría, pero quedaría como desaparecido. Fly es el ser más poderoso del Mundo Terrenal, del Mundo Celestial y del Mundo Oscuro, y esta enamorado de la Princesa Leona.




Avan:

Héroe legendario que -15 años atrás del inicio de la historia- venció al Rey del Mal, Haddler, en espectacular combate. Con el paso del tiempo y disfrutando de una relativa paz, Avan se convirtió en maestro de héroes, entrenando primero a Hyunkel, luego a Mam, después a Pop y, finalmente, a Fly. Sin embargo, justo en medio del entrenamiento de Dai, Haddler se apareció en la isla Dermurin y, aprovechando que Avan había utilizado gran parte de su magia (y añadiendo una posible falta de entrenamiento debido a la relativa paz en el mundo antes del resurgimiento del Ejército del Mal), llevó a Avan al límite, obligándolo a usar un hechizo de sacrificio conocido como Megante, el cual utiliza toda la fuerza vital del que lo ejecute para un último ataque a costa de su vida.
Avan era reconocido como el gran héroe legendario, capaz de crear artefactos muy complejos (como la pistola mágica de Mam) y conocedor de una amplia gama de hechizos tales como el Minakhator, el Abacum y el Dragorum (todas estas técnicas necesitan un gran nivel de magia). Además de sus conocimientos mágicos, Avan era sumamente hábil con cualquier tipo de arma y es el creador de técnicas tales como el Corte de Tierra (cuya base es la fuerza), el Corte de Mar (cuyo poder reside en la velocidad), el Corte de Aire (que se apoya en el espíritu) y el Corte Letal de Avan, el cual se basa en la conjunción de los tres cortes anteriores para que su poder sea completo.
Acercándose al final del manga, se descubre que Avan sigue con vida gracias a un amuleto que le fue entregado por Flora, la reina de Kahr, durante todo ese tiempo se la paso entrenando en la "Caverna de Justicia" de kahr, reaparece para ayudar a los héroes durante su asalto final al palacio de Van.
Durante este asalto, el objetivo verdadero de Avan era hacerse cargo del Dios de la Muerte (Killvurn) y entretenerlo mientras los demás seguían su camino para enfrentarse a Van, lo cual consigue al hacer enojar a Killvurn y este planea un "Duelo" en un mundo paralelo al real, donde después de una larga batalla, Killvurn parecía ganar, pero es "Detenido" por Avan, quien seguiría su camino al ayudar a Pop y a Brokin de morir a manos del Medoroa regresado por Mitzburn, ayudaría en la batalla final contra Van, pero sin conseguir gran cosa, saldría del palacio momentos antes de que este se destruyera y se reencontraría con Flora, después de la derrota de Van, Avan paralizaría al verdadero Killvurn quien moriría a manos de Mam, solo para observar como Dai desaparecía con el muñeco de Killvurn en la explosión del Corazón Negro, al final del manga, se convertiría en rey de Kahr al casarse con la reina Flora.
El nivel de fuerza de Avan es incierto, ya que hace 15 años él solo pudo eliminar a Haddler quien tenia una fuerza impresionante (justo en el momento de su muerte, sería resucitado por Van), en el asalto final al Palacio de Van, su nivel de magia es incierto, ya que el pudo soportar, neutralizar y contraatacar a todos los ataques de Killvurn, cuando todos los demás Héroes sobrevivían de milagro a sus trampas (Avan hubiera sido capaz de eliminar a Killvurn fácilmente, pero las trampas y el engaño del maniquí, dificultaron esto).




Pop:


El último discípulo de Abán antes de Fly, un joven que al principio de la historia es bastante torpe y cobarde pero que, a lo largo de sus aventuras, se vuelve más valiente y hábil. Después de conocer a Avan y ser inspirado por éste, decide que quiere volverse más fuerte y abandona a sus padres (Steenu, su madre y Junk, su padre, un armero que vive en el pueblo de Rankaksu) aproximadamente un año antes del inicio de la historia, entrenando con Avan para volverse un hechicero. Después acompaña a su maestro a la isla de Dermurin para que enseñe a Dai a ser un héroe y, después del triste sacrificio de éste, decide ir con Fly al reino de Lomos.
Al principio de la historia, Pop es un hechicero bastante mediocre, más experimentado en los hechizos de la escuela de Mera (siendo su especialidad el nivel más avanzado de éstos, el Merazoma) pero gracias a Matorif, un hechicero que ayudó a Avan en su lucha con Hadora, su perseverancia y su creciente valentía mientras lucha junto a Dai y los demás héroes, se vuelve un hechicero de cuidado, capaz de conjuros tales como las Bombas de Fuego (especialidad de Freezard, con el poder de cinco Merazomas), el Betán (un hechizo de presión) y su mejor hechizo, el Medoroa (un hechizo muy poderoso que utiliza tanto el Hyad como el Mera al mismo tiempo).
Más adelante, Pop se vuelve aún más poderoso después de confesar sus sentimientos hacia Mam, convirtiéndose en un sabio (capaz de realizar hechizos tanto de curación como de ataque), elevando el poder de sus ataques a un nivel asombroso y siendo difícilmente igualado en cuanto a poder mágico se refiere. Participaría en la batalla final contra Van, en la cual ayudaría a romper la Posición de Magia Universal de Van y dándole la oportunidad de atacar a Dai, saldría del palacio junto con los demás, dejando solo a Fly y a Van terminar su pelea, derrotado este último trataría de llevarse al muñeco de Killvurn junto con Dai al cielo para evitar que destruyera la tierra, pero Fly lo aleja salvándole la vida. Pop es el Segundo mejor hechicero del mundo (Superado por Avan, Dai supera en nivel mágico a Pop por el Doraura, pero Pop tiene más repertorio de ataques que Dai). Al final del manga se queda acompañado de Mam y Merle.




Mam:


Una joven sumamente fuerte y hermosa, hija de Roka, un guerrero y Leyla, una sacerdotisa, dos de los héroes legendarios que acompañaron a Avan en su lucha contra Haddler, además de ser discípula de éste último. Al final de su entrenamiento y debido a que no puede ejecutar magia ofensiva (debido a la herencia de sus padres), Avan le regala un arma mágica que dispara hechizos previamente guardados en unas balas especiales; en respuesta, Mam rechaza el arma mágica, ya que ella quería ser tan fuerte como sus padres y el no poder serlo en ese momento la frustra demasiado, a lo que Avan responde que "la fuerza sin justicia no vale, pero la justicia sin fuerza tampoco es suficiente" y le asegura que el arma mágica le ayudará a comprenderlo.
Más adelante, Mam pierde el arma mágica salvando a la princesa Leona y, viendo que sus habilidades ya no son útiles para el grupo (Leona es mejor que ella con los hechizos de curación y sin el arma, Pop es el único capaz de utilizar hechizos ofensivos), decide cambiar de rumbo y volverse una guerrera, tal y como fue su padre. Alejándose temporalmente del grupo, decide entrenar con Brokin, conocido como el Dios de las Artes Marciales y el cual vive en las montañas de Lomos, convirtiéndose en una poderosa practicante de artes marciales, capaz de utilizar hechizos de curación como el Hoimi y el Behoimi, además de ser poseedora de ataques como el Golpe del Tigre y el Golpe Destello, el cual utiliza el Mahoimi, un hechizo de curación que es tan poderoso que no se utiliza para restaurar la salud pero que, en conjunción con un golpe o una patada, puede generar una sobrecarga tal que puede resultar fatal para cualquier objetivo viviente.
Participaría en el asalto final al palacio de Van, deteniendo por unos minutos a Mitzburn antes de que este le regresara su cuepo joven y poderoso a Van, al suceder esto, Mitzburn necesitaba otro cuerpo y se posesionaría del de Mam, logrando darle batalla a Hym, Larhalt y a Abán, luego la dejaría para posesionarse del cuerpo de Hyunkel. Abandonaría el palacio justo antes de que este colapsara y sería testigo de la desaparición de Fly en la explosión del Corazón Negro, al final del manga, Mam se quedaría acompañada de Pop y Merle.



Blass:


Un monstruo que originalmente perteneció al ejército del mal pero que, tras morir el mago negro, vivió en paz junto con los demás monstruos supervivientes en la isla de Dermlin. Recogió a Fly cuando era un niño y lo crió. Participo en contra de su voluntad en la pelea de Crocodine contra Fly. Seria rescatado de esta trampa y regresaría a la isla, donde viviría hasta el final.






Gome:


Otro monstruo, mascota de Fly. Parece una gotita con alas. No habla pero emite un simpático sonido que es "Pii". Al final de la serie se revela que realmente es un regalo del Dios de los humanos llamado "La Lágrima de los Dioses" capaz de producir milagros. Muere literalmente a manos de Burn.



Princesa Leona:


Princesa del reino de Papunika, quien parece ser inteligente y fuerte pero siempre esta indefensa ante los problemas. Después de lo de Baran, Leona se enfrascaría en un entrenamiento para aumentar su nivel de magia, lo que la hace entrar en la legendaria "Caverna de Justicia" de Kahr, donde aprendería el Minakhator y se prepararía para ayudar a Fly en el asalto final al palacio de Van. Ya en el palacio, Leona se convertiría en un "Guardaespaldas" de Fly al recuperarlo de todas las heridas que recibiera este, momentos antes de su enfrentamiento con Van, Leona es secuestrada por el horno de magia (especie de motor que hace funcionar el palacio) sería rescatada por Fly al utilizar el poder de sus dos Emblemas del Dragón (Tiene el suyo y el que le heredo su padre) y con el poder del Doraura, durante la batalla final contra Van, Leona sería la ayudante de Fly hasta que escapa del palacio junto con los demás, derrotado Van, Leona esperaba estar para siempre con Fly, pero lo único que vería es como Fly desaparecía en la explosión del muñeco de Killvurn, al final, Leona esta esperando el regreso de su Héroe. Esta enamorada de Fly.



Haddler:


El antiguo rey del mal es un demonio ambicioso y enloquecido por la gloria, derrotado en el pasado por Abán, que inicia una lucha nueva contra él donde Abán se sacrifica. Adquiere un cuerpo que al morir resucita con más poder gracias a la energía maléfica de Mistvurn o Van, pero no es suficiente para vencer al grupo de héroes, por lo que pide a Zaboera que lo transforme en criatura hipermaléfica. En este estado, pierde su condición de demonio por lo que no puede resucitar. En la última pelea que tiene, es derrotado por Fly, entonces su cuerpo empieza a convertirse en polvo, ya que en su última transformación al morir su cuerpo desaparece, momentos después son emboscados por Killvurn quien piensa eliminar a Hadora, Pop y a Fly con el "9 de Diamantes" pero son rescatados por un "Resucitado" Abán. Aun muerto, el alma de Hadora ayudaría a Abán en su pelea con Killvurn al hacerlo resistir la "Cremación Absoluta" de este último, después de eso desaparecería finalmente.






Crocodine:


Jefe de la división de las bestias. Es un gran cocodrilo de forma humanoide que al principio es un sanguinario asesino cuya principal arma es un hacha. Tras ser vencido por Fly adopta sus valores y se une al grupo de héroes en la lucha contra el mal. Sería gran amigo de Pop y ayudaría a rescatar a los Héroes del palacio de Van, pero sería encerrado y finalmente libre momentos antes de la destrucción del palacio.





Hyunkel:


Un discípulo de Avan que quería vengarse por la muerte de su padre. Abandonado cuando era un bebé en la guerra, fue criado por un caballero esqueleto llamado Bardos (fiel guardia de la puerta del infierno que conducía a la habitación de Haddler). Cuando creció intentó matar a Abán y después fue recogido por Mistburn, que le entrenó con la intención de poseer su cuerpo si algún día Van le reclamaba el suyo. Pasó a comandar la división de los inmortales y después de su derrota frente a Fly se une al grupo de héroes. Tenía una armadura cuyo único punto débil era una hendidura que dejaban ver los ojos y la nariz. Después de derrotar a Larhalt (Jefe de la Cofradía del Dragón, súbditos de Baran), Hyunkel heredaría la lanza armadura de este, al no saberla utilizar Hyunkel aprendería lo necesario en el "Libro de Abán"(Libro donde Abán explica como usar cada una de las armas conocidas).
Formaría parte del asalto final al Palacio de Van, donde se haría cargo del "Peòn" Hym, de la guardia personal de Haddler, cuando creyó que lo venció, Hym reaparece, más poderoso que antes, y con una porción del poder de Haddler, pero es vencido nuevamente por Hyunkel, segundos después son atacados por Maximum, el "Rey" de la guardia de Van, junto con los demás peones(7) un alfil, un caballo y una torre, Maximum utilizaría toda su información para acabar con Hyunkel, lográndolo por poco, pero sería derrotado por un revivido Larhalt (Resucito gracias a la sangre de Baran, la cual tiene la habilidad de regresar las almas a sus respectivos cuerpos, pero con la condición de que la alma quiera regresar a la vida) Hyunkel quedaría dañado permanentemente de los huesos, no pudiendo pelear nunca más, Mistvurn trato de apoderarse de su cuerpo, pero el alma de Hyunkel logro destruir finalmente a Mistvurn, escaparía del palacio de Van momentos antes de su destrucción, y sería testigo de la desaparición de su compañero Fly, al final del manga, se quedaría acompañado de Larhalt y de Marian, una de los sabios de Papunika.
Hyunkel es el único ser en todo el mundo, que recibió directa o indirectamente un entrenamiento de Abán al 100%(entreno personalmente con este y después con el libro de Abán), logrando conocer todas las técnicas de Abán


Del Manga y el anime al videojuego nuevamente:


Tras la realización de la serie en manga y en anime, la saga Dragon Quest conoció nuevas entregas para las nuevas videoconsolas, las de nueva generación, tanto las que conocemos como portatiles como aquellas que han dejado su lugar a otras, como es el caso de Playstation 2, que conoció la llegada de la última entrega más conocida y que mejores críticas ha recibido. Ésta no es otra que Dragon Quest VIII, el periplo del Rey Maldito.



Dragon Quest VIII es probablemente la mejor y más acabada versión de esa variedad de juegos RGP que hasta el momento no se habían visto en PS2. Este tipo de RPG donde el personaje debe recorrer largos tramos. Debo comenzar diciendo que inicialmente la trama este juego no fue lo más llamativo del mundo; es decir, un juego RPG donde el rey ha sido encantado siendo convertido en un monstruo verde junto con su hija que fue convertida en una princesa equina no es precisamente un guión novedoso y atrayente.


Sin embargo, esta percepción cambia radicalmente en la medida que se avanza y transcurre la historia. Es que este juego se va transformando en una obra de arte cuando los detalles en sus gráficos, animación y música se mezclan orquestando una notable sinfonía de entretenimiento y emoción (disculpen si suena cursí, pero a decir verdad no sé me ocurre nada menos claro para explicar). Una vez que ya tienes los cuatro personajes en tu equipo esto envicia gratamente. Es que estos tipos explotaron notablemente las capacidades del PS2 para hacer extensos escenarios correctamente detallados que se complementan a cabalidad con los personajes diseñados por el señor Akira Toriyama (uno puede identificar claramente las semejanzas de los protagonistas con personajes como Gohan y Trunks, del popularísimo manga y animé Dragon Ball Z).


La movilidad de los personajes es bastante buena (pero a más de alguno le pueden no gustar la primera persona al momento de las batallas) pero hay que decir que el tiempo entre las batalla y batalla con los monstruos que apararen aleatoriamente lo largo de las jornadas que intercalan día y noche, pueden restar emoción al juego en ocasiones. Por otro lado, otro de los pocos puntos criticables del juego, es el hecho de la resucitación de los personajes. La verdad no queda claro porqué es necesario tener que volver hasta el sacerdote cada vez que se necesita resucitar a uno de los compañeros. Eso quita demasiado tiempo y por cierto le da una importancia al sacerdote que no se explica mucho durante la historia. Estas resucitaciones le quitan el buen ritmo al juego.


Como balance puedo decir que este juego tiene muchas cosas extras además de hacer subir de nivel las habilidades de los miembros de tu equipo y acabar con los jefes de las etapas. Poder acceder a casinos, hacer cacería de monstruos, buscar objetos ocultos, crear objetos con alquimia encontrar nuevas áreas de extensos y hermosos escenarios hacen que este un juego sea realmente notable y que no se arrepentirán de revisar o al menos dar un vistazo.




Conclusiones: la influencia de Dragon Quest en la cultura popular japonesa:



Actualmente Dragon Quest es parte de la cultura japonesa, tanto así que se ha llegado a incluir palabras en el diccionario japonés que ya son casi de uso común entre los jóvenes. Por ejemplo, el nombre del hechizo que es utilizado en los juegos para recuperar salud es utilizada en el lenguaje común para decir “aliviar” o “curar”. La venta de figuras, peluches, juegos de mesa, ropa, cartas de colección y muchos otros artículos siguen dando importantes ingresos a la compañía Enix. Entre los más novedosos artículos de Dragon Quest que han salido se encuentra un kit que incluye una pequeña espada y una consola que va conectada a la televisión. Al mover la espada (inalámbrica) se golpea a los monstruos que aparecen en pantalla por medio de la consola.



Hay multitud de anécdotas relacionadas con Dragon Quest en Japón, El día de la anunciada salida de Dragon Quest II, los colegios y algunas empresas reportaron una cantidad de faltas de asistencia impresionante, debido a que los fanáticos fueron a hacer largas filas a las tiendas de videojuegos. El motivo de este descomunal éxito se debe a que Dragon Quest (o DraQue, como lo llaman en Japón) supuso el inicio del juego de rol japonés.




Proxima semana: la última obra de Hiro Mashima: Fairy Tail. ¿Rave 2 o un nuevo producto de la originalidad del autor?

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+Q2: Segunda temporada

Con el Librero en la cárcel se ha creado un vacío de poder, una situación que no desean los habituales que ven como la tienda se sumerge en el caos. El Máster ha decidido agarrar el toro por los cuernos y llenar ese vacío. ¿Cómo la hará? La solución, en esta entrega.



En quince días más.

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Mangas a la Venta, Noticias y Recomendaciones

MANGAS A LA VENTA (05/Junio/2009)

Glénat

- El dulce hogar de Chi #1 (de 6 y abierta) [Chi's Sweet Home]
- The Prince of Tennis #31 (de 42) [Tennis no Ôjisama]
- Tokio Style #1 (de 4 y abierta) [Hataraki Man]


Gracias a MangaZone






NOTICIAS:


1) "La Vida Del Presidente Obama En Cómic"



Dasan Books” ya tiene su manhwa titulado “The Obama Story“, que como se puede ver, va de la vida del actual presidente de EE.UU, Obama. Trata desde su nacimiento hasta que salió elegido como presidente.

Primeramente el manhwa tenía que haber tenido para Abril, pero al final hubo un retraso y se terminó este mes pasado (Mayo).

Podeis ver un par de imágenes más del comic, aquí



2) "Comienza El Rodaje Del Dorama Parfait Tic"


Desde hacía semanas os estaba hablando de los actores, rumores y diferentes localizaciones, pues bien, por fín han comenzado a rodar en Taichung.




3) Dorama de "Blood: The Last Vampire"


Seguimos con las noticias sobre este dorama. Por lo visto, el 10 de Julio se estrenará en algunas ciudades de EE.UU., como Los Ángeles, San Diego, San Francisco, Chicago, Cambridge, Dallas, Seattle y Washington DC.


Fuente: AnimeNewsNetwork



4) "3 Historias de la Revista Japonesa (Sho-Comi) Llegan A Su Fin" (Vamos, que acaban)


Sensei To Watashi de Ai Minase (4 tomos)

¿De qué va?

Una chica de 16 años va de “suplente” a una cita que no sale nada bien, pero por suerte ahí está para rescatarla Kunihiro. Ella se enamora de él y a los días descubre… ¡que es su profesor!

Ahí todo termina, o eso “dice” el profesor, él es su profesor y ella su alumna. ¿De verdad todo queda tan claro por ambas partes?



Ichigo Jikan de Kyôko Kumagai (2 tomos)


¿De qué va?

La pobre protagonista se mudo a Tokyo para los estudios y descubre que el apartamento que había alquilado, ¡ya no está! El casero le hace un favor y le da la llave de un apartamente que está supuestamente vacío, ahí podrá vivir, pero… ¡Está viviendo allí un chico mayor que ella!

A partir de ahí las situaciones cómicas aparecen por doquier. Eso sí, si quiere quedarse, tendrá que acatar unas normas… Limpiar y cocinar.



Koi, Hirari de Miko Mituski (2 tomos)


¿De qué va?

La protagonista y su familia se van a la ciudad donde sus padres se conocieron y enamoraron. Allí conoce a un chico que le cae del cielo, literalmente, cuando éste huía de casa…


Fuente: ShoujoSpain




4) Portada del Tomo 8 de "Black Bird"

Definitivamente, tras el Tomo 7 que saldrá este mes de Junio, nos tocará esperar como mínimo 2 o 3 meses hasta el tomo siguiente, así que os pongo la portada para empezar a abrir boca.

Como por lo visto aún no han puesto la portada en grande del Tomo 8, la pongo yo, porque yo lo valgo xDDD

Este dibujo apareció en la revista en la que se publica, y es la portada, obviamente le quitan los signos japoneses.


Y como nota, el siguiente ranking:


RANKING:

Os dejo parte del ranking de Japón sobre mangas de la semana pasada, donde el Tomo 8 de “Black Bird” está en la posición…

¡¡¡ Número 3 !!!

Por delante de otros como las CLAMP, Fullmetal Alchemist, 07-Ghost, ect.




5) ¡¡¡¡ 2ª OVA del Anime "Darker Than Black" !!!!


Si me llegais a ver el día que leí esta noticia, os descojonais seguro. Empecé a saltar como una loca xDDD


Os dejo la traducción de la gran noticia:

En la revista sheinen “Square Enix’s Young Gangan” anunciarán este viernes la producción de la 2ª OVA del anime “Darker Than Black”. Ya sabíamos de esta noticia por la filtración de un documento de BONES que hablaba sobre esta OVA. Además, Yuji Iwahara, el diseñador, volvió con el manga de “Darker Than Black” en el nº 11 de esta revista el mes pasado.

Funimation se encarga de la difusión de este anime en EE.UU.


Fuente: AnimeNewsNetwork


-También os dejo un scan que salió ayer (si no me equivoco) y nos lleva loc@s a tod@s l@s fans de este anime.

¿¡Se van a cargar a Yin?! No puede ser, esa chica es lo menos peligroso que te puedes hechar a la cara T_T




RECOMENDACIÓN MANGA

Título: Boys Kingdom
Mangaka: Aya Oda
Tomos: 1
Capítulos: 6




Sinopsis:

Himeno es trasladada a la escuela Hallelujah, donde encuentra que la única chica que hay es Kanna, que se convierte en su mejor amiga. Todos los chicos intentan acostar a Himeno, pero siempre acaba saliendo Gaou, el presidente del consejo de estudiantes, para salvarla, pese a decir que odia a las chicas, pero…¿es eso realmente cierto?



¿Por Qué Lo Recomiendo?

No porque sea un shôjo que se salga de lo normal, ni mucho menos. Simplemente porque ocurre algo sobre un personaje que muy pocas personas se huelen, por lo que impacta y, como no, porque el boca a boca hizo maravillas con este manga y un gran porcentaje de shôjeras han leído este manga gracias a ese efecto. ¿Se merece tal publicidad? Personalmente, no. No es tan bueno, pero por ello mismo me ha parecido interesante ponerlo aquí


Si quereis ver la portada más grande y un resumen de lo que ocurre, por aquí






RECOMENDACIÓN ANIME



Título: La Chica Que Saltó A Través Del Tiempo
Director: Mamoru Hosoda
Duración: 98 minutos


Resumen:
El tiempo del instituto es uno de los más entrañables durante la adolescencia. Para la joven Makoto y sus amigos Chiaki y Kosuke es realmente importante pasarlo bien juntos tanto tiempo como puedan, jugando a béisbol después de clase, ya que los tres están a punto de subir de grado y el año que viene quizás no continúen juntos los estudios.Pero un día, Makoto recibe un peculiar don: la capacidad de ir hacia atrás en el tiempo dando agigantados brincos. Makoto usará esta habilidad para evadir los problemas y alargar la diversión....


¿Por Qué Lo Recomiendo?

Porque ha ganado varios premios, tiene un manga y una novela. Además, esta película tiene de todo, y cuando digo todo, me refiero a todo. Comedia, drama, tensión, sorpresas...



Leer más...

Death Note o como matar a base de tomar apuntes...




'Death Note' ha sido sin duda alguna la serie que más fuerte ha pegado en el país del sol naciente y en nuestro país. Su original y adictiva trama ha atrapado a muchos mangakas a lo largo de todo este tiempo. Ha surgido un ejército de seguidores y eso se ha notado... sobretodo en la cartera de los creadores y editores, que viendo el percal, adaptaron en un tiempo récord el manga en un fabuloso anime.

Death Note es un manga creado por Tsugumi Ōba e ilustrado por Takeshi Obata, para posteriormente, como ocurre con la mayor parte de las series, ser adaptada a la animación. La serie se centra en Light Yagami, un estudiante japonés sobresaliente, quien se encuentra un cuaderno con el título Death Note. Más tarde, descubre que con este cuaderno es capaz de matar personas con sólo escribir sus nombres en él y sobre todo haber visto y recordado su rostro.


El manga fue publicado por la revista semanal Shōnen Jump entre diciembre de 2002 y mayo de 2006, publicandose en total 108 capitulos y formando un total de 12 volúmenes. Por otro lado, el anime fue emitido en Japón entre el 3 de octubre de 2006 hasta el 26 de junio de 2007 por el canal de televisión NTV, transmitiéndose un total de 37 capítulos.



Sinopsis


Light Yagami detesta el crimen y la maldad que existe en el mundo, y sueña con un mundo libre de toda maldad. Su vida cambia radicalmente cuando encuentra en el suelo un misterioso cuaderno en cuya portada puede leerse las palabras DEATH NOTE ( que en nuestro idioma significa "cuaderno de muerte"). Detrás del cuaderno, Light encuentra las instrucciones sobre como usarlo, destacando el hecho de poder matar a una persona (siempre y cuando se conozca el rostro) de cualquier causa que se especifique entre los siguientes 6 minutos con 40 segundos. Si no se especifica, simplemente muere de un ataque al corazón 40 segundos después de escribir el nombre de aquella persona en el Death Note.


Light se mantiene escéptico con respecto a la autenticidad del cuaderno, pero después de probarlo en dos ocasiones, se percata de la fatalidad de su poder. Transcurridos cinco días recibe la visita de un shinigami llamado Ryuk. ¿Quiénes son los shinigamis? Los shinigamis son seres de otra dimensión que usan los Death Note para matar personas y así prolongar su propia existencia.


Ryuk le explica a Light que el Death Note que encontró le pertenece, pero cuando se extravía, en el mundo humano, automáticamente pasa a ser posesión de la persona que la encuentre, hasta que ésta última muera o el cuaderno sea destruido. A su vez Light le cuenta a Ryuk que su objetivo es matar a los criminales, para así limpiar al mundo de la maldad y convertirse en el dios de un mundo nuevo, donde el crimen no exista.


Las numerosas muertes sin explicación atraen la atención de la policía, la cual pide ayuda a un misterioso detective mundialmente conocido como L. L se da cuenta que Kira (apodo con el cual se conoce al asesino, el cual es Light) puede matar a las personas con sólo conocer su nombre y su rostro.


Personajes principales:




Light Yagami:


Es uno de los mejores estudiantes de Japón y que al inicio de la serie, está a punto de acabar el instituto. Encuentra el Death Note gracias a que Ryuk lo dejó caer al mundo humano. Con el Death Note en sus manos, decide hacer de este mundo un lugar mejor, ejecutando a todos los criminales para así crear una sociedad perfecta y sin violencia. Light no repara en nada para lograr su cometido, incluso matando a las personas que se le oponen aun sabiendo que son inocentes pues argumenta que son sacrificios necesarios para el nuevo mundo que desea crear.
Después de las numerosas muertes de criminales por diversos motivos, los medios de comunicación se dan cuenta de la existencia de un personaje(considerado dios por muchos) que está asesinando a todos los criminales y comienzan a referirse a él con el sobrenombre de Kira , que proviene de la palabra "Killer", que en inglés significa asesino. Desde ese momento, en todo el mundo la gente comienza a llamarle así. La opinión mundial termina por polarizarse ya que algunos le consideran un justiciero, y otros tantos (principalmente líderes mundiales) simplemente una amenaza que se debe erradicar. Con el tiempo Light se unira al equipo de investigación y luego de mucho planear librarse de L logra hacer que Rem lo mate(a L) para salvar a Misa.




L:


Su verdadero nombre es Elle Lawliet. Se trata de un detective privado conocido mundialmente por descifrar los casos más complicados, y que tiene la intención de descubrir y arrestar a Kira. En muchas ocasiones, sus deducciones son muy parecidas a las de Light, sin embargo, ambos difieren en sus intenciones y en la concepción de la "justicia". Nadie conoce su verdadera identidad, luego él mismo revela su apariencia a unos pocos, dándose a conocer como Ryuga Hideki en la universidad o Ryuuzaki para el equipo del caso Kira, creyendo que ayudará en la investigación que lleva a cabo con la colaboración de la policía japonesa. También tiene otros pseudónimos como "Danuve" y Erald Coil" que curiosamente son junto con el supuesto "L", los 3 mejores detectives del mundo, sin que la gente supiera que todos son uno solo. L es un muchacho bastante excéntrico y es capaz de hacer cualquier cosa con tal de lograr su cometido. Tiene la manía de comer dulces y se sienta de forma encogida con las piernas dobladas, que según él, le ayudan a razonar mejor. Casi siempre se le ve descalzo y camina de forma encorvada, porque deduce que si adopta la postura común, sus niveles de razonamiento descenderían (segun el un 40%). No duerme mucho, por esa razón tiene grandes ojeras.




Misa Amane:


Es una famosa idolo de Japón que siente devoción por Kira, pues fue Yagami quien terminó dándole muerte al ladrón que asesinó a sus padres. Misa posee otro "Death Note" aparte del que tiene Light. Misa intenta por todos los medios contactarse con Kira. Cuando se encuentra con Yagami, se enamora profundamente de él. Decide luego, por amor, ayudar a Light en su misión de limpiar el mundo. Misa es bastante ingenua, pero no tan estúpida como todos piensan ni tampoco sirviente de Kira, pues puede ser muy imperante cuando se trata de evitar que Light salga con otras chicas. Misa obtuvo su Death Note gracias a que Jealous (en inglés significa celoso), un shinigami, se enamoró de ella y la salvó asesinando al acosador que estaba destinado a quitarle la vida a Misa. Debido a este hecho, Jealous murió. Así que Rem, el shinigami que normalmente acompaña a Misa, decide entregarle ese Death Note a ella, explicándole que, al sacrificarse Jealous por ella, el Death Note de Jealous por regla pasa a ser ahora suyo. Físicamente es muy reconocida por su belleza, su cabello es rubio (pelirrojo en el manga original), es delgada, mide 152 cm y pesa 47 kg




Ryuk:


Es el shinigami que dejó caer en el mundo de los humanos el Death Note que, posteriormente, encontraría Light Yagami; él se encuentra con Light, y tal y como las reglas marcan, debe acompañar al portador del libro hasta que el dueño muera o se termine el contrato con la "Death Note". Pero esto no significa que no disfrute de su estancia en el mundo humano, al contrario, se entretiene con cada situación nueva que experimenta al lado de Light. Una de las cosas que más le gusta hacer es comer manzanas. En la parte más avanzada de la serie, se revela que el Death Note que Ryuk dejó caer pertenecía originalmente a un shingami de nombre Shidoh, quien posteriormente viaja al mundo humano para recuperarlo. Finalmente es el quien termina con la vida de Light Yagami (Kira).



Mello:


Mello, al igual que Near, era uno de los niños superdotados que vivían en el orfanato Wammy´s House fundado por Watari con el propósito de encontrar al sucesor de L. Mello era el único de Wammy's House que podría llegar a igualar a Near, así que el afán de superarlo para convertirse en el sucesor de L lo llevó a tener una gran rivalidad con éste. Cuando L muere, les ha propuesto a Mello y Near que trabajen juntos, pero Mello no acepta y se va de Wammy's House para hacer las cosas "a su manera". Después de irse del orfanato se une a la mafia en un intento de atrapar a Kira antes que Near, para así demostrarle que él es el mejor, pero Takada Kiyomi, bajo las órdenes de Light, lo asesina de un ataque al corazón. Al igual que los demás miembros de Wammy's House, Mello tiene alguna manía, la cual es comer barras de chocolate todo el tiempo. Su verdadero nombre es Mihael Keehl.




Near:


Su nombre real es Nate River. Near también era uno de los chicos superdotados seleccionados a convertirse en el sucesor de L. Cuando fue informado de la muerte de L, Near primero le ofreció a Mello atrapar a Kira juntos. Luego de que éste rechazara el trato, tomó cada uno su propio rumbo. Por su parte, Near recibió apoyo del Gobierno de los Estados Unidos, y creó una organización llamada SPK, luego se presentaría ante Kira con el nombre de "N". También tiene una similitud con L: tal y como a L se le ve jugando con cubos de azúcar y tenedores, Near es visto durante toda la serie jugando con todo tipo de cosas, con las que puede construir. Según Near, ni él ni Mello estaban al nivel de L, pero juntos eran el mismo L, o incluso, lo superaban.



Rem:


Es el shinigami que le dio a Misa el Death Note que heredó de Jealous. Igual que Ryuk, Rem posee dos Death Note. Igual que el shinigami Jealous, Rem jura proteger a Misa aunque le cueste la vida. Desconfía de Light Yagami, porque se da cuenta de que él sólo utiliza a Misa por conveniencia.





Shidoh:

Es el tercer shinigami que vino al mundo humano, Sidoh se revela como el propietario original del Death Note de Ryuk el cual se presenta al inicio de la serie. Inmediatamente después de entrar en el mundo humano, Sidoh busca a Ryuk, exigiendo que le devuelva su Death Note. Ryuk admite que no sabe en que lugar se encuentra el Death Note de Sidoh; por que le informa que Light ha utilizado el Death Note como moneda de cambio y caído en las manos de Mello. Sidoh finalmente localiza su Death Note y bajo interrogatorio, revela a Mello (que posteriormente revela a Near) que algunas de las normas escritas en la Death Note son falsas. Después de la fallida operación para capturar a Mello, Light devuelve a Sidoh su Death Note y él regresa al mundo shinigami. Para que el humano poseedor de el primer death note muera, debera escribir su nombre el shinigami que le entrego el cuaderno.



¿Valoración? La verdad es que es una serie que, como muchas otras que han destacado por su originalidad y argumento, no podríamos calificarla o valorarla con un simple valor númerico, sino mas bien con un calificativo: Impresionante. No dudaría ni un segundo en recomendar, no solo leer el manga, sino también ver el anime. Además, si no ocurre nada raro de aqui a unos meses, en el proximo Salon del Manga de Barcelona, saldrá a la venta por parte de Glenat el tomo número 13, adicional, del manga, que la verdad promete y mucho.






















Death Note, una serie para aquellos que están hartos de las esteriotipadas series shonen.



Proxima Semana: Dragon Quest, del videojuego al manga y del manga al anime.
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Entrevista a Editores de La Parada Magazine (LP Editorial)

Hoy publicamos una entrevista a los editores de la revista "La Parada" que realizamos durante la pasada edición del Salón del Cómic de Barcelona. La Parada es una revista de historias cortas por parte de autores nacionales de gran futuro. Ganadores en la última edición de Expocómic del premio a mejor "Franzine" (categoría a medias entre fanzines y magazines) y con su tercer número en las librerias (en algunas librerias puede retrasarse hasta el 5 de Junio) aprovechamos para daros a conocer más sobre esta revista.-

Los editores/directores son Javi Gil y Antonio F. Garcia.

¿Cómo nace el Fanzine La Parada?

Antonio F.- Empezamos cuando estabamos en la Escuela de Arte de Cádiz. Un antiguo colaborador (Rafa) y yosiempre estabamos juntos, y empezamos a hacer una viñeta cada uno. Cada uno lo planteaba de una manera, y los demás seguían como les diera la gana, nos empezó a gustar el tema y nos planteamos hacer un Fanzine y al poco tiempo nos reunimos en un grupo de 5, y acabamos sacando la revista. En 2001. La época de Fanzine duró de 2001 a 2003 ,sobre un número por año.

Ya tenia cierta consistencia porque ya teníamos consistencia, cada uno tenía un papel. Rotulación, maquetación, dibujo...

¿Cómo termina esa étapa de Fanzine y os planteáis sacar la revista?

El Fanizne funciona durante unos tres años, pero al final llegamos a tener ciertos problemas sobre todo a nivel personal.

Javi y yo teníamos otra visión, algo serio y bien diseñado. Seguimos con el proyecto hacia delante. Queriamos una buena revista, con autores españoles. Al principio los autores más cercanos nos fallaron, y la revista se quedó estancada, no sabíamos que hacer.
En ese momento decidimos buscar nueva gente, como Samu, Budo y Fender de Rantifuso, y entre todos comenzó a moverse la cosa. Para intentar completar la plantilla de autores netramos en un foro de internet de dibujantes, po. Les decimos lo que queríamos hacer con la nueva revista, y varios artistas nos enseñaron sus trabajos y propuestas.

Tuvimos algunos problemas, ya que preguntaron precio por página, y claro, lo pagamos de nuestrobolsillo y no tenemos ni subvenciones ni tampoco nos habían apoyado mucho por publicidad, por lo que al principio no podríamos pagar gran cosa. Pero pagaremos y seguiremos editando y según vayamos editando más pagaremos. Ahí empezaron las primeras críticas, en el foro nos sentimos algo mal, pero ya teníamos un equipo.

Buscamos más medios, algo de publicidad, sin mucha suerte. Tras movernos un tiempo, conseguimos algo de publicidad. Y aunque no teníamos lo suficiente, decidimos seguir adelante con la .idea de la editorial.

Queríamos dar salida a los trabajos de los autores . Tenemos una idea de un mercado que esta perdido en nuestro país. Sacamos el dinero de donde pudimos y comenzamos con la revista, con un número con el que estamos contentos. Habrá cosas que mejorar en los siguientes números, pero nos gusta como ha quedado y los dibujantes también han quedado muy contentos.

¿Los dibujantes irán rotando? ¿Cambiarán las historias?

La plantilla en principio es fija, e ira aumentando el número de dibujantes. La revista será más bien de estilo "japonesa"., ya que see recopilarán las historias.

¿Qué buscáis en los nuevos dibujantes?

Queremos un estilo que resulte visualmente muy atractivo, de entretenimiento. Una narrativa muy fluida, composición muy dinámica.

A los nuevos autores les solemos pedir bocetos de personajes, y paginas de cómic para ver la narrativa, para ver como se mueve.

¿Por qué creéis que algunos autores son rechazados?

Algunos de nuestros autores han sido rechazados por la edad, por ser demasiado jóvenes. Algunas veces por dieas como "No se acerca mucho a nuestra línea editorial". También puede ser que la competencia con el cómic usa y el manga es muy dura y las editoriales no se quieren arriesgar.

¿Aparte de la revista tenéis pensado sacar algo más?

Cuando haya suficientes paginas recopilar las historias en cómics unitarios. Aunque tampoco vamos a rechazar a alguien que nos venga con un buen proyecto, al menos lo estudiamos, pero de momento estamos en la revista.

¿Habéis hablado con algunos otros editores para pedir consejo?

Tenemos publicidad en otras editoriales como Sins Entido o Dibbuks , y hablando con ellos, no nos dieron muchas esperanzas de vida, por problemas de otras revistas que han cerrado.

¿Os planteasteis dudas entre editar color y blanco y negro?

Al principio teníamos idea de hacerlo en blanco y negro por ahorrar costes (algunos autores incluso preferian trabajar en blanco y negro).
¿Encarece mucho? En realidad no. Al principio iba a ser con lomo. Pero al pasar a la grapa, ya no hacia falta el ahorro del coste del color, por lo que en el 2º número pasará a ser todo en color.

¿Qué cómics leéis?

Antonio.- Como lector no tengo mucho bagaje. Me suelen guiar. Me gusta mucho el europeo como Blacksad, soy fan reconocido de Dragón Ball (todo lo de Toriyama), La Espada del inmortal. De cómic Americano Superman, Batman, los arcos argumentales cerrados, Maus, Monster, Sky Doll, etc. Soy muy ecleptico y suelo leer de todo, me gusta el medio.

Sobre la Web. Nos intentamos repartir las tareas, Javi se suele ocupar el diseño, la web y yo (Antonio) me suelo ocupar más del cómic.

¿Le dáis importancia a la web?

Javi.- Teníamos interés en una buena web porque hay muchos lectores en internet, y queríamos cuidarla, y tener una buena imagen con personalidad.

Tenemos la web con información editorial, y el blog donde se explica mas el desarrollo del proyecto. Queremos que el lector tenga un contacto directo con los autores y los editores. También tenemos la idea de que haya votaciones, para saber las historias que más gusten. Para tener un orden de prioridades en el orden para sacar los cómics unitarios.


Esperamos que nos den una oportunidad, hay autores muy buenos que se tienen que dar a conocer.

Web de la editorial.
Blog de la editorial.

Y nada más, esperamos que los que os paséis por el Salón del cómic os acerquéis a su Stand para echarle un vistazo a sus revista, y si sois autores tendréis una oportunidad de enseñar vuestro trabajo a los editores.

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Mangas A La Venta, Noticias y Recomendaciones

MANGAS A LA VENTA (29/Mayo/09)


Entre los mangas que se llevan publicando un tiempo, también están las novedades:



Glénat

- Alice. Escuela de magia #16 (de 18 y abierta) [Gakuen Alice]
- Calling you (tomo único)
- La extraña historia de la isla Panorama (tomo único) [Panorama-to Kidan]
- Sakura Wars #8 (de 9) [Sakura Taisen]



Ivrea

- ¡Ámame! #1 (de 3 y abierta) [Ai Ore! ~Danshikô no hime to joshikô no ôji~]
- Black Bird #6 (de 8 y abierta)
- El ángel del jardín #4 (último número) [Hakoniwa Angel]
- Ikkitousen #15 (de 15 y abierta)
- Instituto de tías guapas #2 (último número) [Bijo Juku]
- Kurogane no Linebarrels #4 (de 12 y abierta)







- ¡Ah! Mi diosa #28 (de 38 y abierta) [Aa! Megamisama]
- Fullmetal Alchemist #20 (de 22 y abierta) [Hagane no Renkinjutsushi]
- Gundam: the origin #17 (de 18 y abierta)
- Keroro #16 (de 18 y abierta) [Keroro Gunsô]
- La melodía de las estrellas #1 (de 5 y abierta) [Hoshi wa utau]
- Life #2 (de 20)
- Love Junkies #16 (de 26) [Renai Junkie]
- Magic Knight Rayearth #1 (de 3)
- Neo Génesis Evangelion: el plan de entrenamiento de Shinji Ikari #5 (de 7 y abierta) [Shin Seiki Evangelion: Ikari Shinji Ikusei Keikaku]
- Nodame Cantabile #8 (de 21 y abierta)
- Rave #31 (de 35)
- Trinity Blood #6 (de 12 y abierta)
- Venus Versus Virus #1 (de 8 )
- Wild Life #9 (de 27)
- Zatchbell #30 (de 33) [Konjiki no Gash!]



Panini

- Abara #1 (de 2)




Planeta

- Double Sentiment (tomo único)
- Gunnm Last Order #17 (de 19 y abierta)
- Hana Kimi #1 (de 23)
- Hanzô, el camino del asesino #1 (de 15) [Hanzô no Mon]
- Historia de un vecindario #1 (de 4) [Gokinjo Monogatari]
- La bicicleta roja #3 (de 4)
- Lady Snowblood regresa (tomo único) [Shurayuki Hime: Fukkatsu no Shô]
- Liar Game #1 (de 8 y abierta)
- Monster Kanzenban #1 (de 9)
- Pluto #1 (de 8 )
- Romance Killer (tomo único)
- Team Medical Dragon #1 (de 20 y abierta) [Iryû]
- Yu-gi-oh! #3 (de 22)



Listado ofrecido por MangaZone


Os dejo 2 links más a listados sobre las novedades japonesas. El primer enlace es para saber qué mangas salen a la venta en estas dos semanas; el segundo, es el listado de novedades manga para los meses de Junio y Julio.




¡Ah! También sale a la venta la nueva revista manga (al estilo japonés, con capítulos de mangas y otras secciones) de la Editorial Planeta, llamada "B's Log". Tiene más de 500 páginas y cuesta 6,95€... Pero hay polémica, ¿por qué? Entre otras cosas porque desde el "Número 2" ya tendrá como mucho 250 páginas y costará lo mismo... Pero hay más, si lo quereis leer con más o menos detalle, podeis hacerlo aquí; aunque si quereis recordar lo que en un principio dijeron, pinchad aquí.





NOTICIAS:

1) Manga "Black Bird".


El mes que viene llegaremos al Tomo 7, y teniendo en cuenta que el Tomo 8 salió a la venta hace un par de días, no lo tendremos aquí para el mes que le tocaría, Julio. Escribí a Ivrea para que me dijesen si iba a haber parón hasta que hubiese varios tomos o si por el contrario, los traerían según fuesen saliendo en Japón y... ¡traerán cada tomo lo más rápido posible! Según me dijeron, vende muy bien xD

Si quereis leer lo que contestaron, pinchad en este enlace.



2) Dorama: "Blood, The Last Vampire"



En la entrada de la semana anterior ya os puse unos enlaces para que viéseis fotos y vídeos sobre esta película, ahora os dejo el trailer:





3) Dorama del Manga "Otomen", de "Aya Kanno"



Este martes, la revista shojera “Bessatsu Hana To Yume” ha anunciado la adaptación a la televisión del manga de Aya Kanno, Otomen.



Sinopsis:


Asuka Masamune es uno de los chicos más populares de su instituto, es estimado tanto por chicos como por chicas al ser nº1 en los clubs de Kendo, Kárate y Judo. Sin embargo, tras su fachada se esconde su verdadera personalidad, oculta a causa de un trauma de la infancia. Él en realidad es todo lo contrario a lo que aparenta, pues le encantan las cosas que suelen gustar habitualmente a las chicas. Su escudo comienza a flaquear cuando se enamora por primera vez de Ryo Miyakozuka, una nueva alumna.



El drama se estrenará el 1 de agosto en Japón.


Actores:


Masaki Okada hará de Asuka (Chico protagonista, el mismo de "Secretos del Corazón")

Kaho hará de Ryo Miyakozuka, co-estrella de Masaki Okada (Chica protagonista)




4) Editorial Norma Regala Una Estrella a Takaya (mangaka de "Furuba" y "Hoshi Wa Utau" -La Melodía de las Estrellas-)


Como os llevo diciendo desde hace un par de semanas, ¡este viernes se publica el manga “La Melodía de las Estrellas”! Es de la misma mangaka de “Furuba”, también conocida como “Fruits Basket”. (Y que tras terminar el exámen que tengo esta tarde, iré a comprar... Entre otros mangas ^^)



El manga, al igual que “Fruits Basket”, será editado por Norma. Y ésta, Norma, le ha hecho un regalo a la mangaka… ¡Una estrella con su nombre!

La historia de Sakuya, una joven que se enfrenta a la vida como puede y cuyo único consuelo es mirar al cielo en busca de apoyo, serenidad o comprensión tiene el sello inconfundible de la autora, y estamos seguros de que será una de las novedades destacadas de este Salón.

Y como es una de nuestras autoras favoritas, y estamos tan contentos de poder editar su último trabajo, empezamos a pensar en algún modo de celebrar como se merece la publicación de este manga. Y pensando, pensando, se nos ocurrió regalarle algo. ¿Pero qué le podría hacer ilusión a una autora de manga que comenta que le gusta mirar el cielo estrellado?

La respuesta es obvia: una estrella.

Dicho y hecho: Natsuki Takaya puede presumir de que tiene una estrella con su nombre en el firmamento. En concreto, en la constelación de Cáncer, el signo del zodíaco de la autora de Fruits Basket. A partir de ahora, cuando mire al firmamento, podrá entretenerse buscando su estrella. Y por si alguno de vosotros tiene curiosidad por dónde está situada, aquí tenéis el certificado y la situación exacta de la estrella Takaya para que no vayáis tan perdido cuando la busquéis ^^


Este regalo me recuerda a la película "Un paseo para recordar"...


Fuente: BlogNormaEditorial




5) ¿Quieres un Original Firmado Por "Yoshikazu Yasuhiko"?


En el blog de norma editorial nos proponen este concurso para ganar un original de “Gundam: The Origin” firmado por el mangaka.



Dado que nuestro ritmo de publicación ha alcanzado al japonés, ya hacía unos cuantos meses que no podíamos disfrutar del buen hacer del maestro Yasuhiko, pero la espera ha valido la pena: el próximo 29 de mayo se pondrá a la venta el volumen 17 de Gundam The origin, todo un acontecimiento que seguro que alegra el día a más de uno.

Y más que se va a alegrar porque si tiene suerte podrá conseguir nada más y nada menos ¡que un original firmado del propio Yasuhiko!

Solo hay que responder a esta sencilla pregunta:

¿Cómo se llama la misteriosa desconocida que le roba el corazón a Amuro?



Enviar la Respuesta a: concursoblogmanga[a]normaeditorial.com
Asunto: Concurso Gundam
Datos en el Mensaje: La respuesta, nombre, población y edad
El Plazo Finaliza: 12-Junio-2009
Resultados del Concurso: 17-Junio-2009



Una imágen del premio…



Fuente: BlogNormaEditorial




6) Anime, Nuevo Proyecto: "Angel Beats"


El estudio Key ha comuniado en la revista “G’s Magazine” del mes de Junio la producción del anime llamado “Angel Beats”.

No tenemos más información, así que os dejo estas dos fotos, un vídeo promocional y el enlace a la web oficial.



Trailer:





RECOMENDACIÓN MANGA:

Título: Gumn. Alita, Ángel de combate
Mangaka: Yukito Kishiro
Género: Shônen
Tomos: 12
Editorial: Planeta DeAgostini


Sinopsis: (Wikipedia)

La historia habla sobre Gally (Alita en la versión occidental), un cyborg amnésico que es encontrada por el Doctor Daisuke Ido entre la basura arrojada desde Salem, la utópica ciudad flotante (renombrada en occidente como Tiphares). Ido reconstruye a Gally y la adopta como su hija, pero a medida que pasa el tiempo queda claro que Gally oculta habilidades de pelea tan grandes como misteriosas. Ante esto y como una forma de descubrir su propio pasado, se pondrá a prueba frente a situaciones que estimulen y hagan florecer estas habilidades, de forma que pueda obtener respuestas sobre su naturaleza original. Con este objetivo se enfrentará a diversos enemigos cumpliendo roles tales como cazador guerrero, corredora de Rollerball, agente de seguridad y muchos otros que pondrán en riesgo su vida, mas adelante, su historia la llevará a enfrentar retos aún mas grandes y peligrosas criaturas.



¿Por Qué Lo Recomiendo?

Porque me encanta. Yo me estoy haciendo la edición con páginas al final de cada tomo que tienen escenas inéditas, bocetos, detalles técnicos, explicaciones, etc. Es buenísimo. Fue el primer manga no-shôjo que leí y estoy contentísima de que así fuese.


A todo esto, si no recuerdo mal, tiene continuación con el manga llamado "The Last Order" y además, un anime (creo que película)




RECOMENDACIÓN ANIME:

Título: La tumba de las luciérnagas
Dirección Isao Takahata
Productora: Estudio Ghibli
Género: Drama
Duración: 93 minutos



Sinopsis: (Wikipedia)

Verano de 1945. La aviación estadounidense somete las ciudades japonesas a continuos y despiadados ataques aéreos. En uno de ellos, una incursión con bombas incendiarias que convierte la ciudad de Kobe en un infierno humeante, los dos protagonistas (Seita, de 14 años, y su hermanita Setsuko, de 5) El joven Seita y su pequeña hermana Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Durante la Segunda Guerra Mundial, ambos viven con su madre, pero un día, tras un brutal bombardeo, ellos se retrasan y no consiguen llegar al búnker donde ella los espera. Después del bombardeo los dos hermanos buscan a su madre, y Seita la encuentra muy malherida en la escuela que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Poco después la madre muere y, los dos hermanos deciden alojarse en casa de sus tíos. Pero éstos no les reciben precisamente con los brazos abiertos, y su indiferencia inicial pronto deja paso a un desprecio cada vez más evidente. Así que los dos hermanos terminan por irse a vivir por su cuenta a un refugio antiaéreo abandonado. Pero aunque allí pueden vivir con mayor desahogo y sin suponer un estorbo para nadie, las cosas no les van mejor; la comida escasea, no pueden esperar ningún tipo de ayuda, y lo que es peor, los estragos de la desnutrición cada vez son más visibles en la pequeña Setsuko...



¿Por Qué Lo Recomiendo?

Porque tengo debilidad por los dramas y las historias crudas. Buscad opiniones sobre este anime (también tiene Live-Action) y descubrireis que es una gran obra, sí, trágica y cruda, pero una gran obra. Y ese inicio...


“21 de septiembre de 1945, ésa es la noche en que morí”, declara el fantasma de un niño ante su propio cadáver.


Imaginaos si es bueno este anime, que aquí en España se puede comprar el anime. ¿Esto quiere decir algo? Muchísimo. Preguntad a cualquier editorial y os dirá que mangas traerán muchos, pero nada de DVD's de anime o doramas, ya que en España tienen muy mala acogida (caso contadas excepciones, claro). Así que para que se haya puesto a la venta este anime, tiene (es) que ser muy bueno.


Dadle una oportunidad. Eso sí, luego no pidais daños y prejuicios si os deprimís o algo así xD


Bueno, una que se va a estudiar, tengo examen esta tarde, ¡rezad por mí!

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La influencia del personaje femenino principal en la cultura popular japonesa: Aerith (Final Fantasy VII) y Kotori Monou (X Clamp)



















Como hemos apuntado en anteriores artículos, es posible proponer y afirmar la posibilidad de multiples conexiones entre algunas de las series manga//anime más conocidas y algunos de los productos de la cultura popular japonesa. Y aun me gustaria ir más lejos, con dos ejemplos o mejor dicho, con dos personajes protagonistas de dos historias totalmente sin conexión aparente, X de Clamp y Final Fantasy VII, que son Aerith Gainsborough, la protagonista femenina más famosa de dicho juego y Kotori Monou, personaje femenino no muy conocido quizás en general por los que leemos manga y anime, pero si somos aficionados a las series de Clamp, sobre todo las más conocidas, como es el caso de X, conoceremos este personaje y sobre todo su cruel destino.


Para cualquier lector de este articulo y de otros anteriores que piense que desvelar el final de Kotori Monou (ya que doy por hecho que todo el mundo conoce sobradamente Final Fantasy VII y todo lo que acontece en él) es un acto de spoiler estareis completamente equivocados ya que hay pruebas suficientes de que, aquellos que se hayan interesado minimamente en dicha serie, podrán afirmar que la muerte de este personaje femenino es algo que se anuncia en la misma carátula del pack DVD que incluye toda la serie anime (aunque un servidor, por cuestiones económicas, se la descargó de internet) y sobre todo de que, si habeis sido constantes en al lectura de mis articulos, es algo que ya lo he mencionado en más de una ocasión. Por tanto, en este articulos nos planteamos alcanzar los siguientes objetivos:



1- Elaborar una exposición teórica sobre lo que supone la participación e intervención del personaje femenino principal en una trama o argumento de ciencia ficción de forma genérica.

2- Realizar una especie de "retrato robot" de los personajes que vamos a analizar y que se han convertido en objeto de nuestro estudio actual: Aerith y Kotori.


3- Presentar las similitudes argumentales en lo que respecta a ambos personajes con la exposición de la muerte de ambos personajes y las consecuencias de ésta en el resto de personajes principales.


4- Determinar las conclusiones establecidas.



Participación e intervención del personaje principal femenino en las historias o argumentos del género de la ciencia ficción:


Aunque pueda cometer el error de repetirme o de afirmar algo que es sobradamente conocido, pienso que es necesario para este post, articulo, entrada o como querais llamarlo que dediquemos una parte de éste a reflexionar, de forma genérica, sobre la presencia e intervención del personaje femenino. Tanto si es en el manga, como en el anime, o como en cualquier producción argumental de cualquier cultura o país, el personaje femenino está siempre presente. No hay duda de que en la trama argumental, considerada "romántica", y que está presente en muchos mangas y animes, no tendría para nada sentido sin esa presencia, sin esa aportación del personaje femenino, que en el caso de los mangas elaborados para un público esencialmente femenino, constituye el personaje principal y los dos chicos que participan en el argumento a menudo tienden a representar papeles secundarios, aunque en algunos momentos tiendan al protagonismo, según se queden o no con la protagonista femenina.



En la ciencia ficción es imprescindible y necesario la aportación de tópicos y esteriotipos, sobre todo si hablamos de manga// anime y de historias acordes a un argumento genérico. Pueden ser muchas, por no decir la mayoría, las series en las que el personaje femenino, importantisimo, juegue un mismo papel aunque hablemos de historias diferentes y sobre todo esté representado de la misma manera, una manera que es compatible y fiel a los canones de belleza a los que está acostumbrado el público: la chica protagonista es siempre delicada, frágil, femenina, con todos sus atributos o encantos lo más perfectamente posible y sobre todo con fuertes sentimientos amorosos. Esto lo podemos comprobar a un nivel muy alto en obras propias del género shojo, pero también en obras como shonen o seinen, en las que el tema amoroso o romántico no tienen mucha cabida, pero en las que el personaje femenino tiene o es fiel a estos sentimientos de amor y puede sentirlos (en la mayoria de los casos, los siente y los expresa aunque sea indirectamente) aunque el personaje masculino esté embobado o esté pensando en alcanzar los objetivos que dan sentido a su vida y existencia en la historia (recordemos el articulo que realicé sobre los elementos que tenían en común CAPTAIN TSUBASA, SON GOKUH y SEIYA).


No obstante, hablemos del género que hablemos, el personaje femenino está siempre presente y ello tiene una rotunda explicación: aunque podamos tener constancia de la existencia de historias, argumentos o tramas en el terreno de la ciencia ficción en las que el protagonismo lo acaparan los personajes masculinos y los femeninos sean mas bien testimoniales, como ocurre en los casos más conocidos por nosotros en lo que se refiere a series shonen o seinen. Pero, el personaje femenino está ahi porque la trama o el argumento se hace más interesante si la figura de la mujer protagonista, o la chica del protagonista, o la chica que permite que la historia de un vuelco de 360º, se convierte en un elemento fundamental e imprescindible.


Aerith y Kotori: retratos de dos personajes de cruel destino.



Como hemos apuntado anteriormente en nuestra reflexión introductoria sobre la importancia de la presencia del personaje femenino en la ciencia ficción (en especial, en el ámbito temático del manga y del anime), resulta ésta imprescindible e importante y los argumentos en los cuales tienen cabida los dos personajes femeninos que vamos a analizar en el segundo apartado de nuestro articulo no tendrían la fuerza que poseen si no fuera por la participación en la trama de ambos personajes y sobre todo por su muerte.



¿Quién es Aerith? Conocida también como Aeris Gainsborough es uno de los personajes principales del videojuego Final Fantasy VII. Fue diseñada por Tetsuya Nomura, con influencias de Yoshinori Kitase, Hironobu Sakaguchi y Yoshitaka Amano. Aeris es una chica de 22 años que se une a AVALANCHA. Conforme la historia progresa, AVALANCHA empieza a perseguir al antagonista Sephiroth, y se revela que Aeris es una Cetra, o "Anciano", la primera raza que vivió en el planeta. Aerith también aparece posteriormente en la Compilación de Final Fantasy VII y en los juegos de Kingdom Hearts. Aerith se encuentra al comienzo del juego en los suburbios de Midgar vendiendo flores, aunque su papel en la historia estará asegurado. A pesar de su aspecto suave y frágil es una persona dispuesta a dar la vida por sus amigos y por la salvación del planeta. Se trata de una pieza fundamental para llevar a buen paradero la misión en el juego y pronto descubriremos sus habilidades innatas para la batalla.



Aerith tiene un protagonismo en la saga de Final Fantasy VII mayor del que creemos. Diez años después de que sacaran el primer juego, la empresa que lo creó, Squaresoft, decidió crear una precuela, Crisis Core, en la que aparece por primera vez y no es precisamente conociendo al personaje protagonista principal de la saga, Cloud Strife, sino a Zack Fair. Aunque durante el desarrollo de la trama argumental de dicha precuela la presencia de Aerith es mas bien testimonial y fugaz, resulta emotivo sus contadas apariciones: el primer encuentro con Zack en la iglesia de los suburbios es emotivo e impresionante; después tenemos otro de los momentos en los que Aerith abraza por la espalda a un triste y desconsolado Zack y sobre todo lo que hace emotivo y dulce a dicho personaje es la espera, la paciencia de la que hace gala al esperar a Zack, quien durante todo el juego se halla alejado de Midgar y a quien escribe cerca de un centenar de cartas. En los dos últimos CG del juego se hacen referencia a estas cartas y sobre todo en el último, es decir, en el final, aparece Aerith cuidando las flores de la iglesia a la que acude normalmente y se percata del momento en el que muere Zack. No podemos olvidar que Aerith no es un ser humano corriente, sino la última representante de los Ancianos, también conocidos como los Cetra, quienes se convierten en intermediarios entre la corriente vital y los seres humanos cuando éstos mueren y abandonan el planeta.


En lo que se refiere a FFVII, Aerith conoce de igual manera a Cloud: éste se cae tras haber detonado uno de los reactores de la ciudad de Midgar y va a parar la misma iglesia a la que, cinco años antes, cayó Zack. Entre ellos comienza a surgir un sentimiento especial, aunque éste no se hará más grande hasta que no va avanzando el juego. Aerith es raptada por los Turcos y llevada al edificio principal de Shinra y Cloud y los demás no se lo piensan dos veces sobre cual es la mejor solución al problema, sobre todo tras haber oído la verdadera historia de Aerith de la boca de su madre adoptiva, Elmyra.


Tras salvarle, emprenden un viaje largo que les lleva al mismo Templo de los Ancianos, en donde Sephirot pretende emplear la materia negra para invocar a Meteoro, poner en peligro el planeta y de ésta manera despertar la Corriente Vital para fundirse con ella y convertirse en una especie de semidios. Aerith interviene en dicho asunto y no solo se separa del grupo sino también provoca la desesperación en el propio Cloud, teniendo un sueño en el que ella se aleja cada vez y cada vez más de él.


¿Tenemos en Kotori Monou un personaje con características idénticas o similares a las de Aerith? Tras haber visto toda la serie anime de X (2003) y la película que digamos que no es otra cosa que una comprensión de toda la serie con algunos cambios puntuales pero a la vez determinantes, que cambian de un modo radical en algunos aspectos la trama argumental, como es el caso del final de ambas, que no desvelaré por no cometer delito de spoiler. Dulce, frágil, y tierna, Kotori es la personificación misma de la dulzura y pese a su enfermedad del corazón suele vérsele de buen humor haciéndole honor a su nombre, ya que Kotori, en japonés, significa "pajarito". Es la hermana pequeña de Fuma y amiga de Kamui de quien se enamoró desde su infancia. Se hicieron incluso la promesa de que se casarían cuando ambos crecieran.



Ella quedó muy afectada con la muerte de su madre Saya y con la partida de Kamui. No obstante, intenta ser lo bastante fuerte como para no preocupar a su padre, pero sobre todo a su hermano. Nació con el poder de una visionaria y con el talento de caminar por los sueños pero no termina de dominar ese poder.



Como bien sabemos, ella acaba en medio de la lucha que enfrenta tanto a Fuma como Kamui como dragones de la Tierra y del Cielo, siendo asesinada por su propio hermano ante los ojos de un impotente y atónito Kamui quien no puede dar crédito a lo que ve. Finalmente logra comunicarse con uno de los visionarios, Kakyou, y le pide que le diga a Kamui que “el futuro aun no esta definido” al mismo tiempo que asciende al cielo gracias a unas alas de angel que le salen de la espalda, un recurso que también hemos podido ver en la saga final fantasy VII.



Elementos comunes en la muerte de Kotori y en la muerte de Aerith:



Aunque aparentemente nos encontremos con dos diferentes episodios fatídicos que afectan a los personajes femeninos más importantes de sus respectivas sagas, lo cierto es que podemos sacar toda una serie de características comunes a todos ellos, siempre y cuando analicemos detenidamente como se desarrollan los acontecimientos relacionados con ambas muertes. Antes que nada, me gustaria disculpar el error en uno de los articulos a la hora de afirmar que X de CLAMP tomó grandes influencias de Final Fantasy VII al considerar que el anime es posterior a dicho juego. Cierto es que el anime es posterior, pero el manga, es decir, la historia o trama original, comenzó a publicarse en el año 1992, es decir, cinco años antes de que se hiciera y se pusiera a la venta Final Fantasy VII, por lo que podríamos llegar a pensar que es dicho juego quien tomó influencias de algunos momentos, como es la muerte de Kotori para realizar o ambientar de un modo drámatico, la de Aerith.


Tras la correción de dicha conclusión, pasemos a analizar la primera de las dos escenas fatídicas, la muerte de Aerith y los tres personajes que en ella intervienen: Cloud Strife, Aerith Gainsborough y Sephirot. Tras seguir las pistas de Aerith acaban entrando Cloud y los demás a la ciudad de los Ancianos y en un palacio subterráneo se encuentran con la mismisima Aerith arrodillada rezando con los ojos cerrados.



Cloud se acerca a ella y enloquecido se plantea atacarla cuando consigue entrar en razón y echarse atrás en el último momento. Es entonces cuando Cloud, atónito, se queda mirando fijamente a una Aerith sonriente que abre los ojos y fija su mirada al cielo, de donde cae Sephirot empuñando su espada Masamume, que acaba por traspasar el cuerpo de Aerith y acabar con su vida. Un Sephirot sonriente arranca la espada del cuerpo de Aerith y está cae al suelo al mismo tiempo que la materia blanca que la lleva en el pelo cae al fondo del agua.


Es entonces cuando Cloud decide actuar y cogerla en brazos antes de que ella caiga y presa de la furia y de la tristeza le pide explicaciones a un Sephirot que acaba por marcharse sonriente de conseguir su proposito y dejar al grupo un trozo de Jenova. Tras vencerlo, decide Cloud depositar el cuerpo de Aerith en el fondo del lago en una de las escenas más dramáticas del a historia de los videojuegos y de los grandes argumentos, aunque los gráficos no dieran para más en aquella época. La muerte de Aerith es triste pero a la vez necesaria para que el planeta, finalmente pudiera salvarse. No obstante la pérdida de la florista de Midgar causará un gran vacío sentimental en el corazón de Cloud, el cual será resuelto una vez que finalice la secuela de FFVII, Advent Children.





Sabemos y conocemos el perfil psicológico de los dos personajes masculinos protagonistas que intervienen en la trama de Final Fantasy VII, asi que no será necesario analizarlos. No obstante, si que perfectamente podemos desconocer o conocer en menor medida las características psicológicas de los dos personajes masculinos principales que intervienen en X y que además estan implicados en la muerte de Kotori: Fuma como el que empuña la espada contra su hermana y Kamui como aquel que contempla atónito como matan a una de las personas que más quiere, de un modo similar a como se habían desarrollado los acontecimientos en la ciudad Olvidada en FFVII.


La muerte de Kotori no ha sido presentada de igual manera por los diversos soportes a los que ha recurrido las CLAMP para narrar su historia. En el caso del manga, que finalmente me he hecho con los scans del tomo en el que tiene lugar, la crudeza de las escenas es brutal y se aproxima violentamente hablando a la muerte que padece en la película. En el caso de la serie, también la muerte de Kotori resulta violenta pero las CLAMP, al igual que otros dibujantes, recurren al papel para dar mas dureza y violencia a sus series, mientras que el anime resulta ser una versión adulcorada de sus creaciones artísticas (como es el caso de Berserk, aunque el anime de esta serie no deja de tener en sus escenas violencia, sangre y muchos combates).






¿Quién es Kamui? Su nombre tiene dos significados: 1) El que representa la majestad de Dios “que reunirá a aquellos a los que Dios dio poder, para cumplir su voluntad y salvar a la tierra”. 2) El que desafía la majestad de Dios “que casara a aquellos con el poder de Dios y destruirá a la tierra”. Tiene 15 años y no se conoce mucho acerca de su pasado y lo referente a su nacimiento es todo un misterio, al igual que lo referente a su padre. Lo que si sabemos es que durante su infancia estuvo muy apegado a su madre Tooru, y Kotori y Fuma Monou fueron sus únicos y mejores amigos.




Tras la tragedia ocurrida a la familia Monou, él y su madre tuvieron que abandonar Tokyo. Después de 6 años regresa para cumplir la promesa que le hizo a su madre y de esta manera encontrar respuestas a sus interrogantes. Sin embargo no tendrá a su paso precisamente un camino de rosas. Su regreso es vaticinado por monjes y videntes y tendrá que cargar con la responsabilidad de dirigir una batalla de proporciones apocalípticas librada entre dos bandos: Los Dragones del Cielo y Los Dragones de la Tierra. Al principio se deslinda de toda responsabilidad pues no le importa en lo más mínimo lo que le pueda suceda a la tierra, sin embargo tiene el deseo de proteger el lugar donde Kotori y Fuma puedan vivir felices, llevándole a tomar una decisión que cambiara total y dolorosamente su vida.


¿Quién es Fuma? Es un chico de 17 años, callado, amable, reflexivo, y que rara vez expresa sus emociones y sentimientos de forma pública. Fue testigo de la muerte de su madre Saya y también de la de su padre Kyougo, siempre preocupado por el bienestar de su hermana pequeña Kotori. El regreso de Kamui provoca que algo que se encontraba oculto en su interior despierte. En su infancia le prometió que siempre lo protegería. Sin embargo, la situación da un giro de 360º en el momento en que Kamui decide ser un Dragón del Cielo. Fuma automaticamente se convierte en el lider de los Dragones de la Tierra, perdiendo toda conciencia sobre si mismo y actuando de forma cruel y sanguinaria. Sus poderes son los mismos que los de Kamui puede entrar en las kekkais y posee la primera espada que fue la que dio a luz su madre Saya.


Por lo que hemos podido comprobar, y conociendo de antemano las personalidades de Cloud y Sephirot y sobre todo su evolución, nos podríamos dar cuenta de que no es solamente posible establecer un paralelismo entre Kotori y Aerith, sino entre Kamui//Cloud y Fuma//Sephirot, sobre todo si tenemos en cuenta el cruento episodio, objeto de nuestro análisis, en el que se ven involucrados los tres.


En cualquiera de las tres versiones, Kotori es cruelmente asesinada (en el caso de la película, Kamui sueña que mientras corre presencia a Kotori crucificada, desangrandose para finalmente perder la cabeza, ya que ésta de separa del cuerpo por la fuerza y la tensión de las cuerdas o cables que la mantienen sujeta a la cruz elaborada con andamios. Esto resulta nada más que un sueño, pero finalmente Kotori no se salva, ya que muere después de que Fuma extraiga de su cuerpo la espada con la que librará el combate por la humanidad contra Kamui. Hemos de decir que el mismo sueño que tiene Kamui lo tiene también Fuma, siendo Kamui quien asesina a Kotori.










Conclusiones:


¿Cuáles o cuál puede ser la conclusión a la que podemos llegar tras haber analizado y presenciado, por los videos y las imagenes expuestas, la muerte tanto de Aerith como de Kotori? Ambas tienen por final una muerte violenta, a manos de dos personajes que en sus respectivas tramas comienzan del lado del bien y por determinadas causas acaban por pasarse al bando del mal y convertirse en los antagonistas de sus respectivas historias: En el caso de Sephirot, si nos hemos percatado al jugar al Crisis Core o presenciar el flasback de Cloud en Kalm sobre su "supuesto pasado", nos damos cuenta de lo valeroso que era y sobre todo de la notable admiración que le profesaba, supuestamente Cloud y verdaderamente Zack. Al enterarse de que no es otra cosa que un experimento, enloquece, prende fuego a Nibelheim y su personalidad acaba por no tener marcha atrás. Con respecto a Fuma, nos encontramos con un caso muy parecido: comienza siendo la persona que promete a Kamui que le protegería y termina convirtiendose en su peor enemigo, al ver como el primero se convierte en lider de los Dragones del Cielo.


La muerte de ambas protagonistas femeninas causa un gran dolor en el corazón del protagonista masculino, hasta el punto de que dejan de ser personas de carácter frio para expresar todos sus sentimientos de un tirón, aunque debido a un mal y traumático momento. En lo que se refiere a las diferencias o elementos discordantes, es mucho más dura y mas violenta la muerte de Kotori que la de Aerith por diferentes razones: Habría sido posible haber endurecido la escena en la que Aerith es atravesada por la espada de Sephirot (para ello ya están los fanarts que se han dedicado a realizar todo tipo de imágenes con la famosa escena) pero entonces un juego como Final Fantasy VII no habría sido fiel a su estilo de contener la violencia justa y necesaria y hubiera aumentado la edad de compra. De todas maneras, la labor de los fanarts ya mencionados y un más que probable y deseado remake de Final Fantasy VII (con unos gráficos similares a los de Advent Children o Crisis Core) ayudarían a dar una mayor crudeza y sentimiento a la muerte de unos de los personajes más queridos de todas las tramas argumentales que se han realizado.


De las muchas series que se han realizado hasta el momento, se me ha ocurrido un ejemplo, bastante conocido, en el cual la protagonista femenina adquiere un papel principal y característico y sobre ella gire el argumento, aunque aparentemente sean otros los que representan el papel de protagonistas. Nos referimos a Saint Seiya, donde tendríamos por un lado a Saori Kido, quien en todo momento debe ser salvada de la muerte o de algún enemigo al que tienen que enfrentarse Seiya y los demás. La principal diferencia con respecto a las dos historias de las que hemos hablado es que no es solo un protagonista y un antagonista los que giran argumentalmente en torno a la protagonista femenina, sino que son varios. Aparte que la muerte de Saori en ningún momento se produce, ni en el Manga, ni el Anime, ni en los OVAS.


Para terminar os dejo dos videos en los que se recopilan toda una serie de momentos traumáticos relacionados con la muerte de personajes vinculados o relacionados con personajes principales o protagonistas de series anime. Disfrutadlos.








Proxima Semana: Death Note o como matar a base de coger apuntes.

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+Q2: Segunda temporada

Preparaos para contemplar un momento trascendental en la vida de nuestro antaño amable Librero, su condena le cambiará para siempre.



Dentro de quince días más.

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Mangas A La Venta, Noticias y Recomendaciones

MANGAS A LA VENTA (22/05/09)


Glénat
- Bleach #30 (de 38 y abierta)
- Crimson Hero #12 (de 15 y abierta) [Beniiro Hero]
- D. Gray-man #16 (de 17 y abierta)
- Gintama #10 (de 28 y abierta)

Ivrea
- Desire #1 (de 25)
- Erementar Gerad #16 (de 16 y abierta)
- Golpe de pasión #7 (de 8 ) [Renai Shijô Shugi]

Panini
- Aprender a querer #1 (de 6 y abierta) [Bokutachi wa Shitte Shimatta]
- El caballero vampiro #7 (de 9 y abierta) [Vampire Knight]
- Rockin’ Heaven #3 (de 8 )

Planeta
- Bobobo-bo Bo-bobo #17 (de 21)
- Detective Conan Vol.2 #63 (de 67 y abierta) [Meitantei Conan]
- Karin #10 (de 14)
- Kikaider Code 02 #7 (último número)




Gracias a MangaZone






NOTICIAS:

1) Posible dorama del manga "Paradise Kiss"



Según nos cuenta la noticia, la “Fox International” está negociando el adaptar al cine el manga llamado “Paradise Kiss” de Ai Yazawa, en japonés.

Tomos: 10


Sinopsis:

Yukari Hasayaka es una chica de 18 años que se dirige a sus clases intensivas para empezar la universidad cuando un chico rubio le grita sale huyendo asustada. En su carrera choca sin querer con una joven muy alta que parece ser amiga del joven rubio, por el susto piensa que la joven, llamada Isabella, es un Shinigami (Ángel de la muerte) y se desmaya. Cuando Yukari despierta está en el Atelier, al cuidado de Miwako, una chica muy pequeña de cabello rosado. Con un poco de más calma le ofrecen que sea su modelo para un espéctaculo escolar, pues ellos estudian diseño de modas en un famoso instituto de artes. Pero ella se niega groseramente, apelando a que tiene sus éxamenes y que son muy importantes. Al tropezar a la salida Yukari se ha dejado la cartilla de estudiante y Miwako la recoge. Arashi cree que si esa chica quiere de vuelta su cartilla deberá volver por ella, pero George, un joven de pelo celeste, recoge la cartilla y al día siguiente está esperando a Yukari a la puerta del colegio…




2) Confirmación del Elenco del Dorama "Parfait Tic"

Protagonistas: Calvin (Daiya), Aaron (Ichi) y Joanne Tseng (Fuuko)


Desde hace varias semanas os he traído los diferentes rumores sobre sus posibles protagonistas, pero finalmente se dijo todo en la conferencia de prensa. Os dejo el vídeo y las fotos de los actores.


Otros actores:


Zhou Cai Shi


Derrick He Wei Jian


Li Er


Conferencia de Prensa:






3) Película: "Blood, The Last Vampire"
Os dejo imágenes y el primer trailer de 30 segundos que ha salido.



Título: Blood, the last vampire
De: Chris Nahon
Actores: Allison Miller, Ji-hyun Jun, Liam Cunningham y Masiela Lusha
Nota: Adaptación del manga del mismo nombre


Sinopsis:

Una vampiro llamada Saya trabaja para una agencia secreta del Estado destruyendo demonios posteriores a la Segunda Guerra Mundial en Japón. Ella se infiltra en una escuela militar con el objetivo de descubrir a un demonio disfrazado.


-Aquí podeis ver 100 y pico fotos

Trailer:







4) Novedades Manga Para el "Salón Internacional del Manga de Barcelona"

Ya os puse las novedades que iban a sacar en Norma, ahora os pongo el listado de novedades por parte de todas las editoriales.



GLÉNAT:

Calling You, de Otsuichi y Hiro Kiyohara (Tomo Único). Precio: 8′50€

Card Captor Sakura: Guía del Juego de Cartas, de CLAMP (Tomo Único). Precio: 7′50€

El Dulce Hogar de Chi, de Konami Kanata (6 tomos y abierta). Precio: 12′00€

La Extraña Historia de la Isla Panorama, de Suehiro Maruo (Tomo Único). Precio: 12′00€

Tokyo Style, de Moyoco Anno (4 tomos y abierta). Precio: 7′5€

FILABO:

Peppermint, de Seo Eun Jin (4 tomos)

IVREA:

¡Ámame! La Princesa del Instituto de Chicos y el Príncipe del Instituto de Chicas de Mayu Shinjo (3 tomos y abierta). Precio: 8′00€

Desire, de Kenichi Kotani (25 tomos). Precio: 8′95€

NORMA:

La Melodía de las Estrellas, de Natsuki Takaya (4 tomos y abierta). Precio: 7′50€ (Pronto será mía, muajajajaj)

Magic Knight Rayearth, de CLAMP (3 tomos). Precio: 8′50€

Venus Versus Virus, de Atsushi Suzumi (8 tomos). Precio: 7′50€

PANINI COMICS:

Abara, de Tsutomu Nihei (2 tomos). Precio: 9′95€

Aprender a Querer, de Kaho Miyasaka (6 tomos y abierta). Precio: 7′50

PLANETA DeAGOSTINI:

Double Sentiment, de Toko Minami (Tomo Único). Precio: 5′50€

Hanakimi, de Hisaya Nakajô (23 tomos). Precio: 5′95€

Hanzo, el Camino del Asesino, de Kazuo Koike (15 tomos). Precio: 8′95€

Historia de un Vecindario, de Ai Yazawa (4 tomos). Precio: 10′95€

Lady Snowblood Regresa, de Kazuo Koike y Kazuo Kamimura (Tomo único). Precio: 12,95€

Liar Game, de Shinobu Kaitani (8 tomos y abierta). Precio: 5′50€

Monster Kanzenban, de Naoki Urasawa (9 tomos). Precio: 14′95€

Pluto, de Naoki Urasawa (8 tomos). Precio: 7′95€

Romance Killer, de Doha Kang (Tomo Único). Precio: 35€

Team Medical Dragon, de Akira Nagai (20 tomos y abierta). Precio: 7′50€



Si quereis ver este listado junto con los mangas que también vereis allí (de series que llevan tiempo siendo publicadas), pinchad aquí. Si por el contrario, quereis más información (portadas y sinopsis) de estas novedades, id aquí.






RECOMENDACIÓN MANGA (Hoy me decanto por un ya clásico)



Título: Fruits Basket
Mangaka: Natsuki Takaya
Tomos: 23
Estado: Completo
Género: Shôjo



Sinopsis:
La historia se centra en una estudiante llamada Tōru que comienza a vivir con varios miembros de la peculiar familia Sōma y poco a poco va conociendo a toda la familia. La familia Sōma sufre una maldición por la cual si se es abrazado por alguien del sexo opuesto o choca con él/ella se convierte en un animal del Zodiaco chino.


¿Por Qué La Recomiendo?

¿De verdad hace falta poner algo? Es una historia preciosa que no llega a cansar aún constando de 23 tomos (lo cual no es fácil), y aunque sea un shôjo, no trata de temas superficiales o lo hace de manera frívola... Muerte de los padres, maltrato físico y psicológico, miedo al rechazo...


Solo pondré una cosa más: Kyo *_*







RECOMENDACIÓN ANIME

Esta vez no pondré un anime, sino un dorama.





Título: Life
Capítulos: 11
Duración: 35 minutos aproximadamente
Adaptación del manga que lleva el mismo nombre, actualmente publicado por Norma
Nota: Es diferente al manga, entre otras cosas porque no se muestra la autolesión de la protagonista, con todo, hubo diferentes manifestaciones para que no se siguiese emitiendo el dorama, les parecía demasiado duro.


Sinopsis:

Basado en el manga de Keiko Suenobu, del mismo nombre, desenvuelto en el lado oscuro de la vida de los estudiantes. El drama se enfoca más que nada en las intimidaciones mientras que el manga toca aspectos como la automutilación, el suicidio y la violación. Ayumu Shiiba es una estudiante que es intimidada por un grupo de compañeras de clase, lideradas por su antigua amiga Manami Anzai.



¿Por Qué Lo Recomiendo?

Básicamente porque lo estoy viendo, y aún sin haberlo terminado de ver, me encanta. Es duro, sí, pero es la realidad. La protagonista sufre muchísimo (aunque también reconozco que antes de que le viniese encima el maltrato de sus compañer@s, ella ya tenía un problema de autoestima muy grande), pero con todo, la historia, tanto el manga como el dorama trata también de la superación, de como se diría comunmente, "tirar para adelante".

Si quereis ver alguna que otra foto y ver las sinopsis de los primeros episodios, podeis verlo aquí


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¿Es Tsubasa Chronicles Reservoir la mejor obra de las Clamp? Las obras que muestran la verdadera cara de las CLAMP: X y RG VEDA.



Hemos estado viendo a lo largo de toda esta serie de articulos un conjunto de cuestiones internas vinculadas a Tsubasa Chronicles Reservoir, aspectos relacionados sobre todo con los personajes principales, con las autoras, con la trama en sí, etc. Es en este momento donde trataremos un aspecto que tiene mucho que ver con el análisis que hace un tiempo planteamos sobre las CLAMP y digamos nos puede ayudar mucho a comprender el éxito de la más moderna de las series de este cuarteto de dibujantes.

¿Cuál es la visión general que se tiene sobre las CLAMP? Tanto los expertos en la materia como aquellas personas que por primera vez leen un manga y admiran las peculiaridades y características de cada uno de los dibujantes, hemos llegado a pensar en las CLAMP como unas autoras propiamente enmarcadas en el género shojo y creadoras de un universo plagado de elementos infantiles y altamente dulces.

¿Es esto cierto? ¿Tsubasa Chronicles responde a un perfil así? ¿Tenemos constancia en el universo CLAMP de series que nos demuestren lo contrario? Antes de comenzar a responder cada una de las preguntas que hemos escrito anteriormente, he de decir que no es para nada descabellado que, tanto un principiante en el mundo del manga como el otaku convencido que no termine por conocer todos los mangas y todos los autores, tenga una visión así de las CLAMP, si solo se para a contemplar las portadas de sus obras, en las que aparecen mayoritariamente personajes femeninos y escasos masculinos con rasgos altamente afeminados.





Las series que podrían darnos la razón en cuanto al probable carácter infantil y tierno de las CLAMP son CardCaptor Sakura, Kobato y Rex, el pequeño dinosaurio. Confieso que doy un margen de duda a la afirmación que he realizado anteriormente ya que no me he leído ninguna de esas tres obras por falta de tiempo, dinero y espacio (Kobato todavía no ha llegado a nuestro país, pero lo hará muy pronto). Pero es la sensación que poseo al visualizar las portadas de cada una de las series, al haber visto algún fragmento del anime de las tres series expuestas (en un canal autonómico como es Punt 2 de la Comunidad Valenciana) y sobre todo si leemos las reseñas o argumentos de cada una de éstas. Afortunadamente sobre cualquier serie, casi al completo, nos podemos informar a través de Internet, de foros, de sitios webs especializados en el desarrollo de los argumentos y sobre todo las personas que hayan tenido el privilegio (o la desgracia según se mire) de haber leído dichas series:

Series como éstas pueden darnos la razón a la hora de afirmar el caracter dulce, entrañable e infantil de las obras de las Clamp. Pero tenemos otras obras, igualmente comentadas y analizadas en artículos anteriores como consecuencia del tratamiento de asuntos vinculados a estas series, que son RG VEDA y X.

¿De qué trata RG VEDA? Se trata de una historia ambientada en el Reino Divino, un lugar donde conviven en paz los dioses y los humanos. En este reino, cada clan de dioses se dedica a proteger su zona de los demonios que andan dando vueltas. Pero en este momento, el Reino Divino no está en paz, sino que esta gobernado por el general Taisaku, que obtuvo el poder asesinando al emperador anterior en las guerras de 300 años atrás, y que estabilizó el reino eliminando a todos los clanes que estuvieran en contra de el. Uno de estos clanes fue el clan "Ashura", que eran los guerreros mas poderosos del Reino, y fueron traicionados por su propia Reina (Shashi, esposa del Rey Ashura, y a su vez, amante de Taisaku).

La historia en sí misma comienza cuando Kuyo se escapa de los calabozos del emperador tras 300 años de cautividad, para anunciarle su destino al Rey Yasha, el guerrero mas poderoso del Reino Divino. Adopta a Ashura, que no es otra que la princesa y única sobreviviente del clan Ashura. En el primer capitulo, Ashura aumenta de edad repentinamente, siendo una edad de entre 5 y 10 años la que mantendrá a lo largo de la serie, alternando además una versión oscura de sí misma que es la edad que va a mantener a lo largo de la serie, para después pasar a una edad adulta.

En el primer capitulo, tras haber sido adoptada Ashura, Taisaku elimina a todo el clan Yasha. A partir de entonces, Yasha y Ashura vagan por el Reino Divino, fugitivos, con la esperanza de encontrar a las 6 estrellas. En lo que se refiere al resto de personajes tenemos al Rey Ryu y Soma, que son los que mayormente acompañan a Ashura y Yasha. También esta Kujaku, que no sabemos de donde sale, ni quien es, ni como sabe todo, que les va dando consejos y datos. La mayor parte de la historia se desarrolla mientras buscan a las 6 estrellas, mezclado con historias 'secundarias' sobre los personajes, y relatos de la época anterior al coronamiento de Taisaku, para desembocar en un final 'sorpresivo', como siempre ocurre con las historias de CLAMP.








¿Es también X un obra perteneciente a la otra cara de las Clamp? Así es y en este artículo les mostraré pruebas contundentes de ello. En primer lugar, decir que sobre el manga, incompleto como muchos otros, no ofreceremos imágenes alguna debido a la dificultad a la hora de disponer de él fisicamente y proceder al escaneo de determinados momentos, algo que no descartaremos en un futuro artículo. Por ello, las pruebas relacionadas con esa violencia a la que recurre CLAMP y que también está presente en Tsubasa Chronicles las traemos procedentes tanto del anime como de la película que se realizó. En el caso del anime, ha sido escogido del capítulo número 12, donde tiene lugar la famosa muerte de Kotori, uno de los personajes que se convertirá en principal en el próximo de nuestros articulos y que representa sobre todo al personaje femenino característico de la cultura popular japonesa que ensalza la dulzura la delicadeza y todos aquellos valores que quisieramos que tuvieran la gran mayoría de las mujeres en el mundo real.

La serie X y la película X-1999 presentan notables diferencias argumentales pero lo más interesante, lo cual no he podido demostrar todavía, es la segura influencia de la literatura apocalíptica occidental (y la oriental, si existe, algo que desconozco) en el argumento de la propia serie: la presencia del número 7 y toda la simbología que ella representa, la figura del Dragón (aunque éste no tiene el mismo significado en la cultura oriental que en la occidental) así como otra serie de elementos que no queremos mencionar por motivos de espacio.

Una de las notables diferencias argumentales la encontramos en el episodio de la muerte de Kotori: en ambos ejemplos muere pero no de la misma manera. En el caso del Anime, ésta es crucificada en unos andamios que Fuma (convertido en Dragón de la Tierra) que él mismo ha convertido a modo de cruz. Kamui horrorizado pretende salvarla pero Fuma se lo impide paralizandole en una roca y clavando sus manos a través de la espada del Kamui de los Dragones de la Tierra. En el caso de la película, la crucifixión de Kotori es una visión o pesadilla que él mismo Kamui (de los dragones del cielo tiene) pero que representa la muerte de ésta, no en una cruz, sino atravesada por la espada de Fuma.








¿Una violencia así la encontramos en Tsubasa Chronicles? Así es, más en el manga debido a la brevedad del anime, pero también en la animación, en los ovas que hacen referencia a la saga ambientada en Tokyo, en donde precisamente están presentes los personajes protagonistas de X de CLAMP. Os ofrecemos uno de los 3 OVAS para que podais visualizarlas en dicho artículo.







La ambientación violenta en algunos de los pasajes argumentales de Tsubasa Chronicles la convierten no solo en una obra a camino de ese género infantil y femenino de algunas obras y el género violento, más proximo al shonen que al shojo, sino también en la obra ideal para aquellos aficionados al manga y al anime u otakus que tienen reparos a la hora de dedicar su tiempo libre a la lectura y al análisis profundo (como un servidor) de las magníficas en parte obras de las CLAMP.


Próxima semana: La muerte del personaje femenino en la cultura popular japonesa: Kotori y Aerith. Dos visiones distintas con muchos puntos en común.
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VIDEO PROMOCIONAL DE +QUECOMICS, EN ESPECIAL "SIEMPRE NOS QUEDARÁ JAPÓN"


Buenas noches
bueno ya se que no me toca escribir hasta dentro de dos días, y de hecho ya tengo el artículo preparado, pero como algunos de vosotros sabeis os hice publicidad en las jornadas de manga y anime en Albacete o lo que es lo mismo, ALBAANIME, asi que os dejo el enlace para que podais ver el video sin problema alguno....

un saludo a todos

espero veros el jueves... un nuevo articulo os espera¡¡¡¡¡


MangaBoy.





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