+Q2

Tal como anunciamos aquí tenéis nuestro particular duelo en OK Corral entre el Librero y el Motorista Fantasma.


Y en quince días: ¡¡El secreto para que un blog tenga comentarios!!
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Minireseñas noviembre semana cinco

Merrick ha leído

Asombroso Spiderman de Straczynski #5
Contiene: Amazing Spiderman 503-508
Guión: Joe Michael Straczynski y Fionna Avery
Dibujo: John Romita Jr
Tinta: Scott Hanna
Formato: Cartoné 144 páginas 15 EURO

Lo juro, hace un par de años creo que compré un tomo de Panini de Hulk con 6 números inéditos por menos de 8 EURO. Incluso algún 100% Marvel por 10 EURO. Y no creo que este tomaco de Asombroso Spiderman sea en proporción más caro que los anteriores, pero llegados a este punto de la colección me cabrea bastante pagar tanto por unos cómics que no se merecen este formato.
Que la colección no está mal, pero dista mucho de ser un clásico. Straczinsky maneja muy bien a Peter, May y MJ pero, salvo capítulos puntuales, los argumentos son bastante simplones y los nuevos villanos no llegan mucho... aparte del hecho de no saber nunca muy bien si los guiones los escribe el autor que figura en el título o alguna de sus amigas guionistas.

En fin, este tomo en cuestión supone la despedida de la serie de Romita Jr (y también la mía) y le sirve a Straczinsky y amiga para cerrar la trama de Ezekiel, que ha rondado a Spidey durante toda la etapa. Un final adecuado y emotivo que deja buen sabor de boca (sin brillar) y que viene precedido por dos simpáticos números con un curioso team-up entre Spidey y Loki.

Y a partir de aquí que le roben a otro...

Carlos de Antonio

Runaways #8
Guión: Brian K. Vaughan
Dibujo: Mike Norton y Adrian Alphona
Formato: grapa 48 páginas (Runaways vol.2 #22 USA) 3,25€

Número bastante completito el de este mes, con la conclusión de un arco en el que hemos visto las consecuencias del fallecimiento de uno de los protagonistas del equipo y el comienzo del arco final con el que los creadores de la serie (Vaughan y Alphona) dejarán sitio a Joss Whedon y compañía. Sinceramente, creo que era hora de cortar el lazo entre el guionista y el título ya que la serie empezaba a carecer de la frescura y originalidad del primer volumen para dejar paso a buenas historias pero para nada nuevas.

Aun así, esa percepción de que las cosas ya no son lo que eran no quita que me maraville ante la evolución de los personajes que ha ido realizando Vaughan en todos estos años, fruto que veremos recogido en estos números que desde luego no nos dejarán indiferentes. Desde luego, las dos páginas finales son de órdago.. ah por cierto, mucho mejor dibujando Adrian Alphona que Mike Norton adonde vamos a parar..


Civil War: Crímenes de Guerra
Guión: Christos Cage, Frank Tieri, Paul Jenkins, Ty Templeton y Joe Michael Straczynski
Dibujo: Jeremy Haun, Staz Johnson y Tom Raney entre otros
Formato: tomo 144 páginas 9,25€
(Casualties of War, War Crimes, The Return, Choosing Sides y Ultimate Civil War: Spider-Ham USA)

No sé porqué, pero esperaba algo más de este tomo, buscando motivos de este desencantamiento me encuentro con que ya me compré en inglés dos especiales (Casualties of War y War Crimes), que hicieron un estropicio tan grande en The Return que no me atreví a comprarlo en su momento y que han descuartizado Civil War: Choosing Sides, cosa que aunque me parece lógica no me ha gustado del todo.

Del relato de Spiderjamón mejor no hablamos, que esperaba que me iba a caer de la silla de las risotadas que me iba a dar y al final solo han conseguido sacarme una sonrisa... No exageremos, el tomo en sí no está mal, y sirve para hacer la ola con que Panini haya publicado en España todo lo relativo a Civil War en todas las series, tomo, one-shots o la madre que los parió, pero lo han hecho.

Los especiales que aquí se cuentan no son obras maestras (algunas como el Retorno harán que te quieras autoinmolar delante de la sede de Marvel en NY) pero son entretenidas y curiosas, y eso viniendo de unos proyectos que en principio no iban a existir y que se tuvieron que hacer a toda prisa debido a los retrasos de Civil War ya es haber conseguido algo.

Yota ha leído (y Copypasteado miserablemente)





Astonishing X-Men V.2 8
Imparable parte 2
Astonishing X-Men 20

Guión: Joss Whedon
Dibujo: John Cassaday
1,95 €. 24 páginas. Panini

Continúa la saga que cerrará la celebre para crítica y público Astonishing X-Men, y que queréis que os diga, aunque me está gustando mucho. Yo de Joss Whedon me esperaba bastante más, en veinticuatro números apenas nos ha contado nada y ha tenido reservados para si mismo algunos de los mejores personajes del cosmos mutante, pero vamos a lo que vamos.


En este número la Patrulla X llega de manera abrupta a Breakworld y en todo el episodio sólo pasa eso “Los X-Men aterrizan” punto. Que si, que están muy bien escritos y mejor dibujados por un sensacional John Cassaday pero es que no cuenta nada, salvo un par de pinceladas de porque los alienos temen tanto a Coloso y la profecía que le tiene como protagonista. Como siempre si digo que me gusta esta serie es por los golpes de humor y conversaciones, en este número la de Lobezno y Armadura es especialmente buena, aunque sin olvidarnos del “particular” descenso de Emma Frost (¡eso si que son habilidades bien aprovechadas!)
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+QIconos: Edición Especial Spider-man y Daredevil

Bienvenidos a la segunda Edición Especial de +QIconos -aunque con algo de retraso, lo siento-. Hoy tenemos como protagonistas a Daredevil y Spider-man. Tengo que decir que nuestro arácnido favorito gana por goleada, 4 a 1, y que hoy, entre nuestros relatos, ¡tenemos dos cómics!

A continuación, una breve introducción de los relatos que nos habéis enviado y los enlaces para que podáis leerlos.

¡Spider-man! (cómic, 6 páginas) por Francesc Martínez y Conrado Martín.
¡Un nuevo origen para el sensacional hombre araña!

Un Día Nuevo y Brillante (cómic de Spider-man, 4 páginas) por Jsm.
En toda guerra hay bajas, y en la Guerra Civil que asola a la comunidad superheroica, Peter Parker será una víctima. ¡Pero el hombre araña seguirá vivo cuando un desconocido Mike O'Hara se vista con las redes de su profesor fallecido en combate!

Pedro Paqué por Yogur.
Pedro Paqué tuvo suerte cuando le picó una araña radioactiva en la excursión al laboratorio. Tuvo suerte porque también estaban experimentando con caracoles y perfectamente podría haber terminado siendo El asombroso molusco baboso (Que es tan asqueroso como ser una araña humana pero luce bastante menos). Así las cosas, el sobrinillo adolescente y desgarbado favorito (Y único, de ahí el favoritismo) de Tía Maya y Tío Benicio , se transformó en Espidermán, el Hombre Araña enmascarado.

Spider-man por Mike F. T.

Yo, para mi versión, quise partir de la base de que Peter Parker era un Friki, por lo que, cuando le pica una araña radioactiva y consigue los poderes de esta, lo primero que haces es tomar referencias de sus super-héroes favoritos, entre otros, por ser real, un icono y tenerlo relativamente cerca, el Capitán América...

Daredevil, la Mujer sin Miedo por IvánN Diaz y Ovidio.

Hija del boxeador Jack "Batallador" Murdock, Meredith y su hermano Matt trataron de salvar a una anciana de un camión que iba a atropellarla. Aunque lo consiguieron, Meredith resultó seriamente herida en el accidente porque parte de la carga del camión cayó sobre ella, produciéndole quemaduras en la garganta que la dejaron muda y unas enormes cicatrices que ocultó durante años. Acomplejada por su minusvalía, Meredith no pudo superar el asesinato de su padre. Así, Meredith marchó a Asia para recibir la instrucción de los mejores maestros de artes marciales.

¿Y la votación que os planteamos la semana pasada? ¿Quién ganó? ¿Quién perdió?.


Ganaron los Reyes Magos con un 52% de los votos, seguidos de Son Goku con el 45% y de Pikachu y Ash con el 3%.

Así pues, os recordamos que tenéis hasta el 12 de Diciembre para enviar vuestros diseños de los Reyes Magos para +QIconos y hasta el 26 de Diciembre para enviar vuestros cuentos de Navidad para +QIconos: Edición Especial a la dirección de correo masquecomics@gmail.com
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Nota de Prensa. La Duna 9, Especial Serie Negra

Sale a la calle La Duna 9, Especial Serie Negra


La asociación de autores de cómic almerienses La Duna acaba de sacar a la calle el noveno número de su revista homónima, dedicado en esta ocasión al género de la Serie Negra. Se trata de una obra de 74 páginas en blanco y negro que, como en las ocasiones anteriores, sirve de escaparate para mostrar el talento de los nuevos valores del cómic hecho en Almería. A lo largo de 10 historias se ahonda en los vericuetos del género, desde el enfoque más clásico de las historias de gangsters hasta los nuevos paradigmas de la Serie Negra, sin quitar espacio al humor y a la experimentación.

La publicación cuenta con un prólogo escrito por el veterano guionista Enrique Sánchez Abulí, uno de los autores más prestigiosos del país y creador de Torpedo 1946 (Toth, Bernet), máximo exponente del género en España. En este prólogo Abulí nos regala una simpática reflexión sobre el origen del género negro que sirve de introducción a las historias que se exponen en la revista.

Además de los autores habituales (Jose Luis Uclés, AleS, Santiago Girón, Juan Manuel Beltrán, Raúl Moreno, David Carballo, Juan Carmona, David Caparrós, Hotah, Nova, Carlos Taramelli y Javi Sánchez) se incorporan en esta ocasión dos nuevas promesas, la joven de origen ruso Lita y Sergio Fenoy.

Este número de "La Duna" cuenta también con la colaboración especial de los madrileños Grupo Rantifuso (Mejor Fanzine en el Expocómic 2006) que aportan una divertida historia en 5 actos dibujados por sendos integrantes de este colectivo.

Varias ilustraciones, una sección de correo y un pequeño estudio sobre el proceso de creación de una página de cómic completan la revista, que se puede adquirir, al precio de 2 euros, en la lista de establecimientos incluida en su página web y a través de internet en Tienda Dreamers.
Más información en www.laduna.net y en el correo electrónico info.laduna@gmail.com
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+QTV: Reseñas

Heroes
Segunda temporada
Episodio 10
Truth and consequences

Este episodio viene bien provisto de información y de avances argumentales, unos más previsibles que otros pero no por ello peor recibidos, especialmente por los que le tienen tirria a los gemelos. El final es de los mejorcitos de esta temporada y es una situación clásica en los cómics. Bueno, sólo queda el final del volumen 2 y ver como va la huelga de guionistas. Es curioso que justo con este episodio la audiencia haya subido, ahora que sólo queda uno por emitir. A ver si el final consigue alcanzar el nivel de la primera tmeporada.

Babylon 5 : La leyenda de los rangers
Morir a la luz de las estrellas
Piloto

Piloto fallido, más bien ya que el sistema para calcular la audiencia ( haciendo la media entre las dos costas) impidió que se diera el visto bueno a la serie. Siendo una película bien hecha con la calidad que uno se espera de JMS no me ha gustado tanto como A call to arms. Los personajes están bien definidos pero creo que falta gente con carisma como el tecnomago Galen o G'Kar, que ejerce de secundario. Una lástima que no le acompañe Lyta, aunque claro, de estar los dos le robarían todo el protagonismo a los rangers. Otro problema, este debido a la no aprobación de la serie es que nos quedamos con otro cabo suelto en el universo Babylon 5, en este caso la Mano, de la que sólo se habla en esta historia.


Doctor Who
Children in Need 2007
Time clash

Dentro del programa benéfico Children in need desde el relanzamiento del Doctor Who han venido incluyendo un mini episodio que is bien no avanza en la trama por razones lógicas ( es muy corto ) sí sirve para hacer más llevadera la espera. El de este año tiene como aliciente el encuentro de dos encarnaciones del Doctor, la actual ( décima) con la quinta, que creo que en España no es conocida como todas las clásica salvo Tom Baker. El final nos deja con la interesante premisa del especial navideño, The vollage of the dammed que se emitirá este fin de semana y que contará con Kylie Minogue. Consultando en la wikipedia veo que este miniepisodio tuvo un share del 45%, impresionante.
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Videojuegos. Marvel Trading Card Game

A estas alturas no nos vamos a sorprender si comentamos que la sombra de Marvel es muy alargado. El merchandising de la longeva compañía va mucho más allá de la propia publicación de comics y hemos podido recibir ración de superhéroes en todo tipo de formatos. Muchos de nuestros lectores seguro que han probado la serie de cartas coleccionables ambientadas en los personajes de Marvel que distribuye la empresa Upper Deck, toda una potencia en este tipo de producto y que también cuenta en su catálogo con colecciones basadas en DC Comics. Dicha colección de cartas cuenta con una reglamentación similar a la que tienen productos como Magic: The Gathering, aunque con unas reglas propias adaptadas a la temática en cuestión.

La compañía de videojuegos Konami ha publicado una versión de dicho juego de cartas para distintos dispositivos de ocio electrónico. En concreto, Marvel Trading Card Game ha sido publicado para Nintendo DS, Sony PSP y PC. Los chicos de Konami han procurado en todo momento que se respete el juego original, contando para ello con Adam Jubert y Alex Garner, encargados del diseño de cada una de las cartas. Por otro lado, también se han hecho cargo del diseño de las distintas escenas introductorias en forma de comic que nos irán desarrollando la aventura.

En este punto vamos a hacer un aviso a navegantes: Marvel Trading Card Game es uno de los juegos de cartas coleccionables más complicados que hay, por lo que aventurarse con este videojuego si no se tiene experiencia en la mecánica de este tipo de juegos es poco menos que una locura, a pesar del extenso tutorial que contiene. Contamos con dos modos campaña que nos harán rememorar algunos de los enfrentamientos más míticos de los personajes de Marvel. Las batallas propiamente dichas tienen un desarrollo bastante simple, pero los pasos previos tienen multitud de factores: modo defensa, puntos de reclutamiento, turnos de acciones, cartas boca abajo... con lo que se respeta el formato original pero que aumenta la dificultad exponencialmente para los que no están muy duchos en la mecánica.

La colección de cartas es realmente impresionante, totalmente fieles al mazo original. Nos la encontraremos divididas en cuatro categorias: evento, personaje, artefacto y ubicación. De esta manera, desbloqueando cartas podremos llegar hasta un mazo de 800. Algunas de estas cartas se desbloquean a partir de nuestros logros en el modo campaña, pero en la parte negativa nos encontraremos de que 300 de estas cartas solo son desbloqueables previo pago por internet de packs que oscilan entre los 3'5 y los 7'5 euros. Esto hace que tener el juego al completo sea totalmente antieconómico, sobre todo si tenemos en cuenta que las cartas de pago suelen ser las más potentes del juego.

Uno de los puntos más destacados del título se encuentra en sus posibilidades online. Marvel Trading Card Game cuenta con una potente comunidad donde podremos competir y acceder al ranking mundial. Del apartado técnico cabe destacar la calidad gráfica en lo que se refiere al dibujo, con un gran trabajo de los artistas anteriormente mencionados. Por desgracia el trabajo sonoro empobrece el título, ya que está muy por debajo del nivel exigible y, aunque no influya en la mecánica del juego, se hubiese agradecido un mayor mimo en este aspecto.



Marvel Trading Card Game resulta un título de lo más recomendable para aquellos que ya conocieran la famosa colección de cartas, dándole la oportunidad de enfrentarse con jugadores de todo el mundo.
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Blogger of the Week: Javier M. Garrón (actualizado)

Esta semana tenemos con nosotros a Javier M. Garrón, a quien podréis conocer por su blog La Mierda Ocurre, o colaboraciones en Es la Hora de las Tortas, o Comics en blog.

Actualizo con este dibujo que Javi ha hecho para la ocasión. ¡ Muchas gracias!

Vamos con las preguntas:

+QCómics.- ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?

Javier M. Garrón.- Los primeros primerísimos son sin duda los clásicos: Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, 13 Rue del Percebe, Rompetechos... pero si hubo algunos tebeos que me marcaron en mi más tierna infancia, esos son los de Disney: Patoaventuras, Don Miki, etc.

Aún a día de hoy tienen sitio intocable en mi estantería. Ese sentido de la aventura, de la épica y en muchos casos, aún de tapadillo, del drama, fue algo que me afectó profundamente. O eso dice mi terapeuta.

+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?

JMG.- No pijamero, un Don Miki.
De superhéroes, el antepenúltimo número de la serie regular de grapa de Zinco de Batman. Se enfrentaba al Ventrílocuo, lo dibujaba Norm Breyfogle y creo que lo guionizaba Alan Grant.

+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?

JMG.- Soy deceero. Hasta la médula. Desde que Planeta se hizo con DC, compro Marvel de jigo a breva (aunque las excepciones son altamente honrosas).
Dentro de DC, me quedo con los velocistas.

+QC.- Muchos de los/las lectores/as de cómic tienen problemas en cuanto el espacio para guardarlos, ya que son colecciones que crecen y crecen. ¿Cuál es tu situación respecto a este problema?

JMG.- Por suerte siempre he sido un gran aficionado al Tetris, y estoy constantemente dándole vueltas a la colocación de mis tebeos y deuvedeses.

Mi colección se divide entre la casa de mis padres, en Cádiz, y mi actual residencia en Sevilla, por lo que el tema está ahora un poco más descongestionado, pero en Cádiz ya tuve que hacer uso de una estantería auxiliar que empieza a quedarse chica, y aquí la cosa no va mejor.

+QC.- ¿Qué te llevo a crear tu La Mierda Ocurre? (Incluye también el porqué de escoger ese titulo para el blog) ¿Y a colaborar con Es la hora de Las Tortas? ¿Y otras participaciones como la de “comics en blog”?

JMG.- Soy un tío bastante descastado. No soy de los que suele mensajear o llamar a familia y amigos con regularidad (con ninguna, de hecho), y con la carrera a cuestas (soy un proyecto fallido de arquitecto) tampoco tenía tiempo para dibujar. De pasarme todo el día en el colegio e instituto, llegué a la carrera y me tiré cerca de 6 años prácticamente sin hacer nada. Nada serio al menos.

Así que allí estaba yo, en un servicio de impresión sacando unos planos a las 3 de la tarde de un día entresemana para presentarlos en clase de construcción a las 5, sin haber comido, habiendo dormido poco y muy estresado. Estaba en la puerta, dando vueltas y mascando chicle, como en la puerta del paritorio, y ya le había estado dando vueltas a hacer alguna tira (siempre había jugueteado con el formato), cuando me dije que debía de ser terriblemente gracioso visto desde fuera con las pintas que llevaba.

Así que lo auné todo. Me dije de dibujar una tira todos los días, dedicándole poco tiempo, media hora en total a lo sumo, en la que contar alguna chorrada que me hubiera pasado ese día, y mandarla a los amigos que tenía fuera. De esa forma, dibujaba y me comunicaba con ellos. Así que al principio, “La Mierda Ocurre” era un chiste más o menos privado con mis amigos.

El nombre viene de la expresión norteamericana “shit happens”, sin correspondecia al castellano, que literalmente significa “la mierda ocurre”, y que viene a ser un compendio de las leyes de murphy: las cosas malas, es jodido, sí, pero pasan.

Al principio las mandaba sólo por correo a los amigotes, hasta que di con blogspot, las empecé a colgar y publicitar. De ahí hice contacto con el maestro Bonache que fue quién me recomendó a Rafa Domene como su sustituto en las Tortas. Con el tiempo fui haciendo contacto con más gente, entre ellos Xavi, “El Listo”, quien me propuso participar en “Comics en Blog”, aunque con mi dichosa desorganización tengo esa colaboración siempre pendiente de retomarla, y mira que es una iniciativa importante que está consiguiendo cosas muy importantes de las que me quedo fuera por no participar de forma más activa, pero así de trasto soy. Me lo merezco.

Esta respuesta ha sido kilométrica, ¿eh?

+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas a las tiras?

JMG.- Ha habido unos cuantos parones en la serie. La mayoría han sido debidos a motivos de salud, el actual, aunque no durará mucho, engancha enfermedad y tareas atrasadas.

En un ritmo normal, una tira puede costar entre 2 y 3 horas, depende de cuán complicada sea. Eso unas 2 o 3 veces a la semana.

Do the math.

+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?

JMG.- Hasta el infiniiitooo y más allááááá.....

Lo siento. Tenía que decirlo.

Sí, sí, festival del humor.

Ahora en serio, es importante que la voz de los fans, a fin de cuentas los clientes del asunto, sea oída (leída) más allá de un correo de los lectores, o un foro de la página oficial de la editorial.
Pero también hay que distinguir entre afición y profesión. La influencia de forma activa, la participación en todo caso, de los bloggers en la esfera editorial pasaría por la demostración de tener muy clara la delgada línea roja que separa esos dos ámbitos.
Ya se han dado caso de bloggers que han dado su salto al papel (en este caso me refiero a la prensa-blog escrita, no gráfica, que también se ha dado pero no me refiero a ello ahora), y el tener un pie en cada sitio es tener contacto con todo y oídos para todo. Si se dispone de un buen juicio, el cocktail es cojonudo.

El objetivo que persigo es que las tiras te lleguen. Ya provoquen carcajada, risa, sonrisita cómplice o chascarrillo facilón en el caso de las humorísticas, y empatía en las dramáticas. Eso lo es todo al fin y al cabo, aunque también hay que decir que es una utopía. En un formato de tira es inevitable, a menos que seas Watterson o Quino (y actualmente nadie les llega, el que más, quizás, es Liniers), la irregularidad. Fallar y acertar.

Yo por lo menos intento. Con cada tira gasto un cartucho nuevo.

+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer? ¿Y tus otras tiras on-line favoritas?

JMG.- Me divido básicamente entre cine y cómic.

De los primeros, visito muy regularmente “Las Horas Perdidas” y “Blog de Cine” en español, y “Rotten Tomatoes” y “Joblo’s Movie Trailers” en pitinglish.

De los segundos a lista es más larga: Es la Hora de las Tortas (oé oé oé), +Q Comics (ahí ahí ahí), Zona Negativa, Entrecomics, Con C de Arte, Volatilis, Drawn, La Cárcel y DDT, Animangaweb...

En cuanto a las tiras, odiaría dejarme alguna en el tintero, y la lista es larga, así que haré de gentleman políticamente correcto y evasivo, y diré que un chorro. Sólo destacaré el que hoy en día me parece, en global, el que sobresale de lejos sobre el resto, sin ánimo de ser cansino. Vale, es profesional, pero todos deberíamos aspirar a llegarle a la suela de los zapatos a Liniers.

+QC.- ¿Qué diez cómics actuales crees que son más interesantes?

JMG.- -La Mazmorra. Es LA SAGA. Es épica, cachonda y dramática. Algún dibujante me daña más las córneas que otro, pero el guión es tan bueno que merece la pena.
- Todo lo que saque Craig Thompson. Uno de los autores que me la pone dura (tebeilmente hablando).
- Todo lo que saque Frederik Peeters. Que quieres que te diga, me emociona sólo con la textura que le da a las líneas. De ahí, parriba.
- Nextwave. O cómo se nota cuando todos y cada uno de los implicados son unos soberanos hijos de la gran puta, y se lo pasan teta siéndolo. Pero teta de novicia.
- Catwoman. Sólo por el acercamiento tan juicioso y medido que se hace al personaje merece la pena. Súmale algún dibujante muy bonito y tienes combo (aunque también ha tenido un par de dibujantes mancos, y no me preguntes nombres que los digoooo....).
- Bone. Es tan sumamente divertido, está tan bien dibujado, narrado y coloreado.... y es tan bonito en tapita dura.... Ahora, eso sí, los cuarenta o asín números que editó Dude bien que me los como con papas....
- Todo lo que saque Pasqual Ferry. Da igual el guión. Él lo sublima.
- Solo. Grandes autores con grandes personajes. Universos ajenos hechos propios. Como con cada recopilación de relatos cortos, hay cosas que están mejor que otras, pero merece la pena la variedad.
- El Manglar. Un formato revista variado y molón, con un poco de todo para todos los gustos. Es una iniciativa loable que, personalmente, está muy conseguida finalmente. Doble razón para apoyarla.
- Transmetropolitan. Sí, lo sé, se publica actualmente pero ya existe la edición anterior de Norma. Pero tengo la extraña sensación que pasó un tanto de tapadillo cuando se sacó en su día, así que la reivindico. Ellis consiguió lo que muchos aspiran a hacer: dar un personaje carismático, en un mundo con reglas propias, donde realmente CONTAR ALGO. Por no decir que el hecho de tener el mismo dibujante toda la serie es una gozada.

+QC.- ¿Qué guionistas destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujantes? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?

JMG.- En verdad me he tenido que estrujar mucho la cabeza para dar con la lista anterior, puesto que en la actualidad compro, sí, eso no lo he dejado nunca de hacer, pero también es cierto que mi ritmo de compras es muchísimo menor que hace un tiempo.

Pocas series regulares, pocos superhéroes, y en general, cosas que tengo muchas ganas de tener pero van directamente a la estantería, a engrosar la lista de espera, puesto que saco tiempo con mucha dificultad.

De cosas que me vengan así a bote pronto, la labor del equipo de guionistas de 52 demuestra un control bastante fuerte sobre una estructura que les podía explotar en la cara. Con los grandes nombres que hay detrás, tampoco es de extrañar.

Pero claro, por ejemplo, Brubaker en Catwoman me encanta, pero luego tengo entendido que por otros lados no está nada fino. Geoff Jones en Flash, a pesar de tener cosas muy cogidas con pinzas, hizo un trabajo que me tuvo en jaque, pero luego sus Infinite Crisis son, directamente, in-fu-ma-bles. Azzarello es DIOS es 100 Balas, pero no lo he leído mucho más a parte de ahí, y también tengo entendido que no es demasiado fino en otros menesteres.

Gente de siempre, como Waid, Morrison o Ellis, gente relativamte más nueva, como Rucka, Millar, Bendis (fueraparte, como dicen las marujas, de tics, el tío es bueno) Brubaker o Jones, televisivos como Extrawisky (Strasczinsly) o Whedon.

¿Dibujantes? Pacheco, Ferry, todos los Kubert, Romita Jr., Alan Davis, Neal Adams, Gary Frank, Jeff Smith, Chris Bachalo, George Perez, Ed McGuiness, Adam Hughes, Jerry Ordway, Eduardo Barreto, Jose Luis García López...

¿Los que me da miedo de reconocer en público? Pues mira, voy a superar mi miedo. Me encantan los llamados “hot artist”. De verdad. Algunos están erróneamente encuadrados ahí, y son considerados pasto de friki sin criterio, por eso no lo suelo decir a la ligera, y aunque normalmente los guiones de sus tebeos brillan por la ausencia de calidad, veo un Madureira, un Jeff Scott Campbell, un Michael Turner, incluso un Jim Lee, y babeo.

Ea, ya lo dije.

+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual como lector? ¿Y desde el punto de vista de joven autor de cómic?

JMG.- En verdad no me puedo quejar. Hay de todo un poco, y teniendo librería especializada cerca, todo está al alcance, no como cuando yo era pequeño en El Puerto Santa María, que era una odisea encontrar tebeos.

Como parte negativa a esto tenemos la tan comentada masificación de salidas, pero eso sólo consigue que desarrolle mi sentido de la selección, puesto que el presupuesto es el que hay, ni más ni menos.

Desde el punto de vista de autor que intenta meter la cabeza donde puede, observo que hay muchas iniciativas por parte de las editoriales, más de las pequeñas que de las grandes, pero también observo que se repiten de forma extremadamente curiosa muchas veces los mismos nombres por todos lados. ¿Que me alegro por ellos? Sin duda. ¿Que su trabajo es bueno? Hay de todo. ¿Donde me veo yo? Pues fuera del círculo de influencia, con poca posibilidad de penetrarlo. Muchas veces los criterios de publicación se rigen por criterios tremendamente más extravagantes que los de calidad.

+QC.- ¿Sueles comprar los cómics siempre en la misma tienda/librería especializada?

JMG.- Sí, soy un bicho de costumbres.
De hecho tengo una jerarquía de librerías. Es decir, si el 52 de esta semana no está en la librería A voy a la B aunque la D me pille más cerca, simplemente porque no me gusta el servicio de la D.
Soy un cliente exigente.

+QC.- ¿Crees que los crossovers le hacen un favor al mercado o son un grave error a la larga?

JMG.- Me declaro apasionado de una buena historia épica, de una epopeya, pero siempre en condiciones. Me gusta saber que se está mascando algo gordo, que tiene muchos frentes de batalla, y que estoy en el centro viéndolo bien.
Cuando el guionista tiene amarradas las cuerdas de la historia con fuerza, eso se nota, pero cuando se nota la mano del editor encauzando las decisiones por otros motivos, pinchazo cuasi asegurado.

Sí, me gustan los crossovers, pero el modelo en el que hay una miniserie central autocontenida, con spin-offs opcionales. El modelo especial-de-apertura, quinientos números intrascendentes en medio y especial-de-cierre, a mi parecer, no funciona con la misma contundencia ni de coña.

Algunas de las mejores historias de superhéroes que he leído son crossovers. Pero se cuentan con pocos dedos.

+QC.- ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?

JMG.- Tengo memoria de pez Dory (el de “Buscando a Nemo”), y va empeorando con la edad, así que necesariamente tengo que disfrutar sin prestar mucha atención a los detalles.

De hecho, no me leo números mes a mes a menos que sean autoconclusivos (el 52 semana a semana me cuesta en verdad). Llevo muchos años en los que religiosamente compraba comics y los almacenaba hasta tener sagas completas, porque de un mes a otro no me acuerdo de la mayoría de las cosas.

Hay una continuidad necesaria, que es la básica, y otra blindada que, precisamente por ese carácter, puede resultar un muro impenetrable para nuevos lectores que nos acerquemos a una nueva serie. Los tebeos enciclopédicos del Busiek más recalcitrantemente friki, a mi, personalmente, me resultan intragables (me acuerdo que sus Vengadores con George Perez me los tenía que leer en 3 o 4 tirones porque de uno no podía, y eran 24 páginas, cuidao), pero en los que están más suelto en cambio me son muy disfrutables.

+QC.- Hablanos un poco de tus problemas para conseguir Crisis en tierras infinitas de forma definitiva.

JMG.- Dios, lo que sufrí....

Verás, al poco de empezar a comprar tebeos, las ferias del libro que pasaban por Cádiz solían tener muchos tebeos, tanto de Zinco como de Forum, bastante atrasados, y en una de estas pillé un día 3 números sueltos de Crisis. Eran el 3, el 7 y el 9, creo, algo así, disperso. Elementalmente no me enteré que estaba pasando, pero sentía que era algo gordo, y me molaba mucho, así que a los pocos días pasé de nuevo y me pillé los que pude. Aún así, de los 9 primeros, en esa feria del libro, conseguí unos 7 a lo sumo. No estaba muy metido en el universo DC, demonios, estaba comenzando a coleccionar, pero los resúmenes y fichas que metió Zinco me mostraban un universo y unos personajes que me flipaban. Más que los de Marvel.

Mis padres son de un pueblo de Badajoz, y por aquella época, cuando aún vivían mis abuelos, íbamos mucho al pueblo, y siempre teníamos que cruzar Sevilla. En una de estas, me enteré que había una librería especializada que no pillaba lejos de nuestro paso por la ciudad, y convencí a mis padres para que pararan y yo hiciera una incursión hiper-rápida en la tienda. Así, nervioso (imaginaos pasar de comprar tebeos que se encontraban acumulados en una esquina polvorienta del kiosko de turno de mi ciudad, rodeado de 10 Minutos y Holas, a entrar en un templo del cómic....por pequeño que fuese... pues yo flipaba, normal) conseguí rellenar el hueco que tenía en esos 9 primeros. Temblaba de la emoción.

Al tiempo, un poco más mayor y ya en el instituto, el grupo de amigos hicimos un par de pedidos en una época a una tienda de Madrid o Barcelona, y así conseguí el 10 y 11. No me lo creía. Pero el 12......... ¡ay el 12! Lo daba por imposible, no lo conseguía de ninguna manera.

Pasaron los años, y me fui de Cádiz a Sevilla, a la universidad. Zinco perdió los derechos de DC y los cogió Vid (arg), y republicó Crisis en grapa. La traducción era chocante de narices, y la edición no era ni de lejos tan completa en detalles extra como la española, pero por tenerla entera, del 1 al 12, mira, me los compré, me daba igual.

A todo esto, uno de mis mejores amigos, Luis Torres, que conocí en la carrera, fue con otros amigos a un Expofriki, y allí me consiguió un retapado de estos de Zinco con los 4 últimos números, y así es como conseguí al final mi ANSIADO número 12, una auténtica utopía para mí. Ahora, eso sí, está en un retapado, no suelto, pero al menos tenía la serie de Zinco completa.

Y justo entonces, van los americanos y sacan la edición de aniversario, recoloreada, y en tomo molón, molón. Acababa de ganar un dinerillo con un concurso de cómic en Cádiz, así que me dí un homenaje. Me gusta TANTO esa historia, me implica tanto y tiene connotaciones tan buenas para mí, que no pude resistirme a tenerla en original, sin traducciones ni nada. A saco paco.

Y así es como tengo Crisis en Tierras Infinitas en ¡3 EDICIONES DISTINTAS!

Soy terrible. No puedo conmigo mismo.

+QC.- Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier aficionado al cómic (cualquier época) y otro recomendado a alguien que va a iniciarse en el mundo del cómic.

JMG.- Aquí voy a resultar muy, muy básico.
A nadie le debería faltar un “Watchmen”. Nadie.
Y cualquier persona que dude del cómic como medio y se intente iniciarlo, hay que ponerle por delante un “Maus”. Si no se sobrecoge, no es que no le gusten los cómics, es que no tiene corazón.

+QC.- Hablanos sobre los salones de cómic a los que has asistido y tus impresiones sobre ellos.

JMG.- Dejar claro que, ante todo, lo mejor de todos los salones, no son los tebeos, sino la gente. Si he disfrutado los que he asistido, ha sido sin duda alguna porque siempre he ido excelentemente acompañado en todo momento.

Creo que el primero casi sería el de Granada. Me vi un poco sobrepasado por tal cantidad de fandom y de movimiento, y mira que es un salón pequeñito. Veía mucha gente hablando, comprando y vendiendo, autores por aquí y allá, y sentía que era una hormiguita más.

Luego fui al de Barcelona, ahí SÍ que comprobé lo que era sentirse una hormiga. Mucho más grande, más organizado y a la vez, más accesible. Al año siguiente (sólo llevo 2 años asistiendo a salones, en verdad), volví a repetir experiencia tanto en Granada como en Barcelona. El primero, más grande (favorecido por el cambio de ubicación) pero ahora visto con perspectiva, pues bastante básico, y en el segundo ya reconocido por parte de la organización como autor.

No deja de ser curioso que tenga que irme a la otra punta del país para que reconozcan y apoyen mi trabajo, aparte del hecho que en el Barcelona se apoya el encuentro entre autores y editores (no ya consagrados, digo), se promueve un ambiente de eclosión artística que por aquí ni te dignes en buscar.

¿Suena duro? Sinceramente, es así. Sólo hay que mirar la extensión y calidad de los espacios expositivos y comerciales que dedican los dos eventos. ¿Es una cuestión de presupuesto? Saltarán muchos diciendo que sí, pero ¿has oído hablar de las cenas con marisco que se dan los de la organización andaluza?

No es una cuestión de copiar o no modelos, de intentar hacer algo diferente (como se excusan los que hacen los Goya, por ejemplo, con respecto a los Oscar). Es una cuestión de hacer las cosas bien.

+QC.- Las tiras de La mierda Ocurre, tienen un componente autobiográfico, ¿Hasta dónde llega esa parte “real”? ¿De dónde te sueles inspirar?


JMG.- Depende mucho de la tira. Hay algunas que son casi literales con cosas que me han pasado, y otras están bastante más tapadas (o directamente sepultadas). Es una cuestión de cuán evidente quiero que sea (o de cuán evidente NO quiero que sea) o como creo que pueda funcionar más el chiste.

Cuando mi padre intenta conectar los ordenadores en red, antes de la tira 200, se debe a todo un verano que estuvo intentando hacerlo de verdad con los ordenadores que teníamos en casa (el suyo, el mío y el de mi hermana), y no paraba de tirar la red y joder el sistema. La última publicada, la 254, se debe a una gastroenteritis galopante que me dejó k.o. una semana, y que en virtud del surrealismo, se convierte en la lista de Schindler en la boca de mi estómago.

Al principio era más literal con mi vida. Aparecían más personajes reales de mi vida, con su nombre real (aunque sin apellidos), pero eso lo he ido reduciendo poco a poco, a la vez que dejaba de ser un chiste privado a ser algo cada vez más público. Acompañado, también, por los problemas que acarrea hacer una obra autobiográfica (y sino ver “Desmontando a Harry” de Woody Allen para comprenderlo).

La inspiración es, sin ningún lugar a dudas, lo que me pasa o lo que pienso de las cosas. El aliño a eso es mi base de datos personal de referencias frikis y culturales, y los recursos gráficos de que dispongo ahora mismo.

+QC.- ¿Lo consideras un diario personal o al menos un lugar donde poder expresar tus emociones o situaciones de una determinada época?

JMG.- Esa es la idea.

El enfoque va variando constantemente, por tandas es más seria, más surrealista, salen más personajes secundarios de un tipo y otro... pero siempre es un fresco mental de una época. Intento potenciar eso con pequeños arcos argumentales y con una estructura narrativa interna, no explicita, que pueda dar empaque al conjunto. Es algo que va de tapadillo, porque cada tira debe ser todo lo independiente que se pueda (siendo imposible que sean totalmente ajenas las unas a las otras desde el momento que tenemos un reparto fijo de personajes).

Parece que no, pero La Mierda Ocurre tiene un final planeado, y hay personajes como Bokitas, nuestro alien favorito, que tienen un destino muy, muy definido.

+QC.- Usas como personajes a Jesucristo, Quijote, a ti mismo y algo así como facetas tuyas (Javi2 y Javi3), a tu padre, a Murhpy, Tarantino, Forrest Gump, Dios, y algunos más. ¿De dónde surge la idea de utilizar a estos personajes?

JMG.- Surge de la intención de crear un pequeño microuniverso de piececitas con las que jugar en el tablero que proporciona un formato-tira.

Hay algunos, como Quijote o mi padre, que llevaban planificados desde hace tiempo antes de su salida, que tenía claro que quería incluir. Pero hay otros, en verdad la mayoría, que surgen en el desarrollo de los chistes, que gustan mucho a los lectores (o esa impresión se me queda de leer los comentarios, que los leo TODOS aunque no tenga tiempo de contestarlos) y que se incluyen como secundarios fijos precisamente por ello.

Normalmente salen para una tira, y reflexionando, veo que tienen potencial para enriquecer la historia, que son recursos más que adornos, y por eso se desarrollan. Eso ha pasado con muchos más de los que la gente cree. Y eso también demuestra que la opinión de la gente que lee la tira es una opinión activa, y que crea una relación retroactiva entre autor-tira-lector. Es emocionante.

+QC.- ¿Veremos algún día a Javi 4 o 5?

JMG.- Entre que me mandaste la entrevista y la he contestado, ya ha aparecido el temible Javi 5. El número 4 salió hace bastante tiempo, sólo que aún no sabes quién es...

En principio estaban planeados hasta el Javi número 6.

+QC.- Has hecho especiales en las tiras 100, 200, y 231. ¿Te llevó mucho tiempo? ¿Tienes algo pensado para la 300?

JMG.- Todo comic largo es un parto, y las tiras 100 y 200 no son una excepción. La 231 menos, pero las otras dos costaron. Mucho.

La 100 me llevó una semana de dedicación intensiva, con el plus de estar reviviendo constantemente lo que estaba contando, a día de hoy algo que todavía me pasa factura. Pero fue una tira fruto del momento, y en esos términos la acepto, aunque no la volvería hacer ni de coña. Ahora bien, si no has jugado nunca a “el juego de la [P]oca” en modo chupitero, te aviso que se cogen pelotazos como castillos de grande.

La 200 fue más trabajosa porque me pilló un viaje de por medio, exámenes y algún que otro bache. En total (guión, lápiz y tinta) pudieron ser cerca de 3 semanas. De ésta sí que estoy muy orgulloso. Creo que me quedó una historia con un tempo dramático bastante ajustado, y sobre todo, que daba mucha coherencia interna al conjunto de La Mierda Ocurre. La 100 no da servicio en ninguno de esos sentidos.

¿La 300? Indudablemente tengo ideas al respecto. Más o menos sé con bastante certeza el formato que tendrá (diferente a una tira normal, a un comic al uso o un juego de mesa, como ha sido hasta la fecha), y tanteo algunos temas, pero hasta que no me vaya acercando más a la cifra no se me hará evidente de qué tiene que tratar.

+QC.- ¿Has pensado en sacar una edición impresa de la Mierda Ocurre?

JMG.- Por supuestísimo que sí, pero me temo que la autoedición es algo que no puedo barajar ahora mismo, por lo menos totalmente por mi cuenta.

He tenido acercamientos a editoriales, pero al final nunca ha cuajado, por distintos motivos (algunos más descorazonadores que otros).

De todas formas soy optimista de ver algún día la tira impresa, por lo menos antes de espicharla y aunque sea impresa en casa.

+QC.- Tienes algún/os proyecto/s nuevos a parte de las tiras de la Mierda Ocurre, y colaboraciones en ELHDLT o Comics en blog?

JMG.- Siempre he dicho que soy cortometrajista de vocación, pero largometrajista (¡palabro! ¡palabro!) de corazón.

El formato tira, más rígido en La Mierda Ocurre, y totalmente variable en ELHDLT, es algo con lo que me siento totalmente en casa. Me gusta y no quiero dejarlo, pero siempre estoy intentando sacar algo más grande adelante. Algo tipo comic-book o álbum, más largo que lo que vengo haciendo y me dé más posibilidades con las que jugar y crecer.

Ahora mismo estoy desarrollando una novela gráfica que defino como un melodrama épico-coral de ciencia ficción. Es una historia ambiciosa (espero que no pretenciosa), formalmente muy complicada, pero estoy enamorado de la historia, y creo con los ojos cerrados en que no dejará indiferente a nadie.

+QC.- ¿Cómo te sientes más cómodo: ejerciendo de autor completo o trabajando con un guionista?

JMG.- Autor completo. Me gusta tener todo el control que pueda sobre la historia, y pienso que tengo cosas que contar y hacer en los 3 campos en los que me muevo más (escritura, lápiz y tinta).

A veces estoy más acertado, otras menos, pero no quiero dejar de lado ninguno de esos aspectos. Tengo mucho que contar. Lo siento en el pecho y en la cabeza (y no, no es ni un eructo reprimido ni un inicio de embolia) (o eso espero).

Tampoco estoy cerrado a colaboraciones. Si la propuesta es interesante, siempre estoy dispuesto a trabajar en equipo. Hasta la fecha se ha dado poco el caso, una tira con El Listo, otra con El Tete, cosas pequeñas pero muy satisfactorias.


+QC.- ¿Qué ha sido lo más curioso que te has comprado de Merchandising?


JMG.- Soy poco dado a comprar merchandising.

El único que se me viene ahora mismo a la cabeza es la edición de coleccionista de “El Retorno del Rey”, que venía con la miniatura de Minas Tirith, que es taaaan moooona...

Ahora bien, el rey de los regalos frikis que me han hecho es un conejo-lobo sacado de la peli de Wallace & Gromit que es mega-super-duper-adorable. Lo adoro.

+QC.- Top 10 de Mangas

JMG.- (vamos a dejarlo en un no-tan-bonito top 6, pero más ajustado)

- Nausicäa
- Adolf
- Buda
- Monster
- Video Girl Ai (sí, soy un moñas, qué pasa)
- 20th Century Boys

+QC.- Top 10 de animes

JMG.-
- El Viaje de Chihiro
- La Tumba de las Luciérnagas
- Ghost in the Shell
- La Princesa Mononoke
- Fullmetal Alchemist
- Paprika
- Porco Rosso
- FLCL
- Sherlock Holmes de Miyazaki (que poco me gusta este hombre, ¿no?)
- Death Note

+QC.- Top 10 de seriesde TV

JMG.-
- Firefly
- Roma
- Carnivàle
- Mujeres Desesperadas
- Battlestar Galactica
- The I.T. Crowd
- Angels in America
- Monty Python’s Flying Circus
- Futurama
- Patoaventuras

+QC.- Top 10 de películas

JMG.-
- La Delgada Línea Roja
- Magnolia
- Requiem por un Sueño
- La Lista de Schindler
- Brokeback Mountain
- American Beauty
- La Fuente de la Vida
- El Señor de los Anillos
- Las Horas
- Mientras Nieva Sobre los Cedros

+QC.- Top 5 de libros

JMG.-
- La señora Dalloway.
- Alicia en el País de las Maravillas.
- El Señor de los Anillos.
- A Sangre Fría.
- Humo y Espejos.

+QC.- Top 5 de videojuegos

JMG.-
- El Día del Tentáculo
- Sam & Max hit tje Road
- Simon, the Sorcerer
- Monkey Island
- Alone in the Dark

+QC.- ¿Ha cambiado algo en tu vida desde que comenzaste a escribir en tu blog?

JMG.- Sin ningún tipo de duda.

A raíz de hacer La Mierda Ocurre me han pasado cosas que JAMÁS hubiera imaginado, tanto buenas como malas.

Por ejemplo, cuando apareció el caballero andante con el pollo de goma, era una tira debida a la muerte de un colega del instituto. Nunca llegué a ir a su casa ni a conocer a su familia, pero, no sé cómo, el padre llegó a la tira. Precisamente a esa tira. A la dedicada a su hijo, y me escribió un mail agradeciéndomelo. Se me cayeron dos lagrimones como dos puños cuando leí lo que me escribió ese hombre, y aún lo recuerdo y se me ponen los vellos de punta.

Por el otro lado, el hacer algo biográfico, por surrealista y encubierto que sea a veces, implica que mucha gente de tu entorno vea a veces cosas que no son, y me han montado broncas muy gordas, creeme, MUY GORDAS, por ciertas tiras. Yo siempre he dicho que me dedico a contar chistes, no explicarlos, que es una tira sobre mí (un pequeño troll hace poco decía que yo era un poco egocéntrico, ¡te van a dar el nobel, chaval/a! ¡acabas de descubrir la clave del género autobiográfico! ¡juas!) y yo soy el primer objetivo de crítica dentro de ella, pero siempre es inevitable que alguien se tome el chiste por donde no es. Gajes del oficio.

+QC.- ¿Tu status de blogger, ¿lo mantienes de manera publica ante tus amigos o familia, es algo conocido por todos? ¿Todos los que lo conocen te piden salir en las tiras alguna vez?


JMG.- Las personas de mi entorno cercano lo saben tranquilamente, tanto de familia como de amigos, o por lo menos las personas de ese entorno con las que tengo más comunicación. Pero tampoco es algo que vaya gritando.

Respecto a lo segundo, sí. Una cantidad aplastante de gente ha pedido salir en la tira. Al principio hacía más caso a las peticiones, pero ya te digo que luego he tenido sonoras quejas al respecto (aunque de forma curiosa, un colega de la carrera que salió al principio unas cuantas veces, con cuerpo de conejita de playboy super-recauchutada, que es uno de los que más he dado caña, es uno de los que mejor se ha tomado esas coñas.... una cuestión de humor y formas de ser).

Por el momento estoy muy poco interesado en meter nadie nuevo de mi entorno real, y más en jugar con la galería que tenemos, sobretodo de personajes secundarios ficticios (y en todo caso, completarlos, que aún hay tengo unos cuantos esperando salir....¿nunca te has preguntado con quien se llevaría muy mal Jesucristo? Y no, no es el demonio.....).

+QC.- Si fueras un personaje de cómic, ¿Quién crees que serías o con quien te identificarías?

JMG.- Curiosamente, cada vez me siento más identificado con personajes de cómic que se basan en personajes reales. Es un cambio de chip que curiosamente acompaña al hecho de comprar cada vez más cómic no-superheróico.

Tengo una gran empatía con el Harvey Pekar de “American Splendor” o con el propio Craig Thompson de su cuaderno de viaje.

Personajes extraños, un poco atormentados por sus demonios internos, con los que, al fin y al cabo, tenemos que convivir, puesto que destruirlos es matar un poco de nosotros mismos.


+QC.- ¡Muchas gracias por tu tiempo!

+QPromesas de Javier M. Garrón

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+QCine: CUESTIÓN DE PELOTAS (MR. WOODCOCK), LÍO EMBARAZOSO.

Título Original: Mr. Woodcock. Traducción: Sr. Woodcock, o siendo bothan (puñeteros...), Sr. Polla de Madera. Puntuación para Cultura: Un 1.
En mi Escala Han: Un 8.
Director: Craig Gillespie.
Idéa Original: Historia de Michael Carnes y Josh Gilbert que en New Line (filial ahora de la WB...) les hizo partirse el ojete a quienes la leyeron.
Intérpretes: Billy Bob Thornton (Jasper Woodcock), Seann William Scott (John Farley adulto), Susan Sarandon (Berverly Farley), Amy Poehler (Maggie), Ethan Suplee (Nedderman), Melissa Sagemiller (Tracy)...
NO RECOMENDADA PARA-13 AÑOS NI PARA LOS QUE ESPERASEN LA SECUELA DE LA PELI ESA DE BEN STILLER: AQUÍ LOS PELOTAZOS SON OTROS... Y DUELEN DE COJONES.
SIENDO TESTIGOS DE VERDADES COMO PUÑOS DURANTE... 87 minutos.
Compositor: Theodore Saphiro.
Género: Comedia.
John Farley (Kyley Baldridge de niño, Seann William Scott de mayor) es un escritor de éxito con su libro de autoayuda, que escribió tras sufrir duramente un curso en el instituto por culpa del Sr. Woodcock (Billy Bob Thornton), profesor de gimnasia que le torturaba física y psicológicamente. Tras conocer que por su éxito literario, su pueblo le otorga un gran premio, Farley pide a su agente Maggie (Amy Poehler), que le prepare una visita. Al llegar, descubre que su madre Beverly (Susan Sarandon), ha rehecho su vida con un nuevo pretendiente. Para su desgracia, Farley descubre que el nuevo amor de su madre... es el Sr. Woodcock. Una y otra vez, Farley trata de controlarse ante la visión de tener como padrastro a su peor pesadilla, hasta que ya no lo aguanta, buscando maneras de romper la relación, sólo o con ayuda de su viejo amigo Nedderman (Ethan Suplee). ¿Derrotará Farley... a la bestia de su infancia?
Seguro que más de uno recordaréis pelis como BAD SANTA (para mí, la mejor peli de humor de Billy Bob Thornton por el momento). Pues bien, cambiadle el traje de santa cláus por un chandal, cambiamos el pelucón y sin barba de 3 días... y voila. Thornton repite el personaje cínico, cabrón, joputa... que todos adoramos. Seann William Scott trata de demostrar que es algo más que Stifler de la primera trilogía de AMERICAN PIE, y destacan secundarios televisivos como Ethan Suplee (Randy en ME LLAMO EARL...), Susan Sarandon, que no tiene reparos en demostrar que entre reivindicación y reivindicación, sabe actuar y hacer reir... amén de cameos como el de Tyra Banks haciendo de sí misma, Amy Poehler pasada de vueltas con frases de puro humor vitriólico, todo dentro de un paisaje rural encantador. Recomendable para los que hayan tenido profesores que hayan sido unos hijos de puta con vosotros... y busqueis revancha, o para los que se tragan lo que dicen los libros esos de expertos en ayuda: la moraleja de la peli es que la autoayuda no está escrita.
Título Original: Knocked Up. Traducción: Embarazada. Puntuación para Cultura: Un 1.
En mi Escala Han: Un 8.
Director y guionista de éste bombo: Judd Apatow.
Idéa Original: Historia de Judd Apatow que la Universal dió luz verde, tras el pelotazo VÍRGEN A LOS 40.
Intérpretes: Seth Rogen (Ben), Katherine Heigl (Alison).Paul Rudd (Pete), Leslie Mann (Debbie)...
NO RECOMENDADA PARA-18 AÑOS NI PARA LOS QUE ESPEREN VER COMEDIA TIPO SCARY MOVIE: AQUÍ HAY HASTA HUMOR SUBLIMINAL...
RECORDANDO QUE PUEDE HABER BUENA COMEDIA DURANTE... 129 minutos.
Compositores: Joe Henry y Loudon Wainwright II Jr.
Género: Comedia.
Web: http://www.knockedupmovie.com/
Alison (Katherine Heigl) y Ben (Seth Rogen), nunca se habían visto antes, y la verdad, raro es que se gustasen sin haberse bebido más de dos cervezas, pero durante un encuentro casual en una discoteca... degeneró en un polvo sin condón. 2 meses después, Alison descubre que puede estar embarazada... sintiendo náuseas cerca de James Franco (sí, nuestro Harry Osborn...)y vomitando durante la entrevista en su programa de televisión. Tras mear en varios predictors, y ayudada por su hermana Debbie (Leslie Mann), Alison decide afrontar su embarazo, y no lo quiere hacer sola. La notícia es un mazazo para Ben, que trata de aclimatarse a su nueva situación, pidiendo consejo a su padre (Harold Ramis). Lo que Dios ni pensaba unir... ¿Lo unirá un bebé?
VÍRGEN A LOS 40 no sólo fue el trampolín para Steve Carell (que como buen pagador que es, hace aquí un cameo...), también lo fue para su director Judd Apatow. Con su productora en marcha (de ella salió ese otro pelotazo llamado aquí SUPERSALIDOS...), Apatow ya no hace lo que hizo en su opera prima (hacer un montaje inicial, proyectarlo a gente, y grabar sus reacciones, para así en consecuencia, variar el montaje...) y aquí se nota: Hay momentos que se hacen pelín repetitivos (Ben fumando yerba, algunos secundarios...), pero momentos tronchantes (Alison con barrigón, notándose algunas veces lo postizo que era, las referencias subliminales hacia SPIDER-MAN 3, indicando que la peli es malísima...) debido al buen hacer de los actores, la mayoría vistos en VÍRGEN A LOS 40 o en SIGO COMO DIOS o SUPERSALIDOS. Con un montaje más corto y dando más cancha a personajes como el de Harold Ramis (quien diría que hace más de 20 años era un fideo cazafantasmas...), sería colosal.

LAS PRÓXIMAS, PORQUE YO NO SE SI LO VALDRÉ:

BEOWULF

LAS 13 ROSAS

DOS PELIS HISTÓRICAS, DOS PELIS CON TÍA EN BOLAS...
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LA BIBLIOTECA INOLVIDABLE: Thunderbolts ¡La justicia como el rayo!

De manera interina me voy a ocupar de esta sección a la espera de Oneyros se reincorpore tan pronto como los enanos antropófagos hippinazis que le han destrozado la conexión a internet se lo permitan. Hoy voy a hablar de un título superheroico de los buenos, un clásico moderno de los que hacen época, aún no ha sido superado y todavía somos muchos los que nos quedamos de piedra al recordar los primeros números. Estoy hablando de los Thunderbolts.

Que quede claro que es imposible hacer un artículo que le haga justicia a esta serie, serían necesarios toda una serie de monográficos así que me voy a centrar en los 32 números que escribió Kurt Busiek, dejando tal vez para el futuro toda la sensacional etapa de Fabián Nicieza. Cronológicamente voy a hablar de la serie en su edición española, así que centrémonos. Corría el año 1997, en aquella época forum todavía tenía la costumbre de incluir avances editoriales en sus series y anunciaban una: Los Thunderbolts. A mi lo que rápidamente me llamó la atención fue que Mark Bagley sería el dibujante, y al ser una colección nueva podría comprármela y flipar con uno de mis dibujantes favoritos que dada mi pobre economía a los 16 años no me daba para comprar el tomo mensual de Spidey donde Bagley aún dibujaba The Amazing Spider-Man. Además eran héroes nuevos, así que no me costaría seguir su historia, aunque a decir verdad esto nunca me impidió subirme a una serie.

En aquellos tiempos, la única información que había al alcance de todos era la que estaba en los propios tebeos, y estaba bastante libre de Spoilers la verdad, yo no tenía Internet y el Dolmen no llegaba a mi ciudad. Así que contaba con los días que faltaban para la llegada de enero de 1998 y la publicación del primer número especial de 48 páginas, en esos tiempos todos los números 1,12,25,50,75 eran especiales con mayor número de páginas de lo normal. Pero antes, oh en noviembre en un número de Hulk hicieron su debut y ya me quedé enganchado.

Ya llegó Enero y el mismo día que compré este número también salía a la venta el Spawn & Batman de Frank Miller y Todd MacFarlane, por supuesto lo compré pero lo dejé apartado para centrarme en la lectura de los Thunderbolts. “¡La justicia como el rayo!” así rezaba la portada, la historia presentaba a un puñado de Héroes nuevos que venían a ocupar el lugar de los Vengadores y los 4 Fantásticos que aparentemente habían muerto durante la guerra contra Onslaught (eso es historia para otro día), en su primera aventura se enfrentaban a la poderosa Brigada de Demolición en un combate brutal que dejaba maltrecha a la estatua de la Libertad. Todo hacía pensar en que sería una serie normalucha de Superhéroes que no duraría demasiado, pero llegó el final y que final!. Los héroes eran en realidad los Amos del Mal disfrazados y liderados por el Barón Zemo, en un astuto plan para ganarse la confianza del público. ¡Lo había hecho! ¡Marvel me había ganado para siempre!. Claro que esos eran otros tiempos y esto ahora me juego el cuello a que no pasaría y que el noventa por ciento de la gente que leyese la serie ya sabría cual era el final. Cuentan que Peter David repasando el pedido del Previews de Marvel antes de que fuera mandado a imprenta se dio cuenta de que la editorial destripaba toda la sorpresa en la sinopsis, meno mal que pudieron rectificar a tiempo.

Los Thunderbolts. El Ciudadano V (Barón Zemo), Techno (Arreglador), Match-1 (Escarabajo), Pájaro Cantor (Mimí Aulladora), Atlas (Goliat o Contrabandista) y Meteorito (Piedra Lunar). Todos personajes de segunda, todos personajes para el recuerdo. Kurt Busiek cogió personajes que no le importaba a nadie y les dio forma y personalidad, claro está me fui encariñando de los personajes al igual que su autor y poco a poco el camino de la conquista mundial se fue enturbiando en la trama de la serie. ¿El motivo? Muy simple, algunos personajes le cogieron gusto a eso de ser buenos y queridos. Y es que serían villanos, pero ser villano en el universo Marvel no siempre significa ser malo hasta el tuétano, muchas veces enmascara una falta de afecto, de un amigo o una pareja de un familiar que no quiso al personaje tras la máscara cuando era pequeño, oculta un trauma o alguna injusticia y cuando Abe Jenkins (Match 1), Melissa Gold (Pájaro Cantor) o Eric Josten (Atlas) tuvieron que elegir su camino, sencillamente eligieron el equivocado. Y aquí es donde un maestro de la manipulación como Zemo los captó para su plan maestro.

Kurt Busiek va tejiendo poco a poco un pasado a los personajes y un futuro. Atlas empieza una relación con Dallas Riordan (su enlace con la ley), Melissa y Abe tienen un romance y Tecno simplemente comienza a divertirse con lo que hace. Otra constante de la serie fue el retomar conceptos o personajes secundarios del universo Marvel, así vemos como nuestros héroes pelean contra los Elementos Mortales o el Hombre Creciente, se acuerda de los Campeones, del Imperio Secreto, de los Vengadores de los Grandes Lagos, convierte a un perdedor como Gravitón en la Nemesis del grupo, crea una nueva versión del Imperio Secreto, de Azote o crea una versión de Los Amos del Mal compuesta por 25 villanos (para el número 25 de la serie).

Con los pies en la tierra y la cabeza en las nubes Busiek escribía la serie preparado para cualquier eventualidad como el regreso de los Héroes tras su periplo en la Contratierra de Franklin Richards de Héroes Reborn. Fue cuando Zemo harto de ver como sus soldados se ablandaban y los hizo desenmascararse ante el mundo entero. El número 12 de la serie fue todo un ejemplo de cómo acabar una etapa sin terminar una colección, desde ese momento la serie se transformó en una Road Movie con los Thunderbolts divididos además de que se creó una tradición de enfrentar cada año a los Vengadores y a los Thunderbolts (en la línea de Los Defensores/Vengadores o JLA/JSA). Pero una sorpresa tan grande como la del primer episodio fue cuando a Kurt le permitieron dar a los Thunderbolts un nuevo líder, un personaje querido y bien asentado en el Universo Marvel: Ojo de Halcón. A raíz de un enfrentamiento entre sus grupos, Clint Barton vio potencial en los jóvenes renegados del Barón Zemo.

No quería irme sin destacar a Jolt, un personaje creado para la serie en el cuarto número cuyo origen al quedarse huérfana por culpa de Onslaught estaba relacionado intrínsecamente con los Thunderbolts, Hallie venía a ocupar el puesto que habían tenido Kitty Pryde o Júbilo en la Patrulla X de los buenos tiempos. Y por último Carbón el Incendiario, un personaje que no fue creado por Busiek ya que fue resultado de un concurso en el que quien quisiera podía diseñar un personaje para la serie (algo similar ocurriría más avanzada la colección con Humus Sapien).

Y hasta aquí mi breve tributo a los Thunderbolts, espero que os haya gustado este pequeño episodio de nostalgia.
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+QVILLA...-FSSSSSSSSSSSSSSTTTT-¡JOKER, SU VERDADERA PAYASADA!

"¿Estamos conectados, pastelito mío? ¿La red de redes nos permite llegar al corazón de los foreros de ésto que llaman... blog? Se supone que ese aprendiz de Harrison Ford con espolones debía de tener el pito de carbonita, pero al final, resulta que sangra como los demás si le disparas. Me temo, sufridos y ávidos lectores de sus chismes e informaciones, que durante una buena temporada, no sufriréis más las insípidas y molestas verbigracias de él y su peluche wookie (Por cierto, mi pastelito lo está despellejando para hacerse un abrigo para éste invierno: los abrigos de pieles son muy caros... y mira, un regalo que me ahorro...)¡Miradlo por el lado bueno, me tenéis a mí, al Sr. J, el As de los Bandidos, el Arlequín del Odio, la...!
-Sr. J, amor mío, ve al grano y no seas tan redundante, que si no se aburren.
Tienes razon, pastelito, siempre me emociono cada vez que tengo público pendiente de mí, nada menos que de mí, y no de ese...
-Sr. J...
Mfff.... Esta bien, esta bien, iré directamente al grano. Seguro que muchos y muchas esperabais que vuestro"Tío Han"(ni que fuese chino el muy capullo...)os hablase sobre mí como habló de colegas míos en alguna crisis de esas entre universos y todas esas chorradas cósmicas, algo que no podía permitirlo, porque, estimadas víctimas mías algun día de éstos, si alguien tiene que hablar del Joker, o sea, de mí, ese debo ser yo y nadie más que yo. Horrorizado me quedé al ver como en esa infausta peli donde me ponían como a un viejo verde asaltarrubias, llamado Jack Napier... ¡Ni que fuese Pinocho! No se donde mirarían, pero seguro que no me preguntaron a mí. Es cierto que una fábrica de productos químicos tuvo que ver con lo que soy, pero nunca dejaria que ese... que ese...
-Sr. J, mire, le he arrancado el pelo de la entrepierna, y su pito parece un molde para velas.
Maravilloso, pastelito, pero me has interrumpido.
-Ooops, seguire despellejando al wookie...
¿Por donde íbamos? ¡Ah, ya sé! Asustadizos lectores... yo era como vosotros, un tipo gris con una vida gris, a la que quería poner un poco de color, un poco de humor. Abrazé la comedia, dejando mi trabajo, para ser sacudido por la injusticia: mi primer día como comediante...y dicen que no tengo gracia. Tenían razon en parte, porque yo siempre he tenido gracia, pero no sabía sacarla... hasta que pasó: fuí con otros ladrones a robar en mi trabajo, algo que no quería, porque a veces, algunas cosas debes hacerlas tú mismo, pero el caso es que durante el robo, tuve que escapar, cayendo accidentalmente en el lugar adecuado en el momento oportuno para volver a nacer. Adios a la vida grís, hola a la vida Joker.
Como todo buen amo y señor del crímen, formé bandas para robar bancos, asaltar todo lo asaltable... con una sonrisa en los labios. Me divertía, me sentía vivo... hasta que vino el bataguafiestas, el bat"mi mentón mola más que el tuyo"fantoche. Le odio, le odio porque durante un tiempo, tuve una crisis, una crisis de orientación que gracias a mi pastelito, he superado. Yo, hace mucho tiempo... ¡Le amaba! ¡Le quería con locura! ¡Estaba celoso porque a él le gustaban jóvenes o maduritos casados y policías, y a mí siempre me despreciaba, siempre marcando ese paquete que me relamía pensándo en él en mis más deliciosos y humedos...!
-Sr J... Eso que le veo es una erección, o es que se alegra de verme con el abrigo de piel de wookie.
Me has vuelto a interrumpirme, pastelito, y sí, eso es una erección.
-Ok, Sr J. Vamos a aprovecharla...
Con cuidado, con cuidado... así, eso es, así pastelito, así... ¡Ups, todavía estáis ahí! Salidillos en potencia... El caso es que quería llamar su atención, guiarle a mi corazón, y vaya si lo hice: le maté a uno de sus críos a los que seguro que entrena... en profundidad, aunque debo estar haciéndome viejo al matar porque el muy hijoputa casi me muele a palos, con el batmemo delante. Luego le dejé bien claro que nada de chicas que le hagan ir por el mal camino, así que, haciéndole un favor, fuí a casa de su amante veterano, Jim Gordon (seguro que se lo montan cerca de la batseñal los muy...)y me abrió la inocente y dulce de su hija, Barbara. Quise matarla, pero la muy hija de quien ya sabéis, se quedó como ese calvo de Star Trek en aquella peli de bichos raros, en silla de ruedas, sin marcar esa pata de camello que... en fin. Harto de ver como Gordon seguía engañando a su segunda esposa (demostrando que lo suyo viene de lejos...), la maté.
-Sr J, no me diga que Batgirl...
Pastelito, sigue chupando, o si no... te quedas sin premio.
-¡Nooo, Sr. J, sin premio no!
Pues entónces, sigue ahí abajo. Tenía la habitación de mi guarida cubierta con fotos de mi batpeluche recortadas y pegadas por mí, carpetas con su foto... hasta que la conocí a ella, mi pastelitooooohhh....
-¿Le gusta así, Sr. J?
Sigue, no pares... el caso es que ella, con esa pinta formalita, niña mona, angelical... pudo ver en mí ese torbellino de divertida destrucción, el cáos criminal en un órden primigenio que no une más allá de crímen y la delincuencia, maaaaasssss....
-He notado algo en...
¡Síiiiiiiiiiiiiiiiiii, ya sale, todo para tí, todo mi fluido jokerizador para tí, pasteliiiiiiiiiitooooooooooo!
-Pfffff.... Sr. J.
¿Sí, pastelito mío arlequinado?
-Yo lo quería en mi boca. Ahora no veo nada.
¡Tsk , tsk, tsk, te dije de ponerte protector en los ojos por si acaso! Esto.... chicos, ahora el Sr. J va a hacerle a Harley una cosa que sólo hacen los mayores. Quien sabe... tal vez alguno baile conmigo a la luz de la luna....
Sr. J"


LA PRÓXIMA SEMANA


FÉNIX OSCURA


¿OS LA PONDRÁ DURA? (RIMA FÁCIL, LO SE...)
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