Final Fantasy VII: Advent Children Complete

El día 16 de abril del presente año se puso a la venta en Japón la edición definitiva de una de las mejores películas de animación japonesas de toda la historia: la secuela del gran y mencionado juego de playstation Final Fantasy VII: Advent Children o para los fanáticos de la traducción, los chicos de la llegada.


La acción transcurre dos años después de los sucesos de Final Fantasy VII. La vida continua en la ciudad de Midgar. Cloud y Tifa adoptaron a un huérfano, Denzel, y también se hacen cargo de la hija adoptiva de Barret, Marlene. Cloud es ahora un personaje triste y desolado, atormentado por no haber podido evitar la muerte de dos de sus seres más queridos: Zack Fair (Crisis Core) y Aerith.
Denzel cae enfermo con Geoestigma. Barret se ha ido a buscar nuevas fuentes de energía que no dependan del Mako. Los miembros de Shinra Inc. la compañía poderosa que controlaba la generación de energía basada en Mako (cristalización de la Corriente Vital), son enviados al Cráter del Norte a buscar rastros de JENOVA para llevar a cabo una investigación... pero son atacados por extrañas figuras en el momento que encuentran el contenedor de "Ella" ("JENOVA", la Calamidad del Cielo). Tseng queda herido y Elena llama por él. El vehículo de los Turcos escapa con sólo Reno y Rude.




Mientras Cloud sale de la ciudad, es atacado por tres extraños sujetos que le recriminan estar escondiendo a "Madre", pero Cloud no sabe de qué están hablando. Tras el ataque, recibe una llamada de Tifa, quien le envía un mensaje de los Turcos para reunirse en un hospital del norte para un encargo. Al llegar se encuentra con nada más y nada menos que con Rufus Shinra, el hijo del presidente asesinado, que en estos momentos se halla postrado en una silla de ruedas tras el ataque de ARMA que pudimos disfrutar en el juego original.
Mientras tanto, los tres personajes misteriosos se encargan de secuestrar a todos los niños y enviarlos a la Ciudad Olvidada, justamente donde recordaremos, Cloud enterró a Aerith para poder así embrujarlos y convertirlos en esclavos para poder de esta manera, más tarde, invocar a Bahamut. Me parece que en lo que respecta al argumento ya es suficiente que si no podría ofreceros a los que no la hayais visto más de un spoiler....



¿Cuáles son las novedades con respecto a la versión anterior? En primer lugar, trae consigo media hora más de metraje, con escenas inéditas, como los sucesos que ocurrieron en el Cráter del Norte, recuerdos de Cloud con respecto a Zack Fair y sobre todo unas mejoradas escenas de lucha entre Cloud y Sephirot, ya casi al final de la película. Además, quienes poseamos una consola de nueva generación podremos deleitarnos con una demo de Final Fantasy XIII y sobre todo con un nuevo OVA de animación de Final Fantasy VII, que trata sobre los sucesos de Denzel, entre Final Fantasy VII y Advent Children. Por mi parte dispongo del OVA pero sin subtitulos, en cuanto lo vea seguramente realizaré en un futuro no muy lejano un artículo sobre ella.


Próximo articulo:
Final Fantasy VII y cultura japonesa.
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Lobezno: grandes sagas según +QC

Mañana se estrena la esperada X-Men Orígenes: Lobezno, y ante tan señalado evento en +QCómics hemos decidido recomendar una serie de historias que definen el complicado carácter de uno de los personajes más icónicos de la Casa de las Ideas. Sin más preámbulos, he aquí las recomendaciones:

Enemigo del Estado, por Christian "Samanosuke"

Mark Millar y John Romita Jr., como lujoso nuevo equipo artístico, nos presentan el arco argumental más potente de todo el tercer volumen de la colección del mutante de adamántium (después de éstos vendrían Guggenheim con Humberto Ramos y Loeb con Bianchi, con ninguno a la altura), aprovechando al máximo todo su potencial "animal", su lado más salvaje: recuperando un argumento ideado por Claremont, pero que no pudo (o no le dejaron) desarrollar en su momento, encontramos al Lobezno más peligroso y letal, y que controlado por La Mano tras su resurrección se ha convertido en un implacable asesino al que temen incluso los más poderosos superhéroes, contra los que arremeterá para cumplir con éxito la misión para la que ha sido "reprogramado". Lobezno ha de aniquilar a algunos de los más importantes superhéroes, como Los 4 Fantásticos (para lo que no duda incluso en infiltrarse en el mismísimo edificio Baxter) o los X-Men (grupo donde provocará una importante baja), para que la organización criminal japonesa pueda resucitarlos de su bando.

Un equipo de lujo, personajes invitados a raudales, escenarios como el mencionado edifico Baxter, el fondo del mar o el mismísimo Helitransporte de SHIELD (que se suceden con un dinamismo increíble: tan pronto estamos en un portaaviones como en un cementerio; en medio de una apacible conversación entre mutantes como en el centro de una encarnizada batalla o una violenta persecución por el bosque), y un argumento espectacular en el que veremos a Lobi comportarse como la peligrosa arma de matar que es, y a pleno rendimiento. Nada ni nadie parece poder detenerlo, y pocos serán capaces de salir con vida tras su cruce con él: Logan desatará el pánico tanto en la comunidad superheroica como en la civil; Millar es inagotable, y crea en esta saga uno de sus mejores trabajos, en el que cada número mantiene un altísimo nivel, cada uno tanto o más espectacular que el anterior. Esta etapa a su cargo es un derroche de espectacularidad y de acción de la buena: una montaña rusa en la que ni el lector ni el Universo Marvel tendrán ni un segundo de descanso.

Y, para seguir disfrutando, todo ello dibujado por ese genio que es John Romita Jr., al que tanto queremos y admiramos los seguidores arácnidos. Su estilo dinámico va como un guante a la historia de Millar, y sus excelentes diseños de Lobezno (que luce más peligroso que nunca, acechando a sus presas desde las sombras) y de una atlética y bella Elektra (que aunque no me llega a convencer del todo por su extrema delgadez, no se puede negar que tiene un aspecto impresionante, de lo más atractivo a pesar de lo débil que pueda parecer a simple vista). Pero sobre todo, lo que me encanta y admiro de JRJr. es su perfecta narración: directa y limpia, cobrando especial importancia en las batallas, increíblemente ágiles y fluidas, y a las que suele inyectar ese pequeño toque cinematográfico que tan bien les viene, a lo que también contribuyen los guiones del escocés: sólo hay que contemplar el multitudinario enfrentamiento entre Elektra y los ninjas de La Mano, o entre éstos y Lobezno al comienzo del primer número.

Ambos autores supieron imprimirle a su etapa en la colección un ritmo que no llega a decaer en ningún momento (llegando incluso a ser superado en el segundo número de Panini, el que recomiendo fervientemente); tanto Millar como Romita llevan a cabo un trabajo espectacular, complementándose a la perfección.

El resultado de sumar a un guión tan impactante un dibujo excepcional, es que sale algo tan espectacular y divertido como Enemigo del Estado, un arco imprescindible para aficionar a cualquiera al personaje. De hecho, por si os quedan dudas, aquí tenéis escribiendo ésto la mejor prueba de ello. No os defraudará.


X-Men Annual 11, por Javier Cuevas

Corría el año 1987 en USA (88 en España) cuando apareció el especial de los X-Men a cargo de Claremont, Davis y Neary.

En aquél momento en las tramas habituales de Uncanny, Mariposa Mental se acababa de unir al grupo, Longshot y Dazzler animaban las tramas, y Tormenta y Lobezno eran algunos de los mejores personajes que se habían escrito nunca.

El Annual presenta a éstos personajes -más Meggan y Capitán Britania-, pero el personaje protagonista es sin ninguna duda el bueno de Logan.

Desde esa estupenda splash inicial en que aparece completamente borracho pero incapaz de olvidar aquello que intentó inútilmente dejar atrás por un momento para mitigar el dolor, hasta el cósmico y definitorio final –pasando por los momentos de duda intermedios-, todo el guión se centra en afirmar la compleja personalidad del mutante canadiense, en mostrar las contradicciones de un alma noble en la que pese a que es dominada –o al menos tentada fuertemente-por ese lado salvaje, continúa en su empeño por seguir mostrándose como un ser humano. Honor, sacrificio, amor, rectitud…Todo eso y más es Logan.

Una lectura imprescindible que si no habéis disfrutado estáis tardando en recuperar.


El Caso de la joya Gehenna, por IvánN Díaz

Pese a que Lobezno tiene una larga trayectoria a sus espaldas, a veces resulta difícil recordar una saga que, de verdad, dejara huella en los lectores mutantes. Lamentablemente, desde que Logan se convirtió en uno de los mayores iconos de la Casa de las Ideas, los chicos de Marvel explotaron al personaje hasta tal punto que, junto a Spider-Man, es el personaje que más historias absurdas tiene. Por eso me gusta recordar en esta ocasión una de las primeras grandes sagas del personaje, aunque no destaque por ser una gran maravilla, sino porque fue muy entretenida y, en cierta forma, el principio de toda esa moda de convertir a Lobezno en cualquier cosa que le pasase al guionista de turno por la cabeza. Fue publicada originalmente entre los números 11 y 16 de la serie regular de Lobezno y escrita por Peter David, con dibujos de John Buscema.

Situémonos: Logan vive en Madripur haciéndose pasar por Parche con el disfraz más tonto de los cómics después de las gafas de Clark Kent: un parche. Allí se ha hecho una vida más o menos cómoda con Tyger Tigre, Jessica Drew, O’Donnell, el Bar Princesa, Lindsay McCabe… Uno de sus amigos, Archie Corrigan, le pedirá ayuda para que su hermano Burt (un tipo lunático con fijación con los grandes héroes del cine y que en esos momentos se cree Indiana Jones) sobreviva al ataque de Ba’al, un demonio vampiro ancestral que busca los pedazos de la joya Gehenna, que contiene su alma desde la antigüedad, cuando la Mano de Dios le asesinó y diseminó su alma al hacer añicos la piedra. Una historia entretenida, con mucha acción y que se lee con gran interés.

Desde luego, hasta el momento de la aparición de esta historia, creo que nadie podía imaginar a Lobezno en una aventura de este tipo, más propia de personajes como el Doctor Extraño que de un mutante canadiense bajito, peludo, con mala leche, un esqueleto de adamantium, un factor de curación y que es el mejor en lo que hace aunque lo que haga no sea agradable. Sin embargo, aunque la saga sea muy entretenida, tenga un par de buenos gags protagonizados por Burt Corrigan y por los personajes secundarios, también es cierto que supuso la primera gran ida de bola de un guionista con respecto a Lobezno. Al final de la historia (zona de spoilers de una historia de más de veinte años a partir de aquí jeje) se descubre que Logan es la manifestación actual del mítico guerrero conocido como La Mano de Dios, por lo que puede derrotar a Ba’al y salvar el día. Creo que por aquel entonces nadie podía imaginar lo que supondría esto para el personaje, ya que a partir de ese momento se convirtió en un héroe al que le han encomendado cada vez papeles más míticos (varias tribus del planeta le tienen por un dios, por ejemplo), hasta llegar a la reciente revelación sobre el personaje que nos ha dejado Ultimate Orígenes. Lo cual no está mal, pero a veces hace que me pregunte hasta dónde quieren llegar con un personaje que, originalmente, estaba destinado a morir pronto.


Origen, por Oneyros


Paul Jenkins es un autor peculiar, puede hacer obras maravillosas como “Inhumanos” y luego hacerse odiar en “Spiderman”. En este caso, os quiero hablar de “Lobezno: Origen”, debido al estreno de la película. Para empezar no solo no soy fanático de Logan, si no que me considero un gran detractor del personaje, por ello dudo mucho antes de comprar cualquier cosa suya. Respecto a “Origen”, desde que lo he leído, muchas críticas negativas han surgido, pero aun así a mi me encanta. Hoy mismo, lo he releído por primera vez y aunque esperaba una reacción negativa, me ha gustado tanto o más que la primera vez.

En el personaje de Lobezno hay muchas contradicciones, puesto que siempre ha dicho ser un “lobo solitario” y en cambio pertenece a dos o tres grupos al mismo tiempo, los autores no acaban de ponerse de acuerdo acerca de él. Lo que siempre fue una constante es que no recordara su pasado y hasta “Dinastía de M”, nunca lo había hecho. La única historia que se sabía del pasado es que perteneció a “Arma-X” pero antes de ello nada, y no será hasta el año 2001, que se atrevieran a realizarlo.

El comic es del puro estilo de “Orgullo y prejuicio”, juega mucho con el lector en los dos primeros números, puesto que te genera duda sobre quien es Lobezno. La historia tiene varios saltos de tiempo donde vamos viendo como el personaje protagonista va despojándose de su humanidad para convertirse poco a poco en un animal. Toda la narración corre a cargo de Rose, una joven que se ha quedado huérfana y llega a mansión para hacer compañía al miembro más pequeño de la familia. Los bocadillos de narración, son anotaciones que hace en el diario. Un detalle que me gusta, es que no juega con “retrocontinuidad” ni nada de eso, no introduce ningún personaje posterior en la historia, si no que la historia sirve para explicar cómo llego a ser quien es y ya. De hecho, se explica su gran interés en la cultura japonesa de los samuráis.

Por último, no puedo dejar de hablar del apartado grafico de Andy Kubert, lápices a los que se le aplica directamente el color de Richard Isanove, toda una innovación para la época. El trazo de Andy es muy detallista y no solo narra a la perfección si no que tiene unas composiciones de páginas espectaculares. Todo un lujo para los fans, que no se repitió hasta “1602”.

En fin, me parece un clásico moderno, este comic que merece la pena tanto para los fans del personaje, como para la gente como yo. También decir que si nunca os habéis acercado a Lobezno, y queréis hacerlo tras la película, no se me ocurre una mejor manera.


Honor, por Mike Lee

Primera serie limitada dedicada al personaje, Lobezno: Honor supuso todo un cambio en la imagen que se tenía de este mutante al revelarnos ciertas pinceladas sobre su confuso pasado y mostrarnos los estrictos principios morales que guiaban su conducta.

A lo largo de 4 números, Chris Claremont tuvo ocasión de desarrollar aspectos hasta el momento desconocidos de Logan, quien viajaba a Japón en busca de su amada Mariko Yashida para verse envuelto en una complicada trama que envolvía a los Yakuza, el honor del clan Yashida, la organización conocida como la Mano y a la asesina Yukio. A una historia trepidante repleta de acción, violencia, amor, traición, buenos diálogos y profundas reflexiones hay que añadirle el dibujo de Frank Miller, quien aportó una narrativa ágil como pocas que conseguía sumergirnos de lleno en las escenas de batalla y en la cultura japonesa, que tan bien había plasmado con anterioridad en Daredevil.

En definitiva, una historia más que recomendable que indagaba en la personalidad del mutante de las garras de adamántium como nunca se había hecho hasta el momento para mostrarnos que no se trataba de un simple bruto y animal, sino de un personaje complejo como pocos guiado por rígidas normas que debía ser tenido muy en cuenta.

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+Q2: Segunda temporada

Nueva entrega del Ultimatum de Ultiman con una estrella invitada muy especial que jugará un papel clave en la vida de Ultiman.


En quince días volvemos ( o eso esperamos XD)
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Próximamente en los mejores cines: En el set de rodaje

En el post de hoy aprovechamos la ocasión para adentrarnos en los rodajes de unas cuantas películas cuyos estrenos generan un gran interés visto el éxito que han tenido las anteriores entregas o el renombre de sus artífices.
Empecemos centrándonos en el mundo de los cómics, donde se ha generado una enorme expectación en torno al recién iniciado rodaje de Iron Man 2, de estreno previsto para mayo de 2010. En las siguientes fotos podemos ver a Tony Stark (¿o es Robert Downey Jr.?) tan chulesco como siempre y a Don Cheadle sustituyendo a Terrence Howard en el papel de Jim Rhodes, quien casi con total seguridad se convertirá en Máquina de Guerra en esta segunda entrega. Esperamos ansiosos más imágenes que revelen la apariencia de Scarlett Johansson y Mickey Rourke en la película.



Tenemos también la primera imagen del rodaje de The Adventures of Tintin: Secret of theUnicorn, en la que podemos ver a Jamie Bell (Tintín), Andy Serkins (Capitán Haddock), Peter Jackson y Steven Spielberg inmersos en una escena. Por lo visto, este último se hará cargo de la dirección de actores mientras que Jackson y sus chicos de Weta Digital harán lo propio con los efectos especiales y la nueva técnica de animación que prometen.



Para terminar con las adaptaciones de cómics tenemos la imagen de Hit Girl en Kick Ass, hija del personaje interpretado por Nicolas Cage en el filme que prepara Matthew Vaughn para finales de este año, y a Megan Fox caracterizada para su papel en Jonah Hex.


Finalmente, presentamos a Russell Crowe a punto de robar a los ricos para dárselo a los pobres en la nueva versión de Robin Hood que tiene entre manos Ridley Scott, en la que también participarán Cate Blanchett y Mark Strong.



*Bonus: respecto al post de la semana anterior, mencionar que los planes de Robert Rodríguez han sido ligeramente modificados y este mismo mes de junio empezará a rodar Machete con Danny Trejo, basada en el falso tráiler de Grindhouse y el personaje aparecido en Spy Kids, por lo que la película promete como mínimo contener elementos característicos de este director por todas partes.

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Mangas A La Venta, Noticias y Recomendaciones

Listado de Mangas a la Venta (Semana 24/04 - 30/04)

Glénat
- Five #7 (de 11 y abierta)
- Inu Yasha #52 (de 56)
- Negima! #21 (de 25 y abierta)
- Saint Seiya The lost canvas #6 (de 13 y abierta)
- Sidooh #7 (de 16 y abierta)
- The Prince of Tennis #30 (de 42)

Ivrea
- Black Bird #5 (de 7 y abierta) -Se viene a casa conmigo xD-
- El ángel del jardín #3 (de 4)
- Golpe de pasión #6 (de 8 )
- Heaven’s Prison #1 (de 4 y abierta)
- Kurogane no Linebarrels #3 (de 12 y abierta)
- Lost+Brain #3 (último número)
- Yuzu Bunko Club #1 (de 4)

La Cúpula
- Skim (tomo único)
- Tarot Café #7 (último número)

Planeta
- Bastard! #25 (de 25 y abierta)
- Bobobo-bo Bo-bobo #16 (de 21)
- Cómo matar al dragón #2 (de 4 y abierta)
- D-Live!! #13 (de 15)
- La bicicleta roja #2 (de 4)
- Yu-gi-oh! #2 (de 22)




Fuente: MangaZone





NOTICIAS:

1)
La revista japonesa "Hana To Yume" (shôjo) como celebración de su 35 aniversario, da la oportunidad a sus lectores/as de poder leer online los primeros tomos de muchos de los mangas que han aparecido en la revista desde que ésta se creó.




Podeis leerlos (obviamente en japonés), en la página de Yahoo




2) Supongo que sabreis de la existencia del manga titulado "Secretos del Corazón" (y si no es así, ¡comprarlo ya!) Como el shôjo tuvo tantísimo éxito, ahora están rodando la correspondiente película.

Si quereis ver las primeras imágenes de las localizaciones, id al blog de la mangaka del shôjo en cuestión, Aoki Kotomi.



Y para aquell@s que no sepais nada de esta historia, os pongo la portada y la sinopsis. Es una historia muy bonita, la recomiendo.





Sinopsis:
Takuma y Mayu se conocen desde que eran pequeñitos. Ya entonces, les unía un fuerte vínculo que nada parecía separar. Pero Takuma era hospitalizado constantemente debido a sus problemas con el corazón. En el hospital, Mayu siempre cuidaba de Takuma, ya que ella era la hija del médico de éste. Con el paso del tiempo, la relación entre ambos se fortaleció, pero todo parece indicar que la vida de Takuma no se prolongará eternamente. ¿Podrán ambos vivir con ello? ¿Dejarán que esto estropee su relación? ¿Sobrevivirá Takuma?






RECOMENDACIÓN MANGA:

Esta semana también voy a recomendar un tomo único:


Título: Un Grito De Amor Desde El Centro Del Mundo
Mangaka: Kazui Kazumi
Adaptación: Novela de Kyochi Katayama
Género: Shôjo, Drama






Sinopsis:
La historia de un tierno romance de instituto, entre un chico normal y una chica muy guapa, acaba de empezar. Pero la tragedia les envuelve cuando los médicos dicen que la chica padece leucemia.


¿Por Qué La Recomiendo?:

Historia romántico-trágica como ninguna… Me gusta ver cómo tratan la inestabilidad de la chica cuando está ingresada, normalmente l@s autores/as lo maquillan y no lo ponen así; pero aquí no, aquí te lo muestran tal cual, lo mismo estás alegre que estás por los suelos, incluso enfadada con el mundo y lo pagas con cualquiera… Solo tú sufres, el resto no sabe, no entiende, no te comprenden…

Y bueno, el pobre del chico… Sin palabras. Sinceramente, no sé quién sufre más, si el enfermo o el más cercano a él… Cuando el enfermo muere, se acabó para él, pero ¿y esa persona que siempre estuvo a su lado y ahora está sola?

Muy recomendable, eso sí, pañuelos cerca por favor.


Si quereis ver saber más cosas de esta historia, ya que también hay libro y dorama, id aquí




RECOMENDACIÓN ANIME:


Título: Kara No Kyoukai (El Jardín De Los Pecadores)

Género: Shônen, Sobrenatural

Películas: 7, por ahora solo hay 5

Idioma y Subtítulos: En japonés con subtítulos en casi cualquier idioma












Sinopsis:

“Shiki Ryougi nació con doble personalidad, una de chico (SHIKI) y otra de chica (Shiki). Sin embargo, debido a un accidente de tráfico, Shiki entra en coma, y después de dos años inconsciente descubre que su consciencia masculina ha muerto. Además, al despertar consigue los llamados “ojos místicos de la percepción mortal”, con los que consigue ver las líneas de la muerte y destrozar todo ser y objeto si corta por ellas.

Ahora trabaja en una agencia de detectives que se encarga de casos sobrenaturales. En ella trabajan Tohko Aozaki, encargada de la agencia y experta creadora de muñecos; Mikiya Kokutô, amigo de Shiki que siempre la riñe por hablar de forma tan masculina (en un intento de suplir la falta de su otra mitad); y Azaka Kokutô, hermana de Mikiya y poderosa maga de fuego.”



¿Por qué Lo Recomiendo?

Básicamente porque es un shônen muy raro que no va en orden cronológico, no te cuenta la historia de forma lineal, y no te lo explican todo (aunque claro, todavía faltan dos películas)


Lo que engancha de la película es la forma de ser de la protagonista y su relación con Kokutou, además de las historias rarísimas que tienen que "investigar" o en las que se ven envueltos. Pero eso sí, no os hagais una idea equivocada, aunque haya dicho lo de la relación entre ambos, no espereis ver NADA de romance, ni un beso ni nada por el estilo.


Sinceramente, no sé cómo deciros que es muy recomendable (solo si os gusta las historias raras), hay que ver el anime para entenderlo...




1ª Película: Es una película "sucia", se basa en colores oscuros como el negro, gris y marrón porque nos muestra el lado oscuro del mundo, la soledad, el suicidio, etc.


2ª Película: La película es mucho más dura que la primera, más sangrienta, más dramática, con más sorpresas y muchísima más tensión.


3ª Película: Es la película más humana, dura y trágica de las 4 películas que he visto de este anime.


4ª Película: Aquí te explican cómo se llegaron a conocer los protagonistas, por qué siguen unidos, por qué cada uno hace lo que hace… Así se puede llegar a entender los actos de los personajes que anteriormente no entendíamos.


5ª Película: esta quinta película es RARA DE COJONES, lo cual no quiere decir mala, que quede claro. La película es MUY rara, es extraña y NO es como las anteriores, aviso.



Si quereis ver las diferentes portadas de cada película que salieron con cada DVD, de qué trata cada película de forma más extensa y una opinión de cada una de ellas, pinchad en este enlace.

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Próximo +QIconos: ¡Lobezno/Wolverine!

+QIconos vuelve el próximo mes de Mayo y el personaje que podréis rediseñar será Lobezno (Wolverine), aprovechando el estreno de su película proponemos el re-diseño.



Como en otras ocasiones podréis rediseñar tanto el concepto del personaje como su traje, o como si queréis coger su nombre y hacer un personaje totalmente nuevo. También podréis enviar vuestros fanfics sobre el personaje, y todo ello se publicará el de Mayo.

Enviar vuestros diseños a masquecomics@gmail.com
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Espada y Manga, y Anime

La espada es un objeto inseparable en toda historia de acción o fantasía, estemos hablando de una historia de procedencia japonesa, europea o norteamericana. Concretamente, en el ámbito popular y cultural japonés, la espada es el objeto principal y el más empleado por parte de los protagonistas de estas historias. ¿Por qué? ¿Acaso la espada en las manos del protagonista queda esteticamente mejor o tiene un origen mucho más profundo? El resultado no puede ser otro que la combinación de ambos elementos: Estéticamente queda pero que muy bien vincular una espada de lo más perfecta al protagonista de un manga o anime.Sin embargo, me gustaria incidir en el origen de ese gusto entusiasmo por parte de los japoneses en enlazar la espada al protagonista principal.
La importante presencia de la espada en el mundo del manga y el anime está directamente relacionado con la importancia que ha tenido y tiene en la cultura japonesa, la esgrima. El Kenjutsu es un arte marcial japonés tradicional del koryu budo (kobudo). Existen varias escuelas (ryu) cuyo objetivo es enseñar a combatir de manera eficiente con la espada. La práctica puede desarrollarse de muchas formas dependiendo del ryu (escuela) practicado.


Los estilos de kenjutsu, como conocidos hoy fueron tomando forma a partir del periodo Muromachi (siglos XV y XVI).

Entre los estilos de esa época se destacan:

Tenshin Shoden Katori Shinto Ryu, creado por Iizasa Chôisai Iga-no-kami Ienao;
Kashima Shinto Ryu
, creado por Tsukahara Bokuden;
Kasumi Shinto Ryu, creado por Makabe Hisamoto, discípulo de Tsukahara Bokuden;
Chûjô-ryû, creado por Chujô Hyôgo-no-kami Nagahide;
Nen-ryû, creado por el monge Nen-ami Jion, en particular el estilo Maniwa Nen-ryû;
Shinkage-ryû, creado por Kami-izumi Ise-no-kami Hidetsuna a partir del Kage-no-nagare, creado por Aisu Ikôsai Hisatada.

El kenjutsu tuvo una gran expansión durante el periodo Edo (siglos XVI a XIX), registrándose más de 500 estilos. Al final de este periodo algunos estilos empezaron a utilizar shinai, la espada de bambú y bogu, la armadura de protección, para traer más seguridad a los entrenamientos. Este entrenamiento fue el precursor del kendo moderno.

Algunos de los principales estilos de kenjutsu que se desarrollaron en el periodo Edo fueron:

Niten Ichi Ryu, creado por Miyamoto Musashi;
Yagyu Shinkage Ryu, creado por Yagyu Muneyoshi, a partir del Shinkage Ryu de Kami-izumi Ise-no-kami Hidetsuna;
Ittô-ryû, creado por Itô Ittôsai Kagehisa, a partir del estilo Toda-ryû, que es el linaje legítimo del estilo Chûjô-ryû, criado por Chujô Hyôgo-no-kami Nagahide.
Suio Ryu, de Mima Yochizaemon


Con la restauración Meiji, al final del siglo XIX y, la prohibición del porte de espadas, varios estilos terminaron desapareciendo, hecho que se repitió luego de la derrota japonesa en la Segunda Guerra Mundial. Pero aún existen varios que sobrevivieron hasta el día de hoy. Actualmente existen dos organizaciones, la Nihon Kobudô Kyôkai y la Nihon Kobudô Shinkôkai que congregan varios de los estilos de kenjutsu existentes actualmente.

Entre los estilos que aún existen, practicados en una línea continua, destacaremos el Niten Ichi Ryu, Suio Ryu, Katori Shinto Ryu, Kashima Shinto Ryu y Kashima Shin Ryu. En la mayoría de estos estilos no existen cinturones de colores para determinar el nivel de los practicantes. En lugar de los grados se entregan licencias como la menkyo kaiden. Ejemplos de gendai budo derivados del arte de la espada son el Kendo y el Iaido.

Como hemos podido ver a través de nuestra exposición, nos hemos podido percatar de la gran variedad de estilos existentes dentro de la esgrima japonesa sobre todo desde el siglo XV hasta la actualidad. En el tema que nos atañe, el manga y el anime, donde se hace más patente la presencia de dicha cuestión es en todas las historias ambientadas en el Japón de los samurais: Buenos ejemplos los tenemos en Runori Kenshin, La Espada del Inmortal, Vagabond, etc, historias cuyos protagonistas son samurais y que a su alcance tienen siempre una katana a mano.


Sin embargo, esta cuestión del heroe y la espada ha cambiado mucho en los últimos años en el mundo del manga y el anime. Las historias cuyos personajes están inmersos en el Japón medieval continuan latentes y son muy vendidas tanto en Japón como en nuestro país. No obstante hay historias o series en las que las espadas siguen siendo protagonistas, están en todo momento junto con sus dueños, pero ya no se tratan de katanas, sino de espadas de gran tamaño, casi como el de sus dueños. Por lo tanto, llegaríamos a la conclusión en lo que se refiere a la existencia de dos o tres campos temáticos marcados por las espadas empleadas por los personajes de dichas historias: El primero de ellos está bastante claro y del cual ya hemos hablado anteriormente y no es otro que aquel que llamaremos el de los "samurais".

El segundo de los bloques temáticos englobaría todas aquellas historias en las que tanto los protagonistas como el resto de los personajes empuñan espadas, pero ya no sería la katana el arma principal empuñada. Los personajes en este caso empuñarian espadas semejantes en cuanto a su forma a las europeas, a las forjadas durante la Edad Media. Este bloque temático tendría por nombre "influencia europea".


El último de los tres bloques temáticos es el más curioso y sorprendente. En las historias que lo componen los personajes, tanto protagonistas como antagonistas, empuñan espadas pero ya no son ni katanas ni espadas en cuya forma podemos advertir influencia europea. Son historias ambientadas en mundos no reales o fantásticos, donde la ciencia ficción marca el argumento. Este bloque temático podríamos denominarlo como "ciencia ficción".


Por lo tanto, dependiendo de la espada empleada por los personajes, tanto protagonistas como antagonistas, podríamos proponer una nueva clasificación para determinados mangas o animes. Estos, a la hora de aplicar la nueva clasificación, proceden de géneros tan conocidos y leídos como shonen y seinen. No es tampoco descabellado pensar y demostrar la existencia de series que podamos emplazar en esta nueva clasificación y que procedan de géneros "femeninos" como el shojo.

¿En qué se caracterizan dichos géneros? El shonen es un término que traducido significa "muchacho". Se emplea para designar las revistas dirigidas a los varones jóvenes de 14 a 18 años, pero también a los anime derivados de estos o aquellos con características similares. Es considerado como el género de manga y anime más exitoso de todos.

El Shōnen se caracteriza por series con grandes dosis de acción, a menudo situaciones humorísticas con protagonistas masculinos. Suelen haber personajes atractivos femeninos. El estilo artístico es menos florido que el de shōjo, aunque esto varía mucho dependiendo del artista.

Por el contrario, ¿en qué consiste el seinen? Es una subcategoría que tiene como gran objetivo atraer al público masculino cuya edad ha llegado o sobrepasado la mayoría. Algunas veces se le clasifica como shōnen, aunque este posee una variedad más amplia en cuanto a estilos artísticos, con tramas más adultas que van desde lo vanguardista hasta lo pornográfico. Algunos temas frecuentes en las tramas son el sexo, la violencia y la política. El seinen posee un equivalente femenino en el josei manga. En occidente suele confundirse con el shōnen por algunos parecidos, ya que ambos van dirigido a un público masculino.

Por el contrario, el shojo significa "chica joven" y es un género de manga y anime dirigido a chicas. Junto al shōnen es uno de los géneros más conocidos y extendidos.

El shōjo puro se centra en historias de amor y tiene un fuerte protagonismo femenino, aunque algunas historias se fijan más en la acción para atraer a grupos más variados de lector y espectadores, ejemplo de lo cual es el subgénero Mahō shōjo (literalmente, chica mágica).

Otro género comúnmente asociado al shōjo es el simulador de citas, aunque se dé más en videojuegos. Además, el género harem es una adaptación del anterior donde gran cantidad de chicas compiten por el mismo chico, que muchas veces es ajeno a los conflictos que crea entre ellas.

En este estilo, tambien se aplican las relaciones entre hombres, osea, las relaciones homosexuales, o bien, orientaciones hacia la misma, y se da mas entre los personajes ajenos a las relaciones de la protagonista, o bien, un amigo cercano.

El objetivo de este y futuros artículos como éste es hablar de ejemplos concretos de series donde la espada es tan protagonista como el personaje principal. Me gustaría hablar en primer lugar y concretamente de una espada que se ha hecho famosa desde 1997 y todavía lo sigue siendo por todos los productos que se han lanzado con motivo de ella, con motivo del personaje que la empuña y sobre todo por la historia que sobre todo éste último protagoniza. A pesar de que en estos momentos no hablo de de un manga/anime, lo cierto es que tanto la espada como el personaje en cuestión fueron creados en Japón y sobre todo para uno de los mejores videojuegos de la historia. Nos referimos claro está a Cloud Strife, a su Espada Mortal y sobre todo, al Final Fantasy VII.


Como sabeis, el protagonista del mejor juego de la historia empuña una espada de hoja ancha y de gran tamaño, casi tan grande como él. Sobre su origen no diré nada, aunque muchos de vosotros, los que hayais jugado o seais grandes fans como un servidor, conocereis el origen de dicha espada, a quien perteneció y sobre todo su significado. Supongo que no hay remedio alguno y os hablaré de ella, aunque pueda cometer el error de spoilear o como se diga. De todas maneras, todo el mundo conoce el juego y no es un secreto el hecho de que dicha espada no tiene a Cloud Strife como dueño original, sino a Zack Fair.


¿Quién es Zack Fair? Es uno de los personajes más carismáticos e importantes de la saga de Final Fantasy VII. Es el protagonista del juego para PsP "Crisis Core". Recibió la espada de manos de uno de sus mejores amigos en el pasado y sobre todo compañero en SOLDADO, Angeal. Por lo tanto, a pesar de que anteriormente hemos mencionado la pertenencia de dicha espada a Zack, no estabamos siendo del todo sinceros. La espada mortal, en dicha saga, supone todo un elemento de carácter hereditario. Su dueño posee un fuerte concepto sobre el honor y los sueños y no emplea dicha espada hasta que la trama no se pone intensa y dramática. A su muerte lega la espada a Zack.

Más tarde, Zack Fair, acompañando a un malherido y semiconsciente Cloud, empuña la espada para defender a su amigo, pronunciando las mismas palabras que su anterior dueño: Abraza tus sueños y protege tu honor. Seguidamente se enfrenta a toda una legión de soldados de nivel inferior al suyo pero que al final consiguen reducirle. En una de las escenas más dramáticas de los videojuegos (sobre todo por la enorme calidad de imagen que nos permite la PSP) y que os ofrezco a través del siguiente video:



Cloud, al igual que Zack en su momento, recibe la espada como herencia de Zack con una de las frases más dramáticas: "Tú serás la prueba de que yo viví".... para luego decir....."Todos mis sueños, cumplelos". Cloud no solo recibe la espada sino tambien el gran legado de Zack, que no son para nada riquezas sino sus mejores sueños y metas. En fin, una obra maestra.


No obstante, esta espada ha marcado un antes y un después. Tendríamos como gran precedente a la Espada Mortal de Cloud la espada del personaje más famoso de Kentaro Miura, Gatsu de la serie Berserk. Por lo tanto, el arma del protagonista de FFVII no podríamos considerarlo por completo como el elemento inspirador para muchos autores de shonen y seinen, de los cuales ya hemos hablado de uno. No obstante, el siguiente autor que voy a mencionar casi puedo asegurar que se inspiraría en dicha arma para crear el arma del protagonista principal de una de sus mejores series, junto a Fairy Tail: Rave: Hiro Mashima.

El protagonista de Rave, Haru Glory,Vive con su hermana en Isla Garage. Es un chico adolescente que cree en la justicia y la paz cuyo destino cambia cuando Shiba le dice que debe ser el nuevo Rave Master y salvar al mundo. Pero no está solo, Haru tiene varios amigos que lo acompañan en su busqueda como: Elie, Plue, Grifith y Musica. Quiere buscar información acerca de su padre Gale Glory, quien se fue de casa cuando él era un bebe. No tiene miedo de morir para salvar al mundo.


A medida que pasa la historia se va viendo como Haru desarrolla fuertes sentimientos hacia Elie, llegando incluso a ser muy protector con ella y a cuidarla mucho. Su frase hacia ella es: "Elie no te protejo porque seas débil, sino porque te quiero" y en una ocasión menciona que a pesar de ser un poco tonta y torpe ama su forma de ser y su sonrisa. Haru además es el futuro esposo de Elie y se dice futuro padre de Levin (hijo de ambos).

Éste lleva una espada de gran tamaño, similar a la de Cloud y Gatsu. Una gran historia de la que hablaré en futuros artículos.

En fin, a modo de conclusión, decir que la espada se convierte en uno de los elementos más importantes e imperscindibles para el protagonista de una serie, sobre todo si hablamos para una serie shonen/seinen. Esta relación o dualidad espada/personaje principal digamos que estaría presente en tres tipos de historias: aquellas que están ambientadas en el Japón medieval y tienen como protagonistas a samurais; aquellas cuyas armas tienen una clara influencia europea y aún diria mas, serian armas que fusionan el estilo puramente medieval europeo con el japonés y por último aquellas historias ambientadas en un tiempo y en un mundo puramente fantástico.

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Próximamente en los mejores cines: El retorno de los rebeldes

Vuelve la sección Próximamente en los mejores cines con unas cuantas novedades tras no actualizar las dos semanas anteriores, por lo que pido disculpas.

Hoy dedicamos la sección a aquellos directores de cierto renombre que a pesar de su éxito se han decido a mantenerse un tanto al margen de las tendencias del Hollywood actual, por lo que se han ganado el calificativo de "rebeldes".

Empezamos con Quentin Tarantino, autor de grandes películas como Reservoir Dogs o Pulp Fiction que dejó algo decepcionados a sus seguidores con Death Proof, donde el director desataba todos los elementos que caracterizan sus trabajos hasta el punto de llegar a ser bastante cargante. Ahora mismo, Tarantio ultima los detalles para Inglorious Basterds, película ambientada en la 2ª Guerra Mundial que será proyectada por primera vez en el Festival de Cannes este año. Para su estreno por aquí tendremos que esperar más tiempo, pues la fecha de su llegada a las salas ha pasado del 21 de agosto al 18 de septiembre. Mientras dure la espera tenemos el tráiler y algún que otro vídeo sobre el rodaje, con los que se intuye que como mínimo la violencia estará asegurada.
Tráiler de Inglorious Basterds




Por otro lado, Robert Rodríguez, amigo y compañero de fatigas de Tarantino, tiene una de las agendas actuales más apretadas. Para empezar, tiene previsto estrenar para este verano Shorts, una historia sobre niños al más puro estilo Spy Kids; para 2010 prepara el filme futurista Nevercrackers, que será seguido por Machete (cuyo falso tráiler pudimos ver en el proyecto Grindhouse) y la esperada y retrasada Sin City 2, sobre la cual han surgido rumores ya desmentidos en cuanto a cambios de productora. A todas estas próximas películas hay que sumarles la producción de Red Sonja, con Rose McGowan de protagonista.
Tráiler de Shorts


Quien también estrena película este verano es Rob Zombie, que nos traerá la segunda parte de su remake del clásico filme de terror Halloween. He aquí un impactante póster con el mítico Mike Myers.



*Bonus: Dado que las semanas anteriores no actualicé, añado también alguna que otra novedad sobre Inception, el próximo proyecto de Christopher Nolan para el cual tiene pensado reunir a un reparto compuesto por Leonardo DiCaprio, Ellen Paige, Marion Cotillard, Cillian Murphy y Michael Caine. Ahí es nada.

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Mi Impresión sobre... Unicomic 2009

Hará unas semanas, tuvo lugar en la ciudad de Alicante el Unicomic 2009, concretamente la undécima edición de estas jornadas sobre comic que realiza la Universidad de Alicante. +QComics debía personarse en este certamen por una razón muy importante, aunque más bien serían varias. Todos los años, un servidor ha podido comprobar el bien ambiente que hay en estas jornadas, tanto entre los autores como entre los aficionados, y entre aficionado y autor. A esta razón, este año sumaríamos la visita a Unicomic de uno de los autores más importantes en el comic mainstream norteamericano de todos los tiempos, Chris Claremont.

Las jornadas comenzaron el jueves por la mañana con las conferencias dedicadas al comic que todos los años se realizan con motivo del Unicomic. Estas conferencias se suelen realizar en alguna facultad o algún edificio de la Universidad. Este año tuvo lugar en el edificio Joan Lluis Vives, en una sala de conferencias que parecía que no tendría sitio para todos, pero curiosamente, casi nadie tuvo que sentarse en sitios no recomendables -y los que lo hicieron eran amigos de los conferenciantes o colaboradores del certamen-. Las conferencias fueron bastante interesantes, lo cual no siempre es así, pues como se dan créditos por asistir a las jornadas, estas suelen tener un caracter pedagógico y algunas de ellas resultan tediosas, pero este año parece que lo hicieron bien.

La primera conferencia tuvo lugar sobre la relación entre el mundo del videojuego y el del comic, viendo adaptaciones de comics de todos los tipos. Tras esta conferencia, tuvo lugar otra sobre El Eternauta, la cual habría estado bien si no fuera porque nos contaron todo el argumento del sensacional comic de Oesterheld. Las siguientes conferencias trataron sobre el comic y la ciudad -mostrando ejemplos famosos de ciudades de comic, ciudades reales que aparecen habitualmente en los comics o algunos comics dedicados a ciudades concretas- y la siguiente sobre el comic y la publicidad, en la que pudimos ver la influencia del uno en el otro.

Esa tarde las jornadas continuaron con el primer encuentro con autores. Estos tendrían lugar en la sede universitaria que se encuentra propiamente en Alicante y no en la universidad.En primer lugar, la autora Diana Raznovich, que criticó el machismo en el mundo del humor del comic y generó bastante debate con sus opiniones. Tras esta autora, pudimos conocer a Ken Nimura, un joven autor español que hizo mucho más entretenida la tarde. Presentó su comic I Kill Giants, el cual se publicará próximamente en España.

El viernes por la mañana tuvieron lugar las conferencias de la mano de Alvaro Pons, conocido por ser autor del blog La Cárcel de Papel, y de Antonio Martín, un ilustre del comic español. También hubo una conferencia sobre mitología en el mundo del comic y otras dos sobre pedagogía y el comic relacionado con la literatura infantil, pero un servidor no pudo asistir a estas conferencias, por lo que no puede vertir ningún tipo de opinión sobre ellas.

La tarde del viernes llegó el momento que la mayoría de los aficionados estaban esperando. Cuando uno llegaba al lugar donde tendría lugar el encuentro con los autores se daba cuenta de que venía alguien importante, pues había mucha más gente de la que había asistido a Unicomic el día anterior y todos venían con algún comic mutante. El lugar donde tuvo lugar esta vez el encuentro con autores fue un salón de conferencias mucho más grande, y aún así, cualquiera diría que faltó sitio. Todo estaba lleno de gente. Un servidor pudo sentarse en la primera fila, por lo que estuvo todo lo cerca que pudo... hasta el momento, claro.

El encuentro con autores comenzó con un dibujante español, Pablo Auladell, que habló de su trabajo y de varios comics que hizo colaborando con uno de sus guionistas favoritos, Felipe Hernandez Cava. Este autor estuvo acompañado de Álvaro Pons, el cual presentó al autor y colaboró en la charla. Una vez terminada la charla con Pablo Auladell, la gente comenzó a removerse inquieta... Con una presentación sin precedentes en estas jornadas del comic, llegó el autor que convirtió a los X-Men en lo que todos conocemos, Chris Claremont. Fue una charla muy interesante, con momentos muy graciosos, pues el sentido del humor de Claremont hacía acto de presencia una y otra vez. Habló de muchas cosas, de sus primeros años en MARVEL, de sus proyectos en la editorial, de sus trabajos actuales... tras lo que comenzaron las preguntas de los aficonados. Una vez terminadas las preguntas, fue el momento de que Claremont firmara comics... un servidor puede atestiguarlo con su ejemplar de La Saga de Fénix Oscura y, además, con la foto que acompaña este post.

Al día siguiente, por la mañana, tuvieron lugar las proyecciones de películas relacionadas con el comic. Este año, las películas elegidas fueron La Muerte de Superman, que es bastante buena, pero se centra demasiado en la acción, Hulk vs. Thor, una película que presenta un cruce entre estos dos pesonajes, y Batman: Gotham Knight, los cortos que se hicieron con motivo del estreno de El Caballero Oscuro. Debería haberse proyectado también la película francesa Renaissance, pero por falta de tiempo hubo que dejarla.

Por la tarde tuvo lugar el 3º encuentro con autores del Unicomic de este año. En primer lugar serían los autores valencianos de El Jueves, los cuales tuvieron una divertida charla y nos contaron los problemas de censura de la revista, el ambiente que hay en ella y la manera en que trabajan. Tras ellos pudimos ver el increíble trabajo de Doug Braithwaite, autor de comics como Justicia o Universo-X. Chris Claremont también asistió a la charla con este autor, el cual habló de sus inicios, sus trabajos actuales y los comics en los que ha trabajado, además de que trajo unos cuantos originales que hicieron que nos quedáramos de piedra. Tras la charla, el autor pudo firmar ejemplares y dibujarnos unas cuantas cosas, como podéis comprobar con el Batman que acompaña este post. Cuando estaba a punto de finalizar las jornadas, que casi no había nadie en el salón, hubo un par de momentos divertidos, cuando le pedíamos los dibujos a Doug y uno de los organizadores de Unicomic, junto al autor, nos hacía su versión del personaje. Una de las veces, Doug le comentó que vendría Alex Ross a contratarle, por lo que las risas fueron generales entre los pocos que aún estábamos allí -hay que decir que los dibujos que estaba realizando el organizador eran garabatos-. Aprovechando que no quedaba casi nadie, un servidor pudo charlar con la organización, conociendo cómo se produjo la asistencia de Claremont o algunos de los autores que les gustarían que vinieran próximamente... los cuales no diré por si no vienen...

Como podéis ver, las jornadas estuvieron muy bien y fueron divertidas, amenas y, además, educativas. Un año más, Unicomic ha demostrado que, sin ser un gran salón o unas jornadas famosas a nivel nacional, es un lugar de encuentro para los fans de los comics a tener en cuenta.
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Mangas a la venta, Noticias y Recomendaciones

Mangas A La Venta Esta Semana (17-04-09):


Filabo
- I.N.V.U. #2 (de 5 y abierta)
- XS #2 (de 5)

Glénat
- Cinturó negre #1 - català (de 29) [Yawara!]
- Eagle #4 (de 5)
- Fushigi Yûgi: Genbu, el origen de la leyenda #9 (de 9 y abierta)
- La espada del inmortal #23 (de 24 y abierta) [Mugen no Jûnin]
- MPD Psycho #12 (de 13 y abierta)
- Naruto #40 (de 45 y abierta)

Ivrea
- Eden (tomo único)
- Midnight Secretary #5 (de 7)
- Uwasa no Midori-kun #5 (de 10)

Norma
- Blood+ Ciudadela nocturna (tomo único) [Blood+ Yakôjoshi]
- Fairy Tail #4 (de 15 y abierta)

Panini
- Biomega #3 (de 6)
- Deseo #7 (último número) [Yokujô Climax]
- Honey & Clover #10 (último número) [Hachimitsu to Clover]

Planeta
- Llegando a ti #5 (de 8 y abierta) [Kimi ni todoke]
- Love Com #9 (de 17)
- Rosario to vampire #3 (de 10)
- Tutor Hitman Reborn! #16 (de 24 y abierta) [Katekyo Hitman Reborn!]





Fuente: MangaZone



Noticias:

1) Creo que la mayoría de vosotr@s conoceis la existencia del manga y anime "Fruits Baskets" aunque no lo hayais visto o leído, ¿no? Pues bien, los japoneses vuelven a sorprendernos en relación a esta historia... ¡El mes pasado hicieron su musical! Pero eso no es todo... Todos los actores eran hombres...





Si quereis ver las primeras fotos, pinchad en el siguiente enlace


2) Hace un par de semanas salió el listado de los animes que se estrenaron este mes de abril , en total son 40 animes. Si quereis ver el listado, junto con su sinopsis, imágenes, trailers y demás, pinchad en este enlace.




RECOMENDACIONES:

Cada semana os recomendaré un anime y un manga, tanto de los actuales como de los de siempre. Os los intentaré traer de géneros variados, aunque reconozco que no suelo salir del shôjo y shônen.


RECOMENDACIÓN MANGA:






Título: Vitamin
Mangaka: Keiko Suenobu
Tomo Único
Descarga Directa: McAnime



Sinopsis:
¡Discriminación y maltrato en la escuela!
¿Cómo puede alguien estar sola contra el grupo más poderoso de la escuela?
Sawako descubre la manera... ¡¡Dibujando manga!!



¿Por qué lo recomiendo?
Muy sencillo, no es un shôjo al uso, es decir, no es el típico shôjo donde nos muestran las trivialidades de un grupo de niños y niñas de instituto que su mayor problema es que el chico que les gusta, no les mira. De eso nada, aquí vereis las crueldades a las que se ve sometida una persona en su clase, todos los días y por todos sus compañer@s.

La mangaka no se corta un pelo y te lo muestra todo, desde insultos, artimañas, maltratos... Todo. Yo lo recomiendo, eso sí, aviso de que puede herir la sensibilidad de algun@s lectores.





RECOMENDACIÓN ANIME:


Seguramente tod@s vosotr@s ya lo habeis visto, pero lo pongo por si las moscas.








Título: Kuroshitsuji
Género: Shônen, comedia, sobrenatural
Capítulos: 24
Duración: 24 minutos aproximadamente
Idioma: Japonés con subtítulos en castellano
Descarga Directa: McAnime
Nota: Adaptación del manga (todavía abierto) que podeis leer también en McAnime




Sinopsis: (McAnime-8nF)
En la mansión Phamtonhive viven una serie de personajes un tanto peculiares, tal vez el más llamativo de todos ellos es Sebastian Michaels, el mayordomo. Esta serie narra las aventuras de Sebastian, hábil sirviente que domina toda clase de técnicas culinarias, etc. pero al mismo tiempo todo tipo de artes marciales. Se encuentra al servicio de una de las familias más importantes de Inglaterra, la familia Phantomhive. Aunque Sebastian guarda un secreto… no es un humano, sino un demonio al servicio de Ciel, el joven señor de la familia Phantomhive, con el cuál tiene un contrato por un suceso que ocurrió en el pasado. Ciel Phamtomhive, es el actual señor de la gran mansión heredada de sus padres, y a pesar de su corta edad (unos 13 años), es serio y muy inteligente. Es dueño de diversos negocios que lleva con el asesoramiento de su fiel Sebastian. El contrapunto cómico de la serie lo ponen un grupo de sirvientes (Meirin, Bard, Finnian y Tanaka) bastante desastrosos, y que provocarán más de una carcajada en los distintos episodios. Está ambientada en el Londres Victoriano y centra principalmente en la resolución de diferentes misterios, aparte… como os podréis imaginar… de descifrar el contrato que une al mayordomo diabólico y su joven señor. Se la podría incluir dentro del género shonen, con toques de género fantástico y de terror, dando lugar a una serie cargada de humor negro… tan efectiva como el mejor relato de E.A. Poe.





¿Por qué lo recomiendo?
FANTÁSTICO

Así es como se define este anime, todavía no me encontrado a ninguna persona que no le guste este anime; aunque reconozco que en los primeros episodios no te enteras absolutamente de nada y puede que entren ganas de dejarlo, ¡no lo hagais!

Teneis al demonio (Sebastian) que está buenísimo, a los tres sirvientes patosos que os harán reir, tendreis al atormentado del protagonista (Ciel) y misterios en cada capítulo, sin olvidar, claro está, la causa del contrato entre Sebastian y Ciel y los términos de éste...

Os pondría muchas razones más, pero lo mejor es que os lo bajeis y disfruteis de él, a mí me ha encantado. Con todo, como para gustos los colores, en este blog podreis ver las reseñas de cada capítulo, si alguien está indecis@ puede mirar las reviews de los primeros episodios y así decidir.





¡Hasta la semana que viene!


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Tsubasa Chronicles, ¿la mejor obra de las Clamp? (III): Mokona, el toque de humor a una historia de tragedia y dolor.


Nuevamente les ofrezco un nuevo artículo en donde expongo otra de las razones por las que Tsubasa Reservoir Chronicles es a día de hoy la mejor obra realizada por las Clamp. Además de los dos personajes principales y otros que también son importantes, destaca uno por encima de todos y no por su aspecto físico ni siquiera por su tamaño. Aquel personaje al que me refiero no es otro que Mokona, el simpático personaje que acompaña a Shaoran, Sakura, Kurogane y Fye a través de las distintas dimensiones en busca de las plumas perdidas de Sakura, que no son otra cosa (esto lo digo tanto para aquellos que sigan la serie como para los que no tengan tal privilegio) que los recuerdos perdidos de la propia Sakura.

¿Quién es Mokona? Antes que nada debo decir, aunque seguramente os habreís percatado de ello cuando leísteis la primera entrega de mis artículos dedicados a dicha obra, que Mokona es también el nombre de una de las artistas femeninas que forman parte del grupo CLAMP, siendo ésta la artista lider del equipo, encargada de colorear los trabajos y encargada de la composición. Además, como ocurre con otros personajes del universo CLAMP, Mokona no es un personaje exclusivamente creado para Tsubasa Chronicles Reservoir, sino que aparece en series que tienen una especial conexión con la serie que tratamos, como es el caso de XXXHolic, y con otras que no poseen conexión alguna, como es el caso del manga que Norma está a punto de reeditar: Magic Knight Rayeart.

¿De qué trata Magic Knigth Rayeart? Es una de las mejores historias de Clamp que trata de tres niñas que son invocadas al planeta Cefiro (mal llamado Cephiro en la versión estadounidense y en algunos sitios web) para cumplir una leyenda que cambiaría el destino de este mundo. Las excursiones escolares de tres colegios femeninos japoneses coinciden en la Torre de Tokio. De pronto, ante tres chicas que no se conocen, Hikaru Shidou, Umi Ryuuzaki y Fuu Hououji, aparece una luz que les ciega y las transporta al cielo del planeta Cefiro, comienzan a caer al vacío cuando un pez volador gigante las recoge y les lleva al encuentro del hechicero (o gurú) Clef, quien les dice que son las legendarias Magic Knights (Guerreras Mágicas), convocadas por la princesa Emeraude (Esmeralda), el Pilar de Cefiro, quien fue dejada cautiva por Zagato, su guardian personal. Las tres chicas convocadas inician así un camino para conseguir sus armas mágicas, desarrollar sus poderes, despertar a los Mashin de Cefiro y demostrar así que son las verdaderas elegidas para salvar a ese planeta.


En esta historia Mokona ejerce un papel similar al de Tsubasa Chronicles. No sólo es la criatura pequeña y esponjosa ( y para las chicas, tierna, dulce y susceptible de ser abrazable) sino que acompaña a los personajes protagonistas a través de su viaje por Cefiro. Mokona posee una joya en la frente, y a través de ella pueden comunicarse con Clef, el hechicero más poderoso de Cefiro y aquel que les dice a las niñas que deben convertirse en Guerreras Mágicas y salvar Cefiro para poder regresar a su mundo.



En Tsubasa Chronicles desempeña un papel similar como ya hemos indicado anteriormente. Aparte, tanto en esta obra como en XXXHolic. Mokona es el nombre con el que se suele conocer el personaje que conocemos, pero lo cierto es que las CLAMP también crearon una mokona negra.El nombre de la Mokona negra es Larg (agua), mientras que el nombre real de la Mokona blanca es Soel (sol). Las mokonas, tanto la blanca como la negra, fueron creadas por la bruja de las dimensiones, también conocida como Yuko.


¿Que queremos aportar a través de este artículo? Desde que Shaoran y los demás emprenden los numerosos viajes en busca de las plumas de Sakura, Mokona está siempre presente: es aquella que permite a los protagonistas viajar a través de las dimensiones. Además, protagoniza toda una serie de numerosos momentos cómicos junto con Kurogane, en los que le incordia constantemente llamandóle de diferentes maneras, algo que molesta y mucho a Kurogane. Pero también tiene su toque sentimental y trágico, ya que al ver lo mucho que sufre Sakura, no se separa de ella en ningún momento, llorando incluso de la tristeza que le provoca vivir día a día el sufrimiento por el que atraviesa Sakura.



Digamos que, a modo de conclusión, otro de los grandes motivos por los que pensar que esta es la mejor obra de las CLAMP es sin duda alguna la presencia y la importancia de un personaje que, siendo tierno y divertido para la mayoría, no podemos olvidar que, al igual que personajes como Shaoran Kurogane o Fye, también padecen por el estado y salud de Sakura.


Próxima semana:


la espada como arma principal de los protagonistas del manga y el anime: algunos casos concretos.
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Final Fantasy VI, un gran juego y lo que podría haber sido un gran manga/anime

Desde 1987, cuando Squaresoft decidiera lanzar el primer capítulo de una de las sagas más famosas de la historia de los videojuegos, hasta el momento presente, en el que muchos de nosotros, sobre todo aquellos que tienen o poseen la XBOX 360 o la playstation 3 (no sé para cuantas consolas saldrá el último capítulo de la saga), Final Fantasy XIII, han transcurrido muchas entregas, algunas muy buenas como es el archiconocido caso de Final Fantasy VII, pasando por entregas sumamente aburridas como Final Fantasy V, algunas propias de novelas románticas como la octava entrega u otras en las que teníamos como principal protagonista a todo un gran futbolista (lo digo porque el personaje principal de la novena entrega, que todos conocemos con el nombre de Yitán, en la versión estadounidense se le puso Zidane, y no daba cabezazos...).

Sin embargo, muy pocos recordarán aquel episodio que fue precedente del más conocido entre nosotros y que sin duda alguna ha afectado a nuestra generación de manera positiva, marcando una época, para años más tarde, elaborar toda una serie de juegos o películas realizadas a base de horas y horas por ordenador. Final Fantasy VII, todo un gran juego, tuvo hacia 1994 un gran precedente, no en 3D sino en 2D, y fue lanzado para la Super Famicon, también conocida en nuestro país como Super Nintendo o Snes. En Japón fue lanzado con el título de Final Fantasy VI, pero en Estados Unidos, como no todos los episodios habían salido, salió con el nombre de Final Fantasy III (la segunda entrega la había constituido el que conocemos como Final Fantasy IV, y del que podemos disfrutar en un estupendo remake elaborado para la Nintendo DS).




Afortunadamente, gracias a los esfuerzos realizados por Sony, Nintendo y Square, en los últimos años del pasado siglo hemos podido haber jugado muchos de los que seguramente leerán este artículo (incluido un servidor) a los remakes que se han realizado, cuya gran novedad constituían las escenas de opening, ending y algún que otro video más que llevaban en su interior, todos ellos de una grandísima calidad, para la época claro está, pero aún así no supone un motivo de rechazo por mi parte.


Final Fantasy VI relata una historia llena de pasíon, de guerras y de personajes entregados a salvar a la humanidad. El argumento tiene lugar mil años después de que tuviera lugar la guerra de los Magi. Tres soldados procedentes del Vector, capital del Imperio, son enviados a Narshe, en donde se ha recibido la noticia de que se ha encontrado un Esper (para quien no lo sepa, los espers son las invocaciones del Final Fantasy VII o los G.F. o Guardian Force de Final Fantasy VIII). De estos tres soldados del Imperio destaca Tina o Terra Branford, quien ha sido manipulada por el Imperio y en especial por Kekfa, la mano derecha del emperador Gesthal.


En este juego participan otros muchos personajes, que de alguna manera digamos recogen la herencia de otros final fantasy, en los que los personajes estaban digamos de algún modo identificados con el trabajo o rol al que estaban asignados. Asi mismos tenemos a un ladrón, encarnado en uno de los personajes más importantes de esta trama, Locke Cole, que más que un ladrón prefiere llamarse cazatesoros. El trabajo de "monje" o karateka lo tenemos presente en el hermano gemelo del rey de Figaro, Sabin. Dicho rey no posee un trabajo o rol que digamos sea el resultado de una herencia, al igual que otros personajes como Setzer. Tenemos también los tipicos magos, en los personajes de Relm, Strago o incluso el niño salvaje Gau. Los famosos moguris que suponen toda una referencia (al igual que los chocobos) en la saga Final Fantasy están bien representados por Mog; tenemos a su vez a dos personajes que digamos serían como Yuffie y Vicent Valantine, es decir, el desarrollo del juego y su final es independiente a que estos dos personajes formen parte del grupo. Igual pasa con Umaro, una especie de Yeti que vive en las montañas de Narshe y Gogo, un personaje cuyo sexo está en duda, y que no puede ser controlado y ni siquiera puede equiparse con espers.


En cualquier caso, estamos ante uno de los episodios más importantes y apasionantes de toda la saga. Quizás me precipite si afirmo que es incluso mejor que el Final Fantasy VII, pero tiene momentos o escenas que a pesar de ser reproducidas en unos clásicos y arcaicos gráficos en dos dimensiones, a un servidor le han emocionado hasta el punto de haber soltado alguna lágrima. La famosa escena de la opera en la que Celes participa como el personaje femenino debido a su increible parecido o la escena en la que Locke recuerda el porqué se tuvo que marchar de su ciudad natal (la historia de Locke y Rachel, que a mi modo de ver, resulta todo un precedente de la trágica historia entre Cloud y Aerith), la destrucción del mundo y su conversión en un mundo más o menos apocalíptico y por supuesto, la transformación final de Kekfa, que sin duda alguna, no os podeís ni imaginar el asombro y la emoción que me dio verlo en todo su esplendor. Hasta ese momento para mí solo existía Sefirot y la primera mitad del FFVIII.


A continuación os muestro unas cuantas escenas del famoso juego del que os he hablado.









Por supuesto formularé la siguiente pregunta: ¿Qué habría pasado si hubiera sido adaptado al manga y al anime? ¿Habría supuesto una gran obra a tener en cuenta, una obra de referencia? Solamente tendriamos la respuesta aquellos que hemos tenido el privilegio de haber jugado al juego y de habernoslo pasado, habiendo descubierto todos los secretos posibles. Como bien he hecho anteriormente, puedo poner videos de las escenas o los momentos más importantes de dicho episodio (claro que asi estaria haciendo un spoiler de muchos momentos y tampoco es eso. Os pongo las escenas de los openings endings asi como otras escenas que digamos no sopondrán ninguna sorpresa desagradable para aquellos que tengan deseo o quieran jugar al juego en sí. Pero también es cierto que a lo largo de este mundo tenemos presente a toda una serie de personas, todas ellas anónimas, que se dedican a realizar mangas, e incluso animación.

Os ofrezco un opening y un ending sobre Final Fantasy VI, basandose en la animación característica de Full Metal Alchemist (incluyendo también un ending de Bobobo).





Sin duda alguna, el haberse adaptado al manga y el anime Final Fantasy VI habría sido un gran acierto, sobre todo si se hubiera llevado a cabo en el mismo año y en los tres años siguientes al haber sido lanzado el juego ya que en nuestro país era muy poco conocido y el haber sacado una colección periodica de volumenes o vhs (por entonces no existía el DVD). Imaginaros una historia como la de dicho juego con una ambientación muy similar a la de Full Metal Alchemist o de una asombra serie que por falta de tiempo no he podido ver completa, Wolf's Rain. Con personajes con una relativa complejidad en cuanto a su carácter y un malvado que es capaz de todo, incluso de asesinar a todo aquel que se interponga en su camino.


Habría sido una gran historia y creo sin duda habría competido con mangas como Saint Seiya, Dragon Ball o Akira.


Próxima semana:

¿Es Tsubasa Chronicles la mejor obra de las Clamp? el toque de humor ante una historia llena de tragedia y tristeza: Mokona.
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