+QCriticón: "FANBOYS"

Bueno, voy a dedicarme a realizar mini críticas de cine sobre pelis buenas, decentes, chungas... de modo que os sirva para tener un mínimo de orientación a la hora de veros pelis en esos ratos de aburrimiento.

Aquí va la primera:




"FANBOYS"


Sin lugar a dudas, peli de colegas para ver con los colegas


Como argumento tenemos a unos chavales, fans de Star Wars, deciden ir al rancho de Lucas a robar una copia del Episodio I y verla antes que nadie... con el plus añadido de que uno de ellos morirá de cáncer antes del estreno oficial (el elemento dramático está reducido al mínimo en la peli)


Se deja ver... a mí me gustó sobre todo por las broncas que se buscan con los fans de Star Trek allá por donde van; y hay unos cuantos cameos (el del Capitan Kirk está muy bien, al igual que el de Kevin Smith, etc)... por lo demás, se ve que está hecha con 2 duros y los diálogos y gags se sustentan en secuencias conocidas de la saga galáctica

El mejor personaje para mí: Hutch... gordinflas melenudo que vive en el garaje de su madre, poseedor de un solo testículo y el más cachondo de todos por su forma de ser, un tanto radical agresiva

Como nota final, el cachondeo de la última frase de la peli, dicha por uno de los personajes en el cine cuando, emocionadísimos, comienzan a ver el Episodio I: "tíos, ¿y si la peli apesta?"

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Triangulos amorosos en Final Fantasy VII. Evidencias en el Manga.




En anteriores artículos dedicados al que podemos considerar el mejor juego de la historia y la mejor trama argumental jamás realizada dentro del ámbito cultural popular japonés, se ha obviado por falta de tiempo, espacio y sobre todo por la dedicación a otros temas una cuestión que puede despertar bastante interés y que en el juego en sí puede pasar desapercibido: esta cuestión no es otra que la de los triángulos amorosos.


En más de una página web, comunidad virtual o foro los más fanáticos a este juego han consentido mil y un debates sobre los más que seguros (aunque no están del todo comprobados con totalidad) triángulos amorosos existentes en la saga de Final Fantasy VII. Sabemos de toda una serie de personajes que gracias al desarrollo argumental del propio juego tuvieron una persona especial a su lado a la que amaron y que por crueles razones del destino perdieron (Barret perdió a su mujer, Vincent a Lucrecia, etc).


No obstante hay toda una serie de interrogantes acerca de los verdaderos sentimientos de unos personajes hacia otros y lo más importante, y es otro de los motivos por los que he elegido este tema y he llevado a cabo la redacción de dicho post: mi intención no es otra que no solo informar sobre la más que probable existencia de un triángulo amoroso claro en este juego, sino también mencionar ejemplos similares de "triángulos amorosos" habidos en el manga y el anime, situaciones raras en series propias de géneros como "shonen" o "seinen" pero que es más que probable encontrarlas en las series surgidas y ubicadas en el género "shojo".


En Final Fantasy VII podemos hablar de un auténtico debate dentro del plano amoroso y que además divide a los fans entre aquellos que son partidarios entre defender u opinar que Cloud está enamorado de Aeris o Aerith y aquellas personas que son mas bien propicias a opinar o a extender la opinión de que es de Tifa de quién Cloud está enamorado. Los primeros son englobados dentro de los Clorith mientras que los segundos forman parte de los Cloti. Dejando a un lado las curiosidades que nos pueda traer el mundo de internet, lo cierto es que estamos ante lo que pueda ser el mejor triángulo amoroso de la historia y sobre todo, la mejor referencia o ejemplo para el género shonen o seinen, ya que estos son géneros desprovistos de situaciones como éstas o en su defecto, no estamos acostumbrados a poder localizarlos ya que los contenidos argumentales de las series propias de estos géneros no hay abundante sitio al amor.





¿A quién ama de verdad Cloud? ¿A Aeris o a Tifa? Soy de los que piensan que de quién realmente estaba enamorado era de Aeris y no de Tifa, ya que la posible relación que pudiera existir entre Cloud y Tifa sería de mera amistad. ¿Qué indicios o pruebas podemos tener para realizar semejantes afirmaciones? Lo cierto es que tras mucho leer e investigar he llegado a la conclusión de qué a quien realmente quiere Cloud es a Aeris, lo cual no quiere decir que no quiera a Tifa, pero a ésta la quiere de forma distinta. En el juego hay toda una serie de momentos o escenas que nos pueden dar a entender que de quién está enamorado Cloud es de Tifa y no de Aeris pero, en mi opinión, carecen de fundamento.






Cloud quiere a Tifa, y mucho, pero como una gran amiga. Cloud no es más que el amor infantil de Tifa y por tanto todo lo que tenga que ver con el tiempo pasado entre ambos es solamente pasado y el presente que ambos viven es muy diferente a la historia pasada que ambos comparten, o lo que es lo mismo, a la línea argumental de la que son protagonistas desde que Cloud y Barret hacen detonar el reactor Mako número 1....Al comienzo del juego no hay evidencias claras de que Cloud pudiera sentir nada especial o serio por Tifa. Se puede apreciar una fuerte amistad y que si hay sentimientos de amor es por parte de Tifa y no por parte de Cloud.



En el momento de la escena en la que Tifa se adentra en los recuerdos de Cloud es posible percatarse de que Tifa se hizo un gran hueco en el corazón de Cloud. Pero los recuerdos forman parte del pasado. No obstante, los hay quienes piensan y defienden que Cloud siente algo muy fuerte, próximo al amor durante el juego.


Esas razones que he mencionado atrás y que he calificado sin apenas fundamento y que los fans "cloti" aportan para demostrar un posible amor de Cloud hacia Tifa serían las siguientes: Porque Cloud se unió a Shinra para impresionar a Tifa: Algo así no nos dice nada. Como ya he dicho, habla en pasado, del pasado del juego, no del presente. Esta afirmación es cierta, pero pertenece al pasado... . Porque Cloud la prometió a Tifa que la iba a proteger: Una vez más, en pasado.


Normalmente, los defensores de una relación amorosa entre Cloud y Tifa, los que hemos denominado como Cloti, se basan también en lo siguiente:


La escena de la Corriente Vital, cuando Cloud recupera su pasado.



La escena final del CD-2, en el Highwind.




La promesa y el pasado de Cloud






Que Aeris esté muerta

La pareja Zeris (Zack x Aeris).



Sin embargo, la que parece ser la pareja más evidente trae consigo muchas más razones, todas ellas fundamentadas en momentos puntuales del juego:


1. Escapando de los Turcos: Al poco tiempo de conocerse Cloud y Aeris, los Turcos (una sociedad al servicio de Shinra) aparecen con la intención de llevarse a ésta. Es entonces cuando Cloud decide ayudar a Aeris a que pueda escapar de los soldados que están al mando de uno de los Turcos, Reno. Cloud ayuda a escapar a Aeris por el tejado. Cuando llegan arriba y Cloud se adelanta a Aeris, ésta le grita: “¡Eh, espérame!”. Cloud la responde: “Curioso, creía que estabas hecha para estar en Soldado”. A lo que Aeris dice: “¡Eres terrible!”...¡Y se ríen abiertamente! Es importante prestar atención a esta escena, porque es la primera y única vez que Cloud se ríe durante el juego...Nos podemos percatar de una diferencia sustancial en cuanto al trato de Cloud con respecto a Aeris y a Tifa: Mientras que con la primera se comporta de manera abierta y desconocida para lo frío que puede resultarnos Cloud, con Tifa se muestra mas bien frío.



2. Descansando: De camino al Sector 7 donde se refugia AVALANCHA, Cloud y Aeris detienen sus pasos en un parque y es entonces cuando Aeris comienza hablar de su antiguo novio (que no es otro que Zack Fair, aunque no deja claro que se trate de él ni da a conocer su nombre). Aunque pudiera molestarle el tema de conversación, lo cierto es que Cloud sigue la conversación muy en todo momento. Parece intersado en todo lo que dice Aeris. Con el resto de personajes adopta una actitud contraria sobre todo cuando entable conversaciones con ellos.




3. En el Mercado Muro: Cuando Aeris y Cloud llegan a este lugar y ven a Tifa entrar en la mansión de Don Corneo, Aeris le dice a Cloud que ella también va a entrar. Él se pone histérico y la replica: “¡No, no puedes!”. Y añade: “Como soy un hombre, causaría un impacto si entro, pero no puedo dejar que vayas sola...”. Más tarde accede a vestirse de mujer para poder entrar con Aeris. Es aquí cuando Cloud ya demuestra las primeras evidencias de una más que segura preocupación por Aeris. Más tarde, en la mansión, Tifa se ofrece a ser ella la elegida por el Don, y Cloud no dice nada. Acto seguido, es Aeris la que se ofrece a ser la elegida, y Cloud se niega en redondo: “¡No, Aeris, no puedo permitir que te impliques, es demasiado peligroso!”. Aeris añade: “Oh, ¿así que está bien que Tifa esté en peligro?”.Cloud se preocupa por Aeris más que por Tifa.






4. Secuestrada por los Turcos: Primer punto: Cloud accede a ir a salvar a Aeris sin cobrar, cuando nunca antes en el juego había hecho tal cosa. Siempre hacía algo por los demás con la condición de recibir algo a cambio (generalmente, dinero). Luego, cuando ya están ante la puerta de Shinra, Barret opta por irrumpir. Si lo haces, cuando están en el ascensor, Cloud baja la cabeza y dice: “No quería haber montado un escándalo hasta haber rescatado a Aeris”. Barret se sorprende: “Así que incluso tú eres capaz de preocuparte por alguien. Estoy impresionado”. Cloud acto seguido añade, molesto: “¡Y a quién le importa que estés impresionado!”. A Cloud le importa Aeris, lo deja ver y Barret se cerciora de ello. Además, si Barret ha dicho eso es porque Cloud ha dejado ver ese tipo de sentimientos solo por Aeris, no por nadie más antes en el juego. Ni por Tifa. Algo más avanzado el juego, cuando los hacen prisioneros, Aeris está en la celda de al lado de la de Cloud (el cual comparte la suya con Tifa). Aeris dice: “Cloud, ¿estás ahí?”. Él se da la vuelta rápidamente y dice, sin importarle para nada el que Tifa esté delante: “¡Aeris, estás a salvo!”. Aeris continúa: “Sí, sabría que Cloud vendría a buscarme”. Cloud añade: “Ey, soy tu guardaespaldas, ¿no es cierto?”. Aeris añade: “El acuerdo era sólo por una vez, ¿verdad?”. Cloud no contesta. Es Tifa la que dice que ya lo entiende. Entiende que hay algo más que amistad entre Cloud y Aeris. Por otro lado, si a Cloud le gustase Tifa, le habría importado que ésta escuchase su conversación con Aeris, y al chico no le importa para nada. De hecho, parece muy aliviado cuando ve que Aeris está sana y salva. Definitivamente, se preocupa por ella. Y añadiría que hasta estaba angustiado y todo hasta que no lo comprueba. Y eso, Cloud antes en el juego no lo había mostrado por nadie, ¿verdad?


5. Primer encuentro con Rufus: Cuando Rufus aparece por primera vez ante el grupo, Cloud grita: “¡Barret, sal del edificio con Aeris!”. ¿Y qué pasa con Tifa y Red XIII?. Parece haberse olvidado de ellos...A Cloud le importa la seguridad de Aeris, más que nada.


6. Un descanso en Cañón Cosmo:Cuando el grupo está en Cañón Cosmo descansando alrededor de la hoguera, si te acercas con Cloud para hablar con Aeris, verás que ésta parece triste. Dice: “Hoy he aprendido un montón. Sobre los Ancianos...estoy sola...”. Cloud al oir esto, reacciona rápido, diciendo: “Pero yo...(se da cuenta de lo que está diciendo y corrige)...nosotros, ¿no estamos aquí?”. Aeris contesta: “Lo sé, pero...soy la única...Cetra...”. Cloud insiste: “¿Entoces no hay nada que podamos hacer?”. “..........” Aeris desvía la mirada. Cloud vuelve a dejar ver que se preocupa por ella. Que él está ahí y que puede, quiere, ayudarla. Además, parece ofendido cuando ve que Aeris no cuenta con él. Es un comportamiento distinto al que tenía al principio del juego, cuando no parecía preocuparse por nada ni nadie. Tampoco por Tifa.



7. Otros momentos: En primer lugar la visita a las ruinas del pueblo de Gongaga, donde habitan una pareja de ancianos que hablan de su hijo, que se marchó del pueblo para formar parte de Soldado y que nunca más volvió. Efectívamente, se refieren a Zack, pero solo Aeris lo sabe. Ésta sale de la casa algo dolida y separándose del grupo. Cloud decide seguirla (otro síntoma de su preocupación por la chica). Ambos vuelven a mantener una conversación en privado en la que Aeris vuelve a mencionar a Zack. Cloud en ese momento desvía su mirada de Aeris y se gira a otro lado. Parece molesto. Aeris se le acerca y le pregunta si está celoso. Él no responde. Efectívamente, parece estar celoso. ¿Por qué será?




8. La despedida: Este es uno de los momentos más angustiosos del juego. Después de haber ido al Templo de los Ancianos y antes de la muerte de Aeris, ésta se le aparece a Cloud en sueños. Cloud la pide perdón por haberla pegado; aunque estuviese siendo controlado por Sephiroth. Aeris le contesta que no tiene importancia y le dice que se cuide, para que no le destruyan. Luego se despide diciendo que ella se encargará de Sephiroth y que volverá cuando todo haya acabado. Después se marcha para a continuación ver aparecer a Sephiroth, que va detrás de la chica. Cloud la pide que se detenga y, angustiado, intenta correr detrás de ella. Pero eso, en los sueños, es imposible...


9. Cloud siente a Aeris...en el alma: Cuando Cloud y los demás deciden ir a buscar a Aeris a la Ciudad Olvidada, deciden antes que nada descansar. Mientras duermen, Cloud les despierta a todos, sobresaltado. Les dice: "He sentido a Sephiroth...Y he sentido a Aeris...la he sentido en el alma...”. ¿Y eso?. Se pretende dar a entender que Cloud y Aeris están conectados de alguna manera.



10. La pérdida de Aeris:Cuando muere Aeris, Cloud la abraza, se desepera y llora su muerte. Cuando, hace 5 años, Cloud creyó que Tifa iba a morir, no hizo nada de eso. Tan solo la cogió y la apartó en un lugar seguro, pero nada más. Además, con Aeris, Cloud dice (entre otras cosas): “Aeris, se acabará el hablar, el reir, el llorar...”. En la versión americana, dice: “Aeris no volverá a reir, a llorar, o a enfadarse conmigo...”. Aeris se rió con Cloud al principio del juego, lloró cuando encontraron a Tseng en el Templo de los Ancianos y se enfadó con Cloud en Costa del Sol. Cloud sabe que todo eso se ha acabado, y lo va a echar de menos. Resumiendo, que le afectó mucho más la muerte de Aeris que la “muerte” de Tifa.


Por otro lado, Cloud luego dice, aún abrazando a Aeris: “...¿Qué pasará con nosotros...qué se supone que haremos NOSOTROS?...”. Bien, en la primera parte de esta frase yo creía que Cloud se refería a él y al equipo. Pero si sigues leyendo, ves que Cloud vuelve a repetir el “nosotros”, resalzándolo, esta vez en mayúsculas. Como dando a aclarar que no se refiere al equipo, sino a él...y a Aeris. Bueno, ¿qué quiere decir con esto, entonces?. Está muy claro: Cloud veía futuro entre él y Aeris, veía futuro en ellos como pareja. Cloud quería compartir su vida con Aeris, tenerla a su lado. Cloud veía esto. Lo veía y estaba convencido de ello. Pero pasó que Aeris muere. Cloud ve morir a Aeris y todas las esperanzas de futuro con ella se hacen añicos. Por eso se hace esa pregunta: “...¿Qué pasará con nosotros...qué se supone que haremos NOSOTROS?”. Cloud ya no ve ningún futuro junto a Aeris, porque ésta muere y a él todo se le desmorona. ¿Qué va a ser de ese futuro que él se había montado con Aeris?. Las dos preguntas vendrían a ser lo mismo. Hasta Cloud quería pasar su futuro con Aeris y lo tenía claro. ¿Por qué sigue habiendo dudas todavía?


11. Cloud no olvida a Aeris en ningún momento: Con Buhenhaggen en Cañón Cosmo, éste le dice a Cloud que la respuesta a sus inquietudes debe buscarla en su interior, ya que siempre hay algo enterrado en lo más profundo de nuestros corazones. Algo enterrado u olvidado. Entonces Cloud dice: “Recuerdo mucho a Aeris”. Pero luego añade: “No, no es eso...No has recordado...no has olvidado...”. Cloud, con esto, quiere decir algo así como: “no has recordado, puesto que no has olvidado”. Cloud sabe que no ha olvidado a Aeris. No puede olvidarla. ¿No puede o no quiere?.


Más tarde, en Ciudad Olvidada, Cloud le da las gracias a Aeris y vuelve a lamentar su muerte. Cloud recuerda a Aeris en otros momentos a lo largo de la segunda mitad del juego. Está claro que no la olvida y que ella es la principal ocupación de sus pensamientos. También nos aclara que la verdadera razón por la que él quiere matar a Sephiroth no es el planeta sino vengar a Aeris (dice que su razón es una muy personal y luego dice algo en lo que se entiende que se estaba refiriendo indudablemente a Aeris).



Realmente le importaba y fue el que más lamentó su muerte y sufrió con ella, no solo en el momento en el que ocurrió, sino prolongándose su efecto en hechos posteriores. Otro dato es cuando, antes de enfrentarse a Sephiroth, Tifa empieza a decir: “Cloud, Cloud...Cloud, Cloud...” y otros cuatro “Cloud” más, éste a su vez no para de hablar de Aeris...Cuando Tifa llama a Cloud éste no la hace caso, porque sus pensamientos se encuentran plenamente ocupados por Aeris. ¿De quién estaba enamorado?


12. La mano: La mano que aparece al final tras vencer Cloud a Sephirot está totalmente claro que no es otra que la de Aeris. Tras derrotar a Sephiroth, Cloud se ve rodeado por la Corriente Vital. De ella ve emerger una mano, la mano de Aeris, que se dirige hacia él. Cloud tiende la suya propia para poder cogerla y acto seguido, sonríe. Es la primera vez desde la muerte de Aeris que Cloud sonríe de esa forma. Más tarde, cuando Cloud ve aparecer, después, la mano de Tifa, deja de sonreir y vuelve a su expresión seria y fría. Acto seguido, Tifa cae y está a punto de perder la vida, cuando Cloud acude in extremis para salvarla. Mientras Cloud se apoya en una roca para salvar su vida y la de Tifa comienza a dialogar con ésta: “Creo que empiezo a entender”. Tifa, aún agarrada a él, pregunta: “¿Qué?”. Cloud contesta: “Una respuesta del planeta. La Tierra Prometida. Creo que me podré encontrar allí...con ella”. Entonces Tifa pone una expresión triste, dice lo de: “Vamos a verla” y se esfuerza por no llorar. ¿Si a Cloud le gustase Tifa, tendría alguna necesidad de decir lo de reencontrarse con Aeris en la Tierra Prometida? No. ¿Y por qué pone Tifa esa expresión? Porque ha comprendido que Cloud no va a olvidar a Aeris, pues es su verdadero amor.



Queda totalmente claro a quién ama Cloud realmente, aunque para opiniones las que puedan generarse y como los fans y la gente en general somos tan subjetivos y podemos analizar y opinar de los diversos momentos de la trama argumental de FFVII de una manera o de otra podemos llegar a unas conclusiones u a otras.



¿Encontramos una situación así, que sea constante, en alguna serie manga//anime que sea propia de un género o de un argumento similar a Final Fantasy VII? Lo cierto es que no debemos olvidar que son muchas las series que integran este género y por los conocimientos que poseo lo que más podemos encontrar (y ya es todo un éxito) es a un personaje femenino (que puede adquirir un papel protagonista, aunque suele ser secundario) que está enamorado del protagonista masculino (que es el tipo de personaje que suele desempeñar el papel protagonista en la mayor parte de las series shonen) y dichos sentimientos no son revelados hasta el final aunque en diversos momentos el protagonista masculino puede percatarse de esos sentimientos que, por estar ocupado mentalmente en otros asuntos, no se percata hasta el final.



Ejemplos son muchos: Inuyasha, Kenshin, Rave, Captain Tsubasa, etc...En todas estas series, aparte de cada una de sus peculiaridades, nos encontramos con un personaje masculino protagonista que tiene que enfrentarse a toda una serie de rivales, o lo que es lo mismo, entran a forma parte de su desarrollo vital toda una serie de personajes, muchos de ellos amigos y otros enemigos y entre esa gente que aparece y que forma parte no solo de la línea argumental, sino también de su vida, intervienen muchos personajes de carácter femenino. Aunque pueda parecer que no descubro nada nuevo con lo que voy a decir a continuación, lo cierto es que la primera vez que uno se encuentra con una serie shonen puede pensar que es todo acción y acción y no hay hueco para el amor, que el amor forma mas bien parte de un género sumamente femenino y hasta melindroso como es el shojo. En parte, quien piense así, ya sea cuando lee manga por primera vez o cuando ya ha leído bastante o visto bastante anime no está bastante desancaminado. No obstante, hay amor y hay personajes femeninos que sienten fuertes sentimientos de amor hacia el protagonista u hacia otros personajes que por sus actos y su forma de ser también podrían ser los protagonistas principales.


Sin embargo, una situación como la vivida en Final Fantasy VII, en la que no sabes seguro a quien ama de verdad Cloud, si a su amiga de la infancia o al último representante de los Cetra, no suele encontrarse con facilidad en una serie manga//anime propia del género shonen. Porque es fácil pensar que si FFVII se adaptara al manga y al anime (bueno, el deseo de que FFVII se adaptase al anime es toda una realidad, con el OVA THE LAST ORDER, ya comentado en esta sección y el OVA sobre DENZEL, ONE WAY TO A SMILE, que trataré de ver en estos días y del que no descarto realizar un comentario) hablaríamos de una serie puramente shonen, no llegaría por sus momentos de tensión y violentos a ser seinen (la productora MADHOUSE ha adaptado el incendio de Nibelheim y la lucha con Sephirot y la carga violenta que presenta es más propia de series como Death Note, es decir, que podría alcanzar una categoría seinen pero no llega a ser así).



Un "triángulo amoroso" como el analizado en este artículo, salvo que haya algún manga o anime propios del shonen que demuestren lo contrario, es característico de un juego y de una fantástica historia como Final Fantasy VII, un juego que podría ser perfectamente calificado como shonen de ser adaptado al papel o a la animación japonesa. ¿Por qué no es posible ver situaciones así en series shonen? Quizás todo pueda deberse a simples coincidencias o particularidades de las series, o que no entra dentro de los planes de los autores de dichas series. Sin embargo, y ahora que a la memoria me viene uno de los articulos que escribi, lo cierto es que si que podemos tener a mano una situación semejante a la de Final Fantasy VII (Cloud-Tifa-Aeris) en una serie shonen, y además conocidisima: SAINT SEIYA. Como ya comentamos en su momento, en su respectivo articulo, Seiya tenía detrás suya a una antigua amiga del orfanato, Mijoh, pero a su vez el sentimiento de deber que le empuja a proteger a Saori Kidoh, la reencarnación de Atenea, una y otra vez podría traducirse también en una relacion amorosa. Esta serie está llena de momentos o escenas en las que podría producirse un fuerte debate, al igual que hemos hecho con FFVII, sobre a quién ama de verdad Seiya.




Proxima semana: Astral Project, un viaje más allá de la realidad y lo perceptible.

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+Q2: Segunda temporada

La segunda temporada de +Q2 se acerca a su conclusión con esta tira, la penúltima, en la que los acontecimientos se desencadenan en la librería.

¡Dentro de quince días el final!

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Mangas en las Tiendas y Noticias (ACTUALIZACIÓN)

MANGAS EN LAS TIENDAS (19/JUNIO/2009)

Glénat

- Eagle #5 (último número)
- Hayate, mayordomo de combate #12 (de 19 y abierta) [Hayate no Gotoku!]
- Inu Yasha #53 (de 56)
- Naruto #41 (de 45 y abierta)

Ivrea

- Heaven’s Prison #2 (de 4 y abierta)
- Midnight Secretary #6 (de 7)
- Triple Kiss #2 (último número)
- Uwasa no Midori-kun #6 (de 10)

Planeta

- Detective Conan Especial #30 (de 33 y abierta) [Meitantei Conan Tokubetsu Hen]
- Nora #2 (de 9)



Fuente: MangaZone





NOTICIAS

1) Trailer del Dorama "Secretos del Corazón"




2) 2ª Temporada del Anime "Kuroshitsuji"


Según ha anunciado el chico que pone la voz a Undertaker, pronto se pondrán a trabajar en la segunda temporada de “Kuroshitsuji”, ya que les han dado luz verde para seguir con el proyecto. Todavía no hay fecha establecida.

La Web Oficial del Anime Kuroshitsuji corrobora la noticia.

Fuente: AnimeNewsNetwork


Si quereis saber más cosas del anime y su primera temporada, podeis pasaros por aquí



3) Próximo Anime del Manga "Llegando a Tí"

-El manga llamado “Llegando a Ti” de Karuho Shiina tendrá anime

-De la adaptación se encargará el estudio “Production I.G.”

-Se estrenará en Septiembre



Información del Manga:

Título: Llegando a tí
Mangaka:
Tomos: Terminará en el 14
España: Licenciada por Planeta
Género: Comedia, Shôjo


Sinopsis:

Souko, estudiante de instituto, es una chica de ojos muy rasgados y pelo muy largo y oscuro. Por su apariencia tan japonesa y su manera torpe de tratar con la gente, todos los que le rodean le tienen algo de repelús…¡Pero un día la vida de Souko empieza a cambiar! Sin hacer caso de lo que dice la gente, un día Shouta, uno de sus compañeros, se para a habla con ella, descubriendo su dulzura. ¿Qué será del amor entre Souko y Shouta?



4) Vídeo Promocional del Anime "Tokyo Magnitude 8.0"


En el vídeo se puede ver que primero anuncian el final del anime "Eden Of The East", que terminó ayer con 11 episodios; dando paso al nuevo anime que saldrá en unas semanas.


En Julio saldrá este anime, que básicamente trata de una chica de instituto (creo) que se encuentra en Japón, lejos de su casa, y se da el terremoto... Ahora tendrá que buscar a familiares y llegar hasta su casa, pero claro, si aquí se va la luz y ya hay altercados, imaginaos con un terremoto de esas mangnitudes...



5) El Anime "Eden Of The East" tendrá 2 películas

Esta semana concluye el anime “Eden Of The East” y los encargados de éste ya nos traen una buenísima noticia, porque no creo posible que en el capítulo que queda, nos los expliquen TODO.

Este anime tendrá 2 películas:


1ª Película: “Eden Of The East, El Rey del Edén” para el 28-Noviembre-2009


2ª Película: “Eden Of The East, Paraíso Perdido” para Enero del 2010



INFORMACIÓN DEL ANIME

Título: Eden Of The East

Capítulos: 11
Género: Comedia, Misterio


Sinopsis:

Lunes 22 de Noviembre de 2010. 10 misiles golpen el territorio japonés. Sin embargo, este acto terrorista sin precedentes que sería conocido como el “Lunes Descuidado”, no causan víctima alguna y rápidamente es olvidado por casi todos. 3 meses después… Saki Morimi es una joven mujer de los Estados Unidos que está en su viaje de graduación. Pero cuando se encuentra frente a la Casa Blanca, se ve en apuros y sólo la inesperada intervención de un compatriota suyo le salva. Sin embargo, este hombre que se presenta como Akira Takizawa, es un completo misterio. En primer lugar, parece haber perdido la memoria. En segundo lugar, está desnudo, excepto por el arma que sostiene en una mano y el teléfono móvil que tiene en la otra. Un teléfono cargado con 8.200.000.000 yen en efectivo digital. ¿Quién es Akira Takizawa? ¿Qué secretos esconde detrás de ese extraordinario teléfono móvil? ¿Qué se ha perdido con su memoria desvanecida?


6) 2ª Temporada del Anime "Queen's Blade"

Tras retransmitir el último capítulo de la primera temporada se anunció la segunda, eso sí, todavía no se habla de fechas.

Es más, en el Blog PlayLog anuncian que están pensando el sacar el DVD Volumen 0. Al igual que con la 2ª temporada, no dan fechas concretas, pero ponen que podría salir a la venta en verano.




7) 2ª Temporada del Anime "Sengoku Basara"

Título: Sengoku Basara
Capítulos: 12
Año: 2009
Género: Acción

Sinopsis:

En la época de Países Enfretados, Japón estaba dividida en provincias semi-independientes, gobernadas por señores feudales, también llamados daimyos, que se enfrentaban en una lucha infinita por el poder. Daimyos ambiciosos de todas las partes del archipiélago ponían de manifiesto su grito de guerra. Algunos eran Takeda Shingen de Kai, Sanada Yukimura, Uesugi Kenshin de Echigo, Azai Nagamasa de Omi, Tokugawa Ieyasu de Mikawa, y muchos otros… Eran días de guerra y caos. Mientras la guerra se propagaba por todo el país, el mapa del poder sufría cambios muy rápidos y drásticos. En este conflicto sin fin, finalmente un hombre parecía estar estableciendo un control total sobre el país. Era el señor de Owari, el sexto Rey Demonio Divino. Su nombre era Oda Nobunaga. Pero ahora, un joven general vestido de azul celeste hace su aparición en el confuso escenario, liderando una poderosa caballería de las provincias del norte. Es conocido como Date Masamune, el Dragón Tuerto. Va en busca de la cabeza de Oda Nobunaga y la supremacía final.


La Web Oficial de Sengoku Basara ha anunicado que la segunda temporada del anime la tendremos en 2010



8) Propuesta de un Parque de Atracciones Sobre "Hello Kitty"

Según varios medios de comunicación de China, se está estudiando la posibilidad de crear un parque de atracciones sobre “Hello Kitty” en la costa de China.

La construcción del parque rondaría los 215 millones de dólares y abarcaría 133 herctáreas, unas 70 hectáreas menos que Disneyland de California. Se abriría al público en Junio del 2013, contando con animaciones en 3D, atracciones de alta tecnología y tiendas oficiales donde se venderían artículos de “Hello Kitty”.



9) Cambios en la "Japan Expo 2009"

Ya os puse en otro post que en la Japan Expo 2009 que se iba a celebrar en Francia, iban a ir las CLAMP, la mangaka de “Fruits Basket” y la de “Nana“, entre otras muchas.

Pues bien, la mangaka de “Nana”, Ai Yazawa no podrá asistir al evento por causas mayores, por salud.



10) Las CLAMP y "Tekken 6"

El cuarteto femenino de CLAMP ha anunciado este miércoles que están diseñando el traje del personaje “Jin Kazawa” para la 6ª entrega del videojuego Tekken.

El viernes de esta semana, en la revista semanal “Enterbrain” se mostrará el vestuario y se publicarán los comentarios de las diseñadoras (las CLAMP).




RECOMENDACIONES MANGA Y ANIME:

Esta semana NO HAY. ¿Por qué? Muy sencillo. Ya que me encargo de esta sección, me gusta hablar con conocimiento de causa, es decir, habiéndome leído y visto los mangas y animes que pongo.


Si sigo poniendo recomendaciones todas las semanas, al final tendré que poner recomendaciones de cosas que ni he visto y leído, y no me gustaría hacer eso en la sección. Repito, ya que la hago, hacerla con unos mínimos.


A partir de ahora pondré recomendaciones de mangas y anime semana sí y semana no, ¿de acuerdo?




ACTUALIZACIÓN:


Ya tenemos los scans de la revista para poder ver el traje hecho por las CLAMP para "Tekken 6"


Portada del Juego:


Scan Revista:

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Fairy Tail, ¿Rave 2 o un nuevo producto de Hiro Mashima?


En el XIV Salón del Manga de Barcelona, celebrado en el último fin de semana de octubre y en los primeros días de noviembre, y gracias a la gran labor realizada por una de las editoriales más importantes y famosas en lo que se refiere a la edición y publicación de mangas en nuestro país, Norma Editorial, llegó una de las últimas sensaciones "shonen" en Japón: Fairy Tail. El autor de dicha obra no es otro que aquel que realizó (ya que en Japón finalizó) otra serie, también editada por Norma Editorial y que ha sido mencionada en más de una ocasión en estos artículos: Rave.





Fairy Tail es un shonen de Hiro Mashima que en Japón empezó a publicarse en el 2006 en la revista Shonen Magazine de la editorial Kodansha. En la actualidad lleva cerca de 120 capítulos semanales publicados, de los cuales más de 100 ya han sido recopilados en los tomos que hasta la fecha hay editados en Japón, concretamente unos quince. Uno de los detalles más curiosos de este manga es la popularidad conseguida fuera de Japón durante el tiempo que ha tardado en ser publicado en otros países, sobre todo teniendo en cuenta que hasta el momento no dispone de una versión animada, aunque es posible que muy pronto comience a convertirse en una realidad.




Fairy Tail está ambientado en un mundo mágico a medio camino entre el medieval fantástico y los siglos XVII-XIX (por los atuendos de muchos personajes, y elementos como los trenes y carruajes) muy popular entre los japoneses. Una ambientación propia de series como D. Gray Man o de videojuegos como Wild Arms o alguno de los capítulos más famosos de la Saga Final Fantasy, como la sexta, séptima u novena entrega. En el mundo de Fairy Tail, la magia es algo inherente a sus habitantes, donde la ocupación de mago es común. Estos magos se organizan en gremios (algo así como clubes o asociaciones), siendo uno de ellos el Fairy Tail, el gremio que da nombre a esta obra. La principal ocupación de estos gremios es realizar distintos encargos ayudándose de su magia.





La historia comienza con Lucy, una especialista de la magia estelar, que consiste en la invocación de espíritus estelares de diversas características. Ella como otros tantos magos primerizos sueña con formar parte de alguno de los gremios más famosos de magos, como es el caso de Fairy Tail. Uno de estos magos famosos es Natsu, el mago del fuego, que se cruza con Lucy cuando un estafador intenta aprovecharse de ella. A raíz de ese encuentro Natsu invita a Lucy a cumplir su sueño entrando a formar parte del gremio de Fairy Tail. A partir de entonces Lucy va conociendo poco a poco a la fauna que integra el famoso gremio, donde se dice que están los magos más poderosos y locos, y junto a Natsu, irá resolviendo distintos encargos.


Personalmente, la historia de Fairy Tail en los primeros tomos no da mucho más de si, aunque según va avanzando la historia podemos ir descubriendo muchos más detalles del pasado de Natsu, y de la incesante búsqueda de su padre adoptivo, Igneel, un dragón. Esto y los tejemanejes en la sombra de los dirigentes del concilio de magos, que se encarga de organizar a los distintos gremios existentes, serán las subtramas que se irán desarrollando poco a poco mientras seguimos las aventuras de Lucy, Natsu y el resto de integrantes del Fairy Tail.


Aventuras, momentos graciosos, emocionantes combates, protagonistas carismáticos, y personajes secundarios a cada cual más extraño y curioso. Esto es Fairy Tail, un shonen entretenido y divertido con un dibujo atractivo. ¿Qué le ha hecho merecedor de toda esa popularidad que arrastra desde su país de origen? Es muy probable que una de las razones sea la buena mezcla de todos los ingredientes que se necesitan para crear un buen shonen, todos en su justa medida. Una historia sencilla pero atractiva; personajes no muy complicados, pero tampoco enteramente planos; y momentos de acción, humor y erotismo en su justa medida. Todo muy bien orquestado buscando la única ý aparente finalidad de entretener al lector, ¿no es eso lo que buscamos al leer un manga, entretenernos?

Otro de los principales alicientes de Fairy Tail es su dibujo. Mucho tiempo ha pasado desde que este autor fuera conocido por Rave. Los hay quienes establecen paralelismos en cuanto a su estilo con el del archiconocido Eiichiro Oda de One Piece. Ambos compartieron sus inicios siendo fans de Akira Toriyama y aprendices/ayudantes de Nobuhiro Watsuki, autor de Rurouni Kenshin. El dibujo de Mashima en Fairy Tail se nota que ha evolucionado un poco más hacia un estilo algo más personal al compararlo con su obra anterior Rave. En Fairy Tail vemos un Mashima algo más adulto, con un mundo y personajes más ricos en detalles, pero sobre todo sacándole mucho juego al erotismo de sus personajes femeninos, los cuales en ocasiones parecen imbuidas de cierto "hechizo anti-gravedad" (XD).


Hiro Mashima nació en Mayo de 1977 en Nagano, Japón. Se trata de un autor que con tan solo 30 años cumplidos se ha apuntado dos grandes éxitos en su carrera como dibujante: Rave y Fairy Tail. Desde pequeño ha sido un fan empedernido de Dragon Ball y del estilo de Akira Toriyama, algo que le impulsó a ser mangaka, y junto a Eiichiro Oda (One Piece), ser ayudante de Nobuhiro Watsuki (Rurouni Kenshin).

Con tan sólo 18 años, en 1998, comenzó el que sería su primer gran campanazo, Groove Adventure Rave, conocido en nuestro país como Rave, en la Shonen Magazine de la editorial Kodansha. Rave que llegó a alargarse en el tiempo hasta el 2005, se convirtió en un éxito llegando a acumular 35 tomos publicados, una serie de anime, varios artbooks, y hasta un par de videojuegos. Al mismo tiempo que estaba realizando dicha serie, o sea Rave, también le dio tiempo a realizar distintas historias cortas que se recopilaron en el 2003 en dos tomos titulados Mashima-en.




Fue de estas historias cortas, donde surgiría la idea de Fairy Tail, que comenzó a convertir en serie en el año 2006, en la misma revista que le vio nacer como autor, en la Shonen Magazine, de Kodansha. Ese mismo año también le dio tiempo a publicar otra historia corta llamada Monster Soul, quedando totalmente calro que el tiempo no le sobra a Mashima. Fairy Tail pronto se encarama a la lista de los shonen más vendidos y populares, incluso fuera de Japón, suponiendo un nuevo éxito para su joven autor.




El año 2008 supuso su consagración internacional al iniciarse la publicación de Fairy Tail en distintos países de occidente como en los USA, donde fue invitado a asistir al ComicCon de San Diego. Fue durante el año pasado cuando Mashima comenzó a serializar una nueva obra, inspirada en un juego de Capcom, Monster Hunter (aparecido en PlayStation2, PSP y Nintendo Wii) y que titula Monster Hunter Orange.


¿Rave 2 o un producto de la originalidad? Podríamos generar dos tipos de opiniones en relación a la pregunta que hemos formulado en el título de este artículo y en el final de éste mismo. Por un lado podríamos pensar que podría ser una trama o argumento idéntico o muy similar al de Rave y son muchas las evidencias que nos podrían servir para fortalecer esta postura: el hecho de que el dibujo sea muy similar y sobre todo el diseño de los personajes (la protagonista femenina de Fairy Tail nos recuerda y mucho, en cuanto a diseño, a la protagonista femenina de Rave, Ellie). También debemos tener en cuenta, como ya hemos ido explicando anteriormente, que el autor de Rave es el mismo que la obra que estamso comentando en estos momentos. Serían estos dos argumentos los que podrían ayudarnos a demostrar y verificar a Fairy Tail como una especie de "secuela" de Rave, o lo que es lo mismo, Rave 2.


No obstante, también podríamos apoyarnos en otra postura y pensar que Fairy Tail, pese a ser realizada por el mismo autor de Rave y tener elementos comunes a esta serie, es producto de la originalidad. ¿Pruebas para ello? Muchas de ellas ya las hemos dejado patentes pero hay otras muchas que a modo de conclusión podemos aportar para aquellos que puedan llegar a pensar en esta serie como una autentica novedad.


Fairy Tail tiene todos los ingredientes para triunfar, aunque los que busquen un manga que les haga pensar no lo encontrarán en esta obra de Hiro Mashima. Es una obra entretenida con un dibujo atractivo, que en ocasiones nos arrancará alguna sonrisa. El elenco de personajes, a cada cual más extravagante o curioso, es otro de los atractivos de la obra de este mangaka que en sus inicios fue condenado a crecer bajo la alargada sombra de Eiichiro Oda y su One Piece al poseer estilos muy similares, pero que ahora parece haber evolucionado hacia un estilo algo más personal y rico en detalles. No obstante, si sois fieles seguidores del manga del pirata de goma, no lo dudéis, Fairy Tail es una apuesta segura.



Proxima semana: Nuevas Reflexiones sobre manga y Final Fantasy VII: los triangulos amorosos.
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Dibujos de Salones: Carlos Pacheco.



Uno de los habituales de los salones de comic españoles es sin duda nuestra figura Carlos Pacheco, uno de los artistas de comics españoles más conocidos y reconocidos en todo el mundo.


No estuvo en el pasado Salón de Barcelona, pero sí ha asistido a las recién celebradas jornadas de San Roque, así como al último Salón de Granada.
Inmerso en los primeros números de la nueva etapa de los Ultimates Vengadores, esperamos verle pronto para felicitarle por el que sin duda será de nuevo, un gran trabajo. De momento este mes ya se puede solicitar vía Previews el primer número de la serie.


Aquí os dejo algunos de los dibujos de Carlos dedicados al amigo Fran en los últimos salones (gracias Fran por dejármelos usar).
¡Que os gusten!
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Mangas A La Venta, Noticias y Recomendaciones

MANGAS A LA VENTA (13/Junio/2009)

Glénat

-The Prince Of Tennis #31

-Say Hello To Black Jack #1 y #2

-Yami No Matsuei #1 y #2

-Bronze #1 y #2

-Subaru #1 y #2







NOTICIAS:

1)
Ivrea lanza 4 nuevos mangas para los meses de Julio y Agosto

-Moe Kare (Novio Fetiche), para Agosto

-”Akuma Ga Hallelujah” (Aleluya Demonio), para Julio

-”Hôkane Orange” (Mi Anaranjado Atardecer), para Julio

-”Love Blog“, para Julio





2) La Editorial Glénat Re-Edita Mangas:

-Say Hello To Black Jack

-Bronze

-Yami No Matsuei

-Subaru


Salen a la venta esta semana, con un plus añadido. Esta semana saldrán a la venta dos tomos de cada manga y costará cada pack de dos tomos, 4.95€, para posteriormente salir un tomo cada mes y costar 3.95€

Quien esté interesado, ¡que no tarde en ir a la tienda! Ya que esta oferta está para quitarse de encima el stock sobrante que tienen y NO VOLVERÁN A EDITAR.

Para tener más información de cada manga, aquí y aquí





3) Anime "Darker Than Black" Rectificación

En el post de la semana anterior os puse que habían comunicado la "2ª OVA" del anime, ¡pues no!


¡¡¡ Se referían a la 2ª temporada !!!

Iba a rectificarlo, pero como he tenido una semana algo difícil, no tuve tiempo, lo siento.

Todavía no se sabe fecha ni nada por el estilo, así que solo queda esperar a que saquen el primer capítulo para comenzar a disfrutar de las investigaciones de Hei.




4) "Revista B's Log", Aclaración de la editorial Planeta


Pues bien, la información de la web es errónea.

Según podemos leer en la sección de “Consultas” de Planeta, la revista SIEMPRE tendrá 500 páginas, no se van a reducir a la mitad:



CONSULTA:
Hola. 1.Queria preguntaros por que en vuestra pagina pone que la revista 2 tendra solo 240 paginas. Si es así tendría que costar menos dinero. 2.Tambien quería saber si sale en junio, porque he ido a una tienda y no la he visto. 3.La web de la revista. Cuando entro me dice que está en consruccion. ¿Cuando se podrá entrar? Esto es todo. Respondanme por favor siempre que envio preguntas nunca son respondidas. Gracias.
RESPUESTA:
La web en breve activa. Lo de las 240 paginas es un error que estamos subsanando. Y la revista el día 1 en kioscos y librerías especializadas!






RECOMENDACIÓN MANGA



Título: Darker Than Black
Mangaka: Tenshi Okamura
Tomos: 2
Género: Shônen, Drama
Nota: En el mes de Mayo, Tenshi Okamura retomó la historia, la segunda parte, aunque no va a ser exactamente la misma historia, incluso mete a nuevos personajes.





Sinopsis:
La pesadilla de Kana llega a ser buscar la verdad, una búsqueda que la conduce a un peligroso y secreto mundo de contratistas y a la Puerta del Infierno. Kana tiene la esperanza de poder encontrar a su padre y estar juntos de nuevo. Sin embargo, hay quien intenta hacerla callar para siempre… ¿podrá encontrar a su padre? ¿alguien la ayudará?

¿Por Qué Lo Recomiendo?

Porque es un shônen de misterio, sobrenatural, acción, "policíaca", etc. Tiene un poco de todo; pero eso sí, aviso a aquell@s personas que hayan visto el anime y crean que el manga va a ser igual, NO, el manga es diferente, entre otras cosas, ni tiene los mismos personajes. Y si, lo admito, en el primer tomo hay un par de ilustraciones un tanto... desproporcionadas ¿?. Aunque en el segundo tomo eso ya no ocurre.

Si alguien lo lee, que se lea el primer tomo de tirón. No lo digo por el hecho de que la historia sea muy complicada, ni mucho menos; es que sino, dudo que lo leais. Los dos primeros capítulos son bastantes normalillos y no llaman mucho la atención, pero los dos últimos son arena de otro costal. Acción desde el principio al final, y drama, mucho drama.

Como de costumbre, si quereis leer resúmenes de cada tomo, las portadas en grande y demás, por aquí



RECOMENDACIÓN ANIME
Después de tanta película anime y algún que otro dorama, vuelvo con las series...



Título: Full Metal Panic!
Género: Acción, Comedia, Drama, Mecha
Idioma: Japonés
Subtítulos: Castellano
Duración: 24 minutos por capítulo aproximadamente
Capítulos: 24 capítulos




Sinopsis:
La historia comienza cuando Mithril, una organización de mercenarios que existe para mantener la paz mundial, se entera que una estudiante japonesa de nombre Kaname Chidori es el próximo blanco de la KGB (una de tantas organizaciones terroristas que la quieren capturar), ya que la han identificado como una posible “whispered”. Entonces mandan un escudaron para protegerla, siendo el más competente Sagara Sousuke. Es entonces cuando la historia se torna cómica cuando el joven soldado Sagara interactúa con gente civil y normal, claro sin olvidarse de la trama y los enfrentamientos que suceden entre Mithril y sus misteriosos enemigos.



¿Por Qué Lo Recomiendo?

Porque hay legión de fans que lo hacen. He visto las tres temporadas y a mí no me entusiasma tanto, es más, en varias ocasiones estuve a punto de dejarlo, pero para gustos los colores; y debo añadir que a mí, la personita que está escribiendo este post, no me van los animes tipo "mecha", me aburren. Pero como siempre digo, pondré de todo en esta sección.

No logran “fusionar” bien el tema romántico con el de acción (solo en el capítulo del secuestro del avión). Si en el capítulo hay acción, no hay romance; si hay romance, no habrá acción…

Pero bueno, a aquell@s a l@s que os guste el anime tipo "mecha", supongo que os gustará, ya que hay capítulos enteros dedicados exclusivamente a peleas entre robots y solo hablan de tecnicismos.

Para terminar, aunque parezca que no me gustó nada este anime, no es así, para mí, mejora con las temporadas. La primera no me gustó, en la segunda te ríes de lo absurda que es (aquí el protagonista de disfraza de "Fumoffu", y como este personaje solo puede decir "fumu, fumoffu" y derivados, la persona que se disfraza de él solo puede hablar de esa manera... Absurdo. ¿Si yo me disfrazo de... gorila ¿? sólo voy a saber hablar en gorigil? Como ya digo, absurdo pero divertido) y la tercera es la mejor, más dura, realista... como más madura y desgarradora.

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Dragon Quest, del videojuego al manga, del manga al anime y del anime al videojuego nuevamente


En anteriores articulos he puesto de manifiesto la inevitable conexión existente entre algunos videojuegos y el mundo del manga y del anime, aportando como principal prueba los préstamos ideológicos que de un lado a otro se realizan. En este artículo, a través de una visión personal y subjetiva, pretendo dar a conocer un ejemplo que en mi opinión es a la vez curioso y conocido. Me refiero a la popular serie de videojuegos y a la vez inspiración para un manga y anime, Dragon Quest.


Dragon Quest podríamos definirla como la gran saga de videojuegos RPG, estandarte de la compañia ENIX (antes de que se fusionara con SQUARE) y que supone la única saga que puede hacer frente, de tú a tú, a la que es la saga por excelencia de los RPG, Final Fantasy. Dragon Quest fue conocida en Estados Unidos con el titulo de Dragon Warrior y ha contado hasta con ocho entregas de la serie conocida y regular, si no contamos todas aquellas entregas paralelas a la serie lineal.





¿Quiénes son los creadores de esta saga? Han sido basicamente tres personas:


Yuji Horii entró a trabajar en Enix tras ganar un concurso. Creó varios títulos hasta que llegó su gran momento al crear la serie de Dragon Quest en la que pretendió según dice crear una especie de manga en donde se pudiera elegir lo que hiciera el protagonista. Otro de los responsables de la creación de la saga no es otro que el famoso dibujante que se hizo famoso en todo el mundo por crear una de las sagas más famosas de toda la historia, Dragon Ball. Por supuesto que estamos hablando de Akira Toriyama. Éste trabajó en la misma revista que Horii y fue en este contexto donde le pidió ayuda éste ultimo a Troiyama para la creación de los monstruos y personajes. Desde la primera entrega, hasta las más actuales, Toriyama ha estado colaborando en el diseño de los personajes, tanto protagonistas como antagonistas, así como en los diferentes monstruos a los que puedes enfrentarte en los diversos juegos existentes. Por último tendríamos al que dio vida a la música de fondo, a la banda sonora para ser más ténicos, y este no es otro que Koichi Sugiyama, el compositor de cada uno de los temas de Dragon Quest. Esta misma banda sonora fue empleada también para dar sonido a cada uno de los capítulos de los dos animes que comunmente conocemos inspirados en Dragon Quest.


A continuación os muestro imágenes de los diferentes juegos que se han realizado hasta el momento para esta saga.










Del Videjuego al Manga y del Manga al Anime.


Bien, como ya hemos mencionado anteriormente, Dragon Quest, debido al gran éxito que cosechó, dio el salto al mundo del manga y el anime, no tomando como influencia ninguna de las diferentes entregas de la saga sino creando un argumento propio, aunque si somos conocedores de las distintas entregas del famoso videojuego, podremos claramente localizar unos elementos u otros.


Dragon Quest dio el salto al manga y al anime de la mano de Riku Sanjo y Kōji Inada. Fue publicado por Shueisha en la revista Weekly Shonen Jump entre 1989 y 1996. Posteriormente el estudio Toei Animation se encargó de adaptar el manga a la televisión, en un anime de 46 episodios que fue emitido por la cadena japonesa TBS entre el 17 de octubre de 1991 y el 24 de septiembre de 1992.



El protagonista, Dai, lo conocemos en nuestro país como Fly. Al parecer, dicho cambio se debió para evitar que en el mundo occidental, y sobre todo anglosajón, se hizo esto para que no fuese similar la pronunciación "Dai" con la palabra inglesa "die" (verbo morir: muere). En España, el manga fue editado por Planeta DeAgostini, aunque de forma incompleta, llegando a lo que sería el tomo número 13 de la edición japonesa.


Con motivo del último Salón del Manga de Barcelona, la edición número 14, se anunció la venta del manga completo de Dragon Quest, aunque al final todo quedó en nada y la editorial Planeta anunció que el manga sería puesto a la venta a lo largo del presente año. No obstante, las últimas noticias a las que he podido acceder son aún mas negativas, y en ellas se deja claro que Planeta no desvela cuando pondría a la venta dicha obra maestra, dejando entrever una dificultad a la hora de hacerse con los derechos o cuestiones similares.




La serie animada de Fly no Daibouken fue realmente breve, siendo por cuestiones de presupuesto el motivo principal por el que se decidió no seguir produciéndola, no pudiendo completar en el anime la historia del manga. Esto no debe sorprendernos lo más mínimo ya que ha ocurrido con otras series, como es el caso de Rave o con algunas de las CLAMP, que en vez de realizar series enteras para así basar totalmente el manga en la animación, se han dedicado a realizar OVAS o capitulos especiales para televisión.


La Trama argumental de las Aventuras de Fly se divive en cuatro partes:


El primer bloque muestra a Dai (Fly) en su isla viviendo en paz con su abuelo Blass. Los primeros enemigos a los que se enfrenta son los falsos héroes, los cuales van vestidos como los principales personajes a los que puedes optar en los videojuegos de Dragon Quest. Luego la princesa Leona del reino de Papunika visita la isla y Dai debe enfrentarse a unos súbditos traidores. Cuando el mal despierta de nuevo, Avan, uno de los héroes verdaderos, acude para entrenar a Dai por petición de la princesa Leona. Antes de culminar el entrenamiento Avan muere a manos del rey del mal Hadora, Dai, junto con su nuevo amigo Pop, abandonan la isla para luchar contra el mal y vengar la muerte de su maestro.


El segundo bloque los enfrenta a Crocodine, el rey de las bestias y primer jefe de división del ejército del mal, que ha invadido el reino de Lomos. Dai y Pop conocen a Maam, que resulta ser otro discípulo de Avan. Tras un duro combate y sucias artimañas de Crocodine, Fly vence y es premiado por el rey de Lomos. Los tres parten en busca de la princesa de Papunika, que corre peligro.


En el tercer bloque Dai, Pop y Mam descubren que el reino de Papunika ha sido devastado y la princesa Leona ha desaparecido. Entra en acción el jefe de la división de los inmortales, Hyunckel. Hyunkel era discípulo de Abán, pero en realidad quería matarlo porque creía erróneamente que había matado a su padre adoptivo (un esqueleto llamado Bartos). Crocodine reaparece esta vez del lado del bien y salva a Dai antes de caer a manos de Hyunkel. Al final Hyunckel descubre que Hadora fue el que verdaderamente mató a su padre, pero aun así pelea con Dai, que con la ayuda de Pop consigue vencerle. Aparece en el último momento Freezard, el jefe de la división de las llamas heladoras, que hace entrar en erupción el volcán sobre el que se construía el castillo de Hyunkel; Hyunkel desaparece bajo el río de lava, no sin antes salvar a Dai, Pop y Mam porque comprendió que había estado luchando del lado equivocado.


El cuarto y último bloque cuenta la terrible pelea con Freezard, el jefe de la división de las llamas heladoras que tiene cautiva a la princesa de Papunika en un témpano de hielo. Dai acude a salvarla junto con sus amigos pero se enfrenta a varios obstáculos, entre ellos el ataque masivo del ejército del mal donde participan Zaboera y Mistburn, los jefes de las divisiones de los brujos y de los fantasmas respectivamente. Reaparecen Hyunckel y Crocodine para ayudar a Fly y entre todos logran eliminar a Freezard. Papunika intenta reconstruirse. Entonces el jefe de la división de los super dragones, Baran, inicia el ataque en busca de Fly tras descubrir que es su hijo perdido. Se da un primer encuentro entre ellos pero, justo cuando se inicia el quinto bloque, la serie termina abruptamente con un acontecimiento totalmente distinto respecto al manga original.



Personajes Principales:





Dai o Fly:



Al principio de la historia, Fly es tan sólo un niño viviendo en la isla de Dermurin con su abuelo adoptivo, un monstruo hechicero llamado Blas (Brass en el original) y su mascota, un extraño slime dorado con alas de nombre Gome. Después de un par de aventuras luchando contra unos héroes falsos (Derorin, Zurubon, Mazopho y Hero Hero) conoce a Leona, princesa del reino de Papunika, la cual visitó su isla con algunos de sus súbditos para completar un ritual de sucesión. Después de que Fly la salve de los traidores que buscaban asesinarla (los mismos súbditos que la acompañaban), Leona le encarga a un maestro de héroes, Avan de Hinuar III, que entrene a Fly para ser todo un héroe y poder enfrentar al Ejército del Mal.
Conforme avanza la historia, Dai y sus amigos se enfrentan a varios de los generales del Ejército del Mal, siendo uno de ellos Barán, General del Ejército de los Súper Dragones y el Caballero Dragón de la época en la que se encuentran, además de ser el padre del pequeño héroe. El poder misterioso de Fly (al que Barán nombró 'Dino') es explicado por la marca del dragón que aparece en su frente y que comparte con su padre, denominándolo como otro Caballero Dragón, aunque sólo uno debería existir en cada época.
Acercándose el final del manga, Fly se vuelve todo un héroe y adquiere diversas técnicas que le servirán de mucho en la batalla contra Van, el Gran Rey del Mal. Entre éstas se encuentran el Corte Letal de Avan y sus componentes como el Corte de Tierra, el Corte de Mar y el Corte de Aire, además de usar algunos hechizos tales como el Mera, el Baji y el Raiden.
Fly también aprende a hacer el Doraura, la técnica suprema de un Caballero Dragón, ya que al ser él la mezcla de dos razas (Humana y Caballero Dragón) no podía utilizar esa técnica al no ser un Caballero Dragón 100% puro, pero cuando Baran muere, le hereda su emblema del dragón a Fly, lo cual más adelante se revelaría en que Dai ahora tiene una capacidad superior a la de un Caballero Dragón puro, por lo que puede utilizar esta técnica letal, que dicho sea de otro modo es la expulsión del aura del dragón (Una especie de campo de energía invisible que cubre a todos los Caballeros Dragón), en un potente rayo destructor (esta es su técnica más poderosa).
Dai también creo dos técnicas basadas en la "Espada Letal de Avan" llamadas "Espada Letal Giga" y "Espada Letal X", la primera es una versión en la que Dai invoca con su espada un Rayden, y luego lo combina con la técnica de la Espada Letal, creando una técnica más poderosa (Esta es su segunda técnica más poderosa), la Espada Letal X es cuando Dai lanza una "Espada Letal" y momentos después, Fly se abalanza sobre el oponente, y justo cuando la primera espada esta a punto de golpear al enemigo, Dai ejecuta otra Espada Letal, provocando que la primera y la segunda espada se una para golpear al enemigo, lo cual forma una X.
Además de todo esto, en la batalla final contra Van, Fly logra convertirse en un híbrido entre el Ryumajin (La forma verdadera del Caballero Dragón, la cual combina la forma de un Monstruo, un Humano y un Dragón) y el ser humano, lo que hace que su poder se eleve todavía más, después de derrotar a Van, Fly desaparece en la explosión ocasionada por el Corazón Negro del muñeco de Killvurn, Fly sobreviviría, pero quedaría como desaparecido. Fly es el ser más poderoso del Mundo Terrenal, del Mundo Celestial y del Mundo Oscuro, y esta enamorado de la Princesa Leona.




Avan:

Héroe legendario que -15 años atrás del inicio de la historia- venció al Rey del Mal, Haddler, en espectacular combate. Con el paso del tiempo y disfrutando de una relativa paz, Avan se convirtió en maestro de héroes, entrenando primero a Hyunkel, luego a Mam, después a Pop y, finalmente, a Fly. Sin embargo, justo en medio del entrenamiento de Dai, Haddler se apareció en la isla Dermurin y, aprovechando que Avan había utilizado gran parte de su magia (y añadiendo una posible falta de entrenamiento debido a la relativa paz en el mundo antes del resurgimiento del Ejército del Mal), llevó a Avan al límite, obligándolo a usar un hechizo de sacrificio conocido como Megante, el cual utiliza toda la fuerza vital del que lo ejecute para un último ataque a costa de su vida.
Avan era reconocido como el gran héroe legendario, capaz de crear artefactos muy complejos (como la pistola mágica de Mam) y conocedor de una amplia gama de hechizos tales como el Minakhator, el Abacum y el Dragorum (todas estas técnicas necesitan un gran nivel de magia). Además de sus conocimientos mágicos, Avan era sumamente hábil con cualquier tipo de arma y es el creador de técnicas tales como el Corte de Tierra (cuya base es la fuerza), el Corte de Mar (cuyo poder reside en la velocidad), el Corte de Aire (que se apoya en el espíritu) y el Corte Letal de Avan, el cual se basa en la conjunción de los tres cortes anteriores para que su poder sea completo.
Acercándose al final del manga, se descubre que Avan sigue con vida gracias a un amuleto que le fue entregado por Flora, la reina de Kahr, durante todo ese tiempo se la paso entrenando en la "Caverna de Justicia" de kahr, reaparece para ayudar a los héroes durante su asalto final al palacio de Van.
Durante este asalto, el objetivo verdadero de Avan era hacerse cargo del Dios de la Muerte (Killvurn) y entretenerlo mientras los demás seguían su camino para enfrentarse a Van, lo cual consigue al hacer enojar a Killvurn y este planea un "Duelo" en un mundo paralelo al real, donde después de una larga batalla, Killvurn parecía ganar, pero es "Detenido" por Avan, quien seguiría su camino al ayudar a Pop y a Brokin de morir a manos del Medoroa regresado por Mitzburn, ayudaría en la batalla final contra Van, pero sin conseguir gran cosa, saldría del palacio momentos antes de que este se destruyera y se reencontraría con Flora, después de la derrota de Van, Avan paralizaría al verdadero Killvurn quien moriría a manos de Mam, solo para observar como Dai desaparecía con el muñeco de Killvurn en la explosión del Corazón Negro, al final del manga, se convertiría en rey de Kahr al casarse con la reina Flora.
El nivel de fuerza de Avan es incierto, ya que hace 15 años él solo pudo eliminar a Haddler quien tenia una fuerza impresionante (justo en el momento de su muerte, sería resucitado por Van), en el asalto final al Palacio de Van, su nivel de magia es incierto, ya que el pudo soportar, neutralizar y contraatacar a todos los ataques de Killvurn, cuando todos los demás Héroes sobrevivían de milagro a sus trampas (Avan hubiera sido capaz de eliminar a Killvurn fácilmente, pero las trampas y el engaño del maniquí, dificultaron esto).




Pop:


El último discípulo de Abán antes de Fly, un joven que al principio de la historia es bastante torpe y cobarde pero que, a lo largo de sus aventuras, se vuelve más valiente y hábil. Después de conocer a Avan y ser inspirado por éste, decide que quiere volverse más fuerte y abandona a sus padres (Steenu, su madre y Junk, su padre, un armero que vive en el pueblo de Rankaksu) aproximadamente un año antes del inicio de la historia, entrenando con Avan para volverse un hechicero. Después acompaña a su maestro a la isla de Dermurin para que enseñe a Dai a ser un héroe y, después del triste sacrificio de éste, decide ir con Fly al reino de Lomos.
Al principio de la historia, Pop es un hechicero bastante mediocre, más experimentado en los hechizos de la escuela de Mera (siendo su especialidad el nivel más avanzado de éstos, el Merazoma) pero gracias a Matorif, un hechicero que ayudó a Avan en su lucha con Hadora, su perseverancia y su creciente valentía mientras lucha junto a Dai y los demás héroes, se vuelve un hechicero de cuidado, capaz de conjuros tales como las Bombas de Fuego (especialidad de Freezard, con el poder de cinco Merazomas), el Betán (un hechizo de presión) y su mejor hechizo, el Medoroa (un hechizo muy poderoso que utiliza tanto el Hyad como el Mera al mismo tiempo).
Más adelante, Pop se vuelve aún más poderoso después de confesar sus sentimientos hacia Mam, convirtiéndose en un sabio (capaz de realizar hechizos tanto de curación como de ataque), elevando el poder de sus ataques a un nivel asombroso y siendo difícilmente igualado en cuanto a poder mágico se refiere. Participaría en la batalla final contra Van, en la cual ayudaría a romper la Posición de Magia Universal de Van y dándole la oportunidad de atacar a Dai, saldría del palacio junto con los demás, dejando solo a Fly y a Van terminar su pelea, derrotado este último trataría de llevarse al muñeco de Killvurn junto con Dai al cielo para evitar que destruyera la tierra, pero Fly lo aleja salvándole la vida. Pop es el Segundo mejor hechicero del mundo (Superado por Avan, Dai supera en nivel mágico a Pop por el Doraura, pero Pop tiene más repertorio de ataques que Dai). Al final del manga se queda acompañado de Mam y Merle.




Mam:


Una joven sumamente fuerte y hermosa, hija de Roka, un guerrero y Leyla, una sacerdotisa, dos de los héroes legendarios que acompañaron a Avan en su lucha contra Haddler, además de ser discípula de éste último. Al final de su entrenamiento y debido a que no puede ejecutar magia ofensiva (debido a la herencia de sus padres), Avan le regala un arma mágica que dispara hechizos previamente guardados en unas balas especiales; en respuesta, Mam rechaza el arma mágica, ya que ella quería ser tan fuerte como sus padres y el no poder serlo en ese momento la frustra demasiado, a lo que Avan responde que "la fuerza sin justicia no vale, pero la justicia sin fuerza tampoco es suficiente" y le asegura que el arma mágica le ayudará a comprenderlo.
Más adelante, Mam pierde el arma mágica salvando a la princesa Leona y, viendo que sus habilidades ya no son útiles para el grupo (Leona es mejor que ella con los hechizos de curación y sin el arma, Pop es el único capaz de utilizar hechizos ofensivos), decide cambiar de rumbo y volverse una guerrera, tal y como fue su padre. Alejándose temporalmente del grupo, decide entrenar con Brokin, conocido como el Dios de las Artes Marciales y el cual vive en las montañas de Lomos, convirtiéndose en una poderosa practicante de artes marciales, capaz de utilizar hechizos de curación como el Hoimi y el Behoimi, además de ser poseedora de ataques como el Golpe del Tigre y el Golpe Destello, el cual utiliza el Mahoimi, un hechizo de curación que es tan poderoso que no se utiliza para restaurar la salud pero que, en conjunción con un golpe o una patada, puede generar una sobrecarga tal que puede resultar fatal para cualquier objetivo viviente.
Participaría en el asalto final al palacio de Van, deteniendo por unos minutos a Mitzburn antes de que este le regresara su cuepo joven y poderoso a Van, al suceder esto, Mitzburn necesitaba otro cuerpo y se posesionaría del de Mam, logrando darle batalla a Hym, Larhalt y a Abán, luego la dejaría para posesionarse del cuerpo de Hyunkel. Abandonaría el palacio justo antes de que este colapsara y sería testigo de la desaparición de Fly en la explosión del Corazón Negro, al final del manga, Mam se quedaría acompañada de Pop y Merle.



Blass:


Un monstruo que originalmente perteneció al ejército del mal pero que, tras morir el mago negro, vivió en paz junto con los demás monstruos supervivientes en la isla de Dermlin. Recogió a Fly cuando era un niño y lo crió. Participo en contra de su voluntad en la pelea de Crocodine contra Fly. Seria rescatado de esta trampa y regresaría a la isla, donde viviría hasta el final.






Gome:


Otro monstruo, mascota de Fly. Parece una gotita con alas. No habla pero emite un simpático sonido que es "Pii". Al final de la serie se revela que realmente es un regalo del Dios de los humanos llamado "La Lágrima de los Dioses" capaz de producir milagros. Muere literalmente a manos de Burn.



Princesa Leona:


Princesa del reino de Papunika, quien parece ser inteligente y fuerte pero siempre esta indefensa ante los problemas. Después de lo de Baran, Leona se enfrascaría en un entrenamiento para aumentar su nivel de magia, lo que la hace entrar en la legendaria "Caverna de Justicia" de Kahr, donde aprendería el Minakhator y se prepararía para ayudar a Fly en el asalto final al palacio de Van. Ya en el palacio, Leona se convertiría en un "Guardaespaldas" de Fly al recuperarlo de todas las heridas que recibiera este, momentos antes de su enfrentamiento con Van, Leona es secuestrada por el horno de magia (especie de motor que hace funcionar el palacio) sería rescatada por Fly al utilizar el poder de sus dos Emblemas del Dragón (Tiene el suyo y el que le heredo su padre) y con el poder del Doraura, durante la batalla final contra Van, Leona sería la ayudante de Fly hasta que escapa del palacio junto con los demás, derrotado Van, Leona esperaba estar para siempre con Fly, pero lo único que vería es como Fly desaparecía en la explosión del muñeco de Killvurn, al final, Leona esta esperando el regreso de su Héroe. Esta enamorada de Fly.



Haddler:


El antiguo rey del mal es un demonio ambicioso y enloquecido por la gloria, derrotado en el pasado por Abán, que inicia una lucha nueva contra él donde Abán se sacrifica. Adquiere un cuerpo que al morir resucita con más poder gracias a la energía maléfica de Mistvurn o Van, pero no es suficiente para vencer al grupo de héroes, por lo que pide a Zaboera que lo transforme en criatura hipermaléfica. En este estado, pierde su condición de demonio por lo que no puede resucitar. En la última pelea que tiene, es derrotado por Fly, entonces su cuerpo empieza a convertirse en polvo, ya que en su última transformación al morir su cuerpo desaparece, momentos después son emboscados por Killvurn quien piensa eliminar a Hadora, Pop y a Fly con el "9 de Diamantes" pero son rescatados por un "Resucitado" Abán. Aun muerto, el alma de Hadora ayudaría a Abán en su pelea con Killvurn al hacerlo resistir la "Cremación Absoluta" de este último, después de eso desaparecería finalmente.






Crocodine:


Jefe de la división de las bestias. Es un gran cocodrilo de forma humanoide que al principio es un sanguinario asesino cuya principal arma es un hacha. Tras ser vencido por Fly adopta sus valores y se une al grupo de héroes en la lucha contra el mal. Sería gran amigo de Pop y ayudaría a rescatar a los Héroes del palacio de Van, pero sería encerrado y finalmente libre momentos antes de la destrucción del palacio.





Hyunkel:


Un discípulo de Avan que quería vengarse por la muerte de su padre. Abandonado cuando era un bebé en la guerra, fue criado por un caballero esqueleto llamado Bardos (fiel guardia de la puerta del infierno que conducía a la habitación de Haddler). Cuando creció intentó matar a Abán y después fue recogido por Mistburn, que le entrenó con la intención de poseer su cuerpo si algún día Van le reclamaba el suyo. Pasó a comandar la división de los inmortales y después de su derrota frente a Fly se une al grupo de héroes. Tenía una armadura cuyo único punto débil era una hendidura que dejaban ver los ojos y la nariz. Después de derrotar a Larhalt (Jefe de la Cofradía del Dragón, súbditos de Baran), Hyunkel heredaría la lanza armadura de este, al no saberla utilizar Hyunkel aprendería lo necesario en el "Libro de Abán"(Libro donde Abán explica como usar cada una de las armas conocidas).
Formaría parte del asalto final al Palacio de Van, donde se haría cargo del "Peòn" Hym, de la guardia personal de Haddler, cuando creyó que lo venció, Hym reaparece, más poderoso que antes, y con una porción del poder de Haddler, pero es vencido nuevamente por Hyunkel, segundos después son atacados por Maximum, el "Rey" de la guardia de Van, junto con los demás peones(7) un alfil, un caballo y una torre, Maximum utilizaría toda su información para acabar con Hyunkel, lográndolo por poco, pero sería derrotado por un revivido Larhalt (Resucito gracias a la sangre de Baran, la cual tiene la habilidad de regresar las almas a sus respectivos cuerpos, pero con la condición de que la alma quiera regresar a la vida) Hyunkel quedaría dañado permanentemente de los huesos, no pudiendo pelear nunca más, Mistvurn trato de apoderarse de su cuerpo, pero el alma de Hyunkel logro destruir finalmente a Mistvurn, escaparía del palacio de Van momentos antes de su destrucción, y sería testigo de la desaparición de su compañero Fly, al final del manga, se quedaría acompañado de Larhalt y de Marian, una de los sabios de Papunika.
Hyunkel es el único ser en todo el mundo, que recibió directa o indirectamente un entrenamiento de Abán al 100%(entreno personalmente con este y después con el libro de Abán), logrando conocer todas las técnicas de Abán


Del Manga y el anime al videojuego nuevamente:


Tras la realización de la serie en manga y en anime, la saga Dragon Quest conoció nuevas entregas para las nuevas videoconsolas, las de nueva generación, tanto las que conocemos como portatiles como aquellas que han dejado su lugar a otras, como es el caso de Playstation 2, que conoció la llegada de la última entrega más conocida y que mejores críticas ha recibido. Ésta no es otra que Dragon Quest VIII, el periplo del Rey Maldito.



Dragon Quest VIII es probablemente la mejor y más acabada versión de esa variedad de juegos RGP que hasta el momento no se habían visto en PS2. Este tipo de RPG donde el personaje debe recorrer largos tramos. Debo comenzar diciendo que inicialmente la trama este juego no fue lo más llamativo del mundo; es decir, un juego RPG donde el rey ha sido encantado siendo convertido en un monstruo verde junto con su hija que fue convertida en una princesa equina no es precisamente un guión novedoso y atrayente.


Sin embargo, esta percepción cambia radicalmente en la medida que se avanza y transcurre la historia. Es que este juego se va transformando en una obra de arte cuando los detalles en sus gráficos, animación y música se mezclan orquestando una notable sinfonía de entretenimiento y emoción (disculpen si suena cursí, pero a decir verdad no sé me ocurre nada menos claro para explicar). Una vez que ya tienes los cuatro personajes en tu equipo esto envicia gratamente. Es que estos tipos explotaron notablemente las capacidades del PS2 para hacer extensos escenarios correctamente detallados que se complementan a cabalidad con los personajes diseñados por el señor Akira Toriyama (uno puede identificar claramente las semejanzas de los protagonistas con personajes como Gohan y Trunks, del popularísimo manga y animé Dragon Ball Z).


La movilidad de los personajes es bastante buena (pero a más de alguno le pueden no gustar la primera persona al momento de las batallas) pero hay que decir que el tiempo entre las batalla y batalla con los monstruos que apararen aleatoriamente lo largo de las jornadas que intercalan día y noche, pueden restar emoción al juego en ocasiones. Por otro lado, otro de los pocos puntos criticables del juego, es el hecho de la resucitación de los personajes. La verdad no queda claro porqué es necesario tener que volver hasta el sacerdote cada vez que se necesita resucitar a uno de los compañeros. Eso quita demasiado tiempo y por cierto le da una importancia al sacerdote que no se explica mucho durante la historia. Estas resucitaciones le quitan el buen ritmo al juego.


Como balance puedo decir que este juego tiene muchas cosas extras además de hacer subir de nivel las habilidades de los miembros de tu equipo y acabar con los jefes de las etapas. Poder acceder a casinos, hacer cacería de monstruos, buscar objetos ocultos, crear objetos con alquimia encontrar nuevas áreas de extensos y hermosos escenarios hacen que este un juego sea realmente notable y que no se arrepentirán de revisar o al menos dar un vistazo.




Conclusiones: la influencia de Dragon Quest en la cultura popular japonesa:



Actualmente Dragon Quest es parte de la cultura japonesa, tanto así que se ha llegado a incluir palabras en el diccionario japonés que ya son casi de uso común entre los jóvenes. Por ejemplo, el nombre del hechizo que es utilizado en los juegos para recuperar salud es utilizada en el lenguaje común para decir “aliviar” o “curar”. La venta de figuras, peluches, juegos de mesa, ropa, cartas de colección y muchos otros artículos siguen dando importantes ingresos a la compañía Enix. Entre los más novedosos artículos de Dragon Quest que han salido se encuentra un kit que incluye una pequeña espada y una consola que va conectada a la televisión. Al mover la espada (inalámbrica) se golpea a los monstruos que aparecen en pantalla por medio de la consola.



Hay multitud de anécdotas relacionadas con Dragon Quest en Japón, El día de la anunciada salida de Dragon Quest II, los colegios y algunas empresas reportaron una cantidad de faltas de asistencia impresionante, debido a que los fanáticos fueron a hacer largas filas a las tiendas de videojuegos. El motivo de este descomunal éxito se debe a que Dragon Quest (o DraQue, como lo llaman en Japón) supuso el inicio del juego de rol japonés.




Proxima semana: la última obra de Hiro Mashima: Fairy Tail. ¿Rave 2 o un nuevo producto de la originalidad del autor?

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+Q2: Segunda temporada

Con el Librero en la cárcel se ha creado un vacío de poder, una situación que no desean los habituales que ven como la tienda se sumerge en el caos. El Máster ha decidido agarrar el toro por los cuernos y llenar ese vacío. ¿Cómo la hará? La solución, en esta entrega.



En quince días más.

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Mangas a la Venta, Noticias y Recomendaciones

MANGAS A LA VENTA (05/Junio/2009)

Glénat

- El dulce hogar de Chi #1 (de 6 y abierta) [Chi's Sweet Home]
- The Prince of Tennis #31 (de 42) [Tennis no Ôjisama]
- Tokio Style #1 (de 4 y abierta) [Hataraki Man]


Gracias a MangaZone






NOTICIAS:


1) "La Vida Del Presidente Obama En Cómic"



Dasan Books” ya tiene su manhwa titulado “The Obama Story“, que como se puede ver, va de la vida del actual presidente de EE.UU, Obama. Trata desde su nacimiento hasta que salió elegido como presidente.

Primeramente el manhwa tenía que haber tenido para Abril, pero al final hubo un retraso y se terminó este mes pasado (Mayo).

Podeis ver un par de imágenes más del comic, aquí



2) "Comienza El Rodaje Del Dorama Parfait Tic"


Desde hacía semanas os estaba hablando de los actores, rumores y diferentes localizaciones, pues bien, por fín han comenzado a rodar en Taichung.




3) Dorama de "Blood: The Last Vampire"


Seguimos con las noticias sobre este dorama. Por lo visto, el 10 de Julio se estrenará en algunas ciudades de EE.UU., como Los Ángeles, San Diego, San Francisco, Chicago, Cambridge, Dallas, Seattle y Washington DC.


Fuente: AnimeNewsNetwork



4) "3 Historias de la Revista Japonesa (Sho-Comi) Llegan A Su Fin" (Vamos, que acaban)


Sensei To Watashi de Ai Minase (4 tomos)

¿De qué va?

Una chica de 16 años va de “suplente” a una cita que no sale nada bien, pero por suerte ahí está para rescatarla Kunihiro. Ella se enamora de él y a los días descubre… ¡que es su profesor!

Ahí todo termina, o eso “dice” el profesor, él es su profesor y ella su alumna. ¿De verdad todo queda tan claro por ambas partes?



Ichigo Jikan de Kyôko Kumagai (2 tomos)


¿De qué va?

La pobre protagonista se mudo a Tokyo para los estudios y descubre que el apartamento que había alquilado, ¡ya no está! El casero le hace un favor y le da la llave de un apartamente que está supuestamente vacío, ahí podrá vivir, pero… ¡Está viviendo allí un chico mayor que ella!

A partir de ahí las situaciones cómicas aparecen por doquier. Eso sí, si quiere quedarse, tendrá que acatar unas normas… Limpiar y cocinar.



Koi, Hirari de Miko Mituski (2 tomos)


¿De qué va?

La protagonista y su familia se van a la ciudad donde sus padres se conocieron y enamoraron. Allí conoce a un chico que le cae del cielo, literalmente, cuando éste huía de casa…


Fuente: ShoujoSpain




4) Portada del Tomo 8 de "Black Bird"

Definitivamente, tras el Tomo 7 que saldrá este mes de Junio, nos tocará esperar como mínimo 2 o 3 meses hasta el tomo siguiente, así que os pongo la portada para empezar a abrir boca.

Como por lo visto aún no han puesto la portada en grande del Tomo 8, la pongo yo, porque yo lo valgo xDDD

Este dibujo apareció en la revista en la que se publica, y es la portada, obviamente le quitan los signos japoneses.


Y como nota, el siguiente ranking:


RANKING:

Os dejo parte del ranking de Japón sobre mangas de la semana pasada, donde el Tomo 8 de “Black Bird” está en la posición…

¡¡¡ Número 3 !!!

Por delante de otros como las CLAMP, Fullmetal Alchemist, 07-Ghost, ect.




5) ¡¡¡¡ 2ª OVA del Anime "Darker Than Black" !!!!


Si me llegais a ver el día que leí esta noticia, os descojonais seguro. Empecé a saltar como una loca xDDD


Os dejo la traducción de la gran noticia:

En la revista sheinen “Square Enix’s Young Gangan” anunciarán este viernes la producción de la 2ª OVA del anime “Darker Than Black”. Ya sabíamos de esta noticia por la filtración de un documento de BONES que hablaba sobre esta OVA. Además, Yuji Iwahara, el diseñador, volvió con el manga de “Darker Than Black” en el nº 11 de esta revista el mes pasado.

Funimation se encarga de la difusión de este anime en EE.UU.


Fuente: AnimeNewsNetwork


-También os dejo un scan que salió ayer (si no me equivoco) y nos lleva loc@s a tod@s l@s fans de este anime.

¿¡Se van a cargar a Yin?! No puede ser, esa chica es lo menos peligroso que te puedes hechar a la cara T_T




RECOMENDACIÓN MANGA

Título: Boys Kingdom
Mangaka: Aya Oda
Tomos: 1
Capítulos: 6




Sinopsis:

Himeno es trasladada a la escuela Hallelujah, donde encuentra que la única chica que hay es Kanna, que se convierte en su mejor amiga. Todos los chicos intentan acostar a Himeno, pero siempre acaba saliendo Gaou, el presidente del consejo de estudiantes, para salvarla, pese a decir que odia a las chicas, pero…¿es eso realmente cierto?



¿Por Qué Lo Recomiendo?

No porque sea un shôjo que se salga de lo normal, ni mucho menos. Simplemente porque ocurre algo sobre un personaje que muy pocas personas se huelen, por lo que impacta y, como no, porque el boca a boca hizo maravillas con este manga y un gran porcentaje de shôjeras han leído este manga gracias a ese efecto. ¿Se merece tal publicidad? Personalmente, no. No es tan bueno, pero por ello mismo me ha parecido interesante ponerlo aquí


Si quereis ver la portada más grande y un resumen de lo que ocurre, por aquí






RECOMENDACIÓN ANIME



Título: La Chica Que Saltó A Través Del Tiempo
Director: Mamoru Hosoda
Duración: 98 minutos


Resumen:
El tiempo del instituto es uno de los más entrañables durante la adolescencia. Para la joven Makoto y sus amigos Chiaki y Kosuke es realmente importante pasarlo bien juntos tanto tiempo como puedan, jugando a béisbol después de clase, ya que los tres están a punto de subir de grado y el año que viene quizás no continúen juntos los estudios.Pero un día, Makoto recibe un peculiar don: la capacidad de ir hacia atrás en el tiempo dando agigantados brincos. Makoto usará esta habilidad para evadir los problemas y alargar la diversión....


¿Por Qué Lo Recomiendo?

Porque ha ganado varios premios, tiene un manga y una novela. Además, esta película tiene de todo, y cuando digo todo, me refiero a todo. Comedia, drama, tensión, sorpresas...



Leer más...

Death Note o como matar a base de tomar apuntes...




'Death Note' ha sido sin duda alguna la serie que más fuerte ha pegado en el país del sol naciente y en nuestro país. Su original y adictiva trama ha atrapado a muchos mangakas a lo largo de todo este tiempo. Ha surgido un ejército de seguidores y eso se ha notado... sobretodo en la cartera de los creadores y editores, que viendo el percal, adaptaron en un tiempo récord el manga en un fabuloso anime.

Death Note es un manga creado por Tsugumi Ōba e ilustrado por Takeshi Obata, para posteriormente, como ocurre con la mayor parte de las series, ser adaptada a la animación. La serie se centra en Light Yagami, un estudiante japonés sobresaliente, quien se encuentra un cuaderno con el título Death Note. Más tarde, descubre que con este cuaderno es capaz de matar personas con sólo escribir sus nombres en él y sobre todo haber visto y recordado su rostro.


El manga fue publicado por la revista semanal Shōnen Jump entre diciembre de 2002 y mayo de 2006, publicandose en total 108 capitulos y formando un total de 12 volúmenes. Por otro lado, el anime fue emitido en Japón entre el 3 de octubre de 2006 hasta el 26 de junio de 2007 por el canal de televisión NTV, transmitiéndose un total de 37 capítulos.



Sinopsis


Light Yagami detesta el crimen y la maldad que existe en el mundo, y sueña con un mundo libre de toda maldad. Su vida cambia radicalmente cuando encuentra en el suelo un misterioso cuaderno en cuya portada puede leerse las palabras DEATH NOTE ( que en nuestro idioma significa "cuaderno de muerte"). Detrás del cuaderno, Light encuentra las instrucciones sobre como usarlo, destacando el hecho de poder matar a una persona (siempre y cuando se conozca el rostro) de cualquier causa que se especifique entre los siguientes 6 minutos con 40 segundos. Si no se especifica, simplemente muere de un ataque al corazón 40 segundos después de escribir el nombre de aquella persona en el Death Note.


Light se mantiene escéptico con respecto a la autenticidad del cuaderno, pero después de probarlo en dos ocasiones, se percata de la fatalidad de su poder. Transcurridos cinco días recibe la visita de un shinigami llamado Ryuk. ¿Quiénes son los shinigamis? Los shinigamis son seres de otra dimensión que usan los Death Note para matar personas y así prolongar su propia existencia.


Ryuk le explica a Light que el Death Note que encontró le pertenece, pero cuando se extravía, en el mundo humano, automáticamente pasa a ser posesión de la persona que la encuentre, hasta que ésta última muera o el cuaderno sea destruido. A su vez Light le cuenta a Ryuk que su objetivo es matar a los criminales, para así limpiar al mundo de la maldad y convertirse en el dios de un mundo nuevo, donde el crimen no exista.


Las numerosas muertes sin explicación atraen la atención de la policía, la cual pide ayuda a un misterioso detective mundialmente conocido como L. L se da cuenta que Kira (apodo con el cual se conoce al asesino, el cual es Light) puede matar a las personas con sólo conocer su nombre y su rostro.


Personajes principales:




Light Yagami:


Es uno de los mejores estudiantes de Japón y que al inicio de la serie, está a punto de acabar el instituto. Encuentra el Death Note gracias a que Ryuk lo dejó caer al mundo humano. Con el Death Note en sus manos, decide hacer de este mundo un lugar mejor, ejecutando a todos los criminales para así crear una sociedad perfecta y sin violencia. Light no repara en nada para lograr su cometido, incluso matando a las personas que se le oponen aun sabiendo que son inocentes pues argumenta que son sacrificios necesarios para el nuevo mundo que desea crear.
Después de las numerosas muertes de criminales por diversos motivos, los medios de comunicación se dan cuenta de la existencia de un personaje(considerado dios por muchos) que está asesinando a todos los criminales y comienzan a referirse a él con el sobrenombre de Kira , que proviene de la palabra "Killer", que en inglés significa asesino. Desde ese momento, en todo el mundo la gente comienza a llamarle así. La opinión mundial termina por polarizarse ya que algunos le consideran un justiciero, y otros tantos (principalmente líderes mundiales) simplemente una amenaza que se debe erradicar. Con el tiempo Light se unira al equipo de investigación y luego de mucho planear librarse de L logra hacer que Rem lo mate(a L) para salvar a Misa.




L:


Su verdadero nombre es Elle Lawliet. Se trata de un detective privado conocido mundialmente por descifrar los casos más complicados, y que tiene la intención de descubrir y arrestar a Kira. En muchas ocasiones, sus deducciones son muy parecidas a las de Light, sin embargo, ambos difieren en sus intenciones y en la concepción de la "justicia". Nadie conoce su verdadera identidad, luego él mismo revela su apariencia a unos pocos, dándose a conocer como Ryuga Hideki en la universidad o Ryuuzaki para el equipo del caso Kira, creyendo que ayudará en la investigación que lleva a cabo con la colaboración de la policía japonesa. También tiene otros pseudónimos como "Danuve" y Erald Coil" que curiosamente son junto con el supuesto "L", los 3 mejores detectives del mundo, sin que la gente supiera que todos son uno solo. L es un muchacho bastante excéntrico y es capaz de hacer cualquier cosa con tal de lograr su cometido. Tiene la manía de comer dulces y se sienta de forma encogida con las piernas dobladas, que según él, le ayudan a razonar mejor. Casi siempre se le ve descalzo y camina de forma encorvada, porque deduce que si adopta la postura común, sus niveles de razonamiento descenderían (segun el un 40%). No duerme mucho, por esa razón tiene grandes ojeras.




Misa Amane:


Es una famosa idolo de Japón que siente devoción por Kira, pues fue Yagami quien terminó dándole muerte al ladrón que asesinó a sus padres. Misa posee otro "Death Note" aparte del que tiene Light. Misa intenta por todos los medios contactarse con Kira. Cuando se encuentra con Yagami, se enamora profundamente de él. Decide luego, por amor, ayudar a Light en su misión de limpiar el mundo. Misa es bastante ingenua, pero no tan estúpida como todos piensan ni tampoco sirviente de Kira, pues puede ser muy imperante cuando se trata de evitar que Light salga con otras chicas. Misa obtuvo su Death Note gracias a que Jealous (en inglés significa celoso), un shinigami, se enamoró de ella y la salvó asesinando al acosador que estaba destinado a quitarle la vida a Misa. Debido a este hecho, Jealous murió. Así que Rem, el shinigami que normalmente acompaña a Misa, decide entregarle ese Death Note a ella, explicándole que, al sacrificarse Jealous por ella, el Death Note de Jealous por regla pasa a ser ahora suyo. Físicamente es muy reconocida por su belleza, su cabello es rubio (pelirrojo en el manga original), es delgada, mide 152 cm y pesa 47 kg




Ryuk:


Es el shinigami que dejó caer en el mundo de los humanos el Death Note que, posteriormente, encontraría Light Yagami; él se encuentra con Light, y tal y como las reglas marcan, debe acompañar al portador del libro hasta que el dueño muera o se termine el contrato con la "Death Note". Pero esto no significa que no disfrute de su estancia en el mundo humano, al contrario, se entretiene con cada situación nueva que experimenta al lado de Light. Una de las cosas que más le gusta hacer es comer manzanas. En la parte más avanzada de la serie, se revela que el Death Note que Ryuk dejó caer pertenecía originalmente a un shingami de nombre Shidoh, quien posteriormente viaja al mundo humano para recuperarlo. Finalmente es el quien termina con la vida de Light Yagami (Kira).



Mello:


Mello, al igual que Near, era uno de los niños superdotados que vivían en el orfanato Wammy´s House fundado por Watari con el propósito de encontrar al sucesor de L. Mello era el único de Wammy's House que podría llegar a igualar a Near, así que el afán de superarlo para convertirse en el sucesor de L lo llevó a tener una gran rivalidad con éste. Cuando L muere, les ha propuesto a Mello y Near que trabajen juntos, pero Mello no acepta y se va de Wammy's House para hacer las cosas "a su manera". Después de irse del orfanato se une a la mafia en un intento de atrapar a Kira antes que Near, para así demostrarle que él es el mejor, pero Takada Kiyomi, bajo las órdenes de Light, lo asesina de un ataque al corazón. Al igual que los demás miembros de Wammy's House, Mello tiene alguna manía, la cual es comer barras de chocolate todo el tiempo. Su verdadero nombre es Mihael Keehl.




Near:


Su nombre real es Nate River. Near también era uno de los chicos superdotados seleccionados a convertirse en el sucesor de L. Cuando fue informado de la muerte de L, Near primero le ofreció a Mello atrapar a Kira juntos. Luego de que éste rechazara el trato, tomó cada uno su propio rumbo. Por su parte, Near recibió apoyo del Gobierno de los Estados Unidos, y creó una organización llamada SPK, luego se presentaría ante Kira con el nombre de "N". También tiene una similitud con L: tal y como a L se le ve jugando con cubos de azúcar y tenedores, Near es visto durante toda la serie jugando con todo tipo de cosas, con las que puede construir. Según Near, ni él ni Mello estaban al nivel de L, pero juntos eran el mismo L, o incluso, lo superaban.



Rem:


Es el shinigami que le dio a Misa el Death Note que heredó de Jealous. Igual que Ryuk, Rem posee dos Death Note. Igual que el shinigami Jealous, Rem jura proteger a Misa aunque le cueste la vida. Desconfía de Light Yagami, porque se da cuenta de que él sólo utiliza a Misa por conveniencia.





Shidoh:

Es el tercer shinigami que vino al mundo humano, Sidoh se revela como el propietario original del Death Note de Ryuk el cual se presenta al inicio de la serie. Inmediatamente después de entrar en el mundo humano, Sidoh busca a Ryuk, exigiendo que le devuelva su Death Note. Ryuk admite que no sabe en que lugar se encuentra el Death Note de Sidoh; por que le informa que Light ha utilizado el Death Note como moneda de cambio y caído en las manos de Mello. Sidoh finalmente localiza su Death Note y bajo interrogatorio, revela a Mello (que posteriormente revela a Near) que algunas de las normas escritas en la Death Note son falsas. Después de la fallida operación para capturar a Mello, Light devuelve a Sidoh su Death Note y él regresa al mundo shinigami. Para que el humano poseedor de el primer death note muera, debera escribir su nombre el shinigami que le entrego el cuaderno.



¿Valoración? La verdad es que es una serie que, como muchas otras que han destacado por su originalidad y argumento, no podríamos calificarla o valorarla con un simple valor númerico, sino mas bien con un calificativo: Impresionante. No dudaría ni un segundo en recomendar, no solo leer el manga, sino también ver el anime. Además, si no ocurre nada raro de aqui a unos meses, en el proximo Salon del Manga de Barcelona, saldrá a la venta por parte de Glenat el tomo número 13, adicional, del manga, que la verdad promete y mucho.






















Death Note, una serie para aquellos que están hartos de las esteriotipadas series shonen.



Proxima Semana: Dragon Quest, del videojuego al manga y del manga al anime.
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