+ Que Comics: abril 2007

Macedonia de noticias y avances Marvel

Ante lo poco que aporta el New Joe Fridays de esta semana (ya sabeis, la charla de Quesada con Newsarama), he tenido que improvisar un conjunto de noticias y previews que se han dado esta semana. Daré avances de Avengers: The Initiative, Iron Man, Omega Flight y Fallen Son: Captain America entre otros. Aunque, antes que nada, una página del New Avengers/Transformers #1:

Para empezar, avances de Iron Man #17 y 18 (a lápiz), escritos por Charlie y Daniel Knauf y dibujados por el español Roberto de la Torre, que cada vez me gusta más (por cierto en Junio tendremos en España el tomo de Ms. Marvel dibujado por él). Esta es una serie que si bien no tiene autores "hot" está convirtiendo a Tony Stark en uno de los pilares del Universo Marvel.

Pasamos a la miniserie de Jeph Loeb, Fallen Son, que nos cuenta las distintas percepciones de distintos superhéroes ante las consecuencias de Civil War (todos sabemos a qué me quiero referir). Además, por lo que he leido en reseñas (yo todavia no me he podido coger ningun número) no parece estar mal, y las ventas parecen acompañar. Aquí os dejo con una página de FS: Captain America, dibujado por John Romita Jr.

Hablemos ahora de noticias nacionales: Cartoon Network, el canal temático de pago de público juvenil (y no tan juvenil) emitirá a partir del 4 de junio los capítulos de la serie de animación de los Cuatro Fantásticos. No sé vosotros, pero yo estoy impaciente por ver de que va la serie, aunque me lo puedo imaginar..

De los 4 Fantásticos a Mighty Avengers y Ms. Marvel. Tenemos una página del número 4 los "Poderosos Vengadores" guionizado por Bendis y dibujado por Frank Cho y varias del Ms. Marvel #15 de Brian Reed (Spiderwoman) y Aaron Lopresti (New Excalibur):

Uno de los asuntos de la semana ha sido el de quién se encuentra detrás de la máscara de Ronin, hay múltiples posibilidades, desde el Capitán América a Ojo de Halcón, pasando por el Caballero Luna o el Barón Zemo. En el New Avengers #30 tendremos la respuesta, además los autores americanos nos prometen que las bases sobre las que se cimentaran las historias del año que viene estan en las páginas de Nuevos Vengadores, asi que estad atentos (si la seguís claro).

Quería hablar de Avengers: The Initiative, leído el primer número me quito el sombrero ante la versatilidad de Dan Slott, sirve para cualquier registro,y ha conseguido engancharme a la serie. Aqui teneis unas páginas del número 2 y una del #3.

Acabo con otra preview del Omega Flight #2, de Michael Avon Oeming (Thor: Ragnarok) y Scott Kolins (Vengadores: Año Uno), espero que os haya gustado esta compilación.

Encuentro con Steve McNiven en el Salón de Barcelona (Editado)

Uno de los eventos preparados por la organización del Salón de Barcelona 2007 que me suscitó más interés fue el encuentro con Steve McNiven que tuvo lugar el viernes por la mañana. Con algo de retraso, e interrumpido constantemente por los anuncios realizados por la megafonía (que llegaron a desesperar al invitado en algunos momentos), McNiven nos obsequió con una charla informal, amena, dinámica y en la que los asistentes fuimos casi tan protagonistas como el invitado.

Steve McNiven saludando a cámara

En primer lugar, el dibujante de Civil War nos invitó a acercanos a la mesa principal para observar los originales de la "historia del año" que había traído para poder observarlos con detenimiento. A continuación, y para romper el hielo (puesto que se nos informó que McNiven es bastante tímido), fuimos invitados a plantear todas las preguntas que quisiésemos y muchos de los asistentes comenzaron a hacer cuestiones de toda índole de las que haré un breve resumen a continuación. Esto hizo que el diálogo entre McNiven y el público asistente convirtiera el encuentro en una agradable cita de la que guardo un grato recuerdo.

Dado que los preguntas de los invitados fueron de todo tipo, intentaré agrupar las respuestas que McNiven dio de una forma más o menos organizada. Empezaremos con sus próximos proyectos, ya que este asunto es uno de los que más interés despierta. A pesar de que hace un tiempo que se anunció que dibujaría la etapa de Bryan Singer en Ultimate X-Men y que Kike quería preguntarle sobre ello (aunque no lo hizo finalmente) , personalmente hace ya mucho tiempo que estoy convencido de que esa etapa no llegará nunca, así que escuché atentamente las pistas que dio sobre su próximo trabajo, ya que, a pesar de que dijo que no podía adelantar absolutamente nada, gracias a los asistentes, podemos descartar que dibuje World War Hulk (aunque le gustaría hacer algo con Hulk). Dice que, de momento, está descansando y que sólo ha realizado alguna portada para Dark Tower, la adaptación de la obra de Stephen King que Peter David está realizando para Marvel. Si atendemos a sus gustos, quizás acertemos sobre su nuevo proyecto. Dice que le encanta dibujar a Spiderman y a Iron Man, a pesar de que sea difícil darles expresividad por sus máscaras. Para ello usa una serie de trucos, como hacer primeros planos de los ojos (en el caso de Tony Stark) o transmitir a través del lenguaje corporal, eso sí, intentando que el personaje no sobreactúe. Por cierto, como dato anecdótico, dijo odiar a un personaje que tenía que salir en Civil War... un tipo con un teléfono enorme en la cabeza. A mí no me suena ese personaje, así que si alguien sabe quién es y me lo dice, me quitará la intriga ^_^.

Obviamente, muchas de las preguntas se centraron el aspecto más técnico de su trabajo como dibujante. McNiven nos comentó algunas de sus influencias, destacando a Bryan Hitch (a quien considera un buen amigo y un artista visionario) por su estilo cinematográfico. Steve comentó que las viñetas a "pantalla completa" presentan varias dificultades, como el tener que hacer unos fondos muy elaborados y plasmar una correcta transición entre las viñetas. Este último aspecto es muy importante para él, ya que confesó estar muy interesado en obtener una buena narración en sus obras. Reveló que tarda, aproximadamente, un día y medio en hacer cada página, lo que le lleva a, en ocasiones, tener que trabajar hasta los fines de semana para cumplir las fechas de entrega. Todo dependerá del número de personajes a dibujar y de qué debe contener cada escena: el entorno, el ambiente en el que se mueven los personajes o hasta el constante cambio de personajes, como en Civil War.

Este último punto llevó a los asistentes a mostrar interés por su relación con Marvel y Mark Millar durante la gestación y realización de Civil War. En concreto, se le preguntó si los constantes retrasos se debieron a que Marvel y Millar corregían su trabajo o si fue sólo debido a él. Dijo que la relación con las editoriales depende siempre de la profesionalidad con la que te comportes, y que no tuvo problemas con Marvel por haberse comportado de forma profesional. Con gran sinceridad (aunque era algo que ya se medio sabía, de todas formas), confesó que los retrasos se debieron a él exclusivamente, puesto que pensó que habría fill ins durante Civil War. Los hubo, claro, pero no en la serie principal. Dijo que, en todo momento, Marvel supo cómo llevaba su trabajo puesto que cada vez que acababa una página la escaneaba y la enviaba a Marvel para que pudiera planificar el proyecto con exactitud. Comentó que también tuvo algún problema para realizar las batallas, ya que sólo lleva unos dos años y medio dibujando superhéroes y le resultó difícil acostumbrarse a reflejar la expresividad de los personajes y los trajes en acción (y también en escenas de relax). Dijo que sigue resultándole complicado y pidió perdón por los fallos en sus páginas y por los retrasos. Se manifestó muy aliviado por saber que la edición de Panini no se verá lastrada por los retrasos.

Lamentablemente, el tiempo del encuentro con Steve McNiven no dio para más, así que espero que estos párrafos sirvan como reflejo de lo que unos cuantos afortunados (¡el dibujante de Civil War!) pudimos vivir. Por cierto, las fotos están un poco desenfocadas, pero es que con los focos, y desde el lugar en el que estuve sentado, poco pude hacer...

EDITADO: Gracias al amigo Eduardo, aquí tenemos uno de los pocos dibujos que McNiven realizó en su visita al Salón de Barcelona y un original de Civil War que le compró. La flamante Sue Storm que Eduardo consiguió tras 7 horas y media de cola (desde las 10 de la mañana hasta que terminó McNiven) no tiene desperdicio, al igual que el costoso original.

Supernatural: Origins

Existen series y series, unas muy conocidas a nivel internacional como bien pueden ser entre otras, Perdidos, Héroes y Prison Break u otras menos conocidas pero que no por ello tienen menos fans en la red como es el caso de Supernatural que lleva dos años emitiéndose y trae consigo una legión de fans.

El argumento de la serie es bien sencillo, al menos en la primera temporada o en sus inicios, dos hermanos se embarcan en la búsqueda de su perdido padre y en el largo camino se enfrentan contra fantasmas, demonios, monstruos y otros seres provenientes de las leyendas urbanas y el folklore americano…

Protagonizada por Jensen Ackless (Dark Angel, Smallville) y Jared Padalecki (Las Chicas Gilmore), que interpretan a Dean Winchester y Sam Winchester respectivamente. La historia es una road movie con tonos oscuros y buen humor, cuando empezó a promocionarse la serie se la describió entre

una mezcla de ‘Ruta 66’, ‘Buffy Cazavampiros’ y ‘Expediente-X’, las comparaciones son obvias pero tras más de 40 capítulos la serie por fin adopta su propia personalidad y esto requiere de otros medios para ahondar mucho más en la mitología de la serie.

La semana que viene empezará la publicación del cómic de Supernatural, titulado Supernatural: Origins, guionizado por Peter Johnson y Geoff Johns con dibujos de Dow Smith y Phil Hester.

El cómic nos ayudará a conocer a John Winchester, el padre de los protagonistas, contándonos el origen del personaje y qué ocurrió después de la muerte de su mujer. Ahondará mucho más en las relaciones que estableció con otros personajes que han ido apareciendo a lo largo de la serie y responderá a muchas preguntas que todos los fans se han ido haciendo en estos últimos dos años.

Uno de los grandes atractivos de la serie es que cuenta con portadas de dibujantes de la talla de Tim Sale o Ryan Sook. El éxito cosechado por la 8ª Temporada de Buffy, ha hecho confiar a DC en este posible éxito y ya veremos cómo acaba todo, de momento tiene muy buena pinta.

Promo emitida durante la emisión del Supernatural 2x19 el pasado jueves:

+TV: Reseñas

Doctor Who
Tercera temporada
Episodio 4 Daleks en Manhattan

El Doctor regresa a la tierra con Martha y tenemos la primera visita a una ciudad no británica, Nueva York, en plena recesión ( 1930). Como el título del episodio indica tenemos a los Daleks, los villanos más famosos seguramente del Doctor, lo curioso es que esta trama se apoya en una historia bastante anterior demostrando que Russell T Davies usa la continuidad de Doctor Who, pensemos que lleva desde los 60, pero no hace falta conocer la referencia para entender la historia. Estamos ante una historia de dos partes que se completa con el episodio que se emite hoy en el Reino Unido. La calidad se mantiene y la historia mezcla con habilidad temas sociales con ciencia ficción clásica, algo que se le ha dado bastante bien a esta serie.

Drive
Primera temporada
Episodio 3 y 4: Let the games begin y No turning back

Si la cancelación de esta serie me sentó mal después de ver el cuarto episodio la cosa ha empeorado porque como ya me temía el final es un continuará como una casa. El plan de la cadena no era el mejor de partida, primero seis capítulos y el ¿próximo otoño? otros siete. Hay seis rodados, con lo que quedan dos por emitir que según la página oficial aparecerán este verano. Es una pena que nos quedemos sin saber quienes organizan la carrera, si Alex Trulli encontrará a su mujer y como seguirán las historias de los otros participantes. para que os hagáis una idea en el cuarto muere uno y otro está gravemente herido al final. La audiencia no acompañó pero meter dos episodios un sábado y el siguiente el lunes no creo que sea la mejor forma de lanzar una serie. Sólo queda ver qué hará ahora Tim Minear que tiene contrato con FOX para rato.

Heroes
Primera temporada
Episodio 19: 0.07%

Al fin ha vuelto, este parón se me hizo eterno, y vaya si ha vuelto, tenemos revelaciones jugosas y momentos emocionantes. Se acerca el final de la temporada y con él la resolución de una trama que lleva desde el inicio. Por cierto, es muy recomendable leer los cómics de la página oficial. Y que no se me olvide, el final es muy bueno, dará que hablar aunque no tanto como otro que voy a comentar hoy.

Prison Break
Segunda temporada
Episodio 14: John Doe

Potente episodio de Prison Break, todas las tramas avanzan menos una que eché de menos, a ver si en el próximo la retoman. Los giros están bien hechos y consiguen que la serie mantenga el interés, a ver qué les depara a los fugados de Fox River.

Lost
Tercera temporada
Episodio 18: D.O.C.

El final de este episodio es increíble, ya el episodio en sí tiene un par de revelaciones, una más razonable que la otra, pero lo del final es demoledor. La espera al próximo se va a hacer eterna, después de dejar caer una bomba de ese calibre tienen que dar explicaciones y el hecho de que esté firmado por uno de los jefazos me da esperanzas de que las haya, además los flashbacks serán de Locke que suelen ser interesantes. No sé como va la audiencia pero desde que regresó del parón la serie está subiendo el ritmo y yo que me alegro.

Entre Bastidores con el Tío Han

Saludos y muy buenas tardes a todos/as, verdaderos creyentes. Hoy tenía pensado meter de entradilla el caso curioso de una peli que se estrenó ayer, DAME 10 RAZONES, pero ésta vez la entradilla es de luto: ha muerto Jack Valenti. Muchos diréis"¿y quien coño es Jack Valenti?""¿Era el nuevo chulo de Lindsay Lohan?""¿Le pasaba hierba a Robert Downey Jr.?"Va a ser que no: Jack Valenti era el jefazo de la MPAA, organismo que regula la industria del cine yanqui, que debe a Valenti la peculiar clasificación por edades (ya sabéis, si en una peli, un tío mata a una mujer o a quien sea en la cabeza, es PG-13, pero si mata a una mujer o a quien sea estando desnuda o desnudos, es un film R...), y la idéa de subtitular los films de habla no inglesa, en lugar de doblarlos (curioso, aquí doblamos todos los de habla no hispana...), que fue bien recibida por el público USA, hasta el punto de rechazar films de habla no inglesa doblados (caso que sucedió con UN INDIO EN PARÍS, film francés del que Disney hizo un remake llamado DE JUNGLA A JUNGLA, y que a los distribuidores se les ocurrió doblarlo... con el correspondiente rechazo, debido a que el público quería oirlo en versión original...). Lo último de la MPAA fue censurar varios carteles de la secuela del remake de LAS COLINAS TIENEN OJOS, que la verdad, se pueden ver en algunos cines aquí, y no es para tanto (total, una mano arañando el suelo arenoso mientras un muti te lleva a rastras en plan cavernícola...). En fin, descansa en paz, Jack, ya veremos que hara tu sustituto/a, y si la caga, le daremos caña. Y tras ésta emotiva entradilla.... CHEWIE, SUÉNATE LOS MOCOS Y METE LA HIPERVELOCIDAD!!!!:

1.-Empezamos con un film basado en hechos reales: THE CHILDREN OF HUANG SHI. El film cuenta la historia de un británico, George Hogg, que en 1937, durante la invasión japonesa a China en la Segunda Guerra Mundial, salvó a 60 huérfanos llevándoselos de viaje durante más de 1500 kilómetros a traves de montañas como las de Liu Pan Shan, y el Desierto de Gobi. Jonathan Rhys-Meyers es el prota, secundado por Radha Mitchell, Michelle Yeoh y Chow Yun Fat (curioso, la parejita de TIGRE Y DRAGÓN...), en un film de Roger Spotiswoode con guión de James MacManus y Jane Hawklsey. Web: http://www.imdb.com/title/tt0889588/

2.-Y de hechos reales, a una peli donde un surfista amenaza al mundo conocido... No, no es ese film (creo que, en el espacio, nadie puede oir gritos, porque lo que se oyen son ciertas tripas...), sino el nuevo film de Matthew McConaughey, SURF, DUDE. Además de ser el prota, Matthew la coproduce con Tom Hanks, y dirige, por si a alguno (que no creo, porque a mí no me suena...) le conoce, S. R. Binder. Web: http://buzzsugar.com/163181

3.-"¿Quién vigila a los vigilantes?"Dicha frase puede leerse en la mítica obra de Alan Moore y Dave Gibbons llamada WATCHMEN. Pues bien, en el 2008, dicha frase podra escucharse en la adaptación que para Warner Bros está realizando, sin pantalla verde y sin espartanos, Zack Snyder. Con 100 millones de $ de presupuesto, veremos las andanzas de superhéroes retirados que son eliminados uno por uno, obligando a ponerse en acción a los supervivientes. Web: http://www.imdb.com/title/tt0409459/

4.-Curioso, un debut en guión y dirección, el de Bryan Bertino, que con Liv Tyler, Scott Speedman y la supermodelo Gemma Ward, tiene un plantél decente para su THE STRANGERS. El film es una terrorífica historia sobre una pareja de novios que se ve atacada por trés enmascarados indivíduos en su propia casa, alejada de cualquier núcleo urbano... En los USA se estrenará éste verano. Web: http://www.imdb.com/title/tt0482606/

Chico y chica de la semana:

.-Jodie Foster: la actriz conocida por sus trabajos en TAXI DRIVER, ACUSADOS, y EL SILENCIO DE LOS CORDEROS, ha aparecido en una lista confeccionada por una revista yanqui, como una de los 50 homosexuales más poderosos de USA, lo cual es curioso, porque ella en ningún momento ha confesado lesbianismo alguno... Web: http://home.planet.nl/~sante100/images/jodie_foster_shower001.jpg

.-Hugh Grant: el hijo de la Gran Bretaña al que tiempo atrás le hiciesen una"divina mamada", ha sido arrestado por tirar, atención, una tartera llena de judías, a un fotógrafo. Pasarán los años, pero al protagonista de TÚ LA MÚSICA, YO LA LETRA (que por cierto, comentaré el próximo Martes...), le cuesta todavía convivir con la prensa. Web: http://www.famousmalefeet.net/pics/ghi/grant/HughGrant.jpg

Y con ésto me despido hasta la semana que viene. Hasta entónces... EXCÉLSIOR!!!!!!!!

Planeta 2007: No es plan

Vale, no me he currado mucho el título del post (ains, si es que ni vende ni ná), pero creo que ya deja las cosas claras desde el principio: así no, Planeta. Así, no. Pero vayamos por partes, que no todo va a ser malo, y tras las pataleta de un lector quisquilloso también habrá lugar para los aplausos. Pero tampoco muchos. O quizá ninguno.

¿Se habrá pasado ya el revuelo montado por el anuncio de Planeta de su plan para el Universo DC hasta septiembre? Yo creo que sí (la comidilla ahora está en otra parte), por lo que hablaremos de él a toro pasado, en frío, que es cuando mejor se ven estas cosas (aunque mi opinión al respecto no haya cambiado demasiado).

El punto más polémico de dicho plan lo encontramos en las cabeceras compartidas: Green Arrow/Green Lantern Presenta, el DC Presenta, etc. Ya semanas antes en una de las entrevistas a Hernando se especulaba con la opción de compartir cabeceras, aunque algunos seguíamos creyendo en la opción de las series bimestrales alternadas, tras la no muy aclaradora descripción del futuro de las series de los greens, por parte del editor DC. Una vez tuvimos la confirmación en un programa de radio, se descubrió además que no era una decisión editorial aislada para las colecciones regulares de estos dos personajes, y que se convertirá en la tónica general de las series en grapa de la editorial: 2/3 números al mes de una misma colección, la cual no volverá a verse hasta que el resto de series con las que comparte cabecera hayan pasado con sus números correspondientes. Al menos, nada de mezclas con complementos, o limitadas, sino una misma cabecera. ¿Está todo más o menos claro? Bien.

Dejaremos de un lado estúpidas cabeceras y curiosas y cuestionables decisiones editoriales (porque... ¿Qué hace querer juntar las colecciones de Green Arrow y Green Lantern? ¿Que comparten color de uniforme? *Sigh*), para destacar lo verdaderamente importante: la tan traída continuidad, la sincronización de los diferentes eventos que suceden en paralelo en las diferentes colecciones que se complementan argumentalmente en los universos de este tipo. Porque, no os engañéis, llegaremos a ver a personajes muertos en una colección cualquiera del Batman Presenta, para a las dos meses seguir en la de Nightwing una conversación de éste con alguien que lleva muerto ya 2 meses, o para que llore su muerte un número después de haberlo invitado a cenar, mientras entre esos dos números han pasado meses y un importante evento. Por no hablar de los grandes crossovers que prepare DC (ya tenemos constancia de al menos el Countdown)... Por lo que esta decisión de compartir cabeceras bi/trimestrales es altamente traicionera. Podrás seguir la colección que desees, y olvidarte del resto con las que comparte cabecera. Pero ¡ay!, cuando llegue un nuevo evento, y lloremos los spoilers que tanto tiempo evitamos en la red... Que al mes siguiente, cuando te has decidido por probar una nueva serie con el dinero que te había sobrado te des cuenta que estás leyendo algo "desfasado", que es consecuencia directa de los acontecimientos que se direon hace 3 meses en la colección del murciélago... Entonces de verdad la gente se dará cuenta de lo absurdo de esta decisión a la que, por cierto, no le auguro más del año de vida (a no ser, claro, que la cabezonería de Planeta (y las ventas)) me chafen la apuesta.

Pero como decía, veámosle el lado bueno (para que no se diga hombre, que aquí todos disfrutamos leyendo cómic (aunque menos que rajando xDDDD)): raciones de 48/72 páginas de nuestras colecciones preferidas. Pero ¡MEC! Trampa. ¡Ay cuando tengamos que esperar 2, 3 meses para ver el desenlace de una historia a la que perdimos la pista hace demasiado tiempo ya como para interesarnos por ella, o que si de verdad tenía ese interés habremos recurrido a... Ejem... Otros medios... Por desgracia, a diferencia de los tomos, en este formato no se podrán recopilar arcos argumentales completos.

Que no, que era mentira, que el nuevo plan de Planeta no hay por donde cogerlo en este aspecto. Hasta la política del "todo en tomo" tiene más lógica. Incluso llegan a traicionarse a sí mismos, dejando a un lado su política de inundar el mercado con cientos de novedades, para tragarse a la competencia. Pero supongo que el tiempo (y las cifras, para los que crean en ellas), pondrá a cada uno en su sitio. Quizá sea yo el primero en picar (la verdad es que en los precios hay que aplaudirles, sobre todo respecto a Batman y Superman, grapa doble a 2'95€). Aunque no lo creo, la verdad. Creo que vivo mejor sin úlceras (porque es lo que os va a salir si tenéis que intercalar cómics en la estantería para montaros vuestro propio "organiza y ordena cronológicamente tu propia Crisis Infinita" o "52: Un año para pelearte con tu estantería").

La verdad, si tan difícil es editar, no sé por qué encima se meten en berenjenales de este tipo. ¡Si ya está casi todo hecho, tras el colchón del año de espera! Esto a grapa, esto a tomo, esto no se saca, y punto. Al menos, mucho más fácil que "volver a inventar la rueda" y seguir mareando la perdiz con los formatos. A ver si se enteran, señores de Planeta: Grapa sí, pero no de cualquier forma, y a cualquier precio. Y los experimentos, con gaseosa, que es más barata que muchos de sus cómics. ;)

Freeki.es

Freeki.es crece con tres nuevas secciones

Cine, Cómic y Vida Freeki se suman a la base de la página web: los contenidos de videojuegos.

Madrid, 27 de abril de 2007. Después de cinco meses de andadura en Internet, ya se puede considerar que Freeki.es (www.freeki.es) es un portal de ocio completo. A la sección con toda la información sobre el mundo de los videojuegos ahora se le unen tres nuevas categorías: Cine, Cómic y Vida Freeki. Con este nuevo impulso, nuestro portal quiere seguir ofreciendo los más novedosos contenidos sobre ocio en sus manifestaciones más freekis.

Los lectores podrán encontrar ahora, junto a las informaciones sobre los últimos lanzamientos del sector de los videojuegos, los más recientes estrenos de cine, las novedades del mundo del cómic, así como una mirada fresca y más freeki al mundo que nos rodea.

Cine (http://cine.freeki.es)

Una sección que abordará los últimos estrenos, las noticias sobre las películas que están todavía en la cocina y aquellos proyectos que, por su temática, se acercan más a los géneros freeki por excelencia: ciencia ficción, aventuras, películas de superhéroes, terror, cine fantástico…
En la página ahora podrás encontrar extensas galerías de imágenes de las películas más actuales (y de los clásicos de Serie B también), así como los últimos trailers y vídeos de producción.

Cómic (http://comic.freeki.es)

El noveno arte también tiene ahora su hueco en Freeki.es. Aprovechando la reciente celebración del Saló Internacional del Cómic de Barcelona, el portal arranca su nueva sección con entrevistas, reportajes sobre las series más importantes y reseñas de los cómics que no deberías perderte.
Una sección pensada para todos aquellos que ya disfrutan del cómic como arte y para los que aún no se han atrevido a zambullirse en este sector en auge. Todos ellos podrán estar al tanto de las últimas novedades editoriales y de las noticias más importantes del cómic norteamericano, japonés, europeo y español.

Vida Freeki (http://freeki.freeki.es)

Con estructura de blog, Vida Freeki es un acercamiento más corrosivo al ocio digital. Todo lo más raro, lo más espectacular, los vídeos que te alegran el día y el recuerdo de las películas, videojuegos o historias en general que han marcado las vidas de muchos jóvenes-adultos se darán cita en este cajón de sastre que tiene abiertas las puertas a la participación de los lectores.

Freeki.es (www.freeki.es) ya está completo y listo para iniciar su andadura en el mundo del ocio. Álvaro Menéndez, director de Freeki.es comenta, “Esperamos que las nuevas facetas de nuestro portal sean del agrado de todos los freekis que ya nos siguen. Y sirva para atraer a todos los que todavía no nos conocen”.

Acerca de Aura Publishing

Aura Publishing es una iniciativa que pretende hacerse un hueco en el panorama editorial nacional, aportando puntos de vista novedosos, por un lado cercanos al usuario final y por otro sensibles a la necesidad de las empresas de encontrar un punto de conexión con su público potencial.
La editorial es una recién nacida, aunque sus componentes tienen una larga trayectoria en el sector de los videojuegos y las publicaciones de informática.
Respondiendo a la filosofía con la que se ha iniciado la editorial, Freeki.es es un proyecto altamente innovador y, al mismo tiempo, ajustado a las necesidades, tanto del mercado como de los lectores finales

Para más información puedes contactar con:

Aura Publishing
Álvaro Menéndez (amenendez@aurapublishing.es)
Rafael María Claudín (rmclaudin@aurapublishing.es)
Tfno: 91 303 88 24

+Q GRAPAS: Resaca Salonera

(2ª semana sin colorista. Rogamos disculpen las molestias...)

Salón del cómic de Barcelona 2007: Crónica

Aqui os dejo algunas de las impresiones que nos ha dejado este último salón del cómic de Barcelona:

Merrick:

Lo primero que tengo que decir es que no soy precisamente un visitante activo del Salón, es decir, no voy a conferencias ni busco dibujitos ni firmas... pero disfruto como un enano paseando entre los stands, buscando saldos, mirando portadas y, sobre todo, sintiéndome rodeado de gente que aprecia los cómics.

Un año más he podido disfrutar (en el buen sentido) de estos placeres, y de algún otro más:

- La gente: Si lo dicen será verdad, somos una pandilla de frikis. Frikis de todas las edades, frikis que leen, que no se pelean con el de al lado, que no gritan, que se comportan educadamente. Sí, algunos se disfrazan, otros somos tímidos... somos frikis, de acuerdo, y a mucha honra.

- El stand de Planeta: Siempre tan limpio, tan ordenado, con sus estanterías y sus seguratas... no sé, que me hace gracia, oyes. Este año además estaban todos esos preciosos tomacos de Absolute Watchmen tentándome, tentándonos... y no sólo allí, claro. ¿Me lo cambiarían por el que tengo de Norma?

- Las exposiciones: No brillaban mucho este año, pero sólo poder ver originales de Juanjo Guarnido (por segunda vez, eso sí) ya compensa el precio de la entrada. Preciosa también la muestra de Pablo Alaudel. Y un capón para la de 300, sin ningún original, parecía más bien simple publicidad de la película.

- Los bloggers: Lo reconozco, el temor al rechazo que provoca mi terrible aspecto (léase mi timidez) me impidió acercarme a la quedada bloggera, pero al menos tuve el gran placer de conocer a mis dos colegas Kike e Iván, dos tíos +Qmajísimos e improvisados representantes de los Ultomates (que se lo digan a Viturtia). También tuve la fortuna de saludar al saladísimo Yorkshire en un breve pero prometedor encuentro.

Como punto negativo, me dio la sensación de que esta sala de la Fira era algo más pequeña que la del año pasado y noté varias ausencias entre las tiendas habituales de Barcelona. Por otro lado, sería positivo para futuros años que la organización preparara mejor los encuentros entre artistas y bloggers, y que se planteara realizar actividades más participativas, como concursos, sorteos, etc. En fin, que parezca un poco menos un mercadillo.

IvánN Díaz:

Hacer una valoración de mi primera visita al Salón del Cómic de Barcelona es un poco complicado. En primer lugar, porque es la segunda vez que asisto a un encuentro tan masivo entre lectores de cómics y, además, porque la experiencia me ha dejado sin aliento.

Para empezar, hay que hacer referencia obligatoria al recinto donde ha tenido lugar el evento. Enorme. Inmenso. Nunca se hizo pequeño, ni siquiera el sábado, cuando la afluencia de público fue mayor. Amplios pasillos que evitaban el agobio (aunque hubiese zonas, como las de las firmas de Planeta y Norma) donde no se pudiera dar un paso debido a las inmensas colas que se llegaron a formar para conseguir dibujo o firmas de los autores. Nunca llegué a sentir calor agobiante (pese a la agradable temperatura que tuvimos en Barcelona). Y es de agradecer que, debido a la amplitud del lugar, se pudiese encontrar fácilmente dónde sentarse y descansar los pies. Por lo demás, creo que se aprovechó al máximo las posibilidades que ofrecía y que, aunque la zona de algunas de las exposiciones quedó algo desangelada en comparación con la zona de los stands de editoriales, tiendas y fanzines, no puedo imaginarme una distribución mejor.

Las exposiciones estuvieron francamente bien. Distribuidas por diferentes zonas del recinto, con lo cual podías toparte con alguna en cualquier momento y verla con detenimiento. Además de las típicas exposiciones de dibujos en cuadros colgados de las paredes, destacó el ingenio de exposiciones como la de El Jueves, la de la Escuela Joso o la dedicada a Asterix. La que más me gustó fue la de Blacksad, obra que aún no he leído y que no sé por qué estoy tardando tanto en hacerlo. La de El Jueves también me sacó más de una sonrisa.

Debido a problemas de agenda, no pude acudir a demasiadas actividades. Principalmente, he de

hacer referencia al encuentro con Steve McNiven, que fue muy ameno (en los próximos días haré una breve crónica) y la conferencia acerca de las adaptaciones al cine con Palmiotti (muy agradable) y Chaykin, entre otros. Tras empezar con un considerable retraso, y con interrupciones varias debido a la megafonía del recinto, los invitados conversaron acerca de las diversas posibilidades que ofrecen ambos medios, cómic y cine, para contar historias y desarrollar personajes para pasar a comentar las adaptaciones del cómic en la gran pantalla. A través de conocidos, he tenido la oportunidad de conocer cómo se desarrollaron algunas de las clases magistrales (como la de Chaykin), pero no comentaré nada porque, al no estar allí, pues no sé hasta qué punto sería una opinión fiable.

Pasando ya a comentar los stands, como buen friki que soy, he de confesar que creo que miré y remiré todos los que había, desconsolándome unas veces, emocionándome otras al encontrar esos números que tanto buscaba (como cuando encontré el 143 de Patrulla X vol. 1, el único que me faltaba para tener la serie de la Patrulla X completa) o flipando cuando veía algunos precios desorbitados por material más antiguo que yo… o casi. Además, en los stands de las editoriales pude ver a muchos dibujantes españoles en acción y hasta pude charlar con algunos de ellos o escuchar lo que les comentaban a mis amigos, generalmente, comentaban las frikadas que les pedían mis amigos o decían grandes verdades acerca de ser un autor de cómic en España.

En cuanto al “Salón paralelo”, mi experiencia no podría ser más positiva. Tener la oportunidad para saludar a amigos, bloggers a los que tenía ganas de volver a ver o conocer, charlar de tú a tú con gente a la que “leo” cada día, comprobar que mi imagen mental de más de uno y de dos bloggers eran correctas (ji ji ji), echarme unas risas con mis amiguetes, ir muy brevemente a la quedada bloggera, frikear, soltar chistes frikis sin que me miren mal, estrenar la camiseta oficial de +QC…

Vamos, que es una experiencia positiva y que, espero, intentaré repetir el año que viene.

Kike:

Este año, además de ser la 25ª edición del Salón del cómic, era mi cuarta visita consecutiva a este evento y el primer año que he podido estar los cuatro días y, por lo tanto, ver todo con algo más de tranquilidad.

Este año se ha celebrado en el recinto situado en frente al del año pasado (ocupado este año por la feria de turismo), algo más pequeño que el otro pabellón (o eso parecía, quizás solo sea que la zona de exposiciones era más pequeña), aunque tampoco se notara mucho. El jueves ya tenía una cantidad considerable de visitantes, aunque se podía pasear por los stands y exposiciones con tranquilidad y ningún tipo de agobio ni nada por el estilo. En esta ocasión las exposiciones fueron muy interesantes, sobre todo las centradas en Blacksad, Asterix, el género negro o la centrada en el trabajo de Victor de la Fuente,el tebeo valenciano, sin olvidar a las originales exposiciones de la escuela Joso y la trayectoria de sus alumnos o la hinchable de El Jueves. Quizás se echara de menos una Exposición conmemorando el 25 aniversario, o algo en ese estilo.

El encuentro con Steve McNiven fue muy interesante, con muestra de originales, y preguntas del público al autor (de la que Iván os hará un breve resumen un día de estos). Otra cosa bien distinta eran las firmas, plagadas de gente desde horas antes de la hora de firma, lo que hacía que se tuviera que estar por ahí al menos más de una hora. Quizás algo reprochable sea la poca antelación con la que las editoriales dieron los horarios de firmas e invitados o los horarios de los invitados por Ficomic (sobre todo a los que iban de fuera).

Como cada año, lo demás estaba compuesto por los stands de las editoriales, tiendas,los de la escuela Joso, el de fanzines, o dos para jugar a la Wii, o probar el juego de Spider-man 3 en la Playstation 3 (en el stand de dicha película, algo soso, con tan solo la posibilidad de reservar la entrada para conseguir palomitas o bebida gratis, o ver uno de los antiguos trailers).

La asistencia del sábado y el domingo fue considerablemente superior, hasta el punto que el poder ojear entre los stands, o ir de un lugar a otro era ya algo complicado de hacer. Otra parte que no falla nunca, es el pequeño grupo de gente haciendo cosplay.

Como siempre es una buena ocasión para buscar cómics antiguos o ediciones USA, o todo tipo de “muñequitos”, o comprar simplemente parte de la gran cantidad de novedades que salían este mes.

En definitiva ha sido una experiencia que volveré a repetir, donde siempre conoces o vuelves a ver a otros “blogueros” ( Iván, Merrick, Francesc, Oneyros, Fox, Koldo, JM, Raúl Fernández, Toni Boix, Yorkshire, o a toda la gente de la quedada bloguera como Rafa Domene, El Tete, AzA, Javi, Bonache, Jotacé, Raúl Martos, Isaac Hernández, Chacal, Hombre Lobo, Kuroi Yume, Juanma del Sincriterio. ,Koskar, Laintxo, Salvi, El listo, Mike, o Franchu) o puedas llegar a charlar con autores o, incluso, editores o hacer alguna entrevista, además del nacimiento de nuevos proyectos.

En contra, podría decirse que en general se esperaba un mayor número de autores, o algún acto más para la conmemoración de estos 25 salones del cómic de Barcelona; como siempre en las colas para las firmas suele haber algo de desorganización, aunque suele pasar en casi todos los eventos de este tipo.

Minireseñas Abril +QC: Semana 4

Estas son las reseñas de esta semana:

Ovidio ha leído:

Astonishing X-men vol. 2 #1

Guión: Joss Whedon.
Dibujo: John Cassaday.
Formato: 24 páginas, 1,95 euros (Astonishing X-men #13 USA)

Este número de Astonishing X-men me ha hecho recuperar la fe en los mutantes.

Después de una saga bastante decepcionante como es Peligro, la última del volumen anterior, Whedon vuelve a coger el mando de esta serie mutante y nos demuestra lo bien que conoce la etapa Morrison, empleando todos aquellos elementos que la hicieron única y sin olvidar detalles tales como Shaw manejando un Club Fuego Infernal que parece un bar de Strip-Tease, arreglando así una cuestión de continuidad y coherencia con respecto al pasado. Touché.

Cabría mencionar también la aparición de la nueva dirigente de SHIELD hablando con la agente Brand, que parece creada para quedarse.

Aparte, nos presenta a un grupo de villanos la mar de sugerente y lo de Emma Frost, que ya se vaticinaba en el volumen anterior ya mencionado, no está nada mal tratado, tiene su explicación y ha quedado como un guante. Por no decir que han rescatado a cierto personaje que solo dijo un par de palabras en Genosha, pero parece prometedor. Ahora solo queda averigüar por qué Cassandra no tiene relación con Ernst, pero bueno. Sin olvidar la mano que tiene el autor con los protagonistas de la serie, todos excelemente caracterizados y destacando Lobezno como profesor, por no decir la relación entre Kitty y Coloso, acabando con un cliffhanger que consiste en repetir la jugada, pero no queda nada mal.

Cassaday, por otra parte, realiza un trabajo correcto, lejos de lo que realizó en otras series como el Capitán América o Planetary, quizá por el entintado grueso y parco en detalles del que dispone. Aun así, sigue siendo un estilo irreprochable y aunque sea un poco estático resulta cómodo y efectivo. Lo mejor, entiende mucho de composición y aquí lo demuestra.

Lo dicho, una colección recomendable, esperemos que el Club vuelva a brillar por luz propia y Whedon nos deje una saga a la altura de El Don.

-Patrulla-X #16.

Guión: Chris Claremont.
Dibujo: Chris Bachallo.
Formato: 24 páginas, 1,95 (Uncanny X-men #472 USA)

Claremont desde el Reload atina mucho más que en X-Treme o su horrible inicio en la Revolution de hace unos cuantos años. Este es uno de esos números que lo demuestran.

Por fin se explica por qué Betsy resucitó y todas las apariciones de su hermano loco tienen sentido al fin, Claremont estaba orquestando todo esto desde los primeros números del Reload y parece que por fin nos dará una explicación de por qué regresó la Furia en los primeros números junto a Alan Davis, en aquella saga tan destacable. Todo esto es una grata noticia, puesto que sabemos que el autor no permanecerá mucho más tiempo en esta colección y está dispuesto a atar los cabos sueltos antes de marcharse, dando la impresión de haber realizado una etapa que empieza y acaba de una forma muy compacta, lo cual es muy agradable.

Ya siendo quisquilloso, algunas cosas podrían haber estado mejores en este número donde el bueno de Jamie Badrock se las apaña para mover los hilos de la realidad como si fuera un tirititero.
El hecho de que haya una nueva amenaza desconocida y esté presentada de una forma tan pragmática es uno de los problemas que adolece este guionista desde que regresó a la serie. En esta época quedan un poco risibles los mensajes catastrofistas en plan "el fin de todo lo que
existe", comentados con tanto rintintín que al lector se le queda una cara de estupefacción como pocas. Me refiero, sobre todo, a las palabras del Vigilante o algunos momentos de humor un tanto fuera de lugar.
Aun así, se le puede perdonar por una buena presentación con una Ororo que yo mismo echaba de menos y el gran trato que tiene el guionista con las consecuencias del día M y los Centinelas alrededor de la mansión.

Bachallo, por otra parte, se destapa como un buen sustituto en la serie, sin llegar ni de coña al nivel de Alan Davis. Pero, seamos honestos, llegar a eso es una categoría difícil de alcanzar.
Además, son dos estilos muy diferentes y este dibujante por fin parece dominar las imperfecciones que muestra desde que realizó aquella colección en el sello Cliffhanger. Ahora ya no deforma tanto a los personajes ni tampoco llena las páginas con montones de cascotes mal puestos. Sin esa sobrecarga y un estilo más sencillo y claro, ha mejorado unos enteros.

En general, buen número, esperemos que la saga siga con este nivel y aclare cosas como la aparición de Furia. Veremos si Claremont se despide como debe.

Carlos de Antonio ha leído:

Capitán América #18
Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Steve Epting
Formato: 24 páginas 1,95€ (Captain America #18 USA)

Cambio de localización central en el cómic (Londres, Inglaterra) y nuevo encuentro con antiguos (aunque por otra parte nuevos) conocidos: Union Jack y Spitfire. Todo esto porque el Capi está buscando a Bucky, además de que Calavera, Pecado, Lukin y Cráneo Rojo tienen que ver todos en la historia. Todo ello y además la vuelta del añorado Epting a los dibujos, aunque no sé si será percepción mia que le veo un poco más flojo. Volviendo al argumento se ve que Brubaker tiene bien estructurada en su cabeza la forma en la que quieren relatar suceso tras suceso.

Y os preguntareis: ¿Por qué sacan otra vez a colación el tema de Craneo Rojo si está criando malvas? Pues, si no quereis que os rompa la sorpresa, tendreis que seguir la colección para ver que pasa. Por cierto, en estas páginas volvemos a tener a un miembro "ario" encargandose del papel de "Hombre Maestro", villano pintoresco donde los haya. Y para los que después de leer el cómic ( y los futuros números) y se queden con más ganas de Union Jack, que sepan que se editó una miniserie justamente posterior a estos sucesos (espero que Panini los recopile en un bonito tomo).

La FOX cancela Drive

Mi temor ya se ha confirmado, la FOX ha cancelado Drive después de cuatro episodios y la sustituirá con repeticiones de House. Quedan dos episodios rodados por emitir que según la página oficial de la serie saldrán este verano. Sinceramente si alguien ve algo de lógica en esta decisión que lo diga en los comentarios. Si ahora no les parece que tenga éxito, ¿qué esperan conseguir emitiendo el 5º y el 6º varios meses después? Además está claro que la trama va a quedar incompleta puesto que Tim Minear anunció que tenía dos finales preparados, una en el caso de que a temporada durara 22 episodios y otro, en el caso de sólo durara 13, se ve que pecó de optimismo.
Definitivamente este hombre está gafado y suma un nuevo fracaso de audiencia en la FOX. Me parece triste que este serie sea cortada sin darle oportunidad apenas de conseguir su lugar mientras que American Idol ( OT yanqui) sigue de líder de audiencia en su sexta temporada. Sólo queda el consuelo de ver qué harán ahora Tim Minear y Nathan Fillion. Yo personalmente les deseo que tengan un poco más de suerte en su próximo proyecto.

Profesionalidad de los blogs: Las entrevistas a los editores

Lo que en principio es una forma de mejorar la comunicación entre la editorial y los lectores se ha convertido en nuestro mundillo en un campo de minas, y me explico, por un lado tenemos algunas preguntas que llevan la respuesta implícita( véase alguna a Alejandro Viturtia en Universo Marvel), otras son raras ( aún recuerdo una de Toni Boix a Hernando especialmente bizarra), a esto se le suma que la interacción entre entrevistador y entrevistado está francamente limitada, tal como se ha visto en la de la editora de Vértigo en Zona Negativa, que ha sido el detonante de la última Blog War ( lean ADLO para más información XD ).

Tal como veo la situación con las entrevistas a los editores tienen más que ganar los editores que los blogs, porque al final del día lo que conseguimos son visitas y por lo que puedo ver alguna úlcera mientras que los editores obtienen un escaparate desde el que anunciar gratis sus productos. El esquema de entrevista que más me convence es el de Newsarama con Joe Quesada, primero los encargados de la página hacen una serie de preguntas a Joe, que delega en algunos casos en otras personas, tanto editores como guionistas, y después le pasan preguntas de los lectores diciendo quién la ha hecho. Yo creo que así se librarían de unos cuantos quebraderos de cabeza.

Pongamos un ejemplo de Universo Marvel y otro de Zona Negativa. En el primer caso habrá gente que le pregunte Viturtia por la política de 2 en 1( 4 Fantásticos) o por los precios de los BOME, tal como está planteada la entrevista la pregunta si llega a Viturtia estaría tamizada de esta manera, así a ojo: hay gente que se queja de que se hagan dos por uno en series como 4 Fantásticos, una opción que algunos vemos como una forma de salvar la serie menos rentable...o hay gente que considera demasiado caros los BOME, aunque siendo un producto de lujo es razonable que su precio... Vamos, que la queja del lector llega con una posible respuesta adjunta.

En Zona Negativa se ahorrarían también no pocos dolores de cabeza si después de las preguntas temáticas metieran x preguntas de los visitantes. No es cuestión de acribillar al editor con las preguntas, si uno no quiere hacer sangre está bien pero no debería tomar esa elección por todos los lectores. Que alguien pregunta algo con mala leche, se le dice al editor mira fulano dice esto. En Newsarama hace poco un lector mandó un pregunta en la que poco menos que insultaba a varios guionistas y se la pasaron a Quesada que dijo que él no contestaba a alguien con esas maneras, pero fue Quesada el que decidió no contestar.

¿Qué opináis? ¿Cómo creéis que deben ser las entrevistas a los editores si es que os parecen útiles?

Premios del Salón del cómic 2007

Con algo de retraso aquí os dejo los premiados en la última edición del salón del cómic de Barcelona:

Premios concedidos a profesionales:

# Autor revelación: David Rubín
# Mejor dibujo: Bardín el superrealista, de Max
# Mejor guión: Bardín el superrealista, de Max
# Mejor obra: Bardín el superrealista, de Max
# Mejor obra extranjera: Ice Haven, de Daniel Clowes
# Mejor fanzine: Barsowia
# Mejor revista: NSLM
# Premio a la divulgación: Toni Guiral
# Gran premio del Saló: Miguelanxo Prado

También se ha concedido un premio honorífico a la Escuela Joso por su trayectoria de 25 años formando dibujantes.

Premios populares:

# Autor revelación: José Antonio Bernal
# Mejor dibujo: El cazador de rayos, de Kenny Ruiz
# Mejor guión: Los reyes elfos, de Víctor Santos
# Mejor obra: El cazador de rayos, de Kenny Ruiz
# Mejor obra extranjera: Stuck Rubber Baby, de Howard
Cruse
# Mejor fanzine: Gutter
# Mejor revista: Dolmen
# Premio a la divulgación: Álvaro Pons

PD: Esta semana no habrá Blogger of the Week debido precisamente a mi viaje a Barcelona, pero el miercoles que viene volverá con su periocidad semanal.

Cambia.es , la comunidad donde podrás cambiar cómics

Madrid a 24 de abril de 2007

Cambia.es presenta Las PRIMERAS COMUNIDADES DE CAMBIO DE CÓMICS en Internet. Una forma gratuita de conseguir cómics y conocer a otros aficionados.

La empresa cambia.es, pionera en el intercambio de artículos entre particulares por Internet, presenta las primeras COMUNIDADES DE CAMBIO DE CÓMICS. Hace apenas un mes lanzó las COMUNIDADES DE CONSOLAS, VIDEOJUEGOS Y ACCESORIOS, iniciativas ambas que muestran el interés de cambia.es por facilitar herramientas para el intercambio de artículos nuevos seminuevos y usados entre particulares con las mismas aficiones.

En los últimos años, el cómic en España ha venido afianzándose como una oferta lúdica alternativa a la narrativa convencional y día a día va ganando adeptos. Gracias a las Comunidades de Cambio de Cómics, los aficionados sobre este particular disponen, desde mediados de abril, de un sitio donde intercambiar artículos e impresiones de forma gratuita.

La experiencia de navegación en cambia.es es fácil, intuitiva y gratuita y su herramienta permite realizar propuestas de cambio sobre los artículos de otros usuarios para negociar el intercambio en una interfaz donde seleccionar los artículos de interés, realizar comentarios al respecto y quedar para realizar el intercambio.

No obstante el cambio puede no limitarse a artículos de la misma categoría, en este caso cómics, puesto que un usuario puede cambiar cualquier artículo, un CD, por ejemplo, por un cómic. Para ello, cambia.es pone a disposición del usuario una potente herramienta de búsqueda para localizar cualquier tipo de artículo. Existen 17 categorías disponibles (videojuegos, libros, imagen y sonido, juguetes, DVDs, informática, casa y jardín, motor, etc.) y la búsqueda de artículos se puede realizar tanto entre usuarios de una Comunidad específica como entre usuarios que no pertenezcan a ninguna Comunidad o que se encuentren en otra localización geográfica.

Cambia.es, por su aportación social y empresarial, ha sido elegida y premiada por el Ayuntamiento de Madrid, con la cesión de oficinas en uno de sus centros de desarrollo empresarial.

Cómics Madrid:
http://www.cambia.es/ficha_zonas.php?codzona=225

Cómics Barcelona:
http://www.cambia.es/ficha_zonas.php?codzona=308

Outlaw de Jon Malin

Hace unas semanas Jon Malin( al que entrevistamos en este blog hace tiempo) colgó en el foro de Rob Liefeld tres páginas de su próximo proyecto, Outlaw, de creación propia. Sus obras, inéditas de momento en España, son los dos números de Nitrogen y la mitad de Suprema/Supreme Sacrifice #0. Planea tenerlo listo en nueve meses, os mantendré informados .

+QueCine: EPIC MOVIE

Título Original: Epic Movie. Traducción: Película Épica. Puntuación para Cultura: Un 1. (Empiezo a sospechar que no hay traductores en el ministerio, y que sólo existen para justificar gastos...)

En mi Escala Han: Un 1.

Directores: Jason Friedberg y Aaron Seltzer.

Idéa Original: Aparte de las películas parodiadas, los referentes son las sagas ATERRIZA COMO PUEDAS (1980 y 1982), AGÁRRALO COMO PUEDAS (1989, 1990, y 1994), SCARY MOVIE (2000, 2001, 2003, 2006 y próximamente en 2008...) y DATE MOVIE (2006)

Intérpetes: Kal Penn (Edward), Adam Campbell (Peter), Jayma Mays (Lucy), Faune A. Chambers (Susan), Jennifer Coolidge (Zorra Blanca), Crispin Glover (Willy), Carmen Electra (Mística), Fred Willard (Aslo)...

NO RECOMENDADA PARA -18 AÑOS NI PARA LOS QUE ESPEREN ALGO CARCAJEANTE: ÉSTO NO TIENE NI PUTA GRACIA.

CHULEÁNDOSE Y BURLÁNDOSE DE LA INTELIGENCIA DEL ESPECTADOR DURANTE... 86 minutos.

Compositor: Ed Shearmur, con la ayuda de otros cantantes para números musicales.

Género: Comedia.

Web: http://www.epicmoviethemovie.com/

Érase una vez que se era, que cuatro hermanos separados al nacer, corrieron una suerte dispar: Edward (Kal Penn) vive en un orfanato mexicano donde su cocinero es aficionado a la lucha libre, Lucy (Jayma Mays) vivía con un viejo (David Carradine) que cuidaba el muséo del Louvre y que fue asesinado por un monje albino con muy malas pulgas, Susan (Faune A. Chambers) fue expulsada de un avión lleno de serpiertes, teniendo la suerte de que Paris Hilton amortiguase su caida, y Peter (Adam Campbell)... acabó residiendo en la escuela de mutantes, siendo el único con un poder...patético. Los hermanos vuelven a juntarse al ganar el concurso de chocolatinas ideado por Willy (Crispin Glover), quien no sólo les enseña su fábrica, sino que espera una satisfacción algo... peculiar. Buscando una escapatoria, Lucy encuentra un armario, que da a parar al mundo de... Gnarnia. Investigando por el lugar, Lucy hace contacto con Tunmus (Héctor Jimenez), alegrándose de ver una presencia humana en siglos. La presencia de Lucy y sus hermanos no pasa desapercibida a la Zorra Blanca (Jennifer Coolidge), quien desea un invierno eterno y la muerte de los verdaderos herederos de Gnarnia. ¿Logrará la Zorra Blanca su propósito? ¿Sabrán los cuatro hermanos su verdadero destino? ¿Dejará Lucy de dar patadas al Castor?

Se nota que DATE MOVIE, anterior film de Friedberg y Seltzer, les fue fenomenal en taquilla, porque sino no se explica cómo les han dejado perpetrar su particular"vendetta"contra el estudio que les dió de comer, la Disney: A traves de Dimension Films, Disney fue quien dió luz verde a SCARY MOVIE, de los Wayans, con las consecuencias que todos conocemos. Que el tronco del film sea LAS CRÓNICAS DE NARNIA: EL LEÓN, LA BRUJA Y EL ARMARIO, y que uno de los personajes imitados y masacrados sin piedad sea Jack Sparrow de la trilogía de PIRATAS DEL CARIBE no es por casualidad. Ambos directores estaban de acuerdo en las idéas que los Wayans tenían para SCARY MOVIE 3, pero la negativa ante las burradas que podrían tener las páginas del guión de Kevin Smith que ellos debían de respetar o mejorar, hizo que la Disney despidiese a los Wayans. Es más, uno de los gags que tiene como protagonistas a unos creciditos Harry Potter, Ron Weasley, y Hermoine Granger, estaba prevista para dicha entrega, pero los autores decidieron rescatarla para éste truño de proporciones colosales. Los actores son malos a más no poder (aunque por lo que he podido ver, Kal Penn podría dar la sorpresa en otro film, bastante diferente a éste...), Adam Campbell (actor fetiche de los directores...) sólo hace gracia en el gag de SUPERMAN RETURNS (ah, para evitar problemas legales, la S del pecho y del cinturon están al revés...), y los que se nota que parten el bacaláo son Jennifer Coolidge, experta en comedias teen (ella es la madre de Stifler que se follaba"Culofino"en las 3 primeras entregas de AMERICAN PIE...), Crispin Glover, el que fuera George McFly en la trilogía REGRESO AL FUTURO, hace una sensacional y delirante parodia de Willy Wonka versión Depp, permitiéndose el lujo de bailar...

Destacar ciertas puyas hacia el éxito internacional conocido como EL CÓDIGO DA VINCI (Sony prepara, oh Dios... precuela, ÁNGELES Y DEMONIOS...), guiño a otros éxitos como BORAT, el abuso de los chistes de"cacaculopedopis", referencias a programas que en USA serán muy conocidos pero que aquí no nos suenan de nada aún, la presencia de otro actor fetiche para los directores, Fred Willard, haciendo de... hombre león algo depravado, y ojo a Darrell Hammond, uno de los nuevos talentos del Saturday Night Light, en una imitación gesticulante de Jack Sparrow que no deja a nadie indiferente.

En fín, que si alguien quiere ir a ver éste cagarro, pues ale, a verlo, pero sólo lo recomendaría a gente que se rie con cualquier cosa, a aquellos/as que van a ver a que peli parodia a cada rato y cuentan las que aciertan (creedme, conozco a gente así...), para aquellos que vieron el anterior trabajo de la pareja, DATE MOVIE, y les gustó, y para parejas que quieran vivir en sus butacas una"película épica"mientras los cuerpos aguanten: acordáos de limpiar las butacas...

Y SI ÉSTA PELI OS HA ACOJONADO....

TÚ LA LETRA, YO LA MÚSICA

¡HUGH GRANT DANDO EL CANTE! ¡Y CON DREW BARRYMORE! ¡CHEWIE, TRÁEME EL BLASTER!

3er Concurso de Reseñas PAMMHG!

Como ya hicimos el año pasado coincidiendo con este mismo Saló Internacional del Cómic de Barcelona, y posteriormente con nuestro aniversario, PAMMHG! vuelve a intentar aliviar la carga monetaria que conlleva el inminente gasto de este mes de abril.

Para ello organizamos nuestro 3er CONCURSO DE RESEÑAS, aunque en esta ocasión tengamos nuevas reglas:

- Podrá participar todo el mundo que se registre o esté registrado como usuario del foro (con la excepción del equipo de Administradores/Moderadores).

- La participación en el concurso se limitará a 1 reseña por usuario.

- Las reseñas serán de cómics editados en España y presentados como novedad con motivo de este Saló Internacional de Cómic de Barcelona (si no sabéis qué novedades hay, pasaros por Zona de Guerra). Las reseñas pueden ser tanto positivas como negativas y de cualquier género y nacionalidad, tanto superhéroes, independiente, europeo, manga...

- Las reseñas tendrán una longitud mínima de 15 líneas (no se contarán como tales los títulos de las obras reseñadas, datos de edición y puntuaciones) y un máximo de 50. Pero no importa tanto la longitud como que la reseña aporte algo más allá de simples datos de edición, autor, etc.... Preferimos que se valore con profundidad la historia y el dibujo, una apreciación personal al leer el cómic, etc. No queremos reseñas profesionales, sino reseñas hechas por y para los fans.

- El ganador será quien haga aquella reseña que el jurado considere la mejor. El jurado será representativo del foro: dos miembros de la plantilla de administradores/moderadores (Ajimenez y aPiTiKauN) y tres usuarios habituales (Sephiroth, Celacanto y Gaius Baltar er Puto). En agradecimiento a su colaboración, cada miembro del jurado recibirá un cómic, con la excepción de los 2 miembros del equipo de administradores/moderadores (¡dos piedras, chicos !).

- El plazo para aportar las reseñas a concurso será desde el lunes 23 de abril hasta las 24:00h del viernes 27 de abril.

- El resultado del concurso se dará a conocer una semana después, el 4 de mayo, dando tiempo al jurado para leer detenidamente todas las reseñas presentadas y decidir consecuentemente el resultado.

- La reseñas deberán publicarse en un hilo especial que se abrirá en la sección Cómics-Reseñas Nacionales el mismo 23 de abril. Os agradeceríamos a todos los participantes que publiquéis una copia de la reseña presentada a concurso en el post correspondiente al resto de reseñas de la misma semana (así podremos mantener el índice al día, contando con todas vuestras aportaciones).

El Premio:

Con la colaboración de la Librería El Castell de Castellón (próxima a la Universidad), el ganador del concurso recibirá en su casa el siguiente lote de cómics:

BATMAN/DRACULA

El hombre murciélago aterroriza a los criminales de Gotham con su aspecto oscuro y siniestro. Pero si hay alguien aún más terrorífico que Batman, ése es Drácula, el vampiro inmortal que extrae su vida de la sangre de los mortales. Cuando llega a Gotham dispuesto a convertirla en su nuevo coto de caza, Batman deberá tomar una difícil decisión: aliarse con un grupo de vampiros renegados para poder hacerle frente... Este cuarto libro de Batman incluye Batman & Drácula: Red Rain, Batman: Bloodstorm y Batman: Crimson Mist, historias bajo el sello Elseworlds y fruto del trabajo del tándem Moench-Jones.

BARCELONA

Para muchos, las grandes ciudades son un polo de atracción irresistible en el que empezar una trayectoria personal desde cero, encontrar una oportunidad profesional o cumplir cualquier clase de sueño personal. Pero también pueden ser lugares solitarios pese a sus multitudes, oscuros y fríos pese a su miríada de luces, capaz de devorar seres humanos con la misma eficiencia e indiferencia que cualquier monstruo fantástico.

En Barcelona, Cyan, la protagonista granadina de esta historia, intenta sobrevivir -como todos- con su mezcla de esperanzas y temores, de fantasías y realidades. Una aventura vital, una tranche de vie -o slice of life para los habitantes del Imperio y para aquellos con la memoria histórica de un cacahuete- tan apasionante como entrañable, narrada con el mismo pulso eficaz con que su autor, Kenny Ruiz, presentó su Cazador de Rayos en la colección Iberia Plus de Dolmen Publicaciones.

EL BATE MAGICO

Del mismo autor que Detective Conan y Yaiba, El bate mágico es un cómic sobre un joven jugador de béisbol bastante malo, Nagashima, pero con la mala suerte de llamarse igual que otro muy famoso, y que, al ser tan malo, se ha convertido en el hazmerreír de la liga. Deprimido, cierto día pasa por una tienda de deportes cuyo propietario le ofrece un bate especial, el bate de Dios, con él que no fallará ninguna bola. Pero Nagashima no tiene dinero, y el anciano dice que no hay problema: sólo debe meterlo en el bolsillo derecho cada vez que quiera usar el bate... y a más dinero, más efectividad. Una divertida historia que gustará a todos los seguidores de Detective Conan y de Gosho Aoyama.

CIVIL WAR 0

¡La guía definitiva e imprescindible para entender el mayor crossover de la historia de Marvel! Panini presenta un número especial en el que encontrarás decenas de ilustraciones e información acerca de Civil War. Con las siete primeras páginas del primer número, una exclusiva colección de bocetos de Mike McNiven, sendas entrevistas en profundidad con los responsables de la saga y un “Cómo se Hizo” a cargo de Tom Brevoort, el editor de la saga, y Joe Quesada, el director editorial de Marvel. Y también: artículos y fichas que te ayudarán a descubrir en toda su magnitud este acontecimiento inigualable.

AMERICAN VIRGIN 1

Ya está aquí la nueva serie de Vertigo en la que se narran las aventuras de Adam Chamberlain, un joven de 20 años, escritor de éxito y, lo que es más importante, líder de un movimiento extremista que promueve la virginidad. Pero su mundo se viene abajo cuando su novia, Cassandra, aparece brutalmente asesinada. Escrita por Steven T. Seagle (Sandman Mystery Theatre, Es un pájaro) e ilustrada por Becky Cloonan, American Virgin promete convertirse en la nueva serie de éxito.

Con la colaboración de

¡PARTICIPAD!

Por un mínimo esfuerzo podéis llevaros un magnífico lote de cómics. Además, es una forma más de ayudar entre todos a guiarnos en el complicado proceso de selección en las compras que vamos a hacer. Ya sabes, tu reseña puede influenciar a futuros lectores.

Recomendaciones Staff +Q Cómics: Día del Libro

Dado el elevado número de contributors del blog y que algunos de ellos han tenido la suerte de poder ir al Salón del Cómic de Barcelona (malditos... ¬¬), las recomendaciones tan sólo están enumeradas, para no hacer el post demasiado largo y pesado. Allá van las 5 recomendaciones para el Día del Libro de:

Christian Samanosuke

1. Absolute Watchmen
2. Planetary
3. Green Lantern/Green Arrow
4. Top Ten
5. Absolute Ronin

Merrick

1. Absolute Watchmen
2. Concrete
3. Agujero negro
4. Ultimates
5. Fábulas

Dreamwalker

1. Watchmen
2. V de Vendetta
3. Alias
4. Marvels
5. Monster

Han más solo que la una

1. Crisis infinita
2. 300
3. Watchmen
4. Civil War
5. Runaways

Adolfo Rodríguez

1. Watchmen
2. Ronin
3. Planetary
4. Eternos
5. Thor de Simonson

Ovidio

1. Sleeper
2. Planetary
3. Absolute Kingdom Come
4. Absolute Watchmen
5. Runaways

IvánN Díaz

1. 20th Century Boys
2. X-Men: Dios Ama el Hombre Mata
3. Runaways
4. JSA
5. Y, el último hombre

Kike (Vigía)

1. Watchmen
2. Ultimates
3. Blacksad
4. Death Note
5. Y, el último hombre

Yota

1. Planetary
2. Sleeper
3. Ex-Machina
4. Kingdom Come
5. Y el Último Hombre

Neikos

1. Watchmen (Edición Absolute )
2. 20th Century Boys
3. Sleeper
4. JSA
5. Death Note

Éstas son las recomendaciones de los colaboradores de +Q Cómics, pero recordad acompañarlas de una flor. ;)

Iron Man: The End, Veneno la miniserie.. (NJF 44)

Otra semana más, pero nuevas noticias, seguimos mirando a pasadas preguntas en Newsarama, para así saber más detalles y avances sobre distintas series. No perdamos más tiempo y.. ¡al turron!

Empezamos con una noticia buena, el legendario David Layton que llenó páginas y páginas del Vengador Dorado, volverá a las páginas de Iron Man para entintarlas. Abajo tenemos varias páginas de Iron Man #17 y 18. Además, David Michelinie y él están preparando una nueva serie para la línea The End, donde contaran la última aventura de Iron Man.

Sobre nuevas series que nos asombraran, en Septiembre habrá una y en Noviembre otra, a ver con que nos salen...

Habrá algo nuevo para Michael Gaydos, pero de momento no hay nada concreto. Aparte, Quesada es un fan de su trabajo en el cómic online de la serie de televisión Heroes.

También podría haber una nueva miniserie de 4 números de Marvel Knights para Luke Cage, ¿la confirmación? La semana que viene, ya que el editor de esa línea, Axel Alonso, está de vacaciones.

Después del bombazo del Captain America #25, Quesada da dos páginas del siguiente número, el Captain America #26:

Habrá anunciamientos pronto del regreso de Magneto, y del nuevo proyecto de Whedon y Cassaday (Astonishing X-Men). Éste último, se hará en la Convención de San Diego, que a su debido tiempo daremos su relativa cobertura.

También se dirá a su debido tiempo el proyecto que saldrá del personaje que regresó en CW: The Return.

Capa y Puñal no tendrán nuevo proyecto de momento, los que si parece que podrían tenerlo son los Defensores; aunque con la explosión de títulos relacionados con los Vengadores, se re-adaptaría su concepto.

Tampoco hay mucha probabilidad de un encuentro New X-Men/Runaways o New X-Men/Jóvenes Vengadores.

Charlie Huston tendrá sucesor en el Caballero Luna/Moon Knight, aunque de momento no sabemos quién es, Quesada asegura que gustará. Por cierto, en las solicitudes para Julio no salia el título, eso no significa que se haya cancelado, sino que se está preparando para el guionista.

Tampoco se sabe quién será el relevo de Sean McKeever en Spider-Man Loves Mary Jane.

Un sueño hecho realidad para Quesada sería un título en la línea Marvel Illustrated (donde se adaptan obras de literatura) de Moby Dick con David Finch. Sí, suena muy raro..

Mientras tanto, da la portada para el World War Hulk: Frontline #5:

Neil Gaiman no se ha ido de Marvel, pero seguimos sin saber nada nuevo de él desde su último trabajo Eternals/Eternos. Aunque no aposteis por una serie regular.

Seguimos con la nueva miniserie de Veneno, que será dibujada por Angel Medina. La portada del número uno abajo. También los simbiontes tendrán su importancia en el segundo arco argumental de Bendis y Mark Bagley en Mighty Avengers. Se nota que Veneno sale en la película Spider-Man 3.

La serie Max de Punisher tendrá importantes acontecimientos como conmemoración del número 50. Aunque también tendrá antes y después de dicho número.

Seguimos con lo de siempre, estan esperando que Allan Heinberg tenga un hueco en su apretada agenda (Anatomia de Grey, su spin-off y demás) para seguir con el vol.2 de Jóvenes Vengadores.

Para terminar, previews de Annihilation Conquest: Prologue y Marvel Zombies: Dead Days #1

Patrick Von Steiner presenta...Señales de Tormenta

Con unos colegas he comenzado una serie de vídeos para youtube sobre el inefable Patrick Von Steiner, protagonista y narrador de mi blog Planeta Inquietante. A ver qué tal os parece. Iré avisando a medida que haya nuevas entregas, que seguramente serán espaciadas en el tiempo.

Planeta Inquietante

+TV: Reseñas

Doctor Who
Tercera temporada
Episodio 3 Gridlock

Viaje al futuro lejano, cinco mil millones de años ( en la semana pasada me olvidé de tres ceros XD) y regreso a un escenario ya conocido, que salió previamente en el segundo episodio de la primera temporada ( The end of the world) y el primero de la segunda ( The New Earth). La trama me ha gustado especialmente ya que tenemos giros argumentales bastante originales y la tercera aparición de la cara de Boe, que era esperada con ganas dado que le iba a hacer una revelación al Doctor y así ha sido. Ahora queda entender que significa. XD
Por otro lado tenemos la relación entre el Doctor y su nueva acompañante, que avanza aunque el recuerdo de Rose hace que sea más difícil, da la impresión de que esta temporada va a ir sobre la relación del Doctor con otras personas y su sensación de soledad, al ser el último señor del tiempo. Un detalle, en este episodio veréis lo más parecido al infierno, una situación kafkiana que volvería loco a cualquiera.
El próximo episodio nos lleva a la Nueva York de la depresión (1929) y trae de vuelta a los archienemigos más famosos del Doctor, los Daleks. La frase que dice al verlos es expresa muy bien sus sentimientos: Mientras ellos siempre sobreviven yo lo pierdo todo.

Lost
Tercera temporada
Episodio 17 Catch 22

Capítulo centrado en Desmond que nos muestra la etapa de su vida anterior a conocer a Penélope, el principio es simplemente magistral, hay que verlo. Además hay un par de frikadas en este entrega: una discusión sobre superhéroes de DC y descubrimos de qué equipo de fútbol es Desmond, que hasta llega a cantar su himno. A parte de eso es una historia de transición con una sorpresa final.

Prison Break
Segunda temporada
Episodio 13 The Killing box

Allí este episodio era el último antes de un parón y se nota porque el final es de aúpa, con un giro que me pilló completamente por sorpresa aunque tiene bastante sentido, pero yo no creía que ese personaje tuviera muchas luces. XD Algo que es de agradecer de esta serie es que lejos de repetir la primera temporada en este tenemos algo diferente, más en línea de el fugitivo.

Drive
Primera temporada
Episodios 1 y 2 The Starting line y Partners

Los nombre de Tim Minear y Nathan Fillion, productor y actor respectivamente y colaboradores habituales de Joss Whedon fueron suficientes para interesarme por esta serie. El historial de Minear como productor/creador de series se resume en un binomio curioso: alta calidad/baja audiencia. Así series como Wonderfalls o Firefly han sido canceladas sin llegar a completar una temporada. Ya sabía que me podía esperar, una serie que me engancharía pero que tendría muchas papeletas para quedar inacabada con las tramas abiertas. Aún así me animé a ver los dos primeros episodios que emitió la FOX ( la misma que ha cancelado sus anteriores series y que le ha renovado el contrato para que cree más).
La premisa es muy interesante y al mismo tiempo arriesgada, pero nada se dice de los cobardes. Una carrera ilegal interestatal organizada desde tiempos inmemoriales cuya recompensa son 32 millones de dólares. Los participantes son escogidos por la organización y en algunos casos como el personaje de Nathan Fillion tienen una razón extra, en su caso encontrar a su esposa desparecida. Junto a Fllion hay actores conocidos como William H Macy ( Cerdos Salvajes). Por lo que he visto cada episodio será una etapa en la carrera, mediante pistas los participantes tienen que encontrar el siguiente destino y así hasta la línea de meta. Como es ilegal tendrán que evitar a la policía.
De momento la única pega es que conociendo el historial del bueno de Tim Minear la FOX corte la serie. Esperemos que los yanquis sigan esta serie.

Entre Bastidores con el Tío Han

Saludos a todos/as que véis cada día el blog. Antes de empezar, me gustaría comentaros algo que he notado desde que empezó el año: la sinergia que hay entre las novelas y sus adaptaciones cinematográficas. EL PERFUME: HISTORIA DE UN ASESINO, es una de las 10 novelas de bolsillo más vendidas en lo que llevamos de año, y la novela de Zoe Heller, DIARIO DE UN ESCÁNDALO, está practicamente ilocalizable desde que al libro se le pusiera la portada acorde al poster de su adaptación, y a 6€ el ejemplar. No es algo novedoso (recordad PARQUE JURÁSICO, ENTREVISTA CON EL VAMPIRO...), pero demuestra que entre Hollywood y los novelistas, hay comprenetración... y benefícios. Lo último en subidón de ventas, fue la confirmación de George Clooney, de producir y protagonizar la adaptación de la última novela de John Grisham (LA TAPADERA, EL CLIENTE, CAMARA SELLADA, TIEMPO DE MATAR...): al saberse la notícia, las ventas del libro subieron aún más... En fin, tras ésta literaria introducción... CHEWIE, DEJA EL PLAYBOY Y DALE VELOCIDAD!!!!:

1.-Empezamos con algo... que original no és, desde luego: un remake. Nada menos que el film de David Cronenberg, SCANNERS. David S. Goyer es el autor del guión, mientras que-tengo un mal presentimiento...-el autor de SAW 2, SAW3, y SAW4 (lo que yo decía...), Darren Lynn Bousman, será el director. Web: http://www.rottentomatoes.com/news/comments/?entryid=133944

2.-Dejamos los remakes para irnos al futuro pelotazo de cómic al cine del 2008: IRON MAN. Se han filtrado ya fotografías de la primera armadura del personaje, y se conocen más detalles del reparto: Robert Downey Jr será el héroe, Terrence Howard será Jim Rhodes, Jeff Bridges será un colega, y... Gwyneth Paltrow sera Pepper Potts. Jon"Foggy Nelson"Favreau dirige la adaptación, que ya tiene fecha: 2 de Mayo del año que viene. Web: http://www.ironmanmovie.com/

http://www.blogdecine.com/2007/04/12-iron-man-imagen-de-la-primera-armadura

3.-Y de un superhéroe... a otro, porque así es como muchos consideramos al Dr. Jones, más conocido como... Indiana. En el més de Júnio comenzará el rodaje de lo que se conoce como INDIANA JONES 4. Lo que por ahora se sabe es que ya hay fecha de estreno: 22 de Mayo del 2008, y que Indy podría decirle a un chaval eso de"yo soy tu padre", ya que se rumorea que Shia LaBeouf podría hacer de hijo de Indy, mediante sugerencia del propio Spielberg durante el rodaje de TRANSFORMERS. Web: http://www.indianajones.com/

4.-Empecé con un remake, y terminaré... con otro remake. ¿Recordáis lo que dije sobre Gerard Butler sobre su papelazo en 300? Pues bien, nuestro espartano favorito sera el nuevo Snake Pilssen en la nueva versión de 1997:RESCATE EN NUEVA YORK. Neal Moriz produce el film, que cuenta con guión de Ken Nolan. Web: http://www.slashfilm.com/2007/03/15/new-line-to-remake-escape-from-new-york/

Chico y chica de la semana:

.-Justin Timberlake: el que fuera compañero de programa y posteriormente novio de Britney Spears, vive momentos de gloria en su carrera cinematográfica, pero no tuvo reparos en tratar de ayudar a su exnovia cuando ella, en un arranque de extravagancia, se rapó al cero. Web: http://www.chicagoist.com/attachments/chicagoist_tankboy/2006_10_justin_timberlake.JPG

.-Hilary Swank: la oscarizada protagonista de LA COSECHA, debe estar contenta de lo que parece ser una buena operación estética. Según se ve, sus pechos han aumentado considerablemente, ya que se han podido ver hace unas semanas en una fiesta. Web:http://i121.photobucket.com/albums/o230/junkinessblog2/1_7248de91e86efcf6754b1a59493b05be.jpg

Y con ésto me despido hasta la semana que viene. Hasta entónces.... EXCÉLSIOR!!!!

+Q Grapas: Las novedades del Saló

Minireseñas Abril +QC: Semana 3

Estas son las reseñas de la semana:

Yota ha leído:

Ultimate X-Men V.2 7.
Panini 3,35
Robert Kirkman, Ben Oliver y Tom Raney.

Por fin un nuevo número de Ultimate X-Men, para mi la mejor serie de todo el universo "definitivo" de Marvel, el problema que con todos los frentes abiertos que lleva la serie: el noviazgo de Kitty, el flirteo de Tormenta y Lobezno, la salida del armario de Coloso y el rechazo de Rondador, el nuevo miembro del equipo (mago)..... hace que te tengas que releer el anterior tebeo antes de seguir con las nuevas tramas, pero oigan que sarna con gusto no pica.

En el primer capítulo se cierra la historia de "Fénix" que nos deja a una Jean Grey en una situación muy similar a la que tenía en la tercera película de los X-Men, de hecho hay varias escenas que parecen calcadas. No en vano según comenta Clemente en su sección el tebeo apareció en los USA el mismo mes que la películas. También podremos ver a l Mago desatando todos sus poderes, aunque la gran protagonista es Jean Grey y sobretodo la subtrama que abren (que mucho me temo acabará siendo la versión Ultimate de la saga Inferno). Lo peor de todo, el feo dibujo de Ben Oliver que no le hace ningún bien a la serie. En el segundo capítulo tenemos de nuevo a Tom Raney con
nosotros y la serie vuelve a ganar muchos enteros, me encanta el comienzo del capítulo con la conversación entre Xavier y Ms. Pryde, aunque el plato fuerte se lo lleva la revelación sobre el "Mago", por cierto la portada de ese número U.S.A. es un homenage a la del Thunderbolts 1 de 1997.

Carlos de Antonio ha leído:

Runaways vol.2 #1

Guión: Brian K. Vaughan
Dibujo: Takeshi Miyazawa y Craig Yeung
Formato: 48 páginas 3,25€ (Runaways vol.2 #7 y 8 USA)

Con la vuelta de los adolescentes más rebeldes que tiene Marvel ahora mismo, tras un parón (a mi parecer un poco innecesario), los Runaways regresan a tiempo para no perderse Civil War (que ellos compartirán con los otros adolescentes, los Jóvenes Vengadores) En este mismo número tenemos una aparición de un antiguo villano de Spiderman, los Campeones y los Defensores Secretos: el Enjambre, un ex-cientifico nazi cuyo cuerpo está compuesto de abejas que son controladas por su inteligencia.

El dibujo de Takeshi Miyazawa (Marvel Style: Mary Jane) no me gusta para nada, demasiado cartoon/manga para mi gusto. Es posible que sirva para atraer a nuevo público juvenil, pero yo soy joven y me resulta de todo menos atractivo, aunque será porque yo ya estoy curtido con otros tipos de dibujo, más elaborados y realistas. Menos mal que está el buen hacer de Vaughan para compensar la calidad de la colección. En resumen, que ya ha vuelto una de mis series preferidas y que se quede asi para siempre. (Por cierto, un integrante del grupo abandonará la formación en este número)

Los 4 Fantásticos #10
Guión: J.M. Straczynski y Roberto Aguirre-Sacasa
Dibujo: Mike McKone y Clay Naann
Formato: 48 páginas 3,25 € (Fantastic Four #536 y Four/4 #29)

Buen número el de este mes, una historia llena de coherencia con varias colecciones que ya estan anunciando Civil War y la otra deriva del tomo Hulk #8, que a su vez era el prólogo a Planeta Hulk. Se ve que con Straczynski los Cuatro Fantásticos están muy de actualidad y relacionados con el Universo Marvel y el ambiente que ya se va respirando en él. Me ha gustado el nuevo aire de continuidad, aunque no mucho que se quite un cabo de la etapa Waid/Wieringo: el Doctor Muerte, aunque todos sabiamos que antes o después iba a volver.. aunque hubiese preferido más tarde que temprano, pero que se le va a hacer..

Atentos a Fantastic Four y a Straczynski, porque en estos números esta plantando detalles y pistas para la próxima colección que escribirá y por la cual dejará esta cabecera : Thor. Por la otra parte, estamos asistiendo a los últimos números de la colección 4 (MK: 4 hace no tanto) una colección a mi entender bastante irregular, que ha dado tantos palos de ciego como facetas interesantes de Reed y su familia, aunque es cierto que los dibujos no han ayudado a elevar la categoria de la serie.

Kike ha leído:

Naruto 27

Masashi Kisimoto
Glenat. 7.5€

Por fin acaba la saga de Sasuke y su “secuestro” por los del sonido, y luchas y luchas, y gente que parece que se sacrifica, pero todos acaban por salvarse. Se puede decir que acaba una étapa, mientras Naruto se va a entrenar con Jiraiya (en plan cuando Goku se entrena con Dios).

Para no pasar de una étapa a otra de golpe, por el medio nos cuentan la historia de cómo Kakashi consiguió el sharingan ya que no es un Uchiha. Todo esto nos lleva a su infancia, donde ya muy de joven era ninja superior. En su grupo tenemos a Obito Uchiha, Rin, y como maestro esta el 4º Hokage. En la historia se ve como Kakashi pasa de obedecer las normas sin importarle sus compañeros, hasta que Obito se sacrifica para ayudarles, y Kakashi cambia totalmente de actitud, asi que ya sabemos de quien es esa tumba que tanto visitaba, o porque esa costumbre de llegar tarde.
Un tomo muy entretenido, con esa historia autoconclusiva que me ha gustado más que las últimas sagas de este manga.

Taller de cómic y dónde comer

Taller de cómic:

La Escola de Còmic Joso realiza un taller donde el público asistente puede aprender y perfeccionar conceptos básicos sobre la historieta. Además, destacados autores imparten clases magistrales.

JUEVES 19 DE ABRIL

MAÑANA
10.30 -12.00
Taller de cómic concertado con escuelas
Temario: El lenguaje del cómic y del manga

12.00 – 13.00
Clase magistral de Carlos Vermut
(Asociación de Escritores Noveles)

Horario abierto
Taller de aerografía:
Temario: iniciación y técnica del aerógrafo
*Concurso de Cómic

TARDE
17.00 -18.00.
Clase magistral de PEDRO ESPINOSA
19.00 - 20.00
Clase magistral de JIMMY PAMIOTTI y AMANDA CONNER

Horario abierto
Taller de aerografía
Temario: Iniciación y técnica del aerógrafo
*Concurso de Cómic

VIERNES 20 DE ABRIL

MAÑANA
10.30 - 13.30.
Taller de cómic concertado con escuelas
Temario: el lenguaje del cómic y del manga

Taller de Aerografia:
Temario: Iniciación i técnica del aerógrafo
*Concurso de Còmic

TARDE
17.00 – 18.00. Clase magistral PASQUAL FERRY
19.00 – 20.00. Clase magistral J. G. JONES
Horario abierto
Taller de aerografía:
Temario: Iniciación y técnica del aerógrafo
*Concurso de Cómic

SÁBADO 21 DE ABRIL

MAÑANA
10.30 – 11.30
Taller de cómic concertado con ICAT FM
Temario: el lenguaje del cómic y del manga
11.30 – 12.30. Clase magistral de ORIOL GARCIA
12.30 – 13.30. Clase magistral de HOWARD CHAYKIN
Taller de aerografía
Temario: Iniciación y técnica del aerógrafo
*Concurso de Cómic

TARDE
16.00 - 17.00. Clase magistral de CALICO ELECTRÓNICO
19.30 – 20.30.Clase magistral de ENRIQUE BRECCIA
Horario abierto
Taller de aerografia
Temario: iniciación i tècnica del aerógrafo
*Concurso de Cómic

DOMINGO 22 DE ABRIL

MAÑANA
12.00 - 13.00. Clase magistral de JOE SACCO
Horario abierto
Taller de aerografía
Temario: iniciación y técnica del aerógrafo

TARDE
17.00 – 18.00 Clase magistral IKARI STUDIO
Horario abierto
Taller de aerografía
Temario: Iniciación y técnica del aerógrafo
*Concurso de Cómic

Merrick en su blog, Mister Elefante, ha recomendado algunos lugares cercanos al recinto del Saló, aqui me remito a lo que ha dicho:

1. Restaurante japonés de rueda: No conozco el nombre ni estoy seguro de si es exactamente en este tramo de Gran vía, pero vamos, se encuentra rápido yendo desde Pza España por la derecha. Es un japo de esos de buffet en los que la comida va pasando por una rueda. Está bastante bien y sale por unos 13 euros (día y noche, laborables y festivos).

2. Avenida Mistral: En este paseo peatonal hay varios bares y restaurantes (algún chino) muy normalillos. Bajando desde Pza. España y yendo por la derecha del paseo se encuentra rápidamente un sitio pequeñito donde hacen unas focaccias (especie de bocadillo italiano) riquísimas.

3. Rías de Galicia: Lo pongo por poner. Es una marisquería de nivel, por si alguien viene con mucha pasta. Para que os hagáis una idea, en los (perfectos) baños los asientos del inodoro van recubiertos por un plástico que se renueva cuando tiras de la cadena ;-)

4. Candela: Buen restaurante/pizzeria. Entre semana tienen menú (unos 8 €), pero el fin de semana ya no lo tengo tan claro. En cualquier caso, se come muy bien.

5. Calle Bordeta: En esta calle hay varios locales árabes pequeños para tomar un Doner Kebap, algunos mejores que otros... Mi recomendación va para el único que se ve limpito y nuevo, en la acera de la derecha desde Pza. España, ahí los hacen muy ricos. Y más o menos en frente, hay un local de comida precocinada (pollos al'Ast) muy muy bueno.

6. Calle Creu Coberta: Una callecita llena de tiendas con dos o tres locales bastante "clásicos", varios Doner Kebap y, subiendo un ratito, un Pans & Company y un KFC. Destaca un restaurante pequeño de pinchos (con buen menú entre semana) en la acera de la derecha (desde Pza. España), con terraza en la puerta, un poquito más adelante de donde he puesto el 6.

7. Palillo y tenedor: Se me ha quedado un poco fuera del plano, pero se come muy bien. Está yendo por la izquierda de la Gran Vía (desde Pza. España) en la 5ª bocacalle a la izquierda y tienen menú en días laborables.

Firmas del Saló 2007

Firmas del Saló:

STAND DEL SALÓ:

Jueves 19 de abril

16.30 – 17.45. Gipi, Alex Robinson, Jimmy Palmiotti i Amanda Conner
18.30 – 19.45. Howard Chaykin, J. G. Jones i Enrique Breccia

Viernes 20 de abril

16.30 – 17.45. Paul Grist, Richard Malka, Steve McNiven i Howard Chaykin
18.30 – 19.45. Joe Sacco, Enki Bilal, Pierre Christin i Alex Robinson

Sábado 21 de abril

12.00 – 13.15. Patricia Mulvihill, Gipi, J. G. Jones i Alex Robinson
16.30 – 17.45. Enrique Breccia, J.G. Jones, Paul Grist i Karlien de Villiers
18.30 – 19.45. Howard Chaykin, Peggy Adam, Jimmy Palmiotti i Amanda Conner

Domingo 22 de abril

11.00 – 12.15. Peggy Adam, Vuillemin, Jimmy Palmiotti i Amanda Conner
12.30 – 13.45. Karlien de Villiers, Christophe Blain, Étienne Davodeau i J G. Jones
16.30 – 17.45. Paul Grist, Patricia Mulvihill, Enrique Breccia i Alex Robinson
18.30 – 19.45. J. G. Jones, Joe Sacco, Howard Chaykin i Gipi

Firmas Planeta de Agostini:

Viernes 20

12:00 - 13:00: Jesús Saiz, Javier Pina, David López, Fernando Blanco
13:00 - 14:00: Daniel Acuña, Diego Olmos, Raúl Fernández
16:00 - 17:00: Alejandro Barrionuevo, Bit, Francis Portela
17:30 - 18:45: Carlos Pacheco, Ramón F. Bachs, Mark Buckingham

Sábado 21

10:45 - 12:00: Victoria Francés y Mark Buckingham
12:00 - 13:15: Joe Sacco y Cels Piñol
17:00 - 18:15 : Carlos Pacheco, Victoria Francés y Pasqual Ferry

Domingo 22

10:45 - 12:00: Pasqual Ferry y Ramón F. Bachs
12:00 - 13:00: Jesús Saiz, Javier Pina, David López, Fernando Blanco
13:00 - 14:00: Daniel Acuña, Diego Olmos, Raúl Fernández
17:30 - 18:45: Joe Sacco y Cristophe Blain

Firmas Glenat:

Jueves 19
• 18:00 -
o Enrique Fernández
o Víctor de la Fuente

Viernes 20

• 12:00 - Karlien De Villiers
• 13:00 - Abulí
• 17:00 -
o Felipe Almendros
o Javier Rodríguez
o Enrique Fernández
• 18:00 -
o Jordi Bernet
o Man

Sabado 21

• 12:00 -
o Pura Campos
o Carlos Portela
o Trini Tinturé
o Andreu Martín
• 13:30 - Alfons Font
• 17:00 -
o Felipe Almendros
o Richard Malka
• 18:00 -
o Jordi Bernet
o Pura Campos
o Carlos Giménez
• 19:00 - Karlien De Villiers

Domingo 22

• 11:00 - Carlos Giménez
• 12:00 - Fernando Fernández
• 17:00 -
o Felipe Almendros
o Man
o Javier Rodríguez

Firmas Dolmen:

Jueves 19 Abril

17’00-18’00 Paul Grist

Viernes 20 Abril

13’00-14’00 Fermín Solís
16’00-17’30 Norberto Fernández
17’00-18’00 David Ramírez
17’00-18’00 Ken Niimura
18’00-19’00 Enrique Vegas
18’00-19’00 Paul Grist
19’00-20’00 Victor Santos
19’00-20’00 Nacho Fernández

Sábado 21 Abril

11’00-12’00 Guillem March
11’00-12’00 David Ramírez
12’00-13’00 Luis Durán
12’00-13’00 Norberto Fernández
13’00-14’00 Enrique Vegas
13’00-14’00 Kenny Ruiz
17’00-18’00 Nacho Fernández
18’15-19’15 Paul Grist
18’00-19’00 Victor Santos
18’00-19’00 Kenny Ruiz
19’00-21’00 Firma Bull Damn City (Joan Fuster, Kenny Ruiz, Pere Pérez, Vicente Vegas)

Domingo 22 Abril

11’00-12’00 Quim Bou
12’00-13’00 Norberto Fernández
12’00-13’00 Ken Niiumura
13’00-14’00 David Ramírez
13’00-14’00 Guillem March
18’15-19’15 Paul Grist

Firmas BdBanda

Jueves 19

12h: Kiko da Silva
18h: Victor Rivas- Alberto Guitián

Viernes 20

12h: David Rubín
13h: Carlos Vermut – Bartolomé Seguí
17h: Albert Monteys
19h: Presentacion Revista BD banda – Salón de Actos
19h: Carlos Vermut – Miguel Porto.

Sábado 21

12h: Victor Rivas.
13h: Carlos Vermut
17h: Albert Monteys- David Rubín
19h: Carlos Vermut – Kiko da Silva

Domingo 22

11h: Jacobo Fernandez
13h: Carlos Vermut

Firmas Aleta:

Jueves 19

- 18:00h. Juan Pedro Quilón/ Jordi Bayarri (Entre Tinieblas) /

Viernes 20

- 12:00h. Jordi Bayarri (Entre Tinieblas)
- 18:00h. Juan Pedro Quilón /Javier Trujillo (Asturdeva)

Sábado 21

- 12:00h. ALFREDO CASTELLI (Martin Mystère: Expediente Excalibur) /Jordi Bayarri (Entre Tinieblas)
- 17:00h. Juan Pedro Quilón /Javier Trujillo (Asturdeva)

- Presentación del libro Martin Mystère: Expediente Excalibur el día 22 de abril (domingo) a las 16h, con la presencia de Alfredo Castelli (escritor), Joseba Basalo (editor) y Javier Sierra (escritor e investigador).

Firmas stand Diábolo:

Jueves 19

- 19:00-20:00: Nacho Castro (Dibujante de Tolkien. Seres mágicos de la tierra media)

Viernes 20

- 18:00-19:00: Julio Videras (Guionista de Asuntos pendientes y Cornelia)/ Karles Sellés (Dibujante de Asuntos pendientes) /Lydia Sánchez (Dibujante de Cornelia)
- 19:00-20:00: José Oliver y Bart Torres (El joven Lovecraft)

Sábado 21

- 13:00-14:00: Guillem March (Sofía, Ana, Victoria)
- 19:00-20:00: José Oliver y Bart Torres (El joven Lovecraft)
- 20:00-21:00: Toledano y Robledo (Monitocadáver)

Domingo 22

- 13:00-14:00: Roger y Raule (Vidas a contraluz)
- 18:00-19:00: Nacho Castro (Dibujante de Tolkien. Seres mágicos de la tierra media)

Firmas Sins Entido:

VIERNES 20

16:30 – 18:30: SONIA PULIDO (Puede que esta vez) y ÁNGEL DE LA CALLE (Modotti, una mujer del siglo XX)
18:30 – 19:45: GIPI (S, Apuntes para una historia de guerra, Exterior Noche, Los inocentes) y JORGE GONZÁLEZ (Hate Jazz)

SÁBADO 21

11:00 – 12:30: JORGE GONZÁLEZ y HORACIO ALTUNA (Hate Jazz y Horacio Altuna)
12:30 – 14:00: SONIA PULIDO (Puede que esta vez) y ÁNGEL DE LA CALLE (Modotti, una mujer del siglo XX)
16:30 – 17:45: PEGGY ADAM (Luchadoras) y CHRISTOPHE BLAIN (Heracles: Sócrates, el semi-perro)
19:30 – 20:45: GIPI (S, Apuntes para una historia de guerra, Exterior Noche, Los inocentes) y ÁNGEL DE LA CALLE (Modotti, una mujer del siglo XX)

DOMINGO 22

12:30 – 14:00: PEGGY ADAM (Luchadoras) y GIPI (S, Apuntes para una historia de guerra, Exterior Noche, Los inocentes)

Firmas La Cúpula:

Viernes

17:00-18:00, Shelton
18:00-19:00, Shelton, Max

Sábado

12:00-13:00, Shelton
17:00-18:00, Shelton, Sebas
18:00-19:00, Shelton, Max

Domingo

12:00-13:00, Shelton

Firmas Astiberri:

Jueves:

18.30-20.00: Javier de Isusi; David Rubín

Viernes:

17.00-18.30: Alberto Vázquez
18.30-20.00: Alex Robinson (hasta las 19.45); Javier de Isusi; David Rubín

Sábado:

11.00-12.30: Fermín Solís (hasta las 12.00); Juanjo el Rápido; Jorge García
12.30-14.00: Pepo Pérez; Santiago García; Alfons Figueras
17.00-18.30: Pepo Pérez; Paco Roca; Jali
18.30-20.00: David Rubín; Alberto Vázquez; Javier de Isusi; Alex Robinson (h. 19.45)
20.00-21.00: Sagar Forniés; Sergi Álvarez

Domingo:

11.00-12.30: Fermín Solís (hasta las 12.00);
12.00-13.30: Alex Robinson (hasta las 13.15);
17.00-18.30: Pepo Pérez; Alberto Vázquez

Firmas Ponent Mon:

Viernes 20

- 18:00h. Étienne Davodeau (La Mala Gente, Caída de Bici, Ha Muerto Un Hombre)
Presentación del libro “Ha Muerto Un Hombre” el día 20 de abril (viernes) a las 19:30h.

Sabado 21

- 18:30h. Étienne Davodeau (La Mala Gente, Caída de Bici, Ha Muerto Un Hombre)

Firmas El Jueves:

Enlace de la propia web:

http://www.eljueves.es/promociones/saloncomic/salon2007.asp

PD: Firmas por autores en el excelente blog Tiratrufas.

Preview: Amazing Spider-Man Swing Shift (FCBD)

Como bien hemos informado ya repetidas veces, el mes que viene en Estados Unidos se celebrará el Free Comic-Book Day (Día del Cómic Gratuito), donde las editoriales publican editociones especiales de cómic gratis para atraer público y así de paso enganchar a sus series mensuales.

Una de las publicaciones que más destaca es el especial Amazing Spider-Man: Swing Shift, guionizado por Dan Slott (Hulka, Avengers: The Initiative) y dibujado por Phil Jimenez (New X-Men, Crisis Infinita) y Andy Lanning. Dicho cómic estará compuesto de una historia original de dichos autores de 32 páginas, donde se presentará a un nuevo personaje que tendrá relativa importancia en las series mensuales del trepamuros.

Marvel ha dado a la web norteamericana Newsarama, un avance de seis páginas además de la portada:

Proyectos que no fructificaron

Esta semana en vez de una nueva entrega de la profesionalidad de los blogs haré un repaso de proyectos que fueron planeados y no llegaron a hacerse y de cómics que están en el cajón de algún editor o que terminaron siendo hechos por otro autor, os aseguro que hay alguna sorpresa. La información viene del foro de Mark Millar y en algún caso de boca del autor.

Jim Fern iba a ser el dibujante de Animal Man en la etapa de Grant Morrison.

Marvel quería a Butch Guice como dibujante de Ultimates, también hablaron con Andy Kubert y Leinil Francis Yu.

Mark Millar estuvo a punto de hacer una serie de Creeper a finales de los 90 pero fue cancelada antes de que empezara a escribir los guiones.

Arkham Asylum de Neil Gaiman, curiosmante presentó la idea casi al mismo tiempo que Morrison pero el Gran Morrison fue primero y se llevó el gato al agua.

Wildcats de Garth Ennis Renunció a él al pensar que no le iba.

Wildcats de Mark Millar y Frank Quitely Iba a ser su siguiente proyecto tras Authority.

Twilight de Alan Moore, cuyo argumento es similar al de Kingdom Come como no le han dejado de recordar a Mark Waid. XD

Rogern Stern y Frank Miller en el Doctor Extraño Al final fue Marshall Rogers el dibujante.

Hay un one shot de Lobo de Alan Grant y Frank Quitely inédito llamado The Hand job y más tarde It's a man's world, por lo que ha dicho Alan Grant la historia va sobre un tipo parecido a Hugh Heffner que es secuestrado y contratan a Lobo para que lo rescate, en la mitad del cómic Lobo saldría desnudo y el clímax es una escena que prefiero no describir. Si tenéis curiosidad puedo contarlo. También es la explicación de que siga inédita, o eso me parece.

Una novela gráfica de Starman por James Robinson y Tony Harris ambientada en Japón.

Wildcats de Warren Ellis y Bryan Hitch, que hicieron Authority en vez de Wildcats. Es curioso como ya llevo tres equipos creativos que estuvieron a punto de hacer esta serie.

Space Ranger de Alan Moore y Jim Lee, una novela gráfica para la línea ABC. Con el primero fuera de DC otra vez y el segundo intentando ponerse al día con All Star Batman casi se puede dar por imposible.

Novela gráfica de Punisher y Nick Furia dibujada por Jim Lee, su marcha a Image la dejó sin terminar.

Satana de Warren Ellis, cancelada para poder vender en la tiendas K-Mart. Ahora saldría en la línea MAX, o no, ya que tanto la miniserie del hombre hormiga de Daniel Way como el Deathlock de Darick Robertson siguen en el limbo.

Una serie para la línea MAX de la enfermera de noche ( Night Nurse) hecha por Gail Simone y Jill Thompson.

La segunda etapa de Miller en Daredevil iba a durar en principio 2 años y hay varios guiones inéditos entre ellos una historia de dos partes que tendría al Doctor Extraño como invitado e iba a dibujar Walter Simonson.

NYX iba a ser realizada originalmente por Brian Wood a los guiones y Dave Choe y Matt Hollingsworth en el dibujo. No tiene ninguna relación con la serie del mismo nombre que hizo Quesada.

Blogger of the Week: David Fernández

Esta semana tenemos con nosotros a David Fernández, conocido por su blog Aqui huele a azufre, o por ser miembro de Zona Negativa, donde cada sabado tenemos el artículo sobre algún cómic.

Vamos con las preguntas:

+QCómics.- ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?

David Fernández.- Los primeros cómics que recuerdo son los aquellos con los que muchos de nosotros nos iniciamos en el mundillo: Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, 13 Rúe del Percebe,… personajes de la Editorial Bruguera que sembraron la primera semilla de mi afición por los tebeos. Pero concretando un poco, el cómic que supuso mi “punto de no retorno” fue el Factor-X #9, de Louise y Walter Simonson, donde El Ángel era crucificado en los túneles Morlocks a manos de los Merodeadores. A partir de ese momento, ya no hubo marcha atrás.

+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?

DF.- Pues fue precisamente el número 9 de Factor-X. Aunque también recuerdo un día en que, siendo un canijo, acompañé a mi hermano a un kiosco donde dudó entre comprar un ejemplar del Príncipe Valiente, o uno de los primeros números en los que Spiderman lucía el traje negro. Compró el del Príncipe Valiente, y que me perdonen los admiradores de Hal Foster, pero me agarré un buen mosqueo.

+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?
DF.- La Patrulla-X, Los 4 Fantásticos y Daredevil. Más recientemente, Batman, Flash y John Constantine.

+QC.- Muchos de los lectores de cómic tienen problemas en cuanto el espacio para guardarlos, ya que son colecciones que crecen y crecen. ¿Cuál es tu situación respecto a este problema?

DF.- Mi situación es un poco peculiar, ya que actualmente resido en Madrid. Sin embargo, aún no sé si este traslado será definitivo o no (sinceramente, espero que no), por lo que la mayor parte de mi colección de cómics está almacenada en mi cuarto de Santiago de Compostela, donde por cierto comienza a escasear el espacio.

El problema reside en mi incapacidad para cortar por lo sano con colecciones que sigo por una mezcla de inercia sentimental y afán completista, que sumadas a los nuevos lanzamientos de colecciones creadas por mis autores preferidos, causan estragos tanto en mi economía como en mi disponibilidad espacial. Espero que, con el tiempo, la cosa se estabilice y pueda reducir las colecciones que sigo mensualmente.

+QC.- ¿Qué te llevo a crear tu propio blog y a participar en Zona Negativa? ¿Por qué el título de tu blog?

DF.- Básicamente la creación de Aquí Huele a Azufre... coincidió con la finalización de mis estudios universitarios y el comienzo de la preparación de unas oposiciones, un periodo en el que necesitaba desconectar de tantas horas de estudio. Se me ocurrió crear mi blog, como muchos de nosotros, inspirado en Álvaro Pons y su Cárcel de Papel, en Zona Negativa y Es la Hora de las Tortas!!! Siempre me gustó escribir, y por supuesto, siempre me encantaron los cómics, de modo que me pareció una opción muy interesante.

En cuanto a mi colaboración en Zona Negativa, pues surgió por casualidad: al parecer Raúl López estaba buscando un colaborador que se encargara de la sección Marvel, de modo que me lo ofreció tras leer una reseña que colgué en mi blog acerca de la etapa de Mark Millar en Ultimate X-Men. Finalmente, el ofrecimiento derivó en la sección de reseñas semanales de la que actualmente me encargo. ¡Y que dure! 

El nombre de mi blog es fruto de la falta de ideas que sufrí cuando, sin saber muy bien lo que hacía, abrí mi primera cuenta con Blogger. Fue lo primero que se me pasó, pensando en el aroma a azufre que acompaña al estallido (¡BAMF!) de Rondador Nocturno cuando éste se teletransporta. No me convencía demasiado, pero así quedó… ¡hasta que se me ocurra uno mejor!

+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas al blog? ¿Algún modo especial de organizar los posts entre los miembros en Zona Negativa?
DF.- Por desgracia al blog casi no le dedico tiempo. Por el ritmo de vida de la capital, el cansancio acumulado tras la jornada laboral, y para qué negarlo, por mi falta de disciplina. Es algo con lo que no estoy contento, pero espero pode remediar. A los artículos semanales de Zona Negativa suelo dedicarles un par de horas.

Y en cuanto a la organización en Zona Negativa, más o menos se puede apreciar que los contenidos están bastante repartidos, en función de las secciones que venimos ofreciendo desde hace tiempo. En mi caso, casi toda mi aportación a la web se reduce a las reseñas, aunque recientemente he podido entrevistar a algunos autores y cubrir algún que otro Salón del Cómic.

+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?

DF.- Con el número de blogs que actualmente existen en la tebeosfera, creo que ésta podría ser un buen muestrario de la diversidad de opiniones existente entre los aficionados al mundo del cómic, pero soy bastante escéptico en cuanto a la posibilidad de desempeñar un papel determinante, o realmente significativo en el ámbito comiquero nacional. Aunque la creación de Tebelogs! Fue todo un acontecimiento entre nosotros, que permitió que muchos lectores de cómics entráramos en contacto con otros bloggeros que compartían nuestros intereses.

Depende de la intención de cada blogger. En mi caso lo tengo claro: es un hobby que me ha proporcionado muchas satisfacciones: compartir mis intereses con otros bloggeros, a muchos de los cuales he tenido la fortuna de poder conocer en persona, y colaborar en un proyecto tan gratificante como Zona Negativa. Es una parte muy importante de mi vida, de mi tiempo de ocio.
+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer?

DF.- Aunque últimamente no tengo demasiado tiempo, cuando puedo me gusta pasarme por La Cárcel de Papel, Zona Negativa, Graymalkin Lane, +QCómics, Apókolips, Es La Hora de las Tortas, La Espada de Orión, Entrecómics, Tirafrutas y Culpable y Perdedor. En cuanto al cine, me quedo con Un Mundo desde el Abismo, Ktarsis y Uruloki. Todas muy recomendables. Para más recomendaciones, consultar el blogroll de mi blog! ;)

+QC.- ¿Qué cinco cómics actuales crees que son más interesantes?
DF.- Pregunta difícil… Probablemente los cómics que actualmente espero con más impaciencia son Flash, Jóvenes Titanes, Los Muertos Vivientes, Daredevil y Strangers in Paradise, aunque les siguen de cerca Invencible, Factor-X, Ex Machina, Y, El Último hombre, Hellblazer, Jóvenes Vengadores, Runaways y Astonishing X-Men. Esto…creo que acabo de hacer trampa, ¿no? :P

+QC.- ¿Qué guionista destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujante? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?

DF.- Vaya…y yo que soy indeciso…la verdad es que cuesta elegir sólo uno…me quedaría con Robert Kirkman, Brian K. Vaughan, Geoff Johns y Ed Brubaker. En cuanto a un dibujante… la cosa estaría entre Stuart Immonen, John Cassaday y Ryan Sook. Por lo que se refiere a mis preferidos de siempre, me encantan los cómics americanos de la década de los 80, etapa muy asociada a autores de la talla de Chris Claremont, John Byrne, Paul Smith, Frank Miller, o Alan Moore. Sin lugar a dudas están entre mis favoritos, gracias a títulos como La Patrulla-X, Los 4 Fantásticos, V de Vendetta, Watchmen…

Y autores favoritos que me de miedo reconocer en público… hombre, favoritos no, pero Jeph Loeb y Leinil Francis Yu, pese a que no ganarían ningún concurso de popularidad entre el fandom, están entre mis predilecciones. Aún reconociendo que ambos son MUY irregulares, con su trabajo en cómics como El Largo Halloween, Dark Victory, Daredevil: Yellow, Spiderman: Blue, o Silent Dragon y Superman: Legado, se ganaron mi respeto.

+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual?

DF.- Yo si, pero mi maltrecha cartera no tanto. La verdad es que es una gozada tener a nuestro alcance una variedad tan amplia de títulos, aunque no por ello hay que olvidar las subidas de precios, la baja calidad de algunas ediciones o los errores de traducción. Esperemos que se solucionen estos problemas, pero en líneas generales, creo que estamos viviendo un buen momento para el aficionado al mundo del cómic en España.

+QC.- ¿Crees que los crossovers le hacen un favor al mercado o son un grave error a la larga?

DF.- La verdad es que no soy muy amigo de los crossovers. Me parecen, en la gran mayoría de los casos, eventos un tanto cansinos seriamente perjudiciales para nuestros bolsillos. Aunque para qué negarlo… ¡siempre termino picando con alguno! Probablemente el último con el que he disfrutado de verdad ha sido el Planetary / Batman, de Warren Ellis y John Cassaday. Un precioso homenaje a las diferentes encarnaciones del Hombre Murciélago, no exento del cinismo y la ironía tan característicos del guionista británico. Y por supuesto, acompañado por un Cassaday espectacular. Muy recomendable.

+QC.- ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?

DF.- No soy demasiado quisquilloso respecto a este tema: priorizo la calidad de la obra al respeto a la historia del personaje o la colección concreta. No es un tema que me preocupe demasiado, salvo contadas excepciones perpetradas en series regulares.

+QC.- Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier aficionado al cómic (cualquier época).

DF.- Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons.

+QC.- ¿Cómo valoras tu experiencia cubriendo los salones de Coruña y Madrid para Zona Negativa?

DF.- Pues como una experiencia alucinante. He asistido a Viñetas Desde o Atlántico desde su primera edición (este año se celebrará la décima), y lo cierto es que me encanta el perfil de salón que representa: muy integrado en la ciudad, con exposiciones muy interesantes, autores representativos de todo tipo de tendencias y una variedad considerable de stands de librerías. La última edición supuso un gran cambio, porque tuve la oportunidad de asistir acreditado, presenciando ruedas de prensa y realizando entrevistas. Me lo pasé genial.

En cuanto a Expocómic, fue mi primer salón de los denominados “grandes”, y la experiencia resultó de lo más positiva, pues además de tener la ocasión de entrevistar a varios autores, recoger el premio concedido a Zona Negativa como “Mejor web nacional sobre cómics” y conocer a varios colegas bloggeros (¡incluyéndoos a vosotros!). Muy, muy divertido.

En ambos salones la organización se portó genial con Zona Negativa, así que aprovecho para agradecer una vez más a Carlos Portela y Eduardo Sacristán las facilidades que nos ofrecieron para cubrir ambos eventos. Este año me “estreno” con el Saló de Barcelona ¡Estoy realmente impaciente! 

+QC.- ¿Qué se siente al entrar en contacto directo con autores a los que, en algunos casos, admiras?

DF.- Es difícil de explicar. En medio año he podido entrevistar a autores a los que admiro muchísimo, como Brent Anderson, Esad Ribic, Jeff Smith, Peter Milligan, Mark Buckingham o Pasqual Ferry, y conocer a Jaime Delano o Bruce Timm, entre otros. Han sido seis meses alucinantes, con la fortuna añadida de que todos y cada uno de ellos han demostrado ser unos tipos encantadores, muy cercanos y participativos. ¡Una gozada!

+QC.- ¿Qué sueles tener más en cuenta a la hora de ponerte a preparar las entrevistas?

DF.- Intento recopilar toda la información que está a mi alcance, para aprovechar ocasiones que tal vez sean únicas de conocer un poco más de cerca de estos autores. En este tipo de eventos es casi imposible entrevistar a todos los invitados que uno quiere, de modo que hay que seleccionar, pero por suerte, hasta ahora hemos podido entrevistar a casi todos los que teníamos en mente.

+QC.- ¿Cómo ha sido el paso de escribir para tu blog y Zona Negativa, a dar el salto a escribir algunos artículos para Panini o Norma?

DF.- Muy gratificante, pero al mismo tiempo da un pelín de vértigo. Intento aportar mi visión de los cómics y autores a comentar, sin pararme a pensar demasiado en que se va a publicar. Pero ver mi nombre impreso en un tebeo de Los 4 Fantásticos, o en obras guionizadas por Neil Gaiman o Ed Brubaker es un sueño hecho realidad. Me queda otro por cumplir: escribir un artículo en algún tebeo “mutante”. A ver si hay suerte…

+QC.- Tu blog, “Aquí Huele a Azufre”, es una clara referencia a Kurt Wagner, Rondador Nocturno. ¿Por qué te gusta tanto ese personaje y qué significa para ti?

DF.- No sabría explicar porqué, pero siempre me ha gustado. Imagino que por una mezcla del diseño del personaje, sus poderes, su carácter, su personalidad… Aunque por desgracia, algunos guionistas parecen empeñados en desaprovechar su potencial: el ejemplo más reciente ha sido el de Chuck Austen, quien a mi juicio se encargó de perpetrar una de las etapas más patéticas en la historia de los X-Men en general y de Rondaror Nocturno en particular.

+QC.- ¿Qué autores piensas que son los que mejor han retratado a Rondador?

DF.- Me encantan las versiones de Chris Bachalo, Adam Kubert, y Stuart Immonen. Incluso la de Leinil Francis Yu (tremendo el Rondador herido, agazapado tras una gárgola, que dibujó en la por otra parte muy prescindible saga de “Los Neo”). Carlos Pacheco y Savador Barroca también me convencieron, pero de tener que elegir al dibujante que a mi juicio mejor ilustra al elfo azul, no dudaría ni un segundo: Alan Davis.

+QC.- Kitty Pride es también uno de tus personajes predilectos, llegando a decir que fue tu amor platónico. Háblanos un poco sobre ello.

DF.- Gran parte de culpa la tienen Chris Claremont y Paul Smith, responsables de las caracterizaciones psicológica y gráfica de este personaje que más me cautivaron. Con apenas 7 años descubrí a Gatasombra, y no tardó en convertirse en uno de mis personajes preferidos, porque representaba el contrapunto más cómico e inocente en la mejor etapa de la Historia de los X-Men, y porque haber tenido la oportunidad de acompañarla en el proceso de descubrir a sus compañeros de aventuras. No era difícil caer rendido antes sus encantos (al menos no era difícil para un chaval de 7 años).

+QC.- Habiendo estudiado Derecho, pese que a el derecho español y el estadounidense tengan sus diferencias, ¿ves muchos fallos técnicos de los guionistas? ¿Crees que con cómics como Daredevil o Hulka entre otros, se pueda hablar de una especie de subgénero de Derecho en el mundo del cómic?

DF.- Hay que partir de que, como dices, las diferencias con el Derecho Continental europeo y el sistema jurídico anglosajón son bastante profundas, y suele suceder en estos casos que los guionistas tienden a la espectacularidad: los inspirados discursos y alegatos de los fiscales y abogados defensores cobran mucho protagonismo, tanto en películas como novelas, o incluso en los cómics. Pero tampoco se puede realizar una valoración demasiado profunda, porque los elementos jurídicos en los cómics que mencionas son meros pretextos argumentales, no suelen entrar al fondo de la cuestión, ni en detalles acerca de los procedimientos jurídicos empleados. Sí es cierto que en contraposición al Daredevil de Bendis y Brubaker (me encanta esta colección), Dan Slott se toma más “licencias creativas” en Hulka, claro está, por el tono eminentemente cómico de la colección. Resumiendo: no, no creo que exista el subgénero jurídico en los cómics. Al menos en los cómics mainstream norteamericanos.

+QC.- Últimamente y debido a tu falta de tiempo, tu blog Aquí huele a azufre ha sufrido una clara reducción en su ritmo de actualización, aunque tu artículo semanal de los Sábados en Zona Negativa rara vez falla. ¿Cuándo crees que podrás volver a un ritmo de actualización más regular?
DF.- Es mi gran asignatura pendiente: me da pena no poder actualizar con más frecuencia mi blog, pero actualmente me resulta imposible por no encontrar el tiempo suficiente. Suelo escribir posts bastante extensos, y antes que escribir por compromiso u obligación, prefiero tomarme el tiempo suficiente, aunque repercuta de forma negativa en la periodicidad de Aquí Huele a Azufre… Espero no tardar demasiado en recuperar un ritmo decente de posteo, pero prefiero no hacerme ilusiones al respecto. Al menos intento que no falle el artículo semanal de Zona Negativa.

+QC.- Cita cinco series de televisión que creas que todo el mundo debe ver.

DF.- No sé si todo el mundo debería verlas, pero mis favoritas son: Urgencias, Firefly, 24, Perdidos y Héroes.

+QC.- Cita 5 películas que creas que todo el mundo debe ver.
DF.- Magnolia (Paul Thomas Anderson), Reservoir Dogs (Quentin Tarantino), Heat (Michael Mann), Alta Fidelidad (Stephen Frears) y Donnie Darko (Richard Kelly). Sin olvidar las clásicas trilogías de Indiana Jones, Star Wars (antes de que Lucas lo echara todo a perder) y Regreso al Futuro. Basadas en cómics, me quedaría con Batman Begins y los Spiderman de Sam Raimi.

+QC.- Si fueras un personaje de cómic, ¿Quién serías y por qué?

DF.- Me atengo a la literalidad de la pregunta: Quién sería, no quién me gustaría ser. Probablemente Batman o Cíclope. La explicación: no sé cómo suena que lo diga yo, pero siempre me he considerado bastante maduro, serio, responsable. A menudo Batman y Cíclope son tachados como tipos un tanto “coñazo”, pero yo siempre he entendido ese sentido del deber o la obligación tan inherente a su personalidad. En mi caso no necesariamente para con el prójimo, como sucede con estos dos superhéroes, sino puesto en relación con mis obligaciones personales, laborales y familiares. Creo que tengo muy claro cuáles son mis prioridades… Sueno pelín coñazo, ¿no? Ains… ;)

¡Y nada más! Si alguien ha llegado hasta aquí, felicitarle por soportar mis soporíferas respuestas. Y por encima de todo, me gustaría agradecerle a IvaNn y Kike el haberme invitado a participar en esta sección. ¡Ha sido todo un honor!

Un saludo y hasta pronto! (eso espero)

+QC.- Muchas gracias por tu tiempo David.

Reseñas DC USA

Action Comics #846
Guión de Richard Donner y Geoff Johns
Dibujo de Adam Kubert
Last Son parte 3

Aquí tenemos otro relanzamiento que prometía mucho pero que se ha convertido en otro desastre de planificación que ha tocado fondo definitivamente con el anuncio de que la quinta y la sexta parte de este arco argumental saldrán en el anual 11 de Action Comics cuando Adam Kubert tenga a bien dibujarlos. Sinceramente no entiendo cómo han llegado a esta situación, Adam Kubert fichó en exclusiva con DC en el 2005, desde aquella su colaboración se limitó a unas tres portadas para Hawkman. Después del primer arco de OYL tuvo tres meses adicionales y ni aún así ha podido cumplir con las fechas de entrega. Y así tenemos que esta historia, que es la reintroducción por la puerta grande del General Zod se ha transformado en un completo caos en el que nunca se puede estar seguro de donde va cada parte, sin olvidarnos de las historias de relleno. Lo peor no es eso sino que la siguiente historia, dibujada por Erik Powell empezará sin que haya terminado esta, ¿nos reventarán el final de Last Son? Y todo esto molesta porque la historia en sí está bien y Adam Kubert hace un buen trabajo, esto debería ser un banderín de enganche para los lectores no un busca el siguiente capítulo.
Aquí está anunciada esta historia para septiembre pero veo muy complicado que salga sin quedar colgada, y ojo porque me temo que las historias de rellenos transcurren en medio de Last Son así que David Hernando lo va a tener realmente complicado para sacar este material.

Wonder Woman #6
Guión de Jodi Picoult
Dibujo de Drew Johnson
Portada de Terry Dodson
Love and murder parte 1

He decidido pasar del fill in e ir directamente a la etapa de la nueva guionista "regular", la novelista Jodi Picoult. Lo que me he encontrado es raro, se nota en algunas partes que está verde en estas lides pero hay toques muy buenos, como las consecuencias en su imagen pública del asesinato de maxwell Lord. Lo que menos me ha gustado es cómo escribe a Diana, parece que acaba de llegar al mundo "patriarcal" y muestra sorpresa ante cosas cotidianas como pagar para entrar en el metro que chocan con el hecho de que lleva años en este mundo y que ha sido embajadora. Además Picoult aprovecha que Heinberg le haya devuelto la identidad secreta para retrotraernos a la Wonder Woma precrisis y su relación con Steve Trevor, que no se enteraba de que Diana y Wonder Woman eran la misma persona aunque lo tuviera delante de las narices. Para terminar usa a la misma villana que Heinberg, que ya es casualidad, y muy arriesgado cuando el final de la historia anterior no ha salido.
En definitiva es una historia interesante pero hay detalles que molestarán a los lectores habituales del personaje, o al menos eso creo.
El ver a los lápices a Drew Johnson me recuerda la etapa Rucka y su trabajo es como entonces, correcto, sin florituras y que no llama la atención aunque lo intente. Si hay un manual de como hundir relanzamientos Didio debe tener una copia. En el 8 y el 9 volverá el matrimonio Dodson, y lo mejor, en el 13 llegará Gail Simone para ser la guionista regular fija, y espero que para varios años.

Hawkgirl #62
Guión de Walter Simonson
Dibujo de Renato Arlem
Portada de Howard Chaykin

Es difícil comentar este número sin mencionar la para mí triste noticia de su cancelación, el 66 será le último número de la serie con el final de la trama de la búsqueda de Hath Set. Tenía la esperanza de que la renovación de Manhunter y su presencia en la Liga de la Justicia de Meltzer la salvarían pero no ha sido así.

El número de este mes es curioso como podéis apreciar mirando la portada, que está directamente relacionada con el contenido. Aquí termina el mini arco con la Furias de Apokolips y Hawkgirl reemprende la búsqueda de Hath Set, que será la despedida de Walter Simonson. El dibujo se mantiene igual que los meses anteriores. Tengo curiosidad por qué harán tanto Simonson como Arlem al acabar la serie.

+QueCine: HANNIBAL, EL ORIGEN DEL MAL

Título Original: Hannibal Rising. Traducción: Hannibal Ascendiendo (O siendo algo cabrón, Aníbal Ascendiendo o Ascendente, según se quiera). Puntuación para Cultura: Un 2 (Si se hace una chapuza, que se haga completa y no a medias...)

En mi Escala Han: Un 2.

Director: Peter Webber.

Idéa Original: Las novelas EL DRAGÓN ROJO, EL SILENCIO DE LOS INOCENTES, HANNIBAL, y HANNIBAL, EL ORIGEN DEL MAL, escritas por Thomas Harris, que han deparado los films MANHUNTER (1986) y su remake EL DRAGÓN ROJO (2002), EL SILENCIO DE LOS CORDEROS (1991), HANNIBAL (2001), y el film comentado en ésta crítica.

Intérpretes: Gaspard Ulliel (Hannibal adolescente), Gong Li (Lady Murasaki), Rhys Ifans (Grutas), Kevin McKidd (Kolnas), Dominic West (Inspector Popil), Aaron Thomas (Hannibal niño), Helena-Lia Tachovska (Mischa), Richard Brake (Dortlich)...

NO RECOMENDADA PARA-18 AÑOS NI PARA LOS AMANTES DE LA BUENA COCINA: HANNIBAL NUNCA LE PONE PEREJIL A SUS PLATOS...

EMPEZANDO A DESENVOLVERSE POR EL MUNDO A CUCHILLADAS DURANTE... 117 minutos.

Compositores: Ilan Eshkeri y Shigeru Umebay Asi.

Género: Thriller.

Web: http://www.hannibalrising.com/

Toda saga tiene un comienzo, y en el caso de quien nos ocupa, tambíen: A finales de la Segunda Guerra Mundial, todo es un caos: Los alemanes invaden a la desesperada Lituania, obligando a la aristocracia local a retirarse del país. Es el caso de los Lecter, que huyen a un refugio con lo que han podido salvar... muriendo en un ataque de las tropas aliadas sobre las alemanas. Los pequeños Hannibal (Aaron Thomas de crío, Gaspard Ulliel de adolescente, y Brian Cox y Anthony Hopkins a la edad de la jubilación...) y Mischa (Helena-Lia Tachovska) son los únicos supervivientes... hasta la llegada de unos milicianos locales, que no dudan en retener a los críos, tomando una decisión que marcaría la vida de Hannibal y las suyas... para siempre. Ya adolescente, Hannibal huye de lo que antaño fuera su hogar, reconvertido en orfanato por los soviéticos, contactando con la que es viuda de su tío, Lady Murasaki (Gong Li), teniendo que viajar hacia Francia. Allí, Hannibal aprende de ella todo lo relacionado con el refinamiento, el arte de la espada, filosofía... a lo que hay que sumar sus conocimientos de medicina, los cuales le hacen ser el más jóven en acceder a la Escuela de Medicina de París. Sin embargo, Hannibal no es feliz, debido a recuerdos de infancia que le asaltan en pesadillas: los últimos momentos de su hermana con vida. Obsesionado, Hannibal inicia una ruta por Europa para localizar y matar a los asesinos de Mischa, encabezados por Grutas (Rhys Ifans), ahora convertido en proxeneta. Las muertes van sucediéndiose, y el Inspector Popil (Dominc West) se desepera en atrapar a quien, como muchos dicen"es un monsturo"...

La verdad, siento pena por Thomas Harris. La idéa de ver como se gestó el carácter y el genio de un canibal como Hannibal Lecter daba mucho de sí... de tener una histora convincente. Cuesta creer que el Thomas Harris que ha escrito el guíon de éste fiasco, sea el autor de la novela (bastante mejor que el film, la verdad): los personajes aparecen bajo el barniz de lo"políticamente correcto", destacando a Hannibal. Ulliel lo tenía muy crudo para hacernos olvidar la presencia y el empaque amenazador de Anthony Hopkins, pero se queda a medio camino, Gong Li es el exotismo necesario para destacar de donde aprendió Hannibal todo su muestrario de refinamiento y habilidad con el cuchillo o espada (y de paso provocar escenas similares a KARATE KID o STAR WARS, en el manejo de la espada, o de ser un gancho para provocar el morbo para el clímax final...), Rhys Ifans sorprende y para bien en su papél de sádico miliciano reconvertido en chuloputas, objetivo de Lecter, que como es menester, le da un truculento y refinado final... Impagable. De como Hannibal se convierte en canibal... se opta por una decisión rayana en el ridículo (le dieron carne de su hermana sin saberlo él cuando era crío...), en lugar por optar por lo"políticamente incorrecto"(o sea, por placer...).

De todas maneras, el film tiene buenas escenas, como la muerte del carnicero (mero sparring para el jóven Hannibal, que le despedaza sin piedad en las afueras, con el lago de fondo...), la de varios de los subalternos de Grutas, como la de Dortlich (o como descoyuntar a un hombre con algo de cuerda y un caballo....) o Milko (sumergido vivo en uno de los tanques que la Escuela de Medicina usa para cadáveres...). Destacar planos como el de un Hannibal niño rescatado de la nieve por los rusos, los flashbacks que muestran el truculento final de Mischa, o ese inquietante plano de Hannibal relamíendose la cara emapapada en sangre... nos dejan ver que el film podía haber sido mejor de lo que ha sido, ya que la peli ha pinchado en hueso en las taquillas.

Recomiendo ésta precuela, primera de una serie de films que más adelante nos muestre la evolución del canibal en territorio USA (algo que quiere el productor, Dino de Laurentiis...) a aquellos que quieran ver un Hannibal Lecter light, para los que tengan el"mono"de ver a gente por la tele con el polígrafo ese de los cojones (hay una escena memorable con ese chisme...), para ver como en Europa, sin Internet, y sin autovías, se llega a todas partes sin esfuerzo o problema en aquellos años, para los amantes de las explosiones (si, hay explosiones, que no se diga que no es también una peli de acción...) y para aquellas parejas que quieran"canibalizarse"el uno a la otra o viceversa, o cada cual a cada cual: hacedlo cuando no haya niños cerca, porque no entiendo que siendo una peli para +18, familias enteras van con críos de 12 o menos, para luego decir que si los críos matan, es por jugar a Pokémon o al Tetris.

Y LA PRÓXIMA SEMANA....

EPIC MOVIE

O COMO JODER A JERRY ZUCKER Y SU"SUPERHERO"...

Joe Quesada y Hulk, Nova, Caballero Negro.. (NJF 43)

Dos semanas y unas vacaciones después aquí estoy otra vez para difundir la palabra de Joe Quesada en Newsarama, que esta vez viene cargada de avances (además yo he incluido algunos no pertenecientes a la entrevista) y de noticias de nuevos proyectos.

El primer número de la miniserie de 5 números Omega Flight, se ha agotado. Con lo que es posible que Marvel haga otra serie con este equipo, ya que dijeron que la harian si habria respuesta del público, y la ha habido..

Hablamos de Straczynski:
Su nueva serie de Thor (con Oliver Coipel) nos presentará a un nuevo villano que dará que hablar.

Sobre su proyecto con el dibujante Chris Weston sabemos que ya van por la mitad de su producción, además ya tenemos otra página de muestra:

Tenemos páginas de World War Hulk: Prologue por Lee Weeks (que también está trabajando en Sensational Spider-Man #38 y 39) y Nova #2 de Sean Chen:

Sobre Iron Man se estan debatiendo diversos proyectos, como una posible historia de su origen por Howard Chaykin y Ryan Sook y como una serie sobre los primeros dias de Stark como superhéroe por Joe Casey.

También tenemos un preview de varias páginas del anual de Sensational Spider-Man, dibujado por Salvador Larroca:

Hablando de anuales, Colleen Doran (The Book of Lost Souls), realizará una historia para el anual de Friendly Neighborhood Spider-Man.

Después de varios dias, ya podemos disfrutar de alguna muestra de la miniseri Mystic Arcana, esta vez del Caballero Negro

Estan pensando en hacer una serie con los Power Pack ya creciditos y metidos en la continuidad actual de Marvel. Aun asi, podemos ver a Katie Power en Loners (abajo páginas de Loners #3) y a su hermano Alex en un nuevo proyecto.

A partir de Agosto tendremos ración de Terror Inc., por parte de David Lapham y Patrick Zircher. Aqui teneis varias páginas del número 1:

Y para terminar la portada de World War Hulk: X-Men #2 por Ed McGuinness e Irredeemable Ant-Man #2 por Phil Hester y New Avengers: Illuminati #4 que se publicaran en Julio:

Saló 2007: Mesas redondas, conferencias y presentaciones

MESAS REDONDAS

JUEVES 19 DE ABRIL

16:00 El cómic valenciano
Pablo Auladell (autor), Paco Camarasa (editor) y Sento (autor) Modera: Alvaro Pons (crítico)

17:45 La guerra civil en Marvel
Steve McNiven (autor), Ramón F. Bachs (autor), Raúl López (crítico) y Javier Nart (abogado experto en derechos humanos) Modera: Alejandro Martínez Viturtia (editor)

19:30 Sorteo del concurso Sóc un còmic

VIERNES 20 DE ABRIL

11:00 Encuentro con Steve McNiven

12:00 Clásicos para siempre
Purita Campos (autora), Victor de la Fuente (autor), Alfons López (autor) y Gilbert Shelton (autor). Modera: Joan Navarro (editor)

13:30 Entrega Premios de la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE)

16:00 Entrega del Premio Josep Coll de la Associació Professional d’Il•lustradors de Catalunya (APIC)

16:30 Las novelas gráficas... ¿se escriben o se dibujan?
Ludovic Debeurme (autor), Javier de Isusi (autor), Lluís Juste de Nin (autor), Alex Robinson (autor) y David Rubín (autor) Modera: David Castillo (periodista)

18:15 Mitos de la Historia en el cómic
Enrique Breccia (autor), Angel de la Calle (autor) y Oriol Garcia (autor). Modera: Vicent Sanchis (periodista)

19:30 Sorteo del concurso Sóc un còmic

SÁBADO 21 DE ABRIL

11:00 Encuentro con Masako (presentadora japonesa)

12:00 Francia desde la BD
Christophe Blain (autor), Pierre Christin (autor), Étienne Davodeau (autor) y Richard Malka (autor). Modera: Alex Salmon (periodista)

16:00 Cómic, literatura y cine: las adaptaciones
Enki Bilal (autor), Howard Chaykin (autor), Jimmy Palmiotti (autor) y Andreu Martin (autor) Modera: JuanJo Sarto (escritor y guionista)

17:30 Guerras dibujadas
Anna Alba (periodista y corresponsal de guerra), Gipi (autor) y Joe Sacco (autor) Modera: Pepe Gálvez (guionista y crítico)

19:00 Dibujos animados y cómic
Carlos Grangel (autor), Juanjo Guarnido (autor) y Miguelanxo Prado (autor) Modera: Jordi Sánchez (teórico)

20:30 Sorteo del concurso Sóc un còmic

DOMINGO 22 DE ABRIL

11:30 Presentación del Espacio Tintín a cargo de Ana Zendrera

12:00 ¿La herencia de Hergé es sólo Tintín?
Michael Farr (teórico), Numa Sadoul (teórico), Joan Manuel Soldevilla (teórico), Jordi Tardà (periodista y coleccionista) y Pere Torrent “Peret” (diseñador)
Modera: David Baker (Tintincat)

16:30 Autoras comprometidas
Peggy Adam (autora), Laura (autora) y Karlien de Villiers (autora) Modera: Eva Piquer (periodista y escritora)

18:00 Nuestros superhéroes
Pasqual Ferry (autor), Homs (autor) y Jesús Sáiz (autor) Modera: Koldo Azpitarte (crítico)

19:30 Sorteo del concurso Sóc un còmic

CONFERENCIAS Y PRESENTACIONES

JUEVES 19 DE ABRIL

12:00 Bibliotecas públicas y cómic: estado de la cuestión

13:00 Presentación colectiva de fanzines

16.00 Los autores de cómic en España
Luis Durán (autor), Pascual Ferry (autor) y Kenny Ruiz (autor) Modera: Toni Guiral. Organiza: APIC

17:00 Ciclo de conferencias sobre Hergé y Tintín.
Ponente: Michael Farr (teórico). Presenta: David Baker

18:00 Las editoriales y el cómic en España
Paco Camarasa (Ponent), Jesús Moreno (Sins Entido), Jaime Rodriguez (PlanetaDeAgostini) y Óscar Valiente (Norma) Modera: Horacio Altuna. Organiza: APIC

19:00 Presentación novedades CANTERO EDITORIAL

19:30 Presentación novedades DKILLER PANDA

VIERNES 20 DE ABRIL

10:30 Presentación REVISTA Y LATINA

11:00 Presentación novedades SALVAT

11:30 Presentación novedades DOLMEN EDITORIAL

12:00 Presentación novedades ASTIBERRI

12:30 Presentación de la bibliografía “de còmics” editada por el Área de Bibliotecas del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació.

13:00 Jimmy Palmiotti presenta la serie de televisión Painkiller Jane

16:00 Conferencia de la autora sudafricana Karlien de Villiers

17:00 Ciclo de conferencias sobre Hergé y Tintín.
Ponente: Benoït Peeters (teórico y guionista). Presenta: Laura de Castellet (Tintincat)

18:00 Presentación novedades de EDICIONES DE PONENT

18:30 Presentación de Actividades de la XUNTA DE GALICIA

19:00 Presentación de la revista BD BANDA

19:30 Presentación novedades de PONENT MON con Étienne Davodeau.

SÁBADO 21 DE ABRIL

10:30 Presentación del DVD de LAS BLASILLAS

11:00 Presentación novedades de DIBBUKS EDICIONES

11:30 Presentación novedades de EDICIONES LA CUPULA

12:00 Conferencia Tebeos de la transición política por Antonio Martín.

13:00 Presentación novedades de EDICIONES GLÉNAT

13:30 Presentación de novedades de EDICIONES ROSSELL

14:00 Presentación novedades de MONTANA COLORS

16:00 Presentación novedades de NORMA EDITORIAL

17:00 Ciclo de conferencias sobre Hergé y Tintín.
Ponente: Numa Sadoul. Presenta: Jaume Vidal (periodista)

18:00 Presentación novedades de PLANETA DEAGOSTINI

19:00 Presentación novedades de PANINI

20:00 Presentación novedades de EDICIONES SINS ENTIDO

20:30 Ávila Ciudad del Cómic presenta el libro Castilla y León de Leyenda

DOMINGO 22 DE ABRIL

11:00 Presentación novedades de DIÁBOLO EDICIONES

11:30 Presentación novedades de JONU MEDIA

12:00 Presentación novedades de LOS LIBROS DEL ZORRO ROJO con Enrique Breccia.

12:30 Presentación novedades de MANGALINE

13:00 Presentación novedades de SELECTA VISIÓN

13:30 SCI-FI CHANNEL presenta…

16:00 Presentación novedades de ALETA EDICIONES con Alfredo Castelli

16:30 Presentación novedades RECERCA EDITORIAL

17:00 Conferencia: Jazz, cómic y otras músicas por Miquel Jurado

18.00 Ciclo de conferencias sobre Hergé y Tintín
Ponente: Joan Manuel Soldevilla (teórico). Presenta: Toni Guiral (crítico)

(Las mesas rodondas, conferencies, presentaciones y presencia de autores invitados pueden sufrir cambios de última hora.)

Los horarios de las firmas de autores y el taller de cómic aún no han salido.

+TV: Reseñas

Empiezo nueva sección sobre televisión en la que comentaré las series que veo tanto por su emisión en su país de origen como por cadenas españolas.

Doctor Who Tercera temporada de la nueva serie, episodio 1 Mister Smith and Miss Jones y episodio 2 The Shakespeare Code.
Estos dos episodios son una buena muestra de lo que pueden ofrecernos las aventuras del Doctor, un extraterrestre prácticamente inmortal que viaja en el tiempo y el espacio habitualmente acompañado por un ser humano, que viene a ejercer el papel de sidekick. XD El primer episodio sirve para presentarnos a la nueva acompañante, tras la marcha de la serie de la actriz y cantante Billie Piper ( Rose Tyler) cuya ausencia sigue notando el Doctor que no puede evitar compararla con la nueva. Ambientado en la actualidad nos lleva de viaje a la luna, nada menos acompañados de una policía extraterrestre nada amable.
El segundo es un viaje al Londres de 1599 a ver al mismísimo William Shakespeare y vivir una aventura cuajada de referencias a su obra. Como podéis ver la serie es variada. ¿Y qué no espera en el próximo? Pues viajar al futuro, unos cinco millones de años, casi na.
La primera temporada está doblada al castellano y fue emitida por Clan TV (TDT) y Cuatro ha anunciado su spin off ( Torchwood), del que ya hay anunciada una segunda temporada.

Lost Tercera temporada, episodio 16 Uno de nosotros.
Este es uno de esos episodios que crean afición, no sólo se profundiza en los personajes sino que también hay revelaciones muy jugosas y prepara el camino para un nuevo choque entre los "losties" y los "otros". Los flashbacks del episodio son de Juliet, una de los otros que salía al final de la segunda temporada.

En próximas entregas iré añadiendo más series.

Entre Bastidores con el Tío Han

Saludos a todos/as los blogueros/as que cada día ven éste vuestro/nuestro blog. La razón de que escriba mi sección tan de madrugada, es debido a mi asistencia a una boda, concretamente de un familiar corelliano, y tanto yo como Chewie, amén de toda la tropa"Galáctica", estamos invitados. Como no hay mucho tiempo... VAMOS, CHEWIE, QUE NOS VAMOS!!!!:

1.-Empezamos con un film que promete ser un pulso interpretativo entre veteranía y juventud. Se llama FRACTURE, está dirigido por Gregory Hoblit (no Hobbit...) y cuenta la historia de un jóven fiscal (Ryan Gosling), que ve escapar al maduro asesino confeso (Anthony Hopkins) de haber matado a su esposa, debido a tecnicismos legales. Según parece, el policía que le detuvo (Billy Burke), era el que se beneficiaba a la esposa del asesino... Rosamund Pike y David Strathairm secundan al reparto atendiendo el guión de Daniel Pyne y Glenn Gers. Web: http://www.fracturemovie.com/

2.-Leo DiCaprio no para: ahora se trata de otro remake de otra peli asiática (joder, cuanta falta de originalidad hay en Hollywood...), CONFESSIONS OF PAIN, que cuenta, atención la historia de un detective asociado a un poli, para investigar la muerte del suegro del poli. Leo, además de ser el prota, la produce, y el guión... de un viejo conocido de la sección ultimamente: William Monahan. Web: http://www.hollywood.com/movie//3676213

3.-Es curioso, con la tercera aún pendiente de estreno (y de pasármela por la piedra... digo... de analizarla concienzudamente...), ya se va hablando de la cuarta, y es que SPIDER-MAN 4 podría ser la primera de la franquícia sin Tobey Maguire... y sin Kirsten Dunst. Tobey ha dicho por ahora nones a ser de nuevo Peter"Sosoman"Parker, y Sam Raimi quiere seguir, sugiriendo a Sony, que haga"sugerencias"(es decir, pagarles más...) a Tobey y Kirsten para seguir en la franquícia. Web de SPIDER-MAN 3: http://www.sonypicturesreleasing.es/movies/spiderman3/

4.-Hace muchísimos años, en la Primera o en la 2, ponían una serie llamada RETORNO A BRIDESHEAD, en la que salía un por entonces jovencito Jeremy Irons. Pues bien, la novela que sirvió de base a dicha serie televisiva, será adaptada a la pantalla grande bajo el nombre de BRIDESHEAD REVISITED. Julian Jarrold será el encargado de llevarla a buen término, con éste casting: Matthew Goode, Hayley Atwell, y Ben Whislaw. Web: http://www.imdb.com/title/tt0412536/

Chica y chico de la semana:

.-Rachel Weisz: la oscarizada actriz por su labor el año pasado en EL JARDINERO FIEL, y protagonista de LA FUENTE DE LA VIDA, confesó en una entrevista, que tanto ella como su marido el director Darren Arofonsky, dormían en hoteles distintos durante el rodaje, sin llegar a coincidir nunca fuera del rodaje. Segun decía, querían centrarse en el rodaje más que en sus propias vidas. Web: http://www.celebritymoviearchive.com/tour/movie.php/14378

.-Steve Carell: el comediante más de moda ultimamente, tiene pendiente de estreno la secuela de COMO DIOS. Sin embargo, y pese a lo que pueda parecer, asegura que lejos de rodar con alguna dificultad, con animales reales e infográficos en SIGO COMO DIOS, donde peor lo pasó fue en la peli que le descubrió aquí: VIRGEN A LOS 40. Dice que aun tiene pesadillas con la escena de la depilación... Web: http://twi-ny.com/fortyyearoldvirgin.jpg

Y con ésto me despido hasta la próxima semanita, que seguramente sea más o menos bonita. Hasta entónces... EXCÉLSIOR!!!!

Los precios de Todo Paracuellos, y conspiranoias varias de las ediciones españolas

Otra más. Ya hasta las nuevas editoriales que se apuntan al carro entran con fuerza. El sorpresón (y alegría) que supuso la noticia de la recopilación en un sólo tomo de más de 600 páginas de Paracuellos, de Carlos Giménez, tenía que tener trampa. Una ocasión inigualable de hacerse con esta obra, y de acercarse, como yo, a este famoso (y grande según cuentan los "rumores") artista español.

Pero primero fue su repentino cambio de precio, del anunciado de 9'95€ a los casi 20 a los que ahora se encuentra en librerías especializadas, webs online y Casas del Libro (aunque después de una rectificación en estas últimas). Pero la mayor sorpresa salta hace un par de días, cuando se descubre que mantiene el precio anunciado de apenas 10€ en la cadena de tiendas Carrefour de toda España. Quizá sea un caso de discriminación positiva para potenciar la venta de cómic en grandes superficies, pero la verdad, no sé con qué cara verán esto los libreros que, casi seguro, se comerán gran parte de su pedido de esta obra. Quienes tienen que tragar mierda cada vez que a las editoriales se les ocurre otra de sus geniales ideas (la distribución de las cabeceras compartidas traerá cola, ya veréis, porque difícilmente todos los títulos presentados bajo un mismo sello venderán lo mismo... Pero con esto tendremos post más adelante, no adelantemos acontecimientos). Quienes se juegan montones de pasta inmensa en esto con cada salón, para luego ver cosas como ésta.

¿Es un fallo de la editorial? ¿De la cadena de hipermercados, al etiquetar la tirada con un precio erróneo? ¿O es que olemos a pardillo desde lejos? Más existiendo internet y sabiendo lo conectados que estamos los lectores de cómics, y que todo se acaba sasbiendo, para levantar ampollas en la blogosfera en apenas segundos. Yo difícilmente me puedo explicar a qué se debe esto. Qué significado tiene esta extraña (por llamarla de alguna forma) política. Aunque tampoco se lo encuentro a la mayoría de decisiones editoriales respecto a la edición de cómics en nuestro país. Una pena ser un simple estudiante comprador compulsivo de cómics, ya que realmente no sé de lo que estoy hablando: por si no os habéis dado cuenta, yo no soy editor, sólo un simple blogger, que sólo puede hacerse eco de noticias como ésta, de la edición de tal o cual obra, y dejar comentarios en las entrevistas a los verdaderos, para que ellos decidan si escucharnos o no. Porque los compradores de cómics nunca llevamos la razón. Eso lo inventaron para los que no es así o nada.

+Q Grapas: El exorDCista

Minireseñas +QC Abril/Semana 2

Estas son las minireseñas de la semana:

Carlos de Antonio ha leído:

Eternos #1 (de 7)
Guión: Neil Gaiman
Dibujo: John Romita Jr.
Formato: Grapa 48 páginas 3,25€ (Eternals #1 USA)

Una nueva revisión de los antiguos personajes de Jack Kirby, y no podia estar el relanzamiento en mejores manos: Un Neil Gaiman un poco más bajo en los últimos tiempos (no quiero malpensar que sea por culpa de los héroes Marvelitas) y un John Romita Jr. impresionante que cada cómic que toca casi instantaneamente se convierte en una obra a seguir.

En este número se nos muestra a los protagonistas (Ikaris, Thena, Makkari, Sersi..) en una situación nueva y original, entre el mundo terrenal de los humanos y sin (casi) ningun recuerdo de sus vidas como Eternos. Sabe enganchar desde el primer minuto dejandote con la intriga de que les habrá pasado y quién lo habrá hecho. Mención aparte para los detalles que ya vamos viendo de Civil War, se nota que aunque los Eternos no entren directamente en la refriega, se va notando ya la tensión en el ambiente. Y no creais que las referencias a Civil War se acaban en este número, todavia hay para rato.. En resumen, un cómic casi imprescindible, con autores de primera fila y personajes poco conocidos que no deberian estorbar la lectura a nadie. ¿Que Gaiman podia haber cogido algun personaje más fámoso al que sacarle jugo? Puede ser, pero a mi me parece que ha sido una buena elección, y es de agradecer que los autores "hot" se arriesguen a veces con títulos no superventas e incluso abandonados desde hace años.
Kike ha leído:

Death Note Tomo 6

Guión de Tsugumi Ohba y dibujo de Takeshi Obata.
7.5 €

Light y L, junto a los ex policías siguen la pista del nuevo Kira, teniendo ya como principales sospechosos a un grupo de ejecutivos del grupo Yotsuba. Mientras deciden utilizar a Misa, para que intente averiguar algo sobre Kira. En plena entrevista con Yotsuba, Rem se le aparece aunque sigue sin recuperar los recuerdos, pero la Shinigami le explica que ella era el segundo Kira, y Light es Kira, y que todo debe formar parte de un plan. A partir de ahí, Misa descubrirá quién es el verdadero Kira de esos ejecutivos, y luego la policia acabará por perseguirle.

A ver como sigue, la verdad que se esta poniendo interesante, y tanto guión como dibujo sigue teniendo mucha calidad, quizás alguna vez se haga pesado el “tengo que actuar como si no fuera Kira, aunque quizás L piense que si actúo así sea Kira así que tengo que actuar de esta otra forma” o derivados, aunque hay veces que se te hace divertido. Opino que es uno de los mangas actuales más interesantes que se puedan leer, y que en tan solo 12 tomos ya te cuenten una historia.

Profesionalidad en los blogs: Las cifras de ventas

Una de los grandes enigmas del mundillo son las cifras de ventas, y especialmente el motivo de que sean secretas. No deja de ser llamativo que podamos saber cuántas entradas de han vendido de la película de Superman pero no cuántos ejemplares vende su serie regular. De vez en cuando tenemos algún dato suelto, como el de 300 que viene en la portada de la última edición y alguna editorial sí comenta sus cifras, pero no es lo habitual.

Contrastando con esto tenemos que en Estados Unidos las ventas sí son públicas, si bien los datos no son exactos sí dan un idea general y sobre todo muestran tendencias. Las dos páginas que suelen ponerlas son Newsarama y The Beat. Los dan de dos formas, una es con cifras de icv2 y la otra en base a las ventas de Batman. La primera suele ser un 10% por debajo de las ventas reales, la otra va de la siguiente manera, tomando Batman como referencia a sus ventas se le asigna el 100 y el del resto se calcula en función de ella. Un ejemplo, si otra serie vende el doble su índice sería de 200. Como podéis imaginar esto no es muy fiable, ya que Batman no permanece inmutable, recordemos la etapa reciente de Jim Lee sin ir más lejos.

Y vayamos al debate, en Estados Unidos las ventas las da Diamond, aquí queda en manos de las editoriales y la buena voluntad de los medios y las tiendas, ahí tenemos el top de Dolmen. ¿Por qué creéis que las cifras de ventas son un secreto en España? Recordad que las editoriales si bien esconden esta información son los primeros en usarla para justificar cierres/subidas de precio. ¿no sería más lógico hacerlas públicas para evitar suspicacias?

PD Se nota que estoy a tope de curro. XD Espero que no haya quedado entrega "fill in".

Blogger of the Week: Nacho MG

Esta semana tenemos con nosotros a Nacho MG(FOX), aquien podreis conocer por su blog: BLOGFOX, o también por su colaboración de artículos, reseñas y ahora tiras en Bajo la mascara.

Vamos con las preguntas:

+QCómics.- ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?

Nacho MG.- Principalmente los clásicos del tebeo español y europeo: Desde Mortadelo y Filemón hasta SuperLopez y Anacleto, pasando por Asterix, Luky Luke, Tintín y Spirou. También me gustaban los viejos Jabato y Capitán Trueno de mi padre, Pumby, revistas estilo DDT, Tio Vivo, etc.

+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?

NMG.- Jeje. De esto no me olvidaré nunca. Era el día del libro y estaba con mi familia en Oviedo. Mi abuelo me dio 2000 pesetas (una inmensa fortuna cuando tienes 6 o 7 años), así que me fui corriendo a la carpa del Parque San Francisco y me compré Asterix y el Caldero, y el S.O.E de Mortadelo y Filemon.

+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?

NMG.- Cuando tenía 10 u 11 años me compré el número 1 de Matanza Máxima y flipé en colores: monstruos, asesinatos, destrucción, y un tipo la mar de simpático con un uniforme lleno de telarañas.
En ese momento mandé a Mortadelo y Filemón al carajo, y desde entonces Spider-Man es una parte muy importante de mi vida. Se que suena muy fuerte, pero es así. Peter Parker me acompañó desde que era un ranacuajo y a lo largo de mi adolescencia: era como un hermano mayor con el que me sentía tremendamente identificado. No se que hubiera hecho sin el. xD
En la actualidad hay otros muchos personajes que me encantan: ahora mismo se me ocurren John Contantine (Hellbalzer), Daredevil, Katchoo (Strangers in Paradise)...

+QC.- Muchos de los lectores de cómic tienen problemas en cuanto el espacio para guardarlos, ya que son colecciones que crecen y crecen. ¿ Cuál es tu situación respecto a este problema?

NMG.- De momento no hay problema: dejando de lado Spider-Man, no soy un gran completista y simplemente me voy pillando etapas y tomos que considero interesantes o imprescindibles: el resto me lo bajo todo de Internet y si me parece especialmente bueno, me lo compro. Ahora mismo me basta con una estantería grande de cinco baldas, y dos pequeñas de cuatro para guardar toda mi colección, incluyendo literatura, cine y series de TV.

+QC.- ¿Qué te llevo a crear tu propio blog o a participar en Bajo la Mascara?

NMG.- Evidentemente el sexo. Todo el mundo sabe que tener un blog aumenta un 10% las posibilidades de ligar (de verdad que lo leí en algún sitio). Aunque últimamente estoy comprendiendo que el 10% de nada sigue siendo nada...
No en serio. Siempre he querido hacer una web, de crio escribía mis críticas cinematográficas y mis reseñas de tebeos en una pequeña agenda, aunque lo que realmente me interesaba es que los demás las leyeran y me comentarán su opinión.

Por eso cuando descubrí esto de los weblogs (en una revista de informática), inmediatamente me hice uno de esos horrorosos spaces de Microsoft (hace 2 años aproximadamente) y lo llamé BlogFox. ¿Por qué este nombre tan cutre? Porque en ese momento estaba en un cibercafé y solo me quedaban 10 minutos... por alguna extraña razón en ese momento me pareció una buena idea, aunque ahora nada me gustaría más que poder cambiarlo, igual dentro de poco me compro un dominio nuevo y aprovecho para poner un nombre más adecuado, ya se verá...

Al principio mi blog era personal, un diario restringido solo a mis amigos, pero después acabé hasta las narices del señor Bill Gates y su mierda de spaces, así que me pasé a Blogger, que aunque no es una maravilla precisamente, me resulta bastante cómodo. Sobre todo teniendo en cuenta que sin tener ni puñetera idea de html, no es nada complicado trastear con la plantilla y conseguir un resultado más o menos digno.

Lo de Bajo la Mascara surgió gracias a una invitación Julían M. Clemente, que hace unos meses se puso en contacto conmigo y me invitó a unirme al grupo de colaboradores de la página. Para mi es todo un placer y un honor colaborar en la mejor web de Spider-Man en Castellano (de hecho ya he comentado a mis compañeros que Sony debería regalarnos entradas gratis y un jamón a cada uno por la constante promoción que estamos haciendo de Spider-Man 3).

+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas al blog?¿Algún modo especial de organizar los posts entre los miembros en Bajo la Mascara?

NMG.- ¿Horas a la semana? ¡JA! ¡Querrás decir al mes!
Veamos, en Bajo la Mascara en teoría me encargo de Reseñas y Artículos de opinión: intento hacer uno o dos por semana. Si se requiere, de vez en cuando también ayudo con las noticias. Ahora también he comenzado una serie de tiras (esperemos que semanales) que sustituirán temporalmente al Spriterman de Xser...

Respecto a mi blog, como algunos habréis comprobado ya, puedo pasarme una semana posteando todos los días, o un mes entero sin hacer una mísera reseña. La verdad es que últimamente lo tengo un poco abandonado. A ver si recupero el ritmo tras el Salón de Barcelona...

+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?

NMG.- El único objetivo que quiero lograr con mi blog es pasármelo bien, escribir sobre lo que me apetezca sin tener que preocuparme porque alguno se vaya a mosquear por lo que digo, y que la gente me comente lo que le de la gana siguiendo ciertas normas de educación (vamos, que no insulten ni hagan spam). Confieso que hace un tiempo estaba algo obsesionado con las visitas, aunque ahora me importan bastante poco.

Y respecto a la primera pregunta. La verdad es que no tengo ni idea, y tampoco es un tema que de momento quiera plantearme. Para mi esto es como un gran juego donde todos jugamos un papel (más grande o más pequeño según el caso)... Lo único que tengo claro es que nuestra blogosfera cumple una imprescindible función de comunicación entre los aficionados que aumenta día a día, pero más allá de eso, no se exactamente hacia donde nos dirigimos o si esto es una tendencia pasajera que en cinco años pueda desaparecer.

Tampoco voy a negar la influencia de Zona Negativa y La Carcel de Papel que evidentemente tienen cierta importancia en el mundillo, y han conseguido que las editoriales (Panini) y grandes empresas (grupo Prisa) se fijen en sus autores.

+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer?

NMG.- Mis favoritos sin duda son UTCON, Con C de Arte, Bajo la Mascara y Es la Hora de las Tortas. También visito diariamente Zona Negativa y La Carcel de Papel...

Por lo demás tengo aproximadamente 30 blogs en el Google Reader archivados en la categoría “Tebeos”. En serio, estos lectores de feeds son lo más práctico del mundo para no perderte entre el mar de entradas diarias de Tebelogs. Por lo general me leo todas las entradas (menos los listados de novedades y cosas similares), pero no suelo hacer comentarios muy a menudo...
También sigo algunos blogs de tiras cómicas: La Mierda Ocurre, El Mundo de Mike, El Joven Lovecraft, Los Ultomates, Interneteo y Aparatuquis, Liniers... Todos buenísimos.
La verdad es que es increíble la enorme cantidad de interesantes blogs sobre cómics que hay rulando por ahí. Por un lado es algo genial que aumenta la comunicación entre los aficionados, aunque por otro lado a veces puede resultar abrumador.

+QC.- ¿Qué cinco cómics actuales crees que son más interesantes?

NMG.- Madre mía. ¿Solo cinco? A ver, series que se estén publicando actualmente...
...
...
...
... así, a bote pronto, se me ocurren Nextwave, Supreme Squadron, Hulka, Gotham Central y Amazing Spider-Man. Y que conste que meto un DC (Gotham Central) porque el Daredevil de Brubaker me tiene totalmente desconcertado, a veces me parece una obra maestra y otras veces una puta mierda donde las cosas pasan solo porque a Bru le apetece dejar con la boca abierta a todo el mundo...

Lo que está realmente sabroso es el actual panorama de las reediciones: sobre todo la linea de clásicos Vértigo (Hellblazer, La Cosa del Pantano y Sandman a la cabeza). Los Absolute que están sacando también son sensacionales y están bastante bien de precio: me los voy a pillar casi todos aunque el formato (concretamente el tamaño) no me hace mucha gracia...

+QC.- ¿Qué guionista destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujante? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?

NMG.- JMS siempre consigue sorprenderme. Sus cómics de superheroes son prufundos, maduros y emocionantes. Además, domina los diálogos como nadie. Me apuesto lo que quieras a que la próxima miniserie Estela Plateada: Requiem que está preparando junto a Esad Ribic, va a ser un auténtico bombazo. Y no veas las ganas que le tengo a su Thor...

Por otro lado dibujantes buenos hay muchos, aunque últimamente Jim Cheung, Steve McNiven, Alex Maleev y Phil Jimenez me llaman mucho la atención. Son cuatro autores jóvenes con un talento aun por explotar. Ahora mismo son buenísimos, pero ya verás... dentro de unos años serán unos auténticos cracks.

Y mis autores preferidos de siempre... Stan Lee, Alan Moore, Roger Stern, Kazuo Koike, John Byrne en los 80, Frank Miller, Neal Adams, Jack Kirby, John Romita, John Romita Jr, Richard Corben, Goscinny, Morris, Uderzo, Bill Sienkiewitz, David Mazzuchelli, Alex Ross, Franz Frazzeta, Carlos Gimenez, Vazquez... ¿Sigo?
Ah, y no me da miedo reconocer que por lo general me encanta Brian Michael Bendis. Y nunca dejaré de repetirlo: Alias es el mejor cómic Marvel de los últimos 20 años, una auténtica obra maestra.

+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual?

NMG.- Mira, elige tu mismo la respuesta.

A. Sí, creo que el panorama actual es la hostia. Salen más colecciones que nunca, las reediciones ocupan un lugar privilegiado, cada vez hay más tebeos en librerías convencionales y algunos medios generalistas empiezan a darles la importancia que se merecen.

B. No, creo que el panorama actual es un desastre. Los cómics son caros y la grapa está desapareciendo: las editoriales pequeñas no terminan de arrancar, los tebeos tienen una descomunal cantidad de errores y encima cuando vas a quejarte algunos cuya sensibilidad es equivalente a la de un robot, prácticamente te insultan a la cara; cosa que algunos se t oman a broma, pero que a mi me parece lamentable.

+QC.- ¿Crees que los crossovers le hacen un favor al mercado o son un grave error a la larga?

NMG.- Bueno, está claro que las ventas suben y llaman la atención de los medios generalistas, así que desde un punto de vista comercial están muy, muy bien. El problema es que a los directivos de Marvel y DC les gusta mucho la pasta (como a todos), y en cuanto encuentran un filón, abusan de el hasta agotarlo, dejando de lado otros aspectos cruciales como la calidad artística de sus propias obras.

Por eso, si a un lector habitual de superheroes le pides que te hable de dos crossovers que no estén de actualidad, lo más seguro es que mencione Crisis en Tierras Infinitas (pedazo de edición la que va a sacar Planeta, por cierto) y Secret Wars... ¿Y que pasa con todo lo que vino después?
Actualmente, tras unos cuantos años sin eventos de este estilo, se han intentado recuperar el impacto y el espíritu de los dos primeros grandes crossovers. De hecho, en mi opinión Civil War cuenta con un planteamiento excelente y los números que la preceden Amazing Spider-Man y Los 4 Fantásticos, me están gustando mucho. Por otra parte Crisis Infinita, (que la he terminado de leer recientemente), ha conseguido su objetivo de llamar la atención, y de paso ha dejado algunos cómics bastante decentes (como Cuenta Atrás a Crisis Infinita o Proyecto O.M.A.C), aunque la miniserie principal sea totalmente decepcionante.

Sin embargo Didio y Quesada ya la están empezando a pifiar: en Marvel anuncian World War Hulk y un crossover mutante. En DC ya está a punto de caramelo una especie de remake de Hora Cero... Todo puro efectismo.

En mi opinión esta sobresaturación de crossovers (y zurullos de mierda que no aportan nada, como House of M) es pan para hoy y hambre para mañana. Además restan interés y credibilidad a eventos anteriores y por eso probablemente dentro de un par de años nadie se acordará ni de Civil War ni de Crisis Infinita.

+QC.- ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?

NMG.- Hay que buscar un termino medio. Si una buena historia requiere alguna pequeña modificación en la cronología de un universo, no le doy demasiada importancia. Por ejemplo, tanto Jessica Jones, como los Iluminati, son dos claros ejemplos de retrocontinuidad bien llevada, y a pesar de ciertas incongruencias, no me molestan en absoluto.
Lo chungo... lo que me pone de mala leche, es cuando la historia es mala y encima el guionista se pasa por el forro acontecimientos anteriores solo para que su guión tenga algo de sentido (ahora mismo se me viene a la cabeza Pecados del Pasado). Eso es lo que hay que evitar a toda costa.

+QC.- Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier aficionado al cómic (cualquier época).

A riesgo de llevarme una paliza por poco original, no se me ocurre otro que no sea Watchmen. Más que un cómic es una inversión a largo plazo, que mejora con cada relectura y que tiene que estar obligatoriamente en las estanterías de cualquier lector de tebeos que se precie.

+QC.- Has estudiado Ilustración en la Escuela de Arte de Oviedo, y estas finalizando el proyecto de fin de estudios, un cómic sobre tu vida.

NMG.- No exactamente. Mi vida aun no da para un cómic. xD Es más bien un tebeo de humor absurdo protagonizado por una versión muy caricaturizada de mi mismo, y lo he tenido que retrasar unos meses (lo retomaré en Julio), porque antes tengo que sacar un par de asignaturas que se me han resistido. :P

Hablanos sobre los autores que hayan podido influir en tu estilo, o a los que admires.

NMG.- Me encantaría dibujar como Frank Cho y creo que últimamente es en el que más me fijo. Lo que más me gusta, además de su impoluto trazo, es la enorme expresividad de sus personajes a pesar de que no sean excesivamente caricarurescos.

También me gustan muchísimo Jeff Smith (Bone) y Jae Lee (los Inhumanos). Y si hablamos de narrativa ahí lo tengo muy claro: John Romita Jr.
Es una lástima que vaya a necesitar 200 (o quizás 2000) años de trabajo para acercarme a la suela de los zapatos de esos monstruos.

+QC.- ¿De dónde sacas la inspiración para tus tiras de Entre Pitos y Flautas?

NMG.- De cosas que me pasan en la realidad. Pero como mi vida es muy aburrida, retuerzo y caricaturizo esas situaciones hasta un punto en el que apenas tienen algo que ver con lo que finalmente represento en las tiras. Combino personajes reales (a los amiguetes, vamos) con otros de mi creación.

+QC.- Aparte del cómic que estas realizando para el proyecto de fin de estudios, y las tiras “Entre pitos y Flautas”, ¿Has dibujado algún otro cómic?

NMG.- Desde pequeño he dibujado cientos de cómics juntando varios folios y doblándolos por la mitad: les ponía portada, logo editorial, precio y hasta un checklist imaginario. En los últimos años intenté en innumerables ocasiones hacer algo más serio, pero nunca pasaba de la segunda o tercera página porque me daba cuenta que aun no tenía el nivel. Lo último que hice más o menos en serio fue un trabajo para clase hace algo más de un año: 4 paginas basadas en una escena de la película The Killers: pero el resultado final fue desastroso y no se parecía nada a lo que realmente quería hacer.
Eso sí, de momento no he realizado nada con una intención verdaderamente profesional. Lo primero será el proyecto, y a partir de ahí ya veremos como me van las cosas.

+QC.- Hayas hecho o no anteriormente otro cómic, háblanos sobre la temática de tus historias? ¿Funcionas mejor como autor completo o te complementarias con un guionista? ¿ Qué técnicas utilizas a la hora de dibujar ( en cuanto al dibujo, al pintar/colorear, si usas técnicas digitales, o utilizas fotos como referencia, etc)?

NMG.- Me gustan las historias slice than life y ese será el tono (mezclado con algo de comedia absurda) de mi proyecto final. Es como una versión mucho más currada de Entre Pitos y Flautas.
Por otro lado, nunca he ilustrado las historias de nadie y no es algo que me interese a largo plazo, aunque si no queda más remedio... Desde luego como experiencia no estaría mal, de hecho puede que ilustre algunos guiones de mis compañeros de Bajo la Mascara para las nuevas tiras que estamos preparando.
Respecto a las técnicas... Aprendí en mis estudios de ilustración, sin embargo los medios tradicionales no se me dan bien y me arreglo mejor con la Wacom, el Photoshop y el Painter.

+QC.- ¿Te gustaría dedicarte al cómic o prefieres algo más encaminado a la ilustración?

NMG.- La ilustración pura y dura me gusta, pero no es lo mio: hay que tener un nivel que yo no tengo para dedicarse a ella profesionalmente. Prefiero el cómic, ya que lo que realmente me interesa es contar historias.

+QC.- ¿Cómo ves tu situación profesional futura? ¿Crees qué el estar en la blogosfera, y mostrar tu trabajo por internet te pueda ayudar?

NMG.- Mi situación profesional pasa por terminar el proyecto, publicarlo (auto-editándome) y buscar trabajo como diseñador gráfico en Barcelona o Madrid. Lamentablemente en Asturias apenas hay posibilidades de trabajar como diseñador gráfico o ilustrador, y vivir del cómic en España es un sueño que solo se pueden permitir los mejores.
Y no... Estar metido en la blogosfera me sirve para divertirme, conocer gente y pasar el rato, pero dudo mucho que me abra ninguna puerta. Quizás dentro de un tiempo me haga una web más profesional con muestras de mi trabajo, pero de momento nada de nada...

+QC.- Hace poco has colgado varios cortos que has realizado, “Final” y “Principio”, ¿Cómo surgió la idea de realizarlos? ¿Tienes pensado realizar alguno más?

NMG.- Bufff... Veamos. A mis colegas de la Escuela de Arte y a mi nos encanta La Hora Chanante y siempre que sacamos tiempo estamos rodando chorradas absurdas de ese estilo. Esos dos cortos son las cosas más “serias” que hemos hecho últimamente, y por supuesto seguiremos rodando más siempre que nos apetezca y tengamos tiempo.

+QC.- Ya que Spider-man es de tus favoritos, ¿Qué dibujantes son para ti los qué mejor le han retratado?

NMG.- Esto lo tengo muy claro. John Romita Jr es el autor perfecto para dibujar a Spider-Man. Es un genio, pero también un tipo de lo más profesional que cumple con las fechas de entrega y que es capaz de hacer dos series mensuales manteniendo el nivel.
Dejando de lado a este monstruo de los lápices colocaría a John Romita padre (echadle un vistazo a su trabajo en las tiras de prensa, que es la hostia), Gil Kane, Steve Ditko, Sal Buscema y Ross Andru en este orden.
Actualmente tenemos a Mark Bagley y sobre todo a Ron Garney haciendo un gran trabajo sobresaliente en Ultimate y Amazing.

+QC.- Las últimas jornadas del cómic de Avilés, las cubriste incluso con videos. ¿Cuál ha sido tu impresión de este y otros años?

NMG.- Son la leche. Fui a todas y cada una de las ediciones y gracias a ellas incluso he podido hablar con algunos autores como Alex Maleev.
Esa es la esencia de las Jornadas de Avilés: la cercanía entre los autores y los aficionados. Eso sí, yo soy de esos bichos raros a los que les encanta tragarse todas y cada una de las conferencias (en la de David B de este año debíamos ser cinco personas). Creo que los tres últimos años han sido especialmente inolvidables, esperemos que continuen con esta linea ascendente...

+QC.- ¿Has ido a algún salón de cómic o jornadas a parte de las de Avilés y Gijón?

NMG.- No, cosa que se va a solucionar este año, que por primera vez iré al Salón del Cómic de Barcelona.

+QC.- Star Trek y Expediente X. ¿Cómo llegaste a conocerlas?, ¿Qué han significado para ti?

NMG.- Debido al trabajo de mi padre, he vivido en varios lugares de Asturias. Mis primeros recuerdos rondan 1989 o 1990, cuando vivía en un diminuto pueblo cerca de la frontera con Galicia. Debido a ello, podía sintonizar la TVG, donde todas las tardes emitían Bola de Dragón y Star Trek. Siempre me he sentido fascinado por este enorme universo de ciencia ficción, que de una u otra forma inspiró a muchísimas obras y autores posteriores.

Años después empezaron a emitir en Expediente X , y verdaderamente me marcó casi tanto como Star Trek. Yo era uno de esos ingenuos que se quedaban esperando hasta las 3 de la mañana para ver si finalmente Tele 5 estrenaba la octava temporada, cosa que no ocurrió hasta muchos años después... y gracias a los DVDs.

+QC.- ¿Por qué utilizas el nick de Fox?

NMG.- La primera vez que me conecté a Internet, entré en un foro muy antiguo en el que una vez dejabas tu mensaje no salía el nombre del autor. En los primeros comentarios ponía Fox Mulder, y después FOXXXXXXXX... Desde entonces siempre dejo esa firma al final de mis comentarios. Se que es redundante y vete tu a saber porque sigo firmando así. Supongo que será una manía, o nostalgia, o carencia de neuronas en mi cabeza...

+QC.- En tu blog también sueles hablar de videojuegos. Habla de los 5 o 10 que mas te hayan gustado o marcado.

NMG.- Los mejores para mi son aquellos que a pesar de quedarse obsoletos técnicamente, siguen siendo igual de adictivos que un buen juego de última generación. En ese saco entrarían todos los Marios, Zeldas, el Baldur´s Gate, el StarCraft, la mayoría de los juegos de lucha de Capcom y SNK, el Metal Gear Solid de PSone, las primeras aventuras gráficas de LucasArts, y por encima de todos ellos Final Fantasy VII, la obra maestra responsable de que la era de los videojuegos llegara a su madurez.
Por cierto, estos días estoy terminando el Final Fantasy XII, que es una auténtica pasada.

+QC.- Cita las 5 películas que creas que todo el mundo debería ver.

NMG.- Haciendo un enorme esfuerzo y evitando citar las 500 películas que todos deberíamos sabernos de memoria, me quedo con:

Blade Runner, Taxi Driver, El Apartamento, El Hombre Elefante y Ciudadano Kane.
+QC.- Cita las 5 series que también creas que todo el mundo debe ver.

Teniendo claro que el 90% de las series USA actuales son buenísimas, yo me quedaría con House, Battlestar Galactica, Verónica Mars, Boston Legal y Heroes.
Pero si estamos hablando de series de todos los tiempos, considero que El Prisionero, Star Trek: The original Series, Expediente X, Twin Peaks y Babylon 5 son imprescindibles.
Y mención de honor para Frasier, Angel y Buffy, Los Simpsons...

+QC.- Por último, si fueras con un personaje de cómic ¿con quién te identificarías?

Como ya dije, me siento identificado con Peter Parker, así que sin dudarlo sería Spider-Man. Eso sí, tendría que mudarme a Nueva York, porque los edificios de Oviedo no es que sean muy aptos para balancease.

+QC.- Muchas gracias por tu tiempo.

Anteriormente

La figura de Hergé es objeto de un ciclo de conferencias y mesas redondas en el Saló del Còmic de Barcelona

El 25º Saló Internacional del Cómic de Barcelona, que tendrá lugar del 19 al 22 de abril en el palacio 8 de Fira de Barcelona, dedicará un ciclo de conferencias, charlas y mesas redondas a la figura de Hergé, en el año que se cumple el centenario del nacimiento del autor de Tintín. En él ciclo de conferencias y charlas participarán los mayores expertos mundiales en el genial autor belga. La lista incluye a Numa Sadoul, autor del mítico libro entrevista Conversaciones con Hergé (Editorial Juventud); Michael Farr, teórico británico que ha escrito el libro ilustrado sobre el autor belga titulado Tintín. El sueño y la realidad (Editorial Zendrera Zariquey); Benoït Peeters, guionista y teórico del cómic, autor del libro Hergé, fils de Tintin (Champs Flammarion), y Joan Manuel Soldevilla, que ha publicado las monografías L’abecedari de Tintín (Pagés Editors) y Univers Hergé, éste ultimo coescrito con Dani Majà (Pagés Editors).

Además, tendrá lugar una mesa redonda sobre el legado de Hergé en la que participarán Numa Sadoul, Michael Farr, Joan Manuel Soldevila, Jordi Tardà (periodista y coleccionista que ha comisariado la exposición Tintín en el món d’Hergé con piezas de su propia colección) y el diseñador Pere Torrent Peret. La asociación Tintincat también participa incluyendo a algunos de sus miembros como moderadores de los encuentros.

El objetivo de todas estas charlas y mesas redondas es ofrecer una reflexión global sobre el legado de Hergé, uno de los autores más influyentes en la historia del cómic mundial.

Programación de las conferencias y mesas redondas

Jueves 19 de abril

17.00. Conferencia a cargo de Michael Farr. Presenta: David Baker (Tintincat)

Lugar: Sala de conferencias. Palacio 8. Fira de Barcelona.

Viernes 20 de abril

17.00. Conferencia a cargo de Benoït Peeters. Presenta: Laura de Castellet (Tintincat)

Lugar: Sala de conferencias. Palacio 8. Fira de Barcelona

Sábado 21 de abril

17.00. Conferencia a cargo de Numa Sadoul. Presenta: Jaume Vidal (periodista)

Lugar: Sala de conferencias. Palacio 8. Fira de Barcelona

Domingo 22 de abril

12.00. Mesa redonda ¿La herencia de Hergé es sólo Tintín? Con Numa Sadoul, Michael Farr, Joan Manuel Soldevilla, Jordi Tardà y Pere Torrent Peret.

Lugar: Sala de actos. Palacio 8. Fira de Barcelona

18.00. Conferencia a cargo de Joan Manuel Soldevilla. Presenta: Antoni Guiral (crítico)

Lugar: Sala de conferencias. Palacio 8. Fira de Barcelona

+QueCine: DESCUBRIENDO A LOS ROBINSONS

Título Original: Meet the Robinsons. Traducción: Conoce a los Robinsons. Puntuación para Cultura: Un 5 (No es lo mismo descubrir que conocer, aunque me sorprende que con precedentes anteriores, no la hayan puesto LA FAMÍLIA DE ÉL...)
En mi Escala Han: Un 5.
Director: Stephen J. Anderson.
Idéa Original: El libro UN DÍA CON WILBUR ROBINSON, escrito por William Joyce, que seguramente llegue a España de la mano de Disney, pero sin los dibujos originales.
Voces (Versión Original): Stephen J. Anderson (Tío del Bombin), Angela Basset (Mildred), Paul Butcher (Stanley), Daniel Hanson (Lewis), Wesley Singerman (Wilbur), Jamie Cullum (Rana), y colaboraciones especiales de Tom Selleck, Adam West, Steve Zahn y Kelly Ripa, entre otros.
PARA TODOS LOS PÚBLICOS, INCLUYENDO GENIOS DESPISTADOS, Y A JÓVENES QUE ENAMORARÍAN A SUS MADRES Y QUE SEPAN CONDUCIR DELOREANS: EL TIEMPO OS DARÁ LA RAZÓN.
ESTIMULANDO LA INVENTIVA Y LA IMAGINACIÓN DURANTE... 102 minutos.
Compositor: Danny Elfman (te echaremos de menos en la peli de LOS SIMPSONS, pero oiremos tus temas en SPIDER-MAN 3), con colaboraciones de Rufus Wainbright y Jamie Cullum, entre otros.
Género: Animación.
Web: http://disney.go.com/disneypictures/meettherobinsons/ Lewis (Daniel Hanson, en versión original), es un muchacho que tiene una vena inventiva muy viva, tan viva que se dedica siempre que puede y no recibe visitas de padres que tratan de adoptarle (Lewis es huérfano) por el día y por la noche, a crear inventos. Obsesionado por encontrar a su madre, y saber quien era, Lewis se dedica a crear el Escaner Cerebral, aunque sea a costa de quitar el sueño a su compañero de cuarto. Lewis presenta su invento en el concurso de ciencias de su escuela, conociendo a un extraño chico llamado Wilbur (Wesley Singerman), que le pregunta acerca de un misterioso"Tío del Bombín"(Stephen J. Anderson). Lamentablemente, la demostración resulta ser un desastre, provocando una enorme tristeza a Lewis, que se refugia en la azotea de su orfanato. Ahí Wilbur se presenta a Lewis y le convence que ha venido del futuro, del año 2037 para ser exactos, con el objetivo de seguir al"Tío del Bombín", que ha robado una máquina del tiempo. Mientras Wilbur y Lewis viajan al futuro, el"Tío del Bombín"se apropia del invento de Lewis, y trata de presentarlo como suyo a una megacorporación, siguiendo un plan maestro ejecutado por su compinche, el bombín Doris, con el objetivo de hundir a Lewis para siempre. ¿Logrará Lewis resolver el enigma de su madre, y regresar a su tiempo? ¿Será verdad que Raphael es el padre de Wilbur? ¿Quién será el"Tío del Bombín"para tener tanta saña a Lewis, hasta el punto de enviarle...un T-Rex?

La peli es pura muestra del cambio que Disney ha experimentado con la llegada de John Lasseter al puesto de Director de Animación del estudio: regreso de la animación tradicional (una peli cada año y medio...), supervisión de proyectos (llegando a provocar sustituciones de directores, teniendo buenos resultados, caso de RATATOUILLE, en el que Brad Bird sutituye a Jan Pinkawa), y confianza en el resultado final. Hace 4 años, el director convenció al director de animación que habia entonces, de conseguir los derechos del libro de William Joyce, para 3 años después, encontrarse con Lasseter y Cía. Hace casi un año, Lasseter y el director vierón lo que iba a ser el film (que por cierto, se iba a haber llamado UN DÍA CON WILBUR ROBINSON, pero decidieron cambiarlo por el que todos conocemos...), llegando a charlar durante 6 horas sobre el largometraje. Para Lasseter, habia que cambiarlo casi todo, ya que decía que el malo no acojonaba lo necesario, que la família Robinson era demasiado alocada, y que no había sensación de identificarse con el prota. En menos de un año, el director hizo mejoras, y el resultado es lo que vemos: un guiño a los films de ciencia-ficción de los años 40, aunque bebe casi directamente de una de las grandes trilogías de todos los tiempos, la de REGRESO AL FUTURO (el encuentro de Lewis y Wilbur en la azotea, el posterior viaje al futuro, el evitar que Lewis fuera reconocido por los demás familiares, la máquina del tiempo voladora, que pese a tener aspecto retro, nos viene a la mente el Delorean volador matricula"OUTATIME"... todo eso y algo más recuerda a REGRESO AL FUTURO 2), series de animación como LOS SUPERSÓNICOS, homenajes a STAR WARS (el robot de la familia es sospechosamente similar en color y dotes protocolarias a C3PO, mientras que Doris, lo mejor del film, recuerda por luces y sonidos, a R2D2...), PARQUE JURÁSICO (esa persecución del T-Rex...), e incluso al Rat Pack (las ranas, cuando no cantan, recuerdan a los Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr, Peter Lawford de aquellos años). El resultado, un film entretenido, que no aburre, con canciones que no cantan los protagonistas (algo que se agradece...), con geniales composiciones de un inmenso Danny Elfman (el tema que suena cuando Wilbur y Lewis llegan al futuro es, en otras palabras, sublime) y que transmite un lema del propio Walt Disney: Sigue siempre adelante (no se yo si cuando lo descongelen va a tener ese ánimo...)

No quería olvidarme de que, para ser un film de nueva hornada, hay momentos que nos recuerdan a las viejas pelis animadas (por ejemplo, antes de ver el film, se proyecta un viejo corto de Mickey, Donald, y eso tan raro llamado Goofy), destacando el futuro alternativo como consecuencia de los planes de Doris (recuerda, y mucho, al mundo de MATRIX cosa mala...), con ese aire de peli de los 40 o 60, al estilo de cierto clásico de Fritz Lang...

En fin, recomiendo éste film, que sin ser de Pixar (creédme, se nota mucho...), es bastante mejor que otras producciones de Disney como CHICKEN LITTLE o SALVAJE, para los/as amantes de los viajes en el tiempo, para los que tengan hijas/os o sobrinas/os con los que tenerlos pegados a la pantalla mientras os dedicáis a otros menesteres, para los/as que disfruten buscando los guiños u homenajes que hay, y para parejas que no tengan ni niñas/os, ni primas/os que quieran darse el lote o meterla en adobo: mejor en las últimas filas, que los niños/as no os vean...

UY, QUE VIENE, QUE VIENE, QUE VIENE QUE VIENE...

HANNIBAL, EL ORIGEN DEL MAL

TODO CANIBAL TIENE UN COMIENZO... PERO HANNIBAL, COÑO, VAYA MIERDA DE COMIENZO

CHECKLIST CIVIL WAR DE PANINI

MARZO

Spiderman V.2 5

ABRIL

Civil War 0
Spiderman 6
Los 4 Fantásticos 10
Los Nuevos Vengadores: Illuminati
Nuevos Guerreros: Todo por la audiencia

MAYO

Spiderman 7
Los 4 Fantásticos 11

JUNIO

Civil War 1
Spiderman 8
Los 4 Fantásticos 12
Lobezno 18
X-Factor 8

JULIO

Civil War 2
Civil War: Primera Línea 1
Spiderman9
Los 4 Fantásticos 13
Lobezno 19
Nuevos Vengadores 19
Hulka 4
Nuevos Thunderbolts 4
Pantera Negra 2

AGOSTO

Civil War 3
Civil War: Primera Línea 2
Spiderman 10
Los 4 Fantásticos 14
Lobezno 20
Los Nuevos Vengadores 20
Capitán América 22
Cable & Masacre: Civil War

SEPTIEMBRE

Civil War 4
Civil War: Primera Línea 3
Spiderman 11
Los 4 Fantásticos 15
Lobezno 21
Los Nuevos Vengadores 21
Capitán América 23
Civil War: Jovenes Vengadores & Runaways
Héroes de Alquiler: Civil War
Pantera Negra 3
Ms. Marvel 2

OCTUBRE

Civil War 5
Civil War Primera Línea 4
Los 4 Fantásticos 12
Los Nuevos Vengadores 22
Capitán América 24
Punisher War Journal 1

NOVIEMBRE

Civil War 6
Civil War: Primera Línea 5
Spiderman 13
Los 4 Fantásticos 17
Los Nuevos Vengadores 23
Capitán América 25
Punisher War Journal 2
Iron Man: Civil War
Civil War: Crímenes de Guerra
Blade: Civil War

DICIEMBRE

Civil War 7
Civil War: Primera Línea 6
Spiderman 14
Los Nuevos Vengadores 24
Pantera Negra 4
Caballero Luna 2
Capitán América 26

Sacado del Civil War 0, ya a la venta por dos euros.

Reseñas USA

Dos nuevas reseñas:

Justice League of America #6
Tornado's path Part 6
Guión de Brad Meltzer
Dibujo de Ed Benes
Portadas de Michael Turner y Adam Hughes

Termina la primera saga pero habrá que esperar al próximo número para ver el debut de la nueva Liga de la Justicia. Es curioso como estos seis números han estado centrados en un personaje teóricamente secundario como es Tornado Rojo, que ha tenido unas apariciones un tanto peculiares en 52, y los que la sigan sabrán a qué me refiero. Tras ver a los futuros miembros del equipo ir por su lado durante los números anteriores en este tenemos la reunión por así decirlo de todos ellos. Con esto no quiero spoilear sino poner sobre aviso, para que no os esperéis coger el número y tener al grupo ya definido y la base nueva inaugurada, que por cierto también veremos en el número 7.
Creo que Ed Benes está cogiéndole el punto a esta serie y sinceramente espero que se quede una temporada, si vamos a perder a Meltzer por lo menos a ver si nos quedamos con el dibujante. ¿A quién veis como sustituto de Meltzer? El nombre más socorrido sería Geoff Johns pero no creo que esté para meterse en más fregados, aunque haya dejado Teen Titans sigue teniendo una carga de trabajo considerable ( Action Comics, Green Lantern, 52, Justice Society of America...)

Wonder Woman #4
Who is Wonder Woman? Part 4
Guión de Allan Heinberg
Dibujo de Terry Dodson

Este número viene con giros argumentales que me han sorprendido y el final es un clifhanger muy interesante. El problema es que el último número de Heinberg no tiene fechas de salida, no sólo eso sino que ni siquiera será en esta serie, ya que irá en un especial aparte de 48 páginas. El problema es evidente la serie va a continuar dejando inconclusa la primera historia. El 5 es un fill in y el 6 es el primero de Jodi Picoult, que hará una única historia ( de 5 números creo recordar). En teoría siguen los Dodson encargándose de la parte gráfica pero con dibujantes suplentes anunciados de momento para el 5, el 6, el 7 y el 10. Casi acabo antes diciendo los que hacen.
Me temo que estamos ante otro lanzamiento fallido, aunque la historia me ha parecido buena hasta el momento su aperiodicidad ha hecho que ya sepamos el estatus OYL de Wonder Woman en Justice League of America quitándole toda emoción a la trama. Además el que los dos autores anunciados sólo vayan a estar cinco números cada uno no da una sensación precisamente de planificación de medio/largo plazo. ¿Tiene dirección esta serie o se convertirá en una especia de Wonder Woman clasificado/confidential?
Lo peor es que publicarla en España va a ser un lío, con la primera historia incompleta ahora mismo la opción sería empezar con el 5, pero ¿qué clase de número 1 es un fill in? Y si empieza con el arco de Picoult, ¿qué haces con el fill in?, ¿lo ignoras para furia de los completistas o lo metes con el arco de Heinberg cuando esté completo? Y de esta serie depende la miniserie el Amazons attack!, escrita por el mismo que el fill in, Will Pfeifer.
Actualización: Acabo de ver en la página de myspace de Allan Heinberg que los Dodson han dejado de dibujar la quinta parte de Who is Wonder Woman? para hacer el 8 y el 9, tras los cuales volverán a ponerse con él. Heinberg espera que salga en otoño y anuncia que tendrá una historia de complemento de 14 páginas dibujada por Gary Frank que repasará los orígenes de varios personajes que han salido en la historia. Con esto al menos ya sabemos que el guión está listo. :-)

Kirkman + Liefeld 2008

Rob Liefeld ha colgado en su página web una imagen promocional de su nuevo proyecto para Marvel. Aprovechando los retrasos en los guiones de Onslaught Reborn ha empezado a dibujarlo. Lo que se sabe de momento es que no será un personaje de primera fila y que es de los 70.

Por la imagen y las pistas que ha dado Rob parece, repito parece que se trata de Killraven pero hasta el año que viene no lo sabremos con certeza. Ahora a especular, ¿qué creeis que puede ser? :-)

Héroes no... ZEROES

Hace un par de meses los chicos de MAD decidieron hacer una parodía de la serie Héroes, de la que hablaremos dentro de poco de manera extendida os lo puedo asegurar. La parodía se titula: Zeroes y en ella podemos ver como hay seres con extraordinarias habilidades alrededor nuestro, lo único que tenemos que hacer es mirar a nuestro alrededor.
Visto el éxito, MAD ha sacado una secuela mucho más divertida que la primera parte. Os dejo las dos para que juzguéis vosotros mismos...

Zeroes - 1ª Parte (Subtitulada)

Zeroes - 1ª Parte (Inglés)

Zeroes - 2ª Parte (Inglés)

Enlaces Recomendados:
Zona Heroes: Completo blog con toda la información, subtítulos y mucho más sobre tu serie favorita.
Heroes Foro: Completo foro con más de 16.000 registrados... ¿Lo quieres saber todo? ¿Lo quieres tener todo? ¡Comenta todos los capítulos!

Prison Break: Temporada 2

Post con Spoilers

Prison Break puede ser una de las mejores series que se hayan hecho nunca, una serie original, fresca, novedosa… Que poco a poco fue estirándose al ver el éxito que le daba a la cadena, puede que la culpa no la tenga la serie en sí sino la cadena FOX, pero aún así agradecemos que hayan mantenido la serie por dos años y dentro de nada un tercer año y cruzo los dedos para que no acaben cancelando la serie por malos resultados de audiencias.

Pese a todo, Prison Break es una gran serie que en un principio fue planteada por 13 episodios. Pronto vieron el éxito que cosechaba la serie con esos Cliffhangers y argumentos que podían sorprender al más incrédulo, finalmente se decantaron por 22 episodios y ninguno de ellos decayó, aunque vivimos situaciones bastantes inverosímiles, pero considerando que era una serie, todo está perdonado.

El post que nos ocupa aquí es para hablar de la 2ª Temporada que ha finalizado esta misma semana en USA, puede que los 8 Millones de espectadores que vieron el capítulo no se sintieran del todo contentos, ya que están estirando la serie más de lo que podría soportar nadie y ya veremos cómo lo solucionan.

La 2ª Temporada de Prison Break empezó justamente dónde nos dejaron al final de la 1ª Temporada, eso es lo mejor de la temporada, consiguió reinventarse dentro de sí misma… Continuó argumentos y las situaciones, personajes eran exactamente los mismos y eso es lo que ha mantenido original, fresca y novedosa la temporada. La 2ª Temporada se ha convertido en todo un referente, un claro homenaje a la serie ‘El Fugitivo’ pero con un montón de presos corriendo por todo el país huyendo de un despiadado agente del FBI, Alex Mahone, uno de los antagonistas más logrados que he visto nunca.

Es imposible comentar todos los argumentos que han ocupado los 22 episodios que ha durado la 2ª Temporada, pero la valoración final del conjunto es realmente positiva. Habiendo visto la 1ª Temporada, es imposible no compararlas y aún así está segunda temporada cobra personalidad propia alejándose por completo de la primera, pero siempre sin olvidar sus orígenes en Fox River cuya presencia es irremediable. Son 22 episodios llenos de acción y continúan los Cliffhangers de infarto, los giros arguméntales y conocemos más de la Conspiración que llevó a la cárcel a Lincoln. Empiezan las muertes a diestro y siniestro, las revelaciones, las alianzas y por fin llegamos al final de temporada…

Después del capítulo 2x19: ‘Sweet Caroline’, no tenía ni idea de por donde iban a ir los derroteros de la serie, porque no podían alargar más la trama y en el último capítulo cierran todo el misterio alrededor de Lincoln y aún me estoy preguntando qué misterio era, porque de acuerdo, de por medio hay una gran conspiración pero… ¿y qué más? Lo cierto es que me ha decepcionado el capítulo 2x22: ‘Sona’, tal vez porque esperaba algo más, por un lado tenemos el asunto del juicio de Sarah, al final aparece Kellerman y como redención revela todo lo relacionado con la conspiración y La Compañía. Durante el capítulo vemos el enfrentamiento final entre Mahone y Michael, Sucre malherido va a buscar a Bellick que es transportado a algún lugar… T-Bag está muy enfadado con alguien y descubrimos que toda su carrera por México, su llegada a Panamá era algo que estaba planeado de antemano por agentes de La Compañía y por si no teníamos suficiente nos presentan al que será el villano de la próxima temporada, ‘Pad Man’. Lo peor es el final que le dan a Kellerman, el actor se irá al spin-off de Anatomía de Grey, porque es un personaje que han ido trabajando en él toda la temporada y al final resulta incluso atractivo pese a ser uno de los ‘villanos’. Tras todo esto, al final acabamos con un Michael sacrificándose para salvar a Sarah y llevado a ‘Sona’ una cárcel de mucho cuidado… Atención a Mahone que también es transportado a la misma prisión, aunque no se queda en eso el final ya que la 3ª Temporada no girará entorno exclusivamente a la prisión ‘Sona’ ya que nos avanzan que Michael escapará y esto entra dentro de los planes de ‘La Compañía’.

Creo que la 3ª Temporada girará entorno a no sólo escaparse de ‘Sona’, sino conseguir librarse de una vez por todas de La Compañía y cerrar todas las tramas abiertas a lo largo de dos temporadas, pese que la gracia inicial de la serie ya ha finalizado.

Mi gran pregunta y la hago con gran temor es… ¿Conseguirá captar la atención de la gente el estreno de la nueva temporada? A finales de Agosto lo sabremos…

Enlaces recomendados:

Prison Break Blog: Blog dedicado completamente a la serie. Noticias, Spoilers, Vídeos, Curisodiades y mucho más.
Fox River: Foro de Prison Break en español, para comentar los capítulos y encontrar los subtítulos y muchas más cosas.

El regreso de Los Goonies

Richard Donner le ha cogido el gusto a esto de guionizar cómics y junto con Geoff Johns (los dos actualmente están liados con Superman) se embarcarán en la secuela de ''Los Goonies'', película que dirigió en 1985, guionizada por Chris Columbus (Harry Potter) y producida por Steven Spielberg.

El cómic estará dibujado por Matt Haley y se publicará bajo el sello ''Donner Comics''. La miniserie se llamará: ''Goonies: The Search for Sloth'', ambientada en la actualidad dónde los personajes no han crecido al igual que ocurre en las series de dibujos y cómics (en ocasiones). Los Goonies ya no son un grupo y se han ido distanciando a lo largo del tiempo. Pero cuando Sloth (el gigante deforme de la primera parte) desaparece el mismo día que salen de la cárcel los Fratellis (los malos), será el inicio de una nueva aventura. En esta miniserie también conoceremos el origen de Sloth.

¿Quién no conoce a Los Goonies? No era una gran película dentro de los parámetros que establece hoy en día Hollywood, pero más de uno cuando la vio quiso embarcarse junto con sus amigos en la búsqueda de algún tesoro pirata perdido.

Fuente: PAMMHG

Entre Bastidores con el Tío Han

Buenas madrugadas para todos aquellos/as que estén de procesión o experimentando lo que es el"Sábado de Gloria".... Bienvenidos a ENTRE BASTIDORES CON EL TÍO HAN, que pese a estar en Semana Santa, no se va a renunciar a la carne. Espero que luego, los que se hayan ido, vuelvan de nuevo a casa, ya se sabe, precaucíon al volante y todo eso. CHEWIE, DALE CAÑA O ME DUERMO!!!:

1.-Empezaré hablando de la nueva entrega de STAR TREK, la que será la número 11: de usar a los tripulantes de la nueva serie ENTERPRISE, se ha pasado a hacer una precuela en la que se nos contaría el inicio de la amistad entre James T. Kirk y Spock, desde su tiempo como pipiolos en la Starfleet Academy, hasta su primera misión espacial. Paramount ha confirmado que J. J. Abrams será su director. Web: http://www.imdb.com/title/tt0796366/

2.-Dejamos a los trekkies y nos vamos a la animación por ordenador, ya que Pixar, una vez metida dentro de Disney, ha metido mano a uno de los proyectos a los que el antiguo dueño de Disney, Michael Eisner, había dado el visto bueno: TOY STORY 3. Michael Arndt se encarga del guión de un film que de estrenarse, lo haría el 2009 en USA, 2010 en España. Web: http://www.imdb.com/title/tt0435761/

3.-Matt Damon y el guionista William Monahan volverán a coincidir juntos tras INFILTRADOS, y lo harán en una nueva versión de los viajes de MARCO POLO. A ver como les queda, porque Damon no tiene pinta de veneciano... Web: http://www.themovieblog.com/archives/2005/05/matt_damon_as_marco_polo.html

4.-Y ahora, vamos con una peli que es la versión en pantalla grande de algo salido en USA en DVD directamente (como THE RIVER KING, sin ir más lejos...). Hablo de WHY DID I GET MARRIED, un DVD sobre parejas que el propio autor, Tyler Perry, dirige, guioniza e interpreta, junto a Janet Jackson. Web: http://www.imdb.com/title/tt0906108/combined

Chico y chica de la semana:

.-Hugh Jackman: El Lobezno de la trilogía X-MEN (y próximamente, de LOBEZNO, debut del personaje en solitario), reconoció haber sentido algo de pudor durante el rodaje de las escenas de cama de THE FOUNTAIN (que aquí la han puesto el título de LA FUENTE DE LA VIDA...), debido a que su compañera de reparto Rachel Weisz, es la esposa del director, Darren Arofonsky. Web: http://img131.imageshack.us/img131/344/hugh021qt.jpg

.-Angelina Jolie: La novia (y si digo novia, es que en sus planes no entra casarse...) de Brad Pitt, ultimamente está en plan maternal, adoptando a niños por doquier, pese a que hace ya varios meses, ha sido madre por vía natural. Web: http://www.weirdspot.com/images/uploads/angelinajolienude.jpg

Y con ésto me despido hasta la semana que viene, con nuevos rodajes, nuevas notícias... de todo. Hasta entónces... EXCÉLSIOR!!!!

+Q Cómics Staff Presenta 300

Hace mucho tiempo... en un país muy lejano... un señor llamado Herodoto decidió escribir la historia de Grecia. Este señor, el tal Herodoto, proclamado como padre de la Historia, narró en su libro VII de la Historia cierta batalla que quedó marcada en el recuerdo de todo el mundo. Esta fue La Batalla de las Termópilas, una batalla en la que se decidió el destino de Grecia y, posiblemente, de la cultura que definiría el mundo. Jerjes, el imponente, el divino Jerjes, rey de Persia, había estado ampliando su territorio por todo oriente y ahora tocaba rendir cuentas con un viejo enemigo... GRECIA. Desde Esparta, el rey Leónidas tuvo que tomar la decisión de plantar cara por el único lugar por el que tendrían una oportunidad de derrotar al vasto ejército persa... Y, bueno, el resto creo que ya lo sabéis. Herodoto contó una hecho heróico de la la historia de su pueblo, de una manera bastante exagerada, como era la moda de la época, y esta batalla quedó en el recuerdo. Con el tiempo ha terminado en manos de Frank Miller, el cual versionó el episodio contado por Herodoto y le dio un mayor caracter épico, entrando La Batalla de las Termópilas y sus 300 espartanos en el mundo del comic. El mundo del cine ya había visto a los espartanos de Leónidas en acción, pero nunca como ahora, ahora veríamos el heróico acto que sirvió de pistoletazo para la victoria griega desde el punto de vista más épico que pudieramos imaginar, con una estética de videoclip, convirtiéndose en un espectáculo audiovisual que se ha convertido en la película más vista en Grecia. ¿Es esto una locura? No... es Esparta... Es 300.

En vista de semejante evento, el staff de + Q Comics no ha podido quedarse sin decir nada. ¿Qué es lo que opinan los colaboradores del blog sobre la película que ha traído de vuelta una de las más espectaculares batallas que se han visto en la historia? Pues para saberlo, sólo tenéis que leer lo que viene a continuación:

Christian "Samanosuke" opina:

Zack Snyder es un tío listo. Ha cogido lo mejor de Miller, y el "invento" de Robert Rodriguez con Sin City, para llevar a cabo el que con casi toda probabilidad será el mayor espectáculo audiovisual de este año. ¿Irrespetuosa con la historia? ¿Argumento pobre? ¿Traslación de la política yanki a la pantalla? Dejad de escuchar y leer gilipolleces, porque 300 es lo que es, y no engaña a nadie: puro entretenimiento hostieril para ver acompañado de los colegas un sábado de madrugada, con palomitas a un lado, y una Pepsi (me habéis cogido, yo soy de la azul xD) en el otro. Porque la magnífica puesta en escena de el fenomenal cómic de Miller es de lo mejor que vais a ver en el cine este año, y más si buscáis en la cartelera las adaptaciones de otros títulos del noveno arte. Pura diversión, que hay que disfrutar en la pantalla grande, y que seguro que te hará querer volver a repetir experiencia.Prometido. *****

Ovidio (Atonman) opina:

Emoción digital son las mejores palabras que definen a 300. Dicen que su argumento no va muy allá, que es poco creíble historicamente y que no es más que un espectaculo que solo provoca furor a los adolescentes dispuestos a subir sus niveles de testoesterona al grito de: -¡¡Somos los puñeteros espartanos, COÑOYA!! (léase imaginando a las criaturitas enfundando tablas de madera mientras le abren el cráneo a alguien, preferiblemente vestido fuera de la moda dictada y en un callejón sin salida). Sin embargo, es una manera muy superficial de resumir este increíble espectáculo, donde se sucede la madre de todas las batallas al pos de una fotografía sublime embellecida con una hermosa paleta de colores casi monocromática (donde el ocre tiene el protagonismo) siendo lo más impactante las capas rojo sangre de los aguerridos espartanos. Toda esta gozada visual queda completa ante un ritmo endiablado donde las horas pasan volando y algunos diálogos sacados directamente de los textos de Heródoto, que a su vez recoge Miller para su novela gráfica tan convenientemente adaptada, que no tienen desperdicio.
De hecho, estamos ante una de las mejores adaptaciones de cómic, que se han realizado, aun con sus variaciones y sus aportaciones, logra estar a la altura de la obra original y en algunos casos hasta la supera.

Yota opina:

Dirán que hace apología de la guerra, dirán que es fascista o machista. Pero yo digo que es una puta pasada. Diversión, épica y entretenimiento como no veía en el cine desde hace mucho tiempo. Habrá que estar muy atento a lo que haga Zack Snyder a partir de ahora. Ya dio en el clavo con Dawn of the Dead, y fue una lástima que al final no se encargarse de X-Men 3, el resultado podría haber sido todavía mejor.
300 es una grandísima adaptación del cómic, que además introduce nuevos elementos, a pesar de que el desenlace de la historia es de sobra conocido, te interesas por los espartanos hasta el último segundo de una cinta llena de momentos gloriosos, combates a muerte espectaculares, escenas llenas de salvajismo etc,etc. Con un gran Gerard Butler interpretando a un Leonidas tan bruto como carismático.
El único punto flaco que le saco a la cinta, es la banda sonora que abusa de unos sonidos metaleros que no me parece que vayan muy a tono.

Kike opina:

No he leído el 300 de Frank Miller, por lo que no iba al cine con nada a la que comparar 300, solo se que me esperaba una gran batalla, épica, sangre, y mucho entretenimiento.

Lo que me encontré en el cine, en segunda fila que el cine estaba casi lleno, fue incluso más de lo que me esperaba, acción, una larga batalla, y buenos contra malos, y aunque con la ayuda de la tecnología, recordaba a esas películas de las de antes, y sin más pretensiones que hacernoslo pasar bien. La verdad que salí muy satisfecho del cine, una de esas películas que volvería a ver.

Dreamwalker (un servidor) opina:

Zack Snyder ha sabido coger lo mejor del comic de Frank Miller y, además, ampliarlo con su propia mitología. Si, como decía en la introducción, el texto de Herodoto ya exagera la famosa batalla, y el comic de Miller la convierte en épica pura, Snyder la eleva a más no poder. No sólo hablar de la impresionante ambientación, del acertado uso del ordenador, de los colores usados en los fondos... todo hecho para que el acabado visual sea casi un cuadro en movimiento. La historia que se narra es comparable a los clásicos escritos de los escritores de la época. No se puede analizar 300 como una película histórica, por lo que obviaremos los errores en ese sentido, pues es una adaptación y, además, sería como si intentáramos analizar los errores históricos de la Ilíada -que vendría a ser el 300 de la época (referido a una batalla histórica recreada por un escritor posterior de una manera épica y llena de mitología)-. La película es un espectáculo audiovisual, sin mucho guión, sí, pero es que el comic tampoco tiene tanto guión. Tan sólo nos narra ese episodio, esa batalla épica. Acertado, de hecho muy acertado, el tratamiento del rey Jerjes, que en la película es casi un dios encarnado -sólo hay que ver su apariencia física, la voz potente y resonadora, sus ropajes, su porte- y su ejército innumerable lleno de monstruos y seres imparables e invencibles en contra del humanizado Leónidas y su ejército de hombres vestidos con poca, muy poca, ropa, con sentimientos y hermandad. Pero no nos engañemos, la película también tiene puntos flacos o negativos, como que el ejército persa es un ejército sin rostro de muñecos de videojuego que mueren como tal, algunos discursos que van más dirigidos al público que a los personajes y algunos sinsentidos. Por lo demás, la película es altamente recomendable.

Bueno, esto es lo que opinamos en + Q Comics sobre la adaptación de 300. Y vosotros, lectores del blog y/o colaboradores ¿qué opináis?

+Q Grapas: No son latigazos...

No son los latigazos de Norma lo que tememos los frikis... sino los sablazos.

Avances: Planeta, Panini y Norma

Una semana más, los bots y las grandes editoriales han hablado, os dejo con lo más destacado. Aunque sobresale el avance de Planeta de mayo a septiembre.

Panini

El veterano Tony Guiral es el coordinador del coleccionable de lujo Del Tebeo al Manga, historia de los cómics.
El coleccionable de Ultimate Spiderman, serán 25 entregas, incluirá los 60 primeros números, Ultimate Six y algunos números de Ultimate Marvel Team-Up.
El “otro” coleccionable será quincenal, tendrá ocho entregas, un precio de 14,95 y además del tomo llevará un comic-book de 24 páginas representativo.
Para la secuela de los 4 Fantásticos saldrá Fantastic Four: The End, en 100% Marvel.
El reciente Giant Size de Hulk será integrado en su tomo.
Este año saldrán dos Monsters, el segundo de Spider-Girl en Mayo y el primero de Marvel Team-Up a finales de año.
Beyond de momento no saldrá editada.
X-Statics: Dead Girl si saldrá.
En la nueva serie de Runaways se incluirá el especial del Día del Cómic Gratis del pasado año y en el futuro esperan poder incluir el de Spiderman de Slott y Jiménez de este año.
La limited Blink predecesora de Exiles no saldrá.
X-Men: Apocalipsis VS Drácula tampoco.
De New Excalibur saldrá el tomo dos en Junio y el tercero a finales de año.
Tarde o temprano saldrá el segundo y último tomo de Pícara.
Se quiere recuperar Matanza Máxima, pero no hay materiales.
Phoenix: War Song, saldrá seguramente en grapa.

Norma

A lo largo de este año saldrá otro tomo de PopBot de Ashley Wood.
A comienzos del 2008 llegará el nuevo volumen de Vampirella: Las Crónicas Carmesí.
Están interesados en publicar Air Gear y Eyeshield 21.

Y terminamos con Planeta que esta semana ha publicado su plan editorial, pero antes algo de lo anunciado en el blog.

Hay un clásicos DC de la Wonder Woman de George Pérez en Estudio.
Los números saltados de Hawkman no se recuperarán.
Todo lo relacionado con Conan se relanzará después del verano.

Y ahora vamos con el polémico plan editorial (copiado y editado para resumirlo).

Batman

La serie regular actual en tomo finaliza en el tomo 12 que incluye el polémico Batman Annual 25.
En Junio el tomo de Batman: Un año después de James Robinson, Don Kramer y Leonard Kirk.
También en Junio llega la nueva serie regular en formato grapa a 2,95 que incluirá las cabeceras Batman y Detective Comics.
Tercer tomo de Los Archivos de Batman en Junio.
En Julio Batman: Jekyll y Hyde escrito por Paul Jenkins y Batman/Deadman, la novela gráfica de James Robinson y John Estes.
Gotham Central: Josie Mac incluirá los complementos de Detective Comics 763 a 772.
La nueva serie Batman Presenta será una serie regular de 72 páginas que incluirá Robin, Catwoman y Nightwing aunque no mezclará las series, si no que cada mes editará una.
Para el último tercio del año saldrá la edición de Leyendas de Batman.

Superman

En mayo la serie regular termina en el 14.
Superman: Un año después, por Geoff Johns, Kurt Busiek, Pete Woods y Renato Guedes. Un volumen donde se presentará la nueva condición del personaje en el Año Después.
a nueva serie mensual que aparecerá en junio, con la etapa de Kurt Busiek y Carlos Pacheco como principal atractivo, sin olvidarnos de los números de Geoff Johns, Richard Donner y Adam Kubert que llegarán en septiembre.
Superman: Crisis Infinita, donde se incluirán los Action Comics 836, Superman 226 y Adventures of Superman 649, los números con la saga en la que el Superman de Tierra-1 y el de Tierra-2 chocan.
Junio albergará de nuevo un Archivos de Superman.
Supergirl: La hija perdida de Krypton, con la saga Año Después de Greg Rucka, Joe Kelly e Ian Churchill en Agosto.
Superman/Batman volverá a los kioscos en septiembre con la nueva etapa de Mark Verheiden y Ethan Van Sciver.

Universo DC

DC Presenta: Jóvenes Titanes/Outsiders, siguiendo el mismo esquema descrito antes con Batman Presenta.
Flash: Un año después (julio) con los ocho primeros números de la serie USA Flash: The Fastest Man Alive, por Danny Bilson, Paul DeMeo, Ken Lashley y Karl Kerschl.
Flash/Green Lantern: The Brave and the Bold, por Mark Waid y Barry Kitson (JLA: Año Uno), donde se narra la amistad que había entre Barry Allen y Hal Jordan en Julio.
La serie grapa Supergirl y la Legión de superhéroes, con periodicidad mensual a 24 páginas cada entrega, a partir de mayo.
Verá la luz en un único recopilatorio la historia Titanes/Legión: Universo en llamas, por Phil Jimenez y Dan Jurgens.
Green Lantern/Green Arrow Presenta (mayo), con la misma estructura que DC Presenta.
JLA: Clasificado. El tercero (julio) incluirá la historia "La mujer hipótesis", por Gail Simone, José Luis García-López y Klaus Janson. El cuarto (septiembre) recopilará una historia de Steve Englehart sobre la Liga de Detroit que también incluirá los JSA Classified 14-16, continuación directa de la historia iniciada en JLA Classified.
De JSA Clasificado, el tercer número de esta serie aparecerá en agosto con un arco argumental centrado en Vandal Savage por Stuart Moore y Paul Gulacy relacionado con Un Año Después.
La batalla por Blüdhaven, por Jimmy Palmiotti, Justin Gray y Dan Jurgens en Julio.
El primer tomo de Jaque Mate por Greg Rucka y Jesús Saiz, con una entrevista exclusiva al guionista en Agosto.
Guy Gardner: Daño colateral, por Howard Chaykin también en Agosto.
JLA de Meltzer y Benes en grapa a partir de septiembre.
La miniserie de 12 números Justicia, por Alex Ross, Jim Kruger y Doug Braithwaite en septiembre, en grapa y formato revista.
El recopilatorio JLA: Encarnaciones, por John Ostrander y Val Semeiks, una especie de secuela de JLA: Año Uno que hará las delicias de los aficionados a la Liga de la Justicia e ilustrará con la historia de este grupo a aquellos que no lo sean todavía, saldrá en Septiembre, mes de la JLA.
En mayo 52, será semanal a 1,75.

Clásicos DC.

En julio saldrá un especial de Deadman con obras de José Luis García-López, Kelley Jones o Neal Adams.
De Neal Adams publicarán todo su Batman en una serie de tres libros de lujo bimestrales a partir de Julio.En Julio saldrá Green Arrow: El cazador acecha por Mike Grell, donde se recopilará una de las historias más representativas del personaje y una de las mejores de este autor.

Minireseñas +QC Abril/Semana 1

Estas son las minireseñas de esta semana:

Carlos de Antonio ha leído:

Nuevos Vengadores #16
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Mike Deodato Jr.
Formato: 48 páginas 3,25€ (New Avengers #18 y 19 USA)

Seguimos con la saga "El Colectivo" que ata el cabo suelto que estaba coleando desde el final de Dinastia de M, el asunto de adonde fue toda la energia de los mutantes con poderes que gracias a la Bruja Escarlata se quedaron "diezmados". La verdad es que esta saga no me esta gustando mucho, aunque ver los primeros sintomas de Civil War equilibra las cosas.

También queria comentar que la andadura de Deodato Jr. en el título me esta decepcionando un poco, ya que yo pensaba que iba a estar más acorde en el titulo que en Amazing Spider-Man, aunque al final estoy deseando de que llegue el relevo artistico, lo siento, pero es lo que siento. Espero que Deodato me guste más en los Thunderbolts de Warren Ellis

Nuevos Vengadores: Illuminati

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Alex Maleev
Formato: 32 páginas 2,5€

Un cómic imprescindible para conocer y entender porque pasará lo que va a pasar en los próximos años en el Universo Marvel. Este número da entrada a Civil War y a Planeta Hulk (y por consiguiente al evento de este año de World War Hulk) lo que hace recaer mucho peso en el hombro de una sola persona. Y es que aunque Bendis haga un buen cómic, bien narrado y con algo de acción (atención: no demasiada) sigue teniendo sus fallos en retrocontinuidad, y es que si ya de por si la existencia de los Illuminati chirria, los errores ya no te digo nada..

Destacar que el estilo de Maleev no me parece el más recomendable para este número, ya que parece que fue un capricho de Bendis que su compañero y amigo le acompañase en este número (al igual que el CW: Confession). Hubiera preferido que un dibujante con perfil más superheroico y clásico se hubiese encargado de este número, aun asi, la calidad de Maleev sigue siendo indudable.

Kike ha leído:

Bleach, Tomo 10
Tite Kubo
7.5 € 200 pags aprox B/N

Ichigo, Inoue, Ishida, Sado, Ganju y Yoruichi siguen buscando una forma de entrar en el Seireitei. Para ello irán a pedir ayuda a Kukaku, para que les ayude con su plataforma pirotécnica para entrar en una especie de bala de cañón. Aunque para ello antes tendrán que entrenarse para controlar las esfereas de esencia espiritual. También nos van presentando a los Capitanes y Subcapitanes de las divisiones de Shinigamis.

Al final conseguirán entrar y por desgracia justo al entrar se separarán al romperse la bala de energía espiritual. Ganju e Ichigo tendrán los primeros enfrentamientos contra miembros de la 11ªdivisión, de momento Ichigo se enfrentará a Ikkaku, el ayudante de la subcapitan de esa división.

Sigue en la línea de los anteriores tomos, con aventuras, batallas y humor. Muy bueno.

Profesionalidad en los blogs: Entrevista a Jennifer Contino

En esta entrega tenemos una entrevista a Jennifer Contino ( The Pulse)

1 En agosto del 2002 Newsarama deja Comicon.com y se crea The Pulse, ¿qué puedes contarnos de este cambio? ¿Fue difícil ocupar el lugar de Newsarama?

Tendrías que preguntar a los dueños de la página sobre los cambios o a Newsarama. No estuve involucrada en eso. No fue difícil ocupar su lugar.