Estas son las minireseñas de la semana:
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Yota ha leído:
Título: Iron Man Ejecutar Programa
Contiene: Iron Man V.4 7 a 12
Guión: Daniel y Charles Knauf
Dibujo: Patrick Zircher
Tinta: Scott Hanna.
12 Euros. Formato 100 % Marvel.
Decepcionado. Así es como me siento después de leer el segundo tomo de Iron Man. Y es que por mucho que los hermanitos Knauf provengan del mundo de la tele eso no siempre es sinónimo de calidad y entre esta mierda de historia y la barbaridad que han hecho en Civil War en la serie del latas (no digo más) han hecho que les coja manía. Esta claro que la genialidad que hizo Warren Ellis en Extremis evolucionando el personaje de Iron Man/Tony Stark como nadie lo había hecho hasta ahora no está al alcance de todos.
No voy a comparar el trabajo de Patrick Zircher con Adi Granov, pues aunque el de éste último es espectacular, Zircher es un dibujante más que capaz, eficaz narrador y cumplidor.
El problema como ya digo está en la historia, llena de todos los tópicos habidos y por haber, ¿Tony bajo control mental? ¿cuántas veces se ha visto eso en los últimos años? La última sin ir más lejos al principio de Vengadores: Desunidos. La historia se hace larga y pesada y sobran la mitad de los números. Las apariciones de los Nuevos Vengadores tampoco ayudan mucho, puesto que no cuadran demasiado con la continuidad de la serie principal y el Vigía es para darle de leches de lo estúpido que es (bueno las ostias serían para los guionistas). Lo único bueno, la frase final que define a la perfección la postura de Iron Man acerca de la futura Guerra Civil.
Merrick ha leído:
El Escorpión 7: En el nombre del padre
Guión: Desberg
Dibujo: Marini
Formato: Cartoné/Rústica 48 págs.
Precio: 12 EURO/ 9 EURO
Norma
El Escorpión regresa a Roma sin haber recuperado la cruz de San Pedro y debe encontrar otra vía para derrotar al papa Trebaldi, que controla férreamente la ciudad.
Nuevo volumen de esta serie y probablemente el inicio de su recta final. Un volumen con un ritmo algo desequilibrado que sirve para volver a ubicar al Escorpión en la trama principal de la serie y en el que, a pesar de tener un aire transitorio, se dan al fin algunas esperadas (y esperables) revelaciones.
Se mantienen las dos grandes virtudes de la serie: Su capacidad de entretenimiento y el excelente dibujo de Marini. Cada viñeta de este artista es una delicia y, aún evolucionando siempre hacia un estilo menos detallado, sigue siendo un placer revisar las páginas de sus tomos. Una vez se han leído, claro, porque la narración es impecable y sus atractivos dibujos no hacen interrumpir la lectura.
Los defectos también se mantienen: Sensación de que podía dar más de sí, personajes algo tópicos, cierto estiramiento... De todas formas, en este volumen la trama parece cobrar fuerza de cara hacia la probable conclusión de la serie y todos esos defectos parecen moderarse.
Esperemos que el siguiente volumen no nos defraude.
Blanco Humano: El usurpador
Guión: Peter Milligan
Dibujo: Cliff Chiang, Javier Pulido, Cameron Stewart
Formato: Rústica, 128 págs.
Precio: 9,95 EURO
Planeta
Con este tomo concluye la errática edición en castellano de la serie Blanco humano. Un buen broche para una colección que comenzó con una excelente serie limitada, prosiguió con una gran novela gráfica y fue perdiendo fuerza poco a poco a lo largo de la serie regular.
Este tomo tiene un poco de todo: 2 números autoconclusivos muy en la línea general de la serie, y una saga en 3 números que cierra (en cierto modo) la colección. En el primer número, correctamente dibujado por Cam Stewart, vemos de nuevo la faceta más siniestra de Christopher Chance en un cómic del estilo de 100 balas; y en el segundo, con un también correcto Pulido, Milligan vuelve sobre el tema de las consecuencias de los atentados del 11-S. Los dos números representan lo que probablemente llevó la colección a su precipitado final: Historias interesantes pero algo descafeinadas, y cierto desapego hacia el protagonista.
Es en la saga final en la que Milligan, muy bien asistido por Chiang, está de nuevo en su salsa, retomando el argumento de la serie limitada original y volviendo a usar sus mejores artimañas para confundir al lector, al protagonista y a sus secundarios con la identidad del Blanco humano. No vuela a la altura de sus primeras historias, pero cierra de forma sobresaliente la colección. Un final abierto, sí, pero coherente con la serie y el personaje.
En definitiva, un tomo imprescindible para los seguidores habituales, y una buena oportunidad para los demás de engancharse y lanzarse a la recuperar la serie completa.
Carlos de Antonio ha leído:
Ultimate Fantastic Four #18
Guión: Mike Carey
Dibujo: Stuart Immonen y Frazer Irving
Formato: Comic- book 3,35 EURO 48 páginas (Ultimate Fantastic Four Annual #2 USA)
Yo soy de los que defienden que un Anual debe recuperar a antiguos personajes o darle importancia a los secundarios de la serie y que sirva si se necesita además para atar cabos de las líneas argumentales anteriores. La mayor parte de lo que he dicho lo podemos encontrar en este número.
Sirve de bienvenida para el nuevo guionista de la serie (que todavia sigue escribiendola) Mike Carey, y de despedida de Stuart Immonen, cuyas páginas de la colección han sido de las que más me han gustado, aunque un poco por encima estaría Kubert. En secuencias del Hombre Topo, el villano del Anual, ayuda Frazer Irving, que está actualmente dibujando Silent War y cuyo estilo con colores menos brillantes me encanta.
Kike ha leído:
Spider-man: Salvaje
Precio: 10.75 €
Guión: Roberto Aguirre-Sacasa
Dibujo: Ángel Medina y Clayton Crain.
Contiene: Sensational Spider-Man vol. 2 23-27
Primer arco argumental del nuevo equipo creativo, tras Spider-man el Otro. Ahora con Aguirre Sacasa (MK 4, Rondador Nocturno) y con Angel Medina y Clayton Crain a los dibujos.
Lo más destacado de este tomo ha sido la recuperación de personajes como Madame Web, El Puma, o la Alimaña y el Lagarto. La historia gira entorno al extraño comportamiento de los animales, y los personajes que tienen que ver con ellos como el Buitre, El lagarto, la Gata negra, el Puma, John Jameson, Alimaña, y alguno más que me haya olvidado ( y bueno no hubiera estado mal que pusieran al Rhino, o bueno, El Escorpión ya no entraría del todo aquí eh que por cierto a ver cuando nos publican Beyond, y Octopus tampoco encajaría del todo), además que todo el mundo comienza a comportarse de forma “animal” o “salvaje”, y todo ello provocado por una extraña roca, la roca de la vida, y Stegron está detrás de todo ello.
El cómic en si es entretenido, y me recuerda mucho a algunos cómics clásicos de los 70, pero no es que tenga mucha trascendencia, posiblemente una de las causas, además de la coordinación con Civil War, de que lo hayan sacado del tomo mensual de Spider-man.
En cuanto al apartado gráfico de este tomo, pues Angel Medina, no es que lo haga mal, pero no me acaba de convencer, al menos en cuanto a escenas cotidianas, en las de acción esta bastante bien. Por otro lado, Clayton Crain, sigue en su estilo um ¿Digital? , que por cierto, en la parte de atrás, en el artículo que habla sobre los autores, en la parte de Clayto Crain, le confunden con Clayton Henry.
Esperemos a ver lo que hace Aguirre-Sacasa con Peter Parker en los siguientes números de este “sensacional” Spider-man.
Título: Iron Man Ejecutar ProgramaContiene: Iron Man V.4 7 a 12
Guión: Daniel y Charles Knauf
Dibujo: Patrick Zircher
Tinta: Scott Hanna.
12 Euros. Formato 100 % Marvel.
Decepcionado. Así es como me siento después de leer el segundo tomo de Iron Man. Y es que por mucho que los hermanitos Knauf provengan del mundo de la tele eso no siempre es sinónimo de calidad y entre esta mierda de historia y la barbaridad que han hecho en Civil War en la serie del latas (no digo más) han hecho que les coja manía. Esta claro que la genialidad que hizo Warren Ellis en Extremis evolucionando el personaje de Iron Man/Tony Stark como nadie lo había hecho hasta ahora no está al alcance de todos.
No voy a comparar el trabajo de Patrick Zircher con Adi Granov, pues aunque el de éste último es espectacular, Zircher es un dibujante más que capaz, eficaz narrador y cumplidor.
El problema como ya digo está en la historia, llena de todos los tópicos habidos y por haber, ¿Tony bajo control mental? ¿cuántas veces se ha visto eso en los últimos años? La última sin ir más lejos al principio de Vengadores: Desunidos. La historia se hace larga y pesada y sobran la mitad de los números. Las apariciones de los Nuevos Vengadores tampoco ayudan mucho, puesto que no cuadran demasiado con la continuidad de la serie principal y el Vigía es para darle de leches de lo estúpido que es (bueno las ostias serían para los guionistas). Lo único bueno, la frase final que define a la perfección la postura de Iron Man acerca de la futura Guerra Civil.
Merrick ha leído:
El Escorpión 7: En el nombre del padre
Guión: Desberg
Dibujo: Marini
Formato: Cartoné/Rústica 48 págs.
Precio: 12 EURO/ 9 EURO
Norma
El Escorpión regresa a Roma sin haber recuperado la cruz de San Pedro y debe encontrar otra vía para derrotar al papa Trebaldi, que controla férreamente la ciudad.
Nuevo volumen de esta serie y probablemente el inicio de su recta final. Un volumen con un ritmo algo desequilibrado que sirve para volver a ubicar al Escorpión en la trama principal de la serie y en el que, a pesar de tener un aire transitorio, se dan al fin algunas esperadas (y esperables) revelaciones.
Se mantienen las dos grandes virtudes de la serie: Su capacidad de entretenimiento y el excelente dibujo de Marini. Cada viñeta de este artista es una delicia y, aún evolucionando siempre hacia un estilo menos detallado, sigue siendo un placer revisar las páginas de sus tomos. Una vez se han leído, claro, porque la narración es impecable y sus atractivos dibujos no hacen interrumpir la lectura.
Los defectos también se mantienen: Sensación de que podía dar más de sí, personajes algo tópicos, cierto estiramiento... De todas formas, en este volumen la trama parece cobrar fuerza de cara hacia la probable conclusión de la serie y todos esos defectos parecen moderarse.
Esperemos que el siguiente volumen no nos defraude.
Blanco Humano: El usurpadorGuión: Peter Milligan
Dibujo: Cliff Chiang, Javier Pulido, Cameron Stewart
Formato: Rústica, 128 págs.
Precio: 9,95 EURO
Planeta
Con este tomo concluye la errática edición en castellano de la serie Blanco humano. Un buen broche para una colección que comenzó con una excelente serie limitada, prosiguió con una gran novela gráfica y fue perdiendo fuerza poco a poco a lo largo de la serie regular.
Este tomo tiene un poco de todo: 2 números autoconclusivos muy en la línea general de la serie, y una saga en 3 números que cierra (en cierto modo) la colección. En el primer número, correctamente dibujado por Cam Stewart, vemos de nuevo la faceta más siniestra de Christopher Chance en un cómic del estilo de 100 balas; y en el segundo, con un también correcto Pulido, Milligan vuelve sobre el tema de las consecuencias de los atentados del 11-S. Los dos números representan lo que probablemente llevó la colección a su precipitado final: Historias interesantes pero algo descafeinadas, y cierto desapego hacia el protagonista.
Es en la saga final en la que Milligan, muy bien asistido por Chiang, está de nuevo en su salsa, retomando el argumento de la serie limitada original y volviendo a usar sus mejores artimañas para confundir al lector, al protagonista y a sus secundarios con la identidad del Blanco humano. No vuela a la altura de sus primeras historias, pero cierra de forma sobresaliente la colección. Un final abierto, sí, pero coherente con la serie y el personaje.
En definitiva, un tomo imprescindible para los seguidores habituales, y una buena oportunidad para los demás de engancharse y lanzarse a la recuperar la serie completa.
Carlos de Antonio ha leído:
Ultimate Fantastic Four #18Guión: Mike Carey
Dibujo: Stuart Immonen y Frazer Irving
Formato: Comic- book 3,35 EURO 48 páginas (Ultimate Fantastic Four Annual #2 USA)
Yo soy de los que defienden que un Anual debe recuperar a antiguos personajes o darle importancia a los secundarios de la serie y que sirva si se necesita además para atar cabos de las líneas argumentales anteriores. La mayor parte de lo que he dicho lo podemos encontrar en este número.
Sirve de bienvenida para el nuevo guionista de la serie (que todavia sigue escribiendola) Mike Carey, y de despedida de Stuart Immonen, cuyas páginas de la colección han sido de las que más me han gustado, aunque un poco por encima estaría Kubert. En secuencias del Hombre Topo, el villano del Anual, ayuda Frazer Irving, que está actualmente dibujando Silent War y cuyo estilo con colores menos brillantes me encanta.
Spider-man: SalvajePrecio: 10.75 €
Guión: Roberto Aguirre-Sacasa
Dibujo: Ángel Medina y Clayton Crain.
Contiene: Sensational Spider-Man vol. 2 23-27
Primer arco argumental del nuevo equipo creativo, tras Spider-man el Otro. Ahora con Aguirre Sacasa (MK 4, Rondador Nocturno) y con Angel Medina y Clayton Crain a los dibujos.
Lo más destacado de este tomo ha sido la recuperación de personajes como Madame Web, El Puma, o la Alimaña y el Lagarto. La historia gira entorno al extraño comportamiento de los animales, y los personajes que tienen que ver con ellos como el Buitre, El lagarto, la Gata negra, el Puma, John Jameson, Alimaña, y alguno más que me haya olvidado ( y bueno no hubiera estado mal que pusieran al Rhino, o bueno, El Escorpión ya no entraría del todo aquí eh que por cierto a ver cuando nos publican Beyond, y Octopus tampoco encajaría del todo), además que todo el mundo comienza a comportarse de forma “animal” o “salvaje”, y todo ello provocado por una extraña roca, la roca de la vida, y Stegron está detrás de todo ello.
El cómic en si es entretenido, y me recuerda mucho a algunos cómics clásicos de los 70, pero no es que tenga mucha trascendencia, posiblemente una de las causas, además de la coordinación con Civil War, de que lo hayan sacado del tomo mensual de Spider-man.
En cuanto al apartado gráfico de este tomo, pues Angel Medina, no es que lo haga mal, pero no me acaba de convencer, al menos en cuanto a escenas cotidianas, en las de acción esta bastante bien. Por otro lado, Clayton Crain, sigue en su estilo um ¿Digital? , que por cierto, en la parte de atrás, en el artículo que habla sobre los autores, en la parte de Clayto Crain, le confunden con Clayton Henry.
Esperemos a ver lo que hace Aguirre-Sacasa con Peter Parker en los siguientes números de este “sensacional” Spider-man.
Corren malos tiempos para la piratería: en Port Royal, hombres, mujeres, e incluso niños, son ahorcados sin piedad, debido a las nuevas reglamentaciones que Cutter Beckett (Tom Hollander), ha impuesto. Una canción llega a los oidos del mundo, advirtiendo de la posible reunión de los Hermanos Piratas, que se ven diezmados por el perro fiel a regañadientes de Beckett, Davy Jones (Bill Nighy), que con su Holandés Érrante, llena los océanos de barcos piratas hundidos por sus cañones. En Singapur, Will Turner (Orlando Bloom) y Barbossa (Geoffrey Rush), tratan de conseguir las cartas de navegación que les permitan ir al Fín del Mundo, y así rescatar a Jack Sparrow (Johnny Depp), del infierno que le preparó Davy Jones. Con la colaboración de Elizabeth (Keira Knightley) y de Tía Dalma (Naomie Harris), Will y la tripulación consigue su objetivo... y la ayuda de Sao Feng (Chow Yun-Fat), tras ser emboscados por tropas de Beckett. Una vez en tan terrible lugar, Sparrow y la Perla Negra regresan al mundo de los vivos, no sin antes ver fantasmas, entre ellos el de Gobernador Swann (Jonathan Price), asesinado por Beckett. Entre sorpresas y traiciones, surge una revelación: Calipso, la diosa de los mares, está presente en forma mortal, encerrada por los Hermanos Piratas tiempo atrás. ¿Conseguirán liberarse de las garras de Cutter Beckett y Davy Jones? ¿Logrará Jack Sparrow ser una leyenda como su padre, el Capitán Teague (Keith Richards)? ¿Echarán un polvo Will y Elizabeth antes o despúes de casarse, si es que lo consiguen?
La foto de ahí arriba, filtrada a los medios cinematográficos justo en el estreno de 
Destacar el pastón gastado (cerca de 300 millones $, márketing incluido), empleado para hacer barcos espectaculares (siendo el más aterrador, como no, el Holandés Errante...), los efectos visuales cortesía de la ILM (ese tentáculo recogiendo una lágrima de Davy Jones, o ese remolino donde Sparrow y Davy Jones tienen su particular y definitivo duelo...) y un guiño a los que hayan ido a la atracción (los que no, que vayan, que hay mogollón de animatrónics con la cara de Sparrow...): la canción que cantan en el film, es la canción que suena en la atracción, y además, en los films. De Hans Zimmer... psé. Si al menos no necesitase de compositores anónimos mucho mejores que él...
1.-Comezamos con un reencuentro entre colegas, Matt Damon y Mark Whalberg, que tras 
Chico y chica de la semana:
Todo comenzó cuando en un cuadernito de hojas amarillas (¿no era gafe, o es una referencia sutil al Mago de Oz? Naaaahhh...), un tal George Walton Lucas Jr, piloto de carreras algo escarmentado debido a un accidente que casi le mata, lector de todo tipo de cómics y oyente en su niñez de todo tipo de seriales, escribió una fabulosa mezcla de fantasía heroica, lejanos planetas, y batallas en el espacio como nunca se habían visto. Con un primer borrador de mas de 200 páginas, Lucas fue a varios estudios, que se lo rechazaron al ver las 2 primeras hojas. Según pasaban los años, y tras su presentación con 
Pasaron los meses, y Lucas recibió una llamada de Ladd Jr, diciéndole que pese a que lo tildaron de"arriesgado", dieron luz verde al rodaje, y que contaba con un presupuesto de 8 millones $, un pastón de la época. Emocionado ante la notícia, Lucas telefoneó a varios amigos suyos como Dennis Muren, John Dykstra, Stan Winston, Robert Lantieri... para comunicarles la buena nueva:
Harrison hizo pruebas con todos: con Mark Hamill, Carrie Fisher... con excelentes resultados. Lucas ya tenía a su contrabandista, y se confirmaron a los actores. Todo estaba listo para rodar... hasta que se estrena 
Con la consabida precariedad, Lucas aprovechó el único pasillo que se hizo, para rodar con diferentes cámaras en diferentes ángulos, las escenas de carreritas por los pasillos de la Estrella de la Muerte. Para las escenas de los X-Wing y sus pilotos, se usó el mismo X-Wing para todos (al igual que las de los Tie..), variando el piloto en cada toma. A mediados de año, el rodaje termina, quedando por montar todo: sonido, efectos especiales... y recibe la notícia de que la Fox quería estrenarla en navidades, pero Lucas alego que era imposible, asi que se retrasó el estreno hasta verano del 77. Eso si, le pidieron a Lucas un trailer para anunciar el filme en navidades, cosa que tenía solamente que hacer... hasta que vió el primer montaje del film: un total y absoluto despropósito. George se encerró en la sala de montaje, eliminado partes como la del personaje de Koo Starr, remontando otras... Lucas entregó un trailer a la Fox, un trailer peculiar, ya que se veían solamente partes que no tenían efectos especiales, y lo más curioso, no había música. Aquello acojonaba aun más a los jefazos del estudio, que decidieron que 
Fin de campaña para el senador Robert Kennedy en el Hotel Ambassador: La sección de cocina del hotel, comandada por Edward Robinson (Laurence Fishburne), debe soportar ataques de racismo por parte de latinos, así como el incremento de trabajo por la llegada de Kennedy al hotel. El jubilado Nelson (Harry Belafonte), acompaña al ya cercano en jubilarse John Casey (Anthony Hopkins) por el hotel, jugando de vez en cuando al ajedrez. Paul(William H. Macy), el gerente del hotel, mantiene una relación extramatrimonial con Angela (Heather Graham), telefonista del hotel, relación descubierta por Timmons (Christian Slater), el racista jefe de personal que impide que los empelados tengan derecho a voto, lo cual le lleva al despido. Mientras, la mujer de Paul, Miriam (Sharon Stone), se encarga de hacer la manicura a las huespedes, en especial a una jóven llamada Diane (Lindsay Lohan), que se casará con su novio William (Elijah Wood), no por amor, sino para evitarle ir a Vietnam.
Es dificil que hubiera mal rollo en un rodaje donde la mayoría del reparto renunció a sus megacachés para cobrar lo mínimo interprofesional, o gratis, y que además el rodaje del film fuera de sólo 37 días, cuando lo normal son 3 o 4 meses de rodaje. Con un presupuesto de casi 10 millones $ (5 que le dió la productora, y el resto tuvo que conseguirlo vendiendo cuadros y obras de arte de su colección particular...) Emilio Estevez se quita el sambenito de ser el"hijo parecido"de Martin Sheen (que por supuesto, al igual que Charlie, también aparece en el film...), y demuestra que es capaz de lanzarse a retos, saliendo airosos de ellos. 
Destacar la ascendente carrera de Freddy Rodriguez: tras 
En fin, recomiendo pillar éste film en DVD, a todos/as aquellos/as que quieran ver como una América tierna e inocente se desmorona ante la pérdida de aquél que podría suceder a JFK, para los que echaban de menos films corales con historias entrelazadas como los de Robert Altman, para los/as que creían que Emilio Estevez era sólo el"hijo formal de...", para quien quiera ver a un"Frodo"increiblemente patilludo... y para aquellas parejas que se animen a hacer el amor y no la guerra: éste film es el apropiado.
1.-Empiezo por contar novedades sobre un film del que os hablé hace tiempo, 
Chico y chica de la semana:
En una humilde iglesia de Inglaterra, se celebran sorteos de diferentes regalos, siendo el último el más apetecible: un viaje a Francia, a la Costa Azul, cuya última parada es Cannes, dotado con una cantidad importante de euros, y una videocámara. A dicho sorteo llega a toda velocidad un participante insospechado: Mr. Bean (Rowan Atkinson). Usando una vieja táctica (invertir la papeleta...), Mr. Bean se hace con tan fabuloso premio, emprendiendo viaje a Francia. Una vez allí, videocámara en ristre, Mr. Bean trata de familiarizarse con el idioma, con el euro, con la gastronomía... sin muchos resultados positivos. Tratándose de quedar grabado subiendo al tren que le llevará a Cannes, Mr. Bean hace perder el tren a Emil (Karel Roden), uno de los miembros del jurado del Festival de Cine de Cannes, quien iba a ir allí con su hijo Stepan (Max Baldry). Viajando con el niño y tratándole de ayudar de todas las maneras posibles, Bean pierde el dinero, el pasaporte, y para colmo de males, es acusado de ser secuestrador de menores. Por suerte para Bean, la bella Sabine (Emma de Caunes), escapada de un accidentado anuncio rodado por el egocéntrico y vanidoso Carson Clay (Willem Dafoe), que amenza aburrir y dormir al respetable con su nuevo film independiente, les ayuda en su labor de reencuentro padre-hijo. ¿Conseguirá Bean salir airoso sin destrozar nada? ¿Dormirá Carson Clay al jurado del festival de Cannes? ¿Llegará Bean a ver la añorada playa de la Costa Azul francesa?
En más de una ocasión, Rowan Atkinson ha reconocido inspirarse en Jacques Tatí o Charles Chaplin para crear al ruin, miserable, cascarrabias, imagintivo y desastroso Mr. Bean. El film rinde homenaje a ambos, en ocasiones con brillantez, pero por desgracia, la sombra del Bean televisivo es demasiado alargada, haciéndonos el Bean cinematográfico añorar al Bean de la TV, ablandado en el film por la presencia del personaje de Max Baldry (con él, Rowan Atkinson homenajéa a uno de los clásicos de Charlot, 
Y es que, ultimamente, Francia se lo ha puesto a huevo a Mr. Bean: escándalos en el Tour de Francia (ya sabéis, la OPERACIÓN PUERTO...), un Festival de Cine que cada vez va perdiendo adeptos, ganándolos el certamen de los Hot D´Or (el Festival de Cannes del porno, organizados por las productoras de porno francés y del resto de Europa y América, y la revista porno por exceléncia en Francia, Hot Video...), siendo el personaje de Norman Osborn.... digo, Willem Dafoe... ejemplo del típico director egomaníco que sólo se mira a si mismo, y se hace daño de tanto mirarse al espejo, sin importar la opinión de los demás (las escenas de Bean en Cannes, esos planos de la gente durmiéndose ante la proyección del tostón de Carson Clay, y la sustitución de lo proyectado a traves de lo grabado por Mr. Bean... de lo mejorcito del film). Destacar la interpretación de Emma de Caunnes, guapísima francesa que confía en que éste film sea un trampolin para el cine americano o el resto de cine européo (a lo mejor la veo en un film español, ya sabés, tengo un mal presentimiento, y no es publicidad de cierto blog...), la del veterano Jean Rochefort como maitre del restaurante de la estación de tren, y la de Karel Roden, ese Rasputín de 
En resumidas cuentas, recomiendo el film a quienes busquen un humor... distanciado del que proyecta la serie de TV, para los que sepan ver las puyas hacia los franceses que los ingleses despliegan, para los que vieron 
1.-Empezamos con Leo DiCaprio, que está de un currito... Nada menos que otra adaptación de novela, en éste caso, el libro de Richard Yates, 
Chica y chico de la semana:
