Entre Bastidores con el Tío Han

Bueno, final de mes, fecha en la que los que trabajen ya hayan cobrado o esten a punto de cobrar, o que indica que ya queda menos para las navidades. De lo que ya queda menos es para disfrutar de ésta vuestra/nuestra sección predilecta del fin de semana, ENTRE BASTIDORES CON EL TÍO HAN, cargada (y nunca mejor dicho), de rodajes, cotilleos, proyectos... sin olvidarme del chico y chica de la semana, que seguro que os gustarán, fijo. No os haré esperar mucho, asi que... COMENZAMOS!!!: .-Y empiezo con una noticia que disgustará a los fans de Luc Besson, el francés que más ha hecho por el cine europeo: se retira... de la dirección. Dice que ARTHUR AND THE MINIMOYS (film del que os he hablado hace ya semanas) que por cierto, ha costado 80 millones $, será su último film. Se le echará de menos, Luc Besson.

.-Otro de los films de los que os hable hace semanas vuelve a cobrar vigencia: YOUTH WITHOUT YOUTH. Según he sabido, el exíguo presupuesto del film se obtuvo merced a las ventas de los vinos que el director prepara en sus bodegas, y que está basado en una novela de Mircea Eliade, que al parecer, cuenta como a un jubilado le cae un rayo, y de repente, vuelve a ser joven durante la Segunda Guerra Mundial.

.-Ahora toca un reencuentro, el de Robin Williams con el director Barry Levinson. Ambos trabajaron en GOOD MORNING, VIETNAM, y aquel petardo de diseño llamado TOYS. Pues ahora, Robin y Barry están metidos en... MAN OF THE YEAR, film que cuenta con guión del propio Levinson, que nos cuenta la papeleta de un presentador de televisión de un programa de información política, que prueba suerte como candidato a la presidencia de los Estados Unidos. Secundando a Robin, tenemos a Laura Linney, Christopher"soy casi como Dios, salgo en todas las pelis"Walken, y Jeff Goldblum. Se sabe que a finales de Octubre, los yanquis la verán... o no.

.-Si bebes, no dirijas, debieron decirle a Mel Gibson, porque ahora anda metido a productor, y lo hace produciendo A GREAT AND TERRIBLE BEAUTY, adaptación de la primera de tres novelas de Libba Bray, que dirige el inglés Charles Sturridge.

.-Y de Mel Gibson, nos vamos con Jim Carrey, que entre arrumaco y arrumaco de su nuevo amor, Jenny McCarthy, ya ha conseguido nuevos proyectos tras sufrir dos cancelaciones en menos de un mes: por un lado, pondrá su voz a uno de los personajes de HORTON HEARS A WHO, film de animación basado en un cuento del Dr Seuss (y van ya...) elaborado por Blue Sky Studios (sí, los mismos de ICE AGE 1 y 2, ROBOTS...), y A LITTLE GAME WITHOUT CONSEQUENCES, donde volverá a coincidir con Cameron Diaz, tras LA MÁSCARA. Un melodrama donde una pareja decide gastar una broma a sus amigos y familiares, haciéndoles creer que se separan. Será en ese momento donde descubrirán que, realmente, tanto amigos como familiares pensaban que no estaban hechos el uno para el otro. Dirige una tal Gabriele Muccino.

.-Ahora cojamos el DeLorean, para ver como Jack Nicholson o Morgan Freeman, recogen el Óscar 2008 por su papél de mejor actor por THE BUCKET LIST, peli en la que dos enfermos de cáncer, (Nicholson y Freeman), huyen del hospital donde están ingresados, y deciden viajar a Montecarlo, para pasar sus últimos días con una vida a lo grande. Rob Reiner dirige éste film, cuyo título se refiere a una lista de cosas que ambos quieren hacer antes de morir.



-AUNQUE HAYA HECHO UNA PELI LLAMADA LOS VENGADORES, NO VOY VESTIDA DE VIUDA NEGRA. SI TARANTINO HACE ALGUNA PELI DE LOS VENGATAS... A LO MEJOR.












.-Chico y chica de la semana: A él... bueno, su foto de personaje que le catapultó a fama mundial, y que le sirvió de modelo para su campaña electoral para Gobernador de California, lo dice casi todo de él, y ella... bueno, creo que el pie (uy, pies, Tarantino...) de foto es lo suficientemente indicativo de quién se trata. Por si acaso, diré sus nombres: Arnold Schwarzenegger, y Uma Thurman. Hablaré primero de Arnold, porque salvando las distancias, me recuerda ultimamente a Jesús Gil (descanse en paz, sea en el cielo, o como estuvo su Atleti, en el infierno...), pero mejor será que haga historia de éste austriaco, que abandonó su tierra natal, para, con papeles en ristre y sin patera o cayuco, irse a Ameríca, y triunfar. Vaya si triunfó: campeón de varios certámenes de culturismo, llegándo a ser Mister Olympia en los 80. Sin embargo, a Arnold le iban otras metas, como... el cine.
HÉRCULES EN NUEVA YORK fue uno de sus primeros paseitos por el celuloide, hasta que, en 1984, y de la mano de James Cameron, que al principio no le tragaba, hasta que al final se hicieran amiguetes, sería conocido a nivel mundial como...THE TERMINATOR. Su papél de robot asesino con piel humana enviado desde el futuro para eliminar a la madre del líder de la resistencia humana frente a las máquinas, pulverizó taquillas en cines donde se estrenaba, pese a que el film era considerado de"Serie B". A partir de aquello, Arnold tuvo un despegue meteórico: CONAN EL BARBARO, DEPREDADOR, POLI DE GUARDERÍA... son algunos de sus éxitos, pero ninguno tan fulgurante como el que tuvo en el 91 con...TERMINATOR 2, EL JUÍCIO FINAL, secuela del film que le uniera con Cameron, y que fue clave para los efectos especiales del Hollywood actual: si no fuera por el éxito de T2, ningun film de los estrenados en Hollywood desde T2 hasta ahora, no hubiera podido rodarse tal y como se han rodado. Parece una exageración, pero no lo es. Costó 10.170 millones de pelas de las de antes, fue la peli más cara de la historia del cine (ahora sería considerada de saldo...), y la más taquillera de la historia también (récord que tiene...TITANIC, curiosamente, de James Cameron). Casado con una del clan Kennedy, Arnold va centrándose en política, presentandose a Gobernador de California (sin embargo, aunque quisiera, Arnold no podría presentarse a Presidente de los USA, debido a una ley electoral en la que se prohibe presentarse como Presidente a extranjeros), ganando, con sus ray-ban y su porte de Terminator. Pese a empezar bien, a Arnold le están atacando por todos lados, destacando la aparición de una antigua amante, que ha publicado una biografía en la que cuenta como hacía el amor fogosamente con ese austriaco musculoso al que enseñaba inglés. Curiosamente, la aparición de dicho libro ha hecho que Arnold dude de si presentarse a la reelección... o volver al cine, con un...¿Terminator 4? Quien sabe, a lo mejor...Volverá.
De Uma Thurman (a la que por cierto, podréis verla en MI SUPER EX-NOVIA...) debo decir que no tiene las misma nociones de política que Arnold, pero a diferencia de éste, no lo ha tenido fácil para triunfar en Hollywood: Uma sufrió la presión de la revista del conejito, que mes sí y otro también, tentaban a la húngara (sí, Uma es europea...), con un cheque para posar desnuda para la revista, cheques que Uma fue rompiendo. Sin embargo Uma se cabreó muchísimo, cuando la dijeron que en esa revista, pusieron fotos suyas desnuda sacadas por alguien en la playa seminudista de Saint Tropez, bajo el titular:"LO QUE UMA NO NOS ENSEÑA A NOSOTROS...LO ENSEÑA EN SAINT TROPEZ". Uma llevó a la revista a los tribunales, ganando el juicio, hecho que hizo que Hugh Hefner, usase sus influencias en el celuloide, para"vetar", por decirlo de una manera, a Uma de los platós. Por suerte para Uma, fue musa para alguien políticamente incorrecto como Quentin Tarantino, quien la ficharía para ese pelotazo llamado PULP FICTION. El resto, como suele decirse, es historia. Además, Uma puede presumir de haber sido amonestada en un hotel, por dar de mamar a su hijo, en el vestíbulo del hotel donde se hospedaba, en los tiempos en los que compartía vida con Ethan Hawke. Una mujer, y huesped del hotel vió el gesto natural de amamantar al bebé, como algo"obsceno", llamando al encargado de seguridad del hotel. Desde entónces, Uma no ha vuelto a ir a ese hotel...



-PUEDO PROMETERRR Y PROMETORRR, QUE SI TODOS ME VOTÁISSS DE NUEVO COMO GOBERNADORRR DE CALIFORRRNIA, TODOS LOS CALIFORRRNIANOS ESTARRRÉIS TAN CACHITAS COMO YO.










En fín, hasta aquí hemos llegado. La semana que viene, nuevos rodajes, nuevos estrenos, nuevas revelaciones...más de todo para todos/as. Hasta entónces...EXCÉLSIOR!!!
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Quesada nos cuenta cosas

Joe Quesada el editor jefe de Marvel Cómics ha comentado en su entrevista semanal a Newsarama varias cosas que son de interes para los fans de "la Casa de las Ideas"...

-El nuevo guionista que sustituira a J.M.Strazcynski en Fantastic Four será Dwayne McDuffie , (experto en fill-ins como los de Iron Man hace ya tiempo o especiales como Fantastic Four, ahora está también en la miniserie Beyond ) , más información soble Fantastic Four(y su relación con Civil War) en próximas semanas...

-Se avecinan cambios en los Thunderbolts, tanto de alineación como de equipo creativo a su cargo,en la próxima semana sabremos de que hablan..

-Gary Frank el dibujante de Supreme Power, dibujará una aventura de Hulk de 12 páginas en el especial Hulk #100

-Habrá una nueva encarnación de Marvel Comics Presents(MCP), en la que intervendrán autores como Stuart Immonen,esta serie tendrá como en su vieja edición de historias cortas(3 historias de 8 páginas cada una esta vez) y estarán relacionadas con los eventos actuales del Universo Marvel

-Un usuario de Newsarama se ha dado cuenta de la gran afluencia de titulos de indole "britanica" en Marvel:New Excalibur, Union Jack, Wisdom, y ahora Clan Destine y Quesada comenta que tanto las ideas y los personajes son cíclicos y tenia que pasar antes o despues..

-El dibujante Sean Chen,cuyo último trabajo importante ha sido la trilogia de X-Men El Fin, se encargara de varios números de Sensational Spider-Man,concretamente desde el 32 al 34. Aqui al lado dejo una imagen de Sean para la colección..

-El arco argumental actual en Estados Unidos de Astonishing X-Men "Unstoppable" esta situado después de Civil War

-También se tratan temas referentes a Civil War pero prefiero no desvelaros nada...

-Y para terminar un boceto de la portada hecha por Quesada para Wolverine Origins 10...

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Humberto Ramos en X-men


Desde Newsarama, nos llega la notica de la incorporación de Humberto Ramos (ultimamente en Lobezno en el arco de Civil War). Citando a dibujantes de Cliffhanger ( Chris Bachalo, J. Scott Campbell, Leinil Francis Yu, oe Madureira, Carlos Pacheco) que han dibujado a los X-men, comienza la noticia.
En concreto dibujará el segundo arco argumental de Mike Carey en X-men ("Primary Infection") que comienza en el 194.







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Robert Downey Junior es Tony Stark

Ya se ha confirmado al actor que hará de Tony Stark/Iron Man en la película del Vengador Dorado que dirige Jon Favreau. El actor no será otro que Robert Downey Junior.

Dejo las declaraciones que dejo Favreau en el MySpace de la película de Iron Man:

"It is true. Robert Downey Jr. is Tony Stark. I am about as excited as I can be. I saw what he can do and he is extremely enthusiastic about playing Stark. I can say with absolute certainty that there is no better choice. The humor and emotional dimension he brings truly raises the bar on this project. Get ready."

Aquí confirma la noticia,y dice que no habia alternativas mejores,el humor y la dimensión del actor le metera de lleno en la piel de Tony Stark..y nos dicen que nos preparemos..

Recordemos que la película será producida independientemente por Marvel y distribuida por la Paramount, y se estima que se podrá estrenar en el 2008,posiblemente en Mayo, se espera que se empiece a rodar en Los Angeles en Febrero de 2007 aunque es pronto para decir otra cosa..

¿Os parece una buena elección? ¿Mejor que la de Tom Cruise que se rumoreo en un primer momento?
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Previews: Arcana

Arcana Studio es al mismo tiempo un estudio de diseño de páginas web, modelos en 3D... y una editorial de cómics. Se fundó en el 2004 y ya ha visto publicado alguno de sus títulos en España como El Arsenal o 100 Girls, ambas de la mano de Recerca.
Hoy os voy a mostrar páginas de otras dos series. En próximas entregas iré hablando del resto. Para empezar he escogido una detectives en Hawai ( cuanto hecho de menos ver Magnum en al TVG XD) y una sobre un cazador de demonios y ángeles caídos.
KONI WAVES de Mark Poulton y Stephen Sistilli
Esta serie nos presenta a la detective privada Koni Kanawai, una expolicía de Honolulú, Hawai que pagó sus estudios en la universidad como bailarina en el Apanapana Ballroom. Cuando un problema con el alcohol provocó sus depsido del cuerpo, Koni creó su propia agencia de detectives. Con la ayuda de Pete, un colega surfista; Krystal, una compañera de sus tiempos como bailarina; y Huko, el dueño de su bar favorito, Koni se topa con una serie de sucesos sobrenaturales que le llevan a descubrir el lado oscuro de su isla, el que no se ve en los lugares habituales de turismo.
Miniserie en blanco y negro. Próximamente saldrá un especial crossover con Demonslayer que será a color.

KADE de Sean O'Reilly y Stjepan Sejic
Os dejo la presentación de la serie que hace la editorial. Durante el Sol Negro, bajo el Ojo de Dios ( un eclipse solar) , los ángeles pueden caer a la Tierra. Estos ángeles caídos han perdido la gracia de Dios y actúan sin conciencia. Muchos tratan de fastidiar a su Creador poseyendo los espíritus anémicos de los moralmente corruptos, usándolos como sus siervos demoníacos. Como hijo del Sol Negro Kade busca mover la balanza hacia el bien cazando demonios y a los Caídos. Esta serie venía incluída en el cómic gratuito de la editorial y me picó la curiosidad.
Este personaje cuenta con una miniserie de cinco número, ahora recopilada en tomo y una nueva serie. También tiene una compañera de aventuras, Ezra, de cuya serie hablaré en la próxima entrega.

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+Q Reseñas: Special Ultimates and Ult. Fantastic Four #05.

La nueva invasión en la que se ve sumergida el universo Ultimate (recordad que la primera que pudimos ver fue la de los Chitauri) toca a su fin, a la espera de una mayor que vendrá y parece que sacudirá el cosmos. A ver si es verdad, porque si Ellis no se esfuerza me temo que tendremos un desenlace tan pésimo y mal ejecutado como el que podemos ver aquí.
Y es que no puede ser menos emocionante, aparte de que todo sucede muy precipitado, tantos números de diálogos donde apenas pasa nada y se da fuerza a la interacción para que, al final, en un número las cosas se resuelvan un poco porque sí. Detalles como el enfrentamiento en la Tierra, con hordas de extraterrestres que parecen no ser nada del otro mundo (incomprensible que al Capitán Marvel le costara enfrentarse tanto a uno solo de ellos), ya que los superhéroes se lo pasan pipa y no dejan de realizar comentarios como: -"¡¡Estoy machacando extraterrestres!!" Este tipo de comportamiento le resta toda la emoción posible a la invasión, que queda incluso anecdótica, sobre todo porque acaba con un simple movimiento de Thor. En resumen, que parece una merienda campestre.

En cuanto a los que se fueron a por la nave Kree... Es aun peor, no solo se infiltran como si tal cosa (si tenían un puente de aterrizaje abierto y todo), sino que además se pasean por los pasillos enfrentándose a la especie alienígena más lastimera jamás vista, todos abatidos por flechas y poco más. Y claro, también tenemos al Ojo de Halcón más insoportable del mundo, no se parece en nada al que Millar realizó, aunque me temo que se ha quedado con esta personalidad tan deprimente y prepotente. Eso sí, lo peor es cuando descubren al jefe: Yahn Rgg, que está bien refugiado en una cápsula de escape porque ha puesto el código de autodestrucción (un chico listo y a seguir, total, se ve que es taaaan malo que no le importa que mueran sus congéneres, si es que sobrevive alguno con el ataque de nuestros, ejem, héroes). Lo que viene a continuación no puede ser más absurdo, no solo sabe hablar inglés porque sí, sino que controla (¿?) el traje del Capitán Marvel (o Mahr Vehl, que las haches intercaladas molan) sin explicación alguna, incomprensible. En todo caso, cuando vemos que los chicos se las apañan para entender una tecnología alienígena de lo más rudimentaria (flechas en agujeros para destrozar una absurda cerradura, ¿dónde queda la imaginación?) y atrancan al gran jefe malo en su propia cápsula de escape, asistimos nuevamente a lo maaaalo que es Gah Lak Tus, lo mucho que vamos a sufrir, etc, etc, etc. Aburrido, soso, poco emocionante y de imaginativo ya no hablemos. Tenían la oportunidad de presentarnos a la raza Kree de una manera impactante pero nos muestran esta bazofia, ya les vale.

Si al menos el dibujo de Tom Raney mereciera la pena, otro gallo cantaría. Pero no, resulta que sus Kree no pueden ser más ridículos, parecen tiburones andantes con extrañas formas en la cabeza y unas poses al andar que los hacen mariposones. Aparte, es incapaz de mostrarnos un ambiente decente dentro de la nave y se contenta con unos pasillos curvados con un par de adornos que apenas llaman la atención. Verdaderamente cutre, no se molesta en transmitirnos claustrofobia, la sensación de una especie alienígena interesante, nada de nada, hace un trabajo realmente pobre en este aspecto.
Por lo demás, ya conocéis el estilo de Raney, y aquí no realiza su mejor trabajo que digamos. Sorprende ese Thor tan poco impresionante que es capaz de hacer y ese Iron Man cuya armadura parece de plastilina. Su trabajo en esta miniserie solo nos lleva a pensar lo mucho que hemos perdido tras la ausencia de McNiven, una pena.

En definitiva, un final penoso y decepcionante, como en la mini anterior. Vamos bien, espero que Ellis sea capaz de darle a esta trilogía de miniseries con Gah Lak Tus a la cabeza el final que se merece. Dejadme que desconfíe de ello, JA. 4/10.

Por suerte, vuelve Millar para relatarnos en unos seriales que en USA fueron sacados dentro de las series Ultimate durante un par de meses. Panini tiene el acierto de juntarlos todos en un solo número para una mejor lectura, en el momento y la miniserie adecuada. Estos seriales recibieron el nombre de Ultimate Visión y va sobre eso, sobre el/la robot que se encarga de avisar a los planetas de la llegada de este ser sin escrúpulos y taaaan terrible, para que puedan estar preparados. Lo curioso es que este es, precisamente, el mejor número de todo este Special, por encima del Ultimate Nightmare y el Ultimate Secret, y es que Millar sabe cómo transmitirnos el peligro y la impotencia que significa la llegada de ese invencible ser. La Visión, además, queda introducida en el Universo Ultimate y descubrimos que aquel aspecto diseñado por Madureira tiene su sentido tras haber visto esa cosa roja que colgaba en el último número de Nightmare (la primera miniserie, número 3 de esta colección) y ahora, además, conocemos su origen.

El problema de todo es que, aunque el relato sea fantástico (en el mejor sentido de la palabra) y tenga alguna que otra escena acertadísima como aquella de Jean con Lobezno o la de Sue y Reed, aunque tenga a unas civilizaciones muy diferentes entre sí luchando por su supervivencia inutilmente, aunque esté muy bien escrito, es un arma de doble filo.
Con esto quiero decir que si Warren Ellis no utiliza bien las cartas que tiene sobre la mesa, fracasará estrepitosamente y hará que el concepto quede anecdótico y superficial, en un burdo intento de hacer sorprendente la llegada de ese ser tan misterioso y temible, o al menos tanto como nos lo quieren hacer creer. Porque Millar se digna en mostrarnos las civilizaciones muy adelantadas y preparadas, para que al final todo sea inutil, esto nos lleva a preguntarnos ¿cómo diablos podrá la Tierra defenderse de un monstruo así? Pues eso queda en manos de Ellis en su Ultimate Extinction (próximamente en los quiscos o librerías), si no es imaginativo ni capaz de hacer creíble la detención de la amenaza... Digamos que todo habrá sido en vano y absurdo.

En cuanto a John Romita Jr., no realiza aquí su mejor trabajo precisamente, porque me da a mí que lo hizo con prisas y casi sin ganas, este no es el Romita que pude ver en El Hombre sin Miedo o el Amazing Spiderman. Ni tan siquiera el de la primera saga de Pantera Negra, la de Hudlin, que ya es decir. No sé si también es por el entintado, pero eso no excusa la tosquedad del trazo ni la falta de detalles que muestra aquí este gran maestro. Aún asi, un JR JR flojo sigue siendo bastante bueno, y es que los extraterrestres que muestra son mucho más imaginativos e interesantes que los Kree de Raney, por ejemplo. Vamos, que sigue siendo lo suficientemente bueno como para transmitirnos todo lo que el guión debe transmitir, sigue siendo un mago de la narración. Qué ganas tengo de volver a verlo al 100% en cualquier colección, con Hanna de entintador a ser posible.

En definitiva, un buen relato que sirve de prólogo ante la inminente llegada de ese ser hambriento sin piedad. A ver si Ellis está a la altura. 8/10.
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Reseñas USA



52 #11 por varios autores Batwoman Begins
El título lo dice todo, y es que en este número debuta Batwoman, un personaje que ha llamado la atención de los medios generalistas. Sin entrar en spoilers os puedo decir que ya había aparecido en su identidad civil y que está relacionada directamente con uno de los personajes principales de la serie. Lo que queda por desvelar es su motivación para hacerse superheroína y quién la entrenó. El diseño luce más que en las imágenes promocionales, aunque tiene algún detalle peculiar, en las botas concretamente, que terminan formando la silueta de un murciélago. La otra trama del número viene desde el principio y uno tiene ganas de que se empiece a resolver. El complemento es la última parte de la historia del universo dc de Dan Jurgens y al fin veo algo parecido a un propósito a todo esto, aunque viene a ser exactamente lo mismo que se desveló en el especial Brave New World, así que realmente no aporta nada nuevo.
The Boys #1 de Garth Ennis y Darick Robertson
Garth Ennis ( Predicador) se junta con Darick Robertson ( Transmetropolitan) para ofrecernos una nueva serie regular de Wildstorm que tiene lugar en su propio universo. El planteamiento hace que fuera poco menos que imposible encajarla en el universo wildstorm, especialmente en esta época que intentan relanzarlo. El primer número apenas es un atisbo de la premisa, en el que se nos muestra como se reactiva el grupo the Boys. The boys son un grupo especial diseñado para controlar a los superhéroes, sí, superhéroes, eso que tanto le gusta a Ennis. El principal temor que le tengo a esta serie es que degenere en un mirad cuanto los odio y lo que hago con ellos. Como no ya se ha armado, y en una columna de rumores se dice que el número tres trae escenas de sexo oral y una orgía protagonizada por un grupo de adolsecentes como los Titanes, y eso, queridos lectores, puede molestar a los jefazos de DC. De momento se ha retrasado. Como no, ya tenemos los clásicos elementos de Ennis, violencia, tacos, sexo...Según la publicidad esta serie pretende superar a Predicador, habiendo leído esta última recientemente tengo que expresar mis dudas pero estaré atento a ver por donde la lleva. Curiosamente un argumento que emplea Ennis contra los supes en este primer número ya aparecía en Kingdom Come, claro que allí tomaban una solución bien distinta.
Podéis sugerir títulos americanos para reseñas. :-)
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LA JÓVEN DEL AGUA


DEMOSTRANDO QUE NO SE REPITE: M. Night Shyamalan.
AGUANTANDO EL CHAPARRÓN: Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, Bob Balaban, Cindy Cheung...
EN MI ESCALA HAN: Un 5.
ATENTO AL OIDO SENSIBLE: James Newton Howard.
GENERANDO UNA MITOLÓGICA ATMÓSFERA DURANTE... 150 minutos, para hacerse una idéa, 2 horas acuosas, y 30 minutos de esperanza mitológica.
NO RECOMENDADA PARA -13 AÑOS NI PARA LOS QUE VIERON 1, 2, 3...SPLASH, NO TIENE NADA QUE VER.
INTRIGA QUE SE VÉ SEGÚN SE DESARROLLA TODO.






De él se dijo que era"el nuevo Spielberg", y apuntaba maneras. EL SEXTO SENTIDO demostró que talento y maestría iban unidas en guión y dirección, haciéndos sentir miedo con ese niño que veía muertos (y ahora calabozos debido al ver otras cosas merced a los porros y alcohol, ¿verdad Haley Osment?). EL PROTEGIDO nos hizo ver que a lo mejor los cómics no eran simple distracción infantil-adolescente, SEÑALES... pues que no estamos sólos en el universo, siempre y cuando vengan para hacer dibujitos en el maiz, y EL BOSQUE... que a veces buscamos nuevas formas de ir hacia delante mirando hacia atras. LA JÓVEN DEL AGUA iba a ser su quinto trabajo para Disney, pero a M. Night Shyamalan le alejó la descortesía (según él) de una ejecutiva de Disney, que no estaba en casa cuando la secretaria de Night fué para entregarla su copía del guión, debido a que estaba fuera celebrando el cumpleaños de su hijo. El caso es que al final los 3 ejecutivos a los que Shyamalan entregó copia del guión (una costumbre fija en Night, clave de su secretismo a la hora de iniciar nuevos rodajes) se lo leyeron... y quedaron con él en un restaurante de Filadelfia (ya se sabe, donde los quesos esos para untar...) donde, aparte de decirle que es toda una perogrullada sin sentido, y que otorgarse a si mismo un papél de relumbrón... que no pega ni con Loctite, le daban 60 millones $ de presupuesto para rodarlo. Ésto a Shyalaman le suena a recochinéo, y se enfada, diciendo a los ejecutivos que se olviden del film. Llantos (tanto de Shyalaman como de la única fémina de los ejecutivos...), discusiones...y adios muy buenas. Pasan las semanas, y Shyalaman consigue que otro estudio, la WB (éste año deberían considerarlo como"Annus Horribilis", menuda racha...) le de 75 millones de $ de presupuesto, para hacer el film basado en un cuento que le contaba a sus hijas. A modo de curiosidad, la ejecutiva con la que Shyalaman discutió...fue despedida. Contando con la total libertad que tenía en Disney, Night perfilaba el reparto, eligiendo sin dudarlo a Paul Giamatti como protagonista, y la hija de Ron"lo mío viene de familia"Howard, con la que trabajó en EL BOSQUE (era la ciega que al final lo vé todo...), Bryce Dallas Howard, a la que el año que viene la veremos rubia y con diadema colgándose de telarañas... en un reto interpretativo. Un rodaje ágil (empezó el 22 de Agosto, y terminó el 21 de Octubre de 2005), ayudado por la compenetración y espíritu de camaradería del reparto, que sin embargo se vió su estreno algo retrasado por los efectos visuales (hay muchos, algo inhabitual en cualquiera de sus films). Su estreno fue esperado por sus fans como agua (nunca mejor dicho...) de Mayo, pero al final se llevó un batacazo considerable, recaudando 18 millones $ en su primer fin de semana. Entiendo que el film puede descolocar, pero...¿merecía tal varapalo?



-MIRA PAUL, ELLA SALE DESNUDA POR ESE LADO, POR DONDE LA ZONA MENOS PROFUNDA. ENTONCES TU VAS Y...
-ME LA TIRO, ME LA TIRO 3 VECES SIN SACARLA
-NOOOO, NO ES ESO....




Tras una bonita introducción hecha con animación que ya quisieran haberla hecho los de ANIMATRIX (es coña...) en la que se nos explica la relación que hay entre las Narf y los humanos a lo largo de los siglos, deteriorada porque los humanos se acomodaron en tierra firme, despertando en ellos el deseo de poseer, llevándoles a guerras, y revelando que cada cierto tiempo, una Narf aparece para recordarnos tiempos mejores, y enseñarnos una lección sobre el amor y la fe... vemos el bloque de apartamentos The Cove (La Cueva), lugar donde trabaja Cleveland Heep (Paul Giamatti, colosal, fenomenal, magistral como conserje que, en su afan por llenar su vacío interior causado por una tragedia en el pasado, la cual le hace tartamudear, se encarga de cuidar el bloque de apartamentos, dando lo mejor de si mismo, hasta que una Narf entra en su vida para cambiársela...para siempre), que se encarga de guiar al nuevo vecino, Harry Farber (Bob Balaban, soberbio actor de reparto, que aquí hace de un recien llegado, que trabaja como crítico de cine algo pejigüero, no como servidor, y al que le espera un final...de película, y no puedo decir más), por el bloque, conociendo a vecinos como Reggie (Freddy Rodriguez, que tiene medio cuerpo musculoso, y el otro medio delgaducho, y que es pieza esencial del relato....), el Sr. Dury (Jeffrey Wright) un vicioso de los crucigramas, Vick y Anna Ran (M. Night Shyalaman y Sarita Choundhury, una pareja en la que lo mejor es verles interactuar con la Narf, y de paso, decir que a Shyalaman, en ésto de la interpretación, le ocurre como a Enrique Iglesias, que le queda un laaaargo camino por recorrer...) escritor necesitado de inspiración y su hermana quisquillosa como ella sola, Young-Soon Choi y su madre (Cindy Leung, jóven que hace que su personaje transmita simpatía, y evidenciando un encariñamiento hace Heep, y de la madre... digamos que recuerda a Keye Luke, que en paz descanse, sobre todo cuando cuenta lo que sabe de las Narf...), el Sr. Leeds (Bill Irwin, haciendo de un personaje aparentemente normal que sin embargo conoce el pasado de Heep...), siempre sentado viendo la tele, la Sra Bell y sus animales, y un puñado de pseudohippis que atrapan a Bin Laden tras fumarse 3 o 4 porretes... vamos, lo normal.

Advertido por varios vecinos sobre chapotéos en la piscina después de la hora tope, Cleveland descubre a alguien bañándose en la piscina, una jóven e inocente niña llamada Story (Bryce Dallas Howard, soberbia y memorable como Narf que acude a nuestro mundo, para poderlo salvar... y ser salvada por entes malvados que desean su muerte, y contando en todo momento con un escueto vestuario, una camisa de Paul Giamatti, amén de ser mojada y maquillada de vez en cuando para parecer del"Mundo Azul". Nada de ropa interior debajo, ni suje, ni tanga ni bragas... Eso sí, aviso para morbosos, no se la ve nada...) a la que Heep cobija en su casa, descubriendo que no es una chica común, debido a que cuando está con ella...no tartamudea. Cleveland descubre que lo que dice Story comienza a cobrar sentido, descubriendo mundos más alla de la piscina... y a los Scrunt (los malos del film, una especie de lobos de hierba parecidos a los bichos falsos de EL BOSQUE...). Gracias a la información que la madre de Young-Soon va proporcionando, y a cosas que Story dice, Cleveland, con la ayuda de los vecinos, tratan de ayudar a Story a cumplir su obejtivo, que es ser recogida por una gran águila, señal de que los humanos merecen una segunda oportunidad. Tras un intento fallido, Cleveland y los vecinos no se resignan y vuelven a intentarlo, jugándose el pellejo, teniendo la clave de todo un libro que el escritor aún no ha acabado... ¿Conseguirá la Narf hacer llegar su mensaje de esperanza?

-ESTO...QUE QUERÍAMOS SABER SI VAMOS A EMPEZAR CON EL BUKKAKE, O SI AL FINAL SERÁ UN LLUVIA DORADA DE ESAS, QUE YA NO AGUANTAMOS MÁS.

El film atesora secuencias para enmarcar: la aparición de Story, las emociones que el rostro de Giamatti transmite, haciéndonos volcarnos con él y su pesar personal, los vecinos... pero tiene un fallo muy gordo a mi parecer, y es que la historia peca de simpleza, como pillada con alfileres que parecen pincharte a nada que los roces. En ocasiones el film recuerda a NUESTROS MARAVILLOSOS ALIADOS (film entrañable en el que unos mini ovnis robóticos ayudan a unos ancianos vecinos a restaurar el edificio en el que viven, salvándoles del deshaucio...), y ya puestos a la nostalgia, a ET (cambiando al extraterrestre por una Narf...). Ojo, LA JÓVEN DEL AGUA es buen film, pero si te olvidas de los films anteriores de Shyamalan, y les evitas comparaciones, porque si la comparáis con EL SEXTO SENTIDO, o con SEÑALES... sale jodida por la comparación. Con éste film, Night lo dice bien claro: éste film me gusta a mí y sólamente a mi, y si no os gusta, os jodéis. No tan explícitamente, pero lo dice. Mención estelar para la banda sonora de James Newton Howard, a quien habría que considerar como el"John Williams"de Shyamalan: cada banda sonora de cada film suyo, joyita auditiva (en mi mente está la sinfonía de EL PROTEGIDO...), y la de éste film, de obligada compra.


De todas maneras, es mi deber y debo recomendar esta nueva rareza de éste director que ya veremos como se lo curra para sacar adelante nuevos proyectos, debido al fiasco en taquilla cosechado. Mérito tiene de no repetirse, e incluso como otros directores consagrados, meterse como actor para demostrar que no sólo sale por ser el director y hacer bulto. La recomiendo a gente que busque algo diferente, a fans de Giamatti, que se merece un Óscar o dos, a los que sean aficionados a leyendas de seres marinos, a aquellos que busquen comunidades de vecinos muy diferentes de AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA, y a parejas que quieran averiguar como va de húmeda su"Narf"... No les decepcionará.

LA SEMANA QUE VIENE...

PEQUEÑO PERO MATÓN

NO OS CONFUNDAÍS, NO ES YODA (MÁS QUISIERA ESE VIEJO VERDE...)

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Reseña :Hulka #1

Hola,sí,soy nuevo aquí,me han fichado para que hable de las noticias de última hora de Marvel(y yo estoy muy agradecido),pero si no os importa voy a reseñaros el tomo de Hulka de Panini que ya está en las librerias especializadas,que conste que esto es extraordinario,de aquí en adelante pondré Noticias referentes a Marvel y espero que las disfruteis,ahora,la reseña:


HULKA #1. Mujer Verde Soltera…
Guionista:Dan Slott
Dibujantes:Juan Bobillo y Paul Pelletier
Entintadores:Marcelo Sosa y Simmons
Fecha de edición en USA:Mayo-Octubre 2004
Formato:Tomo de 128 Páginas 9 €
Contiene: She-Hulk #1-6


La última vez que vimos a Hulka fue en Vengadores Desunidos, pues las aventuras de la primera miniserie (son dos de 12 números cada una parece) se situan antes de Vengadores Desunidos, con lo que nos encontramos con los Vengadores Pre-Bendis,los originales vamos.. Aunque que nadie se equivoque, esta es una serie de Hulka, mejor dicho de Jennifer Walters
Hulka vive una vida alocada y desenfrenada hasta que de golpe y porrazo pierde todo, su empleo, su hogar en la Mansión Vengadora y sus ligues, aunque le ofrecen a su alter ego (Jennifer Walters) un ilustre trabajo en uno de los bufetes más importantes del pais con una condición: Que en el trabajo sea exclusivamente Jennifer Walters, Hulka fuera.

Dan Slott da muestras otra vez de buen hacer,después de su vuelta al pasado con Spiderman/Antorcha Humana consigue hacer una serie bastante equilibrada, donde se distribuye perfectamente el drama,como el humor,como las ideas buenas y los detalles y momentos de continuidad. Además de apariciones como Doctor Extraño, Spiderman, La Cosa y gran parte de los supervillanos de toda la vida. Se ve que Slott conoce el Universo Marvel como si fuera la palma de su mano ya que página tras página consigue poner detalles de personajes (Moloides, Hombre Pájaro..) tanto como de sagas (Guantalete del Infinito) que los amantes de la continuidad agradecemos.

Los dibujantes son bastante distintos entre si, el argentino Bobillo realiza un dibujo mitad caricaturesco mitad realista que le viene al dedo a los momentos "chanantes" (graciosos) dominando a la perfección la narrativa, el otro dibujante, Pelletier, utiliza un tono más superheroico, que tampoco estorba la lectura.

En resumen, un tomo bastante bueno, con ideas increibles, por ejemplo que se documenten pruebas con cómics antiguos de Marvel y sea totalmente legal, las páginas se dejan leer inesperadamente pronto, ¡dejando con ganas de querer más! Lo recomiendo para cualquier persona que quiera pasar un más que agradable rato y si sabe de la historia del Universo Marvel mejor que mejor. Además,esto es solo el principio...

Nota final: 8,5/10
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Elfen Lied (Anime)


Entre tanta producción estirada innecesariamente con fines más comerciales, y con menos intención de crear algo realmente novedoso y atrayente más allá de ser un calco en el que se repiten una y otra vez hasta la saciedad las mismas historias, ya sean propias o de otras producciones, esta serie tiene algo que la hace especial, y es que, en ella, la calidad va por delante de cualquier otro fin que la llevara irremediablemente a agonizar en vida, como parece ser norma en la actualidad.

Elfen Lied es una historia de suspense, de terror, de intriga. Pero también lo es de amor, de amistad, de perdón. No cabe duda que, a priori, pueda parecer una serie más del montón, destinada a atraer mayoritariamente a un público masculino que busca las repeticiones de unos mismos esquemas una y otra vez (no en vano la han llegado a definir como una mezcla de Akira y Love Hina, dos series que distan mucho de ser siquiera mínimamente parecidas; más que parecidas, incluso se podrían considerar antagónicas. Pero la verdad es que podemos encontrar ingredientes de estas dos exitosas series en la que nos ocupa: apocalípticos experimentos gubernamentales y violencia con altas dosis de sangre y gore por parte del anime de Otomo, y situaciones comprometidas y una pensión llena de chicas y situaciones comprometedoras como en el manga de Akamatsu), pero cuyos papeles se vean mínimamente alterados, para dar una sensación novedosa que no durará más allá del primer par de capítulos, pero que ya ha atrapado al público al que quería.

Lejos de satisfacer al público más facilón, Elfen Lied dejará grabado en nuestras memorias algunos de los mejores personajes que podréis conocer; personajes a los que llegaréis a amar o a odiar; personajes con los que sufriréis y con los que infringiréis también sufrimiento; personajes que llegaréis a sentir a vuestro lado, a sentir en cuerpo y alma. Pocos son los personajes que lo consiguen, de los que me enorgullece destacar a Madoka (KOR) y a Tatsuya (Bateadores (Touch!)), aunque quizá sea una exageración por mi parte equipararlos. Pero, por lo menos, hay que reconocer el valor que tiene crear unso personajes tan atractivos, tan ingenuamente adorables y atractivos, en una serie extremamente violenta. Quizá, una vez conozcáis a Nyu, me déis la razón.

Pero Nyu no es el único personaje que merece la pena destacar de este anime, ya que en todos ellos se encuentra uno de los mayores aciertos de la serie, sin desmerecer el resto de elementos, por supuesto, como la trama, la animación o el apartado musical y sonoro, todos ellos soberbios. Muchos personajes más se pueden encontrar en la serie, pero el descubrirlos es parte de las maravillas que nos ofrece esta producción, uno de los mejores animes que servidor haya visto en los últimos años, al que no deberíais dejar de darle una oportunidad. Una vez escuchéis esta canción élfica, quedaréis irremediablemente hechizados.
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Novedades del 18 al 24 de Septiembre (Comic USA)

Estas son las últimas novedades aparecidas en librerias, como siempre de la mano de Norma Sabadell:

CLÁSICOS DC: JACK KIRBY: KAMANDI #1 (de 5) ........... 5,50 € Planeta
Recopila Kamandi, the last boy on earth #1-7 USA (1972-73). Guión ydibujo de Jack Kirby (con tinta de Mike Royer). Tomo 192 pgs b/n, tamaño 15x23cm. // Esta colección recopilará losnúmeros 1 a 40 de Kamandi, colección creadapor Jack Kirby en 1972, quien la escribió hasta el #38 y la dibujó hasta el #40.La colección continuó unos números más sin Kirby, hasta ser finalmente canceladaen el #59. Se trata de una serie de aventuras de ciencia-ficción ambientadas enun futuro apocalíptico, donde animales antropomórficos gobiernan la tierra, yestá protagonizado por un joven humano sobreviente llamado Kamandi. // Incluyedos textos breves de introducción a la serie, por David Hernando, y un checklistde títulos publicados por Planeta-DeAgostini de DC Comics.

HULKA #1: MUJER VERDE SOLTERA... ........... 9,00 € Panini [Marvel] // Tomo 144 pgs color. Recopila She Hulk #1-6 USA (2004). Guiónde Dan Slott, dibujo del argentino Juan Bobillo (#1-4) y Paul Pelletier (#5-6),portada de Adi Gravnov. // Cómic con tono de comedia (aunque más adelante también tendrá capítulos más serios) donde la encantadora, sexy y juerguista Hulka retoma su carrera como abogada cuando recibe una oferta para entrar a trabajar en uno de los bufetes más prestigiosos. Su sorpresa el primer día de trabajo es que el bufete se ha especializado en casos relacionados con asuntos superhumanos, y todo lo que tenga que ver con superhéroes, alienígenas, razas no-humanas, magia y similares. Allí conocerá a toda la plantilla de trabajadores del bufete con los que tendrá diferentes relaciones, y entre los que se encuentran algunos miembros algo "peculiares", como un metamorfo que usan para entregar citaciones, una supervelocista que usan de mensajera o el androide del Pensador Loco que trabaja como chico de los recados, o el joven encargado del archivo de referencias del bufete, una enciclopedia viviente del Universo Marvel gracias a que dicho archivo que se encarga de mantener es una gigantesca colección de comics Marvel, que pueden usarse como prueba en los juicios gracias a que hasta 2002 llevaban el sello de una agencia federal (el Comics Code, una entidad de censura estadounidense) que los convierte en documentos legales. Allí, Hulka trabajará en diferentes casos, a lo largo de los cuales aparecerán como testigos o partes acusadas o defendidas otros superhéroes y viejos conocidos del Universo Marvel, como el Doctor Extraño, La Cosa, o Spiderman (a quien el bufete de Hulka se ofrece para representarle en una demanda contra el Daily Bugle por difamación -por todas las noticias que han publicado sobre él a lo largo de los años- en uno de los capítulos más divertidos de la serie). // Se trata de una de las sorpresas más agradables de Marvel de los últimos años, que en EEUU ha recibidoexcelentes críticas especialmente por la labor del guionista, en un cómic repleto de detalles argumentales de lo más ingeniosos y de personajes entrañables y bien caracterizados. En EEUU la colección se sigue publicando actualmente y sigue siendo escrita por Dan Slott, cuya estancia en la colección ya ha alcanzado 23 números, y seguirá encargándose del título en el futuro próximo.

SPIDERMAN / GATA NEGRA: EL MAL QUE HACEN LOS HOMBRES ........... 10,50 €
Panini [Marvel] // Tomo 156 pgs color, formato 100% Marvel. Guión de Kevin Smith, dibujo de Terry Dodson (tinta de Rachel Dodson, color de Lee Loughride y Rachel Dodson). Recopila la miniserie USA de seis números "Spider-man / Black Cat: The evil that men do", cuyos tres primeros números fueron publicados en EEUU el año 2002 y los tres últimos entre diciembre de 2005 y enero de 2006 (un enorme retraso producido por otros compromisos laborales del autor). // Se trata de un team-up entre Spiderman y la Gata Negra, con especial protagonismo de la segunda, donde abundan los diálogos con acento cómico habituales del guionista, que los usa con frecuencia en la relación entre los dos personajes, aunque la historia también tiene una vertiente más seria y dramática. La excusa argumental es que Felicia (la Gata Negra) está investigando el asesinato de una amiga, y durante el cual se reencontrará con su antiguo novio Spiderman, que le ayudará y acompañará en su propósito. Además, también participan en la historia como personajes invitados (con una participación más reducida, pero importante) Daredevil y Rondador Nocturno, y tendremos una revelación sobre un aspecto dramático del pasado de la Gata Negra. // Como curiosidad, en este tomo Panini respeta el logo original USA, en vez de la tipografía que suele usar para la mayoría de los tomos 100% Marvel.

MUTOPÍA X: DINASTÍA DE M........... 8,50 €
Panini [Marvel] // Tomo 120 pgs color. Guión de David Shine, dibujo de Lan Medina. Recopila Mutopia X #1-5 USA, el crossover de la colección Distrito X con Dinastía de M, donde conoceremos a los personajes de Distrito X en la "realidad alterada" de Dinastía de M, empezando por Bishop y Ismael Ortega, que ahora patrullan el Barrio Sapien (en vez del Barrio Mutante), la zona donde se refugian los humanos, de los que hay cada vez un número más reducido. Incluye el texto de introducción sobre la obra habitual de estos tomos (una página), por Julián M. Clemente.

HULK #7: TIERRA INCOGNITA (DINASTÍA DE M) ........... 8,50 €
Panini // Tomo 120 pgs color. Recopila Hulk #83-87 USA (2005). Guión de Peter David, dibujo de Jorge Lucas (#83-86) y Adam Kubert (#87). // Incluye la historia en cuatro partes "Tierra Incognita" (con dibujo de Jorge Lucas y color del español Javi Montes), un crossover con Dinastía de M donde conoceremos qué ha sido de Hulk en el mundo de Dinastía de M, donde está viviendo entre los aborígenes de Australia. El capítulo siguiente, "Despertar", es un número
dibujado por Adam Kubert (que ya colaboró con el guionista Peter David en la etapa final de su última y larga estancia en la colección) a modo de epílogo de la historia anterior, donde vemos como Bruce Banner se "despierta" y se reencuentra con personajes de la saga anterior, pero ahora ya en la realidad "normal".

LOS EXILIADOS: DINASTÍA DE M ........... 6,95 €
Panini [Marvel] // Guión de Tony Bedard, dibujo de Paul Pelletier. Tomo 72 pgs color. Incluye Exiles #69-71 USA (2005), con la historia en tres partes "Gira Mundial: Dinastía de M", un crossover de la colección con la saga Dinastía de M. En esta historia, un grupo de Los Exiliados formado por Mímico, Destello, Morfo, Dientes de Sable y Pico visitan de nuevo nuestra tierra, esta vez en plena Dinastía de M, en una historia donde Pico y Ángel (dos personajes introducidos por Grant Morrison en su etapa en X-Men) tiene un protagonismo destacado. Este tomo es un especial sin numeración, ya que reproduce números más adelantados que la edición de Panini en tomos de la colección, pero la editorial aprovecha la publicación de Dinastía de M para publicar estos números directamente relacionados con la saga, y luego continuará publicando la colección allí donde se había quedado. En este número se incluyen también dos páginas del #72 USA, donde se nos muestra el destino de Pico y Angel tras el final del #71 USA, que acaba con la "explosión" que tiene lugar al final de House of M #7 USA.

SOLO #2: RICHARD CORBEN ........... 3,95 €
Planeta // Comic-book tamaño Ultimate, 48 pgs color. Corresponde a Solo #2. Solo es una antología publicada en EEUU por DC Comics, en la que cada número está dedicado a un autor distinto, que realiza diversas historietas cortas en diferentes géneros o estilos, siempre con al menos una de ellas protagonizada por un personaje de DC. // Incluye cinco historietas cortas, todas con guión, dibujo y color de Corben, excepto cuando se indica otra cosa: "El tesoro de Belzón" (12 pgs), "El cíclope" (5 pgs), "La vuelta a casa" (5 pgs, con color de Lee Loughridge), "La plaga" (12 pgs) y "El espectro: La desaparecida" (11 pgs, guión de John Arcudi y color de Dave Stewart, protagonizado por el personaje sobrenatural del Universo DC)

SUPERMAN AVENTURAS #2: LA BATALLA INTERMINABLE ......... 5,50 €
Planeta [DC] // Guión de Mark Millar, dibujo de Aluir Amancio (con tinta de Terry Austin) y Mike Manley. Tomo 112 pgs color, tamaño 13x19 cm. // Corresponde al tomo USA "Superman Adventures Vol.2: The never-ending battle", segundo tomo recopilatorio de los números de Superman Adventures escritos por Mark Millar, unos comics que el guionista considera uno de sus trabajos preferidos y que realizó con más cariño.

SPIDERMAN #54 ........... 3,90 €
Planeta // Formato tomo 80 pgs color. Incluye Amazing Spider-Man #523 (guión de Joe Michael Strazcinski, dibujo de Mike Deodato Jr.; parte 5 de un arco argumental), Marvel Knights Spiderman #17 (Guión de Reginald Hudlin, dibujo de Billy Tan; "El gran azul", parte 5 de 6), Spiderman: Breakout #5 (guión de Tony Bedard, dibujo del español Manuel García; con la conclusión de la miniserie). // Incluye el artículo "La historia de Marvel Comics: capítulo cinco", por David Hernando (2 pgs). // Portada de Terry Dodson (Amazing Spiderman #523).

SMALLVILLE #3 ........... 3,00 €
Planeta // Comic-book 40 pgs color, tamaño ultimate. Incluye las historietas "Quimera, parte 1" (dibujo de Renato Guedes, 18 pgs) y "Promersas" (dibujo de Tom Derenick, 9 pgs) y textos varios (entrevista con Michael Rosenbaum -Lex Luthor-, avance de una novela de Smallville y la continuación de la guía de episodios de la primera temporada). Portada fotográfica (Lex Luthor).

CLÁSICOS DC: ORION #4 (de 5) ........... 7,50 €
Planeta // Tomo 128 pgs color, con lomo cosido, tamaño 15x23 cm. Serie abierta mensual. Incluye Orion #16-20 USA (2001). // Guión y dibujo de Walter Simonson. Los #18 y 19 incluyen historias cortas de complemente escritas por Simonson al guión y dibujadas por Al Milgrom y Eddie Campbell respectivamente. // En este volumen, Orion se encontrará con el Green Lantern destinado en Apokolips, y se incluyen los números de la colección relacionados con el crossover "Last Laught" (#19 y 20). // Incluye un artículo de David Hernando (1 pág.) sobre el crossover "Joker: Last Laugh", un "evento"-crossover que afectó a multiples series del
universo DC entre diciembre de 2001 y enero de 2002..

THE SANDMAN #4......... 3,50 €
Planeta [Vertigo] // Guión de Neil Gaiman, dibujo de Mark Dringenberg y Malcom Jones III, portada de Dave McKean. 64 pgs color, con lomo. // Incluye The Sandman #7-8 USA. // Número extra de 64 pgs sin aumento de precio, en el que se reproducen a página completa las portadas originales de los números 1 a 8 USA, más un artículos de introducción a la serie (que lo lógico hubiera sido que se incluyera en el primer número, no en esta cuarta entrega, aunque más vale tarde que nunca) de David Hernando (2 pgs). // Este número incluye la conclusión del primer arco argumental, y el ya conocido capítulo 8 ("El son de sus alas") donde conoceremos a Muerte, la hermanita de Sandman, y la seguiremos junto a Sueño durante un día de su "trabajo".

LOS LIBROS DE LA MAGIA #4......... 3,50 €
Planeta [Vertigo] // Guión de John Ney Rieber, dibujo de Peter Gross (#7-8, "Sacrificios", partes 2 y 3) y Gary Amaro (una historieta corta de 6 pgs de Vertigo Rave #1 -1994- que también se incluye en este volumen), portada de Charles Vess. 64 pgs color, con lomo. // Extra 64 pgs sin aumento de precio. Incluye Books of Magic #7-8 USA, más una historieta corta de complemento, más una introducción de dos pgs del guionista John Ney Rieber (tomada de The Books of Magic: Summonings TPB USA).

SUPERMAN #5 ........... 4,95 €
Planeta // De Varios Autores. Tomo 80 pgs color, tapa blanda, tamaño comic-book. // Incluye Action Comics #817 (guión de Chuck Austen, dibujo de Ivan Reis; "Armas reveladoras", con Superboy y Wonder Woman como personajes invitados), Adventures of Superman #630 (guión de Greg Rucka, dibujo de Matthew Clark; "Battery", parte 4, con Mr. Mxyzpltk como invitado), Superman #206 (guión de Brian Azzarello, dibujo de Jim Lee; "Hacia el mañana", parte 4) // En este quinto número de nuevo se reproducen las portadas a página completa de dos de los tres cómics que se incluyen (la tercera, de Superman #206, se reproduce en portada), y se incluyen un total de diez (10) páginas interiores de publicidad de diferentes comics DC, pero no se incluye ningún texto informativo ni checklist de los comics de la línea.

CLÁSICOS DC: THE QUESTION #4 ........... 7,50 €
Planeta // Guión de Dennis O'Neil, dibujo de Denys Cowan. Tomo 112 pgs color, con lomo cosido, tamaño 15x23 cm. Serie abierta mensual. Incluye The Question #13-16 USA (1988, de 27 pgs de historieta cada número). // Este volumen incluye tres historias, la primera ocupando dos capítulos USA. Texto de contraportada: "(...). En primer lugar, Vic Sage deberá hacer frente a un grupo de soldados de élite de la forma más inverosímil posible: ni más ni menos que enterrado de cuello para abajo. Después le tocará el turno a una (...) historia en la que se tratara el problema del racismo y, para finalizar, Question se verá las caras con... ¡Butch Cassidy y Sundance Kid!"

CLÁSICOS DC: NUEVOS TITANES #9 ........... 7,50 €
Planeta // Recopila The New Teen Titans #28-31 USA (1983). Guión de Wolfman, dibujo de Perez, con entintado de Romeo Thangal. 96 pgs color. // En este volumen, historias con Terra (y su ingreso en los Nuevos Titanes), La Hermand del Mal, el Hermano Sangre y Speedy.

JÓVENES TITANES #11......... 1,95 €
Planeta [DC Comics] // Guión de Geoff Johns, dibujo y portada de Mike McKone. Formato comic-book, 24 pgs color. // Continúa la saga de Raven y el Hermano Sangre. // Este número tampoco incluye artículos informativos ni checklist de ningún tipo.

FLASH #10......... 3,50 €
Planeta [DC Comics] // Comic-book 48 pgs. // Guión de Geoff Johns, dibujo de Howard Porter, portada de Michael Turner. // "Reconectado" y "Casa de locos". Corresponde a Flash #210-211 USA, dos números con Nightwing como personaje invitado, y donde el guionista profundiza en la amistad entre ambos personajes, miembros fundadores de los Titanes cuando eran jóvenes. // Este número tampoco incluye artículos informativos ni checklist de ningún tipo. // A partir de este número, la colección pasa a formato 48 pgs para acortar distancias con la edición USA.

CONAN: LA LEYENDA #16 ........... 2,00 €
Panini // Formato comic-book 24 pgs color. Guión de Kurt Busiek, dibujo de Cary Nord (con color de Dave Stewart), portada de Cary Nord. // Incluye el #16 USA, con la historieta "El horror de la colina Uskuth"

LOBEZNO (VOLUMEN 2) #9 ......................... 2,90 €
Panini // Comic-book 48 pgs color. Incluye Wolverine: Soultaker #4-5 USA. Guión del japonés Akira Yoshida, dibujo de Shin "Jason" Nagasawa y portada de Katsuya Terada. // Concluye la miniserie USA "Ladrón de almas", con un cambio en la vida de la hija adoptiva de Lobezno.

JÓVENES VENGADORES #6 ........... 1,70 €
Panini // Guión de Allan Heinberg, dibujo de Jim Cheung (con color de Justin Ponsor). Comic-book 24 pgs color. "Aprendices" ("Sidekicks"), parte 6 (de 6).

ULTIMATE FANTASTIC FOUR #14 ........... 3,00 €
Panini // Comic-book 48 pgs color, tamaño Ultimate. Incluye Ultimate Fantastic Four Annual #1. Guión de Mark Millar, dibujo de Jae Lee (con color de June Chung) y portada de Greg Land. // Primer anual USA de la colección (consta de 40 pgs de historieta), con la presentación de la versión Ultimate de Los Inhumanos. // El #15 saldrá a la venta en noviembre, con lo que se confirma que la colección pasa definitivamente a ser bimestral.

SPIDERMAN CLASSIC #5 (de 6)........... 3,95 €
Panini // Comic-book 72 pgs color. Periodicidad bimestral. // Incluye las historias principales de Giant-size Spider-man #1 y 2 USA (ambas con guión de Len Wein y dibujo de Ross Andru), dos comics de los años 70 donde Spiderman cruza su camino (en la línea de la colección Marvel Team Up) con Drácula (aunque con este personaje más que un team-up es un encuentro algo particular, en un barco en alta mar) y Shang-Chi respectivamente, dos personajes que también tenían colección propia en la Marvel de los 70.

SPIDERMAN MARVEL TEAM-UP #8........... 3,95 €
Panini // Comic-book 64 pgs color. Incluye Marvel Team-Up #22-24 USA (1974, con guión de Len Wein y dibujo de Sal Buscema -22-, Gil Kane -23- y Jim Mooney -24-). // En este número, team-up de Spiderman con Ojo de Halcón (#22, ambos se enfrentan a cuasimodo), de La Antorcha Humana con el Hombre de Hielo (#23; Spiderman solamente aparece en una viñeta, y cede todo el protagonismo a su amigo) y Spiderman y el Hermano Vudú (#24). // Incluye el artículo "La historia de Marvel Comics, capítulo cuatro" (2 pgs, por David Hernando).

COLECCIONABLE LAS AVENTURAS DE SUPERMAN #5+6 ........... 4,50 €
Planeta // Continúa la oferta de lanzamiento, con los números 5 y 6 vendiendose conjuntamente por 4,50 euros.
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Reseñas Agosto: Astonishing X-Men, Jóvenes y Nuevos Vengadores

Astonishing X-Men 12
Guión: Joss Whedon
Dibujo: John Cassaday

Whedon ha creado con esta serie uno de los mejores cómics actuales de la Patrulla X, siendo su primer arco una de las mejores historias que servidor ha leído en mucho tiempo.
A pesar de ello, Whedon baja bastante el listón en Peligroso, su segundo arco en Astonishing, pero a pesar de ello consigue un estupendo cómic con un magnífico final, con un Xavier despreciable, una Emma recordando tiempos y alianzas pasadas y un grupo asqueado ante su mentor, ante su hipócrita y manipuladora actitud. Un final que deja con ganas de más, aunque tengamos que esperar varios meses mordiéndonos las uñas.

La historia en sí de este segundo arco es a mi parecer poco acertada en su razón de ser, bastante ingenua y pelín "cutre", pero muy resultona para el fin al que está destinada. Whedon poco puede hacer para superarse tras El Don, pero por lo menos mantiene la solidez de sus fluidos diálogos, muy acertados. También se nota a Cassaday, sobre todo en este número, con un trazo más "dejado", con unos personajes menos trabajados, menos atractivos.

Aún así, es un cómic muy entretenido; también muy corto, ya que la moda del decompressive está ya en todas partes (por desgracia), pero que resulta en una agradable lectura.

Valoración: 6/10.

Jóvenes Vengadores 05
Guión: Allan Heinberg
Dibujo: Jim Cheung

Otro mes más, un número más de Jóvenes Vengadores tras cuya lectura nos quedamos con ganas de más, de querer seguir disfrutando con la serie.

Heinberg, por enésima vez, nos deja con la boca abierta gracias a sus espectaculares guiones, siempre sorprendentes e inteligentes, siempre buscando esa nueva vuelta de tuerca a la historia que no la haga decaer un ápice: esa pequeña trampa reservada para el final con el que enganchar al lector.

Aunque el ritmo de la colección se ha visto ralentizado en gran medida con los dos últimos números aparecidos en nuestro país, destinados por completo a plasmar la épica batalla que nuestros jóvenes protagonistas deben afrontar, la colección no se resiente lo más mínimo, gracias en gran medida a los lápices de Cheung, que plasma de manera espectacular y efectiva los guiones de Heinberg con un estilo personal que destaca en este episodio, sobre todo, por la claras referencias estilísticas del mundo de la TV. La narración de la que hace gala este número en sus primeras páginas recuerda poderosamente a los minutos iniciales de esas famosas series que se encuentran en boca de todos, hasta culminar en una espléndida doble splash-page con la que disfrutaremos de los créditos iniciales.

Otra de las cosas muy a tener en cuenta en esta colección es la personalidad con la que Heinberg ha dotado a sus personajes, desarrollándolos en este número de manera perfecta durante la incesante batalla contra Kang, dónde además se dejan entrever algunas futuras relaciones entre los diferentes miembros del grupo.

Valoración: 8/10. Aunque la historia se haya visto mínimamente frenada debido al enfrentamiento al que hemos asistido en los últimos números, el trabajo de ambos artistas es simplemente impecable. Un mes más, Jóvenes Vengadores se convierte en una de las colecciones imprescindibles a seguir.

Nuevos Vengadores 8
Guión: Brian Michael Bendis (en colaboración con Paul Jenkins)
Dibujo: Steve McNiven (con una pequeña aportación de Sal Buscema)

Con esta segunda parte del arco destinado a descubrir la verdadera historia que rodea el misterioso pasado y origen del Vigía, nos encontramos con una agradable sorpresa: los lápices de Sal Buscema, que veremos tanto en la portada alternativa como en unas estupendas primeras tres páginas, que a modo de curiosa paradoja nos introducen en el cómic al que pertenece el personaje de ficción creado por Jenkins, tanto en la realidad como en el Universo Marvel.

Aunque la serie se hace por momentos, más que pesada, agobiante debido a lo poco que sucede en un simple número, la verdad es que esta saga se está haciendo muy interesante y entretenida, y el trabajo que llevan a cabo Bendis y McNiven alcanza un buen nivel, a pesar de que éste último peque en ocasiones de estático, y de que la doble página final, a pesar de su buen hacer a la hora de poner en escena con unos bellos diseños a muchos de los personajes Marvel, es quizá demasiado irreal, con poses sin sentido e incluso irreales, que llegan incluso a rozar el absurdo más estúpido (véase como ejemplo las poses de Spidey, la de Emma Frost y la de SpiderWoman entre otras, incoherentes e innecesarias).

Por el momento, este arco argumental se me hace está haciendo bastante ameno (muchísimo más que el anterior) y entretenido durante el poco tiempo que se dedica a su lectura, y la trama me resulta bastante interesante, a pesar de haberme perdido en un par de ocasiones (¿el de la casa es Jenkins, Reynolds afeitado, o quién coño es?). Escenas como la de Cage, Spidey y Lobezno (y la mía también) tras descubrir uno de los poderes de SpiderWoman no tienen precio.

Además, como indica Julián Clemente en el Spot On que cierra este número, con un par de páginas Bendis nos ha aclarado un par de dudas, y ya sabremos donde situar los acontecimientos de esta colección en relación con todo lo que ha estado pasando últimamente en las diferentes cabeceras en las que han intervenido algunos de los actuales componentes de los Nuevos Vengadores (aunque para mí que Julián se ha liado un poco... O me ha liado más que el propio Bendis, que lo aclaraba a la perfección en el interior cómic).

Valoración: 7/10. Este arco se convierte, por el momento, en el mejor de la colección. Por lo menos hasta ahora van sucediendo cosas en cada número, que aunque en ocasiones sean poco relevantes agilizan la lectura y la convierten en un amena ración mensual.
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Errores Técnicos: Disculpen las molestias

Y dirán ustedes ¿a qué se debe esta entrada?

Aquí debería haber un extenso post con el regreso de Mi Impresión Sobre... dedicado a La Caída de los Mutantes. Un post que me ha llevado escribirlo toda la mañana. Pero el que esto escribe ha cometido el grave error de no escribirlo primero en WORD y después copiarlo o esas cosas que la gente suele hacer por si acaso. Justo cuando un servidor había terminado de escribir el post y había puesto las fotos en su respectivo lugar le ha dado a Publicar Entrada... y en ese preciso momento su conexión ha decidido irse a paseo un rato. No podía haber esperado un rato no... Así que el post se ha ido al carajo. En estos momentos no hay ánimos de repetir todo el trabajo (los que seáis escritores tal vez comprendáis la impresión que se le queda a uno cuando un extenso trabajo se pierde sin posibilidad de recuperar). Así que no es probable que hoy veáis el artículo Versión Reloaded. Por ello disculpen las molestias.
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Top 100 Ventas USA en Agosto

1 Justice League of America #1
2 New Avengers #23
3 Wolverine Origins #5
4 Astonishing X-Men #16
5 52 #13
6 52 #15
7 52 #14
8 52 #16
9 52 #17
10 Civil War Front Line #5
11 All Star Superman #5
12 Wolverine #45
13 Justice #7
14 Civil War X-Men #2
15 Batman #656
16 Superman Batman #29
17 Fantastic Four #539
18 Uncanny X-Men #477
19 Wonder Woman #2
20 Ultimates Annual #2
21 X-Men #190
22 Ultimate Fantastic Four #32
23 Civil War Young Avengers & Runaways #2
24 Ultimate Spider-Man #98
25 Ultimate Spider-Man #99
26 Heroes For Hire #1
27 Supergirl #9
28 Eternals #3
29 Ultimate Spider-Man Annual #2
30 Flash Fastest Man Alive #3
31 Ultimate X-Men #73
32 Teen Titans #38
33 Ms Marvel #6
34 Moon Knight #4
35 Superman #655
36 Detective Comics #822
37 Ultimate Fantastic Four #33
38 Ultimate X-Men Annual #2
39 Ghost Rider #2
40 Thunderbolts #105
41 Annihilation #1
42 Ultimate Fantastic Four Annual #2
43 Action Comics #842
44 Cable Deadpool #31
45 Sensational Spider-Man #29
46 Green Lantern Corps #3
47 Friendly Neighborhood Spider-Man #11
48 Trials of Shazam #1
49 Daredevil #88
50 Incredible Hulk #97
51 Ion #5
52 X-Factor #10
53 Squadron Supreme #6
54 Secret Six #3
55 Omac #2
56 Martian Manhunter #1
57 Outsiders #39
58 New X-Men #29
59 Nightwing #123
60 Claws #1
61 Supergirl & Losh #21
62 All New Atom #2
63 Battlestar Galactica #1
64 Iron Man #11
65 Robin #153
66 New Excalibur #10
67 Green Arrow #65
68 Punisher #36
69 Darkness Wolverine
70 Exiles #85
71 Shadowpact #4
72 Blue Beetle #6
73 JSA Classified #15
74 JSA Classified #16
75 Boys #1
76 Uncle Sam & Freedom Fighters #2
77 Birds of Prey #97
78 Creeper #1
79 Checkmate #5
80 Conan #31
81 Batman & Mad Monk #1
82 Red Sonja #13
83 Beyond #2
84 She-Hulk 2 #10
85 Black Panther #19
86 JLA Classified #26
87 She-Hulk 2 #11
88 Catwoman #58
89 Spawn #159
90 Boys #2
91 Y The Last Man #48
92 Fables #52
93 Runaways #19
94 Savage Red Sonja Qotfw #1
95 Nextwave Agents of Hate #7
96 Batman Legends of the Dark Knight #209
97 Hawkgirl #55
98 Jack of Fables #2
99 Conan & Songs of the Dead #2
100 Deadman #1

Fuente: CBG.
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Entre Bastidores con el Tío Han

Bueno, ésta semana no es una semana más. Éste Sábado es mi onomástica (ah, es de mala educación preguntar a alguien por su edad...), así que soy 1 añito más viejo (peinamos canas, Chewie), y teóricamente, más sabio, aunque eso en los contrabandistas corellianos no sirve de mucho si no tienes buen blaster y una nave rápida. Tras ésta introducción algo celebrativa... COMENZAMOS!!!:





-YO EN REALIDAD LO QUE QUERÍA ERA SER TORNERA FRESNADORA, PERO ME LLEVARON A UN CASTING...Y CLARO, AL FINAL ME DIÓ POR ACTUAR.







.-Empezamos la sección con un remake, nada menos que de un film del 56 llamado CAROUSEL, protagonizado en su momento por Gordon MacRae y Shirley Jones, del que ya se sabe quien será el protagonista masculino. Apretáos los machos: Hugh Jackman. Para algunos no es sorprendente, debido a que Hugh ya encabezó el cartel de su versión teatral enel 2002. Eso sí, no se si los de la Fox le dejaran sacar las garras o fumar puros... Ah no, que eso será en WOLVERINE...

.-Y de musicales pasamos a la Primera Guerra Mundial, que sirve de ambiente para FLYBOYS, film de Tony Bill, actor con una larga carrera a sus espaldas y que debutó en la dirección con CINCO ESQUINAS, nos cuenta la historia melodramática de las peripecias reales de la famosa Escuadrilla Lafayette, formada por jóvenes pilotos norteamericanos que se alistaron de manera voluntaria en el ejército francés para combatir a los alemanes en los cielos galos. James"tengo un Duende Verde con mucha marcha"Franco, Martin Henderson, y Jean Reno conforman el reparto de esta coproducción franco-americana.

.-Dejamos a los aspirantes a Baron Rojo (el piloto, no el mítico grupo Heavy patrio...) para irnos a la vida de un pianista muy conocido en los USA, pero semidesconocido por éstos lares: Liberace. Nicolas Cage protagonizará y producirá el biopic sobre uno de los personajes más excéntricos del siglo XX. De aspecto afeminado y vida privada de lo más secreta, Liberace fue una de las estrellas indiscutibles de Las Vegas, de los años 60 y 70, falleciendo de SIDA en los 80. Su amante llegó a demandarle, pidiéndole la desorbitante cifra de 113 millones de dólares. El represante del artista, que nunca dijo ser gay, aseguraba que la evidente delgadez del artista era debido a"una dieta basada en comer sólo sandías". Los directores y guionistas de DATE MOVIE, Aaron Seltzer y Jason Friedberg, se encargan del guión....

.-Y de los biopics, pasamos a... DRACULA YEAR ZERO, o cómo describir los orígenes de Dracula, cuyo guión están escribiendo los debutantes Matt Sazama y Burk Sharpless.

.-chico y chica de la semana: a ella... bueno, digamos que ha aparecido con los mejores... sin salir casi nunca a flote, y de él...bueno, digamos que desde que nos enseñó que el Diablo puede ir sobre ruedas, le dejaron mostrar la ferocidad de un...TIBURÓN, ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE...hasta que nos hizo volar en bicicleta con ET. Él es Steven Spielberg, y ella... Heather Graham. Empezaré con Steven, que lo suyo tiene miga: director taquillero por excelencia, raudo y veloz en sus rodajes y siempre sin pasarse de lo presupuestado, amigo entre otros, de George Lucas (otro pájaro, éste a escala galáctica...), Francis Ford Coppola, protagonista de uno de los divorcios más caros de Hollywood (Amy Irving consiguió un buen "pellizquito"...) y desde hace años, con un riñón menos, que algunos médicos pretendían subastar por la red... éste fan de la saga AUSTIN POWERS tiene un contrato con la Universal (estudio que le debe muchísimo a Spielberg: si no fuera por sus taquilleros films, la Universal no sería lo que es hoy día. Se que parece exagerado, pero no lo es.) referente a las atracciones que el estudio tiene montadas en los USA y Japón sobre pelis producidas, dirigidas, o dirigidas y producidas por él. En dicho contrato, Spielberg cobraría"sólo"el 2% de lo recaudado por dichas atracciones...cada mes, pero ojo, Spielberg, que tiene olfato en los negocios, consiguió que en su contrato se incluyera una cláusula en la que, si él falleciera, sus hijos seguirían cobrando ese 2%. Es decir, ese contrato duraría...a perpetuidad, y teniendo en cuenta que al mes dichas atracciones recaudan más de 1000 millones de dólares.... ya os imaginaréis cómo es de suculento es 2%... De Heather Graham, decir que es una actriz que, o la ha mirado un tuerto, o tiene el peor agente del mundo mundial. Desde su prometedor papél de Rollergirl en BOOGIE NIGHTS, hasta su aparición en BODAS POR ENCARGO, Heather ha simultaneado su palmito, mostrándolo incluso cuando no era necesario o conveniente, aunque debo decir, para mi sorpresa, que Heather está donde está sin tener que arrodillarse ante nadie, y no esperéis que fuera para rezar: Heather Graham era una curtida actriz de reparto, hasta que Paul Thomas Anderson se fijase en ella. Desde ese momento, Heather aparecería en SCREAM 2, PERDIDOS EN EL ESPACIO (donde hacía de hija de los Robinson, enamorándose de Matt LeBlanc...fue un fiasco comercial de lo que iba a ser una franquícia...), AUSTIN POWERS LA ESPÍA QUE ME ACHUCHÓ (film destrozado por doblaje, nombres incluidos, ya que el nombre de su personaje se tradujo aquí como...Marifé Lación...), BOWFINGER EL PÍCARO (Heather haría de manera nada disimulada el papél de una Anne Heche antes de salir con Ellen DeGeneres, y que, curiosamente, fue novia de Steve Martin...), DIME QUE NO ES VERDAD (film producido por los hermanos Farrelly, asi que....), DESDE EL INFIERNO, LAS ACERAS DE NUEVA YORK, SUAVEMENTE ME MATA (film machacado sin piedad por culpa de su director, que demuestra que a films como ese no les pega el ritmo de ADIOS A MI CONCUBINA...), EL GURÚ DEL SEXO (o cómo copiar Bollywood...), y BODAS POR ENCARGO (film que fue relativamente exitoso mientras chupaba la estela de DE BODA EN BODA) Actualmente Heather interviene en el film ya comentado por éstos lares, BOBBY, y lo único así de destacable fuera de los platós, fue un beso con lengua que se dió en una fiesta organizada por Leo DiCaprio...con Drew Barrymore. Como era de esperar, ambas fueron expulsadas de la fiesta, debido a la pasión del beso.

-MIRA, GEORGE, TENGO 2 ÓSCARS Y TÚ NINGUNO, CHINCHA.

-YA ME DIRÁS DE QUE TE VALEN CUANDO QUIERAS HACER INDIANA JONES 4, CHINCHA RABIÑA...

Y con ésta descripción de una actriz a la que la cuesta despuntar pese a su trabajo, me despido diciendo que la votación sobre los mejores 9 desnudos masculinos y femeninos ha sido...suspendida, debido a la falta de votaciones. Una pena, pero en fín, son cosas que pasan. La semana que viene volveré con nuevas noticias, reportajes, y nuevos chico y chica de la semana. Hasta entónces... EXCÉLSIOR!!!

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Jonu se hace con la licencia de Monster

Según anuncian en AniMangaWeb, Jonu se ha hecho con la licencia de uno de los animes más potentes, Monster.

La serie está basada en el manga homónimo de Naoki Urasawa, y de la realización se hace cargo Madhouse. El anime consta de 74 episodios y fue dirigida por Masayuki Kojima, responsable también de la adaptación de Master Keaton, otra de las obras de Urasawa que diera el salto a la pequeña pantalla.

Una muy buena noticia, y quizá la serie que esperaremos con más ganas para este 2007.


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Novedades manga de Planeta para el Saló

Muy interesantes las novedades de Planeta de cara al Salón de Barcelona. También las continuaciones de las series en curso, y por ello al final del post destacaré los lanzamientos más interesantes (siempre desde mi humilde punto de vista (egocéntrico que es uno) , así que vosotros podéis animaros a recomendar las más interesantes para vosotros).

Anne Freaks
04 (de 4) de Yua Kotegawa; 192 págs., 7,5€

La vida de Yuri cambia radicalmente cuando asesina a su madre; no sólo por el hecho obvio de convertirse en un asesino, sino porque su cómplice, una chica a la que conoce por casualidad, lo obliga a enfrentarse a una peligrosa organización terrorista. Yuri descubre que a pesar de su educación como chico normal y corriente, dentro de él vive un asesino… Yua Kotegawa ha demostrado, con estos cuatro volúmenes de Anne Freaks, que el manga puede ser diferente.

Detective Conan Vol. 2 56 (abierta) de Gosho Aoyama; 176 págs., 6,95€

La inteligencia de Shinichi Kudo, famoso detective adolescente, está atrapada dentro del cuerpo de un niño de seis años; por culpa de un veneno experimental, que intentaba acabar con su vida, Shinichi debe ocultarse bajo la personalidad de Conan Edogawa… y seguir las pistas hasta localizar a los hombres de negro.

Nana 05 (abierta) de Ai Yazawa; 192 págs., 6,95€

Dos chicas con el mismo nombre, pero que no pueden ser más distintas, luchan por conseguir sus sueños y sobrevivir en Tokio, apoyándose la una en la otra. Uno de los mangas más populares del momento, obra de la genial Ai Yazawa.

El patito feo 05 (de 6) de Ai Morinaga; 192 págs., 7,5€

Para alguien como Reiichi, tan extremadamente feo, convertirse en un arrebatador
adolescente puede parece su sueño dorado; pero cuando toda esa belleza impide que esté al lado de chica que ama, ¡empiezan los problemas! Ya falta menos para el hilarante desenlace de este manga de Ai Morinaga!

Yaiba 05 (de 12) de Gosho Aoyama; 384 págs., 9,95€

Yaiba es el único capaz de enfrentarse a Onimaru, un antiguo compañero de clase que se ha dejado dominar por el diablo del viento. Pero este demonio no es el único problema de Yaiba y sus estrambóticos compañeros, que no paran de enfrentarse a todo tipo de rivales…

Appleseed 02: Prometeo desencadenado de Masamune Shirow; 200 págs., 8,95€

Tras una guerra apocalíptica, la raza humana está en peligro, y por eso llevan a Deunan y Briareos a Olimpo, una nueva ciudad donde muy pronto se ven envueltos en las intrigas más sórdidas para hacerse con el poder… y dominar a la Humanidad. Uno de los mangas que dio la fama a Shirow Masamune, todo un referente en el mundo del manga.

Dominion 01 de Masamune Shirow; 224 págs., 12,95€

Newport se enfrenta no sólo a una contaminación preocupante, sino a una escalada en la violencia callejera que emplea incluso tanques para atracar. ¿Y cuál es la solución de la policía? Crear la Tank Police, por supuesto, una división blindada y acorazada… que causa casi tantos destrozosos como los propios delincuentes. Shirow demostró su lado más cómico y desenfadado en esta historia.

Dragon Ball: Ultimate Edition 15, 16, 17 (tanto en catalán como en castellano) de Akira Toriyama; 232 págs., 7,95€ (cada uno, claro ;D)

Los años no pasan en balde, y con la edad llegan las nuevas responsabilidades… y nuevos desafíos; la aparición de los saiyanos amenaza con destruir no sólo su felicidad, sino todo el planeta. ¿Podrán Goku y sus amigos hacer frente a estos terribles adversarios?

Pues como aquí arriba he prometido, los que a mi parecer son los mangas más interesantes de Planeta que aparecen para este Salón:

  • Nana, uno de los shojos que DEBES leer. Verdaderamente adictivo, es de los pocos mangas del género que han logrado engancharme (y no soy el único). Imprescindible, capaz de hacer que te replantees si el shojo es un género sólo apto para chicas (como se suele pensar equivocadamente), con una visión más madura de las relaciones que lo visto en la mayoría de los títulos que nos llegan.
  • Appleseed, imprescindible si eres de los fans de Shirow, y si no... ¡huye de él lo más rápido posible!
  • Dragon Ball, el manga al que debemos que muchos de nosotros estemos aquí hoy (no vivos, sino leyendo esto xD (sí, ya sé que es muy malo, pero si queréis reíros salid de esta página (¡norrrrrrrl! ¡Que es coña hombre!) y pasaros por el Blog de JotaCé). El shonen que ha hecho historia en todo el mundo, y una de las lecturas más amenas que se puedan encontrar en la actualidad. Además, fuente de "inspiración" de muchos de los títulos del género, y es que Dragon Ball es un clásico que nunca pasa(rá) de moda.
Ea, ya sabéis. Mucho y muy interesante. No diréis que no tenéis donde escoger, que entre esto y las novedades de Glénat e Ivréa que os colgué el otro día (y me quedan las de Norma), tenéis donde elegir.
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Previews: Aspen y Broadsword

Inauguro esta nueva sección para mostrar adelantos de obras de editoriales pequeñas, que aún teniendo dibujantes hot al frente pueden pasar desapercibidas en el tremendo libraco que es el Previews.

En esta entrega tenemos de Aspen y Broadsword. De la primera Norma ha empezado a publicar Soulfire.
Aspen fue creada por Michael Turner en 2003 y sus series principales son Fathom, creada por Turner mientras trabajaba para Marc Silvestri en Top Cow y Soulfire, en la que Jeph Loeb le echó una mano en el guión. Su plan es sacar maxiseries que funcionan como temporadas de una serie de televisión.

Un par de previews de sus series:

SOULFIRE: CHAOS REIGN #1 J. T. Krul - Escritor / Marcus To - Dibujante / Jason Gorder ; Don Ho - Entintado / Beth Sotelo - Color


Ambientada en el un lejano pasado en el mundo de Soulfire sigue la lucha por la supervivencia de una tribu humana. Tuve ocasión de leer unas páginas en el ejempla del free comic book day y me sorprendió gratamente.

FATHOM #10 J.T. Krul - Escritor / Koi Turnbull - Dibujante / Sal Regla - Entintado / Paul Mounts - Color

El actual volumen de Fathom se acerca a su final.

Broadsword es la compañía de Jim Balent ( Catwoman), su serie principal es Tarot Witch of the Black Rose, abierta y de cadencia bimestral.

Tarot, Witch of the Black Rose #40

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Reseñas MARZO/ABRIL/MAYO: MK Spiderman.

MK Spiderman #10.

Millar juega bien las cartas que tiene sobre la mesa. Si el número anterior ya era extraño, donde pudimos ver a Gargan explicando a Spiderman por qué los superhéroes tienen un tipo específico de villanos, emulando en cierto modo a Wanted, en este número tenemos a Peter obligado a actuar forzadamente. Y es que tiene que liberar a Osborn de su celda, si quiere que su tía May salga viva de esta.
Hay varios puntos de interés en el cómic, empezando por los diálogos entre Spiderman y la Gata Negra (divertida, comparando la pareja de la Viuda Negra y Daredevil con ellos mismos), que son fluídos y coherentes con los personajes, sobre todo en lo que se refiere a saltarse las leyes de vez en cuando, algo más propio de Felicia que del trepamuros, y así se lo hace ver.

También podemos decir que estamos ante un número vertiginoso, donde la gran huída carcelaria desemboca en algo muchísimo peor, no obstante, estamos hablando de Norman Osborn, que siempre tiene un plan sobre otro plan, aunque el cliffhanger deja con la boca abierta, primero por una burrada impactante que podría resultar interesante y luego por el imposible de algunos personajes que aparecen dentro de un conocido grupo de villanos que ahora aumenta su plantilla. Y es que cosillas como ver a Martillo o a Lápida al servicio del Duende Verde... pues cuesta de imaginar.
Por lo demás es un número muy bueno, la reacción de Mary Jane ante todo esto es la adecuada y hay pequeños detalles como la corrupción de los guardias en las cárceles (aunque no es para menos, teniendo en cuenta lo que le hace Hanni... digooo Norman, a uno de ellos) que dan cierto aire de ambigüedad al asunto. Cabe mencionar el buen trato de Millar con este villano, logra hacerlo impredecible, sin escrúpulos y manipulador.

Seguimos con los Dodson de dibujantes, que aquí recuperan el pulso tras algún que otro número de la saga anterior bastante flojos y logran un buen trabajo, consiguiendo el ambiente necesario de la cárcel con luces y sombras y resultando realmente espectacular en la huida, con ese Spiderman por el agua y la splash-page con los villanos reunidos. Muy buen dibujo, los enfoques están logrados, es vertiginoso, caracteriza bien a los personajes (aunque todas las mujeres les salga pechugonas), falla en alguna que otra expresión facial pero no es nada grave... No hay queja alguna.

En definitiva, estamos en la recta final, ahora solo queda que Millar le dé a la serie el clímax que se merece, pues este final tan impredecible me da muy buena espina. 8/10.

MK Spiderman #11.

Después del comprometido y peligroso desenlace del número anterior, tenemos a Peter en una situación bastante peliaguda, donde tiene que hacer frente, nada más y nada menos, que a los Doce Siniestros. Como ya dije en la reseña del mes pasado, lo peor de este concepto ha sido el mal trato que le ha dado Millar, en el sentido de que si metes a ciertos villanos, al menos moléstate en explicar por qué están allí y por qué les interesa. Me explico, es obvio que todos tienen tirria al trepamuros y quieren hacer lo imposible para matarle, hasta ahí bien. Pero es que hay gente como Cabeza de Martillo que cuesta verla ahí, al mando de otros, así como Lápida, personajes demasiado orgullosos como para codearse con otros de mayor ambición, antes se tirarían al cuello entre ellos que cooperar juntos sin más. En todo caso, este no es el principal problema del concepto, se puede perdonar, lo que resulta una aunténtica decepción es lo mucho que se desaprovechan estos Doce Siniestros, no son más que muñecos que se lanzan con el trepamuros y poco más, la sensación de gran batalla está ausente y se resuelve enseguida, resultando enormemente decepcionante. Y más teniendo en cuenta lo que supo hacer el guionista con el Buitre o Elektro en números anteriores, con unas peleas brutales, dignas de ser llevadas a la gran pantalla.

La verdad es que, para hacer esto con estos Doce, casi prefiero que no hubiese hecho nada, porque hasta la resolución es facilona, aunque coherente al menos. Eso sí, este número no solo falla con el grupo de villanos, sino que también tenemos oootra vez a Veneno en danza, aunque sea Gargan el propietario, parece que Millar tiene un villano favorito en la plantilla de Spiderman y se niega a dejar de emplearlo para otra batalla más que sabe muy a poco. Y es que por mucho que sea un nuevo propietario del simbionte, pienso que me habría resultado mil veces más interesante una pelea contra el renovado (por lo que se pudo ver) Escorpión que contra otro tipo que hace de Veneno tras ese aspecto a lo "Kiss" que le dan los Dodson. Lo dicho, una pelea aburrida que no dice nada y deja un sentimiento de "dejá vu" muy extraño, como si ya lo hubieses leído antes en pocos números anteriores con el dibujo de Frank Cho.

Pero bueno, tampoco es que todo sea malo en este número (aunque la decepción no me la quita nadie, eh), esos Doce Siniestros sirven al menos para ver a Peter en las últimas, totalmente impotente ante la situación y tratando de salvarse en una muerte segura que, según podemos ver en sus pensamientos, tenía que llegar tarde o temprano. También está el cliffhanger final, que se dedica a homenajear uno de los números más famosos de la historia de Spiderman, aparte de que resulta coherente que Norman pretenda repetir de nuevo aquella escena en el puente que tanto afectó al bueno de Peter.
Lo que sí resulta una mala jugada por parte del guionista es la escapada de Octopus justo a final de número. Pfff... ¿cómo se le ocurre mostrarla en ese momento? ¡¡Más previsible imposible!! Ahora cualquiera puede saber cómo se salvará el trepamuros en el número final de saga, con la llegada de un nuevo secundario ¿inesperado? Muy mal, muy mal...

Por lo demás, los Dodson cumplen con su trabajo, aunque no sea el mejor que han hecho en la serie, que ya podrían, tratándose del clímax final y teniendo a su disposición esa plantilla de villanos contra Spiderman y la Gata Negra. Pero ojo, sigue siendo un buen trabajo y resulta dinámico y espectacular. Es más, hay splash-pages que son dignas de poner de poster en tu habitación, como la llegada de Spiderman al puente o el rescate de los héroes.

Es decir, menos mal que al menos el dibujo cumple este mes, porque en cuanto a argumento no puede ser más decepcionante, si lo escribe otro guionista menos hábil que Millar (el cual sabe ser MUY entretenido) estaríamos echando pestes. 5/10.

MK Spiderman #12.

Y llegamos al fin al desenlace. Pues bien, mis temores confirmados, tenemos una batalla bastante anodina donde hace acto de presencia, oh sorpresa, el inefable Doctor Octopus, que llega en un proverbial justo a tiempo para deshacer y destrozar los planes de un Norman Osborn que se queda con las ganas de lanzar a Mary Jane por el puente. De hecho, es la propia MJ quien acaba, en un pequeño accidente armamentístico, cayendo por sí misma. No pude evitar, mientras leía este número, quedarme asombrado ante el nulo tratamiento de un Octavius que no pude reconocer (ni tan siquiera por el aspecto jovial y musculoso que le proporciona Dodson) y que parecía tener un lavado de cerebro que... bueno, sirve de excusa para cerrar la batalla con un elemento poco inesperado. En fin... la palabra vuelve a ser decepción, veo a Millar capaz de mucho más y la verdad es que en algunos momentos más que repetirse la historia de la muerte de Gwen, estaba ante una escena que ya he visto miles de veces, aquella donde Peter rescataba a la chica sin partirle el cuello con la inercia y la red.

Por suerte, no es mal número a pesar de todo, porque aparte de que el combate es vertiginoso, Millar sabe resolver la papeleta con el emocionante rescate de tia May, donde vemos a un Peter entregado, profanando una tumba, totalmente desesperado. Esta escena y el diálogo final entre éstos es una gozada, el guionista consigue que May sea un personaje MUY importante para la vida del trepamuros y hay algunas frases de diálogo que son realmente ingeniosas, como aquella donde May dice: -"Mary Jane dijo que cada un par de años dices que vas a dejarlo, pero acabas recuperando el juicio".
Aparte, hay una página final un tanto desconcertante, donde pueden verse unos extractos de una carta que Norman envía a Peter. Lo que hay escrito está abierto a muchas interpretaciones y dota a este villano de una locura y complejidad mental sin desperdicio.
También cabe mencionar algunas escenas finales donde Millar resuelve ciertas subtramas que ha ido soltando a lo largo de su estancia en la serie, como la del traje de Gargan, la situación del susodicho (cuesta mucho de creer que hayan tantos villanos que escondan el secreto de Peter, la verdad), una pequeña pero maravillosa escena con Felicia Hardy y el mayor error de Millar en la serie: El engaño de Jameson sobre la identidad de Spiderman.

Los Dodson realizan aquí un buen trabajo, correcto a pesar de no estar a la altura de los primeros números. Sin embargo, sigue siendo igualmente genial, ya sea por esos enfoques cinematográficos tan acertados (la vista del puente, la llegada de Octopus, May en la tumba, Peter feliz con ella en sus brazos, cuando ambos se alejan...) como por lo vertiginoso de la acción. En definitiva, aquí se salen y logran darnos unos buenos planos, algunos de lo mejorcito de la serie. Aunque cabría decir que otros no tanto, sigo diciendo que este dibujante no sabe hacer expresiones faciales destacables y en algunas ocasiones es demasiado tosco. Aún así, no concibo esta etapa de Millar sin este equipo creativo.

Pues eso, acabó Millar aquí y este número es una buena manera de describir su etapa: Repleta de acción y buenos momentos, pero también con sus fallos y vacía en ocasiones. Es decir, esperaba más, aunque el resultado final sea correcto. 6/10.
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Selecta Visión en Noviembre

  • Edición integral de Brain Powerd, que reúne en 5 discos los 26 episodios de la serie.
Brain Powerd se desarrolla en un futuro no muy lejano donde los terremotos y erupciones volcánicas devastan la superficie de la Tierra. Para muchos la principal culpable de la situación es Orphan, una controvertida organización que investiga un misterioso artefacto enterrado en las entrañas de nuestro mundo...

  • Campeones: Oliver y Benji - Vol. 2 (el volumen 1 aparecerá en octubre). Edición que, en 16 entregas, pretende recoger los 128 capítulos de la serie animada. Estuches de dos discos, este primero con un total de 9 episodios que parten del máster original japonés.

  • Dragon Ball Z Vol. 6 (La saga de Frezza)

  • Ghost in the Shell Stand Alone Complex: El Hombre que Ríe. Pack que recoge los 12 episodios de la serie de animación basada en el famoso manga de Masamune Shirow, y que continúa en la serie que actualmente emite Cuatro: GITS SAC: 2nd GIG.
En un futuro no muy lejano, el mundo se encuentra totalmente computerizado. Seres humanos con interfaces y cerebros artificiales se funden con máquinas alcanzando un nuevo nivel de existencia entre el mundo físico y la red digital. Para combatir los crímenes relacionados con las nuevas tecnologías ha sido creada una fuerza de choque antiterrorista con individuos "mejorados" capaces de perseguir toda clase de criminales tanto en el mundo real como el virtual.

La Teniente cybordg Makoto Kusanagi y sus compañeros de la Sección 9 deben resolver una delicada crisis de rehenes, detener un tanque de asalto de última generación fuera de control y determinar la causa de los misteriosos suicidios de una serie de robots obsoletos. Todo ello antes de afrontar el desafío sin precedentes del esquivo pirata informático conocido como el "Hombre que ríe".

  • Hunter X Hunter Vol. 2

  • Caballeros del Zodíaco (Saint Seiya) Vol. 12

  • Kenshin: El Guerrero Samurai (OVAs), pack en el que se recogen las OVAs Recuerdos (4 capítulos) y Final (2 capítulos), además de la película que complementan la historia del anime.
A mediados del siglo XIX, la Revolución Meji significó el final del Shogunato y el principio de una nueva era para Japón. La victoria del bando reformista no hubiera sido posible sin la espada de un joven e implacable asesino apodado Hitokiri Battosai que tras el final del conflicto desapareció sin dejar rastro...

Tras el final del conflicto, Battosai hizo la promesa de no volver a matar y comenzó a vagabundear dando nacimiento a la leyenda de Kenshin Himura, el último samurai. ¿Pero cuáles fueron los trágicos sucesos que lo llevaron a tomar esa decisión y lo marcaron de por vida? ¿Qué precio se tuvo que pagar por la nueva y brillante era Meiji?

Fuente: ZonaDVD
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El número perdido de Millar para Lobezno

Pues si, parece que por una vez el rotulo de "Edición Especial" va a significar algo en los comics de Panini más que unas simples bandas rojas. Parece ser que el número 9 de Lobezno contendrá un número de Mark Millar y Kaare Andrews del que desconocíamos su existencia como bien se indica en su portada, cosa que no ocurre en su edición normal... Vale, lo reconozco, esto no es mas que una pequeña broma, bueno la broma es que el numero contenga un comic de Millar, no que en la portada lo indique y es que parece que andaban cortos de "bandas rojas" y decidieron ponerle la misma que aparecía en la edición especial del número 7. Sirva esto de tirón de orejas para Panini, que últimamente esta descuidando demasiado la edición de sus comics, y pese a que este error pueda parecer menor frente a otros, puede ser que algún incauto pique y se lleve una gran decepción.
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Jonu Media en Octubre

  • Serie completa de Ninja Scroll. La verdad, lo poco que he podido ver de ella en Buzz dejaba bastante que desear, y más si tenemos en cuenta que la genial película de Yoshiaki Kawajiri difícilmente podría ser, siquiera, igualada por esta serie de animación a la que poco interés más allá del mero explotamiento comercial de Jubei le veo razón de ser.

En la época feudal japonesa, el período Edo instauró una delicada paz que se consiguió con violencia y sangre. Jubei Kibagami es un ninja a sueldo que vaga por los caminos en busca de la poderosa Piedra del Dragón protegida por el clan Hiruko, condenado a vivir y morir en la oscuridad. Jubei tendrá que luchar contra el clan Kimon, inclinado a revivir el poder de Toyotomi, que desea conseguir por todos los medios la Piedra del Dragón, Jubei Kigabami es el mejor hombre tanto para proteger la Piedra de Dragón como para utilizarla.

  • City Hunter: Un Mágnum Destinado al Amor. Película de animación de 1989 inédita en nuestro país, basada en la popular creación de Tsukasa Hojo (F. Compo).

  • Happy Lesson: El Final

  • Serie completa de Chobits, el anime basado en el manga de las Clamp (el cual, por cierto, me defraudó bastante. Un truñete bien dibujado y con momentos realmente divertidos en los primeros tomos, pero que va decayendo de manera alarmante para acabar en un final... Por decirlo suavemente, flojo (una mierda así de grande, para qué nos vamos a engañar...).

  • X TV, Vol.1. Otra serie basada en el que quizá sea el más popular y exitoso manga de las Clamp tras CardCaptor Sakura, X 1999.

  • Anime Collectors. Colección de 20 discos que reúne algunas de las mejores producciones del cine de animación nipón (La Tumba de las Luciérnagas, El Viaje de Chihiro,...), pero también con cosas que... Bueno, había que rellenar el hueco hasta llegar a los 20 discos, y como sobraban cosas en el almacén...
Fuente: ZonaDVD
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ALATRISTE

AMANTE DE LA ÉPOCA, AUNQUE NO LO PAREZCA: Agustín Díaz Yanes.
ENTUSIASMADOS POR LA MOVIDA: Viggo Mortensen, Eduardo Noriega, Elena Amaya, Ariadna Gil...
TEMITAS PA DAR AMBIENTE DE: Roque Baños.
SINCERAMENTE, EN MI ESCALA HAN: Un 5.
TEMPLANDO LA ESPADA Y LA SIN HUESO DURANTE... 147 minutos, vamos, unas 2 horas de desventuras, y 27 minutos de desenlaces.
NO RECOMENDADA PARA -7 AÑOS NI PARA LOS QUE ESPEREN VER AL AUTOR RETRASMITIENDO LOS HECHOS CÁMARA EN RISTRE, ÉSTO NO ES UNA RETRANSMISIÓN DE GUERRA.
ACCIÓN, CON INTRIGAS Y FASCINACIÓN POR LO QUE SE LLEGÓ A SER.




22 millones de €, casi nada. Más de 3500 millones de las antiguas pesetas, invertidas en tan tamaña superproducción, que trata de demostrar que aquí también nos las gastamos como en Hollywood. Sin embargo, parece que aún tenemos que aprender a explotar nuestras franquícias nacionales, y lo digo por lo que se ha hecho con el origen literario del film: la vida del Capitán Alatriste es contada en 5 novelas (las cuales, quien sabe, a lo mejor me las leo, pero os recomiendo fervientemente echar unas partidillas a su juego de rol, editado por Devir) escritas por el conocido por otros menesteres Arturo Perez-Reverte (corresponsál de guerra para TVE, cuya experiencia en ello, le llevó a escribir TERRITORIO COMANCHE, del cual hay adaptación rodada por Gerardo Herrero... llegando a sustituir a Paco Lobatón y a su ¿QUIEN SABE DÓNDE? con un programa de sucesos, CÓDIGO UNO, que dejaría para dedicarse por entero a la literatura, llegando a ser miembro de la Real Academia Española de la Lengua), que, según he sabido, ha sido el encargado de condensar las 5 novelas...en un guión de unas 100 páginas. Dicen las malas lenguas, que quien puso la mayor parte de la pasta para el rodaje (Telecinco), lo exigió así, para evitarse un descalabro mayor en taquilla si se hubiera hecho por entregas, al igual que la saga Harry Potter (ya sabéis: 1 libro=1 peli), y es más, esas mismas malas lenguas, dicen que el primer montaje, no gustó a la cadena amiga, obligando al director a meter más...romance, y menos acción, y eso se nota. Un casting potente, de lujo, una amistad entre el director y el guionista-autor de la obra a prueba de bombas, y todo un esfuerzo para llevar a Alatriste a la gloria cinematográfica que merecía, pero que por culpa de intromisiones de la productora, y de varios detalles de guión que se nota que ha sido perfilado para tener algo mínimo de coherencia, le impiden llegar a ser un bastión de nuestro cine. Una lástima, porque al menos, Alatriste merecía esa suerte.


-ME CAGÜEN LA LECHE, QUE NO VEO A LOS ELFOS Y LOS HOBBITS, CAGONTÓ

Ahora, imagináos que cojemos el Delorean, y nos vamos al año 1622, a Flandes (ya sabéis, donde las picas de la famosa frasecita...) donde el Capitán Alatriste (Viggo Mortensen, al que habría que hacer un monumento de oro macizo, sensacional como soldado curtido desde su infancia, en lo más bragado de las batallas en aquella época, notando que un encargo no es tan simple o inócuo como parece, provocando todo tipo de reacciones y enemistades, y ojo, Viggo pone su voz al personaje, algo que muchos actores yanquis deberían de tener en cuenta, a la hora de trabajar en pelis españolas, que saben español, pero que quieren trabajar en inglés, porque no les sale de los huevos hablar en su español macarrónico...), junto a sus compañeros de armas, deben escoltar al Duque de Guadalmedina (Eduardo Noriega, en un papél en el que no se explica su posición desde el primer momento, en un defecto de guión pensado para los lectores de las novelas, sin tener en cuenta a los no lectores... al que se le nota el paso del tiempo a través de pelucones y bigotes postizos, marcándose un duelo con Alatriste de los de aupa), en una escena sobrecogedora, por el ambiente asfixiante, y la violencia en primer plano, sin tapujos. En una emboscada, el compañero de Alatriste, Balboa (no, no es antecesor de Rocky...) es herido mortalmente, pidiendo como última voluntad, que Alatriste se encargüe del cuidado de su hijo Iñigo (Nacho Perez, como Iñigo a los 14, mucho mejor que Unax Ugalde, Iñigo adulto, que en todo momento tiene cara como de lelo o inexpresivo, de lo peorcito del film, que vive un romance que parece sacado de una galaxia lejana, muy, muy lejana, más que del entorno de Alatriste...). A su regreso a la capital de España, Alatriste vé en que se ha convertido Madrid en su ausencia: un lugar moribundo, donde poetas como su amigo Quevedo (Juan Echanove, excelentemente caracterizado y correcto como Quevedo, con espada en ristre dispuesto a usarla si ponen en duda la calidad de sus poemas respecto a los de Góngora. Hubiera molado ver un duelo a espada entre los dos...) se juegan su pellejo por determinados versos sobre el monarca en la sombra, el Conde Duque de Olivares (Javier Cámara, excelente, buena caracterización, sólida interpretación que te hace olvidar que era el cegato de TORRENTE, EL BRAZO TONTO DE LA LEY, o el ATS de HABLE CON ELLA). Felipe IV es un pelele sometido a la corte, merced al Conde Duque...y a la Inquisición. Curiosamente, la Inquisición, de la mano del inquisidor Bocanegra (Blanca Portillo, que más que inquisidor, parece la hermana travesti de Xavier Deltell, el de Crónicas Marcianas...), Alatriste recibe un encargo: el de matar a dos ciudadanos ingleses que están de incógnito por Madrid, y no estaría sólo, ya contaría con el apoyo de un italiano, Malatesta (Enrico Lo Verso, correcto como mercenario italiano casado con una española, que se convertirá en la némesis de Alatriste y cía. Su muerte, impactánte). Viendo que algo huele a podrido, y no es en Dinamarca, Alatriste se niega en última instáncia a cumplir su cometido, lográndo un enemigo...y el descubirmento de fuerzas muy poderosas que no caen tan facilmente como los caidos por la espada.


Sin embargo, a Alatriste, las consecuencias de sus acciones las resuleve como puede y sabe hacer: a espada. Pero no todo son batallas, ya que Iñigo bebe los vientos por Angélica de Alquézar (interpretada por Nadia de Santiago a los 14 años, Elena Amaya siendo ya adulta, haciéndolo mejor la niña que la adulta, que queda reflejada como una mujer caprichosa, cuya historia de amor con Iñigo recuerda ridiculamente, a la de cierto aprendiz jedi con cierta senadora galáctica, y que el desnudo servirá a Elena para conseguir papeles en otros films españoles...), intrigante dama de la burguesía, y entre sablazo y sablazo, Alatriste va a ver a su verdadero amor, la actriz María de Castro (Ariadna Gil, ya era hora de actuar en pelis que no fueran de su marido o de su cuñaaaao Fernando Trueba, haciéndolo cojonudamente bien como mujer que actua dentro y fuera del teatro, acostandose con Alatriste a espladas del marido, condenada a un terrible y emocionante final). El tiempo pasa y todos se ven atrapados por su avance, revelándose destinos para cada uno de ellos. ¿Sobrevivirá Alatriste al suyo?

El film entra por los ojos, siendo un festín visual de recreación de una época en la que hasta los pastores llevaban espada...por lo que pudiera pasar. El único pero que se le puede poner, es que se nota demasiado la condensación de resumir en dos horas y media casi, el contenido de los 5 tochos: varios presonajes aparecen como desdibujados, y presencias como la no acreditada Pilar Lopez de Ayala, como esposa de Malatesta, sufren de frases que provocan no poca hilaridad (ver cuando pregunta a Malatesta si volverá a cenar, teniendo a Alatriste apuntándole con una pistola, o su ofrecimiento a Alatristre e Iñigo tras entregar ésta la espada de Malatesta a Alatriste...). Destacar las localizaciones en El Monasterio de El Escorial, El Álamo, Talamanca del Jarama, Cádiz, Tarifa, Sevilla, el Monasterio de Uclés y otros tantos lugares, que sirvieron para recrear y revivir una época de oro en España. Además. otro acierto del film es ver la evolución artistica del momento (ver cuando Alatriste hace lo del dedo en cierto cuadro de Velazquez, o la rendición de Breda con banderas en vez de lanzas, que según el film, fue una liciencia del pintor el que aparecieran lanzas en el lienzo...). También mención especial al intenso entrenamiento para conseguir tan elaborados duelos de espadas, si bien no son espectaculares (aunque duelos como el de Malatesta e Iñigo revelen chispazos en paredes...), cumplen con lo que se buscaba.

Un detalle que me llama la atención es la clasificación que se le ha dado al film, a mi entender, muy leve o laxa teniendo en cuenta la violencia y sangre que se ve, amen de desnudo (si bien es cierto que genitales no se ven...). Desconozco si es para dar facilidades a las salas para que casi todo el mundo vaya a ver la peli, porque si no no me lo explico. De todas maneras, recomendaré el film a aquellos/as que deséen pasar un buen rato en recreación de un Imperio que ríanse de los USA, para fans de Viggo Mortensen, para quienes adoren las intrigas palaciegas y los gobiernos en la sombra, y para aquellas parejas que quieran descubrir cuan de afilada está la espada de su"Alatriste"...No les decepcionará.

LA SIGUIENTE....

LA JÓVEN DEL AGUA

EN OCASIONES OIGO....CHAPOTÉOS.

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Nuevo Trailer de Civil War

Marvel nos trae el cuarto trailer/montaje de Civil War, tal vez el más impactante, mejor realizado y más homogéneo (por contar solo con dibujos de Steve McNiven) de los vistos hasta ahora. Cuidado que vienen SPOILERS:

Pinchar para ver el trailer

Recordaros también que mañana sale el demorado número 4 de Civil War.
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Reseñas DC

52 #14 y #15 de varios autores ( Nota, no incluyo portadas por que las dos contienen spoilers)
Mientras me llegan los números del 11 al 13 ( que maravilla es el servicio del Previews) me he dado un salto en la serie del 10 al 14. Hay que reconocer que DC ha conseguido su propósito al palantear esta serie, ofrecer una visión global del universo DC como creo que pocas veces se ha hecho. Vemos como los personajes se entrecruzan con naturalidad mientras avanzan sus respectivas tramas. En el lado negativo está el obligatorio cambio de dibujantes, aunque el trabajo de Giffen garantiza un estilo constante en la narración y algo que pasa en el 15, que evidentemente no voy a desvelar pero que ya es un recurso muy sobado por parte de DC. Especialmente estos últimos dos años.
Conclusión: Estad atentos a cuando la saque PdA, de momento merece la pena. :-)
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Reseñas Marvel: Nuevos Vengadores 8-9-10

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Steve McNiven

Reseña de los números 8 y 9 de la edición española de los Nuevos Vengadores (Agosto y Septiembre)
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Número 8:
Comenzando con unas paginas dibujadas por Sal Buscema, "recordando" un antiguo cómic del Vigía, El Capitán America, Iron Man, Paul Jenkins y la mujer de Robert Reynolds (El vigía) Lindy, siguen preguntandose quién es El Vigía, ya que esta claro que el tiene poderes (recordar a Matanza), mientras desaparece Robert.
Por otra parte se ve como Tony Stark convence a Lobezno para que se quede con Lobezno con los Nuevos Vengadores.
También se concluye con la batalla contra el destructor.

Bob Reynolds reaparece en su casa, aunque lo que se encunetra tras la puerta puede llamarse visita inesperada: Los 4 Fantasticos, Namor, X-men (grupo de los Astonishing), Los Nuevos Vengadores, Al Doctor Extraño y a los Inhumanos. Justo los grupos o personas pertenecientes a los Illuminati.

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Número 9:
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De nuevo nos muestran más detalles de la última reunión de los Illuminati, donde trataban el problema del Vigía, alguien ha jugado con sus mentes, nadie recuerda al Vigía.

Tras esto, todos los heroes citados al final del número anterior son atacados por el Vacío ( que resulta ser el mismo Vigía, parte de su "triple personalidad" compuesta por Robert, Vigía y Vacio, vamos que es una parte de el mismo, que a su vez es su nemesis). Mientras tanto Reed le muestra un video a Bob que le había mandado mientras recordaba que era el Vigía en un ciclo de cordura. Robert accede a que Emma Frost consiga desbloquear sus recuerdos (donde se ven muchas partes de la historia de la miniserie de Paul Jenkins y Jae Lee). En Conclusión, que Mente Maestra (Jason Wyngarde), había causado esto. En esos momentos Emma se desmaya, El Vacio casi ha acabado con todos.


Valoración: En cuanto al anterior arco argumental, este me esta resultando mucho más entretenido, (al menos que los números 4-6), aunque al final una lectura entretenida.
El dibujo de Steve McNiven sigue en su linea, que es un muy buen dibujo (al menos esta entre mis favoritos), y que aqui se ve porque esta dibujando Civil War.

En cuanto a la explicación de la causa porque nadie recordaba al Vigía, uno de los temas centrales de su miniserie( la primera), se explicaba que asi conseguia acabar con el Vacio, aunque aqui se achaca a otra causa.

Actualización:

Ahora, hoy, día 19 de Noviembre, y con un mes de retraso hago la reseña de la cuarta y última parte de la saga del Vigía, y la añado a las anteriores por el retraso:

Emma Frost necesita la ayuda de Lindy Reynolds para usar un recuerdo compratido y buscar a Bob, mientras que el Vacío esta masacrando a los 4F, Vengadores, Inhumanos, X-men, y Namor, osea, los grupos de los Illuminati. Tras esto Emma sigue hablando con Bob en su mente, y le propone ayudarle a acabar con los efectos de la manipulación de Mente Maestra, además de ser un Nuevo Vengador, donde ellos le cuidarán y vigilarán. Acepta, y Emma le devuelve a la normalidad. De vuelta a la Torre de los Vengadores, la mitad de la Atalaya se materializa encima de la Torre de los Vengadores.

Final: Reunión de los Illuminati: Iron man se responsabiliza de vigilar al Vigía, con la ayuda también de Reed Richards, aparte de que Tony miente al resto de los Illuminati sobre lo sucedido en la Tierra Salvaje (oigo comportamiento cercano a Civil War???)

Calificación de la saga: 7/10

La proxima dudo que la compre, asi que no la reseñaré.

Proximamente reseña/analisis del Vigía de Paul Jenkins y Jael Lee + Vigía de Paul Jenkins y John Romita Jr.

Saludos


Reseña Vengadores nº7


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Reseñas MAYO/JUNIO: Lobezno.

- Lobezno #05.

Seguimos con la saga "Agente de SHIELD", donde Logan sigue manteniendo su palabra de ejecutar a todo ninja que se le ponga por delante. Decir que no es la primera vez, ni mucho menos, que este personaje se cruza con ninjas, a la cabeza me viene aquella excelsa saga de Steve Skroce donde acaba luchando contra ordas enteras que parecían venir de todas partes. Por aquel entonces, pensaba que eso era exagerado, aunque lo disfruté como un enano (canadiense). Lo que pasa es que entonces desconocía a Millar.
Este guionista es el colmo de la exageración, le hizo decir a Logan que acabaría con toda la Mano y Hydra si era necesario para vengarse y yo pensaba que no era más que una frase molona sin más, pero lo cierto es que ha hecho que Lobezno cumpla con su palabra y más.

Para empezar, tenemos una sugerente conversación con el que se ha pasado al bando de los malos, el zombie Jean Paul Beauvier, muerto por las garras del protagonista en la saga anterior cuando éste estaba manipulado por Hydra. El caso es que Millar nos brinda con un buen diálogo para ir luego al grano de la manera más cinematográfica y bestia posible, con hordas enteras que no se hacen esperar.
Lo sorprendente, sin embargo, es el as en la manga que esconde nuestro protagonista, que de repente se muestra acompañado por ciertos elementos que siempre ha desmembrado en más de una ocasión. Hablo de los Centinelas, claro está. No diré que no me encante la idea, porque ver a Logan en el hombro de una de esas máquinas con las que tanto se ha desquitado y que tanto odiará después de Dinastia de M (atentos a sus pantallas, importante crossover para los mutantes) me parece una idea muy irónica y original. Lo que pasa es que el argumento no se detiene a explicar por qué SHIELD tiene acceso a estos robots y por qué se los ceden a Logan. Eso importa poco, el caso es que Millar hace lo que quiere y se nota, se lo pasa tan bien como nosotros y lo único que pretende es ofrecernos acción pura y dura del modo más sorprendente e imaginativo posible. Cabrón, lo has conseguido.

Después de Jean Paul Beauvier y su grupo, toca la Mano al completo, detener a la bestia en el lugar de donde procede y donde se hospeda. Es entonces cuando Millar nos brinda con una de las escenas más impactantes de la serie (y mira que aquella invasión contra el Helitransporte era bestial), nos muestra a Logan sobre un Centinela destruyendo todo lo que pilla a su paso. Hay que tener cierta habilidad para no aburrir en lo que es una sucesión de escenas de lucha que se sostienen con los asombrosos dibujos de un John Romita Jr. pletórico y bajo las cajetillas donde pueden leerse los pensamientos de Lobezno. Aparte, nunca había visto a la Mano como una avanzadilla de ninjas que tiene ciertas estrategias, serán carne de cañón sin transfondo alguno, sí, pero cuando gritan cosas como: -"¡¡Yachimae!!" tras partir al Centinela por la mitad o cuando se ponen en posición para lanzar flechas se me ponen los pelos como escarpias.
Y todo esto sin mencionar el acertadísimo final, y es que la Mano comete el error de tropezar dos veces con la misma piedra.

En cuanto a John Romita Jr... Que le pongan un pedestal a este hombre, por dios, que en este número lo borda y demuestra que es la persona que mejor dibuja Centinelas, Ninjas y al mejor Lobezno enfurecido de toda la editorial. Las secuencias se suceden como si fueran escenas de animación vertiginosas y las peleas son tan dinámicas como implacablemente coreografiadas. Solo tengo vitores hacia este sorprendente dibujante, que realiza un trabajo impecable. Lo único que puedo decir negativo es su propio estilo, que con el tiempo se va haciendo más y más simplista (solo hay que ver a Logan en algunos momentos, lo dibuja sin cuello y verdaderamente tosco, sobre todo en la página final), aunque siga siendo tan sólido y efectivo como siempre. A mí, personalmente, me encanta. Como si no lo hubiéseis notado ya.

En fin, acción pura y dura, sin miramientos, sin profundidad de personajes o guión, solo acción a lo bestia. La colección no engaña, es Lobezno al 100%, entretenimiento puro y duro. 9/10.

-Lobezno #06.

Fin de la segunda saga de Millar, diría que también de la etapa, pero aun queda un último número en el que tendremos que tragar el primero de la miniserie "Soultaker" el mes que viene, cortesía de Panini.
En fin, pero dejando de lado las cuestiones editoriales, queda saber si Millar ha estado a la altura de lo que llevaba en la colección en un desenlace que debía superar todo lo visto hasta ahora, que es una tarea verdaderamente difícil.
El caso es que empieza poniéndonos en la situación, con una introducción donde puede verse a la Patrulla-X hablando sobre la manipulación que sufrió Lobezno en la saga anterior y luego a éste preocupado por lo que le pueda pasar a Jean Paul (que sigue zombie) para acabar explicando qué tipo de entrenamiento psicológico siguen los soldados para que se insensibilicen con el enemigo. Terrible, pero efectivo para poder entender lo que el personaje hará a continuación.

Y es que aquí se demuestra que si Hydra ha sido mala, SHIELD puede ser peor y contraataca más o menos al mismo nivel, mandando villanos contratados si es necesario (qué predilección tiene Millar con Lápida, ya podría haberla empleado de veras y así resucitaba a este tan temible villano, que tanto tiempo sigue en capa caída). En definitiva, tenemos lo que hemos visto a lo largo de la saga solo que esta vez son los "buenos" aquellos que toman el mando y atacan primero. El Gorgón es, por fin, sorprendido y tiene que hacer frente a una pelea que da un giro inesperado cuando parece que va a culminarse. Millar no hizo al Gorgón tan poderoso e imbatible porque sí, y así lo quiere demostrar, que es la peor amenaza a la que se ha enfrentado Lobezno en solitario, y si nos ponemos también lo es para una Elektra que apenas tiene posibilidades para vencerle.
Es así como llegamos a un segundo número donde todo parece posible, donde se masca la tragedia y se nota que esto no resultará fácil, llegando a preguntarte cómo podrá Lobezno vencer al Gorgón si ya lo han intentado todo. Por suerte, el desenlace está a la altura de lo esperado. Nunca sabes a donde puede llevarte un estúpido descuido.

El caso es que Millar resuelve la papeleta bastante bien, esta batalla final no está a la altura de las vistas en los dos números anteriores pero está acertadísima, con la chulería y la bestialidad propias del guionista a lo largo de su estancia en esta colección. Lo malo es que se excede en muchas ocasiones, al menos con las cuestiones numéricas, Millar exagera demasiado el tono y llega a contabilizar la cantidad de cadáveres que lleva Logan consigo de una manera un tanto alarmante. Por ejemplo, llega a comentar que ha matado ya a cinco mil personas (¿los ninjas? vale, de acuerdo, al menos son zombies) y que quedan cuarenta y siete mil. ¿CÓMOOO? Joder, luego dicen que Punisher es un puto asesino (Stranger dixit, que lo comentó en el foro de la Cocina del Infierno de Dreamers, jeje). Por no hablar de que al final del número puede verse a Furia tratando de tapar la muerte de mil ochocientas personas que ha ido matando Logan en su camino. Casi nada, la Segunda Guerra Mundial se queda corta al lado de esto. Millar debería haberse cortado un poco, que se le ha ido la mano y el brazo entero.

Pero las exageraciones no quedan ahí, también tenemos el dichoso disco de datos de Reed Richards que contiene hasta un robot enorme para derrotar al Devorador de Mundos... entre unas ocho mil ideas que no veo por qué el líder de los Cuatro Fantásticos no aprovecha. Demasiadas licencias se toma el guionista, teniendo en cuenta que escribe para un universo compartido donde se supone que todo está conectado y puede utilizarse en un futuro. En fin...
Al menos, en lo que a combates se refiere, si se obvian esos detalles antes comentados, este número se sale y no desmerece de los anteriores. Esta saga ha resultado ser la mejor que se nos han brindado de Lobezno justo después de que se fuera Larry Hama cuando estaba en horas bajas. Ya era hora de leer unos cómics de este personaje que merecieran realmente la pena, porque entre un Claremont en horas bajas, un despreciable Larsen, un Steve Skroce desaprovechado, un Tieri que hizo lo que pudo y un Rucka realmente decepcionante, todos esperábamos el momento en que Logan volviera a desenfundar las garras en una gran aventura. Y esta lo ha sido, con el universo Marvel de espectador.

Por lo demás, decir que John Romita Jr. sigue con su trazo de siempre, aunque en estos dos números se le nota con más prisas y desganado, sin alcanzar el nivel que tenía en los anteriores. Aún así, realiza un gran trabajo, como es de esperar en un dibujante de su calibre, la narración sigue siendo lo mejor, siendo esta lo suficientemente vertiginosa y dinámica como para que no dé un solo respiro, con mucha fuerza. Esta etapa no habría sido lo mismo sin él. Por cierto, mencionar la aparición de cierto trepamuros, ¿guiño a los fans de Spidey porque andan desesperados por la vuelta de este dibujante a Amazing? Sin duda, pero me sé de algunos que se emocionaron de volver a ver a Peter Parker dibujado por John Romita Jr.

En definitiva, un desenlace adecuado para una etapa como esta, con un cómic que acaba con el protagonista cumpliendo la promesa que le hizo a la familia del chico asesinado nada más empezar. No nos equivoquemos, ese fue el arranque y esperemos que Millar no tarde en volver a esta colección, no estaría de más otra etapa como esta. 8/10.
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Factor Nostalgia. Marvel Knights, de Chuck Dixon y Eduardo Barreto.



Daredevil. Punisher. La Viuda Negra. Capa y Puñal. Shang Chi. El Caballero Luna. Luke Cage. Segundones estelares de Marvel. Ocho personajes en busca de un autor que los hiciera brillar a comienzos del siglo XXI. Lamentablemente, no lo consiguieron en esta serie.


Marvel Knights 1 al 15 USA (Julio del 2000- Septiembre del 2001)
Guión de Chuck Dixon
Dibujo de Eduardo Barreto y Mike Lilly (número 14)
Tinta de Klaus Janson (números 1-6) y Nelson de Castro (números 7-15)
Portadas: Joe Quesada



Quizás aún pueda parecer un poco pronto para hablar de “nostalgia” al referirnos a esta serie, pero lo cierto es que estamos ante el más claro ejemplo de que la nostalgia puede llegar a ser usada para vender. Si nos fijamos en los protagonistas de Marvel Knights, veremos a personajes que tuvieron su GRAN momento (en mayúsculas) y que, cuando apareció esta historia, hacía unos años que iban dando tumbos en mayor o menor medida. Incluso, había algunos que estaban bastante desaparecidos. Daredevil tuvo su momento en la etapa Miller. Punisher llegó a aparecerr en casi tantas series al mes como Spiderman, Lobezno o el Motorista Fantasma. La Viuda Negra dirigió Los Vengadores. Capa y Puñal fueron los héroes adolescentes de los 80 (con permiso de los Nuevos Mutantes). El Caballero Luna tuvo su etapa de gloria. Los 70 no se entenderían sin Luke Cage ni Shang Chi. Pero casi todos, a comienzos del nuevo siglo, se encontraban en un punto muerto. Sí, Punisher y Daredevil comenzaban etapas de éxito con Ennis y Kevin Smith/Bendis respectivamente, pero el resto estaba a completa disposición para que se hiciera lo que fuera con ellos. Y eso hizo Chuck Dixon.


Dixon tenía muy buenas intenciones. Quería convertir a este grupo en un reverso urbano y oscuro de Los Vengadores: personajes unidos por las circunstancias del destino que se unen para combatir al mal, aunque no se soporten ni se lleven bien ni, fundamentalmente, quieran hacerlo. Es un grupo tan disfuncional que, por no tener, no tiene ni un nombre (el título de la serie hace referencia a la línea editorial que los enmarcaba y poco más). Sin embargo, las buenas intenciones de Dixon no llegaron a cuajar y su causa creo que está en el mismo germen de la serie.

Chuck Dixon, que confesó que los primeros números de los Vengadores le impactaron en gran medida cuando era un crío, lleva a cabo su particular homenaje a esa etapa en esta serie. Una serie de asesinatos de mafiosos rusos lleva a Punisher a contactar con Daredevil (ya que ambos son amiguísimos y sólo se odian un poquito y tal), que recurre a la Viuda Negra para que le ayude a investigar. Natasha, a su vez, se ha encontrado con Puñal en una Iglesia a la que la atea ex espía ha ido a rezar. Puñal busca a Capa, que está perdido y descontrolado. Por su parte, Shang Chi trata de proteger a su “prima” de unos mafiosos cuando, sin previo aviso, es secuestrada por unos extraños seres. Total, que al final resulta que todo es culpa del troll Ulik de Asgard, que quiere el Cuerno de Ragnahorn, que le permitirá conquistar todos los mundos y que está en posesión de un mafioso. Para evitar que el cuerno caiga en su poder, Punisher y Daredevil, por un lado, y la Viuda Negra, Puñal y Shang Chi, por otro, lucharán contra Ulik y sus tropas. A partir de aquí, el grupo permanecerá unido sólo por una causa: atrapar al Punisher, tal y como Los Vengadores persiguieron de vez en cuando a Hulk en sus primeros tiempos. Un sin fin de incoherencias, vamos.

Punisher, antihéroe y solitario por excelencia, pasa a ser el nexo del grupo, que en su persecución del Castigador tendrá que enfrentarse a otros enemigos que Dixon rescata del limbo, como Zaran, maestro de Armas, que sirve al padre de Shang Chi, cuya cara queda en sombras y no se le nombra porque Marvel ya no tiene los derechos sobre Fu Manchú y, en el fondo, lo mismo da. Además, y mientras Capa sigue descontrolado y atacando a todo tipo de personas, los Marvel Knights participará en uno de los crossovers más inconsistentes de Marvel: Maximum Security. En este crossover, las grandes mentes pensantes de las distintas razas espaciales decidieron convertir a la Tierra en una prisión de máxima seguridad para los criminales extraterrestres y, así, mantener a los entrometidos de los superhéroes terráqueos ocupados y que no metieran las narices en sus dominios. Una idea ¡GENIAL!, ¿eh? Pues Punisher se las vería con uno de estos criminales, al que no conseguiría derrotar, pero para eso estaban los 4 Fantásticos, que pasaban por allí y le echaron una mano. Eso sí, ninguno le reconoció. A un criminal buscado como el Punisher… Para compensar, en el cuarto número, Dixon hace que el Caballero Luna se una al grupo porque… porque pasaba por allí. El Caballero Luna usará sus grandes recursos económicos para ofrecerles a sus compañeros una base secreta, vehículos y medios para llevar a cabo sus misiones.



La primera misión del grupo tras la llegada del Caballero Luna será hacer frente a Capa, el compañero de Puñal, que, ahora sí, está totalmente descontrolado y ni siquiera Tandy Bowen puede hacerle entrar en razón. Por ello, tendrán que recurrir al Dr Extraño, que descubre que la amenaza es mayor de lo que creen. En efecto, el interior de la capa de Capa se ha convertido en una réplica de Nueva York poblada por gente malvada y por algunas víctimas inocentes de Capa, que les ha juzgado indignos y los ha enviado allí. Daredevil, Punisher, la Viuda Negra y el Caballero Luna serán algunas de sus víctimas. Para no contar mucho, todo resultará ser culpa del demonio Pesadilla y Puñal derrotará a su compañero y, de paso, le quitará sus poderes y se los quedará para ella. Además, detienen al Punisher (que se escapará en el siguiente episodio).

Y así llegamos a la última saga de la serie, en la que el Caballero Luna recluta a Luke Cage para el grupo a cambio de un sueldo y una dieta para ropa, ya que Luke no parará de quejarse una y otra vez de que su ropa es hecha a medida, le sale cara y, encima, no paran de rompérsela sus contrincantes. A estas alturas, Dixon ya debía de saber que la serie iba a ser cancelada (tanta genialidad junta, era demasiado para soportarlo), así que se centró en cerrar los cabos sueltos. Por un lado, lo de Shang Chi y Fu Manc… y su padre. Por otro lado, lo de los poderes de Capa y Puñal, aunque esto no lo cierra y creo que no se resolvió en ningún lado.



El grupo sin nombre se reúne para atacar a unos mafiosos. Sin embargo, las cosas se les complicarán cuando descubran que otros cuatro villanos de tercera se han aliado: Lápida (enemigo de Spiderman), Bala, Bengala (enemigos de Daredevil) y Big Ben (antiguo enemigo de Luke Cage). Peligrosísimos villanos, wow. Obviamente, ante tanto poder junto, el grupo cae destrozado (como las ropas de Power Man, para disgusto de Luke) y se salvan a última hora gracias a Puñal, que usa inconscientemente los poderes de Capa y quita de en medio a sus enemigos. Inteligentemente, sus compañeros descubren el secreto de Puñal, pero no tendrán tiempo para hacer nada para ayudarla, puesto que inmediatamente son atacados.

Los chicos del grupo reciben la visita de Zaran y una secta ninja a las órdenes del padre de Shang Chi. Las chicas son atacadas por un señuelo dotado de vida de SHIELD con la forma de Nick Furia, lo que les llevará hasta el Heli Transporte, donde todos y cada uno de los agentes de SHIELD han sido sustituidos por sus copias en SDV. Todo resultará ser culpa de un programa informático llamado OILE al que la Viuda Negra le borra sus archivos aprovechando que ella, como buena ex espía rusa, todavía tiene en su mente los datos para hacerlo (¿?). En la base del grupo, Luke Cage (con la ropa más destrozada aún), DD, Shang Chi y el Caballero Luna resisten como pueden a la embestida de los ninjas y Zaran hasta que los derrotan, aunque el padre de Shang Chi se guarda un as en la manga y hace explotar el edificio de Marc Spector tras la derrota de sus tropas. Pocas páginas después, el grupo se desbanda, dejando al Caballero Luna tullido y arruinado (qué buenos compañeros).

En definitiva, una serie con mucha acción sin sentido, con poca coherencia. Un clarísimo “quiero y no puedo” que fue cerrada y vuelva a abrir con otros autores, el director de cine independiente John Figueroa y el dibujante Alberto Ponticelli. Esta segunda etapa, centrada en Punisher, Daredevil y la Viuda Negra, tampoco debió de tener mucho éxito en los USA (apenas he podido encontrar información, salvo que, creo, sólo duró seis números) y en España no salió debido a las malas ventas del volumen anterior. Lo mejor de este primer volumen, además del excelente dibujo de Eduardo Barreto, idóneo para la serie y para cualquiera de sus personajes (salvo, creo, Capa y Puñal), está en el tratamiento que Dixon hace del Punisher, no obstante, había escrito una etapa bastante importante del personaje. También hay ideas buenas cuyo desarrollo no me termina de complacer, como el descontrol de Capa, que acaba siendo culpa de un demonio, o la interacción de los personajes, que, a veces, hace que dejen de ser ellos mismos, pese a que Dixon sí logra que los personajes actúen como les vemos hacer en solitario.

Leer Marvel Knights me sirvió, por desgracia, para entender que, a veces, el factor nostalgia no sirve para que algo funcione. En aquellos momentos en que la compré, de verdad quería leer otra vez algo de Capa y Puñal, de la Viuda Negra, del Caballero Luna… pero, la verdad, no era esto.



Anteriormente en Factor Nostalgia:
  1. Patrulla X: Cruce de Caminos.
  2. Clan Destine de Alan Davis
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Mi Impresión sobre... EL REGRESO

Buenas a todos.

Hace unos cuantos meses (pero unos cuantos) esta sección tuvo un parón veraniego vacacional producto de la vagancia típica que suele surgir en nosotros en esos meses calurosos, pero ahora, después de pasados esos meses, y terminado el verano (o a puntito de terminar, que no sé qué día entra oficialmente el otoño), Mi Impresión sobre... vuelve a sus pantallas.

Así, el domingo de la semana que viene tendrán la primera entrega de la nueva temporada de esta sección que viene cargada de sagas, colecciones... y novedades. Os espero aquí, hablando de una saga que muchos recordarán con agrado LA CAÍDA DE LOS MUTANTES. Será la semana que viene, en este vuestro blog.
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Entre Bastidores con el Tío Han

Bueno, mediados de més, fecha en la que más de uno/na ya va al instituto. Pensad que ya os queda menos para las vacaciones. Nunca hay que desanimarse, sino concentrarse para llegar a las próximas vacaciones con mejor ánimo. He visto las pelis de las que se elegirá candidata para conseguir hueco en los Óscar, concretamente, mejor peli de habla no inglesa: ALATRISTE, VOLVER, y SALVADOR. Personalmente, me inclinaría por ALATRISTE, salvo que se prefiera el conservadurismo, y se elija a lo de Almorranodovar. En fin, sólo ellos lo saben...
Bienvenidos a ENTRE BASTIDORES CON EL TÍO HAN, la sección que intenta semana a semana, dios mío, avanzaros algunos rodajes o advertiros de cancelaciones de otros. Vengo cargadito, así que...COMENZAMOS!!!:







-HOLA AMIGUETES, SOY KEVIN SMITH, Y QUIERO QUE VEÁIS MI ÚLTIMA PELI, CLERKS 2. SE QUE MUCHOS ME VÉIS COMO ESPEJO DE VUESTRO FRIKISMO, PERO NECESITO PELAS PA PAGAR LO QUE ME HA COSTÁO LA PELI.







.-¿Recordáis que os hablé de DÉJÀ VU? El film de Tony Scott, con Denzel Washington como protagonista, ya tiene fecha de estreno en los USA: 22 de Noviembre. Con guión de Terry Rossio y Bill Marsilii, y un reparto competente, con Val Kilmer, Paula Patton, Bruce Greenwood, Jim Caviezel y Adam Goldberg, el film nos cuenta la investigación de Doug Carlin (Washington), un agente del FBI que trata de descubrir las causa de una aparatosa explosion en el ferry de Nueva Orleans, llegando a la conclusion de que los déjà vu de ciertas personas serán esenciales para evitar nuevas tragedias.

.-Dejamos los déjà vu para irnos con Johnny Deep, que ultimamente, no para ni un minuto. Lo más curioso, es que para su nuevo film, fue él quien insistió al director para conseguir el papél, en lugar de ser al revés. Y es que Johnny se moría de ganas de ser el protagonista de HAPPY DAYS, la nueva peli de Terry Zwigoff, conocido por sus films GHOST WORLD (adaptación del cómic de Daniel Clowes, protagonizada por Thora Birch...), y BAD SANTA (film póstumo del célebre John Ritter, con un Billy Bob Thorthon sensacional, sin olvidarnos de Ronny Cox...). HAPPY DAYS es la adaptación de una novela francesa en la que un padre de familia (Depp), cansado de su rutina diaria, decide irse a vivir a una residencia de ancianos, donde conoce a una enferma de cancer que le pide que la ayude a hacer cumplir un último deseo. El guión corre de la mano de Jerry Stahl.

.-Vaya, lo de ellos tiene mérito. Estoy hablando de Brad Pitt y Angelina Jolie, que trabajarán juntos...en su nuevo film, nada menos que la adaptación del libro A MIGHTY HEART, de Mariane Pearl, viuda de Daniel Pearl, periodista asesinado por extremistas islámicos. Pitt producirá el film a través de su compañía, Plan B, mientras que Angelina dará vida a Mariane. Lo curioso es que no es el único proyecto sobre Daniel Pearl que hay en marcha, ya que el director Michael Winterbottom, está rodando un film que narra la investigación del crimen.

.-Ahora nos vamos a Alemania, tras terminar la Segunda Guerra Mundial, de la mano de Steven Soderberg, en THE GOOD GERMAN. Su fecha de estreno en USA, es...digamos...curiosa: 25 de Diciembre, Navidad. THE GOOD GERMAN es la adaptación de una novela (jolín con las adaptaciones...) de Joseph Kanon, cuyo guión lo ha escrito Paul Attanasio, curiosamente, antiguo crítico de cine, autor de los libretos de DONNIE BRASCO y PÁNICO NUCLEAR. La historia transcurre en Berlín, donde un periodista norteamericano (Clooney, que de nuevo vuelve a colaborar con Soderberg) que busca con insistencia a una bella alemana, viéndose envuelto en un misterioso asesinato. Junto a George Clooney, están Cate Blanchett, Beau Bridges, y, atención, Tobey Maguire.
.-Chico y chica de la semana: Él...bueno, se ha presentado, y ella...que debo decir de ella que no se haya dicho ya, y que no sea ofensivo o sexual. El chico es Kevin Smith, y ella es Michelle Pfeiffer. Empezaré que Kevin Smith, un tío que los lectores de la miniserie de Spidey y la Gata Negra, de la que él era el guionista, se acordarán bien de él. Primer guionista de los muchos que se encargaron de lo que iba a ser SUPERMAN LIVES, y al final se convirtió en SUPERMAN RETURNS (por cierto, Kevin, muchas burlas a Tim Burton, pero no dijiste en la conferencia, que tú también pillaste cacho por tu trabajo reescrito), director de culto gracias a CLERKS (que ahora ya tiene secuela, que ha ido bien en taquilla, al menos en USA...), MALLRATS, PERSIGUIENDO A AMY, DOGMA (film que para distribuirlo, tuvo que crear su productora, Lion´s Gate...), JAY Y SILENCIOSO BOB CONTRAATACAN, y su traspiés JERSEY GIRL, Kevin Smith tiene una curiosa costumbre: cuando estrena un film, compra todos los periódicos del día siguiente, para recortar las críticas hacia su film...y las plastifica. ¿La razón? Muy sencilla: Kevin no soporta a críticos que le machaquen sin piedad, justificadamente o no, y se lee todas las críticas, para así, cuando estrene nuevo film, vetar a aquellos que le crucificaran o machacaran en el anterior o anteriores. Un crítico que vapuleó cruelmente JAY Y SILENCIOSO BOB CONTRAATACAN (se me olvidó decirlo: Kevin Smith es Silencioso Bob, personaje que junto al que intepreta Jason Mewes, aparece en casi todos sus films) se quejó publicamente del veto sufrido en el estreno de CLERKS 2. Smith fue duro en su respuesta:"retráctate de tu crítica de JAY Y SILENCIOSO BOB CONTRAATACAN, y verás CLERKS 2". El crítico, no se retractó, e hizo que otros colegas, abandonaran el cine donde se proyectaba CLERKS 2, diciendo pestes sobre el film y el director. Desde su web, Smith les replicó con la misma educación que los críticos (y digo educación de forma eufemística...). Michelle Pfeiffer es un ejemplo de actriz de la vieja escuela: derrocha talento por todos lados, embelleciendo los films en los que aparece. LADY HALCÓN, MENTES PELIGROSAS, LOS FABULOSOS BAKER BOYS, POR ENCIMA DE TODO...son muestras de su talento. Sin embargo, muchos babearon cuando vieron a Michelle vestida como Catwoman en BATMAN VUELVE, secuela del BATMAN de Tim Burton. Cuentan que a Michelle se la engañó durante el rodaje, para que sus secuencias con Danny DeVito (el Pingüino), fueran de lo más flipantes: a Michelle se la dijo que Danny hacía su personaje, como si fuera un obseso sexual, lo cual era una verdad a medias, ya que DeVito, por aquél entónces, era un obseso sexual de verdad, antes de casarse con Rhea Perlman (si no sabéis quien es ella, recordad la serie CHEERS, donde aparecía una camarera bajita llamada Carla... pues bien, esa es Rhea...). No se le dijo la verdad a la Pfeiffer porque las habían pasado putas para conseguir convencerla de hacer de gata (Recordad lo que hizo Sean Young, que persiguió a Tim Burton por el set de la Warner Bros vestida como la Catwoman de la serie de TV, para conseguir el papél, encerrando a Tim en los lavabos...) A modo de curiosidad, deciros que su traje de Catwoman, se puede encontrar, más o menos fielmente reproducido, en varias tiendas de productos para el Sadomasoquismo, amen de aparecer en films porno sobre los personajes.

Y con las mentiras que se suelen decir para garantizarse a actrices para films, me despido, reprocháandoos el que no hayáis votado masivamente por los 9 mejores desnudos masculinos y femeninos, espero que os animéis y voteís a vuestros/as preferidos/as. La semana que viene volveré, con nuevos proyectos, nuevos rodajes, y nuevos chica y chico de la semana. Hasta entónces...EXCÉLSIOR!!!
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Reseñas JUNIO/JULIO/AGOSTO: El Capitán América.

- Capitán América #08.

Empieza la saga de El Soldado de Invierno, y aquí tenemos a Steve Rogers confundido como nunca lo ha estado. Si bien, en números anteriores ya estaban revolviendo en su pasado, llegando a destrozar tumbas de personas con las que se ha relacionado, por no decir muertes. Pero ahora llega el momento en que el Capitán debe afrontar la verdad, la posibilidad de que Bucky pueda estar vivo, es algo que obviamente no puede aceptar por las buenas, y mucho menos si su antiguo compañero trabaja ahora de forma clandestina en una organización terrorista.
El número sirve de prólogo para lo que se avecina, básicamente trata de Furia explicando a Rogers de quién se trata el soldado de invierno, mostrando las fotos del mismo, el cual tiene un sospechoso parecido al compañero que el Capitán suponía muerto desde la Segunda Guerra Mundial. De paso, el propio Brubaker se asegura de que los lectores veamos que sí, que ha regresado este personaje y que lo hace además para quedarse. Así que no es ningún truco, ya lo ha introducido en perfecta retrocontinuidad.

Lo malo es que el número no tiene mucho más, se trata del Capitán negándose en todo momento de la "resurrección" de Bucky, cogiendo una rabieta y luchando contra el escuadrón Modoc en una Philadelphia arrasada. Casi podría decirse que es una batalla a la vieja usanza del Capitán América, solo que con el tono oscuro y realista de conspiración que caracteriza a esta etapa desde que Brubaker está al mando. No hay mucho más, como ya he dicho es un número de prólogo donde lo interesante se encuentra en el uso que ha hecho el guionista de convertir a Bucky en una leyenda que camina por el tiempo como un zombie que se niega a morir o envejecer, puesto que lo congelan una vez ha acabado la misión que debe ejercer. Pero no hay mucho más, ya que la pelea es un tanto insulsa y se decide el paso siguiente.

En cuanto a Steve Epting (en la portada de la edición española pone Leon, muy mal, muy mal) sigue con el mismo nivel, con su estilo realista repleto de sombras bien colocadas, muy adecuado para la colección, tanto cuando se trata de una pelea (donde siempre procura ser espectacular, o si no mirad la entrada del Escuadrón Modoc) como cuando se trata de una conversación. Es una pena que este dibujante se alterne tanto con otros a lo largo de la colección, aunque sus sustitutos no desmerecen en absoluto (Jean Paul Leon, Michael Lark y Lee Weeks, calidad por los cuatro costados). Quizá en este número Epting abuse demasiado de las sombras, pero también puede ser por el simple hecho de crear un ambiente claustrofóbico en Philadelphia, donde el horror y la sangre son los protagonistas. Por cierto, ¿es cosa mia o la portada emula una imagen de Apocalipsis Now?

En definitiva, un buen número de prólogo para la saga, aunque quizá ofrezca muy poco y llevamos demasiados con lo mismo. 7/10.

- Capitán América #09.

Cuando los villanos se meten en política los superhéroes poco pueden hacer, a no ser que se metan contra el mismo sistema y entonces las cosas se pueden poner un poco más chungas. Suena a Civil War, ¿verdad? Pues me da que Brubaker será de los que mejor sepan aprovechar el crossover, porque está haciendo su propia trama política en el Capitán América. Recordemos la célebre frase que Miller puso en los labios del personaje en aquella mítica saga Born Again: -Yo no sigo el sistema, yo sigo el sueño americano. Quien tilde de facha al personaje es porque lo desconoce totalmente y debería leerse este mismo número para comprobarlo.
Aquí Furia (recordemos que estos acontecimientos son anteriores a la fallida Secret War) organiza, en parte para ayudar al Capitán, en parte porque se lo toma como algo personal, una partida de caza y captura contra Aleksander Lukin, el tipo que está detrás de los atentados terroristas de Philadelphia, que posee el cubo cósmico y para colmo controla a Bucky. Por desgracia, aunque SHIELD tenga la sospecha y sepa que este hombre lo controla todo poco puede hacer si está respaldado por ONU y no tienen pruebas.

Esa es la brillantez de este número, la inmunidad diplomática hace imposible la captura del hombre que orquesta todos los ataques desde que comenzó la colección, es un villano poco habitual. ¿Cómo se puede derrotar? Y menos ahora que tiene la empresa Roxxon en su poder.
El caso es que esto hace más interesante la saga, donde el protagonista está perdiendo la paciencia por completo y llega a discutir con el ayudante del secretario general de la ONU. Toda esta política sirve para tener al Capi contra las cuerdas, totalmente cabreado y dispuesto a todo. Hasta el mismo Furia da a entender que capturará o matará a este hombre cueste lo que le cueste. Es decir, se saltará las reglas, ¿le acompañará el Capi cuando eso ocurra?
Por otro lado, el número tiene una buena escena de diálogo entre Sharon y Steve Rogers, la primera enfadada por la actitud del segundo, que pretende dejarla apartada de la misión por si se ve obligada a matar a Bucky, una situación más que interesante.

Por desgracia, este es el primer número donde el dibujo no acompaña y empaña en resultado, lo cual es una lástima. Y eso que estamos hablando de Michael Lark, que tan buenos resultados ha dado en números anteriores. Aunque creo que no es por culpa suya, ya que el color es más flojo que de costumbre (me sorprende siendo D´Armata quien se encarga de ello) y lo que más destroza el acabado es el horrible pixelado de algunos fondos que se notan realizados por ordenador, probablemente a partir de fotos. Para entender lo que quiero decir, el ejemplo más claro sería la viñeta que muestra los helicopteros de SHIELD llegando a la torre de se encuentra Lukin. Hasta las páginas siguientes muestran horribles fondos pixelados casi sin bordes y con los lápices de Lark totalmente perjudicados, más simples que de costumbre. El resultado da pena verlo, sobre todo cuando te paras a pensar en quién dibuja, de pena.

Menos mal que tiene muy buena narración a pesar de todo (que no es suficiente) y el cómic está teniendo un guión bastante bueno. Espero que esto no se repita. 7/10.

- Capitán América #10.

Joder, la colección hace poco (el número 7) tuvo un número de pausa y relleno que consistía en la vida de Nómada antes de morir. Y ahora, dos meses toca el tie-in de la Dinastía de M, la verdad es que con una trama que se sucede de una manera tan pausada esto resulta un poco desesperante, ¡¡yo tengo ganas de saber cómo piensan detener a Lukin o cuál es su próxima decisión!! Pero bueno, la verdad es que para ser un tie-in, debo decir que Brubaker se lo ha currado a base de bien y creo que ha realizado uno de los mejores cómics del Capitán América que haya leído jamás.
¿Que exagero? Y si os dijera que en estos tiempos que corren el guionista ha sido capaz de escribir en un solo número de 24 páginas TODA la vida del Capitán América que ha nacido en el mundo creado por Wanda que es el de Dinastia de M? Esta sorprendente labor no solo la ha hecho de una manera impecable, sino que ha sido capaz de que la historia, a pesar de ser un What If, emocione y resulte memorable.

Y es que el objetivo de Wanda cuando cambió literalmente el mundo fue que los sueños de los que estaban en aquella isla de Genosha se hicieran realidad (sobre todo los de su padre), y vaya que sí, el Capitán América no va a ser menos. En este mundo es el hombre que detuvo a Hitler y dio fin a la II Guerra Mundial, llegando a matar a Zemo y a Cráneo Rojo. ¡Todo esto con Bucky vivo! Bueno, y de su parte, que eso ya no es demasiado sorprendente. Pero no solo eso, sino que se casó con la mujer que amaba y además fue el primero en pisar la Luna.
Debería ser el mundo feliz para el Capitán, ¿no? Lo cierto es que el mundo real nunca es "se casaron, vivieron felices y comieron perdices", ya que por muchas cosas que hagas, por muy importante que seas para la Historia de la Humanidad, la única manera en que te lo agradecerá la gente será con el olvido y una simple ceremonia. Aparte de que en el mundo de Wanda ser humano es lo peor que te puede pasar.
Una historia demoledora donde Steve Rogers vive con orgullo y fiel a su sueño, a pesar de no recibir nada a cambio.

Pero lo mejor es que Lee Weeks, un dibujante lamentablemente poco apreciado por los editores a pesar de su gran nivel con ese estilo clásico que le caracteriza (algunos han llegado a comentar que en ocasiones se parece al Byrne de los buenos tiempos) es el encargado de poner los lápices en este número, y lo hace con soltura. Lo cierto es que dibujantes así en estos tiempos donde proliferan los "copiones de fotografía" (lo cual no es malo, ya que tanto Hitch como Land demuestran hacerlo con cierta personalidad), el estilo que Weeks nos muestra es todo un soplo de aire fresco. Ninguna viñeta realizada con artificio, ningún personaje estático... Puro dibujo, sin más, efectivo y directo. Es una pena que no le ofrezcan más trabajos, la verdad. No me desagradaría para nada verlo en Daredevil por ejemplo.

En definitiva, un gran número y quizá lo mejor que ha dado la Dinastía de M. Ojalá todos los tie-ins fueran así, porque vaya nivel han tenido más lamentable, este no solo se salva, sino que es ingenioso. 9/10.
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Novedades manga para el Salón de Barcelona

Glénat

  • Death Note Vol.1 de Tsugumi Ooba y Takeshi Obata;7,50 €

  • Fullmoon o Sagashite Vol. 1 (de 7) de Arina Tanemura

  • D. Gray-Man Vol.1 (de 9 y abierta) de Katsura Hoshino

  • Otaku in Love Vol. 1 (de 3) de Hitori Nakano y Hidenori Hara

  • La Tragedia de P de Rumiko Takahashi; 12€



Ivrea

  • Kekkaishi 1 (serie abierta)de Yellow Tanabe; 7'5€

Yoshimori Sumimura es un joven Kekkaishi que trata de liberar la zona Karasumori de los demonios Ayakashi, y da la casualidad de que actualmente está "limpiando" el lugar exacto donde se encuentra su escuela. A él se le unirá Tokine Yukimura, su amiga de la infancia (y amor secreto), descendiente del clan rival de los Sumimura.

  • Love Celeb 1 (de 7) de Mayu Shinjo; 7'50

Kirara se muere por triunfar –quiere tener su propio culebrón en la tele y su disco en las bateas- pero tiene un representante que lo único que hace es conseguirle bolos cutrillos. Hasta que en una fiesta de ambiente se cruza con un misterioso desconocido de cabellos plateados y al día siguiente… ¡Ya es famosa! Pero, ¿Cómo? ¿Por qué?


  • Lagoon Engine 1 (serie abierta) de Yukiru Sigisaki; 7'50€

Yen y Jin son hermanos y herederos del más preciado tesoro de la familia Ragún: el arte de derrotar espíritus malvados. En su mundo, la batallas se reducen a adivinar el nombre del enemigo, por eso Yen y Jin tienen nombres secretos que deben mantener así ¡A riesgo de muerte!

  • El misterioso Loki 1 (de 7) de Sakura Kinoshita; 8€

Loki, el dios del engaño, no se ha estado portando del todo bien últimamente así que Odín –el jefazo- ha decidido desterrarlo del mundo de los dioses y enviarlo a la Tierra convertido en niño (toma putada). En la Tierra, Loki tendrá que buscarse la vida montando una agencia de detectives, ayudado por su fiel sirviente Yamino y por la vivaracha terrestre Mayura. Solo se aceptan casos desopilantes…

  • Real 4 (serie abierta) de Takehiko Inoue; 8'5€

Tomomi Nomiya –jugador de básquet y macarra en toda regla- está destrozado por haber provocado el accidente donde una chica (un ligue ocasional) quedó lisiada. Pero, gracias a esta desgracia, Tomomi conocerá un par de jugadores de balocesto en sillas de ruedas que tienen mucho que enseñarle.

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Reseñas MARZO/ABRIL/MAYO: El Capitán América.

La saga Otro tiempo ha acabado, y lo cierto es que se ha llevado su tiempo (no, no pretendía un chiste, que conste en acta). Mucho decir de Bendis pero, sinceramente, esta trama podría haberse contado en mucho menos. Menos mal que el ritmo ha sido bueno (algo que debería aprender el guionista antes mencionado) y se han relatado muchas cuestiones sobre la mitología propia del Capitán América, cosas como lo del supersuero, qué es Bucky exactamente, los sustitutos mientras el Capi estaba congelado, las escaramuzas con Zemo... Todo compaginado con diversos flashbacks falsos que invitan a la confusión pero que sirven para la trama.
Una trama sobre conspiraciones y un villano a la sombra que al final se ha revelado, aunque de una manera muy superficial, solo ha hecho acto de aparición y poco más.

-Capitán América #05.

Glorioso, uno de los mejores números que jamás haya leído del Capitán América (que tampoco he leído muchos, la verdad sea dicha). Y esto es porque estamos ante un relato de la 2ª Guerra Mundial dentro del Universo Marvel, con seres superpoderosos de por medio, como los Invasores, grupo donde perteneció el Capi hace tiempo. Y es que Brubaker sabe lo que hace y utiliza la continuidad de una manera elegante.
Pero lo mejor es que el guionista juega con las cuestiones morales y es quien, por fin, nos mete a este superhéroe patriótico en una guerra de forma coherente y madura. Nada del infantilismo del tipo: "Oh, aquí llega el bueno del Capitán América, él nos salvará y se ocupará de que no hayan muertos y heridos". Y es que muchos guionistas han evitado tratar esa época oscura del Capitán precisamente por eso, porque decir que le acompaña un chaval tan joven como el Robin que acompañaba a Batman en los 50... Vamos, que Bucky quedaba ridículo, ¿qué Gobierno en su sano juicio mandaría a un niño vestido como un fantoche a la Guerra? No tenía sentido. Hasta ahora, claro.

Por lo demás, como ya he dicho, tenemos un relato de 2ª Guerra Mundial muy bien escrito, con una gran batalla y una resolución poco alegre. Se sale un poco de la trama que estabamos siguiendo en números anteriores, sobre el tema del Cubo Cósmico y las facciones terroristas que aprovechan la muerte de Cráneo Rojo, así como los ataques contra el Capitán, que pretenden desequilibrarlo tanto mental como físicamente. Este es, más bien, un número que revela cosas importantes para el devenir de la serie, aunque no continúe con la trama. Y por mí que Brubaker siga brindándonos con historias así.

En cuanto al dibujo, tenemos un Michael Lark soberbio, que sabe ambientar como pocos y con un estilo de luces y sombras soberbio. Aparte, sabe cómo enfocar cada escena como un buen director de cine y tiene una narración bastante fluída. Vamos, que solo tenemos a Epting un par de páginas mal contadas, pero lo cierto es que apenas se echa de menos, con un sustituto como este por mí puede faltar más tiempo. Eso sí, las razones por las que Lark se encarga de este número son más bien estilísticas, y es que en esta saga siempre lo hemos tenido en los flashbacks, y como ahora el número entero lo es... Pues eso.

En definitiva, un número redondo, estoy deseoso de ver a este equipo en Daredevil. 8/10.

-Capitán América #06.

El final del prólogo que hemos estado arrastrando desde el primer número, y es que esto no ha hecho más que empezar (a esto me refería con que Brubaker se está tomando su tiempo para construir la trama), pues por fin vemos quién es el Soldado de Invierno, el problema es que solo lo vemos, aun ni siquiera ha interactuado con el Capitán. Valiente manera de dejarnos comiéndonos las uñas, deseosos de ver a este enemigo tan poco convencional (bueno, aunque la trama se esté repitiendo, curiosamente, en Batman) culminando su plan.
De todos modos, de este número en sí, hay verdaderamente poco que decir, pues Brubaker se mete en la piel del Capitán y se encarga de repetirnos los sucesos de la muerte de Bucky con sus pensamientos, en el lugar donde ocurrió todo, con manipulación mental de por medio.
A continuación, tenemos el rescate de Sharon, donde se culmina la primera parte del plan. En resumen, se la tienen jurada al Capitán y van a por todas.

Este número no está mal para situarse, una vez más en la mitología e historia del Capitán América, pero sabe a poco realmente, quizá porque esperaba un clímax más sorprendente, más allá de la revelación de turno, que además puede ser bastante polémica, creo que en algunos foros americanos llegaron a comentar que resucitar a cierto personaje es algo que puede desvirtuar al personaje por completo, restando importancia a su cruzada o algo así. El caso es que tanto Quesada como Brubaker pretenden hacernos ver que esto no es así y que la revelación merece la pena. Lo dicho, queda ver qué va a salir de todo esto, porque el guionista se está tomando su tiempo y parece que ahora, por fin, van a empezar a pasar cosas de verdadero interés. A ver si es verdad, porque si no menuda decepción.

En cuanto al dibujo de Steve Epting, pues correcto, muy bueno en luces y sombras, sabe darle a la serie el tono que necesita, siendo un estilo clásico muy bien actualizado. No tengo ninguna queja más allá del estatismo en algunas expresiones faciales, pero la verdad es que queda perfectamente compensado al ver esos fondos tan trabajados y ese realismo tan bien empleado. Por lo demás, decir que el Soldado de Invierno me recuerda bastante a una mezcla entre Nómada y Cable, es curioso. Vamos, que esta colección tiene de lo mejorcito en cuanto a dibujantes.

No es el clímax que esperaba, aunque no sea mal número, tengo la sensación de que todavía no ha empezado lo bueno de toda esta trama y sigo esperando. 6/10.

-Capitán América #07.

En este número Brubaker, en cierto modo, vuelve a tomarse un descanso para ir un tiempo atrás y cambiar de protagonista. Hop, en un momento tenemos a Jack Monroe, conocido como Nómada de nuevo en pie, y no porque haya resucitado (recordad que murió en el número 3) sino porque Brubaker parece dispuesto a darle un final decente al personaje, más allá de aquella muerte tan pobre y simple, y es que un asesinato no presenciado puede estar bien para secundarios sin poderes, pero en este caso no me extrañaría que cualquier fan del personaje diera un buen berrinche negándose a creer una muerte como esta. Lo peor de todo es que para quien no lo conociera (un servidor, por ejemplo) dificilmente le daba importancia al asunto.

No obstante, como ya he dicho antes, el guionista pretende corregir su error con este emotivo número, donde tenemos a Nómada en los últimos días de su vida, que son poco alegres y deseables. Aún así, nuevamente tenemos un problema, porque aquellos que conocieran la historia del personaje se van a aburrir mucho con un número donde se da un repaso de toda su vida, para situar a los nuevos, todo con muy buen uso de la continuidad (diablos, si hasta hay escenas de los Thunderbolts, de cuando fue Azote) y eso es raro en estos tiempos que corren. Menos mal que los nuevos nos sentimos agradecidos, porque ahora sabemos qué importancia tiene para el Capitán y quién ha muerto, ahora sí que podemos sentir su pérdida en condiciones. Además, Brubaker escribe tan condenadamente bien que se ocupa de que sientas su muerte, su miseria, su locura, su mala suerte y su desgraciado destino, realmente te estremeces y no puedes evitar sentir lástima. Muy bien hecho, sin duda.

No tenemos a Lark y a Epting en este número, que parecen tomarse un descanso. Esta vez tenemos a otro dibujante que viene como anillo al dedo, con un estilo similar (por el tono oscuro de la serie) a los dos anteriores, John Paul Leon. Sin embargo, es una pena que se lo curre tan poco, parece como desganado y desanimado, este no es el John Paul de Tierra-X, es como si dibujara con el automático puesto. Realiza un dibujo tan simple como tosco, tan limpio como pobre, y para colmo el entintado es de lo peor, con unas líneas tan gruesas que no hay sitio para los detalles. Vamos, que en dibujo este es el peor número de la serie hasta ahora, y se nota.
De todos modos, tampoco es un desastre, pues no es un mal dibujante en cuanto a narrativa y enfoques, es ahí donde se porta bastante bien, no escatima en fondos y se molesta en realizar un buen ambiente. Aunque bien podría haber abocetado y otro dibujante haber acabado los lápices de una manera más trabajada, porque no puedo evitar decir que el resultado final es pobre.

En definitiva, buen número, muy emotivo, aunque para los que conocen a Nómada pueden aburrirse un poco de leer más de lo mismo. 7/10.
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EL CASO SLEVIN

AMO DE LAS ESCENAS VIOLENTAS Y ALGO DE SANGRUCIA: Paul McGuigan.
VALIENTES QUE SE DEJAN SEDUCIR: Josh Harnett, Bruce Willis, Lucy Liu, Morgan Freeman...
OTORGANDO FONDO MUSICAL AL PANORAMA: Joshua Ralph.
EN MI ESCALA HAN: Un 8.
ENREDANDO LAS MENTES DE LOS ESPECTADORES HASTA EL FINAL DURANTE...104 minutos, para entendernos, 1 hora de tramas bien hechas, y 44 minutos detallados sobre la vida y la muerte.
SUSPENSE MUY BIEN LLEVADO, COMO EN LOS VIEJOS TIEMPOS.
NO RECOMENDADA PARA -18 AÑOS NI PARA AQUELLOS QUE JUEGUEN AL TURF, PODRÍA REMOVERLES CONCIENCIAS.




No me cansaré de repetirlo, y lo diré cuantas veces sean necesarias: en Hollywood no hay lugar a la imaginación... salvo que sea garantía de convertirse en nueva franquícia taquillera. Muchas veces, films como éste, EL CASO SLEVIN, sirven para demostrarnos que no hay que tener miedo a dar luz verde a guiones buenos, 100% originales. En ocasiones, suelen ser bofetadas en los rostros de los que sólo ven la salvación del taquillaje en remakes, secuelas, precuelas... EL CASO SLEVIN tuvo un parto singular: a Josh Harnett le llega el guión de Jason Smilovic, y le mola. Josh decide presentarlo de parte de su productora (Josh Harnett tiene una productora, FilmEngine, compuesta por él y otros chavales...) a la MGM (que ahora pertenece a Sony). La MGM da el visto bueno, y merced a un productor que vió GANGSTER Nº1, asigna a Paul McGuigan como director de la peli, amigo de Harnett tras el rodaje de OBSESIÓN. El reparto, se consiguió sin problemas, salvo la incertidumbre de si Morgan Freeman y Bruce Willis aceptarían participar, cosa que no se sabía, hasta que aparecieron en el set de rodaje. Un rodaje a caballo entre Montreal y Nueva York desde principios de Diciembre de 2004, hasta Febrero de 2005, da como resultado un film agradable, con momentos de violencia que podría parecer excesiva, pero de impecable factura.

El film comienza con una introducción narrada por el personaje de Josh Harnett, hablando sobre los apaños que suelen hacerse en las carreras de caballos (curiosamente, el nombre del personaje coincide con el del caballo ganador que pierde inesperadamente una carrera...), y de las trágicas consecuencias que tuvo para una familia apostar por aquél caballo. La cámara nos devuelve al presente, mostrándonos a Slevin (un magistral Josh Harnett, creible como pringado que llega al lugar inadecuado en un momento oportuno, y que demuestra tener sentido del humor al estar durante una secuencia vestido con una toalla...), al que parece que le haya mirado un tuerto: Su casa en Los Ángeles, ruinosa, y su novia...con otro tío en la cama. En vista de la situación, Slevin decide trasladarse al apartamente de su amigo Nick Fisher (Sam Jaeger, que aparece brevemente, y que muere de una manera que al principio, sorprende) en Nueva York. Creyendo que su suerte va a cambiar, es robado y golpeado antes de llegar al apartamento (excelente flashback, por cierto). Mientras tanto, El Jefe (un Morgan Freeman cojonudisimo, haciendo de mafioso enfrentado con otro mafioso, tratando de vengar la muerte de su hijo, a manos de los secuaces del rival, o al menos, eso cree...) planea matar al hijo de su rival, El Rabino (Sir Ben Kingsley, genial como rabino que hace bueno el dicho de"a Dios rogando y con el mazo dando", hilarante, pero matón), aceptando consejos de un asesino a sueldo letal, Goodkat (Bruce Willis, sensacional. Menudo añito lleva, y es que el tio se luce como asesino a sueldo que oculta bajo sus consejos un secreto que al salir a la luz... mejor será que lo descubráis). El asesino sugiere al Jefe un plan sencillo: coger a un jugador de poker moroso, y obligarle a matar al hijo del Rabino. El elegido es... ¡Nick Fisher!

Sin embargo, y como ya os figuraréis, a quien encuentran los matones del Jefe no es a Fisher, sino a Slevin, dando lugar a una serie de confusiones, que se vuelven más confusas cuando El Rabino le exige a Slevin una cantidad de dinero que Nick Fisher pidió prestada (por decir algo...) al Rabino... y aún no ha devuelto. De lo contrario...fiambre. Angustiado y desesperado ante el lío en el que involuntariamente se ha metido, Slevin buscará ayuda y consuelo en su vecina Lindsey (Lucy Liu, que da un toque de exotismo al conjunto, y se permite el lujo de ver desnudo a Josh Harnett...), mientras que la policía, comandada por el detective Brikowski (Stanley Tucci, correcto como detective que se escama ante las"amistades"e incidentes que sufre Slevin...), más que ayudarle, parece complicarle la vida más aún. ¿Conseguirá salir vivo de todo ésto?

-DIME UNA COSA, MUCHACHO, ESO QUE TE SALE DEBAJO DE LA TOALLA...ES TUYO, O DE PIPI ESTRADA?

El film en un principio puede desconcertarte, como si el montador se hubiera hecho un lío y lo pusiera todo a la remanguillé, pero conforme la trama va avanzando... todo un disfrute que nos revela todo de los personajes, dejándote buen sabor de boca y diciendo"Que cabrón", por la trama y los personajes. Es cierto que hay escenas sangrientas, brutales, es posible, pero es una característica necesaria para la historia, no es un cuento o una parodia, es un film de dos clanes envueltos en una confusión de la que todo el mundo quiere sacar tajada. Los actores están soberbios, y de hecho, si participan aquí, no es porque regalaran gominolas o un DVD de Shakira, es porque cuando uno leé un guión original, distinto, y sorprendente, hay que incluso reducirte tu supersueldo a niveles mínimos para participar. Además, hay detalles de humor negro, y otros de humor algo más surrealista (los dos mafiosos nunca salen de sus reinos desde hace 20 años, sin contar con que el hijo del Rabino es, para escarnio de su padre, homosexual, llegando a tener guardaespaldas ex del Mossad, el servicio de espionaje israelí, ocultos en...una pared falsa...sin comentarios).

En fin, aprovecho que ha salido ya en DVD, para recomendárosla. Védla, y disfrutaréis de un film como los de antes, pero con tecnicas modernas, que te pueden desconcertar, pero al final, deja buen sabor de boca. La recomiendo para fans de Bruce Willis, fans de Morgan Freeman, para adolecentes enamoradas hasta las cachitas de Josh Harnett, para aquellos que vean que lo último en moda es salir a la calle en toalla, y para aquellas que quieran dedicarse a ser forenses y ser vecinas de chicos nuevos al bloque: seguro que si ven a Lindsey, ligarán.

LA SIGUIENTE EN MACHACAR...

LA DIRÁ FERNANDO FERNÁN-GOMEZ:

"A LA TRISTE, VÁYASE USTED A LA TRISTE..."

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Factor Nostalgia: Clan Destine de Alan Davis.

“No habéis visto nada igual”. Ésta fue la frase promocional usada por Alan Davis, Marvel y Forum para promocionar Clan Destine, la serie aspirante a “serie estrella de Marvel” que quedó, lamentablemente, convertida en “serie de culto”, debido a su corta vida y a sus altos índices de calidad durante dos tercios de su trayectoria. ¿Quiénes son los Clan Destine y qué secreto esconden? ¿Por qué no quieren ser superhéroes? Clan Destine, una de las series más interesantes de la Marvel de los 90, ha sido la elegida para comenzar esta segunda etapa de “Factor Nostalgia” en +QC.


Autores:
Alan Davis. Creador, guionista y dibujante en los números 1 al 8 y en la miniserie Clan Destine vs X-Men.
Glen Adkin: Guionista de los números 9 al 12
Pino Rinaldi: Dibujante de los números 9, 10 y 12
Bryan Hitch: Dibujante del número 11


En 1994, Alan Davis terminaba su grandiosa etapa como autor completo en Excalibur, la serie mutante europea. Había atado muchos de los cabos sueltos dejados por Chris Claremont en la etapa en la que Davis había sido el dibujante de la colección, había presentado a nuevos personajes y había contado la historia del Fénix y Rachel Summers. Sin embargo, desde la editorial demandaban otras cosas para Excalibur, así que Davis la abandonó. Tras su marcha, Excalibur perdería el rumbo y acabaría totalmente involucrada en el subuniverso mutante, participando, incluso, en crossovers como La Falange u Onslaught, pese a que en algún caso los acontecimientos no le tocaban muy de cerca. Tras abandonar al Capitán Britania y a los suyos, Davis se embarcó en la creación de Clan Destine, un nuevo supergrupo para Marvel UK, pero, por diversas circunstancias editoriales, la historia acabó siendo publicada por la sección americana de Marvel, presentándose en el Marvel Comics Presents #158.

Los años 90 fueron unos años bastante oscuros para el cómic de superhéroes en general y para Marvel en particular. Había docenas de series similares, más personajes clónicos que nunca y tramas insustanciales o mal llevadas, dando como resultado un mar de publicaciones mediocres que, en muchos casos, no sobrevivirían mucho en las tiendas. Clan Destine, pese a que tampoco sobrevivió a la quema, no fue víctima de las circunstancias descritas, sino todo lo contrario: la serie se diferenciaba tanto de lo que publicaba la editorial, que Alan Davis pronto tuvo intromisiones de las altas esferas, que le pedían que Clan Destine estuviera más involucrada con las series mutantes y otros grupos Marvel para aumentar las ventas, que no eran tan buenas como se esperaba. Este hecho, más la poca publicidad que recibió la serie y el coloreado que tuvo (bastante pobre comparado con el de otras series de Marvel), causarían la marcha de Davis de la serie y el fin de la misma poco después. Pero no adelantemos acontecimientos y veamos en qué consiste Clan Destine.


¿Qué podemos encontrar en esta serie? Un grupo disfuncional. Si ya es difícil la relación entre los miembros de una familia que pertenecen a distintas generaciones, más aún entre hermanos nacidos con hasta 800 años de diferencia. Alan Davis nos introduce en la familia Destine a través de Pandora y Rory, los mellizos y últimos vástagos de Adam Destine. Han desarrollado sus poderes en plena adolescencia y esa casualidad les ha llevado a pensar que son mutantes (puesto que no conocen el secreto familiar aún) e, impulsados por un sentido de la heroicidad bastante clásico, ambos se dedican a combatir el crimen por las noches como Cruzado Carmesí y Duende, a escondidas de su “tío” Walter y su “abuela” Grace. Durante una de sus patrullas, Cruzado Carmesí y Duende interceptan a un grupo de ladrones y se quedan con su botín. Poco después, los distintos hermanos Destine son atacados y varios de ellos mueren a manos de unos extraños hombres. Esta situación les sorprende mucho, puesto que varias décadas antes establecieron los protocolos “Parientes Lejanos” para evitar que la gente empezase a sospechar que no eran personas normales. De esa forma, la familia se estructuró en pequeños núcleos para criar a los hermanos más jóvenes a través de hermanos mayores que actuaban como guardianes y les hacían creer que eran parientes más o menos cercanos (tíos, primos, abuelos…).

En la primera saga descubriremos cómo y quién ha descubierto el secreto de los Destine (ya adelanto que no es lo que nadie se podría esperar) y entraremos de lleno en el ámbito familiar, puesto que Alan Davis nos sorprende con una excelente caracterización de los personajes y con una aún más llamativa interrelación entre los personajes. En todas las familias hay tensiones, relaciones tormentosas y secretos que el tiempo se encarga de hacer olvidar, pero, en el caso de los Clan Destine, el tiempo no es aliado de seres casi inmortales. Los hermanos Destine no se llevan bien entre ellos y algunos no se llevan bien con su padre, que anda desaparecido en el espacio desde hace más de una década por la culpa que sintió al matar a su primogénito, Vincent, que se había vuelto “malvado”. Este hecho también dividió a sus hijos, puesto que no todos estuvieron de acuerdo con lo que Adam hizo.

En el quinto número de la serie descubriremos el origen de Adam Destine, un soldado de las Cruzadas a quien el destino (y nunca mejor dicho) le llevó a entrar en contacto con un poder antiguo que no sólo le salvó la vida, sino que, además, le proporcionó inmortalidad e invulnerabilidad tanto a él como a sus descendientes. Curiosamente, Davis evita tocar el tema del “alumbramiento” de sus hijos. Nos presenta momentáneamente a la genio madre, pero no llega a decir nunca cómo nacen sus hijos o si alguno de ellos la conoce. Tampoco deja claro por qué Adam recibió estos dones o si llevaban como “regalo” alguna misión. Poco se sabe del pasado de Adam y sus hijos. Muchos cabos sueltos que a Alan Davis no dio tiempo de contar y, la verdad, fue una verdadera lástima. No me voy a poner a soñar con lo que pudo ser y no ser, pero la historia de los Destine pintaba taaaaan bien…


Los tres últimos números del Clan Destine de Alan Davis tienen un claro sabor Marvel. Por un lado, parte de la acción se traslada a Nueva York, en donde Cuco y Argenta tienen que enfrentarse con un mercenario bastante sádico. Hasta allí llegarán, sin que nadie de la familia lo sepa, Cruzado Carmesí y Duende, dispuestos a empezar su carrera contra el crimen. Bueno, más bien es Cruzado Carmesí quien quiere luchar contra el crimen, puesto que su hermana le sigue sólo porque sabe que sus poderes únicamente funcionan si están juntos. En esta aventura, Rory deberá aprender la máxima que todos y cada uno de los personajes Marvel han aprendido: “Todo gran poder conlleva una gran responsabilidad” y ¿quién mejor para enseñárselo que el primer héroe al que le dijeron esa frase? Spiderman rescatará a los hermanos Destine, les pondrá a prueba y les hará ver que aún no están listos para ser héroes, aunque acontecimientos posteriores demuestren que no está todo perdido aún.

En su último número, el #8, Davis hizo toda una declaración de principios y una potentísima crítica contra la todopoderosa Marvel. Adam Destine y sus hijos Dominic y Walter deciden salir a patrullar por Londres en busca de criminales y ladrones para entender la obsesión de Cruzado Carmesí por convertirse en un héroe. Es un número lleno de confesiones y relatos en el que nos sorprenderán algunos vínculos con otros personajes de Marvel (como el Capitán América y los Invasores o el Dr Extraño), pero en el que Davis, en su última página, deja muy claro que Clan Destine ni fue, ni es, ni será nunca un grupo de héroes y lo hace con una nota de humor tan poco sutil como efectiva: a pesar de que los Destine han estado patrullando Londres en busca de delitos que resolver, no encuentran ninguno. Sin embargo, en una pequeña radio podemos escuchar las noticias, que anuncian una grave ola de crímenes en la ciudad esa noche, ocasionada por la falta de policías, que estaban metidos en la persecución de tres misteriosas figuras voladoras…


¿Qué diferenciaba a la serie de las demás? Pues, para empezar, las características de sus protagonistas, que no eran unos humanos con poderes al uso, es decir, no eran mutantes o habían conseguido sus habilidades por accidente, entrenamiento o tecnología. Eran miembros de una familia de seres de vida extraordinariamente larga dotados con poderes gracias a sus padres, Adam Destine y una genio. No son, por tanto, un grupo de héroes tradicional. Es más, ni siquiera se consideran héroes (salvo Cruzado Carmesí, aspirante a héroe y patoso congénito). Los hermanos Destine no tienen ninguna aspiración de convertir el mundo en algo mejor, su única intención es vivir sus largas vidas de la forma más satisfactoria para ellos mismos. Quizás son egoístas, pero, seguramente, si alguno de nosotros pudiera vivir tanto tiempo como ellos también llegaría a la misma conclusión que ellos, puesto que el ser humano es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra y ellos ya han visto unas cuantas piedras en su camino como para seguir preocupándose por los demás.

También hay un aspecto que a mí me llamó poderosamente la atención. Alan Davis era consciente de que poco podía aportar a sus personajes en lo concerniente a sus superpoderes. Es decir, entre Marvel y DC hacía ya muchas décadas que todos los superpoderes estaban inventados y, en efecto, no hay ningún poder original entre los Destine, pero sí que Davis les da un toque de originalidad al darles cierta coherencia o, para quienes gusten del término, cierto realismo. El primer ejemplo está en el propio Adam, un ser inmortal e invulnerable que tras más de 800 años vivo, ha perdido todo el miedo a la muerte, pero también ha perdido todo aquello que alguna vez le hizo humano, ya no es “cálido”, ni siquiera con sus hijos, está totalmente aislado emocionalmente y el shock de matar a su propio hijo le lleva al espacio buscando una forma de morir. Otro caso es el de Dominic, cuyos hipersentidos le llevan a vivir aislado en una cápsula especial o en una isla desierta y le hacen intoxicarse con sólo paladear el chocolate. Walter, al crecer y convertirse en fuerza pura, no sólo pierde su intelecto, sino también su ropa. Cuco cambia de cuerpo continuamente para sentirse eternamente joven, pese a que es una de las personas más viejas del mundo. Los poderes lumínicos de Duende pueden llegar a cegar a su propia familia…Esos pequeños detalles dan un poco de "seriedad" a los personajes.


¿Hay vida después de Davis? Los cuatro números posteriores a la marcha de Alan Davis traicionan totalmente el espíritu de la serie. En busca de tener mejores ventas, el nuevo guionista otorga un nuevo estatus a la familia Destine, que empieza a funcionar como un grupo de superhéroes prototípico que tiene hasta su propio icono nacional(ista), el superhéroe favorito de la televisión australiana, el Capitán Oz, el mediohermano William Destine. Los personajes empiezan a comportarse de una forma contradictoria con lo visto hasta ese momento, hay relaciones casi incestuosas, reaparecen los villanos de la primera saga, Hywel Griffin, alias Alfa, un científico, y Lenz, presentado por Davis como la contrapartida de Adam Destine (mientras Adam quería morir, Lenz deseaba todo lo contrario porque se sabía único en su especie, como el patriarca Destine, por lo que se había creado “hijos” implantando sus genes en humanos normales), pero que ahora se vuelve una “bestia”, un villano con poco interés. Vuelve a reaparecer IMA (los creadores de Lenz), introduce una nueva líder para el grupo que, además, no pertenece a la familia y, por si fuera poco, resucitan a Vincent a través de la magia y, no contento con ello, Glen Adkin se quita de encima a Adam de un plumazo y deja a Vincent como líder de los Destine en un cliffhanger que, por fortuna, nunca continuó. O sí, pero no...

En el Xmen – Clan Destine, Alan Davis retoma a sus personajes y, utilizando el método “Dallas”, explica que los cuatro números finales de la colección regular no fueron más que una pesadilla siniestra de Cruzado Carmesí (para los que no lo sepan, he bautizado así al método de Davis porque en la teleserie Dallas hicieron algo similar a lo del sueño con una temporada de la serie). En esta historia, Davis realiza un crossover en el que plasma un enfrentamiento un tanto atípico entre los grupos que aporta mucha frescura a la trama. En la última viñeta, Davis vuelve a lanzar un mensaje a sus lectores y a la editorial: el mundo necesita a los Clan Destine, pese a que ellos (como también Davis), hayan perdido la ilusión por seguir adelante. Poco se ha sabido de ellos posteriormente, creo que en los 4 Fantásticos de Claremont salía Cuco y quizás en alguna viñeta perdida dibujada por Davis en obras posteriores también podamos encontrarles.


Hay veces en que una editorial no sabe que tiene entre manos un diamante en bruto. El caso más claro está en los X-Men, una serie que fue cancelada por malas ventas, a la que se le dio una segunda oportunidad y que se convirtió en la mayor franquicia y en el mayor éxito editorial de la historia moderna de los superhéroes. Quizás, algún día alguien le dé también una segunda oportunidad a la familia Destine y éstos vuelvan a salir a la luz y demostrar que tenían, y tienen, mucho potencial.


Anteriormente en Factor Nostalgia:
  1. Patrulla X: Cruce de Caminos.
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Novedades del 4 al 10 de Septiembre (Comic USA)

Aquí os dejo las novedades comiqueras aparecidas estos últimos días. Gracias a los chicos de Norma Sabadell que son los que las redactan:

COMIC USA:
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BEST OF MARVEL ESSENTIALS: SPIDERMAN #1................... 32,95 €
Panini // Guión de Stan Lee y dibujo de Steve Ditko, salvo tres historietas dibujadas por Jack Kirby (el material que se incluye de Strange Tales Annual #2 y Fantastic Four Annual #1, así como una historieta corta de 6 pgs de complemento de Amazing Spiderman #8 de Spiderman y la Antorcha Humana). Tomo 320 pgs color, tapa dura, tamaño comic-book. // Grueso (3 cm.) volumen que recopila Amazing Fantasy #15 (la historieta de 11 pgs con la primera aparición y origen del personaje), Amazing Spiderman #1-12, Strange Tales Annual #2 (la historia principal, de 18 paginas, con una historia de Spiderman y la Antorcha Humana dibujada por Jack Kirby) y Fantastic Four Annual #1 (una historieta corta de 6 pgs de complemento, donde se narraba una "versión ampliada" del primer encuentro entre Spiderman y Los 4 Fantásticos que se vió en Amazing Spiderman #1), todos del periodo 1962-1964. Incluye una introducción de Julián M. Clemente y un epílogo de Raúl López (administrador de la web Zona Negativa). // Nueva edición de Panini del tomo "Spiderman de Steve Ditko #1" que publico en diciembre de 2002 Planeta-DeAgostini, en el que fue el primero de una serie de tres tomos en los que se recuperaban las primeras historias de Spiderman aparecias en EEUU durante los primeros años del personaje, con toda la etapa dibujada por Steve Ditko.

BEST OF MARVEL ESSENTIALS: THE ULTIMATES #2................... 19,95 €
Panini // Guión de Mark Millar, dibujo de Bryan Hitch. Tomo tapa dura, tamaño 18,2x27,6 (tamaño "Ultimate"). Recopila The Ultimates (Volumen 1) #7-13 USA, publicados previamente por Planeta-DeAgostini en comic-books. Incluye una introducción (2 pgs) por Juan José Palacios (colaborador habitual de la web Zona Negativa).

DINASTÍA DE M #4 (de 4) .......... 3,00 €
Panini // Comic-book 56 pgs color. Guión de Brian Michael Bendis, dibujo de Olivier Coipel (con color de Frank D'Armata), portada de Essad Ribic. Incluye House of M #7 y 8 USA. Entre la cubierta y el interior, se reproducen las dos portadas que tuvo cada número en EEUU. // Con la conclusión de la historia, que tendrá consecuencias muy importantes en el Universo Marvel, y en particular para las colecciones relacionadas con los X-Men.

LOS NUEVOS VENGADORES #9 ........... 1,70 €
Panini // Comic-book 24 pgs color. Guión de Brian Michael Bendis, dibujo de Steve McNiven. // "Vigía", parte 3.

X-MEN (VOLUMEN 2) #9........... 2,90 €
Panini // Comic-book 48 pgs color. Incluye X-Men #175 USA (erróneamente indicado en los créditos del cómc como #175) y Black Panther #8, las partes 1 y 2 de un crossover en cuatro partes entre ambas colecciones, titulado "Reino Salvaje" (Wild kingdom). En esta historia descrubriremos que Pantera Negra y Tormenta tuvieron una relación sentimental en el pasado, y cuyo reencuentro en un futuro cercano acabará llevando a importantes cambios en la vida de ambos personajes. // Guión de Peter Milligan y dibujo de Salvador Larroca con color de Liquid! en el capítulo de X-Men. Guión de Reginal Hudlin y dibujo de David Yarin en el capítulo de Black Panther. // Descripción de la editorial: "La Patrulla-X viaja al corazón de África para investigar unos informes acerca de unos misteriosos animales mutados que han aparecido en las proximidades del fabuloso país regido por T’Challa. Pero, ¿Qué ocurrirá cuando descubran que el propio monarca tiene mucho que ver en todo ello?"

PATRULLA-X (VOLUMEN 2) #9........... 2,90 €
Panini // Comic-book 24 pgs color. Incluye Uncanny X-Men #463 (2005). Guión de Claremont, dibujo y portada de Chris Bachalo. "La estación de la bruja", partes 3 y 4 (de 4). Concluye la historia protagonizada por Capitán Britania, Meggan, Mariposa Mental, Chica Maravillosa y Nocturna, aunque el final puede que no sea totalmente feliz.

CAPITÁN AMÉRICA #11 ........... 1,70 €
Panini // 24 pgs color. Incluye Captain America #11 USA. Guión de Ed Brubaker, dibujo de Steve Epting (aunque Panini lo acredita erróneamente a Michael Lark en el interior, aunque en portada está indicado correctamente), con color de Frank D'Armata. Portada de Epting. // "El soldado de Invierno", parte 3. En este número, Steve Rogers recibe un paquete en su domicilio con documentos en los que se narra toda la historia del Proyecto Soldado de Invierno desde 1945 hasta 1988.

LOS 4 FANTÁSTICOS (VOLUMEN 6) #3 ........... 2,90 €
Panini // 48 pgs. Incluye Fantastic Four #529 USA (guión de J. Michael Straczynski, dibujo de Mike McKone; "Cita inminente", tercera parte de la saga con la que se inicia la etapa de Straczysnki en la colección) y Marvel Knights 4 #23 USA (guión de Roberto Aguirre-Sacasa, dibujo de Mizuki Skakibara"; "Cada día sucede lo imposible, parte 1 (de 2)", historia con el Hombre Imposible y el propio Roberto Aguirre-Sacasa como un "personaje invitado"). //

MARVEL KNIGHTS: DAREDEVIL VOL.2 #7........... 3,00 €
Panini // Comic-book 56 pgs color. Incluye Daredevil #73-74 USA (guión de Bendis, dibujo de Maleev. con color de Dave Stewart; "Decálogo", partes 3 y 4). // Especial 56 páginas. Aunque ambos números USA constan de 23 pgs de historieta, la paginación de dobles páginas hacía imposible publicarlas en solamente 48 pgs, de ahí las páginas extra. Incluye cuatro páginas de publicidad de próximas novedades de Panini relacionadas con Daredevil: la reedición de Elektra Lives Agan de Frank Millar y la edición española de las miniseries Daredevil vs. Punisher, Bullseye Greatest hits y Punisher vs. Bullseye.

ULTIMATE SPIDERMAN (VOLUMEN 2) #6........... 3,00 €
Panini // Comic-book 48 pgs color, tamaño Ultimate. Guión de Bendis, dibujo de Mark Bagley. Incluye Ultimate Spiderman #82-83 USA. // Incluye "Guerreros", partes 4 y 5 (2005).

BONE #46........... 1,70 €
Dude // De Jeff Smith // Comic-book 24 gs b/n. // Rotulación de Lauburu Estudios, nombre del equipo de diseño y maquetación de Aleta Ediciones, que también realiza trabajos externos. // Este número tiene solamente 16 pgs de historieta de Bone. El cómic se completa con 8 pgs de un (visiblemente pixelado) preview de Guido el negro (cómic co-editado por Aleta y Dibbuks). Incluye también en tercera y cuarta de cubiertas publicidad de Una Tierra Lejana y Los bosques de ópalo, publicados ambos por Aleta Ediciones.

NEW X-MEN: ACADEMIA X #13 ........... 2,90 €
Panini // Comic-book 24 pgs color. Incluye New X-Men: Academy X #16-17 USA. Guión de Nunzio DeFilippis y Christina Weir, dibujo y portada de Aaron Lopestri. // "Casa dividida", partes 1 y 2 (de 4). Historia que nos muestra los personajes de la colección en el mundo de "Dinastía de M". Descripción de la editorial: "La orden ha sido dada y ha de cumplirse: uno de los líderes de la resistencia humana en Japón debe ser asesinado de inmediato, y los Infernales, el escuadrón de SHIELD mejor entrenado, son los elegidos para cumplir la misión. Es entonces cuando los Nuevos Mutantes toman cartas en el asunto. Sólo su intervención impedirá un desastre de proporciones mundiales. ¡El mundo puede haber cambiado, pero las rivalidades se mantienen!"

ULTIMATE EXTINCTION #1 (de 2)........... 3,00 €
Panini // Comic-book 48 pgs color, tamaño Ultimate. Incluye Ultimate Extinction #1 y 2 USA // Guión de Warren Ellis, dibujo de Brandon Peterson, con color de Justion Ponsor y Paul Mounts. Portada de Peterson. // Primera parte de la edición española de esta miniserie de 5 números USA en la que concluye la saga con la versión Ultimate de Galactus, en la que conoceremos a las versiones Ultimate de Estela Plateada, Misty Knight y Dragón Lunar, y veremos como miembros de Los 4 Fantásticos, los X-Men y los Ultimates hacen frente común en un plan para detener la llegada a la tierra de Gah Lak Tus. // En http://www.universomarvel.com/news/2005/10/primer-vistazo-ultimate-extinction-1.html se puede ver un preview de 2 pgs de Ultimate Extinction #1 USA.

EL ARSENAL #2 (de 2) ........... 3,50 €
Recerca Editorial // Guión de Salvador Vázquez, dibujo y color de Daniel Pérez Sanchez (con seis asistentes de color). Comic-book 48 pgs color, tamaño 17x24 cm. Colección HAL #4. // Incluye El Arsenal: Enemy Unknown #3 USA, publicado en EEUU por Arcana Studio, con la tercera y última parte de la miniserie, con 26 pgs de historieta, más varias ilustraciones del cómic y una entrevista de dos páginas con el guionista. El cómic se completa con una historia corta de 10 pgs
de Star Trek Special, publicado por Wildstorm. // Ciencia-ficción. Texto de contraportada: "Simón Templas continúa adelante con su plan, adelantándose a todos sus oponentes. El letal virus que ha robado es una pieza muy codiciada, y todos los jugadores quiere tener opciones en esta subasta high-tech. Finaliza aquí la alocada y gamberra serie limitada de "Arsenal", con tonelada de diversión, tequila, chicas en tanga que saben mover sus caderas y los mercenarios más freaks de este futuro donde el aguila mexicana campa a sus anchas." // La portada de la edición castellana corresponde a la contraportada del #3 USA, una ilustración de Francisco Ruiz Velasco.

EL ARSENAL #2 (de 2) (EDICIÓ EN CATALÀ) ........... 3,50 €
Recerca Editorial // Edición en catalán de El Arsenal #2. // Este es el último número que se publicará de la edición catalana de la colección HAL, ya que la editorial ha informado que "las ventas han sido tan pobres que no queda otro remedio que cancelarla.". La colección HAL seguirá publicándose en castellano.

G.I. JOE #5 (de 9)........... 3,50 €
Recerca Editorial // Guión de John Ney Rieber, dibujo de Javier Saltares. Comic-book 48 pgs color, tamaño 17x24 cm. Incluye G.I. Joe Reloaded #5-6 USA.

MICRONAUTAS #2 (de 6) ........... 3,50 €
Recerca Editorial - Aleta Ediciones // Guión de Scott Wherle, dibujo de Eric Wolfe Hanson (#3) y E.J. Su (#4), portada de Dave Johnson (portadista de 100 Balas) (corresponden a la portada "B" del #4, con una ilustración de Acroyear). Comic-book 48 pgs color, tamaño 17x24 cm. Incluye Micronauts #3-4 USA. // Texto de contraportada: "El joven Ryan Archer es capturado por el tirano del Microverso, el Barón Karza. Pero ni mucho menos está solo. El misterioso Acroyear, la Defensora Galáctica y el pícaro Vaerian son sus aliados. Pero... ¿Bastará eso para evadirse de las mazmorras de Mekápolis?".

THE PRO (SEGUNDA EDICIÓN AMPLIADA) ........... 6,50 €
Recerca Editorial // Prestigio 64 pgs color, tamaño 17x24 cm. Guión de Garth Ennis, dibujo de Amanda Conner, tinta de Jimmy Palmiotti, color de Paul Mounts. // Reedicíon ampliada de The Pro, ahora con nueva portada y con una historieta corta inédita de 8 pgs (un capítulo situado cronológicamente entre las páginas de la historia principal, en la que The Pro se encuentra con The Ho, otra prostituta con superpoderes, que en su caso es tener doce -12- brazos, con los que puede "atender" hasta a doce "clientes" a la vez).

DEEP SPLEEPER ........... 12,00 €
Recerca Editorial // Tomo 144 pgs b/n, tamaño 17x24 cm. Guión de Phil Hester, dibujo de Mike Huddleston. Corresponde a Deep Sleeper TPB USA, un tomo que recopila la miniserie de cuatro números Deep Sleeper, publicada en EEEU por Oni Press e Image durante 2004 (Oni Press publicó los dos primeros números, pero por diferencias entre autores y editorial, los números tres y cuatro y el posterior tomo recopilatorio se publicaron en Image), más algunos extras (una galería de pin-ups por otros autores, algunos bocetos y una historieta corta de 6 pgs). Colección Horrorama. // Texto de contraportada: ""Cada noche, Cole Gibson es asaltado por extrañas pesadillas, cada vez más reales y espantosas. Tanto que comienza a influir en su vida como escritor novel y padre de familia sin trabajo estable. Pronto comprenderá que sus sueños resultan ser una puerta trasera a un mundo oculto de múltiplesrealidades, donde la imaginación domina la materia y los viajes astrales son una nueva forma de realidad. Y donde las almas sin cuerpo vagan en busca de un cuerpo sin alma." // Miniserie del tándem Hester/Huddleston, que ya habían colaborado previamente en The Coffin, y que con su trabajo Deep Sleeper recogieron críticas positivas en EEUU. // Se puede leer una reseña del cómic en http://www.thefourthrail.com/reviews/snapjudgments/052305/deepsleepertp.shtml
(nota: 10/10).
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Entre Bastidores con el Tío Han

¿Cómo vamos con eso del"síndrome postvacacional"? Espero que bien. Ya queda una semana menos para volver a tener vacaciones, venga. Hoy en mi sección hablaré de rodajes, cambios de reparto, voces para pelis de animacíon...y como no, nuestros chico y chica de la semana. Ah, aún podéis votar los mejores 9 desnudos masculinos y femeninos del cine, que os noto poco participativos. Animámos, que no mordemos. Tras ésta introducción algo participativa...COMENZAMOS!!!:







-HOLA, PANDALIEBRES, QUE SOY YO, EL HASSELHOFF. MONTAROS CONMIGO EN MI BUGA Y NOS PILLAMOS UNAS CHATIS QUE LO FILPAS.







.-Empezamos con un film que llevaba unos 10 añitos parado: THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON, que finalmente comenzará a rodarse éste mes, adaptación de una novela de F. Scott Fitzgerald, que cuenta con Brad Pitt como protagonista. El argumento es simple: un hombre que tiene 50 años que, de repente, comienza a rejuvenecer. El problema llega cuando se enamora de una mujer de 30 años...Dirige el film David Fincher, que hizo con Pitt SEVEN y EL CLUB DE LA LUCHA. Mientras tanto, Pitt termina el rodaje de OCEAN´S 13.

.-Dejamos a Brad, para irnos a...Madrid, donde se ésta rodando VANTAGE POINT, que narra la historia del intento de asesinato del presidente de los Estados Unidos, desde 5 puntos de vista distintos, que abarcan 15 minutos de metraje del film. El casting es cuando menos, interesante: Dennis Quaid, Matthew Fox, William Hurt, Forest Whitaker, y Sigourney Weaver, en el papel de una periodista de televisión. Dirige al plantél Pete Travis.

.-Si habéis visto mi critíca sobre 4 films de animación hace poco, sabréis que dije que Dreamworks es la que tiene el cetro de rey de animación digital. Pues bien, ya están preparando film para...2008: KUNG FU PANDA. Ya se sabe quienes pondrán las voces allá en los USA: Angelina Jolie, Jack Black, Dustin Hoffman, Jackie Chan, Lucy Liu, e Ian McShane.

.-LOS FANTASMAS DE GOYA. Mucho se dijo sobre éste film de Milos Forman, e incluso se hizo un casting para aparecer de extra y todo. Javier Bardem, Natalie Portman, y Stellan Skarsgard forman el plantel de renombre del film, que transcurre en 1792, durante los últimos años de la Inquisición española. El Hermano Lorenzo es un enigmático y astuto miembro de la Inquisición, que se involucra con la joven musa de Goya, Inés, cuando es acusada injustamente de herejia y es enviada a prisión.
.-Chico y chica de la semana: a él, le habréis reconocido sin pista, seguro, fijo, de verdad, y a ella...bueno, tal vez el maquillaje despiste un poco. Él es... David Hasselhoff, y ella...Denise Richards. Denise se dió a conocer en JUEGOS SALVAJES (ese tórrido erotismo con Neve Campbell...), llegando a ser chica Bond en EL MUNDO NO ES SUFICIENTE. Sin embargo, Denise llegó a hacer un papél más dificil que en su carrera cinematográfica: meter en la vereda del matrimonio a...Charlie Sheen, putero oficial de Hollywood. Para domarlo, Denise le hizo firmar a Charlie un cláusula que le obligaba a ducharse 2 veces al día, si él quería hacerla el amor. Al principio todo fue bien, hasta que la carrera de Charlie se apagó, justo al contrario que la de Denise, que era luminosa y emergente. Como era de esperar, todo lo bueno... se acaba, llegándose a divorciar. Sin embargo, Denise hizo lo que ninguna mujer haría por su marido: posar desnuda para Playboy, de la que Charlie es fiel suscriptor... David Hasselhoff es otro cantar: Alto, de maneras recias, David conseguría fama mundial, por una serie de TV donde él era Michael Knight, un hombre que no existe, en un mundo lleno de peligros. Knight Rider, o El Coche Fantástico, tal y como se emitió aquí en TVE y actualmente repuesta en A3, se convirtió en una serie de leyenda, merced a K.I.T.T. (doblado aquí por el fallecido Carlos Revilla, que fuera jefe de doblaje de Los Simpsons, donde él daba voz a Homer...), llegando a tener una continuación o secuela cutre llamada Team Knight Rider. Gracias a su fama, Hasselhoff llegó a dar conciertos (en el fondo le gusta cantar, que lo haga bien o no lo dejo a los de la academia de O.T.), con ayuda del pontiac trans-am que conduce en la serie (1 de los 12 que se usaban en cada capítulo...), hacer videos musicales... hasta que se hizo productor y protagonista de una serie donde lo importante era lucir palmito, y aparentar saber actuar: BAYWATCH. Chicas con bañadores rojos ceñidos, chicos marcando paquete con los boxers...la serie tuvo tal impacto, que llegó a dar pie a Baywatch Nights, que fue un fiasco. Ultimamente, David anda de capa caida, debido a sus problemas con el alcohol, que le han costado el divorcio de su por entónces fiel esposa Pamela, y la pérdida de la custodia de sus hijas. Accidentes, borracheras, malos tratos...ello ha provocado que en los films donde sale...sea parodiándose a si mismo, y en ocasiones, vestido como en la serie de TV del coche parlante: chaqueta o cazadora negra, y camiseta roja con pantalones negros. Sólo faltaba el tema de Stu Phillips (y usado bajo permiso para Punjabi MC para su cancioncita...).
Y con éste testimonio de cómo una serie puede marcarte para siempre me despido de vosotros/as hasta la semana que viene, donde os esperan nuevos rodajes, nuevos proyectos, nuevos chismorreos, y nuevos chico y chica de la semana. Espero vuestras votaciones, ¿ok?. Hasta entónces...EXCÉLSIOR!!!
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Hoy en Cine +queCómics...¡Festival de animación por ordenador!

Tenía que ocurrir. Con la animación digital, Disney perdió terreno ante Dreamworks. Si bien es cierto que sus films en asociación con Píxar (cuyo jefe, John Lasseter, ahora es director de la sección de animación de Disney, debido a la oferta del nuevo mandamás de la empresa del tío Walt, un tal Bob Iger...), han dado joyas de taquilla como TOY STORY, BICHOS, BUSCANDO A NEMO, LOS INCREIBLES...Dreamworks les ha arrebatado el cetro de los reyes de la animación digital merced a SHREK y SHREK 2 (y, en el 2007...SHREK THE THIRD), MADAGASCAR... Vamos, lo nunca visto. En vista de la competitividad, la Fox busca ganacias en el río revuelto de la animación digital con los chicos de Blue Sky Studios. Sony, con Robert Zemeckis y su MONSTER HOUSE, y la WB (dicen que han visto a sus jefes por Lourdes, Fátima...), tras el éxito relativo de POLAR EXPRESS, lo intentarán con ANT BULLY y HAPPY FEET. Hoy me toca analizar 4 films de ésta temporada de animación por ordenador: ICE AGE 2, SALVAJE, VECINOS INVASORES, y CARS. 2 buenas, 1na mediocre, y 1na mala. COMENZAMOS!!!:
ACOSTUMBRADO A ESAS BESTIAS: Carlos Saldanha.
EN MI ESCALA HAN: Un 8.
GOZA CON LAS PARTITURAS: John Powell.
CONTAGIÁNDONOS DE SUS DESVENTURAS HELADAS DURANTE...120 minutos, traduciendo...2 horas de intensos casquetes...polares.
ANIMACIÓN CON EMOCIÓN...Y UNA BELLOTA A UNA ARDILLA PEGADA.
RECOMENDADA PARA TODOS LOS PÚBLICOS, INCLUSO PARA LOS QUE DUDAN QUE LO DE ATAPUERCA ES CIERTO.








Tarde o temprano, lo que empieza...se acaba. En éste caso, la Edad de Hielo. Aluds, resquebrajamientos de superficies heladas que cubren mares y lagos... El hielo se está fundiendo, y eso preocupa a Diego, que teme al agua. Sid, el perezoso, trata de tener algo de respeto entre los demás, Scrat sigue desesperado por su bellota... Pero el que peor lo pasa de todos es Manny, el mamut, se siente sólo y cree que es el único mamut que existe en el mundo. Sin embargo, todo cambiará cuando Manny conoce a Ellie, una mamut que, debido al haberse criado de pequeña con zarigueyas, pues creé que es una de ellas, y va acompañada por dos de ellas: Crash y Eddie. El descubrimiento de una balsa glacial a punto de romperse, con la posibilidad de indundar el valle en el que los protagonistas viven hacen que todos los animales se movilicen para viajar hacia el otro extremo, eludiendo el agua, el hielo, los carroñeros, y depredadores de tiempos remotos descongelados para la ocasión. ¿Lo conseguirán?
Hace 3 años, ICE AGE recaudó más de 176 millones $ en USA, sin contar lo del resto del mundo y las ventas de alquiler y venta de DVDs. Conscientes del éxito, la Fox tenía claro que una secuela no era mala idea para exprimir el limón, pero los chicos de Blue Sky Studios tenían otra idea en mente: ROBOTS. La Fox llegó a un acuerdo con los chicos de Blue Sky: La Fox estrenaría ROBOTS si a cambio Blue Sky realiza la secuela de ICE AGE. Dicho y hecho.
ICE AGE 2 es una clara evolución (nunca mejor dicho) de los personajes, destacando a Scrat, la mascota y emblema de la franquícia: sus muecas, expresiones y gruñidos (cortesía de Chris Wedge, uno de los directores de ICE AGE), le hacen el personaje mas vivo de todos, y sus escenas, forman parte de los clásicos. A destacar...la trama, que no se hace pesada, el doblaje es correcto y aceptable (mención especial a la versión original, con Ray"RAYMOND"Romano, John"LUIGI BROS"Leguizamo, Denis Leary, Queen Latifah, Jay Leno, Seann"STIFLER"William Scott...). Recomendable para aquellos que quieran pillarla a final de mes en DVD y quieren ver esos casquetes de nuevo.
JUGANDO CON EL ORDENADOR Y CREYÉNDOSE EL MÁS ORIGINAL DEL MUNDO: Steve"Spaz"Williams.
ABURRIDAMENTE, EN MI ESCALA HAN: Un 1.
VALIENTE EL QUE COMPUSO MÚSICA PARA ÉSTA MIERDA DE PLAGIO: Alan Silvestri.
ESCOCIDOS ANTE LA SENSACIÓN DE QUE ALGO HUELE A PODRIDO Y NO SON NUESTROS CULOS DURANTE...94 minutos, 1 hora de sopor, y 34 minutos de ronquera.
ANIMACIÓN SIN ORIGINALIDAD, RAYANDO EN LA IMITACIÓN.
PARA TODOS LOS PÚBLICOS, INCLUIDOS LOS CREADORES DE...MADAGASCAR, PARA QUE LE BUSQUEN LAS COSQUILLAS.




Samson es la mascota del zoológico de Nueva York, donde vive junto a su cachorro Ryan, al que le cuenta mil y una historias de una supuesta vida en libertad, ocultando al chico que fue animal de circo. Samson vive feliz en el Zoo, junto con la ardilla Benny, el koala Nigel, la jirafa Bridget, y la anaconda Larry. Animado por las historias de África que contaba su padre, Ryan decide escaparse del Zoo en uno de esos contenedores que van allí. Tras enterarse de lo sucedido, Samsom y su pandilla emprenden un viaje hacia África, sorteando mil y un obstáculos en la ciudad, hasta llegar al lugar donde ha llegado Ryan, en el que les esperan nuevos enemigos más letales y peligrosos que en la ciudad...
Si en Dreamworks no hubieran hecho la superior a ésta, MADAGASCAR, yo hubiera tildado a SALVAJE, de"original". El film huele mucho a copia descarada de la de Dreamworks: un leon, una jirafa, con dos animales más que salen del Zoo para ir a África, donde conocen a animales autóctonos que les hacen ver que lo suyo no es la selva...Solo cambias a lémures (tienen más marcha marcha...) por ñús, metes a unos camaleones (los mejores bichos del film, sin dudarlo), y no parece que sea tan descarado, pero lo es. Según he sabido,"Spaz" fue técnico en la ILM, responsables de las escenas más espectaculares de varios films, asi que aprovechó sus..."influencias", para que embellecieran el look visual del film. El doblaje es correcto, y la versión original es de aupa: Kiefer"24"Sutherland (que ensayaba sus rugidos por la carretera sin darse cuenta que había conductores en el carril de al lado...), Jim"EL RECTOR"Belushi, Janeane Garofalo, William"Capitán James T. Kirk"Shatner...Recomedable para aquellos que quieran tener un DVD"posavasos"de Disney, o a gente que no ha visto MADAGASCAR.
IRONIZANDO SOBRE EL MODO DE VIDA AMERICANO: Tim Johnson y Karey Kirkpatrick.
INCENDIARIAMENTE, EN MI ESCALA HAN: Un 5
NO MOLESTAN SUS SONIQUETES NI CON TAMPONES EN LOS OIDOS: Rupert Gregson-Williams
VAN GORRONEANDO LA COMIDA Y OTRAS COSAS DURANTE...83 minutos, digamos... 1 hora de animaladas, y 23 minutos de contacto con el mundo real.
ANIMACIÓN CON IRONÍA Y MALA UVA, CON HOMENAJE A CLÁSICOS DE LA COMPETENCIA.
PARA TODOS LOS PÚBLICOS, INCLUIDOS AQUELLOS QUE VIVAN EN MEGAURBANIZACIONES.







RJ es un mapache que busca y ansía comida para paliar el duro y largo dolor de tripas de su estómago, y para ello no se le ocurre nada mejor que meterse en la cueva de un oso con muy mala leche, para robarle su comida. Tras un infructuoso intento sin éxito y siendo descubierto por el oso Vincent, RJ tiene de plazo una semana para devolverle al oso todo lo perdido, o de lo contrario... Mientras tanto, un grupo de animalitos muy mono y singular, descubre que su bosque ha sido casi sustituido...por una mega urbanización, privándoles de zonas donde coger comida para el invierno. A los animales les llama la atención el seto que los humanos pusieron para evitar el contacto...animal. RJ descubre la urbanización, y aprovecha el desconcierto de los animales de la zona para convencerles de manera sutíl, de hacer el trabajo encomendado por Vincent, provocando discrepancias entre el grupo de animales (una tortuga, una familia de puercoespines, una ardilla, y una mofeta). Los humanos, en vista de las escaramuzas animales, deciden contratar a un exterminador, dispuesto a lo que sea. ¿podrá RJ reunir en una semana lo encargado por Vincent, o será uno mas de la comunidad de animales, si el exterminador no los extermina antes?
VECINOS INVASORES proviene de unas tiras de prensa creadas por Michael Fry y T. Lewis en 1995, y cuyos primeros interesados en llevarlas a la pantalla grande eran los de... 20Th Century Fox. Es más, su idea era hacerla en imagen real, con humanos alternando con animales. Sin embargo, se echaron para atras, y el proyecto se quedó en el limbo hasta que expiraron los derechos, y los de Dreamworks se hicieron con los derechos. El único fallo del film, sinceramente, el doblaje: cerrabas los ojos y parecías estar oyendo un crossover PASIÓN DE GAVILANES/AQUÍ NO HAY QUIEN VIVA. Es una pena que los dobladores profesionales como Ramon Langa (doblador de Bruce Willis) se queden con la miel en los labios ante productos como éstos, siendo sustituidos por gente como Michel Brown, Luis Merlo, Isabel Ordaz, El Neng...Ojo, no digo que todos lo hagan mal, pero es que parecián que estaban trabajado en su cadena de TV. Ojito a los dobladores originales: Bruce Willis (que sustituyó a Jim Carrey sin saberse aún las causas de tal sustitución...), Garry"¿DE QUE PLANETA VIENES?"Shandling, Steve"VIRGEN A LOS 40"Carell, Thomas"tengo algo de arena en el cuerpo..."Hayden Church, Avril"canto y esas cosas..."Lavigne... Recomendable para aquellos/as que quieran conocer el lado animal del capitalismo y consumismo americano.
SURCANDO LA AUTOPISTA DEL ÉXITO A TODA PASTILLA: John Lasseter.
AUTOMOVILÍSTICAMENTE, EN MI ESCALA HAN: Un 8.
ANIMACIÓN CON ALTO OCTANAJE, SIN RESPIRO Y SIN FRENO QUE LO FRENE.
SIEMPRE QUE JOHN LE NECESITA, ÉL DA CAÑA MUSICAL: Randy Newman, más ayudas de cantantes y cantantas.
ATRAVESANDO LA RUTA 66 Y MÁS ALLÁ DURANTE...119 minutos, es decir, 1 hora a tope, y 59 minutos de pasión por la velocidad.
PARA TODOS LOS PÚBLICOS, INCLUIDOS LOS DEL CARNÉ POR PUNTOS, SEGURO QUE NO PIERDEN NINGUNO.

Rayo McQueen es un joven coche de carreras, pelín engreido, que en plena carrera de la Copa Pistón, y desoyendo a sus técnicos, sufre un reventón que le deja a merced de los otros 2 participantes por la Copa Pistón: el tramposo Chick Hicks y...El Rey. Finalmente, tras un agónico final a foto finish, los organizadores de la Copa Pistón deciden celebrar una carrera de desempate en Los Angéles. Con la única compañia de su amigo, su trailer Mack, y su agente vía teléfono, McQueen se dirige hacia allí. Sin embargo, y por culpa de unos aficionados al"tunning", Mack pierde a McQueen fuera de la autopista. Al despertar, Rayo descubre que está en Radiador Springs, pueblo dejado de la mano de Diós desde que se hiciera la autopista. Tras una serie de accidentes sin intención, McQueen es condenado por el alcalde, que tiene un pasado de carreras, a asfaltar en una semana el tramo destrozado, justo el tiempo que necesita para llegar a Los Ángeles. Mientras asfalta como puede la calzada, McQueen tendrá tiempo de conocer a la gente de Radiador Springs, y de ver cosas que nunca antes había visto, como el amor, la disciplina y la amistad. Finalmente, y tras saber más de la vida, McQueen logrará aparecer en Los Ángeles, dispuesto a ganar. ¿Lo conseguirá?

CARS demuestra varias cosas: que Lasseter es un genio, que demuestra porque Pixar es lo que es, y que de nada sirve cuidar la belleza gráfica si no hay una buena historia que merezca la pena. Ah, el film esta dedicado a Joe Ranft, co-director, fallecido en accidente de tráfico. CARS está lleno de guiños, homenajes, detalles... A veces piensas que es imposible que haya costado 120 millones $. Ah, un detalle para despistados: se dice que Fernando Alonso dobló a El Rey, pero en realidad, sale doblando a otro coche. El doblaje español no desentona, pero ojito al doblaje original: Owen"hermano de Luke"Wilson, Paul Newman, Bonnie Hunt, Larry The Cable Guy, Cheech Martin, Tony"M.I.B."Shalhoub, John Ratzenberger, Joe Ranft, Michael Keaton...Recomendable para aquellos que vieron la tercera de A TODO GAS y se quedaron con ganas de más.

LA SEMANA QUE VIENE...

EL CASO SLEVIN

TODO UN TOUR DE FORCE INTERPRETATIVO.





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Reseñas DC


Terminadas mis vacaciones regreso con un tanda de reseñas.

Batman 655 de Grant Morrison y Andy Kubert

Empieza una nueva etapa para el hombre murciélago y lo hace con un nuevo enfoque que quiere recuperar el tono del Batman de Dennis O'Neal/Neal Adams dándole más peso a la parte de Bruce Wayne como playboy millonario, que últimamente está un poco dada de lado. El dibujo detallado y fluido de Andy Kubert le siente muy bien a un guión que busca entretener y promete acción a destajo, aparte de una revelación un tanto sorprendente, que ya se anuncia en el título de la saga y una sorpresa, que está vez parece que va en serio. Estoy convencido de que el trabajo de Morrison en esta serie no dejará indiferente a nadie. Mi único temor es cuantos números durará esta etapa.
Superman 654 de Kurt Busiek y Carlos Pacheco
El hombre de acero también empieza nueva etapa, con un dibujante español, dato que no pasó desapercibido en el programa Miradas 2 en el que entrevistaron al dibujante gaditano. Lástima que haya que esperar casi dos años así a ojo de buen cubero para que llegue. En este caso tenemos un número en el que se nos muestra las dos facetas de Clark Kent/Superman, por un lado cumpliendo los encargos de Perry White y por otro salvando Metrópolis de las amenazas habituales. A eso hay que sumarle las semillas de futuras historias y lo que parece un homenaje al All Star Batman and the Boy Wonder #1. Nos esperan doce números interesantes.
Hawkgirl #53 de Walter Simonson y Howard Chaykin
Poco a poco se va desvelando la trama que empezó con el cambio de cabecera de la serie ganando en interés y con algún detalle gamberro, de esperar con estos autores. El 56 es el último que dibujará Chaykin, que emigra a Marvel, habrá que estar atentos a ver quién le sustituirá.
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+TV: Prison Break

Hoy en FOX se ha empezado a emitir la 1ª Temporada de Prison Break, la actual serie de moda y las más comentada (antes de que llegue Perdidos con sus nuevos episodios) y la más de todo en USA y en España por lo que esto viendo.
¿No tenéis medios para ver FOX? ¡No os preocupéis que La Sexta va apostar por la serie! Aunque ha elegido un mal día a mí parecer... El próximo 13 de Septiembre a las 21.45 se estrenará Prison Break, aunque habrá que andarse con ojo ya que la 2ª Temporada de Perdidos se estrena ese mismo día en TVE1... ¿Quién ganará esta colosal batalla? El resultado es obvio pero pueden haber sorpresas.




Un ingeniero estructural llamado Michael Scofield (interpretado por Wentworth Miller, Underworld) comete deliberadamente un delito para ser encarcelado en la Penitenciaria Estatal Fox River. Scofield cree que su hermano, Lincoln Burrows (Dominic Purcell, John Doe), ha sido falsamente acusado de matar al hermano de la vicepresidenta, por lo que ha entrado a la prisión en posesión de los planos con un elaborado plan para ayudar a Lincoln a escapar del corredor de la muerte antes de su inminente ejecución.

En el exterior, Michael tiene tan sólo una aliada, su abogada defensora y amiga de la infancia, Veronica Donovan (Robin Tunney, Límite vertical) y que es la antigua novia de Lincoln. A esta le acompaña un joven abogado especializado en reos condenados a la pena de muerte. Mientras tanto, el hijo de Lincoln, LJ (Marshall Allman), de quince años se encuentra ahora perdido y desorientado sin la influencia positiva de su tío Michael. Completando el reparto de la serie está Sarah Wayne Callies (Tarzan) como Sara Tancredi, la doctora de la prisión; Amaury Nolasco, como Sucre, el compañero de celda de Michael; Peter Stormare, como el antiguo jefe de la mafia John Abruzzi; y Robert Knepper, como el psicópata T-Bag.

Enlaces de Interés:

http://www.prisonb.com

http://z9.invisionfree.com/Prison_Break_Foro/index.php

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Novedades del 7 de agosto al 3 de septiembre (Marvel)

Seguimos con las novedades que nos enviaron Norma Sabadell:

LOS 4 FANTÁSTICOS: ENEMIGOS ........... 9,00 €
Panini // Guión de Robert Kirkman (Invencible, Los Muertos Vivientes), dibujo deCliff Rathburn (quien ya dibujó con guionesde Kirkman Brit: Red, white, black & blue -2004-, cómic publicado en España por Aleta Ediciones este junio), portadade Jim Cheung (Jóvenes Vengadores). Tomo 144 pgs, tapa blanda. Recopila la miniserie de 6 números Fantastic Four: Foes, publicada en EEUU entre enero y junio de 2005. // Descripción de la editorial: "Desde el Pensador Loco al Amo de las Marionetas, del Super-Skrull al Topo... ¡Los villanos de la Primera Familia saltan a escena! Después de años y años de constantes derrotas a manos de los 4 Efe, ¿por qué siguen intentando algo que saben que es imposible? Entra en la mente de los enemigos del cuarteto para entender su punto de vista y descubrir qué quieren realmente" Link: Preview del #6 USA: http://www.universomarvel.com/news/2005/06/primer-vistazo-fantastic-four-foes-6.html

LOS DEFENSORES: LES LLAMABAN... LOS DEFENSORES ........... 10,50 €
Panini // Guión de Keith Giffen y J.M. DeMatteis, dibujo de Kevin Maguire. Tomo 128 pgs, tapa blanda, formato 100% Marvel. Recopila la miniserie de 5 números Defenders publicada en EEUU por Marvel entre julio de 2005 y enero de 2006. // Miniserie realizada por el equipo creativo de los primeros números de Liga de la Justicia (recientemente reeditados en españa en Clásicos DC: JLA/JLE), donde los autores aplican un enfoque similar de comedia superheroica al entrañable "no-grupo" Marvel. Se trata de una historia protagonizada por Doctor Extraño, Hulk y Namor (Estela Plateada tambien aparece protagonizando un gag recurrente, pero no como personaje principal), donde se las verán con Dormammu, el archienemigo del Doctor Extraño. // Descripción de la editorial: "Wong ha sido poseído por Pesadilla, Dormammu y Umar han decidido aliarse, Hulk quiere asfixiar a Namor (sentimiento que, además, es mutuo) y Estela Plateada prefiere olvidarse de todo y dedicarse, uhm, a surfear. ¿Podrá el Doctor Extraño reunir a sus viejos compañeros para salvar la realidad tal y como la conocemos?" // Link: Preview del #1 USA en http://www.universomarvel.com/news/2005/06/primer-vistazo-defenders-1.html

MARVEL STYLE: JÚBILO ........... 7,50 €
Panini // Guión de Robert Kirkman, dibujo de Derec Donovan (#1-2 y 4-5), Michael O'Hare (#3) y Casey Jones (#6), portada de Casey Jones. Tomo 144 pgs color, tapa dura, tamaño Marvel Style. Recopila Jubilee #1-6 USA (2005) // Número único con una historia completa. Descripción de la editorial: "Únete a Júbilo, la mutante más dinámica de la Patrulla-X, en sus nuevas aventuras en la Costa Oeste. Jubilación Lee ha abandonado la Mansión del Profesor Xavier para iniciar una nueva vida en Los Angeles. Pero no todo va a ser diversión y risas en el nuevo instituto al que tiene que acudir cada día la antigua compañera de batallas de Lobezno. ¡Más divertido que El príncipe de Bel Air! ¡Más ácido que Salvados por la campana!"

MAX: PUNISHER #3: MADRE RUSIA ........... 10,50 €
Panini // Tomo 144 pgs color, con solapas. Colección 100% Marvel. Recopila Max: Punisher #13-18 USA. Guión de Garth Ennis, dibujo de Dougie Braithwaite (Paraíso X, Justice), portada de Tim Bradstreet. // Recopila la historia en seis partes "Madre Rusia", con Nick Furia como personaje invitado. Nick Furia tiene una misión suicida: hay que viajar a Rusia, infiltrase en un silo de misiles nucleares donde se encuentra una niña de seis años que es la única portadora de
un supervirus devorador de carne, conseguir escapar con vida y traer la niña a Estados Unidos. Para realizarla, contacta con Frank Castle y le convence para realice esta misión con una oferta que no puede rechazar. La pega es que, acostumbrado a trabajar solo, para esta misión deberá ir acompañado de un soldado de la Delta Force del ejército estadounidense, y puede que a Frank no se le de bien trabajar en equipo.

ULTIMATE X-MEN VOL.2 #3 ........... 3,00 €
Planeta // 48 pgs color, tamaño Ultimate. Incluye Ultimate X-Men #63-64 USA. Guión de Brian K. Vaughan, dibujo y portada de Stuart Immonen. "Norte magnético", partes 3 y 4 (de 5). // En este números, los X-Men cara a cara con los Ultimates.

ULTIMATE SPIDERMAN (VOLUMEN 2) #5........... 3,00 €
Panini // Comic-book 48 pgs color, tamaño Ultimate. Guión de Bendis, dibujo de Mark Bagley. Incluye Ultimate Spiderman #80-81 USA. // Incluye "Guerreros", partes 2 y 3.

BIBLIOTECA MARVEL: IRON MAN #18........... 4,95 €
Panini // Incluye Iron Man #74-84 (1975-76). Ilustración de portada de Jack Kirby (Iron Man #80). // En este tomo Iron Man se las verá con Modok, El Pensador Loco, Garra Amarilla y el Fantasma Rojo y sus Supersimios. // A partir de este tomo, la colección pasa a costar 4,95 euros y pasa a bimestral.

BIBLIOTECA MARVEL: LA COSA #15 .......... 4,95 €
Panini // Incluye Marvel Two-in-One #95-98 (1983), Marvel Two-in-One Annual #7 (1982) y una historia corta de La Cosa de Marvel Shadows & Lights #2 (1998). Team-ups de La Cosa con La Momia Viviente (#7), una selección de los "pesos pesados" de Marvel (Annual #7, con Hulk, Thor, Sasquatch, Coloso, Namor, Hombre Maravilla y Doc Samson, que se enfrentan a un alienígena que los reta a ¿un combate de boxeo?), diferentes personajes (amigos y enemigos) que acuden a visitarle al hospital donde se encuentra convaleciente tras lo ocurrido en el
Annual 7 (#96) Iron Man (#97) y ¿Franklin Richards? (#98). // A partir de este tomo, la colección pasa a costar 4,95 euros. La colección concluirá en el tomo 20.

BIBLIOTECA MARVEL: X-MEN #4 ........... 4,95 €
Panini // 160 pgs b/. Incluye X-Men #116-122 USA (1978-79; todos del tándem Claremont/Byrne) y Power Man & Iron Fist #56-57 USA (1977; guión de Mary Jo Duffy, dibujo de Trevor Von Eeden, historia en dos partes donde Luke Cage y Puño de Hierro se enfrentan al Monolito Viviente, un adversario de los X-Men originales, con Cíclope, Rondador Nocturno y Tormenta como personajes invitados). // A partir de este tomo, la colección pasa a costar 4,95 euros. // Descripción de la editorial: "Mientras parte del grupo trata de salvar la Tierra
Salvaje de una catástrofe medioambiental, Fénix, la Bestia y el Profesor Xavier piensan que sus compañeros han muerto durante su último combate contra Magneto. ¿Conseguirán sobreponerse a tal pérdida? Además, un viaje hasta Japón, para enfrentarse al poderoso Moses Magnum, la primera aparición al completo de Alpha Flight, el grupo mutante canadiense dispuesto a llevar de nuevo a Lobezno hasta su país, y el regreso de un villano clásico de los hombres-X: el Monolito Viviente."

ASTONISHING X-MEN #12 ........... 1,70 €
Panini // Comic-book 32 pgs color. Guión de Joss Whedon, dibujo y portada de John Cassaday, color de Laura Martin. // "Peligroso", parte 6 (de 6). // Panini informa que con este número la colección queda paralizada temporalmente, a la espera de que aparezcan más números en EEUU, donde la colección no aparece mensualmente y el último número publicado actualmente es el #16, que salió a la venta a finales de agosto de este año. En 2007, cuando haya suficiente material acumulado, la colección volverá a publicarse en España. // Especial de 32 pgs (el cómic tiene 25 pgs de historieta) sin aumento de precio.

LOS NUEVOS VENGADORES #8 ........... 1,70 €
Panini // Comic-book 24 pgs color. Guión de Brian Michael Bendis, dibujo de Steve McNiven. // "Vigía", parte 2. Incluye tres páginas de "flashback" por Sal Buscema. Una larga lista de personajes aparecen para echar una mano a Los Vengadores (Namor, Los 4 Fantásticos, Astonishing X-Men, Doctor Extraño y Los Inhumanos).

X-MEN (VOLUMEN 2) #8........... 1,70 €
Panini // Comic-book 24 pgs color. Incluye X-Men #174 USA. Guión de Peter Milligan, dibujo y portada de Salvador Larroca, con color de Liquid!. "Extraño triángulo amoroso", parte 4 de 4.

PATRULLA-X (VOLUMEN 2) #8........... 1,70 €
Panini // Comic-book 24 pgs color. Incluye Uncanny X-Men #463 (2005). Guión de Claremont, dibujo y portada de Alan Davis. "La estación de la bruja", parte 2. Este número es el último dibujado por Alan Davis en la colección.

SPIDERMAN MARVEL TEAM-UP #7........... 3,95 €
Panini // Comic-book 64 pgs color. De Varios Autores. Incluye Marvel Team-Up #19-21 USA (1973-1974, con guión de Len Wein y dibujo de Gil Kane -19- y Sal Buscema -20 y 21-). // En este número, team-up con Ka-Zar (#19), Pantera Negra (#20) y el Doctor Extraño (#21). // Incluye el artículo "La historia de Marvel Comics, capítulo 3" (2 pgs, por David Hernando).

JÓVENES VENGADORES #5 ........... 1,70 €
Panini // Guión de Allan Heinberg, dibujo de Jim Cheung (con color de Justin Ponsor). Comic-book 24 pgs color. "Aprendices" ("Sidekicks"), parte 5 (de 6).

THE PULSE #12 ........... 1,70 €
Panini // Comic-book 24 pgs color. Guión de Brian Michael Bendis, bocetos de Michael Lark, acabados de Stefano Gaudiano, portada de Mike Mayhew. Corresponde a The Pulse #10 USA. Crossover con Dinastía de M, con una historia protagonizada por Kat Farrell y Ojo de Halcón.

CAPITÁN AMÉRICA #10 ........... 1,70 €
Panini // 24 pgs color. Incluye Captain America #10 USA. Guión de Ed Brubaker, dibujo y portada de Lee Weeks. // Crossover con Dinastía de M. Nuevo interludio en la colección para narrarnos la historia del Capitán América en el mundo de Dinastía de M, muy distinta a la del Universo Marvel que conocemos, desde 1945 hasta el presente.

NEW X-MEN: ACADEMIA X #12 ........... 2,90 €
Panini // Comic-book 48 pgs color. Incluye New X-Men: Academy X yearbook #1. Incluye la historieta "Fuegos de campamento" (19 pgs, guión de Nunzio DeFilippis y Christina Weir, dibujo de Geroge Jeanty), un "Anuario" (5 pgs) con una guía de los miebros de los cinco principales grupos de estudiantes (de los consejeros Dani Moonstar, Emma Frost, Cíclope, Karma y Magma) y 15 detalladas fichas de personajes de los principales personajes de la serie (los 6 Nuevos Mutantes, los 6 Infernales, y Dani Moonstar, Karma y Magma). Portada da Aaron Lopresti. Número extra publicado en EEUU para permitir a los guionistas DeFilippis y Weir cerrar mínimamente las tramas de su etapa en la colección antes del crossover Dinastía de M, tras el cual la colección tendrá un nuevo equipo creativo y argumentalmente sufrirá cambios notables.

LOBEZNO (VOLUMEN 2) #8 ......................... 2,90 €
Panini // Comic-book 48 pgs color. Incluye Wolverine: Soultaker #2-3 USA. Guión del japonés Akira Yoshida, dibujo de Shin "Jason" Nagasawa y portada de Katsuya Terada.

SPIDERMAN #53 ........... 3,90 €
Planeta // Formato tomo 80 pgs color. Incluye Amazing Spider-Man #522 (guión de Joe Michael Strazcinski, dibujo de Mike Deodato Jr.; parte 4 de un arco argumental), Marvel Knights Spiderman #16 (Guión de Reginald Hudlin, dibujo de Billy Tan; "El gran azul", parte 4 de 6), Spiderman: Breakout #4 (guión de Tony Bedard, dibujo del español Manuel García). // Incluye el artículo "La historia de Marvel Comics: capítulo cuatro", por David Hernando (2 pgs).

LOBEZNO CLASSIC #8 ........... 3,95 €
Panini // Recopila Wolverine #19-21 USA (1989-1990). Guión de Archie Goodwin, dibujo de John Byrne (con tinta de Klaus Johnson). Portada de Byrne. Comic-book 72 pgs color. // En los #19-20, Lobezno se las verá con Tiburón Tigre, un adversario de Namor, en unos números relacionados con una atípica "saga-evento" de la época llamada "Actos de Venganza".

LOBEZNO CLASSIC #9 ........... 3,95 €
Panini // Recopila Wolverine #22-24 USA (1990). Capítulos 1 y 2 con guión de Archie Goodwin y dibujo de John Byrne (con tinta de Klaus Johnson), capítulo 3 con guión de Peter David y dibujo de Gene Colan. Portada de Byrne. Comic-book 72 pgs color. En este número finaliza la saga de siete números dibujada por John Byrne (#17-23 USA) donde Camorra tiene un protagonismo destacado a lo largo de toda la historia, pero que tiene como "villano" a un tipo llamado Geist. La saga, que se inició en Madripur en su dos primeros capítulos, lleva al canadiense de "viaje" un país tropical llamado Tierra Verde que está gobernado por un dictador(y que además es un país turístico para los extranjeros, pero que tiene una población pobre, y del que Lobezno dice que "a primera vista, esto podría ser Miami Beach".... ¿muchas coincidencias con Cuba?), donde se enfrentó con Tiburón Tigre (#19-20) y tuvo como inesperada compañera de aventura a una nueva superheroina mutante adolescente llamada La Bandera (#19-23), de peculiares -y originales- habilidades.

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Mujeres Desesperadas vuelve...

El otro día os dejaba el promo del episodio 3x01 pero al parecer estaba incompleto y es que faltaban muchisímas cosas como la historia de Lynette con Nora... En fin, ver para comentar en el foro más dicharachero de Mujeres Desesperadas ^_^

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Novedades del 7 de Agosto al 3 de Septiembre (DC y Vertigo)

Últimas novedades aparecidas en nuestro país enviadas por los chicos de Norma Sabadell:

COMIC USA / DC Y VERTIGO:
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COLECCIONABLE LAS AVENTURAS DE SUPERMAN #1+2 ........... 1,95 €
Planeta // Número 1: Tomo 104 pgs color, tamaño comic-book, incluye The Man of Steel #1-4USA (guión y dibujo de John Byrne, con tinta de Dick Gordiano). En el #1 USA, se detalla el origen básico de Superman hasta que adopta su identidad y traje de superhéroe. En el #2, su traslado a Metrópolis y su primer encuentro con Lois Lane. En el #3, su primer encuentro con Batman. Y en el #4, su primer encuentro con Lex Luthor. // Número 2: Tomo 96 pgs color, tamaño comic-book, incluye The Man of Steel #5-6 USA, Superman #1 y Action Comics #584 USA (todos con guión y dibujo de John Byrne, con tinta de Dick Gordiano y Terry Austin). En Man of Steel #5, veremos su primer encuentro con Bizarro, y el #6 trata de su relación con Lana Lang y de como descubre su herencia Kryptoniana. En Superman #1 tenemos su primer encuentro con Metalo. Y en Action Comics #584, un team-up con buena parte de los Nuevos Titanes (Cyborg, Changeling, Wonder Girl y Jericho). // Primera entrega del coleccionable semanal de Superman, que incluirá toda la etapa de John Byrne en las diferentes series del hombre de acero. // Los comics de estos dos tomos se reproducen en una edición con el color "restaurado" correspondiente a las reediciones realizada por DC Comics en EEUU, aplicando denuevo color por ordenador para que no se vea el característico "color de puntitos" de la época, pero imitando los colores que se aplicaron originalmente. // Esta colección está producida como coleccionable de kiosko. Esta primera entrega con los tomos 1 y 2 es una oferta de lanzamiento. Los números 3 y 4 también se venderán conjuntamente como oferta de lanzamiento por 2,95 euros. Los números 5 y 6 también se venderán conjuntamente por 4,50 euros. Y a partir del número 7 ya se venderán individualmente a un precio de 4,50 euros por entrega.

SUPERMAN RETURNS: LA PRECUELA ........... 7,95 €
Planeta // Tomo 128 pgs color. Ilustración de portada de Adam Hughes. Tomo que recopila la miniserie de cuatro números publicados en EEUU como "precuela" de la película Superman Returns, cada uno con una historia independiente, todos escritos a partir de los argumentos proporcionados por Bryan Singer, Michael Dougherty y Dan Harris, y todos con portadas de Adam Hughes. El capítulo 1 está dedicado sobre los últimos dias del planeta natal de Superman, cómo sus padres lo enviaron a la tierra y hasta el momento de su llegada al planeta. Los capítulos 2 a 4 nos narran como han afectado la ausencia de Superman a tres personajes de la película, y vemos lo que les ha ocurrido durante ese tiempo (básicamente una "versión extendida" de lo que ya sabemos porque se menciona o se revela a lo largo de la película), a la vez que recuerdan escenas del pasado y rememoran su relación con Superman. // Incluye los capítulos, "De Kriptón a la tierra" (#1, guión de Jimmy Palmiotti y Justin Gray, dibujo de Ariel Olivetti; 30 pgs), "Ma Kent" (#2, guión de Marc Andreyko, dibujo de Karl Kerschl; sobre la madre adoptiva de Superman, 30 pgs), "Lex Luthor" (#3, guión de Jimmy Palmiotti y Justin Gray, dibujo de Rick Leonardi, 29 pgs) y "Lois Lane" (#4, guión de Marc Andreyko, dibujo de Wellington Dias, 30 pgs).

SUPERMAN RETURNS: EL CÓMIC ........... 5,95 €
Planeta // Comic-book 72 pgs color, tamaño ultimate (18,3x27,8 cm). Adaptación al cómic de la película Superman Returnos. Los autores del cómic no aparecen acreditados por ninguna parte en esta edición española (o al menos no hemos sido capaces de encontrarlos). Portada fotográfica (imagen usada en el uno de los carteles de la película). // Según DCComics.com, el guión del cómic es de Martin Pasko y el dibujo de Matt Haley.

CLÁSICOS DC: JLA / JLE #6 ........... 9,95 €
Planeta // Tomo 192 pgs color, con lomo cosido, tamaño 15x23 cm. Incluye Justice League of America #31-34 USA y Justice League Europe #7-10 USA. Portada de Adam Hughes.

CLÁSICOS DC: ORION #3 (de 5) ........... 7,50 €
Planeta // Tomo 128 pgs color, con lomo cosido, tamaño 15x23 cm. Serie abierta mensual. Incluye Orion #11-15 USA (2001). // Guión de Walter Simonson. Dibujo de Walter Simonson (#11, 12 y 15) y John Byrne (#13 y 14). Los #12 a 15 incluyen historias de complemente realizadas por: Walter Simonson al guión y Jim Lee al dibujo (#12, 5 pgs), Simonson al guión y dibujo (#13 y 14, de 5 y 4 pgs respectivamente) y Kevin McCarthy al guión y John Paul León al dibujo (#15, 8 pgs). // El #15 USA fue un número doble, con 30 pgs de historieta principal y 8 pgs de complemento (38 pgs en total). // Continúa la saga de Orion planeada por Simonson con este nuevo volumen, en el que el Capitán Marvel y La Liga de la Justicia tienen una pequeña aparición (en el #13 USA). // Incluye un artículo de David Hernando (1 pág.) sobre los comics del Cuarto Mundo escritos y dibujados por Byrne a finales de los 90 (inéditos en España).

CLÁSICOS DC: NUEVOS TITANES #8 ........... 7,50 €
Planeta // Recopila The New Teen Titans #25, Annual 1, 26 y 27 (1982-83). Guión de Wolfman, dibujo de Perez, con entintado de Romeo Thangal. 112 pgs color. // En los dos primeros capítulos, concluye la aventura espacial de los Titanes. En los #26-27 USA tiene lugar la historia en dos partes "Fugitivos", donde, aparte de ver la primera aparición de Terra y contar con Speedy como personaje invitado, tiene como fondo la problemática de las drogas y de los jóvenes que huyen de casa, a raiz del cual el tándem Wolfman/Pérez fueron contratados también para realizar un comic de los Titanes para ser repartido gratuitamente dentro de una campaña para informar a los chavales sobre los riesgos de las drogas, y los personajes incluso protagonizaron un spot de dibujos animado para televisión también de campaña anti-droga.

CLÁSICOS DC: THE QUESTION #3 ........... 7,50 €
Planeta // Guión de Dennis O'Neil, dibujo de Denys Cowan. Tomo 112 pgs color, con lomo cosido, tamaño 15x23 cm. Serie abierta mensual. Incluye The Question #9-12 USA (1987-88, de 27 pgs de historieta cada número). // En este volumen, The Question hará una visita a la isla de Santa Prisca, una localización que sin duda sonará a los seguidores de las series de Batman.

JÓVENES TITANES #10......... 1,95 €
Planeta [DC Comics] // Guión de Geoff Johns, dibujo y portada de Mike McKone. Formato comic-book, 24 pgs color. // "El alzamiento de Raven". Continúa la saga de Raven y el Hermano Sangre. // Este número tampoco incluye artículos informativos ni checklist de ningún tipo.

FLASH #9......... 1,95 €
Planeta [DC Comics] // Guión de Geoff Johns, dibujo de Howard Porter, portada de Michael Turner. // "Amigos rápidos". Corresponde al #209 USA. Continúa la historia iniciada en el #7. En esta entrega, Wally tiene una charla con la Liga de la Justicia, y en especial con Superman, con quien echa una carrera.

CONAN: LA LEYENDA #15 ........... 2,00 €
Panini // Formato comic-book 24 pgs color. Guión de Kurt Busiek, dibujo, color y portada de Greg Ruth. // Incluye el #15 USA, con la historieta "Lobos en el bosques" ("Nacido en el campo de batalla", parte 2), un nuevo flashback a la infancia de Conan.

THE SANDMAN #3......... 3,50 €
Planeta [Vertigo] // Guión de Neil Gaiman, dibujo de Sam Kieth, Mark Dringenberg y Malcom Jones III, portada de Dave McKean. 48 pgs color, con lomo. // Incluye The Sandman #5-6 USA. // En este número, de nuevo la historieta ocupa las 48 pgs del cómic, y solo se reproduce (como portada de esta edición) una de las dos portadas originales de la edición USA.

LOS LIBROS DE LA MAGIA #3......... 3,50 €
Planeta [Vertigo] // Guión de John Ney Rieber, dibujo de Peter Snejberg (#5) y Peter Gross (#6), portada de Charles Vess. 48 pgs color, con lomo. // Incluye Books of Magic #5-6 USA.

DOOM PATROL #10.............. 3,50 €
Planeta [Vertigo] // Guión de Grant Morrison, dibujo de Richard Case, portada de Simon Bisley. 48 pgs color, con lomo. Incluye Doom Patrol #37-38 USA (1990).

PREDICADOR #3......... 3,50 €
Planeta [Vertigo] // Guión de Garth Ennis, dibujo de Steve Dillon, portada de Glenn Fabry. 48 pgs color, con lomo. // Incluye Preacher #5-6 USA. Los dos capítulos constan de 24 pgs de historieta, por lo que una de las dos portadas se reproduce en la tercera de cubiertas en blanco y negro.

OUTSIDERS #11 ........... 1,95 €
Planeta // Guión de Judd Winick, dibujo de Will Conrad, portada de Bill Sienkiewicz. Comic-book 24 pgs color. // "Grita sin levantar la voz", capítulo autoconclusivo centrado en Arsenal y en su recuperación física y emocional después de lo que le ocurrió en un capítulo anterior. Este número no incluye artículos, sección de correo ni textos informativos de ningún tipo (ni siquiera un checklist informativo de los títulos DC publicados por la misma editorial).

WONDER WOMAN #9......... 3,50 €
Planeta [DC Comics] // Incluye Wonder Woman #203-204 USA (2004). Guión de Greg Rucka, dibujo de Drew Johnsoni, portada de J. G. Jones. Formato comic-book, 48 pgs color. // "Malos tragos", partes 1 y 2. En el segundo capítulo, Batman hace una breve aparicióni para echar una mano a Wonder Woman con sus habilidades como detective. // Este número no incluye artículos, sección de correo ni textos informativos de ningún tipo (ni siquiera un checklist informativo de los títulos DC publicados por la misma editorial). // A partir de este número, la colección pasa a formato 48 pgs e incluir dos capítulos USA por número español, para reducir distancias con la edición USA.

SUPERMAN #4 ........... 4,95 €
Planeta // De Varios Autores. Tomo 80 pgs color, tapa blanda, tamaño comic-book. // Incluye Action Comics #816 (guión de Chuck Austen, dibujo de Ivan Reis; "Superman vs. Gog, parte 2", todavía con Superboy, Wonder Girl y Kid Flash como personajes invitados), Adventures of Superman #628 (guión de Greg Rucka, dibujo de Renato Guedes; "Battery", parte 3), Superman #205 (guión de Brian Azzarello, dibujo de Jim Lee; "Hacia el mañana", parte 3) // En este tercer número sí se reproducen las portadas a página completa de dos de los tres cómics que se incluyen (la tercera se reproduce en portada), y se incluyen un total de diez (10) páginas de publicidad de diferentes comics DC, pero ningún texto informativo ni checklist de los comics de la línea.

BATMAN #3......... 5,95 €
Planeta [DC Comics] // De Varios Autores. Portada de Lee Bermejo. Tomo 112 pgs color. Incluye Detective Comics #793 (guión de Andersen Gabrych, dibujo de Pete Wood; "Madre sustituta", parte 3), Gotham Knights #52 (guión de A. J. Liebermann, dibujo de Al Barrionuevo; "Ofensiva", parte 3) Batman #628 USA (Guión de Judd Winnick, dibujo de Dustin Nguyen; "Por el camino más corto", parte 3) y Legends of Dark Knight #133 (guión de Archie Goodwin, dibujo de Marshall Rogers; "Asedio", parte 2; 25 pgs de historieta). // En este segundo tercer una galería con 4 portadas de los comics incluidos en este número, seis páginas de publicidad de diferentes comics de la editorial y un checklist de todos los comics de DC publicados por Planeta-DeAgostini hasta la fecha. No se incluye ningún artículo ni texto informativo.

JOHN CONSTANTINE: HELLBLAZER #9 ........... 3,50 €
Planeta [Vertigo] // Recopila Hellblazer #17-18 USA. Guión de Jamie Delano, dibujo de Mike Hoffman (#17) y Marc Buckingham y Alfredo Alcalá (#18). Prestigio 64 pgs color, cosido.// Incluye "La máquina del miedo", partes 4 y 5. // Especial 64 pgs sin aumento de precio (aunque incluye 48 pgs de historieta en total, por cuestiones de paginación -incluye páginas dobles- no se puede reproducir con solo 48 pgs interiores, de ahí el aumento de páginas). Incluye un artículo (2 pgs) de Abraham García ("La máquina del miedo", sobre la presente saga) y siete (7) páginas de publicidad de otros comics de Vertigo publicados por la editorial, así como un total de seis (6) páginas de cortesía (en sin historieta ni publicidad) al inicio y al final de las historietas).

SUPERMAN / BATMAN #9 ........... 2,50 €
Planeta // Guión de Jeph Loeb, dibujo y portada de Michael Turner (color de Peter Steigerwald). 24 pgs color, con grapa, tamaño "Ultimate". Incluye Superman/ Batman #10 USA. "La Supergirl de Kryptón", parte 3, capítulo en Isla Paraíso con Wonder Woman como personaje invitado. // En este número por fin se incorpora una sección informativa, titulada "DC Currents", escrita (al menos la primera entrega) por David Hernando, en la que se resaltarán las novedades más destacadas del mes. Habrá dos tipos de artículos de esta misma sección cada mes, uno para las colecciones de Batman y Superman, y otro para el resto de series del Universo DC.

SMALLVILLE #2 ........... 3,00 €
Planeta // Comic-book 40 pgs color, tamaño ultimate (18,3x27,8 cm). Incluye las historietas "Belleza" (dibujo de Renato Guedes, 18 pgs) y "Lo que hice en las vacaciones de verano" (dibujo de Tom Derenick, 11 pgs con una historia de Chloe en solitario sobre sus prácticas de verano en el Daily Planet) y textos varios (sendas entrevistas con Sam Jones III -Pete Ross- y Allison Mack -Chloe- y la continuación de la guía de episodios). Portada fotográfica (Clark, Pete y Chloe).
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