Blogger of the Week: Pablo García (Ternin)

Hoy tenemos con nosotros a Ternin, de "Historias de un Marvelita", un blog lleno de personalidad. Vamos con las preguntas:

+Qcomics.- ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?
Pablo García.- Pues el Don Miki, la Masa de Poker de Ases, el Spiderman de Bruguera, unos comics porno que me dejó en herencia un pariente y que disfruté bastante hasta que mi madre se dio cuenta del contenido del tebeo de marras...

+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?

PG.- Fue el retapado de los cinco primeros números de "Legends" . Me quedaba embobado viendo los dibujos de Byrne. Lo peor fue que hasta hace poco no pude leer la miniserie completa por lo que me llevé años con la intriga metida en las tripas.

+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?

PG.- Iron Man es mi personaje favorito, luego vendría Spiderman, Lobezno, Batman... Aunque yo soy más de tebeos de grupos como Los Vengadores o la Patrulla X. A mi dadme aglomeraciones de gente con superpoderes y seré feliz.

+QC.- ¿Qué te llevo a crear tu propio blog ? ¿Por qué "Historias de un Marvelita"?

PG.- Mi novia me comentó un día que había creado un blog de punto 8cada loco con su tema) y fui bicheando en blogs sobre comics. Me picó el gusanillo y pensé que tener una bitácora era el modo perfecto para volcar mis neuras de niño grande y además conocer a gente con gustos similares.

Lo de Marvelita lo tuve claro desde le principio ya que si iba a hablar de tebeos, desde un punto de vista personal, tenía que contar con las lecturas de pequeño, las que se te quedan dentro durante toda tu vida. Y lo de "Historias" pues que tampoc quería centrarme exclusivamente en el noveno arte sino divagar sobre otros temas que se me pasaran por la cabeza.

+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas al blog?
PG.- Pues no sabría qué decir, hay veces que no tengo mucho que contar y me dedico a pasearme por otros blogs y hay ves que me da el punto y me paso varias horas dale que te pego con las teclas del ordenador. No tengo una media, la verdad

+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?

PG.- Creo que es muy relativo lo de las influencias. Si te lee la gente es porque conectas con ellos por lo que es más fácil que tus opiniones les afecten. Mi blog es poco pretencioso (creo) y no me marco ningún objetivo. Me da mucho coraje llegar a pensar que un día llegaré a escribir post hablando sólo de si he tenido tal o cual visita o tantos comentarios. Ese día echaré el cerrojo porque no me divertiré escribiendo.

+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer?
Esta pregunta me da miedo porque sé que sería injusto dejarme alguno en el tintero. Me paso por muchos y por diversos motivos. En UM , vosotros mismos o Zona Negativa por las noticias, y en muchos otros más por el rollo personal. Me gusta encontrarme cosas nuevas o puntos de vista frescos. Por decir: Mr Elefante, El Critiquitas, Jotacé, Lorzagirl y otros muchos más. Disfruto mucho en los blogs de los demás.

+QC.- ¿Qué cinco cómics actuales crees que son más interesantes?

PG.- Subjetivismo al poder: Me quedaría con la diversión de los Ultimates, Daredevil, la JSA, Hulka y los Jóvenes Titanes.

+QC.- ¿Qué guionista destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujante? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?

PG.- Guionistas: Geoff Johns, Mark Millar y Ed Brubaker. Dibujantes; Romita Jr forever, Rag Morales y Brian Hitch.

Mi dibujante favorito de siempre es Byrne. Fue el primer nombre de dibujante que me aprendí de pequeño. Ahora puede que esté de capa caída para el aficionado pero este hombre fue un dios en los ochenta.

+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual?

PG.- Yo sí, mi bolsillo no. Jajaja. Se puede elegir y hay muchas series de calidad. Que la edición puede ser mejor, seguro. Pero ahora da gusto entrar en una tienda de comics.

+QC.- ¿Crees que los crossovers le hacen un favor al mercado o son un grave error a la larga?

PG.- Yo más que crossovers, pienso en "eventos": Cada cierto tiempo hay que pegarle un meneo la mundo de los superhéroes. Lo importante es hacerlo a través de una historia entretenida y luego sacar de ahí buenos tebeos. Claro, y eso es difícil. Pero me divierto mucho con las Crisis, las Guerras Civiles y todo lo que me echen.

+QC.- ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?
PG.- Me importa la continuidad cuando afecta a la personalidad de los personajes. Aún me acuerdo del cabreo que cogí cuando en un tebeo salía el Hombre Radioactivo como bueno y en otro como malo. Becario revisando esos errores, ya.

+QC.- Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier aficionado al cómic (cualquier época).
Podría decir el Watchmen y quedar como Dios, pero me decantaría más por el Super López de "El señor de los Chupetes" o "El supergrupo". Clásicos imperecederos de la Historia del cómic.

+QC.- Ultimamente se puede ver como las lecturas de Dc van ocupando más y más espacio en tu blog, ¿Crees que algún día tendrás que cambiar el titulo del blog?
PG.- No lo cambiaría por el componente biográfico pero sería capullo si dejara de disfrutar de excelentes tebeos de DC que están saliendo por aquí.

+QC.- Si Elara te hiciera una capa, ¿de qué heroe sería?(se te ha visto con la capa de un kriptoniano por ahi...)

PG.- La capa era un regalo de mi mejor amigo y abriga mucho cuando ves la tele. Estoy por pedirle a Elara una capita con la agrupación original de los Vengadores, aunque eso sería pasarme un poco.

+QC.- El espacio para guardar los cómics es un problema que muchos de nosotros sufrimos, ¿Cuál era tu situación antes de mudarte en cuanto el espacio que ocupaban tus cómics?

PG.- Crítica. La amenaza de mi madre era constante y la librería se había quedado pequeña. Además del riesgo añadido de que estaba inclinada cual torre de Pisa. El cambio al nuevo piso ha sido providencial. Tengo espacio para varios años sin problemas.

+QC.- Has quedado finalista en el "II Certamen de literatura Fantástica de la Taberna del Dragón Verde", hablanos sobre lo que escribes. ¿Has pensado escribir guiones de cómic?

PG.- Como muchos, me paso la vida imaginando historias cañeras para comics donde la continuidad es mi aliada y la genialidad inunda cada uno de mis diálogos... Pero no, creo que me quedo con los relatos. La Literatura Fantástica y la Ciencia Ficción son los ejes de mis escritos y en estos géneros es donde me encuentro cómodo. La verdad es que me da mucho corte enseñar lo que escribo.

+QC.- La imagen que utilizas de Avatar y en el logo de tu blog es el dueño de la tienda de cómics de los Simpson, ¿qué te llevo a elegirlo como "tu imagen en la blogosfera"?
PG.- Después de varios experimentos (logo de David Hasselhoff en slip incluido) encontré que este tipo desagradable, borde y perdedor era la imagen perfecta para el blog. Me hace gracia. Quizás es una antítesis de mi forma de ser...

+QC.- ¿Crees que "Historias de un Marvelita" es un blog de culto? ¿Acabarás por comercializar el Merchandaising, y vender más sudaderas marvelitas?
PG.- ¿culto? Jajajaja. Que va. Creo que nunca llegaré a ser de los más leídos, así que si aplicamos "culto" a poco gente, pues puede ser. Pero en el sentido de "elitista" en absoluto. Si el que pasa por mi blog sonríe pues mejor, pero poco más. Sobre lo de vender las sudaderas... Es sólo una broma autoparódico. Llega le momento en que tienes la palabra blog en la boca más de la cuenta, y hacerme merchandaising de Historias de un marvelita es el colmo del ombliguismo. No, no la vendo, pero el que quiera una que lo diga.

+QC.- Hace poco que tu blog ha cumplido su primer año de vida, ¿Qué te ha aportado a ti?, y ¿ha cambiado tu vida en algún aspecto?
PG.- Pues sobre todo amigos. Gente que sabe de qué coño hablas cuando dices que La Visión nació del cuerpo de la Antorcha Humana original. Me quedo con eso, con la gente que conoces, con los que creas vínculos aunque nos separen muchos kilómetros.

+QC.- ¿Qué cambios crees que se avecinan con una de vida de hombre casado?
PG.- Me pillas en un momento sensible y diré que estoy viviendo la época más feliz de mi vida. Con ganas de que llegue el día 3 y con el proyecto vital más grande que he afrontado nunca.

Ahora aprovecho para dar la enhorabuena y nuestras felicitaciones por tu boda, el próximo día 3 de Marzo, ¡que seas muy feliz!


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+QueCine: DREAMGIRLS

Título Original: Dreamgirls. Traducción: Soñadoras. Puntuación para Cultura: Un 1 (Ni se molestan en traducirlo...)

En mi Escala Han: Un 5.

Director: Bill Condon.

Idéa Original: Musical de Broadway estrenado en Diciembre de 1981.

Intépretes: Beyoncé Knowles (Deena Jones), Jamie Foxx (Curtis Taylor Jr.), Eddie Murphy (James"Thunder"Early), Jennifer Hudson (Effie White), Anika Noni Rose (Lorrell Robinson), Danny Glover (Marty Madison)...

Compositor: Henry Krieger.

NO RECOMENDADA PARA -7 AÑOS NI PARA LOS FANS DE DIANA ROSS: NO QUEDA MUY BIEN PARADA...

REMEMORANDO LOS 60, 70, y 80 DURANTE... 130 minutos.

Género: Musical.

Web: http://www.dreamgirlsmovie.com/Princípios de los 60. En un concurso de talentos musicales, trés jovencitas llamadas"Dreamettes"encandilan al respetable... pero no consiguen ganar. Effie (Jennifer Hudson), Deena (Beyoncé Knowles), y Lorrell (Anika Noni Rose) consiguen para su sorpresa, un contrato para hacer los coros de James"Thunder"Early (Eddie Murphy), cortesía de un vendedor de Cadillacs, Curtis Taylor Jr. (Jamie Foxx). Gracias al apoyo del manager de Early, Marty (Danny Glover), y al hermano de Effie, C. C. (Keith Robinson), la gira de Early y las Dreamettes convierte a todos en estrellas. Sin embargo, y en plena lucha por la igualdad, Curtis, gracias a dinero del concesionario y a otras turbias fuentes, crea y funda una discográfica, Rainbow Records. Con Effie convertida en su pareja, Curtis decide volcarse en las Dreamettes, consiguendo que sean número 1, dejando en la sombra a Early, a quien Curtis quiere reconvertir en ídolo pop... pero la peor parte se la lleva Effie, quien se ve obligada a dejar el grupo, al considerar Curtis que está demasiado gorda, inclinándose por Deena. Reemplazada por Michelle Morris (Sharon Leal), Effie contempla la ascensión a la fama y popularidad de las Dreamettes... y su propio ocaso como cantante.
75 millones de $ de presupuesto bien merecen 8 nominaciones a los Óscars, aunque sólo ganase 2. DREAMGIRLS cuenta, de manera disimulada, la historia de las Supremes (Dreamettes), y de la Motown Records (Rainbow Records), con todo tipo de detalles y guiños. Merecidísimo Óscar a la mejor actriz secundaria a Jennifer Hudson, finalista de American Idol (Operación Triunfo versión yanqui, que fue parodiado sin piedad en AMERICAN DREAMZ...), que se luce en sus canciones, dejando a Beyoncé como lo que es: un producto de márketing con una bella fachada. Otro que se luce, aunque no ganase el Óscar es Eddie Murphy: su papel de cantante adúltero y adicto a las drogas quedará registrado como lo mejor que Murphy haya hecho en su carrera (salvo que su aparición como Asno en SHREK 3 la supere, que lo veo dificil...). Jamie Foxx, que se permite hasta cantar, genial como gerente de un concesionario de Cadillacs, que consige crear una discográfica referente para el"Black Power",y que de amar a Effie, pasa a amar a Deena al ver mayor comercialidad en ella que en Effie, y que no duda en usar técnicas mafiosas para hacer sombra a quien crea que puede competir contra las Dreamettes. Un montaje trepidante que evita que las más de dos horas no se hagan pesadas, un cameo para los amantes de la entrañable serie COSAS DE CASA (adivinad quien sale, sin gafas, sin esos tirantes, y sin esa voz chirriante... Sí, es Steve Urkel, de tramoyista...), más de 30 canciones que se escuchan sin sentir vergüenza ajena (varias de ellas fueron realizadas para el film), guiños reconocibles (uno de los grupos que tocan en un concierto de la Rainboy Records era el de unos 5 hermanos, destacando el pequeño, igualitos a los... Jackson Five de la Motown...), un detalle sorpresa del argumento que al final queda evidente, y lo mas importante, un recorrido histórico por esa América en la que las radios ponían música en funcion de la raza, y lo que es peor, las discográficas blancas podían versionear éxitos de la música negra... sin pagar derechos de autor ni nada. Recomiendo el film para amantes de los musicales (que los hay), para los que quieran ver como eran aquellos turbulentos tiempos en los que la música y la pasión se daban la mano, para los fans de Beyoncé (id con kleenex, que luego el asiento se queda sucio...), para los que vieran en dvd o de piratilla el musical de Broadway, o para aquellas parejas que estén en plena faena, y quieran disimular sus gemidos con la vozarrón de Jennifer Hudson: es genial para disimular orgasmos (jejejeje...).

LA SIGUIENTE, A 10 CRÍTICAS O POR K. O. ...

ROCKY BALBOA

DIOS MÍO, NO SIENTO EL GUIÓN, DIOS MÍO...

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Mi impresión sobre... OPERACIÓN: TORMENTA GALACTICA

Pongamos que cogemos los siguientes ingredientes y los juntamos: Una raza alienígena conquistadora con un vasto imperio. Una raza alienígena que se está estancando y debe evolucionar o morir. Un grupo de superhéroes aparentemente ajenos a todo esto. Un poco de buena crítica política, de esa que le gusta a los buenos guionistas. Un buen guionista en el lugar y momento indicado. Si los mezclamos bien y los dejamos madurar queda una cosa: OPERACIÓN TORMENTA GALACTICA.

Todos sabemos que, en MARVEL, les gusta mucho meter política en el interior de sus historias, a veces de manera sutil y otras de manera descarada. Critican lo que no les gusta o lo contrario, que también se han dado casos, pero principalmente suele darse lo primero. Uno, cuando lee estas historias siendo un chaval, no se suele dar cuenta de las críticas al gobierno o a las acciones que lleva una administración, pero cuando crece y madura (palabra terrible, huyan todos de ella!!) se da cuenta del transfondo que hay detrás de estas historias (¿alguien se atreve a analizar CIVIL WAR?). Cuando se publicó la saga de la que vamos a hablar un servidor era un chavalín adentrándose en los terribles años de la adolescencia, y la política ya podía llamarle poco la atención, por no decir que apenas le importaba nada... pero el tiempo pasa, señores... y un servidor resulta que no se leyó esta historia cuando fue publicada.

Pero bueno, antes de entrar directamente al tema, pongámonos en situación. Los Vengadores, los terribles años '90... sí, han vuelto, escondan a sus niños y refúgiense donde no puedan encontrarles. El mundillo del comic se había deslumbrado por los falsos ídolos que venían desde IMAGE y sus creadores, en los que se primaban una serie de premisas que estaban mandando los guiones a un lugar secundario, con dibujos espectaculares -generalemente de anatomía exagerada- , historias sencillas y crossovers a mansalva. Los personajes empezaban a estereotiparse y el horror se extendía en portadas alternativas del último número del personaje de moda de turno. Es lo que gustaba... y qué demonios, los chavalines flipábamos con los dibujos chachis del último dibujante molón (no diré nombres no sea que duela a alguien). En MARVEL teníamos a Scott Lobdell gobernando con brazo firme las series de mutantes -y liando todo de una manera que no tiene nombre-, en Spiderman teníamos que el personaje empezaba a difuminarse en series y series y el resto del Universo Marvel sacaba series y series de personajes chulescos, pues era la moda. Sí, estoy siendo catastrofista y poniéndolo todo de una manera horrible e insoportable -insisto que en aquellos tiempos, los chavalines flipábamos con todo esto- pero sólo es para anticipar, no se me pongan nerviosos.

Bien, así estaba MARVEL ¿no había un reducto? Pues sí, los '90 no fueron tan horribles como queremos ver. hubo horrores, sí, por supuesto, pero entre todos ellos también brillaron luces y crecieron flores. Una de estas luces que brillaron entre la oscuridad es de la que vamos a hablar, uno de los reductos, Los Vengadores de Bob Harras. Los Vengadores de Bob Harras tenían la estética y los usos de los '90, sí, pues era la moda, pero eran diferentes. Había algo en ellos, una profundidad, un trato de los personajes y las historias que decían que se avecinaba una época trascendental para el grupo, y así fue.

Aquí en España, la temporada de Bob Harras en Los Vengadores se publicó de una manera un tanto obtusa, pero al menos pudimos leerla y disfrutarla... algunos más tarde que otros... y ahí es donde quiero ir a parar. La temporada de Harras comenzó publicándose en la serie regular del grupo que, en pocos meses... ZAS! desapareció. Nada, que la cerraron justo antes de comenzar OPERACIÓN TORMENTA GALACTICA. Pero si era un crossover ¿qué pensaban hacer? Pues sacarlo en una miniserie aparte, claro. Pensando que la mitad, por no decir casi todas, las series que integraban el crossover ya no estaban circulando por España, hasta es lógico.

Pero hete aquí que un servidor no se enteraba de todo esto, pues entonces era un devorador de mutantes sin prestar mucha atención al resto del Universo Marvel -sólo lo suficiente, aunque ya comenzaba a surgir del getto-. Como ha pasado con otras sagas y series que en su momento fueron un bombazo, un servidor se perdió OPERACIÓN TORMENTA GALÁCTICA cuando fue publicada. Tuvo que pasar tiempo... unos cuantos añitos.

Vale, salto en el tiempo. Ahora ya hemos pasado toda la etapa Harras, se ha producido ONSLAUGHT, Los Vengadores se han pasado un añito en Héroes Reborn, y Busiek y Perez han relanzado la serie. Un servidor ya no está encerrado en el getto de los mutantes y ya se lee muchas más colecciones. Se ha enganchado a Los Vengadores y empieza a leer todo lo que hubo antes de lo que está leyendo actualmente. Tiene que hacer investigaciones arqueologicas que ya quisieran más de uno que cobra por ello... pero al final lo consiguió. Había oído hablar de la etapa de Harras como una de las maravillas de Los Vengadores, tenía que verlo con mis propios ojos. Y ahí estaba, por fin, con OPERACIÓN TORMENTA GALACTICA ante sus manos, dispuesto a disfrutar de ella.

¿A qué ha venido todo ese rollo sobre política del principio del post? Pues por una sencilla razón. Quizás a muchos se os escapó cuando la leísteis en su momento, pero esta saga es una crítica a La Primera Guerra del Golfo. El título, como bien veréis, tiene mucho parecido con cierta Operación Tormenta del Desierto. Si uno lee la saga teniendo en cuenta los sucesos de aquella guerra, todo toma un cariz diferente y se da cuenta de la genialidad que tuvo Harras -y MARVEL ¿por qué no?- al sacar la idea.

En OPERACIÓN TORMENTA GALACTICA, nuestros héroes -y con ellos La Tierra- se metían en medio de un conflicto de proporciones cósmicas entre dos grandes imperios galácticos. En teoría no tenían nada que ver con aquella guerra, ellos no querían esa guerra, pero acababan participando. Es un crossover, por supuesto, en él se meten Los Vengadores y todas las series afines -Thor, Capitán América, Iron Man, Quasar...- y a lo largo de los meses veíamos cómo la participación en esta catastrófica guerra, ponía en aprietos a los distintos miembros de los grupos. Nadie podía imaginarse a dónde se dirigía esta historia.

Las tramas se dividían en los distintos grupos, pues se supone que nuestros héroes intentaban mediar entre las dos potencias, pero uno veía cómo cuanto hacían no servía más que para meterse más de lleno en el conflicto, las cosas iban cada vez más a peor y la saga daba la sensación de tener un final trágico.... ¿y quien ha dicho que no lo tuviera? Tras los meses que duró el conflicto -¿debería decir la saga?- llegó la parte final, la que más nos sorprendió a todos, la que nos dio la bofetada en la boca. Pues además de la épica de las luchas espaciales y los combates contra entidades alienígenas, esto iba a tener un climax... digamos explosivo. Cuando descubrimos los verdaderos planes de La Inteligencia Suprema -qué pena que para aquel entonces ya hubiera leído Live Kree or Die- y los lleva a cabo, poco se puede decir sobre la cara que se nos quedó a más de uno. Para que después hablen de armas de destrucción masiva.

Las acciones de La Inteligencia Suprema habían llevado la guerra hasta otro plano, un paso se debía dar, un paso que no tendría vuelta atrás. Aquello era un crimen que no podía ser perdonado... y ríete de tú de la CIVIL WAR, pues lo que sucede en el apoteósico número final de la saga es algo que dificilmente olvidaremos. Algo que nos hizo ver a muchos que Harras iba en serio y que iba a tambalear los cimientos del grupo. Tras las acciones de La Inteligencia Suprema, Los Vengadores discutían y acababan dividiéndose en dos grupos, uno dispuesto a llevar su nombre -vengadores- hasta otro plano (dirigido por Iron Man) y otro que pretendía seguir comportándose como héroes que no podían hacer lo que Stark y su gente proponía (los que se posicionaban junto al Capi ¿a alguien le suena?). Al final el grupo de Stark ganaba la jugada... pero conste que los personajes importantes aquí no son los pesos gordos... las acciones de los, aparentemente, secundarios tendrían más consecuencias... y más graves. Y es que, al final, el grupo de Stark, liderado por Sersi y El Caballero Negro, vengaban a las víctimas de La Inteligencia Suprema ejecutando a este último. Eran jueces, jurados y vergudos... y Los Vengadores nunca volvieron a ser lo mismo...

Fue un tremendo impacto este final, aunque sólo era la antesala de lo que vendría después, pues Bob Harras había venido para quedarse y tenía planes para el futuro, un futuro oscuro para nuestros personajes, pero prometedor para los lectores. Como habréis supuesto, este post sólo es el principio... en el próximo hablaremos sobre LA SAGA DE PROCTOR Y LOS RECOLECTORES.

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Listado de Ventas USA de Enero 2007

Ya tenemos el listado de series vendidas y de datos editoriales que proporciona la Distribuidora Diamond Comics International relativo principalmente a las librerias estadounidenses en el mes de Enero. Como siempre datos y luego el estudio de dichos resultados

Datos editoriales:

Porcentaje de Dolares Recaudados: Marvel 39,78%, DC 31,26%, Image 3,53% y Dark Horse 4,08%

Porcentaje de Unidades de Cómics Vendidas: Marvel 44,79%, DC 34,18%, Image 3,53% y Dark Horse 3,87%

Marvel gana la partida en las dos cuestiones, apabullando a DC especialmente en la relación de Unidades de Cómics Vendidas (Más del 10% de diferencia). En cuanto a las dos pequeñas (Image y Dark Horse) es la última la que gana por un estrecho margen tanto en Dolar recauados como en Cómics vendidos.

Top 25 de Series más vendidas en Enero:

1- Civil War #6 (of 7) MARVEL 259,264
2- Civil War: The Return MARVEL 125,713

3- Wolverine #50 MARVEL 115,621

4- Amazing Spider-Man #537 MARVEL 114,802
5- Ultimate Spider-Man #104 MARVEL 108,082
6- 52 Week 35 DC 105,095
7- Civil War: Frontline #10 MARVEL 99,795
8- All Star Superman #6 DC 98,802
9- Wolverine Origins #10 MARVEL 97,881

10- 52 Week 36 DC 96,815

11- 52 Week 37 DC 96,612
12- 52 Week 38 DC 95,945
13- 52 Week 39 DC 94,865
14- Punisher War Journal #2 MARVEL 87,970
15- Justice Society of America #2 DC 86,180
16- Fantastic Four #542 MARVEL 84,338
17- Uncanny X-Men #482 MARVEL 83,860
18- Moon Knight #7 MARVEL 76,921
19- X-Men #195 MAVEL 76,900

20- Batman #662 DC 72,499

21- Punisher War Journal #3 MARVEL 70,143
22- Ultimate X-Men #78 MARVEL 66,409
23- Green Lantern #16 DC 66,105
24- Thunderbolts #110 MARVEL 64,966
25- Eternals #6 (of 7) MARVEL 62,342

Marvel controla también en esta lista con 16 de los 25 títulos, muy alejado de los 9 de DC. En los primeros puestos nos encontramos con multitud de series relacionadas con Civil War (Thunderbolts, Fantastic Four, Punisher, Frontline, Spider-Man..) además del penúltimo número de la serie escrita por Millar y el número especial The Return.

En la otra compañia tenemos la exitosa serie semanal 52, el All Star Superman de Morrison y Quitely, el Batman de Kubert..

Mención especial para el número 104 de Ultimate Spider-Man (que se situa en el quinto puesto) que rompe el record que establecieron Stan Lee y Jack Kirby en Fantastic Four.

Datos completos aquí

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Entre Bastidores con el Tío Han

Saludos a todo el mundo en éste último Sábado de Febrero, víspera de Óscars. Todos y todas tendréis vuestros favoritos/as... pero no será hasta la semana que viene cuando contaré los éxitos y fracasos de una gala presentada éste año por una lesbiana, Ellen DeGeneres, lo cual ya dice mucho de que las cosas están cambiando... Bueno, pues como suele decirse... COMENZAMOS!!!:1.-Empezamos con el nuevo proyecto de Sharon Stone (por cierto, vaya parida soltaste en una subasta en Alemania...), ELIOT ROCKETT, drama en que un jóven, con los rasgos de Jimmy Fallon, regresa a su pueblo tras saber que su padre ha sufrido un infarto, obligándolo, evidentemente, a ver a su madre (Sharon Stone), con quien no sintoniza demasiado bien. Tom Shadyac dirige. Web:http://www.imdb.com/title/tt0924134/

2.-Fans de Abba, gritad y celebrádlo como se merece, la notícia de que MAMMA MIA!, ese pedazo de musical... tendrá peli. Con dos ovarios, cortesía de la productora del musical Phyllida Lloyd, que dirigirá tal espectáculo. Meryl Streep ha dicho sí a su participación... Web:http://www.topticketline.es/mamma-mia-informacion.htm

3.-Y de un musical, a otro ya conocido por vosotros/as: SWEENEY TODD. Tendría que tener Tim Burton una escusa muy buena para justificar un posible fiasco, porque por mala calidad de reparto no será: Johnny Depp, Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter, y ahora... Alan Rickman, el Severus Snape de la saga Potter, que se incorpora al rodaje. Web:http://www.imdb.com/title/tt0408236/

4.-Son temidos, son respetados, pero sobre todo, son reidos: los hermanos Farrelly vuelven a la carga, en ésta ocasión con el remake de... EL ROMPECORAZONES, film que nos diera a conocer a Charles Grodin y a Cybill Shepard hace más de 30 años. Ben Stiller (cuánto le debe a los Farrelly el pelotazo de ALGO PASA CON MARY...) y Michelle Monaghan reviven la historia de un infeliz (¿Adivináis? Ben Stiller) que en su luna de miel descubre que su esposa es una pesadilla dentro y fuera de la cama, conociendo a la mujer de su vida (Michelle Monaghan), en el hotel... Web:http://www.imdb.com/title/tt0408839/

Chico y chica de la semana:

.-David Duchovny: el conocido por todos nosotros como Fox Mulder en la serie de TV (y horrorosa adaptación cinematográfica) EXPEDIENTE X, está tratando de convencer a productores y ejecutivos de la Fox para realizar una secuela del filme de la serie televisiva que le lanzó a la fama, aunque sea sin Gillian Anderson, su compañera en la serie. Web:http://goldenbeaus.com/naked/david_duchovny1.jpg

.-Halle Berry: la mulata con mejor sentido del humor de Hollywood (tuvo narices al recoger su Golden Raspberry, reverso cachondo de los Óscar, hace unos años...) ha soportado un rumor referente a sus pies: según se decía al ver unas fotografías, Halle tenía en un pie... 6 dedos. Web:http://www.free-celebrity-movies.com/images/halle_berry.jpg

Y con ésto me despido hasta la semana que viene, en la que hablaré de los ganadores y perdedores de los Óscars. Hasta entónces... EXCÉLSIOR!!!!

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Guía de lectura de Crisis Infinita

Con la Crisis Infinita a punto de empezar en España m,e ha parecido un buen momento para volver a poner la guía de lectura, esta vez de dos formas diferentes, en orden cronológico con sus tie-ins y por temas. A medida que se vaya confirmando la información de Planeta iré actualizando este post. Especialmente en el caso de los tie ins. Espero que os sea útil.

Guía cronológica:
Cuenta atrás a Crisis Infinita Da pie a cuatro miniseries, las marcadas con un asterisco.

*OMAC Project
Superman: Sacrificio, entre el 3 y el 4 de OMAC Project. Nota: se incluye el Wonder Woman 219 en los dos tomos.

*Villanos Unidos

Adam Strange
*Guerra Rann-Thanagar
Hawkman Coalición en Crisis

Superman Día de Venganza
*Día de Venganza

El regreso de Donna Troy

JSA Clasificado 1 El origen de Power Girl

JLA nº8 Crisis de Conciencia Secuela de Crisis de Identidad.

Tie-ins:
Batman nº10… La saga de Capucha Roja está relacionada con la Crisis, especialmente el anual 25 de Batman.

Superman/Batman nº16-18 La saga With a Vengeance es una precuela a la Crisis. El número dedicado a Sam Loeb debe ser leído después del 5 americano de Crisis Infinita.

Superman 13… La etapa de Verheiden en Superman toca Crisis mediante tie ins que son más bien de relleno. Rucka aprovecha la Crisis para cerrar sus tramas en Adventures.

Supergirl Su relación con Crisis es por la aparición de Lex Luthor.

Wonder Woman Amplía escenas de Crisis Infinita y poco más la verdad.

Jóvenes Titanes Aquí veréis cómo se explica el lío que montó Byrne al relanzar la Doom Patrol.

Gotham Central La última historia de esta serie tiene lugar en medio de la Crisis Infinita.

Crisis Infinita (incluye los especiales de las cuatro miniseries de la Cuenta atrás)
52 serie semanal que cubre un año en tiempo real del Universo DC.
Countdown serie semanal que transcurrirá a la vez que las series regulares y que conducirá al próximo gran evento. ¿Estará relacionado con el Cuarto Mundo?

Guía temática

Guerra Rann Thanagar

Adam Strange
Guerra Rann Thanagar
Hawkman Coalición en crisis
Crisis Infinita
Guy Gardner Collateral Damage 1 y 2
Hawkgirl 57-60 y JSA Classfied 21-22


Día de Venganza

Superman Día de venganza
Día de venganza
Crisis Infinita
Shadowpact serie regular
The Spectre miniserie de tres números.
Helmet of Fate Cinco especiales
Doctor Fate serie regular

OMAC Project

OMAC Project
Crisis Infinita
Checkmate serie regular
OMAC miniserie de ocho números


Villanos Unidos

Villanos Unidos
Crisis Infinita
Secret Six miniserie
Battle for Bludhaven Miniserie de seis números
Uncle Sam and the Freedom Fighters Miniserie de ocho números

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Minireseñas +QC Febrero/Semana 4

Aquí vienen las minireseñas de esta semana y las de la pasada, que por algunos problemas no pudieron ser publicadas:

Ovidio ha leído:

Jóvenes Titanes #15.
Guión: Geoff Johns.
Dibujo: Mike McKone y Tom Grummet.
Contiene: Teen Titans #19, #20 y #21.
72 páginas, 4.50 euros.

Si ya el mes pasado el guionista estaba insuperable con la saga de los Titanes del futuro, en este nos sorprende con su vertiginosa carrera hacia la épica más agradable que se pueda encontrar actualmente en un cómic de superhéroes. Todo ha cambiado en el futuro próximo, los
Titanes se han separado y son dos bandos completamente opuestos, los protagonistas de la colección ocupan la mayor parte de EEUU, ya que han tomado las riendas de la sociedad y son los tiranos de un nuevo país donde se sienten esclavizados por unos seres superpoderosos que han crecido y creen saber qué es lo mejor para el mundo. Por supuesto, no todos los Titanes están de acuerdo y la parte del Este tiene mucho que decir. Lo que realmente es genial en esta saga, aparte del concepto (un poco Supreme Power, por eso de los supers pretendiendo gobernar con mano de hierro y tal) es el tratamiento de personajes, donde Johns destaca, especialmente cuando Tim Drake debe vérselas con su contrapartida del futuro. Aunque lo mejor es la conclusión, donde tendremos una escena realmente impactante. Por lo que tenemos un buen final para una saga que sorprende y engancha.

Eso solo en el primer número USA, los dos siguientes no se quedan cortos al mostrar las consecuencias de Crisis de Identidad por parte de un Drake desconsolado que teme convertirse en Batman por la terrible tragedia a la que se ha visto sumido. Aunque empieza a fastidiarme un poco lo hipócritas que llegan a ser sus pupilos en sus respectivas colecciones de grupo con el personaje, que el Hombre Murciélago será un hombre con un trauma que arrastra desde su
infancia, pero ellos al menos han contado con su liderazgo y aprendizaje, les ha ayudado y dado cobijo, ya podrían ser menos condescendientes con él. De todas maneras, Johns consigue sorprender a todo el mundo con una escena final donde es imposible mantenerse impasible ante el derrumbe de Robin. Divertida la parte de la armadura de Luthor, por cierto.

Finalmente, tenemos la llegada de Speedy a los titanes, la nueva discípula de Green Arrow. Lo mejor de este número es un pequeño paseo por la torre donde Cyborg le da la bienvenida y Johns vuelve a deleitarnos con unos personajes con una personalidad muy marcada, muy
humanos. Aparte, se preocupa nuevamente por explorar las consecuencias de las Crisis antes mencionadas y el Dr. Luz hace acto de presencia en la que parece su intervención más implacable desde hace mucho tiempo. A ver si es verdad y atina esta vez.

Con los dibujantes no hay queja alguna, por un lado tenemos a un McKone dando lo mejor de sí, especialmente durante la saga de los Titanes del futuro, aunque en la nueva del Dr. Luz no va por mal camino en absoluto. Quizá sea demasiado rígido e inexpresivo en varias
ocasiones, especialmente cuando se trata de rostros de asombro o gritos, donde es muy repetitivo. Le falta dinamismo, pero lo compensa con espectacularidad y un estilo con solidez. Es el dibujante idóneo para esta colección y asi lo ha demostrado.
Es más, su sustituto, Grummet, carece totalmente de su espectáculo, pero tiene lo que le falta al otro, un mayor registro de expresiones faciales (especialmente notable en lo que se refiere a Robin) y más dinamismo. Quizá le perjudique un estilo excesivamente clásico.

Lo dicho, un número excelente, esta colección sigue con un paso firme ofreciendo entretenimiento seguro.
9/10.

Los Nuevos Vengadores #14
Guión: Brian Michael Bendis.
Dibujo: Frank Cho y Rick Mays.
Contiene: Giant Size Spider-Woman #1, The New Avengers #14 y #15.

Esta colección está muy criticada, y no es para menos. Gran muestra de sus errores los podemos encontrar en la saga anterior de Ronin, donde Bendis comete el grave de error de no seguir concienzudamente sus propios argumentos y mostrarnos las consecuencias de tener la torre del Vigía sobre la de Stark o el hecho de que el primero ya pertenezca oficialmente al grupo. Eso y que Ronin sea un simple muñeco de marketing que está por estar, puesto que ha servido prácticamente de sustituto a un Lobezno desaparecido porque sí. Por suerte, en estos dos números realiza su mejor trabajo en la serie y, curiosamente, no tiene nada que ver con los Vengadores salvo en el segundo, que ya es la presentación del grupo en sociedad (algunos han criticado este momento por lo tarde que ha salido, pero sinceramente... ¿por qué
tenía que haber salido antes?), donde el guionista logra un nivel envidiable al, por fin, tratar a Spiderman como algo más que el bufón del grupo, y en una de esas escenas que quedan marcadas para los fans del trepamuros, por tremendamente esperada, ya que creo que no hay
quien trate mejor a John Jameson, otra muestra de ello la tenemos en Pulse. Aunque, jejeje, el cliffhanger final demuestra que nada cambia.

Sobre lo de que no trata de los Vengadores, no del grupo en si, pero sí de algo que les atañe personalmente, por el personaje de SpiderWoman que taaaantas ganas tenía el guionista de emplear, ya que es uno de sus personajes fetiche preferidos, no obstante, iba a ser la protagonista de Alias desde un primer momento. No conozco muy bien el pasado del personaje, pero lo cierto es que Bendis hace un repaso breve pero conciso que ayuda a que estés más interesado por ella, sobre todo porque la situación de agente doble en que la ha metido es MUY interesante y uno no sabe qué puede salir de ahí. Yo espero que no se eternice el asunto, puesto que bien aprovechado podría dar muchísimo juego. Aparte, vemos un poco a un personaje desaparecido y un tratamiento excelente por parte de personajes como el Capitán América o Carol Danvers, explorando incluso las consecuencias de la Dinastía de M. ¿Se puede pedir más? Sin duda el mejor número de la colección, y con mucha diferencia.

Aunque claro, igual Frank Cho tiene algo que ver con esto, ya que es el mejor dibujante que se ha pasado por la serie tras Steve McNiven, que las comparaciones son realmente odiosas y más si sustituye a David Finch. Es un dibujante de línea clara, muy detallista, claro y sólido, demuestra saber mucho de anatomía (especialmente femenina, se molesta en explicar el por qué de la "pechonalidad" de SpiderWoman en un detalle en el quirófano, hilarante) y volumen, sabe mucho de expresiones (tanto faciales como corporales) y es muy espectacular, especialmente en las splash-pages, la de Jessica Drew a lo largo de los años es para enmarcarla. Aparte, como narrador es muy sobrio y a la vista es una delicia. Siendo tiquismiquis, podría ser un poco más
dinámico (pero la verdad, creo que no lo necesita) y a veces es muy simplón con los fondos y algunas escenas, pero es tan efectivo con las figuras humanas que casi se le perdona.

Lo dicho, el mejor número de esta colección en mucho tiempo. Aprovecha, que el Colectivo (la siguiente saga) no tiene muchas críticas positivas precisamente. A ver cómo sigue la cosa.
8/10

Daredevil #11.
Guión: Brian Michael Bendis.
Dibujo: Alex Maleev.
Contiene: Daredevil #80 y #81.
56 páginas, 3,50 euros.

Tengo una enorme debilidad por la etapa de Bendis en Daredevil. Por tanto, me da mucha lástima que llegue a su fin en una de sus mejores sagas, como pueda ser la de "Los Papeles de Murdock", sobre todo cuando en el número anterior nos sorprendieron con esa inquietante
revelación de Kingpin sobre el tema, manipulando a Urich y a los agentes del FBI por el camino. Pero lo cierto es que el final de saga, aunque sorprendente y excelente en muchas de las situaciones, es un "tour de force" donde prácticamente todos los secundarios aparecen para dar su do de pecho, dando la impresión de que ninguno ha aparecido durante todos estos números porque sí. Aparte, el desenlace es totalmente inesperado y arriesgadísimo, de los que cualquier
guionista se habría salido por la tangente y habrían apuntado por otros derroteros menos preocupantes, pero se ve a Brubaker no le asustan los desafíos y ya tiene pendiente un inicio de etapa realmente fulgurante. No obstante, ¿se porta bien Vendis con el clímax final?

Para empezar, saca provecho a su famosa Enfermera de Noche, dándole un sentido casi de superheróina muy interesante y Elektra por fin, desde su resurrección, se posiciona con Murdock revelando lo muchísimo que le quiere. Puño de Hierro y Cage tratan de ayudarlo, pero lo cierto es que nadie puede escapar de la justicia sin quedar indemne, Murdock al
final se deja detener. Aunque... Nada es lo que parece, puesto que tenemos en el impactante número final el tránsito desde el juicio hasta su detención, que no es moco de pavo, se trata de un camino sin retorno donde Daredevil no debería volver a ser quien era, o al menos eso no tendría sentido. ¿De verdad volveremos a verle de abogado? ¿Se carga así Bendis a un personaje? Lo cierto es que no sabría responder a estas preguntas, pero creo que nunca se ha hecho nada parecido con un superhéroe, se trata de las consecuencias que el propio Foggy
Nelson le comentó a Matt en uno de los primeros números de la etapa, ese círculo vicioso que solo podría acabar si hubiera hecho caso a sus consejos y hubiese dejado las mallas definitivamente tras el primer aviso, la revelación de su identidad por el Globe. Y luego dicen que Bendis no piensa a largo plazo, je.

Sin embargo, mi única queja es lo precipitado de los acontecimientos finales, tan irónico por la lentitud del guionista. Y es que creo que el final de una de las mejores novias del personaje protagonista es un tanto injusto por poco emotivo, demasiado rápido aunque acertado por otra parte, pues es la reacción lógica de alguien como Bullseye, que parece ver su fin en el momento en que Matt, habiendo soportado tanto, por fin cruza la línea de forma definitiva. Y finalmente, ocurre lo inevitable, al fin y al cabo esta saga va de eso, de lo futil que resulta escapar de una situación así, en la mira de todos, tantos enemigos por muchos amigos preocupados que tenga... Matt ha caído, este es el reverso oscuro de Born Again, la caída definitiva sin nacimiento, hasta que Brubaker le dé la vuelta a la tortilla. No obstante, ya lo dicen muchos autores, el universo Marvel es como una goma elástica, siempre vuelve a su status quo inicial. Eso en el caso de Daredevil es MUY complicado, tanto que me gustaría que obviaran por completo que fue el abogado Matt Murdock de día, el diablo guardián de la Cocina del Infierno por la noche... Es hora de conducir al personaje por derroteros nunca vistos para salir del pantano en que se ha metido. Por ahora... le espera una poco grata estancia en la cárcel.

Esta etapa no habría sido posible sin Alex Maleev, el dibujante que SIEMPRE ha estado ahí, los únicos números que ha faltado fueron su descanso durante la saga del Juicio del Tigre Blanco y los de David Mack, que no cuentan por ser prácticamente una miniserie aparte de Eco
bastante olvidable. Tiene el grave defecto de ser estético y estático, pero lo compensa con un estilo propio soberbio, con un estilo noir entre luces y sombras muy acertado y con la que es posiblemente una de las mejores versiones que jamás nos hayan dado del justiciero vestido
de diablo. Sabe cómo meterte en una ambientación cojonuda y sabe bien cómo retratar a cada secundario, aunque algunos les salgan extraños, ya sea el propio Kingpin que ha adelgazado o el traje de Puño de Hierro. Pero esta etapa, sin él, sería muy distinta y me atrevería a afirmar que no tan redonda.

Pues eso, un final inevitable que veremos cómo trata Brubaker. Altamente recomendable.
9/10.


Carlos de Antonio ha leído:
Jóvenes Vengadores #11
Guión: Allan Heinberg
Dibujo: Jimmy Cheung
Formato: Comic-book 24 páginas 1,95€
Contiene: Young Avengers #11

Penúltimo número de la serie y no nos podemos quejar: batallas, Jóvenes y Nuevos Vengadores, orígenes aclarados, sabor a clásico (Kree-Skrull) y un herido en la última página. ¿Que mas podiamos querer? La verdad sea dicha, esta colección en sus comienzos fue un poco irregular debido a los viajes temporales, pero ahora podemos decir que estos números son los mejores de los publicados hasta ahora.
Allan Heinberg ofrece épica en cada viñeta, y eso viniendo de un guionista novato en los cómics es muy de agradecer, además de que se arriesga con muchos planteamientos que hacen que la serie siga tenindo esa expresión fresca, interesante y dinámica.
Y Jim Cheung ha sido un verdadero "redescubrimiento" en esta colección, y para mí se sale en cada página, aunque es una pena que Jovenes Vengadores se acabe (de momento), le tendremos en un número para Nuevos Vengadores y en la miniserie New Avengers: Illuminati asi que todavia tendremos Cheung para rato..
En resumen, una serie refrescante con estos últimos números que superan cada vez más al anterior, y ya solo nos queda un número para el término de la serie, ¿te lo vas a perder? Porque yo desde luego no


Yota ha leído:

Jóvenes Titanes 16

Geoff Johns, Mike McKone, Marlo Alquiza, Gail Simone y Rob Liefeld
72 Páginas.
4,50 €

Impresionante fin de saga en la que veremos a todos, y digo TODOS, los héroes o villanos (atentos a Duela Dent) que alguna vez han sido miembros de los Titanes. Salen personajes de series totalmente inéditas en España como The TiTans de Grayson y Buckingham o Teen Titans V.2 de Dan Jurgens.

Una espectacular batalla contra el Doctor Luz, que clama venganza por las humillaciones sufridas durante años como consecuencia de los actos narrados en Crisis de Identidad. Revelaciones que también harán replantearse ciertas cosas a los Jóvenes Titanes ya que ¿A quien adoras cuando tus ídolos están podridos?.

Se podría decir que con esta saga se cierra un ciclo, pues aunque Johns sigue. Mike McKone abandonaría el título para encargarse de Fantastic Four. Con esta historia también se llega a un punto de inflexión en la colección pues a partir de ahora mandan las Crisis, y tras el arco Los Infiltrados la calidad de las historias sin llegar a ser malas ya no serán tan buenas como estos primeros dos años y medio.

Pero aún podemos disfrutar de este final con muchas sorpresas, ¡menuda última página señores! El tercer número incluido es un tie-in de Simone y Liefeld y a un servidor no le entra por muy buena que sea la historia protagonizada por Halcón y Paloma.


Iván N Díaz ha leído:

Doom Patrol #12 y #13
Guión: Grant Morrison
Dibujo: Steve Yeowell, Richard Case, Mark Dringenberg.
Planeta de Agostini, 48 páginas, 3,50 € C/U

Esta serie sigue destilando genialidad por todas partes. Como he dicho alguna vez, es la perfecta unión entre un cómic de superhéroes y las ideas e idas de olla de Grant Morrison. El escocés ha ido sembrando subargumentos que se desarrollarán en estos dos números. Tras la conclusión de la guerra entre los partidarios del Juez Roca y sus enemigos (con el destino de Rhea de por medio), Morrison se centra por fin en el retorno del héroe olvidado, Flex Mentallo y nos hace un recorrido del personaje desde su origen hasta la actualidad, en el que por fin él y la Patrulla Condenada lucharán contra sus antiguos enemigos, los hombres de N.A.D.I.E. y los asuntos místicos que se ocultan en el Pentágono. Para ello, contará con la ayuda del nuevo miembro de la Doom Patrol: Danny la Calle, la calle viva e inteligente. Y yo ya estoy esperando el siguiente número. Un consejo: ¡Comprad esta serie!


Jóvenes Vengadores #10 y #11
Guión: Allan Heinberg
Dibujo: Jimmy Cheung
Panini. 48 páginas (3,25€) - 24 páginas (1,95€)

Qué lástima que esta serie se acabe en el próximo número, ya que la historia se ha puesto realmente interesante con esta casi II Guerra Kree/Skrull. A la hora de destacar algo de estos números, además del magnífico dibujo de Cheung, creo que no podría sino destacar la gran revelación que ha supuesto, por fin, Heinberg. Hasta ahora la serie era buena, pero con estos 2 números el guionista brilla por fin y ha conseguido algo que hacía mucho que no me pasaba: que estuviera deseando que saliese el siguiente número. No sé si Heinberg tenía o no planeado todo esto desde el principio, pero le ha quedado redondo. Descubrir el origen de Hulkling y Wiccan (y su hermano) ha sido toda una sorpresa y, sobre todo, me ha dejado tan encantado. Hasta consigue que la aparición de los Nuevos Vengadores no sea nada gratuita. Esta serie y este grupo apuntan muy alto. Qué ganas de que la retomen en los USA.

Kike ha leído:

Ultimate x-men #6
Robert Kirkman y Ben Oliver
3,35 €

Nuevo dibujante y nuevo argo argumental: Fénix. Siguiendo la trama presentada en el último arco argumental, con la aparición de la versión ultimate de los Shiar, donde aqui son una religión/secta que adora a la entidad Fénix y la aparición de un nuevo miembro: Elliot Boggs.

Por otro lado Coloso está teniendo su primera cita con Estrella del Norte, aunque la Hermandad de mutantes ataca la academia del mañana de Emma Frost, aunque la patrulla pronto aparecerá para hacerles frente. A su vez, Rondador esta visitando a Dazzler, ya que no está muy a gusto con la nueva faceta de Coloso y mientras Jean es examinada por los Shiar (a cambio de presupuesto para la escuela, claro) parece ser que Fénix toma su control.

Número bien entretenido, aunque quizás se espara otra cosa de la saga Ultimate de Fénix. El nuevo dibujante, Ben Oliver, no lo hace mal, pero siempre me da la sensación de que es algo "soso" en sus dibujos.

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"Homenaje" a David Finch

En el mundo editorial del comic en España estamos llegando a un punto, no se si de no retorno pero si bastante preocupante, en el que editar con errores es la norma. Personalmente, encontrar fallos ortográficos gordos es algo que me molesta de gente que se supone profesionales, pero una de las cosas que más me cabrea es cuando tengo que ser yo quien averigüe quien realiza un comic cuando es evidente que los autores que indican no son los correctos. Esto ha pasado este mes el el Ultimate X-Men 6 (Panini) en el que ponen como dibujante a Tom Raney cuando el correcto es Ben Oliver o pasó el mes pasado en el Lobezno 13 donde indicaban que el What if lo dibujaban Javier Saltares y Mark Texeira y nada más lejos de la realidad ya que el perpetrador de dicho número no es otro que Jon Proctor, un dibujante que se iba a encargar junto a Daniel Way de una de las series del nuevo sello Epic, “A Gun Theory” que finalmente no llegó a aparecer. Generalmente no me hubiera preocupado en descubrir quien era el dibujante de ese número, pese a que era evidente que no eran los encargados de la colección regular, si no fuera por el hecho de la cara que le echa el tal Proctor al copiar descaradamente a David Finch. Lo peor de todo es que no copia el estilo de Finch, lo que hace es copiar hasta la saciedad la portada que realizó Finch para el Wolverine 173 y si no juzgad vosotros mismos. Eso si, no es el único homenaje que no brinda.

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Blogger of the Week, Edición Especial: Francisco Miguel Fernández Cerdán (Ojosombra)

Hoy en vez de la edición normal de esta sección, tenemos la de un integrante de este blog al coincidir con su cumpleaños: Ojosombra. Asi que ¡muchas felicidades!

Vamos con las preguntas:

+QCómics.- ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?

Francisco Miguel Fernández Cerdán.- He tenido una infancia bastante traumática con respecto a los cómics, tal vez el primero que recuerde fue ‘Bola de Drac’ (Dragon Ball), la verdad es que fue el único cómic que seguía con asiduidad y me dedicaba a colorear los dibujos. Menos mal que Planeta esta actualmente sacando la edición definitiva de las aventuras de Gokuh.
A parte ‘Bola de Drac’ también me compraba los típicos cómics de Mortadelo y Filemón, la revista el TBO, pero tan sólo era una artimaña de mis padres para mantenerme entretenido.

+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?

FMFC.- El primer cómic que recuerdo haber comprado fue uno de X-Men, creo que el #11 del Volumen 2 dónde vi a un Lobezno con un aspecto bastante cambiado.

+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?

FMFC.- Mis cómics favoritos siempre han sido los X-Men, tal vez porque fue el primer cómic que descubrí… porque fue el primer grupo que conocí y porque creo que reflejan en ciertas ocasiones como todos nos sentimos alguna vez. Por eso son tan llamativos los X-Men y llevan años siendo un éxito para Marvel.
Mi personaje favorito de siempre ha sido Batman, no tiene nada que ver con X-Men pero es un personaje oscuro, cuyo ‘modus operandi’ siempre me ha gustado. Además del entorno por el que se mueven sus historias y los personajes, siempre me ha encandilado.

+QC.- ¿Qué te llevo a crear tu propio blog o a participar en un blog sobre cómics?
FMFC.- Porque me gusta informar, compartir noticias, comentarlas… Siempre he tenido esa vena periodista y creo que los blogs te permiten informar sin estar todavía matriculado en periodismo.

+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas al blog?¿Algún modo especial de organizar los posts entre los miembros (si es blog colectivo)?

FMFC.- La verdad es que no organizo nada, algunos días me apetece hablar más de una cosa u otra. Ahora mismo llevo bastantes blogs dedicados a series y conforme van saliendo novedades de las mismas, voy informando al respecto.

Ahora mismo estoy centradísimo en Héroes, porque es una serie que de verdad, me ha marcado y me esta marcando. Voy publicando posts conforme van saliendo nuevas noticias.

+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?

FMFC.- Lo cierto es que los bloggers han proliferado muchísimo en los últimos años, ya no son simples ‘diarios’, ahora hay blogs hechos como si fueran páginas Webs e incluso mucho más informativas que las páginas Webs.

A través de mi blog quiero informar sin más pretensiones al respecto. Me gusta informar sobre todo lo que se cuece, sobre todo lo que acontece de la serie o los cómics… Me gusta estar al día.

+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer?

FMFC.- Suelo leer Zona Negativa, Newsarama, ¡Es la horas de las tortas!... Son los que más suelo leer, pero siempre intento leer las entradas según el título del post y de lo que hablen. Nunca miro el ‘título del blog’ si no el ‘título del post’.

+QC.- ¿Qué cinco cómics actuales crees que son más interesantes?

FMFC.-
- Daredevil de Brubacker, excelente continuación de la etapa de Bendis y empieza al más puro estilo de Prison Break.
- Jóvenes Vengadores: Han sido 12 números deliciosos, personajes variados y las tramas conectadas al pasado de los héroes más grandes. Espero leer la segunda etapa… ¡Ya!
- Runaways, Brian K. Vaughan es como mi Dios particular… Esta es una de las mejores series Marvel y que pronto Joss Whedon se vaya a encargar de un arco, significa que tiene cuerda para rato.
- Astonishing X-Men de Joss Whedon, cuando anunciaron que mi Dios (creador de Buffy) llegaría a X-Men, me emocioné… Después de 20 números aún me emociono al ver lo que ha conseguido hacer pese que muchos los critiquen, yo nunca podría.
- The Ultimates: El mejor cómic de súper héroes que he leído en mi corta vida… Es como ver una película de acción y espero que hagan pronto la película en el cine.

Cómo última opción iba a poner Y, el Último Hombre de Brian K. Vaughan… Excelente serie de cómics, que me recuerda mucho a Perdidos por sus Cliffhangers y misterios.

+QC.- ¿Qué guionista destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujante? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?

FMFC.- Actualmente tanto en USA como en España hay bastante competencia entre editoriales y los cómics se hacen más y más interesantes, cosa que al final hace mella en la economía de cualquiera.
Me gusta que poco a poco los frikis seguidores del cómic, hayamos ido saliendo del armario y en parte es gracias a las adaptaciones peliculeras de los cómics, que se nos hace ver desde otra perspectiva.

De siempre me ha gustado Chris Claremont, conocí sus X-Men en el Coleccionable y me encantó su X-Treme X-Men, al igual que su siguiente etapa en Uncanny X-Men… Pero como guionista actual me atrevería a decir que de lo mejor que hay es Mark Millar y Allan Heinberg, sin hacer ascos a Morrison o a Geoff Johns (que también leo DC).

Dibujantes siempre he sido algo más patriótico, he intentado hacerme con todo lo publicado por Salvador Larroca… Lo conocí en su etapa de Los 4 Fantásticos y me enamoré de sus lápices. Actualmente estoy encantado con los Kubert, al igual que Mick McKone y por supuesto Carlos Pacheco.

+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual?

FMFC.- Como antes ya he comentado, actualmente hay un buen panorama comiquero en nuestro país… Por fin hay competencia y el bolsillo se resiente, hay muchas colecciones y poco para coleccionar todo lo que hay, me duele ser selectivo.

+QC.- ¿Crees que los crossovers le hacen un favor al mercado o son un grave error a la larga?

FMFC.- Dependiendo del crossover, creo que Marvel ha hecho bien con su último crossover… Civil War. Se puede coleccionar el crossover principal, pero las verdaderas historias ocurren en otras colecciones, si quieres profundizar más en un aspecto del crossover te comprarás el número de la colección en la que quieras profundizar.

A la larga creo que se hará pesado, hacia años que no veíamos crossovers de este tipo… Uno cada cierto tiempo esta bien, pero al final, uno cada año…

+QC.- ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?
FMFC.- Soy un ferviente amante de la continuidad, pero hay cosas que se perdonan como es el caso de los X-Men :P, no llevo muchos años siguiendo los mutantes pero cuando hacen referencia alguna saga posterior a ‘La Caída de los Mutantes’ me pierdo…

La continuidad tiene que existir, porque dota al cómic de un elemento único e imprescindible. Pero si por ciertos motivos, se puede modificar para conveniencias del guión…

+QC.- Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier aficionado al cómic (cualquier época).
FMFC.- The Ultimates, como ya he dicho es uno de los mejores cómics del Siglo XXI y tardaremos en ver algo parecido.

+QC.- ¿Qué te llevo a crear los blogs y foros sobre series?

FMFC.- Le cogí el gusto de los blogs y empecé con Perdidos Por Lost, pronto me di cuenta que quería hablar de series que seguía pero quería hacerlo por separado… Al final cree tantos blogs como series seguía. Los foros, son algo complicados de llevar, pero a la larga es bastante gratificante, en Héroes por ejemplo hoy hemos alcanzao los 10.000 usuarios y me gusta pensar que lo hacemos gusta a la gente.

+QC.- Como gran erudito en la ficción televisiva que eres, ¿Qué opinas de la influencia del cómic que esta ejerciendo en las series de televisión?

FMFC.- Yo creo que es completamente lo contrario, las series de televisión esta influenciando a los cómics. En realidad es una simbiosis en común, pero creo que actualmente y sobre todo Marvel, esta cogiendo las ideas de las temporadas, los arcos y demás de las series…

+QC.- Tus blogs y foros sobre series gozan de gran popularidad, ¿Cómo lo consigues?

FMFC.- Siendo constante al informar al público, al principio empezó como algo personal y al final tendía hacia un registro más informal respecto a las series, aunque de vez en cuando intento poner siempre mi toque personal en todos mis posts. No me gusta limitarme a informar, necesito opinar y muchas veces me han caído palos por eso.

+QC.- ¿ De dónde sacas tiempo para escribir en todos tus blogs y foros?

FMFC.- Es un secreto… Soy Madrox. En realidad no tengo ni la menor idea, porque a parte de llevar blogs y foros, voy a clase, tengo vida social… es batante complicado, pero lo sé sobrellevar.

+QC.- ¿Por qué escoger el nick de "Ojosombra"?

FMFC.- Es una larga historia… En resumidas cuentas me leí un número de Wizard, dónde Geoff Johns explicaba la manera de crear un villano. Entonces me puse a crear uno para Batman y nació el nombre de Ojosombra. A parte de por aquel entonces me puse ese Nick.

+QC.- Por último cita 5 series actuales que crees que la gente no debería perderse.

FMFC.-
- Héroes: Completamente imprescindible para cualquier seguidor de cómic. Si aún no la has visto, coge los 4 primeros capítulos y quedarás completamente enganchado al ‘fénomeno Héroes’.
- Perdidos: ¿Quién no sigue actualmente esta serie? Aunque ha tenido sus menos y sus más, es una serie que sigue enganchando a la gente… No tiene perdida.
- Mujeres Desesperadas: Es una gran serie, me gustan las tramas, los personajes, los misterios, la música… No es una serie muy convencional, pero me gusta mucho.
- Prison Break: La primera temporada fue una pasada, la segunda se ha reinventado a sí misma… Ya veremos lo que hacen con la anunciada tercera temporada, que espero que sea la última y no es porque la serie sea mala, pero es que no pueden estirar más de dónde no hay.
- 24: Este verano empecé a ver la quinta temporada y me quedé enamorado de Jack Bauer, ese tío es la puta máquina y en cada temporada consigue aumentar su récord de cadáveres.

Aqui terminan las preguntas, asi que muchas gracias y te deseamos un feliz cumpleaños.

Anteriormente en Blogger of The Week

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+QueCine: GHOST RIDER, EL MOTORISTA FANTASMA

Título original: Ghost Rider. Traducción: Motociclista Fantasma. Nota para Cultura: Un 1 (a ellos les suena mejor motorista que motociclista, pero... es que encima ponen el nombre en inglés junto a la traducción)
En mi Escala Han: Un 2.
Director: Mark Steven Johnson.
Idéa Original: Personaje creado por los guionistas Roy Thomas, Gary Friedrich, y el dibujante Mike Plogg en 1972 para Marvel Comics.
Intérpretes: Nicolas Cage (Johnny Blaze/Motorista Fantasma), Eva Mendes (Roxanne Simpson), Peter Fonda (Mefistófeles), Wes Bentley (Blackheart), Sam Elliott (Caretaker), Raquel Alessi (jóven Roxanne), Matt Young (jóven Johnny Blaze)...
NO RECOMENDADA PARA -13 AÑOS NI PARA LOS QUE ESPEREN A VER A STAN LEE, NO SALE PORQUE NO LE DEJARON VESTIR DE CUERO Y METAL EN PLAN"ÁNGELES DEL INFIERNO"...
DESEANDO COGER LA CADENA Y TIRARLA AL CUELLO DEL DIRECTOR DURANTE... 113 minutos.
Compositor: Christopher Young (mejor suerte en SPIDER-MAN 3, chaval)
Género: Fantástico.
Web:http://www.sonypictures.com/movies/ghostrider/Hace mucho, mucho tiempo, el pueblo de San Venganza (suena como si fuera Marina D´Or...), fue preso de los pactos que sus habitantes hicieron sin saberlo con el mismísimo Mefistófeles (Peter Fonda). Cuando el Maligno quiso cobrarse sus almas, su Jinete Fantasma... se negó a entregárselas. Pasan los años... y Mefistófeles se fija en un jóven prometedor con las motos, Johnny Blaze (Matt Young de joven, Nicolas Cage de mayor), cuyos mayores deseos son los de casarse con Roxanne Simpson (Raquel Alessi de joven, Eva Mendes de mayor). Sin embargo, Johnny se entera de que su padre, tiene cáncer. Aprovechando la fatalidad, Mefistófeles se ofrece a Johnny para obtener su alma... a cambio de que su padre mejore de salud. Sin pensárselo 2 veces, Johnny firma con sangre su salvación... y su penitencia: al día siguiente, su padre está curado de la maligna enfermedad... para morir en un accidente durante su representacion con las motos. Pasan los años y Johnny Blaze es un temerario de los saltos acrobáticos en moto, buscando redimirse por lo de su padre. En uno de ellos, se reencuentra con Roxanne... y con el Maligno, que le encomienda una misión: impedir que su hijo Blackheart (Wes Bentley) y sus amiguetes le arrebaten el puesto de Señor del Infierno, evitando que consigan el contrato de San Venganza. Sin embargo, y pese al rechazo a la proposición, Johnny Blaze se convierte en el cazarrecompensas del Infierno: el Motorista Fantasma. ¿Soportará Blaze tamaña maldición? GHOST RIDER, EL MOTORISTA FANTASMA, merecía tener un film mucho mejor que ésta bazofia, de la que se pueden salvar algunos detalles, como la evolución en el vestuario del personaje (en su primera transformación, el Motorista Fantasma luce look setentero, mientras que en la comisaría, se hace al look de los 90...), los efectos CGI de la transformación de Blaze en Motorista Fantasma y viceversa, moto incluida, y atentos, el papel de Sam Elliot como Caretaker, al estilo de los Obi Wan Kenobi de turno, o en plan marvelita, al estilo Whistler en BLADE. Nicolas Cage hace de un Johnny Blaze cuasi deprimido, olvidable en momentos cómicos, al que el implante o pelucón no le pega ni con super glue. Eva Mendes es cuasi inexpresiva, con modelitos que hacen babear a los chavales, modelitos para resaltar que al igual que Jennifer Lopez, tiene culo, y encima, buenas tetas (Además, Raquel Alessi es más guapa que ella...), Peter Fonda hace un Mefistófeles que parece mezcla del Palpatine de las precuelas y de, ojo al dato, Montgomery Burns (Mósquis...), Wes Bentley trata de parecer amenazador y algo hijoputa, pero no consigue hacernos olvidar su papel de camello que graba las tetas de Thora Birch en AMERICAN BEAUTY, y los que van con él... parecen los filiales de los de La Mano, de ELEKTRA (la inexpresión.... la inexpresión...). Sencillamente deplorable. A la peli le hacía falta más acción, más mala uva, y de paso, más tenebrismo. El personaje da para eso y más, pero ahí entra Sony de por medio, rebajando todo a unos niveles para que chavales y adolescentes vean la peli sin problemas. Encima, hay efectos especiales que cantan más que Perales en la BSO de Terminator 4 (Gobernator, vuelve...), como esas sombras, esos pantanos en los que sólo falta r2d2 asomando el periscópio...En fin, debería recomendar ésta chapuza a alguien, a ser posible, gente que no le molesten algunos detalles cambiados de la historia del personaje, a gente que le guste a Nicolas Cage en lo bueno y en lo malo, para los que creían que JLO era la única con el culo gordo, y para los que quieran ver homenajes a Easy Rider, Terminator 2... amen de caméos de algunos dibujantes o guionistas (Quesada, cabrón, te he visto...). Ah, parejitas, si queréis daros el lote, aprovechad: todo el mundo mira la pantalla cuando sale el cráneo llameante...

LA PRÓXIMA SEMANA, DANDO CAÑA A....

DREAMGIRLS

CUALQUIER PARECIDO CON LAS SUPREMES... NO ES PURA COINCIDENCIA

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Mi Impresión sobre... ULTRON ILIMITADO

Miradas de dolor y rabia en los ojos de Los Vengadores ante una imagen televisada... a los cuales se suma el terrible miedo al enfrentarse al causante de tal horror: Ultrón ha vuelto, más sádico y malvado que nunca, y nadie, ni nada, podrá detenerlo.

Interesante imagen ¿verdad? Si así describiera MARVEL un comic que sale a la venta en los próximos meses, yo me tiraba a comprarlo (ejem... no, no hablo de Mighty Avengers y su Ultrona). Esto, algunos lo recordaréis, es una de las escenas más impactantes del primer número de la saga ULTRÓN ILIMITADO, una saga que, en su momento, fue elegida como Saga del Año en MARVEL ¿tan buena era? Bueno, yo no soy quien para decirlo, esto es Mi Impresión sobre... y, como bien sabéis, es una sección totalmente subjetiva. Pero, como hacemos siempre, pongámonos en situación y viajemos en el tiempo.

Estamos en la MARVEL de finales de los '90 y principios del siglo XXI. Estamos dejando atrás los horrores que se perpetraron en honor a los dibujos exagerados, los guiones mediocres y las series Imageadas. Habíamos vivido crossovers por un tubo, sagas aburdas y personajes calcados los unos de los otros... y los fans de Los Vengadores, además, para mayor dolor, habían tenido que sufrir no sólo la catastrófica saga de La Encrucijada de la cual un servidor prefiere no hablar para no soltar espumarajos por la boca, sino que, después del megacrossover de ONSLAUGHT -el cual algún día hará su aparición en esta sección, pues se lo merece tanto por lo bueno como por lo malo- habían tenido que aguantar que, sus personajes favoritos, cayeran en manos ni más ni menos que del mismísimo ROB! (sí, ese que si miráis más abajo sale haciendo ruiditos delante de unos dibujos deformes) durante el año que duró Heroes Reborn. Aquello era una catástrofe, quizás una catástrofe sin precedentes, había que hacer algo cuanto antes. Y la solución, afortunadamente, llegó.

De la mano de Kurt Busiek, aclamado guionista creador de MARVELS - de la cual ya hablamos en esta sección-, el cual es reconocido como fan irredento de Los Vengadores clásicos, y del excelente dibujante George Perez, ilustrador de Crisis en Tierras Infinitas y todo comic multitudinario que se precie, llegó la nueva etapa de Los Vengadores. Una temporada más clásica y con sabor a las sagas y personajes que todos echaban de menos después de tanto desastre.

Estos dos autores entraron con fuerza y realizaron una serie de sagas con sabor añejo que tuvieron un tremendo éxito, además contaban con los personajes estrella de la serie. La cosa no podía ir mal... y aunque esta frase suele decirse antes de decir que, en efecto, lo fue, pues no, no fue mal, después de un año de colección -con sus errores, eso sí, no lo vamos a negar, el sr. Busiek ignoraba evoluciones de personaje que no le convenían y similares- la serie iba viento en popa... ya era hora del plato fuerte, el que se estaban guardando para fans como un servidor.

No lo voy a negar, mi villano favorito de Los Vengadores siempre ha sido Ultrón. Cuando comenzó a rumorearse que Busiek y Perez traerían de vuelta al robot homicida y edipiano que tanto temían Los Héroes Más Poderosos del Mundo no pude evitar sentir el escalofrío. Ultrón volvería y, por lo que se anunciaba, por todo lo alto.

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Tardó lo suyo, eso sí. Pero entonces llegó el nº 19 del Volumen 3 de Los Vengadores, con esa portada tan sugerente. Había llegado el momento. Y que listo fue Busiek -iba a escribir otra palabra que no era listo, pero no vamos a decir tacos en el blog en horario infantil-, en el primer número de la saga se guardaba de sacar a Ultrón. Todo el mundo lo estaba esperando, y más después de esa portada, pero no... la amenaza detrás del capítulo era... Alkhema!!! ¿Pero dónde estaba nuestro androide de adamantium? ¿Dónde después de esa antológica aparición de La Avispa homenajeando a un clásico número de la serie? El terror y el miedo se palpaba. Ultrón siempre había sido, y será, uno de los villanos más temibles de la serie, nadie quería tan siquiera pensar que el malvado fuera él... aunque todo indicaba a que sí lo era. La sorpresa de Alkhema sirvió para que fuera mayor el impacto del final del número... la transmisión televisiva desde el país de Eslorenia con la que hemos iniciado esta sección.

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Así comenzaba ULTRÓN ILIMITADO, una saga que nos daba a todos los fans de Los Vengadores, y del androide genocida en particular, lo que habíamos estado esperando tanto tiempo. Épica, emoción, sufrimiento, heroísmo, redención... todo eso y mucho más. La saga no era una sencilla historia de superhéroes contra villanos, era una guerra. Tanto una guerra entre los destacamentos de la ONU contra un enemigo al que no podían vencer -un enemigo que se había replicado a sí mismo incontables veces-, como una guerra en la que Los Vengadores, y particularmente Hank Pym, se enfrentaban a sus miedos y errores pasados. Según avanzaba la saga, más épica y emocionante se volvía. Los combates sobre suelo de Eslorenia, viendo cómo los héroes no pueden vencer, sabiendo que todos ellos lucharán hasta el fin contra el mal renacido mientras su creador, Hank Pym se siente culpable de todo... La terrible reunión familiar de Ultrón con todos los personajes que han estado relacionados con él para dar paso a la siguiente evolución... el asalto final, conllevando al enfrentamiento definitivo entre Hank Pym y su creación más mortífera... todo esto era lo que nos dieron el tandem Busiek/Perez, ilustrado de una forma maravillosa. Perez trabajó de tal forma que se podía adivinar el terror y el miedo en la mirada de los personajes, sobre todo de La Avispa, una de las mayores sufridoras de la saga, junto a Hank Pym. Las miradas y lo sentimientos que se transmiten de ellas, están muy bien realizados por un autor que nos refleja el miedo, el sufrimiento, el odio y la alegría en los rostros de unos personajes que sabemos que están sintiendo esas emociones.

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Fue, en efecto, la historia que estábamos esperando. Para un servidor, la saga definitiva de Ultrón. Tal fue el impacto de la saga que, como hemos dicho más arriba, fue elegida como saga del año, y bien que lo merecía. En tan sólo cuatro números nos hizo sentir tanta emoción cruda que sería dificil olvidarlo.

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Y así fue ULTRÓN ILIMITADO. Esta saga conseguía que uno se olvidara de todos los destrozos cometidos durante los '90 y los Héroes Reborn, pues, durante 4 números, Los Vengadores habían sido grandiosos, se habían enfrentado al más personal de sus enemigos, en un combate en el que llevaban las de perder... y habían prevalecido. Posiblemente este fuera el momento álgido del Volumen 3.

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Pero bueno, tanto que hemos dicho que los '90 fueran terribles, no lo fueron tanto, no del todo. Tuvieron sus horrores, sí, pero también tuvieron cosas buenas para Los Vengadores. Durante los '90, en la colección estuvo el guionista Bob Harras, el cual nos trajo una etapa inolvidable... de la cual hablaremos en la próxima entrega.

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+Q Manga y Anime: Glénat y las cifras de venta

Si hay que resaltar de esta última semana una noticia quizá debiera aparecer en titulares, y al mayor tamaño posible, aquella que puede romper el secretismo imperante en el panorama editorial español, con la la intención de Glénat de hacer públicas las cifras de venta de sus productos.

Ya en las Jornadas del Cómic de Cádiz Joan Navarro, Director General de Glénat, se soltaba la lengua para hacer pública dicha información, tan celosamente guardada en el mundillo editorial de nuestro país, aunque tan sólo los asistentes a dicho evento pudieran conocerlas. Ahora, y gracias al blog V de Veleta, nos enteramos de que en breve esta información estará al alcance de todos, y de boca (o teclado) del propio Navarro, gracias a un blog en el que además de unidades vendidas podremos conocer facturación total, beneficios, crecimiento respecto al año anterior, obras más vendidas, etc.

Esperemos que con esta iniciativa se acabe con el oscurantismo que impera en este sentido, y de verdad, y una vez por todas, se acabe con esta "tradición" que se había quedado anticuada cuando desde hace mucho conocemos dicha información de por ejemplo el cine. Que sea una iniciativa a seguir por el resto de editoriales, y ver si Naruto vende más que Death Note o mejor, si con esto se acaba el mundillo tal y como lo conocemos (guiño guiño).

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Novedades Dynamite Entertainment para Mayo 2006

La cada vez más rompedora y prometedora editorial Dynamite Entertainment continúa su lenta pero segura expansión en el complicado mercado Américano. Especializados en cómics basados en licencias, poco a poco van adquiriendo títulos de mucha importancia como "The Boys" de Garth Ennis y Darick Robertson que saldrá a partir de junio.

- Tras el número 0 a 0,25 $, debuta la nueva serie de Painkiller Jane coincidiendo con la nueva serie de tv de Sci-Fi Chanel. Se encargan de ella Quesada, Palmiotti y Lee Moder.

- Debuta la serie regular Dark Xena, que pone a nuestra princesa guerrera en contra de los dioses tras lo acontecido en la limited Xena: Warrior Princess. Cuenta con portadas múltiples de Loopresti, Batista y sejic.

- Red Sonja llega a su número 23, ¿cuándo la veremos aquí?, con un arco argumental que celebra el 35 aniversario del personaje. Escribe el habitual Michael Avon Oeming (Powers) y dibuja el español Homs.

- En el microverso que se han montado de la nueva serie deGaláctica (sus cómics están a la altura de la segunda temporada de TV). Veremos a Starbuck afrontar su destino junto a Adama en el final de Cylon´s Apocalypse y Sharon enfrentándose a sus compañeros robots en el número 11. Por otro lado se recopila el primer arco de la serie ambientada en la serie clásica, en la que la mayor diferencia es que Starbuck era un hombre (Fénix el del equipo A ni más ni menos).

- El magazine Savage Tales llega al segundo número con múltiples portadas (una de Arthur Suydam) y una historia dibujada por el español Peré Pérez (Bull Damn City).

- D.E. También se sube al carro de los Zombies con Raise the Dead, la historia de un grupo de supervivientes de un pueblo asolados por un ejército de muertos vivientes. Aprovechando esto se pone a la venta un póster de Suydam que homenajea al pintor costumbrista Norman Rockwell.

- La serie regular de los Inmortales, Highlander, que se sitúa tras los hechos contados en el primer filme (ignorando los siguientes) llega al octavo número con una historia flashback de Duncan MacCleod en el antiguo oeste. Además se recopial el primer arco en TPB.

- Se recopila la bizarra miniserie de Army of Darkness & Darkman, con escritores de lujo como Kurt Busiek y Roger Stern, dibujada por James Fry y portadas de George Pérez.

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Más que cómics: 2 años y un día después.

Cómo pasa el tiempo. Parece que fue el otro día cuando todo empezó, pero ayer cumplimos dos años de vida. Dos años en los que hemos dado noticias, nos las hemos inventado, hemos opinado, hemos divagado, hemos informado, hemos hecho reír, ... En estos +Q2 años, Más que Cómics ha ido creciendo poco a poco gracias a que han pasado muchos compañeros por él ofreciendo su buen hacer. Tenemos una causa nos une, la lectura compulsiva de cómics, y es la que ha hecho que un puñado de casi desconocidos hayan sacado adelante este rinconcito del cyberverso y que pudieran dedicarse a comentar todo aquello que les ha parecido acerca de algunas de sus aficiones y que, con el paso del tiempo, hayan formado un grupo en el que se sienten cómodos.


En estos dos años, hemos pasado por muchas etapas. Inicialmente, se dio mucha importancia a la noticias que las editoriales americanas generaban. Poco a poco se fueron introduciendo diferentes secciones de distinta perspectiva o sobre temáticas distintas. Así, tras pasar de hablar casi exclusivamente de Marvel y DC, ahora mismo hablamos de manga y anime, de editoriales americanas más pequeñas, de cine, de televisión, se hacen reseñas, entrevistas, algunos artículos, curiosidades varias y algunas cosas más. Sin embargo, siempre estamos dispuestos a que entre más gente en +QC, lo único que exigimos es que se tengan las ideas claras acerca de lo que se quiere hacer y ganas de participar. Si hay interesados, pueden decirlo en los comentarios o en el e-mail del blog. De hecho, queremos aprovechar este texto para dar la bienvenida a nuestros dos nuevos compañeros, Yota y Merrick. A ambos los conoceréis ya por su participación en sus blogs personales, Los Archivos de Typhares y Mister Elefante. Pronto les veréis por aquí.

No queremos terminar este post sin daros las gracias a todos los que habéis visitado +QC y quienes lo habéis hecho participando en los comentarios. No sabemos exactamente cuántos sois (en nuestro contador pone algo más de 400.000 O_o y como dato aproximado ya da miedo, así que la realidad mejor no conocerla). Para quien escribe en internet es muy importante saberse leído. No podemos quejarnos puesto que siempre hemos recibido muchos comentarios (buenos y no tan buenos) y eso nos ha animado mucho a seguir.

No sabemos muy bien hacia dónde derivará este blog en el futuro. Ya han sido muchos los cambios que hemos tenido, muchos los que no hemos hecho a pesar de haberlos sopesado y, probablemente, muchos los que habrá en el futuro. Sin embargo, esperamos que sigáis aquí con nosotros y que sigamos leyéndonos durante mucho tiempo. Un saludo a todos!

Nos leemos.

+QC: Neikos, IvánN Díaz, Ovidio, Adolfo Rodríguez, Ojosombra, JSM, Christian Samanosuke, Han mas solo que la una, Dreamwalker, Kike, Carlos de Antonio, Yota, Merrick y muchos más. Incluido tú.

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Entre Bastidores con el Tío Han

Saludos a todos/as en éste Sábado de Carnaval. Antes de empezar, me pondré serio, y eso significa que toca hablar de la... Ley del Cine. El pasado Martes, en su ciudad, Córdoba, la Ministra de Cultura Carmen Calvo, junto al director de cine Manuel Gutierrez Aragón, Eduardo"Teddy"Bautista, entre otros muchos, en el Congreso de Creadores Audiovisuales perpetrado por la SGAE (la Sociedad General de Autores de España, más conocida por"Somos Generalmente Ambiciosos Estafadores"). En dicho congreso, se dijo algo, que de haberse aplicado el año pasado, no hubieramos visto filmes como ALATRISTE, o EL LABERINTO DEL FAUNO: según la nueva Ley, las TV sólo podran sufragar el 60% de cualquier producción cinematógrafica, dejando el 40% a productoras independientes. Ya me diréis vosotros cuantas productoras independientes hay, porque en España... diría que... me sobran dedos de la mano. Además, uno de los presentes, Jose Luís Cuerda, dijo que"el cine español es una puta mierda", y se dijeron las"evidentes"causas, atención:"las cadenas de televisión, los periódicos que hablan mal de nuestro cine, y las distribuidoras de cine americano". Toma ya. Esos son los enemigos de nuestro cine, esos son nuestros males... Se que ninguno de esos lameculos lee éste blog u otros que sean de opiniones parecidas o similares a la mía, pero les diré cuales son los enemigos de verdad del cine español: las subvenciones. Desde 1982 hasta ahora, el cine español ha ido perdiendo progresivamente calidad, y desde que en los 90 llegasen las multisalas por doquier, el declive se aceleró... y de que manera. Señores, menos robar dinero de todos nosotros, y más pelis que nos gusten ver. Uff... espero que sirva mi queja para algo. Ahora... COMENZAMOS!!!1.-Empezamos con AROUND THE WORLD IN 80 DATES, adaptación de las memorias de Jennifer Cox, inglesa que a través de Internet, concertó citas con 80 hombres en 16 paises alrededor del mundo para elegir a su hombre ideal. Andy Tennant dirige de nuevo a Reese Witherspoon (coincidieron en SWEET HOME ALABAMA), que además de actuar, produce el film. Web:http://www.aroundtheworldin80dates.co.uk/

2.-Barbara Streisand, Meryl Streep, Nicole Kidman, Isabella Rossellini... todas ellas suspiraban por el papel desde hacía años, pero ha sido, atentos, Brittany Murphy, la que hará de protagonista en... THE WHITE HOTEL, adaptación de la novela de D. M. Thomas que narra las peripecias de una cantante de ópera (Brittany Murphy), que es psicoanalizada por... Sigmund Freud. Web:http://www.imdb.com/title/tt0835884/

3.-Al final, Liam Neeson tendrá que esperar para ponerse el sombrero y la barba para hacer de Lincoln, debido al rodaje de INDIANA JONES 4. Para no quedarse sin hacer nada, Liam está participando en TAKEN, drama de aventuras escrito por Luc Besson y Robert Mark Kamen, que narra las peripecias de un soldado en el siglo 19, que busca a su hija para evitar que sea esclavizada. El director, Pierre Noel, empezó a rodar el 14 de Febrero, San Valentín. Web:http://www.thehollywoodnews.com/incoming/taken-0901.php

4.-Vaya, vaya, vaya: SHOOT´EM UP nos muestra a Clive Owen haciendo de tío normal y corriente que se ve enmedio de un tiroteo, donde hombres armados atentan contra una embarazada, con los rasgos de Monica Bellucci, a la que ayuda a dar a luz durante la refriega, conllevando proteger al recien nacido... El film tiene fecha de estreno en USA, el 7 de Septiembre. Web:http://latinoreview.com/films_2007/newline/shootemup/index2.html

Chico y chica de la semana:

.-Monica Bellucci: la célebre actriz italiana, que ha estado por Madrid junto a Elsa Puta... digo... Pataki... presentando MANUALE D´AMORE 2, no tuvo ningun problema en besar a Jada Pinkett-Smith en el videojuego ENTER THE MATRIX. Eso sí, fue sin lengua... Web:http://www.marilyn-monroe-memorabilia.com/other%20legends/nude/monicaBellucci2.jpg

.-Gary Oldman: el genial actor británico, que aparecerá en HARRY POTTER Y LA ÓRDEN DEL FÉNIX, tiene fama de frío a la hora de romper relaciones: a Isabella Rossellini, madre de uno de sus hijos, la envió un fax confirmándola el divorcio. Web:http://www.goldenbeaus.com/naked/gary_oldman1.jpg

Y con ésto me despido hasta la semana que viene. Hasta entónces... EXCÉLSIOR!!!

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Crossovers Imposibles: Lobezno Vs Lobo Feroz

Lobezno (X-Men) VS Lobo Feroz (Fábulas)

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Preview de Onslaught Reborn #3

Debido a la concentración de lanzamientos en poco tiempo (Civil War #7, Civil War Front Line #11, Mighty Avengers #1, Civil War Initiative...) ha llevado a Marvel a retrasar el tercer número de Onslaught Reborn. Para hacer la espera más llevadera Rob Liefeld ha mostrado alguna página del cómic y ha grabado un vídeo en el que nos da un adelanto. Os lo dejo a continuación. Otra consecuencia del retraso ha sido que Marvel ha aprobado un nuevo proyecto a Liefeld, que saldrá a finales de este año.

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Blogger of the Week, Edición Especial: Iván N Díaz

Hoy tenemos una doble celebración, el cumpleaños de Iván y el aniversario del blog( que se celebrará a lo largo del día). Antes de todo, ¡Muchas Felicidades Iván! ¡¡¡¡Felices 25!!!!( Ya estais felicitandole, sino la ira de DIOS caera sobre vosotros).

Para celebrarlo, le haremos pasar por una versión especial de la sección Blogger of the Week:

+QCómics.- ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?

Iván N Díaz.- Pues básicamente un montón de Astérix y todas las tiras de Mafalda que leía con 6, 7 y 8 años y las entendía y me reía... ya se me veía rarito, interesado en política y poco conformista desde pequeño... Nunca fui de los que leía Mortadelos y Zipi Zapes. Es más: odiaba esos cómics. También pude leer unos cuantos cómics Marvel que mi madre me compraba por las tardes, para que no aburriera en casa y/o tienda de una de mi abuela cuando íbamos a verla. No sabía lo que hacía, la pobre...

+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?
IND.- La serie regular de Los Caballeros del Zodíaco, probablemente. Recuerdo que la primera que lo vi, casualmente en un kiosco creo que en Carnaval, me puse como loco. A los pocos días tenía ya unos cuantos números. Me salté unos cuantos y un día buscándolos acabé en la antigua tienda especializada en cómic de mi ciudad. Obviamente, ya estaba perdido...

+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?

IND.- Seguramente será una sorpresa que diga esto pero... los Xmen. Ejem. Y, con el tiempo, Los Vengadores, aunque tengo muy poco material antiguo del grupo. A ver si los de Panini continúan la BM y sacan los Masterworks de la serie. Mis personajes favoritos: Kaos, Ojo de Halcón, Jean Grey y la Bruja Escarlata pre Bendis.

+QC.- ¿Qué te llevo a crear tu propio blog o a participar en un blog sobre cómics?
IND.- Pues cuando creé mi blog personal lo hice porque estaba muy harto del ambiente tan putrefacto que había en los foros de Dreamers, que era donde, hasta ese momento, hacía vida friki. Eran los tiempos en los que "el-forero-que-no-debe-ser-nombrado" estaba todo el día tocando las narices a muchos foreros, se había cargado un foro que leía hablando de sus paridas... Además, había una estúpida tendencia entre muchos foreros a dejar a los demás como imbéciles sólo por dar una opinión contraria a la suya. No se razonaba en las discusiones, sino que, simplemente, se ridiculizaba. A mí no me pasó nada de esto, pero leerlo semana tras semana me quemó y decidí buscar nuevos pastos. Cuando creé mi blog no sabía ni siquiera que había más blogs de cómics. Para mí, tanto La Cárcel de Papel como ZN (los únicos blogs que visitaba) eran páginas webs normales y corrientes. Cuando ya supe lo que los blogs podían ofrecer, fue cuando le comenté a Neikos lo de +QC, ya que sabía que él quería hacer una web.

+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas al blog?¿Algún modo especial de organizar los posts entre los miembros?
IND.- ¿Horas? Pues... 2 ó 3 .O así. Escribo rápido. Y, bueno, en +QC lo de organizar los posts es un chiste, porque cada uno hace lo que quiere aunque me pase la vida diciendo lo que hay que hacer jajaja. Y en la Hemeroteca X-Men cada uno escribe cuando puede y habla acerca de lo que les interesa acerca de los mutantes.

+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?
IND.- La influencia de los bloggers debe ser la de ofrecer una opinión más. Como si le preguntaras a tu colega qué le ha parecido tal o cual cómic o película o lo que sea. Le puedes decir que algo es cojonudo o que es una mierda y que tiene más errores editoriales que dientes un vampiro dibujado por ROB!. Y ya luego es cosa de quien te escucha o lee el hacerte caso o no. En ese sentido, creo que hay bloggers, ya no sólo en la blogosfera comiquera, que se toman demasiado en serio a sí mismos. En el fondo, creo que a prácticamente nadie le importa demasiado lo que digas. Y si algún día encuentro el objetivo que tengo con mi blog, además de tener una forma más de pasar el tiempo, pues ya se lo diré. De momento, me conformo con la gran suerte que he tenido al conocer a bloggers tan majos.

+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer?

IND.- Pues yo entre los blogs personales, los de mis compañeros de +QC (cada vez somos más y cada vez pierdo más el tiemp... esto... cada vez tengo que leer más blogs), otros blogs personales y colectivos leo Aquí huele a Azufre, UTCON, Los Archivos de Typhares, Welcome to the Suck, la sección de noticias de Universo Marvel, Es la hora de las Tortas y unos cuantos más. No los digo todos porque con mi memoria temo olvidarme a muchos. Aunque, en general, siempre que vea en Tebelogs un post de algo que me interese lo suelo leer y hasta participar.

+QC.- ¿Qué cinco cómics actuales crees que son más interesantes?
IND.- JSA (a comprarla todos), New X-Men, Capitán América, X-Factor y Doom Patrol (aunque ésta muy actual no es). Y, cuando salen, Los Muertos Vivientes.

+QC.- ¿Qué guionista destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujante? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?

IND.- Peter David, Brian K. Vaughan, Ed Brubaker, Geoff Johns, Robert Kirkman... Hay demasiados muy buenos como para destacar uno en concreto. Mis guionistas favoritos de siempre han sido Claremont, Kurt Busiek, Peter David...

Mis dibujantes favoritos de siempre han sido Jim Lee, los Kubert (al principio más Andy que Adam y ahora es al revés), Alan Davis, George Perez, Bachalo (pre Steampunk), Skroce... Soy, además, de los que les gusta ROB! Y de las "nuevas hornadas" mi favorito es Phil Jiménez, Bryan Hitch, Ivan Reiss, etc, etc Me gustan muchos. Pero mis favoritos serían Lee, los Kubert, Davis, Pérez, Jiménez.

+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual?
IND.- Me gusta que haya tantos cómics para poder elegir. No me gusta que la calidad de las publicaciones haya decaído tanto. Que es que da hasta lástima algunas veces. Y, encima, lo único que se puede hacer es quejarse, porque a las editoriales les da lo mismo.

+QC.- ¿Crees que los crossovers le hacen un favor al mercado o son un grave error a la larga?
IND.- Los crossovers bien hechos no hacen ningún daño, al contrario. Es decir, Dinastía de M es una historia que no es nada del otro mundo, pero como crossover es técnicamente muy bueno, no había que leer otras series obligatoriamente para entenderlo, aunque muchos de sus tie-ins tenían más interés que la serie principal. Ese tipo de crossovers, como podría ser Crisis de Identidad, son lo que se han de fomentar. Cuantas menos Civil Wars y Crisis Infiintas y sus múltiples tie-in, mejor.

+QC.- ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?
IND.- A mí me molesta tremendamente que se salten la continuidad para intentar impactar y dejarlo todo como estaba o no hacer gran cosa. Como lo de la Bruja Escarlata de Bendis y sus Nuevos Bendisdores y otros ejemplos. Pero si hurgar en la continuidad implica hacer una historia interesante, coherente y que aporte realmente algo, me da bastante igual. La continuidad no debe ser la máxima regla a seguir, sino un complemento que enriquezca la lectura a los lectores veteranos para evitar que los personajes se conviertan en clichés.

+QC.- Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier aficionado al cómic (cualquier época).

IND.- Dios Ama, el Hombre Mata. Si alguien esperaba que dijera Watchmen, pues vale, lo digo, que el tomo de NORMA queda muy bonito en la estantería. Tan bien queda, que da pereza abrirlo y terminar de leerlo, que lleva allí dos años... A ver si algún día consigo sacar tiempo para poder finalizar su lectura.

+QC.- ¿De verdad consideras que es tan importante que se edite todo el material que dejo inédito planeta? ¿Es por qué es buen material?
IND.- Hombre, todo, todo no. Sólo el material mutante jajaja. Es que lo que hicieron con el final de X-Man, Generación X, X-Force, Cable, Masacre, Mutante X, Gambito y unas cuantas más es de juzgado de guardia. Menos mal que me senté a esperar Mekanix y el especial de los X-Babies.
+QC.- La Era de Apocalipsis, háblanos del componente generacional, ¿Qué significó para ti?
IND.- Pues significó flipar en colores durante un montón de meses durante mi adolescencia. Hay historias que marcan para siempre a distintas generaciones de lectores. La muerte de Fénix, la Guerra Kree/Skrull, la llegada de Galactus, ... Para mí, esa gran historia fue la Era de Apocalipsis. Me impactó mucho.

+QC.- ¿Qué se siente al ser el tio más friki de los x-men? ¿Y al ser el DIOS de los mutis?

IND.- Hombre, no sé si seré el más friki o no, pero me siento muy bien siendo tan friki de los X-Men. Sobre todo ahora que todo el mundo sabe quiénes son y puedo hablar con más gente de ellos. Y ser DIOS mola, claro. Sobre todo porque soy un DIOS malo y tal.

+QC.- Como filólogo que eres, ¿Qué opinas de las traducciones actuales?

IND.- Pues siempre me ha quedado la duda de si la inmensa cantidad de faltas ortográficas de los cómics se debe a los traductores o quienes rotulan. En todo caso, las traducciones tienen un poco de todo. Y la ortografía también, por desgracia.

+QC.- ¿Qué poder mutante te gustaría tener?

IND.- Entre las clases, el trabajo y mis otras muchas obligaciones, cada vez envidio más a Jamie Madrox. Aunque, en el trabajo, me gustaría tener los poderes de Emma y usar la telepatía para "apagar" a los alumnos y que se portasen bien :P

+QC.- ¿ Cual es tu hombre-x favorito ;)¿y por qué?

IND.- Kaos. Porque es un segundón de lujo. Como yo ji ji ji.

+QC.- ¿Qué razón hace que los mutantes signifiquen tanto para ti?

IND.- Pues creo que estos personajes tienen una razón de ser fundamental: el ser diferente y, aun así, seguir luchando por seguir adelante pese a todo. Creo que todo el mundo ha sido dejado a un lado, discriminado o apartado en algún momento puntual de su vida por razones generalmente ridículas (algunos tienen peor suerte y están mucho tiempo así). Creo que es fácil identificarse con ellos. Y, bueno, significan mucho para mí porque tuve la suerte de leer algunas de sus mejores y grandes historias cuando era pequeño y me impactaron mucho.

+QC.- ¿Con qué mujer/es X (no actrices porno claro, integrantes de la patrulla x, xD) has tenido fantasias eroticas? (pillin)
IND.- Pues con ninguna. A ver, repitamos todos: ¡¡¡SON DE MENTIRA!!! Ainsss pervertidillosss...

IND.- ¿Crees que poco a poco, tanto tu como yo, y mucha más gente va acabar por prostituirse para poder pagarse los cómics y pagar todas las deudas a su librero?

IND.- España va a tener el honor de ser el primer país del mundo con putos frikis. Seguro. Ya me lo veo: ¿Quieres que nos disfracemos de algo? ¿Colegialas? ¿Cíclope y Emma? ¿Apollo y Midnighter? ¿Superman y Lois? ¿Batman y Robin? ... ¿Didio y Quesada?

+QC.- Cómo se compaginan los estudios, el trabajo, los cómics, con la colaboración en 7 blogs, una página web, y gestionar tanto un foro como tu propio blog wordpress?

IND.- En realidad, IvánN Díaz tiene unos "negros" que le hacen el trabajo. Yo soy uno de ellos. Fdo: Paco.

Nada más, te deseo un Feliz Cumpleaños y que sean muchos años los que tú y el blog cumplan años.

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Reseñas DC USA

Justice League of America #5
The Tornado's path Parte 5
Escrito por Brad Meltzer y dibujado por Ed Benes

Poco a poco Brad Meltzer ha ido construyendo la nueva liga de la Justicia, la verdad es que se ha tomado su tiempo pero a falta de un número para terminar el primer arco me da buenas sensaciones esta alineación. Tiene una mezcla de personajes de primera fila como la trinidad con otros más secundarios pero que dan más libertad de movimientos al guionista. Además Metlzer ha hecho un repaso muy interesante de algunos villanos clásicos mostrándonos a uno de ellos de una forma ciertamente interesante. El dibujo de Benes es en mi opinión sólido y sólo espero que permanezca como dibujante regular más allá de la etapa de Meltzer.

Nota 4 de 5

Hawkgirl #59 y JSA Classified #21
El regreso de Hawkman partes 1 y 2
Escrito por Walter Simonson y dibujado por Renato Arlem (Hawkgirl) y Walter Simonson ( JSA Classified)

Bueno, lo primero que tengo que decir es que la coordinación entre 52 y las series del One Year Later deja mucho que desear, y este caso es especialmente sangrante. Parece que a Hawkman le persigue una maldición, aparte de la de Hath Seth que le condena a tener una continuidad problemática., y por extensión a Hawkgirl. Cuando inició su etapa Walter Simonson no sabía cual era la situación de Hawkman, así que cualquier alusión a Carter tenía que ser a la fuerza vaga. Otro tanto pasó co Hawkgirl, que según su serie pasó el año de una manera y según 52 de otra bien distinta. El tema es que la ausencia de Hawkman, razón del cambio de la cabecera, era como el misterio permanente de la serie. Así fueron pasando los números hasta que en la nueva serie de la Sociedad de la Justicia se anunció la presencia de Carter Hall. No sé si fue eso primero o la historia que estoy reseñando pero el caso es que Walter Simonson lo hace a lo grande, montando un cruce con la JSA Classified un tanto pecualiar porque la historia no sigue de un cómic al otro sino que son más bien simultáneos, cambiando el punto de vista de Hawkgirl a Hawkman.
El dibujo de Renato Arlem es una sorpresa muy agradable, sobre todo porque me esperaba lo peor tras la marcha de Chaykin y el breve paso de Joe Bennet. Más parecido al segundo que al primero hace un buen trabajo aunque se nota algún truco, como repetir viñetas, de los que no abusa afortunadamente. ¿Y qué puedo decir de don Walter Simonson? Pues que es un maestro y que si fuera el dibujante regular sería feliz. :-) Por el memento habrá que conformarse con los dos números que hace de JSA Classified.

Nota 4 de 5

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Blogger of the Week: Pedro García (Un Tebeo con otro Nombre)

Hoy le toca el turno a un hombre que puede presumir de haber creado unas Crisis como Moore manda en toda la blogosfera. Un referente en la actual cultura y lenguaje pop de todo Tebelogs!, máximo artífice del grito de guerra de ¡VENDIDOS!, un clásico coetáneo al CÁSICO de Planeta. Un cabroncete de tomo y lomo, en definitiva, de los que da gusto leer; sin pelos en la lengua por nadie, fiel seguidor de la palabra de ROB!. Hoy, Pedro García, de UTCON.

+QC - ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?

PG - Los clásicos españoles, es decir, Capitán Trueno, el Jabato, el Espadachín Enmascarado, el Guerrero del Antifaz, el Aguilucho, etc.,etc. En mi casa se encontraban ese tipo de tebeos perfectamente encuadernados en las estanterías: decenas de fascículos agrupados con unas cubiertas que los hacían parecer libros (sospecho que por decoración), jamás he vuelto a ver en mi vida algo tan elegante. Y claro, cuando me aburría cogía uno de aquéllos y me ponía a leer como un loco. También recuerdo que Roberto Alcázar y Pedrín me pareció uno de los mejores tebeos que había leído jamás: un chavalín arreando porrazos a diestro y siniestro y animado por sus mayores. Años más tarde me enteré que era una cosa muy facha, y que mi mente de infante pudo haber sido terriblemente corrompida...
También por supuesto los Mortadelo y Filemón, botones Sacarino, Zipi y Zape, etc., etc. Ibas a cualquier librería (de las que vendían libros de texto) o cualquier kiosco y te encontrabas montones de Olé para comprarte. Vamos, que de una manera u otra siempre caía uno de esos tebeos que en el fondo eran como de leer y tirar, porque no conservo ninguno de aquella época. La verdad es que era todo muy cuéntame, pero en la década de los 80.

+QC - ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?

PG - En mi infancia estoy seguro de haber comprado tebeos de Mortadelo y Filemón por voluntad propia. No sé con qué dinero, supongo que con la paga de los domingos o algo similar. Me iba a la librería del barrio y elegía lo que quería comprarme, que supongo que sería el que tenia la portada más llamativa. También recuerdo comprarme una revista llamada
"Fuera Borda" como un loco. Tenía aventuras de Spirou y de más personajes creo que francobelgas. Me pareció la mejor revista del mundo y fue la primera vez que sufrí una cancelación en mis propias carnes. Quizá el que cerrara de un día para otro sin que nadie me
diera ninguna explicación hizo que se acumulara mucho rencor en mí.

Pero aparte del "Fuera Borda", lo de los mortadelos y demás eran compras muy casuales, como el que compra un chupachups y una piruleta. Cuando empecé realmente en serio mi afición fue con unos Vengadores de Roger Stern. Llegó a mis manos un retapado de Fórum y aluciné en colores con lo que pasaba dentro. La verdad es que no peleaban mucho, pero los personajes eran impresionantes y me encantaba ver como la historia continuaba de un número a otro. Así que corrí desesperado a la tienda a comprar cualquier cosa que pusiera "Cómic Forum" en la portada y no me acuerdo si pillé unos Transformer o algo parecido y me quedé un poco extrañado. A partir de ese momento iba a seleccionar un poco más mis ventas y me iba a comprar los tebeos mirando algo más que el sello de la esquina.

+QC - ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?

PG - Evidentemente los Vengadores se me quedaron muy marcados, pero no diría que son mis favoritos ya que depende del autor, la época, etc., etc. Hombre, la Avispa y Hulka se me han quedado muy dentro y me compro casi cualquier cosa que protagonizan (casi, todo tiene un límite).
Luego están los de siempre, que si Spiderman, que si Batman, que si Superman, etc., etc. Es que cuando los has visto durante toda tu vida te quedan muy marcados.

+QC - ¿Qué te llevo a crear UTCON? ¿La fama, el dinero, el poder...? ¿Las mujeres? ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic?

PG - ¿ Qué dices ? Para nada, jamás cree el blog para ser famoso... pero lo del dinero, el poder y las mujeres, eso ya es harina de otra costal. Ojala lleguen algún día porque por ahora...
Lo que me llevó a crear el blog es tener muchísimas ganas de hablar sobre tebeos desde mi particular punto de vista. Como a todos los que crearon un blog por aquella época, la Cárcel de Papel significó un impulso muy fuerte que nos llevo a lanzarnos a esta aventura. Eso sí, yo tenía claro que quería hacer algo como la Cárcel pero que no se pareciera en nada a la Cárcel. Es decir, que ver el trabajo de Pons fue una guía para saber lo que no quería hacer porque consideraba esa parcela totalmente cubierta y porque meter las novedades todos los meses es un autentico peñazo.
Vamos, que lo me llevo a crearlo fueron las ganas y la afición y mientras duren, habrá blog, supongo que como todos un día me cansaré, pero hasta que el cuerpo aguante se hará lo que se pueda.

La influencia de los bloggers en el mundillo es algo que esta ahí, que existe, pero dependiendo a quien se la preguntes, es mucha o poca, depende de la situación y del momento.
Yo la influencia que creo que tiene un blogger es la siguiente: Primero, es un lector, y como tal debe ser respetado. Duele bastante cuando dicen que las cosas que se dicen en un blog no son tan importantes y que en realidad los leen cuatro monos. Los lea quienes los lean, siempre hay que respetar a una persona que en definitiva es tu cliente. Aunque no sea nadie, sigue siendo uno de tus lectores, eso como mínimo. Segundo, a ese blogger es posible que le lea gente, no sabemos cuantas, ni mucha ni poca, pero esa gente te suele leer porque le interesan tus opiniones, quieren saber lo que tienes que decir. Si les dices que te gusta o te disgusta un cómic lo miraran con otros ojos cuando vayan a la librería de turno. No es que la gente vaya a comprar en masa un tebeo que tu has puesto por los nubes, pero una opinión aquí, otra allá, pueden contribuir a que se venda un cómic más o menos. ¿ Cuánto ? Pues ayer eran 5 ejemplares, hoy ya son 50, mañana quién sabe. Pero no creo que vaya mucho más allá, tampoco hay que echar las campanas al vuelo.

Es decir, la influencia de un blogger en el mundillo debe ser la misma que cualquiera de los lectores: compra y recomienda tus cómics. Esa es toda la influencia que tiene y que debe tener. Luego allá cada cual con las opiniones de cada uno, que no somos borregos y tenemos ideas propias.

+QC - ¿ Qué cinco cómics actuales crees que son más interesantes?

PG - ¿ Sólo cinco ? Puff, esta pregunta siempre depende del momento en que se haga y si me la preguntaras mañana o me la hubieras hecho ayer la respuesta sería muy diferente:
Hulka (N. del T.: ¡Compradla! Por culpa de Pedro caí yo, y no me arrepiento), La Mazmorra, Crisis de Identidad, Concrete y Yotsuba.

+QC - ¿Qué guionista destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujante? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?

PG - Pues sin dudarlo a Dan Slott, que me parece el guionista más grande que nos ha dado los tebeos superheroicos en los últimos años. Cómic que hace, cómic que como mínimo es ingenioso y original. En cuando a dibujante, para seguir el mismo palo John Romita JR., cuyo dibujo siempre convierte al cómic que hace en algo interesante, sea el guión una porquería o no. Pero vamos, que hay muchos y variados, lo que me conduce a tu siguiente pregunta, ¿ mis preferidos de siempre ? Cientos de ellos, Steranko, Kirby, Alan Moore, Fran Miller, Neil Gaiman, Joan Sfarr, Lewis Trohdeim, Carlos Gimenez, Moebius, etc., etc. Vamos, todo aquel que dibuje y escriba bien es mi preferido.

Nunca me ha dado miedo reconocerlo, pero me gustaría destacar sobre todo a Walter Simonson, uno de los artistas completos más interesantes que nos ha dado el medio USA y que siempre se ha visto eclipsado porque ha coincido temporalmente con monstruos como Miller o Moore. Su Thor y sus 4F deberían estar en cualquier tebeoteca.

+QC - Recomienda un cómic que crees que no debería faltar a cualquier aficionado al cómic (de cualquier época).

PG - Pues mira, en vez de buscarme un cómic antiguo pero buenísimo o de recomendar alguna que otra obra maestra de esas que todo el mundo esta pensando voy a recomendar un tebeo actual que creo que podría llegar por igual a todos los públicos: Fábulas. Es un gran tebeo, muy original y que te sorprende constantemente. Yo si tuviera que regalar un tebeo no tendría duda y me inclinaría por este, es maravilloso.

+QC - ¿Estás cansado de que te confundan con Peter García, del Cuarto Muro? xDDDDD Nah, esta es coña (aunque eres libre de responderla :P).

PG - Sólo me ha pasado... deja que las cuente... unas cinco o seis veces, vamos, que todavía falta bastante para que me enfade. Bueno, te lo creas o no, me han escrito varias veces felicitándome por el blog y a continuación decir que ya me leían mis críticas en el cuarto muro.
Entonces es cuando tengo que decir, veras es que yo no soy, no escribo así, sus opiniones y las mías difieren en algunos puntos, etc. Pero vamos, que ya estoy acostumbrado. La culpa la tienen mis padres por llamarme Pedro sabiendo que me apellidaba García. ¿ Cuantos habrá en
España ? ¿ Cien mil ?
La verdad es que elegí mi nombre real para escribir en el blog porque era la mejor forma de permanecer anónimo. Todo el mundo tiene un Pedro García en su entorno, así que nunca puedes saber a ciencia cierta si será el o no.

+QC - ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual?

PG - Yo mientras editen un montón de tebeos todos los meses estoy bastante contento. Vamos, que no me siento a gusto ni a disgusto. Sí, la mayoría de tebeos de hoy en día están editados con esa parte del cuerpo donde la espalda pierde su casto nombre, pero con la cantidad de alternativas que hay hoy en día para leer cómics no hay de que preocuparse. Que no te gusta como los sacan aquí, pues tiras de previews, que no tienes previews, pues te los bajas de internet.
Gracias a la tecnología ya no dependemos tanto de lo capacitado que este el packager o el editor de turno, vamos que ya no es tanto lo de "o esto o nada".

+QC - ¿Crees que los crossovers le hacen un favor al mercado o son un grave error a la larga?

PG - Hubo una época en la que decidieron hacer las series de Batman sin que cruzaran entre ellas ni con el resto de colecciones del Universo DC, lo que en teoría era ideal para todo aquel que quisiera seguir una colección y punto. Pero resulta que como era de esperar las ventas bajaron, así que decidieron hacer todo lo contrario a ver qué pasaba. Se montaron Cataclismo, destruyeron Gotham, cruzaron todas las colecciones hasta la saciedad y el resultado fue que las ventas subieron y todos se quedaron felices y contentos. Así que al mercado claro que le hacen un favor, aumentan la venta de cómics, pero al lector la mayoría de las ventas le sienta como una patada en ciertas sean sus partes, dependiendo de la calidad del crossover. Por regla, la mayoría son bastantes malos y es normal oír la cantinela de "he dejado de comprar tebeos porque tenía que seguir quince colecciones para enterarme". Conclusión: pan para hoy, hambre para mañana.

Yo creo que en el término medio esta la virtud. No podemos vivir sin crossovers ni con ellos. Si no hay uno al menos una vez al año nos enfadamos, por lo que yo creo que todos necesitamos nuestra ración de crossover, y si es bueno encima pues mucho mejor.

+QC - ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?

PG - Me importa muchísimo y disfruto realmente cuando se respeta y se hace bien. No tengo ningún problema con que un autor se salte la continuidad de vez en cuando si es necesario para hacer una buena historia, pero debe hacerlo con mucho cuidado. Lo que no me gusta es cuando llega un autor y decide arrasar con todo lo anterior porque le da la gana. Cuando escribes un personaje que tiene más de 30 años para una gran editorial tienes que saber a lo que atenerte e intentar que las cosas tengan sentido dentro de su continuidad. Sino pues hazte un Supreme como hizo Moore, que le quedó perfecto y que está claro que en DC jamás le hubieran dejado hacer ni la décima parte de lo que hizo.

+QC - Si alguna editorial requiere tus servicios y te paga por ello... ¿accederías para pasar a ser uno de esos vendidos de los que tanto hablas? :P

PG - ¡Por supuesto que sí! No hay ningún problema en venderse siempre que lo hagas bien, es decir, que siempre que haya pasta todo esta bien. El problema es cuando te vendes por una copia de prensa, o por un artículo en tu tebeo favorito, o por tener acceso a la editorial o por
decenas de cosas que no recompensan como deberían ni tu tiempo ni tu esfuerzo. Vamos, por si queda dudas, a mi me encantaría trabajar para una editorial escribiendo y hablando todo el día sobre tebeos. No, espera, lo que me encantaría es trabajar por un buen sueldo en una
editorial, pero por desgracia, esos puestos son muy escasos y están copados por personas más competentes que yo.

+QC - ¿Qué coño le pasa a uno por la cabeza para unirse a ADLO? ¿Es cierto que como pensamos algunos de nosotros venís del futuro para intentar evitar el apocalipsis al que inevitablemente nos conducen Planeta, Panini, el BOT! y la Cómic Sans?

PG - En principio uno se une al blog de ADLO! porque piensa que va a ser muy divertido y se va a echar muchas risas. Luego cuando empiezas a leer los insultos que te dedican en cada uno de tus post descubres... ¡que es todavía más divertido! Entonces es cuando se convierte en una droga y sabes que has escrito un post muy malo cuando nadie se acuerda de tu familia.
En cuanto a tu pregunta, nunca he sabido si venimos del futuro o no (aunque Javi Riva parece que sí), pero la cantidad de paradojas y líos temporales que tenemos a veces me hacen pensar que sí. Sobre todo cuando comprobamos que la realidad siempre va por delante de nosotros y que hoy hay más errores que ayer, pero menos más que mañana.
Pero en definitiva, no sé en que estaba pensado y todas las semanas me arrepiento. No sé de qué, pero me arrepiento.

+QC - Ya por último, y para cerrar la "entrevista", ¿qué blogs sueles visitar?

PG - Normalmente todos los que tienen un titular interesante en Tebelogs. Visito muchos blogs constantemente, lo que pasa es que no me suelo enganchar a casi ninguno. Antiguamente visitaba todos los días esos que tenemos en mente, los de noticias, los grupales, esos blogs. Pero con el tiempo me he cansado un poco y busco algo más personal, blogs que tengan voz propia y que cuenten lo que les venga en gana, como el de Trotty o El Critiquitas.
Pero vamos, que lo que visito continuamente es Tebelogs y con eso ya cubro casi todos los blogs que me interesan de tebeos.

+QC - Pues muchas gracias Pedro. Larga vida y prosperidad.

PG - Un saludo y gracias a este blog por permitirme participar en esta sección tan ombliguista.

+QC - Un placer.

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+QueCine: NOCHE EN EL MUSÉO

Título Original: Night at the Museum. Traducción: Noche en el Muséo. Puntuación para Cultura: Un 8 (que raro, ya son dos pelis que han traducido el título, y bien... debe ser el Viagra, que me sentase mal)
En mi Escala Han: Un 5.
Director: Shawn Levy.
Idéa Original: Libro infantil escrito por Milan Trenc.
Intérpretes: Ben Stiller (Larry Daley), Carla Gugino (Rebecca Hurtman), Robin Williams (Theodore Roosevelt), Dick Van Dyke (Cecil Fredericks), Mickey Rooney (Gus), Steve Coogan (Octávio), Owen Wilson (Jedidiah)...
Compositor: Alan Silvestri.
PARA TODOS LOS PÚBLICOS, SALVO PARA LOS QUE BUSQUEN TÍAS DESNUDAS POR EL FILM. NO ES EL MUSÉO DEL PRADO...
LLORANDO DE RISA AL VER NOR NERVIOS DESTROZADOS DEL PROTA DURANTE... 108 minutos.
Género: Comedia.
Web: http://www.nightatthemuseum.com/Larry Daley (Ben Stiller), es alguien de repleto de idéas... que no cuajan. Deseperado por conseguir un empleo que no le haga perder de vista para siempre a su hijo (Larry está divorciado...), acepta un trabajo que desde hace más de 50 años nadie ha durado mucho: guarda nocturno del Muséo de Historia Natural. En el Muséo, Larry conoce a Rebecca Hurtman (Carla Gugino), asesora del lugar, que le lleva a la zona de los Guardas. Cecil (Dick Van Dyke), Gus (Mickey Rooney), y Reginald (Bill Cobbs) le dan las pertinentes instrucciones, y una advertencia inquietante:"No dejes que nadie entre... o salga".
En su primera noche, Larry entiende el porqué de tal advertencia: el esqueleto del Tiranosaurio Rex no está en su sítio... porque tiene sed y bebe en una de las fuentes del lugar, maniquís de soldados de la Guerra de Secesión cobran vida disparándose mutuamente, las bestias salvajes campan por doquier, los dioramas con miniaturas tambíen, siendo especialmente belicosos con Larry. Atila (Patrick Gallagher), quiere desmembrar a nuestro héroe, y por si no fuera suficiente, Theodore Roosevelt (Robin Williams), está enamorado de Sacagawea (Mizuo Peck), nativa americana... Al parecer, tal descontrol se debe a una tabla valiosísima del antíguo Egipto, pertenciente al Faraón Ahkmenrah (Rami Malek), que da vida a las figuras del Muséo por la noche... desde hace más de 50 años. ¿Logrará Larry sobrevivir a su nuevo empléo, y así conseguir evitar perder a su hijo?NOCHE EN EL MUSÉO es una comedia divertida, pero se nota, quizá demasiado, la mano del productor. A Shawn Levy se le nota en los gags visuales (ver la memorable secuencia del T-REX o los diálogos de Larry con la cabeza de la isla de Pascua...), mientras que a Chris Columbus, director de las taquilleras SÓLO EN CASA 1 y 2, MISS DOUBTFIRE, PAPÁ DE POR VIDA, HARRY POTTER 1 y 2... se le nota en las escenas familiares. Eso sí, Columbus puede presumir de producir un film en el que sale... Cristóbal Colón, hablando en genovés (y no en español, como protestaban algunos...), y experto en tirar penaltis...Mención especial para dos monstruos del celuloide, a los que deberían de dar Óscar honorífico el año que viene: Dick Van Dyke, y Mickey Rooney. Aquí bordan el papel de guardas de seguirdad a punto de jubilarse, que ven en Larry un buen sustituto... entre otras cosas (y es que, además del cachondéo de ver el Múseo vivo por la noche, hay una interesante subtrama...) Carla Gugino cumple como asesora del Muséo con un proyecto bloqueado, que ve en Larry no solo a su posible pareja sentimental, sino a quien puede romprer el bloqueo de su tesis sobre los nativos americanos... gracias al secreto que sólo Larry sabe.Recomiendo la peli para los amantes de la comedia bien hecha, con efectos especiales rompedores, pero que no se entrometen en la trama, para los fans de Ben Stiller, alejado del cliché de LOS PADRES DE ELLA y LOS PADRES DE ÉL, para admiradores de Steve Coogan y Owen Wilson, geniales en sus papeles de Octavio y Jedidiah, enfrentados en un principio, coleguitas al final... y para los que vieran APOCALYPTO, que en la peli se les hace una referencia velada.
LA SEMANA QUE VIENE...

"¡Caraacelga, más te vale hacerlo bien... o tiro de la cadena!"

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Blogger of the Week, Edición especial: Javier Lopez Martinez (Dreamwalker)

Antes de todo, quiero felicitar a Dreamwalker ya que hoy es su cumpleaños, ¡asi que muchas felicidades!

+Qcómics.- ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?

JLM.- Sobre todo Factor-X y Los Transformers, fueron los primeros comics que leí y lo que con más cariño recuerdo.

+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia
voluntad?

JLM.- Un número de Los Nuevos Vengadores (aunque fue con dinero de mi abuelo).

+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?

JLM.- Ojo de Halcón, Ms. Marvel, Rachel Grey y el viejo de Scott Summers.

+QC.- ¿Qué te llevo a crear tu propio blog o a participar en un blog sobre cómics?

JLM.- Durante un tiempo estuve escribiendo un flog donde escribía más que ponía fotos (la foto era una excusa para el texto), así que cuando me ofrecieron a participar en + Q Comics cuando aún estaba en pañales, la verdad, no pude decir que no.

+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas al blog?¿Algún modo especial de
organizar los posts entre los miembros (si es blog colectivo)?

JLM.- Sinceramente, desde noviembre, con la cantidad de líos en los que he estado metido, poco poco... pero esta semana vuelvo a escribir regularmente, y seguiré con mi sección semanal de los domingos, aparte de las sorpresas que tenemos preparadas... ah, no, que eso es SPOILER...

+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en
el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu
blog?

JLM.- Es un asunto un poco extraño. Yo, personalmente, no quiero que mi opinión influya demasiado en la compra de un comic o no, pues yo puedo decir algo y después al lector le encanta el comic que yo he puesto por los suelos... eso sí, en asuntos editoriales, mediante los blogs podemos destacar errores que les hagan recapacitar. ¿Y mi objetivo? Tan sólo que la gente lea mis opiniones e ideas, soy un escritor nato, necesito escribir, es como una droga.

+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer?

JLM.- Zona Negativa y Universo Marvel, son de visionado obligatorio todos los días (y + Q Comics también, leedlo todos!!).

+QC.- ¿Qué cinco cómics actuales crees que son más interesantes?

JLM.- Factor-X, Jóvenes Vengadores, Teen Titans, Daredevil y Diezmados en general.

+QC.- ¿Qué guionista destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y
dibujante? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo
reconocer en público como favoritos?

JLM.- Destaco a Bendis por ser capaz de movilizar a todo un universo con lo que le salga de las narices. Dibujante, los hay tantos que me encantan... Alan Davis, Brian Hitch, Stuart Immonen, Phil Jimenez, Jim Cheung... Y guionista o dibujante favorito, no los tengo, cualquiera puede ser capaz de una gran historia (hasta Austen, muchachos, creedme).

+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual?

JLM.- En general sí, pero sigue habiendo errores de coordinación, traducción, publicación y asuntos que, en teoría, son tonterías, pero realmente son importantes.

+QC.- ¿Crees que los crossovers le hacen un favor al mercado o son un grave
error a la larga?

JLM.- Un crossover bien llevado hace un favor al mercado... uno malo no.

+QC.- ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin
prestar demasiada atención a los detalles?

JLM.- Puedo disfrutar un comic que se salta la continuidad a la torera, pero agradezco que se acuerden de esas cosas que enriquecen los años y años que tiene un universo de comics.

+QC.- Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier
aficionado al cómic (cualquier época).

JLM.- ¿Pueden ser 2? V de Vendetta y Watchmen.

+QC.- ¿Cómo se lo pasa casi un historiador leyendo las referencias
históricas falsas de los cómics?

JLM.- Me lo paso genial, es como cuando ves una película en la que meten la pata constantemente, no puedes evitar reirte al ver las meteduras de pata... vamos, me lo tomo con humor, dentro de lo que cabe podría ser peor.

+QC.- ¿Cómo te sientes con la variedad actual y la subida de los
precios? ¿ Es cada día más difícil ser coleccionista de cómics?

JLM.- Cada vez es mucho más dificil ser coleccionista. Entre la variedad y la calidad de muchas de las series, uno se vuelve loco. Además, ahora le suben los precios a los comics, con un crossover (o dos, depende) a la vuelta de la esquina y uno no puede evitar tirarse de los pelos.

+QC.- ¿Cuál es tu impresión sobre +QCómics?

JLM.- Que me gusta ver cómo desde los primeros pasos que dimos, esto ha crecido a más y mejor. Ahora somos un blog más de referencia, y eso me gusta mucho.

+QC.- Pues muchas gracias y feliz cumpleaños.

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Ramon F. Bachs y Salvador Larroca en Sensational Spider-Man

Joe Quesada, el editor en jefe de Marvel ha vuelto a hablar esta semana con los encargados de Newsarama. Esta semana tenemos muchas cosas de las que hablar, como: Spider-Man One More Day, Sensational Spider-Man, Dark Tower, Annihilation...


Nada de esta entrevista contiene Spoilers, asi que sientate agusto y coge tu bebida/comida, porque.. ¡allá vamos!


Esta semana se ha publicado en Estados Unidos el primer número de la Adaptación al cómic de la novela de Stephen King: Dark Tower. Y parece que las primeras ventas superan toda predicción (vender por lo menos 200 ejemplares en cada tienda). Además han informado a Quesada de que en Atomic Comics (una tienda especializada americana) han vendido el jueves más de 1000 copias del número en cuestión. Vamos, todo un exitazo que hace plantearse a Quesada si organiza más proyectos de esta índole.


Vamos cn el próximo proyecto de Quesada, Spider-Man One More Day. El editor tuvo que dejar de realizar las portadas de Wolverine Origins en el #13 para centrarse en dicho asunto. Para este trabajo Quesada esta recopilando material antiguo de Steve Ditko y John Romita Sr., aunque sigue utilizando su estilo (en esta obra, según Quesada, se parece a su obra The Ray publicada en DC).

Además, ahora los artistas norteamericanos utilizan un programa de 3D para los paisajes urbanos con edificios, aqui tenemos una muestra del programa y coo son utilizadas por Quesada para un página el Spider-Man One More Day.


Pasamos ya a las preguntas de los lectores:


New Avengers: Illuminati, la miniserie de B.M. Bendis, Brian Reed y Jim Cheung (Jóvenes Vengadores) pasa a una periodicidad irregular, ya que el segundo número se publicara el 21 de este mes y el número tres en Mayo.


¿Os acordais de la interrumpida miniserie Ultimate Hulk vs. Wolverine? Pues su guionista, Demon Lindeloff ha dado señales de vida al decir que esta trabajando en el guion del próximo número. Y no os preocupeis por el dibujante Leinil Francis Yu (actualmete con Bendis en Nuevos Vengadores) ya que este se ha comprometido a acabar la miniserie sea como sea.

Si Sue Richards sigue en los Cuatro Fantásticos (acordaos del jueguecito que se traen en manos en Marvel) no lo sabemos, lo veremosa partir del Fantastic Four #543.


Todavia no se sabe el nombre del sustituto de Sean McKeever en Spider-Man loves Mary Jane, después de que McKeever se fuera a la Distinguida Competencia.


El grupo mutante de Peter Milligan: X-Statix no tiene muchas posibilidades de volver, aunque con el editor Axel Alonso (uno de los responables de su creación) pululando por Marvel todo es posible.


Un nuevo misterio: el nombre del hijo de Jessica Jones y Luke Cage (dado a luz este mismo mes en la colección de The Pulse) no se sará hasta este verano.


El español Ramon F. Bachs (Generación M, CW: Frontline) sustituira en dos números(#36 y 37) de Sensational Spider-Man a Angel Medina (que se encargará del segundo arco argumental de Mighty Avengrs).


Salvador Larroca, sin embargo, se encargará del Anual de la serie, aquí tenemos algunas páginas de muestra del valenciana para dicho especial guionizado por Matt Fraction.

Frank Cho (Shanna, Nuevos Vengadores) se encargó del primer arco de Mighty Avengers, y también se encargara del tercero. El segundo, como bien he dicho antes, correra a cargo de Angel Medina.


Sabemos que el retorno del grupo de Alan Davis, ClanDestine, será en formato de miniserie. Lo que no sabemos es cuando empezará ni de cuantos números constará. Eso si, se volverá a editar el material antiguo de la serie.


Si quereis saber lo que ocurresdespués de Annihilation pillaros los especiales sobre los Heraldos de Galatus (disponibles este mes y el que viene) y la nueva serie de Nova (páginas interiores del rimer número abajo). Además en la Convención de New York parece que se descubrirá algo nuevo (¿será eso de Giffen/Starlord?)

El Soldado de Invierno (que todos deberias saber quién es) aparecerá en Captain America #26 (el número post-civil war) y en el crossover del gigante esmeralda: World War Hulk.



Carlo Pagulayan (dibujante de gran parte de Planet Hulk) volverá a la serie a partir del #108, mientras que Gary Frank seguira dibujando números sueltos para World War Hulk. Aquí tenemos una portada para la colección obra de John Romita Jr. y varias páginas sin rotular de Hulk #104:

El portadista Marko Djurdjevic (X-Men: First Class, Blade, Thunderbolts..) se está preparando para dar el salto hacia la ilustración de páginas interiores. Aunque los editores no estan seguros de que el estreno sea en una aventura completa o en una historia corta.


Sobre si habrá celebración por el 10º aniversario de la creación de los Thunderbolts, Quesada dice: "Fight Club"/Club de lucha.


Y terminamos con la certeza de que Whedon seguira centrado en Runaways después de su descalabre en el proyecto fílmico de Wonder Woman. Y además nadie le impide que regrese a su serie mutant, Astonishing X-Men.

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Entre Bastidores con el Tío Han

Saludos y buenas tardes a todos/as seguidores de vuestro/nuestro blog. Antes de empezar debo deciros que me sorprendió el Viernes la notícia de la muerte de Anna Nicole Smith. Dicha actriz fue chica de la semana en mi sección tiempo atrás. No había cumplido los 40 años, y ya nos ha dejado. Espero que esté donde esté, se lo pase de puta madre. Y ahora... COMENZAMOS!!!!1.-Empiezo desvelando el nombre del último tocho (y por ende, última peli del personaje... salvo que los de la WB la den cheques en blanco para hacer guiones para nuevas aventuras...) del personaje de la escritora JK Rowling: HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS. El libro tenía como fecha de salida a la venta en UK el 07/07/07, pero al final, y en vista de la enorme demanda, se ha retrasado al 21/07/07. ¿Quien la espicha en el tocho? La autora dice que del"trío calavera", dos mueren. ¿Hacéis apuestas? Web: http://www.jkrowling.com/accessible/en/

2.-Dejamos a la escritora con sus tochos y nos vamos con Renny Harlin y Samuel L. Jackson, que tienen casi a punto CLEANER, film donde un especialista em limpiar escenas de crímenes se convierte en sospechoso para la policía en la investigación de un crimen. Junto a Samuel, están Ed Harris, Eva Mendes, y Keke Palmer. Web: http://www.zap2it.com/movies/news/zap-mendescleanercasting,0,3141588.story?coll=zap-movies-headlines

3.-Hace tiempo os hablé de THE BRAVE ONE, peli en la que Jodie Foster hace de muer vengativa tras sufrir una cruél agresion por parte de una banda de rufianes. Pues bien, parece ser que los guionistas que habia antes, Bruce A. Taylor y Roderick Taylor (padre e hijo respectivamente...) han sido sustituidos por Cynthia Mort, en labores de guión. Neil Jordan cruza los dedos para conseguir una taquilla decente en su estreno... Web: http://www.imdb.com/title/tt0476964/

4.-Amenabar hizo LOS OTROS, y arrasó. Ahora es Alex de la Iglesia quien trata de conseguir lo mismo con OXFORD MURDERS, film basado en la novela de Gullermo Martinez, que cuenta las andanzas de un estudiante de Oxford (Elijah Wood), investiga un asesinato con una especie de"Sherlock Holmes" que usa las matemáticas y la lógica (John Hurt). El guión está hecho a 4 manos entre el propio Alex y Jorge Guerricaechevarría. Web: http://www.imdb.com/title/tt0488604/

Chico y chica de la semana:

.-John Travolta: El"Cienciólogo"más bailón de todos no necesita ir en primera clase cuando tiene que volar para rodar alguna peli, ya que él mismo tiene un avión que pilota y todo, llegando él a llevar al equipo de rodaje en más de una ocasión. Web: http://i55.photobucket.com/albums/g148/podigle/travoltanakedswin-3.jpg

.-Renee Zellweger: La que fuera Bridget Jones se ha hartado de engordar por exigencias del guión, lo cual ha hecho que para hacer de Beatrix Potter en MISS POTTER, se haya necesitado hacer un corsé que la hiciese más robusta y ancha. Web: http://www.celebsandstarsnude.com/nude5/renee-zellweger/147736.html

Y con ésto me despido hasta la semana que viene. Hasta entónces... EXCÉLSIOR!!!!

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Minirreseñas +QC Febrero/Semana 2

Una nueva semana cargada de minirreseñas.

Christian Samanasoke ha leído:

Manhunter 1
Marc Andreyko y Jesús Saiz; 72 páginas, 4'95

De vez en cuando surgen "nuevos" personajes que, de cara al Universo al que pertenecen, pretenden dar un toque que las diferencie de otras colecciones. Por desgracia, lo intentado en Manhunter no es la primera vez que se hace: el nacimiento de un nuevo "super" que ha de enfrentarse a los problemas del novato, luchar contra los problemas profesionales y cotidianos, y buscar un fin por el que deba descuidar su vida normal en busca de la justicia/venganza.

Con ello no quiero decir que la colección ni la premisa sea mala ya que, si se sabe llevar con acierto, no tengo ningún problema en la "originalidad" de la propuesta inicial. Pero, visto lo visto en estos primeros números, de momento poco puedo decir, excepto que me ha recordado al Punisher en la escena de Arkham (habrá que ver el enfrentamiento de este nuevo personaje con Batman, más que interesante), y que habrá que esperar a ver qué hacen tanto Andreyko como Saiz (correcto, elección acertada para el tono que parece querer tomar la serie, pero al que hay que achacar un garrafal error narrativo, pero que aparte de eso su trabajo es más que aceptable) para poder tener una visión más concreta de la colección.

Nuevos Vengadores 14
Brian Michael Bendis, Rick Mays y Frank Cho; 56 páginas, 3'5€

No sé si es por el mal (malísimo) sabor de boca que me dejó la saga de Ronin (andandará), pero este número me ha parecido de lo más entretenido e interesante, sobre todo por dos cosas: el dibujo de Cho, maravilloso (exceptuando a Jessica Jones...), lo mejor que le ha pasado a la serie hasta el momento en el aspecto visual; lo segundo, por el genial final del cómic, esa brusca bajada del cielo por el grupo, con la genial e hilarante forma con la que el Bugle da la noticia de la formación del los Nuevos Vengadores.

Aún así, el número de presentación del grupo es bastante mejor que el de Spider Woman, tan esperado, pero bastante soso, por lo que apenas hay algo más que destacar del resto de este número. Del Giant Size, tan sólo destacar el dibujo de Rick Mays (que tan poco es que sea para tirar cohetes, pero es más que correcto), aunque quizá sea más correcto decir que destaco la presentación de su Jessica Drew, como decimos por aquí, "apretá apretá". slurp En este aspecto, el cómic nos regala a la vista unas muy bellas féminas, lo que siempre es de agradecer.

Lo peor, sin lugar a dudas, es ése empecinamiento con seguir dando vueltas a la situación de Jessica, y es que Bendis parece querer negarse a soltar la maldita subtrama... Veremos a ver que tiene planeado, si merece la pena o termina siendo un tremendo bluff.

Carlos de Antonio ha leído:

Los 4 Fantásticos #8

J.M. Straczynski, Mike McKone, Kark Kesel y Drew Johnson 3,25€

En este número seguimos con la saga que tiene de invitado a Hulk, en este número revisitamos todo lo importante que le ha pasado a Bruce Banner. (en un alarde de buscar historias fámosas del gigante verde, aunque hay un fallo, Bruce no sabia el nombre de Rick antes de que la bomba gamma estallase) A mi parecer, Straczynski se pasa un poco y en vez de parecer esto los Cuatro Fantásticos parece El Increible Hulk, pero aun asi la historia esta entrentenida.

En cuanto a la otra historia esta vez en cambio de MK:4 tenemos el especial en conmemoración del 40 aniversario (en tiempo real, no en tiempo Marvel) de la boda de Reed y Sue. Un número que sino es trascendental ni importante es simpático y resultón, que además de volvernos a encontrar con distintos Reed y Sue de varias épocas Kesel nos cuenta como fue la pedida de mano y la luna de miel. Recomendado para seguidores de la "pareja fantástica".

En resumen, un número (o una saga como en el caso de Fantastic Four) que no hace daño a la vista pero que tampoco pasa nada si no te lo compras.

X-Men: Los 198
David Hine y Jim Muniz Tomo 120 Páginas 8,6€

El guionista David Hine es un hombre muy listo, utiliza los grandes eventos para seguir contando su historia. Primero fue con Mutopia-X en Dinastia de M, ahora con Diezmados y más tarde será en Civil War: X-Men. Y aunque Hine se aproveche de las circunstancias no se lo voy a echar en cara porque sus personajes me parecen muy interesantes y me gusta la forma en la que los utiliza.

En cuanto al dibujo, tenemos a Jim Muniz (MK:4) un dibujante que no es que me guste mucho, pero si tengo que admitir que me atrae más ahora que cuando dibujaba en la serie de complemento de los Cuatro Fantásticos.

Un tomo con momentos emocionantes y un gran final semi-cerrado (semi porque ya sabemos como es Hine..)

Kike ha leído:

X-men 14

Precio: 1.95 €
Guión: Peter Milligan
Dibujo: Roger Cruz

24 páginas

Contiene X-Men 180 USA

Con un descanso del español Barroca, junto al dibujante invitado, Roger Cruz, Milligan se dispone a contarnos eso que ha visto Lorna. Como consecuencia de Dinastía de M, Lorna es una de los mutantes en perder sus poderes, por ello abandona a los X-men, acompañada de Alex Summers.

Tras varios viajes, acaban en Costa Rica, tras una pequeña batalla contra un grupo antimutante, y justo cuando pretendían irse encontrar lo que vio Lorna, a Doop, de X-Statix.

La trama aunque no mucho mejor que la anterior, se hace más entretenida. Respecto al dibujante invitado, Roger Cruz, al que solo conocía de la Era de Apocalipsis, sinceramente me ha gustado su dibujo, ayuda a que sea una lectura más amena, y en algún caso o dibujos que recuerdan a Dragon Ball (escena de Caos en plan superguerrero).

Patrulla X 14

Precio: 1.95 €
Guión: Chris Claremont
Dibujo: Billy Tan

24 páginas



Segunda parte de "Estrella Errante", ¡¡vuelve Bachalo!!

Seguimos con la segunda parte de esta saga y con Billy Tan de dibujante, co un número más bien parecido al anterior donde Rachel sigue escapandose de la vigilancia de los Centinelas y cambia de psicólogo. Lo único reseñable es que los asesinos enviados por los Shiar para acabar con los Grey.

A diferencia de la anterior saga, que me pareció bastante buena, esta me esta aburriendo bastante, aunque seguramente mucho tenga que ver en ello que este dibujando Billy Tan, que pese a que sé que mejorará en su etapa con Brubaker, aquí no me gusta nada de nada.

IvánN Díaz ha leído:

JSA #8
JSA 59 - 62, 67 USA

Guión: Geoff Johns
Dibujo: Sean Phillips, Dan Kramer, Dave Gibbons
Planeta de Agostini, 128 páginas, 9,95€

Comenzamos con un número de transición tras la grandísima saga Reino Negro del tomo anterior. La JSA se acostumbra a su nuevo status, con el antiguo Hourman nuevamente entre ellos, la relación entre Starspangled Kid y Shazam tambaleándose por los prejuicios de algunos de sus compañeros (que desconocen el secreto de Shazam), la reunión entre el Dr Fate y su esposa... Eso sí, todo ello aderezado con la presencia de un personaje que tendrá mayor importancia en el futuro por lo que se deduce en el último número del tomo: Degatón, el viajero del tiempo. Sean Phillips cumple en su línea.

A continuación, la trilogía Redención Perdida nos trae de vuelta a Hal Jordan, pero aún bajo la forma del Espectro. En esta saga, Johns aprovecha para profundizar no sólo en la mitología y en el grandísimo poder que tiene el Espectro, sino que también nos presenta nuevos aspectos de la personalidad de Dr Midnite y Mr Terrific. Una historia altamente recomendable, con muertos vivientes por todos lados, "traiciones" en el grupo, situaciones límites y muchas sorpresas. Tom Madrake hace un gran trabajo en esta saga.

Finalmente, un número que, debido a la GRAN coordinación que Planeta tiene en el Universo DC, te spoilea parte del arco argumental del siguiente tomo, ya que en las primeras viñetas aparece un personaje que estaba desaparecido... ejem... GRACIAS!! ¬¬. Por lo demás, un tie-in con Crisis de Identidad que lo meten aquí para que quede mejor coordinado y que tampoco es para tanto. Salvo el final, cuya continuación la veremos en el tomo #10, supongo.



The Ultimates 2 #4

The Ultimates Annual #1

Guión: Mark Millar
Dibujo: Steve Dillon.

Panini, 48 páginas. 3, 35€


Típico número en el que los personajes de The Ultimates vuelven a demostrar que son los más chulos en lo que hacen. Y tal. Se aportan ideas interesantes, como lo de los nuevos reclutas del programa Supersoldado de SHIELD y cosas así, como la especie de USAgente que presenta, pero, vamos, que no es, precisamente, una historia ni imprescindible, ni necesaria, ni interesante ni nada de nada. A Steve Dillon le he visto días mejores.

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Blogger of the Week: Antonio Juan Lluesma

En esta ocasión tenemos a Antonio Juan Lluesma, de Es la hora de las tortas.

+QCómics.- ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?

Antonio Juan Lluesma.- Pues el Superhumor con Mortadelo y Filemon, Transformers, G.I.Joe y Justicia del new universe de Marvel. Ya se que son muy, digamos variados, pero es lo que había en los kioscos de mi barrio!

+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia
voluntad?

AJL.- Pues estoy entre 2, no me acuerdo si fue un "recopilatorio" de Forum de la Patrulla-X de 5 números (los que sacaban con el sobrante de tirada, con la Caida de los Mutantes) o el num. 30 vol. 2 de la Patrulla-X (El juicio de Gambito). Sé que hay mucho salto pero mira!
El que si que sé que compré por propia voluntad no era un comic sino un manga, el de la Dragon Ball, jejeje

+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?

AJL.- Mi primer personaje fue John Tensen, Justicia. Luego ya me centré en Gambito aunque de un tiempo a ahora da mucha pena pero en Exiles he descubierto un gran personaje, que ya están metiendo en una bolsa mortuoria la verdad, perdiendo demasiados enteros, ese es Morfo! jejeje

+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el
ámbito del cómic?

AJL.- Un blog puede ser utilizado de muchas formas, incluso para que autores/dibujantes (llamemoslos a los 2 artistas) puedan comunicarse "directamente" con sus "fans", con las ventajas/inconvenientes que eso puede acarrear...

+QC.- Qué cinco comics actuales crees que son más interesantes en el
panorama actual.

AJL.- Yo soy demasiado Marvelita y de la franquicia-X para más inri pero...

- Gotham Central (recomendación de mi librero, nunca se lo agradeceré bastante)
- Exiles (de la franquicia-X, aparte de Astonishing X-Men, es lo que más a gusto leo ultimamente)
- Hulk (Ya vereis cuando llegue Planet Hulk)
- El Capi de Brubaker
Pongo solamente 4 porque de lo que leo que está actualmente en el mercado poco hay salvable...

+QC.- Recomienda un cómic que crees que no debería faltar a cualquier
aficionado al cómic(cualquier época).

AJL.- La Caida de los Mutantes de la Patrulla-X. Me he puesto a divagar en la respuesta pero mejor que sea escueta.

+QC.- Muchas gracias por tu tiempo.

Eso es todo, la semana que viene comenzaremos con la otra versión de entrevista que podreis haber visto en el especial para Neikos (al menos las 13 primeras).
Un agradecimiento especial para Antonio Juan Lluesma.
¡Hasta el próximo miércoles!

Anteriormente.

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Larroca vuelve a Uncanny X-Men

O eso es lo que ha anunciado en una reciente entrevista Ed Brubaker:

I’m doing the next storyline after that with Salvadore Larroca doing the art.

That’s a five part story that’s about what’s happened to the Morlocks since M-Day.

Parece que Salvador Larroca o compaginará su labor en Newuniversal de Warren Ellis (parece que debido a la lentitud del guionista) o se toma un descanso de esa serie. Sea cual sea el caso, centrémonos ahora en la historia de la que parece que se hará cargo.

Tras el Día M, muchos de los Morlocks se quedaron sin poderes, pero, tal y como pudimos ver en Generación M, casi ninguno de ellos ha abandonado al clan, ahora dirigido por Médula, y siguen considerándose parias de la sociedad. Sin embargo, parece que Brubaker quiere que los Morlocks funcionen como un pequeño grupo extremista debido a los recientes acontecimientos. Obviamente, Calisto no aparecerá (sigue en coma tras su encuentro con Mercurio en el Vástago de M), pero no se descarta la presencia de Tormenta, que también volvería a la serie. De momento, Rondador Nocturno, Calibán y Sendero de Guerra sí estarán incluidos.


En los próximos días me pondré con el resto de la entrevista (y con otra a Mike Carey) para sacar algunas ideas claras del futuro que le espera a los mutantes.

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+QueCine: EL ILUSIONISTA

Título Original: The Illusionist. Traducción: El Ilusionista. Nota para Cultura: Un 8 (Se vé que debieron fumarse un porro o algo para traducir el título...)
En mi Escala Han: Un 8.
Director: Neil Burger.
Idéa Original: Eisenheim The Illusionist, relato de Steven Milhauser publicado en la revista Esquire.
Intérpretes: Edward Norton (Eisenheim), Paul Giamatti (Uhl), Jessica Biel (Sophie Von Teschen), Rufus Sewell (Principe Leopold), Aaron Johnson (Eisenheim niño), Eleanor Tomlinson (Sophie niña)...
Compositor: Phillip Glass.
NO RECOMENDADA PARA -13 AÑOS NI PARA LOS QUE ESPEREN EFECTOS ESPECIALES A TUTTIPLEN, PARA ESO QUE LEAN LA BIBLIOTECA MARVEL DEL DOCTOR EXTRAÑO.
ENTUSIASMANDO A LOS ESPECTADORES DURANTE... 110 minutos.
Género: Thriller.
Web: http://www.theillusionist.com/ Eisenheim (Aaron Johnson de niño, Edward Norton de adulto), es un jóven al que un encuentro con un anciano, le marca para siempre, haciéndole seguir por los caminos de la magia, dejando de lado la carpintería de su padre. Además, Eisenheim es amigo de Sophie Von Teschen (Eleanor Tomlinson de niña, Jessica Biel de adulta), con la que entabla algo más que amistad según pasa el tiempo, algo visto con malos ojos por la família de Sophie, de las más rancia aristocracia, que decide separarlos. Pasan los años de viajes por el mundo y Eisenheim vuelve convertido en un mago de trucos a cual más impresionante, causando sensación en la Viena del siglo 19. Ello suscita la atención del Príncipe Leopold (Rufus Sewell), que acude a ver una de sus funciones en compañía de Sophie, su prometida. Al verse en el escenario, Eisenheim y Sophie reverdecen recuerdos de juventud... con funestas consecuencias. Sophie aparece muerta y Eisenheim es capaz de convocar su presencia más allá de la muerte. Para colmo, Leopold teme que Eisenheim"le haga desaparecer", en un momento delicado para la corona. ¿Averiguará el inspector Uhl (Paul Giamatti) toda la verdad sobre Eisenheim y el asesino de Sophie? 17 millones de $ de presupuesto, cortesia de Warner Bros, 20th Century Fox, y Sony, que se encarga de distribuirla. Un reparto competente donde, brilla como secundario de lujo, Paul Giamatti, en un papel que hace suyo, y porqué no decirlo, nos conecta con él. Edward Norton está correcto como mago que vuelve a Viena y encontrarse con viejos amores en nuevas situaciones, Jessica Biel cumple como aristócrata que sufre al ser obligada a casarse con quien no ama, y Rufus Sewell... demasiado exagerado como príncipe machista y violento, que teme la revolución que un ídolo de masas como Eisenheim pudiera provocar contra él... El film, a diferencia de EL TRUCO FINAL (EL PRESTÍGIO), narra una historia más bien lineal, llena de sorpresas, sin regodearse en explicar como se hacen todos los trucos, o buscando el truco definitivo. El final es antológico, y narra con verosimilitud que hasta los más poderosos no son nada ante el poder de la ilusión. Mención estelar al diseño de producción, que consiguen que las calles de Praga se conviertan en las de una Viena deseosa de sorpresas, a lo que ayuda la melancólica música de Phillip Glass, que se te queda en la memoria y no puedes evitar hacer un tararéo. Un disfrute para los oidos más selectos. Recomiendo EL ILUSIONISTA a todos aquellos/as que busquen historias interesantes, sin jaleos, a los que busquen reconstrucciones de la sociedad européa en aquellos tiempos, para los que gusten de trucos de magia más inofensivos (pero sorprendentes) que en los de la otra peli, y para parejas que quieran estar"dale que te pego"para comprobar que más que promesas, lo que decían algunos, eran"ilusiones"...


LA SIGUENTE EN DESTROZAR...

NOCHE EN EL MUSÉO

LAS MOMÍAS ATACAN A BEN STILLER.

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+Q Manga y Anime: Más Tezuka, más Urasawa, y ¡más manga!

Empezamos hoy con la que quizá sea la noticia más relevante de la semana (pasada) en cuanto a manga se refiere:

• Recerca Editorial anuncia que a su catálogo de publicaciones se unirá, en este 2007, el manga. La editorial se ha hecho con algunos títulos de lo más interesante de los que hasta el momento se han confirmado cuatro, siendo los más interesantes Shisengumi, de Osamu Tezuka (un tomo único que nos narra las aventuras del famoso grupo a las órdenes del Bakufu), Swallowing Of The Earth, también del "Dios del manga" (dos tomos en los que se nos narran las aventuras de dos militares japoneses y su encuentro con una hermosa mujer llamada Zephils). Además de éstos, publicarán Phobia, manga erótico de U-Jin, y Red Shisha, de Kenji Okamura. Puntualizar tan sólo que éstos títulos pertenecen a Otakuland, y que Recerca va a prestar el servicio de producción y distribución por su red.
  
  

  
  Shinsengumi

Fuente: AniMangaWeb

También ha confirmado la creación de una posible línea manga de cara al futuro dependiendo de la acogida de estos títulos por parte de los lectores. Ahora sólo queda esperar si podrá hacerse un lugar en este gran mercado, cada vez mayor, al que se suma ahora esta humilde editorial que, desde el principio, parece apostar fuerte (aunque sobre seguro) con Tezuka.

• Durante el Salón del Manga de Madrid (días 2, 3 y 4 de marzo, en el Pabellón de La Pipa del Recinto Ferial de la Casa de Campo de Madrid), se darán a conocer los II Premios Expomanga, otorgados por profesionales y aficionados al manganime mediante voto por correo y electrónico, al que podéis dirigiros desde ya, y hasta el 20 de febrero, para comunicar vuestras elecciones en los apartados detallados más abajo: abakabu@yahoo.com
  
  
  
  CATEGORIAS
  SERIE FAVORITA DE TV
  Podéis votar a la mejor serie de animación emitida en televisión, tanto en abierto, como a través de plataformas digitales y televisiones de pago.
  
  SERIE FAVORITA
  Podéis votar a la mejor serie, estrenada en nuestro país, tanto en televisión como en formato de vídeo doméstico.
  
  OVA FAVORITO
  Podéis votar al mejor OVA (Animación Original para Vídeo) ó serie de OVAs, estrenada en nuestro país, tanto en televisión como en formato de vídeo doméstico.
  
  PELÍCULA FAVORITA
  Podéis votar al mejor largometraje de anime, estrenado en nuestro país, tanto en cine como en formato de vídeo doméstico.
  
  MANGA MÁS DESEADO
  Podéis votar al producto de manga que más os gustaría ver editado en España.
  
  ANIME MÁS DESEADO
  Podéis votar al producto de animación que más os gustaría ver editado en España.
  
  DOBLADOR FAVORITO (SEIJUU)
  Podéis votar a vuestro doblador de anime favorito que trabaje en España. Basta con decir personaje y serie, nosotros trataremos de descubrir su identidad.
  
  PERSONALIDAD FAVORITA
  Podéis votar a vuestro personaje del mundillo favorito, desde el Goku del stand de Planeta a nuestra añorada Clara (la chica de megafonía de La Farga), pasando por presentadores de eventos, grupos de teatro, conjuntos del J-E-Pop, etc., ...
  
  PERSONAJE FEMENINO FAVORITO
  Podéis votar a vuestro personaje favorito femenino de cualquier manganime.
  
  PERSONAJE MASCULINO FAVORITO
  Podéis votar a vuestro personaje favorito masculino de cualquier manganime.
  
  MANGA FAVORITO, DE UN AUTOR JAPONÉS
  Podéis votar a vuestro manga favorito, siempre que esté editado en nuestro país.
  
  MANGA FAVORITO, DE UN AUTOR ESPAÑOL
  ¿Cuál es vuestro manga favorito, realizado por gente de aquí?
  
  MEJOR AUTOR JAPONÉS
  Podéis votar a vuestro mangaka favorito, siempre se haya publicado algo en España.
  
  MEJOR AUTOR ESPAÑOL
  ¿Cuál es vuestro mangaka favorito al sur de los Pirineos? Aquí podéis votar a mangakas que hayan editado trabajos durante 2006.
  
  MEJOR ILUSTRADOR ESPAÑOL
  ¿Cuál es vuestro dibujante favorito? Aquí podéis votar a todos esos artistas que en papel, web o revistas, nos encantan con sus dibujos y su buen hacer. Premio para ilustradores, diseñadores de personajes, etc.
  
  CANCIÓN FAVORITA
  Podéis votar a vuestra canción favorita, si no sabéis el título, indicadnos, por ejemplo: “el primer opening de Card Captor Sakura”.
  
  PREMIO ESPECIAL EXPOMANGA
  El premio con el que valorareis el trabajo bien realizado a favor del manganime en nuestro país, realizado por la persona, empresa ó entidad de vuestra elección.
  
  
  GALERÍA DE HONOR DEL MANGANIME
  ==============================
  Solo se puede votar a uno de los tres preseleccionados en cada categoría.
  
  MEJOR MANGA DE LA HISTORIA
  A vuestra elección, aquí podéis votar al mejor cómic japonés de la historia, para que pase a incorporarse a nuestra galería de honor.
  
  ( ) AKIRA
  ( ) SAINT SEIYA
  ( ) ASTROBOY
  
  MEJOR ANIME DE LA HISTORIA
  A vuestra elección, aquí podéis votar a la mejor animación japonesa de la historia, para que pase a incorporarse a nuestra galería de honor.
  
  ( ) EVANGELION
  ( ) EL VIAJE DE CHIHIRO
  ( ) CAPTAIN TSUBASA
  
  MEJOR CREADOR DE LA HISTORIA
  A vuestra elección, aquí podéis votar al mejor creador japonés de la historia, para que pase a incorporarse a nuestra galería de honor. Puede ser un mangaka, un animador, un director de anime, un compositor.
  
  ( ) AKIRA TORIYAMA
  ( ) KATSUHIRO OTOMO
  ( ) HAYAO MIYAZAKI
  
  

• Y para finalizar, tres noticias breves:

1.- En Marzo: verá la luz en nuestro país (si no se producen cambios de última hora) la última obra de Naoki Urusawa (Monster, 20th Century Boys), Pluto (a no ser que haya cambios de ultima hora), que costará 7,95€

2.- Durante el mes de febrero se realizarán tres sesiones (gratuitas y de acceso libre) de introducción al idioma japonés en los FNAC de Barcelona, Madrid y Valencia, presentados por Marc Bernabé y Verònica Calafell, autores de la serie de libros para el aprendizaje del japonés Japonés en viñetas y Kanji en viñetas.

BARCELONA
FNAC L'ILLA
Viernes 9 de febrero. 19:00 h
Centro comercial L´Illa
Avda. Diagonal, 549

MADRID
FNAC CALLAO
Viernes 16 de febrero. 19:00 h
C/ Preciados, 23

VALENCIA
FNAC VALENCIA
Sábado 24 de febrero. 19:00 h
C/ Guillén de Castro, 9-11

3.- Jonu Media editará Samurai Deeper Kyo en Abril para el 25º Salón del Comic, el anime (de 26 episodios) del manga que actualmente publica Glénat.

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El New Joe Fridays de la semana (#33)

Ya estamos aquí otra semana más para ver lo que ha dicho Joe Quesada, el editor jefe de Marvel a los chicos de Newsarama. Esta vez vamos rápidos, concisos y eficaces, asi que sin más demora ¡vamos allá!.


No sé si os acordares que hace más de un año Quesada dijo que se harian comics digitales y que se distribuirian. A dia de hoy y tal como estamos Quesada solo puede prometer que habrá nuevas noticias en breve sobre este apartado.


Ahora Quesada nos dice en que están metios varios dibujantes, asi que si quieres seguir la pista a alguno ojo al parche:


-Adrian Alphona (Runaways) está preparando algo paraeste verano.
-Tom Grummet (Thunderbolts) está realizando en estos momentos Zemo: Born Better.
-Mark Bagley está finalizando el arco final de su etapa en Ultimate Spider-Man.
-Brandon Peterson (Ultimate Extinction) está con Mike Carey en Ultimate Vision.
-Mark Brooks (New X-Men) puede verse en X-Men Annual y en Ultimate Fantastic Four (#39-41)
-A Kaare Andrews (Lobezno) lo tenemos en su Spider-Man: Reign.
-Paul Gulacy: En Squadron Supreme Hyperion vs. Nighthawk.
-Bryan Hitch después de terminar The Ultimates está trabajando en un proyecto secreto con Millar.
-John Cassaday sigue en Astonishing X-Men.
-Steve McNiven después de haber acabado por fin Civil War ha ido a relajarse a Disney World (no, no es broma)
-Andrea DiVito ha finalizado ya la miniserie Annihilation y ha realizado alguna portada para X-Factor. En los paneles de la Convenciónde New York se nos dira en que esta trabajando ahora.
-David Finch está en el especial Legion of Monsters- Dracula y en Fallen Son Spider-Man cuya portada también hecha por él tenemos abajo).
-Yanick Paquette después de varios números de Ultimate X-Men y regresará en el #84.

Con motivo de la edición especial del Ultimate Spider-Man #100 realizada por la asociación HERO (dicha edición consiste en que más de 80 autores hagan cien portadas diferentes), el legendario Todd McFarlane ha vuelto a dibujar a Spidey (portada abajo). Aunque la mala noticia es que no volverá dibujar ningún cómic para la Casa de las Ideas de momento.

El villano Escorpión (Carmilla Black) estará inmerso en el evento del Gigante de Esmeralda, World War Hulk.


Bill Sinkiewicz esta preparando algo nuevo, para saber el que tendremos que esperar a la ya conocida Convención de New York.


El fámoso cambio de integrantes en los Cuatro Fantásticos lleva orquestado desde comienzos de Civil War (ya que tiene relación con la miniserie) y su antiguo guionista, Joe Michael Straczynski tuvo la mayor parte de las ideas.


El personaje del futuro, Deathlok, no tiene probabilidades de salir en algun cómic, aunque su participación en Beyond! por Dwayne McDuffie (actual guionista de los 4F) ha sido más que importante.


GeNEXT, el proyecto de Chris Claremont que se aplazó por la enfermedad de éste saldrá a principios del año que viene.


La serie del Escuadrón Supremo volverá a publicarse dentro de varios meses, mientras tanto nos tendremos que conformar con la miniserie SS Hyperion vs Nighthawk.


Se dice, se comenta que Keith Giffen está preparand una serie sobre Star-Lord, la confirmación en la Convencion de NY.


Acabamos con varias páginas (Ojo que podrian ser SPOILERS) sobre CW: The Initiative de Brian Michael Bendis, Warren Ellis y Marc Silvestri:

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Entre Bastidores con el Tío Han

Bueno, estamos a primeros de Febrero, y antes de empezar la sección, quiero contaros algo que no podía evitar callarlo: ocurrió el pasado Martes, en La 2, en el programa ENFOQUE. El programa era mera plataforma para convencernos de que la nueva Ley del Cine no sólo era cojonuda, sino indebatible. El debate fue desigual: Carmen Calvo (Minstra de Cultura...), Fernando Trueba (cocreador de la Ley del Cine...) y Pedro Perez (uno que era jefazo de Vía Digital, y ahora está en FAPAE...) contra un periodista y opositor a la Ley, Iván Reguera. Por si el apoyo a dicha Ley no fuera suficiente, cuando ofrecían el micrófono a los asistentes al programa, van y le dan la palabra a Jorge Bosso, que mirad vosotros por donde, es de la Unión de Actores, que por supuesto, apoyan lo de Carmen y Fernando hasta el infinito y más pallá. Sin embargo, como suele pasar, lo mejor fué al final, cuando se sabían los resultados de las llamadas de la gente dando su opinión sobre el tema tratado: 22% a favor de subvencionar a los lameculos hijos de su madre, 78% en contra de la subvención. Al saberse el resultado, Fernandito Trueba dijo una frase-sentencia:"Éste resultado me da igual porque éste tipo de encuestas son una chorrada, sólo llama la gente que quiere votar en contra de las cosas". Gracias a esa frase, la gente con dos dedos de frente verá las próximas pelis de ese lameculos, que tanto NO A LA GUERRA, pero bien que tiene su Óscar por BELLE EPOQUE, gracias a los programas P2P. Con dos cojones. Y tras tamaña perorata.... COMENZAMOS!!!:1.-Empezamos con Johnny Depp, que éste año está que no para. Su productora, Infinitum Nihil, ha desvelado los siguientes proyectos de Depp, bien como actor, o como actor o productor, o solamente como productor. Yo os los cuento y ya diréis si os molan o no:

A LONG WAY DOWN, adaptación de la novela de Nick Hornby sobre un grupo de personas que se junta en Nochevieja y forman una família. Brad Pitt podría debutar como director con ésto.

INAMORATA, adaptación del libro de Joseph Gangemi sobre un estudiante de Harvard que se enamora de una clarividente.

AFFECTED PROVINCIAL´S COMPANION, adaptación del libro de poesía e ilustraciones escrito por Lord Breaulove Swells.

BOMB IN MY GARDEN, adaptación del libro del Dr. Mahdi Obeidi, que llegó a trabajar para Sadam Hussein...

THE PEOPLE´S ACT OF LOVE, historia que cuenta la vida de un refugiado ruso, que huye de Siberia, para encontrarse formando parte de una secta religiosa.

Web: http://www.deppimpact.com/infinitumnihil.html

2.-Ahora nos vamos al teatro, para encontrarnos que la obra RABBIT HOLE, será llevada al cine, con Nicole Kidman como protagonista. ¿La trama? Una pareja sufre una tragédia en sus vidas y empenden un viaje emocional para tratar de encontrar la felicidad.

Web de la obra teatral: http://www.mtc-nyc.org/RabbitHole/index.htm

3.-Vuelve, al cine vuelve, y no por navidad. Michelle Pfeiffer vuelve a la pantalla grande con STARDUST, film dirigido por, oh sorpresa, Matthew Vaughn (ya sabéis, ese al que le ofrecieron X-MEN 3 y se acojonó...). Ian McKellen, Robert De Niro, Claire Danes y Charlie Cox secundan a la Pfeiffer en la adaptación de la novela de Neil Gaiman que narra la odiséa de un jóven por atrapar una estrella fugaz.

Web: http://www.stardustmovie.com/

4.-Ahora, nos vamos a un remake curioso, el de LA HUELLA, film que protagonizasen Michael Caine y Laurence Olivier. Kenneth Branagh dirige a Jude Law (que hará, curiosamente, el papel que hiciese Michael Caine en la precedente...) y a... Michael Caine (que hará el papel que hacía Laurence Olivier...), contando de nuevo la historia de un escritor de novelas de misterio, que somete a un actor en paro a un duelo mentalmente retorcido, debido a que el escritor descubre que su mujer se acuesta con el actor. El duelo transcurre en la casa del escritor, donde uno de los dos sobrevivirá...

Web: http://movies.aol.com/movie/sleuth-2007/27416/main

Chico y chica de la semana:

.-Leonardo DiCaprio: Pendiente de estrenar aquí DIAMANTE DE SANGRE (peli de la cual informé tiempo atras en la sección...), Leonardo salvó la vida a su compañero de reparto Djimon Houston durante el rodaje, cuando éste fue amenzado de muerte con una pistola, y DiCaprio se puso enmedio. Finalmente, no pasó nada. Web: http://thebosh.com/archives/upload/2006/04/Leonardo-DiCaprio-nude.jpg

.-Kate Winslet: La esposa de Sam Mendes (director de las recordadas AMERICAN BEAUTY y CAMINO A LA PERDICIÓN) no olvidará el día en el que vió como no conseguía el Óscar a la mejor actriz por TITANIC (lalalaaaaa,lalalalaliiiiirooooo.....). Ese día, la Winslet pilló un cabréo que la emprendió a patadas con la puerta de uno de los aséos del lugar, destrozando sus zapatos. Web: http://www.hogrockcafe.com/Kate%20Winslet%20-%20Holy%20Smoke%20Nude%20Cut%202.jpg

Y con ésto me despido hasta la semana que viene. Hasta entónces... EXCÉLSIOR!!!!

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Nota de prensa de UniversoDC

Os dejo esta nota de prensa que me ha enviado Raúl Peribáñez para informaros sobre el estado de la página de UniversoDC.

La publicación de Crisis infinita en España está más cerca que nunca y parece que las olas de anti-materia amenazan con acabar con todo… incluso con Universo DC, la web dedicada a este universo superheroico y que hasta hace un par de días podíais seguir en www.universodc.net

Después de muchos meses en los que estuvo totalmente paralizada debido a la falta de tiempo del webmaster pedí que se me proporcionara los códigos de acceso para actualizarla yo mismo. Desde mediados de diciembre que las cosas parecían ir a mejor con la publicación de nuevas fichas de personajes, varios artículos, más de una decenas de reseñas, etc. Las visitas diarias habían comenzando a aumentar e incluso me escribían algunas personas dispuestas a colaborar. Obviamente, yo recibiría cualquier colaboración con los brazos abiertos, ya que en estos momentos estaba haciendo yo solito toda la faena (algunos de los redactores de Universo DC o bien lo dejaron o bien fueron fichados por Planeta DeAgostini).

¿Cuál es el problema entonces? Pues muy probablemente que no se ha pagado el coste del servidor y, por eso mismo, ahora podéis leer un desolador “This account has been suspended” al entrar en la web… vamos, que la cuenta ha sido suspendida.

¿Y cuál es la solución? Ya me he puesto en contacto con Nacho Carmona, de Dreamers.Com, para que de alojamiento a Universo DC. Nacho ha recibido con los brazos abiertos a la web, así que es cuestión de días que vuelva a estar en marcha. El alojamiento en Dreamers.Com es gratuito, así que un susto menos.

Pero no todos los problemas terminan aquí: en su momento no descargué la web entera en mi ordenador… había muchos archivos que no me hacían falta. Tengo una copia del 60 ó 70 por cien de Universo DC, pero los archivos que no tengo no podré publicarlos para Dreamers. Culpa mía. Sólo se me ocurre esperar que el webmaster original, que es quien diseñó la web, tenga una copia de todos esos documentos y pueda proporcionármelos. Si no, desgraciadamente habrá que empezar de nuevo con algunas fichas de personajes (al menos en lo referente al diseño, ya que los textos los tengo bien guardados).

Sé que todo este rollo probablemente no interesará a mucha gente, pero a aquellos que apreciaban la existencia de una web como ésta les agradará tener una explicación (más o menos) detallada de qué leches ha ocurrido. A esperar que esta profunda Crisis no se prolongue 52 semanas… Seguro que no.

Un saludo a todos. Nos leemos próximamente en Universo DC.

Raúl G. Peribáñez
raulgperibanez@hotmail.com

Sólo nos queda esperar que UniversoDC tenga más suerte en el futuro.

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+Q Reseñas: Crisis de Identidad 3 de 3

Estamos ante el número que tiene lo mejor y lo peor de Crisis de Identidad.
Lo mejor es que cualquier fan del hombre murciélago no debería perderse esto por nada del mundo, y es que tenemos una de esas escenas que se quedan grabadas en la retina por lo bien contada que está. Ya he dicho en números anteriores que Meltzer y Morales son capaces de conseguir un nivel de implicación muy alto en esta miniserie, que logra ser emocionante e impredecible en partes iguales, cosa que consiguen al 100% en el que considero el mejor momento, cuando el Robin actual recibe la única condición que le quedaba para parecerse más a su maestro: Ser huérfano. Es más, está escrito de tal manera que uno nunca se espera que pueda llegar a suceder, piensas que como es un cómic de superhéroes es totalmente factible que el susodicho llegue a tiempo y salve el día, es la típica situación de la llegada oportuna que ya vimos en el momento que ahorcaron a Jean Loring, solo que destrozada en el último momento para darle un toque amargo y crudo que se hace difícil de tragar. Pero la verdad es que nada de esto habría funcionado tan bien si no es por el inicio del número seis, donde la desesperación es palpable que casi se echa en falta el que no haya una escena más entre Batman y Tim Drake sobre la situación, que queda convenientemente finiquitada con flashbacks donde Bruce Wayne tiene un dejà vu sobre el delicado momento de consolar a su pupilo (JC, largo de aquí XD).

Claro que todo esto no habría tenido el mismo efecto de no ser por el tratamiento de los personajes que fallecen en números anteriores, es decir, se puede ser un iniciado al universo DC y sentir lástima por los acontecimientos, más que nada porque Meltzer se preocupa de que conozcamos a aquellos que van a sufrir un triste destino, es la gracia de una buena muerte, aparte de cómo esté ejecutada.
Es entonces cuando hablamos del error que se comete con Firestorm, personaje que me es totalmente desconocido pero cuyo desenlace me recuerda (para mal) al fallecimiento de Ojo de Halcón en Vengadores Desunidos, por precipitada y falto de interés. De hecho, no me acordaba de él hasta que lo conocí en otras colecciones, y me pareció muy extraño que muriera de esa manera tan burda en una miniserie que ha tenido otras situaciones del estilo bastante mejor realizadas, sobre todo porque tienen un nivel de implicación muy bueno. Así pues, lo de Firestorm es gratuito y hasta recriminable, no comprendo por qué no se tuvo especial cuidado con este personaje y menos en una miniserie que ha tenido tantos golpes de efecto geniales.

Por lo demás, tenemos por fin el polémico final. Esto se debe a que el asesino resulta ser alguien totalmente inesperado, que siempre ha estado ahí y no es precisamente un villano cualquiera. Todo lo enumerado anteriormente se supone que tendría que ser bueno para una historia de suspense de estas características, sobre todo cuando todo gira alrededor de una mano que lo orquesta todo y provoca enormes quebraderos de cabeza a superhéroes que se suponían intocables. El problema de todo esto es que quizá Meltzer no consigue que sea del todo creíble el hecho de que ESE personaje sea capaz de matar a sangre fría o realizar todos los tejemanejes para tener a medio universo DC andando de un lado para otro sin que el mismísimo Batman descubra de quién se trata.
Es decir, utiliza el concepto de locura, que quizá sea un deux machina con el que hay que tener mucho cuidado, porque podría dar la impresión de ser demasiado conveniente.

De todas maneras, no veo tan mal la resolución, porque no se trata solo de fijarse en mil detalles de forma quisquillosa para buscar errores por todas partes, buscándole los tres pies al gato (aunque lo de llevar un lanzallamas cuando pretendes noquear a alguien es un poco insultante, siendo suaves). Es decir, vale que es excesivo que el personaje detrás de todo se haya vuelto mentalmente inestable tan de repente, pero la idea es muy buena, sobre todo por el tema de quién diablos se beneficia de todo, tiene su retorcida lógica.
Y es que, ¿cuándo se ha visto que un secundario buenazo sea de repente el villano más peligroso que jamás hayan tenido los superhéroes de DC? O al menos el que más les ha afectado, porque Meltzer juega con el hecho de que la mayor fragilidad de los grandes hombres endiosados está en sus seres más queridos, los más próximos a ellos. ¿Imagináis peor ataque para Superman que la muerte de sus padres adoptivos? ¿O la de Lois Lane? Que se lo pregunten a Spiderman y el enorme daño que le hizo el Duende Verde tras lanzar a su preciosa novia desde un puente.
Eso y otros detalles como el triste (en el buen sentido) desenlace de la miniserie, con una última mirada hacia el abatido Ralph que es capaz de estremecer a cualquiera.

¿Y qué decir de Rags Morales? En estos tres últimos números de la miniserie realiza lo mejor y lo peor de su trabajo, justamente como Meltzer. En lo mejor tenemos la muerte del padre de Robin, capaz de estremecer a cualquiera por esas preciosas y cautivadoras viñetas que nos regala, destacando el splash page donde Batman agarra con fuerza a un Tim Drake que está a punto de desmoronarse, con un shock emocional que le impide reaccionar con lógica. Todo eso queda transmitido en una página que, para mí, ya es uno de los mejores momentos del universo DC.
Sin embargo e irónicamente, en el último número se le nota un desgaste al dibujante, porque el momento de las revelaciones ya no está dibujado con tanto tino, al menos da la impresión de que el dibujo no está tan pulido y algunas expresiones quedan un tanto toscas. De todas maneras, no es nada grave, lo que pasa es que el nivel ha sido tan bueno en estas páginas que se notan demasiado las prisas de entrega.

En definitiva, estamos ante una gran miniserie, de las mejores que he podido leer este año. Eso sí, qué mal han sabido captarla los autores posteriores, pues sus consecuencias no se han sabido aprovechar como es debido y cosas como el hecho de que Batman descubra lo que hicieron con su mente en el pasado no se han explotado adecuadamente. Es más, ya adelanto que las Crisis Infinitas que tendremos el año que viene no son la mitad de buenas que esto, ni por asomo. Claro que hay opiniones para todos los gustos. 7/10.

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Minirreseñas +QC Febrero/Semana 1

Otra semana más. Otra tanda de minirreseñas más:

Kike ha leído:

Capitán América nº 15 Especial 65 Aniversario
Secrets of Iron&FIRE Captain America 65th Anniversary Special nº1)
Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Javier Pulido y Marcos Martín, con Mike Perkins en el epílogo.
Panini: 2,90 €

Historia que nos sitúa en la Segunda Guerra Mundial (abril de 1944) donde El Capitán América, Bucky, y Nick Furia con sus comandos aulladores deben ayudar a la resistencia de un pequeño pueblo llamado Eisendorf.

La historia trata de cómo Bucky para no descubrir al grupo acaba con unos nazis, saliendo herido. La resistencia compuesta por un médico y su hija son la única ayuda que tendrán en un pueblo plagado de nazis, dirigidos por Cráneo Rojo en busca de un Robot mitológico. La historia te recuerda a películas de aventuras, donde siempre hay un hueco para el amor, en este caso Bucky.

La parte Gráfica realizada por los españoles Javier Pulido y Marcos Martín de estilo idéntico da un aire más clásico aún a la historia.

Una Lectura muy entretenida, que además enlaza con la trama de Brubaker.

Jóvenes Vengadores nº10
Young Avengers 9 y 10 USA
Guión: Allan Heinberg
Dibujo: Jim Cheung
Panini: 3,25 €

Tras la separación momentánea del grupo, todos deciden reunirse para ver a Eli (Patriota), quien reniega seguir como líder del grupo, no tiene poderes, y se drogaba para conseguirlos. Todos coinciden en que no pueden dejar de hacer de héroes, pero mientras lo discuten son atacados por el Super Skrull, quien secuestra a Teddy (Hulkling), todo ello después de descubrir que su madre era una Skrull, y asesinar a su madre adoptiva( Skrull). Los demás deciden ir a ayudarle, con la ayuda de la Visión, y un nuevo recluta: Tommy Shepherd(idéntico a Wiccan fisicamente), velocista (además de hacer volar cosas). Completado el equipo se disponen a ir a salvar a Hulkling, quien al parecer es hijo de la hija del emperador Skrull durante la Guerra kree-Skrull. Vencen momentáneamente al Super Skrull, pero la llegada del Ejercito Kree

reclamando a Hulkling como hijo de un Kree hace que la duda de quién es el padre se despeje un poco.

La historia esta muy entretenida, y además recupera conceptos de historias "cósmicas". El dibujo de Cheung muy dinámico, y bueno en escenas de acción como las de conversación.

Ovidio ha leído:

Ultimate Spider-man #88, Ultimate Spider-man #89
Guionista: Brian Michael Bendis.
Dibujante: Mark Bagley.
Panini, 48 pags, 3,35 euros

Llevo muchos meses disfrutando con Ultimate Spiderman, ultimamente. Y no es para menos, puesto que Bendis parece querer superarse número a número y se nota de veras que está muy a gusto con la serie, sobre todo porque no deja de escribir cosas realmente nuevas en ella. Cosas como la explicación de por qué el jefe de Marta Plateada está tan interesado por encontrar a Peter Parker, cosa que parece meditada por el guionista desde hace tiempo, puesto que los enfrentamientos de Spidey por las empresas Roxxon ya vienen de largo. Pero lo mejor de todo es que de batallitas no vive solo el lector de superhéroes, y eso Bendis lo tiene clarísimo, sobre todo porque en estos dos números que vienen dentro de este cómic tenemos un ritmo genial para una historia aparentemente sencilla. Y digo aparentemente porque todos los personajes están soberbiamente tratados y se profundiza en ellos de tal manera que resulta incluso inesperado.

Tenemos un vistazo hacia la familia de Flash, conocemos el origen de Marta Plateada (que no es difiere casi nada con el original, solo que está soberbiamente contado y resulta hasta fresco encontrarse con un personaje así), May por fin le confiesa a su sobrino que va a terapia y da su opinión sobre Spiderman y... aunque resulte absurdo, conocemos la vida del dueño de las empresas Roxxon, que ya es decir. Todo en unas páginas extrañísimas que emulan los cuentos infantiles, con un color más pálido y complaciente, con los lápices de Bagley sin entintar. Sospecho que la reacción que buscan es la de mostrar momentos decisivos en la vida de los personajes que los cambiaron para siempre y les dio un camino a seguir. Ese toque hace que el cómic sea aun más genial. Por no decir que todo resulta tan impredecible como divertido, el final de saga no pudo ser mejor y encima toca inesperada aparición de villano que no estaba "ultimatizado" aun. ¿Acaso se puede pedir más?

Sí, el dibujo de Mark Bagley, que se supera y consigue ofrecernos unas viñetas más curradas de lo que nos tiene acostumbrados en la serie. Quizá sea el entintador o mejor dicho el colorista, ya que en la saga anterior de Nuevos Guerreros fue gravísimo ver un color tan mal aplicado, cosa que aquí se corrige y espero que siga así. Lo dicho, el dibujante lleva ya 89 meses sin faltar y eso da una garantía y una calidad en esta serie que cada mes va a más, estoy encantado con ella.

Gran final de saga, si es que realmente se puede decir que ha acabado con este final TAN abierto. MUY recomendable.



Young Avengers #10
Guionista: Alan Heinberg.
Dibujante: Jim Cheung.
Panini, 48 pags, 3,25 euros


Jóvenes Vengadores me estaba defraudando tras una saga tan repleta de fallos argumentales sin sentido como es la primera o los dos números siguientes que me parecieron correctos como mucho. Luego vino el sorprendente annual y ahora comienza la saga que por fin ha hecho que me reconcilie con la serie, que ya era hora. Y no es para menos, porque ya va siendo hora de desvelar ciertos datos de los personajes protagonistas que se echaban en falta, como por ejemplo qué es realmente Hukling. Aparte, Heinberg se ha preocupado por estrechar lazos entre estos personajes y los Vengadores, haciendo que entren íntimamente dentro de la cosmología de este variopinto y veterano grupo. No hace falta decir que consigue su propósito con creces.

Básicamente, todo empieza muy deprisa y se desarrolla con el mismo ritmo. Cansados que están muchos de la narrativa lenta actual, aquí no encontrarán tal cosa, sobre todo porque el primer conflicto no se hace de rogar y enseguida aparece el SuperSkrull, que quiere ajustar cuentas con un Hukling que se siente sorprendido al descubrir sus raíces, sobre todo por la importancia que tienen con respecto a la guerra Kree/Skrull de hace muchos años. Se masca la tragedia, mueren personajes que no conocíamos de nada, no con la intención de que lo sintamos, sino demostrando que a partir de ahora nada es inamovible y que aquí van a cambiar mucho las cosas. Y vaya que sí, sobre todo porque por fin volvemos a saber qué fue de la Visión después de tanto tiempo "fuera de pantalla" y debo decir que sus diálogos con Jarvis han sido de lo mejorcito en esta colección, así como el nuevo miembro que se une al grupo (que sin duda también tendrá mucho que decirnos, como el resto) y esa sorprendente revelación final. Señoras y señores, Heinberg se ha puesto las pilas.

Claro que nada sería igual sin el implacable lápiz de Jim Cheung, que ha estado ausente para nosotros durantes tres meses (aunque Panini no parece haberse dado cuenta de este hecho) y nos complace con un trabajo de órdago, ya que desde que Pacheco dibujó al SuperSkrull, nunca lo he visto tan sorprendente como aquí. Las batallas son implacables, el nivel de detalle genial y los personajes están perfectamente retratados con su inigualable estilo. La única pega que puedo ponerle es el hecho de que narrativamente hablando es algo confuso en algunos momentos, pero eso siendo muy tiquismiquis.

Lo dicho, lo bueno de Jóvenes Vengadores empieza aquí y no me arrepiento de haber dejado la serie, aunque estaba a poco de hacerlo teniendo en cuenta lo desencantado que me dejó la primera saga.

IvánN Díaz ha leído:

Green Lantern Especial #1 (de 5)

Green Lantern Secret Files. Green Lantern #1
Guión: Geoff Johns
Dibujo: Darwyn Cook, Ethan Van Sciver, Carlos Pacheco.
Planeta de Agostini. 64 páginas. 3,50€

Vuelve Hal Jordan. Para ello, en este primer número de su "miniserie regular especial" (o algo así) tenemos un número idóneo para ponernos al día en el pasado del personaje en el que se desarrollan algunos aspectos ya tratados en el especial del retorno del personaje, como la relación con su padre y la inspiración que éste supuso para el futuro Green Lantern durante su niñez. Es un número emotivo, con una historia que se lee sin mayores problemas y que, simplemente, está hecha para que los lectores novatos entendamos mejor al personaje y los veteranos pasen un rato agradable. Darwyn Cook no está nada mal, aunque también es cierto que es una historia en la que no hay que hacer grandes alardes.

A continuación, se incluye el primer número de la serie regular. Tras presenciar el momento en el que Hal fue escogido para ser Green Lantern, volvemos a la actualidad. Hal está tratando de adaptarse a su nueva vida, hablando con viejos amigos y familiares que le creían muerto y buscando trabajo. Tras una llamada de John Stewart le pondrá al tanto de que una posible amenaza ha llegado a la Tierra en una nave espacial amarilla. En efecto, un ser alienígena está haciendo de las suyas en el desierto de California. Poco después, Hal conocerá a la Capitán Jillian Pearlman, cuyo avión experimental lleva un motor extraterrestre. Número de presentación que no pasa de ser simplemente eso. Pacheco, en su línea, muy bien.

Como colofón, un montón de fichas de personajes, ideales para lectores novatos, con los principales actores de la mitología de los Green Lantern.

Daredevil: El dossier Murdock (9 al 11 Panini)

Daredevil 76, 77, 78, 79, 80, 81 USA
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Alex Maleev
Panini. 48 páginas. 2,90€ (números 9 y 10); 56 páginas, 3,50€ (número 11).

Conclusión de la que, para muchos, es una de las mejores etapas (o la mejor) de Daredevil. Para otros no tanto, ya que se han quejado del "reciclaje" de historias anteriores o de que Bendis no les gusta. Sea como sea, no podemos dejar de lado el hecho de que estamos ante el fin de una era. Una etapa que se ha caracterizado por tener una personalidad propia y completamente diferenciada de otras tanto en el guión (made in Bendis con toda la controversia que ello conlleva) como, sobre todo, en el dibujo, apartado en el que Alex Maleev ha tenido capital importancia.

Bendis cierra su etapa usando a muchos de los habituales personajes secundarios usados por él y, además, lo hace cerrando por fin el argumento iniciado hace ya un par de años, asistiendo a uno de los enfrentamientos más originales e inesperados entre el Hombre sin Miedo y Kingpin. Desde que Matt Murdock derrotara a su enemigo y se autoproclamara señor de La Cocina del Infierno, muchos han sido los problemas que ha tenido que solventar: su identidad secreta desvelada al público, asesinos, bandas mafiosas, tráfico de drogas, su matrimonio, su descenso a la locura... Todo ello le ha conducido hasta el momento en el que comienza esta saga: Daredevil es por fin un héroe respetado y querido, su esposa quiere volver con él y las cosas en su buffette no van mal. Sin embargo, no podía prever que Kingpin utilizara a Ben Urich para hacer pública toda la información acerca de su identidad y conseguir liberarse del FBI. A partir del momento en que esto se sepa, Daredevil acometerá una búsqueda desesperada para evitar que su tapadera sea descubierta. No estará solo. Viejos y nuevos aliados le echarán una mano: la nueva Tigre Blanco, Elektra y la Mano, la Viuda Negra, Luke Cage, Iron Fist, Jessica Jones o la Enfermera de Noche... Todos ellos participarán en la búsqueda del Dossier Murdock e intentarán que no caiga en las manos de Bullseye, de cualquier otro aliado de Kingpin o de las autoridades. Sin embargo, no será hasta que sea muy tarde cuando descubran que han caído en la trampa de Kingpin.

Un final de etapa frenético (sí, suena raro siendo Bendis el escritor), en el que los giros argumentales sorprenden, entusiasman y dejan buen recuerdo. Con un Alex Maleev soberbio a los lápices y con un final francamente inesperado que deja para Ed Brubaker y Michael Lark el difícil papel de continuar con una etapa en la que se ha llevado a Matt Murdock al extremo y ha pagado las consecuencias por ello.


JSM ha leído:

Madrox: Elección Múltiple.
Madrox 1-5 USA.
Guión: Peter David.
Dibujo: Pablo Raimondi, Drew Hennessy y Brain Reber.
Panini. 120 páginas. 8,6 €.

Este cómic es una lectura excelente pero Panini se merece un rapapolvos. La publicación de este tomo (noviembre 2004 en USA) precedía 14 meses a la de la colección de X-Factor (enero de 2006) pero aquí en España solo la hemos podido leer 3 meses después. Sí, habéis leído bien. Esta tomo ha salido con casi 1 año y medio de retraso con lo que se convierte en una historia totalmente anacrónica, no ya porque X-Factor se disfruta mucho más después de leer esta obra, sino porque ésta es anterior incluso a la Dinastía de M y Diezmados.

Dicho esto, el guión de Peter David, divertido e inteligente, muy influenciado por la novela "noir" -como Madrox repite en varias ocasiones-, es perfectamente acompañado por los lápices de Pablo Raimondi, quien se convertirá en dibujante de X-Factor a partir del número 13 de la misma. Una obra imprescindible para todo el mundo, sobre todo para aquellos que se divierten con X-Factor o son seguidores de Jamie Madrox; y si no lo eres, ya estás tardando en unirte.

X-Factor nº 3.
X-Factor #3 USA.
Guión: Peter David.
Dibujo: Ryan Sook, Dennis Calero, Wade Von Grawbadger, Jose Villarrubia.
Panini. 24 páginas. 1,95 €.

El big bang. ¿Qué se puede decir de este número? Peter David no solo consigue hacer de Layla "sé cosas" Miller un personaje importante, además da miedo. La última página es especialmente escalofriante. El misterio entorno a investigaciones singularidad aumenta cuando Madrox y Terry conocen en persona al Sr. Tryp e irá in crescendo hasta el número 12 de esta etapa. Además es la única colección mutante que realmente trata con las consecuencias de diezmados y el misterio de la Dinastía de M. Imprescindible, no te lo puedes perder. Lástima que nadie sepa dibujar a Rahne.

Fuerza-X: Nuevos Comienzos.
X-Force #116-120 USA.
Guión: Peter Milligan.
Dibujo: Michael Allred, Laura Allred.
Planeta DeAgostini. 128 páginas. 8,5 €.

De vez en cuando es bueno echar una mirada atrás. Julio 2001. Marvel relanza uno de sus títulos mutante con un equipo creativo de lujo. La idea es totalmente rompedora, convirtiéndose en poco tiempo en una obra aclamada por el público y por la crítica, hasta el punto en que se decide cerrar esta colección y relanzarla con un nuevo título (X-Statix) desde un nuevo número 1. Pero, ¿de verdad es para tanto?

En una palabra: SÍ. Recuerdo que hace algún tiempo intenté comenzar a leer esta colección desde su cambio de cabecera. Gran error. La verdad es que no le pillé el punto. Cuando hace unos días cayó este tomo en mis manos decidí darle una nueva oportunidad y esta vez sí, me encantó. Quizá sea porque este era verdaderamente el principio y yo empecé a leerlos la primera vez a mitad de la obra o quizá porque esta sea una obra difícil en su primer bocado. Olvidaros del 90% de material que hayáis podido leer de mutantes, olvidaros de la basura que fue/es la etapa de Milligan en la Patrulla-X. Esto es puro oro. La auténtica revolución -o evolución- mutante a miles de años luz de lo que se ve actualmente y como solo Morrison y Milligan supieron hacerlo. Contemplad la nueva moral mutante, los héroes del nuevo milenio, la cultura mutante y la cantidad de dinero que se puede hacer con el merchandising derivado de todo ello.

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