Jose A. Serrano.- Guía del cómic, como nombre y concepto, nació tras la lectura del libro Guía básica del cómic, de Óscar Palmer y Eric Frattini (Nuer Ediciones, 1999). Tras leerlo, surgió la idea de hacer algo similar on-line. Una web con una selección de títulos destacados de todos los géneros y tendencias, que sirviera para mostrar la variedad de temáticas, enfoques y estilos que se pueden encontrar, y que sea útil tanto para los que quieran iniciarse en la historieta, como para los que buscan ampliar lecturas. Y, como el libro, que estuviera escrito de forma amena, y que tampoco fuera un estudio a fondo, superextenso e hiperdetallado de cada cómic, sino una introducción con lo más esencial, yendo al grano, y con indicaciones de donde encontrar más información de cada título/autor, ya fueran en otras webs o en libros o revistas.
Por ejemplo, desde buen principio tenía claro que quería que la web fuera accesible tanto para ya aficionados como para lectores casuales, y que para que aquel visitante que no fuera lector habitual y que entrara buscando información sobre un cómic, luego quería que supiera donde podía acudir para encontrarlo. Ese es el germen y el “núcleo central” de Guía del cómic, lo que ahora es la sección “
cómics” y “
librerías” de la web, y que son las que se añadieron inicialmente, allá por septiembre de 2001, que es cuando se inauguró la web. Todo lo demás, “orbita” alrededor de eso, y lo complementa en diferentes aspectos, además de para dar salida a algunas de mis inquietudes, y ha ido evolucionando con el tiempo.
La excepción quizás es el apartado de autores españoles, que tiene más bien que ver con un empeño personal que arrastro desde hace años de prestar una atención especial al trabajo de autores españoles (antes de Guía del comic, tenía una web llamada comic.es, que se dedicaba en exclusiva precisamente a eso), y que conceptualmente es más independiente del resto de la web. Por una cuestión puramente de idioma, de proximidad geográfica y conocimiento del mercado y acceso a las publicaciones, lo más probable que en países como EEUU o Francia dediquen atención a autores que viven y publican en su país, por lo que si desde la internet española no se dedica atención a los autores españoles, sobretodo a la producción propia, lo que es casi seguro es que nadie lo hará desde otros países, y no habrá información al respecto. En ese sentido, me parece muy interesante lo que hacen los hermanos Alegre en
Ui ar de japis (una de mis webs favoritas, y que aprovecho para recomendar a los que no la conozcan), o lo que hizo en su momento Javi Riva en
Asturieta. O las entrevistas que se hacen regularmente desde algunos blogs españoles, tanto vosotros mismos en + Q Comics, como Zona Negativa, Universo Marvel o Entrecomics.
Sobre la última parte de la pregunta, Guía del cómic es un proyecto a muy largo plazo, y uno de los objetivos que busco, además de transmitir la información a posibles lectores, es difrutar e ir aprendiendo en el proceso. Y es que aparte de la lectura de los cómics, otra cosa que me gusta es investigar y documentarme sobre un cómic o autor, aunque parezca raro. Disfruto poniendo la obra en su contexto a nivel editorial e histórico, fijándome en cómo se ha conseguido un efecto concreto, narrativo o gráfico, si tiene influencias de otras obras o autores y si ha influido en tebeos posteriores, o reconstruyendo la trayectoria de un autor y descubrir trabajos suyos que desconocía. Me sirve para aprender, y ver el tebeo y la obra de un autor con más perspectiva, y a la vez descubrir otras obras y autores.
+QC.-
¿Cómo te sientes al haber creado un portal que es referente, además de en todo tipo de cómics, de concursos de cómic, librerías especializadas, autores (españoles sobre todo), bibliotecas, salones/jornadas, cine relacionado con cómic, etc?JAS.- Bueno, antes de nada, creo que exageras en tu valoración ;-) En cualquier caso, gracias. Además, Guía del cómic, más que un portal, la veo como una web de consulta; más similar en uso a Wikipedia, donde acudes cuando buscas algo concreto, pero que (al menos con el ritmo de actualización actual de la web) no visitas cada día a ver qué hay de nuevo.
Entrando al grano con tu pregunta, la sensación que tengo es que Guía del cómic en realidad es una iniciativa muchísimo más modesta y precaria de lo que mucha gente cree desde fuera, por lo que percibo en muchos comentarios que me llegan. Y es que no son necesarios muchos medios ni unos grandes conocimientos para hacer una web así, sino solamente la iniciativa de hacerlo y ponerse a ello con paciencia. Por ejemplo, aunque he aprendido muchas cosas en los últimos años, comparado con varias personas que conozco considero que me queda muchísimo por aprender sobre historieta, y me faltan muchos, muchísimos tebeos y teoría sobre cómic por leer (ahora mismo tengo solamente 29 años, para ponernos en situación). Tampoco tengo una gran colección propia de cómics. Y estudié informática en la Universidad, por lo que la parte que toca a la faceta más periodística de Guía del cómic la voy aprendiendo sobre la marcha, a base de leer teoría sobre ello y escribiendo. Y como soy bastante tiquismiquis con lo que escribo (y con la selección de las imágenes que incluyo para ilustrar, a las que doy mucha importancia) no tengo una producción muy elevada de contenidos. Y Guía del cómic en realidad es en su práctica totalidad un proyecto unipersonal (salvo algunas colaboraciones de Spiff, Óscar Gual y Santiago García que aprovecho para agradecer), no por elección o porque quiera hacerlo yo solo (más bien al contrario) sino porque ha ido saliendo así, supongo que debido a que el tratamiento de la información que busco en Guía del cómic es muy concreto y más cercano a Wikipedia que a una revista o blog al uso (que además tienen una repercusión mucho más inmediata, mientras que Guía del cómic la respuesta es a medio y largo plazo). Cuando veo la situación actual de Guía del cómic, yo le veo carencias por doquier, así que alguien considere un referente una iniciativa tan endeble, lo que me parece es indicativo de lo “verde” que todavía está la internet española en lo que a cómic respecta, y de lo mucho que nos queda por andar.
Por otra lado, otra sensación que tengo es de agradecimiento infinito a Marta, mi esposa, no sólo por la enorme paciencia que tiene conmigo y mi afición, sino porque además me apoya para que continúe con Guía del cómic.
+QC.-
En lo referente a librerías, concursos o lo relacionado con el cómic en las bibliotecas, ¿Sueles pedir datos o en cambio la gente suele colaborar para ir completando la información?
JAS.- Más que pedir datos, lo que suelo hacer es investigar y buscar por mi cuenta. Si sabes donde, cómo o qué buscar, se puede encontrar muchísima información en internet. Y con las librerías, me fijo bastante en la publicidad que aparece en revistas, o comentarios en foros o blogs por ejemplo. Para las bibliotecas sí que es más complicado, y sí que envié un mailing para pedir la colaboración de aquellos bibliotecarios que tuvieran un fondo de cómics destacable.
Lo que sí es muy importante son los e-mails de aficionados, libreros o algún que otro bibliotecario avisándome con datos de librerías, bibliotecas o concursos, y que realmente son imprescindibles para ir actualizando las respectivas secciones. Lo que no suelo tener es el tiempo y/o energías para contestar todos los e-mails lo rápidamente que me gustaría, y actualizar/añadir los contenidos que me envían con la velocidad que me gustaría, pero todos, todos, los acabo añadiendo más tarde o más temprano, y siempre acreditando a las personas que me hayan enviado alguna información. Aprovecho para dar las gracias públicamente a todos los que alguna vez me han escrito al respecto, por cierto.
+QC.
- Sueles realizar asesoramiento a medios de comunicación y a entidades culturales. ¿En qué suele consistir normalmente ese asesoramiento (comenta también “cuanta idea” suelen tener del mundo del cómic, si medianamente conocen diferentes géneros o piensan aún qué quizás sea algo de niños, etc…)? ¿Crees qué se ha fomentado más en los medios de comunicación en los últimos años? ¿Cómo crees que ira evolucionando?JAS.- La verdad es que puesto así, puede parecer más “serio” o importante de lo que realmente es, y no se hasta que punto no se si les pasará también a otras webs o blogs o si es que el nombre de mi web propicia que me escriban a mí. Y siempre lo he hecho desinteresadamente, y solo una vez, en lo que sí fue un trabajo más importante, me llegaron a pagar por ello, pero fue un dinero con el que de todas formas no contaba al echarles una mano.
Pero lo cierto es que sí, me han escrito desde programas de radio (
Cadena Ser) y televisión (de los programas Todos ahhh cien de
La Sexta o Alta tensión de
Cuatro), prensa (
Cinco Días) y revistas (Man) o entidades como el
MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) o el
Servei de Cooperació Bibliotecaria de la
Generalitat de Catalunya. Normalmente es algo que se suele despachar con varios e-mails, o con una charla telefónica para resolver sus dudas de forma más rápida y ágil, o como mucho, con una visita a Barcelona capital, y que suelo hacer con gusto, y no suele llevarme más de unas pocas horas como máximo. Si se han molestado en contactarme, es que tienen un mínimo de interés en hacerlo bien, y si es para un medio de comunicación o una actividad cultural, no me importa echar una mano si así evito que se meta la pata en un tema relacionado con el cómic.
Normalmente suelen ser periodistas que están preparando un reportaje sobre un tema concreto del que no tienen mucha idea, o del que han investigado por su cuenta, pero quieren hacer varias preguntas y tener algo de orientación. Por ejemplo, qué autores son los más destacados en cierto tipo de cómic, cómo anda el mercado español sobre algún tema concreto, o sugerencias de personas para contactar para incluir algunas declaraciones en el reportaje. En otros casos hay más suerte y solo quieren responder alguna duda muy concreta, y que se resuelve rápido. En el caso del MACBA, estaban preparando una
exposición de Pettibon y querían hacer alguna actividad sobre su relación con los cómics, por ejemplo, y que les orientara qué podrían hacer, y con quién podrían contactar. Y el caso de la Generalitat sí fue más serio y conllevó más trabajo, y consistió en echar una mano en el librito
De cómics: Bibliografía selectiva, participando en la selección de títulos, revisando y corrigiendo textos y escribiendo alguno que otro en su totalidad a última hora.
Y sí, una de las mejores noticias de los últimos años es el aumento notable de la presencia del cómic en los medios de comunicación españoles. Yo confío (espero) que como mínimo se mantenga, y con suerte vaya a más. Veremos.
+QC.-
¿Cuáles son tus últimos descubrimientos de grandes autores españoles qué crees que tendrán un gran futuro?JAS.- “Grandes autores” quizás es exagerado, pero autores de un nivel sorprendente y con poca obra publicada y por ello menos conocidos sí que hay varios. Por ejemplo, dos autores que ahora comienzan a publicarse en España los trabajos con los que están destacando: Roberto de la Torre (en Iron Man, donde para mi gusto pega un salto cualitativo impresionante respecto a Ms. Marvel) y David Aja (en Immortal Iron Fist). Y otros tres autores que están comenzando a publicara e EEUU más recientemente: Salva Espín (World War Hulk Aftermath: Damage Control), David Lafuente (X-Men: Divided we stand) y David Baldeón (Robin). Y de los que están trabajando para Francia destacaría a Marcial Toledano, que está dibujando
Ken Games (serie de la que se publicó un historieta corta en Dos Veces Breve) me parece una bestia parda del dibujo. A poco que tengan suerte con los trabajos que les vayan saliendo, seguro que leeremos mucho y bueno de ellos. Del mercado español, gráficamente me gusta mucho
elfélix (Félix Díaz), que me parece una suerte de versión española de Dave Cooper, otro autor que me gusta mucho, y me sorprendió mucho
Igualillo con el cómic autoeditado A través del universo, pero estando como está el patio en España, no se hasta qué punto podrán dedicarse a la historieta.
+QC.-
Crees que en un futuro sea posible que se estabilice la situación y los autores españoles puedan vivir de sus publicaciones en España, o siempre tendrán que acudir al mercado americano o europeo?JAS.- El problema es que en España, en líneas generales, no hay una industria de producción propia que pague con un mínimo de dignidad a los autores para vivir de ello, por lo que el que quiera vivir exclusivamente (o principalmente) de la historieta, acaba publicando en el extranjero. Como mucho, hay algunos autores que lo que hacen es dedicarse principalmente a la ilustración comercial/publicitaria o temas relacionados con el diseño gráfico (entre los autores recientes interesantes, está el caso de
José Luis Ágreda o
Lorenzo Gómez) o a la animación (caso de
Sergio Córdoba), y que realizan historieta en sus ratos libres. Pero muchos otros se ganan la vida con trabajos que no tienen relación alguna con la historieta, a la que dedican sus ratos libres (como es el caso de
Pepo Pérez). Y esta situación, por desgracia, no parece que vaya a cambiar a corto o medio plazo.
Publicar en España fuera de El Jueves puede servir para coger tablas, o para publicar el cómic que realizas a ratos libres por hobby, pero (salvo algunas excepciones) no para dedicarte a ello profesionalmente. Es una cuestión de mercado puro y duro: las ventas de cómics en España son las que son.
Si tenemos en cuenta que las tiradas de títulos de autores españoles en nuestro país se mueven con frecuencia, al menos por los ejemplos que conozco, entre los 1500 y 2000 ejemplares (y así lo
comentaba en público David Rubín en su blog), y que el autor suele cobrar sobre el 10% del PVP de un álbum en concepto de derechos de autor (a repartir entre varios, si se realiza en equipo), solo hay que echar cuentas para ver cómo está el patio. Para el formato francobelga tradicional, de álbum de 48 pgs a color por 12 euros, el autor cobraría (como máximo y en el mejor de los casos, si se vende toda la tirada, algo que ocurre en pocas ocasiones) 2400 euros en total. Lo que tendría que vivir durante los meses de trabajo que tiene que dedicar para crear el álbum, y de los que tiene que pasar los impuestos oportunos a hacienda. Vivir de ello no es que sea difícil, es que es totalmente imposible.
Para hacerse una idea, con un ejemplo comentado en público por sus autores, en Francia la tirada inicial de La manoir des murmures, un cómic realizado por un guionista desconocido en Francia y un dibujante que solo lleva dos álbumes publicados, es de 12.000 ejemplares, según
comentaba el guionista David Muñoz en una entrevista. Y además es una industria que sí vende habitualmente luego las licencias a otros países (por ejemplo, España). Y en EEUU, con más de 300 millones de habitantes, también hay
estimaciones mensuales de las cifras de ventas (como mínimo en el mercado de venta directa, en librerías especializadas) y donde se puede ver como comic-books como Inmortal Iron Fist ya venden más de 30.000 ejemplares solamente con la prepublicación en grapa, a lo que hay que sumar la posterior edición definitiva en tomo, que es la que se mantiene el mercado a medio y largo plazo.
Con estas cifras, es normal que en España los únicos sitios que pagan una cantidad profesional por la página de historieta son revistas como El Jueves (76.000 ejemplares vendidos a la semana según los últimos datos publicados por la OJD) o en menor medida ¡Dibus! (32.000 ejemplares vendidos al mes según los últimos datos publicados por la OJD), que además incluyen abundante publicidad en sus páginas. O las revistas porno (Penthouse Comix, Eros Comix, Kiss Comix), que son más atemporales, y cuyos contenidos si es más habitual ver como se venden al extranjero, o como directamente la misma editorial realiza ediciones en otros idiomas (caso de La Cúpula, que hasta no hace mucho publicaba una versión francesa de Kiss Comix, y todavía sigue publicando una versión en inglés para EEUU). O casos puntuales como Mortadelo y Filemón o Superlópez, a los que Ediciones B sigue apoyando y publicando en diferentes formatos (primero en tapa dura, luego en tapa blanda y luego en tomos recopilatorios), pero que están limitados a dos autores concretos.
Para que el autor español pueda ganarse la vida con la historieta publicando en España, tendrían que aumentar mucho las cifras de venta, que es un tema mucho más complejo. La mayoría de editoriales no son una ONG (aunque hay algunos editores que sí tienen la edición de cómics como un hobby, y que no viven de ello), y si fuera sencillo, ya lo habrían hecho. La cuestión sería producir un tipo de cómic que pueda vender más unidades, sobretodo fuera del circuito limitado de librerías especializadas (y no hablo necesariamente de quioscos, sino de librerías generalistas y superficies tipo FNAC) y a un público no lector habitual de cómics. Se han hecho algunas intentonas, que suelen ser proyectos ligados a personajes mediáticos o sucesos de actualidad, como es el caso de los “cómics electorales” de Rajoy y Zapatero que ha publicado hace poco Grup 62, el Big in Japan de la selección española de baloncesto, o la revista de corta vida Buenafuente que publicó Ediciones El Jueves. Glénat lo ha conseguido recientemente con el “efecto nostalgia” de Esther, que ha sido toda una sorpresa. Y también ha habido intentos de proyectos que (lamentablemente) no llegaron a buen puerto de cómics vinculados a programas de éxito como Aquí no hay quien viva o
Polónia. Creo que la salida más realista sería intentar producir cómics que no sean específicos para España, sino con la intención de venderlos luego a editoriales de otros países, que es lo que parece que empiezan a intentar en los últimos tiempos editoriales como Norma, Astiberri, Dolmen o Aleta.
Lo que sí me gustaría pensar que mejorará, y la tendencia así parece indicarlo, es el apoyo a los autores vía concursos, ya sea con ayudas públicas o de empresas privadas o fundaciones, en algunos casos destinados a autores noveles, en otros sin esa limitación. Se trata de concursos que premian a los autores con la publicación por parte de una editorial consolidada de un álbum/novela gráfica con una retribución entre digna e interesante (6000 € del Premio Josep Coll, 6500 € del Premio Castelao, 8000 € del Premio FNAC/Sinsentido o 15.000 € del Premio Cómic Cuenca) y que permite a los autores a poder publicar un cómic en España con una retribución mínima garantizada.
+QC.-
En el 2007 saltaste a la fórmula blog con un blog centrado en noticias de autores españoles. ¿Por qué decidiste hacerlo en la forma de blog? ¿Cómo recuerdas la experiencia?
JAS.- En realidad, el
blog de Guía del cómic fue una pequeña evolución de otro que ya había realizado durante unos meses en 2004 (se puede encontrar una copia en
Archive.org), pero esta vez con las entradas más trabajadas. Básicamente, esta última experiencia vino porque el formato blog me daba la oportunidad de dar salida a algunas cosas que me apetecía escribir, pero para los que no tenía sitio en ninguna otra sección de Guía del cómic. Por ejemplo, sobre de autores que me parecen prometedores pero que tienen poca obra publicada en cómic (o prácticamente ninguna, porque están comenzando, como fue el caso Esdras o Javier Burgos), como de algunos que a pesar de que llevaban años publicando, no había visto ningún comentario ni en webs ni en revistas impresas (como Fernando Pasarín). También como un “cuaderno de apuntes”, de cosas que me llamaban la atención para luego incorporar a (o enlazar desde) otros documentos de diferentes secciones de Guía del cómic, en forma de pequeños avisos de contenidos que encontraba por la red. O para tener la opción de poder comentar yo mismo en un tono más periodístico algunas noticias, o incluso realizar pequeñas mini-entrevistas sobre temas de actualidad a algunos autores, que es algo que disfruto mucho haciendo, ya desde la época del Daily Dreamers (que de hecho, en su momento pasó de newsletter
a blog, aunque sin la posibilidad de dejar comentarios).
La experiencia la recuerdo como un experimento y un aprendizaje, para poner en práctica algunas teorías sobre el funcionamiento de los blogs que había estado leyendo, y también para coger práctica lidiando con toda la parte técnica de la edición de blogs, que también me ha sido muy útil. Fue una experiencia muy provechosa en ese sentido, y también por el contacto con algunos autores y algún que otro editor para preparar algunos posts, que fue especialmente grato. Pero también fue muy agotador. Tener preparado al menos un post diario, que era mi objetivo, resultó bastante cansado, y me llevaba mucho tiempo. Como comentaba antes, no tengo una producción muy elevada, porque soy muy tiquismiquis. Igual para un post que Álvaro Pons se quita de encima en quince minutos, yo me tiro una hora, buscando enlaces para ampliar información, seleccionado una imagen representativa para ilustrar, o repasando y retocando el texto hasta quedar satisfecho.
Al final, como por un lado me dieron la oportunidad en Zona Negativa de dar salida a parte de lo que hacía en el blog (pero con una audiencia potencial mayor y un ritmo de publicación mucho menor), y por otra me surgieron más compromisos/obligaciones sin relación con el cómic que me quitaban más tiempo y no podía mantener una actualización diaria, acabé por abandonarlo, ya que veía que no podría dedicarle el tiempo que necesitaba para hacerlo como a mi me gustaría. Pero vamos, que el formato blog me parece muy interesante y me atrae mucho, lo que no tengo es el tiempo para dedicarme a crear los contenidos como yo quisiera.
+QC.-
Poco después pasaste a colaborar con Zona Negativa y Entrecómics. ¿Cómo surgieron esas colaboraciones? ¿Cómo te sienes con tu trabajo en ambas webs?JAS.- En
Zona Negativa, surgió por invitación suya, Toni Boix me propuso hacer un post mensual sobre autores españoles, en la línea de lo que hacía en el blog de Guía del cómic. Y hacer un resumen de lo que ya había hecho no me llevaba mucho tiempo, así que acepté, ya que la idea de que hubiera más presencia del trabajo de autores españoles en uno de los blogs más visitados de España, me parecía que valía la pena. Además, también me apetecía hacer algo con Toni, ya que me gustaba mucho el trabajo que estaba haciendo entrevistando a autores españoles en ZN, y unos meses antes nos habíamos conocido en persona, y hay buena sintonía, y es una persona con la que me gusta charlar. Al principio la idea era echarle también una mano con las entrevistas a autores españoles, y de ahí surgió la entrevista a David Muñoz en ZN.
En el caso de
Entrecomics, fue al contrario, me “ofrecí” yo, al decidirme a cerrar el blog de Guía del cómic. Me apetecía seguir haciendo algunas en formato blog, así que pensé en colaborar en algún blog colectivo (como de hecho ya había hecho en cierto modo y puntualmente en Con C de Arte), y Entrecomics es el que más se ajustaba a mis inquietudes. Ya había intercambiado algunos e-mails con Alberto García / “El tío Berni”, me gustan bastantes de las iniciativas que tienen en Entrecomics, y ya les había enviado
algún texto antes por si querían aprovecharlo. Así que se lo comenté, les pareció bien, y así estamos.
Mientras que en Zona Negativa hago un post mensual, en Entrecomics es más anárquico, y no hay una periodicidad fija en la colaboración, sino que es más bien cuando hay algo de lo que me apetece escribir, lo redacto y se lo envío por si lo quieren colgar. De hecho, como encuentro Wordpress muy frustrante y poco intuitivo (al menos con la versión que hay instalada en Zona Negativa), les envío directamente el texto y las imágenes para ilustrar, y ellos lo suben, con lo que no tengo que pelearme con la parte más técnica y aburrida del proceso de postear.
Sobre cómo me siento con las colaboraciones... la verdad es que me siento un poco mal por no poderles dedicar más tiempo últimamente, por lo que aprovecho para agradecer su comprensión tanto a Raúl en Zona Negativa como a Fer en Entrecomics. Pero aparte de eso, y problemas con Wordpress aparte, la experiencia ha sido muy buena hasta ahora. Aunque no tenga tanto control sobre algunas cosas, me resulta más práctico colaborar en un blog colectivo que mantener un blog individual por mi cuenta. Al menos para mí y para lo que yo busco con el formato blog, que salvo excepciones puntuales lo uso para informar, no para dar mis opiniones personales.
+QC.-
Hace unas semanas has empezado a colaborar con el blog sobre cómics para 20 Minutos. ¿Cómo surge tu colaboración con los blogs de 20 Minutos con tu nuevo blog "Viñeta 20"?
JAS.- Pues de forma muy inesperada, la verdad. Se pusieron en contacto conmigo de 20 Minutos, porque querían añadir un blog sobre cómics en su web, buscaban alguien para llevarlo, y mirando por internet webs y blogs ya existentes, parece que era el que más les había llamado la atención de lo que habían encontrado. Me llamaron para comentarme lo que buscaban y si podría hacerme cargo, les hice una propuesta de lo que se podría hacer teniendo en cuenta que son un periódico generalista, y tras un par de e-mails con propuestas y contrapropuestas, nos pusimos de acuerdo en unas condiciones que fueran asumibles.
La verdad es que hasta ahora el trato personal con casi todas las personas de 20 Minutos con las que he tenido que hablar ha sido especialmente satisfactorio (me refiero a Javier Alonso, Arsenio Escolar y Melisa Tuya, por si acaso acaban leyendo esto), han sido razonablemente comprensivos a mis peticiones, y de momento por encima de las exigencias (que también) lo que he percibido son más consejos y apoyo que otra cosa. De hecho, una de las cosas que me hicieron aceptar el encargo y que me pilló de sorpresa, ya que no entraba en la propuesta inicial, es que una vez el blog ya estuviera en marcha, un día a la semana aparecería un texto de
Viñeta 20 también en la edición impresa (algo que ya hacen con algunos blogs del diario), con lo que eso conlleva como escaparate para el cómic en el que es el periódico más leído de España según el
EGM De todas formas, sabiendo un poco como funciona la prensa diaria por amigos y conocidos, la verdad es que hasta que no lo vea impreso no me lo acabaré de creer. Lo que sí he visto ya en el poquito tiempo que lleva el blog en marcha es que le han dado bastante cancha en la web, destacándolo en portada de 20minutos.es un par de veces como una noticia más cuando el tema del día les ha parecido suficientemente atractivo.
De todas formas, aunque el blog se inaguró con motivo del Salón del Cómic porque les interesaba por razones evidentes, es a partir de mayo cuando empieza a funcionar con normalidad y con ritmo casi diario, cuando se podrán empezar a valorar los resultados y cuando yo empezaré a estresarme de verdad ;-). Aunque el pago sí que compensa mínimamente el tiempo que hay que dedicarle, tampoco es que vaya a replantearme mi vida laboral a corto plazo por ello, así que intento tomármelo con perspectiva.
A todo esto, quiero aprovechar para agradecer públicamente a Álvaro Pons la atención que tuvo conmigo, y que quise hablar con él sobre su experiencia haciendo un blog de tebeos en El País (
http://blogs.ep3.es/ddt/). En junio voy a ser padre, lo que hace que esta no sea una época especialmente buena para meterme en un compromiso de este nivel, así que antes de aceptar el encargo de 20 Minutos realmente me lo pensé bastante y la conversación con Álvaro realmente me sirvió muchísimo. También agradecer a Pepo Pérez, Santiago García y Manuel Bartual por los
consejos y apoyo al poner en marcha el blog, y sobretodo a Manolo por ese pedazo de dibujito que hizo para la cabecera y el icono del blog.
+QC.-
A la hora de realizar una entrevista, ¿Qué es lo que más tienes en cuenta para elaborar las preguntas? ¿De que entrevistas te sientes más orgulloso? ¿A qué autor (o persona dentro del mundo del cómic) desearías entrevistar?JAS.- He hecho muy poquitas entrevistas, y solamente
una de ellas de cierta extensión, así que tampoco es que tenga mucha experiencia en ello. A la hora de preparar las preguntas, lo que suelo hacer es documentarme a fondo, y darle muchas vueltas a las preguntas, para además de las cuestiones genéricas inevitables, sean lo más específicas posibles para cada persona. A no ser que sea algo intencionado (por ejemplo, para hacer una serie de preguntas idénticas a diferentes personas para comparar varias opiniones sobre un mismo tema), a mi personalmente me disgustan especialmente aquellas entrevistas hechas únicamente a base de preguntas que serían perfectamente intercambiables para otra persona. Ya que el entrevistado se molesta en dedicar parte de su tiempo (habitualmente escaso) en contestarme, al menos intento que note que lo hago porque realmente me interesa su trabajo.
De las poquitas entrevistas que he hecho, de la que estoy más orgulloso es la más extensa, a David Muñoz, que fue un intento de entrevista-río a lo U, el hijo de Urich, dentro de las limitaciones que tenía y a pesar de mi falta de experiencia. No hay ningún autor en particular al que me gustaría entrevistar, la verdad.
+QC.-
Como uno de los primeros en entrar en el mundo del cómic por internet, tanto de Dreamers y tus Daily Dreamers, listas de correo, además de participaciones en revistas especializadas. ¿Cómo ves la evolución de la “blogosfera”? ¿Qué crees que nos deparará el futuro? ¿Algunos aspectos que creas que deban mejorarse?JAS.- La sensación que yo tengo es que en muchos sentidos los blogs se han convertido en los "sucesores” de los foros y listas de correo, o al menos, a donde se ha redirigido gran parte de la actividad que antes tenia lugar allí. Por una parte, la mayoría de gente utiliza los blogs no tanto para compartir información, sino para dar su opinión, ya sea sobre una afición (cómics en este caso), sobre política/sociedad o sobre los asuntos más variopintos, exactamente lo mismo que antes hacía en foros, pero ahora en su propia “casa” virtual, donde ahora su opinión es la primera y la que lleva la voz cantante en su microespacio. Por otra, los blogs se han convertido en una forma más organizada de dirigir debates y conversaciones que tienen lugar en los comentarios de los posts, a veces realmente interesantes, y que antes tenían lugar en diferentes foros. Solo hay que ver el nivel de comentarios que han alcanzado ocasionalmente algunos blogs como La Cárcel de Papel o Zona Negativa, y compararla con la actividad del
Cómic a Gritos y la
Mailing List de Comics, que fueron los foros de referencia sobre cómic en su momento.
Sobre aspectos a mejorar, hay uno que me llama especialmente la atención, y es el fenómeno de los blogs, especialmente entre aquellos más pequeños y unipersonales, que dedican un tiempo y energías preciosos a copy&pastear comunicados de prensa de las editoriales (que en el caso de los listados de novedades, cada cómic con su portada respectiva y a veces incluso con previews, conlleva su trabajo), donde parece que hay una competición absurda a ver cual es el primero que los publica antes, y que debería corregirse. Evidentemente, cada uno puede hacer con su tiempo lo que crea oportuno, pero es algo que no deja de resultarme sorprendente.
Las notas de prensa y listados de novedades ya deberían estar accesible de forma cómoda y clara en las webs de sus editoriales (o salones del cómic, cuando es el caso) si estos hicieran bien su trabajo. El problema viene cuando las editoriales y salones no hacen bien su trabajo, no tienen esta información fácilmente accesible (y enlazable) en su web, y los blogs se ven obligada a copy&pastearla si quieren ofrecerla a sus lectores o comentarla (y en algunos casos, porque supongo que tambén consideran que es interesante conservarlos como archivo histórico de consulta). Pero aunque parezca lo contrario, copy&pastear y editar el texto, y subir las portadas e imágenes de cada una (a veces con previews de los cómics) es un trabajo ingrato y pesado, y que acaba agobiando y cansando.
Lo interesante –en mi opinión- sería que los blogs se limitaran a enlazar este tipo de contenidos, y aportaran comentarios, aunque sean breves, de aquella selección de novedades/actividades que el blogger realmente considere interesantes, que nos diera dar información adicional sobre los cómics (que algunos textos informativos de las "grandes editoriales" son para darles de comer aparte), y enlaces a previews, entrevistas y similares en otras webs de aquellos cómics que comenten. Más que el copy&paste del listado de novedades (que también me interesa, claro, igual que me interesa ver la cartelera del cine), lo que realmente me puede aportar el blogger es su criterio, su selección personal y sus conocimientos, de lo que él cree que es más destacable.
Sobre este tema intercambié hace meses e-mails con algunas personas (con Sergio Morales, Alberto García o Álvaro Pons) con la sugerencia de crear un blog colectivo “neutro”, aséptico, simplemente para recopilar allí todas las notas de prensa y listados de novedades "oficiales" que envíen las editoriales, y que luego todos los blogs interesados pudieran "importar" de alguna forma mediante RSS o enlazar directamente ahorrándose buena parte del trabajo. La idea no ha llegado a ninguna parte, pero en cualquier caso, creo que la blogosfera en general poco a poco va madurando espontáneamente este tema. En ese sentido, me parece interesante lo que ha hecho Álvaro Pons con la "mini-carcel": poner todas (o casi todas) las notas de prensa en un lateral, con titular y primeros X carácteres, para diferenciarlo del contenido de "elaboración propia" del blog. En Zona Negativa también han tomado una decisión similar, y van algo más allá, exportando a PDF los listados de novedades de las editoriales (algunas ya los envían en este formato, pero no todas) y los cuelgan tal cual, ahorrándose gran parte de ese trabajo de copy&pasteadores.
+QC.-
Trabajas en Norma Cómics Sabadell en venta por internet, ¿Qué cómics son los que ves que más se venden? 
JAS.- Hace unos meses, Rafel (mi jefe) elaboró un top con lo más vendido -en unidades, no en facturación- durante todo el año
2006 y también para
marzo de 2007 , y más o menos, la verdad es que ahora mismo los primeros puestos andan más o menos igual, con Naruto, X-Men (las cuatro series: Patrulla-X, X-Men, Astonishing y Ultimate), Spiderman (tanto el tomito mensual como Ultimate) y Nuevos Vengadores acaparando los más vendidos.
Por supuesto, si hiciéramos un "top ten de ventas" no por unidades vendidas, sino a nivel de factu
1.-Empezamos con Hugh Jackman, que ha creado un cómic para el sello Virgin Voices, con la ayuda de Marc Guggenheim. El cómic se llama NOWHERE MAN, y cuenta cómo el mundo ha intercambiado privacidad por seguridad... Jackman tiene pensado llevar el cómic a la pantalla grande. Web: http://www.themovieblog.com/2008/03/hugh-jackmans-nowhere-man
Chica y chico de la semana:
Corren malos tiempos para Indiana Jones (Harrison Ford): secuestrado junto a su amigo Mac (Ray Winstone) por una avanzadilla rusa dirigida por la mano derecha del Kremlin, Irina Spalko (Cate Blanchett), una militar experta en el lado paranormal de la mente humana, Indy debe buscar para los rusos el cadaver de un ser extraterrestre, que poseé la clave para conseguir un arma que hara a todo aquel que la posea, invencible. No sin pasar mil y un apuros, Indiana da a los rusos lo que buscan, y trata de emprender una nueva vida tras ser expulsado de la Universidad... cuando Mutt Williams (Shia LaBeouf) se cruza en su camino. El jóven le pide ayuda, ya que es su única esperanza para recuperar a su madre, prisionera en algún lugar de Sudamérica. Resulta que el jóven tiene un amigo en comun con Indiana, Abner Ravenwood (John Hurt), padre de Marion Ravenwood (Karen Allen), que enloqueció al encontrar una misteriosa calavera de cristal. ¿Conseguirá Indiana Jones resolver el misterio al mismo tiempo que se reconcilia con Marion?
M. Night Shalayman, Jeb Stuart, Tom Stoppard, Frank Darabont, Jeff Nathanson, y finalmente, David Koepp. Todos ellos han estado involucrados en éste film, que pese a ser cine de acción y aventuras como el que se hacía antaño (sólo 400 planos alterados por CGI dice mucho de ello...), se nota demasiado quién es el padre de la criatura, a nivel de guiños y desarrollo de personajes: George Lucas mete en la historia guiños a cierta saga galáctica creada por él, demasiados para mi gusto (Harrison, por mucho que te disguste, Indy me ha recordado más a un Han Solo crepuscular, que a un Indy con mucha caña que dar, reforzado por el resto de personajes, que a su vez recuerdan a otros de 
Con todo, el film nos trae al Spielberg aventurero con regusto por un humor negro tirando a macabro (pese a que las coñas recurrentes sean sobre la edad de Indy, ver como éste y Mutt cogen y hurgan en cadáveres,es de lo mejorcito...), así como trepidantes set pieces de acción. Hay homenajes a gente fallecida que participó en la saga, así como cotizadísimos caméos fotográficos, un excelente diseño de producción (nadie diría que la peli se ha rodado enteramente en EEUU...) y una excelente recreación de los años 50 en América (de hecho, parece que estemos en ese Hill Valley donde George McFly recibe lecciones de... Levi Strauss...). La pega es la composición de John Williams, que aparte de dar caña con la fanfarria de Indiana, huele como reutilizar viejas melodías, que no digo que no, pero queda un poco como de... deja vu. Esperemos que con 
En resumen, una peli de Indiana como las de antes, con la pega de que se nota mucho quién es el padre de la criatura... con lo que eso conlleva. Pese a eso, memorables intervenciones (John Hurt, sensacional), guiños a los cinéfilos (la primera aparición de Mutt Williams es un homenaje a
En el hangar THX-1138, ruido de soldador y olor a quemado se extienden por el lugar como huéspedes que llegan para quedarse. Ayudado por su amigo hasta la muerte, Han Solo, antaño contrabandista y ahora príncipe consorte de la princesa Leia Organa, repara junto con su amigo wookie Chewbacca una de las partes de su nave, la más admirada de la galaxia, el Halcón Milenario, sin percatarse de que uno de los miembros más conocidos de su..."familia política", viene de visita.
En Suiza, todo estaba en calma, incluso una tumba sin nombre, oculta a ojos mortales, donde reposa el que antaño fuera Bennet Du Paris, renombrado por aquel que dice ser el 
Han Solo estaba sorprendido ante lo que estaba pasando: acusado de volver a visitar un planeta al que fue accidentalmente hace ya bastantes años, y encima, ser tildado de asesino. Sin embargo, la mayor sorpresa es quien le va a ayudar en limpiar su nombre, nada menos que su suegro, el hombre que le congeló en carbonita para Jabba The Hutt: Darth Vader. Hace tiempo salieron del espacio aereo de Coruscant montados en una vieja nave transporte imperial, directos hacia más allá de la atmósfera del planeta.
Desde hace tiempo, se viene hablando de una película sobre 
Marvel continúa animándose con los proyectos de cine, y esta vez se atreve a anunciar un proyecto sobre un cómic relativamente joven. Se trata de una adaptación de los 
La semana pasada se rumoreaba que Spider-Man 4 y 5 podrían rodarse a vez, ya que el guión que estaba escribiendo 
El directivo de Marvel Kevin Feige, ha hablado de la película sobre el Capitán América, titulada 
Pero Kevin Feige también ha hablado de otro proyecto que se trae entre manos la Marvel, Thor. Hay que recordar, que hace dos semanas, se filtró la noticia que anunciaba que contrato que vinculaba al director 
1.-Empezamos con el Tío Sam, y no, tranquilos, no es el barbitas ese, sino Sam Raimi, que según se dice por ahí, podría ser el director del nuevo film sobre Jack Ryan que se prepara. Aparte de saberse si Sam será el director, queda por saber quien sería el que encarnase al agente de la CIA. Tras Alec Baldwin, Harrison Ford (en 2 ocasiones) y Ben Affleck, el estudio busca a alguien que le dé a Jack Ryan... un"toque Bourne". Web: 
Chica y chico de la semana:
Él nunca conoció lo que es el amor de madre. Cuando alcanzó los 6 años, Trigon conquistó la dimensión en la que se encontraba, sin siquiera dedicárselo a su madre, a la cual mató nada más nacer. Sin embargo, y de forma irónica, Trigon quiso ser padre, embarazando a centenares de muchachas, las cuales prefirieron morir, o matar a la semilla engendrada. Sin embargo, para gozo del ente engendrado por un ritual satánico, una descenciente vive, descendiente llamada como llaman en otra dimensión, a los ojos de lo que allí denominan"El Diablo". Escapó de Azarath, pero por sangre, no escapará de Trigon.
Raven se despierta sudorosa por la pesadilla padecida hace nada y se levanta para caminar por la base de los Titanes, viendo como hablan de ella como si fuera lo que no es, todos muertos o decapitados en forma de estrella invertida de cinco puntas. Y la voz... esa voz que escuchó antes... vuelve a oirse.
Nuevo aluvión de imágenes que nos llegan de 
Bien es sabido que el guionista de 
La web Latino Review asegura, que el personaje de 
1.-Empezamos con uno de esos proyectos que entiendes que por homenaje, se hagan, pero... ¿era necesario? Resulta que David Wyler, hijo del director de 
Chica y chico de la semana:
Desde su niñez, Speed Racer (Nicholas Elia de niño, Emile Hirsch de mayor), tenía claro que su sueño era convertirse en piloto de carreras como su hermano Rex (Scott Porter), el cual falleció compitiendo en una carrera clandestina conocida como Casa Cristo. Con el tiempo, Speed se convierte en un piloto prometedor, llamando la atención del jefazo de la empresa organizadora de la competición, Royalton (Roger Allam), que le ofrece a Speed y a su familia formar parte de la empresa, pero sus métodos empresariales chocan con la filosofía del cabeza de familia Pops Racer (John Goodman), lo cual hace que Speed rechace la oferta. Furioso por el rechazo de la jóven promesa, Royalton no tiene reparos en pagar sumas millonarias a todo aquel piloto que consigue apartarlo de las carreras... para siempre. Con la ayuda del misterioso Racer X (Matthew Fox) y los gadgets agregados al Mach 5, Speed colabora con la justícia con tal de llevar a Royalton a los tribunales, tratando de ganar carreras ayudando a otros pilotos como Taeko Togokhan (Rain) a escapar de las mafias de Royalton. ¿Conseguirá ganar Speed el corazón de su eterna novia Trixie (Christina Ricci de mayor, Ariel Winter de niña)? ¿Dejará de comer su hermano Sparkle (Paulie Litt) tantas chocolatinas? Y lo más importante: ¿Quién es ese franchute que va con un perro pulgoso en un coche que él llama"Super Ferrari"?
Se ve ilusión, se ve pasión, se ven ganas... pero 
Otra causa del posible pinchazo del film en taqulla sea el (demasiado) parecido de algunas escenas con otras de otros films, ya sean o no de carreras. Ya se sabía que un homenaje al clásico 
Pa ir terminando: 
Lo último que recuerda fue un gran fogonazo... y aparecer desnudo, en un líquido que le permite respirar, lleno de sensores y cables que es como si estuviesen vivos. Robert Hunter no era la primera vez que veía alienígenas: fueron unos seres, no de piel verdosa como los que le analizan, sino de color azulado los que le convirtieron en lo que era, un mercenario que podía explosionar su cuerpo a voluntad, y volviéndose a juntar para provocar nuevas explosiones. Los Kree le llamaban Nitro, apodo que él aceptó. 
En Coruscant, planeta y sede del Senado Galáctico de la Nueva Republica tras la guerra entre la Antigua República, renombrada Imperio Galáctico, contra dirigentes y planetas declarados en rebeldía hace ya bastante tiempo, se reune el Senado por un requerimento de los representantes del planeta Sirius. Leia Organa Solo, princesa y presidenta del Senado Galáctico, atiende a las explicaciones de dicha delegación, de aspecto reptiliano, reprendida tiempo atras por la vulneración de la norma de no invadir planetas.
Varias mezclas de fertilizantes combinadas con potentes elementos químicos eliminan los efectos de la toxina que azotaba Gotham a través de las plantas. Gracias a la colaboración de Green Lantern, Batman sonsacó a Pamela Isley la clave de la toxina. Sin embargo, Batman estaba serio pese a haber resuelto, en ésta ocasión, con ayuda, un desastre como éste.
El actor 
La cantidad de personajes que se han anunciado que saldrán en el spin-off "X-Men Origins: Wolverine" es enorme para tratarse de una simple película, pero llama la atención que entre esos personajes no se encuentre ninguno ya visto en la trilogía existente de X-Men (salvo los que guardan una relación estrecha con Wolverine, como son 
La película 
1.-Empezamos con más notícias sobre la adaptación de los muñequitos de 
Chica y chico de la semana:
