Hoy publicamos una entrevista a los editores de la revista "La Parada" que realizamos durante la pasada edición del Salón del Cómic de Barcelona. La Parada es una revista de historias cortas por parte de autores nacionales de gran futuro. Ganadores en la última edición de Expocómic del premio a mejor "Franzine" (categoría a medias entre fanzines y magazines) y con su tercer número en las librerias (en algunas librerias puede retrasarse hasta el 5 de Junio) aprovechamos para daros a conocer más sobre esta revista.-
Los editores/directores son Javi Gil y Antonio F. Garcia.
¿Cómo nace el Fanzine La Parada?
Antonio F.- Empezamos cuando estabamos en la Escuela de Arte de Cádiz. Un antiguo colaborador (Rafa) y yosiempre estabamos juntos, y empezamos a hacer una viñeta cada uno. Cada uno lo planteaba de una manera, y los demás seguían como les diera la gana, nos empezó a gustar el tema y nos planteamos hacer un Fanzine y al poco tiempo nos reunimos en un grupo de 5, y acabamos sacando la revista. En 2001. La época de Fanzine duró de 2001 a 2003 ,sobre un número por año.
Ya tenia cierta consistencia porque ya teníamos consistencia, cada uno tenía un papel. Rotulación, maquetación, dibujo...
¿Cómo termina esa étapa de Fanzine y os planteáis sacar la revista?
El Fanizne funciona durante unos tres años, pero al final llegamos a tener ciertos problemas sobre todo a nivel personal.
Javi y yo teníamos otra visión, algo serio y bien diseñado. Seguimos con el proyecto hacia delante. Queriamos una buena revista, con autores españoles. Al principio los autores más cercanos nos fallaron, y la revista se quedó estancada, no sabíamos que hacer. En ese momento decidimos buscar nueva gente, como Samu, Budo y Fender de Rantifuso, y entre todos comenzó a moverse la cosa. Para intentar completar la plantilla de autores netramos en un foro de internet de dibujantes, po. Les decimos lo que queríamos hacer con la nueva revista, y varios artistas nos enseñaron sus trabajos y propuestas.
Tuvimos algunos problemas, ya que preguntaron precio por página, y claro, lo pagamos de nuestrobolsillo y no tenemos ni subvenciones ni tampoco nos habían apoyado mucho por publicidad, por lo que al principio no podríamos pagar gran cosa. Pero pagaremos y seguiremos editando y según vayamos editando más pagaremos. Ahí empezaron las primeras críticas, en el foro nos sentimos algo mal, pero ya teníamos un equipo.
Buscamos más medios, algo de publicidad, sin mucha suerte. Tras movernos un tiempo, conseguimos algo de publicidad. Y aunque no teníamos lo suficiente, decidimos seguir adelante con la .idea de la editorial.
Queríamos dar salida a los trabajos de los autores . Tenemos una idea de un mercado que esta perdido en nuestro país. Sacamos el dinero de donde pudimos y comenzamos con la revista, con un número con el que estamos contentos. Habrá cosas que mejorar en los siguientes números, pero nos gusta como ha quedado y los dibujantes también han quedado muy contentos.
¿Los dibujantes irán rotando? ¿Cambiarán las historias?
La plantilla en principio es fija, e ira aumentando el número de dibujantes. La revista será más bien de estilo "japonesa"., ya que see recopilarán las historias.
¿Qué buscáis en los nuevos dibujantes?
Queremos un estilo que resulte visualmente muy atractivo, de entretenimiento. Una narrativa muy fluida, composición muy dinámica.
A los nuevos autores les solemos pedir bocetos de personajes, y paginas de cómic para ver la narrativa, para ver como se mueve.
¿Por qué creéis que algunos autores son rechazados?
Algunos de nuestros autores han sido rechazados por la edad, por ser demasiado jóvenes. Algunas veces por dieas como "No se acerca mucho a nuestra línea editorial". También puede ser que la competencia con el cómic usa y el manga es muy dura y las editoriales no se quieren arriesgar.
¿Aparte de la revista tenéis pensado sacar algo más?
Cuando haya suficientes paginas recopilar las historias en cómics unitarios. Aunque tampoco vamos a rechazar a alguien que nos venga con un buen proyecto, al menos lo estudiamos, pero de momento estamos en la revista.
¿Habéis hablado con algunos otros editores para pedir consejo?
Tenemos publicidad en otras editoriales como Sins Entido o Dibbuks , y hablando con ellos, no nos dieron muchas esperanzas de vida, por problemas de otras revistas que han cerrado.
¿Os planteasteis dudas entre editar color y blanco y negro?
Al principio teníamos idea de hacerlo en blanco y negro por ahorrar costes (algunos autores incluso preferian trabajar en blanco y negro). ¿Encarece mucho? En realidad no. Al principio iba a ser con lomo. Pero al pasar a la grapa, ya no hacia falta el ahorro del coste del color, por lo que en el 2º número pasará a ser todo en color.
¿Qué cómics leéis?
Antonio.- Como lector no tengo mucho bagaje. Me suelen guiar. Me gusta mucho el europeo como Blacksad, soy fan reconocido de Dragón Ball (todo lo de Toriyama), La Espada del inmortal. De cómic Americano Superman, Batman, los arcos argumentales cerrados, Maus, Monster, Sky Doll, etc. Soy muy ecleptico y suelo leer de todo, me gusta el medio.
Sobre la Web. Nos intentamos repartir las tareas, Javi se suele ocupar el diseño, la web y yo (Antonio) me suelo ocupar más del cómic.
¿Le dáis importancia a la web?
Javi.- Teníamos interés en una buena web porque hay muchos lectores en internet, y queríamos cuidarla, y tener una buena imagen con personalidad.
Tenemos la web con información editorial, y el blog donde se explica mas el desarrollo del proyecto. Queremos que el lector tenga un contacto directo con los autores y los editores. También tenemos la idea de que haya votaciones, para saber las historias que más gusten. Para tener un orden de prioridades en el orden para sacar los cómics unitarios.
Esperamos que nos den una oportunidad, hay autores muy buenos que se tienen que dar a conocer.
Y nada más, esperamos que los que os paséis por el Salón del cómic os acerquéis a su Stand para echarle un vistazo a sus revista, y si sois autores tendréis una oportunidad de enseñar vuestro trabajo a los editores.
Entre los mangas que se llevan publicando un tiempo, también están las novedades:
Glénat
- Alice. Escuela de magia #16 (de 18 y abierta) [Gakuen Alice] - Calling you (tomo único) - La extraña historia de la isla Panorama (tomo único) [Panorama-to Kidan] - Sakura Wars #8 (de 9) [Sakura Taisen]
Ivrea
- ¡Ámame! #1 (de 3 y abierta) [Ai Ore! ~Danshikô no hime to joshikô no ôji~] - Black Bird #6 (de 8 y abierta) - El ángel del jardín #4 (último número) [Hakoniwa Angel] - Ikkitousen #15 (de 15 y abierta) - Instituto de tías guapas #2 (último número) [Bijo Juku] - Kurogane no Linebarrels #4 (de 12 y abierta)
- ¡Ah! Mi diosa #28 (de 38 y abierta) [Aa! Megamisama] - Fullmetal Alchemist #20 (de 22 y abierta) [Hagane no Renkinjutsushi] - Gundam: the origin #17 (de 18 y abierta) - Keroro #16 (de 18 y abierta) [Keroro Gunsô] - La melodía de las estrellas #1 (de 5 y abierta) [Hoshi wa utau] - Life #2 (de 20) - Love Junkies #16 (de 26) [Renai Junkie] - Magic Knight Rayearth #1 (de 3) - Neo Génesis Evangelion: el plan de entrenamiento de Shinji Ikari #5 (de 7 y abierta) [Shin Seiki Evangelion: Ikari Shinji Ikusei Keikaku] - Nodame Cantabile #8 (de 21 y abierta) - Rave #31 (de 35) - Trinity Blood #6 (de 12 y abierta) - Venus Versus Virus #1 (de 8 ) - Wild Life #9 (de 27) - Zatchbell #30 (de 33) [Konjiki no Gash!]
Panini
- Abara #1 (de 2)
Planeta
- Double Sentiment (tomo único) - Gunnm Last Order #17 (de 19 y abierta) - Hana Kimi #1 (de 23) - Hanzô, el camino del asesino #1 (de 15) [Hanzô no Mon] - Historia de un vecindario #1 (de 4) [Gokinjo Monogatari] - La bicicleta roja #3 (de 4) - Lady Snowblood regresa (tomo único) [Shurayuki Hime: Fukkatsu no Shô] - Liar Game #1 (de 8 y abierta) - Monster Kanzenban #1 (de 9) - Pluto #1 (de 8 ) - Romance Killer (tomo único) - Team Medical Dragon #1 (de 20 y abierta) [Iryû] - Yu-gi-oh! #3 (de 22)
Os dejo 2 links más a listados sobre las novedades japonesas. El primer enlace es para saber qué mangas salen a la venta en estas dos semanas; el segundo, es el listado de novedades manga para los meses de Junio y Julio.
¡Ah! También sale a la venta la nueva revista manga (al estilo japonés, con capítulos de mangas y otras secciones) de la Editorial Planeta, llamada "B's Log". Tiene más de 500 páginas y cuesta 6,95€... Pero hay polémica, ¿por qué? Entre otras cosas porque desde el "Número 2" ya tendrá como mucho 250 páginas y costará lo mismo... Pero hay más, si lo quereis leer con más o menos detalle, podeis hacerlo aquí; aunque si quereis recordar lo que en un principio dijeron, pinchad aquí.
NOTICIAS:
1) Manga "Black Bird".
El mes que viene llegaremos al Tomo 7, y teniendo en cuenta que el Tomo 8 salió a la venta hace un par de días, no lo tendremos aquí para el mes que le tocaría, Julio. Escribí a Ivrea para que me dijesen si iba a haber parón hasta que hubiese varios tomos o si por el contrario, los traerían según fuesen saliendo en Japón y... ¡traerán cada tomo lo más rápido posible! Según me dijeron, vende muy bien xD
Si quereis leer lo que contestaron, pinchad en este enlace.
2) Dorama: "Blood, The Last Vampire"
En la entrada de la semana anterior ya os puse unos enlaces para que viéseis fotos y vídeos sobre esta película, ahora os dejo el trailer:
3) Dorama del Manga "Otomen", de "Aya Kanno"
Este martes, la revista shojera “Bessatsu Hana To Yume” ha anunciado la adaptación a la televisión del manga de Aya Kanno, Otomen.
Sinopsis:
Asuka Masamune es uno de los chicos más populares de su instituto, es estimado tanto por chicos como por chicas al ser nº1 en los clubs de Kendo, Kárate y Judo. Sin embargo, tras su fachada se esconde su verdadera personalidad, oculta a causa de un trauma de la infancia. Él en realidad es todo lo contrario a lo que aparenta, pues le encantan las cosas que suelen gustar habitualmente a las chicas. Su escudo comienza a flaquear cuando se enamora por primera vez de Ryo Miyakozuka, una nueva alumna.
El drama se estrenará el 1 de agosto en Japón.
Actores:
Masaki Okada hará de Asuka (Chico protagonista, el mismo de "Secretos del Corazón")
Kaho hará de Ryo Miyakozuka, co-estrella de Masaki Okada (Chica protagonista)
4) Editorial Norma Regala Una Estrella a Takaya (mangaka de "Furuba" y "Hoshi Wa Utau" -La Melodía de las Estrellas-)
Como os llevo diciendo desde hace un par de semanas, ¡este viernes se publica el manga “La Melodía de las Estrellas”! Es de la misma mangaka de “Furuba”, también conocida como “Fruits Basket”. (Y que tras terminar el exámen que tengo esta tarde, iré a comprar... Entre otros mangas ^^)
El manga, al igual que “Fruits Basket”, será editado por Norma. Y ésta, Norma, le ha hecho un regalo a la mangaka… ¡Una estrella con su nombre!
La historia de Sakuya, una joven que se enfrenta a la vida como puede y cuyo único consuelo es mirar al cielo en busca de apoyo, serenidad o comprensión tiene el sello inconfundible de la autora, y estamos seguros de que será una de las novedades destacadas de este Salón.
Y como es una de nuestras autoras favoritas, y estamos tan contentos de poder editar su último trabajo, empezamos a pensar en algún modo de celebrar como se merece la publicación de este manga. Y pensando, pensando, se nos ocurrió regalarle algo. ¿Pero qué le podría hacer ilusión a una autora de manga que comenta que le gusta mirar el cielo estrellado?
La respuesta es obvia: una estrella.
Dicho y hecho: Natsuki Takaya puede presumir de que tiene una estrella con su nombre en el firmamento. En concreto, en la constelación de Cáncer, el signo del zodíaco de la autora de Fruits Basket. A partir de ahora, cuando mire al firmamento, podrá entretenerse buscando su estrella. Y por si alguno de vosotros tiene curiosidad por dónde está situada, aquí tenéis el certificado y la situación exacta de la estrella Takaya para que no vayáis tan perdido cuando la busquéis ^^
Este regalo me recuerda a la película "Un paseo para recordar"...
5) ¿Quieres un Original Firmado Por "Yoshikazu Yasuhiko"?
En el blog de norma editorial nos proponen este concurso para ganar un original de “Gundam: The Origin” firmado por el mangaka.
Dado que nuestro ritmo de publicación ha alcanzado al japonés, ya hacía unos cuantos meses que no podíamos disfrutar del buen hacer del maestro Yasuhiko, pero la espera ha valido la pena: el próximo 29 de mayo se pondrá a la venta el volumen 17 de Gundam The origin, todo un acontecimiento que seguro que alegra el día a más de uno.
Y más que se va a alegrar porque si tiene suerte podrá conseguir nada más y nada menos ¡que un original firmado del propio Yasuhiko!
Solo hay que responder a esta sencilla pregunta:
¿Cómo se llama la misteriosa desconocida que le roba el corazón a Amuro?
Enviar la Respuesta a: concursoblogmanga[a]normaeditorial.com Asunto: Concurso Gundam Datos en el Mensaje: La respuesta, nombre, población y edad El Plazo Finaliza: 12-Junio-2009 Resultados del Concurso: 17-Junio-2009
El estudio Key ha comuniado en la revista “G’s Magazine” del mes de Junio la producción del anime llamado “Angel Beats”.
No tenemos más información, así que os dejo estas dos fotos, un vídeo promocional y el enlace a la web oficial.
Trailer:
RECOMENDACIÓN MANGA:
Título: Gumn. Alita, Ángel de combate Mangaka: Yukito Kishiro Género: Shônen Tomos: 12 Editorial: Planeta DeAgostini
Sinopsis: (Wikipedia)
La historia habla sobre Gally (Alita en la versión occidental), un cyborg amnésico que es encontrada por el Doctor Daisuke Ido entre la basura arrojada desde Salem, la utópica ciudad flotante (renombrada en occidente como Tiphares). Ido reconstruye a Gally y la adopta como su hija, pero a medida que pasa el tiempo queda claro que Gally oculta habilidades de pelea tan grandes como misteriosas. Ante esto y como una forma de descubrir su propio pasado, se pondrá a prueba frente a situaciones que estimulen y hagan florecer estas habilidades, de forma que pueda obtener respuestas sobre su naturaleza original. Con este objetivo se enfrentará a diversos enemigos cumpliendo roles tales como cazador guerrero, corredora de Rollerball, agente de seguridad y muchos otros que pondrán en riesgo su vida, mas adelante, su historia la llevará a enfrentar retos aún mas grandes y peligrosas criaturas.
¿Por Qué Lo Recomiendo?
Porque me encanta. Yo me estoy haciendo la edición con páginas al final de cada tomo que tienen escenas inéditas, bocetos, detalles técnicos, explicaciones, etc. Es buenísimo. Fue el primer manga no-shôjo que leí y estoy contentísima de que así fuese.
A todo esto, si no recuerdo mal, tiene continuación con el manga llamado "The Last Order" y además, un anime (creo que película)
RECOMENDACIÓN ANIME:
Título: La tumba de las luciérnagas Dirección Isao Takahata Productora: Estudio Ghibli Género: Drama Duración: 93 minutos
Sinopsis: (Wikipedia)
Verano de 1945. La aviación estadounidense somete las ciudades japonesas a continuos y despiadados ataques aéreos. En uno de ellos, una incursión con bombas incendiarias que convierte la ciudad de Kobe en un infierno humeante, los dos protagonistas (Seita, de 14 años, y su hermanita Setsuko, de 5) El joven Seita y su pequeña hermana Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Durante la Segunda Guerra Mundial, ambos viven con su madre, pero un día, tras un brutal bombardeo, ellos se retrasan y no consiguen llegar al búnker donde ella los espera. Después del bombardeo los dos hermanos buscan a su madre, y Seita la encuentra muy malherida en la escuela que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Poco después la madre muere y, los dos hermanos deciden alojarse en casa de sus tíos. Pero éstos no les reciben precisamente con los brazos abiertos, y su indiferencia inicial pronto deja paso a un desprecio cada vez más evidente. Así que los dos hermanos terminan por irse a vivir por su cuenta a un refugio antiaéreo abandonado. Pero aunque allí pueden vivir con mayor desahogo y sin suponer un estorbo para nadie, las cosas no les van mejor; la comida escasea, no pueden esperar ningún tipo de ayuda, y lo que es peor, los estragos de la desnutrición cada vez son más visibles en la pequeña Setsuko...
¿Por Qué Lo Recomiendo?
Porque tengo debilidad por los dramas y las historias crudas. Buscad opiniones sobre este anime (también tiene Live-Action) y descubrireis que es una gran obra, sí, trágica y cruda, pero una gran obra. Y ese inicio...
“21 de septiembre de 1945, ésa es la noche en que morí”, declara el fantasma de un niño ante su propio cadáver.
Imaginaos si es bueno este anime, que aquí en España se puede comprar el anime. ¿Esto quiere decir algo? Muchísimo. Preguntad a cualquier editorial y os dirá que mangas traerán muchos, pero nada de DVD's de anime o doramas, ya que en España tienen muy mala acogida (caso contadas excepciones, claro). Así que para que se haya puesto a la venta este anime, tiene (es) que ser muy bueno.
Dadle una oportunidad. Eso sí, luego no pidais daños y prejuicios si os deprimís o algo así xD
Bueno, una que se va a estudiar, tengo examen esta tarde, ¡rezad por mí!
Como hemos apuntado en anteriores artículos, es posible proponer y afirmar la posibilidad de multiples conexiones entre algunas de las series manga//anime más conocidas y algunos de los productos de la cultura popular japonesa. Y aun me gustaria ir más lejos, con dos ejemplos o mejor dicho, con dos personajes protagonistas de dos historias totalmente sin conexión aparente, X de Clamp y Final Fantasy VII, que son Aerith Gainsborough, la protagonista femenina más famosa de dicho juego y Kotori Monou, personaje femenino no muy conocido quizás en general por los que leemos manga y anime, pero si somos aficionados a las series de Clamp, sobre todo las más conocidas, como es el caso de X, conoceremos este personaje y sobre todo su cruel destino.
Para cualquier lector de este articulo y de otros anteriores que piense que desvelar el final de Kotori Monou (ya que doy por hecho que todo el mundo conoce sobradamente Final Fantasy VII y todo lo que acontece en él) es un acto de spoiler estareis completamente equivocados ya que hay pruebas suficientes de que, aquellos que se hayan interesado minimamente en dicha serie, podrán afirmar que la muerte de este personaje femenino es algo que se anuncia en la misma carátula del pack DVD que incluye toda la serie anime (aunque un servidor, por cuestiones económicas, se la descargó de internet) y sobre todo de que, si habeis sido constantes en al lectura de mis articulos, es algo que ya lo he mencionado en más de una ocasión. Por tanto, en este articulos nos planteamos alcanzar los siguientes objetivos:
1- Elaborar una exposición teórica sobre lo que supone la participación e intervención del personaje femenino principal en una trama o argumento de ciencia ficción de forma genérica.
2- Realizar una especie de "retrato robot" de los personajes que vamos a analizar y que se han convertido en objeto de nuestro estudio actual: Aerith y Kotori.
3- Presentar las similitudes argumentales en lo que respecta a ambos personajes con la exposición de la muerte de ambos personajes y las consecuenciasde ésta en el resto de personajes principales.
4- Determinar las conclusiones establecidas.
Participación e intervención del personaje principal femenino en las historias o argumentos del género de la ciencia ficción:
Aunque pueda cometer el error de repetirme o de afirmar algo que es sobradamente conocido, pienso que es necesario para este post, articulo, entrada o como querais llamarlo que dediquemos una parte de éste a reflexionar, de forma genérica, sobre la presencia e intervención del personaje femenino. Tanto si es en el manga, como en el anime, o como en cualquier producción argumental de cualquier cultura o país, el personaje femenino está siempre presente. No hay duda de que en la trama argumental, considerada "romántica", y que está presente en muchos mangas y animes, no tendría para nada sentido sin esa presencia, sin esa aportación del personaje femenino, que en el caso de los mangas elaborados para un público esencialmente femenino, constituye el personaje principal y los dos chicos que participan en el argumento a menudo tienden a representar papeles secundarios, aunque en algunos momentos tiendan al protagonismo, según se queden o no con la protagonista femenina.
En la ciencia ficción es imprescindible y necesario la aportación de tópicos y esteriotipos, sobre todo si hablamos de manga// anime y de historias acordes a un argumento genérico. Pueden ser muchas, por no decir la mayoría, las series en las que el personaje femenino, importantisimo, juegue un mismo papel aunque hablemos de historias diferentes y sobre todo esté representado de la misma manera, una manera que es compatible y fiel a los canones de belleza a los que está acostumbrado el público: la chica protagonista es siempre delicada, frágil, femenina, con todos sus atributos o encantos lo más perfectamente posible y sobre todo con fuertes sentimientos amorosos. Esto lo podemos comprobar a un nivel muy alto en obras propias del género shojo, pero también en obras como shonen o seinen, en las que el tema amoroso o romántico no tienen mucha cabida, pero en las que el personaje femenino tiene o es fiel a estos sentimientos de amor y puede sentirlos (en la mayoria de los casos, los siente y los expresa aunque sea indirectamente) aunque el personaje masculino esté embobado o esté pensando en alcanzar los objetivos que dan sentido a su vida y existencia en la historia (recordemos el articulo que realicé sobre los elementos que tenían en común CAPTAIN TSUBASA, SON GOKUH y SEIYA).
No obstante, hablemos del género que hablemos, el personaje femenino está siempre presente y ello tiene una rotunda explicación: aunque podamos tener constancia de la existencia de historias, argumentos o tramas en el terreno de la ciencia ficción en las que el protagonismo lo acaparan los personajes masculinos y los femeninos sean mas bien testimoniales, como ocurre en los casos más conocidos por nosotros en lo que se refiere a series shonen o seinen. Pero, el personaje femenino está ahi porque la trama o el argumento se hace más interesante si la figura de la mujer protagonista, o la chica del protagonista, o la chica que permite que la historia de un vuelco de 360º, se convierte en un elemento fundamental e imprescindible.
Aerith y Kotori: retratos de dos personajes de cruel destino.
Como hemos apuntado anteriormente en nuestra reflexión introductoria sobre la importancia de la presencia del personaje femenino en la ciencia ficción (en especial, en el ámbito temático del manga y del anime), resulta ésta imprescindible e importante y los argumentos en los cuales tienen cabida los dos personajes femeninos que vamos a analizar en el segundo apartado de nuestro articulo no tendrían la fuerza que poseen si no fuera por la participación en la trama de ambos personajes y sobre todo por su muerte.
¿Quién es Aerith? Conocida también como Aeris Gainsborough es uno de los personajes principales del videojuego Final Fantasy VII. Fue diseñada por Tetsuya Nomura, con influencias de Yoshinori Kitase, Hironobu Sakaguchi y Yoshitaka Amano. Aeris es una chica de 22 años que se une a AVALANCHA. Conforme la historia progresa, AVALANCHA empieza a perseguir al antagonista Sephiroth, y se revela que Aeris es una Cetra, o "Anciano", la primera raza que vivió en el planeta. Aerith también aparece posteriormente en la Compilación de Final Fantasy VII y en los juegos de Kingdom Hearts. Aerith se encuentra al comienzo del juego en los suburbios de Midgar vendiendo flores, aunque su papel en la historia estará asegurado. A pesar de su aspecto suave y frágil es una persona dispuesta a dar la vida por sus amigos y por la salvación del planeta. Se trata de una pieza fundamental para llevar a buen paradero la misión en el juego y pronto descubriremos sus habilidades innatas para la batalla.
Aerith tiene un protagonismo en la saga de Final Fantasy VII mayor del que creemos. Diez años después de que sacaran el primer juego, la empresa que lo creó, Squaresoft, decidió crear una precuela, Crisis Core, en la que aparece por primera vez y no es precisamente conociendo al personaje protagonista principal de la saga, Cloud Strife, sino a Zack Fair. Aunque durante el desarrollo de la trama argumental de dicha precuela la presencia de Aerith es mas bien testimonial y fugaz, resulta emotivo sus contadas apariciones: el primer encuentro con Zack en la iglesia de los suburbios es emotivo e impresionante; después tenemos otro de los momentos en los que Aerith abraza por la espalda a un triste y desconsolado Zack y sobre todo lo que hace emotivo y dulce a dicho personaje es la espera, la paciencia de la que hace gala al esperar a Zack, quien durante todo el juego se halla alejado de Midgar y a quien escribe cerca de un centenar de cartas. En los dos últimos CG del juego se hacen referencia a estas cartas y sobre todo en el último, es decir, en el final, aparece Aerith cuidando las flores de la iglesia a la que acude normalmente y se percata del momento en el que muere Zack. No podemos olvidar que Aerith no es un ser humano corriente, sino la última representante de los Ancianos, también conocidos como los Cetra, quienes se convierten en intermediarios entre la corriente vital y los seres humanos cuando éstos mueren y abandonan el planeta.
En lo que se refiere a FFVII, Aerith conoce de igual manera a Cloud: éste se cae tras haber detonado uno de los reactores de la ciudad de Midgar y va a parar la misma iglesia a la que, cinco años antes, cayó Zack. Entre ellos comienza a surgir un sentimiento especial, aunque éste no se hará más grande hasta que no va avanzando el juego. Aerith es raptada por los Turcos y llevada al edificio principal de Shinra y Cloud y los demás no se lo piensan dos veces sobre cual es la mejor solución al problema, sobre todo tras haber oído la verdadera historia de Aerith de la boca de su madre adoptiva, Elmyra.
Tras salvarle, emprenden un viaje largo que les lleva al mismo Templo de los Ancianos, en donde Sephirot pretende emplear la materia negra para invocar a Meteoro, poner en peligro el planeta y de ésta manera despertar la Corriente Vital para fundirse con ella y convertirse en una especie de semidios. Aerith interviene en dicho asunto y no solo se separa del grupo sino también provoca la desesperación en el propio Cloud, teniendo un sueño en el que ella se aleja cada vez y cada vez más de él.
¿Tenemos en Kotori Monou un personaje con características idénticas o similares a las de Aerith? Tras haber visto toda la serie anime de X (2003) y la película que digamos que no es otra cosa que una comprensión de toda la serie con algunos cambios puntuales pero a la vez determinantes, que cambian de un modo radical en algunos aspectos la trama argumental, como es el caso del final de ambas, que no desvelaré por no cometer delito de spoiler. Dulce, frágil, y tierna, Kotori es la personificación misma de la dulzura y pese a su enfermedad del corazón suele vérsele de buen humor haciéndole honor a su nombre, ya que Kotori, en japonés, significa "pajarito". Es la hermana pequeña de Fuma y amiga de Kamui de quien se enamoró desde su infancia. Se hicieron incluso la promesa de que se casarían cuando ambos crecieran.
Ella quedó muy afectada con la muerte de su madre Saya y con la partida de Kamui. No obstante, intenta ser lo bastante fuerte como para no preocupar a su padre, pero sobre todo a su hermano. Nació con el poder de una visionaria y con el talento de caminar por los sueños pero no termina de dominar ese poder.
Como bien sabemos, ella acaba en medio de la lucha que enfrenta tanto a Fuma como Kamui como dragones de la Tierra y del Cielo, siendo asesinada por su propio hermano ante los ojos de un impotente y atónito Kamui quien no puede dar crédito a lo que ve. Finalmente logra comunicarse con uno de los visionarios, Kakyou, y le pide que le diga a Kamui que “el futuro aun no esta definido” al mismo tiempo que asciende al cielo gracias a unas alas de angel que le salen de la espalda, un recurso que también hemos podido ver en la saga final fantasy VII.
Elementos comunes en la muerte de Kotori y en la muerte de Aerith:
Aunque aparentemente nos encontremos con dos diferentes episodios fatídicos que afectan a los personajes femeninos más importantes de sus respectivas sagas, lo cierto es que podemos sacar toda una serie de características comunes a todos ellos, siempre y cuando analicemos detenidamente como se desarrollan los acontecimientos relacionados con ambas muertes. Antes que nada, me gustaria disculpar el error en uno de los articulos a la hora de afirmar que X de CLAMP tomó grandes influencias de Final Fantasy VII al considerar que el anime es posterior a dicho juego. Cierto es que el anime es posterior, pero el manga, es decir, la historia o trama original, comenzó a publicarse en el año 1992, es decir, cinco años antes de que se hiciera y se pusiera a la venta Final Fantasy VII, por lo que podríamos llegar a pensar que es dicho juego quien tomó influencias de algunos momentos, como es la muerte de Kotori para realizar o ambientar de un modo drámatico, la de Aerith.
Tras la correción de dicha conclusión, pasemos a analizar la primera de las dos escenas fatídicas, la muerte de Aerith y los tres personajes que en ella intervienen: Cloud Strife, Aerith Gainsborough y Sephirot. Tras seguir las pistas de Aerith acaban entrando Cloud y los demás a la ciudad de los Ancianos y en un palacio subterráneo se encuentran con la mismisima Aerith arrodillada rezando con los ojos cerrados.
Cloud se acerca a ella y enloquecido se plantea atacarla cuando consigue entrar en razón y echarse atrás en el último momento. Es entonces cuando Cloud, atónito, se queda mirando fijamente a una Aerith sonriente que abre los ojos y fija su mirada al cielo, de donde cae Sephirot empuñando su espada Masamume, que acaba por traspasar el cuerpo de Aerith y acabar con su vida. Un Sephirot sonriente arranca la espada del cuerpo de Aerith y está cae al suelo al mismo tiempo que la materia blanca que la lleva en el pelo cae al fondo del agua.
Es entonces cuando Cloud decide actuar y cogerla en brazos antes de que ella caiga y presa de la furia y de la tristeza le pide explicaciones a un Sephirot que acaba por marcharse sonriente de conseguir su proposito y dejar al grupo un trozo de Jenova. Tras vencerlo, decide Cloud depositar el cuerpo de Aerith en el fondo del lago en una de las escenas más dramáticas del a historia de los videojuegos y de los grandes argumentos, aunque los gráficos no dieran para más en aquella época. La muerte de Aerith es triste pero a la vez necesaria para que el planeta, finalmente pudiera salvarse. No obstante la pérdida de la florista de Midgar causará un gran vacío sentimental en el corazón de Cloud, el cual será resuelto una vez que finalice la secuela de FFVII, Advent Children.
Sabemos y conocemos el perfil psicológico de los dos personajes masculinos protagonistas que intervienen en la trama de Final Fantasy VII, asi que no será necesario analizarlos. No obstante, si que perfectamente podemos desconocer o conocer en menor medida las características psicológicas de los dos personajes masculinos principales que intervienen en X y que además estan implicados en la muerte de Kotori: Fuma como el que empuña la espada contra su hermana y Kamui como aquel que contempla atónito como matan a una de las personas que más quiere, de un modo similar a como se habían desarrollado los acontecimientos en la ciudad Olvidada en FFVII.
La muerte de Kotori no ha sido presentada de igual manera por los diversos soportes a los que ha recurrido las CLAMP para narrar su historia. En el caso del manga, que finalmente me he hecho con los scans del tomo en el que tiene lugar, la crudeza de las escenas es brutal y se aproxima violentamente hablando a la muerte que padece en la película. En el caso de la serie, también la muerte de Kotori resulta violenta pero las CLAMP, al igual que otros dibujantes, recurren al papel para dar mas dureza y violencia a sus series, mientras que el anime resulta ser una versión adulcorada de sus creaciones artísticas (como es el caso de Berserk, aunque el anime de esta serie no deja de tener en sus escenas violencia, sangre y muchos combates).
¿Quién es Kamui? Su nombre tiene dos significados: 1) El que representa la majestad de Dios “que reunirá a aquellos a los que Dios dio poder, para cumplir su voluntad y salvar a la tierra”. 2) El que desafía la majestad de Dios “que casara a aquellos con el poder de Dios y destruirá a la tierra”. Tiene 15 años y no se conoce mucho acerca de su pasado y lo referente a su nacimiento es todo un misterio, al igual que lo referente a su padre. Lo que si sabemos es que durante su infancia estuvo muy apegado a su madre Tooru, y Kotori y Fuma Monou fueron sus únicos y mejores amigos.
Tras la tragedia ocurrida a la familia Monou, él y su madre tuvieron que abandonar Tokyo. Después de 6 años regresa para cumplir la promesa que le hizo a su madre y de esta manera encontrar respuestas a sus interrogantes. Sin embargo no tendrá a su paso precisamente un camino de rosas. Su regreso es vaticinado por monjes y videntes y tendrá que cargar con la responsabilidad de dirigir una batalla de proporciones apocalípticas librada entre dos bandos: Los Dragones del Cielo y Los Dragones de la Tierra. Al principio se deslinda de toda responsabilidad pues no le importa en lo más mínimo lo que le pueda suceda a la tierra, sin embargo tiene el deseo de proteger el lugar donde Kotori y Fuma puedan vivir felices, llevándole a tomar una decisión que cambiara total y dolorosamente su vida.
¿Quién es Fuma? Es un chico de 17 años, callado, amable, reflexivo, y que rara vez expresa sus emociones y sentimientos de forma pública. Fue testigo de la muerte de su madre Saya y también de la de su padre Kyougo, siempre preocupado por el bienestar de su hermana pequeña Kotori. El regreso de Kamui provoca que algo que se encontraba oculto en su interior despierte. En su infancia le prometió que siempre lo protegería. Sin embargo, la situación da un giro de 360º en el momento en que Kamui decide ser un Dragón del Cielo. Fuma automaticamente se convierte en el lider de los Dragones de la Tierra, perdiendo toda conciencia sobre si mismo y actuando de forma cruel y sanguinaria. Sus poderes son los mismos que los de Kamui puede entrar en las kekkais y posee la primera espada que fue la que dio a luz su madre Saya.
Por lo que hemos podido comprobar, y conociendo de antemano las personalidades de Cloud y Sephirot y sobre todo su evolución, nos podríamos dar cuenta de que no es solamente posible establecer un paralelismo entre Kotori y Aerith, sino entre Kamui//Cloud y Fuma//Sephirot, sobre todo si tenemos en cuenta el cruento episodio, objeto de nuestro análisis, en el que se ven involucrados los tres.
En cualquiera de las tres versiones, Kotori es cruelmente asesinada (en el caso de la película, Kamui sueña que mientras corre presencia a Kotori crucificada, desangrandose para finalmente perder la cabeza, ya que ésta de separa del cuerpo por la fuerza y la tensión de las cuerdas o cables que la mantienen sujeta a la cruz elaborada con andamios. Esto resulta nada más que un sueño, pero finalmente Kotori no se salva, ya que muere después de que Fuma extraiga de su cuerpo la espada con la que librará el combate por la humanidad contra Kamui. Hemos de decir que el mismo sueño que tiene Kamui lo tiene también Fuma, siendo Kamui quien asesina a Kotori.
Conclusiones:
¿Cuáles o cuál puede ser la conclusión a la que podemos llegar tras haber analizado y presenciado, por los videos y las imagenes expuestas, la muerte tanto de Aerith como de Kotori? Ambas tienen por final una muerte violenta, a manos de dos personajes que en sus respectivas tramas comienzan del lado del bien y por determinadas causas acaban por pasarse al bando del mal y convertirse en los antagonistas de sus respectivas historias: En el caso de Sephirot, si nos hemos percatado al jugar al Crisis Core o presenciar el flasback de Cloud en Kalm sobre su "supuesto pasado", nos damos cuenta de lo valeroso que era y sobre todo de la notable admiración que le profesaba, supuestamente Cloud y verdaderamente Zack. Al enterarse de que no es otra cosa que un experimento, enloquece, prende fuego a Nibelheim y su personalidad acaba por no tener marcha atrás. Con respecto a Fuma, nos encontramos con un caso muy parecido: comienza siendo la persona que promete a Kamui que le protegería y termina convirtiendose en su peor enemigo, al ver como el primero se convierte en lider de los Dragones del Cielo.
La muerte de ambas protagonistas femeninas causa un gran dolor en el corazón del protagonista masculino, hasta el punto de que dejan de ser personas de carácter frio para expresar todos sus sentimientos de un tirón, aunque debido a un mal y traumático momento. En lo que se refiere a las diferencias o elementos discordantes, es mucho más dura y mas violenta la muerte de Kotori que la de Aerith por diferentes razones: Habría sido posible haber endurecido la escena en la que Aerith es atravesada por la espada de Sephirot (para ello ya están los fanarts que se han dedicado a realizar todo tipo de imágenes con la famosa escena) pero entonces un juego como Final Fantasy VII no habría sido fiel a su estilo de contener la violencia justa y necesaria y hubiera aumentado la edad de compra. De todas maneras, la labor de los fanarts ya mencionados y un más que probable y deseado remake de Final Fantasy VII (con unos gráficos similares a los de Advent Children o Crisis Core) ayudarían a dar una mayor crudeza y sentimiento a la muerte de unos de los personajes más queridos de todas las tramas argumentales que se han realizado.
De las muchas series que se han realizado hasta el momento, se me ha ocurrido un ejemplo, bastante conocido, en el cual la protagonista femenina adquiere un papel principal y característico y sobre ella gire el argumento, aunque aparentemente sean otros los que representan el papel de protagonistas. Nos referimos a Saint Seiya, donde tendríamos por un lado a Saori Kido, quien en todo momento debe ser salvada de la muerte o de algún enemigo al que tienen que enfrentarse Seiya y los demás. La principal diferencia con respecto a las dos historias de las que hemos hablado es que no es solo un protagonista y un antagonista los que giran argumentalmente en torno a la protagonista femenina, sino que son varios. Aparte que la muerte de Saori en ningún momento se produce, ni en el Manga, ni el Anime, ni en los OVAS.
Para terminar os dejo dos videos en los que se recopilan toda una serie de momentos traumáticos relacionados con la muerte de personajes vinculados o relacionados con personajes principales o protagonistas de series anime. Disfrutadlos.
Proxima Semana: Death Note o como matar a base de coger apuntes.
Glénat - Bleach #30 (de 38 y abierta) - Crimson Hero #12 (de 15 y abierta) [Beniiro Hero] - D. Gray-man #16 (de 17 y abierta) - Gintama #10 (de 28 y abierta)
Ivrea - Desire #1 (de 25) - Erementar Gerad #16 (de 16 y abierta) - Golpe de pasión #7 (de 8 ) [Renai Shijô Shugi]
Panini - Aprender a querer #1 (de 6 y abierta) [Bokutachi wa Shitte Shimatta] - El caballero vampiro #7 (de 9 y abierta) [Vampire Knight] - Rockin’ Heaven #3 (de 8 )
Planeta - Bobobo-bo Bo-bobo #17 (de 21) - Detective Conan Vol.2 #63 (de 67 y abierta) [Meitantei Conan] - Karin #10 (de 14) - Kikaider Code 02 #7 (último número)
Según nos cuenta la noticia, la “Fox International” está negociando el adaptar al cine el manga llamado “Paradise Kiss” de Ai Yazawa, en japonés.
Tomos: 10
Sinopsis:
Yukari Hasayaka es una chica de 18 años que se dirige a sus clases intensivas para empezar la universidad cuando un chico rubio le grita sale huyendo asustada. En su carrera choca sin querer con una joven muy alta que parece ser amiga del joven rubio, por el susto piensa que la joven, llamada Isabella, es un Shinigami (Ángel de la muerte) y se desmaya. Cuando Yukari despierta está en el Atelier, al cuidado de Miwako, una chica muy pequeña de cabello rosado. Con un poco de más calma le ofrecen que sea su modelo para un espéctaculo escolar, pues ellos estudian diseño de modas en un famoso instituto de artes. Pero ella se niega groseramente, apelando a que tiene sus éxamenes y que son muy importantes. Al tropezar a la salida Yukari se ha dejado la cartilla de estudiante y Miwako la recoge. Arashi cree que si esa chica quiere de vuelta su cartilla deberá volver por ella, pero George, un joven de pelo celeste, recoge la cartilla y al día siguiente está esperando a Yukari a la puerta del colegio…
2)Confirmación del Elenco del Dorama "Parfait Tic"
Protagonistas: Calvin (Daiya), Aaron (Ichi) y Joanne Tseng (Fuuko)
Desde hace varias semanas os he traído los diferentes rumores sobre sus posibles protagonistas, pero finalmente se dijo todo en la conferencia de prensa. Os dejo el vídeo y las fotos de los actores.
Otros actores:
Zhou Cai Shi
Derrick He Wei Jian
Li Er
Conferencia de Prensa:
3)Película: "Blood, The Last Vampire" Os dejo imágenes y el primer trailer de 30 segundos que ha salido.
Título: Blood, the last vampire De: Chris Nahon Actores: Allison Miller, Ji-hyun Jun, Liam Cunningham y Masiela Lusha Nota: Adaptación del manga del mismo nombre
Sinopsis:
Una vampiro llamada Saya trabaja para una agencia secreta del Estado destruyendo demonios posteriores a la Segunda Guerra Mundial en Japón. Ella se infiltra en una escuela militar con el objetivo de descubrir a un demonio disfrazado.
4)Novedades Manga Para el "Salón Internacional del Manga de Barcelona"
Ya os puse las novedades que iban a sacar en Norma, ahora os pongo el listado de novedades por parte de todas las editoriales.
GLÉNAT:
Calling You, de Otsuichi y Hiro Kiyohara (Tomo Único). Precio: 8′50€
Card Captor Sakura: Guía del Juego de Cartas, de CLAMP (Tomo Único). Precio: 7′50€
El Dulce Hogar de Chi, de Konami Kanata (6 tomos y abierta). Precio: 12′00€
La Extraña Historia de la Isla Panorama, de Suehiro Maruo (Tomo Único). Precio: 12′00€
Tokyo Style, de Moyoco Anno (4 tomos y abierta). Precio: 7′5€
FILABO:
Peppermint, de Seo Eun Jin (4 tomos)
IVREA:
¡Ámame! La Princesa del Instituto de Chicos y el Príncipe del Instituto de Chicas de Mayu Shinjo (3 tomos y abierta). Precio: 8′00€
Desire, de Kenichi Kotani (25 tomos). Precio: 8′95€
NORMA:
La Melodía de las Estrellas, de Natsuki Takaya (4 tomos y abierta). Precio: 7′50€ (Pronto será mía, muajajajaj)
Magic Knight Rayearth, de CLAMP (3 tomos). Precio: 8′50€
Venus Versus Virus, de Atsushi Suzumi (8 tomos). Precio: 7′50€
PANINI COMICS:
Abara, de Tsutomu Nihei (2 tomos). Precio: 9′95€
Aprender a Querer, de Kaho Miyasaka (6 tomos y abierta). Precio: 7′50
PLANETA DeAGOSTINI:
Double Sentiment, de Toko Minami (Tomo Único). Precio: 5′50€
Hanakimi, de Hisaya Nakajô (23 tomos). Precio: 5′95€
Hanzo, el Camino del Asesino, de Kazuo Koike (15 tomos). Precio: 8′95€
Historia de un Vecindario, de Ai Yazawa (4 tomos). Precio: 10′95€
Lady Snowblood Regresa, de Kazuo Koike y Kazuo Kamimura (Tomo único). Precio: 12,95€
Liar Game, de Shinobu Kaitani (8 tomos y abierta). Precio: 5′50€
Monster Kanzenban, de Naoki Urasawa (9 tomos). Precio: 14′95€
Pluto, de Naoki Urasawa (8 tomos). Precio: 7′95€
Romance Killer, de Doha Kang (Tomo Único). Precio: 35€
Team Medical Dragon, de Akira Nagai (20 tomos y abierta). Precio: 7′50€
Si quereis ver este listado junto con los mangas que también vereis allí (de series que llevan tiempo siendo publicadas), pinchad aquí. Si por el contrario, quereis más información (portadas y sinopsis) de estas novedades, id aquí.
RECOMENDACIÓN MANGA (Hoy me decanto por un ya clásico)
La historia se centra en una estudiante llamada Tōru que comienza a vivir con varios miembros de la peculiar familia Sōma y poco a poco va conociendo a toda la familia. La familia Sōma sufre una maldición por la cual si se es abrazado por alguien del sexo opuesto o choca con él/ella se convierte en un animal del Zodiaco chino.
¿Por Qué La Recomiendo?
¿De verdad hace falta poner algo? Es una historia preciosa que no llega a cansar aún constando de 23 tomos (lo cual no es fácil), y aunque sea un shôjo, no trata de temas superficiales o lo hace de manera frívola... Muerte de los padres, maltrato físico y psicológico, miedo al rechazo...
Solo pondré una cosa más: Kyo *_*
RECOMENDACIÓN ANIME
Esta vez no pondré un anime, sino un dorama.
Título: Life Capítulos: 11 Duración: 35 minutos aproximadamente Adaptación del manga que lleva el mismo nombre, actualmente publicado por Norma Nota: Es diferente al manga, entre otras cosas porque no se muestra la autolesión de la protagonista, con todo, hubo diferentes manifestaciones para que no se siguiese emitiendo el dorama, les parecía demasiado duro.
Sinopsis:
Basado en el manga de Keiko Suenobu, del mismo nombre, desenvuelto en el lado oscuro de la vida de los estudiantes. El drama se enfoca más que nada en las intimidaciones mientras que el manga toca aspectos como la automutilación, el suicidio y la violación. Ayumu Shiiba es una estudiante que es intimidada por un grupo de compañeras de clase, lideradas por su antigua amiga Manami Anzai.
¿Por Qué Lo Recomiendo?
Básicamente porque lo estoy viendo, y aún sin haberlo terminado de ver, me encanta. Es duro, sí, pero es la realidad. La protagonista sufre muchísimo (aunque también reconozco que antes de que le viniese encima el maltrato de sus compañer@s, ella ya tenía un problema de autoestima muy grande), pero con todo, la historia, tanto el manga como el dorama trata también de la superación, de como se diría comunmente, "tirar para adelante".
Si quereis ver alguna que otra foto y ver las sinopsis de los primeros episodios, podeis verlo aquí
Hemos estado viendo a lo largo de toda esta serie de articulos un conjunto de cuestiones internas vinculadas a Tsubasa Chronicles Reservoir, aspectos relacionados sobre todo con los personajes principales, con las autoras, con la trama en sí, etc. Es en este momento donde trataremos un aspecto que tiene mucho que ver con el análisis que hace un tiempo planteamos sobre las CLAMP y digamos nos puede ayudar mucho a comprender el éxito de la más moderna de las series de este cuarteto de dibujantes.
¿Cuál es la visión general que se tiene sobre las CLAMP? Tanto los expertos en la materia como aquellas personas que por primera vez leen un manga y admiran las peculiaridades y características de cada uno de los dibujantes, hemos llegado a pensar en las CLAMP como unas autoras propiamente enmarcadas en el género shojo y creadoras de un universo plagado de elementos infantiles y altamente dulces.
¿Es esto cierto? ¿Tsubasa Chronicles responde a un perfil así? ¿Tenemos constancia en el universo CLAMP de series que nos demuestren lo contrario? Antes de comenzar a responder cada una de las preguntas que hemos escrito anteriormente, he de decir que no es para nada descabellado que, tanto un principiante en el mundo del manga como el otaku convencido que no termine por conocer todos los mangas y todos los autores, tenga una visión así de las CLAMP, si solo se para a contemplar las portadas de sus obras, en las que aparecen mayoritariamente personajes femeninos y escasos masculinos con rasgos altamente afeminados.
Las series que podrían darnos la razón en cuanto al probable carácter infantil y tierno de las CLAMP son CardCaptor Sakura, Kobato y Rex, el pequeño dinosaurio. Confieso que doy un margen de duda a la afirmación que he realizado anteriormente ya que no me he leído ninguna de esas tres obras por falta de tiempo, dinero y espacio (Kobato todavía no ha llegado a nuestro país, pero lo hará muy pronto). Pero es la sensación que poseo al visualizar las portadas de cada una de las series, al haber visto algún fragmento del anime de las tres series expuestas (en un canal autonómico como es Punt 2 de la Comunidad Valenciana) y sobre todo si leemos las reseñas o argumentos de cada una de éstas. Afortunadamente sobre cualquier serie, casi al completo, nos podemos informar a través de Internet, de foros, de sitios webs especializados en el desarrollo de los argumentos y sobre todo las personas que hayan tenido el privilegio (o la desgracia según se mire) de haber leído dichas series:
Series como éstas pueden darnos la razón a la hora de afirmar el caracter dulce, entrañable e infantil de las obras de las Clamp. Pero tenemos otras obras, igualmente comentadas y analizadas en artículos anteriores como consecuencia del tratamiento de asuntos vinculados a estas series, que son RG VEDA y X.
¿De qué trata RG VEDA? Se trata de una historia ambientada en el Reino Divino, un lugar donde conviven en paz los dioses y los humanos. En este reino, cada clan de dioses se dedica a proteger su zona de los demonios que andan dando vueltas. Pero en este momento, el Reino Divino no está en paz, sino que esta gobernado por el general Taisaku, que obtuvo el poder asesinando al emperador anterior en las guerras de 300 años atrás, y que estabilizó el reino eliminando a todos los clanes que estuvieran en contra de el. Uno de estos clanes fue el clan "Ashura", que eran los guerreros mas poderosos del Reino, y fueron traicionados por su propia Reina (Shashi, esposa del Rey Ashura, y a su vez, amante de Taisaku).
La historia en sí misma comienza cuando Kuyo se escapa de los calabozos del emperador tras 300 años de cautividad, para anunciarle su destino al Rey Yasha, el guerrero mas poderoso del Reino Divino. Adopta a Ashura, que no es otra que la princesa y única sobreviviente del clan Ashura. En el primer capitulo, Ashura aumenta de edad repentinamente, siendo una edad de entre 5 y 10 años la que mantendrá a lo largo de la serie, alternando además una versión oscura de sí misma que es la edad que va a mantener a lo largo de la serie, para después pasar a una edad adulta.
En el primer capitulo, tras haber sido adoptada Ashura, Taisaku elimina a todo el clan Yasha. A partir de entonces, Yasha y Ashura vagan por el Reino Divino, fugitivos, con la esperanza de encontrar a las 6 estrellas. En lo que se refiere al resto de personajes tenemos al Rey Ryu y Soma, que son los que mayormente acompañan a Ashura y Yasha. También esta Kujaku, que no sabemos de donde sale, ni quien es, ni como sabe todo, que les va dando consejos y datos. La mayor parte de la historia se desarrolla mientras buscan a las 6 estrellas, mezclado con historias 'secundarias' sobre los personajes, y relatos de la época anterior al coronamiento de Taisaku, para desembocar en un final 'sorpresivo', como siempre ocurre con las historias de CLAMP.
¿Es también X un obra perteneciente a la otra cara de las Clamp? Así es y en este artículo les mostraré pruebas contundentes de ello. En primer lugar, decir que sobre el manga, incompleto como muchos otros, no ofreceremos imágenes alguna debido a la dificultad a la hora de disponer de él fisicamente y proceder al escaneo de determinados momentos, algo que no descartaremos en un futuro artículo. Por ello, las pruebas relacionadas con esa violencia a la que recurre CLAMP y que también está presente en Tsubasa Chronicles las traemos procedentes tanto del anime como de la película que se realizó. En el caso del anime, ha sido escogido del capítulo número 12, donde tiene lugar la famosa muerte de Kotori, uno de los personajes que se convertirá en principal en el próximo de nuestros articulos y que representa sobre todo al personaje femenino característico de la cultura popular japonesa que ensalza la dulzura la delicadeza y todos aquellos valores que quisieramos que tuvieran la gran mayoría de las mujeres en el mundo real.
La serie X y la película X-1999 presentan notables diferencias argumentales pero lo más interesante, lo cual no he podido demostrar todavía, es la segura influencia de la literatura apocalíptica occidental (y la oriental, si existe, algo que desconozco) en el argumento de la propia serie: la presencia del número 7 y toda la simbología que ella representa, la figura del Dragón (aunque éste no tiene el mismo significado en la cultura oriental que en la occidental) así como otra serie de elementos que no queremos mencionar por motivos de espacio.
Una de las notables diferencias argumentales la encontramos en el episodio de la muerte de Kotori: en ambos ejemplos muere pero no de la misma manera. En el caso del Anime, ésta es crucificada en unos andamios que Fuma (convertido en Dragón de la Tierra) que él mismo ha convertido a modo de cruz. Kamui horrorizado pretende salvarla pero Fuma se lo impide paralizandole en una roca y clavando sus manos a través de la espada del Kamui de los Dragones de la Tierra. En el caso de la película, la crucifixión de Kotori es una visión o pesadilla que él mismo Kamui (de los dragones del cielo tiene) pero que representa la muerte de ésta, no en una cruz, sino atravesada por la espada de Fuma.
¿Una violencia así la encontramos en Tsubasa Chronicles? Así es, más en el manga debido a la brevedad del anime, pero también en la animación, en los ovas que hacen referencia a la saga ambientada en Tokyo, en donde precisamente están presentes los personajes protagonistas de X de CLAMP. Os ofrecemos uno de los 3 OVAS para que podais visualizarlas en dicho artículo.
La ambientación violenta en algunos de los pasajes argumentales de Tsubasa Chronicles la convierten no solo en una obra a camino de ese género infantil y femenino de algunas obras y el género violento, más proximo al shonen que al shojo, sino también en la obra ideal para aquellos aficionados al manga y al anime u otakus que tienen reparos a la hora de dedicar su tiempo libre a la lectura y al análisis profundo (como un servidor) de las magníficas en parte obras de las CLAMP.
Próxima semana: La muerte del personaje femenino en la cultura popular japonesa: Kotori y Aerith. Dos visiones distintas con muchos puntos en común.
bueno ya se que no me toca escribir hasta dentro de dos días, y de hecho ya tengo el artículo preparado, pero como algunos de vosotros sabeis os hice publicidad en las jornadas de manga y anime en Albacete o lo que es lo mismo, ALBAANIME, asi que os dejo el enlace para que podais ver el video sin problema alguno....
un saludo a todos
espero veros el jueves... un nuevo articulo os espera¡¡¡¡¡
En el post de hoy nos centramos en una serie de proyectos que tienen en común estar ambientados en la ciudad de Londres, cuya atmósfera única da lugar al desarrollo de los misterios y sucesos más inquietantes.
La semana anterior mencionamos por esta sección el interés del director Robert Zemeckis por realizar una secuela de su película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? empleando las técnicas de captura de movimiento en animación que ya usó en Polar Express y Beowulf. Pues bien, antes de confirmar esa posible secuela, Zemeckis ya tiene a punto la nueva versión para Disney del archiconocido Cuento de Navidad de Charles Dickens, en el que los fantasmas de las Navidades pasadas, presentes y futuras ofrecen una importante revelación al malhumorado señor Scrooge. Empleando las citadas técnicas de animación, en esta ocasión será Jim Carrey quien encarne a este personaje tan especial, habiendo demostrado con anterioridad lo bien que se le dan este tipo de papeles al interpretar al conde Olaf en Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket.
En relación con el mundo del cómic, esta semana han salido a la luz los primeros diseños conceptuales o storyboards (no se sabe con seguridad su procedencia) para la nueva versión del icónico personaje de Sherlock Holmes que prepara Guy Ritchie, cuyo estreno a finales de este año irá acompañado del lanzamiento del propio cómic que promete traernos de vuelta al personaje de sir Arthur Conan Doyle.
Esta película ha visto retrasado su estreno debido a discrepancias entre los productores y los resultados ofrecidos por Guy, si bien cuenta con importantes puntos a su favor como la revisión del personaje bajo un punto de vista aventurero y lleno de acción y el hecho de que la pareja protagonista, Holmes y Watson, esté interpretada por actores de la talla de Robert Downey Jr. y Jude Law, respectivamente; aunque puede suscitar algunos temores por posibles licencias respecto al original como convertir al famoso detective en un experto en esgrima y diferentes estilos de lucha con el fin de incrementar el ritmo de la acción en el filme.
Otra pareja de personajes que salta a la gran pantalla para resolver misterios en Londres es la formada por Blake y Mortimer con La Marca Amarilla, adaptación del cómic del belga Edgar P. Jacobs a cargo de Álex de la Iglesia. Una pena que este director no haya podido salirse con la suya, pues su propósito inicial era contar con Kiefer Sutherland y Hugh Laurie como la mencionada pareja, si bien este último no podrá acudir al rodaje debido a su implicación con la serie House, por lo que el director baraja en su lugar la posibilidad de contar con Hugh Grant (entre otros actores) como Mortimer.
Para terminar (y aunque no tenga que ver con el tema del post) dejo el tráiler de The Road, adaptación de la novela de Cormac McCarthy, autor de No Country for Old Men, que se estrena a finales de este año y en la que podremos ver la (de momento) última interpretación de Viggo Mortensen en la gran pantalla dado que se retira del mundo del cine para dedicarse a sus otras aficiones. Esperemos que no tarde en volver vista la calidad de sus trabajos.
Antonio F.- Empezamos cuando estabamos en la Escuela de Arte de Cádiz. Un antiguo colaborador (Rafa) y yosiempre estabamos juntos, y empezamos a hacer una viñeta cada uno. Cada uno lo planteaba de una manera, y los demás seguían como les diera la gana, nos empezó a gustar el tema y nos planteamos hacer un Fanzine y al poco tiempo nos reunimos en un grupo de 5, y acabamos sacando la revista. En 2001. La época de Fanzine duró de 2001 a 2003 ,sobre un número por año.
La plantilla en principio es fija, e ira aumentando el número de dibujantes. La revista será más bien de estilo "japonesa"., ya que see recopilarán las historias.
Sobre la Web. Nos intentamos repartir las tareas, Javi se suele ocupar el diseño, la web y yo (Antonio) me suelo ocupar más del cómic.
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