ADICCIÓN CATÓDICA: Sea Quest DSV Los Vigilantes del Fondo del Mar

Nombre: Sea Quest DSV
Año: 1993
Temporadas: 3
Creación: Rockne S. O´Bannon
Productor: Don Davis y John Devney
Reparto: Rosalind Allen, Jonathan Brandis, Michael Ironside, Ted Raimi, Roy Schneider….

La serie de Sea Quest es hasta la fecha el proyecto televisivo más ambicioso en la carrera del Rey Midas Steven Spielberg. Director que tiene una larga trayectoria unida al mundo de la TV destacando la miniserie “Hermanos de Sangre” o la ochentera “Cuentos Asombrosos”. Sea Quest viene a ser una versión acuática del universo de Star Trek (incluso hay un episodio en el que aparece William Shatner que hará las delicias de los más Trekkies, entre los que NO me incluyo) en el que un enorme submarino con una tripulación mitad militar y mitad científica surcaba todo el planeta al servicio de la U.E.O (una especie de O.N.U futurista) y servía para mediar en los conflictos entre las colonias submarinas (los mares ya habían sido colonizados) y terrestres, perseguir piratas, investigar hallazgos y todo tipo de experimentos.

Fue hasta hace bien poco (Roma le quitó el puesto) la serie más cara de la historia de la televisión ya que cada episodio costó dos millones de dolares más el mantenimiento de la enorme maqueta (que tuvo que ser trasladada al océano por varios helicópteros de carga gigantes). Aunque ahora puedan parecer algo pobres, hay que tener en cuenta que han pasado quince años, sus efectos especiales resultaron innovadores, era muy espectacular ver como se movía la enorme nave por las profundidades, así como todos los mini submarinos, sondas, naves enemigas, criaturas oceánicas…. Aunque todo sea dicho, en la tercera temporada quisieron abusar demasiado de esos efectos y prefirieron cambiar cantidad por calidad.

El episodio piloto que duró cerca de dos horas fue dirigido por el mítico Irwin Kershner (que tal vez no os suene, pero dirigió El Imperio Contraataca, sí, ese Imperio Contraataca) y nos presentó a los personajes, destacan los dos capitanes que ha tenido la nave interpretados por Roy Schneider (Tiburón) y Michael Ironside (V,Starship Troopers). Por ahí estaba de asesor científico Ted Raimi (El hermanito de Sam Raimi) y el malogrado Joanthan Brandis (un rubiales que iba de niño rebelación/drogadicto en los años 90). Y contó con apariciones estelares de gente como Dean Cain (Lois & Clark) o Mark Hammill (Mark Hamill niños ¡aplaudid!). Aunque se trataba de una serie de una serie pura de Ciencia Ficción se le añadieron argumentos de crítica social como el que estaba relacionado con Dagwood, un personaje perteneciente a una raza de seres creados artificialmente que reclamaba su sitio en la tierra. O argumentos de tensión política, existía una verdadera guerra fría entre la U.E.O y los estados de Macronesia (que eran una suerte de comunistas del futuro).

Como toda buena serie, el culebrón estaba servido y en la tripulación había piques, envidias, parejas divorciadas, choques de poder y autoridad en incluso un delfín que hablaba gracias a una avanzada tecnología. El problema que tuvo la serie es que aunque era entretenida no iba a ninguna parte por lo que la audiencia poco a poco fue decayendo hasta que el equipo productor ejecutivo tomó una decisión radical y de la segunda a la tercera temporada se cambió parte de la tripulación y se dio un salto de diez años al futuro pero la tripulación no envejeció porque resulta que el SeaQuest atravesó un vórtice temporal. La serie tomó un cariz mucho más militarista (el joven Jonathan Brandis incluso empezó la carrera militar) y las batallas se sucedían por doquier, pero no llegó la salvación y en 1996 la serie fue cancelada.

Así fue como una serie que podía haberse comido la pequeña pantalla, que salió en la portada de la revista Time, cuyo piloto pudo verse incluso en algunas salas de cine, así fue como pasó sin pena ni gloria.

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ADICCIÓN CATÓDICA: Sleeper Cell

Título: Sleeper Cell. American Terror
Capítulos: 18 (2 temporadas) Ya finalizada
Año: 2005
Creador: Ethan Reiff y Cyrus Boris
Reparto: Michael Ealy, Oded Fher, Henri Lubatti, Omid Abtahi, Kevin Alejandro.

Hacía mucho tiempo que no hablaba de una serie de imagen real. Ya iba siendo hora. Hoy en adicción catódica tenemos por primera vez una serie inédita en España y que por lo que parece seguirá así durante algún tiempo. Una serie de acción encubierta, de agentes infiltrándose en organizaciones terroristas no se vende bien, como ejemplo está el de la cancelada Undercover que finalizó antes de tiempo en U.S.A y en España no nos emitieron completa a pesar de contar con actores de renombre.

Sleeper Cell, es aunque se trate de maquillarlo, una serie sobre el amor de los americanos a su patria, a las barras y estrellas y demás parafernalia, y según sus creadores (este proyecto es el primero de verdadera importancia que realizan) la serie cumple la necesidad de ayudar al pueblo americano a conocer a sus enemigos, que pueden estar en cualquier parte, amigos, vecinos, compañeros de trabajo. Afortunadamente estas declaraciones no están muy presentes en el desarrollo de la serie.

Toda la trama arranca cuando un joven afroamericano y musulmán agente del FBI llamado Darwin (Michael Ealy, la barbería) sale de prisión (todo es una treta) y logra establecer contacto con una célula terrorista liderada por Farik (Oded Fher, de la saga Resident Evil) un extremista que estuvo relacionado con los atentados de Madrid y Londres e incluso con el caso “Black Hawk Derribado”. Y así comenzará una historia en la que por todos los medios posibles Darwin debe evitar un atentado, para ello tendrá que simpatizar con algunos de los terroristas donde hay de todo: Un francés, un americano ario convertido, un israelí... Dándose situaciones bastante interesantes pero que debido a lo cerrado de la historia (un tema así no puede alargarse a lo “Prison Break”) no pueden desarrollarse todo lo que sería deseable.

Para colmo nuestro protagonista se enamora de una chica, a la que por supuesto debe ocultarle todo, y que decir de esta trama, ah si, ya se: ¡Sobra! Y mucho. Todo esto solo hace que la historia avance a trompicones y a pesar de que todos los episodios rondan la hora de duración y suelen contar, eso sí, con unos cliffhangers de infarto.

La serie cuenta con dos temporadas, en las que hay dos tramas bien distintas y pese a que la cadena Showtime trató de promocionarla, aparentemente ha sido cancelada de manera definitiva y en España parece poco probable que vaya a emitirse. Una pena, puesto que es bastante mejor que muchas de las series de investigación policíacas mediocres que se pueden ver con bastante asiduidad en España.

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ADICCIÓN CATÓDICA ESPECIAL GHOSTBUSTERS

Comienzo la serie de artículos temáticos en Adicción Catódica, cosa que ya pregunté en el post anterior y que nadie contestó de manera favorable, pero como tampoco dijeron lo contrario y la sección es mía pues.... XD Para empezar que mejor hacerlo que con las tres series de animación centradas en los Cazafantasmas, series que por supuesto surgen de la película homónima dirigida por Ivan Reitman en 1984. Una estupenda comedia con tintes de horror y de Ciencia Ficción.

La primera de las tres series llamada simplemente Ghostbusters, sólo tiene en común con la película el nombre y la temática, y es que se trata de una treta llevada a cabo por Filmation bajo el amparo de Columbia Pictures para aprovechar el tirón de la película. Creada en 1986 (hasta 1988) y con un total de 65 episodios. Esta serie era la continuación en forma de serie de animación de una producción de imagen real para la pequeña pantalla de 1980 llamada The Ghost Busters. Los que ronden la treintena o los veinti muchos la podrán recordar bien porque Antena 3 la programó de manera incesante en nuestro país a principios de los noventa, además de que los juguetes se vendieron por todos lados.

Los protagonistas son Eddie Spencer (el guaperas y valiente) y Jake Kong (el cobarde y feo) que eran los hijos de los Cazafantasmas originales. Junto a ellos estaban Tracy el Gorilla (un mono gigante, sí) y Futura una ghostbuster del futuro. Su base de operaciones era una casa encantada y se movían en un coche embrujado por un fantasma cobardo. Todo un esperpento vaya, las cosas como son. Ni de niño me gustaba este truño oportunista ya que me parecía un tostón. Sólo me gustaban los episodios en que salían Monstruos famosos como Drácula o Frankenstein.



La segunda llamada para que no hubiese confusión “Los Auténticos Cazafantasmas” y fue creada por Dyc Entertainment. Duró cinco años (hasta 1991) y alcanzó la friolera de 140 episodios. Algo que hoy en día sólo consiguen ciertas producciones de Anime. Eran otros tiempos desde luego. A España llegó en un primer lugar de la mano de Canal + pero en emisión codificada, hasta que fue vendida a las televisiones autonómicas que la programaron hasta que acabamos hartos (hasta tal punto que no ha vuelto a ser repuesta, ni siquiera en plataforma digital, una pena) Y aquí si, aquí acertaron. Los protagonistas eran los mismos que en la divertidísima película y así pudimos seguir las andanzas del Dr. Peter Venkman, Igon Spengler, Winston Zeddemore y Ray Stanz. Además estaba también por ahí la emblemática secretaria del equipo y moquete.

Para que todo quedase aún mejor la melodía de Ray Paker Jr. Podía oírse en repetidas veces. La serie fue un éxito, contó con dos series de cómics (en Now y en Marvel U.K.) y bestial promoción juguetera cortesía de Kenner. La serie era divertidísima parodiaba a otros cartoons de la época como TMNT o He-Man y llevó a los protagonistas a encontrarse con seres como el mismísimo Cthulhu, o contra dioses de la mitología nórdica o encontrarse de nuevo con el gigantesco hombre Malvavisco.



Y ahora vamos con la última de las series llamada Extreme Ghostbusters. Y vendía a ser una especie Ultimatización del concepto. Realizada en 1997 contaría con una única temporada de 40 episodios ya que al parecer la serie no le importaba a nadie. Aquí en España ha sido emitida por la dos y por diversas plataformas digitales. La trama arranca diez años después de que los Cazafantasmas originales se disolviesen por falta de actividad espectral. El único que queda que aún trabaja en la materia es Egon Spengler que es profesor en la universidad dando clases sobre el mundo sobrenatural. Pero ni esto parece funcionar ya que su clase sólo cuenta con cuatro alumnos, cuatro alumnos que serán la nueva generación del grupo cuando de repente explote de nuevo la actividad fantasmal. La serie nunca llegó a cuajar pues se notaba demasiado que intentaba ser políticamente correcta hasta el extremo con un grupo formado por una chica, un macarra, una joven en silla de ruedas y un estudiante afroamericano, un poco de todo no vaya a ser que una SIMPLE SERIE DE DIBUJOS pudiera ofender a alguien. En fin.



Espero que os haya gustado.Hasta dentro de quince días.

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ADICCIÓN CATÓDICA: Especial Mediodías en Canal +

Hola amigos, bienvenidos por fin otra vez a Adicción Catódica la sección de +Q Cómics dedicada a hablar de series de televisión, de animación o imagen real, nuevas o viejas, emitidas en nuestro país o no. Da igual, lo importante es que se las haya visto por la tele. Esta semana además volvemos con un formato nuevo, el de los especiales (bueno muy nuevo no fue que ya lo usé en la Marvel Action Hour), y para empezar lo haremos con recuerdos de la infancia. Las tres series de las que hablaremos hoy fueron emitidas por primera vez en nuestro país por Canal + en abierto, de lunes a viernes de 14:00 a 14:30 y suponían todo un empujón de energías para recargar antes de ir a aburrirse durante hora y media al colegio.

Empezamos con Jayce y los Guerreros Rodantes, una serie de ciencia ficción con tintes de Soap Opera. Durante 65 vibrantes episodios producidos en 1985. Jayce debe buscar a su padre Audric, que fue capturado por las Monstroplantas, engendros que fueron creación suya y que adquirieron una gran inteligencia y formaron un imperio con máquinas con partes biológicas en forma de tanques, naves, etc.... Lo único que puede detener a las Monstroplantas es la raíz mágica pero está partida en dos y padre e hijo tienen cada uno una mitad. Por lo tanto la serie se centra en el viaje de Jayce, Flora (una joven semilla que tomó forma humana y se suponía que era el objetivo de los experimentos) y un pequeño androide que ponía el toque cómico a la serie. Iban moviéndose de planeta en planeta en la Alejandría, una nave estelar con forma de barco de vela.


La gracia de la serie consistía en las constantes batallas entre los Guerreros Rodantes y las Monstroplantas, según iba avanzando la serie iban saliendo nuevos modelos y la acción iba ganando fuerza sobre el argumento, alargando la trama más y más. Al final la serie fue cancelada, pero se planeó una película al estilo de las de Transformers o G.I.Joe que debía tener guión de J.M. Strazcynski pero no llegó a producirse. Se lanzó una línea de juguetes (nunca vista en España) realizada por la misma compañía que realizó la de Madelman 2050. A España por cierto la serie llegó con su opening en Francés.



La siguiente es El Rey Arturo y los Caballeros de la Justicia, una auténtica mezcla bizarra creada en 1992 que contaría con dos temporadas y un total de 26 episodios, la serie es una mezcla de Fantasía medieval del ciclo artúrico con el género CIFI Steampunk. La trama es la siguiente, en Camelot Morgana LeFay y su sobrino Mordred el Malvado están a punto de someter a todo el reino y tiene prisioneros al Rey Arturo y a los caballeros de la Tabla Redonda, para combatirla Merlín lanza un hechizo que hace que en la época actual, en medio de un partido de Fútbol Americano, Arthur King (no me miréis así, se llamaba así) el mariscal del equipo y todos sus miembros sean transportados a la edad Media.



Hasta aquí todo podría ser normal, pero ahora empieza lo raro. Tanto Arturo como los Caballeros tendrá poderes especiales, cada uno de un animal distinto cuyo espíritu habita en la armadura. Y ya que hablamos de las armaduras, cada una de ellas podía disparar puntas de lanza, flechas, fuego, los caballos tenía armaduras de combate que les hacían parecer tanques. Cualquier cosa necesaria para recuperar las trece llaves que les devolverían a su época. La serie estaba bastante bien, era muy entretenida y la conversión para Super Nes una delicia. En España se pueden encontrar los primeros episodios en DVD.




Y para terminar vamos con un Anime, el del Hombre Tigre, basado en el Manga Tiger Mask de Ikki Kajiwara. Duró 105 capítulos emitidos originalmente desde 1969 a 1971. Con lo que ya os podéis imaginar lo rudimentario que sería la animación para una serie en la que debería de primar la acción. Entre combate y combate de Wrestling, además de investigar la muerte de su padre, el Hombre Tigre (Naoto Date) debía combatir a una malvada organización para la que había trabajado y que estaba llena de asesinos y ladrones, cuya base era la montaña Tigre.



Era una serie ingenua, pero que a mi como apasionado que soy de
la Lucha Libre encantaba, la serie por lo que puedo recordar era bastante sangrienta y estaba en horario para todos los públicos, pero en aquella época también se podía ver por la tarde la serie de los Caballeros del Zodiaco, así que.... y alternaba la acción y combates, con las típicas neuras del prota por haber pertenecido en su juventud a La Garra del Tigre (con el nombre de Diablo Amarillo), la serie tuvo una secuela pero Canal + Sólo emitió el primer episodio para luego volver a emitir la serie desde el principio.



Eso es todo, para el futuro tengo pensados especiales como: Cazafantasmas “las tres series de animación”, Bioman-Turbo Rangers- Winspector “Japón Mola” o Conan “de la serie animada a la imagen real” ¿Qué os parece?

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ADICCIÓN CATÓDICA: Los Inmortales. Sólo puede quedar uno.

Título: Highlander The Series
Año: 1992
Temporadas: 6. 119 Episodios
Nacionalidad: U.S.A
Creación: Gregory Widen
Música: Queen
Reparto: Adrian Paul, Alexandra Vandernoot, Stan Kirsch, Amanda Wyss, Peter Wingfield, Elisabeth Gracen.

“Soy Duncan MacLeod del clan MacLeod, soy un Inmortal y no soy el único durante siglos nos hemos enfrentado a combates a muerte, el momento de la reunión está próximo. Al final sólo puede quedar uno”

Y tras esta introducción empezaba el tema de Queen que se hizo famoso en la película original de los Inmortales en 1986, dirigida Russell Mulcahy (Quien pasará a la historia por ser el realizador del primer videoclip de la historia de la MTV). La película nos contaba la historia de Connor MacLeod un Inmortal interpretado por el actor de moda de la época Christopher Lambert, la historia narraba la batalla de los Inmortales por el premio que daba ser el último.

La serie retoma la trama de la primera parte cinematográfica, ignorando lo establecido en la segunda entrega (que venía a decir que los Inmortales eran extraterrestres). Y tiene como protagonista a Adrian Paul que interpreta a Duncan, primo de Connor (el propio Lambert aparece en el capítulo piloto de la serie). Que vive tranquilamente ganándose la vida como anticuario en compañía de su amada Tessa (quien sabe que es Inmortal, pero no todo lo que conlleva) y Richie (un ladronzuelo al que acoge en su vida). Duncan hace años que no participa en el juego bien manteniéndose al margen o bien refugiándose en tierra sagrada (donde no puede haber combates). Pero desde el primer episodio en el que aparece Lambert le queda claro que debe participar en la lucha pues la “reunión” (que sería la batalla final) está cerca.

La serie que duró seis temporadas (emitidas casi todas por Telecinco hace más de 10 años) empieza de manera dubitativa con tramas que son cerradas en un solo capítulo centradas en los combates entre inmortales que no siempre acababan con la muerte de alguno de los contendientes para no ser repetitiva, dichos combates estaban coreografiados en su mayoría por Bob Anderson coreografo de Star Wars, El Señor de los Anillos o de la primera parte de los Inmortales. La serie da un subidón de calidad considerable a partir de la segunda temporada y abarca muchos más temas además de los consabidos de la soledad del prota al saber que se quedará solo (normalmente en esas escenas suena el “Who Wants to live Forever” de Queen) o los múltiples y atractivos flashbacks (amiguitos los Flashbacks existían antes de Perdidos) que muestran a Duncan como soldado confederado, pirata, indio, samurai, vaquero, hippie.... un punto atractivo es lo trabajados que solían estar estos fragmentos.

Pero a lo que iba, los realizadores de la serie decidieron matar a uno de los secundarios de la serie y convertir a otro en Inmortal (no diré quienes, por si alguien quiere ver la serie). Cambiaron al localización de Nueva York a París y las tramas ganaron en intensidad introduciendo a nuevos inmortales tanto amigos como enemigos (o algo ambiguos como Amanda) que saldrían repetidas veces en la serie, además se creo a “Los Vigilantes” una hermandad humana que sigue los pasos de la raza inmortal(con sus propias vertientes violentas que sólo desean su masacre cortándoles la cabeza). Al final la serie logró ser un producto francamente interesante que enganchaba como pocas debido a esa sensación de “puede ocurrir cualquier cosa” que pocas veces se repite. Contó con numerosas estrellas invitadas como West Studi (El Último Mohicano), Marc Singer (El Señor de las Bestias), Joe Pantoliano (Daredevil) o Jason Isaacs (Saga de Harry Potter).

Como dato curioso destacar, que al final ha sido la imagen de Adrian Paul (coletilla y Katana) la que ha desbancado a Christopher Lambert (chaqueta larga y playeras) como la de “Inmortal Oficial” tanto que en la cuarta entrega fílmica “Juego Final” salían ambos retomando personajes y tramas de la serie y la quinta entrega “The Source” que salió directa a venta directa la protagoniza él en solitario. Por último desde el año pasado Dynamite Entertainment está publicando una serie de cómics en la que salen ambos personajes. Muy recomendable por cierto.

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ADICCIÓN CATÓDICA: Gargoyles: Héroes Mitológicos.

Título: Gargoyles
Año: 1992
Creador: Greg Weisman
Nacionalidad: USA-Japonesa
Música: Carl Jonson
Temporadas: 3 Temporadas. 78 Episodios.

“Hace mil años, el mundo se regía por la superstición y la espada. Era una época de oscurantismo, un mundo de terror: la era de las gárgolas. Estatuas de piedra de día, guerreros de noche. Fuimos traicionados por los humanos a los que juramos proteger y transformados en fría piedra durante un milenio por culpa de un hechizo. Ahora, aquí, en Manhattan, el hechizo se ha roto y hemos vuelto a la vida. Somos los defensores de la noche. Somos Gárgolas.”

Bueno amigos, hoy terminamos con el interludio veraniego dedicado a series de animación. De ahora en adelante (hasta navidades) seguiremos hablando de series de imagen real antiguas y modernas. Para despedirnos me gustaría hablaros de Gárgolas: Héroes Mitológicos. Una serie de animación de la Disney que destacó desde el principio por ser algo más adulta de lo que estábamos acostumbrados a ver y que había sido claramente influenciada por otra serie oscura de la época Batman: The Animated Series. El diseño oscuro de Nueva York recordaba a Gotham en muchos sentidos además de la melodía de introducción de la serie, aunque ésta obviamente estaba muy por debajo de la compuesta por Danny Elfman. Aunque sin duda Gárgolas es la serie mejor animada para televisión de la factoría Disney, claro que ayuda el hecho de que la mayoría de sus animadores proviniesen de la animación japonesa.

La serie que gozó de una gran popularidad en Estados Unidos, consiguiendo hasta 78 episodios (divididos en tres temporadas de números de capítulos muy desiguales, al igual que Batman) se empezó a emitir en España como muchas otras series por Canal + (codificada) y luego daría el salto a TV2 donde ha sido reemitida en numerosas ocasiones. La acción empieza en el año 994 en Escocia , con una Gárgolas que durante el día adornan un castillo y que por la noche cobran vida para defender al Rey. Estos cambios de la noche y el día serían muy importantes en el devenir de los argumentos, acabando el cliffhanger de algunos episodios con la gárgola de turno atrapada en algún sitio y el sol apunto de salir.

Retomando la trama, las Gárgolas fueron hechizadas y no podrían volver a la vida hasta que el castillo donde habitasen subiera a los cielos. Y esto pasó. Cuando el malo de la saga, David Xanatos, reconstruyó el castillo piedra a piedra en lo alto de su rascacielos, todo ello para tener a las gárgolas bajo su control, ayudado por Demona, la gárgola renegada que en su día fue la amante de Goliat (el bueno), pero gracias a la detective Eliza Maza (personaje que recordaba MUCHO a Renee Montoya de la mencionada Batman) consiguen huir de Xanatos y desde entonces se enfrentan a él. En el grupo de los buenos se juntan todos los arquetipos de personajes: héroe, cobarde, anciano sabio, el niño y hasta tienen un perro-gárgola llamado Bronx. Las gárgolas a menudo actuaban de vigilantes de las calles (la serie tiene también muchas semejanzas con Las Tortugas Ninja, pero no la serie de animación sino el cómic de Laird y Eastman) y mezclan estos argumentos con otros propios de la espada y brujería o del ciclo Artúrico. Además de que como en Batman, se habla de nuestras protagonistas como leyendas urbanas.

Para acabar como siempre, os hablaré un poco el Merchandising. En su día se lanzó un videojuego de plataformas y acción para Super Nes, Megadrive y Game Boy (las reinas de esos días). En Marvel editaron una serie regular que contaba con portadas de Joe Madureira y dibujos de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti en algunos números. Los cinco primeros episodios fueron editados en un VHS en España con el título de Gargoyles: Héroes Mitológicos La Película. Y aunque en USA la serie ha sido recopilada en DVD, aquí todavía no ha llegado.

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ADICCIÓN CATÓDICA: Los Guardianes de la Galaxia

Título: The Adventures of Galaxy Rangers
Año: 1985
Temporadas: 65 Episodios
Nacionalidad: USA-Japonesa

‘’En el año 2086, dos extraterretres pacíficos viajaron a la Tierra buscando nuestra ayuda. En agradecimiento nos dieron los planes del primer hiper-impulsor, lo que permitió a la humanidad abrir los caminos a las estrellas, así se reunió después un equipo selecto que protegería a la alianza planetaria, exploradores valiosos devotos de los más altos ideales de justicia y dedicados a preservar la ley y el orden en la nueva frontera.’’

Seguimos con esta serie de especiales veraniegos dedicados a series de animación que veía cuando era pequeño. En esta ocasión le ha tocado el turno a una de las series que recuerdo con más cariño y que menos dañada ha resultado con el paso del tiempo. Estoy hablando de “Los Guardianes de la Galaxia”. Una serie que en su día vi por Telemadrid los jueves a las siete de la tarde. Llegó a finales de los ochenta y fue emitida junto a otras series de peso como Flash Gordon o BraveStar (para más información de esta última atentos a este blog).

Joss Whedon que es todo un friki afirmó que esta serie le sirvió para un par de ideas en la creación de su excelente Firefly. La trama es la siguiente: En el futuro dos alienigenas pacifistas llamados Andor y Kirwin llegan a la tierra y comparten con nosotros los secretos de los viajes estelares. Poco a poco se va creando toda una confederación de mundos y naciones aliadas. Para poner orden y ley en dicha alianza se crea al cuerpo de Rangers especializados en el caso, dotados de poderes (nuestros cuatro protagonistas) que son:

Zachary Foxx, líder del grupo resultó herido en una batalla y su brazo izquierdo fue reemplazado por otro biónico que le otorga súper fuerza y la posibilidad de disparar ráfagas de energía; Shane Gooseman, el gracioso del grupo que gracias a una manipulación genética de su cuerpo puede aumentar sus reflejos a un nivel sobrehumano y puntería y combate cuerpo a cuerpo que lo hacen imbatible; Niko, es la mujer del grupo y a la par la más poderosa con sus talentos psíquicos que la permiten comunicarse con otras especies, levitar objetos y predecir levemente el futuro; por último está Walter Halford el afroamericano del grupo, un genio de la informática capaz de comunicarse con cualquier computadora. Destacar que cuando éste último soltaba sus “mascotas” para que se infiltrasen en cualquier sistema, la serie saltaba a un entorno 3D muy rudimentario pero resultón a la vez.

Ahora un poco de la trama, que se desarrolló a lo largo de toda la serie y fue resuelta de forma espectacular. La Reina Coronaria, la villana de la historia que gobernaba en parte de la galaxia gracias a su ejército de robots, soldados y monstruos. Con una estética en ocasiones muy cercana a Star Wars, gracias a las grandes naves que parecían Súper Destructores Imperiales, dominaba en parte de la galaxia con puño de hierro y causando el terror ya que se alimentaba de la energía vital de los seres humanos, en una batalla la mujer de Zachary Foxx fue capturada y la pusieron uno de los cristales alma que la mantiene en coma. La serie gira entonces a la misión de Foxx por salvar a su mujer y derrocar al imperio de la corona.

Me resulta llamativo el poco recuerdo que parece tener el fandom de esta serie y su escasa repercusión en merchandising relacionado, ya que a parte de tener la obligada edición en DVD, no se ha extendido a nada más. Ni tebeos, ni juegos y ni siquiera una triste camiseta con el logo.

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ADICCIÓN CATÓDICA: Los Defensores de la Tierra

Título: Defenders of the Earth
Año: 1986
Temporadas: 65 Capítulos
Creador: Allan Cole, Lee Falk (de los personajes de cómic)

¡Defensores!, ¡La tierra hay que salvar!

Recuperando la idea de hablar de series de animación y aprovechando para hacer un post cortito, que estamos en verano. Hoy quiero hablaros de una de mis series favoritas de los años ochenta pero que en España vimos muy de sopetón casi a mediados de los noventa por las mañanas en telecinco. Y que hasta la fecha no tengo constancia de que haya vuelto a ser repetida.

La serie en cuestión se llama “Los Defensores de la Tierra” y mezcla bajo una misma cabecera a personajes diversos traídos del mundo del cómic, todos ellos con origen en forma de tiras de prensa. Los personajes son Mandrake el Mago, señor de las artes místicas mucho antes de que Stan Lee crease al Doctor Stephen Strange para Marvel Comics. El Fantasma que camina, conocido en España sobretodo como The Phantom, el hombre enmascarado (la película de 1996) y por ser uno de los personajes fetiche de Michael Kaluta junto a The Shadow; se trata de Kit Walker el Fantasma número 27 capaz de comunicarse con las bestias y que en la serie va siempre acompañado de un caballo y un perro. Y Flash Gordon, héroe espacial por excelencia junto a Buck Rogers, junto a ellos estarán un puñado de personajes creados para la ocasión para que se enfrenten a las hordas de Ming el despiadado (que en esta serie tiene un aspecto verdusco, en lugar del oriental que se le había venido dando normalmente para evitar problemas y que años más tarde parece inspirar al diseño del Mandarín para la serie de animación de Iron Man de los años 90).

Para la ocasión se crearon a otro personajes como Lothar, amigo de Mandrake y que siempre iba a todas partes con un equipo de alpinismo, además de la aparición de hijos para Flash Gordon (Rick Gordon que junto a su padre eran los protagonistas principales de la trama), Lothar y el Fantasma, además de un ayudante hindú para Mandrake que tenía un excesivo parecido con un secundario de la también serie de animación clásica de Johnny Quest.

Toda la trama gira en torno a los intentos de Ming el despiadado por conquistar la tierra tras haber agotado las reservas naturales de su planeta natal, Mongo, se podría decir que Los Defensores de la Tierra, son la continuación directa de la serie de animación ochentera de Flash Gordon. Todo empieza con la fuga de Flash y Rick Gordon de la fortaleza de Ming, aunque pierden a su madre que se resiste hasta morir a los lavados mentales que tanto le gustan a Ming. A partir de hay se reúne el equipo que debe detener la invasión. Me gustaría destacar que durante toda la serie hay tramas que continúan todo el rato y muchos subargumentos, algo no muy habitual en el mundillo de la animación donde se suele optar por capítulos autoconclusivos. Una historia larga y densa que al final tenía un explosivo y gran final.... que he tenido que ver por otros medios puesto que en España nunca llegó a emitirse completa.

La serie está editada por completo en dos packs en DVD, aunque no disponen de castellano (ni siquiera audio latino) y que en su día dada su popularidad contó con una adaptación al cómic en forma de miniserie de cuatro números editada por Marvel con guiones de Roy Thomas y Stan Lee y dibujos de Alex Saviuk. Además de un juego para la computadora Amiga, en aquella época todavía se les llamaba computadoras.

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ADICCIÓN CATÓDICA: The Shield, Al Margen de la Ley

TÍTULO: The Shield
AÑO: 2002
TEMPORADAS: Siete
CREADOR: Shawn Ryan
REPARTO: Michael Chiklis, Alex O´Loughin, Walton Goggins, David Ress Shell, Michael Jace, Glenn Close.

En la calle, si te pasas te encarcelan, si te quedas corto ¡Mueres!

The Shield, es sin duda la serie que más me ha enganchado de las que he empezado a ver hace relativamente poco, con un impresionante bagaje de siente temporadas a sus espaldas, las primeras de 13-15 episodios y a partir de la quinta con el habitual número de 21-22, es un serie policial fresca y distinta a lo ofrecido habitualmente que suelen dejar a los policías como grandes héroes y santos mundiales.

Creada por Shawn Ryan, productor ejecutivo también de la recomendable The Unit y productor de una veintena de episodios de Ángel. The Shield narra la vida en la comisaría, conocida como la cuadra (una antigua iglesia), en el distrito de Farmington en los Ángeles, “célebre” por los problemas de bandas latinas y afroamericanas. Más en concreto narra los casos a los que se va enfrentando el equipo de asalto dirigido por el detective Vic Mackey (Michael Chiklis, ahora mundialmente famoso por ser La Cosa de los 4 Fantásticos). Hasta ahora puede parece algo convencional, pero desde la última escena del primer episodio quedará constancia de que estamos ante una serie muy diferente, con unos policías corruptos hasta la médula, que hacen tratos ilegales con traficantes de droga y se quedan parte de los beneficios, roban a la mafia y se lo quedan, utilizan el abuso de fuerza con frecuencia o matan a quien pueda ponerse en medio. Pero Mackely tiene sin embargo su propia ética y código del honor, no permito que los niños salgan damnificados o sufran daño alguno, cuida de sus hombres y amigos y sobretodo intenta mantener unida una familia asolada por problemas diversos.

Episodio tras episodio seremos testigos de lo peor de lo peor de la delincuencia. Casos de traficantes que venden droga a los niños, pederastas, maltratadores, asesinos en serie o secuestradores. Todo desde un punto de vista serio y realista, sin fuegos de artificio. The Shield es sobretodo una serie cruda y cruel, no tiene adornos, ni grandes explosiones, el tipo de violencia exhibida no es de la que queda bien en pantalla, es de la que te duele cuando la ves, no hay grandes revelaciones, cambios de status quo o giros argumentales que hagan que cambies tu opinión de la serie. The Shield es lo que es. Punto. Cuenta una historia. Punto. Y los protagonistas no siempre acaban bien, los casos no siempre acaban bien. Este punto de vista (en clara oposición a otras producciones actuales como Caso Abierto, Sin Rastro o CSI “lo que sea”) es lo que ha llevado a la serie a contar con siete temporadas y vencer los rumores de cancelación en varias ocasiones, además de contar con varios galardones y que el final de la séptima temporada haya sido elegido como uno de los mejores de este año.

Pero no todos los personajes son como los protagonistas, también hay policías honestos con el firme objetivo de hacer de Farmington un lugar más seguro como: El Capitán David Acebeda, capitán de la comisaría con aspiraciones políticas (Benito Martínez. Saw y Firefly), La Detective Claudette Wyns. Mujer ruda de las pocas que plantan cara a los métodos de Mackey (CCH Pounder. El Fin de los Días). El detective Dutch Wagenbach siempre ansioso por apuntarse tantos y con un ego tan grande como la comisaría pero que se siente infravalorado y gran talento (Jay Karnes, Numbers y Frasier) o el policía Julien Lowe, homosexual reprimido ultracristiano con más de un problema (Michael Jace. Policías de Nueva York).

Es España la serie fue promocionada y anunciada a bombo y platillo por las televisiones autonómicas hace unos años, pero como España es como es, fue o bien cancelada o retirada a horarios intempestivos... hasta la llegada de AXN que ha puesto la serie en buenos horarios de manera ordenada (no como telemadrid). Como notas curiosas, la placa que llevan los agentes de la serie no es igual a la que llevan los agentes reales de los Ángeles, debido a las quejas por verse retratados de forma corrupta, las placas de la serie son más cuadradas (a mi me recuerdan a las del Juez Dredd), hace unos años se editó un CD con la banda sonora que combina temas raperos con rock duro y este año ha salido a la venta un videojuego en la línea de anteriores adaptaciones al medio como 24, o de grandes éxitos como GTA: San Andreas.

Espero que os haya gustado y tengáis ganas de disfrutar de esta serie.

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ADICCIÓN CATÓDICA: Sobrenatural

TÍTULO: Supernatural
AÑO: 2005
TEMPORADAS: Dos completas (y según IMDB habrá tercera)
CREADOR: Brack Buckner
REPARTO: Jensen Ackles, Jared Paralecki, Jeefrey Dean Morgan....

¡¿A QUIEN VAS A LLAMAR?!

Supernatural es la historia de la familia Winchester. Familia que está marcada por la tragedia desde que un malvado demonio asesinó a la madre. Acto que provocó que John Winchester tomase la decisión de convertirse en un cazador de Demonios y llevarse consigo a sus hijos Dean y Sam, aunque éste último (el pequeño) decidió alejarse y llevar su propia vida..... hasta que un día su hermano mayor fue a buscarle para informarle de la desaparición de su padre, hecho que coincide con un dramático suceso que hace que Sam vuelva al “negocio familiar” y se una a Dean para buscar a su padre, mientras que por el camino van cazando todo tipo de seres maléficos, ayudados por el diario de John Winchester que da la sensación de tener respuestas para todo.

Supernatural, bueno en España llamada Sobrenatural (emitida por AXN, y desde hace tiempo se rumorea que TVE 1 tiene los derechos) es toda una road-movie convertida en serie que recuerda en muchos de sus planteamientos a otras producciones como “Expediente X” o “Misterio para Tres” en las que sus protagonistas van investigando casos relacionados con lo paranormal y sobrenatural, los resuelven y a otra cosa mariposa, sin apenas subtramas. Cosa bastante patente en Supernatural sobretodo en la primera temporada, que hasta bien entrada no aparece la primera gran subtrama, que luego es resuelta en los últimos episodios, por cierto, que la “season one” termina con un cliffhanger de campeonato (y que recuerda mucho por cierto al final de una de las últimas temporadas de Alias).

El elenco de personajes es bastante escaso, limitándose a los dos hermanos y a su padre y a los actores secundarios de cada capítulo. Los hermanos son Dean (Jensen Ackles, el entrenador de fútbol que tanto da el coñazo en la cuarta temporada de Smallville) el mayor que sigue siendo todo un cazador de demonios, nunca cuestiona las ordenes, siente que esa vida es la única a la que está destinado y todo un ligón con las nenas. El hermano pequeño es Sam (Jared Paralecki. Que interpretó a Dean Forester durante seis años en Las Chicas Gilmore), más reservado y atormentado que Dean, siempre con la duda acerca de si su padre lo apreciaba o no, más responsable y pausado que su hermano mayor. Y por último el padre: John Winchester (Jeffrey Dean Morgan. Anatomía de Grey) no hablaremos de él para no desvelar nada. Destacar que por la serie pasan algunos actores provenientes del Buffyverso como Julie Benz (Darla) o Amy Acker (Fred)

La serie tiene sus toques de humor con multitud de guiños frikis, y situaciones en las que incluso toman a los hermanos Winchester como una pareja gay o las artimañas pero sobretodo explora todos los mitos y leyendas urbanas habidas y por haber sobre temas “oscurillos”. A saber, se ha visto por la serie desde un wendigo, demonios de fuego, Bloody Mary, la Novia de Blanco, Espíritus de la más diversa índole (ya sabéis: sal y fuego para vencerlos), nigromantes, parcas e incluso Vampiros (con una versión bastante novedosa sobre los mismos). Hay capítulos verdaderamente logrados que son bastante más aterradores que la mayoría de películas de terror adolescentes o terror psicológico de los últimos años. Responsable en buena medida de la más que aceptable factura de los episodios es su productor McG que tiene una gran experiencia en el mundo de los videoclips, y truño movies como la primera parte de Los Ángeles de Charlie. Otro aspecto muy cuidado de la serie es la banda sonora compuesta casi en su totalidad por temas de rock míticos de los años 70 y 80 de bandas como Boston, AC/DC, Black Sabbath, Blue Oyster Cult o Megadeth.

En la actualidad Supernatural es casi la única superviviente junto con Smallville de la extinta cadena WB (ahora CW) puesto que recientemente se han visto canceladas Las Chicas Gilmore, Verónica Mars y Siete en el Paraíso. Como he puesto más arriba parece ser que habrá una tercera temporada y actualmente la editorial Wildstorm está publicando una serie titulada Supernatural: Origins protagonizada por John Winchester ubicada poco después de la muerte de su mujer.

Cada vez que te vas sin comentar Frank Miller entrega tarde un guión

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ADICCIÓN CATÓDICA: La Marvel Action Hour de los 90

Hoy quiero hacer algo distinto, y por eso voy a hablaros de la Marvel Action Hour a la española que nos brindó Antena 3 hace algo más de una década, y es que los noventa fueron muy fructíferos en lo que a series de animación se refiere en la Casa de las Ideas, destacando dos por encima de todas Spider-Man y X-Men (de ésta hablaremos otro día) y aunque estaban a años luz de las series de Bruce Timm de Batman y Superman tenían su aquel...

Visto el éxito de la serie del trepamuros, la Fox no tardó en realizar un par de series que la acompañasen la mañana de los sábados, éstas fueron Los 4 Fantásticos y Iron Man. Ahora hablaré un poco de las tres.

Empezando por Spider-Man, la segunda serie de animación más longeva de Marvel con 65 episodios (la primera es X-Men con 75), fue creada en 1994 y duró hasta 1998 en nuestro país se pueden encontrar algunos capítulos agrupados por temáticas en formato DVD. Se trata de una serie verdaderamente entretenida, y de hecho muchos lectores de cómics lo son hoy en día por la visión bastante acertada que daba la serie de Peter Parker y su entorno, con los típicos chascarrillos del cabeza de red. La serie empieza siguiendo un poco la estela del cómic y aunque adapta sus más famosas sagas, otras se las toma con más “libertad creativa”. De todas formas por los 65 capítulos vemos aparecer al Duende (antes incluso que el Duende Verde en sus dos versiones: Norman y Harry), la saga de los Seis Brazos por las que se pasan Kraven y Punisher, a Blade (aquí se dio a conocer al gran público), un crossover con X-Men (The Mutant Agenda), Veneno (con un origen similar a la tercera película), perdida de poderes, los seis siniestros, Shield, Marta Plateada, el Capitán América e incluso al All-Star Squadron de la Golden Age. Pero luego había auténticas bizarradas como las Spider Wars que acababan mezclando las Secret Wars con la Saga del Clon (pero eso sí la historia era muy entretenida).

Destacar que fue de las primeras series que incorporaban elementos de animación en 3D mezclados con la animación tradicional y que su popularidad fue tal que tuvo una serie de cómic bastante larga, un video juego y una campaña de Merchandising brutal.

La segunda en discordia fue The Fantastic Four, en 1994 apareció la penúltima serie de animación dedicada a la primera familia de Marvel, que contó con dos temporadas y un total de 26 capítulos, esta serie fue bastante dilapidada por los fans y con razón además. ¿El motivo? La pobre animación (que aunque mejoraba en la segunda temporada) totalmente rústica que recordaba más a la serie de los 4 Fantásticos de los años 60 que a la de Spider-Man coetánea a ésta.

La serie más o menos siguió los primeros años del grupo, con el origen de sus poderes causados por los rayos cósmicos y tenían al Dr. Muerte como principal villano. Aunque por supuesto en los escasos 26 capítulos vimos la llegada de Galactus (dos veces, la segunda con aparición de Thor y el Motorista Fantasma), los Inhumanos, la Zona Azul, el Vigilante, Terrax, Estela Plateada, los líos de Johnny con Cristal, el drama de Ben Grimm y su salvación gracias a conocer a la invidente Alica Masters, y la ¡Aparición de los Vengadores! Con el Hombre Gigante, la Visión, y bueno la Avispa Monstruosa de los 90 de la etapa de Kavanagh como guionista de los Héroes más poderosos de la Tierra. A destacar el capítulo que adapta el mítico enfrentamiento de unos 4 Fantásticos sin poderes ayudados por Daredevil (Dan Defensor en nuestro país) contra el Dr. Muerte. Tuvieron también un cruce con la serie de Spider-Man (mencionado arriba) y otro con la serie de The Incredible Hulk (tema para otro día).

La última serie que conformaba la Marvel Action Hour es la dedicada al Hombre de Hierro, al igual que la de los 4 Fantásticos sólo duró dos temporadas con otros tantos 26 episodios. Esta serie es un caso curioso porque era descaradamente un escaparate de Merchandising, si sumabamos a que ya normalmente pululaban dos Iron Man escena (el propio Iron Man y Máquina de Guerra, que debe su popularidad en gran medida por esta serie) y esto había que sumarle la sala de guerra de Iron Man, una enorme cúpula en la que había cientos de modelos distintos de armaduras: para el espacio, para combatir, para el mar, para un volcán.... y claro de cada una de éstas había una correspondiente figurita.

En lo argumental, esta serie fue lo peor que pudo pasarle a la versión en papel del Hombre de Acero en los años 90, la peor década sin lugar a dudas para el personaje, pues parte de las sagas que vinieron a publicarse estaban influenciadas por lo que ocurría o estaba de moda gracias a la serie (cosa que no pasaba en las otras adaptaciones televisivas marvelianas). El villano principal de toda la serie fue el Mandarín, aunque teñido de verde que recordaba más a Ming el despiadado de Flash Gordon que a Fu Man Chu. Por la serie pasaron multitud de villanos menores como Ventisca, Torbellino, Caballero Temible, Hipnotía, Látigo Negro, Justin Hammer (y su corporación Ídem) o M.O.D.O.K (aunque ni vista de I.M.A o Hydra). Pero Iron Man no estaba sólo, pues en la serie estaba la Force Works formada por Siglo, Ojo de Halcón (el bueno de Clint estaba bastante clavado), Spider-Woman o La Bruja Escarlata. Sin duda lo más interesante de la serie fue la adaptación de la mítica historia "La Guerra de las Armaduras" en la que Iron Man se dedicaba a destruir todas aquellas armaduras (fuesen de amigos o enemigos) basadas en su tecnología.

Destacar que el principal motivo que evitó que estas series renovasen por más temporadas, al margen de su calidad fue la crisis financiera que asoló a Marvel durante los años 90, pero estas series no fueron las únicas afectadas. Estela Plateada se quedó en su primera temporada, Hulk no llegó a una tercera y otras como el Capitán América o Daredevil no llegaron ni a estrenarse. Para futuras entregas si os interesa, puedo hablar de series bastante poco conocidas basadas en comics. ¿Qué os parece?

PD: Si os ha gustado comentad.... y si no pues también porfa.

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ADICCIÓN CATÓDICA: Anteriormente en 24

Título: 24
Año: 2001
Creador: Joel Surnow y Roger Cohran
Temporadas: 6 (aprobadas 2 más)
Reparto: Kiefer Sutherland, Carlos Bernard, Dennis Haybert, Elisa Cuthberd, Reyko Aylesworth....

Me llamo Jack Bauer y este va a ser el día más largo de mi vida.....

Así rezaba la primera frase del primer episodio de 24 (dirigido por cierto por el prestigioso director Stephen Hopkins). Una serie que debutó hace ya seis años bajo el amparo de la fox. Se la jugó la cadena americana con esta serie, pues la serie tenía un coste de producción bastante alto para lo que era una serie de TV debido a sus tiroteos, explosiones.... el reparto a priori tampoco contaba con ninguna superestrella. Porque siendo fieles a la realidad Kiefer Sutherland (Dark City, Beat) no tenía ni mucho menos el prestigio de otros actores de la gran pantalla que desde ésta pasaron a la pequeña.

Su principal baza para triunfar fue su original propuesta: la de contar la serie en tiempo real, así 24 capítulos (en lugar de los 22 habituales) serían 24 hora. Un capítulo por cada hora del día, aunque al final al ser capítulos de 40 minutos sólo vemos 16 horas de las 24 que tiene el día. Pero es más que suficiente dada la excelente factura final que le ha permitido ser líder de audiencia casi indiscutible desde su emisión (aunque desde este año le ha salido un duro competidor, la producción Héroes) y tras seis años, de momento ya se han confirmado otras dos más.

Para quien no lo sepa, el protagonista se llama Jack Bauer y viene a ser una mezcla letal de Chuck Norris, Michael Knight, McGiver, James Bond y Rambo. El puto amo vaya. Trabaja en la oficina de los Ángeles de la U.A.T (Unidad Anti Terrorista) y en estos años los productores de la serie han hecho que su vida sea un infierno sufriendo su personaje todo tipo de penurias, maltratos, perdidas, traiciones etc. En torno al personaje principal giran otros personajes como el senador David Palmer (Dennys Haysbert. The Unit), su hija Kim Bauer (Elisa Cuthberd. La casa de cera), el agente Tony Almeida (Carlos Bernard. Babylon 5), la analista Chloe O´Brien (Mary Lynn Rajskub. Las Chicas Gilmore). La serie ha ido evolucionando desde el punto en que el papel de Jack Bauer era el principal hasta que se ha convertido en una serie bastante coral dada la popularidad de algunos personajes, pero eso si, sin hacer sombra a Kiefer Sutherland que el pasado año vio premiado su trabajo con el premio Emmy (la serie ya tiene unos cuantos).

No voy a hablar de ningún personaje o trama en concreto. Porque salvo el protagonista, nadie y digo NADIE es imprescindible en la serie. Y cualquier personaje es susceptible de ser eliminado. Desde le villano más despreciable hasta el agente más encantador. Con el transcurso de las distintas temporadas la magnitud de las tramas ha ido aumentando exponencialmente. Lejana para la sencillez de la conspiración para matar a un senador presidencial en la primera temporada. Desde entonces ha habido de todo: Virus mortales, explosiones nucleares, invasiones en la UAT, ataques terroristas, traiciones, conspiraciones presidenciales, corrupción política, persecuciones y tiroteos. Sobretodo muchos tiroteos, uno de los puntos fuertes de la serie, y es que sus responsables son los autores de las escenas de acción de películas como Collateral o Heat (ambas de Michael Mann).

Debido al frenético ritmo y sucesión de acontecimientos, la evolución de los personajes es dejada un poco de lado y ésta se produce en OFF, es decir entre temporadas (pasa un mínimo de un año en tiempo TV entre temporada y temporada) así de una a otra nos podemos encontrar con que un personaje ha ascendido, otros se han casado, han tenido un hijo, han empezado una relación y el status de Jack Bauer siempre es distinto.

24 es una de las mejores series de la TV actual, es entretenida como pocas y tiene algunos de los mejores cliffhanger de la historia (los finales de la temporada 1,2 y 5 son para quitarse el sombrero). Es una producción muy importante y por ella han pasado reputados actores del mundo del cine para interpretar a los malos como pueden ser: Dennis Hooper (Easy Rider, Speed), Joaquin de Almeida (Juego de Patriotas), Julian Sands (Warlock el Brujo), Arnold Vosloo (La Momia, Blanco Humano), Paul Waller (Robocop) o Avner Garbi (la saga Saw). Para otros papeles se ha contado también con Sean Astin (Sam del Señor de los Anillos), Daniel Dae Kim (Ángel, Perdidos), Gina Torres (Ángel, Serenity, Alias), Lou Diamond Philips (Arma Joven) o Peter McNicol (el bizcochito de Ally McBeal).

Por último destacar que 24 ha generado su propio universo expandido. Desde hace años se habla de realizar una película, ha aparecido un video juego que cubre un día entre las temporadas dos y tres, comics a modo de precuela, episodios web de un joven Jack Bauer, novelas e incluso a aparecido en un episodio de los Simpsons.

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ADICCIÓN CATÓDICA: BLADE

Título: Blade The Series
Año: 2006
Creador: David S. Goyer (serie), Marv Wolfman y Gene Colan (personaje)
Temporadas: 1. Cancelada en el capítulo 13.
Reparto: Sticky Fingaz, Jill Wagner, Jessica Gower, Neil Jackson, Nelson Lee, Larry Poindexter, Emily Hirst, Don Thompson, Bill Mudly.

En los últimos años Marvel y DC han llevado una pelea en el cine para ver quien adaptada más y mejor a sus personajes, si bien Marvel gana tanto en cantidad, como en taquilla y me atrevo a decir que en calidad (aunque sólo sea por los X-Men de Singer y los Spider-Man de Raimi). En la pequeña pantalla es DC quien reina desde hace años con la exitosa Smallville (aunque la de Aquaman se quedó en un capítulo y Birds of Prey fue cancelada a media temporada como Blade).

Marvel puso toda la carne en el asador y contrató para realizar la serie a David Goyer que había escrito varios guiones fílmicos e incluso dirigido la última aventura del caminante diurno: Blade Trinity. Y con el reputado guionista de tebeos Geoff Johns. Y lo cierto es que la serie hace las veces de continuación directa de la trilogía y su factura visual muy similar a la que se vio en la gran pantalla.

Esta producción de Spike TV (modesta cadena yanqui para la que el piloto de Blade supuso su mayor éxito de audiencia) contó con el rapero Sticky Fingaz (The Shield) para encarnar a Blade, siendo su mayor diferencia con Wesley Snipes que en vez de lucir pelo corto éste iba con el melón rapado. Pero el resto era igual, su abrigo negro, su katana, sus dardos de plata, la pistola, el coche, la moto. Pero está claro que el bueno de Sticky no es Mr. Snipes, y el punto más flojo (pero flojo, flojo) es la parte de la acción (que en una serie de éstas características debería ser lo principal) y las peleas son realmente malas, se nota demasiado cuando hay extras, los golpes que suelta Blade nunca se ve donde acaban o si lo hacen es con el efecto “muelle” que tan de moda se puso con series como Hércules o Xena.

Pero no todo es malo, hablemos un poco de lo que pretendía contarnos la serie. En sus aventuras televisivas Blade está en guerra contra las doce grandes casas vampiricas, en especial con la Casa de Catón dirigida por Markus Van Sciver (Neil Jackson. Alexander, Stargate SG-1). Un vampiro impuro que está desarrollando un suero que o bien podría ser la poción para dotar a todos los Hominis Nocturnae con los poderes de Blade o bien ser la destrucción para los vampiros pura sangre (existe una guerra interna entre los dos tipos).


Para ello Blade contará con la ayuda de Shen (Nelson Lee, Ley y Orden) un joven oriental que hace las veces del cinematográfico Whistler, fabricando armas, proveyendo de suero y siendo el único amigo de Blade. Y también con la ayuda de Krista Starr (Jill Wagner, Stargate Atlantis, Monk) una ex – marine que tras buscar a su hermano se ve envuelta en un incidente con vampiros y es transformada por éstos. Blade la ayudará y evitará que se vuelva malvada. ¿A qué todo esto os recuerda demasiado a la primera parte de la trilogía?.


A mi lo que más me ha gustado han sido las pinceladas y detalles que se nos han dado del pasado de Blade. Hay numerosos flashbacks de cuando era niño y la sed de sangre empezaba a hacer mella en él, seremos testigos de la primera aparición de Whistler y del origen de su cojera. Y lo más interesante, los tatuajes que luce Blade (idénticos a la película) de cuando formó parte de una banda llamada los “Mala Sangre”.

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