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La Biblioteca Inolvidable: "X-Men Iconos: Camara"

Hace unos años, el estreno de “X-Men” llevo a una renovación de los cimientos de la “Patrulla-X”, cambiando la licra por cuero y abriendo las puertas de la escuela a muchos más estudiantes. De esta época, la etapa más recordada es la de Grant Morrison, también porque fue la más larga. Como decía en esta etapa además de un rediseño, Xavier manifiesta abiertamente que es mutante y muchos más mutantes entran en el grupo y ya no eran todos con forma humana como los originales.


Aprovechando el nuevo tirón mutante, Marvel decidió lanzar miniseries dedicadas a ciertos personajes bajo el sello “X-Men Iconos”, estaban “Ciclope”, “Hombre de Hielo”, “Picara”, “Rondador” y “Camara”. En general fueron todos bastante flojos, pero conseguían que disfrutases de historias de mutantes por si solos que no fuesen Lobezno. El primero de ellos contó con un buen equipo creativo, Brian K. Vaughn y Mark Texeira, pero no consiguió que pasase de ser entretenido. Era el primer contacto que tenia yo con el autor, que a pesar de haber escrito varios números en DC, no era aun conocido. Pero no fue lo único que escribió para “Iconos”, puesto que en el 2002 escribiría Cámara, la excepción de los Iconos, puesto que fue un triunfo muy buen bien escrito.


Jonathan Starsmore “Cámara”, es un alumno de “Generacion-X”, de origen ingles a quien le exploto parte del cuerpo con la manifestación de sus poderes telekineticos, así que para comunicarse requiere una telepatía. Siempre estuvo un poco apartado y no era muy sociable debido a su condición. Cuando “Generacion-X” acabo, el personaje ficho por la “Patrulla-X” con la reinterpretación que comentaba solo que escrita por Joe Casey.

La miniserie en cuestión nos plantea que la “Universidad Empire State”, esta ejerciendo una discriminación positiva a los mutantes y esta becando su entrada, para tener mejor consideración ante la opinión publica, pero aunque la institución los acepte no significa que todos los que habitan en ella también lo hagan y ha habido unas muertes en la misma recientemente de un grupo mutante.

Cuando Cámara se entera de lo ocurrido, le pide a Cíclope su entrada en la Universidad como infiltrado para descubrir que ha pasado exactamente. Una vez llega a la universidad se encuentra un panorama que no le acaba de agradar, hay un grupo de supremacía mutante que reivindican a Magneto y la discriminación hacia los mutantes es tal como se lo esperaba. También conoce a Gigi, la novia de uno de los muertos con quien fundo un grupo de apoyo mutante y están luchando por los derechos de los mutantes en la universidad. Por otro lado, Jono se hace amigo de una chica mutante que le muestra como a pesar de ser discriminado puede fijarse en cosas superficiales.

Los eventos trascurren de forma muy precisa y muy lógica llevando a un final agridulce, que no es lo que Jono desea a pesar de descubrir lo que ha sucedido, no le ha gustado como se ha comportado y decide dejar la “Patrulla” para dedicarse a la enseñanza.


Como he dicho el guión esta a cargo de Vaughn, que es un autor del que no te puedes fiar, por que lo mismo te escribe “Y, el ultimo hombre” o “Camara” que “Ultimate X-Men” en una etapa nefasta. Por otro lado esta Lee Ferguson, un dibujante algo desconocido que retrata muy bien al mutante y narra muy bien pero no ha sido consagrado y lo último importante que ha hecho son los especiales de la boda de Green Arrow y Canario Negro. Las portadas las realiza Bachalo, el creador grafico del personaje.

Ya he dicho que “Camara” es la excepción de “Iconos” y no merece la pena ser olvidado, a pesar de ser muy buen comic es difícil que sea reeditado así que si tenéis la oportunidad haceros con el cuanto antes.

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Declaración de intenciones: Secciones de Oneyros

Ahora mismo estoy en uno de mis mejores momentos blogueros, puesto que mi labor en un blog y en otro se complementan entre si, y la vuelta a la normalidad (esperemos que no sea forzada) de +Qcomics me alegra enormemente. Hace ya mas de un año que estoy en el blog y esta vez quiero innovar, entre para que se escribiese de manera regular sobre Vertigo, pero a medida que avanzaba quise escribir sobre algo mas y así nació “La biblioteca inolvidable”.

La marcha de mis dos secciones “Mal de Altura” y “La biblioteca inolvidable” me gusto, pero no conseguí dar la regularidad que me hubiese deseado, en parte porque no tenía material suficiente que comentar. Como cada día mi ambición va creciendo quise incrementar las secciones para asi tener material acumulado e ir variando sin agobiarme, contando ocasionalmente con participaciones ajenas. Así que quiero comentaros como va a estructurarse mis secciones de ahora en adelante.

En primer lugar “Mal de Altura” continua como hasta entonces, pero ahora intentare abarcar mas variedad y no cortarme a la hora de criticar un comic, puesto que solo leo lo que me interesa pero no siempre me gusta. Nunca me gusta poner a parir un comic en un blog, pero quiero hacer un repaso a todo el universo Vertigo y voy a tener que hablar de todo un poco. Intentare de vez en cuando poner noticias y novedades tanto de Estados Unidos como de España.

Por otro lado “La biblioteca inolvidable” tratara de comics que hayan pasado algo mas desapercibidos, he hablado de distintos tipos de comics en este tiempo que he considerado “pequeñas obras de arte” pero ahora intentare ser un poco mas rebuscado, lo que no significa que siempre lo vaya a ser.

La primera sección nueva que voy a crear es “Imágenes que cobran vida”, donde hablare de la animación en general. Es un tema que nunca ha estado presente en este blog y esta muy ligado al mundo del comic. No se va a tratar de reseñar Animes o series animadas basadas en comic, quiero hablar de todo un poco desde Fleischer hasta Miyamoto, pasando por Disney y Pixar.

La ultima sección y con esta si que tendré mas ayuda es “+Alla”, donde intentare hablar de todo tipo de adaptaciones como series animadas, películas, comics, etc. Quiero dejar claro que no me refiero al comic en otros medios, si no cualquier medio traspasado a otro, así que igual que puedo hablar de Batman en la tele, hablare de Buffy en los comics. Cada día, Hollywood me da más motivos para escribir esta sección.

Esto es todo lo que os quería contar y estar atento al ritmo del blog y a “Mal de Altura”, la próxima semana.
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La Biblioteca Inolvidable: Arkham Asylum (de Grant Morrison)

Una semana mas escribo “La biblioteca inolvidable”, sobre una novela grafica que dudo que deje a nadie indiferente, se trata de “Arkham Asylum” de Grant Morrison. Por opiniones que he leído y escuchado la gente odia este comic o lo ama, como es mi caso. Yo no soy una de las personas que besa el suelo que ha pisado Morrison, no soy un gran seguidor suyo ni tampoco detractor, tiene muchas cosas que me han gustado y otras que me parecen completamente absurdas. Ya he hablado de el previamente en “Mal de Altura” acerca de “Seaguy”, que no vi por ningún lado el esplendor de esa obra. Pero en este comic, hay una cosa que hay que tener en cuenta, que es tan importante como Morrison y es Dave McKean. Conocido por todos como “el portadista de Sandman” hace una labor asombrosa en esta obra.

La historia consiste en que los “locos” se apoderan de Arkham, toman rehenes y amenazan con matarlos si Batman no entra. Aunque Gordon intenta ofrecerle otra opción, Batman no hace caso pero muestra un miedo a lo que vaya a encontrar allí dentro. Una vez ha entrado empieza a observar el tratamiento que los médicos están dando a los pacientes, a algunos minando su personalidad como a Harvey Dent al que cambiaron su moneda por una baraja de cartas.
Mientras tanto se narra por otro lado la evolución de la cordura a la locura de Jeremiah Arkham, el creador del manicomio y da nombre al mismo.

El guión esta muy bien escrito, pero la historia que se cuenta a mí parecer, no es tan importante como el tratamiento de personajes. Un Batman asustado de que Arkham le haga sentir bien, unos médicos que han decidido quedarse por propia voluntad y destruyen psicológicamente a Harvey Dent, así como admiran el cerebro del Joker, poniéndolo a un nivel superior del resto. Además en algunos momentos, la evolución del personaje de Arkham recuerda a “Apocalypse Now” dado que esta estudiando mentes que en un principio ve como algo desagradable y con el tiempo llega a admirarlas hasta convertirse en uno de ellos.
El dibujo da la sensación que el comic necesita, de intensidad y colores apagados con alguna ráfaga de luz repentina, así como una sensación de tensión constante. Este dibujo acompaña genial al guión de Morrison dado que no solo narra genial todas las viñetas, sino que es bonito a la vista pero además da apariencia de locura.

En cuanto a la edición española, cabe destacar que prefiero sin dudarlo un solo instante la edición de Norma a cualquier otra. El formato absolute que le gusta a Planeta meter en cualquier sitio no creo que de la sensación que se recibe al leer la edición de Norma.

En fin, una historia de Batman que sin ser la mejor del personaje, es muy buena, se podría leer como un libro. Los enemigos del murciélago son a mi juicio los más interesantes de todos los comics, y en este caso están muy bien aprovechados.

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La Biblioteca Inolvidable: Alias (de Brian Michael Bendis)

Cuando hablamos de Alias, hablamos de la historia de Jessica Jones, un personaje creado por Brian Michael Bendis y Michael Gaydos. Como toda buena historia, la de Jessica no es algo lineal y esta compuesta por muchas historias encadenadas o no, que en global crean la trayectoria en el personaje a lo largo de un periodo determinado de tiempo.

Alias esta integrada por veintiocho números de veinticuatro paginas cada uno, todos ellos escritos por Brian Michael Bendis y dibujados por Michael Gaydos, con algún flashback de Mark Bagley, pin-ups de Bill Sienkiewicz y portadas de David Mack. En estos números como ya mencione, nace el personaje de Jessica Jones, y no lo hace de la forma habitual, sino al igual que el Vigía mediante la retrocontinuidad, que consiste en recurrir a la continuidad tradicional (de Marvel en este caso) para meter a un personaje de forma lógica.

Jessica es una mujer ex-superheroina que perteneció hace tiempo a Los Vengadores, pero por unos hechos desafortunados decidió dejar de “ejercer” para trabajar como investigadora privada. Así se la presentan casos como el de una hermana desaparecida que acaba siendo una trama política, el de Rick Jones, una hija desaparecida, la reaparición de Jessica Drew, etc. Con estas historias vamos conociendo más a Jessica quien tiene un romance con Scott Lang “el hombre hormiga”, así como algo que al principio es puramente físico y va convirtiéndose poco a poco en una relación profunda con Luke Cage.
El personaje interactúa de forma activa con Matt Murdock, a quien en estos momentos sale la noticia de su identidad secreta y es cuando contrata a Jessica como apoyo junto a Cage. Tambien se demuestra los retazos de una relación pasada con Clay Quatermain que significo durante mucho tiempo la ruptura de su amistad con Carol Danvers.

La historia final es sobre su pasado con “el hombre púrpura” que la tuvo bajo su dominio durante mas tiempo del que la gustaría recordar, haciendo cosas que no la gustaron ni un pelo. Durante este tiempo fue su esclava estando consciente de lo que hacia pero sin poder hacer nada para solucionarlo.

Bendis crea a uno de los personajes mas completo de Marvel, en la serie que mejor ha llevado junto a Daredevil y Ultimate Spiderman, con sorpresas numero tras número, sufriendo por leer el siguiente. Se podría decir que es la obra que acerca de forma más original a los superhéroes al mundo real de hoy en día.
En cuanto al dibujo, Michael Gaydos a pesar de usar y abusar del photoshop, hace unos números con una narración excelente, un estilo nada bonito pero muy ajustado al personaje y al estilo de la historia. Aunque no es un dibujo destacable es algo absolutamente imprescindible para el conjunto.

Una de las mejores historias que he leído en tiempo y desde luego ha sido el personaje femenino mas intenso que ha tenido Marvel, una pena que poco a poco se este viniendo abajo.

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La Biblioteca Inolvidable: Marvels (de Kurt Busiek)




Para mi la saga “Carcaj” de “Green Arrow”, fue mi primer contacto con DC, así como la posibilidad de conocer un montón de personajes de este universo y de su historia, con Marvel fue distinto y bastante antes. Empecé a comprar “Patrulla-X” y “X-Men” después de la película, y poco después fui comprando “Daredevil”, “Spiderman” y “Los Vengadores”, aunque continuaba desconociendo muchísima información y personajes de “La casa de las ideas”. No se como, llegue a dar con “Marvels”, una edición de forum, de una calidad impresionante (tanto por aquel entonces como ahora) y supuso mi forma de afianzarme definitivamente a Marvel. “Marvels” esta compuesta por cuatro tomos en los que se cuenta a través de los ojos de un fotografo la historia de este universo, empezando desde la aparición de los primeros superhéroes durante la guerra Mundial.

Como he dicho la historia transcurre en cuatro capítulos diferenciados, aunque también cuenta con un libro cero a modo de prologo, se puede contar perfectamente de que trata todo, describiendo brevemente lo que ocurre en cada número (como viene siendo habitual de mí en esta sección):

En primer lugar, tenemos un pequeño prologo que sirve de introducción al primer personaje de la compañía “la antorcha humana” aunque no la conocida por todos, que compone los cuatro fantásticos, si no una previa, que era un robot creado por Phineas Thomas Horton. Se cuenta fugazmente como la antorcha fue repudiada por la prensa calificándolo como monstruo y sale a la ciudad.

Empezando ya la historia en si, en el libro uno “Tiempos de prodigios”, se presenta a Phil Sheldon un joven periodista de Nueva York, compañero de Jonah Jameson, que sueña con viajar a Europa donde el ambiente se esta preparando para la Segunda Guerra Mundial, cuando son testigos de el primer “prodigio” la antorcha humana, y van viviendo como cada vez van apareciendo mas, teniendo a la población aterrorizada. Se pueden observar como Namor y la antorcha pelea en más de una ocasión, enfrentamientos en los que civiles resultan heridos como Phil Sheldon, quien recibe un golpe en el ojo. La población de prodigios va aumentando hasta la aparición de “el Capitán América” en tiempos difíciles pero finalmente se puede apreciar la unión de todos estos héroes con el fin común de derrotar a los nazis.

El segundo libro se titula “Monstruos cotidianos”, la situación ahora es totalmente distinta han transcurrido décadas desde que desapareció el Capitán América, y ahora hay una generación de héroes totalmente distinta. Un Phil Sheldon, ya casado y con hijas observa con todo esta nueva época con admiración y decide escribir un libro sobre los prodigios. Además es testigo de la aparición de los mutantes, a los que desprecia por inercia y en un encontronazo con la Patrulla-X hiere a la cabeza al hombre de hielo, y la respuesta de Ciclope a este ataque se le queda rondando mucho tiempo “No valen la pena”. Mas tarde descubre que sus hijas han estado escondiendo a una niña mutante y ahora entiende como se sienten.

En el tercer libro “El día del juicio” los héroes ya están asentados en la sociedad, ya es normal su presencia, y en algunos casos dignos de admiración como Los Cuatro Fantasticos y Los Vengadores que ocupan todas las portadas de las revistas. En este numero se siembra una semilla de la que luego crecerán futuras historias como “Civil War” que es las repercusiones de los héroes, y sus enfrentamientos con los villanos, en la gente de a pie y en las ciudades, dado que tiene lugar la invasión de Galactus. De esta manera toda la ciudad queda trastocada, con gente que predice el fin del mundo hasta la triunfal victoria de Reed Richards sobre el Devorador.

La última historia tiene el nombre de “El día que ella murió” y es la brocha final de este fantástico tebeo. Todo gira alrededor de Spiderman y su relación tanto con Gwen Stacy como con el padre de la misma, el Capitan Stacy, con la aparición de héroes como Luke Cage en segundo plano. Muestra como los tiempos se han vuelto más oscuros, siendo Spiderman acusado del asesinato del Capitan Stacy y Phil investiga lo ocurrido hasta que consigue hablar con Gwen quien dice que no culpa a Spiderman. Todo concluye con la trágica muerte de la rubia que afecta muchísimo al protagonista hasta el punto de decidir retirarse con un final muy emotivo.

El guión corre a cargo de Kurt Busiek, quien consigue hacer que todo el universo marvel no solo sea resumido de manera espectacular si no que también resulte todo creíble, con unos personajes fabulosos que evolucionan de manera lógica y tiene unos diálogos maravillosos.En cuanto al dibujo, lo realiza Alex Ross que si no me equivoco significa su salto a la fama, cuando todavía no era un vago y hacia algo mas que portadas. Es junto a Kingdom Come su mejor trabajo hasta la fecha.

En fin, no se que mas decir acerca de este comic, que no haya dicho aun, quizás que no sabes lo que estas perdiendo hasta que lo lees y comprendes que no he exagerado nada.
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LA BIBLIOTECA INOLVIDABLE: Thunderbolts ¡La justicia como el rayo!

De manera interina me voy a ocupar de esta sección a la espera de Oneyros se reincorpore tan pronto como los enanos antropófagos hippinazis que le han destrozado la conexión a internet se lo permitan. Hoy voy a hablar de un título superheroico de los buenos, un clásico moderno de los que hacen época, aún no ha sido superado y todavía somos muchos los que nos quedamos de piedra al recordar los primeros números. Estoy hablando de los Thunderbolts.

Que quede claro que es imposible hacer un artículo que le haga justicia a esta serie, serían necesarios toda una serie de monográficos así que me voy a centrar en los 32 números que escribió Kurt Busiek, dejando tal vez para el futuro toda la sensacional etapa de Fabián Nicieza. Cronológicamente voy a hablar de la serie en su edición española, así que centrémonos. Corría el año 1997, en aquella época forum todavía tenía la costumbre de incluir avances editoriales en sus series y anunciaban una: Los Thunderbolts. A mi lo que rápidamente me llamó la atención fue que Mark Bagley sería el dibujante, y al ser una colección nueva podría comprármela y flipar con uno de mis dibujantes favoritos que dada mi pobre economía a los 16 años no me daba para comprar el tomo mensual de Spidey donde Bagley aún dibujaba The Amazing Spider-Man. Además eran héroes nuevos, así que no me costaría seguir su historia, aunque a decir verdad esto nunca me impidió subirme a una serie.

En aquellos tiempos, la única información que había al alcance de todos era la que estaba en los propios tebeos, y estaba bastante libre de Spoilers la verdad, yo no tenía Internet y el Dolmen no llegaba a mi ciudad. Así que contaba con los días que faltaban para la llegada de enero de 1998 y la publicación del primer número especial de 48 páginas, en esos tiempos todos los números 1,12,25,50,75 eran especiales con mayor número de páginas de lo normal. Pero antes, oh en noviembre en un número de Hulk hicieron su debut y ya me quedé enganchado.

Ya llegó Enero y el mismo día que compré este número también salía a la venta el Spawn & Batman de Frank Miller y Todd MacFarlane, por supuesto lo compré pero lo dejé apartado para centrarme en la lectura de los Thunderbolts. “¡La justicia como el rayo!” así rezaba la portada, la historia presentaba a un puñado de Héroes nuevos que venían a ocupar el lugar de los Vengadores y los 4 Fantásticos que aparentemente habían muerto durante la guerra contra Onslaught (eso es historia para otro día), en su primera aventura se enfrentaban a la poderosa Brigada de Demolición en un combate brutal que dejaba maltrecha a la estatua de la Libertad. Todo hacía pensar en que sería una serie normalucha de Superhéroes que no duraría demasiado, pero llegó el final y que final!. Los héroes eran en realidad los Amos del Mal disfrazados y liderados por el Barón Zemo, en un astuto plan para ganarse la confianza del público. ¡Lo había hecho! ¡Marvel me había ganado para siempre!. Claro que esos eran otros tiempos y esto ahora me juego el cuello a que no pasaría y que el noventa por ciento de la gente que leyese la serie ya sabría cual era el final. Cuentan que Peter David repasando el pedido del Previews de Marvel antes de que fuera mandado a imprenta se dio cuenta de que la editorial destripaba toda la sorpresa en la sinopsis, meno mal que pudieron rectificar a tiempo.

Los Thunderbolts. El Ciudadano V (Barón Zemo), Techno (Arreglador), Match-1 (Escarabajo), Pájaro Cantor (Mimí Aulladora), Atlas (Goliat o Contrabandista) y Meteorito (Piedra Lunar). Todos personajes de segunda, todos personajes para el recuerdo. Kurt Busiek cogió personajes que no le importaba a nadie y les dio forma y personalidad, claro está me fui encariñando de los personajes al igual que su autor y poco a poco el camino de la conquista mundial se fue enturbiando en la trama de la serie. ¿El motivo? Muy simple, algunos personajes le cogieron gusto a eso de ser buenos y queridos. Y es que serían villanos, pero ser villano en el universo Marvel no siempre significa ser malo hasta el tuétano, muchas veces enmascara una falta de afecto, de un amigo o una pareja de un familiar que no quiso al personaje tras la máscara cuando era pequeño, oculta un trauma o alguna injusticia y cuando Abe Jenkins (Match 1), Melissa Gold (Pájaro Cantor) o Eric Josten (Atlas) tuvieron que elegir su camino, sencillamente eligieron el equivocado. Y aquí es donde un maestro de la manipulación como Zemo los captó para su plan maestro.

Kurt Busiek va tejiendo poco a poco un pasado a los personajes y un futuro. Atlas empieza una relación con Dallas Riordan (su enlace con la ley), Melissa y Abe tienen un romance y Tecno simplemente comienza a divertirse con lo que hace. Otra constante de la serie fue el retomar conceptos o personajes secundarios del universo Marvel, así vemos como nuestros héroes pelean contra los Elementos Mortales o el Hombre Creciente, se acuerda de los Campeones, del Imperio Secreto, de los Vengadores de los Grandes Lagos, convierte a un perdedor como Gravitón en la Nemesis del grupo, crea una nueva versión del Imperio Secreto, de Azote o crea una versión de Los Amos del Mal compuesta por 25 villanos (para el número 25 de la serie).

Con los pies en la tierra y la cabeza en las nubes Busiek escribía la serie preparado para cualquier eventualidad como el regreso de los Héroes tras su periplo en la Contratierra de Franklin Richards de Héroes Reborn. Fue cuando Zemo harto de ver como sus soldados se ablandaban y los hizo desenmascararse ante el mundo entero. El número 12 de la serie fue todo un ejemplo de cómo acabar una etapa sin terminar una colección, desde ese momento la serie se transformó en una Road Movie con los Thunderbolts divididos además de que se creó una tradición de enfrentar cada año a los Vengadores y a los Thunderbolts (en la línea de Los Defensores/Vengadores o JLA/JSA). Pero una sorpresa tan grande como la del primer episodio fue cuando a Kurt le permitieron dar a los Thunderbolts un nuevo líder, un personaje querido y bien asentado en el Universo Marvel: Ojo de Halcón. A raíz de un enfrentamiento entre sus grupos, Clint Barton vio potencial en los jóvenes renegados del Barón Zemo.

No quería irme sin destacar a Jolt, un personaje creado para la serie en el cuarto número cuyo origen al quedarse huérfana por culpa de Onslaught estaba relacionado intrínsecamente con los Thunderbolts, Hallie venía a ocupar el puesto que habían tenido Kitty Pryde o Júbilo en la Patrulla X de los buenos tiempos. Y por último Carbón el Incendiario, un personaje que no fue creado por Busiek ya que fue resultado de un concurso en el que quien quisiera podía diseñar un personaje para la serie (algo similar ocurriría más avanzada la colección con Humus Sapien).

Y hasta aquí mi breve tributo a los Thunderbolts, espero que os haya gustado este pequeño episodio de nostalgia.
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La Biblioteca Inolvidable: Identidad Secreta (de Kurt Busiek)

Mi intención en esta sección, como expliqué en la edición anterior, es hablar de grandes obras del mundo del cómic sin importar la editorial o la procedencia. Un término para hablar de estas obras sería “clásicos”, pero no sé si de forma errónea o acertada el término se refiere a cómics con cierta antigüedad. Yo quiero hablar de grandes historias, así que si la anterior vez elegí un personaje Marvel en una etapa clásica de su serie regular, hoy elijo una miniserie de un personaje de DC hace menos de cinco años.

Muchos autores son los que se han planteado la pregunta de qué representa Superman, y a estas alturas (59 años después de su nacimiento), Superman es todo un símbolo, así como lo son Clark Kent, Lois Lane, Lex Luthor o Jimmy Olsen, entre otros. Steve T. Seagle en su obra “Es un pájaro…” analiza todos los aspectos del personaje para poder inspirarse en ello a la hora de escribir sus historias. Y en la segunda parte de “Kill Bill” de Quentin Tarantino, hubo una frase que me gustó más que la película entera: Para Peter Parker, Spiderman es una identidad secreta, al igual que para Bruce Wayne es Batman; pero en cambio para Superman, Clark Kent es su “Identidad Secreta” no Superman.


Bueno, pues en esta ocasión Kurt Busiek, autor de obras como Marvels, nos plantea el siguiente argumento: Clark Kent es un joven que vive en pequeño pueblo de Kansas y a diario tiene que enfrentarse a comentarios respecto a su nombre vaya donde vaya, un día descubre que posee los poderes que aparecen en los comics de Superman y tiene que decidir qué hacer con ellos.
Es una historia perfectamente narrada en cuatro momentos esenciales de la vida del personaje: su adolescencia, su primer amor, su familia y su jubilación.

El primer capitulo se titula Smallville, te explican quién es el personaje y toda su experiencia en su pueblo natal con sus padres y el sentido del humor de nombrarle “Clark Kent”, así como la chica del instituto que le gustaba y los chistes de sus compañeros. En este capítulo, Clark descubre sus poderes y se ve obligado a hacer buen uso de ellos. Se convierte en la comidilla de todo el pueblo y vienen los medios de comunicación de todo el país buscando a “Superboy”, con periodistas que hacen cosas imposibles para conseguir la exclusiva de su identidad secreta. Al mismo tiempo gente del gobierno esta investigando al mismo.

El segundo capítulo es Metropolis y Clark en este momento está trabajando en Manhattan en un periódico muy importante cuando le ofrecen escribir un libro, que supone un gran avance en su carrera. En la celebración descubre que los chistes de su nombre continúan cuando le presentan a Lois, de la que se enamora y empieza a salir con ella. Pero no todo es bueno para Clark dado que cuando estaba ejerciendo como superhéroe la gente del gobierno le tiende una trampa, le encierran y le hacen pruebas pero logra escapar y comprueba que no es el primer individuo al que examinan. Al final del capítulo revela su identidad secreta a Lois.

El penúltimo capitulo recibe el nombre de La fortaleza. Clark y Lois están comenzando su vida juntos creándose una casa nueva, cuando ella le revela que se ha quedado embarazada y él lo celebra de manera que lo haría el Clark Kent de los comics. Entonces Clark empieza a replantearse cómo hacer con su identidad secreta cuando Lois dé a luz, dado que si el gobierno sigue molestándole no sabe qué podrían hacer a sus hijos, ni si ellos tendrán o no poderes. Para solucionar esto decide hacer un pacto con el gobierno, trabajando así con ellos a través de un contacto.

El cuarto y último capítulo se llama El mañana. Clark celebra navidad con sus hijas gemelas y sus respectivos novios y sigue haciendo sus misiones pero cada vez se va sintiendo más lento y más cansado, siente que ya no es el mismo y el propio gobierno ya puede solucionar las cosas sin el. Así mismo descubre que sus dos hijas se han vuelto súper-heroínas y que han pasado por lo mismo que él, pero que ellas lo sufrieron juntas. Para acabar, Clark ya decide dejar el trabajo para sus hijas salvo uno que otro vuelo de manera espontánea con ellas y con su nieto Perry. Ahora disfruta de la vida con su mujer, sus hijas y sus nietos en un mundo distinto ya que el gobierno hizo público el trabajo con superhéroes.

En resumen es uno de los mejores “Elseworlds” que he leído, es una historia diferente de lo que estamos acostumbrados, bastante realista e intimista dado que todo está narrado desde el punto de vista del protagonista. Debo decir que en algunos momentos si que recuerda a “Marvels” por la forma en que está escrito.
En cuanto al dibujo, es con diferencia lo mejor que he visto de Stuart Immonem de lejos, con un trazo precioso que se nota que tanto el lápiz, como la tinta y el color lo pone todo el mismo individuo. Narra de manera genial en todos sus comics pero éste es el único en el que el dibujo es realmente espléndido, espero que mantenga el mismo nivel en “Ultimate Spiderman”.
Acabo diciendo, que estamos ante un comic que en breve será un clásico a pesar de que lleva cuatro años en el mercado, altamente recomendable tanto por guión como por dibujo, que deberían leer todos los amantes del autor como del personaje.


Esto es todo, dedico el artículo a Yota por el amor que tiene a este comic y la semana que viene: Mal de Altura

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La Biblioteca Inolvidable: Daredevil, Born Again (de Frank Miller)

Bueno en celebración del nuevo año lectivo, aprovecho la ocasión para crear una nueva sección dedicada a grandes obras de la historia del comic. Así, trataré obras clásicas que todos conocemos como “El regreso del señor de la noche”, “Elektra Asesina”, “Watchmen” y otras que yo considero grandes aunque no sean consideradas clásicas aún como “Alias” o “Ultimate Spiderman”.

Hoy, como apertura, he decidido hablar en la sección del comic “Born Again”, dado que septiembre es un mes en el que se vuelve a nacer jejeje. El autor de la obra, como no podía ser de otra manera, es Frank Miller, quien será un habitual de esta sección, y esta obra significa el cierre a su gloriosa etapa del personaje Daredevil.
La estructura básica de una historia es una primera fase de crecimiento, donde el personaje va siendo feliz cuando de repente cae en una segunda fase y se enfrenta a serios obstáculos para luego un desenlace donde se solucionan todos los conflictos.

En esta ocasión Miller rompe la estructura clásica (no digo que sea el primero) para conseguir entender al personaje y llevarle al límite, es casi una obra introspectiva de Matt Murdock, dado que la historia empieza con el abogado ciego que va yendo en todos los aspectos de su vida de mal en peor.

El primer capítulo se llama Apocalipsis. En él, Karen Paige vende la información sobre la identidad de Daredevil a cambio de una dosis más; esta información le llega a Wilson Fisk quien decide comprobarla. Murdock, en un solo capítulo, pierde a su novia, la licencia de abogacía y su casa.

Purgatorio es el segundo capitulo, cuando Matt va obsesionándose con derrotar a Kingpin, perdiendo la paciencia y volviéndose más violento y despreocupado.

El siguiente capítulo es Paria, uno muy significativo, donde un Matt sin techo, al que dan por muerto, ha perdido por completo la cordura. Mientras tanto, una Karen Paige maltratada va en busca de su amor y Ben Urich está investigando la corrupción detrás del juicio en el que Matt perdió la licencia y sufre así serios daños tanto el como el testigo. Al final del capítulo una monja encuentra a Matt y Kingpin empieza ahora a perder la paciencia con el abogado.

Ahora llegamos al clímax de la historia, Nacer otra vez (Born Again) en este número Matt Murdock es atendido en una iglesia por una monja llamada Maggie. Nos encontramos ahora con un Ben Urich asustado por lo ocurrido anteriormente que no quiere ni oír el nombre de Matt y no sabe qué hacer, y oye por teléfono cómo su testigo es asfixiado por orden de Kingpin. En las últimas páginas se revela por un latido que nota Matt que Maggie es la madre de nuestro protagonista.

El quinto capitulo se titula Salvado y es un número muy importante, dado que Matt después de renacer empieza a solucionar todo lo que esta pasando, salva a Ben Urich de un matón de Kingpin. Aquí Karen está siendo perseguida hasta casa de Foggy por un hombre que la trajo al país y abusa de ella. Matt se enfrenta a un hombre disfrazado de Daredevil pagado por Kingpin y se lía en el portal de Foggy con la policía y unos matones. Matt salva a Karen y se reconcilian.

El penúltimo capítulo es Dios y Patria, donde Kingpin totalmente desesperado ha contratado a un loco del ejército, Nuke, para que destruya a Daredevil haciéndole creer que es contrario a la ideología americana (Aquí se puede ver una fuerte critica de Frank Miller al patriotismo). Nuke estalla en la cocina del infierno obligando a Daredevil a salir a base de NAPALM. Por último, Ben Urich a punto de ser asesinado consigue enfrentarse a sus miedos.

El útimo capítulo es Armageddon (con un título similar al primero) y está dedicado a Jack Kirby, como se demuestra con la presencia del Capitán América. Daredevil, quien desde que volvió a nacer está totalmente cuerdo, se enfrenta a Nuke, dejando que el Capi lo lleve a la justicia. Todo esto hace dudar al centinela de la libertad de los valores que está defendiendo y que representa el patriotismo. Al final Daredevil ayuda a Nuke a llegar al hospital en virtud de sus ideales y junto al Capitán logra vincular todo lo sucedido a Kingpin, lo que no hace más que enfadar a este último. Ahora es el comienzo de una nueva etapa en la vida de Matt Murdock, con la mujer que ama y sin el hombre que contribuyó a ser lo que es ahora, Frank Miller.

Para mí esta obra es sin duda de los mejores trabajos del autor, dado que no sólo es una historia fantástica, que tiene absolutamente de todo, sino que es la mayor evolución que le puedes dar a un personaje y es una historia totalmente adulta. El dibujo de la mano de David Mazzucelli es totalmente alucinante con una narrativa asombrosa, además de unos splash pages preciosos sin llegar a abusar de ellos ni mucho menos.
Miller es capaz de hacer una historia que no sólo mola por toda la acción que tiene y los diálogos asombrosos sino que encima consigue crear buenos argumentos que divierten al tiempo de emocionan.
Sencillamente espectacular.

“Un hombre sin esperanza, es un hombre sin miedo”.

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