Mangas A La Venta, Noticias y Recomendaciones

MANGAS A LA VENTA (31/Oct/2009)

Astiberri

- Una vida errante #1 (de 2) [Gekiga Hyôryû]

Glénat

- Black Jack #17 (último número)
- Cinturó negre – català #4 (de 29) [Yawara!]
- Five #10 (de 12 y abierta)
- Hayate, mayordomo de combate #14 (de 21 y abierta) [Hayate no Gotoku!]
- Héroes anónimos (tomo único) [Mumei no hitobito retsuden]
- Hitler, la novela gráfica (tomo único)
- Kimagure Orange Road #7 – català (de 10)
- Love Hina – català #9 (de 14)
- Naruto – català #37 (de 47 y abierta)
- Negima! #24 (de 26 y abierta) [Mahô Sensei Negima!]
- Sakura, la caçadora de cartes – català #12 (último número) [Card Captor Sakura]
- Sidooh #10 (de 18 y abierta)
- The Prince of Tennis #36 (de 42) [Tennis no Ôjisama]


Ivrea

- ¡Amasando! Ja-pan #23 (de 26) [Yakitate!! Ja-pan]
- Bar Limelight #1 (de 9)
- ¡Bésame! #1 (de 5) [Ai wo utao yori ore ni oborero!]
- Ikkitousen #16 (de 16 y abierta)
- Midnight Secretary #7 (último número)


La Cúpula

- Las noches de Zipango (tomo único) [Zipangu night]


Mangaline

- Great Teacher Onizuka #13 (de 25)
- Yugo, el negociador #11 (de 22)
- Yura y Makoto #27 (de 44 y abierta) [Futari Ecchi]


Norma

- Air Gear #17 (de 26 y abierta)
- Fairy Tail #7 (de 18 y abierta)
- Fullmetal Alchemist #22 (de 23 y abierta) [Hagane no Renkinjutsushi]
- Keroro #18 (de 19 y abierta) [Keroro Gunsô]
- Kobato. #1 (de 3 y abierta)
- Nodame Cantabile #12 (de 23)
- Priest #16 (de 16 y abierta)
- RG Veda edición coleccionista #7 (último número)
- School Rumble #17 (de 22)
- The legend of Zelda: Ocarina of time #1 (de 2) [Zelda no densetsu: Toki no ocarina]
- Tsubasa Reservoir Chronicle #26 (de 28)
- X Blade #1 (de 7 y abierta)

Planeta

- Dr. Slump Ultimate Edition #1 (de 15) [Dr. Slump Kanzenban]
- Hanzô, el camino del asesino #4 (de 15) [Hanzô no Mon]
- I”s Ultimate Edition #1 (de 12) [I"s Kanzenban]
- Kamikaze Kaito Jeanne Ultimate Edition #1 (de 6) [Kamikaze Kaito Jeanne Kanzenban]
- Kingdom Hearts II #1 (de 5 y abierta)
- No me lo digas con flores Especial (tomo único) [Hana Yori Dango]
- No soy un ángel #1 (de 4) [Tenshi nanka ja nai!]
- Pluto #4 (de 8 )
- Shin-chan #13 (de 49 y abierta) [Crayon Shin-chan]
- Team Medical Dragon #4 (de 20 y abierta) [Iryû]
- Tempestad color cereza (tomo único) [Usubeni no Arashi]
- Yu-gi-oh! #6 (de 22)



Fuente: MangaZone


---> También os dejo el listado de nuevos mangas que salen a la venta en este salón del manga.





NOTICIAS

1) Wallpapers del Mes de Octubre

Como cada mes, las revistas de mangas japonesas nos dejan en sus webs diferentes wallpapers sobre sus mangas. Podeis verlos y descargarlos aquí.



2) El Anime "Aoi Bungaku" (Blue Literature) contará con adaptación al cine


Hace tres semanas que comenzó a emitirse este anime, y ya se ha anunciado que su primera historia, "No Longer Human" (novela de Osamu Dazai), tendrá adaptación al cine en Diciembre.

Fuente: AnimeNewsNetwork



3) Nuevas Licencias de Ivrea Para Principios del 2010





Ivrea ya está dando a conocer sus nuevas licencias para el año que viene. En el primer trimestre del año tendremos en las tiendas dos shôjos más, y dos joseis.

-Aitsu ni Koishita Yottsu no Wake
-Lovey Dovey
-
Otona no Yoru no Otogibanashi -Ai wo Chôdai!


Para ver quiénes son sus creadoras, los tomos que tienen, de qué van y demás, pasar por aquí

Fuente: ShoujoSpain





RECOMENDACIÓN MANGA

Título: Goth
Mangaka: Otsuichi y Kenki Oiwa
Tomo: Único
Género: Seinen


Sinopsis:
Dos jóvenes estudiantes se dedican a seguir el rastro de psicópatas y torturadores, y acabarán envueltos en una trama llena de horrores con un final deslumbrante.

¿Recomendable?

Sin duda.

Si os gustan las historias oscuras, retorcidas, y con ese estilo de terror japonés que tanto tantísimo se diferencia al occidental, esta historia es la vuestra.

Tan famoso y bueno es que en España se vendió rápidamente, y lleva meses descatalogado... ejem, Glenat, creo que ya es hora de que lo volvais a reeditar... ¬¬

También hicieron una película sobre esta historia, la cual es difícil de conseguir, al menos con subtítulos en castellano.






RECOMENDACIÓN DORAMA

Hace dos semanas recomendé un anime, así que toca dorama.


Título: PRIDE
Género: Drama, Romance, Comedia
Episodios: 11
Tema musical: “I Was Born to Love You” de Queen
Otros temas incluidos de Queen:
“Bohemian Rhapsody”, “We Will Rock You”, “We Are the Champions”, “Radio Ga-Ga”, “Too Much Love Will Kill You”, “Let Me Live”.


Actores:

- Takuya Kimura como Halu Satonaka
- Yuko Takeuchi como Aki Murase
- Koichi Sato como Yuichiro Hyodo
- Kenji Sakaguchi como Yamato Hotta
- Ryuta Sato como Makoto Shimamura
- Megumi como Chika Ishikawa
- Noriko Nakagoshi como Yuri Aizawa
- Yuriko Ishida como Yoko Anzai
- Saburô Tokitô como Kengo Anzai
- Somegoro Ichikawa como Tomonori Ikegami
- Saori Takizawa como Saeko Sonoda


Argumento:

Halu es el capitán de un equipo de hockey sobre hielo y es muy respetado por sus compañeros de equipo. Se toma muy en serio este deporte, pero no así el amor, al que considera un juego. Ahora ha decidido jugar con Aki, una chica que, desde que su novio se fue a Nueva York por cuestiones de trabajo hace dos años, se dedica a esperarle en un puente que él diseñó. Ellos prometieron volver a encontrarse allí y Aki, fiel, acude cada domingo desde hace dos años a esperarle. Las amigas, cansadas de ver que él no regresa ni se comunica con ella, deciden que ya es hora de que rehaga su vida y la llevan a un partido de hockey. Allí verá por primera vez a Halu.



¿Recomendable?

DORAMA DE VISIONADO OBLIGATORIO

Pride = Orgullo


Este dorama trata varios temas, uno de ellos es lo que nos indica el propio título, “Pride” (Orgullo)… ¿Qué es el orgullo? Para cada persona el orgullo es diferente. Yo me siento orgullosa por X cosa y el vecino por algo diferente.

Es más, cada uno es diferente a la hora de en qué grado sentirse orgullos@ o qué hacer para sentirse así. Me explico. Algunas personas hacen lo impensable por conseguir aquello que quieren, aquello de lo que sentirse orgullosos; en cambio, otros, si ven que eso acarrea muchos problemas para ellos o los de alrededor, lo dejan y no por ello se sienten mal, ya que para ellos lo más importante son los amigos y familia, es lo que les hace sentir orgullosos…

Pues en parte, aquí está el kit de la cuestión. Para Halu, el orgullo reside solamente en el hockey, en ganar o perder, en ser el mejor y en llegar a lo más alto. Pero para Aki reside en ser buena con los demás, incluso dejándose a ella misma un poquito de lado. Obviamente son muy diferentes, por lo que chocarán.

Eso sí, una cosa es cómo se empieza, y otra muy diferente cómo se termina.

Además de todo esto, también nos muestran las historias NO SOLO de los personajes principales, sino también de algunos de los secundarios. Su pasado y su presente… Cómo el pasado, aunque no lo queramos admitir, condiciona, y mucho, el presente y por lo tanto el futuro…

Somos lo que fuimos, lo que nos pasó

Hablando de las historias secundarias, NO SON SECUNDARIAS. Son tan importantes como la principal, entre otras cosas, porque hay dos/tres capítulos centrados solamente en esas historias. Esto sin tener en cuenta que lo que ocurre entre esos personajes, repercute directamente en la pareja principal; lo que da muchísimo juego a la historia porque está todo entrelazado y no puedes dejar nada de lado.

Las interpretacionesMagistrales… Halu enamora, Aki enternece, Tomo y Makoto te hacen reir, Yamato es el amigo que tod@s queremos, y un laaargo etcétera (salen más personajes). Os puede parecer exagerado cuando digo que son magistrales, pero realmente lo son. A los 3 minutos ya estás totalmente dentro de la historia.

La BSO es… es… ¡Es Queen! ¿Hace falta decir algo más?

Y por último, y como resumen… La historia es drámatica (por las historias pasadas de los personajes), muy divertida (Halu, Makoto y Tomo se encargan de ello, creedme), y como no, tierna…

Comedia-romántica salpicada con momentos dramáticos NO ESPERADOS que harán las delicias de las espectadoras.

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Samhain, el origen de Halloween

¡Halloween! Las barreras entre el mundo de los vivos y los muertos se desvanece y los espectros, no-muertos y demonios cruzan la frontera y caminan entre los vivos dispuestos a sembrar el terror, el caos y reencontrarse con los que dejaron atrás. Pero... ¿cual es el origen de esta fiesta que se ha convertido en una celebración comercial difundida por el Planeta USA globalizado? Bien... lo lamento por los americanos pero ellos no fueron más que los recicladores de una tradición más antigua que parece olvidada por todos.


Samhain

Samhain es la fiesta celta que conmemora el final de la temporada de cosechas, marcando así el Año Nuevo Celta. Se trataba de la celebración más importante de la Europa pagana hasta la llegada del cristianismo. Se trata de una fiesta de transición de un año al siguiente y de apertura entre este mundo y el otro. Samhain es una palabra gaélica que significa “fin del verano”.

El Samhain en la cultura celta.
El calendario galo establecía que el año estaba formado por dos mitades, la oscura, que comenzaba en el mes de Samonios (luna de octubre-noviembre), y la clara, que se iniciaba en el mes de Giamonios (luna de abril-mayo). Los celtas consideraban que el año comenzaba en la mitad oscura, siendo Samonios el año nuevo. Al ser un calendario lunar, los meses empezaban con la luna llena y el cambio de año se realizaba durante las “tres noches de samonios”, la luna llena más cercana entre el equinoccio de otoño y el solsticio de invierno.

La fiesta celta del samhain se describe como la comunión con los espíritus de los difuntos, ya que en esta fecha se les permitía caminar entre los vivos. De esta manera se podía producir el reencuentro entre familiares supervivientes y fallecidos. Para mantener los espíritus contentos y alejar a los malos de los hogares, se dejaba comida fuera, tradición que evolucionó con la fiesta cuando pasó a ser Halloween.

Pero las creencias célticas se vieron influenciadas primero por la conquista por parte del Imperio Romano que introdujo el culto su propia diosa de la cosecha, Pomona. Con el auge del cristianismo, las tradiciones y creencias celtas fueron condenadas como heréticas, y la fiesta del Samhain fue asimilada como la celebración del día de Todos los Santos, (All Hallow’s Eve en inglés, de donde viene la palabra Halloween).

Jack O’Lantern
Jack O’Lantern es el nombre que reciben las calabazas talladas a mano e iluminadas con una vela en su interior y que forman parte de la fiesta de Halloween.

Existe un viejo cuento popular irlandés que habla de Jack el Tacaño, un perezoso pero astuto granjero que usó una cruz para atrapar al Diablo. Una de las versiones cuenta que Jack engañó al Diablo haciéndole subir a un manzano, y luego puso rápidamente cruces alrededor o talló una cruz en el tronco, para que el Diablo no pudiera bajar.

Otra versión del mito dice que Jack estaba siendo perseguido por algunos aldeanos a quienes había robado cuando se encontró con el Diablo, quién le dijo que había llegado el momento de su muerte. Sin embargo, el ladrón retrasó su suerte tentando al Diablo a castigar a los aldeanos que lo perseguían alegando que eran fieles a Dios. Jack le dijo al Diablo (quien podía adoptar cualquier forma) que se convirtiera en una moneda con la cual pagaría por los bienes robados; luego, cuando la moneda/Diablo desapareciera misteriosamente, los aldeanos pelearían entre sí para averiguar quién se la ha robado. El Diablo accedió a la propuesta: se convirtió en una moneda de plata y saltó al saco que Jack llevaba, solo para encontrarse junto a una cruz que el ladrón había también robado en la aldea. Jack cerró bien el bolso y la cruz privó al Diablo de sus poderes; y así lo atrapó. En ambos mitos, Jack solo deja ir al Diablo cuando éste accede a jamás llevarse su alma. Luego de un tiempo Jack muere, como cualquier otro ser viviente. Por supuesto, su vida había sido demasiado pecaminosa como para poder entrar al Cielo; no obstante, el Diablo había prometido no llevarse su alma, y así quedó también fuera del infierno. Ahora Jack no tenía adonde ir. Se preguntó cómo podría ver a donde iba, ya que no tenía luz alguna, y el Diablo le arrojó, a modo de burla, una brasa que nunca dejaría de arder con el fuego del infierno. Jack ahuecó uno de sus nabos (su comida favorita), puso la brasa en su interior y comenzó a vagar eternamente y sin rumbo por todo el mundo para encontrar un lugar donde finalmente descansar. Entonces pasó a ser conocido como Jack of the Lantern (“Jack el del farol”), o Jack-o’-Lantern.

Más allá de lo pintoresco de estas leyendas, el término jack-o’-lantern se refirió originalmente a un vigilante nocturno, u hombre con farol, siendo conocido su uso a partir de mediados del siglo XVIII; y más tarde se aplicó al fenómeno de fuegos fatuos (will-o’-the-wisp en inglés).
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Algunas novedades destacadas del XV Salón del Manga de Barcelona


Bueno, siendo hoy dia 29 de octubre, el tema del post no podía ser otro que el Salón del Manga de Barcelona, que en estos momentos está abriendo sus puertas al público otaku. Desafortunadamente un servidor no ha podido ir este año (aunque si lo hizo el año pasado) y quizás haya perdido una oportunidad más de asistir a uno de los eventos o acontecimientos más importantes en la vida del otaku y es que la experiencia, para quienes hayan ido al Salón del Manga de Barcelona o a eventos similares de gran magnitud, es muy beneficiosa. No solo está el hecho de que, por pura suerte o casualidad, puedas adquirir en los distintos stands alguna figura o manga que desde tu propia perspectiva lo codicies con todas tus fuerzas; también está el hecho de que ves a muchas personas, sobre todo jovenes, con los que te haces sin ningún tipo de problema fotos y son personas, chicos y chicas, que van disfrazadas de los personajes más populares de las series manga//anime y también de los videojuegos más jugados tanto en los últimos años como en la actualidad.

Perfectamente puedes encontrarte a grupos de gente disfrazados de todos (o casi todos) los personajes de Bleach, Naruto, One Piece (menciono estas tres series porque en estos momentos son las más vistas por el público otaku), pero también es menester recordar que las series más famosas y conocidas de los años 80//90 son motivo también de compra y de uso de cosplays. No sé si será así este año, ya que lamentablemente no me podré desplazar, pero así lo espero. Así mismo, como hemos dicho más arriba, también son muchas las personas que se disfrazan de los personajes principales (y también secundarios) de los videojuegos más jugados y usados en los últimos años. Recuerdo con mucha nostalgia e ilusión el primer día que acudí al Salón del Manga hace ya un año junto con dos amigos míos y la enorme cantidad de gente que nos encontramos disfrazada de personajes de videojuegos como Zelda o Final Fantasy (siendo éste el que ganaba por mayoría, para que nos vamos a engañar). Aproveché y mucho la oportunidad de hacerme fotos con todos aquellos personajes de los capítulos más vendidos y jugados de esta impresionante saga, como resultó ser la séptima entrega o la octava.


Este año no son muchas las novedades que trae el Salón del Manga de Barcelona. Dichas novedades las podemos dividir entre aquellas series que comienzan su andadura por el mercado del Manga y por otro lado tendríamos aquellas series que sacan nuevos tomos o entregas, algunas muy deseadas por un servidor y por muchas otras personas, como ocurre con el tomo número 26 de Tsubasa Reservoir Chronicles, el último tomo de la reedición de una de las primeras obras de las CLAMP, Rg Veda, o también el esperado tomo número 18 de D Gray Man, una de las series de moda entre el público otaku, que también es motivo de cosplay entre los más jovenes, y soy testigo de ello, aunque no se si este año también será una referencia para los cosplays elegidos por los asistentes al Salón del Manga de Barcelona.


En algunas de estas novedades, sobre todo en las series que comienzan su andadura con el lanzamiento del primer número, no podemos olvidarnos tampoco de lo ofrecido por Planeta de Agostini Comics, como es la secuela de uno de los videojuegos más vendidos en los últimos años como es el caso de Kingdom Hearts 2, que digamos que continúa la historia tras Kingdom Hearts Final Mix y Chain of Memories. Inspirada también en el mundo de los videojuegos, llega también como una de las principales novedades del Salón la obra basada en uno de los videojuegos más vendidos en las últimas décadas, perteneciente a la que podríamos calificar como la única saga que puede hacer en un momento o en otro, sombra a Final Fantasy: Nos estamos refiriendo a Zelda que, como comentamos hace unas semanas, Norma Editorial se ha hecho con la licencia y que podríamos calificar como una de las novedades destacadas.


Un servidor poco a poco se irá comprando todos estos tomos y alguno más que me ha quedado en el olvido, como puede ser el caso de la nueva entrega de Full Metal Alchemist, que como bien sabeis, no es muy fiel al primer anime pero al parecer al segundo anime si. Espero que disfruteis de las novedades, tanto si vais al Salon como si no. Un saludo a todos.

Proxima semana: La Saga de los Guerreros del Espacio (DBZ 1).
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THE TOURNAMENT


"THE TOURNAMENT"

La historia relata el "Torneo" que se lleva a cabo cada siete años en una ciudad distinta, tocándole esta vez a Londres (aunque será por la falta de presupuesto, pero no se enseña nada que refleje la ciudad salvo que hablan en inglés XD). Dicho torneo consta del enfrentamiento entre 30 de los asesinos más bestias del mundo. El ganador (y único superviviente) recibira el premio en efectivo de 10.000.000 y el título de Nº 1 del mundo.

En la peli, entre otros, salen Robert Carlyle, Ving Rhames y Kelly Hu.

El bueno de Robert hace de cura alcohólico que se ve metido en todo este embrollo sin quererlo ni beberlo (aquí hay coña para los que vean la peli :P), el bestia de Ving casi parece que hace su papel de Pulp Fiction en sus años mozos (él es el number one del torneo anterior) y Kelly "te doy de ostias mientras miras mi cuerpazo" Hu, haciendo de asesina con remordimientos.

Durante toda la peli hay tiros, explosiones, ostias y gore, mucho gore... los miembros (y cuerpos enteros) explotan que da gusto XD...

Como anécdota sale el que hacía de jefazo asqueroso en la miniserie "Dead Set" (buenísima) haciendo de controlador del circuito de cámaras de la ciudad, que posibilita (saltándose la lógica a la torera porque... qué importa XD) ver los duelos allí donde se dan.
También sale el francés saltarín con el que se hostia James Bond al principio de Casino Royale; no dice nada pero brinca y dispara como pocos.

Y si bien la peli tiene acción a lo largo de todo su metraje (hora y media, más o menos), ésta va cayendo en lo "normal" y visualmente anodino según va avanzando, pero eso no quita que sea un gran entretenimiento.

Lo mejor: Robert haciendo de cura borracho (no hace papel malo) y algunas set pieces de acción/gore (el prólogo donde relatan el final del torneo anterior, la lucha de Kelly en la Iglesia contra uno de los asesinos, el final de otro de los asesinos en la gasolinera...)

Lo peor: que a nivel de acción va perdiendo "chispa", pero sigue dejando buen sabor de boca
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+QTV NOTICIAS

Comenzamos la semana cargaditos de noticias de televisión y de nuestras series favoritas. Un poco de variedad en las noticias, las hay buenas y las hay malas, pero todas ellas se podrán leer a continuación.

Lo primero, una de las malas noticias. Todo parece indicar que la serie de Joss Wheddon, Dollhouse, está en peligro, la cadena FOX ha decidido hacer un parón en su emisión y dejarla hasta diciembre, tras lo cual seguirá emitiéndose, pero teniendo en cuenta la baja audiencia que está teniendo, si no mejora, será cancelada, lo cual es una pena.

Si os preguntáis quien puede ser la chica que aparece junto a esta noticia, os informo de que se trata de Sasha Alexander, la cual aparecerá próximamente en la serie HOUSE. Interpretará a la chica que pondrá en medio de House y Wilson, porque claro, a los dos les atraerá un montón. Así pues, esta es la nueva incorporación a la serie.

Rizzoli es el nombre de la nueva serie policíaca que estrenará la cadena TNT próximamente. La serie es una adaptación de las novelas de misterio protagonizadas por una investigadora, cuyo nombre es el mismo que el de la serie, escritas por Jess Gerritsen, las cuales han tenido un gran éxito. El papel principal de la serie lo tendrá una vieja conocida de la series policíacas, Angie Harmon.

Si la semana pasada hablábamos de que pronto se podrá disfrutar de la nueva versión de V, unos pocos afortunados han podido ver los primeros 9 minutos del piloto de la serie. Eso sí, si antes anunciaron que durante noviembre se emitiría tan sólo el piloto, ahora resulta que anuncian que se emitirán 4 episodios... lo cual es bueno, aunque después nos harán esperar hasta después de los juegos olímpicos de invierno. La foto es de Morena Baccarin, la cual interpreta a la líder de los visitantes.



Hablando de parones, otra que hará parón por el mismo motivo parece que será LOST. Carlton Cuse, uno de los creadores de la serie, afirma que la sexta temporada tendrá un descanso durante los citados juegos, tras lo cual seguirán con la última temporada de la serie. Eso sí, lo ha dicho él, ABC, la cadena que emite la serie, no ha dicho nada.

Y con los parones lo dejamos por esta semana, sigan atentos a sus pantallas el próximo lunes.


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Mangas a la Venta y Noticias

MANGAS A LA VENTA (23/Oct/09)

Glénat

- Claymore #16 (de 16 y abierta)
- D. Gray-man #18 (de 18 y abierta)
- Inu Yasha #55 (de 56)
- La espada del inmortal #24 (de 25 y abierta) [Mugen no jûnin]
- Naruto #43 (de 47 y abierta)

Ivrea

- Ëden’s Bowy #12 (de 20)
- Hoy comienza nuestro amor #5 (de 7 y abierta) [Kyô, koi wo hajimemasu]
- Kurogane no Linebarrels #7 (de 13 y abierta)
- Paradise Star #2 (último número) [Paradistar]
- Vagabond #31 (de 31 y abierta)
- Yuzu Bunko Club #4 (último número)

Mangaline

- Carisma #4 (último número) [Charisma]
- Great Teacher Onizuka #12 (de 25)
- Yugo, el negociador #10 (de 22)

Medea

- Platina #1 (de 12 y abierta)
- You’re so cool #1 (de 6)

Planeta

- One Piece #48 (de 54 y abierta)


Fuente: MangaZone


NOTICIAS

1)
Más Noticias Sobre el Manga "Limit" de Keiko Suenobu

¿Quién ha dicho que ser adolescente es fácil?

Moverse con la corriente es lo más sencillo del mundo, solo tienes que esperar a que el semáforo esté en verde para seguir a la multitud. Ser uno mismo, y salir del esquema, es mucho más duro y te enfrentas a dires y diretes.

Konno es una adolescente del montón, no sobresale ni tiene un encanto especial, no como Sakura, que tiene un brillo especial e ilumina la sala nada más entrar. También tenemos a Haru, una chica del mismo grupo que Konno para la que Sakura es el centro del mundo, y a Morishige una chica con un don especial para dibujar manga, pero que no se integra bien con los demás;y a Usui la típica que se lleva bien con todos pero que nadie recordaría su cara en caso de mudarse y, por último, a Kamiya la nota discordante, que prefiere ir a su rollo antes de seguir la corriente.

¿Qué pasa si metes a todas estas chicas, tan diferentes entre sí, en un escenario extremo donde la supervivencia es lo único que importa?


Se han filtrado imágenes, scans y demás, podeis hechar un vistazo por aquí


2) Nuevas Imágenes Oficial de "Darker Than Black 2"

En la web oficial del anime han colgado nuevas imágenes sobre esta segunda temporada.

Para ver el resto, pinchad en este enlace


Semana tranquila. ¡Hasta la próxima!
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Richard Upton Pickman (1884 - ¿1926?), Pintor de lo macabro


(Sonido de huesos mientras son masticados y roídos) Hola de nuevo, (tira un hueso con restos de carne que tiene entre las manos) una vez me encuentro ante vosotros, yo, el Morador de la Cripta, para desvelaros nuevos misterios y horrores insondables. ¿Pero con qué conocimientos prohibidos os inculcaré hoy? Bien, creo que será mejor que os “ilustre” un poco más sobre los de mi raza, los necrófagos, hablándoos sobre alguien que nos conocía muy bien, Richard Upton Pickman.




Richard Upton Pickman (1884 - ¿1926?), Pintor de lo macabro


Pintor de Salem de gran habilidad, recordado sobre todo por las obras en las que representaba extraños monstruos bestiales en un entorno de cementerios y sotanos. PIckman era un artista con un don natural, y sus estudios en la Universidad Minneiska de Winsconsin, un centro de artistas decadentes, solo lograron aumentar aún más sus propios instintos mórbidos.
El espantoso realismo de Pickman lo apartó de muchos de sus colegas decadentes, y aunque el público acogió sus obras con frialdad, estas eran muy apreciadas por ciertos coleccionistas. Pickman pasó gran parte de su vida sumido en la pobreza, y ocasionalmente daba clases a pintores en ciernes para aumentar sus ingresos. Se dice que tenía un estudio secreto en el norte de Bostón, aunque no se ha encontrado rastro del mismo. Durante un breve periodo se esforzó por crear obras más populares para obtener el respaldo del Art Club de Boston, pero finalmente tuvo que dejarlo por las presiones de la mayoría de sus miembros.

En el año 1926, Pickman desapareció de su hogar en Bostón, junto con la mayoría de las obras que le quedaban por vender. Algunos afirman que se suicidó, pero otros creen que mora en algún lugar de las Tierras del Sueño. Por lo que sabemos de este mágico mundo, es posible que ambas teorías sean correctas.

Esto podría considerarse una reseña biográfica sobre el desaparecido y controvertido pintor afincado en Bostón, pero esto nos sirve únicamente para comenzar a rascar la superficie. Los Pickman no eran una familia desconocida en Salem, donde era un apellido con historia, al igual que los Carter o los Curwen, familias cuyos orígenes se pueden remontar a los primeros colonizadores de América y que en algún momento se han visto involucrados en rumores y habladurías sobre fenómenos extraños. En los juicios de brujas de Salem surgieron durante los interrogatorios los nombres de miembros de dichas familias, e incluso algún Carter y Pickman ardieron en las hogueras. Sin embargo la excentricidad de Richard Upton Pickman no se queda solo en este curioso origen, sino que también reside en él mismo y su macabro arte. Tal y como cuenta H. P. Lovecraft en su relato “El modelo de Pickman”, algunos de sus cuadros de gules se hicieron notablemente infames, como “Accidente de metro” o “Gules comiendo en el cementerio”. Pero el realismo extremo de sus obras superaba los rasgos que pudieran reflejarse en una figura surgida únicamente de su imaginación y parecían estar tomadas de modelos en vivo. La posible localización de su refugio secreto en las proximidades de un vetusto cementerio olvidado de la ciudad podría dar verosimilitud a esto, indicando que tomaba apuntes del natural de los desconocidos y necrófagos habitantes ocultos del camposanto. Otro curioso apunte es que entre las obras de Pickman más mórbidas y macabras, se encontraba una serie de cuadros que relataban las costumbres de los gules, inclusive la de raptar niños y sustituirlos por su oscura progenie. De hecho en uno de los cuadros se muestra a un joven gul cambiado acompañado de su familia humana, y el pequeño mostraba unos rasgos que fácilmente podían reconocerse como los del adulto Richard Upton Pickman. ¿Retrato de familia o fantasía paranoide y morbosa? El hecho de que el soñador experto Randolph Carter afirmara haber trabado contacto con un Pickman gul en la Tierra de los Sueños solo trae más sospechas sobre la veracidad de esto.
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Dragon Ball Z, ¿Cuál es la mejor saga de todas? (I)


No hay duda alguna de que, aunque sea éste el tema elegido para el post de esta semana, Dragon Ball es una de las mejores series manga//anime de toda la historia, tanto cuando surgió como actualmente. Pese a que la serie finalizó con la desastrosa saga GT a mediados de la década de los noventa, lo cierto es que sigue emitiendose por canales como Cuatro; los niños de hoy en día siguen comprandose cromos y figuras pertenecientes o relacionados con Dragon Ball (a mi cuidado, como monitor de comedor, he sido testigo como uno de los niños a los que cuido se trajo una figura de unos veinte centimetros de Son Gokuh cuando se transforma por primera vez en Super Saiyajin durante la lucha contra Freezer en el planeta Namek) y eso que ya estamos hablando de generaciones o de personas que podríamos afirmar que no pertenecen a una "generación Dragon Ball", es decir, chicos y chicas que no vivieron su infancia entre los años 80 y 90, que son aquellos que en su infancia disfrutaron de series como Dragon Ball Z, Ranma, Saint Seiya, entre otras...

Ahora, con motivo del primer aniversario como colaborador en este blog, lo cual agradezco y mucho, me gustaria dedicar todos los articulos posibles de aqui a final de año (siempre y cuando alternandolos con otros temas o cuestiones relacionadas con el manga, el anime y la cultura japonesa en general) a esta gran serie, pero sobre todo a la segunda saga, es decir, a Dragon Ball Z, porque en mi opinión es la que dio más jugo, la que más nos tuvo enganchados tanto a los que pertenecemos a esa generación "Dragon Ball" como a las ultimas personas que se han enganchado a esta serie y sobre todo porque es considerada esta saga un mundo aparte con respecto a su antecesora (Dragon Ball, cuando Gokuh es niño, una saga con tintes más aventureros y cómicos) y su continuación (Dragon Ball GT, toda una aberración y un error por parte de Akira Toriyama por haber vendido los derechos de autor de su serie y haber provocado la creación de un argumento casi sin sentido y vacío).



Dejando a un lado unas pequeñas cuestiones preliminares, vamos a determinar, de un modo introductorio, las sagas que analizaremos en las próximas semanas y que forman parte de la saga de Dragon Ball Z. Como bien sabreis, existen notables diferencias entre la versión anime y la versión manga: la principal de ellas es que el anime, como ocurre con series como Naruto o Bleach, presenta un relleno, es decir, se han añadido toda una serie de momentos o minisagas que el manga no presenta, como es el caso de la minisaga que hay entre el combate de Freezer y Gokuh y la llegada de Trunks, que es aquella protagonizada por Garlick Junior; o otra más divertida, cuando Gokuh muere por segunda vez y tras no decidir volver a la vida con las Bolas de Dragón del planeta Namek, decide quedarse en el otro mundo para entrenarse y decide participar en un torneo de artes marciales en donde se enfrenta a rivales de las cuatro galaxias de las que se compone el universo.




Por tanto, teniendo en cuenta tanto el manga como el anime, podemos llegar a distinguir hasta siete sagas. Esta propuesta es distinta a la que comunmente se conoce, ya que en líneas generales se considera que Dragon Ball Z está dividida en tres sagas solamente: La Saga de Freezer, que tendría como saga previa la de los Saiyajins; la saga de Célula, que tendría como previa la de los androides y la saga del Monstruo Buu, donde los Guerreros Z (incluidas las nuevas incorporaciones, Son Goten y Trunks) se enfrentan a dos versiones bien distintas del Monstruo Buu, una gorda y simpática y la otra, demoniaca y pequeña, siendo ésta última la versión original de dicho personaje.

En contraposición con este esquema clásico, podríamos afirmar que Dragon Ball Z estaría compuesta por siete sagas nada menos, donde ninguna de éstas sería considerada en momento alguno como "sagas previas":
  • la Saga de los Guerreros del Espacio o Saiyajins, que comenzaría con la llegada del hermano de Son Goku, el saiyajin Raditz y acabaría con la derrota de Vegeta a manos de Gokuh, Gohan, Krilin y Yajirobai;
  • la Saga de Namek o Freezer, en donde los guerreros Z se encaminan al planeta Namek para encontrar las bolas de dragón y resucitar a Yamcha, Ten Shin Han, Chaoz y Piccolo Junior, ya que han muerto en el combate contra los guerreros del espacio Nappa y Vegeta. Bulma Krilin y Gohan son quienes, primeramente, viajan a este planeta y son los primeros que conocen a Freezer, el rey del universo, quien también está en Namek con el mismo objetivo de encontrar las Bolas y de esta manera pedir la inmortalidad.
  • La Saga de Garlick Junior. Tras el combate contra Freezer, vuelve a la tierra Garlick Junior, el hijo de Garlick, aquel que se disputó el trono de dios con Kami Sama. Ausente Gokuh ya que se está entrenando en el espacio, son Gohan Krilin y Piccolo quienes se enfrentan a la ambición del hijo de Garlick y a la de sus cuatro soldados demoníacos. Mientras tanto, Vegeta recorre el espacio en una nave muy parecida a la que llevó a Gokuh al planeta Namek con el objetivo de encontrar a Gokuh y enfrentarse a él.
  • La Saga de los androides. Un año después de que tuviera lugar el combate entre Freezer y Son Gokuh, resulta que Freezer no había muerto y acompañado por su padre pretende vengarse de Gokuh destruyendo el planeta Tierra. Por su parte, Gokuh no ha vuelto todavía a la Tierra y sus amigos lo esperan con impaciencia. La tragedia es evitada por la llegada de un misterioso chico del futuro que resulta ser el hijo de Vegeta. Tres años más tarde aparecen unos androides construidos por el único superviviente del ejército de la Cinta Roja.
  • La Saga de Celula. Los androides no son la única creación del doctor Guero. Venido de otro futuro que no es el del Trunks que conocemos, llega Célula, un androide creado a través de la biotecnologia que tiene como máximo objetivo absorber los androides C-17 y C-18 y de esta manera poder alcanzar la perfección del cuerpo.
  • La Saga de Boo. Siete años despues de la lucha con célula, un nuevo enemigo llega a la Tierra y éste no es otro que el monstruo Boo, que presenta dos fases: la primera, la de un monstruo obeso y con un lado bastante bueno (algo que sucede gracias a la intervención del Señor Satán) y otra maligna (que en definitiva es la versión original). Son Goku y sus amigos, con la inestimable ayuda de Son Goten y Trunks, lucharán al máximo contra esta amenaza.
¿Cuál será la mejor saga? Lo iremos viendo.....

Próxima semana: Algunas novedades del próximo Salon del Manga de Barcelona (I).
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Half Minute Hero: Salva el mundo en 30 segundos

Estos dias se lanzó en América Half minute hero un juego que combina estrategia en tiempo Real, Acción RPG y Shoot’em up . En cada una de las modalidades debemos salvar en mundo en 30 segundos, en el que podemos ampliar el tiempo gracias a la Diosa del tiempo a cambio de una suma de dinero. Todo ello se ejecuta en una gráfica de estilo clásica de 8 bit y apoyado por una banda sonora que merece la pena.


En cuanto a los modos que ofrece manejaremos a 4 personajes que se distribuyen de la manera siguiente:

Heroe:


Este modo es un action RPG en el que manejaremos un héroe con el que tendremos que llegar al castillo enemigo en 30 segundos, aquí podemos entrar ciudades donde podemos comprar tiempo y armamento.


Lord Demonio:


Aquí jugaremos el modo en estrategia donde iremos sacando diversos monstruos para combatir con los enemigos del escenario, podemos elegir 3 tipos: Tiradores, Tanques y guerreros.

Para aumentar el tiempo iremos a los barriles donde la diosa del tiempo nos dará tiempo a cambio de oro. Si acumulamos bastante oro podremos evolucionar a nuestros guerreros.

Princesa:


Este es el Shoot’em up donde debemos salvar la vida del rey, para ello saldremos del castillo con los soldados y con el arco mataremos a los enemigos que se encuentren a nuestro paso.


El objetivo es llegar al otro lado del mapa, coger el objeto correspondiente y llegar al castillo. Por el camino encontraremos unas alfombras que al pasar sobre ellas nos dará tiempo a cambio de dinero.

Caballero:


En este RPG de acción debemos defender al mago durante 30 segundos para pasar el nivel, para ello usaremos las trampas que vamos consiguiendo y mediante llamadas a este lograremos salvarlo.


Otros modos:

Al pasarnos el modo caballero desbloqueamos 2 modos más en que tendremos que salvar el mundo en 3 y 300 segundos respectivamente

Entre todos estos modos haremos más de 100 misiones en el que tendremos mucho tiempo de diversión con una jugabilidad muy simple.

Para finalizar os muestro este tráiler en el que resume todo lo visto en este articulo

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COOL UNIVERSE vuelve!

Vuelve el "COOL UNIVERSE" , niños y niñas... así que ya sabéis la fecha, el 23 de Octubre!
Para no perderos nada, a darle al click AQUÍ
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+QTV NOTICIAS

Comenzamos con las noticias sobre el mundo televisivo.

-Supongo que todos conoceréis a la chica de la foto, si no es así, diremos que se trata de Ellen Page, actriz famosa por su papel como Juno en la película del mismo nombre. Pues bien, ella, con sus 22 añitos ha decidido meterse en el mundo de las series de TV no como actriz, sino como guionista y productora de Stitch N' Bitch, una serie para la HBO. El argumento cuenta la aventura de dos amigas que se trasladan a Los Ángeles con la intención de ser artistas.

Veremos cómo le va, esperemos que bien.




-Si hay una serie que cree y despierte expectación actualmente, esa no es otra que LOST. Después de mantener en vilo durante 5 temporadas a su multitud de seguidores, por fin está a la vista la 6ª y última temporada de la serie. La cadena ABC ya está preparando la promoción de esta última temporada y, para ello, nos muestra el poster oficial de la última temporada de la serie.


-Relacionada con esta noticia, tenemos otra de mano de FNAC. El día 21 de octubre realizarán un casting por toda España buscando a "los Perdidos españoles". Si queréis participar, sólo teneis que acudir al fórum FNAC de vuestra ciudad, caracterizados como el personaje que más os guste o al que penséis que os parecéis y esperar el veredicto del jurado. Cada ciudad elegirá un ganador que se llevará un lote de productos relacionados con la serie y, después, se hará un certamen nacional en el que ganará uno de los elegidos en cada localidad. Este afortunado ganará nada más y nada menos que un viaje para dos personas a Hawaii.

-Los veteranos recordaréis una serie de los '80 que comenzaba con unas gigantescas naves espaciales que se posaban sobre las ciudades más importantes de todo el mundo y en su interior venían unos extraterrestres, aparentemente pacíficos, buscando ayuda, pero realmente eran unos peligrosos reptiles que buscaban robar los recursos de La Tierra. Estamos hablando de V, por supuesto. Pues bien, la añorada serie en la que aparecieran actores como Robert Englund o Michael Ironside tendrá un remake o reimaginación -todo parece indicar que será más bien esto último-. El piloto se emitirá en USA a finales de año, mientras que la primera temporada habrá que esperar hasta primavera de 2010 para poder verla. Para los impacientes, aquí tenéis una imagen de la serie y el trailer:







- Buenas noticias para los fans de Futurama, pues esta serie tendrá nueva temporada tras el acuerdo entre Matt Groening y David X. Cohen con la cadena FOX. La idea es emitir dos nuevas temporadas de la exitosa serie tras la realización de las películas que se han podido ver. La nueva temporada de la serie podrá verse en USA en 2010.


Y con esta buena noticia lo dejamos por esta semana. La semana que viene más noticias televisivas, seguid atentos a vuestras pantallas!
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Meitaintei Holmes: Sherlock Hound


Bienvenidos un dia mas a la seccion “+Q Animación”, hoy trataremos con una serie que probablemente mas de uno recordara en su infacia: “Meitaintei Holmes”, en estados unidos “Sherlock Hound” o como nos llego aquí a España “El Famoso detective Holmes”.



Corria el año 81 cuando esta serie vio la luz en principio en territorios nipones, donde dos cadenas nacionales como Tokyo Movie Shinsha Japonesa y la RAI italiana, habian unido fuerzas para que Detective Holmes viera la luz.
La emisión inicial duró muy poco, y cuando aun solo se habian escrito el guión de seis de los episodios (estos guiones fueron obra del afamado autor Hayao Miyazaki), lo herederos de Arthur Conan Doyle demandaron a la Tokyo Movie Shinsa (a partir de ahora TMS) por derechos de autor de algunos de sus personajes.

No fue hasta 1984, cuando TMS obtuvo la resolción legal del caso, cuando se le permitió volver a emitir la serie no sin antes hacer unos cuantos pequeños retoques sobre la obra como el cambio de nombres de algunos de los personajes (Moriarty, La Señora Hudson pasaron a ser Moroach y Ellision). En este año, cuando se estrenaron en los cines Nausicaä, junto al largometraje se estrenaron dos episodios con nuevo opening y ending en el que se advertia que “Esta Pelicula no tenia nada que ver con el Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle”



Bueno, hablemos un poco de la trama:
La trama se desarrolla en un Londres ficticio habitado por animales antropomorficos, como si se tratara de nuestra propia sociedad de la época. En esta Inglaterra animada, Sherlock Holmes es un famoso Detective que junto a su fiel ayudante Watson, resuelve los misterios del malvado Moriarty. Todo ello sazonado con una estetica Steampunk que hace que la serie tenga dinamismo, movilidad y se haga amena.

Los episodios no tienen conexión entre si, en la mayoria de los casos. Por lo general la trama gira en torno a un caso en el que Sherlock Holmes y Watson trabajan y que suele ser un ardid de Moriarty. El inspector Lestrade de Scotland Yard aparece junto a sus policias y Holmes acaba por desmantelar los planes de Moriarty.
La serie tiene un final abierto, cabiendo la posibilidad de ser retomada en un futuro, aunque parece ser que habiendo pasado tanto tiempo desde su emision, es dificil que sea retomada.

PERSONAJES:
A partir del segundo capitulo, los personajes princpiales no varian, haciendo algunas apariciones estelares personajes secundarios de la obra, en este articulo solo hablaremos de los principales:


-Sherlock Holmes
: El protagonista absoluto de la serie junto con Watson. Es silencioso y pensativo, le gusta la química y el saber en general, conocimientos que aplica en pos de resolver los casos que se le presentan. Su archienemigo es Moriarty, del cual siempre logra deshacer los entuertos que ocasiona.

- Doctor Watson: En contrapunto con Holmes, es un hombre bastante sarcástico que se dedica a la medicina. Acompaña a Holmes en sus casos y le ayuda en las investigaciones.






- Profesor Moriarty: Es un genio de los robos, un ladron muy inteligente que prepara cuidadosos planes para conseguir lo que quiere. Cuando se trata de la policía, siempre se muestra burlon y egocéntrico, pero cuando es Holmes el que le persigue llega a sentir un miedo horrible. Siempre realiza sus planes junto a sus dos secuaces Todd y Smiley.




-Inspector Lestrade: Es uno de los aliados de Holmes, jefe de Scotland Yard, trata siempre de detener al malvado profesor Moriarty, pero siempre fracasa a la hora de llevarlo ante la justicia.








-Señora Hudson: Es la joven ama de llaves de la casa donde viven Watson y Holmes. Es bella, diligente y simpatica, por lo cual los dos protagonistas tienen ciertos sentimientos hacia su persona, aunque ella no se da por aludida. Viuda del piloto Tim Hudson, parece que aprendió su pericia a la hora de pilotar tanto aeronaves como coches, por lo que es muy conocida en el mundo de los pilotos. Cuando su esposo murió, se retiro a vivir como una simple ama de llaves en casa de los susodichos protagonistas.

-Todd y Smiley: Son los secuaces del Profesor Moriarty, básicamente se encargan de hacer el trabajo sucio que les manda su jefe, lo que suele implicar engaños con el disfraz.



Ahora dejo algunas Curiosidades y la ficha del reparto español (Fuente Wikipedia):
• En el capítulo 7, Una imagen sagrada desaparece, la estatua en cuestión es un ángel de oro. Sin embargo, en contra de lo que cabría esperar en la serie, dicho ángel no tiene cara de animal antropomorfo, sino absolutamente humana.

• Los coches de policía de la serie podían llegar a contener más de una docena de agentes a pesar de su reducido tamaño, y otros tantos eran capaces de ir sobre el coche durante las persecuciones (agarrados a cualquier parte), demostrando la increíble resistencia y potencia de estos vehículos.

• Algunos de los ingenios voladores que aparecen recuerdan a las posteriores obras de Miyazaki, Nausicaä del Valle del Viento y Porco Rosso. Entre los que muestra Moriarty, hay versiones mecánicas de un Pteranodon rosa, un cuervo, y un dragón.

• Se muestran barcos veleros en el Támesis, pero los puentes que lo cruzan, tal como han sido diseñados en la serie, no permitirían el paso de estos barcos dada la altura de sus mástiles.

• En el capítulo 23, el inspector Lestrade es terriblemente humillado por Moriarty, e intenta cometer suicidio tirándose del Big Ben, aunque sus agentes le detienen. Esta escena, aunque no muy apropiada de un programa infantil occidental, puede entenderse como asociada a la mentalidad tradicional sobre el honor en Japón, a pesar de que en la actualidad no se lleve hasta ese extremo con frecuencia. En la versión española, esta escena también aparece, aunque el doblaje se encargó de "disimularlo", con Lestrade gritando como loco que atrapará a Moriarty mientras le repite a los policías (que le están sujetando para que no se tire) que le suban de una vez antes de que se caiga.

• Existe un juego de máquina recreativa llamado "The Great Ragtime Show" o "Boogie Wings" en la versión japonesa que curiosamente parece estar ambientado perfectamente en esta serie. Sin embargo hay un detalle muy especial, al contrario que en la serie y aunque los dibujos que intercala el juego entre niveles tienen la misma ambientación se ve claramente que aquí todos los personajes son humanos, aunque sean copias iguales de los personajes de la serie. incluso el profesor Motiarty hace su entrada en algunos niveles montado en su dinosaurio mecánico.


FICHA DE DOBLAJE:

* Sherlock Holmes: Diego Martín
* Doctor Watson: Teófilo Martinez
* Profesor Moriarty: Luis González Páramo
* Inspector Lestrade: Antolín García
* Todd: Carlos Del Pino
* Smiley: Fernando Chinarro

VALORACIÓN PERSONAL:
Bueno, hasta aquí la presentación de la obra, he de decir que la habia visto hace mucho tiempo, y lo que más me llamo la atención fueron la historia y el dinamismo de la animacion, es una animación sencilla, que cumple su cometido y que ademas tiene escenas muy espectaculares. Como adaptación de la obra de Arthur Conan Doyle tiene sus pros y sus contras, pero al fin y al cabo, no se podia hacer otra cosa por culpa de los derechos de autor, asi que se tomaron las licencias necesarias. Por ultimo, es una serie de animación muy recomendada, pese a que en España no pudimos disfrutar de los opening y ending originales. Espero que la disfruteis.

Un saludo

Maet
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MINIRRESEÑAS (series de septiembre I)

Después de varios meses de ausencia de las minirreseñas en este blog, una vez más, volvemos a la carga con los análisis de las novedades de cada mes. A partir de ahora, las minirreseñas se realizarán de los comics que salieron a la venta el mes anterior, así todo el mundo podrá haber leído ya el número en cuestión y podrá comentarlo. Por lo tanto, este mes de octubre se reseñarán los comics del mes de Septiembre.

Invasión Secreta: Reinado Oscuro

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Alex Maleev

Este número especial nos muestra la reunión del grupo secreto que ha organizado Norman Osborn ahora que está en el poder, Alex Maleev, como de costumbre, cumple muy bien con el dibujo mientras que la historia en sí no es más que un prólogo de lo que sucederá en el resto de colecciones después. Aparte del comic tenemos una extensa entrevista al creador de todo este asunto, Brian M. Bendis, el cual explica cómo se fue gestando la saga. Además, este comic nos sirve para hacernos una idea de cómo serán las series que cambian de rumbo o surgen a partir de las cosencuencias del crossover MARVEL de este año. Por supuesto es recomendable para todo el que quiera estar al día con esta historia que se narrará en las colecciones que se relacionarán con el evento Reinado Oscuro.



Los Poderosos Vengadores 20

Guión: Brian Michael Bendis, Dan Slott, Stan Lee y Jim Shooter
Dibujo: Lee Weeks, Khoi Pham, Jack Kirby y Bob Hall

Extenso número el de este mes en esta colección. Un comic que nos sirve de puente entre una etapa y otra, con el último número escrito por el, hasta ahora guionista de la serie, Brian M. Bendis y la primera historia del nuevo autor que se encargará de la colección, Dan Slott, el cual ha hecho un fenomenal trabajo hasta ahora en La Iniciativa. El comic en cuestión es un epílogo a Invasión Secreta y está centrado en uno de los personajes que sale peor parado de la saga, así como nos muestra la despedida a la baja principal de la saga. El número de Bendis es muy emotivo y se centra en lo personal de los personajes, mientras que el número de Slott es un homenaje a la mencionada baja de Invasión Secreta amenizada con dos comics clásicos, que algunos verán innecesarios y otros agradecerán. Un servidor se abstiene de opinar.


Los Nuevos Vengadores 45

Guión:
Brian Michael Bendis
Dibujo: Billy Tan

Comienza la nueva etapa de los vengadores de Bendis. Después del crossover que ha azotado las colecciones vengadoras hay un cambio en todas ellas, con personajes que vienen y van de una a otra y esta, como no podía ser de otra forma, es una de las afectadas. Continúa con el cabo suelto dejado al final de Invasión Secreta, con la desaparición del Skrull Jarvis, el cual se ha marchado con la hija de Luke Cage y el nuevo grupo se encargará de buscar a este y salvar a la niña. Curioso ver cómo algunos personajes se unen a esta formación y otros desaparecen -¿por qué se va Eco? No se explica en ningún sitio-. Se intuye que esta será una de las series más importantes para seguir el evento de Reinado Oscuro y, estando cerca del número 50 USA, se prevén momentos grandes para esta colección, que de nuevo parece alzarse tras algunos números algo regulares. Billy Tan hace un trabajo bueno pero no muy destacable.

La semana que viene tendréis más reseñas, os esperamos.
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