Noticias Marvel: Las Claves de los 4f de Millar & Hitch

Ni siquiera ha salido en el Previews y lo nuevo del tándem Mark Millar/Bryan Hitch ya está dando que hablar, los 4 Fantásticos golpearán con más fuerza a comienzos del año que viene. Aprovechamos que la semana no ha sido muy movidita en lo referente a noticias de novedades marvelitas para coger de Wizard Universe extractos de la entrevista que han hecho a Millar e Hitch.
Forastero, este post contiene detalles (spoilers si lo quieres llamar así) de los primeros números, quedas avisado.


-Nuevos Amigos

Millar: "Una ex-novia de Reed (Richards) aparece y trae basicamente las peores noticias posibles para los 4f al final de nuestro primer número. Necesita la ayuda de Reed y este tendrá que dejar el equipo y marcharse con ella. Para mí, los 4f eran siempre lo mejor cuando cogían cosas que le ocurre a las familias normales a ese fantástico nivel, y aquí está un antiguo amor que amenaza a la familia.
Hitch: "El personaje más divertido para mí ha sido la nueva novia de Ben, Debbie, una profesora que es esencialmente el reemplazo en la familia de Alicia Masters. Ella otorga la completa voz y perspectiva humana a esas vidas extrañas de los 4f que ellos piensan que son perfectamente ordinarias."

-Nuevos enemigos

Millar: "Johnny tiene una cita con una supervillana. Hay una escena donde él está luchando con esta chica que está robando pero ella está caliente y él comienza a besarla sin poder refrenarse. El se figura que ella no va a matar a nadie (Risas). También hay un tio llamado Capi (Cap en el original) del que no daré más detalles, pero es el villano de los primeros 4 números."


-Avanzando:

Millar: "Son los 4f clásicos mejor de lo que los has visto dibujados nunca. Bryan los está llevando a un nivel del siglo 21"
Hitch: "Todo lo que hice en Ultimates lo tuve que aprender desde el principio porque no sentia una afinidad natural sobre dibujar cosas del mundo real. Aprendí a dibujar las cosas extrañas y tontas. Trabajar en los Cuatro Fantásticos es muy bueno, porque tengo todos los elementos a gran escala y luego adaptan las cosas del personaje a mi disposición. Esto es más divertido, más fluido y más rápido porque noi de cerca está tan saturado o denso como los Ultimates".


-Doctor Muerte

Millar: "Siempre piensas en los 4 Fantásticos como una estructura familiar, para mí el Doctor Muerte es el tio extraño. Es el único que aparece borracho en Navidad. Vamos a traerle de vuelta, pero el plan es utilizarlo como nunca se le ha usado."
Hitch: "Muerte realmente es el primer miembro de la familia de Reed, su hermanastro maligno. Ahora mismo, aparte de varias portadas en las que sale no he investigado realmente sobre el personaje de Muerte. Nosotros conservaremos absolutamente la armadura clásica, es la única forma de hacerlo. Está bien tal como está. Le podría poner más detalles o formarla más, pero así es el Doctor Muerte".

-Mr. Fantástico (Reed Richards)

Millar: "Reed es realmente el George Clooney de Marvel. Es claramente el hombre más inteligente del planeta, pero también es increiblemente hermoso y una asombroso aventurero. "
Hitch: "Indiana Jones es un arqueólogo, sobre el papel eso suena gris pero mira lo que hicieron con él. Estoy comparando a Reed con tios como Harrison Ford o Pierce Brosnan".


-Mujer Invisible (Sue Richards)

Millar: "¿Que tiene para conseguir el corazón del hombre más inteligente de la Tierra? No puede ser solo hermosa. No es una científica y no puede hablar con Reed sobre mucho de lo que está interesado, asi que debe haber algo maravillosamente carismático en ella. Para mí, ellos tienen la relación más interesante de los cómics."
Hitch: "Pienso que no hay razón para que su uniforma no pueda ser un poco más sexy mostrando un poco más de piel, pero no mucha. Cuanda no está en el uniforme me gustaría tenerla con el pelo recogido y descalza porque ella está feliz y confortable en el Edificio Baxter."

-Antorcha Humana (Johnny Storm)

Millar: "Es probablemente el personaje más divertido sobre el que escribir. Es una Paris Hilton en masculino.[...] Tiene un buen corazón pero es increiblemente superficial."
Hitch: "El tio no se siente frio asi que le doy mangas cortas y un traje más al estilo de deportes extremos. El efecto de fuego será realizado de diferentes maneras por el colorista Paul Mounts, y haremos cosas como la utilización de la llama como fuente luminosa"

-La Cosa (Ben Grimm)

Millar: "En los 60, pre-Lobezno, era el malote de Marvel. El tio al que no querias ver enfadado era a Ben Grimm. Pero también es el corazón de los Cuatro Fantásticos, el tipo que los sustenta.
Hitch: "Me presté a hacerlo más expresivo socialmente y humano. debajo de eso. Es casi como una persona quemada psicológicamente, pero sus ojos son todavía humanos, no circulos de dibujos animados. En las películas de los 4f no ves a Michael Chiklis (el actor que hizo de Cosa) debajo de todo ese maquillaje, entonces tuvo que actuar con sus ojos."

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ADICCIÓN CATÓDICA: Los Inmortales. Sólo puede quedar uno.




Título: Highlander The Series
Año: 1992
Temporadas: 6. 119 Episodios
Nacionalidad: U.S.A
Creación: Gregory Widen
Música: Queen
Reparto: Adrian Paul, Alexandra Vandernoot, Stan Kirsch, Amanda Wyss, Peter Wingfield, Elisabeth Gracen.


“Soy Duncan MacLeod del clan MacLeod, soy un Inmortal y no soy el único durante siglos nos hemos enfrentado a combates a muerte, el momento de la reunión está próximo. Al final sólo puede quedar uno”

Y tras esta introducción empezaba el tema de Queen que se hizo famoso en la película original de los Inmortales en 1986, dirigida Russell Mulcahy (Quien pasará a la historia por ser el realizador del primer videoclip de la historia de la MTV). La película nos contaba la historia de Connor MacLeod un Inmortal interpretado por el actor de moda de la época Christopher Lambert, la historia narraba la batalla de los Inmortales por el premio que daba ser el último.

La serie retoma la trama de la primera parte cinematográfica, ignorando lo establecido en la segunda entrega (que venía a decir que los Inmortales eran extraterrestres). Y tiene como protagonista a Adrian Paul que interpreta a Duncan, primo de Connor (el propio Lambert aparece en el capítulo piloto de la serie). Que vive tranquilamente ganándose la vida como anticuario en compañía de su amada Tessa (quien sabe que es Inmortal, pero no todo lo que conlleva) y Richie (un ladronzuelo al que acoge en su vida). Duncan hace años que no participa en el juego bien manteniéndose al margen o bien refugiándose en tierra sagrada (donde no puede haber combates). Pero desde el primer episodio en el que aparece Lambert le queda claro que debe participar en la lucha pues la “reunión” (que sería la batalla final) está cerca.

La serie que duró seis temporadas (emitidas casi todas por Telecinco hace más de 10 años) empieza de manera dubitativa con tramas que son cerradas en un solo capítulo centradas en los combates entre inmortales que no siempre acababan con la muerte de alguno de los contendientes para no ser repetitiva, dichos combates estaban coreografiados en su mayoría por Bob Anderson coreografo de Star Wars, El Señor de los Anillos o de la primera parte de los Inmortales. La serie da un subidón de calidad considerable a partir de la segunda temporada y abarca muchos más temas además de los consabidos de la soledad del prota al saber que se quedará solo (normalmente en esas escenas suena el “Who Wants to live Forever” de Queen) o los múltiples y atractivos flashbacks (amiguitos los Flashbacks existían antes de Perdidos) que muestran a Duncan como soldado confederado, pirata, indio, samurai, vaquero, hippie.... un punto atractivo es lo trabajados que solían estar estos fragmentos.

Pero a lo que iba, los realizadores de la serie decidieron matar a uno de los secundarios de la serie y convertir a otro en Inmortal (no diré quienes, por si alguien quiere ver la serie). Cambiaron al localización de Nueva York a París y las tramas ganaron en intensidad introduciendo a nuevos inmortales tanto amigos como enemigos (o algo ambiguos como Amanda) que saldrían repetidas veces en la serie, además se creo a “Los Vigilantes” una hermandad humana que sigue los pasos de la raza inmortal(con sus propias vertientes violentas que sólo desean su masacre cortándoles la cabeza). Al final la serie logró ser un producto francamente interesante que enganchaba como pocas debido a esa sensación de “puede ocurrir cualquier cosa” que pocas veces se repite. Contó con numerosas estrellas invitadas como West Studi (El Último Mohicano), Marc Singer (El Señor de las Bestias), Joe Pantoliano (Daredevil) o Jason Isaacs (Saga de Harry Potter).

Como dato curioso destacar, que al final ha sido la imagen de Adrian Paul (coletilla y Katana) la que ha desbancado a Christopher Lambert (chaqueta larga y playeras) como la de “Inmortal Oficial” tanto que en la cuarta entrega fílmica “Juego Final” salían ambos retomando personajes y tramas de la serie y la quinta entrega “The Source” que salió directa a venta directa la protagoniza él en solitario. Por último desde el año pasado Dynamite Entertainment está publicando una serie de cómics en la que salen ambos personajes. Muy recomendable por cierto.




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Cómics de Cine: Shazam!, Punisher 2, The Spirit, Wolverine, Watchmen y La liga de la Justicia

Tras un par de semanas poco ajetreadas, esta semana ha sido bastante movidilla, y sobretodo por La Liga de la Justicia, que vuelve a ser noticia por la gran cantidad de rumores que se lanzan en relación a ella.

Capitán Marvel/Shazam!


Durante la promoción de su última película, "Game Plane", al actor Dwayne Johnson, más conocido como La Roca, le preguntaron sobre la adaptación que se está llevando a cabo del personaje de DC Cómics, Capitán Marvel, también conocido por Shazam!:

Estoy muy emocionado con "Shazam!", pero todavía nada está fijado en concreto.
Cuando le preguntaron si el interpretaría al Capitán Marvel o a Black Adam en la película, contestó:
La personas que mejor deberían responder no son necesariamente yo o el director o incluso el estudio, sino más bien deberían ser los fans.

Los fans de Black Adam, los fans de Shazam, los fans de la historia y de la mitología del cómic están muy emocionados y son muy fieles.
Peter Segal ("Get Smart") será el encargado de dirigir la adaptación, basándose en un guión escrito por John August ("Charlie y la Fábrica de Chocolate", "Big Fish")

Punisher: War Zone

El reparto de la película se va poco a poco completando. A los nombres de Ray Stevenson, Dash Mihok, Colin Salmon y Doug Hutchison, podría unirse el nombre de Dominic West y del carismático Wayne Knight.


Dominic West está en negociaciones con Lionsgate para interpretar a Jigsaw (puzzle), el villano de la película al que se tendrá que enfrentar Frank Castle (interpretado por Ray Stevenson). Una de las últimas películas donde hemos podido ver a West es en "300", interpretando a un senador. También es conocido por su personaje de detective Jimmy en la serie de televisión "The Wire".

Por su parte, Wayne Knight, está negociando el personaje Microchip, fiel amigo de Punisher, y su proveedor de armamento y de artilugios. Wayne Knight conocido por todos por sus innumerables papeles de secundario en películas y series de televisión. Por ejemplo, "Jurassic Park" o "Space Jam".

Además, se les une el actor T.J. Storm (serie "Conan", "Redemption") que interpretará a Maginty, villano del cómic "Cocina Irlandesa".

The Spirit

Otro reparto que se va complentado es la adaptación del clásico cómic dirigida por Frank Miller, y que tiene fijada como fecha de estreno el 16 de Enero 2009.

A los ya fichados Gabriel Macht (Denny Colt/the Spirit), Samuel L. Jackson (villano The Octopus), Scarlett Johansson (Silk N. Floss, cómplice de Octopus), Eva Mendes (Sand Saref, otra malvada chica), se les une una guapa actriz más, Sarah Paulson ("Studio 60 en Hollywood"), que a diferencia de Johansson o Mendes, no interpretará a una actractiva pero a la vez peligrosa mujer, sino que interpretará a Dr. Ellen Dolan, hija del comisario de policía, y verdadero amor del héroe.

Junto a ella, se unen Dan Lauria ("C.S.I") será el comisario de policía. Stana Katic ("El juego del amor") será una policía novata. Johnny Simmons ("Sigo como Dios") interpretará a Denny Colt de joven. Por último Louis Lombarda (Edgar en la serie "24") será Probos, un secuaz del villano Octopus.

Wolverine


IGN anuncia, basándose en una fuente muy fiable, que Skip Woods ha sido contratado por Fox para revisar el guión que había escrito David Benioff("Troya") hace varios meses para "Wolverine".

Esta novedad de última hora se debe a que Woods impresionó al estudio con su trabajo en "Hitman", cuyo guión también ha escrito. Añade la fuente, que el trabajo de Wood será algo más profundo que el simple hecho de pulir el trabajo Benioff, es decir, que parece ser que reescribirá el guión.

En Noviembre veremos si "Hitman" es tan buena como le parece al estudio. "Wolverine" empezará a rodarse este Noviembre con intenciones de estrenarse en Verano del 2008. Ya van un poco ajustados de tiempo, si encima reescriben el guión, creo que se verán aún más apurados.

Watchmen

El director Zack Snyder ("300") ha sacado un hueco de su ajetreada agenda para mandar saludos. En el vídeo, grabado desde el set de "Watchmen", además de los saludos, promete que enviará más vídeos desde el rodaje.

El vídeo lo ofrece IMDb y por supuesto, también la pagina web de la película en la sección de blog.

La Liga de la Justicia


Empiezan a aparecer los primeros rumores de actrices para el personaje de Wonder woman, en un primer momento se ha comentado a la actriz Victoria Hill("December Boys" y Waltraute en la famosa serie "Xena"), pero su nombre perdió importancia al anunciar Variety que Jessica Biel ("El Ilusionista", "Next") estaba en negociaciones con Warner para interpretar a la amazona. Por desgracia, no veremos a la actractiva actriz, ya que rechazó el ofrecimiento.

También se rumorean actores para el papel de Linterna Verde, que en la película será el álter ego de John Stewart. En un primer momento se rumoreó a Clifford Joseph Harris ("American Gangster"), más conocido por T.I., pero poco tiempo después, se comentó que Tyrese Gibson, que dado un pequeño salto a la fama por "Transformers", también era un candidato de la Warner para el personaje.

Nuevamente, un listado de rumores sobre la película han visto la luz, esta vez los ha lanzado la web UnderGroundOnline y posteriormente han sido confirmados IESB. Estos rumores pueden considerarse Spoilers al contar quienes serán los componentes de la Liga y algunos detalles de la trama.

· La Liga la compondrán Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern, The Flash y Martian Manhunter. Al parecer Aquaman se queda fuera de la película.

· Los elementos de la historia han sido adaptados directamente de la serie de JLA de DC.

· De los diferentes personajes que han encarnado a Green Lantern (Hal Jordan o Kyle Rayner), el elegido es John Stewart.

· Flash es el miembro más joven de la liga, y está enamorado de Wonder Woman.

· Wonder Woman será la representante de la liga y será la "embajadora de la humanidad". Esto último podríamos asemejarlo al papel de Angelina Jolie y sus relaciones con los países extranjeros.

· A desconocimiento de la liga, Batman desarrolla una tecnología para espiar a la gente, inclusive a los superhéroes, sin que lo noten. Se llamará "Redeye".

· Un villano, que se tantea que puede ser o Lex Luthor o Maxwell Lord, se hará con esa tecnología con la intención de dominar el mundo.

· Los miedos de Batman se harán realidad, y a lo largo de la película, un miembro de la liga se irá por el mal camino, es decir, por el lado oscuro de la fuerza.
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LO QUE NOS VIENE: Planeta, Panini y un poquito de las pequeñas.

Vamos una semana más con algunas noticias sobre las series que verán la luz en nuestro país a lo largo de los próximos meses, en esta ocasión un poquito de Panini, algo de Planeta y alguna pincelada más.

Panini

  • La biblioteca Marvel: X-Men terminará en el The Uncanny X-Men 227, la de Iron Man hasta el Iron Man 157 aproximadamente, continuarán los tomos de Marvel Team – Up y se están buscando materiales para el Spiderman Classic bimensual de grapa.
  • En el formato-estafa BoME se está trabajando para editar el Daredevil de Frank Miller (cuarta edición distinta en Castellano), el Arma X de Barry Windsor Smith (tercera edición).
  • Aprovechando las pelis de Hulk y Iron Man se podría recuperar Banner de Azzarello y Corben del Goliat Esmeralda y las Armor Wars de Iron Man.
  • Seguirán el Thor de Walter Simonson, el Daredevil de Bendis y Maleev, los Vengadores de Busiek y el Spider-Man de MacFarlane.
  • El coleccionable de Ultimate Spider-Man llegará hasta el nº 65 USA.
  • Hablando del Spider-Man definitivo a partir de noviembre será bimensual.
  • En el número de diciembre en el que pasa “eso” del Capitán América tendrá contenidos especiales chorras de esos que no tenía la edición americana.
  • Ese mes saldrá además el 100% Marvel que contiene los cinco Fallen Son.
  • El especial Civil War: The Confesión tenía dos partes y en España dichas partes serán publicadas en distintas series.
  • A pesar de que según Virtutia la grapa tiene los días contados lo cierto es que en los próximos meses saldrán en 24 páginas: Iron Man, Punisher: War Journal, Poderosos Vengadores y Thunderbolts.

Planeta

  • El primer bombazo es que van a sacar Watchmen en Catalán en el próximo salón del manga, la edición absolute será igual que la que sacó en castellano en el Salón de Barcelona.
  • En diciembre empieza el Clásicos DC de la Legión de Superhéroes y parece que incluirá material hasta pre-crisis (pero las nuevas).
  • De Batman Family la serie clásica se editarán algunos episodios sueltos.
  • Harley Quinn de Terry Dodson está en estudio.
  • Está en estudio la edición en formato Absolute de The New Frontier.
  • Podrían reeditar el Trinity de Matt Wagner.
  • El año que viene parece ser que crearán una línea dedicada a los ElseWorlds.
  • En diciembre aparecerá un tomo de Star Wars con la miniserie completa del General Grievius.
  • A mediados del 2008 aparecerá Camelot 3000.
  • Está en estudio reeditar todo el Green Arrow que publicó Norma.
  • El Clásicos DC incluirá hasta la reciente miniserie Lobo: The Unbound aún inédita en Castellano.

Dolmen

  • En diciembre saldrá un Works de Víctor Santos con todo tipo de material inédito de este sensacional autor.
  • Los siguientes monográficos estarán dedicados a Jim Lee y Terry Dodson.
  • A principios del 2008 saldrá recopilado en un solo volumen Los Reyes Elfos: La Emperatriz de Hielo de Víctor Santos.
  • Ya se conocen los primeros títulos manga de la editorial ni más ni menos que Vampire Hunter D (en dos volúmenes) y Jacarandá (en un tomo único)

Aleta

  • Ya está a la venta el tomo cuatro de Entre Tinieblas del sensacional Jordi Bayarri.

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Entre Bastidores con el Tío Han

Saludos a todos/as los lectores y lectoras de éste el blog de todos/as aquellos/as que disfruten de leer sus fascinantes secciones. Septiembre empezó de Verano, para despedirse de Otoño (que rima con... con... joder, lo tengo en la punta de la...), con todo lo que eso conlleva. Antes de empezar, hablaros de dos notícias impactantes: La Ley del Cine vuelve a la carga, de la mano de un sector que se ha visto totalmente apartado del reparto de pasta con la aplicación de la ley. Son directores, actores, y actrices también como cualquier otro, pero el gremio del porno se queja de que con la nueva Ley del Cine, no pillan tajada. Atentos al Festival de Cine Erótico de Barcelona, porque puede ser más caliente que nunca (y no, no creo que quemen allí fotos de quien sea, que eso es algo feo, con lo fácil que es usar una trituradora...). La otra notícia es la suspensión de pagos de la cadena de cines Ábaco Cinebox, dueña de unos 42 complejos multisalas. Según se dijo el pasado Martes, las causas de dicha suspensión son"la piratería", y"el descenso cada vez más acentuado de espectadores, que no van por el escaso tirón del cine español". Además, están abiertos a planes de reestructuración que podrían llevar al cierre a varios de sus 42 complejos multisalas. Yo tenía mi teoría al respecto, y es que conociendo quienes son realmente los dueños de varios multisalas (las mayors a través de testaferros...), el cierre de multisalas significaría un pulso al Gobierno:"si seguís tocándonos las narices, os dejamos sin zonas donde estrenar". Espero que la situación de los cines Ábaco Cinebox se solucione satisfactoriamente, porque de lo contrario, serían los primeros de una serie de cierres... CHEWIE, PON LA DIRECTA QUE NO QUIERO DEPRIMIRME!!!!!1.-Empezamos con un film de Ben Affleck como director, GONE BABY GONE, film que tenía serias posibilidades de ver la luz en la pantalla grande (lo cual hubiera sido el primero que Ben Affleck estrenase al público, ya que otros films suyos como director no han visto la luz todavía...), y digo"tenía", porque el"Caso Madeleine" ha obligado a retrasar el estreno de algo de lo que ya os hable tiempo atras: Dos detectives buscan en los barrios pobres de Boston a una niña de 4 años secuestrada. Como véis, ese planteamiento, adaptación de la novela de Dennis Lehane, guionizado por el propio Affleck y Aaron Stockard, con un reparto de lujo (Casey Affleck, Morgan Freeman, Michelle Monaghan, Ed Harris...), tardará en verse. Web:http://www.imdb.com/title/tt0452623/maindetails

2.-Dejamos las novelas y nos vamos a la tele, porque una de las series de TV más rompedoras de los últimos años (no, no me refiero a LOS SOPRANO, todavía no...), tendrá adaptación al cine. Me refiero a SEXO EN NUEVA YORK, cuyo reparto al completo (Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon y Chris Noth), seguirán la dirección de Michael Patrick King, uno de los directores de los episodios de la serie. Web: http://www.imdb.com/title/tt1000774/maindetails

3.-Hace tiempo os hablé del remake de LA CARRERA DE LA MUERTE DEL AÑO 2000, llamado DEATH RACE 2000. Pues bien, Joan Allen, Ian McShane y Tyrese Gibson secundan a Jason Statham en el reparto, teniendo como productor a nada más y nada menos que a... Tom Cruise y socia, Paula Wagner. Fecha de estreno en USA: Otoño del 2008. Web: http://www.imdb.com/title/tt0452608/

4.-Más sobre THE LOVELY BONES (o DESDE MI CIELO, como os más rabia os dé): Ryan Gosling sera el padre de Susie, interpretada por la debutante Saoirse Ronan, que ve desde el cielo las consecuencias que provoca su muerte por asesinato. Rachel Weisz y Stanley Tucci forman parte del reparto que sigue las órdenes de Peter Jackson. Web: http://us.imdb.com/title/tt0380510/
Chica y chico de la semana:

.-Demi Moore: La antaño esposa de Bruce Willis se ha dejado caer por San Sebastian, luciendo un aspecto envidiable a sus cuarenta y tantos años. ¿Su secreto?, más de 700000$ en cirugía estética para ligarse a su actual maridito. Web: http://areaofdesign.com/americanicons/leibovitz/moore.jpg
.-Hugh Hefner: El creador de la revista Playboy, verá por fin uno de sus sueños realidad, el ver su vida en la gran pantalla, en una peli dirigida por... oh dios mío... Brett Ratner. Web: http://www.amny.com/media/photo/2006-04/22892668.jpg
Y con ésto me despido hasta la semana que viene. EXCÉLSIOR!!!!!!
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Mi Impresión sobre... La saga del Asalto a la Mansión de Los Vengadores

Hace un par de añitos, un señor llamado Brian M. Bendis dijo, en cierta saga ya comentada en esta sección, que Los Vengadores no habían sufrido antes un ataque tan terrible en su propia casa, tan traumático. El señor este hablaba de esa manera al referirse a la saga que estaba publicándose en esos momentos y que él había escrito, pero ¿era verdad lo que decía? Los Vengadores nunca habían vivido un ataque en su propia casa tan traumático? Eso depende de la opinión de cada uno. Para muchos, hubo un ataque a Los Vengadores tan directo que merecería ganarse el título de más traumático. Ese capítulo de la vida de Los Héroes Más Poderosos de La Tierra es cuando Los Amos del Mal asaltaron La Mansión de Los Vengadores.


Esta saga es uno de los momentos clásicos de Los Vengadores, pero los que siguen normalmente esta sección, seguramente se podrán imaginar que un servidor no la leyó en el momento que debía, para variar. En el momento en que se estaba publicando esta historia en España, uno andaba leyendo otras cosas...
Así que, evidentemente, pasaron los años. Ya estamos un poquito más creciditos, hemos pasado los '90 y ya tenemos un poquito más de criterio a la hora de leer las cosas. Ya no sólo lee mutantes, y conoce más o menos el Universo Marvel. Estamos en esos tiempos en que Los Vengadores ya han superado el trauma (sí, otro trauma, pero este es diferente) de haber sido dibujados por Rob Liefeld en Heroes Reborn, así que podéis imaginar que, en los guiones andaba Kurt Busiek reviviendo los tiempos grandes de Los Vengadores. En estos momentos, un servidor ya era lector y fan de estos héroes, pero como había pasado tanto tiempo en el reducto mutante, estaba buscando ahora todos esos grandes momentos que hubieran vivido los héroes que leía en esos momentos. Pronto descubrió que había sucedido un episodio que había sido de especial impacto para el grupo de Los Vengadores. Un grupo de villanos habían tomado su base y se las habían hecho pasar canutas... tenía que leer algo así. El problema era encontrarlo.

Había pasado mucho tiempo desde la publicación de esos comics y encontrar los números de Forum en los que se narraba esa historia era una misión casi imposible, ni siquiera buscando entre las cajas y lugares escondidos de las librerías especializadas. Afortunadamente había dos cuestiones que ayudarían a la lectura de la saga. Forum tenía una colección que muchos recordaréis que ayudaba a los que querían leer grandes momentos del Universo Marvel. Esa colección se llamaba Obras Maestras. en la colección Obras Maestras publicaban sagas importantes de todas las series MARVEL, sagas de Spiderman, La Patrulla-X, Daredevil... Los Vengadores. Entre esas Obras Maestras, casualmente estaba esta saga, bajo el nombre de Los Señores del Mal. La otra cuestión es que un amigo del que esto escribe se había comprado ese Obras Maestras, así que encontrarlo ya no suponía un problema. Sólo tenía que comentarlo y podría leer la saga.

Así que, una vez un servidor tuvo la saga en sus manos, pudo comprobar si, realmente, aquél episodio de la historia de Los Vengadores había sido tan duro... ¿lo había sido? Pues sí, lo había sido.

Todo comenzaba como una saga normal y corriente de un grupo de superhéroes como estos, pero según se iba desarrollando la acción, uno se daba cuenta de que no estaba ante una historia más. En un tiempo relativamente corto, Los Amos del Mal iban quitándose de enmedio a miembros del grupo y/o aprovechando que otros estaban fuera de la mansión para iniciar su ataque. Liderados por Zemo, iban a dar a Los Vengadores un golpe que recordarían siempre. No importa que estuviera leyendo la saga mucho tiempo después de lo debido y que supiera que iba a terminar bien... el impacto de leerlo seguía siendo el mismo. Ver a Hércules apalizado por un grupo de villanos en su propia casa sin poder hacer nada, Jarvis siendo herido de gravedad, los villanos atrincherándose dentro de la, antes segura, Mansión de Los Vengadores y lanzando un mensaje al exterior, El Capitán América siendo derrotado por un nazi, La Avispa, líder en esos momentos, sintiéndose impotente. En cinco números hacían que los lectores sintieran escalofríos de pura tensión. Durante todo el tiempo estás esperando que contraataquen los buenos, pues esto está siendo demasiado. No sólo los han derrotado, los están humillando. Cuando finalmente, Los Vengadores devolvían el golpe, sólo faltaba la música épica. Después de haber sufrido lo que habíamos sufrido, queríamos ver eso. Después llegaría el final, con un Zemo que es capaz de cualquier cosa...

Así que tenían razón, sí que había sido uno de los momentos más traumáticos de Los Vengadores. Los habían pillado por sorpresa, atacado, derrotado y humillado. Hubo consecuencias en todos los personajes, aunque algunos lo sufrieron más que otros, y seguramente ninguno de ellos olvidaría el día que Los Amos del Mal tomaron su casa.

¿Quienes fueron los artífices de una historia como esta? Pues, en los guiones un Roger Stern en plena forma, y a los dibujos John Buscena haciendo arte de lo que Roger Stern escribía.

¿Es esta saga más traumática que la que narró Bendis? Vosotros decidís. A un servidor le pareció uno de los momentos álgidos en la historia de Los Vengadores.

Y, ahora, después de mostrar un momento tan importante en la vida de Los Vengadores, saltamos de universo y de editorial... echando un vistazo a un mundo que pudo haber sido, pero no fue.
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Minirreseñas. Septiembre. Semana 4

Nuestras últimas lecturas del mes de septiembre. Un poco de todo, Vertigo, Marvel, DC, Manga, chapuzas de Panini...

Merrick ha leído:

Fábulas: Las mil y una noches (y sus días)
Contiene: Fables Nº 42 a 47 USA
Guión: Bill Willingham
Dibujo: Mark Buckingham, Jim Fern
Tinta: Andrew Pepoy, Jimmy Palmiotti, Steve Leialoha
Planeta. 144 págs.

Cuando un autor se dispone a tratar temas de cierta trascendencia debería haber alguna norma no escrita que le obligara a meter los brazos en ese barro al menos hasta el codo, y a tratar de despertar algo en del lector .

Eso es justo lo que NO hace Bill Willingham en Fábulas: Las mil y una noches (y sus días). El argumento de este tomo nos relata cómo las delegaciones de Villa Fábula y de Bagdad entran en contacto para decidir si unen sus fuerzas contra el Adversario mediante el acuerdo o la simple anexión.

Considerando la situación real que existe en la actualidad entre Nueva York y Bagdad, el cómic podría dar mucho de sí pero Willingham se conforma con establecer los paralelismos: Un gobernante americano algo alelado, un arma de destrucción masiva, una democracia impuesta... Y la historia en sí transcurre de forma plana y sin sorpresas.

En cualquier caso, Willingham sigue entreteniendo y escribiendo estupendamente, Buckingham dibuja de maravilla, las portadas de James Jean son excelentes (él sí refleja el conflicto bélico real) y las tramas paralelas avanzan con interés. Además, los dos capítulos finales conforman una historia de "amor de madera" que es una delicia.

Recomendable, de momento...

Yota ha leído:

Justicia Nº 1.
Contiene Justice 1
Guión: Jim Krueger y Alex Ross
Dibujo: Doug Braithwaite
Color: Alex Ross
Planeta. 32 páginas. 3,5 €

No quería. De verdad que no quería comprarme más tebeos de DC. Todo el rollo post-Crisis me parece una soberana mierda en el 90% de los casos. Pero los trabajos como escritor de Alex Ross me gustan mucho, disfruté mucho de Tierra X y sus secuelas. Y la Liga de la Justicia aunque no sea mi supergrupo favorito si tiene a varios personajes que me encantan como Batman, Green Arrow o sobretodo Flash.
La serie empieza de forma cañera, con un sueño que tienen los villanos en el que ven como los superhéroes son incapaces de salvar la tierra de un ataque con mísiles nucleares al más puro estilo Terminator III, y entonces tendrán que planear como enfrentarse a la situación. En este primer número la parte principal de la acción está centrada en Aquaman y Manta Ralla con más de una sorpresas incluidas. Y que decir del dibujo del equipo Braithwaite-Ross, que francamente debido al personalísimo estilo del segundo, los excelentes lápices de Doug quedan bastante ocultos.

Como pega destacar que el formato revista se lo podrían haber ahorrado puesto que lo único que hace es encarecer el producto. Y tres euros y medio por 32 páginas es un asalto a mano armada.




Hulk 11. Planeta Hulk: Lealtad
Contiene The Incredible Hulk 100 a 103
Guión: Greg Pak
Dibujo: Aaron Lopresti, Carlo pagulaya y Gary Frank.
Tinta: Sandu Florea, Jeffrey Huet y Jon Sibal
Panini. 124 páginas. 8,35 €

La epopeya fantacosmica (toma palabro) del Goliat esmeralda (por poco tiempo, jeje) está a punto de terminar, la guerra contra los ejércitos del Rey Rojo está a punto de terminar, y parece que nadie podrá parar al Cicatriz Verde y sus amigos, ¡Ni siquiera las tan temidas espinas! Este es el penúltimo tomo de la macrosaga Planeta Hulk, y la verdad es que me está dejando muy buen sabor de boca, ha sido llevada de manera coherente (en este tomo se ha explicado la aparición de Estela Plateada) y aunque no han aparecido otros personajes de Marvel, lo cierto es que Greg Pak a hecho un trabajo tan bueno desarrollando a los nuevos que apenas se echa de menos alguna que otra aparición. NO contaré más porque sería entrar en Spoiler.
Destacar el dibujo de Gary Frank que volvía así al título que le dio fama en los noventa gracias a su estupenda etapa junto a Peter David. Y ese personaje llamado Amadeus Cho al que habrá que seguir de cerca porque además de ser muy divertido (que manera de vacilar a Shield) parece que será clave en la World War Hulk.


IvánN Díaz ha leído:

Toto, The Wonderful Adventure
Autor:
Yu-Ko Osada
Planeta de Agostini, 192 páginas. 5,95 €

No pensaba comprarme ningún manga más hasta acabar Death Note (que lo llevo atrasado), pero éste me ha llamado la atención por ser una recreación del Mago de Oz, uno de mis libros favoritos. De momento, pinta bien. El "Espantapájaros" es un niño que sueña con abandonar la isla en la que vive y recorrer el mundo, al igual que hizo su padre. Nada más colarse en un dirigible, éste es secuestrado por el grupo de piratas llamado Manchicken, cuyo líder podría ser más de lo que aparenta. Elementos curiosos: Totó, un perro con un collar que lo convierte en un enorme monstruo y Dorothy, una colegiala capaz de defenderse muy bien solita. Además, el ejército persigue a Totó por algún motivo. Un dibujo interesante y una historia que, aunque es previsible hasta cierto punto, está bien contada. ¿Se sabe cómo de largo es este manga? Si ya se ha cerrado en Japón o si sigue por los siglos de los siglos tipo Naruto o algo...


Christian Samanosuke ha leído:
Contiene: Defenders Vol. 3 1-5 (USA)
Guión: Keith Giffen y J.M. DeMatteis
Dibujo: Kevin Maguire
Panini; 128 páginas, 10'5€

Una de las muchas compras descartadas debido a la pésima labor editorial de Panini (no lo digo sólo por el formato y el precio, motivos más que de sobra para obviar el tomo en la librería; no, es por otro asunto más vergonzoso aún), cae ahora en formato digital, tras cuya lectura me alegro de no haberme arriesgado con el tomo en cuestión...

La historia es típica, algo normal y esperable ya que lo que se busca debido a la fama de este tándem en la competencia es humor, no un guión inolvidable o una historia definitiva de los personajes. Pero aún con esta permisibilidad, exceptuando algunos diálogos más acertados, que sobresalen de la media, y a Estela Plateada, lo mejor sin duda, esta obra se queda en una sucesión de gags repetitivos, que pueden llegar a hacer gracia por lo inesperado en un cómic Marvel en boca de algunos personajes a la primera aparición, pero que acaba cansando a pesar de la corta duración (porque eso sí: letras vais a ver por un tubo...), y es que el humor, a pesar de lo que había leído por ahí, es casi inexistente en el guión: lo que en él podemos encontrar se define mejor como una aventura común de los personajes, pero en un tono mucho más distendida, como si los personajes llevaran un par de copichuelas encima, y las hubieran compartido con los villanos también. Un botellón que se llama. xDDDD Por ello, y a pesar de lo que me esperaba de estos guionistas, una lectura que no creo ni que merezca el aprobado, aunque las caricaturizaciones de Maguire molen, y parece que puede hacer algo más en trabajos más "serios" por lo visto en las expresiones de los personajes.



Agradecimientos a Tienda Dreamers por las portadas.
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TópiCops 01: Objetivo Quesada

"Año nuevo, tira nueva". "Llega un nuevo Cuerpo a la ciudad". "Pasen y vean".
¿Qué? ¿Muchos tópicos? Pues no por mucho tiempo ...

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+Q MANGA

Recomendación: Saikano

Supongo que a los lectores más otakus les sonará de algo el manga Saikano.Es una obra que ya tiene su tiempecillo, de hecho la primea edición salió en Japón en el ya lejano año 2000. Éste manga de Shin Takahashi supuso una cierta “revolución” en el mundillo porque bajo la máscara de seinen escondía algo muy poco habitual: una historia de amor entre el típico joven retraído y una chica aparentemente normal. Lo original del caso es que Chise (la chica) es en realidad una terrible arma secreta del gobierno japonés. Sí, es una ida de olla. Pero también es cómic maravilloso: delicado, de ritmo pausado, que se recrea más en los conflictos emocionales de los personajes que en la trama en sí (que a veces parece una mera excusa. Muy bien ideada, eso sí). En Saikano: el Arma Definitiva (así lo tituló Glénat) es una colección de 7 tomos para leerse con mucha calma, dejándose envolver por el ambiente hipnótico de la obra, disfrutando de esa extraña tristeza que envuelve cada una de las páginas. Un manga extraño, sin duda, no es una recomendación que vaya a gustar a todos. Pero sigue siendo una obra de arte.

Chise es una joven estudiante con un secreto.Un secreto que no tiene que ver nada con los que se suelen tener a su edad.Ella es el "arma definitiva", la última línea de defensa de Japón contra las amenazas exteriores. Cuando el país la necesita, su frágil cuerpo se convierte en la más letal máquina de combate


Recomendación: Tomie

Como ésta semana tampoco ha habido muchas noticias interesantes en el mundillo otaku, allá va otra recomendación. El género de terror en el manga no es demasiado popular, pero esconde grandes perlas. Una de ellas es Tomie, de Junji Ito. La protagonista de ésta historia (Tomie) es una hermosa chica que siempre anda flirteando con los chicos y los profesores de su instituto. Tanta es la pasión que despierta, que la matan varias veces de las formas más despiadadas… pero ella siempre regresa. Dos tomos muy interesantes, que vale la pena leer. El dibujo durante el primer tomo es poco atrayente, pero la cosa cambia durante el segundo. Si os gustan el terror psicológico, las situaciones irreales y los estudiantes depravados, ésta es vuestra obra.

Hermosa Tomie, extraña Tomie, terrorífica Tomie, por más que se te descuartice, siempre vuelves a resurgir. Conviertes a los hombres en marionetas. Si les ordenas que maten, matarán. Ninguno puede resistirse a tu influjo


Gedo Senki: en cines el 26 de octubre

Ghibli volverá a sorprendernos éste 26 de octubre. Tras muchas especulaciones acerca de la “disputa” entre Ursula K. Le Guin y Ghibli (debido a la inconformidad de la escritora respecto a como Ghibli estaba llevando a cabo la adaptación de sus novelas), el mes próximo podremos ver Cuentos de Terramar en todos los cines españoles. Aparte del interés inherente de toda película creada por el mejor estudio de animación de la actualidad, Cuentos de Derramar tiene el morbo extra de ser la primera peli del hijo de Hayao Miyazaki, Goro. Aunque la peli no ha recibido críticas excesivamente positivas de momento, el día 26 todos tenemos una sesión de cine obligada.

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Factor Nostalgia: Escuadrón Supremo (Mark Gruenwald)

Empezamos a creer que siempre sabíamos lo que estábamos haciendo… que nuestros nobles fines justificaban nuestros innobles medios.
Mark Milton. Hyperión.



Los héroes más poderosos de la Tierra pasando por su peor momento. Héroes enfrentados por cuestiones políticas. Villanos reconvertidos a héroes. Traiciones. Los héroes en entredicho. Combates que cuestan vidas a muchos héroes. Los héroes desvelando su identidad al público y abandonando las máscaras. Decisiones políticas que costarán caro. Héroes cuyos destinos cambiarán para siempre.


No, no hablo de la Civil War, como podéis comprobar leyendo el título de este post. El Escuadrón Supremo de Mark Gruenwald. Doce números que cuentan una historia de la que no sólo se han “adaptado” más de una y dos ideas en el actual conflicto entre los superhéroes Marvel, sino que, encima, desarrolla esas ideas de una forma mucho menos precipitada, coherente y efectiva que el crossover de Millar con sus ochenta tie-ins. Y es que, no nos engañemos, la Civil War está muy bien, sí, pero habría estado bastante mejor si un aire de precipitación no recorriese sus páginas desde el primer momento. Que si una ley de registro de la que no se había oído a hablar hasta un par de meses antes, que si unos relaciones entre personajes que surgen espontáneamente, que si una formación de grupos prácticamente instantánea… Esto no ocurre en la miniserie de la que voy a comentar un par de cosillas hoy.


Para empezar, deberíamos ponernos en situación. Estamos en 1985. Es importante tener en cuenta esta fecha para entender la valía de lo que el escritor nos plantea. Estamos en una Tierra Paralela que ha sido devastada por la llegada de Mente Suprema, que manipuló al Escuadrón Supremo (excepto a su líder, Hyperión) y al presidente de los EEUU para declarar la guerra a todos los países del mundo que se le opusieran. Como resultado, el mundo está sumido en el caos. La economía está por los suelos, las hambrunas sacuden a la población y nadie confía en los únicos héroes del mundo: El Escuadrón Supremo. Sin embargo, ellos se han propuesto recuperar la confianza del público y, para ello, se propondrán el plan más ambicioso que jamás ha llevado a cabo un héroe: solucionar todos los problemas que sacuden a La Tierra. El Plan Utopía. Algo que sólo han tratado de hacer, que yo recuerde, Thor en la etapa Jurgens y un grupo de “villanos” creados por Ellis en StormWatch que serían el precedente más claro de The Authority, que también haría algo así en la recientemente publicada en España “Revolutions”. Y, repito, estamos en 1985.



Obviamente, Mark Gruenwald no era Alan Moore, así que esta serie no podemos destacarla por sus niveles de lectura, su mayor o menor perfección argumental o por el hecho de ser una historia cerrada, puesto que más de un cabo suelto queda. Sin embargo, en estas páginas encontraremos algunas de las reflexiones en torno al poder absoluto, o supremo, más acertadas que podríamos encontrar en un cómic de superhéroes. Porque, pese a la gran carga política de la obra, en ningún momento Gruenwald se aleja del estereotipo superheroico. Y eso es lo que más destaca en el planteamiento de la historia.


Gruewald se esforzó en plasmar a unos héroes muy vulnerables. Los alejó de sus frías y casi míticas y evidentes contrapartidas de DC y les dotó de una humanidad que se sustentaba en tres aspectos. En primer lugar, el Escuadrón Supremo se mueve gracias a sus pasiones. Pese a la gran misión que se han propuesto, la frialdad y la objetividad son dos características que destacan por su ausencia en los personajes. Si no conocías de nada a los personajes, al finalizar la serie los conocerás perfectamente hasta en su fuero más íntimo. La pasión que más se explota será, obviamente, la amorosa. Todos los personajes de la serie sufrirán las consecuencias del amor y del desamor. Algunos, físicamente, como Hyperión, que quedará ciego al combatir al impostor del que se ha enamorado la Princesa Poder. Otros en su psicología, como Lady Alondra, sugestionada por la máquina de cambio de conductas para enamorarse locamente del Arquero Dorado.


Un segundo aspecto, muy ligado al anterior, es que el Escuadrón Supremo no tiene nada de “supremo”. Al contrario. Son personajes con demasiados defectos como para dejar en sus manos el destino de todo un planeta a menos que, como ocurre al comienzo de la historia, se esté tan desesperado que hasta esa opción sea mejor que cualquier otra. Los miembros del Escuadrón se dejan guiar por sus pasiones más viscerales. La envidia, el odio, los celos, la lujuria. Todas ellas están patentes casi en cada página. Las relaciones interpersonales en el seno del grupo no son, precisamente, cordiales. El Plan Utopía pone en contra desde el principio a varios miembros, que acabarán por marcharse y hasta por conspirar contra sus antiguos aliados. La tensión amorosa también tiene consecuencias graves. El desamor y la falta de amor también aleja a estos héroes de la sombra cuasi perfecta de la JLA y nos muestra cómo el hombre más inteligente del mundo tiene un enorme complejo de inferioridad y una enorme necesidad de entablar lazos personales con sus compañeros. O, también, cómo el rechazo amoroso es tan insoportable en algunas ocasiones que lleva a cometer los mayores errores, ésos que no tienen una solución fácil.


El tercer aspecto, y el más importante, es la ambigüedad moral. Si ya de por sí la historia posee una alta dosis de ambigüedad política al dejar la reconstrucción del planeta en manos de quienes casi lo destruyeron, la evidente imperfección de los miembros del Escuadrón Supremo hace que el lector esté constantemente preguntándose cómo de mal acabará la historia. Y, por si fuera poco, con la introducción de la máquina de modificación conductual se abre otro camino para la duda: ¿Hasta qué punto es ético lavar el cerebro a los criminales para que dejen de actuar como tales? ¿Hasta dónde se llegará con el uso de esta máquina? Este invento de Tom Thumb es el eje sobre el que gira toda la historia, pese a que inicialmente no lo pueda parecer. La manipulación a la que El Escuadrón está dispuesto a someter a sus enemigos hace que algunos de sus miembros se alejen del grupo o que permanezcan en él con reticencias. El conflicto está servido. Además, la modificación de la mente de Lady Alondra llevaba a cabo por Arquero Dorado pone de manifiesto que es un arma peligrosa, pero, una vez más, los sentimientos nublan el juicio al grupo y deciden seguir adelante con el proyecto.

De esta manera, el Escuadrón irá supliendo las bajas (voluntarias, involuntarias y por defunción) de sus miembros con villanos reformados a la fuerza hasta el punto de que, llegado el último número, sólo seis componentes originales quedarán junto a otros tantos villanos. Sin embargo, con lo que no contaban es con que uno de sus antiguos compañeros se hubiera aliado con un villano y que hubiesen desprogramado a los exvillanos. Obviamente, en el último número de la serie se desarrolla un gran combate del que no todos los personajes saldrán con vida. De hecho, hay una masacre bastante interesante durante la que todos los personajes mostrarán su verdadera cara. Muchas víctimas inocentes y, sin embargo, pocas víctimas en el Escuadrón, que tendrá que lamerse las heridas y asumir que, sí, salvaron al mundo, que le dieron todo lo que le hacía falta para prosperar económicamente, que dieron con la solución para evitar la muerte y las enfermedades incurables y, a cambio, lo único que dieron fue su alma. De ahí las palabras con las que he comenzado este texto.


Escuadrón Supremo es una obra muy madura que seguramente no estaba destinada al público potencial habitual en el comic book americano de aquellos años. Una obra en la que la controversia y la crítica social son fundamentales y que, en mi opinión, se adelantó casi 20 años a su tiempo. Tuvimos que esperar muchos años hasta que los autores en Marvel volvieron a plantearse algo similar. El Thor de Jurgens. La Civil War. El proyecto con los villanos de los Thunderbolts en la Civil War. Incluso Supreme Power, la recreación del siglo XXI del Escuadrón. Todos ellos parecen haber revolucionado o estar revolucionando el Universo Marvel, pero pocos podrán negar que el germen de todas esas historias se encuentra en esta miniserie muy olvidada por las editoriales españolas y que, sin duda, merece una reedición.

Actualizado: Por sugerencia de Ismael en los comentarios, enlazo dos posts sobre la serie. A ver si con un poco de difusiòn se va generando màs interès por la obra:

El Escuadròn Supremo en MisComics

El Escuadròn Supremo en El CritiKrator
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+TV: Heroes 2x01: ''Four Months Later...''


Cuatro meses después del final del primer volumen de ‘Héroes’, vuelve pisando fuerte con nuevos e interesantes argumentos que prometen explotar la fórmula que tanto éxito le dio a la NBC el año pasado.

Tal y como ocurría la anterior temporada, volvemos a reencontrarnos con los personajes y poco a poco vamos conociendo su nueva situación, poco se nos cuenta de lo ocurrido en estos últimos meses pero supongo que eso dará mucho juego durante los próximos episodios.

Vemos a un demacrado Nathan con una larga barba bebiendo y culpandose así mismo de la muerte de Peter. Lo ha perdido todo, desde su carrera política, hasta su esposa y sus hijos.


Matt Parkman ahora es un policía seguro de sí mismo, además de ayudarse con sus poderes para según qué situaciones. Lo divertido ha sido verlo con Molly Walker y toda la trama que gira entorno a esta extraña pareja, por cierto, estoy deseando ver a Mohinder y ver este peculiar trío en acción. Algo que me ha molestado ha sido lo del divorcio de Matt y espero que sepamos más sobre su ex-mujer y qué ha ocurrido con el embarazo de ésta.



Los Butler (Bennet) tienen una vuelta a los orígenes, pero sin obviar lo ocurrido, algo que dota la trama de mucho más interés, porque no me apetecía ver una versión descafeinada de lo ocurrido en la anterior temporada. Claire ahora ya no es la chica más popular del instituto y debe procurar no llamar la atención demasiado. Noah también tiene un nuevo trabajo y esta vez no es una tapadera, aunque los viejos vicios siempre vuelven y me ha sorprendido ver que en realidad trabaja mano a mano con Mohinder para destruir La Compañía.



Mohinder está de gira mundial, intentando hacer ver a la gente que existen personas con poderes y que ya están entre nosotros. Lo más interesante ha sido el acercamiento que ha hecho el misterioso hombre con un poder de lo más siniestro al que he bautizado como ‘Midas’. Como ya he comentado, resulta interesante ver como Mohinder trabaja mano a mano con Noah para desmantelar a La Compañía.



El personaje más entrañable de la serie, Hiro Nakamura, tiene nuevos problemas cuando conoce a su verdadero héroe, Takezo Kensei, interpretado por el excelente y divertido David Anders, y se da cuenta que será él quien deba llevarlo por el buen camino.


Nos encontramos con dos nuevos personajes, Maya y Alejandro, que por culpa de los poderes de ella están huyendo a Estados Unidos para buscar a Chandra Suresh (no saben que murió hace un tiempo…). Resulta inquietante el poder de Maya, muchos la han comparado con Niki, pero no creo que quieran repetir la misma historia.


Vuelve Kaito Nakamura y Angela Petrelli, esta vez la conexión entre las generaciones se muestra vigente y la muerte de Kaito augura que se profundizará mucho más en los ‘héroes’ más antiguos, que guardan bastantes secretos que seguro saldrán a la luz dentro de poco.



Y por último, a parte de la muerte de Kaito, tenemos el reencuentro con el ‘Boogeyman’ y las pesadillas de Molly Walker.


Al final del capítulo nos encontramos con Peter Petrelli medio desnudo, con el collar del ‘Haitiano’ y parece no recordar quién es. Al menos sabemos que sigue vivo y que no es ninguna alucinación creada por Candice…


Se echa en falta a Niki, o al menos yo la he echado de menos y estoy deseando que vuelva. Por lo demás he de reconocer que el capítulo no ha sido nada del otro mundo y puede que no haya cumplido las expectativas que me había creado sobre él, pero ya me ocurrió con el primer capítulo de la primera temporada y sigo pensando que es mi serie favorita.

Se abren nuevas tramas y prometen cruces, la sorpresa está garantizada al igual que el misterio que rodea a la antigua generación de ‘héroes’. ¿Quién iba a imaginar que Angela Petrelli tomaría tanta importancia? Hay que recordar que empezó la serie robando calcetines…

Nota: 7/10

Lo mejor: Que Héroes ha vuelto y toda la historia alrededor de Kaito Nakamura, Angela Petrelli y la antigua generación de ‘héroes’.

Lo peor: La falta de ritmo y la muerte totalmente anticlimática de Kaito Nakamura. Un personaje que podrían haber aprovechado mucho más, pero igual que Linderman oye…
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+QComics entrevista a Víctor Santos

Durante la última edición de la La Semana Negra de Gijón tuvimos la oportunidad de entrevistar a tres grandes autores de cómic españoles. Comenzamos con Víctor Santos, de quien habréis leído el breve repaso a su carrera publicado en el +QAutores de esta semana.

Vamos con la entrevista:


+QComics.- ¿Cuándo te empiezas a interesar por el dibujo?

Víctor Santos.- Yo creo que desde que era crío. Es el típico caso en el que tienes a un familiar al que le gustan los cómics, y yo tenía un tío que tenía toda la casa llena de cómics, de Asterix, de Tintín, cosas de fantástico y superhéroes, y empecé un poco a ojearlos. Y el dibujo, pues siempre he dibujado desde pequeño, siempre me han gustado los dibujos animados.

+QC.- ¿Cuándo te planteas dedicarte profesionalmente a dibujar?

VS.- Pues yo había dibujado toda la vida y me quería dedicar a ello, pero tenía un poco de miedo, no sabía si se podía vivir de esto. Cuando ya estaba en el instituto tuve que plantearme hacer una carrera, también tenía un poco de vocación por escribir, por el periodismo. Y tuve que elegir entre Periodismo y Bellas Artes. Y decidí hacer Bellas Artes, me iba a dedicar a dibujar, que es lo que me gusta. Y total si fuera a hacer periodismo iba a sacar malísimas notas porque en vez de estudiar iba a estar dibujando.

+QC.- ¿Qué cómics lees actualmente?

VS.- Ahora mismo, Dragon Ball para volver a la infancia. Leo bastante de todo, de europeo, la Mazmorra. De americano un poco de todo también: 100 Balas, Invencible, Savage Dragon, Fábulas, Los muertos Vivientes. De manga, Katsura, estoy empezando a leer Naruto, que me lo recomendó Kenny Ruiz, y está muy bien. De españoles, obras de Kenny Ruiz, de Sergio Bleda, Quim Bou, me suelo comprar prácticamente todo lo que sacan. Pero leo bastante de todo.

+QC.- Está habiendo una cierta unión de autores españoles en torno a la editorial Dolmen, con una gran amistad entre los miembros como puede comprobarse en cómics como vuestro Bull Damn City. ¿Creéis que esta amistad es siempre beneficiosa para la industria?

VS.-No, porque no creo que sea tampoco una cosa cerrada. Yo creo que lo que ocurre, prácticamente en el cómic español, se reduce a la editorial Dolmen y Astiberri, que también saca cosas de autores españoles. Aunque también está Aleta, que saca también bastantes cosas.

También es normal que nos conozcamos todos de ir a convenciones. También de cuando empezamos a dibujar. Yo con Reyes Elfos y Kenny y Joan Foster con Crónicas de Mesene hace ya unos cuantos años, más bien nos hemos juntado alrededor de las convenciones anuales como Avilés, Barcelona, Madrid, o sea, se crea un pequeño grupo de amigos, que no es nada cerrado.

A parte cada uno trabajamos para el extranjero. Es como pequeñas reuniones de amigos.

+QC.- Como autores españoles que habéis empezado desde abajo, ¿tenéis ahora fuerza para lanzar a autores jóvenes que estén empezando?

VS.- Hombre, no creo que sea tanto. Por ejemplo con Historias de Faeri, guiones míos y dibujos de otra gente, sí que hicimos una especie no de selección, sino una recopilación de autores jóvenes españoles que fuera representativa de diferentes estilos. Entonces, eso vino bien para lanzar gente. Más que lo mío, lo que hizo, por ejemplo, Roke González, cuando se fue Mateo de Crónicas de Mesene con Eduardo Ocaña, Kenny Ruiz y Joan Fuster.

+QC.- ¿Qué materiales utilizas a la hora de dibujar?

VS.- Un poco de todo. Ahora uso bastantes rotuladores pincel de Pantel y Faber Castell, son bastante limpios. En lo que he hecho para el mercado francés, que era dibujo más sencillo, sí que he usado rotuladores pincel, Rotrin, rotuladores y tinta china. Antes usaba un poco pincel puro y duro. Y papel de dibujo de marca Caballo, marca Mayor Y luego escáner y color por ordenador.

+QC.- ¿Las tramas también por ordenador?

VS.- Sí, son tramas de Photoshop, ahora, prácticamente, todos los dibujantes las utilizan, ya que son más baratas, hay gran variedad y de muchos efectos.

+QC.- ¿Para cuándo un buen superhéroe español?

VS.- ¡Uy! Ahora mismo en Estados Unidos ya tenemos a superhéroes dibujados por autores españoles, pero incluso los habrá creados por autores españoles.

+QC.-Mark Millar creó uno, en The Ultimates.

VS.- Sí, sí, El Capitán España. Incluso yo he hecho algo de ese tipo, pero creo que está muy unido al ritmo de publicación y a la estética del cómic americano, páginas a color, periocidad mensual. Todo lo que se ha hecho aquí de superhéroes, incluso lo que he hecho yo en Protector que tenía un toque de superhéroes, me doy cuenta de que falla en que se ha hecho en formatos muy pobres, como la Línea Laberinto o como esto nuevo de Recerca, Vórtice. Yo lo veo en blanco y negro y me falla, creo que debería ser un mundo mucho más colorista. Luego, no hay que olvidar que es una industria tan americana que creo que sólo funciona ya en Estados Unidos. También creo que es una cosa de mercado, que está muy unido a su cultura. Es un poco como un cómic de samuráis, aunque yo hago cómics de samuráis, no es lo mismo si no estás metido en su cultura, es una visión muy diferente. Puede seguir siendo ese género, incluso obras muy buenas con guiones muy buenos, pero al final da la impresión de ser una cosa muy unida a la cultura de los creadores.

+QC.- ¿Qué te llevó a crear tu blog?

VS.- Pues que me pegaron mucho la paliza Kenny y toda esta gente que tiene blog, aunque luego también se metían conmigo por hacerlo. No, pero era una manera muy fácil de actualizar. Yo el problema que veía en la página web era que no tenía tiempo de actualizarla y me resultaba un poco complicado. Además tenía un montón de dibujos, siempre llevo libretas encima para dibujar en ratos libres o para enseñar a los amigos, y había bastante material ahí que le gustaba a mucha gente, pero no tenía manera de acceder a ello. Entonces vi que lo del blog era una cosa muy útil para ir actualizando constantemente, muy rápido, dar salida a esos dibujos y ser complemento para la página web.

+QC.- ¿Por qué no lo habilitaste poder comentar en el blog?

VS.- Es por tener poco tiempo. Antes de publicarlo y de decir que lo había hecho, hice unas cuantas entradas, y vi que me llevaba poco tiempo. Entonces, vale, lo puedo hacer. Luego ya el enfoque a debates, pues ni tengo mucho tiempo para contestar a la gente que me elogia, que me sabría muy mal no contestarles, ni para borrar mensajes de trolls, ni para discutir si esto es mejor o no. Y como está mi correo electrónico, si alguien tiene opiniones, que me envíe un correo, en eso siempre soy muy accesible.

+QC.- A través de tu experiencia, ¿Qué debe tener un buen book para que se interese un editor por él?

VS.- Eso me lo pregunta mucha gente que empieza y siempre les digo que lleven muchas páginas de cómic, mucho tema de narrativa. Porque me doy cuenta que cuando la gente empieza siempre quiere mostrar muchas ilustraciones y pin ups muy impactantes, pero al final lo que los editores quieren es prácticamente leer páginas. Entonces yo recomendaría que hicieran un dossier donde hubiera diferentes escenas con diferentes estilos, o incluso situaciones muy diferentes, como una escena de acción, de diálogos, una secuencia en la que se ve que el autor domina los fondos, o los movimientos. Luego también unos diseños de personajes y, si se quiere, añadir alguna ilustración para que se vea que eres un autor completo, pero sobre todo narrativa.

+QC.- ¿Hay mucho control editorial en la industria del comic?

VS.- En la española hay bastante libertad. Los editores apenas interfieren. Al ser un mercado pequeñito y el sueldo no es tan boyante. Ya que no ganas tanto, no te ponen pegas. Además, aquí me suelo mover mucho por los proyectos muy desarrollados, primero me planteo la obra muchas veces y luego se la ofrezco al editor. Básicamente el editor cuando la lee sabe si le interesa o no. Aquí en España funciona un poco así, tú haces la obra y luego la mueves, no hay tanta obra de encargo. Igual con Reyes Elfos o con series así como las de Enrique Vegas, igual te sientas con el editor y se plantea qué hacer próximamente con la serie. Hay libertad total, es la ventaja.

+QC.- ¿Te has encontrado con censura a la hora de publicar tu trabajo?

VS.- En mi caso no, aunque he tratado temas como la violencia. Me imagino que sí ha podido haber pasado con editores mucho más potentes. Pero tampoco hemos tocado temas muy polémicos.

+QC.- ¿Por qué Avilés es tu salón favorito?

VS.- Pues porque no se parece a ningún salón. Al final son como una convivencia de autores. También, sobretodo un poco más al principio, porque ahora se esta popularizando. Algo así como una pequeña cala, que al principio es como una cosa muy secreta, de amigos, y, luego, que aunque también es bueno, la cosa va creciendo, viene más gente. Antes los aficionados venían, iban con los autores a comer, se sentaban en las mismas mesas. Unas convivencias con autores, básicamente irse de vacaciones con tus autores favoritos. Ahora al haber más gente, la organización tiene que separar un poco, está más masificado. Es como un encuentro anual de amigos, que no podemos vernos porque vivimos en diferentes ciudades y es una manera de reunirte. He conseguido trabajos en Avilés, muchos de los míos los he conseguido ahí porque haces contactos. Lo cual está muy bien.

+QC.- ¿Cómo te sientes al haber creado uno de los universos de fantasía más importantes de los últimos años (Los Reyes Elfos)?

VS.- No es algo que me impusiera como un reto, era algo que me apetecía mucho hacer, tenía historias en la cabeza y tenía que desarrollarlas. Y ahora estoy algo más tranquilo con la historia, ya que, como he finalizado la saga principal, lo veo con algo más de distancia y fue algo que me ha servido de mucho. Fue mi taller de aprendizaje de cómic. Siempre lo he comparado, salvando las distancias, que él es mucho mejor, con lo que hizo Frank Miller en Daredevil. Miller lo empezó y fue creciendo como autor conforme iba haciéndolo, y fue lo que me ha pasado con los Reyes Elfos. Fue la mejor escuela que he podido tener de cómic, ir haciendo un montón de páginas, una detrás de otra.

+QC.- ¿Veremos recopiladas las primeras miniseries publicadas por Dude?

VS.- Sí, si todo sale bien y se cumple el calendario. Este año querríamos reeditar La Emperatriz de Hielo, que fue la que salió en grapa en Dude en un solo tomo, para tener todos los tomos iguales, del mismo tamaño, y tener toda la serie recopilada. Lo editado por Dude, difícil de encontrar actualmente, se irá recuperando poco a poco.

+QC.- En los primeros números de los Reyes Elfos nos haces saber, que este cómic surge de una idea tuya y de Jordi Bayarri. ¿Puedes hablarnos de cómo fue su aportación a la idea de la historia?

VS.- Pues es algo así como un cargo honorífico, que no quiero compartir los derechos (se escucha una risa maligna). La idea surgió porque Jordi y yo somos muy aficionados a la fantasía heroica, y cuando estudiamos juntos en la universidad, el me dejó muchos libros y hablábamos mucho del tema. Y me acuerdo que cuando editábamos tebeos y los vendíamos ahí en la puerta de la Facultad, porque había un pequeño stand para que pudieras vender cosas, nos pasábamos el día ahí, sin ir a clase, vendiendo tebeos y tal, y como no vendíamos mucho, nos dedicábamos a hablar. Entonces, él estaba también con su universo de Entretinieblas, y Magia y Acero, y yo estaba en el mío, y nos dedicábamos a hablar de nuestros argumentos e ideas. Entonces, había como una constante aportación de ideas de los dos, por lo que lo puse como cargo honorífico, porque me ayudó mucho a desarrollar. Aunque fuera mi historia, siempre valoré mucho todas las opiniones que tenía Jordi, además que la mayoría de libros que más me han influenciado para ese cómic me los ha dejado Jordi.

+QC.- ¿Qué relación tienes ahora con Jordi?

VS.- Ah, seguimos siendo muy buenos amigos. Le veo siempre que puedo, aunque ahora como vive en Florencia…se ha complicado algo. Cuando puedo le veo, y nos mandamos correos electrónicos. Ahora estamos haciendo un especial de 7 monos. Y bueno, seguimos con muy buena relación. La lástima es que no podamos hacer algún proyecto los dos, o algo más ambicioso, pero yo estoy con lo mío, Jordi con Entretinieblas y no tenemos tiempo.

+QC.- Una cuestión friki.. Cómo te gustaría más ver adaptada Los Reyes Elfos ¿Videojuego RPG, Serie de imagen real o animación o trilogía fílmica?

VS.- Sí, incluso hice una especie de desarrollo de la serie de animación, diseños y tal. Jordi trabajaba en un estudio de animación, y me presentó al dueño y hablamos de desarrollarla e hicimos varios proyectos. Y sí que me gustaría. Y en videojuego también me gustaría. Es una cosa que a los autores les viene muy bien y, aprovechando que ya que siempre hace algo de creación propia, siempre te queda el hecho que puedes seguir manteniendo a tu creación gracias a los videojuegos, al merchandising y tal. Y eso nos encantaría, ya no tanto por la ilusión que te pueda hacer, sino por el hecho de también sacar dinero de otra manera de tu trabajo te permita una estabilidad para seguir dibujando, que es lo que te gusta.

+QC.- Defines tu estilo como cartoon y reconoces inspiración en autores como Frank Miller, Mike Mignola o Bruce Timm, es un estilo nuevo y ahora creo que sería difícil establecer claramente los límites del mismo, pero ¿a qué autores consideras precursores de este estilo?

VS.- Hay un poco de todo. Del estilo cartoon de Bruce Timm, él también viene de una escuela de dibujantes, como la de Dan DeCarlo que era dibujante de Archie. Si veis las chicas de Archie, son totalmente Bruce Timm. Entonces es como una escuela de dibujo, americano muy clásico, que se remonta a Tex Avery, pero Bruce Timm sería el gran difusor. Lo mismo pasaría con Frank Miller, que sería el gran difusor del estilo de dibujo de Steranko y de José Muñoz, que son influencias de él y lo ha hecho popular. Como también Mike Mignola, que es una especie de versión oscura de Jack Kirby y de muchos dibujantes expresionistas. Son como los grandes difusores de esos estilos, pero hay un montón más de autores.
Matt Waggner también me gusta mucho. El Batman Grendel que ha hecho es uno de mis cómics favoritos.

+QC.- ¿Cómo te gusta más ver editadas tus obras, en blanco y negro o a color?

VS.- Depende de la obra. Por ejemplo, Los Reyes Elfos lo pensé en blanco y negro, e incluso hice pruebas para colorearlo, igual para venderlo a Image, y no me terminó de gustar.

A nivel personal, me gusta más el blanco y negro, lo que pasa, me parece, es que hay una especie de implicación personal en el blanco y negro. Cuando tú lo lees, me da la impresión de que llega de una manera más clara y más directa y en el color hay una especie de distanciamiento.

Los autores que me suelen gustar, son autores que son dibujantes y guionista a su vez como Frank Miller, Paul Grist, Jaime Hernández,… Autores muy personales, con ese mundo propio.

+QC.- Ahora que ya trabajas para los U.S.A y que has publicado en el mercado europeo, ¿tus incursiones en el pobre mercado nacional se limitarán a proyectos de grupo tipo Bull Damn City o tienes más proyectos en mente del estilo de “Al mejor postor”?

VS.- Pues ahora tengo que darle prioridad al tema de fuera porque es lo que pagan más, tiene difusión mayor y, además, es más fácil de publicar en España. Porque si hago un cómic para España a parte de las editoriales que me han ido publicando, Dolmen, Aleta, Astiberri, no creo que Norma o Planeta me fueran a publicar.

Me gustaría hacer cosas de vez en cuando, aquí tengo libertad absoluta. Siempre que tenga tiempo y tenga trabajos que me permitan una solvencia económica y que me dejen tiempo para hacer proyectos más personales, pues yo seguiré haciendo todo lo que pueda para España.

+QC.- Hablando de tus trabajos internacionales has trabajado con el autor Miles Gunter en Zombee, ¿sientes diferencia entre trabajar con el a trabajar con autor español?

VS.- Con autores españoles he trabajado poco, ya que como mucho ha sido siendo yo el guionista. No he trabajado con un guionista español salvo en cosas puntuales. La diferencia es el tema del idioma, y que no conozco a Miles, no puedo ir a tomarme un café con él y cosas así. Lo que pasa con Miles, es que es un tío, que tiene un año más que yo y una cultura muy parecida a la mía. Un tío de Texas al que le gustan las mismas películas que a mí, le gusta el anime y el manga, le gustan los cómics americanos,… Tenemos prácticamente las mismas referencias, casi como un amigo de 7 monos, pero al otro lado del océano.

+QC.- ¿Cuándo veremos publicada en España Young Ronins?

VS.- Pues es más difícil que salga. Han sido dos volúmenes y, de momento, no tiene vista de salir más. Tuvo una serie de problemas con el editor y han cancelado la línea a la que pertenecían, así que no sé si saldrán más. Dependerá de que alguna editorial española se interese por ella.

+QC.- ¿Estás contento el resultado de tu publicación en el mercado francés y americano?

VS.- Sí, no hubo ningún problema. Bueno, Image es como una editorial algo más casera, era como trabajar con España. Lo de Francia era bastante profesional, en todos los aspectos. El tema de su difusión en las tiendas ya no lo controlo tanto. Mi idea es seguir trabajando en ambos mercados. Otro proyecto con Miles, una historia corta de acción a color, con monstruos, y la idea es hacer una miniserie de tres comic-books a color, y lo estamos moviendo a ver quién nos la saca.

+QC.- ¿Tienes que adaptarte al estilo de página de cada mercado?

VS.- Sí, la narrativa es totalmente diferente. Los franceses son muy específicos con lo que quieren. Young Ronins, por ejemplo, aunque la historia fuera mía, venía ya con unas especificaciones por parte de ellos, como que fuera juvenil, con este tipo de protagonistas y acción un tipo de acabado muy concreto, mucho más detallado, muchas viñetas. Lo tienen muy claro

Los americanos tienen una narrativa que busca más el concepto de la página como una unidad. Los franceses buscan un estilo de página más como con viñetas, con más secuencias. Siempre hay que adaptarse.

+QC.- Hace no mucho, se confirmó que tenías un proyecto con Brian Azzarello para el sello de Vertigo: . El guionista es un autor que, por regla general, trabaja pensando un una historia destinada al tomo. ¿Era lo qué buscabáis para esta colaboración?

VS.- Él buscaba una novela gráfica, la obra unitaria como una novela. Como este proyecto es una novela en blanco y negro de casi 200 páginas, para él ha sido perfecto. Él también la ha desarrollado pensando en lo que me gusta a mí porque fue una iniciativa de él. Cuando lo planteó a DC ya era conmigo de dibujante, me pidió ejemplares de Pulp Héroes y se lo enseñó a la gente de Vertigo. A él lo que realmente le gusta es la historia de creación propia del tipo 100 Balas, Loveless,… Historias en las que los autores son los propietarios de los derechos y tienen manga ancha para hacer su historia.

+QC.- ¿Cómo surge esa colaboración con Brian? ¿Cómo te sientes al dar el salto a DC?

VS.- A Brian lo conocí en Avilés y le gustaron mucho mis trabajos y me dijo que quería trabajar conmigo algún día. No le di mucha cancha, pero, cuando vino el año pasado a Barcelona, me mandó un mail diciendo que quería hablar conmigo y hablé con él y me ofreció presentar un proyecto a DC. Hablamos de las historias que nos gustaban y, entonces hizo el guión/propuesta pensando en esas cosas. A la semana me mandó un correo diciendo que ya estaba aprobado en DC.

Luego esperé a que negociaran el contrato y hace poco lo firmé. Con emoción al recibir el contrato con DC. Ahora es cuando estoy empezando a dibujarlo y no sé cuánto tardaré. Dependerá de la regularidad con la que me entregue los guiones, pero estoy muy contento porque es un autor que me gusta mucho.

+QC.- ¿Crees que tras acabar este proyecto sería posible que dibujaras algún cómic de Batman?

VS.- Pues me gustaría. De Batman les mandé un proyecto, cuando vino Bob Schreck, y le encantó el estilo, pero no encajaba con las series regulares de Batman. Entonces me animó a que les mandara un proyecto para una miniserie o un tomo. Les mandé uno muy en plan policiaco. Me gustaría hacer algo de eso de vez en cuando, porque es algo muy bien pagado, satisfaría mi ego de hacer algún personaje muy popular y para hacerme un nombre y que me conozcan y hacer luego proyectos más personales. También me gusta mucho The Question.

+QC.- ¿Qué otros personajes de las grandes americanas te gustaría dibujar?

VS.- Curiosamente los personajes que más me gustan no son de una compañía grande, como Hellboy. No me importaría hacer algo más colorista de superhéroes. También a Thor.











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Agradecimientos: Víctor Santos y Jorge Iván Argiz.

Redacción de preguntas por: Enrique Díaz, Moisés Hassan Bendahan (con agradecimientos a Francesc Martinez y Bram) y Txema Saez.

Entrevista por: Enrique Díaz y Moisés Hassan Bendahan

Corrección: Iván N Díaz

Transcripción y edición: Enrique Díaz
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