Mal De Altura: Hell Eternal

Hace unos años la editorial Recerca, comenzó a publicar comics de “Vertigo”, siendo así cuatro las editoriales españolas que han publicado este sello (Zinco, Norma y Planeta). Las ediciones eran cuidadas, buen papel y buena calidad, además de una buena selección de material, pero algo llamaba la atención y es que el logo de “Vertigo” no salía por ningún lado. Como homenaje a la película de Hitchcock, el sello se llamo “De entre los muertos”, resulta absurdo como un titulo de una película puede cambiar tanto y sin motivo, porque si alguien me dice que tiene de difícil traducir “Vertigo” al español le haría una estatua. El artículo de hoy viene a raíz de un especial publicado en esta edición, esta escrito por Jaime Delano y dibujado por Sean Phillips, se llama “Hell Eternal”.

En “Hell Eternal”, Anne, una joven inglesa empieza a sentir una fuerte pasión por Sarah, una chica que conoce en una fiesta, rápidamente expresan su amor y realizan una vida conjunta. Pero la insatisfacción de Sarah, produce que ambas chicas se vean involucradas junto a un neonazi. A través de este ultimo, Anne descubre una fascinación por las armas de fuego. Una fascinación que la hará realizar un viaje a través de todo el océano para conocer a otra persona con esta misma afición. Como es imposible prever lo que depara el futuro, las cosas no salen como ellos planeen y acaban en un conflicto tanto personal como con la policía.

Si estáis cansados de comics convencionales y atreveos a aventuraros con Jamie Delano, un autor sorprendente en demasiados sentidos, puesto que hay veces que no sabes si has entendido lo que ha escrito, pero esta no es una de esas veces. Un gran comic simple pero muy complejo y un dibujo excelente, el mejor que le he visto a Sean Phillips.

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Mal De Altura: Girl (de Peter Milligan)

Hoy, doy inicio a la nueva temporada de “Mal de Altura”, donde se tratara comics mucho mas variados que la temporada anterior con una cadencia mensual que no semanal ni quincenal.

Para comenzar la etapa quiero hablar de “Girl” un comic escrito por Peter Milligan e ilustrado por el gran Duncan Fegredo. Os pongo en antecedentes de que “Girl” no es un comic ordinario, no es similar a nada que haya leído anteriormente y a pesar de que tiene algún rasgo en común con el resto de la obra del autor ingles, son semejanzas superficiales, porque la trama y los personajes no tienen nada que ver. Milligan, suele tratar historias humanas con rasgos peculiares, casi siempre con el tema de la identidad como telón de fondo, esta obra no es menos.

Simone, es una joven de quince años que vive con sus padres, con una realidad en la que su progenitor maltrata a su madre e ignora las notas de suicidio de su propia hija. Ella es muy desconformísta, no la gusta su ambiente y a su ambiente no la gusta ella, no sabe donde quiere estar pero si sabe que no quiere estar donde esta. Pero las cosas empiezan a torcerse cuando presencia una violación a una chica igual que ella misma pero en rubia, y se obsesiona con ese hecho, para luego descubrir que es una gemela separada al nacer que esta viviendo la vida que a ella la gustaría. Todo lo que ocurre a partir de entonces, es una consecución de hechos interrelacionados que hace a Simone, dudar de si misma.

Milligan nos crea una historia en tan solo tres números USA, que provoca una reminiscencia a “Transpoitting” y en cierto sentido podría ser un antecedente de “El club de la lucha”, puesto que el libro se publico el mismo año que el comic, pero va por dos caminos totalmente diferentes. El personaje, como en el film de Danny Boyle, a pesar de ser puesto en circunstancias inmundas lo va superando para convivir con sus circunstancias y elige seguir viviendo.

Milligan, a pesar de su nefasta estancia en “X-Men”, ha escrito obras que permanecerán mucho tiempo en la memoria de sus lectores como este mismo comic, “Fuerza-X”, “X-Tatix”, “Blanco Humano” o su más reciente de “The Programme”. No es la primera vez que dedico la sección a este autor y os puedo adelantar que no será la última.

En cuanto a Fegredo, he podido disfrutarle en otros comics como los de “Jay y Bob, el silencioso”, es un estilo algo sucio, con muy buena narración, que me gusta bastante, ha trabajado tambien con Milligan en “Enigma” y es un autor muy propio de la linea “Vertigo”.

Queria comentaros de que hasta ahora todo lo que he comentado de “Vertigo”, estaba publicado o bien por “Planeta de Agostini” o por “Norma”, siempre de mejor gusto esta segunda para el servidor, pero a partir de ahora empezare a comentar algunos de los comics que publico “Recerca Editorial”.

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Declaración de intenciones: Secciones de Oneyros

Ahora mismo estoy en uno de mis mejores momentos blogueros, puesto que mi labor en un blog y en otro se complementan entre si, y la vuelta a la normalidad (esperemos que no sea forzada) de +Qcomics me alegra enormemente. Hace ya mas de un año que estoy en el blog y esta vez quiero innovar, entre para que se escribiese de manera regular sobre Vertigo, pero a medida que avanzaba quise escribir sobre algo mas y así nació “La biblioteca inolvidable”.

La marcha de mis dos secciones “Mal de Altura” y “La biblioteca inolvidable” me gusto, pero no conseguí dar la regularidad que me hubiese deseado, en parte porque no tenía material suficiente que comentar. Como cada día mi ambición va creciendo quise incrementar las secciones para asi tener material acumulado e ir variando sin agobiarme, contando ocasionalmente con participaciones ajenas. Así que quiero comentaros como va a estructurarse mis secciones de ahora en adelante.

En primer lugar “Mal de Altura” continua como hasta entonces, pero ahora intentare abarcar mas variedad y no cortarme a la hora de criticar un comic, puesto que solo leo lo que me interesa pero no siempre me gusta. Nunca me gusta poner a parir un comic en un blog, pero quiero hacer un repaso a todo el universo Vertigo y voy a tener que hablar de todo un poco. Intentare de vez en cuando poner noticias y novedades tanto de Estados Unidos como de España.

Por otro lado “La biblioteca inolvidable” tratara de comics que hayan pasado algo mas desapercibidos, he hablado de distintos tipos de comics en este tiempo que he considerado “pequeñas obras de arte” pero ahora intentare ser un poco mas rebuscado, lo que no significa que siempre lo vaya a ser.

La primera sección nueva que voy a crear es “Imágenes que cobran vida”, donde hablare de la animación en general. Es un tema que nunca ha estado presente en este blog y esta muy ligado al mundo del comic. No se va a tratar de reseñar Animes o series animadas basadas en comic, quiero hablar de todo un poco desde Fleischer hasta Miyamoto, pasando por Disney y Pixar.

La ultima sección y con esta si que tendré mas ayuda es “+Alla”, donde intentare hablar de todo tipo de adaptaciones como series animadas, películas, comics, etc. Quiero dejar claro que no me refiero al comic en otros medios, si no cualquier medio traspasado a otro, así que igual que puedo hablar de Batman en la tele, hablare de Buffy en los comics. Cada día, Hollywood me da más motivos para escribir esta sección.

Esto es todo lo que os quería contar y estar atento al ritmo del blog y a “Mal de Altura”, la próxima semana.

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Mal De Altura: American Virgin (de Steve T. Seagle)

Ciertos cómics están destinados al fracaso, no necesariamente porque sean malos, si no porque por algún motivo u otro no resulta llamativo al publico. Este es el caso de American Virgin que se han visto obligados a adelantar su cierre, siendo una historia bastante interesante. El problema como he dicho que el publico no ve en la serie un motivo para seguir comprándola, porque aunque esta muy bien no te deja con el regusto necesario de Y, el ultimo hombre que te crea la necesidad de ir a buscar el siguiente numero de inmediato.
La historia es de un joven que ha decidido llegar virgen hasta el matrimonio porque considera que ha encontrado la mujer ideal para ahí, y crea un escándalo mediático gracias a su madre para propagar su palabra entre la juventud. Pero justo cuando su novia esta a punto de volver de África para estar con el, es asesinada y el empieza a sufrir una crisis que le lleva al continente africano a por respuesta de lo que ha sucedido. Entonces son las aventuras y desaventuras de un joven con su hermana que va dándose de golpes contra sus ideales.
Como digo a mi me parece que Steve T Seagle es un buen escritor y lo ha demostrado en mas de una ocasión, como en “Es un pájaro”. Tiene un ritmo bastante bueno por lo general y es muy fluido con los diálogos, además es una lectura que llena no tanto como un comic antiguo de Claremont pero bastante más que los de Rucka pre-Omac.
El dibujo de Becky Coonan es un estilo cartoon oscuro, un poco parecido a los de Frusin y Risso que a mi me divierte mucho y me parece que no narra del todo mal, lo malo de este estilo es que a veces resulta muy irregular en sentido que se deforma las caras y cosas así.
Bueno como digo es una obra interesante, que no mata pero entretiene y esta claro que va dirigido a cierto público, obviamente adulto pero que no se extrañe por leer esta controvertida temática.

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Mal De Altura: DMZ (de Brian Wood)

Buenas!!

Hoy aquí empieza una versión nueva y mejorada de Mal de Altura. ¿Por qué es nueva y mejorada? Porque estoy con mas ganas, ánimos y espero trasmitirlo a vosotros a través de mis palabras.

DMZ es un comic que me llamaba la atención. En primer lugar no había leído ni una sola critica negativa, además el tema me pareció interesantísimo, entonces me alegre muchísimo de su publicación. La historia nos sitúa en un Estados Unidos que ha llegado a una segunda guerra civil, en los tiempos actuales que se ha extendido durante cuatro años convirtiendo a Manhattan una tierra de nadie sin ningún tipo de gobierno. Para conocer las circunstancias que están teniendo lugar en la isla neoyorquina, envían a un periodista ganador del Pullitzer para que vaya a hacer un reportaje con un equipo de investigación, entre ellos un cámara becario Matty Roth, pero nada mas llegar les asaltan y Matty es el único superviviente. Ahora tendrá que sobrevivir en un territorio desconocido y peligroso para el, como pueda.

El escritor Brian Wood, es desconocido para mí, pero si que recordaba haber visto alguno de sus dibujos, esta seria ha sido su salto a la fama como escritor tras haber estado nominadas dos veces al Eisner una por talento y otra por portada.

En cuanto al dibujante es algo curioso porque me gusta el estilo que utiliza pero no me gusta como dibuja, no me parece bueno. El estilo es bastante cartoon oscuro por llamarlo así como podrían ser Risso o Frusin, pero sin llegar a ese nivel de calidad. Lo que más me disgusta del dibujo son las caras de los personajes, no me gustan en absoluto. Además algo curioso es que pienso que el dibujo del propio escritor quedaría mucho mejor.

Por ultimo comentar sobre mi opinión del comic, que no es lo que yo esperaba, me lleve un pequeño chasco en su lectura. Cuando leí de que trataba me esperaba que fuese una historia política sobre la guerra, como se llega de una situación de estabilidad política a una guerra propiamente dicha, cuales son los motivos que impulsan una separación política. Me parece interesantísimo el tema de la guerra civil en la sociedad actual, es un tema sobre el que se podría escribir muchísimo, cogiendo un elemento de la actualidad tirar del hilo hasta desestabilizar toda una potencia que ha llevado más de un siglo de estabilidad y riqueza.

Pero teniendo una idea tan buena, el resultado no me ha gustado porque trata de una guerra quitando la palabra “civil”, donde nos muestran una ciudad abandonada con gente que se las apaña para seguir adelante y yo estoy cansado de ello, es muy facil escribir sobre las victimas pero no tanto sobre los culpables y una historia sobre lo mala que es la guerra es algo que ya tengo muy leído.

Así que la situación es esta, no se si se va a ir contando porque el país esta en guerra, no se si va explicar como se desencadena la guerra, y peor aun, no se si la guerra va a acabar. Si la respuesta a alguna de estas preguntas es si, por favor decírmelo, en caso contrario, viendo que el argumento me defraudo un poco y el dibujo no me gusto, me evitaría comprar un segundo tomo.

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Mal De Altura: Blanco Humano (de Peter Milligan)

Empecé a comprar esta serie por pura curiosidad, no sabia ni siquiera de que iba, y compre la miniserie que ya he reseñado previamente, me gusto tantísimo que deseaba saber como continúa y una vez leído todo, me aventuro a decir que es una de las mejores historias que he leído después de The Sandman. La novela grafica que continua de la miniserie es un enlace perfecto entre lo ocurrido y lo que esta por venir en la serie regular.

Lo cierto es que son historias sueltas cada saga que tienen como elemento común al protagonista Christopher Chance quien se convierte en Blanco Humano, ayudando a quien le pague para ser blanco de sus ataques ya sean de chantajistas, terroristas o quien sea.

En la novela grafica por ejemplo cuentan sobre una pareja que dicen que su hijo fue secuestrado por un hombre a quien Chance acaba de matar, y no se sabe nada de su paradero, por tanto Chance se convierte en el “asesinado” para investigar sobre su forma de pensar y sus contactos, con el fin de obtener alguna pista, con un final bastante amargo.

De esta historia, parte toda la serie regular teniendo como personaje secundario a Mary la madre del chico que había sido secuestrado, quien después de lo que ocurrido tiene que replantearse su vida, además de un Chance que sufre una crisis de identidad, interpretando a dos personas al mismo tiempo, que se quiere matar la una a la otra.

Con estas bases, las historias se van sucediendo tocando temas como la política, la religión, las sectas en arcos como “En el nombre del padre” que le piden que suplante a un supuesto Mesías que quiere tomarse un tiempo para si mismo.

Las sagas son de todo tipo, poniendo al protagonista siempre al limite y mostrando el esfuerzo tanto mental como físico que esto le supone hasta el clímax final en “El usurpador” donde concluye todas las tramas que se habían iniciado desde la miniserie con Tom McFadden el ayudante de Christopher Chance, y un final que no sabes realmente lo que ha ocurrido y ni siquiera el protagonista lo acaba sabiendo, pero hace de ello un arte, no es algo metafísico que resulta incomprensible (jo es que si no lo has leído pensaras que estoy loco).

Bueno el dibujo esta bastante bien, pasan autores de la talla de Javier Pulido o Cameron Stewart pero a mi juicio destacaría a Cliff Chiang quien es el que mejor consigue captar el ritmo de la serie.

El guión es excepcional lo mires por donde lo mires, se ha convertido para mi en uno de los mejores autores que ha trabajado con Vertigo.

Una Puta Obra Maestra. Hacia mucho tiempo que no me quedaba una sensacion parecida al leer un comic.

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Mal De Altura: Seaguy (de Grant Morrison)

Cuando empecé a escribir reseñas me dije a mi mismo que si no tengo nada bueno que decir acerca de un comic, mejor que no dijese nada. Hace poco me leí Ultimates v3 y sentí la necesidad de hacerlo, pero no me siento contento con ello, me pareció gracioso pero sigo teniendo la misma idea de mejor criticar algo que me guste a despotricar acerca de un comic que no me guste. Así llegamos hasta el día de hoy, me había planteado volver de una vez con esta sección y tenía pensado hacerlo con “Johnny Double”, el ultimo comic de Vertigo que me había leído (como historia suelta), pero aplicando lo anteriormente dicho, observe que lo único bueno que tenia que decir acerca de esa miniserie es sobre el dibujo, así que decidí leer Seaguy, que lo tenia guardado para cuando pudiese, y por desgracia la situación en la que me encuentro, no es muy diferente así que haré lo que pueda.

La historia cuenta la historia de un Seaguy, un hombre que vive en un mundo prácticamente compuesto por agua, con su mejor amigo Chubby, un pez volador y parlanchín. La vida de Seaguy es bastante monótona jugando al ajedrez con la muerte, charlando con un anciano sobre aventuras en la mar, y manteniendo un amor no correspondido a Barbuda, una mujer dispuesta a entregarse por completo a un héroe que sea capaz de derrotarla. Entonces Seaguy decide convertirse en un héroe y, al mismo tiempo, se ve impulsado a ello, para tener el amor de Barbuda, y todo comienza con Xoo, un nuevo alimento que tiene vida propia y les guía en el comienzo de su aventura que transcurre desde el mar, hasta la luna pasando por la Atlántida.

Cameron Stewart es el dibujante de esta historia, un autor que narra con perfección, sea cual sea la historia que se este contando como ha demostrado en mas de una ocasión, y por lo visto también tiene varios registros, fue el perfecto sustituto para Darwin Cooke tras su marcha de Catwoman. Odio decir esto, pero el dibujo es uno de los mejores motivos para comprar este comic.

Grant Morrison es el autor de obras como Doom Patrol, Flex Mentallo, Animal Man, WE3, así como Batman, All Star Superman y New X-Men, entre otros muchos. Es considerado por muchos un autor de gran categoría y para otros muchos uno del montón o un asco; es uno de esos autores que raramente te dejan indiferente.

Bueno ahora viene mi opinión personal, que tanto temo, no entiendo para nada a donde quiere llegar Grant Morrison con sus guiones, dado que no veo por ningún lado que sea una historia de pensar ni tenga una moraleja, ningún elemento de esta obra, me parece que sea de genio, pero es que me dejado totalmente frió, tan solo una acumulación de ideas y circunstancias que han ido ocurriendo una tras otras, pero que ni siquiera tienen una mísera explicación de porque. Puede que sea yo, que no consigo entender algo de tan altísimo nivel, porque sinceramente no veo que se pretende y tampoco se puede gozar algo así.

Bueno esto es todo, la próxima semana La biblioteca Inolvidable.

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Mal De Altura: Blanco Humano, miniserie (de Peter Milligan)

Hay comics que, por motivos que son desconocidos, llaman la atención de manera especial a determinadas personas. Luego puede ser una mierda, algo del montón o una auténtica maravilla. En mi caso “Blanco Humano”, desde que empecé con Vertigo, me había comprometido comprarla, eso sí, una vez me quitara otros de la lista. Cuando pasaron años desde que hice esa promesa interna y la lista aumentó proporcionalmente mucho más de lo que disminuyó, me di cuenta de fue un fracaso absoluto. En el pasado Salón del comic, con mi amigo Spideynext me encontré un pack con los dos números de la miniserie que salió de Christopher Chance por Peter Milligan y Edvin Biukovic a muy buen precio y no puede resistirme. Como podéis comprobar tengo una historia absurda y poco interesante para explicar cómo llegué a cada comic.

Conocía a Milligan, sobre todo, de X-Statix, así como la etapa de X-Men (no especialmente buena todo sea dicho) y algún que otro especial mutante, pero a Biukovic no lo conocía para nada, era la primera vez que oía hablar de él. La sorpresa vino por ambos lados, al redescubrir al escritor inglés en una historia totalmente distinta a todo lo que había leído de él y a todo lo que había leído (en general) y en cuanto al dibujante, descubrí un arte que era asombrosamente bueno, no sólo narraba bien, sino que encima su dibujo era precioso. No hay muchos de los que se pueda decir que combinan estas dos cosas.

Lo mejor de todo esto era que no sólo los guiones eran buenos y los dibujos mejores, sino que ¡¡el personaje era la puta ostia!! Christopher Chance es un personaje alucinante que crearon Lein Wein y Carmine Infantino en Action Comics 419 en el año 1979 que pertenecía a Tierra-1 y tras unos cuantos números, tras las Crisis, pasó completamente al olvido hasta la miniserie en cuestión. El personaje es un blanco humano, se pone es situaciones comprometidas a cambio de dinero haciéndose pasar por otra persona para salvarle la vida.

En esta miniserie, tratan a Chance (que no sé si algo tiene que ver con el original) de manera adulta, como si fuese una película buenísima de cine negro, dando además dotes de psicología a los personajes que son casi únicos. Unos personajes cada cual mejor, desde Chance hasta su ayudante, así como la asesina que va tras él, o el cura que tienen que representar. Se crean unas confusiones de personalidad entre algunos personajes, pero queda todo perfectamente enlazado y perfectamente lógico. La trama, a grandes rasgos, sería que un Chance herido se ve obligado a pedir ayuda a su ayudante, quien pierde la noción de su identidad, estando ambos perseguidos por una asesina a sueldo (a final de la historia no sabes aún quién la ha contratado). Por otro lado un reverendo se ve atacado por una banda mafiosa y pide a Chance que se haga pasar por él, pero acude el ayudante, quien se enamora de la vida del reverendo y olvida a la suya. Todo ello llega al final a un punto extremo con una conclusión estremecedora.

Una historia acojonante que nadie debería perderse, sobre todo los aficionados a Vertigo y/o al cine negro. Lo mejor que he leído de Milligan y entre lo mejor que he leído de Vertigo.

La semana que viene de nuevo: La Biblioteca Inolvidable

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Mal De Altura: Heartland (de Garth Ennis)

No me suelen gustar mucho las obras de Garth Ennis, no me gusta comprar un comics solo para escuchar insultos, ver sangre y demás boberías; pero debo reconocer que Ennis en más de una ocasión se sale de su comic básico y sorprende gratificantemente.

Heartland es un comic atípico, es un spinoff de Hellblazer, pero que no añade los ingredientes usuales de la serie, no tiene nada de magia entre otros.
Es básicamente la historia una familia, que se ha visto rodeada de violencia, tanto en casa como en la vida diaria de la ciudad. Belfast es un elemento clave de la historia, una ciudad al norte de Irlanda que ha estado muy afectada por los elementos nacionalistas con el IRA y la constante presencia del ejército.
En cuanto al protagonista es una de las ex novias de John Constantine, Katherine Ryan, que se la conoce como Kit, quien vive con una de sus hermanas pequeñas y se ve acosado durante un año entero por un joven que esta enamorado de ella.
El comic a pesar de ser tan solo de sesenta paginas tiene muchas historias detrás de cada personaje y de cada detalle que lo hacen que sea esplendido, por ejemplo los dos hombres que están discutiendo sobre la ciudad sentados en la calle que resultan que son padre e hijo.

Ahora, la trama principal del comic es viene de viaje una hermana de Katherine, Benadette, con su novio, y se reúnen por primera vez en mucho tiempo todos los hermanos. Bernadette iba a visitar a una tía suya, que es una racista y dejan a su novio en casa, entonces el pasa tiempo con Kit y acaban besándose, por tanto cuando ella vuelve se recuerdan cosas del pasado, de cómo el padre maltrataba a la madre y el único que le defendía a el, era Bernadette, la pequeña.

En cuanto al dibujo tenemos a Steve Dillon, en sus mejores momentos al nivel de Predicador que narra a la perfección y un dibujo muy muy bueno.

Un comic muy interesante y emocionante que ningún amante de Vertigo debe perderse, además porque ahora se encuentra a tres euros…

Por cierto esta va a ser la ultima semana que haga de manera semanal esta sección, la semana que viene haré una nueva sección que se ira intercalando con esta.

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Mal De Altura: Lucifer, The Morning Star Option (de Mike Carey)

Para empezar debo aclarar que voy a hablar de la miniserie de Lucifer que precede a la serie regular y no de esta ultima. Esta englobada en el sello de Vertigo, “The Sandman presenta” que pretendía recuperar personaje de la obra onírica de Neil Gaiman tras el cierre de la misma. Entre otras obras se encuentra “Las furias” y “The Dreaming”.

Se trata de una historia contada en tan solo tres números USA, sobre lo que le ocurre a Lucifer Estrella Matutina tras lo acontecido en “Estación de Nieblas” muy bien escrito por el británico Mike Carey, en una de sus primeras incursiones en el comic y la primera en la editorial DC. Esta ilustrado por Scott Hampton en otra de sus muestras de su gran talento tanto grafico como narrativo.

Lucifer esta llevando un bar, y un ángel viene a visitarle para transmitirle una orden de dios. Unas entidades olvidadas las llamadas “sin voz” están concediendo deseos a los humanos sin limite y Lucifer debe impedirlo a cambio de una “carta de paso”, localiza a las entidades en una casa donde vive una joven encargada de cuidar a su hermano enfermo, pero las entidades hacen que mate al hermano. Así Rachel y Lucifer emprenden un viaje por distintos mundos con el fin de enfrentarse a los “sin voz” con muchos percances por el camino.

Nos encontramos en este comic, con una historia atípica con un final agridulce, en un mundo que Carey comparte, a pesar de que parece que ha creado el. Esta muy bien escrito, y la imagen que el autor da del personaje a pesar de no ser suyo, ves que le dota de algunas cualidades que no se habían tratado antes, es una pena que haya pasado tan desapercibido y que la serie regular la dibuje Dean Ormston porque a mi juicio no le da toda la calidad visual que podría tener.

Es un comic muy recomendable a la altura de la etapa de “Hellblazer” del autor, que por cierto estoy leyendo cada vez mas de el y no hace mas que agradarme, sabe adaptarse a una infinidad de situaciones totalmente distintas, algunas de ellas no muy fáciles.

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Mal De Altura: Vertical (de Steve T Seagle y Mike Allred)

Considero hoy una ocasión especial, dado que hablaré por primera vez de un comic que está inédito en nuestro país. Espero que de alguna manera esto sirva para concienciaros de lo que os estáis perdiendo y que exijáis su edición. Por supuesto, me estoy refiriendo al gran comic Vertical.

Me supone un dilema este comic por un motivo: cuando cogemos The Sandman o Muerte está claro que es una obra de Neil Gaiman. A pesar de que hayan pasado muchos dibujantes, es obra de Gaiman y eso es porque el guión para mí es más importante que el dibujo, pero ¿puede existir un comic en el que sea mejor que el dibujo sea más importante que el guión? No me estoy refiriendo a que lo único que valga sea el dibujo, eso significaría que el guión es malo. No, es diferente. El guión de Vertical es bueno, ni más ni menos que Steve T. Seagle, pero el dibujo de Mike Allred… es lo nunca visto. Me atrevo a decir que es un comic gráficamente perfecto.

No soy el único que piensa que Seagle escribió el guión para Allred, pero está logrado de tal manera que si quitas los diálogos, el guión queda implícito en el dibujo.

Bueno me estoy enrollando demasiado y no sé si alguien ha entendido siquiera algo de lo que estoy hablando.

La historia es sencilla, un hombre que trabaja con Andy Warhol y practica saltos desde edificios conoce a una chica de la que se enamora nada más verla. Ella también se siente atraída hacia él, pero él escapa…si quieres saber que más pasa, pídeselo a Hernando.

El guión no es el mejor que ha escrito Seagle pero no deja de ser bueno. Y, como os decía, el dibujo es el mejor Allred que he visto, y eso que he leído Fuerza X, algo de Mandman, etc. Si quitases el dibujo de Allred, sería como si el comic perdiese completamente la identidad y sinceramente no creo que haya muchos otros comics que puedas decir algo parecido, que empeore algo sí, pero esto no.

El comic tiene una peculiaridad y es que tiene un único sentido de lectura, un comic americano normal lo lees de izquierda a derecha y de arriba abajo, pero este solo se lee de arriba abajo, no es tampoco una gran innovación, ni muchísimo menos, pero está tan bien hecho que tiene un sentido lógico dentro de la historia.

Un comic altamente recomendado que ningún amante de Allred y/o del Pop Art debería perderse dado que es el reflejo más puro de esta corriente artística y de la filosofía con la que convivió en el momento de su creación. Indispensable.

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Mal De Altura: Diosa (de Garth Ennis)

Hace relativamente poco, un amigo de este mismo blog, Samanosuke, comentaba que cada vez que leía algo de Garth Ennis más pensaba que estaba sobrevalorado. Yo no pienso de manera muy distinta a el, dado que todo lo que ha hecho para Marvel me parece paja bastante prescindible. Pero la verdad que tiene obras en Vertigo que son realmente cojonudas en todos los aspectos, se compenetra mejor con los dibujantes y todos. Por supuesto la obra maestra del autor es Predicador y uno puede pensar que después de ello no ha hecho muchas cosas buenas, pero el otro día cayo en mis manos el tomo de Diosa, y es cierto que no esta al mismo nivel de Predicador y tiene algunos detalles muy parecidos pero esta muy bien hecho.

Es la historia de Rosie, una joven de Reino Unido que tiene poderes que escapan a su entendimiento y un día separa Escocia del resto del Reino Unido, empezando así una persecución por un estadounidense de la CIA. A ella se une un joven al que acaba de salvar de un tigre en un zoo, un asesino fugitivo ecologista Mudhawk y una piloto.

Con esta premisa parte una historia al puro estilo Ennis pero con el tratamiento de personajes que caracteriza a Predicador y es muy divertido.

En cuanto al dibujo esta Phil Winslade, en su primera obra importante en EEUU después de muchos trabajos de números sueltos entre un lado y otro. Un estilo muy bueno, distinto al que muestra mas adelante en Marvel, una narración excelente con un color que le da un toque hippie que necesita la obra.

Desde luego no es la mejor obra de Ennis, pero si que esta entre las tres mejores (al menos hasta donde yo he leído), el dibujo ayuda muchísimo al comic y hace de el una obra muy muy buena que te engancha de principio a fin, con un final sorprendente.

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Mal De Altura: John Constantine

John Constantine es el personaje insignia del sello editorial Vertigo. Su primera aparición fue en la colección “Swamp Thing” en el año 1985 y se hizo un secundario de la serie, “como consejero sobrenatural” del protagonista, de la mano del famoso autor británico Alan Moore. El número en cuestión es el 37, pero hay quien considera que es el 25 dado que salio de refilón.

Pasados tres años, el personaje contó con una colección propia “Hellblazer” de la mano de otro británico en este caso Jaime Delano (sugerido por el propio Moore) al que seguirán autores de la talla de Grant Morrison, Neil Gaiman, Garth Ennis, Paul Jenkins, Brian Azzarello o Mike Carey. Además ha aparecido en otras series como “The Sandman”, “Los libros de la magia”, etc.
John Constantine es un personaje muy especial por diversos motivos, en primer lugar es un personaje ingles en un mundo americano, es un mago callejero, es al mismo tiempo un héroe y un antihéroe y además es uno de los personajes más cabrones del comic americano.
Es un mago que habita en Londres, y a su manera ama y odia al mismo tiempo la ciudad, pero cuando le lees compruebas que John Constantine es Londres y que Londres es John Constantine, es como una relación simbiótica. Aunque tiene muy mala fama tiene personas que están siempre con el como Chaz Chandler su chofer y mejor amigo (a la manera de John).

Constantine se sorprende a si mismo y a la gente que tiene alrededor en cada situación y como dije es un cabron pero no actúa de mala fe, es un maestro del engaño y lo utiliza cuando le conviene y cuando es necesario pero cuando puede ayuda a quien lo requiere.

Todo esto hace de John Constantine uno de los personajes mas complementos que existen, dado que abarca mezcla magia, política, humanidad con cabronadas varias.
En cuanto al nivel grafico John fue concebido por Alan Moore como que debía ser igual al cantante británico Sting, dada su afición por el grupo “The Police” que este lidera.
Hace un par de año, se estreno una película adaptación del personaje, “Constantine” que aunque no estuvo del todo mal tiene muchas cosas criticables, para empezar que transcurriese en Los Angeles y no en Londres y que John fuese estadounidense. Ademas de entre otros detalles que el actor elegido haya sido el nefasto Keanu Reeves.

En un par de semanas empezare a hacer entregas periódicas de Hellblazer hablando de las etapas que ha tenido con los diferentes escritores, la primera será:
Hellblazer de Neil Gaiman (ya lo se…fue un solo numero, pero menudo numero…)

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Mal De Altura: Orquidea Negra (de Neil Gaiman)

En esta ocasión se me ha jodido la presentación del autor que pretendía hacer, porque decir en más de dos ocasiones quién es Neil Gaiman no lo veo demasiado productivo. Por tanto empezaré ya hablando de la obra en cuestión, Orquídea Negra. Se trata de una miniserie de tres números escritos por Neil Gaiman (qué cosas…) y dibujado por el excelentísimo Dave McKean (portadista de “The Sandman” y dibujante de Arkham Asylum) publicado en 1988, cuando Vertigo todavía estaba en la continuidad de DC.

El personaje es Orquídea Negra, una súper-heroína, cuyos poderes no están muy claros salvo que puede volar y es a prueba de balas. Es muy difícil explicar la historia de Orquídea de manera rápida, así que de antemano os pido disculpas por la calidad “dudosa” del post y contaré a grandes (grandísimos) rasgos la historia. Un día Suzy (orquídea) se levanta con recuerdos de una vida anterior sin saber exactamente quién o “qué” es, y va haciendo un viaje en busca de respuestas a sus preguntas por distintas partes del mundo, pero un hombre, Carl Thorne, a quien acaban de sacar de la cárcel quiere matarla.

Si Neil leyera esta reseña me mataría a distancia…

El personaje ya existía en el universo DC pero estaba un poco olvidado y había tenido apariciones sueltas, pero ésta es la primera vez que se le dedica algo más de tiempo, por decirlo así. El guión es muy bueno pero demasiado enrevesado, por tanto en una segunda lectura pierde algo.

El dibujo a mí me fascina, el estilo de McKean me gusta muchísimo y me parece original dado que aunque se parece a Bill Sienkiewiecz, tiene rasgos distintos, quizá más colorido y en ocasiones menos abstracto. Un fallo gordo que le veo al dibujo es la narrativa, aunque es buena las viñetas tiene una forma única y se hace más difícil de digerir.

En resumen un cómic muy bueno para leer que hay que leer con calma, pero se hace pesado para releer antes de hacer un post sobre el…ejem.

Así acabo la peor reseña de la historia.

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Mal De Altura: Sgt Rock, Entre el infierno y algo peor (de Brian Azzarello y Joe Kubert)

El genero bélico, esta bastante olvidado en mundo del comic americano hoy en dia, en tiempos de guerra (principalmente la Segunda Guerra Mundial) fue el tema mas recurrente (como es lógico) pero a día de hoy a pesar de haber miles de guerras en todo el mundo no suele utilizarse mucho. Por ello, cualquier intento es bienvenido, y si es de la mando de autores de la talla de Azzarello y Kubert, se recibirá con los brazos bien abiertos. Estos dos autores hacen justicia a su fama en la novela grafica de Sargento Rock: “Entre el infierno y algo peor” donde rescatan al personaje (co-creación de Joe Kubert) después de largos años de ausencia. Debo decir que en su momento adquirí el comic debido al guionista, pero a día de hoy lo compraría por el dibujante, quien estoy seguro que puso algo de su parte el guión, aunque sea algo mínimo.

La historia transcurre durante la Segunda Guerra Mundial con el Sargento Rock a la cabeza de la compañía Easy, y ocurre algo que hace sospechar a toda la compañía entre si lo cual genero un ambiente de tensión palpable con trapos sucios que salen a la luz y Rock tiene que saber llevar la situación.

Ahora os voy a dar justificaciones razonadas de porque esta novela grafica es buena: En primer lugar porque es un genero no muy utilizado en el comic con un personaje clásico. Luego, cabe destacar que hace una renovación del género mediante la unión perfecta de la guerra y una trama de “novela negra”. Todo ello con un guión de primera que respeta a los personajes y los ubica razonadamente en la situación. Los personajes tienen una gran historia que muestran en sus conversaciones y forma de actuar, a mi juicio, especialmente el soldado “Ice Cream” que parece gustarle mucho a Azzarello. Muy destacable es que es una historia a la que no va a afectar el paso del tiempo porque a pesar de tener rasgos clásicos tiene un estilo muy propio que maravilla a cualquiera.

Ahora empiezo a hablar de lo que mas me gusta, el dibujo. Lo primero de todo es que es el mismo Joe Kubert quien ahora dibuja la historia el que creo a los personajes y los entiende a la perfección, sobre todo a Rock quien dice mucho mirándole la expresión de la cara. Kubert en un prologo explica que el comic es tal cual, lo que tenia en mente mientras iba leyendo el guión, y además de ser un dibujo con muy buen trazo, la narración es absolutamente impresionante. No solo eso (me faltan elogios para este autor como veréis) si no que el hombre se entinta y colorea a si mismo lo que me resulta mucho mas impresionante dado que así es muchísimo mas personal.

Como dije los personajes están muy bien tratados, no les conozco tanto como quisiera aun así, pero la descripción que da Kubert de Rock es un hombre que se ve obligado a la batalla no le gusta ni disfruta lo mas mínimo ni la guerra en si, ni matar a otro ser humano pero sabe que tiene que hacerlo.

Posteriormente Joe Kubert, escribió, dibujo, entinto y coloreo, que tengo en ingles sin leer dado que no tenia excesivo argot, y espero que Planeta publique pronto. Por ultimo si os interesa ver un cast que hice para una película del personaje pasaros aquí.

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Mal De Altura: Los leones de Bagdad (de Brian K. Vaughan)

Conocemos a Brian K. Vaughan de obras como "Runaways", "Y el último hombre" o "Ex Machina" (aunque esta última no la he leído) y la verdad que es un autor bastante regular que nos consigue sorprender muy a menudo.

En esta ocasión hace una historia sobre unos leones que son liberados de un zoo, durante un bombardeo en la guerra de Iraq. Más que una historia compleja y enrevesada es una fábula donde se plantea el tema de la libertad, hasta que punto es bueno y donde acaba, así como la supervivencia. No entra en temas políticos sobre la guerra si EEUU hizo bien o mal, si Sadam es bueno o malo, eso ya se lo deja a cada uno, pero si habla sobre la destrucción que se producen en una guerra.

Quizás lo mejor de la obra sea precisamente esa ambigüedad y simpleza que comento, al así no imponerte ninguna idea y ser una obra mas cómoda de leer. Lo que no son nada simples son los personajes que cada uno representa algo Safa que es una leona anciana que habla con la voz de la experiencia habiendo sufrido mucho en la selva y prefiere la tranquilidad del zoo, enfrentándose así a Noor, una leona mas joven que se siente aprisionada y quiere vivir en la selva con su hijo, Ali que es un pequeño león que representa la inocencia. Por ultimo esta Zill, un león que se esta haciendo vago y parece adaptarse a cualquier situación, no lucha como Noor por la libertad pero tampoco desprecia viejos tiempos como Safa.

El dibujo, Niko Henrinchon, es excelente, y narra con una magnifica precisión todo tal y como debe; con un trazo muy bonito que te ayuda muchísimo a sumergirte en la historia. Resulta curioso que en toda la historia no sale una sola cara humana, pero aun así no hace falta.

A pesar de tener muy buena edición por parte de planeta algo que a mi juicio pierde mucho con la edición original es el titulo, en ingles es “Pride of Baghdad” que aquí se traduciría como “Orgullo de Bagdad”, pero para simplificar lo han dejado en “Los leones de Bagdad” puede que sea una tontería pero creo que hace mucho daño al comic.

Para resumir, un buen comic que se hace leve y te hace pensar, con un dibujo magnifico pero tampoco lo catalogaría como “imprescindible”.

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Mal De Altura: Plan Editorial

La semana pasada se cumplió un mes de mi entrada en el blog, y quería hacerlo con una edición especial de Mal De Altura con motivo, además, de la publicación del plan editorial de Vertigo para lo que nos queda de año. Pues, por motivos de estrés y angustia desgraciadamente no pude hacerlo y lo hago ahora. Espero que aunque tiene retraso os sirva.
Antes de nada cabe destacar que este plan lo ha realizado David Hernando a la espera de la toma de posesión del cargo por Carles Miralles (que nivelazo ¿eh?) y por tanto no tiene muchas sorpresas, aunque no quita que este muy bien.
El plan empieza con todas las novedades que salieron en el mes de Junio, que no están nada mal al incluir Los Leones de Bagdad y la reedición de “Muerte”, “Mala Sangre” y “Johnny Double”. Julio es un mes que se han pasado un poco por los cojones y no van a editar nada o al menos nada aparte de las series regulares en números dobles que llevan ya tiempo editando.
El mes de agosto ya notamos que estamos en periodo de transición, dado que finiquita dos series que llevaban en marcha desde que Planeta se hizo con los derechos de Vertigo que son “Shade” y “Sandman: Mistery Theatre”, además de la reedición de los primeros números editados por Norma de esta última.
Tras las vacaciones, en septiembre nos encontramos con muchas novedades, continuando series ya empezadas como “American Virgin”, “Loveless”, “Lucifer” y “Fábulas”, complementado por más reediciones.
Una grata sorpresa me llevé al ver que en el mes de octubre, pretenden publicar la miniserie spin-off de “Hellblazer”, Papa Midnite (aquí conocido como Medianoche) a la que tengo ganas desde que vi Constantine. Además, un tomo más para la magnifica serie de “Y el último hombre” y un annual de “Sandman: Mistery Theatre”.
En noviembre tendremos un mes tranquilo limitado al penúltimo numero de Lucifer: “Morningstar” que esta claro que ya querían quitársela de encima y espero ponerme al dia con ella en breve.
Para acabar el año, en diciembre tenemos el último tomo de la colección spin-off de “The Sandman”, Lucifer, con el tomo “Eversong” escrita por el gran Mike Carey, y también se publicará una precuela de Fábulas llamada “1001 nights of Snowfall”, un tomo más de 100 Balas y “Neil Gaiman’s Neverwhere”. Por último, tendremos grandes reediciones como “Muerte: lo mejor de tu vida”, “Tío Sam” y los primeros de “Fábulas” (con lo que espero engancharme a la colección). Además con motivo de la película seguramente salga un tomo recopilatorio de la miniserie de Neil Gaiman ilustrada por Charles Vess: “Stardust”, pero no hay nada decidido al respecto.

Repaso:

Agosto: Doom Patrol (último tomo), Sandman Mistery Theatre (primer tomo), Sandman Mistery Theatre (último tomo).

Septiembre: “American Virgin: Going Down”, “Fabulas: Arabian Nights (and days)”, “Loveless: thicker than blackwater”, “Lucifer: Crux”, “Predicador especial: Santo de los asesinos”, Sandman Mistery Theatre (Segundo tomo).

Octubre: “Hellblazer: Papa Midnite”, “Sandman Mistery Theatre Annual”, “Y el último hombre: Kimono Dragons”

Noviembre: “Lucifer: Morningstar”

Diciembre: Lucifer: Eversong, 1001 nights of Snowfall, Neil Gaiman’s Neverwhere, “100 balas: Once upon a crime”, “Muerte: lo mejor de tu vida”, “Fabulas (primeros numeros)”, “Tio Sam”, “Stardust”.

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Mal De Altura: Es un pajaro...(de Steve T. Seagle)

Ayer acabé de releerme el comic para hacer la reseña, y presté mayor atención a algunos detalles. Espero poder hablar con justicia respecto a esta obra. En caso contrario, lo lamento.

El protagonista de la historia no es otro que el propio autor Steve T. Seagle cuando, después de realizar obras que considera nefastas, su agente le propone para escribir Superman. Entonces recuerda cuál fue su primer encuentro con el personaje. Cuando era pequeño su abuela estaba enferma y en la sala de espera del hospital su padre le hizo entrega de un comic de Superman a él y a su hermano para que se distrajesen un poco y no molestaran. La enfermedad que sufrió su abuela se llama “Corea de Huntington”, es degenerativa y hereditaria y al autor Superman le trae recuerdos de esa sala de estar y la enfermedad. Además de una frase que el padre dijo en aquella sala. Cuando a Steve le proponen Superman, se niega a realizar el personaje por los recuerdos que le trae y se siente un poco agobiado. Entonces, su madre le hace una llamada diciendo que su padre lleva unos dias sin aparecer por casa. Steve se siente con la presión de un trabajo que no se siente con ganas de realizar, un padre desaparecido y un matrimonio que no quiere avanzar.

Toda la historia se complementa con análisis que hace el autor de todos los aspectos de Superman: la invulnerabilidad, el traje, el concepto de superhombre de Nietzsche. De tal manera que la novela gráfica en cuestión es la vida de un hombre al que le han propuesto hacer Superman y explica los problemas que tiene para ello, analizando al detalle al personaje, comentando cómo se identifica y qué no le gusta del personaje.

Vertigo da la opción a sus autores de escribir sobre lo que les apetezca, y en este caso es una obra autobiográfica que, a la vez, sirve para entender a Superman. En casos como “The Sandman” el autor es algo esencial en el comic, no es como otras obras en las que el dibujo es lo que más cuenta, pero en este caso el autor es el comic y a pesar de ello el dibujo, que no es realista, retrata el comic de una manera buenísima, realmente impactante.

Teddy Kristiansen ya había trabajado con Seagle en obras como “La casa de los secretos” y esto se nota al ver una compenetración perfecta, con muchos juegos del dibujo y un estilo narrativo único.

A riesgo de que me tachen como gafapasta debo decir que esta obra es algo muy emotivo y una idea estupenda para conocer tanto a los autores como a Superman que nadie debería perderse y menos siendo fan del personaje. Este tipo de historias podría decirse que son parecidas a “Spiderman: Tangled Web” o “Gotham Central” dado que cuentan historias sobre un personaje sin que el sea el protagonista, ya que es un buen análisis desde unos ojos ajenos.

Cada vez que te vas sin comentar un miembro de este blog pierde un dedo

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Mal De Altura: El alto coste de la vida (de Neil Gaiman)

Como he mencionado en la entrega anterior (qué nivel…), quiero hacer un artículo sobre el personaje de Muerte creado por Neil Gaiman en la colección “The Sandman”. Su primera aparición tiene lugar en el octavo número de la colección “The Sandman” donde tiene una seria conversación con su hermano sobre el tiempo que ha perdido y todo lo que ha ocurrido. Después de su creación, tiene dos miniseries dedicadas al personaje, “El alto coste de la vida” (que es de la que hablaré hoy y que lo reedita Planeta este mismo mes) y “Lo mejor de tu vida”, vuelve a aparecer en una historia de “Al filo de lo invierno” y tiene una aparición especial en “Los libros de la Magia: Libro 0”, ambas guionizadas por su creador. Posteriormente se escribió una versión manga del personaje por Jill Thompson que me negué absolutamente a comprarlo.

Para empezar es la segunda hermana de los Eternos, y la ves dos veces en tu vida, sólo que la primera tiendes a olvidarla, cuando naces y cuando mueres. La historia de “El alto coste de la vida” surge a raíz de que Muerte, una vez cada cien años, adopta forma humana para conocer más sobre la vida en cada momento. En esta historia salen personajes que, aunque brevemente, ya habían salido o al menos mencionados en la serie “The Sandman”. En primer lugar tenemos a Hettie la loca, una vagabunda de Londres conocida por John Constantine que apareció por primera vez en el número tres, titulado “Sueña conmigo”, advirtiendo a John que el Oneiromante había vuelto y quería lo que era suyo. Por otro lado, en el sexto número de “The Sandman”, titulado “24 Horas”, el Doctor Destino llega a una cafetería donde está una chica lesbiana, Judy, llamando a su novia “Donna” por teléfono. Al final del número todo el que estaba en la cafetería acaba muerto. En Muerte sale una cantante cantando una canción sobre dos personas y al menos una de ellas está muerta. La cantante, aunque su apodo es Foxglove, resulta ser Donna. Esto ha sido un breve recordatorio de los personajes que ya habían salido en Sandman y ahora haré una escueta reseña de la miniserie como tal.

Sexton es un adolescente cansado de sus padres y considera que no puede llamar amigo a nadie. por lo que ha escrito una carta de suicidio. Está decidido a quitarse la vida, pero cuando está cerca de hacerlo conoce a una chica, Didi, que dice ser la personificación de la Muerte. Sexton y Didi caminan por Londres y viven una serie de aventuras, como acudir a un concierto de Foxglove, o ser secuestrados por un hombre llamado “El ermitaño”, quien desea descifrar los secretos de la vida y la muerte, todo ello para ayudar a Hettie a encontrar su corazón. Complementando a la historia principal se incluye (imagino que Planeta también lo hará) una historia breve protagonizada por Muerte hablando sobre el Sida dibujada estupendamente por Dave McKean, portadista de “The Sandman” y Muerte.
El dibujo está a cargo de Chris Bachalo, que para aquel entonces se estaba creando su propio estilo, y con la ayuda de Mark Buckingham como entintador. Aunque quizás no sea un dibujo tan característico como el que realiza hoy en día, es muy posible que éste sea uno de los mejores trabajos del dibujante.
El guión de Gaiman es algo soberbio quizás la historia pueda considerarse cutre, pero no lo es para nada. Tiene muchísimas referencias mitológicas y un estilo narrativo estupendo. Para mí, por su sencillez y el carisma del personaje, este comic no es sçolo mi comic favorito de Gaiman, sino que es mi comic favorito.

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Mal De Altura: The Sandman (de Neil Gaiman)

Mi nombre es Moisés, llevo más o menos, un par de años en la blogosfera. Comencé en el blog “Los archivos de Typhares” hasta su cierre provisional y, como esto me gustó, monté mi propio blog: “Welcome to the suck”. Siempre he estado visitando este blo, casi desde su creación, y en más de una ocasión me habían ofrecido colaborar (o eso creo) y últimamente me gustó el rumbo que llevaba y pensé que sería una buena oportunidad unirme a él para hablar de Vertigo. Y aquí estoy.
Bueno, empezar en un blog como este, merece algo especial y quiero hablar de la que para mí es la mejor serie de comics que he leído, The Sandman. Yo descubrí la serie por un profesor de guitarra (también amigo) que tuve hace ya tiempo, por aquel entonces yo estaba empezando con los comics, no creo que llevase máas de un año, y todavía no había descubierto mas que X-Men, Spiderman y poco más. Ya poco a poco fui descubriendo más y más y me dijeron que para Sandman no hacia falta leer en orden y que la mejor saga era “La casa de las muñecas” y no pude estar más en desacuerdo. Leí La casa de las muñecas y me gustó, pero viene directamente de la primera saga, que ya compré cuando Norma lo sacó en edición tapa dura maravillosa.
La serie consta de setenta y cinco números. Empezó en 1988 y duró hasta 1996. También hay un especial, “La canción de Orpheo”, donde hablan de la personificación del sueño y aunque tiene una línea argumental que se va determinando poco a poco, sí que tiene muchas historias que pueden leerse sueltas.
En el universo DC a lo largo de su historia ha habido, si no me equivoco, dos Sandmans importantes. El primero es Wesley Dodds, que es un superhéroe (que se creó un año después de Superman, en 1939) que disparaba con una pistola una especie de arena para dormir a sus adversarios. Luego está el Sandman protagonista de la colección de Neil Gaiman, que forma parte de los Eternos, siete hermanos que existen antes de los dioses y seguirán hasta que no quede vida de ningún tipo. Pues bien, la existencia del primero se justifica en la primera historia del segundo, cuando narran que durante la mayor parte del siglo XX, Sueño (Sandman de Gaiman) permaneció encerrado por un hechicero que quiso controlar a la Muerte, obteniendo así la inmortalidad, y fracasó, siendo Sueño el que fue capturado. De esta manera, el sueño de todos los seres fue profundamente perturbado y el reino onírico quedó trastocado. Sobre esta premisa trabaja Gaiman durante la primera saga, en la que el protagonista va poco a poco reestableciendo el orden en su mundo y castigando a sus captores, con apariciones especiales de John Constantine y la Liga de la Justicia.
Nunca me ha gustado demasiado destripar los argumentos de las series, y menos siendo una serie tan buena como ésta, pero creo que debe ser lectura obligatoria y no solo para los comiqueros, sino también para los amantes de la fantasía, terror, mitología, filosofía, etc., ya que Sandman bebe de todos lados, presentando personajes tan variados como Lucifer o William Shakespeare. Hay una historia que a mi me llamo la atención especialmente, trata de una competición entre Sueño y sus hermanas que dando una ambición a un hombre tiene que superar el delirio, el deseo y la desesperación antes de la muerte.
Pues de momento eso es todo, la semana que viene haré una presentación del personaje Muerte para facilitar la lectura del comic, “Muerte: el alto coste de la vida” y un análisis del mismo. Un placer.

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