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Charla +QUE COMICS ALBAANIME 2010: "Shonen y Shojo"


Al igual que mi compañero y amigo Jdelolmo con su sección "Videojuegos", yo también participé en el pasado Albaanime 2010, dando una charla que tuvo por titulo los géneros más conocidos y famosos del manga, además de los nombres de las dos mascotas de dicho evento: Shonen y Shoujo.

La verdad es que la charla, para los que asistieron, prometía ser una revisión de las obras más conocidas de ambos géneros y las expectativas no decepcionaron en absoluto: mi charla abarcó tanto las definiciones de ambos géneros como las obras más destacadas de estos... Pero claro, debido a mi espiritu crítico y sobre todo a una serie de circunstancias externas que no me gustaron en absoluto y que tuvieron mucho que ver con el desarrollo y la organización del evento, digamos que la charla adquirió tintes bastante críticos.





Para empezar, hablé de las series más destacadas, tanto del género shonen y del género shoujo o shojo, como os guste más. Cuando llegué a series como Naruto o Bleach, series que odio con locura y no porque no haya visto nada de las series, que si que he visto y he leido además sus respectivas ediciones manga, sino porque son series que se han convertido en auténticas, principales y únicas referencias para los otakus más jovenes. Y eso lo puedes ver cuando acudes no solo al evento al que acudimos tanto jdelolmo como yo: en el prestigioso y famoso Salón del Manga lo puedes comprobar perfectamente: el 90% de la gente va o de Naruto o de Bleach, seguido del 10% que se lo reparten los seguidores fieles de series como Dragon Ball, One Piece o jugadores de sagas prestigiosas como Final Fantasy, etc.





Personalmente, y asi lo manifesté en mi charla, no estoy nada de acuerdo con el éxito de dichas series. Estoy en propiedad de opinar de ambas porque no soy alguien que dice conocerlas y luego no haber visto nada: no las puedo tragar y ya está. Tampoco entiendo y no lo dije por respeto a algún que otro fan de Naruto, el porqué se compara esa serie de segunda división con una prestigiosa obra maestra como Dragon Ball, cuando ninguna de las dos tiene nada que ver y si por mi fuera, solo existiria Dragon Ball y Naruto no tendría mas capitulos que emitir, porque la verdad, argumentalmente es nefasta y la verdad no me da mucha confianza un protagonista masculino que tiene como bigotes de zorro, que solo sabe multiplicarse en varios cuerpos (eso Ten Shin han de Dragon Ball también lo hacía) y se pasa el día comiendo fideos... Y en cuanto a mujeres, no me queda claro si va detrás de Sakura o simplemente, no le va eso de ir detrás de mujeres y se pasa el día haciendo el Ninja (o intentar parecerlo, porque para mi un ninja era por ejemplo el personaje del popular videojuego de SEGA Shinobi y no este chico). Son Gokuh le pasaba algo parecido a este personaje, pero para mi éste último, Seiya y Oliver Aton me dan mucho mas respeto qeu Naruto en cien vidas.

Otra de las series que salieron mal paradas en mi charla fue otra de éstas que tanto en el manga como en el anime, parecen no ver el final del túnel: Bleach o también, el grupo de exorcistas vestidos con kimono (o bata de estar por casa) que se dedican a ir detrás de espiritus malvados... Mmmm esto no lo quise decir porque más de un adolescente habría descubierto pero me recuerda a una versión nipona de los Cazafantasmas... solo que sin Slimer (que gran personaje por cierto).




Menos mal que no todo fueron ataques para todas las series: Tsubasa Chronicles salió muy bien parada y no es para menos: la única pega que le pondría yo es que el anime no ha sido muy fiel al manga en cuanto a que ésta no ha sabido adaptarse y continuar el manga. O dicho de otro modo por si no se me entiende: Que si no te compras (o en su defecto te descargas) el manga, no te enteras de como va el desarrollo real de la serie y sobre todo de su final, que llegará a las tiendas especializadas de todo el país el mes que viene (que nervios la verdad).

Otra de las series que también recibieron mis notas más positivas fueron X de CLAMP, que disculpo y comprendo que la gran mayoría de otakus de este país no hayan visto más que nada porque fue la primera serie que sacaron las CLAMP y más de uno de vosotros no habrias nacido o tendrías tan solo un año y claro, mucho no os enterariais la verdad (cuando la sacaron, yo tenía cuatro años, y tampoco me enteré mucho, pero bueno todo es cuestión de investigar y de descubrir lo que no se vende tanto....).




Es muy facil seguir a los demás y dejarse llevar y bajarse lo que supuestamente está de moda, pero la verdad es que nos olvidamos y mucho de muchas series, algunas de ellas ineditas en nuestro país, que podrían ser deleitadas por nuestros jovenes otakus (y los que no son tan jovenes también) y que no son vistas porque Naruto y Bleach molan más.. Pues me toca y mucho la moral¡¡¡ Que la gente haga lo que quiera, pero sin duda alguna, cometen un grave error si no acuden a ver series como X, porque como dije en la charla y en otras muchas, es una de las obras más famosas de las CLAMP, porque sea de las CLAMP no tiene porque pertenecer al género shojo o shoujo (la verdad, no es shojo para nada, y si quereis comprobarlo, bajaros o compraros el anime, porque el anime a diferencia del manga, está totalmente completo y terminado).

Las series pertenecientes al shojo no salieron malparadas en absoluto, porque he leido muy poco con respecto a las shonen (que quereis que os diga, soy un chico y me gustan las cosas de chico, aunque eso no quita que para investigar y saber más me lea o vea alguna serie manga//anime dirigida teoricamente al público femenino).

La última parte de la charla fue, a mi modo de ver las cosas en esta realidad tan cambiente y tan extraña, poco seguida y atendida porque sin duda alguna es un tema muy interesante y además que protagonizará la charla que + QUE COMICS dará en el fnac de Alicante el próximo 5 de junio (si nada lo impide claro): la influencia del shonen y el shojo en los videojuegos. Por favor señores y señoras, jovenes y jovenas, cuando cogeis un juego japonés, ¿no os poneis a pensar en la importancia que ha tenido para estos la estética shonen (sobre todo y mayormente) y la estética shoujo? ¿Qué habría sido Final Fantasy VII si no hubiera recibido la influencia estética y argumental de series shonen como X de Clamp? ¿Os imaginais a un juego como Wild Arms de otra manera sin la existencia de la estética gráfica manga? Séra que me estoy volviendo demasiado metafisico....

Bueno, espero que os haya gustado este árticulo-resumen sobre la charla dada en representación del blog y más concretamente de la sección SIEMPRE NOS QUEDARÁ JAPÓN. Para todos aquellos fans de Naruto y Bleach, pido disculpas por mi opinión, pero sería lícito opinar y defender que el otaku no solo vive de Naruto y Bleach.

A la asociación Nexus Outsiders, mi agradecimiento por haber permitido que se hiciera esta charla, mi agradecimiento personal a Erebus, por habernos recibido tanto a mi como a Javier y a mi novia con tanta amabilidad y sobre todo gracias a Shonen y Shoujo, por su capacidad de atraer a la gente.
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Muy pronto: Charla en el Albaanime de Albacete 2010¡¡¡¡



Buenos días a todos¡¡¡¡

Aprovecho mi turno para escribir y sobre todo mi falta de temas de los que hablar, para comunicaros a todos aquellos que seguís este blog y sobre todo esta sección y la de Videojuegos
llevada por JdelOlmo, que + QUE COMICS volverá a estar nuevamente en un evento freak¡¡¡ y este no es otro que en el Albaanime 2010, o mejor dicho, en el Salón del Manga de Albacete, donde un servidor hace ya casi un año, y de una manera improvisada, realizó una mini charla a modo de publicidad para promocionar el blog.

Este año será todo muy diferente: ya tenemos programadas las charlas para el día 24 de abril: una será por la mañana y la otra por la tarde. La que tiene que ver con esta sección propiamente dicha versará sobre los dos grandes géneros del manga y los mitos y errores que hay dentro de ellos: el shonen y el shojo. Por otro lado, mi compañero y estupendo amigo JdelOlmo tratará, atendiendo a su sección, de los Videojuegos Sociales, desde sus orígenes hasta la actualidad.

Os dejo aqui las reseñas de ambas conferencias. Todavia no disponemos de la hora oficial de ninguna de ellas, pero lo que estamos seguros (salvo que la asociación nos diga lo contrario) que una será por la mañana y otra por la tarde.



Shonen y Shoujo: los grandes géneros del manga.
Por Jorge Cuesta
+ QUE COMICS.

Los otakus, aficionados a leer y seguir series, tanto manga como anime, estamos muy acostumbrados a disfrutar con grandes historias, pero lo que dejamos muchas veces de lado, es a qué géneros pertenecen. Hay muchas series que por su contenido y su propia presentación sabemos a qué genero pertenecen: pueden, a grandes rasgos, pertenecer al género shonen (destinado al público masculino adolescente) o bien al género shojo (destinado al público femenino adolescente). No obstante, hay series que pertenecen a otros géneros, en contenidos muy similares a los de los géneros shonen y shojo, como ocurre con géneros como el seinen o bien el josei. Shonen y shoujo son los géneros más importantes y difundidos dentro del género manga, pero también dentro del anime, porque la gran mayoría de las series que conocemos han sido adaptadas a la animación y ésta se hace cargo a su vez de los géneros manga que ya hemos mencionado anteriormente. En esta charla pretendemos realizar un recorrido o análisis por los géneros de shonen y shoujo, definiendo dichos conceptos y diferenciandolos del resto de conceptos o términos relacionados con el resto de géneros manga, como el seinen o el josei. A continuación, daremos ejemplos de las series más destacadas tanto del género shonen como del género shoujo. Más tarde, trataremos de desmentir algunos mitos relacionados con muchas series que han sido calificadas como shonen y shoujo y que no son tal. Por último, trataremos de la influencia de la estética shonen y shoujo en el mundo de los videojuegos.


Videojuegos sociales: pasado, presente y futuro
Por Javier del Olmo Sanchez
+ QUE COMICS.

Se han destacado a lo largo de los años sagas como Final Fantasy, Mario o Zelda cuya jugabilidad se lleva a cabo de forma individual. No obstante, han estado en la sombra los conocidos como "videojuegos sociales" en los que pueden jugar más de una persona y que, favorablemente, han evolucionado de forma espectacular en los últimos años. En esta conferencia repasaremos la evolución de dichos juegos, desde su origen hasta la actualidad y lo que viene de camino.

Este blog, y en concreto estas dos secciones, se han convertido en autenticas trotamundos, desde el Otakuart de Quart de Poblet hasta el próximo Albaanime. Esperamos no decepcionaros a aquellos que nos seguís¡¡¡¡¡



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Algunas noticias relacionadas con el universo Saint Seiya.....


El post de esta semana lo dedicaré a recopilar de páginas como MisionTokyo o RamenparaDos las noticias relacionadas con el universo Saint Seiya, que afecten sobre todo al lanzamiento de nuevos tomos de las series que todavía estén abiertas (como son el caso de Saint Seiya: The Lost Canvas; Saint Seiya Episode G o la gran novedad del pasado Salón del Manga de Barcelona, Saint Seiya The Next Dimension).

Estas son las novedades que afectan al universo Saint Seiya y que tienen repercusión en nuestro país:

fuente: www.misiontokyo.com

En enero comentábamos que Selecta Visión lanzaría simultáneamente Saint Seiya The Lost Canvas en DVD y Blu-ray Disc en el mes de octubre, pero a través de un comunicado la distribuidora ha confirmado que la fecha de salida del primer volumen de esta serie de ovas será adelantada hasta el 19 de junio. A continuación, reproducimos el comunicado oficial emitido por el equipo de Selecta Visión:

Comunicado Oficial Saint Seiya The Lost Canvas.
Barcelona 5/3/10

Estimados fans de Saint Seiya:

Hace ya casi cinco meses, pudimos daros la noticia en el Salón del Manga de que SelectaVisión había adquirido la serie Saint Seiya The Lost Canvas para su lanzamiento en Octubre del 2010.

Hace casi dos meses, confirmamos la presencia de Joaquín Paz y Bianca Romero serían los encargados de adaptar al español el opening y el ending de la serie.

A día de hoy, y después de muchas conversaciones con TMS, podemos confirmaros que Saint Seiya The Lost Canvas vol 1 será lanzado definitivamente el día 19 de Junio de 2010.

Durante todo el tiempo que ha transcurrido después del Salón del Manga 2009, han sido muchísimos los e-mails que hemos recibido preguntando por la edición y sobre todo el porqué del lanzamiento en Octubre, ya que a muchos de vosotros os parecía tardío. Como sabéis, la emisión en Japón termina en Abril, por eso mismo quisimos colocar el título de una manera prudente en Octubre, por si algo fallaba con los materiales.

Podemos decir que gracias a la comprensión de TMS y a nuestra insistencia con dichos materiales, SelectaVisión ya se encuentra trabajando en la serie y que próximamente iremos dando más noticias de este esperado lanzamiento.

Os dejamos a todos con un adelanto en primicia, los frontales ( no definitivos y todavía no revisados por TMS ) en los cuales estamos trabajando.


fuente: www.misiontokyo.com

Saint Seiya: Ginga Shinwa, nuevo manga para los caballeros de Atenea


Mientras que Saint Seiya: Lost Canvas sigue en curso y Masami Kurumada aún no ha finalizado Saint Seiya: Next Dimension, un nuevo título de la franquicia titulado “Saint Seiya: Ginga Shinwa” (Saint Seiya: Mitología Galáctica) verá pronto la luz.
Aún no se han dado fechas ni se ha revelado el dibujante para la obra, pero seguramente se anunciarán en poco tiempo.

Saint Seiya, popularmente conocida en España como Los Caballeros del Zodiaco, es junto a Dragon Ball la serie que más éxito lleva cosechando en nuestro país desde la década de los 90. Publicada originalmente a partir de 1985 en la Shōnen Jump, abarca un total de 28 tomos recopilatorios. Ediciones Glénat fue la responsable de su edición más reciente en nuestro país, siendo la primera editorial que la publicó de principio a fin, sin interrupciones.

Glénat también ha licenciado otras obras de la franquicia Saint Seiya, tales como Episodio G (16 de 17 tomos -abierta-) o Lost Canvas Hades Mithology (8 de 15 tomos -abierta-).

Sin embargo, la licencia de Saint Seiya: Next Dimension pertenece a la editorial Ivrea, quien ha publicado de momento el primer volumen de la obra a todo color.

fuente: Ramen para Dos.
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Americano por fuera...japonés por dentro....



La verdad es que no sabía como empezar el siguiente post y no se me ha ocurrido mejor manera que por el título: "Americano por fuera... japonés por dentro"... ¿A qué pretendo hacer referencia con esto? Por una vez, las temáticas comunes de series manga-anime, final fantasy quedarán a un lado, ya que llevaré a cabo un análisis de lo más curioso, centrado en dos de las series que han influido y mucho en nuestra infancia (en la de todos aquellos nacidos entre finales de los años setenta-principios y mediados de los años ochenta). Me refiero concretamente a la "serie secuela" de la popular franquicia de Mattel, He-Man y los Masters del Universo, conocida como las Nuevas Aventuras de He-man (New Adventures of He-man), retransmitida durante los años 1990-1991 y la serie Thundercats, conocida en Latinoamérica como "Los felinos cósmicos".

¿Qué relación pueden tener estas dos series con el mundo de la animación japonesa? A primera vista, lo que tenemos ante nuestros ojos son dos series llevadas a cabo por empresas norteamericanas, pero lo cierto es que tenemos grandes evidencias a la hora de pensar que la mano del dibujante y animador japonés está detrás del éxito de ambas series. La primera de las evidencias la encontramos en las propias series en sí mismas. Recientemente he visto algún que otro capítulo que he podido conseguir de la primera de las series, la de las Nuevas Aventuras de He-Man. Ya en la propia intro u "opening" encontramos características en la propia animación que no parecen ser del todo norteamericanas o "yankees": Los gestos a la hora de expresarse tanto de Adam/He-Man, al igual que cuando surge por primera vez Skeletor y se enfrenta a He-man en el espacio. Esta serie no tiene nada que ver con sus predecesoras (He-man y She-ra), no sólo en animación, sino también en efectos sonoros y en argumento. Esta serie sigue una línea argumental y hasta tiene un final, aunque abierto. Precisamente, en lo referente a los efectos sonoros de esta serie, estos los podemos escuchar perfectamente en series como Dragon Ball u otras del mundo japonés. La mano japonesa está presente en esta serie y no hay nada más que ver los créditos del final, incorporados al final de cada capítulo.

Para dar más peso a mis argumentos y sobre todo dar lugar a las opiniones, pondré algunos ejemplos:







http://www.youtube.com/watch?v=xliR5A87nGU

http://www.youtube.com/watch?v=yyfGdB7sPWo

Lamentablemente no he podido encontrar el video del ending, pero aun asi incorporo un episodio completo que he encontrado por la red.





El mismo caso lo tenemos en la serie de Thundercats. Gracias a una página como Youtube podemos ofreceros tanto el opening como el ending. En el caso del último de los videos, el referente al ending, encontramos que el equipo de animación está compuesto por japoneses. Si somos avispados, esa es una conclusión a la que podemos llegar con tan sólo observar el video de la introducción. De hecho, mucho antes de visualizar recientemente los créditos de dicha serie, me percaté que la animación de dicha serie presentaba una serie de características que me indujeron a pensar que no estabamos ante una serie completa y plenamente norteamericana. A continuación os ofrezco los videos correspondientes al opening y al ending de la serie Thundercats (1985-1987):





Como conclusión, podemos decir que estamos ante dos series, formalmente norteamericanas, con argumentos pensados y llevados a cabo por norteamericanos, pero sin duda no habrían sido lo que son sin la aportación de la animación japonesa, la cual no solamente está presente en suelo nipón.
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Las últimas noticias desde Japón sobre el remake de Final Fantasy VII


Es posible que, tras leer este post para la sección "Siempre nos quedará Japón", esteis hasta el gorro de observar textos y textos sobre el rumoreado aunque también esperado remake de Final Fantasy VII. Sin embargo, navegando por la red este domingo día 21 de febrero del 2010, ha llegado a la página de www.misiontokyo.com la noticia de que desde Square-Enix se siguen lanzando rumores o indirectas sobre la realización del remake de FFVII o, al menos, que se están planteando la idea de realizarlo, y todo esto a unos días de que se lance en Europa la decimotercera entrega de esta grandiosa saga, tanto para PS3 como para XBOX-360.

La noticia dice asi:

Yoshinori Kitase productor de Final Fantasy XIII, al que le quedan poco más de dos semanas para salir a la venta, ha vuelto a sembrar la duda con unas declaraciones sobre el remake de Final Fantasy VII después de que Tetsuya Nomura lo desmintiera hace un par de semanas:

Si nos fuera posible disponer de todos los recursos necesarios para preparar el remake de Final Fantasy VII en tan solo un año, le daríamos una oportunidad. Pero el desarrollo de Final Fantasy XIII nos ha llevado tres años y medio. Realizar un trabajo similar para recrear Final Fantasy VII al mismo nivel de detalle gráfico que veréis en Final Fantasy XIII, estimamos que nos llevaría como tres o cuatro veces más de las que nos ha costado llevar a cabo este último, así que es de locos. Pero si, por cualquier cosa, se diera el caso: ¡estaríamos encantados de hacerlo!

Conclusión: el remake está en la mente de los responsables de SQUARE-ENIX, pero destacan el hecho de que si FFXIII ha tardado demasiado en realizarse... es posible que pueda pasar lo mismo con un hipotético remake....

Seguidores y fans de FFVII, habrá que seguir esperando¡¡¡

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No solo de Rave y de Fairy Tail vive Hiro Mashima....


Hiro Mashima nació en Mayo de 1977 en Nagano, Japón. Como vemos es un autor que con tan solo 30 años cumplidos tiene ya dos grandes éxitos en su haber, Rave y Fairy Tail, y no son ninguna de las dos obras cortas. Desde pequeño ha sido un fan empedernido de Dragon Ball y del estilo de Akira Toriyama, algo que le impulsó a ser mangaka, y junto a Eiichiro Oda (One Piece), ser ayudante de Nobuhiro Watsuki (Rurouni Kenshin).



Con tan sólo 18 años, en 1998, comenzó el que sería su primer gran campanazo, Groove Adventure Rave, conocido en nuestro país como Rave, en la Shonen Magazine de la editorial Kodansha. Rave que llegó a alargarse en el tiempo hasta el 2005, se convirtió en un éxito llegando a acumular 35 tomos publicados, una serie de anime, varios artbooks, y hasta un par de videojuegos. Mientras serializaba Rave también le dio tiempo a realizar distintas historias cortas que se recopilaron en el 2003 en dos tomos titulados Mashima-en.




Este mismo autor colaboró en uno de los que será uno de los juegos más vendidos de nuestro país: Monster Hunter. La colaboración y la presencia de dicho autor... no tiene límites... sobre todo si tenemos en cuenta que dibujó y colaboró en un manga basado en dicho videojuego y que acabó en mayo del año 2009. Esta adaptación al manga del popular videojuego tiene por nombre Monster Hunter Orange. ¿Podremos contar con semejante serie en nuestro país? El tiempo... y el éxito de Monster Hunter en el campo de los videojuegos... lo dirán...



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Se anuncia para marzo el número 2 de Saint Seiya: The Next Dimension


Hace poco menos de tres o cuatro meses, con motivo del Salón del Manga de Barcelona, salió a la venta en nuestro país la continuación del manga estrella del maestro Kurumada, Saint Seiya, que tiene por título Saint Seiya, The Next Dimension.

Lamentablemente, no es una publicación de la que podamos presumir sobre su regularidad, ya que en Japón, nuestro venerable y queridisimo autor la lanza al mercado una vez al año, o lo que es lo mismo, un tomo al año. En nuestro país, a finales del año pasado, salió en el mes de noviembre y el tomo dos, al menos en Japón, saldrá en marzo del presente año.

La intención de la editorial responsable de su edición y publicación en nuestro país, IVREA, informa de su deseo e interés de que tal serie pueda dar a luz el segundo tomo en nuestro país durante el Salón del Comic de Barcelona que, como sabeis, tendrá lugar a finales de la presente temporada, es decir, finales de mayo-principios de junio.

Aquí teneis la noticia que ha sido publicada en primer lugar por el blog de la editorial IVREA y más tarde recogida por la página www.misiontokyo.com:

Fuente: IVREA:

Buenas noticias para los seguidores de las más recientes crónicas de Saint Seiya. Hace muy poco se ha anunciado la salida del tomo #2 en Japón para el 8 de marzo próximo.

Saint Seiya Next Dimension se serializa esporádicamente en la revista Shonen Champion de la editorial Akita. Hasta el capítulo 14 se han publicado completamente a color, algo que fue respetado en el tomo recopilatorio. Sin embargo, por motivos que no fueron revelados (aunque comentan ciertos celos de los otros autores que publican en la revista), desde el 15 sólo algunas páginas salen a color y las restantes en blanco y negro. De todas formas, a no preocuparos que en los tomos recopilatorios todas las páginas volverán a ser en color, algo que es la voluntad de Masami Kurumada, de acuerdo al texto de autor del primer tomo de esta serie.

Obviamente en España intentaremos publicar este tomo con la mínima diferencia posible respecto de su edición japonesa.


Fuente: Misiontokyo.com:

Hace pocos días Akita Shoten anunció la fecha de salida del tomo 2 de Saint Seiya Next Dimension: 8 de marzo de 2010. Y a través de su blog, la editorial Ivrea ha expresado su firme intención de publicar en España el mencionado volumen, con la mínima diferencia respecto a la edición nipona. La fecha posible que manejan en la editorial coincidiría con el Salón del Cómic de Barcelona.

También han comentado que, si bien los últimos capítulos del manga, publicados en la revista Shônen Champion, han tenido pocas páginas a color y el resto, en blanco y negro, el tomo recopilatorio 2 llegará a todo color, según las palabras que Masami Kurumada dedicó a los lectores en el tomo 1.

Como fiel seguidor de Saint Seiya, y de esta colección especialmente, deseo y quiero de que tal noticia se produzca

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Nuevas noticias sobre el esperado y más que probable remake de Final Fantasy VII


En el siguiente artículo o post os ofrecemos las últimas noticias relacionadas con el esperado remake de Final Fantasy VII. La noticia la hemos recogido de la página www.misiontokyo.com, que día a día, nos ofrece las últimas novedades en cuestión del manga, anime, videojuegos y mundo nipón en general.
La noticia la podeis encontrar aquí, en el siguiente enlace.


http://www.misiontokyo.com/index.php?ind=news&op=news_show_single&ide=5746

y dice así:

Que Final Fantasy VII sea el mejor de la saga, o incluso el mejor JRPG de la historia, es algo discutible pero está claro que marcó un antes y un después y esto es algo que no se olvida fácilmente. Cada cierto tiempo, se vuelven a oir rumores de un posible remake del título que podría estar en desarrollo. Es obvio que la gente de Square Enix esté al tanto de las pasiones que desata el título.

En un artículo de la última revista Famitsu en el que se habla sobre los personajes más importantes de la historia de los videojuegos, hay un apartado dedicado a Cloud en el que Tetsuya Nomura, creador de los personajes de la entrega y ahora director de la saga Kingdom Hearts ha hecho las siguientes declaraciones:

Estamos al tanto de que los fans siguen deseando el tan rumoreado remake de Final Fantasy VII, pero no creo vaya a tener lugar por el momento. Aún así, es posible que Cloud aparezca en otros títulos como personaje invitado.

Por lo que queda bastante claro que el susodicho remake no está entre los planes inmediatos de la compañía pero, teniendo en cuenta que Nomura anda enfrascado en un gran proyecto del que no suelta prenda ¿es posible que volvamos a ver a Cloud en el futurible Kingdom Hearts 3?
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Agarest: un nuevo y reciente ejemplo de la influencia del manga y el anime en los videojuegos


Como ya explicamos en su momento, y que además se convirtió en el tema principal de nuestra conferencia dada por los autores y representates de esta sección y de la de videojuegos, éstos se han nutrido de la estética iconográfica del manga y el anime a la hora de crear personajes, argumentos, historias, tramas y en definitiva, juegos. Uno de estos ejemplos es AGAREST, que ha salido para Playstation 3.


Agarest, Generations of War, supone un genuino videojuego japonés que mezcla erogame con rol de estrategia, dos géneros de gran éxito en Japón y que poco a poco se están haciendo un hueco en nuestro país.


El título fue un auténtico éxito en Japón en su lanzamiento (Agarest: Senki). El sistema de batalla fue muy bien recibido por sus innovaciones, así como la posibilidad de tomar partido por una de las tres atractivas protagonistas del juego en cada generación de luchadores. Como novedad, algunas provocativas escenas inspiradas en el Hentai japonés ilustraban algunos de los cortes de vídeo del juego.En el título las decisiones determinan las características y el estilo de tu siguiente personaje en la historia; una característica única que añade también diversidad al título. Este proceso continúa a través de cinco generaciones de personajes, creando muchos tipos distintos de jugadores.


La historia o argumento es el siguiente:


Antes de que el propio universo y el tiempo fueran creados, los 12 dioses de la luz y la oscuridad ya existían. Ellos crearon el mundo de Agarest, en el que diversas razas convivieron en paz y armonía, entre ellos los humanos y los elfos. Pero la oscuridad no tardó en hacer su aparición y el mundo se sumió en una cruel guerra.No sólo el mundo se vio sumergido en guerra. Los propios dioses se enfrentaron entre ellos, divididos entre la luz y la oscuridad. Cuando la guerra llego a su fin, el mundo de Agarest quedó completamente devastado y sin vida. Entristecidos, los dioses lloraron y decidieron sacrificarse como acto último de redención y creación para así devolver la vida al mundo.Pasaron varios milenios y la existencia de los ya perecidos dioses fue olvidada con las nuevas generaciones, convirtiéndose en un mito. Pero, de nuevo, la oscuridad vuelve a surgir de entre las sombras amenazando al mundo de Agarest y trayendo la guerra y la desesperanza consigo.En un mundo a punto de sumirse de nuevo en el apocalipsis, el joven guerrero Leonhardt se convierte en la última esperanza de Agarest y el jugador deberá decidir si lucha por la luz o la oscuridad.


Personajes:


LEONHARDT: Un aristócrata venido a menos que trabaja como oficial para los Gridamas en Frontier. Sus amigos le llaman Leo o Leo Dorado, por la espada dorada que utiliza en las batallas. Quiere ganar prestigio en el campo de batalla para poder reconstruir su casa, pero empieza a cuestionarse el propósito de la guerra. Lo único que ve, como guerrero y como ser humano, es destrucción y masacre. Esta visión devastadora le hace rechazar su futuro como caballero y renegar de su país para salvar a una dama. Por desgracia, resulta gravemente herido en una batalla contra un valiente guerrero, el Caballero Oscuro. Con su último aliento, promete a Dyshana que será el Portador del Espíritu, un acuerdo que afectará también a sus descendientes.


DYSHANA: Es una misteriosa dama que se le aparece a Leonhardt en sueños para desvelarle su destino. Le proporciona el poder para convertirse en el Portador del Espíritu. Pertenece a la raza Ryulent, conocida por su sabiduría, y sus habilidades son increíbles.


FYURIA:Originaria de Frontier, su ciudad fue destruida durante la invasión de los Gridamas. Lucha contra los Gridamas junto con los supervivientes para vengar la pérdida de sus padres y de sus amigos. Leonhardt la ayuda cuando está escondida en Pyuto. Al principio, siente antipatía hacia él a causa de su desconfianza hacia los humanos y el odio que siente por los Gridamas. Sin embargo, empieza a cogerle cariño al ser testigo de sus actos nobles con los débiles y los que sufren.


LINK GAUGE: (INDICADOR DE ALMA) Representa el estado del alma del personaje principal.Cambia según las decisiones que tomes en la historia y depende de tu estado. Puede provocar que ocurran algunos eventos especiales. También determina el final de la partida.


Todavía no podemos sacar conclusiones más allá de aquellas que nos transmita la observación detenida de la portada. En ella vemos a una serie de personajes, los cuales hemos mencionado ya, que nos recuerdan o pueden recordar y mucho a más de un personaje (personalmente, el personaje que aparece en la portada como más cercano a nuestra vista me resulta ser una fusión entre Cloud y Rufus del FFVII, aunque claro está, estos personajes pertenecen también a esa influencia recíproca entre videojuegos, manga y anime) de alguna de las series manga o anime que hayamos leído o visto respectivamente.


(Por motivos de falta de tiempo, no hemos dedicado el artículo de la semana a Slam Dunk. La semana que viene se llevará acabo tal análisis).
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Final Fantasy XIII, solo quedan dos meses...pero tb hay lugar para el debate


Ya solo quedan poco menos de dos meses para que en España salga a la venta uno de los títulos más esperados en el mundo de los videojuegos de última generación: Nos estamos refiriendo claramente a la decimotercera entrega de Final Fantasy, Final Fantasy XIII. Su trama nos contará la historia de Lighting, una mujer que es marcada mediante una profecía como la responsable de la caída de una ciudad flotante caracterizada por su avanzada tecnología, Cocoon, sobre la superficie de la tierra, Pulse. Otro de los personajes que tendremos que tener en cuenta tiene por nombre Snow (nieve) y es el líder de la resistencia y además, protagonista de una trama amorosa (de la que ya dimos fe cuando pusimos el video teaser sobre FFXIII cuando estuvimos hablando sobre el amor y FF). Parece tratarse de un tipo bruto, pero de buen corazón.

De esta manera comienza el desarrollo de lo que se espera que sea una gran aventura. En este juego, como en la séptima, octava y décima entregas, nos encontraremos con un mundo que mezclará sin tapujo alguno la magia (característica de las historias épicas, ambientadas en la Edad Media). Lejos de hablar de las novedades técnicas y de jugabilidad que presentará esta entrega de una de las sagas de videojuegos más famosas que existen en nuestro tiempo, nos dedicaremos a hablar del argumento (como hasta ahora estamos haciendo) y lo poco que sabemos del juego lo compararemos a través de un debate sobre si vale la pena haber esperado tanto tiempo para que nos traigan desde Japón lo que puede ser una obra maestra, o Squaresoft debería concentrar todos sus esfuerzos posibles en elaborar ese remake que muchos de nosotros esperamos que realicen sobre la séptima entrega de FF.

¿Nos dejará satisfechos este FF o tendremos que seguir pidiendo un remake del FFVII? Son muchas las opiniones que creen que estaremos ante una nueva obra maestra que dejará a más de un usuario y seguidor de FF sin ganas de solicitar un remake del FFVII; pero también los hay quienes piensan que el hecho de que un FF esté protagonizado por una mujer puede traer mala suerte, ya que no siempre (a excepción del VI) cuando un FF ha estado protagonizado principalmente por una mujer, casi siempre ha resultado ser un fracaso. Personalmente, me encuentro en una opinión intermedia: Pienso que debemos dar credibilidad y tener la esperanza de poder disfrutar de este juego (los que puedan porque yo personalmente, no dispongo ni de PS3 ni de XBOX) pero también tenemos que presionar lo suficiente para que Square-Enix se decida de una vez a satisfacer a los usuarios con el remake de la mayor obra maestra jamás hecha.

Una presión que ha seguido constante sobre todo a raíz de la siguiente noticia:

Tetsuya Nomura se encuentra trabajando en un título no anunciado
La revista Famitsu publica una entrevista donde el diseñador habla sobre sus futuros proyectos.
Tetsuya Nomura, creador de personajes como Sephirot o Aya Brea, ha hablado de sus próximos proyectos en una entrevista con la revista especializada Famitsu. El diseñador de Square Enix se encuentra embarcado en un nuevo y misterioso proyecto tras su trabajo en el reciente Final Fantasy XIII y el esperado Kingdom Hearts: Birth by Sleep. Al margen de los conocidos títulos aún no publicadoes en los que se encuentra participando, como las versiones restantes del mencionado Final Fantasy o la tercera entrega de Parasite Eve, Nomura afirmó estar trabajando en un juego no anunciado que pertenecerá a una franquicia ya conocida.“No es algo completamente nuevo, pero una vez más se trata de un título no anunciado”–comenta el diseñador. Según parece el proyecto se encuentra el pleno desarrollo, más concretamente en fase de grabación de voces.

A partir del 9 de marzo, podremos salir de dudas con respecto a esta décimo tercera entrega.

Próxima semana: Slam Dunk o Baloncesto a la japonesa.
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Dragon Ball Z: la mini saga de Garlick Junior


Buenas¡¡¡ Ante todo dos cosas: disculpas por no haber actualizado ayer, día 31 y último día del año como estaba previsto, y sobre todo: FELIZ AÑO NUEVO 2010¡¡¡ ¿Cómo estais? Supongo que la garn mayoría durmiendo y alguno que otro resacoso.... Yo también estuve hasta las tantas de fiesta pero ha dado la casualidad que me he levantado hace unos quince minutos, y encima inspirado (año nuevo, vida nueva, eso dicen...) y voy a ponerme a escribir el post que debí haber escrito hace ya unas cuantas semanas, correspondiente al análisis de todas las sagas de Dragon Ball Z.

En este caso estaríamos ante mas bien una mini saga, que no aparece en el manga, pero que tiene su origen en la cuarta película que se realizó para Dragon Ball. Ésta no es otra que aquella que tiene por título traducido en castellano: GARLICK JUNIOR INMORTAL. ¿Quién es Garlick Junior? Garlick Jr. es el hijo del personaje del mismo nombre, que cientos años atrás de que transcurra el argumento de esta película, intentara arrebatar a Kami-Sama (la otra mitad de Piccolo) el puesto de Dios. Sin embargo, el dios anterior no vio intención buena en el interior de Garlick y por ello lo confinó en una especie de pirámide, llevando a cabo su venganza cientos de años atrás en la pequeña, aunque terrorifica, persona de su hijo, Garlick Junior.



Al mando de tres demonios, Garlick ataca en primer lugar a Piccolo en el desierto y ellos creen haberlo matado. Después atacan a la familia de Son Goku: a su suegro y a su mujer Chichi y secuestran a Son Gohan, ya que posee una de las dragon balls. Goku se entera de lo ocurrido, y ayudado por el radar del dragón, acude al palacio de Garlick Junior a rescatar a su hijo, mientras que éste acaba de alcanzar la inmortalidad gracias al deseo concedido por el dragón Shen-Ron.

En su lucha contra los sirvientes de Garlick Junior, Goku es ayudado por Krilin y de una manera no tanto deseada, por Piccolo Jr. Finalmente, y gracias a la ayuda de Son Gohan, logran vencer a Garlick Jr., no matandolo puesto que éste es inmortal, sino confinandolo en la Zona Muerta que él mismo había creado.... ¿Es el fin de Garlick Junior en la serie DBZ?..... Pues no es así.... Esta película tendría como continuación la mini-saga de la que hablamos en el título, de Garlick Junior, y transcurre entre la saga de Freezer y la saga de los androides.

Casi un año después de la derrota de Freezer, la Tierra está en paz. Pero de repente, aparecen en el Reino Celestial de Kami Sama Garlick Junior, que había logrado escapar de la Zona muerta, ayudado por la presencia del Planeta endemoniado, Makyosei, que se acerca a la tierra cada 5 milenios.

Sin darles tiempo a nada, Garlic Junior atrapa a Kamisama y a Mister Popo en botellas, y luego hace esparcir por todo el mundo la neblina Acqua, que vuelve maligno al que toque. Gohan llega a Kame House, entonces la neblina Acqua hace efecto contagiando a todos excepto a él mismo, a Krilin y su novia Maron, que se encontraban realizando submarinismo bajo del agua. Piccolo llega al lugar, y tras dar explicaciones (si no se soluciona el problema en un día, los efectos de la neblina serán irreversibles.), le pide a Gohan que vaya al Templo; entonces, llegan los sirvientes de Garlic Junior, y muerden a Piccolo, infectándolo con la neblina.

Gohan y Krilin llegan al Templo, donde encuentran a Garlic Junior, a Piccolo y a los sirvientes del primero. Gohan no puede atacar a Garlick, ya que tiene las botellas en su poder, y podría hacerles daño a Kami y a Popo si lo ataca. Piccolo, Salt y Tard atacan a Gohan, y luego también Krilin. Cuando está por ser vencido, Garlick Junior interviene para matarlo él, cuando en un descuido suyo Piccolo roba las botellas y se las pasa a Krilin, que las abre: solamente fingían ser sirvientes de Garlic Junior.

Mientras Kamisama y Mister Popo van a la Base del Templo a esparcir el Agua Ultrasagrada por toda la tierra para anular los efectos de la neblina Acqua, Gohan, Krilin y Piccolo batallan contra Garlic Junior, y sus dos esbirros restantes; cuando tienen la batalla ganada, Makyosei se acerca a la Tierra, fortaleciendo a sus enemigos. Gohan derrota una y otra vez a sus oponentes, pero no sirve de nada, tanto por el influjo de la Estrella del Mal, que recupera los poderes de sus adversarios, como por el hecho de que Garlic Junior es inmortal...

Mientras Kamisama llega con dificultad a la base del templo (para llegar allí tiene que atravesar el Sitio de Descanso de los Antiguos Kamisamas, que tratan de apoderarse de su alma) y esparce el agua, Gohan crea una barrera para proteger a sus amigos de Garlic kJunior, que decide terminar con todo abriendo un Dead Zone. Entonces, cuando Piccolo y Krilin atacan, Gohan no necesita proteger a nadie, y dispara un enorme poder hacia el cielo, destruyendo a Makyosei, y provocando que Garlick Junior pierda sus poderes y nuevamente sea tragado por su Zona Muerta.

Próximo post: Final Fantasy XIII, ¿próximo éxito o necesidad imperiosa de que se haga de una vez el remake del FFVII?

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FELIZ NAVIDAD Y FELIZ AÑO NUEVO 2010¡¡¡¡

Antes de felicitaros las fiestas, la Navidad y el año nuevo que está a punto de comenzar, me gustaria disculparme por no haber actualizado mi seccion en las últimas semanas, debido sobre todo a motivos personales y académicos. Este año afronto muchisimas cosas entre Universidad, oposiciones, mitja (que ya está aprobado jejej gracias a Dios) y otra carrera que empecé y ando bastante liado... y personales, pos no hace falta dar detalles porque son eso, personales, pero no os preocupeis que todo va bien y que seguiré dandoos el peñazo como de costumbre jejejjee.

FELIZ NAVIDAD Y FELIZ AÑO NUEVO 2010¡¡¡

EL DIA 31 DE DICIEMBRE VUELVE A VOSOTROS LA SECCIÓN

SIEMPRE NOS QUEDARÁ JAPÓN



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El Deporte en el mundo del manga//anime: Oliver y Benji (Captain Tsubasa)



El primero de nuestros artículos sobre la presencia del deporte en el manga y en el anime no podría empezar de mejor manera que escogiendo para ello una de las series más populares y famosas, ya no solo en Japón sino también en nuestro país. Nos referimos a Captain Tsubasa, más conocida entre nosotros como Oliver y Benji.

La Asociación de Fútbol de Japón apoyó el desarrollo de la serie, debido a su potencial para crear aficionados a este deporte. La trama se centra en la relación de Tsubasa con sus amigos, la rivalidad hacia sus oponentes, los entrenamientos, la competición y los acontecimientos en cada uno de los partidos que se juegan, es importante anexar que los mangas, películas y videojuegos complementan la historia u ofrecen una realidad alternativa de la serie. Estos partidos se caracterizan por los detalles, espectaculares y, a menudo, imposibles jugadas que llevan a cabo los personajes.


El manga de Capitán Tsubasa, escrito por Yōichi Takahashi, fue publicado por primera vez en 1981 por la revista Shōnen Jump, cuya duración fue desde el décimo octavo de 1981 hasta el vigésimo segundo de 1988 con el fin de impulsar la práctica del fútbol en todo Japón. Capitán Tsubasa fue un éxito tanto en el manga como en el anime. Los primeros mangas fueron de bolsillo y constaron de 37 volúmenes. Esta primera edición salió entre enero de 1982 y marzo de 1989; más tarde, también salió una edición en un formato más grande (ya que los niños nipones no podían leerlo), compuesta de 21 números, los cuales comprendían los 37 números anteriores; además de en el tamaño, también se diferenciaba en la carátula y las páginas extras. Ambas versiones fueron editadas de la editorial JumpComics.


En los años 1985 y 1986 se hicieron cuatro películas sobre Capitán Tsubasa en el cine, dos en 1985 (Gran batalla en Europa y ¡Cuidado! Japón Jr) y dos en 1986 (Gran batalla en el mundo; Mundial Juvenil y Corriendo hacia el mañana). La trama de las cuatro películas es inédita y complementaria, ya que estas historias no están en el manga, además de tener una calidad gráfica muy superior al anime, en la ultima pelicula, que represento el partido de La Seleccion de Sudamerica-Japón.


De entre los personajes de la serie, he escogido los siguientes tres por ser, a mi modo de ver, los más relevantes, aunque no por ello podemos descartar ni dejar en el olvido otros igualmente importantes. He aquí los tres protagonistas de Captain Tsubasa:



Tsubasa o Oliver Atom:


El mejor jugador de todo el mundo y el estandarte principal del equipo japonés. Inició sus andazas en el fútbol en el equipo de Nankatsu (Niupi en la versión hispana y los Gavilanes en la versión española), donde conoció a Tarō, Genzō, Ryō y a Sanae, que a la larga se convirtieron en sus mejores amigos. En sus inicios demostró la habilidad para el balompié ya que logró anortarle un gol a Benji que en ese momento era invencible. Por supuesto que también se hizo de un némesis, y éste fue Kojirô Hyûga (famoso por su mortífero 'Tiger Shoot' ó 'Tiro del Tigre'), aunque al final de cuentas, es otro más de sus amigos. Durante su infancia, fue entrenado por Roberto Hongo (Roberto Zedinho) y después de jugar con el Nankatsu, equipo con el que logra varios campeonatos a nivel regional y nacional; Tsubasa se aventuró en los Brancos (São Paulo) de Sao Paulo y el Catalunya (equipo B y luego A) (FC Barcelona) de Barcelona donde tuvo grandes confrontaciones pero demostró ser el mejor futbolista. Sus técnicas son muy variadas, pero su tiro más característico es el 'Drive Shoot' ó 'Tiro con Efecto' (también conocido en latinoamérica cono "El tiro con Chanfle") y sus variaciones, como el 'Flying Drive Shoot' o el 'Skywing Shoot'. Sus principales características incluyen el poder saltar 24 m para alcanzar un balón y realizar una chilena, a su vez el que desde cualquier lugar que realice un disparo éste entrará en la portería (llegando a romper la red).




Genzo o Benji Price:


Es quizás el mejor portero japonés, aunque en esta cuestión tendríamos nuestras dudas con la presencia de Ed Warner. Genzō fue el primer rival al que se tuvo que enfrentar Tsubasa quien fue el primero en anotarle un gol (aunque con ayuda de Roberto), pero después de esta pequeña enemistad surgió un gran respeto entre ambos y a la larga se convirtieron en grandes amigos. Después de jugar por un tiempo en el Nankatsu, Genzo jugó en el Shuutetsu (San Francis - La Colina) y en el Gruënwald (Hamburger SV) de Alemania. Su apodo es S.G.G.K. (Super Great Goal Keeper), su principal característica es que siempre que se lanza por un balón, se le cae la gorra roja característica que lo acompaña.



Hyuga o Marc Lenders:


El primer rival a la altura de Tsubasa, Kojirō se presenta desde el primer momento como un chico agresivo y orgulloso. Su primer equipo, fue el Meiwa F.C de Saitama (Franco-Canadiense), su ciudad, donde fue entrenado por Kozo Kira (Jeff Turner), su mentor, quien le enseñó el estilo de juego ofensivo que juega. Más tarde, gracias a una beca, entra en el instituto Toho, donde juega en el equipo del mismo nombre, el Toho FC. En este equipo, es capitán, y lo llevará a ganar el campeonato junto al Nankatsu. Después, se aventura en Italia (con el mundial sub-16 jugado en Francia) donde jugará para la Juventus de Turín. Su tiro más famoso es el "Tiger Shoot', así como el 'Raijyu Shoot' y sus combinaciones con Tsubasa 'Drive Tiger Shoot'. Fue expulsado de la selección por el entrenador Gamo, alegando que sus tiros eran muy débiles. Tras entrenarse y elaborar el 'Raijyu Shoot' regresa y recupera su posición de delantero titular.


Proxima semana: la mini-saga de la versión animada del manga de Dragon Ball: Garlick Junior inmortal.


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Dragon Ball Z: La Saga de Freezer


Como Piccolo murió, las Dragon Balls se desactivaron, pero Krilin aclara que sabe que en el planeta originario de Piccolo, Namek, se encuentran otras Esferas, que pueden utilizar para tal fin. Cuando Kaiosama le da a Gokū las coordenadas del planeta, Bulma calcula que tardarían más de cuatro milenios en llegar con las naves de tecnología terrestre. Cuando Bulma trata de conseguir la nave de Nappa usando su control remoto, por accidente hace que se autodestruya.

Mister Popo se contacta con Bulma y la lleva a una región del norte llamada Yunzabit, donde se encuentra la nave que usó el hijo de Katattsu para llegar al planeta hace muchos años. Después de llegar a Júpiter en sólo segundos, Bulma calcula en un mes la duración del viaje, por lo que la reacondiciona en pocos días, y parte a Namek con Gohan y Krilin, que estuvieron hospitalizados pocos días, ya que las semillas del ermitaño se habían acabado.

Gokū deberá estar internado tres meses, pero al mes Karín le trae nuevas semillas, con las que Gokū se recupera, y también parte a Nameku con una nave especial que le construyó el Doctor Brief, tomando como base la que había usado Gokū para llegar a la Tierra. Esta nave tardará solo una semana en llegar a Namekusei, y tiene incorporada una cámara de gravedad en la que Gokū podrá entrenar.

En el Planeta 79 de Freezer, Vegeta es curado, aunque su cola no pudo regenerarse. Informado de que el tirano intergaláctico Freezer (para quién los saiyajins trabajaban conquistando planetas y vendiéndoselos) ha partido a Namekusei para reunir las esferas y pedir la vida eterna, Vegeta se dirige allí inmediatamente.

Mientras Vegeta llega a Namek y acaba con su rival de toda la vida, Kiwi, llegan también Bulma, Krilin y Gohan. Apenas arriban al planeta, los soldados de Freezer destruyen su nave, siendo vencidos inmediatamente por estos últimos. Luego de poner a refugio a Bulma en una cueva, Krilin y Gohan vuelan hacia donde sienten los Ki de los hombres de Freezer.

Mientras, Freezer y sus soldados consiguen facilmente 4 esferas, (una por cada aldea de Namek)se dirigen a buscar la quinta esfera a otra aldea. Cuando el más anciano de la aldea destruye todos los rastreadores de los soldados de Freezer con un ataque sorpresa, el lugarteniente de Freezer, Dodoria (que mató en una emboscada a los miembros del grupo de Bardock, el padre de Gokū, hace muchos años) interviene, acabando con todos los habitantes, incluido el anciano y tres guerreros namek que habían llegado a luchar contra ellos. Cuando solo queda vivo un niño, Gohan lo rescata, huyendo con él y con Krilin de Dodoria, que no puede encontrarlos sin su rastreador.

En el camino, Dodoria se encuentra con Vegeta, al que le exige que le entregue su rastreador. Ya que Vegeta aprendió a detectar el Ki de otras personas en su lucha en la Tierra, no lo necesita, por lo que lo arroja al suelo y lo destruye. Dodoria, enfurecido, trata de atacarlo pero Vegeta aumentó mucho su poder al haber estado cerca de la muerte y haberse recuperado (cualidad innata de los saiyajin) y lo vence con facilidad. Dodoria trata de salvarse contándole la verdad acerca de la destrucción del planeta Vegeta (fue destruido por Freezer y no por un meteorito), pero a Vegeta no parece afectarle, y lo mata sin contemplaciones. Luego, encuentra otra aldea y roba la esfera ubicada allí, luego de matar a todos sus pobladores; la oculta en un lago y se va.

Los fallecidos en la batalla de la Tierra llegan con Kaiosama y entrenan con él. El niño namek, llamado Dende, les comenta a Gohan y a Krilin que el Gran Patriarca, el único sobreviviente de la masacre climatológica junto con el hijo de Katattsu y que dio vida a toda la nueva generación namekuseijin, posee otra esfera. Cuando Vegeta va a perseguirlos, es interceptado por el otro lugarteniente de Freezer, Zaabon, que tiene órdenes de acabar con él.

Vegeta lo vence, por lo que Zaabon se transforma en su forma real, ganando mucho poder y volcando la batalla a su favor, dejándolo casi muerto. Cuando vuelve con Freezer, éste ya se enteró de que Vegeta había escondido una Esfera y le ordena que vuelva por él para interrogarle acerca de su ubicación. Además, ya que no dispone de rastreadores, manda llamar a su grupo de élite, las Fuerzas Especiales Ginyu, que tardarán cinco días en llegar.

Zaabon encuentra a Vegeta agonizante, por lo que lo lleva a una cámara de recuperación. Dende y Krilin llegan con el Patriarca, que les entrega la esfera y despierta los poderes dormidos de este último. En tanto, Bulma ubica la esfera que Vegeta escondió y Gohan va por ella. Luego, todos se encuentran en la cueva.

Vegeta se recupera (asesinando a otro lugarteniente de Freezer, Appule) y escapa llevándose las cinco esferas que Freezer había conseguido. Zaabon va tras él, pero cuando lo encuentra, aún en su forma real no puede vencerlo, ya que Vegeta volvió a aumentar sus poderes. Vegeta mata a Zaabon, y cuando vuelve por las cinco esferas, se cruza con Gohan, que oculta la esfera (que robo de la aldea que Vegeta destruyo) que llevaba. Gohan logra que Vegeta siga su camino (solo recibiendo un fuerte rodillazo en el estómago). Cuando Vegeta llega al lago y no encuentra la esfera, se da cuenta de que Gohan lo engañó y que tiene la esfera. Entonces, lo sigue, hirviendo de furia.

Gohan llega con Krilin y Bulma y cambian de escondite para no ser ubicados por Vegeta. Luego, Krilin lleva a Gohan con el Patriarca para que despierte sus poderes, pero tienen que ir muy despacio para no usar energía y que Vegeta no los encuentre. Cuatro días después deciden apurar el paso, sabedores de que el Gran Patriarca puede morir de vejez, y entonces Vegeta los localiza. El Patriarca despierta los poderes dormidos de Gohan e inmediatamente llega Vegeta al lugar. En ese momento, llegan a Namekusei las Fuerzas Especiales Ginyu. Vegeta desea pedir la vida eterna para enfrentarse a ellos, por lo que el grupo va a buscar la última esfera (dejando a Dende con el Patriarca).

Las Fuerzas Especiales Ginyu llegan con Freezer, y luego de entregar sus rastreadores, llegan con Vegeta, Gohan y Krilin. Ginyu le lleva las esferas a Freezer mientras los demás empiezan a pelear. Empieza Gurdo contra Gohan y Krilin: Gurdo es muy débil pero vuelve locos a sus dos oponentes con su técnica de detener el tiempo. Cuando va a matarlos, Vegeta le corta la cabeza con un rayo. Luego pasa Rikum, que quiere pelear con todos a la vez, y aunque Vegeta pelea muy bien, Rikum lo vence; en tanto, Freezer tiene las esferas pero no sabe como usarlas, por lo que va con el Patriarca para averiguar. Cuando Gohan y Krilin van a ser asesinados por Rikum, llega Gokū a Namek. Gokū le entrega las semillas mágicas a Vegeta, Krilin y Gohan, y se apresta para pelear.

Ante la vista asombrada de todos, Gokū vence a Rikum de un solo golpe. Cuando Boter y Yiz atacan juntos, Gokū vence a Boter, provocando que Yiz escape(buscando al capitan Ginyu). Mientras Gohan y Krilin van por Bulma y el radar para buscar las esferas, Vegeta asesina a Boter y Rikum (que agonizaban) y se va por su lado.

En tanto, Yiz y Ginyu llegan para pelear con Gokū pero éste con su máximo poder es superior, por lo que Ginyu recurre a su técnica de cambio de cuerpos. Con el cuerpo de Gokū, Ginyu cree ser más poderoso, pero no es así, ya que no puede dominar todo su poder por no estar acostumbrado a ese cuerpo. El Patriarca envía a Dende a buscar a Gohan y a Krilin para que los ayude con las esferas, cuando llega Freezer. El guardaespaldas del Patriarca, Nil, pelea contra él para ganar tiempo, aunque no le hace ningún daño real.

Gohan y Krilin reúnen las esferas e intentan invocar al dragón, pero no pasa nada. Entonces, llegan Ginyu en el cuerpo de Gokū, Yiz y Vegeta. Gohan y Krilin combaten contra Ginyu, mientras Vegeta pelea con Yiz. Vegeta mata a Yiz y se dispone a hacer lo mismo con Ginyu, cuando éste trata de cambiar cuerpos con él. Entonces, llega Gokū (en el cuerpo de Ginyu) y se cruza en el camino del rayo, recuperando su cuerpo. Cuando Ginyu dispara de nuevo, Gokū lanza una rana (provocando que Ginyu se convierta en rana). Vegeta lleva a Gokū a una cámara de recuperación, mientras Krilin va con el Patriarca para asesorarse sobre el uso de las esferas. Allí, Freezer descubre que Dende sabe invocarlas y que fue con los chicos para ayudarlos con eso, y sabedor de que Nil solo estaba haciendo tiempo, va en su búsqueda.

Dende y Krilin se encuentran en el camino, y van hacia las Esferas, sin ser detectados por Vegeta, que estaba durmiendo en ese momento. El dragón sagrado de Namek se llama Porunga y es 5 veces más grande que Shen-Long. Como primer deseo (Porunga puede conceder tres) tratan de revivir a todos los caídos en la Tierra a causa de Vegeta y Nappa, pero Porunga solo puede resucitar a una persona por deseo. Entonces, Piccolo se comunica telepáticamente con ellos, y les pide que lo resuciten a él, ya que quiere ir a vengar a su pueblo. Como segundo deseo, Piccolo es trasladado a Namek pero no en el lugar de la batalla. Entonces, Vegeta despierta y al ver a Porunga, va hacia allá furioso.

Faltando un deseo por pedir, llega Vegeta, creyendo que perdió su oportunidad de pedir la vida eterna. Cuando le aclaran que queda un deseo, Vegeta exige que pidan el deseo que quiere para hacer frente a Freezer, y cuando Dende va a concederlo, el Gran Patriarca muere y las esferas se convierten en piedras. Cuando Vegeta quiere saber que pasó, llega Freezer. En tanto, Piccolo encuentra a Nil, inconsciente. A pesar de que Piccolo tiene sus licencias, Nil lo convence de fusionarse con él. Piccolo se fusiona, obteniendo un poder grandioso, yendo luego rápidamente hacia Freezer.

Freezer, a petición de Vegeta (debido a que Zaabon le conto que Freezer podia transformarse), se transforma , adoptando la forma de un enorme monstruo con cuernos. Ni siquiera los tres a la vez logran hacerle algo, y apenas sobreviven con la ayuda de Dende, que los cura apenas puede hacerlo. Cuando llega Piccolo y pelea contra Freezer, venciéndolo con facilidad. Esto provoca que Freezer se enoje y suba a un nuevo nivel, derrotando esta vez a Piccolo.

Mientras Vegeta pide a Krilin que lo lastime y a Dende de que luego lo cure para aumentar sus poderes, Freezer decide finiquitar el asunto alcanzando su transformación final. El nuevo Freezer, luego de matar a Dende para ya no cure a nadie, pelea con Vegeta, a quién derrota vergonzosamente. Cuando Gokū llega, recuperado, alcanza a ver la muerte de Vegeta, que luego de contarle la verdad acerca del destino de su raza y del planeta Vegita, le pide que alcanze el mítico estado de Super Saiyajin y vengue a su raza.

La pelea es muy difícil para Gokū, que no puede vencer a Freezer. Entonces, empieza a formar una Genkidama. Con ayuda de los demás, Gokū logra terminarla (es enorme) y la lanza hacia Freezer, que resulta aparentemente muerto. Cuando todos se disponen a abandonar el planeta, aparece Freezer, que anula a Piccolo con un rayo. Cuando Gokū ordena a los demás que se vayan, Freezer hace estallar a Krilin, haciendo que Gokū alcanze la furia máxima y se transforme en Super Saiyajin.

Mientras, en el planeta de Kaiosama, las fuerzas Ginyu irrumpen (todos menos Ginyu) y quieren apoderarse del planeta. Kaiosama le pide a los guerreros que intervengan y, usando su incremento de energia, Tenshinhan, Yamcha y Chaoz mandan a la fuerzas Ginyu al infierno. Kaiosama les explica que el le pidio a EnmaSama que dejara pasar a las fuerzas Ginyu para demostrarles a los guerreros el poder que habian alcanzado.

En Namek, Gokū le pide a Gohan que se lleve el cuerpo de Piccolo y a Bulma para dejar el planeta, y se dispone a seguir peleando con Freezer. Al ver, aún en su poder máximo, que es ampliamente superado por Gokū, Freezer decide apelar a su Death Ball, con la que puede destruir planetas enteros (con este poder destruyó el planeta Vegeta y a Bardock), pero Namek tardará unos minutos en explotar. En la Tierra, Kamisama activó las esferas y Popo las reunió, y con ellas revive a los asesinados por Freezer, para poder resucitar al Gran Patriarca y usar el último deseo de Porunga.

Los habitantes de Namek y Vegeta vuelven a la vida, no así Krilin, que ya había sido resucitado antes. Kaiosama informa al Patriarca y pide a Porunga que traslade a todos en Namek a la Tierra excepto a Freezer y a Gokū, que se ha negado a ser trasladado para finalizar su pelea. Freezer trata de pedir su deseo, pero todavía ignora que debe pronunciarlo en idioma namek, por lo que el deseo de todos es concedido y todos son llevados a la Tierra.

La batalla continúa muy intensamente, hasta que Gokū se considera ganador y se retira. Freezer lo ataca con un Kienzan teledirigido, sin éxito. Cuando ataca con dos discos, Gokū lo golpea hacia el suelo, y cuando Freezer se levanta, es cortado por su propio ataque. Cuando le pide ayuda a Gokū, éste le da energía para que se cure, pero Freezer la usa para atacarlo. Cansado, Gokū noquea a Freezer y trata de buscar una nave para abandonar el planeta, pero aparentemente no lo logra y Namek explota.

En la Tierra, el Gran Patriarca muere de viejo, no sin antes designar a un sucesor, que será el encargado de reactivar las esferas. Vegeta y los namekuseijins se alojan en la Corporación Capsula, y 130 días después Porunga es invocado, para pedir el traslado de los restos de Gokū y Krilin. Entonces Porunga dice que Gokū está vivo, y que ha pedido no ser trasladado a la Tierra, ya que está entrenando en el espacio y volverá por su cuenta. Entonces, Krilin y Yamcha son revividos. Ciento treinta días después, son revividos Tenshinhan y Chaoz, y como último deseo los habitantes de Namek son trasladados a un nuevo planeta.

Proxima entrega: El futbol en el anime y el Manga: Captain Tsubasa

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