Minireseñas Mayo +QC: Semana 5

Estas son las minireseñas de la semana:

Yota ha leído:

Título: Iron Man Ejecutar Programa
Contiene: Iron Man V.4 7 a 12
Guión: Daniel y Charles Knauf
Dibujo: Patrick Zircher
Tinta: Scott Hanna.
12 Euros. Formato 100 % Marvel.

Decepcionado. Así es como me siento después de leer el segundo tomo de Iron Man. Y es que por mucho que los hermanitos Knauf provengan del mundo de la tele eso no siempre es sinónimo de calidad y entre esta mierda de historia y la barbaridad que han hecho en Civil War en la serie del latas (no digo más) han hecho que les coja manía. Esta claro que la genialidad que hizo Warren Ellis en Extremis evolucionando el personaje de Iron Man/Tony Stark como nadie lo había hecho hasta ahora no está al alcance de todos.

No voy a comparar el trabajo de Patrick Zircher con Adi Granov, pues aunque el de éste último es espectacular, Zircher es un dibujante más que capaz, eficaz narrador y cumplidor.

El problema como ya digo está en la historia, llena de todos los tópicos habidos y por haber, ¿Tony bajo control mental? ¿cuántas veces se ha visto eso en los últimos años? La última sin ir más lejos al principio de Vengadores: Desunidos. La historia se hace larga y pesada y sobran la mitad de los números. Las apariciones de los Nuevos Vengadores tampoco ayudan mucho, puesto que no cuadran demasiado con la continuidad de la serie principal y el Vigía es para darle de leches de lo estúpido que es (bueno las ostias serían para los guionistas). Lo único bueno, la frase final que define a la perfección la postura de Iron Man acerca de la futura Guerra Civil.


Merrick ha leído:

El Escorpión 7: En el nombre del padre
Guión: Desberg
Dibujo: Marini
Formato: Cartoné/Rústica 48 págs.
Precio: 12 EURO/ 9 EURO
Norma

El Escorpión regresa a Roma sin haber recuperado la cruz de San Pedro y debe encontrar otra vía para derrotar al papa Trebaldi, que controla férreamente la ciudad.

Nuevo volumen de esta serie y probablemente el inicio de su recta final. Un volumen con un ritmo algo desequilibrado que sirve para volver a ubicar al Escorpión en la trama principal de la serie y en el que, a pesar de tener un aire transitorio, se dan al fin algunas esperadas (y esperables) revelaciones.

Se mantienen las dos grandes virtudes de la serie: Su capacidad de entretenimiento y el excelente dibujo de Marini. Cada viñeta de este artista es una delicia y, aún evolucionando siempre hacia un estilo menos detallado, sigue siendo un placer revisar las páginas de sus tomos. Una vez se han leído, claro, porque la narración es impecable y sus atractivos dibujos no hacen interrumpir la lectura.

Los defectos también se mantienen: Sensación de que podía dar más de sí, personajes algo tópicos, cierto estiramiento... De todas formas, en este volumen la trama parece cobrar fuerza de cara hacia la probable conclusión de la serie y todos esos defectos parecen moderarse.

Esperemos que el siguiente volumen no nos defraude.

Blanco Humano: El usurpador
Guión: Peter Milligan
Dibujo: Cliff Chiang, Javier Pulido, Cameron Stewart
Formato: Rústica, 128 págs.
Precio: 9,95 EURO
Planeta

Con este tomo concluye la errática edición en castellano de la serie Blanco humano. Un buen broche para una colección que comenzó con una excelente serie limitada, prosiguió con una gran novela gráfica y fue perdiendo fuerza poco a poco a lo largo de la serie regular.

Este tomo tiene un poco de todo: 2 números autoconclusivos muy en la línea general de la serie, y una saga en 3 números que cierra (en cierto modo) la colección. En el primer número, correctamente dibujado por Cam Stewart, vemos de nuevo la faceta más siniestra de Christopher Chance en un cómic del estilo de 100 balas; y en el segundo, con un también correcto Pulido, Milligan vuelve sobre el tema de las consecuencias de los atentados del 11-S. Los dos números representan lo que probablemente llevó la colección a su precipitado final: Historias interesantes pero algo descafeinadas, y cierto desapego hacia el protagonista.

Es en la saga final en la que Milligan, muy bien asistido por Chiang, está de nuevo en su salsa, retomando el argumento de la serie limitada original y volviendo a usar sus mejores artimañas para confundir al lector, al protagonista y a sus secundarios con la identidad del Blanco humano. No vuela a la altura de sus primeras historias, pero cierra de forma sobresaliente la colección. Un final abierto, sí, pero coherente con la serie y el personaje.

En definitiva, un tomo imprescindible para los seguidores habituales, y una buena oportunidad para los demás de engancharse y lanzarse a la recuperar la serie completa.

Carlos de Antonio ha leído:

Ultimate Fantastic Four #18
Guión: Mike Carey
Dibujo: Stuart Immonen y Frazer Irving
Formato: Comic- book 3,35 EURO 48 páginas (Ultimate Fantastic Four Annual #2 USA)
Yo soy de los que defienden que un Anual debe recuperar a antiguos personajes o darle importancia a los secundarios de la serie y que sirva si se necesita además para atar cabos de las líneas argumentales anteriores. La mayor parte de lo que he dicho lo podemos encontrar en este número.
Sirve de bienvenida para el nuevo guionista de la serie (que todavia sigue escribiendola) Mike Carey, y de despedida de Stuart Immonen, cuyas páginas de la colección han sido de las que más me han gustado, aunque un poco por encima estaría Kubert. En secuencias del Hombre Topo, el villano del Anual, ayuda Frazer Irving, que está actualmente dibujando Silent War y cuyo estilo con colores menos brillantes me encanta.


Kike ha leído:

Spider-man: Salvaje
Precio: 10.75 €
Guión: Roberto Aguirre-Sacasa
Dibujo: Ángel Medina y Clayton Crain.
Contiene: Sensational Spider-Man vol. 2 23-27

Primer arco argumental del nuevo equipo creativo, tras Spider-man el Otro. Ahora con Aguirre Sacasa (MK 4, Rondador Nocturno) y con Angel Medina y Clayton Crain a los dibujos.

Lo más destacado de este tomo ha sido la recuperación de personajes como Madame Web, El Puma, o la Alimaña y el Lagarto. La historia gira entorno al extraño comportamiento de los animales, y los personajes que tienen que ver con ellos como el Buitre, El lagarto, la Gata negra, el Puma, John Jameson, Alimaña, y alguno más que me haya olvidado ( y bueno no hubiera estado mal que pusieran al Rhino, o bueno, El Escorpión ya no entraría del todo aquí eh que por cierto a ver cuando nos publican Beyond, y Octopus tampoco encajaría del todo), además que todo el mundo comienza a comportarse de forma “animal” o “salvaje”, y todo ello provocado por una extraña roca, la roca de la vida, y Stegron está detrás de todo ello.

El cómic en si es entretenido, y me recuerda mucho a algunos cómics clásicos de los 70, pero no es que tenga mucha trascendencia, posiblemente una de las causas, además de la coordinación con Civil War, de que lo hayan sacado del tomo mensual de Spider-man.

En cuanto al apartado gráfico de este tomo, pues Angel Medina, no es que lo haga mal, pero no me acaba de convencer, al menos en cuanto a escenas cotidianas, en las de acción esta bastante bien. Por otro lado, Clayton Crain, sigue en su estilo um ¿Digital? , que por cierto, en la parte de atrás, en el artículo que habla sobre los autores, en la parte de Clayto Crain, le confunden con Clayton Henry.

Esperemos a ver lo que hace Aguirre-Sacasa con Peter Parker en los siguientes números de este “sensacional” Spider-man.
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LO QUE NOS VIENE: Planeta, Panini (algo curioso) y un poco de Jonu

Una semana más volvemos con algunos avances editoriales, esta vez la cosa está más tranquila que en semanas anteriores.

Planeta

  • El absolute de JLA/Vengadores llevará incluidas las páginas del crossover inédito de los años 70, sí, las mismas que son posesión de Rob Liefeld.
  • Batman: Strange Aparitions saldrá el año que viene.
  • La “línea” All Star llegará en 2008. Formato a determinar.
  • El tomo dos de Batman Black & White será editado, recordar que se trata de historias de complemento que salieron en la serie americana de Batman: Gotham Knights por gente como Jim Lee, Frank Miller, Walter Simonson, Brian Bolland, Rob Liefeld (otra vez Rob, este post gustará mucho a algunos miembros de esta casa...)En la colección trimestral de Batman saldrán los números escritos por Matt Wagner.
  • Stardust de Neil Gaiman llegará a finales de año.
  • En octubre comenzará el clásicos DC de Lobo.
  • El año que viene saldrá por fin Starman.
  • La nueva serie regular de JSA debutará en Diciembre.
  • Se editará Sandman en formato absolute.
  • En 2008 seguramente serán editadas: The Exterminators, Testaments y DMZ.
  • Y antes de final de año, por fin, la novela gráfica 1001 Nights of Snowfall.
  • Se quiere publicar Flex Mentallo, pero depende de los derechos originales de la obra.


Panini

Quizás la noticia más destacable de la semana y es que Panini se ha aliado con Random House Mondadori para sacar una serie de libros en formato reducido y supuestos precios populares (y una mierda esto último, pero bueno). Sin duda Panini saldrá beneficiada del acuerdo ya que Mondadori tiene una presencia muy importante en el sector literario y esto puede ser un buen impulso para que los tebeos de Superhéroes lleguen a más gente.
Los primeros títulos anunciados son:

  • Ghost Rider, de David K. Grayson y Tren Kaniuga. Color. Rústica. 11.95€(Recopila Marvel Knights Ghost Rider 1-6)
  • Los 4 Fantásticos, de Fred Van Lente. Color. Rústica. 14.95€Recopila 11 números de 4F.

Jonu Media.

Por último y para debutar en la sección, un par de noticias de Jonu Media, que se acaban de hacer con varias licencias importantes (recordad que después del verano comenzarán a editar Bleach) como son Honey and Clover y sobretodo 3x3 Ojos que ya fue parcialmente editada en VHS en España a principios de los noventa por Manga Films.
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XIII Salón del Manga

NOVEDADES EN EL XIII SALÓN DEL MANGA



El XIII Salón del Manga que organiza FICOMIC tendrá lugar del 1 al 4 de noviembre en L’Hospitalet de Llobregat. El Saló presenta este año una novedad importante respecto a las anteriores. Debido al crecimiento del Salón, tanto en asistencia de público, como de actividades y participación de expositores, el certamen contará con tres recintos situados en el centro de L’Hospitalet de Llobregat. Además del espacio de La Farga, se añade el Poliesportiu del Centre y el Centre Cultural Barradas. Esta medida se ha tomado para poder ofrecer a los visitantes un mayor espacio, evitando la saturación y favoreciendo la movilidad.

El precio de la entrada general se mantiene en los 5 euros y con ella se podrá acceder a los tres espacios.


ESPACIOS

El centro de L’Hospitalet de Llobregat tendrá una señalización especial del Salón del Manga, además de contar con personal de FICOMIC que orientará al público en la calle. La Farga, el Centre Cultural Barradas y el Poliesportiu del Centre están muy próximos entre sí.



La Farga (C/ Barcelona, 2) será el espacio central del Salón. Dentro de este recinto se ubicarán los stands de las empresas expositoras, así como las siguientes actividades: macroespacio de videojuegos, sala de actos, exposición de manga, talleres de juegos tradicionales japoneses, mangateka, taller de manga, taller de aprendizaje de japonés, taller de modelismo, stand de firmas de autores invitados, sala de prensa y zonas de restauración.



El Poliesportiu del Centre (C/ Riera de l’Escorxador, 15) destinará su pista central al escenario del Salón. Allí tendrán lugar los concursos de cosplay, karaoke, actuaciones musicales y demostraciones de cultura japonesa.



El Centre Cultural Barradas (Rambla Just Oliveras, 56) destinará su auditorio de 240 butacas a las proyecciones de anime.



HORARIO AL PÚBLICO

Jueves 1 de noviembre. De las 10 a las 20 horas

Viernes 2 de noviembre. De las 10 a las 21 horas

Sábado 3 de noviembre. De las 10 a las 21 horas

Domingo 4 de noviembre. De las 10 a las 20 horas



ENTRADAS

La entrada es válida para cualquier de los cuatro días del Salón. Con la misma entrada se puede acceder a los tres recintos del certamen. Las taquillas estarán ubicadas en La Farga y en el Poliesportiu del Centre.

Entrada general: 5 €
Se podrá adquirir en las taquillas del Salón del Manga. La entrada será únicamente válida para un día.

Venta anticipada de entradas generales se realizará a partir del 1 de octubre a través de El Corte Inglés y Servicaixa. También se podrán adquirir en www.servicaixa.com. La entrada será únicamente válida para un día.

Entrada Carnet Jove: 3 €
Todos los titulares del Carnet Jove y el Carnet + 25 podrán adquirir las entradas a 3 €. De venta solamente en las taquillas del Salón del Manga. La entrada será únicamente válida para un día.

Entrada grupos escolares: 3 €
La escuela debe presentar una carta del centro en la se especifique el número de asistentes. De venta solamente en las taquillas del Salón del Manga. La entrada será únicamente válida para un día.

Los visitantes al Salón del Manga que vengan disfrazados de personajes de manga, anime o videojuegos podrán entrar gratis el viernes 2 de noviembre en los tres recintos del Salón. La caracterización debe ser integral, no vale que el disfraz sea parcial.



UN MANGA GRATIS CON LA ENTRADA

Si entregas tu entrada en el stand de FICOMIC de La Farga te damos un manga gratis. Esta promoción es válida hasta que se agoten las existencias.



MAPA SITUACIÓN DE LOS ESPACIOS
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Entrevista a Jordi Bayarri

Durante el pasado Salón Internacional del Cómic de Barcelona, tuvimos la ocasión de entrevistar al autor español Jordi Bayarri (Magia y Acero, Entretinieblas). Por ello, la última entrega de la sección +Qautores estuvo dedicada al autor valenciano.

Vamos con la entrevista:

+QCómics.- ¿Qué has leído desde tu infancia?

Jordi Bayarri.- Pues he leído bastante de todo y variado, desde cómic español para chavales como Mortadelo, Zipi y Zape y cómic belga como Tintin y clásicos. Luego, ya americano, de superhéroes y el manga. Solía leer de todo en general.

+QC.- ¿Cómo fueron tus comienzos dibujando?

JB.- De pequeño estuve muy malito, y me metieron en el hospital, y como no tenía otra cosa que hacer que dibujar, al final me aficioné y me aficioné hasta la adolescencia, y comencé a tomarmelo en serio, e ir a cursos y cursos y practicar mucho. Luego ya en la facultad te interesas un poco mas en la profesión en plan serio y te quieres dedicar a esto, y ya le echas horas.

+QC.- Magia y Acero, ¿Cómo surge este cómic?

JB.- Magia y acero salió por casualidad. De chaval te montas unas películas, unos proyectos estupendos de 200 páginas, y entonces te aburres y pasas a otras cosas. Pero yo quería hacer algo sencillito y que yo pudiese sacarme y tener dibujado para hacer historias cortas con 4 personajes y así de humor y erótico festivo, jugar con las escenas un poco tórridas.

Empezó siendo un ejercicio para prácticas, pero luego ya te emociona, le coges cariño y se te ocurren más cosas y al final cuando ya tenía material me di cuenta que podía empezar a editarlo.

+QC.- ¿Cómo te sientes siendo autor completo?

JB.- Siempre me ha gustado hacerlo todo, porque tengo un método de trabajo muy personal, y no me fio mucho de los demás en el sentido de que siempre hay alguien que falla. Como en los fanzines, que siempre alguien no puede, y las cosas se joden. Yo siempre prefiero hacerlo yo todo, así controlo el proceso, además de mí me fío, en el sentido de que me esfuerzo, y quiero que salga bien.

+QC.- ¿De donde viene tu percepción del cómic erótico?

JB.- Siempre me ha gustado mucho Horacio Altuna, que hizo historietas para la Play Boy de cuatro páginas muy majas, que siempre me han gustado. Es muy buen dibujante, y siempre me ha gustado esa filosofía. En Magia y acero empecé a copiar y fijarme en ese tipo de historietas.

+QC.- ¿Por qué recurres al cómic erótico sin caer en la pornografía?

JB.- Siempre he pensado que erotismo y pornografía son dos cosas totalmente distintas.

Y lo que es el porno, su finalidad todos sabemos cuál es. Entonces eso te impide contar una historia. Un tipo que va a leer porno no se interesa por lo que le pasa a la chica, quiere que haya ahí tomate.

Entonces, yo decidí que había que controlar el nivel de erotismo para poder contar una historia que estuviese bien, que se pudiera leer. Luego ya haces cómics porno y vas a lo que quieren ver.

En Magia y acero, como el editor era yo, ya sabía que ese tipo de producto o lo hacía yo o no me lo publicaban. Lo que pasa que Magia y acero, no lo he podido colocar en ninguna editorial, porque a las editoriales que son “normales”, les parece demasiado erótico y a las editoriales de cómic eróticos les parece poco erótico, estoy en un nivel muy así…

+QC.- A pesar de todo eso llevas ya bastantes números…¿A qué se debe?

JB.- Porque soy muy cabezón. Y porque se me ocurren historias y quiero contarlas, y luego también dibujarlas, y he logrado pillar una legión de fans, bueno….en realidad son cuatro, pero que son fieles. Son pocos pero buenos. Y sólo por saber que hay gente que lo espera, pues ya merece la pena.

+QC.- ¿Por qué te gusta el género de fantasía heroica e historias de ese tipo?

JB.- A mí, en general, me gustan todos los géneros así variaditos, pero siempre me ha gustado El señor de los anillos, las Dragonlance... Pero siempre me ha gustado mucho, y es un género en el que estoy muy cómodo, siempre me ha gustado inventarme mundos.

Todos los que he sacado con Aleta, los he ido pensando desde hace mucho tiempo. Lo he ido pensando, se me ocurrían cosas, y lo iba apuntando. Luego cuando se me ocurrió Magia y acero, era un género en el que me encontraba cómodo. El contenido erótico en la fantasía heroica siempre ha existido (como las mozas que siempre rescata Conan e ilustraciones de Frazetta). Ya que me gusta, y es propicio, vamos a dar un paso más.

+QC.- En Titán del pasado probaste la ciencia ficción, ¿tienes planeado volver al género de ciencia ficción?

JB.- Titán fue un poco experimento. Fue lo que primero hice para Aleta, y tampoco quería embarcarme en una cosa muy complicada. Ya que vamos a hacer una cosa puntual, vamos a probar otro género. Y también por descansar, tanto rato dibujando gente con espadas….

Yo de hecho también tengo guiones de superhéroes, pero nunca puedo ponerme a hacerlos. También tengo guiones de género negro, porque a mí en general me gusta mucho variar, ya que si siempre estás haciendo lo mismo…te aburres. De ciencia ficción me gustaría hacer algo más, pero no tengo oportunidad ni tiempo.

+QC.- El cómic virtual Enchantae. ¿Cómo es el cambio al formato de cómic online?

JB.- Es complicado, porque es un mundo totalmente nuevo, y es muy interesante, y estoy convencido que el cómic tiene que llegar a Internet más tarde o temprano, porque las cosas van evolucionando. Lo importante es el soporte, porque el día que exista el soporte donde puedas descargar los cómics y leertelos en tu sofá, va haber una revolución enorme.

Lo que he notado con Enchantae, es que tiene unas ventajas increíbles. El gasto es mínimo, mantener una web con un servidor normal te cuesta unos 150 ó 200 € al año. Te ahorras todo el dinero de la impresión, no tienes que pensar si tiro 1000, tiro 1500, ¿qué haré? ¿Me los comeré no lo haré?¿Qué haré con los que me sobre?

Y luego la distribución, no hay distribución. El distribuidor no se lleva el 50 % del precio de cubierta y, encima, tú vendes directamente al lector. Sólo necesitas un sistema de pago, y obviamente, el que gestiona los pagos se lleva un porcentaje, pero desde luego no es tanto. Y sólo se lo lleva cuando hay una venta. Además Enchantae está también en inglés, por lo tanto, el público potencial es todo el mundo, pero todo el mundo de verdad. La mayoría de mis clientes son americanos, también australianos, alemanes, y dos o tres españoles, pero es una cosa totalmente por explotar. A mí me hubiese gustado comenzar en Internet por algún tipo de historia de fantasía o alguna cosa de género de acción, lo que pasa es que es más complicado, no es cómodo, no es cómodo sentarse a leer un tebeo en el monitor…no apetece.

Tiene que ser como el porno, se vende mejor, es un género más universal, algo más inmediato. Algo de mirar un rato, te pones algo tontín...

+QC.- ¿Qué autores autores te han influenciado?

JB.- Me gusta mucho Franquin (Spirou), dibujantes como Alan Davis, que me emociona,... Tampoco me he puesto a copiar a un autor concreto, he ido tomando un poco de aquí y de allá. Y luego sale lo que sale.

De manga, Shirou. Akira fue el primer manga que me leí de verdad, recuerdo que me leí la guerra de motos desde que lo cogí del estante hasta que lo iba a pagar y ya me lo había leído, era una narrativa tan bestial, parecía que estaba yo en la moto.

+QC.- ¿Crees que se puede vivir bien del cómic en España?

JB.- No se vive, en absoluto. Yo trabajé en animación, luego estuve haciendo cosas de publicidad, y luego cómic para webs, y ya se puede sacar algo.

+QC.- ¿Siempre tuviste costumbre de dibujar tan bien a las chicas?

JB.- Me dí cuenta de que era un tipo de personajes que yo no sabía hacer, y tenía que aprender a hacer, y me empeñé a aprender a dibujarlas bien. Seamos sinceros, el 90 % de público que lee cómics son tíos. Llama la atención, y es una forma de atraer al público a lo que haces. Y un vez que empecé, ya me di cuenta de que los personajes femeninos son más agradecidos de hacer. Tienen su gracia, sus complejos. Me divierto más haciendo chicas.

+QC.- ¿Qué cómics lees actualmente?

JB.- Leo últimamente muy pocos. Como que tuve que hacer una mudanza (y me acordé bastante de mí mismo con las cajas de cómics que tuve que empaquetar), me estoy empezando a controlar un poco, y es un momento en el que estoy viviendo fuera, en Italia, y no me quiero comprar demasiadas cosas. Me compro El Escorpión de Marini, Ultimates, El Gastón Lagaffe (Tomás, el gafe),.. Cositas así. No estoy muy al tanto de las novedades, porque ya paso, ya tuve mi época de comprar a mansalva.

+QC.- ¿Qué personajes de cómic americano te gustaría dibujar?

JB.- Me gustaría mucho hacer Catwoman, o Gata Negra, algo así, porque siempre me han gustado mucho los personajes femeninos. O, por ejemplo, Lobezno.

+QC.- ¿Qué trabajos tienes en mente y planes de futuro?

JB.- Pues seguir con Entre tinieblas, seguir con Magia y acero. Quiero sacar el 20 de aquí a fin de año. Lo que pasa es que está difícil porque no tengo tiempo, y quiero que el 20 sea un número especial, con bocetos, etc.

Luego, seguir con Enchantae hasta conseguir que dé dinero, y de pasta de verdad. Y tengo que hacer cómics para otras webs, encargos de publicidad, que distrae mucho de lo que realmente quiero hacer.

+QC.- Muchas gracias por tu tiempo y acceder a ser entrevistado por nosotros.

Blog de Jordi Bayarri.

Web de Jordi Bayarri.

Web y Blog de Aleta ediciones.

Web de Entretinieblas.

Enchantae.


Redacción de la Entrevista por: Txema (Yota, principal impulsor de la entrevista), Kike e Iván N Díaz.
Entrevista por: Kike, e Iván N Díaz como el "Técnico de sonido" y fotografo.
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+QAutores: Sana Takeda


La portada de Héroes de alquiler #13 ha levantado una gran polémica en los foros de Estados Unidos en los que se acusa a Marvel de hacer una portada hentai, curiosamente una de las mayores críticas ha venido de Tamora Pierce, que trabaja en Marvel en la miniserie del nuevo Tigre Blanco. Joe Quesada salió al paso de la polémica en Newsarama con los siguientes argumentos: La portada la ha hecho una mujer y los miembros del Nido siempre han tenido tentáculos. Me ha parecido que vendría bien aportar más información sobre la autora, de la que se ha llegado decir que hacía hentai y/o yaoi, lo que es falso.

Sana Takeda empezó haciendo modelado en 3D para juegos de ordenador, tras lo cual se hizo ilustradora freelance. Su paso a dibujante de cómics lo hizo gracias a CB Cebulski con el que realiza actualmente una serie para Image, Drain, que cuenta la historia de una vampiresa ninja. No creo que haya hecho esta portada para denigrar a las protagonistas como se sugiere en los foros yanquis ni que Marvel siga algún plan. Simplemente Takeda quería hacer alguna portada, Cebulski preguntó a varias editoriales y Marvel le dio el visto bueno al ver su trabajo.
A continuación podéis ver otros dibujos suyos, hay más en su página web:



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+QueCine: PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FÍN DEL MUNDO

Título Original: Pirates of the Caribbean At World´s End. Traducción: Piratas del Caribe: En el fín del Mundo. Puntuación para Cultura: Un 8 (que raro, un título genialmente traducido... deben ser sdv de S.H.I.E.L.D. , fijo...)
En mi Escala Han: Un 8.
Director: Gore Verbinski.
Idéa Original: la atracción de DisneyWorld Florida donde los piratas preseguían mozas potables, y que ahora van a por muslos de pollo (corrección política de los...), y los films PIRATAS DEL CARIBE: LA MALDICIÓN DE LA PERLA NEGRA (2003), y PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO (2006).
Intérpretes: Johnny Depp (Jack Sparrow), Orlando Bloom (Will Turner), Keira Knightley (Elizabeth Swann), Bill Nighy (Davy Jones) Naomie Harris (Tia Dalma/SPOILER), Geoffrey Rush (Barbossa), Tom Hollander (Cutter Beckett), Jack Davenport (Norrington), Chow Yun-Fat (Sao Feng)...
NO RECOMENDADA PARA -13 AÑOS NI PARA LOS QUE BUSQUEN TOP MANTAS: ÉSTO ES PATENTE DE CORSO HIPERACELERADA.
RESOLVIENDO TODO, TODO Y TODO DURANTE... 168 minutos.
Compositor: Hans Zimmer y los 7 que no ponen sus nombres para no hacer sombra al maestro, con guiño final a Klaus Badelt.
Género: Acción.
Corren malos tiempos para la piratería: en Port Royal, hombres, mujeres, e incluso niños, son ahorcados sin piedad, debido a las nuevas reglamentaciones que Cutter Beckett (Tom Hollander), ha impuesto. Una canción llega a los oidos del mundo, advirtiendo de la posible reunión de los Hermanos Piratas, que se ven diezmados por el perro fiel a regañadientes de Beckett, Davy Jones (Bill Nighy), que con su Holandés Érrante, llena los océanos de barcos piratas hundidos por sus cañones. En Singapur, Will Turner (Orlando Bloom) y Barbossa (Geoffrey Rush), tratan de conseguir las cartas de navegación que les permitan ir al Fín del Mundo, y así rescatar a Jack Sparrow (Johnny Depp), del infierno que le preparó Davy Jones. Con la colaboración de Elizabeth (Keira Knightley) y de Tía Dalma (Naomie Harris), Will y la tripulación consigue su objetivo... y la ayuda de Sao Feng (Chow Yun-Fat), tras ser emboscados por tropas de Beckett. Una vez en tan terrible lugar, Sparrow y la Perla Negra regresan al mundo de los vivos, no sin antes ver fantasmas, entre ellos el de Gobernador Swann (Jonathan Price), asesinado por Beckett. Entre sorpresas y traiciones, surge una revelación: Calipso, la diosa de los mares, está presente en forma mortal, encerrada por los Hermanos Piratas tiempo atrás. ¿Conseguirán liberarse de las garras de Cutter Beckett y Davy Jones? ¿Logrará Jack Sparrow ser una leyenda como su padre, el Capitán Teague (Keith Richards)? ¿Echarán un polvo Will y Elizabeth antes o despúes de casarse, si es que lo consiguen?
La foto de ahí arriba, filtrada a los medios cinematográficos justo en el estreno de PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DEL HOMBRE MUERTO, daba credibilidad al fichaje de Chow Yun-Fat (por cierto, intervención notable, pero pobre, parece mero engranaje argumental de usar y tirar...), y daba pistas por donde iría Jack Sparrow. El film sorprende por ver detalles inquietantemente macabros para ser un film de la propia Disney (el princípio, sobrecogedor, hacíendonos testigos inmóviles del ahorcamiento de un niño...), y encima se atreve con todo un"tour de force" mezclando a varios personajes en liza sin que se resienta el montaje. Destacar las interpretaciones de Johnny Depp (verle en su"infierno"particular es hilarante...), Geoffrey Rush como Barbossa (sus duelos con Sparrow sobre quien es el capitán del barco hacen gracía...), Naomie Harris (letál y convincente en el"fin del mundo", demostrando sus dotes mágicas), Stellan Skarsgard como el padre de Will, pieza clave de un final... que debéis de ver tras los títulos de crédito, por cierto. Por el lado negativo, al igual que en la anterior, las actuaciones de Orlando Bloom y Keira Knightely (que más que pirata, parece Juana de Arco con sus dircusitos...), sosos, que dan ganas de esperar a ver a Davy Jones o a Sparrow hacer alguna gracia.
Destacar el pastón gastado (cerca de 300 millones $, márketing incluido), empleado para hacer barcos espectaculares (siendo el más aterrador, como no, el Holandés Errante...), los efectos visuales cortesía de la ILM (ese tentáculo recogiendo una lágrima de Davy Jones, o ese remolino donde Sparrow y Davy Jones tienen su particular y definitivo duelo...) y un guiño a los que hayan ido a la atracción (los que no, que vayan, que hay mogollón de animatrónics con la cara de Sparrow...): la canción que cantan en el film, es la canción que suena en la atracción, y además, en los films. De Hans Zimmer... psé. Si al menos no necesitase de compositores anónimos mucho mejores que él...

Recomiendo la... ¿Última? travesía de Jack Sparrow a los amantes de Johnny Depp, a los que busquen el morbo de ver como terminan los personajes de Keira y Orlando, de como los malos son malos como deberían de ser (salvo ese final"made in Bruckheimer"que recibe el personaje de Tom Hollander...), de como en el fondo, ser pirata no tiene que ver con el top manta ni otras zarandanjas, o como un rolling puede ser un papi genial para un pirata no menos genial.

LA SIGUIENTE, UNA QUE ME PONE:
DIARIO DE UN ESCÁNDALO
PROFESORAS, SEXO, TORTILLÉO...


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Reseñas DC USA

52 #52
Guión de Mark Waid, Grant Morrison, Geoff Johns y Greg Rucka
Bocetos de Keith Giffen
Acabados de varios.
Portada J G Jones

Countdown #51-49
Guión de Paul Dini y varios.
Dibujo de varios
Portada de Andy Kubert.


Termina 52 y empieza la cuenta atrás ( ¿a una nueva crisis? Seguro XD ) Hay que reconocer que han sabido atar las tramas de 52 con habilidad enlazando con el principio de la serie. Por esa parte no hay queja, es más en el 52 #51 y en este aclararon un detalle que me chirriaba, de hecho me temía otro episodio de la destrucción sistemática de la JLA de Giffen/deMatteis. El problema son las consecuencias, ahí es donde la han vuelto a liar. Como final es original y explica el título, amén de resolver varias subtramas, pero complica innecesariamente el Universo DC y abre la puerta a todo tipo de tropelías.


A Countdown le veo un problema que no tenía 52 y es que hay que estar atento a las series regulares/miniseries mientras que 52 era bastante autocontenida, así podemos ver una escena sacada del cruce de la Liga de la Justicia y la Sociedad de la Justicia en el segundo número. Y no es el único problema, porque la trama se apoya en un concepto que le ha traído no pocos quebraderos de cabeza a DC y sorprende que no sólo lo recuperen sino que lo conviertan en el centro de la serie. Las historias en sí van de lo interesante ( Jimmy Olsen) a lo predecible ( Mary Marvel).


A Planeta le espera un reto cuando publique esto aunque tengo la impresión de que no les importa mucho el orden de lectura, véase por ejemplo lo que han hecho con Superman.

All Star Batman #5
Guión y portada alternativa de Frank Miller
Dibujo y portada de Jim Lee.


Al fin ha llegado a mis manos, un año después, tres o ¿cuatro? veces pedida a la Previews y la verdad es que merece la pena, que gozada. Miller está desatado y Jim Lee le acompaña con algunos de los mejores dibujos que le recuerdo, su Batman sí mete miedo, sobre todo porque parece que está loco. XD


El número se puede dividir en unas cuatro escenas protagonizadas respectivamente por lo que será la Liga de la Justicia con una Wonder Woman muy distinta a la habitual, the Goddam Batman ( tenía que decirlo), Alfred( que recibe más atención de lo habitual) y Robin con el que termina el número en una splash page muy buena ( Cool!) Ahora sólo espero que el 6 no tarde tanto.


Hawkgirl #63
Guión de Walter Simonson
Dibujo de Renato Arlem
Portada de Howard Chaykin


En este número Batman comparte protagonismo con Hawkgirl llegando a ser más un team up que un invitado. La búsqueda de Hath Seth la lleva a Gotham City donde con la ayuda dle hombre murciélago se las tendrá que ver con las trampas que ha tendido su enemigo para borrar su rastro.


Con esto empieza la última historia de la serie y para más inri en el BOT! he visto que Planeta no va a publicar esta serie. Quien sabe, a lo mejor acaba con el tiempo en un clásicos DC o algún formato nuevo.

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+Q Manga y Anime: El manga que nos traerá Planeta

Ya hay plan con las novedades manga que traerá Planeta durante el resto del año. Increíbles algunas de las apuestas que se planean en la editorial, y no sólo por lo extraño de algunos de los títulos que presentará, sino por la apuesta por una ¿línea? "económica": atención a algunos de los precios de sus novedades, esperemos que sin rebaja de la calidad (ya que tampoco es que sea demasiado elevada en según que colecciones... ¬¬):

  • ¡Toto! The wonderful adventure llegará en septiembre. Este shonen, de Yu-ko Osada, dicen "está lleno de aventuras y buen humor, que en cinco volúmenes nos cuenta la historia de un joven huérfano que abandona su pueblecito con la esperanza de ver mundo y que acaba cumpliendo con creces su deseo". Un nuevo Marco, pero sin buscar a la madre. xD.
  • Para el Salón del Manga prometen tanto Bobobo (no os perdáis esta paranoia, de verdad xD) como Tutor Hitman Reborn!, ambos publicados en la Shonen Jump.
El primero, de Yoshio Sawai, es una de esas excentricidades que arrancan las risas a la fuerza de tan esperpénticas situaciones y personajes. Estrenada con bastante éxito en muchas autonómicas, y en Cartoon Network, esperemos que repita éxito en su versión impresa. Atención a la sinopsis... Aunque si aún no sabéis de qué va, os va a parecer de lo más raro xD: "Un terrible emperador (calvo) impone su ley, rapando al cero a todos los habitantes del planeta para no envidiar sus cabelleras. Envía a sus esbirros para que cumplan sus órdenes, y tan sólo unos cuantos valientes pueden hacerle frente, encabezados por el inefable Bobobo, un personaje... peculiar. Con técnicas de lucha mucho más peculiares aún... entre las que destaca la de el atacar... ¡con los pelos de la nariz! Y eso que él no es el más raro del grupo..."

El segundo, en palabras de Planeta: "El protagonista es un joven que, de la noche a la mañana, descubre que es el heredero de una famosa familia mafiosa italiana. Pero para ser un digno Capo de la familia Vongola, el joven Tsuna deberá entrenarse, así que Vongola IX, su pariente y actual dirigente de la Familia, le envía un tutor, alguien de confianza, un mafioso de los pies a la cabeza que le enseñe los entresijos del oficio... Reborn, un niño de un año de edad. Y que pese a su corta edad, y a sus innegables habilidades como mafioso, tiene en su poder un arma mágica cuyas balas tienen el poder de potenciar ciertos aspectos de la víctima..."

Atención a ambos títulos, pero además a otro que se unirá a ellos en diciembre, Neuro, el Detective Espiritual (en el que el protagonista, un demonio que se alimenta de misterios, viene a nuestro mundo para poder seguir alimentándose... ¡Tras acabar con todos los del suyo!), porque el precio es MUY interesante: 5'50€. Como digo, esperemos que no haya rebajas de la calidad de la edición

  • Más cositas que prepara la editorial: Adult Time, de Komomo Yamada ("una historia de amor que no tiene en cuenta la edad de sus protagonistas"); El autobús del amor, de Maki Usami, "algo más que un mero relato de amor adolescente en un bus escolar".

    Pero hablando de shojo, si una noticia hay que destacar para el Salón es la edición especial de Marmalade Boy (¿Ultimate Edition quizá? xD). La famosa obra de Wataru Yoshizumi es una de las historias de amor más pastelosas y conocidas del manganime xD, poco hay que decir de ella (bueno un consejo: huid de ella los diabéticos :P). Una edición que se presupone en formato kazenban (y es que como diría el compañero Yota, si no es kazenban, no mola) en seis volúmenes, páginas a color, entrevistas a la autora y un montón de extras, al precio de 9'95€ cada tomo.
  • Para la Biblioteca Pachinco, en noviembre aparecerá el primer volúmen (de dos) de Hechiceras, obra de Daisuke Igarashi, que nos describe un mundo en el que convivimos con mujeres con poderes especiales. Respecto a Pluto, de Naoki Urasawa... Pues lo mismo que hasta ahora: problemas con los derechos, y es que hay que recordar que este manga de Urasawa se basa en el manga del maestro Astroboy.
  • Pero además, la editorial traerá manwha, como Cynical Orange, Las Mil y Una Noches y Banya, a las que se sumarán obras estadounidenses con influencia de la historieta japonesa, como Pide 5 deseos (protagonizado por Avril Lavigne, la "rockera" (*sigh*)), Yo misma, Ysquare y Distopía.
Y perdonad que el post sea un poco copypaste, pero poca información tengo de algunas de las novedades de la editorial. ^^U
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Joe Quesada presenta MarvelTV

En la última entrega del Joe's Fridays en Newsarama, que hacía la número 100 presentaron la nueva cadena de televisión de Marvel en la que mostrarán el interior de la compañía siguiendo la tradición iniciada por Stan Lee.

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World War Hulk, Annihilation, X-Men, Avengers Classic y + (JF 100)

Otra semana más, aunque esta vez es especial ya que la entrevista semanal a Joe Quesada cumple el número 100 en Newsarama. Lo que significa que tendrá mayor tamaño, aunque he intentando condensar y resumir para que resulte lo menos denso posible. Allá vamos:

Ha nacido una estrella: Marvel TV, que se compondrá de distintos spots llamados In The House donde Quesada y sus "acólitos" como Bendis, Brubaker, Slott, Straczynski o Jeph Loeb nos mostraran la oficina de Marvel y lo que hacen ahí. Decir que Marvel Tv no solo se compondrá de esta sección sino que tendrá otras que se irán añadiendo. El primer episodio de In The House en el post siguiente

Aunque no hay nada oficial, la lista delas personas más listas del Universo Marvel estaria ocupada por gente como Amadeus Cho, Tony Stark, Henry McCoy, Hank Pym, Reed Richards, Von Muerte y demás. Esto sale a colación porque Greg Pak (guionista de Hulk) situó en una solicitación a A. Cho como la 7ª person más inteligente.

Hablamos de World War Hulk, que tendrá un final tan claro como el de Civil War, esto es claros vencedores y claros vencidos. ¿Quién ganará y quién perderá? Tenemos que agradecer que no se haya demorado dicho evento al año que viene (debido a la película que se hará del gigante esmeralda) que aunque probablemente venderian más ejemplares, pero alargarian en exceso la trama de Planet Hulk. Tenemos la portada de Avengers: Initative #4, con los héroes novatos dento del evento WWH.



Continuamos con las dos portadas conjuntas que todavia no se han visto de X-Men #200:


Series como Exiliados y Annihilation han sido relanzadas gracias al esfuerzo de editores y personal de Marvel que querian relanzar os géneros en los que están metidos. Por cierto, Tom Grummet se encargará del dibujo de los Exiliados próximamente. Aquí estan las portadas de Wraith #3 y Quasar #3 que se pondran a la venta en Septiembre.


Para el futuro próximo, cinco personajes importantes: Thor, Cíclope, Ultimate Nick Furia, Spider-Woman y Hércules.

Stan Lee vuelve a guionizar a los Vengadores en Avengers Classic #1, aquí tenemos tres páginas de dicho cómic por Kevin Maguire. Además, otras tres páginas de otra historia corta del número por Dwayne McDuffie y Michael Avon Oeming.





Terminamos con dos preguntas: ¿Quién sustituirá a Gary Frank en Escuadrón Supremo tras la marcha de este a DC? y la otra ¿Viendo la portada del One More Day Sketchbook es verdad que se acabaran separando Peter y Mary Jane? Aquí teneis la citada portada:

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+Q AUTORES: Jordi Bayarri



Hoy tengo el placer de hablaros de Jordi Bayarri en el +Q Autores de esta semana, abriendo así la sección a autores patrios. Hablando de un gran autor y mejor persona que nos concedió una entrevista en el pasado salón del cómic de Barcelona. Por lo tanto este post será bastante más corto de lo habitual para no chafar nada de lo que nos comentó en la entrevista. Desde aquí aprovecho para darle las gracias.

Nacido en Valencia en 1972, se licenció en la facultad de Bellas Artes de Valencia, se trata de un dibujante con una gran producción (todos los años salen numerosos tebeos suyos) y que ademásse encarga de todo: desde el guión hasta el coloreado.

Su principal obra, Magia y Acero, es además la primera. Comenzó a publicarse en 1998 a modo de fanzine y en blanco y negro bajo el amparo del sello 7 Monos. Desde entonces y poco a poco ha llegado hasta el número 19. Destacar que cuando el título llevaba una docena de números pasó a publicarse en blanco y negro, el número 10 además es especial y contó con 72 páginas y la participación de autores como Víctor Santos, Iván Sarnago o Sergio Córdoba. La serie trata de las desventuras de dos guerreras que suelen saldar todos los conflictos a golpe de sexo. Se trata de una serie erótica con un fino sentido del humor que se ha convertido en todo un clásico del panorama comiquero nacional.



Durante los últimos años de la pasada década Bayarri también realizó multitud de ilustraciones e historietas en fanzines (generalmente de 7 Monos). En 2001 publica la limited de Allien College que trata de tres colegialas vestidas de forma curiosa que entre clase y clase se dedican a salvar el mundo.



2003 es un año importante para el autor porque comienza su relación con la joven editorial de Aleta Ediciones en la que publica el álbum de Titán del Pasado (hasta el momento su única aproximación a la ciencia ficción más clásica). Un año más tarde publica el especial de Piel de Dragón, que presente en sociedad al cazador de demonios Beryl quien será el protagonista de la serie de especiales Entre Tinieblas, serie cuyo cuarto número está ya realizando Jordi.



De un tiempo a esta parte también está realizando un serial para adultos on line titulado Enchanté. Así como multitud de ilustraciones para el portal erótico Marqueze. En el futuro quizás veamos alguna cosilla de superhéroes hecha con su personal estilo.


No os perdáis el martes la entrevista aquí, en +Q Cómics.



Dibujo para el nº 10 de Amaníaco y pin-up de Gañán el Bestiajo.



Portadas para el Hola Ke tal? 5 de Kamikaze Ediciones y Dibujo para el European de Burz Comics.
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