Tras hablar en una ocasión anterior del videojuego arcade de Superman, ha llegado el turno de hablar de una de los videojuegos domésticos más destacados de los basados en el superhéroe de DC Comics. Se trata de la versión que la conocida compañía Atari lanzaría en 1979 para su videoconsola Atari 2600. El lanzamiento del título apuntaba claramente a un aprovechamiento del tirón que tenía el personaje, tras el estreno un año antes de la película protagonizada por Christopher Reeve y Marlon Brando.El argumento del videojuego era extremadamente simple, aunque hay que tener en cuenta que el sector estaba en pañales aún, y toma una buena cantidad de clichés de las aventuras del personaje. De esta manera, Superman tendra que realizar diversas tareas de forma consecutiva. Primeramente tendrá que ir a arreglar un puente que ha sido destruido por Lex Luthor, teniendo que atrapar a su archienemigo seguidamente. Una vez acabados con Luthor y sus secuaces, nos meteremos en una cabina de teléfonos para transformarnos en Clark Kent e ir al Daily Planet en el menor tiempo posible.
De los múltiples poderes que posee Superman, en el videojuego quedan plasmados tres: fuerza, vuelo y rayos X. Nuestros poderes estarán en su máximo esplendor a menos que entremos en contacto con la kriptonita que nos dejan Lex Luthor y sus secuaces. Si estamos bajo sus efectos, Superman no podrá volar y se moverá torpemente, a no ser que nos encontremos con Lois Lane y recibamos un beso que nos devuelva las fuerzas. El asunto es fácil, para llegar al Daily Planet hay que cruzar por el puente de marras, así que tendremos que buscar las piezas y reconstruir el puente. Además, tendremos que ir llevando a nuestros enemigos a la prisión que se encuentra en algún lugar de Metropolis.
Técnicamente hay que tener en cuenta que estamos hablando del año 79 por lo que no se podía pedir mucho a la Atari 2600. Aún así tiene algunos elementos destacables, por un lado, es el primer videojuego de la videoconsola en incorporar la función de pausa al pulsar el botón Select. Gráficamente destaca el amplio mapa con el que contaba el juego para lo habitual de la época, mientras que el sonido llegaba a ser realmente molesto. Como curiosidad hablaremos de un bizarro modo de dos jugadores, en el que uno de los participantes controlará los movimientos verticales y otro los horizontales, quedando claro que aún quedaba mucho por pulir sobre este modo de juego.
(ADVERTENCIA: ANTE LAS ESCASAS IMÁGENES DEL PERSONAJE, ME VEO OBLIGADO A USAR IMÁGENES DE 
En Coruscant, se está dando una curiosa situación: Luke Skywalker está en posición de defensa, protegiendo a su hermana Leia Organa Solo... de su padre, Darth Vader, o más bien... su clón.
¡La ciudad de Los Ángeles está en peligro! El crímen acecha en cada esquina, y pese a los esfuerzos de la policía, la ciudad parece más Gotham City que Los Ángeles. Sin embargo, la ciudad tiene un salvador, alguien que vuela, no le hacen daño las balas... y suele ser grosero o borracho, o las dos cosas juntas: Hancock (Will Smith). Por azares del destino, Hancock salva de una muerte segura a un publicista recien llegado, Ray Embrey (Jason Bateman), que vé en Hancock potencial. Como señal de agradecimiento, Ray invita a Hancock a comer a su casa, donde conoce al hijo de Ray, Aaron (Jae Head)... y a Mary (Charlize Theron), la bella esposa de Ray, que tiene una visión poco optimista de Hancock. Cansado de su mala reputación, Hancock acepta la oferta de cambiar por parte de Ray, y convertirse en una persona mejor, llegando a ingresar en prisión. Con Hancock en la carcel, la criminalidad sube, y es sacado de la carcel para reducir los niveles, pero con una diferencia: lleva uniforme, trata bien a la policía, y lo más importante: salva vidas. Sin embargo, Hancock no es del todo feliz, debido a que no recuerda nada de su pasado, salvo que no envejece. Tan solo recuerda un cráneo fracturado... y que se curó en una hora... hace 80 años. ¿Sabrá Hancock la verdad de su pasado... a costa de perder sus poderes?
Vaya por Morgan Freeman: una peli con posibilidades, que a mitad de desarrollo... pega el giro que pega... para quedarnos en lo de siempre. Además, se nota que la peli, como Enrique Iglesias, tuvo mucho camino que recorrer: Ni la Warner, ni la Fox, ni la Universal, quisieron hace 12 años el libreto lleno de tacos, sexo y violencia a cascoporro que Vincent Ngo había escrito... hasta que Sony decidió hacerlo. Una vez se hiceron con el texto, se le hicieron todo tipo de reescrituras, desde el nombre (Tonight, He Comes era el nombre original... pasando por Heroes Never Die, Unlikely Hero, Less Than Zero, o John Hancock, del cual se tomó el nombre definitivo), pasando por la historia, demasiado escabrosa para que los adolescentes pudieran verla (en el plot original, Hancock se enamoraba de la esposa del publicista, llegando a acostarse con ella...). Tony Scott, Michael Mann (que al final fue productor del film...), Jonathan Mostow (que abandonó el rodaje alegando"diferencias creativas"con Will Smith, ojo morado incluido...), Gabriele Muccino... fueron los que calentaron la silla del director definitivo, Peter Berg. Will Smith aceptó el papel, pero siempre y cuando lo que se presentase finalmente fuera clasificado PG13 (es una cláusula de su contrato...)
Y es que hasta... ¡¡¡Dos!!!, ¡¡¡¡Dos montajes!!!! fueron calificados por la MPAA como R (en uno de ellos se veía a Hancock bebiendo cerca de críos de 12 años, y en otro se veía a Hancock volando de manera ebria diciendo obscenidades...), dando a luz el tercer y definitivo montaje, que nos deja una historia a trompicones de la cual gusta su hora inicial, y hasta que ocurre lo que ocurre... todo es un batiburrillo de sucesos que al final muestra que bajo esa fachada antisocial, en el fondo le molan las mallas, algo... digamos..."políticamente correcto". Smith, en su línea, pero... Jason Bateman, perfecto como publicista que tiene la fortuna de ser salvado por la persona que menos esperaba que le salvase, amén de descubrir cosas que no sabía, hasta que Hancock le abre los ojos, casi se merienda a Smith en carisma, así como Charlize Theron, que logra una composición memorable como mujer que desconfía de Hancock por su mala fama... y hasta aquí puedo contar.
En resumen: una idea curiosa de superheroe, pero que no es nada novedosa (aquellos que como yo hayan visto 
Je, estaba feliz. Dijo que sería el último de su planeta... y a fé de que lo ha conseguido. Tczerny es un planeta fantasma, donde sólo él y nadie más que él... camina por sus desolados parajes. Un virus preparado para matar a todos los habitantes del planeta... salvo a él, es el culpable. Harto de ver su mayor logro, 
Ni siquiera en su más febril imaginación pensaba George Walton Lucas Jr. ver coches aterrizar en el suelo de su Skywalker Ranch. Dos coches rojos de aspecto deportivo toman tierra, y de ellos bajan dos personas muy conocidas: Reed Richards, de 
No ha pasado una hora completa, y el último de su planeta no puede evitar mirar hacia atras para verlo por última vez. Cuando Lobo mira su planeta, ve que de repente, tiene como un satélite más."
Se ha comentado muchas veces que 
1.-Empiezo con un proyecto que tras un intento fustrado por parte de Warner Bros (pagaron 250000 $ por los derechos, y luego no hicieron nada...) y otros intentos rechazados por el autor de la novela (hasta 2 millones le ofrecían...), al final Paulo Coehlo verá en pantalla grande... 
Chica y chico de la semana:
Aunque existen elementos que recuerdan al proyecto original, la verdad es que se desarrollo un videojuego más profundo. Nos ponemos en el papel de Popeye, siendo nuestra misión en cada nivel recoger corazones, notas
Gráficamente estaba algo por encima de otros títulos de la época, con un mejor
El videojuego sería portado para Atari 800, Commodore 64, Colecovision, Magnavox, Atari 2600, NES, Intellivision y Atari 5200, con un buen recibimiento del público en practicamente todas las versiones. Las únicas secuelas serían Popeye 2 en 1992 y Popeye and the Quest for the Wooly Mammoth en 1997, que tendrían un recibimiento más bien discreto por parte de crítica y público. En 2005 se publicaría para GBA Popeye: Rush for Spinach, que tampoco terminaría de despuntar.
El Valle de la Paz vive tranquilo desde hace muchos años, sobre todo desde que el maestro Oogway (Randall Kim Duk), derrotase al pérfido Tai Lung (Ian McShane), que quiso adquirir por la fuerza, el secreto del Pergamino del Dragón, que otorga poder y control total sobre el Kung Fu. Sin embargo, y tras un desliz, Tai Lung escapa de su prisión, tras oir que se designaría al dueño del Pergamino del Dragón en un evento de artes marciales. El evento se celebra, y el elegido, para sorpresa de todo el valle, no es ninguno de los grandes luchadores entrenados por el maestro Shifu (Dustin Hoffman): ni Tigresa (Angelina Jolie), ni Serpiente (Lucy Liu), ni Cigüeña (David Cross), ni Mantis (Seth Rogen), ni Mono (Jackie Chan). El elegido por el dedo de Oogway para salvar al Valle de la Paz de la amenaza de Tai Lung es... Po (Jack Black), un torpe, perezoso, gordinflón oso panda, que no tiene ni puñetera idea de Kung Fu, pero es devoto admirador de los grandes luchadores, lo cual no hace más que complicar las cosas... ¿Conseguirán entrenar a Po para vencer a Tai Lung... o se hará el malvado felino con el Pergamino del Dragón?
Y pensar que en un princípio, ésta peli iba a ser una parodia del género de artes marciales... Menos mal que han tirado por algo más..."tradicional", por llamarlo de alguna manera: previsible, tópica... Uno se ilusiona viendo el espectacular prólogo (sensacional, lleno de garra, energía...), y luego... una sucesión de cosas que más que hacerte atar cabos... te los da hechos. Eso sí, espectáculo hay, y mucho, con secuencias colosales (la fuga de Tai Lung sin ir más lejos... o el entrenamiento de Shifu y Po en las montañas) y detalles de humor, pero pocos. Es una peli que te deja a medio gas, que podría dar más de sí de tener una historia mejor currada.
Desde aquí, mi solidaridad con el Gremio de Dobladores de España, a los que apoyo. Los apoyo por una razón: trabajan muchas horas haciendo de todo, para que luego, las distribuidoras de films animados, metan como dobladores a actores o a actrices que de doblar no tienen ni puta idea. Es más, Florentino Fernandez (Que por cierto, que alguien me explique por qué cojones aparece su nombre en grande, y el resto de dobladores/as que intervienen en el film, no aparecen sus nombres en igual tamaño, que sería de justícia...) de sobra conocida fama de improvisar leyendo el guión establecido (a él se le atribuyen el éxito de 
En resumen, que ya esta bien de quejas: la peli te hará esperar con más ganas que nunca 
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