DRAGON FALL. Artículo y Declaraciones de Nacho Fernandez.

Interpretación de los personajes por el gran Pater

Hola amigos bienvenidos un mes más (sip, porque para quien le interese esta es una sección mensual) a Panorama Nacional, la mejor (más que nada porque es la única) sección de +Q Cómics dedicada a hablar de grandes obras del cómic español de los últimos años. Esta entrega es especial para mi porque os hablaré del título que me llevó a convertirme en un friki serio hace más de doce años. Os estoy hablando de Dragon Fall.

Lo siento pero el factor nostálgico en esta entrega va a poder conmigo, puesto que como he dicho antes el número ocho de esta serie que me regaló cierta zorra de la que prefiero no acordarme (Vero púdrete en el infierno, sin acritud) fue algo que me marcó. Primero pasé por una fase de indignación por como machacaban a base de chistes el mejor manganime de la historia, aunque luego con otra relectura las carcajadas empezaron a emerger. Casi sin darme cuenta Dragon Fall se convirtió para mi en una serie de culto, y al parecer no era el único que lo pensaba pues se trata del cómic español más vendido de la década de los noventa.

Así de refilón y por la puerta de atrás Nacho Fernández y Álvaro López, dos fanzinerosos de pro, lanzaron el especial Dragon Fall 0. Un nuevo suelto que parodiaba la saga de Cell (Celulitis) y que no era otra cosa que el preámbulo de una serie regular que en esta ocasión empezaba desde el principio. Poco a poco fueron adaptando todas las sagas y personajes pero ridiculizándolos hasta el extremo.

Dragon Fall es una obra que aún puede leerse con gran frescura pero si algo destacó en la serie fue que iba incorporando detalles de actualidad de la TV, de la política, del cine de aquellos tiempos. Citando algunas cosas, aparecía el plató de “Sorpresa, Sorpresa” y en los estudios de Antena 3 fue donde Celulitis organizó el torneo de artes marciales, los Teletubbies del espacio invadían la Vaguada de Madrid destruyendo Akira Comics en el proceso o Mr. Frigo (Freezer) se transformaba en su vertiente más estilizada ante el grito “¡Onslaught muerte de envidia!”. Como podéis ver todo tipo de guiños frikis a Marvel, DC, Image Comics, todo tipo de cine como Marss Attacks o Independence Day y sobretodo Star Wars (que eran el ejercito del Lazo Lila en guiño directo a la Red Ribbon). Como he mencionado más arriba la serie fue más allá de Dragon Ball Z y los héroes vivieron multitud de aventuras más junto a los Pequenautas (los Micronautas de la Marvel) o los Mechas de Evangelion (todo un boom al final de los noventa). Aunque lo más tronchante era ver al Maestro Pescaito (Kaito) intentar masturbarse usando sólo la fuerza, o a Son Goku más idiota que nunca.

Fueron más de 40 números (los últimos se llamaban Super Dragon Fall Turbo, en referencia a la multitud de subtítulos del juego Street Fighter) y algunos especiales como el especial Dragon Fall GTI que supuso uno de los primeros trabajos de David Ramírez en la industria del cómic. Hay que tener en cuenta que este cómic fue de los más vendidos en su época pese a costar 325 pesetas cada número, algo más de las 275 que valía cada ejemplar de la Serie Roja de Dragon Ball y mucho más que el tebeo medio de Forum que andaba por las 225 pesetas. No se distribuía por Kioskos y a día de hoy la primera edición está cotizadísima. En los últimos años la serie se ha recopilado en tomitos tamaño Manga con portadas nuevas y alguna historia corta añadida que ha vendido bastante bien en España pero sobretodo en Francia.

Pero todo lo bueno tiene que acabar y en noviembre de 1999 salió a la venta el último número de manera precipitada. En su última etapa la serie pasó a trimestral (y a veces ni eso) por culpa de la desaparición de Camaleón Ediciones y evidenciaba un cansancio de los autores y una disminución en el número de chistes que llevó a la serie a su cancelación.

Si habéis leído este tostón no es perdáis las excelentes declaraciones de su autor.


¿Qué os llevó a crear Dragon Fall? ¿Cómo surgió la idea?

Aquello fué una gansada típica de fanzinero. Álvaro López y yo andábamos con nuestro fanzine "Fenix" y queríamos tantear un poco el mundillo profesional. Mandábamos copias del fanzine a Comics Forum y de paso incluíamos dibujos de coña sobre Dragon Ball. Era la época que empezaba a publicarse manga en España y, como fans, andábamos entusiasmados, pero al revisar los episodios más avanzados de Dragon Ball Z vimos que toda el encanto y el fino humor de la primera parte se iba al garete en favor de una ensalada de hostias sin gracia, y empezamos a burlarnos de eso.

Finalmente decidimos recoger en un tebeo todas nuestras bromas sobre DB y planeamos sacarlo como fanzine allí en Vitoria. Unos amigos nuestros que tenían una tienda de comics (Ronin) y planeaban montar una pequeña editorial (Heliopolis) le vieron posibilidades y acabaron asociándose con Camaleón Ediciones para hacer una tirada nacional. Cuando lo pienso todavía flipo con ello. Aunque al principio no nos lo habíamos planteado así, acabamos realizando un producto masivo basado en la licencia mas rentable del momento y claro, se vendió como churros.

¿Más de una década después de que comenzase su publicación qué percepción tienes de este trabajo? ¿Cómo te sientes al respecto?

En aquel momento supuso pasar del anonimato a tener toneladas de lectores. Ahora lo veo como algo demasiado meteórico, no habíamos tenido tiempo de acumular la suficiente practica, y en el tebeo se notaba como íbamos aprendiendo a dibujar número a número. Cada mes teníamos que llenar 30 páginas con chistes nosotros solos, no éramos un equipo como El Jueves. Hay números enteros que hoy los miro y me sonrojo. Hoy dia seguramente lo haría muy distinto, sin tanta broma privada y tanto chiste de relleno. De todas formas hubo números que me divertí mucho haciéndolos, sobre todo al principio y al final.

Por supuesto, después de un subidón tan grade, la caída era inevitable. En mi caso unas depresiones de caballo. Además, siempre me ha quedado la impresión de que por culpa de ese "boom" los editores de este pais me tienen bastante encasillado y no me toman demasiado en serio. Lo nuestro fué un caso excepcional, una rareza. El verdadero mundo del cómic en este País no funciona así, veo mucho miedo a invertir, a arriesgar. DF funcionó porque era una inversión 0 muy rentable. Incluso hoy díaa lo es, con esos tomitos reeditados con cuatro añadidos... Resulta muy sintomático de nuestra sociedad que el cómic español más vendido de los 90 fuera un producto pirata, jejeje.
¿Volverás algún día a realizar una obra de estas características? Ya sea de forma especial o regular.

Ya estoy metido en una, de hecho. Ahora mismo el DF se está vendiendo en Francia a través de la editorial Akileos, y hace tiempo me propusieron realizar más material de ese estilo. Al final hemos quedado en sacar una nueva parodia de Los Caballeros del Zodiaco, que fué en su día un éxito en Francia más grande que aquí. Esta nueva parodia se realiza directamente para editarse en tomito de 150 paginas, así que aún ando liado con el primer tomo. Seguramente acabará publicándose también aquí, pero sin prisas. Este nuevo título me está gustando más de hacer, es un humor más accesible sin tanto retruécano, y que gustará igual a los fans del manga que a los que no lo conozcan. No descarto tampoco hacer algún material nuevo de DF para alguna ocasión especial.

También yo necesitaba volver a hacer algo en este estilo para reconciliarme con un tipo de comic que llegué a detestar y evitar. Ahora voy más tranquilo y sin rencores, y me estoy divirtiendo otra vez como al principio. Lo que tengo claro es que no quiero que sea mi único registro. De todas formas, el humor está presente en mayor o menor medida en otras obras que he realizado, de las cuales, la más reciente "Rockers" es también, para mí, la más redonda. Espero continuarla algún día.

Agradecimientos a Pater por su increíble ilustración y a Nacho por contestar a las preguntas.

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PANORAMA NACIONAL: El Baile del Vampiro (reseña, análisis y declaraciones del autor)

Hola bienvenidos por segunda vez a Panorama Nacional, en esta ocasión nos centraremos en El Baile del Vampiro e Inés 1994 dos obras de Sergio Bleda ambientadas en el mismo universo. Además a partir de esta entrega y en la medida que nos sea posible en cada artículo incluiremos unas breves declaraciones del autor y una ilustración realizada por alguno de los dibujantes de calidad inmensa que colaboran con +Q Cómics. Espero que os guste.

El Baile del Vampiro es la aportación de Sergio Bleda al apasionante mundo de los Muertos Vivientes y como se aprecia en el título más en concreto a los Vampiros. Pero es una aproximación muy personal en este universo a los Vampiros; las estacas, el ajo, la plata, el agua bendita no les afecta sólo la luz del sol podría hacerles daño. Si tenemos que buscar algún símil, yo diría que el concepto se acerca más al romanticismo del ciclo Vampírico de Anne Rice que al vampirismo moderno de Joss Whedon y su excelente Buffy La Cazavampiros. Lo que quiero decir es que si en el mundo real existiesen los Vampiros probablemente serían como los imagina Sergio a como los hemos visto o leído en multitud de ocasiones. Para darnos esa sensación de Realismo Bleda ilustra con gran detalle y calidad las calles de Barcelona (sobretodo la Sagrada Familia y la vía Laetana), la ciudad donde se sitúa el centro de la acción, además de incluir multitud de guiños en las camisetas, habituaciones, programas de TV, discos, cómics....

Los protagonistas son Inés y Jacob una pareja de amigos vampiros muy distintos ya que Jacob tiene más de 250 años de edad y ha vivido épocas oscuras en las que la humanidad perseguía a los suyos de manera implacable e Inés apenas lleva un lustro con su nueva condición. Jacob es un vampiro romántico, cree en el amor y le gusta regalar rosas e Inés que tiene un gran corazón, eso sí, ninguno duda en matar para alimentarse lo que refleja esa dualidad moral tan característica de su raza. En su historia se cruza Ana, una joven que se encuentra Inés y que ha sido mordida y convertida, Inés será la encargada de enseñarle el nuevo mundo que se abre ante sus ojos. Pero precisamente será ese romanticismo y ese buen corazón que he mencionado los que metan en problemas a la pareja protagonista cuando se vean inmiscuidos en una trama sobre la desaparición de una joven o Ana descubra que es mucho más de lo que aparenta, además podremos ver de forma breve algunas formas del bajo mundo que alberga la Barcelona del Baile del Vampiro. Por lo tanto la historia tiene todos los elementos necesarios para triunfar: amor, amistad, drama, odio, miedo, acción, sexo....

El guión es fresco e innovador y hace que rápidamente conectes con los personajes y te decantes por alguno de ellos, porque serán vampiros, pero me resultan más humanos que muchas personas que conozco. Pero lo que de verdad se lleva la palma es el dibujo, que a pesar de que sea una obra primeriza del autor ya demuestra una fuerza inusitada a la hora de narrar ya sean las escenas más sosegadas o las de acción frenética (como la persecución del cuarto número) usando un gran número de viñetas y de tipos de composición por página, además de esa gran obsesión por el detalle que hay en todas y cada una de las planchas.

Tras la miniserie fue publicado un especial llamado Inés 1994, que era una precuela a la serie original que contaba la vampirización de la protagonista, aquí descubriremos que era una joven que vivía en un hogar problemático, era una clara exponente de la Generación X y que tenía multitud de sueños pero se sentía asfixiada en su Albacete natal y deseaba descubrir sitios nuevos. También hubo una historia corta protagonizada por Jacob el Vampiro publicada en el número uno de la revista Boom (editada por la asociación de amigos del cómic de la historieta. Por último indicar que tanto El Baile del Vampiro como Inés 1994 fueron publicadas por Planeta de Agostini en su sello Laberinto a finales de los noventa.

Sobre el autor:

Sergio Bleda nació en Albacete (como Inés) en 1974 y desde el principio de su carrera se ha constatado su interés por el género sobrenatural, aunque como todo autor patrio que se precie algunos de sus primeros trabajos son de tipo erótico. Su primera publicación fue auteditada y se llamaba Los Saurios: Evolución. Para la cúpula realizó Melrouse Pleasure (parodia de Melrose Place) y el Hijo de Kim, hasta que llegó su primer gran trabajo con El Baile del Vampiro obra que editó cuando tan solo tenía 22 años, dos años más tarde salió a la venta la mencionada Inés 1994 y desde entonces hemos visto sus obras en formato álbum europeo, pues Sergio Bleda es uno de los autores nacionales con más proyección internacional, algunos de esos títulos son Duérmete Niña (editado por Dolmen) o Bloody Winter y la saga de La Conjura de Cada Miércoles (publicados por Planeta). Actualmente está trabajando en la serie Doll´s Killer junto al guionista Francés Nicolas Pona. Y el primer álbum será publicado por Soleil a principios del próximo año.

Además fuera del cómic ha trabajado en varios Storyboards para películas como “Son de Mar” de Bigas Luna o No Somos Nadie de Jordi Mollá. De todas formas aconsejamos que visitéis su blog personal Trazo, Línea y Mancha. Actualizado cada semana con todo lo que podías imaginar y más de este gran autor.

Interpretación de los personajes por Pater

Declaraciones del autor.

¿Qué te llevo a crear El Baile del Vampiro? ¿Cómo surgió la idea?

Los que conocen mi obra saben que siempre he tenido afición por los escenarios oscuros, los personajes siniestros y las criaturas sobrenaturales.

“El Baile del Vampiro” se creó inicialmente para el fanzine albaceteño “Panicomic” en el año 1993, del que solo se publico un número. Posteriormente pude reciclar la idea para la línea Laberinto de Planeta DeAgostini en el año 97

¿Diez años después de su publicación qué percepción tienes de este trabajo? ¿Cómo te sientes al respecto?

Evidentemente mi trazo ha cambiado mucho en estos últimos diez años, pero creo que la obra aún conserva algo de su frescura. En el momento de su publicación fué una de las obras más vendidas de la línea Laberinto y me dió a conocer a un gran número de lectores.

De hecho estuve nominado al premio autor revelación del Saló Internacional del Comic de Barcelona y para muchos autores sigo siendo, a pesar de todos los comics que he publicado, el autor de “El Baile del Vampiro”.

Le tengo un cariño especial a la saga, sobre todo al número especial de “Inés 1994”. Ese cariño es lo que me ha animado a preparar una edición especial que incluirá una recopilación de todo el material publicado y algún material inédito. Esta edición será editada próximamente por Aleta ediciones.

Por último y más friki que otra cosa De ser adaptada a otros medios ¿Cómo te gustaría que se adaptase tu obra? ¿Novelización? ¿Película? ¿Serie de TV? ¿Animación?

Actualmente existe un proyecto cinematográfico que lleva algún tiempo paseándose por las productoras, con un guión adaptado por mi amigo Helio Mira. De modo que ahora mismo lo que mas me tienta es que esa adaptación cinematográfica se lleve a cabo. Aunque, ahora que lo mencionas, la idea de una serie de televisión también me seduce bastante.

Pues esto ha sido todo, espero que hayáis disfrutado tanto como yo con estas líneas y declaraciones de Sergio Bleda, desde aquí mi agradecimiento por su amabilidad al contestar las preguntas y al gran Pater por la gran ilustración que acompaña a este artículo.

Interpretación de los personajes por Kenny Ruiz, Vicente Cifuentes y Víctor Santos

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PANORAMA NACIONAL: Los Reyes Elfos

“LAS VIDAS PASAN, LOS REINOS CAEN Y EL HIELO ETERNO SE FUNDE, PERO YO SÉ UNA COSA QUE NO MUERE, LA FAMA DE UN HOMBRE QUE DOMINA SU DESTINO”

(Antigua canción Barda)

La historia de los Reyes Elfos transcurre en una Europa Alternativa (durante la saga hay referencias a Irlanda y Britania) donnde antiguamente dominaban política y geográficamente los humanos (seguidores de la nueva religión cristiana). Pero tras una larga guerra y la unión de las razas Faéricas, los humanos fueron expulsados al Norte del viejo continente. Fueron 150 años de guerra pero ahora reina la paz, aunque ¿Por cuánto tiempo?.

Esta saga es una de las más destacadas a nivel nacional y por eso creo que era el mejor ejemplo para empezar la nueva sección de +Q Comics Panorama Nacional que se dedicará a hablar sobre series, universos, personajes de creación Española, ya sea realizados por un solo autor como El Cazador de Rayos o por muchos como las distintas entregas de Crónicas de Mesene. Los Reyes Elfos es una historia de fantasía en el más estricto sentido. Elfos, Humanos, Trasgos, No Muertos, Bárbaros, Enanos, Gigantes de Hielo, Dioses, Batallas, Romances. Todo un rico tapiz de personajes y situaciones con una saga central y multitud de historias cortas que enriquecen el conjunto. Además es una saga muy accesible gracias a los textos que Víctor Santos incluye en todas las entregas en las que nos dice todo lo que debemos saber para disfrutar de este apasionante mundo.

Podéis leer todo sin miedo a Spoilers.

Los reyes Elfos está centrado en el personaje de Ehren, príncipe elfo hijo del Rey Heldentod. Personaje al que veremos como un ser exiliado por un error de juventud (un altercado con los Elfos Oscuros), en sus 150 años en el destierro viaja por todo el mundo, como aventurero o mercenario e incluso recibe formación sobre esgrima (y una de sus espadas) en las lejanas tierras orientales. Pero un buen día regresa a Alfheim para ver como la antigua gloria de su reino ha decaído debido al acoso de sus enemigos. En toda la saga veremos a Ehren pasar de ser príncipe a Rey y a las decisiones que esto conlleva, tratados de paz y guerras, viajes en busca de armas milenarias. Pero también tendrá tiempo para el amor al lado de su querida Dreide (Embajadora de Eire) y criar a su hija Anna. Además deberá seguir el designio de los dioses que le han nombrado como una especie de portavoz (el mismo Thor llegará a aparecer en el tebeo). Además de todos estos enemigos, Elhren deberá enfrentarse al Caballero Oscuro, un misterioso personaje que aparecerá en los momentos de mayor penuria y necesidad y que además es conocido como “Al que los Dioses Temen”.
Como he dicho esta historia, la historia de esta guerra debería decir es el tema principal de lo que el propio autor a denominado “La Saga de Ehren”. Pero en varias de las entregas como “La Doncella y los Lobos” o “Historias de Faerie” se hace hincapié y se narran otros aspectos paralelos, pasados y futuros de este mundo. Conoceremos el origen de algunos personajes, cómo se hicieron amigos, de dónde surgen algunas amistades o rivalidades o mi favorita: la ascensión de Glirenn a Emperatriz de Hielo (que será figura clave en la segunda parte de la saga de idéntico nombre).

Ya que he mencionado a un personaje os voy a hablar brevemente de otros protagonistas destacables. El Maestro Skoll, quien enseñó parte de lo que sabe a Ehren y guardaespaldas personal desde su ascensión a Rey; La mencionada Dreide, amor del personaje y experta luchadora. El Dios Vali que acompaña y habla a Ehren en multitud de ocasiones o incluso humanos como Jurgen Ulf, un carismático personaje amigo del protagonista que se ve envejecer a sí mismo de manera inevitable frente a la envidiable inmortalidad de los Elfos.

Voy a hablar también un poco de las referencias en la serie. Además de las obvias de la mitología nórdica, escandinava o céltica o de obras de Tolkien, también hay referencias a la cultura japonesa (a sus Oni), a series de televisión como Hermanos de Sangre, a películas como El Cuervo o animes como Dragon Quest (Las Aventuras de Fly) e incluso canciones de grupo de Heavy Metal Épico como Nightwish (el tema en cuestión se llama She is My Sin).

Lo cierto es que el nombre de los Reyes Elfos estará ligado para siempre a Víctor Santos y viceversa por la importancia que ha tenido esta serie en nuestro mercado y porque es un perfecto ejemplo de viaje de iniciación de un autor joven. La serie empezó en el sello autoeditor 7 Monos, continuó en Dude y ha finalizado su arco central en Dolmen, editorial que además está reeditando con extras todo el material. Se ha visto a Víctor evolucionar en su personal estilo con influencias de Mike Mignola o Frank Miller, con partes más calmadas como las escenas románticas o de diálogos o mostrando su narrativa furiosa que pasa de Splash Pages a páginas con diez viñetas en las escenas bélicas.

Víctor Santos ha cosechado numerosos premios de crítica y público en distintos salones y premios, hasta en cinco ocasiones ha conseguido un galardón relacionado con la obra, ya fuera directamente por alguno de los títulos o bien como su autor. (En la bibliografía detallaré las colaboraciones que ha tenido). Destacar que la serie se ha publicado también en Portugal con bastante éxito. Durante un tiempo el autor hizo pruebas a color (quien sabe si con la intención de vender la serie a Image como él mismo declaró hace poco en este blog). Estuvo en proyecto hacer una serie de animación relacionada y su compañero de Bulldamn Pere Pérez realizó una historia erótica paródica titulada los Reyes Lefos y publicada en Eros de la editorial Dolmen, que el propio Víctor entintó.

Bibliografía

• El Señor de Alfheim: Publicado por 7 Monos como miniserie de dos números y recuperada con Dude en un prestigio, incluye glosario de personajes.
• La Emperatriz de Hielo: Miniserie de cuatro números publicada por Dude que será recopilada por Dolmen en un tomo a principios del 2008.
• La Espada de los Inocentes: Tomo de 100 páginas editado por Dude, incluye un listado de referencias y una cronología de los hechos narrados.
• Hasta los Dioses Mueren: Tomo de 100 páginas editado por Dolmen, incluye un completo listado de referencias.

A continuación voy con las dos antologías publicadas.

• La Doncella y los Lobos: Originalmente fue un one-shot de 24 páginas editado por Dude, pero Dolmen lo recuperó añadiendo las historias cortas que aparecieron en los Extra Dude, en los especiales temáticos de 7 Monos, tiene una historia inédita y una galería de Pin-Ups de gente como Joan Fuste, Pedro Camello o Enrique Vegas.
• Historias de Faerie: Un volumen publicado por Dolmen (lo último hasta la fecha) que incluye historias guionizadas por Víctor Santos (salvo la primera que está escrita por Michael Avon Oeming) y dibujadas por Quim Bou, Kenny Ruiz, Carla Berrocal, Fermín Solis, Víctor Rivas, Norberto Fernández, Joan Fuster, David LaFuente y Sergio Córdoba.

Página de los Reyes Lefos y Prueba a color

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