Hoy entrevistamos a: IVÁN SARNAGO

¿Cuándo empezaste a dibujar? Cuéntanos tus inicios

Bueno, comenzar, desde muy pequeño, pero si te refieres a profesionalmente, con 15 años, en la revista Monográfico. De ahí, publicaciones pequeñitas de mi ciudad, hasta que en 1996 comencé, recomendado por Joso, a hacer unas tiras en el Diari Laboral i Empresarial (BCN), se llamaban “Puri Empleo” y entonces me dí cuenta de lo mucho que me gustaba el formato tira cómica, y lo difícil que es.
No volví a dibujar una tira cómica en mucho tiempo…

Después, publiqué varias cosas, de la mano de Amaníaco Ediciones. En 1997, Debuté como autor en un tebeito erotico-festivo llamado “Historias un Poco Asombrosas y Tal”, donde compartían cómic “Leticia Kû”, y “Green Onions”. Luego llegó la miniserie de 3 números que quedó inacabada entonces, GREEN ONIONS, publicada en 1998 (#0) y 1999 (#1). Eso fue el principio, luego llegaron “Invasores en la Escalera”, como guionista, y encargos de los de intentar ver un duro...

¿Cuáles han sido tus influencias? ¿Han variado a lo largo del tiempo?

Sí, claro. Aunque siempre he mantenido el tono humorístico en mucha de mi obra, al menos la que no fuera por encargo con guiones ya establecidos, empecé influenciado por Jan, Cera… (“A lo Superlópez”, que solemos decir entre camaradas del lápiz), y por supuesto bebía mucho de Ibáñez, aunque como influencia directa en el dibujo, no tanto. Después, de todo: Mignola, Nowlan, Bachallo, Manara, Dany, Serpieri… pero sólo como influencia, adaptando cosas que me gustaban de esos dibujantes a un estilo que se podría definir como propio. Claro, que el currar en esto también te pide desarrollar, si no estilos, sí diversas variantes, para poder abarcar encargos de géneros diferentes.

¿Cuáles son tus métodos de trabajo?

Depende para qué. En encargos de comic-book con guiones establecidos, me encanta trabajar a la americana, procurando tener un esquema previo del escritor, sin demasiado detalle de los textos pero sí de lo que sucede, y poder diseñar la página. En mi propia obra (cómic), me encanta llenar libretas con, primero, argumentos megalómanos y de varios números (aunque eso sea “soñar”), luego story-boards de cómo creo que irá la historia, después desarrollo las páginas, y finalmente tomo notas en conjunto, en los mismos storys, del guión definitivo, para poder rotularlo después o pasárselo a quien tenga que hacerlo.
Y si hablamos de las tiras, hasta ahora sólo me planteaba alguna idea básica de qué quería contar en ese espacio, y después procuraba “pillarme los dedos” para forzar situaciones, salir de ellas, terminar una tira en una situación difícil y ver si al día siguiente conseguía salir airoso… creo que es muy bueno para evolucionar como autor y aprender de tu propio trabajo. En este año, las cosas serán diferentes, he planteado más la historia, esta vez, aunque conservando el formato tira, tengo “algo” pensado, y habrá más aventura continuada. Sólo por esta vez.




¿Cuál fue el origen de "Chica de serie B"?

Ahora es cuando “me alegro de que me hagas esa pregunta”. Como he comentado, por circunstancias, mis primeros pasos profesionales fueron creando tiras cómicas, y es un formato que admiro y respeto. Así que tras una primera tira profesional en la que parodié “El Exorcista”, y el siguiente paso con “Puri Empleo” en el Diari Laboral, fui muy consciente de que una buena idea puntual no lleva a una serie de tiras, es dificilísimo y hay que manejar mecanismos y resortes de ingeniería suiza. En serio. Así que, lo dejé unos años aparcadito, y quise hacer cómics, largos, y otras cosas. Pero siempre estuvo ahí, rondando, la idea de contar anécdotas de mi vida, hacer reir con lo cotidiano y ver si mi familia o vida es tan estrafalaria o, como ocurre con los monólogos, luego te das cuenta de que mucha gente se ve reflejada en eso. Muchos años después vino POLLO LETAL, donde entre Busquet y yo fuimos colgando tiras diarias de un Pollo policía de la catadura moral de Harry el Sucio, y el sorprendente parecido con ese tipo que al final de “El Sexto Sentido” resulta estar muerto y en “16 calles” estás pensando que la va a diñar desde el principio y al final resulta que no. No se si se lo propuse yo a raíz de leer unas tiras suyas en las que un personaje compraba pelis en DVD de Pollo Letal, o si fue una idea de el tomarme a mí como esposa gráfica, y desarrollar esa idea. Me voy por la barranquilla, espera que vuelvo: Total, que durante las tiras de Pollo Letal también fui aprendiendo y comenzando a plantearle ideas a Josep, y la idea de las tiras autobiográficas regresó a mi cabeza, pero tuve pánico siempre de empezar. En el último trimestre de 2007, mi padre enfermó, y una de las cosas que me hizo prometerle, era que le dibujaría y le inmortalizaría para siempre con un personaje de cómic. El 31 de Noviembre de 2007, me fui a pesar de la gravedad de mi padre, con su ánimo, a Madrid al Expocómic, donde esperaba que hubiera una edición impresa de Pollo Letal para regresar el sábado con ella y enseñársela antes de que todo acabara, pero no pudo ser. Y esa misma madrugada, el fallecía y yo estaba en Madrid. La convulsión de los días siguientes, me hizo ver que siempre he sido positivista, animado y alegre, y el temor a hundirme me hizo tomar una decisión: Dejar de lado absolutamente cualquier trabajo y encargo, no hacer nada durante esos meses posteriores, pero obligarme a colgar una tira diaria contando mi vida y haciendo reír, para así reír yo también, y en ese punto tan dramático, nació la chorrada como un piano que conoces como “QUIERO UNA CHICA DE SERIE B!” .

¿En que se diferencia Chica de Serie B de otros “Slice of Life”?

A parte de que es una tira cómica, básicamente y como punto de partida, aunque trate de mi vida siempre es desde la óptica optimista e ilusionada de ver la vida. A veces con mala hostia, claro, a veces con nostalgia, enamoramiento o algo de tristeza, pero siempre sacando el gag hacia afuera, no con ombliguismo lánguido autocompasivo. He leído varios libros muy bien editados a los que alguien llamó “slice of life”, y joder, ese tipo se preocupa demasiado por esa chica que le miró con desprecio en ese concierto de Los Planetas, ¿no? ¿realmente tiene veintitantos? Vengaa… muchos son tristones y lánguidos porque a alguien parece que se le ocurrió que tenían que ser así por cojones, para contar tu vida o historias cotidianas, y joder, “Casillas, la vida puede ser amparística”, como dice el hombre pequeñito ese que retransmite el fútbol. Mi tira es más una sitcom, aunque refleje cosas de mi vida, y apostaría que las más auténticas, la gente al leerlas cree que me las he inventado, que no pueden ser verdad. Y ese es el reto y lo divertido, ver lo hilarante de tu vida, reflejarlo, y luego, echarle profesión, que esto no es encadenar chistes.

¿Cómo va a ser su edición? ¿Y en que consistirá la promoción?

Con la editorial trabajando ahora mismo en maquetación, sólo se decirte que tiene unas ciento y pico páginas, 21x21 cm., que hay más tiras, bastantes, de las que salieron en internet (porque en algunos momentos decidí no publicar on-line algunas, porque estaba presentando un personaje y no sabía cómo se iba a asimilar tanta información), y que he rellenado además con algunos “comentarios del director”, y una “chica de serie b” de un autor invitado, pero, básicamente, hay muchas tiras y ahora editadas en libro, conforman una historia un poco más cohesionada. Pero poco, no nos pasemos, que la tira va de un dibujante que además hace parkour y se acuesta con su amiga lesbiana, y eso ya de por sí es difícil de digerir.

La promoción, me gustaría hacer varias presentaciones, como hacíamos en los 90 tan a menudo, y también, oh sorpresa, contaros allí in situ cosillas de mi vida, a modo “monólogos de esos que no hacen gracia porque los utilizan para telepromociones de champú”. Y en EXPOCÓMIC, en Madrid, la promoción será sorpresosa e inesperada… Creo.



¿Qué otros proyectos tienes entre manos? ¿Colaboras en algún sitio u obra?

Estoy preparando una revista que contendrá 12 páginas por número de Green Onions, y otros contenidos eroticofestivos, pero estamos desarrollándola aún.
Por lo demás, sigo embarcado con Josep Busquet en PolloLetal.com (y esperamos libro para prontito, a ver si esta vez es verdad), como guionista en La Posada del Trigón y reflotando Invasores en la Escalera con mi buen amigo Manuel M. Vidal, para un poquito más adelante.

¿Qué te parece el panorama editorial español?

Caótico y vulnerable, cuanto más mercado parece haber, luego cuando sabes como funciona por dentro, menos te parece que vaya a aguantar. Y tal y como está ahora, me parece un circuito cerrado en el que ni se promocionan de verdad las cosas, ni se necesita, porque quienes están dentro, ya saben qué o cuando va a salir, y van a la tienda especializada a por ello, pero no avanzamos buscando otro público potencial que consiga que aumentemos las tiradas y la distribución, y está ahí, o eso creo yo. Me parecen geniales las tiendas de cómics, y soy de los que aún gastan lo que pueden, cuando lo tienen, en cómics y artículos de esas tiendas, pero debería haber más cómics en otros puntos de venta y además intercambios de publicidad con otros medios, revistas, videojuegos, mercados afines, ¿no te parece? Igual no, o a lo mejor es que no se puede a estas alturas, pero no sé…

¿Lees cómics? ¿Sigues alguna web del estilo a la tuya?

Comics leo muchos, Marvel, Hellboy, Europeo, Batman y de vez en cuando los tomos chulos con buen material de Superman ú otros personajes de DC, Manga de vez en cuando y si me lo recomiendan…
Webs, intento llevar varias a buen puerto (ediciones en papel, vendérselas a otros medios), y sigo con mi idea del cómic-book/revista, lo que sumado a los trabajos de publicidad e imagen corporativa, o diseño gráfico que me salen (y esos son los que dan de comer), no echo mucho la mirada a otras webs, lo siento mucho, pero procuro estar al tanto de camaradas, autores de cómic consagrados ó en fase de gestación, ver su trabajo cuando me acuerdo, leer sus tiras o sus cómics cuando puedo… y no doy nombres, porque si menciono a Mike Franco, podrían enfadarse Aza ó Alex Muñoz, y si menciono a Xser se chinarán conmigo Diego Moreno ó Mojohnson… si digo algo de Samu, se me echan encima el este que dibuja un bicho Listo, y esos que van todos en grupo dando palizas en nombre de Rantifuso… en fin. Bueno, he mencionado a Aza pero a ese sólo le deseo físicamente, no me gustan sus cómics. Es que mira que es guapo para ser dibujante de monigotes, oye… y muy educadito.



Dinos algo sobre tu futuro artístico...

Creo que Josep Busquet no me manda muchos guiones de Pollo Letal porque está negociando con Disney venderles los derechos de explotación y merchandising, pero lo que no sabe es que yo he hablado con John Lasseter antes que él, así que, ¿Mi futuro, dices? Ya te llamo si eso un día y te vienes a mi mansión en Amparicigalpa.

¿Algún consejo para aspirantes que quieran ver su obra publicada?

Armarse de paciencia, procurar currar en algo que te permita tiempo para seguir desarrollando proyectos de cómic, no darse mucha prisa en publicar y lo más importante: Que sean muy autocríticos y no se den mucha prisa en publicar, para que no les pase como a mí, que cuando editó Recerca en 2006 el recopilatorio de GREEN ONIONS (1998-99), lo leí y me avergoncé extremadamente, no sé como coño escribí ese montón de cosas sin sentido ni conexión entre ellas, ¡Es malísimo, Jajaja!… al grano, que sean profesionales del dibujo (y que abarquen estilos y encargos distintos), y desarrollen la vena creativa en publicidad y demás, que se ganen la vida pero permanezcan conectados al medio, que si sales después ya no es fácil entrar de nuevo.
Leer más...

Próximamente en los mejores cines: Carácter independiente


Al margen de los grandes taquillazos y remakes, hoy tenemos en la sección Próximamente en los mejores cines una serie de películas de menor prepuesto, con propuestas cuanto menos interesantes que están respaldadas por grandes nombres.

Uno de los grandes del cine indie, Steve Buscemi, es el protagonista de Saint John of Las Vegas. Esta película de próximo estreno ambientada en la ciudad del pecado cuenta también con las intervenciones de la humorista Sarah Silverman o Tim Blake Nelson entre otros. Mencionar también que Steve será el protagonista de la nueva serie que la HBO prepara para principios de 2010. Producida por el propio Martin Scorsese (quien dirige además el episodio piloto), Boardwalk Empire cuenta la fundación de Atlantic City y promete una ambientación de lo más detallada.

Otra pelícua en la que también participa Buscemi es en Youth in Revolt, protagonizada por Michael Cera, quien saltó a la fama tras el éxito de Juno. Con apariciones de Zach Galifianakis (en auge gracias a The Hangover) o Ray Liotta, la película trata sobre la doble personalidad que desarrolla el personaje de Cera para conquistar a la chica de sus sueños.

Jason Reitman, director de las recomendables Gracias por fumar y Juno, estrena nueva película. Se trata de Up in the air, protagonizada por George Clooney. El primer tráiler tiene muy buena pinta, y que Reitman se encargue del guión o aparezcan sus habituales J.K. Simmons y Jason Bateman junto al ya mencionado Zach Galifianakis no hacen sino aumentar las expectativas.




Leer más...

Mangas a la Venta y Noticias

MANGAS A LA VENTA (25/Sept/09)


Glénat

- El dulce hogar de Chi #3 (de 6 y abierta) [Chi's Sweet Home]
- Kimagure Orange Road #6 (de 10)
- Sakura, la caçadora de cartes – català #11 (de 12) [Card Captor Sakura]
- The Prince of Tennis #35 (de 42) [Tennis no Ôjisama]
- Tokio Style #3 (de 4 y abierta) [Hataraki Man]

Ivrea

- Uwasa no Midori-kun #8 (de 10)
- Yakuza Girl #1 (de 2)

Norma

- ¡Ah! Mi diosa #30 (de 39 y abierta) [Aa! Megamisama]
- La leyenda de Madre Sarah edición coleccionista #6 (de 7)
- Life #4 (de 20)
- Rave #33 (de 35)
- Venus versus virus #3 (de 8 )
- Wild Life #11 (de 27)
- Zatchbell #32 (de 33) [Konjiki no Gash!]




Gracias a MangaZone







NOTICIAS


1) El creador de Shin Chan, Yoshito Usui ha fallecido



Supongo que tod@s ya conoceis la noticia, pero con todo la pongo. Hace unos días salió a la montaña, tal y como suele hacer, cayó y murió. Ahora se están planteando el dejar la serie.






2) Recta Final para el manga "Nodame Cantabille"



El 25 de Septiembre se anunció que con el capítulo que se editaba en esa revista, Kodansha, se inciaba el final de "Nodame Cantabile". Último tomo.




3) Trailer de la película "Keitai Kareshi"


Me encontré por casualidad con esto y la verdad es que me llamó la atención...






Sinopsis:

Mayumi se suicida dejando atrás un email en el que simplemente pone “… asesiné a mi novio”. Sus compañeras de clase Satomi (Umika Kawashima) y Yuka (Aki Asakura) descubren que la muerte de Mayumi está relacionada con un juego de móvil que simula citas, llamado “Keitai Kareshi”, por lo que deciden investigar.

Satomi busca el móvil de Mayumi y encuentra una aplicación (de móvil) llamada “Keitai Kareshi: Riku”. Pronto, extrañas cosas comienzan a sucederle. Una chica llamada Eri (Nozomi Maeda) muere cuando intenta dejar el juego por sí misma, y deja el móvil con el mensaje “Love Gauge: 0″

El misterio se hace mayor cuando Satomi coge el teléfono de su viejo amigo Kumi y ve la cara aplastada en el colegio de Naoto (Hideo Ishiguro) en la pantalla.



Estreno: 24 de Octubre del 2009 en Japón






4) Trailer del Anime "Llegando a Tí"


Llega la adaptación de la historia / manga que ha arrasado allá donde se haya publicado.






5) ¿Os Interesa Saber Quién Es El Japonés Más Fashion?

Pues aquí teneis el listado con las fotos de los japones y japonesas más fashion del momento, según Oricon.

¿Cómo se atreven a poner a mi Kimura Takuya en 2º lugar cuando ha estado en el 1er puesto duante 15 años? Mal vamos...





6) Listado de Animes Para La Temporada de Otoño 2009



En el blog os he dejado un post con el listado de animes que se estrenan en el mes de Octubre (aunque un par se estrenan hoy), y cada título lleva un enlace a un post donde pongo la imagen, la sinopsis, el trailer y demás.


He puesto 30 y pico animes, me han faltado un par, pero como eran del tipo "Tamagochi", paso de ponerlo.


Hay de todo... Desde los típicos shojos hasta historias de horror y fantasmas, como no, pasando por historias eroge... Que por cierto, esta temporada abundan, ¿será porque se acerca el frío y hay que calentarse?


En fin, historias nuevas (Blue Literature por ejemplo) y segundas temporadas (Darker Than Black 2)
Leer más...

Blue Dragon, del videojuego al anime y del anime al manga


En el siguiente post vamos a analizar uno de esos ejemplos de videojuegos que acaban por ser adaptados, fielmente claro está, al mundo de la animación japonesa y que, dependiendo del éxito que cosechen, pueden ser adaptados al manga. Lo normal es que la adaptación al manga, al comic sea también fiel, pero lo cierto es que en el caso de la serie que nos atañe en el siguiente post no ocurre lo siguiente: aquello que es copiado o adaptado es el contexto, la ambientación, pero no el argumento y los personajes que originalmente protagonizan no solo el videojuego sino también la serie de animación: Nos estamos refiriendo a Blue Dragon.


Blue Dragon es un videojuego que ha sido desarrollado y lanzado para una de las consolas más vendidas del momento, como es Xbox360. En su realización colaboraron Mistwalker, Artoon, Microsoft. Una persona importante y famosa en el mundo de los videojuegos como es Hironobu Sakaguchi (creador de la archiconocida mundialmente saga de Final Fantasy), se encargó de supervisar el desarrollo del juego. Como podemos ver en el diseño de los personajes, intervino el maestro Akira Troiyama, actividad que no es una novedad para él ya que participó e intervino en el diseño de los personajes de todos los capítulos de la saga Dragon Quest, desarrollado inicialmente por Enix y sobre todo por un juego que, pese a que a las nuevas generaciones pueda ser desconocido, lo cierto es que es considerado uno de los videojuegos RPG más importantes de la historia. No es otro que Chrono Trigger (que cuenta con una secuela de nombre Chrono Cross, pero el argumento y los gráficos no tienen nada que ver con su primera parte).

El argumento del juego es el siguiente:

La pequeña aldea de Talta recibe la visita anual del Terraburón, una criatura que posteriormente descubriremos que es mecánica, responsable de la constante destrucción del pueblo.

Este año es diferente...

Shu y Yiro preparan una trampa para la criatura ,al comenzar el ataque del tiburón mecánico la joven Kluke les presta su apoyo .Al final no consiguen atraparlo por lo que resignándose a que escape, los tres amigos se cuelgan de una cuerda que el monstruo se había llevado por delante.

El éxito del videojuego propició la creación de una serie de animación en 2006. Esta adaptación contó con cincuenta y un capítulos, ni uno más ni uno menos. En comparación con el videojuego, no hay elemento alguno que nos indique que sea mejor o peor que éste, ya que presentan un argumento y unos gráficos idénticos. No sería lógico comparar ambos ya que una cosa es el videojuego y otra bien distinta es el anime, y claro está, ambos beben de la misma fuente: comparten historia, gráficos, personaje y sobre todo esencia y ambientación.

Lo que sí que puede ser motivo de comparación con respecto al videojuego y a la serie de animación es el manga que se realizó como consecuencia del éxito de la franquicia y que fue lanzado en nuestro país por la Editorial Glenat en cuatro tomos, desde mayo del 2008 hasta finales del mismo año. Personalmente, tengo la gran suerte de contar con esa serie en mi biblioteca particular y la verdad, os la recomiendo encarecidamente. No solo porque, argumentalmente no guarda relación alguna con el videojuego y la serie de animación (que para mi es importante, porque tanto el videojuego como la serie de animación no me gustan nada, a pesar de que en ambas haya participado la mano de uno de los dibujantes más prestigiosos del mundo del dibujo y de la animación japonesa como es Akira Toriyama. Es una obligación para el lector otaku porque en dicha obra participa el dibujante de Death Note, Takeshi Obata. Además presenta unas escenas de un contenido erótico tanto al principio como al final de la serie que jamás tendrían lugar en el videojuego y en la serie de animación, de corte, a mi gusto, más infantil.

Este shonen se estrenó en la Weekly Shonen Jump, el semanario de Shueisha, en el número 1 del 2007, correspondiente a la primera semana de Enero, aunque se ponga a la venta siempre algo antes. Este manga llegó con mucha campaña mediática detrás. Como ya hemos dicho, llegaba apadrinado por el juego de Xbox360 lanzado poco menos de un mes antes y con Takeshi Obata de dibujante, en la revista que le había visto tocar el cielo con su anterior trabajo. Todo parecía presagiar un nuevo shonen de éxito de la editorial.

La Humanidad corre peligro de ser destruida por Las Sombras, unos parásitos que habitan en la sombra de los seres que tienen luz. Es en ese momento cuando liberan a Ral, un joven de 15 años que ha pasado todas su vida encerrado en una jaula, ya que albergaba a la sombra Grad en su interior ¡Empieza una trepidante historia!

Este es argumento con que Ed.Glénat nos presenta este shonen, protagonizado por Ral, un chico que acaba de salir
literalmente del cascarón -le tienen encerrado en un huevo- tras 15 años de reclusión en la más oscura de prisiones, por temor a que con la más mínima luz pudiera sacar a su sombra, el temible Grad, el Dragon Azul.

Pero llega un momento en el cual el reino de Sphaelite se encuentra en peligro, asediado por un ejercito de sombras, y a su rey no le queda otro remedio que liberar a Ral, su hijo, por consejo de Mio, la tutora que ha estado cuidando de él todos estos años. Ral, tras liberarse, descubre que su cuerpo es distinto al de Mio, una mujer, y que ésta tiene "cosas blanditas" y "huele bien"... Y eso le gusta, le gusta mucho. (Nos ha jodido, ¡con 15 años uno tiene las hormonas en plena ebullición!). A partir de entonces, Ral toma la decisión de salvar a todas las mujeres del mundo de la invasión del reino de las sombras, bajo las órdenes de la reina, Lady Bira.

Una lástima creo yo que una serie así, pese a no cosechar el suficiente éxito tanto en Japón como en España, haya quedado en tan solo cuatro tomos, cuando a nuestro alcance podemos tener series argumentalmente repetitivas a pesar de que sean las más vendidas, como es el caso de Naruto o de Bleach.

Próxima semana: El amor y final fantasy (V): Yitán y Garnet, la segunda pareja romántica por excelencia de la saga más prestigiosa de RPG de Squaresoft.

Leer más...

SPECIAL


"SPECIAL"

Protagonizada por Michael Rapaport, es la historia de un friki ya crecidito en años con trabajo mediocre, un cuchitril que le sirve de hogar de soltero y amistades fumadas, que decide probar un medicamento a modo de conejillo de indias.

Pasado un tiempo, empieza a desarrollar poderes (como levitación, telekinesis, etc) que le llevan a convertirse en uno de los héroes cuyas aventuras lee habitualmente, y día tras día combate el mal en las calles.

Pero no todo es lo que parece... y os dejo a vosotros la oportunidad de descubrir por qué.

Si bien la película creía que iba a ser una comedia independiente que pasaría sin pena ni gloria por mis neuronas, cuando la vi comprobé que es un drama en el que nos muestran a un individuo con sueños que solo puede alcanzar mediante la completa transformación de su personalidad anulada, y cuya naturaleza de esos sueños le llevan por caminos incomprendidos por la sociedad y que no le producen más que dolor, físico y mental.

Michael Rapaport lo hace bien (lo último que vi de él fue su papel de agente del F.B.I. chulo y prepotente en la basura de la última temporada de PrisonBreak), y está muy bien cogido porque parece un niño grande al 100%.

La película es independiente y hecha con 4 duros (no creo que lleguen a dólares), pero su naturaleza de drama le hace subir muchos enteros a nivel de historia y, sobre todo, de empatía hacia su personaje principal.

Lo mejor: su actor principal y la historia.

Lo peor: los "malos" de la historia... me parecieron flojos y de actos casi sin sentido... casi, pero bueno, se les puede coger como malotes de tbo y no rechinan tanto
Leer más...

Próximamente en los mejores cines: Regresos esperados

Tras los estrenos veraniegos llega un mes cargado de películas interesantes: la original propuesta de District 9, los Basterds de Tarantino y, para terminar, Bruce Willis haciendo frente a Los Sustitutos, la polémica Megan Fox en Jennifer's Body, la visión de Ang Lee del festival de Woodstock y una nueva colaboración entre Matt Damon y Steven Soderbergh con El Soplón.

Ahora bien, ¿qué nos espera en los próximos meses?

*Richard Kelly, responsable de la ya convertida en película de culto Donnie Darko nos trae una nueva e inquietante historia en The Box, que cuenta con un reparto encabezado por Cameron Díaz, James Marsden (Cíclope en persona) y Frank Langella (con un personaje que bien podría haber salido de la AIDP).




*La saga que causa furor en todo el mundo vuelve en breve a los cines. Se trata de Luna Nueva, la secuela de Crepúsculo, que promete romper las taquillas con sus conocidos y nuevos personajes. Entre las incorporaciones a la saga destacar a Dakota Fanning o la clásica lucha entre vampiros y hombres lobo.




*Tanta es la fama que han alcanzado los vampiros hoy en día (hasta se plantea rescatar al personaje de Lestat, ahora encarnado por Robert Downey Jr.) que los hombres lobo quieren hacerse un hueco. Así, la nueva revisión sobre este mítico personaje llega a los cines con Benicio Del Toro, Anthony Hopkins y Hugo Weaving, si bien por el tráiler parece tener una estética similar al Drácula de Coppola.

*Para terminar, un regreso más lejano, pero no por ello menos importante. Se trata de la adaptación de la mítica serie El Equipo A, cuyo rodaje acaba de comenzar con un casting de lo más adecudado: Liam Neeson es Hanníbal, Bradley Cooper (que ha alcanzado la fama con The Hangover) en el papel de Fénix, el recién descubierto en District 9 Sharlto Copley como Murdock y el luchador Quinton "Rampage" Jackson sustituyendo al conocido Mr. T. Los ahora ex combatientes de guerra en Oriente Próximo serán perseguidos por Jessica Biel. Esperemos que la adaptación haga justicia.

Leer más...

Mangas A La Venta, Noticias y Recomendaciones

MANGAS A LA VENTA (18/Septiembre/2009)

Glénat

- 666 Satan #2 (de 19)
- Bleach #32 (de 40 y abierta)
- Saint Seiya The lost canvas #8 (de 15 y abierta)

Ivrea

- ¡Ámame! #3 (de 3 y abierta) [Ai Ore! ~Danshikô no hime to joshikô no ôji~]
- Aria #9 (de 12)
- Desire #3 (de 25)
- Hoy comienza nuestro amor #4 (de 7 y abierta) [Kyô, koi wo hajimemasu]
- Love Blog #2 (de 3)
- Mi anaranjado atardecer #2 (de 5) [Hôkago orange]




Gracias a MangaZone




NOTICIAS



1)
Otro Scan Sobre "Darker Than Black 2"



Todavía no hay traducción, pero por la pinta que tienen, diría que van a ser los malos de turno.




2) Nuevo Manga de Keiko Suenobu Llamado "Limit"



Keiko Suenobu nos deleitará con una nueva historia titulada “Limit” en la revista Betsufure.

El manga tratará de un grupo de amigas de secundaria cuya vida nunca volverá a ser la misma a partir de un suceso estremecedor y que las dejará marcadas.







3) 2º Tomo del Manga "Wicked Lovely" (Encanto Fatal de Melissa Marr)



Ya os puse en otra entrada que el libro "Encanto Fatal" de Melissa Marr había tenido tanto éxito, que se estaba publicado un manga de la historia, un spin-off. El primero salió hace varios meses y según la autora, el segundo tomo (de tres), saldrá en Abril del 2010 y se titulará "Desafío"







RECOMENDACIÓN MANGA





Título: Biomega
Mangaka: Tsutomu Nihei
Tomos: 3
Género: Fantástico, Horror, Seinen
Editorial España: Panini





Sinopsis:
Un virus de Marte ha infectado la Tierra, haciendo que sus habitantes muten y se conviertan en una especie de zombies descerebrados, con la salvedad de que no están muertos; estos mutantes se denominan drones. la misión del protagonista, Zoichi Kanoe, es encontrar a los pocos supervivientes que se han adaptado al virus y protegerlos. Pero parece que los drones y los responsables del servicio de limpieza (encargados del gobierno para “proteger” a los no infectados) no se lo van a poner nada fácil.






¿Recomendable?

Hace dos semanas recomendé un manga de este mangaka y me llegaron varios emails diciéndome que les gustaba mucho las historias de Tsutomu Nihei, así que me he decantado por poner otra historia del mismo.

Biomega me lo leí antes que "Abara" y me gustó más. Su trazo es el mismo, rápido, y sigue siendo escueto a la hora de los diálogos y explicaciones; pero no todo es igual, cambia esas páginas completamente ilustradas con paisajes o superestructuras kilométricas.

Como no, la historia sí se parece a "Abara" en el sentido de que es ciencia-ficción, y está ambientada en un futuro donde la humanidad está en apuros, un virus en este caso.

En fin, si os gustan las historias que hablan de un futuro jodido para la humanidad, donde abunden ilustraciones y no se enrollen con las explicaciones, estais tardando en leerlo.









RECOMENDACIÓN ANIME




Título: Tokyo Magnitude 8.0
Estudio: Bones
Capítulos: 11
Duración Capítulos: 25 minutos aproximadamente




Sinopsis:

La trama de la historia es la posibilidad del 70% o mayor de que un terremoto de magnitud 7.0 ocurrirá en Tokyo dentro de los siguientes 30 años. La historia representa lo que sucedería si un terremoto de 8.0 se diera.

La historia se centra en Mirai, una chica de secundaria que va a la Isla Artifical Odaiba de Tokyo para una exhibición de robots junto con su hermano Yutaka al inicio de las vacaciones de verano. Un gran temblor surge del fondo del océano, la famosa Torre de Tokyo y el Puente Arco Iris se destruyen y caen, y el paisaje de Tokyo cambia en un instante. Con la ayuda de una motociclista repartidora llamada Mari que conocieron en Odaiba, Mirai y Yutaka se esforzarán para regresar a su hogar en el oeste de Tokyo.







¿Recomendable?


SIN DUDA ALGUNA


La historia está increíblemente montada y contada, teniendo un par de escenas en cada capítulo que ponen los pelos de punta. Poneros en la piel de la chica protagonista. Vais al instituto, teneis un hermano que va a primaria, vais solos a una exposición de robots y se da un terremoto de 8 en la escala de Ritcher...

Primero busca a tu hermano en un edificio casi derruido, y después, si es que lo encuentras, cruza la ciudad de Tokyo hasta tu casa. Todo esto siendo una chica de secundaria, acojonada, lisiada, sin que vayan los móviles para contactar, y siendo el camino a casa muy difícil porque las vías de comunicación están casi completamente destruídas.

Tal y como dicen al principio de cada capítulo, lo bueno que tiene este anime es que está basado en los estudios que se han hecho sobre este supuesto, ya que se espera un gran terremoto por esa zona.

El único inconveniente es la animación. En los primeros 3-4 capítulos está bien, es más que aceptable, pero llegan al quinto y todo se va al garete. Dibujo muy sencillo, sin rasgos característicos y muy pocas expresiones faciales.

Quitando eso, el anime es perfecto. Ya podeis verlo completo. Terminaron de emitir el anime ayer, por lo que hoy o mañana ya estará subtitulado al castellano. Mientras tanto, si quereis ver capturas o saber dónde verlo, por aquí.
Leer más...

CHICA DE SERIE B ¡¡¡ RETURNS !!!



Sí, niños y niñas, la nueva temporada de "CHICA DE SERIE B" está al caer!

El ilustre artista Iván Sarnago, rompedor de visitas y generoso profeta de la risa cotidiana vuelve con nuevas tiras, nuevos argumentos... así que hay que seguirle la pista mientras es accesible, ya cuando sea famoso nos meteremos con él... ¡porque actualmente es la caña!

Picad en ese peacho póster (1ª imagen) para acercaros de nuevo a su universo, así de fácil os lo pongo
Leer más...

El Amor y Final Fantasy (V): Romanticismo y Final Fantasy VIII, Rinoa y Squall.


A pesar de que hace muy poco, con motivo de la publicación del post sobre la conferencia dada por JdelOlmo y por mí en el fnac, anuncié que hasta la semana que viene no se publicaría el articulo correspondiente al conjunto de estos dedicados al amor y Final Fantasy. No obstante, los planes han cambiado y para el día de hoy, jueves, tendría lugar la publicación en el blog del post ya anunciado.

Del séptimo capítulo de la saga pasamos al octavo, aquel que salió en nuestro país por estas fechas hace ya diez años, que no es otro que Final Fantasy VIII. El protagonista de esta historia no es otro que Squall Leonhart, el cual resulta herido casi de gravedad tras haber estado luchando contra el que es considerado su rival, Seifer Almasy, también herido como él. Conforme vayamos avanzando en el juego, y esto es algo que podemos deducirlo nada más ver la fabulosa introducción u "opening" realizada por gráficos generados por ordenador, los dos presentan en su rostro dos cicatrices provocadas por herida de espada.


En este juego no solo encontramos a estos dos personajes sino a otros más: Zell, Selphie, Quistis, Irvine, el director Cid (una de las características de las distintas entregas de la saga Final Fantasy es que siempre hay un personaje con este nombre), la bruja Edea, Laguna Loire, etc. Son muchos los personajes que intervienen en la trama y en el desarrollo del juego, pero hay uno, que además es considerado objeto de este artículo y de nuestro estudio particular sobre el romanticismo en Final Fantasy, que es Rinoa Heartly, que sin duda protagonizará la primera pareja de amor oficial con Squall en toda la saga Final Fantasy, al menos, desde nuestro punto de vista.

La primera vez que ambos se encuentran es en el baile de graduación en Seed y es ella la que invita con un gesto de su mano a Squall a un baile, del cual os ofrecemos el video en este post. Aparte de este momento, los hay más donde podemos demostrar que entre ellos no solo hay sentimientos de amistad o de preocupación de uno hacia el otro: entre ellos hay verdadero amor aunque, por desgracia, Squall presente una personalidad o un perfil psicológico que nos recuerda a Cloud Strife, es decir, el de una persona fría y seria, una persona del que no se espera en absoluto que pueda expresar sentimiento alguno, aunque a lo largo del juego nos percataremos de que así no es.






Uno de los primeros momentos dramáticos protagonizados por Squall y Rinoa tiene lugar en Galbadia, con motivo de la presentación por parte del presidente de dicho país de la Bruja Edea. Squall y los demás se encargan de realizar un sabojate, de tal modo que la bruja queda encerrada en el interior del Arco de Triunfo. Una vez que estos se salen con la suya, y en mitad de la confusión y el desorden provocado por la multitud, Squall se sube a un coche descapotable a lo vintage y se dirige rápidamente al Arco de Triunfo donde se enfrenta tanto con Seifer como con Edea. El combate con ésta última se decanta a favor de ella, quien le envia una estaca de hielo al pecho de Squall, gritando de dolor y de angustia Rinoa, que presencia en todo momento estos acontecimientos. Squall, debido al impacto, cae al vacío y Rinoa, impotente, corre detrás de él para intentar evitar su caída. Sin embargo, sus esfuerzos son en vano y no puede evitar que Squall caiga.





Con motivo del combate entre las escuelas de Galbadia y Balamb, Rinoa cae desde la escuela de Squall y Zell aunque con fortuna consigue agarrarse a las rocas y evitar temporalmente una caída fatal. Una vez que Squall ha conseguido vencer a uno de los soldados enemigos, baja y consigue rescatar a Rinoa.


Más adelante, Rinoa es utilizada y apresada por Seifer para resucitar a Adel y aquí tenemos una de las escenas más bonitas de dicho juego y que, digamos, podría ser considerada como un precedente a lo que será la escena romántica más bonita, admirada y vista en la saga Final Fantasy, y que la encontraremos en la décima entrega, la escena del beso en el lago. Volviendo a la escena anterior, Squall libera de su prisión a Rinoa y ésta cae a sus brazos. Ambos se envuelven en un abrazo muy emotivo.







La escena que deja claras las dudas del amor entre ellos dos es sin duda la escena final, que no contaremos en este artículo por evitar hacer spoilers. Lo importante de esta entrega con respecto a las anteriores (IV, VI y VII) es que ya podemos constatar la existencia de amor o romanticismo en un Final Fantasy. Final Fantasy VIII se convierte en el primer juego donde hay constancia o evidencias de un beso entre hombre y mujer (no diremos cuando ni donde) aunque lamentablemente no podamos presenciarlo en primera persona, dejando latente la ideología japonesa sobre la demostración pública del amor entre dos personas, caracterizada ésta por apoyarse más en los hechos que en las palabras y en los gestos comunes como los besos por ejemplo.

Es posible que nuestra conclusión sobre considerar la octava entrega como la primera oficial y destacadamente en la que aparece romanticismo o amor como nosotros lo entendemos pueda ser ampliamente discutida. Los hay que piensan que entre Locke y Ceres en FFVI si hay relacion de amor, quienes consideran que Cloud está realmente enamorado de Aerith a pesar de que la frialdad que lo caracteriza le impida expresar los sentimientos de un modo idéntico o similar al de Aeris o al de la misma Tifa, cuyo personaje ha generado un debate entre los fans sobre si Cloud la quiere a ella o es ella quien la quiere a él o simplemente hay amistad entre ambos. Lo cierto es que las opiniones, como tales, son muy subjetivas y todo dependerá del prisma con el que se vean las cosas.

No obstante estamos ante una de las mejores entregas de Final Fantasy, aunque yo sigo decantandome abiertamente por la séptima. Con respecto a la octava diré que su gran novedad al respecto y eso es algo que los productores de Square Enix deberían tomar en cuenta para un posible remake, es que se abandonó el look "super deformed" (look cabezones) para optar por un look aún más realista, algo que ocurriría también con la décima entrega. Los escenarios tienden más a ser más futuristas que medievales, aunque en algunas ciudades visitables puede apreciarse cierta mezcla de ambas tendencias contextuales, como ocurre en el Castillo de Artemisa//Ultimecia o en el orfanato de Squall y compañia.

Próxima semana: Blue Dragon, del videojuego al anime y del anime al manga.
Leer más...

CONFERENCIA +QUE COMICS-EXPOGAMES 12-09-09 en FNAC de la Nueva Condomina (Murcia)


Buenas. Esta semana, debido a falta de tiempo, al acontecimiento que trataré en dicho post y también porque me equivoqué anunciando la temática o el contenido de la semana que viene (lógicamente no se habría tratado de analizar el posible romanticismo de la novena entrega de Final Fantasy sino mas bien de la octava entrega, de analizar el romanticismo que hay entre Squall y Rinoa (aunque haya gente conocida por mi que considere dicha relacion o historia romántica como de "sosa").

El post de esta semana trata de la tercera conferencia dada en representación del blog + QUE COMICS y principalmente por su sección SIEMPRE NOS QUEDARÁ JAPON. Antes que nada, me gustaria informar, de forma triste y lamentable que por razones desconocidas y que nadie todavia puede llegar a razonar, el video que se grabó de laconferencia fue borrado misteriosamente y no está presente en nuestra cámara asi que lamentablemente no os podremos enseñar el video y mas lo siente un servidor. No obstante tenemos, afortunadamente, fotos de la jornada que los miembros de +QUE COMICS pudieron hacer sobre la jornada con el equipo de EXPOGAMES y que, desde aqui, agradecemos nuevamente su dedicación y colaboración para hacer que la charla fuera posible.


Una novedad con respecto a las otras dos charlas anteriores, que tuvieron lugar durante el OTAKUART de Quart de Poblet (Valencia) y en TANABATA en Gandia (Valencia), es que no solo estuvo representada la sección Siempre Nos quedará Japon sino también la reciente y revivida sección VIDEOJUEGOS, que está a cargo de mi mejor y más antiguo amigo, Javier del Olmo, que muy recientemente se ha incorporado al staff de +QUECOMICS y que ya ha contribuido en la sección y al blog con dos articulos muy interesantes, el primero de ellos sobre la poco conocida saga de juegos de rol TALES OF y el segundo sobre el juego de lucha sacado por Square Enix y protagonizado tanto por los protagonistas como por los antagonistas de los Final Fantasy I al X, Final Fantasy Dissidia.


La jornada empezó muy bien. Con un día bastante soleado al principio Javier, Tatiana (una amiga que los dos tenemos en común) y yo emprendimos un viaje al centro comercial Nueva Condomina donde nos esperaban Pedro e Irene, dos de los miembros de EXPOGAMES para pasar el dia con ellos comer y preparar todo en el FNAC para la conferencia.




En lo que se refiere a la conferencia todo marchó muy bien. Expusimos las cuestiones preliminares que nos habian llevado a idear la conferencia: el articulo que hace unos meses redacté para hablar de las posibles relaciones entre manga anime y videojuegos, la entrada de Javier en el blog y sobre todo la celebración del EXPOGAMES en Murcia el 3 de octubre. Pasamos a analizar las mas que probables relaciones (que son tres), haciendo mención y poniendo ejemplos de muchos juegos, tales como Pokemon, Zelda, Dragon Quest, Final Fantasy VII, etc.


La conferencia acabó con un pequeño debate con los miembros del equipo de Expogames y con el publico de fondo sobre algunos aspectos o detalles que habiamos dejado de lado para acabar proponiendo nuestro publico un par de cuestiones que seguramente en el futuro serán tratados en futuros articulos: Si es viable o deberia permitirse, visto lo visto, la adaptación al cine tanto de videojuegos como de animes//mangas.

Esperamos poder estar en el proximo certamen de Expogames el dia 3 de octubre y poder disfrutar de la compañia de Manuel, Lola, Irene, Pedro y Raquel y sobre todo poder debatir y poder participar activamente con ellos. Esperamos que la crónica os haya gustado, nos habría gustado poder ofreceros los videos de la conferencia pero lamentablemente se han perdido. En la proxima seguro que tal cosa no ocurrirá.

Hasta la próxima¡¡¡¡

Proximo articulo: Romanticismo y Final Fantasy VIII, Squall y Rinoa.
Leer más...

STATE OF PLAY


"STATE OF PLAY" ("La sombra del poder")


Un sólido reparto con Russell Crowe, Ben Affleck, Rachel McAdams, Helen Mirren, la siempre guapa Robin Wright Penn... dirigido con inteligencia y sabiduría por el director de "El último rey de Escocia".

La historia trata sobre la investigación por parte de un periódico de la muerte de la ayudante de un político que anda en disputas con una empresa militar privada. Las líneas de investigación que, en un principio, llevan al enfrentamiento con dicha empresa, se empañan progresivamente y las diferentes caras de las monedas apostadas van cobrando una importancia vital de cara a la resolución del caso.

La película es la adaptación de la serie británica del mismo título que parece haber tenido críticas excelentes.

Si bien la trama de investigación soporta el grueso de la historia, el director también nos muestra
la muerte inexorable que sufre la prensa escrita ante los nuevos medios de comunicación, como internet, así como la persistencia y el instinto que derrochan los periodistas de antaño, como el personaje de Russell.

Lo mejor: todo, la verdad... historia adulta, dirección seria y un reparto que interpreta como dios... y eso que no esperaba mucho del personaje de McAdams, pero me sorprendió gratamente.

Lo peor: que este tipo de películas, como "The International", son un fracaso en taquilla y que, como la prensa escrita que describe el título que comentamos, están desaparenciendo poco a poco.
Leer más...

DISSIDA: El coctel Final Fantasy

Hace pocos días que salió la versión europea a nuestras manos, final fantasy dissida es un intento de juntar todos los final fantasy en un solo cartucho en el que están los principales personajes de cada una de las entregas como sus antagonistas:


Argumento

El argumento de la historia trata de la guerra de dioses entre Cosmos (diosa de la armonía) y Caos(dios de la discordia) en el que cada bando elige los protagonistas y antagonistas de las diversas entregas de final fantasy, en el bando de Cosmos están personajes como Cloud, Cecil y Terra mientras que en el bando de Caos están Sephirot,Artemisa y Golbez entre otros. Vemos que el argumento es bastante simple y a medida que vayamos avanzando vamos viendo que no es nada original.


Jugabilidad

Esta entrega deja a un lado el RPG y presenta un arcade en el que los personajes combaten entre ellos mediante ataques y habilidades para vencer a sus oponentes, así como equiparlos de la manera que queramos. También tendremos la opción de equipar invocaciones que podrán ser automáticas o eligiendo nosotros el momento oportuno, estas solo se podrán usar una vez. Además ofrece también el modo EX que nos recordará a los ataques especiales que hacían los protagonistas en sus entregas correspondientes (Cloud utiliza el onmilátigo ).Una de las ventajas que veo es que cada personaje utiliza diferentes estrategias, por lo que a la hora de jugar tendremos que explotarlas para sacarle el máximo rendimiento.




Una vez explicado el movimiento de los jugadores pasaremos al sistema de combate en el que podemos distinguir dos tipos de ataque:

- Ataques BRA: Son los ataques que disminuye la vida BRA, esta vida al llegar a 0 pasa a un estado de fatiga y el rival suma el BRA que tenía más el que está en medio de los combatientes.

-Ataques PV: Son aquellos que disminuyen la vida del contrario, al hacerlo volveremos al valor de bravura base. En esta vida si llegamos a 0 perderemos el combate.

Tras cada combate, el personaje ganará experiencia, objetos para equiparse (arma, casco, armadura, guantes y huecos para accesorios ), guiles para comprar objetos en la tienda, puntos de PH para equipar habilidades al personaje y puntos PC para la tienda especial.

También existe un pequeño minijuego de chocobo, con el cual según vayamos peleando, nuestro chocobo nos dará bonus como objetos que aumentarán nuestra experiencia o multiplicará la experiencia durante un combate.


Modos de juego

Historia

El modo historia se compone de 10 odiseas (un escenario para cada personaje) y 4 escenarios más(cualquier personaje del bando de Cosmos se puede elegir). Aquí sigue el argumento del juego mencionado anteriormente y jugaremos sobre un tablero en el que dispondremos de DP, estos en cada movimiento se irán consumiendo con la posibilidad de aumentarlos en los combates cumpliendo una tarea(vencer en 10 segundos, utilizar EX en 10 segundos,etc..).


Arcade

En este modo elegiremos cualquier personaje ya preconfigurado y jugaremos 5 niveles en el que combatiremos en cada nivel con un enemigo aleatoriamente.

Combate rápido

Modo en el que jugaremos un combate en el que podemos personalizar a nuestro personaje y el del rival


Comunicaciones

Modo multijugador en el que podemos jugar con otra máquina PSP.

Catalogo PC

Sirve para canjear los puntos conseguidos en el que podemos desbloquear personajes, nuevos escenarios e iconos de las distintas entregas de final fantasy.

Museo

Podemos ver información sobre los personajes e invocaciones así como las secuencias a lo largo del juego, también podemos ver los iconos de personajes, estadísticas y repetición de combates.

Conclusión

Final fantasy dissida es uno de los juegos de PSP que más potencia su motor gráfico así como su longevidad ya que si queremos desbloquear todos los modos y lograr todos los logros hacen que sea uno de los juegos más largo de la consola portátil. Por decir alguna pega puede resultar algo repetitivo ya que solo se combate a lo largo de los niveles y que no exista un servidor online para jugar con cualquier persona en el mundo.



En definitiva si te gusta Final Fantasy y los juegos de peleas no dudes en pillarlo.
Leer más...

Mangas A La Venta y Noticias

MANGAS A LA VENTA (11/SEPTIEMBRE/2009)

Glénat

- Bleach – català #26 (de 40 y abierta)
- Crimson Hero #14 (de 16 y abierta) [Beniiro Hero]
- Gintama #12 (de 30 y abierta)
- Inu Yasha – català #45 (de 56)
- La ventana de Orfeo #10 (de 13) [Orpheus no Mado]

Ivrea

- Change! 123 #8 (de 10 y abierta)

Planeta

- El apartamento #1 (de 4)
- Hanzô, el camino del asesino #3 (de 15) [Hanzô no Mon]
- Luna Park (tomo único)
- Pluto #3 (de 8 )
- Team Medical Dragon #3 (de 20 y abierta) [Iryû]
- Yu-gi-oh! #5 (de 22)



Gracias a Mangazone







NOTICIAS


1) Web Oficial de "Kaichou Wa Maid-Sama"




Por ahora solo han puesto la información de los personajes, pero supongo que poco a poco irán poniendo más información.






2) Wallpapers Shôjo De Agosto


Ya os dije que todos los meses, las revistas shôjo japonesas ponen en sus webs unos cuantos wallpapers de los mangas que ahí se publican.

Si quereis verlos, clickad aquí y aquí







3) Trailer de la Última Película de "Nodame Cantabile"





¡Hasta el Viernes que viene!
Leer más...

Del Videojuego al Manga: Zelda, la adaptación al comic de una obra maestra.


Con motivo del XV Salon del Manga, hace ya casi un mes que Norma Editorial anunció que traería los comícs o Mangas que en Japón se realizaron con motivo de la adaptación de los principales capítulos de una de las sagas más conocidas del mundo de los videojuegos, siendo considerada una obra maestra como lo puede ser Final Fantasy, Dragon Quest o la escasamente conocida saga Tales Of. Hablamos por tanto de la saga Zelda, cuya compañia creadora Nintendo ha sacado más de un capítulo de dicha saga para cada una de las consolas que a lo largo de su historia ha sacado (Famicon, Super Famicon, Game Boy, Game Boy Color, Game Boy Advance, Nintendo 64, Nintendo Game Cube, Nintendo Wii, Nintendo Ds), considerando además que es y será una marca o saga que, mientras pueda vender en el mercado, sus creadores y responsables seguirán produciendo de forma anual o constante.


Sin embargo nuestra intención en este post es la de hablar del manga que muy pronto tendremos en nuestras manos. Norma Editorial se hizo con la licencia de cuatro de los mangas existentes y basados en la saga de videojuegos The Legend of Zelda, considerándose una gran noticia no solo para todos los fans de la saga, sino también para todos aquellos que ansien y busquen leer mangas que se basen o inspiren en tramas o argumentos propios o característicos de los videojuegos.




Por las palabras de la propia editorial llegamos a la conclusión que hacerse con los derechos de dichas obras no ha sido tarea fácil. Es más, los cuatro títulos lamentablemente no llegarán juntos sino progresivamente, siendo éste el primero que llegará a nuestro país: Zelda no Densetsu: Toki no Ocarina (La Leyenda de Zelda: la Ocarina del Tiempo). Esta saga, aparecida en Nintendo 64, constará de dos tomos: saga infantil y saga adulta; y saldrá a la venta para el XV Salón del Manga de Barcelona.


Las responsables de tal creación reciben el nombre de Akira Himekawa (A. Honda y S. Nagano), propulsoras de estos mangas, conocidos por Zelda no Densetsu. A pesar de que a más de uno le este temblando el pulso o le haya entrado la ansiedad al saber de que Norma haya adquirido los derechos de los cuatro títulos y de momento solo vayan a venir aquellos inspirados en ZELDA OCARINA OF TIME, los otros tres títulos, en este caso tomos únicos, saldrán durante el primer semestre de 2010.


Aunque no se han especificado de qué títulos se tratan, por las portadas podemos deducir que se están inspiradas en las sagas The Minish Cap y Triforce, Zelda no Densetsu: Kamigami no Triforce y Zelda no Densetsu: Fushigi no Bôshi respectivamente.





Para quien no sepa el argumento de esta saga, de forma general, se lo expongo con toda claridad: Hace mucho tiempo, tres diosas crearon el reino de Hyrule. Según la leyenda, Din, la diosa del poder, fue la encargada de crear y esculpir el relieve del reino; Farore, la diosa del valor, creó a todas las formas de vida y a las diferentes razas de criaturas mágicas; por último, Nayru, la diosa de la sabiduría, redactó cada una de las leyes que habrían de regir el mismo. Una vez que concluyeron sus labores, dejaron en Hyrule un artefacto compuesto por fragmentos similares, en geometría, a tres triángulos de color dorado.Dentro de cada uno de ellos, depositaron sus poderes para cumplir todos los deseos de su poseedor. El objeto fue denominado Trifuerza y, debido a su naturaleza no-divina, fue guardado en un mundo alterno, conocido como Reino Sagrado.La leyenda también menciona que quien encuentre la Trifuerza debe tener un balance de poder, valentía y sabiduría. Sólo de esta manera, podrá hacerse acreedor de los tres fragmentos y hará del Reino Sagrado un paraíso habitable.De lo contrario, únicamente recibirá el fragmento que represente la característica más notable en él, mientras que los triángulos restantes serán repartidos entre los habitantes de Hyrule. La división de la Trifuerza ocasionará que el reino se convierta en un lugar de maldad y tinieblas.


Los otros títulos que saldrán a lo largo del 2010 (si no tenemos retrasos al estilo Planeta Agostini) estarán basados en la secuela de Ocarina of Time "Majora's Mask; en los dos capítulos ya mencionados arriba y en el videojuego zelda por excelencia de Super Famicon o Supernintendo: Zelda, A Link to the Past.


Un servidor, pese a ser públicamente reconocido como admirador y fan de Final Fantasy, no puede esconder la emoción que sintió en su momento cuando vio con sus propios esta noticia. Cierto es que los mangas o animes hasta el momento inspirados en videojuegos dejan mucho que desear si los comparamos con los mangas y animes originales (como es el caso de Kingdom Hearts, que Planeta tienes los derechos y hasta el momento ha publicado cinco tomos inspirados en la primera entrega de dicho juego y en la secuela para DS (creo..) Chain of Memories). En referencia a ésta saga, en misiontokyo.com se anunció el lanzamiento por parte de Planeta de lo que sería el manga propiamente de Kingdom Hearts 2.... Veremos si finalmente lo sacan o que, porque cuando se trata de Planeta de Agostini....Un otaku aqui presente aún está esperando a que reediten Dragon Quest, Las Aventuras de Fly, prevista para otoño del año 2008.


La adaptación al manga de los videojuegos más jugados y conocidos en todo el mundo es una buena manera de hacer mercado y de vender, pero sin duda alguna es muy probable que no sea una buena manera de competir con las series que acostumbramos a ver en las tiendas o librerias especializadas y son las que realmente mueven el mercado como Naruto, Bleach, Tsubasa Chronicles, Full Metal Alchemist, D Gray Man, Saint Seiya etc.... Considero que sería un gran acierto por parte de alguna promesa japonesa o dibujante experto y posteriormente por alguna editorial que se llevara a cabo la adaptación de alguna de las entregas de la saga Final Fantasy al manga. Vendería bastante.


Proxima semana: El Amor en Final Fantasy (V): Yitán (o Zidane para los yankees) y Garnet: el comienzo de las verdaderas y oficiales parejas.
Leer más...

WHAT DOESN´T KILL YOU


"WHAT DOESN´T KILL YOU"

Drama protagonizado por el siempre solvente Ethan Hawke, la (en mi opinión) guapísima Amanda Peet, y ese pedazo de actor que es Mark Ruffalo.

La historia va de 2 hermanos criados en las calles desde chavales, que se ganan la vida bajo el amparo del capo del lugar. Las ganas de independizarse, de ascender a nivel social, de formar una familia, la cárcel, las traiciones... todo va pasando bajo dos formas de ver la vida: la de Hawke, que es el hermano violento y visceral, y sobre todo la de Ruffalo, que es más pasivo y tiene consigo la bendición o maldición de una familia, según se den las circunstancias; la relación con su sufrida mujer y, sobre todo, con su hijo, marcará el rumbo de su vida cuanto más altas sean las apuestas y mayor el riesgo a asumir.

Lo mejor: los actores (sobre todo Ruffalo, qué bueno es) y el buen transcurrir de la historia en general.

Lo peor: no veo defectos reseñables, está bien contada y bien interpretada.
Leer más...

INAUGURACION ENIGMA COMICS EN MADRID


Es mi deber anunciar, que el próximo 14 DE SEPTIEMBRE, la tienda “ENIGMA COMICS” tiene su inauguración triunfal, en el lugar de la antigua “Astro City”. Por cada persona que se ausente de esta cita, se enviara una nota de suplica con un billete adjunto a George Lucas, para que explote de una forma mas absurda aun la estupenda saga de "Star Wars".

Bueno, recordatorio:
LUNES 14 DE SEPTIEMBRE
ENIGMA COMICS
C/ ESPARTINAS 8 (Antigua localización de Astro City)
METRO PRINCIPE DE VERGARA (Lineas 2 y 9)
Madrid, España
Leer más...

Mangas A La Venta, Noticias y Recomendaciones

MANGAS A LA VENTA (4/Agosto/2009)

Dolmen

- Satsuma Gishiden #1 (de 6)

Panini

- Instituto Ouran Host Club #12 (de 15 y abierta) [Ôran Kôkô Host Club]
- Rockin’ Heaven #4 (de 8 )

Planeta

-B’s Log #3



Gracias a MangaZone






NOTICIAS



1)
Listado de mangas que salen a la venta en Septiembre en Japón.

Para no saturar el post con listas, pinchad aquí





2) Otro Trailer De La Película "Secretos del Corazón"



Os refresco la memoria. "Secretos del Corazón" es un manga de 12 tomos (finalizado ya en España) de Aoki Kotomi. Trata de un chico que arrastra con un problema cardíaco desde la infancia, y su amiga, de la cual está enamorado, que siempre está con él y por lo tanto, sufre... Esto hará que él tome ciertas decisiones para evitar el sufrimiento de la gente a la que quiere.

Pues bien, hay otro trailer que no pongo aquí porque no lo he encontrado en youtube; pero lo podeis ver en esta web.






3) Ai Wo Utau Yori Ore Ni Oborero”, Fecha de Lanzamiento



Según nos cuentan las chicas de ShoujoSpain, la editorial Ivrea planea sacar el manga de la controvertida Mayu Shinjo, titulado “Ai Wo Utau Yori Ore Ni Oborero” en el XV salón del Manga de Barcelona.





4) Calendario 2010 Ilustrado Por Arina Tanemura


Shueisha ha anunciado el lanzamiento de un calendario del 2010 ilustrado por Arina Tanemura con imágenes de su serie en curso, Sakura Hime Kaden.

Fuente: ShoujoSpain





5) Otro Scan De "Darker Than Black 2"



Esta vez el scan nos sirve para saber que también saldrá Kirihara, y que puede que siga los pasos de Hei... Vamos, hay una posibilidad de que también salga por Rusia.







RECOMENDACIÓN MANGA



Título: Jisatsu Circle
Mangaka: Furuya
Tomos: 1
Status: Completo
Género: Misterio, Gore, Horror, Psicológico





Sinopsis:

La historia comienza cuando un grupo de estudiantes de la escuela Seika, se arrojan a las vías del tren, todas cogidas de las manos. Ya se imaginaran la escena siguiente: Un sangregorio pero impresionante. Pero asombrosamente, de entre los restos de las estudiantes, se ve a una que a salido totalmente ilesa del accidente. Ella es Saya Kouta una chica que se uniría al club a causa de que lleva terribles tristezas, principalmente por la muerte de su padre. Antes de que esto sucediera, Kyoto, la mejor amiga de Saya empieza a preocuparse por ella ya que dice que a cambiado mucho desde que se unió a ese club. Pero a Saya no le importa ya que al parecer se ha vuelto mas unida a Mitsuko la líder del club. Cuando Mitsuko muere junto a las demás estudiantes en las vías del tren, Saya forma un nuevo club del suicidio.

Mientras todo esto sucede Takeuchi, un profesor de la escuela de Saya, investiga el caso de los suicidios y descubre que otro suicidio masivo se llevara a cabo, por la nueva lider del club Saya Kouta.








¿Recomendable?

Uno de los pocos tomos únicos que me ha gustado.

Ya puse un post sobre la película y en él ya dije que no queda muy clara su explicación. Pues bien, en este tomo sí. Te explican qué hacen y por qué lo hacen.

Sería recomendable que lo leyesen todas aquellas personas que vieron la película.

Eso sí, lo digo ya. La historia NO ES IGUAL a la de la película. El transfondo es el mismo, pero ocurren cosas diferentes con personajes distintos.



Si quereis ver dónde leerlo, aquí.







RECOMENDACIÓN DORAMA:


Título: MR. BRAIN
Género: Comedia, misterio
Capítulos: 11



Actores:

* Kimura Takuya es – Tsukumo Ryusuke
* Ayase Haruka es – Yuri Kazune
* Mizushima Hiro es – Hayashida Toranosuke
* Hiraizumi Sei es – Funaki Junpei
* Shitara Osamu es – Kanda Junichi
* Yamazaki Shigenori es – Ouchi Koichi
* Isaka Shunya es – Namikoshi Katsumi
* Hayashi Yasufumi es – Iwabuchi Kiyoshi
* Kobayashi Katsuya es – Seta Ippei
* Tanaka Yuji es – Natsume Mitsuo
* Tortoise Matsumoto es – Nanba Jotaro
* Daichi Mao es – Sasa Miharu
* Kagawa Teruyuki es – Tanbara Tomomi




Sinopsis:

Tsukumo Ryusuke (Takuya Kimura) es un neurocientífico que trabaja para el Instituto Nacional de Investigación de la Policía Científica (parte de la Agencia Nacional de Policía). Generalmente, él es incapaz de leer la atmósfera de una situación pero cuando se trata de ciencia es muy respetado.




¿Recomendable?


¡¡ EMPEZAD A DESCARGAR YA !!



Las actuaciones son inmejorables. Tenemos al protagonista con sus ramalazos (le dan ataques de risa, no sabe leer la atmósfera de la situación, se acerca muchísimo a las caras de la gente, etc.); por otra parte a la asistente, que como siempre, es ingenua y empieza a regañadientes porque no quería ese puesto.


Luego tenemos a dos policías. El veterano es el más escéptico y siempre está “regañando” al joven. Y el joven policía es muy divertido, siempre va en busca de Tsukumo para pedirle ayuda, hace caras graciosas y suele meterse en problemas.


Por último, poco a poco te van presentando al resto del equipo con el que trabaja Tsukumo.


Las historias son muy entretenidas, siendo la mayoría con un final imprevisto y otras muy emotivas (la del médico y pianista).


Si quereis ver una serie que sea una mezcla de “CSI” y Bones, ¡tenéis que verla! Sinceramente, no creo que os defraude. A mí me ha encantado, repito, hay de todo... Intriga, misterio, comedia, acción, investigación... Sin olvidar los casos emotivos y que te dejan un sabor agrio, porque sí, han cogido al culpable, pero éste tenía motivos suficientes como para hacer lo que hizo...


Muy muy muy recomendable. Os dejo el opening, que os recordará mucho al de CSI





Y como siempre, para ver capturas de los capítulos, las sinopsis de éstos, dónde verlo y demás, aquí.



NOTA: En dos semanas ya recomendaré un anime.

Leer más...

  ©Layout por Presidente Blog.

TOPO