ADICCIÓN CATÓDICA: Los Defensores de la Tierra


Título: Defenders of the Earth
Año: 1986
Temporadas: 65 Capítulos
Creador: Allan Cole, Lee Falk (de los personajes de cómic)

¡Defensores!, ¡La tierra hay que salvar!

Recuperando la idea de hablar de series de animación y aprovechando para hacer un post cortito, que estamos en verano. Hoy quiero hablaros de una de mis series favoritas de los años ochenta pero que en España vimos muy de sopetón casi a mediados de los noventa por las mañanas en telecinco. Y que hasta la fecha no tengo constancia de que haya vuelto a ser repetida.

La serie en cuestión se llama “Los Defensores de la Tierra” y mezcla bajo una misma cabecera a personajes diversos traídos del mundo del cómic, todos ellos con origen en forma de tiras de prensa. Los personajes son Mandrake el Mago, señor de las artes místicas mucho antes de que Stan Lee crease al Doctor Stephen Strange para Marvel Comics. El Fantasma que camina, conocido en España sobretodo como The Phantom, el hombre enmascarado (la película de 1996) y por ser uno de los personajes fetiche de Michael Kaluta junto a The Shadow; se trata de Kit Walker el Fantasma número 27 capaz de comunicarse con las bestias y que en la serie va siempre acompañado de un caballo y un perro. Y Flash Gordon, héroe espacial por excelencia junto a Buck Rogers, junto a ellos estarán un puñado de personajes creados para la ocasión para que se enfrenten a las hordas de Ming el despiadado (que en esta serie tiene un aspecto verdusco, en lugar del oriental que se le había venido dando normalmente para evitar problemas y que años más tarde parece inspirar al diseño del Mandarín para la serie de animación de Iron Man de los años 90).

Para la ocasión se crearon a otro personajes como Lothar, amigo de Mandrake y que siempre iba a todas partes con un equipo de alpinismo, además de la aparición de hijos para Flash Gordon (Rick Gordon que junto a su padre eran los protagonistas principales de la trama), Lothar y el Fantasma, además de un ayudante hindú para Mandrake que tenía un excesivo parecido con un secundario de la también serie de animación clásica de Johnny Quest.

Toda la trama gira en torno a los intentos de Ming el despiadado por conquistar la tierra tras haber agotado las reservas naturales de su planeta natal, Mongo, se podría decir que Los Defensores de la Tierra, son la continuación directa de la serie de animación ochentera de Flash Gordon. Todo empieza con la fuga de Flash y Rick Gordon de la fortaleza de Ming, aunque pierden a su madre que se resiste hasta morir a los lavados mentales que tanto le gustan a Ming. A partir de hay se reúne el equipo que debe detener la invasión. Me gustaría destacar que durante toda la serie hay tramas que continúan todo el rato y muchos subargumentos, algo no muy habitual en el mundillo de la animación donde se suele optar por capítulos autoconclusivos. Una historia larga y densa que al final tenía un explosivo y gran final.... que he tenido que ver por otros medios puesto que en España nunca llegó a emitirse completa.



La serie está editada por completo en dos packs en DVD, aunque no disponen de castellano (ni siquiera audio latino) y que en su día dada su popularidad contó con una adaptación al cómic en forma de miniserie de cuatro números editada por Marvel con guiones de Roy Thomas y Stan Lee y dibujos de Alex Saviuk. Además de un juego para la computadora Amiga, en aquella época todavía se les llamaba computadoras.







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ENTRE BASTIDORES... DE VERANEO

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Minirreseñas Agosto Semana 1

Bienvenidos una semana más (tras un mes de descanso) a las minirreseñas de +QC. Comencemos:

Yota ha leído:

Green Lantern/Green Arrow Presenta: Green Arrow 2.
Contiene Green Arrow 62 y 63.
Guión: Judd Winnick.
Dibujo: Scott McDaniel.
48 páginas. 3,50 €.

Termina la primera saga de Green Arrow en el “evento” Un año después. Y, para mí, es de lejos junto con Robin y Batman, la mejor historia que ha dado como fruto de las nefastas Crisis Infinitas, que, personalmente, me gustaron, pero que viendo el fruto que han dado..... pues francamente se las podrían haber ahorrado.

Judd Winnick hace en este título un trabajo notablemente superior al que realiza en Outsiders. Claro que eso no es decir mucho, y el hecho de que Green Arrow sea alcalde de Star City queda en un segundo plano en este número, centrándose en la acción, sobre todo la acción, en el combate entre Deathstroke y Green Arrow y poco más..... La verdad es que tiene poca chicha y encima algunas partes del combate están un poco cogidas con calzador, pero tiene sus buenos momentos como cuando Deathstroke se sorprende de los nuevos métodos de Mr. Queen o del hecho de que use una espada sorprendiéndose de lo mucho que han cambiado las cosas desde que se enfrentó a él en Crisis de Identidad.

Está bien narrado con los puntos de vista de los contendientes en forma de textos de apoyo y dibujado magistralmente por Scott McDaniel. Dibujante que, si bien ya no tiene la fuerza y la frescura de sus primeros tiempos en Nightwing, sigue siendo muy espectacular y uno de los mejores narradores actuales de la industria.


Civil War 3.
Contine Civil War 3.
Guión: Mark Millar.
Dibujo: Steve McNiven.
Tinta: Dexter Vines.
Panini. 32 páginas. 3,00 €

Continúa la historia Marvel más importante de los últimos quince años. Al menos yo soy de los que consideran que aunque dentro de un par de años puede que todo lo que haya pasado aquí sea borrado y cambiado de algún modo (en World War Hulk ya se han dado los primeros pasos de esto), no quita para que lo que está pasando en este crossover sea de verdad importante y no totalmente intrascendente como fueron muchos otros anteriores.... como el de Maximun Security. Por favor que alguien me explique como se libró Quasar de ser el anfitrión de Ego.

Pero a lo que íbamos. En esta historia veremos qué posición toman respecto al acto de registro los Mutantes, el Doctor Extraño o Pantera Negra. Atentos a las respuestas que da T´Challa a Reed Richards. Y luego poco más, los héroes intentando actuar de héroes a pesar de ser buscados y perseguidos y al final del cómic una de las sorpresas que mejor guardaron en Marvel y que aquí ningún periódico nos destripó.

Comentar por último un fallo de continuidad o fallo absurdo. En un periódico se ve una foto con un titular que reza que los Vengadores Secretos del Capitán América han detenido a los seis siniestros. Pues bien de los que salen en la foto. El Doctor Octopus en ese momento ya es prisionero de los Thunderbolts y el Lagarto hace años que no es lagarto y de hecho lo podremos ver como asesor científico en Avengers: The Initiative.

IvánN Díaz ha leído


Aniquilación #2 y #3
Contiene: Annihilation Silver Surfer #1 - 4. Annihilation SuperSkrull #1 - 4, Annihilation Ronan #1 -4 USA.
Guión: Kieth Giffen, Javier Grillo-Marxuach, Simon Furman.
Dibujo: Renato Arlem, Gregory Titus, Jorge Lucas.
Panini, Tomos 144 páginas. 9,25 € C/U

Tengo la impresión de que esta obra está pasando muy desapercibida porque apenas he leído comentarios, ya fueran positivos o negativos, en la blogosfera o en los foros que frecuento. Y, de ser así, sería una grandísima injusticia. Una de las mejores historias que estoy leyendo ahora mismo. Con mucha más tensión dramática que la Civil War, por ejemplo, y, además, se están planteando cambios realmente interesantes en personajes como Estela Plateada. Si en el primer tomo el protagonista absoluto era Nova, en esta ocasión, el protagonismo está repartido entre Estela Plateada, el Superskrull y Ronan. Tres personajes completamente distintos. Tres representantes de la mitología cósmica Marvel: Galactus, los Skrull y los Kree.

Si en el primer tomo veíamos cómo moría todo el cuerpo de agentes Nova o Quasar (por nombrar a unos cuantos nada más), en estos dos tomos continúa la oleada de aniquilación, que llegará hasta personajes tan conocidos como el Caminante Aéreo, Morg, Tana Nile o el propio Superskrull. Tenemos a más invitados cósmicos, como Glorian, Gamora, Cereza (o Cerise, que los traductores de Panini siguen empeñados en traducir lo justito), todos los heraldos de Galactus que siguen vivos (incluidos algunos a los que veo por primera vez), Thanos (que sigue sacando provecho de la intervención de Annihilus) y varias entidades cósmicas. ¿Lo que más destacaría de estos dos tomos? Pues… Todo. Buenísimas historias (quizás la más floja es la de Estela Plateada, pero por el pacto con Galactus ya merece leerla). Sobre todo la del Superskrull, muy épica. El dibujo de Renato Arlem para la miniserie de Estela. El dibujo de Jorge Lucas para la historia de Ronan. Las portadas. Vamos, IMPRESCINDIBLES.


Civil War Primera Línea #1
Contiene Civil War Front Line #1 y #2
Guión: Paul Jenkins
Dibujo: Ramón F. Bachs, Kano, Steve Lieber, Kei Kobayashi, Leandro Fernández.
Panini. 64 Páginas. 3,90 €

Uno de los aspectos más interesantes de toda guerra, vista desde fuera obviamente, es comprobar cómo la prensa da distintas versiones de los hechos en función de su ideología política o de qué partido es quien más dinero aporta a ese periódico, cadena de TV o radio o diario on-line. Gracias a Paul Jenkins podemos disfrutar de esto también en el gran conflicto que está teniendo lugar en estos momentos en Marvel. Por un lado tenemos al liberal Ben Urich siguiendo las directrices del enérgico J. Jonah Jameson para el conservador Daily Bugle. Por otro, a la recién llegada pero interesantísima Sally Floyd escribiendo acerca del conflicto desde un punto de vista liberal y demócrata para The Alternative.
Si la guerra civil debe dividir a los héroes y a los lectores, a través de este cómic debemos observar el conflicto para ponermos, definitivamente, de parte o en contra del Acta de Registro. Es decir, de parte de Iron Man o del Capitán América. Vemos, también, aspectos secundarios de la historia, como la reacción de Jameson al descubrir que Peter Parker es Spider - Man, la retirada de Estrella de Fuego por estar en contra del Acta de Registro, Iron Man "imponiendo la ley"... Además, cada número cuenta con dos historias más. La primera nos reencuentra con un milagrosamente vivo Speedball, personaje a quien Quesada dice odiar y, por eso, va a ser puteado hasta la extenuación en esta serie. Pinta bien. Por otro, Jenkins se nos pone histórico y compara la Guerra Civil Marvel con grandes eventos del pasado, como la entrada de EEUU a la Segunda Guerra Mundial o Julio César cruzando el Rubicón para entrar en Roma. En mi opinión, esto es un poco pedante, pero tampoco es que quede mal.



Escuadrón Supremo: Sangre y Arena
Contiene: MK Squad Supreme 1 al 6
Guión: J.M. Straczynski
Dibujo: Gary Frank y Juan Barranco.
Panini. Tomo 100% Marvel. 12 €.

Continúa este tomo donde lo deja el de Hyperion, publicado hace unos meses, en el que algunos personajes viajaban hasta el futuro de su línea temporal y descubrían ciertos acontecimientos que, imagino, tendrán importancia en esta serie. Tras conseguir que Hyperion se reconcilie con el gobierno de los EEUU, éste decide crear un grupo de superhumanos aprovechando las increíbles habilidades que la entrada de la nave de Hyperion a nuestra atmósfera dio a varios superhumanos. Nace, por fin, el Escuadrón Supremo y, dado el afán de llevar las historias a contextos "realistas" o similares a los que podemos ver nosotros cada día por la TV o leer por la prensa, acaban en Irak... digo...Arak y en un país africano bajo una dictadura. Los secundarios por fin van adquiriendo protagonismo y dejamos totalmente a un lado a Hyperion, el Dr Espectrum, y NightHawk en la mayor parte de la historia. En esta ocasión, los protagonistas son Emil Burbank, Zarda, Inercia, ... Vamos, los personajes que, hasta ahora, han tenido un papel más insignificante o, directamente, acaban de aparecer. Me alegra de que Straczynski dé a esta serie un aire a lo "serie de grupo", no como en Supreme Power, donde el protagonismo de varios personajes era hasta cansino en algún momento. Gary Frank cumple como siempre y tenemos a "Juan Barranco" en el último número y, sin entrar en polémicas sobre la identidad del dibujante, he de decir que hace un trabajo francamente bueno y a la altura del dibujante regular de la serie.
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Factor Nostalgia: The New Warriors

Night Trasher… ¡¡Una misteriorsa arma contra el crimen!! Namorita… ¡Híbrida Atlante! Kid Nova…¡El cohete humano! Speedball… ¡Una bola elástica de energía! Firestar…¡Maestra mutante de la radiación! Marvel Boy…¡Una furia telekinética!
Stan Lee Presenta: ¡The New Warriors!

¡¡¡Los Héroes de los 90!!!

Introducción a la serie clásica de los New Warriors (1990)
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¿De qué narices estás hablando, gordo? No tengo nada que ver con Speedball o Los Nuevos Guerreros. Esos tíos eran de tercera, como mucho.
Johnny Storm, Civil War #1. 2006




Dieciséis años es demasiado tiempo editorialmente hablando. Y espero que estas dos citas con las que he decidido introducir este breve texto sirvan como clara evidencia de ello. ¿Qué ha ocurrido en estos 16 años para que la serie que, sin lugar a dudas, fue una de las grandes series Marvel a comienzos de los años 90 y máximo representante del buen hacer de la Casa de las Ideas ahora sea clasificada por la Antorcha Humana como grupo de “tercera”? Pues, en mi opinión, ser víctima del éxito y, además, haber nacido en los años 90. Pongámonos en situación.

Año 1989. En medio de la saga “Actos de Venganza” (en la que los villanos se intercambiaban los héroes con la esperanza de derrotarlos), Thor se enfrenta al Juggernaut. En medio del combate aparece un nuevo grupo de superhéroes adolescentes que ayudan al dios nórdico contra el, por entonces, imparable villano. La semilla estaba plantada. Sabiendo cómo funciona la mente de los frikis, los editores se olieron que una serie protagonizada por estos personajes tendría suficiente éxito para mantenerse, al menos, durante un tiempo. Y así fue, pero de una forma muy inesperada. Nada más salir el primer número fue un éxito instantáneo. Así ocurrió también con los siguientes. Todos ellos agotados en pocos meses. Y estamos hablando de una época en la que las tiradas eran bastante más superiores que las de hoy en día. Estaba claro que Los New Warriors habían venido para quedarse.

¿Cuáles fueron las claves de su éxito? Pues, personalmente, creo que podríamos achacárselo a varias causas. En primer lugar, los personajes. Jóvenes héroes de distinta índole. Namorita, una guerrera atlante. Estrella de Fuego y Marvel Boy, dos mutantes prácticamente desconocidos. Nova, un personaje que brilló fugazmente en los 70. Speedball, la enésima actualización del personaje prototípico a lo Spider-Man. Night Trasher (traducido horriblemente como Trillador Nocturno… ¿Quién podría tomarse en serio a alguien con este nombre?), una especie de cruce entre Batman y Iron Man pero en negro. Pese a ser totalmente heterogéneo, el grupo parecía empastar. Teníamos, por un lado, la veteranía de Nova y Namorita. Por otro, la sensatez de Estrella de Fuego y Marvel Boy. Speedball era el elemento cómico y tocanarices del grupo. Night Trasher era quien daba las órdenes y ponía los medios para que el grupo pudiera desarrollar su carrera contra el crimen. Además, había unos cuantos secundarios que pronto interesaron al público. Silueta, Andrew Cuerda o la enigmática ama de llaves, Tai.

Otro elemento que, sin lugar a dudas, encandiló a cientos de miles de lectores fueron las magníficas historias de Fabián Nicieza en la primera etapa de la serie. No obstante, el primer villano al que tenían que hacer frente, y al que derrotaban, era a, ni más ni menos, que Terrax, uno de los heraldos de Galactus. Eso les ganaba el favor de los Vengadores y del Capitán América, aunque aún les considerasen “niños”. El gran acierto de Nicieza fue ir introduciendo nuevos villanos (como Fuego de Medianoche, el Ladrón de Estrellas, las Fuerzas de la Naturaleza, Psionex, el Círculo Envolvente, la Esfinge…) e ir compaginándolos con villanos de cierto prestigio en Marvel, como El Pensador Loco, Emma Frost o Gideón. Pronto tuvieron también las visitas de otros ilustres personajes, que eran tan características en la época y que ayudaban a crear sentimiento de continuidad y cohesión entre las series de la editorial, algo que, aunque se está recuperando en estos días, ha perdido mucho por culpa de la política de Joe Quesada. Así, vimos pasar por las páginas de la serie a Los Vengadores, Los Inhumanos, Punisher (junto a Lobezno, Spider- Man y el Motorista Fantasma, los “4 fantásticos” de la Marvel de los 90, salían hasta en la sopa) o Spiderman (¿veis?).
Hubo grandes historias. Personalmente, me quedo con Futuro del Ayer (la Esfinge convertía La Tierra en una versión de sí misma dominada por mitología y elementos egipcios), el número en el que Marvel Boy, harto de los malos tratos de su padre, le mata sin querer y el proceso judicial que acaba con el personaje en la cárcel, la saga Nada más que la verdad (con nuevas incorporaciones al grupo, Rabia y Darkhawk) y, sobre todo, Fuerzas de la Oscuridad, recopilada en España en una miniserie y en la que vimos desfilar a muchas estrellas invitadas de Marvel: Arcángel, Capa y Puñal, el Dr Extraño, etc, etc. Hasta aquí, y como veremos cuando termine de hablar de los dibujantes de la serie, Los Nuevos Guerreros contaban con historias de gran calidad, con tramas en las que primaba la acción, pero en las que también había sitio para reflejar situaciones de injusticia de la época (malos tratos, drogas, bandas, críticas al, por entonces, naciente cambio climático…) y para la interacción entre los protagonistas, surgiendo en ese momento las relaciones entre Night Trasher y Silueta, Nova y Namorita y Justicia y Estrella del Fuego (sí, Speedball parecía estar aguantando velas la mayoría del tiempo jejeje).

Qué decir de los dibujantes. Un casi primerizo Mark Bagley que aún no se dedicaba a poner 20 primeros planos en cada página como hace ahora en Ultimate Spider-Man y un más que correcto Darick Robertson que sucedió al primero en el número 26 de la serie. Bagley fue quien más hizo por dotar a la serie de espectacularidad. Su dibujo está lleno de fuerza, de movimiento, de expresividad. Aún hoy, más de quince años después, podemos disfrutar de la obra de un autor que no ha dejado de mejorar (hasta que se topó con los guiones de Bendis en la serie Ultimate anteriormente mencionada, que, en mi opinión, le hacen flaco favor en más de un momento). Y Darick Robertson, pues a él le tocó bailar con la más fea. Su dibujo fue espectacular y sus sustitutos, un tal Richard Pace y Patrick Zircher, hicieron un trabajo más que correcto, pero para aquellos momentos, las historias ya no eran lo que habían sido, sobre todo tras la marcha de Nicieza. Y es que, no podemos olvidarlo, los New Warriors fueron los héroes de los años 90. O de la primera mitad de los años 90, en la segunda mitad los héroes por excelencia fueron, sin lugar a dudas, los Thunderbolts. ¿Y qué significaba ser “héroe de los 90”? Pues que te salían mil y un spin offs, como las series regulares de Nitgh Trasher y Nova. Que te colaban personajes que estaban o bien de moda (Darkhawk) o bien no tenían dónde acabar (Capa y Puñal, algunos Power Pack, Turbo…) o, simplemente, que te los colaban con calzador para subir las ventas cuando la cosa empezaba a peligrar. Éste fue el caso de la Araña Escarlata, miembro del grupo durante una breve etapa al final del primer volumen de la serie. Para cuando la Araña Escarlata entró en el grupo, la serie ya estaba tocada de muerte en los guiones. Siguiendo la moda, Namorita había sido cambiada y ahora, además de azul, era más dura y brutal que nunca, había personajes con pistolones, los villanos eran cada vez más “high-tech”… poco quedaba ya del espíritu original. La serie se cerró en el número 75.

Fue continuada luego, a finales de década, por una serie regular que sólo aguantó 1o números, más un número 0, y que nunca se publicaron en España. Luego salió la miniserie que Panini ha recopilado hace poco como “preludio” a la Guerra Civil, la divertidísima saga en la que se convierten en protagonistas de un reality show. Y, bueno, luego está lo ocurrido en el primer número de Civil War… menuda forma de acabar con personajes tan carismáticos. Y, tras Civil War, ha salido otra nueva serie que, parece, está bastante bien. Ya la leeremos. De entre sus personajes, hemos de destacar a dos. Justicia (el antiguo Marvel Boy) y Estrella de Fuego. Se convirtieron en Vengadores de pleno derecho en la etapa Héroes Return de Kurt Busiek y George Pérez. Vivieron algunas de las etapas más convulsas de la historia de los Héroes Más Poderosos de La Tierra y, tras la marcha del guionista, han estado perdidos hasta muy recientemente. Con la Civil War, hemos visto a Angélica abandonar la carrera como superheroína por estar en contra del registro y próximamente tendremos a Justicia hasta en la sopa. Otro personaje que ha tenido su gran momento, aunque mucho más recientemente (a pesar de la malograda serie regular que Larsen realizó y que se canceló al séptimo número), ha sido Nova, uno de los protagonistas de Aniquilación, la interesantísima historia con la que Marvel está revitalizando su apartado cósmico y en el que Richard Rider tendrá un papel fundamental.

Por último, los devenires editoriales no fueron exclusivos de los EEUU. La serie también atravesó una época de cambios en España y creo que podríamos señalarla como una de las series que reflejan los cambios que sufrió Forum (esa editorial que nunca existió) a principios y mediados de los 90. Comenzó abriendo la novedosa línea de cómics de 24 páginas (y que duraban más que los actuales de 48, curiosamente). Esto, probablemente, hizo que mucha gente se fijase en ella, puesto que, como no se cansaba de repetir el correero, Roque González, era una serie con muchísimo éxito. Sin embargo, si alguien no recuerda la política de Planeta de aquella época, consistía en inundar el mercado con muchísimas series como forma de ir minando poco a poco a la competencia (y a mí que esto me suena de algo…). Así que se editaba casi todo lo que salía en Marvel. Por esta razón vimos en España series como la de Night Trasher o la de Nova, aunque fuera en miniseries. Cuando el mercado empezó a saturarse, salieron aquellos tomos llamados “familiares”, que contenían un número (a veces dos) de cada serie que se encontraba en relación a una serie “madre”. New Warriors fue una de las series que acabó en ese formato (como las series del 2099 o las de Espíritus de la Venganza) y acabó compartiendo tomo con la serie regular de Night Trasher, la de Nova, la miniserie de Justicia o la serie regular de un personaje tan olvidado y olvidable como Darkhawk. Tras la Era de Apocalipsis, aproximadamente, se produjo la llamada “Marvelution”, en la que muchas series volvieron al formato 24 páginas y se publicaron con el nuevo tipo de papel, que resaltaba el coloreado por ordenador. New Warriors, aprovechando que la Araña Escarlata estaba por ahí de vez en cuando, acabó dentro de la línea Spider – Man. Así duró hasta que se acabó la serie.


Como hemos visto, The New Warriors fue un grupo que, lamentablemente, no supo ser adaptado por los guionistas a los nuevos tiempos. Se quedó estancado o fue convertido en un grupo poco original, muy similar a los que veíamos en otras series y otras editoriales, como Image, Awesome e incluso DC. Quizás el hecho de “ser los héroes de los 90” marcó su destino. Esperemos que esto no pase a los más recientes héroes de la década en Marvel: los Runaways y los Jóvenes Vengadores. Quizás algún día sean usados también como cabeza de turco para desencadenar un conflicto que, en mi opinión, está llevado con demasiada precipitación por parte de la editorial. Que menudo pataleo se cogen por el Acta de Registro de quien casi nadie había oído hablar hasta un par de meses antes de que empiece la Guerra Civil… ainsss…

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ANTERIORMENTE EN FACTOR NOSTALGIA.



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EL AMO DEL CALABOZO: Clases de Roleros(+18 años,niños abstenerse)

No, no le pasa nada a vuestro blog favorito. Al estar en verano y medio staff del blog de vacaciones (igual que yo, que conste...), sugerí (con la ayuda de Chewie...), recuperar para éste mes, mi sección rolera EL AMO DEL CALABOZO. Cada Jueves, contaré detalles que hacen entrañables esos cónclaves conocidos como partidas de rol, que sólo suscitan interés por parte de los medios de comunicación, si ha habido algún asesinato o violación achacable al rol. Hoy hablaré sobre gente que está entre nosotros, gente que espera su oportunidad para tomar el poder a golpe de tiradas de d10 o d20. Gente que se toma su tiempo, preparando su estrategia, camuflándose entre la gente normal. Ellos son...¡¡¡LOS ROLEROS!!!Y están dispuestos a todo. Hoy os mostraré 9 clases diferentes de roleros, porque no todos son iguales, hay diferencias entre ellos, algunas sutiles, otras... pues no tanto. Así pues... CHEWIE, TIRADA DE INICIATIVA!!!!!:.-ROLERO"ADAPTOIDE"
También conocido como"Rolero Terminator", el rolero adaptoide destaca simplemente por usar frases de otros compañeros, de fuera de la partida, para componer sus personajes. Carece de improvisación propia, notándose incluso hablando de temas cotidianos ajenos al rol. No suele ser quien su personaje muera primero, pero no es el que más experiencia tenga. Son aburridos, nunca sugieren nada o se ofrecen para ser Directores de Juego para algo. Ni siquiera tiene juego de rol favorito. Lejos del rol suelen ser empleados de grandes superficies o teleoperadores de telemárketing.


.-ROLERO DESPISTADO
El rolero despistado destaca por varias cosas: no llevar la camiseta que se dijo que se iba a llevar, no llevar la ficha del juego que se iba a jugar, no llevar los dados que se iban a usar, y no encontrar el lugar que se dijo para jugar. Para más inri, confunde los nombres de sus compañeros, pese a conocerlos de años. Suelen ser la exasperación de los Directores de Juego, y como no, sus personajes mueren de los primeros, salvo potra o tirada milagrosa de dados. Ah, el rolero despistado es igual en la realidad, así que ten cuidado si dejáis material u otras cosas a alguno de ellos: puede que no lo veáis jamas. Suelen trabajar de informáticos o en almacenamiento de materias peligrosas.
.-ROLERO DURMIENTE
El rolero durmiente suele ser aquel de quien los Directores de Juego se olvidan de que existe, los demás jugadores no le recuerdan, y el propio jugador no dice ni mu, esperando su turno... que nunca llega. Suelen ser educados, pacientes y cordiales, aunque desatan su lado vegativo si descubren que han sido ninguneados a propósito (que suele ser la costumbre...). Generalmente los roleros durmientes trabajan en tiendas o franquícias de comida rapida.

.-ROLERO IDEALISTA
Gorra jamaicana, rastas que serían la envidia de Bob Marley, muñequera con el dibujo de la yerba, y camisetas sobre el amor libre son sus señas identificadoras. Siempre se encarga de personajes o razas relacionados con el medio ambiente y el buen rollo, lo cual puede ser divertido una vez, dos... pero el resto de jugadores se cansa. Salvo que hay colegueo con el DJ, su personaje o muere a la de tres... o salva al grupo. Presumen de liarse porros, pero luego no tienen huevos a hacerse uno delante de la peña. Son estudiantes de instituto, o repartidores de pizza.

.-ROLERO IDIOTA
El terror de DJ y jugadores. Aparece en las partidas tras haberse enterado de refilón, interrumpe con cualquier chorrada al DJ en determinadas partes de la aventura, y cuando llega su turno, en lugar de hace algo decente, pregunta a otros jugadores por cosas ajenas a la partida. Son gesticulantes, gritones, y en ocasiones eructan. Suelen ser borrachos o gente que trabaja en alimentación (frutas, pescados...)

.-ROLERO INTELIGENTE
Llevan gafas pero no son gafapastas, o lentillas. Pulcros, educados, y siempre leyendo. Son todoterreno, como jugadores o DJ. Los roleadores temen ante él como DJ, y los jugadores siempre le dejan como líder en cada partida. Siempre es el que más puntos de experiencia tiene, y si el DJ decide putearlo... no protesta en absoluto. Suelen tener novia y coche, por ese orden, siendo la envidia de demás roleros. Son o superdotados (de mente, y de lo otro... bueno, a saber...) o secretarios de administración.

.-ROLERO JUERGUISTA
Suele tener ojeras, resaca, camiseta o camisa con olor a bebidas alcohólicas o a vómito... Ese es el rolero juerguista. Los demás se lo pasan bomba gritándole al oido cuando es su turno, con tal de ver su enfado por las voces en su cabeza. A veces se quedan fritos en las partidas y no se enteran de nada. A veces te preguntas porqué narices viene, hasta que sabes que es amigo o familiar del DJ.

.-ROLERO"MARIQUITA"
Conscientes de que las féminas son escasas en las mesas de rol, el rolero mariquita se encarga de cubrir ese hueco, encargándose de representar personajes femeninos en cualquier partida de cualquier juego. Son muy versátiles y no suelen repetir estereotipo. Sólo puede haber uno en cada partida, con lo que dos que hagan pj femeninos... como que no. Suelen trabajar en tiendas de ropa o ven programas rosas.

.-ROLERO NEGATIVO
Cara de vinagre, diciendo tacos cada dos por trés, refunfuñón... ese es el rolero negativo, el mas mayor de la peña, que no entiende de la misa la mitad, y que le mola más las maquetas y las motos, que tirar unos dados raros y rellenar unas hojitas. Son familiares de roleros que de vez en cuando los llevan para ambientarlos, y de paso, que lleven alcohol o tabaco al lugar (sobre todo si los roleros son críos...)

Bueno, pues éstas son descripciones de roleros. No están todos los que son, pero si son todos los que están. Espero que alguno no se ofenda, porque no es esa la intención. La semana que viene, más. EXCÉLSIOR!!!!
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Mal De Altura: John Constantine

John Constantine es el personaje insignia del sello editorial Vertigo. Su primera aparición fue en la colección “Swamp Thing” en el año 1985 y se hizo un secundario de la serie, “como consejero sobrenatural” del protagonista, de la mano del famoso autor británico Alan Moore. El número en cuestión es el 37, pero hay quien considera que es el 25 dado que salio de refilón.

Pasados tres años, el personaje contó con una colección propia “Hellblazer” de la mano de otro británico en este caso Jaime Delano (sugerido por el propio Moore) al que seguirán autores de la talla de Grant Morrison, Neil Gaiman, Garth Ennis, Paul Jenkins, Brian Azzarello o Mike Carey. Además ha aparecido en otras series como “The Sandman”, “Los libros de la magia”, etc.
John Constantine es un personaje muy especial por diversos motivos, en primer lugar es un personaje ingles en un mundo americano, es un mago callejero, es al mismo tiempo un héroe y un antihéroe y además es uno de los personajes más cabrones del comic americano.

Es un mago que habita en Londres, y a su manera ama y odia al mismo tiempo la ciudad, pero cuando le lees compruebas que John Constantine es Londres y que Londres es John Constantine, es como una relación simbiótica. Aunque tiene muy mala fama tiene personas que están siempre con el como Chaz Chandler su chofer y mejor amigo (a la manera de John).

Constantine se sorprende a si mismo y a la gente que tiene alrededor en cada situación y como dije es un cabron pero no actúa de mala fe, es un maestro del engaño y lo utiliza cuando le conviene y cuando es necesario pero cuando puede ayuda a quien lo requiere.


Todo esto hace de John Constantine uno de los personajes mas complementos que existen, dado que abarca mezcla magia, política, humanidad con cabronadas varias.
En cuanto al nivel grafico John fue concebido por Alan Moore como que debía ser igual al cantante británico Sting, dada su afición por el grupo “The Police” que este lidera.
Hace un par de año, se estreno una película adaptación del personaje, “Constantine” que aunque no estuvo del todo mal tiene muchas cosas criticables, para empezar que transcurriese e
n Los Angeles y no en Londres y que John fuese estadounidense. Ademas de entre otros detalles que el actor elegido haya sido el nefasto Keanu Reeves.

En un par de semanas empezare a hacer entregas periódicas de Hellblazer hablando de las etapas que ha tenido con los diferentes escritores, la primera será:
Hellblazer de Neil Gaiman (ya lo se…fue un solo numero, pero menudo numero…)


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Blogger of the Week: Apo

En esta ocasión, tenemos con nosotros a un bloguero del lado oscuro, sí...es el: Apo, de "El lado oscuro del monitor".

Vamos con las preguntas:

+QCómics.- ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?

Apo.- Recuerdo muchos, especialmente los de Spiderman, La Patrulla X, Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Astérix, Tintín, Yo Donald, Don Miki, las tiras de la Pantera Rosa y los de Mazinger Z de la editorial Grijalbo. Casi todos ellos me los compraba mi tío que como estaba destinado en la Policía Nacional de Zaragoza, cada vez que volvía al Borde Exterior me traía un cargamento bastante apañado, no sólo de cómics, también de muñecos de He-Man (quiero nueva película ¡YA!), libros y películas. Ventajas de ser sobrino único en aquel tiempo.
Ahora me toca a mí asumir ese papel, y a mi sobrino ya le tengo preparada una buena selección de títulos para cuando sepa leer.

+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?

Apo.- Uno de Astérix. El ratoncito Pérez (me da igual lo que digan mis padres) me dejó 2000 pesetas debajo de la almohada y un día que estábamos despidiendo a mi tío en la estación, vi en el quiosco El escudo arverno y me lo compré. Aún lo conservo con mucho cariño en lo alto de mi estantería.

+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?

Apo.- Tengo varios, Lobezno, Ryo Saeba, V, Dylan Dog, Harlock… Pero si tuviera que quedarme con sólo dos elijo sin duda a Spiderman y a Ai Amano. Estos últimos son con los que más he disfrutado y nunca me canso de leer sus historias. Bueno, en el caso de Spidey también depende de la época (lo que han hecho con él en la Civil War me parece imperdonable).

+QC.- Muchos de los/las lectores/as de cómic tienen problemas en cuanto el espacio para guardarlos, ya que son colecciones que crecen y crecen. ¿Cuál es tu situación respecto a este problema?

Apo.- En mi caso no es un problema: es una tragedia. Mi espacio vital está muy limitado y cada pocos meses tengo que hacer encaje de bolillos para no tener que salirme yo de la habitación. De hecho, hace un par de semanas me metí en una “reforma” faraónica con la que he conseguido algo de espacio para (espero) un tiempo considerable, al menos hasta que me compre un piso dentro de 3 ó 4 años (jajajajaja).

+QC.- ¿Qué te llevó a crear tu propio blog?

Apo.- El vicio de escribir. Hace ya 9 años hice algunos artículos para la publicación Mundos de papel que nunca llegaron a ver la luz. Problemillas con el redactor jefe… Más tarde unos amigos y yo fundamos la Asociación O´cultos y sacamos el Fanzine Zero que, a pesar de su corta vida (sólo 3 números), recibió muy buenas críticas y sé de buena tinta que mucha gente todavía lo recuerda.
La experiencia en dicho fanzine propició que Miguel Michán me “fichara” para Shirase. Allí estuve casi tres años, hasta que prácticamente todo los redactores y articulistas de la revista nos largamos como consecuencia de los constantes impagos de Ares informática. Debido a eso me hice un blog, para poder escribir lo que quisiera y cuando me apeteciera.

Sobre el título del mismo, bien, tenía claro que mi afición por Star Wars debía aparecer por algún sitio y barajé nombres como “Desde la frontera de Tatooine, En directo desde Alderaan o Crónicas del Halcón Milenario”. Finalmente, me decidí por El Lado Oscuro del Monitor porque me pareció el más clásico e ingenioso a la vez.

+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas al blog? ¿Algún modo especial de organizar los posts?

Apo.- Depende de por donde me dé y del tiempo que tenga. Siempre intento poner al menos un par de entradas por semana, por eso tengo dos o tres secciones fijas con las que obligarme a hacer ejercicio “bloggeril”.

En cuanto a organización no hago nada especial, excepto leérmelos varias veces antes de publicarlos para evitar erratas, faltas o similares.

+QC.- ¿Por qué escoges el nick de Apo?

Apo.- Puuuf, historia larga, así que tomad asiento. ¿Listos? Bueno, mi nick de toda la vida había sido Ray Z (abreviatura de mi nombre altamente secreto en inglés y la Z de Mazinger), lo usaba para todo: personajes de rol, videojuegos, artículos, etc. Hasta que un buen día, hace ya casi diez años, un ex amigo y yo nos metimos en Internet a buscar imágenes de Dai Apolón, un anime de mechas del año 76 que nos encanta(ba) a ambos. Como apenas encontramos nada decidimos probar en el ¿extinto? canal manga de Inforchat y, con el fin de facilitar la búsqueda, me puse como seudónimo Apolón (iba a ponerme el nombre completo del robot, pero en aquella época no sabía que había que utilizar “_ “ para los nombres compuestos XD). A raíz de hacerme un asiduo de dicho canal muchas personas comenzaron a llamarme Apo y con Apo me he quedado.

+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?

Apo.- Debe llegar ni más ni menos que hasta donde lo hace la opinión de cualquier persona. Por ahí circulan algunos bloggers con un infantil afán de protagonismo que se creen capaces de crear tendencias y/o corrientes de opinión. Obviamente cuando escribes expresas lo que piensas y es respetable, pero de ahí a poder influir en la gente, o incluso en la política de una editorial, falta mucho trecho. Los blogs no son el Cuarto Poder, señoras y señores.

Personalmente mi único objetivo con El Lado Oscuro del Monitor es comentar y escribir sobre lo que me apetezca, si a los demás les gusta o coinciden conmigo, estupendo. Y en caso contrario, igual de estupendo, para gustos los colores y la ropa interior femenina.

+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer?

Apo.- Casi todos los que tengo en mi lista de enlaces, es decir, blogs “sin infantil afán de protagonismo” como La esquina olvidada de la biblioteca, Historias de un marvelita, Otakugirl, La casa de Superboy, Blog de cine, Más allá de Orión, Volátilis, Las puertas de la percepción, Dhragopatías de mi gran amigo Drhago, y como no, El blog indecente donde ese pendejo de "Christian “Samanosuke” nos atormen… que diga deleita, casi a diario.

+QC.- ¿Qué diez cómics/mangas actuales crees que son más interesantes?

Apo.- Difícil pregunta. Dentro del manga destacaría Nana, Zetman, Astroboy (España era de los pocos países donde nunca se había publicado), pero sobre todo Death Note y 20th Century Boys. Ningún buen aficionado al noveno arte debería perdérselos, son dos obras geniales que te atrapan desde la primera página y en cada número te dejan con ganas de más.

De otras nacionalidades me quedo como no con Bone, Sky Doll, Fábulas, Y, el último hombre y Runaways. Este último título me parece con diferencia lo mejor que ha sacado Marvel en los últimos tiempos. Es divertido, moderadamente original y adictivo a más no poder. Vamos, en las antípodas de lo que es ese bodrio llamado Civil War.

+QC.- ¿Qué guionista destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujantes? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?

Apo.- Por nacionalidades. De Japón me quedo con Urasawa como guionista, lleva dos historias seguidas absolutamente magistrales con las que ha logrado poner de acuerdo a crítica y público, labor harto difícil. De dibujantes Katsura siempre está ahí, es un genio. Pero también destaco a Takehiko Inoue y Tsukasa Hojo.

De EE.UU. a los lápices mis preferidos son John Romita Jr. y Joe Madureira, dos auténticos monstruos en esto del dibujo. Bueno, y en el caso de Joe también un vago de tres pares de narices (pero que bien dibuja el muy cabrón). Como guionista elijo Brian K. Vaughan, me encanta Y, el último hombre y lo que ha hecho creando una colección de superhéroes como Runaways me parece digno de elogio.

Del viejo continente me quedo con el dúo creativo de Sky Doll, es decir con Barbucci y Canepa, tanto para el guión como para el dibujo

Hombre, miedo reconocerlo no me da, pero si es cierto que Jeph Loeb como guionista a mi me gusta mucho, aunque parece ser que bastante gente no comulga con él. Y Yoshitaka Amano es una pena que sea un desconocido para el gran público porque es un auténtico portento.

+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual?

Apo.- En cuanto a títulos estoy bastante contento (mi cuenta de ahorros no tanto), hoy por hoy se publican obras cuya aparición en nuestro país era poco menos que improbable hace algunos años. Aún así siempre queda algo por sacar, como por ejemplo Galaxy Express 999 de Leiji Matsumoto.

Ya en lo referente a la calidad de las ediciones hay de todo. Tenemos ediciones verdaderamente penosas como la de Lupin III, y otras estupendas como todo lo que está sacando Planeta en formato Absolute. Respecto a este último me sorprende que a algunos bloggers no les guste y estén cada dos por tres criticándolo. Es curioso, un cinéfilo se queja de que NO EXISTAN ediciones de coleccionista de tal o cual película, en cambio un comiquero protesta porque EXISTEN (el mundo al revés) de un determinado cómic. Hay que tener claro que son ediciones de lujo hechas para lucirlas en nuestras estanterías y, como resulta obvio, tienen un mayor tamaño (por lo que no te las puedes llevar a la playa para leértelas mientras te tomas una cerveza) y un precio más elevado. Yo por mi parte estoy ansioso por que aparezca el Absolute de La broma asesina.

+QC.- ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?

Apo.- Siempre es importante, y dentro del género de superhéroes es algo imprescindible. La continuidad le da una sensación de universo cohesionado en el que todo tiene trascendencia. Eso no quita que algunas obras como El regreso del Caballero Oscuro o Spiderman: Blue, puedan estar fuera de la línea temporal habitual, pero está claro que para poder disfrutarlas al máximo te hace falta conocer un poco a los personajes y saber porqué hacen tal cosa o porqué la muerte de determinada persona les ha afectado tanto.

+QC.- Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier aficionado al cómic (cualquier época), y otro que recomiendes a alguien que se inicie ahora en esto de los cómics y mangas.

Apo.- Hay varios imprescindibles como V de Vendetta, Usagi Yojimbo: Segadora, El regreso del Caballero Oscuro, Nausicaä… pero como hay que elegir me quedo con Video Girl Ai. Es una historia maravillosa por la que no pasa el tiempo y que cuenta además con unos personajes y momentos inolvidables. En definitiva, un cómic que hay que leer al menos una vez antes de morir.

Para los recién llegados recomendaría Bone. El cómic de Jeff Smith es enormemente divertido y entretenido, y capaz de hacer que los ajenos a esto del arte secuencial se enganchen a él.


+QC.- Como todo aficionado al manga y anime, acabas cayendo en la compra de algún tipo de merchandising. ¿Qué es lo más curioso/extraño que te has llegado a comprar? ¿En tu viaje a Japón, has visto en las tiendas algo de Merchandising que te llamara especialmente la atención?

Apo.- Me encantan las figuras, especialmente las de resina. Mis joyas de la corona son una de Mireille Bouquet (Noir), una de Ai Amano, y otra de los gemelos del cuento de Monster que me compré en Japón y está limitada a 500 unidades (la mía es la 112 ^_^).

Todo el merchandising que veas en Japón te llama la atención allí hay de todo para el comprador/coleccionista compulsivo. Desde almohadas y sábanas con dibujos hentai, pasando por palillos y platos hasta llegar a las figuras más detalladas. Hubo un momento en el que acabé tan saturado de ver merchandising que después me pasé tres días sin entrar a ninguna tienda. ¡Ya casi no diferenciaba unas figuras de otras!

Aunque quizás lo que más me sorprendió fue ver que allí ese tipo de material se revaloriza exageradamente con el paso del tiempo. Por ejemplo, una tarde en una tienda de 8 plantas que hay en Akihabara vi un muñeco de plástico de Ultraman de hace unos veinte años, de los típicos del Todo a 100, que costaba ¡60000 yenes! (unos 370 €). Para colmo estaba muy mal conservado, había perdido el color en bastantes partes y se notaban las marcas de los dientes de algún crío. Así que ya sabéis, si alguna vez vais por aquellas tierras llevaros todos aquellos muñecos que tengáis guardados en esa polvorienta caja de vuestro garaje o trastero. Pillaréis un dinerillo nada despreciable.

+QC.- ¿Cómo conociste la primera trilogía de Star Wars? ¿Por qué te ha gustado tanto? Y ¿Por qué te has unido al lado oscuro?

Apo.- El imperio contraataca fue de las primeras películas que vi en el cine. Todavía recuerdo salir de la sala embobado y conmocionado por los efectos especiales y principalmente porque el malo ¡era el padre del bueno! Aquello, para mi entonces tierna edad, fue un auténtico shock. Después alquilé las otras dos y me convertí para siempre en un warie.

¿Que por qué me gustó tanto? La verdad, no sé dar una explicación clara, quizás porque Star Wars representa la magia del cine en estado puro, esa magia capaz de transportarte a otros mundos y hacer que te evadas de la realidad durante 120 minutos. Parafraseando a Alejandro Amenábar (otro warie confeso) “Star Wars está por encima del bien y del mal, es algo generacional que te gusta y ni siquiera tú mismo sabes exactamente el porqué”.

Ah, y mi unión al lado oscuro vino como todo en este país. Comprobé mi nivel de midiclorianos y al ser bastante alto me preparé unas oposiciones, las aprobé y aquí estoy, usando la Fuerza en beneficio propio.

+QC.- Como hombre del lado oscuro, ¿Qué opinas de George Lucas y su nueva trilogía?¿Qué se siente al ver como Samanosuke te arrebata lentamente a Scarlet Johansson y no tienes nada que hacer para ganar el amor de Kristen Bell?

Apo.- El tito George (pese a quien pese) es una de las figuras más importantes en los últimos treinta años de la historia del cine. No entro ya en la calidad de sus obras o en su manera de dirigir; me refiero a su figura como productor y creador de ILM con todo lo que ello ha supuesto, y también a su influencia en chavales que gracias a sus filmes decidieron convertirse en actores (Ewan McGregor), directores (Peter Jackson, Alejandro Amenábar) o guionistas, etc. Todo eso es impagable y así se lo ha reconocido la industria en numerosas ocasiones.

Sobre su nueva trilogía entiendo que a mucha gente le haya desilusionado un poco. A mi personalmente los Episodios II y III me parecen a la altura de la trilogía clásica, si bien es cierto que La amenaza fantasma pecaba de infantil en demasiadas ocasiones y que personajes como Jar Jar Binks merecían una muerte MUY lenta y MUY dolorosa. Pero bueno, una vez cerrado el círculo la sensación que me queda es la de una historia cohesionada en la que todo tiene una explicación, así que, al menos yo, estoy contento con el resultado.

Respecto a la segunda pregunta… en fin, todos sabemos que Christian tiene serios problemas de esquizofrenia, provocados por su secreta adicción al agua mineral de Sierra Leona, que le hacen ver cosas que no son y jamás serán. Además, es vox populi que Scarlett es sólo mía y Kristen Bell mi amante bandida.

+QC.- ¿Buffy, Cordelia, Tara o Willow?

Apo.- Bueno, mi favorita del Buffyverso siempre ha sido Fred (Amy Acker) pero me “sacrificaré” y me quedaré con Cordelia (es duro, pero alguien tiene que hacerlo).

+QC.- ¿Buffy o Veronica Mars?

Apo.- Verónica, sin duda alguna. No sólo está como un AVE sino que además es culta e inteligente, y a mi que soy muy raro (o vicioso, según se mire) esas dos cosas me atraen muchísimo.

+QC.- ¿Shonen, Shojo o Seinen?

Apo.- Depende de la historia, además en bastantes ocasiones esa distinción no la acabo de entender. Por ejemplo, Death Note fue publicado dentro de la Shonen Jump pero cualquiera que le eche un vistazo se da cuenta perfectamente de que encajaría mejor dentro del seinen. Creo que en la actualidad esa división existe más en el plano editorial de cara a llegar a un determinado público objetivo, que en el puramente artístico.
Lo que si tengo claro es que el shojo de Mayu Shinjo, Wataru Yoshizumi y compañía me parece absolutamente prescindible.

+QC.- En tu viaje a Japón ¿Qué impresión te llevaste del país? ¿Te lo encontraste igual que lo veías retratado en Mangas, Animes o películas? ¿Cómo viste el mundo de los lectores de Manga, muchas diferencias con los españoles? ¿Planeas volver dentro de poco?

Apo.- Increíble. El viaje a Tokio fue uno de esos momentos que influyen tan positivamente en tu vida que jamás lo olvidas. La gente es amable, educada y cordial, si necesitas cualquier cosa como la dirección de una tienda, ellos mismos te llevan hasta la puerta o buscan a alguien para que te acerque. Además la sensación de seguridad que tienes paseando por la calle es impresionante, con deciros que allí hay una máquina expendedora cada pocos metros y nadie las revienta para robar el dinero. Eso aquí sería imposible. Y sí, en muchos aspectos se parece bastante al Japón que vemos en el manga o en las películas.

Referente a los lectores es imposible compararlos con los de aquí, en Japón existe una tradición comiquera que ni siquiera he visto en Francia o Italia (los dos puntales europeos). Allí todos leen mangas o los han leído durante muchísimo tiempo, es lo más normal del mundo. Mientras que en nuestro país somos una minoría que empieza a hacerse escuchar.

Como podéis imaginar volveré, no este año pero si muy pronto, aunque antes he de ir a Nueva York para completar mi círculo de la vida viajera.

+QC.- Top 10 de Mangas.

Apo.- Esto de los tops siempre es difícil, así que me limitaré a mangas cuya publicación haya terminado:

- Adolf
- Alita
- Akira

- Blue
- Capitán Harlock
- El almanaque de mi padre

- El Lobo Solitario y su cachorro
- Nausicaä

- Record of Loddos War: La dama de Faris

- Video Girl Ai


+QC.- Top 10 de animes (tanto actuales como de cualquier época)

Apo.-
- Capitán Harlock - Nausicaä - El viaje de Chihiro - Viento de amnesia - Otaku no video - Dai Apolón - Distrito comercial mágico Abenobashi - Galaxy Express 999 - La tumba de las luciérnagas - Evangelion
+QC.- Top 10 de series de televisión o si lo prefieres, Top 5 de series actuales y Top 5 de series de cualquier época.

Apo.- Casi voy a preferir que me preguntes si quiero más a papá o a mamá, pero que le vamos a hacer, haré un esfuerzo:

Actuales:
- 24 - Perdidos
- How I met your mother
- Veronica Mars

- Doctor Who

De cualquier época:
- Ángel
-
El Prisionero
- Twin Peaks
- Enano Rojo

- Loco por ti


+QC.- Top 10 de películas.

Apo.-
- La lista de Schindler
- El invisible Harvey
- Ciudadano Kane
- 2001, una odisea del espacio

- Casablanca
- Encadenados
- Con faldas y a lo loco

- Desayuno con diamantes

- Lost in translation

- Amélie


¿No puedo hacer una lista con las 1000 mejores? Es que me estoy dejando en el tintero maravillas como La ventana indiscreta, Vértigo, Blade Runner, Misterioso asesinato en Manhattan, Yojimbo y mejor paro ya que sino tendréis que crear un blog nuevo sólo para incluirlas.


+QC.- Top 5 de libros.

Apo.-
- Madame Bovary, de Gustave Flaubert
- Peter Pan, de James M. Barrie

- El señor de los anillos, de Tolkien

- 1984, de George Orwell
- A sangre fría, de Truman Capote


Tampoco puedo dejar de recomendar cualquier libro de Yasunari Kawabata, Nabokov o Philip K. Dick.

+QC.- Top 10 de videojuegos.

Apo.-
1º) Final Fantasy VII (El mejor de la historia con diferencia)
2º) Secret of Mana

3º) Final Fantasy VI
4º) Final Fantasy IX

5º) Soul Calibur II
6º) Zelda –Twilight Princess-

7º) Castlevania –Lament of Innocence-
8º) Sherlock Holmes, el caso de la rosa tatuada

9º) El día del tentáculo

10º) Freddy Hardest


Los dos últimos demuestran que llevo mucho tiempo en el mundo videojueguil.

+QC.- ¿Ha cambiado algo en tu vida desde que comenzaste a escribir en tu blog?

Apo.- Trascendentalmente, no. Me ha servido para seguir escribiendo sobre lo que me gusta y descubrir algunas bitácoras muy interesantes. Pero sobre todo gracias a mi blog he podido dar a conocer al mundo mi relación con mi caramelito de piña, Scarlett.

+QC.- Tu status de blogger, ¿lo mantienes de manera “publica” ante tus amigos o familia?

Apo.- Claro, aunque la mayor parte de mi familia no está demasiado interesada por lo que rodea a Internet, pero vamos, que no me escondo ni nada parecido. Bastante tengo con ocultar mi afición al coleccionismo de tangas de leopardo… ¡UPS! Pensaba en voz alta, ¿podrías eliminar esta última parte de la entrevista?

+QC.- Si fueras un personaje de cómic, ¿Quién crees que serías o al menos con quien te identificas un poco?

Apo.- Durante mucho tiempo me dijeron que me parecía a Yota Moteuchi, tanto por la forma de ser, como por el corte de pelo que llevaba entonces. Lo cierto es que en estos momentos no me siento muy identificado con ningún personaje de cómic. Personalmente me veo más reflejado en Charlotte (Scarlett Johansson) en la película Lost in translation. Pero bueno, puestos a elegir me encantaría ser alguien como el Capitán Harlock, Spiderman (con su correspondiente Gwen Stacy), Ryo Saeba, Dylan Dog o Lobezno.

+QC.- ¡Muchas gracias por tu tiempo!


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Hasta dentro de...(en poco una semana con al menos un par de ediciones especiales)
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San Diego Comic-Con: El resumen de Marvel









Ya, ya, ya lo sé, soy/somos uno/s pringadete/s por tardar tanto en poner todas las interesantes noticias que se han dicho en la Convención de Cómics de San Diego. Qué le vamos a hacer, uno se tira la vida de playa en playa gaditana y no se entera de nada... Pero como no estáis aquí para saber si me lo estoy pasando bien o mal en mis vacaciones sino para conocer todos los cambios creativos.. dale al "play" amigo..

Empezamos con el personaje más que conocido que volvió en el especial Civil War: The Return, (Capitán Marvel) a unos la decisión les pareció interesante y a otros una gran afrenta a la continuidad. Ahora podréis comentarlo con mayor profundidad en la nueva serie del personaje guionizada por Brian Reed (Ms.Marvel) y dibujada por Lee Weeks (Hulk).

De una decisión polémica pasamos a una en la que el tiempo dirá si ha sido acertada o nefasta; me refiero a la cancelación de todas las series regulares de Spidey menos Amazing Spider-Man (y Spider-Man Family), para que ésta última salga tres veces al mes en el evento llamado "Brand new day". Cada ejemplar de la colección (a partir del #546) tendrá un equipo creativo diferente que se irá rotando para que en el número siguiente tengamos otro equipo. Las parejas guonista-dibujante son:

-Dan Slott (Hulka) y Steve McNiven (Civil War)
-Bob Gale (Daredevil) y Phil Jimenez (New X-Men, Crisis Infinita)
-Marc Guggenheim (Lobezno) y Salvador Larroca (Newuniversal)
-Zeb Wells (CW: Jóvenes Vengadores/Runaways) y Chris Bachalo (Patrulla-X)









Mucho nombre conocido (y antes rumoreado para el puesto, como el caso de Slott y Jimenez) que compondrán tramas grandes y pequeñas que irán continuando de semana en semana y de mes en mes. No habrá mucho personaje estrella invitado en título de visita aunque es posible que lo haya, la importancia recaerá mucho sobre el gran elenco de personajes secundarios que tiene la serie y los villanos de siempre de Spider-Man tardarán en aparecer (allá por verano del año que viene). Y, como se veia venir, los villanos presentados en el Spider-Man Swing Shift del Free Comic Book Day aparecerán en próximas sagas. Arriba y abajo teneis muestras de los cuatro dibujantes de la serie (McNiven, Jimenez, Larroca y Bachalo)








Y más cambios, esta vez orientados al Universo Ultimate ya que el próximo movimiento editorial hacia la línea, Ultimatum, removerá los cimientos de la misma. El artífice de todo esto será Jeph Loeb, que explicará que la historia en 6 partes se contará en Ultimate Fantastic Four #54-56 y Ultimate X-Men #94-96 aunque tendrá el completo desarrollo en el vol.3 de Ultimates. El dibujante asignado para tal tarea es David Finch (¿entendéis ahora por qué no se realizó el one-shot de los Jóvenes Vengadores en World War Hulk?). Aunque ya empezaremos a ver todo lo relacionado con Ultimatum en Ultimate Power #7-9 de Loeb y Greg Land y Ultimate Origin con Brian Bendis y Butch Guice. Por cierto, Bendis mantiene sus riendas en la serie de Ultimate Spider-Man, "preparandolo a su mágica manera"..

Jon Favreau (director de la película de Iron Man) y Adi Granov (Iron Man: Extremis) trabajarán juntos en un cómic del vengador dorado: Iron Man: Viva las Vegas (no es un chiste). Serán cuatro números dentro de la línea Marvel Knights pero fuera de la continuidad, y nos muestran una nueva aventura de Tony Stark con Elsa Bloodstone asomando un poco la cabeza (¿que quién es Elsa Bloodstone?, no tienes decencia hombre de dios...)





Vamos de repesca de antiguos personajes de la Golden Age de los cómics, especialmente de la era Timely, donde los héroes luchaban contra los alemanes en la II Guerra Mundial. La serie de 12 números se titulará The Twuelve/Los Doce, tendrá guiones de J.M.Straczynski y dibujos de Chris Weston y se publicaran a partir de comienzos del año que viene. Aunque la premisa de la colección será en la colocación de personajes del pasado en el presenta y ver cómo reaccionan, vamos, el efecto "Capitán América" pero con más héroes.













Vamos con Avengers The Initiative y con Dan Slott. El autor pondrá en los próximos números de la serie al "mutante #199" un héroe llamado Mutant Zero. Además, veremos la última aparición de Peter Parker antes de que acabe One More Day y después se publicará el primer anual de la colección (aunque la serie tarde en llegar al #12). El boceto para la portada obra de Jim Cheung lo teneis abajo.
Hablando de héroes juveniles, los Jóvenes Vengadores aparecerá en el She-Hulk #21 también guionizado por Dan Slott y de forma bastante notoria.













Una nueva serie regular, protagonizada por los Eternos de Neil Gaiman y John Romita Jr.; aunque no será el mismo equipo creativo, en los guiones tenemos a Daniel y Charles Knauf (Iron Man) y de dibujante no se conoce todavía. La serie estará bastante más relacionada con los eventos que ocurran a la vez en el resto del Universo Marvel, aunque no dejarán de centrar la atención sobre Ikaris, Maakari, Thena y Sersi.

Ya sabemos los nombres de los autores que sucederán a Joss Whedon y Michael Ryan en Runaways. Serán Terry Moore (Extraños en el Paraíso) a los guiones y Humberto Ramos (Lobezno) dibujando.

También habrá cambio creativo en la serie mutante más importante, Astonishing X-Men. Llevará de subtítulo Second Stage y tendrá a Warren Eliis (Nextwave) y Simone Bianchi (Wolverine) como equipo encargado de la serie. ¿Que queréis una muestra? Joer, estamos exigentes.. bueno va:





Parar terminar (hoy nos os quejaréis) os dejo con la portada que tendrá el Ultimates vol 3 #1, obra de Joe Madureira, con los componentes del grupo y los villanos. No puedo decir nada si no me he leido el cómic, pero esa especie de Splinter Cell parecida a Ojo de Halcón me sorprende..




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