Mangas a la venta y Noticias

MANGAS A LA VENTA (19/01/10)

Astiberri

- NonNonBa (tomo único)

Glénat

- Cinturó negre – català #7 (de 29) [Yawara!]
- Kampfgruppe ZBV (tomo único)
- Kimagure Orange Road #8 (de 10)
- Relatos insólitos de samuráis (tomo único)

Ivrea

- Battle Club 2nd stage #3 (último número)
- ¡Bésame! #4 (de 5)
- Ëden’s Bowy #13 (de 20)
- Érase una vez nosotros #13 (de 13 y abierta)
- Haruhi Suzumiya #1 (de 10 y abierta)
- Himiko-den (tomo único)
- Hoy comienza nuestro amor #7 (de 7 y abierta)
- La ley de Ueki #10 (de 16) [Ueki no hôsoku]
- Mi anaranjado atardecer #4 (de 5)
- Slam Dunk Edición kanzenban #1 (de 24)
- Uwasa no Midori-kun #10 (último número)

Panini

- Biomega #5 (de 6)

Fuente: MangaZone




NOTICIAS


1) Imágenes de "Vampire Knight" en la revista LaLa de Marzo
Podeis ver el resto aquí.


2) DVD del anime "Nodame Cantabile: Finale"
La tercera y última temporada del anime basado en el manga de Tomoko Ninomiya, llamado “Nodame Cantabile: Finale”, tendrá su primer pack de DVD en las tiendas el 7 de Abril del 2010.

En este pack podremos encontrar los dos primeros episodios, el opening, el ending, vídeos promocionales, y un episodio no emitido.

Fuente: AnimeNewsNetwork

3) Vuelve el manga "Yami no matsuei" en Japón

Tras años, años y más años con este manga parado, por fín ha salido el 12º tomo de “Yami no Matsuei” (Los descendientes de la oscuridad, publicado en España por Glénat.

Fuente: AnimeNewsNetwork

La portada es bastante diferente a la que nos tienen acostumbrados… Teóricamente ahora volverán a publicar este manga con cierta regularidad, ¿será verdad? Si eso es así ahora toca preguntarse una cosa muy importante… ¿Glénat traerá esos nuevos tomos? Y si lo hace, ¿los sacará en el mismo formato que los anteriores?

4) Nuevo Oneshot de Mayu Shinjo

En el tercer número de la revista Shounen Gundam Ace se ha publicado un Oneshot de Mayu Shinjo, titulado “Zeon Koukoku Younen Gakkou”, que será como el “Capítulo 0” de una historia que comenzará a publicarse en dos meses.

La historia se basa en la vida de dos niños que ven cómo un destino cruel se les impone, y deben vivir en la Escuela Militar de Cadetes, compartiendo el sentido de la camaradería, guerra y deber.

Fuente: Jshoujo Corner

5) YenPress publicará el manhwa "Twilight"

Yen Press publicará los dos tomos manhwa que adaptan Twilight, de Stephenie Meyer, siendo el artista Young Kim.

En un principio los tomos iban a ser en blanco y negro, pero ahora llevarán varias páginas a color.

Fuente: AnimeNewsNetwork

6) Nuevo manga de "Evangelion"
La revista Asuka ha anunciado que el próximo 24 de Febrero se publicará el nuevo manga de Evangelion titulado “Shin Seiki Evangelion: Ikari Shinji Tantei Nikki“, algo así como “Neon Genesis Evangelion: Diario del detective Shinji Ikari“.

Este nuevo manga será ilustrado por Takumi Yoshimura en colaboración con Gainax y Khara (anime).

Fuente: AnimeNewsNetwork

7) Scans de "Darker Than Black 2"

La traducción es simple.

El creador nos dice que ahora la acción transcurre en Vladivostok porque como la historia cambia tanto, el ambiente y el lugar también debían cambiar. ¿Por qué Russia? Porque le pareció un sitio estratégico cercano a Japón.

Esto, según pone su creador, se verá en las OVA’s.

Lo que veis que está al lado de cada personaje es lo que salió antes del anime… Shion es el hermano de Suou y es contratista, Suou es la hermana y protagonista, Yin es un ente muy poderoso y Hei está muy cambiado por lo ocurrido entre las temporadas.

8) Wallpaper de Enero, Revista Betsucomi: "Érase una vez nosotros"

9) Vídeo promocional y fecha para el anime "Kaichou Wa Maid-Sama!"

Ya os puse hace unos meses que se iba a adaptar el manga “Kaichou Wa Maid-Sama!“, pues bien, ¡ya tenemos el primer vídeo promocional!

Y no solo eso, ya nos dicen cuándo lo podremos ver… ABRIL

Clickad en la imagen y podreis verlo.

10) Trailer y OVA de "Darker Than Black 2"

¡Por fín salió a la venta el 2º DVD de “Darker Than Black” y con él sus OVA’s!

Bien bien bien, despacio. Primero os pongo el trailer de lo que será la 2ª OVA… Dios mío qué mala leche se le pone a Yin, es decir, a Izanami… Eso es despertar con mal pie y lo demás son tonterías.

Y para aquell@s que no podais esperar, la primera OVA de 25 minutos ya la podeis ver en japonés aquí, pronto la sacarán subtitulada y lloraremos de la emoción xDDD

La traducción aquí.

11) 2º Trailer de la película "Fate / Stay Night: Unlimited Blade Works"

Y para terminar, aunque debía haber empezado así, perdón por no haber posteado en estas dos semanas, pero no he podido por los exámenes. La semana que viene pondré las recomendaciones pertinentes.

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Entrevista a Cisne Negro, autor de El Joven Lovecraft

Hoy me siento contento y satisfecho. ¿Por qué? Es fácil responder a esta pregunta. Cierto es que debería seguir con la tercera parte sobre los horrores de las armas nucleares, pero permítaseme hacer una pausa y deleitaros con una pequeña sorpresa. Y es que yo, el Morador de la Cripta, vuestro anfitrión, he viajado por las fronteras digitales y he contactado con antiguos dioses olvidados para conseguir una entrevista con José Oliver, alias Cisne Negro, creador y guionista de El Joven Lovecraft, comic online en formato de tiras humorísticas en las que nos narra de forma divertida y original la "infancia" del Maestro de Providence, H. P. Lovecraft. Éste comic, que también ha visto su versión en papel, nos muestra aspectos biográficos reales, referencias literarias, nuevas visiones de las criaturas de los mitos y mucho más, todo ello aderezado con humor y una perspectiva diferente. Pero pasemos a la entrevista y veamos que tiene que contarnos Cisne Negro.

Saludos, José Oliver – Cisne negro y bienvenido a + Que Comics y al cementerio del Morador de la Cripta. El Jjoven Lovecraft (http://eljovenlovecraft.blogspot.com/)se ha convertido en una obra destacada en el mundo del comic español on line y también ha hecho su aparición en la página impresa. Sus tiras son divertidas, culturales y una forma diferente de adentrarse en el mundo de Lovecraft. Pero... ¿cómo empezó todo? ¿De donde surgió la idea de crear un comic sobre la infancia de Lovecraft?
Bueno, como sabrás -porque vuestro entrevistador y yo nos conocemos de hace mucho eones, de mucho antes de que se publicara el cómic, descubrí como tantos otros a Lovecraft en la adolescencia y me encandiló. E incluso tuve un papel bastante activo en la asociación Nueva Logia del Tentáculo... y hasta ahí puedo leer. En todo caso, a mí me rondaba la idea de una parodia de los mundos de Lovecraft, algo al estilo Calvin & Hobbes, pero más oscuro. Así que un buen día se me encendió el candil de aceite.

El Joven Lovecraft es una obra que ha trascendido a sus creadores, como ya le pasó a Lovecraft con sus Mitos de Cthulhu, y ha recibido colaboraciones de diversos autores, así como multitud de fan arts. ¿Hay alguna aportación o autor que te haya llamado especialmente la atención o que destacarías?
Uno de los dibujos que más me gustan de los que nos han realizado ha sido el de Miquel Montlló, que deja sin aliento. Tenéis que verlo, está en la galería del primer tomo.

En las tiras de EJL podemos encontrar referencias bastante diversas, como el golem, los tres poetas (Edgar Allan Poe, Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire), las propias criaturas de los Mitos de Cthulhu (Glenn el gul, Myotragus el avatar de Shub-Nigurath, la cria de byakhee), reescrituras de los clásicos (El Quijote, Moby Dick, La vuelta al mundo en 80 días) e incluso pequeños guiños en forma de mensajes en las lápidas del cementerio donde vive Glenn, etc. ¿Cuál es vuestra fuente de inspiración para todos estos guiños?
Pues básicamente el amor que siento por la literatura, sobre todo por la del fin de siglo XIX, y, luego, respecto de los dos autores, la afición que tenemos ambos hacia la música oscura de todo tipo: diversos géneros del metal, el goth rock ochentero, la electrónica oscura, el dark ambient, el martial industrial, etc.

EJL cuenta con una gran variedad de personajes secundarios, algunos de ellos con mayor o menor presencia, o incluso han vuelto tras una temporada sin verse, como la reciente visita del Lovie-golem a su creador. ¿Hay algún secundario que te gustaría destacar o con el que te sientas más cómodo para introducir en las tiras?
Bueno, yo creo que tenemos algunos secundarios bastante carismáticos que por su propio peso van a tener más espacio en tiras sucesivas. A mí me gustan la mayoría, y se nota porque los usamos con bastante asiduidad: Glenn, Siouxie, Rammenoth, pero también los poetas muertos... Yo creo que EJL es una obra coral, no me gustaría que estuviera totalmente centrada en Howard, porque los demás también son muy importantes para mí.

Una característica de EJL es que ha sido publicado en tres idiomas diferentes: Castellano, Catalán e Inglés. ¿Tenéis pensado ampliar los idiomas en que el comic esté disponible?
Sí, pero de momento todo está en posibles negociaciones y no puedo decir nada. Lo que sí nos haría mucha, mucha ilusión sería poder penetrar en el mercado francés. ¡Ellos sí que saben! Aunque hace unos años, en el Saló, los franchutes nos dijeron que esto de las tiras cómicas no funcionaba allí...

La popularidad creciente de EJL os ha llevado a aparecer en la prensa escrita y on line y a realizar presentaciones en diferentes salones del comic y eventos. ¿Qué ha supuesto esto para vuestra diaria?
¿Para nuestra vida diaria? ¡Nada, jajajaja! A ver, que quizá el cómic será popular, pero en un sector ínfimo... Nosotros seguimos como siempre, trabajando duramente, Bart en su trabajo de logística, y yo como profesor en la secundaria... Eso también hace que los cómics salgan algo espaciados entre uno y otro. ¡Pero es lo que hay!

Además del comic, EJL dispone también de camisetas y posters. ¿Os habéis planteado aumentar la oferta de merchandising con otros productos como, por ejemplo, chapas, llaveros o incluso peluches?
Sí, por supuesto, pero a día de hoy, y aunque no lo parezca, no es que salga muy rentable hacerlo... De todas maneras, ya hemos sacado póster, camisetas y chapas, que pueden encontrarse, sobre todo, en los Salones, en el stand de Diábolo, y en su web. Mi sueño es ver algún día peluches de los personajes.

Junto con el blog de EJL que hace de página oficial del comic, también hay una Wiki de El joven Lovecraft (http://eljovenlovecraft.wikispaces.com/), ¿Qué os impulsó a desarrollar este proyecto adicional?
Pues principalmente, cuando el tema de la wikipedia se puso chungo, y querían borrar la entrada primero por "autopublicidad" y luego por "irrelevante". Suerte que al final se quedó. Pero bueno, ahí se quedó el wiki alternativo; no he tenido tiempo de actualizarlo (que podrían hacerlo otros, que para eso es colaborativo, pero ya ves). Un consejo: niños, no confiéis siempre en lo que dice wikipedia. Buscad fuentes de información alternativa. Y si puede ser, en papel.

Me gustaría hacer también algunas preguntas a tus personajes, para saber un poco más de ellos. En primer lugar quiero dirigirme a Glenn, de necrófago a gul. Dime Glenn, ¿Qué opinas tu sobre la trayectoria de EJL y que cementerio me recomiendas para comer?
EEEhhm, bueno... Howard es un poco "manta", ya me entiendes... Suerte que estoy ahí para animar el cotarro un poco, que si no... ¿Cementerio? Buf, cualquiera de esos de la zona alta de la ciudad. Mi lema es: tumba en el suelo, poco papeo; gran panteón, comida a mogollón.

Quisiera también realizar una pregunta a Lovie, el protagonista indiscutible. Joven Lovecraft, ¿Cómo crees que pueda afectar tu estancia en Noruega a tu relación con Siouxie?
¿Relación, qué relación? ¡Argh, cómo he de decirlo! ¡Siouxie y yo sólo somos amigos! (Si ya sabía yo que no me había de juntar con ella...)

Muchas gracias por tu tiempo, Cisne Negro, ha sido un placer hablar contigo y compartir tus experiencias y opiniones. Para despedirnos, ¿hay algún comentario o recomendación que quieras hacer a nuestros lectores?
Quiero darte las gracias por tu atención, también a los lectores por leer esto y por seguir nuestro cómic, y decirles que lean, que lean mucho, todo lo que puedan, que no le hagan ascos a nada, que no les importe lo que los demás digan de si es conveniente una lectura o no, y que escuchen toda la música y vean todo el cine y el arte que puedan, que se llenen de cultura, que es lo que en definitiva -al menos para mí- una de las cosas más importantes de la vida (aparte de la salud y el amor). Que así serán, creo yo, un poco más felices.

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Se anuncia para marzo el número 2 de Saint Seiya: The Next Dimension

Hace poco menos de tres o cuatro meses, con motivo del Salón del Manga de Barcelona, salió a la venta en nuestro país la continuación del manga estrella del maestro Kurumada, Saint Seiya, que tiene por título Saint Seiya, The Next Dimension.

Lamentablemente, no es una publicación de la que podamos presumir sobre su regularidad, ya que en Japón, nuestro venerable y queridisimo autor la lanza al mercado una vez al año, o lo que es lo mismo, un tomo al año. En nuestro país, a finales del año pasado, salió en el mes de noviembre y el tomo dos, al menos en Japón, saldrá en marzo del presente año.

La intención de la editorial responsable de su edición y publicación en nuestro país, IVREA, informa de su deseo e interés de que tal serie pueda dar a luz el segundo tomo en nuestro país durante el Salón del Comic de Barcelona que, como sabeis, tendrá lugar a finales de la presente temporada, es decir, finales de mayo-principios de junio.

Aquí teneis la noticia que ha sido publicada en primer lugar por el blog de la editorial IVREA y más tarde recogida por la página www.misiontokyo.com:

Fuente: IVREA:

Buenas noticias para los seguidores de las más recientes crónicas de Saint Seiya. Hace muy poco se ha anunciado la salida del tomo #2 en Japón para el 8 de marzo próximo.

Saint Seiya Next Dimension se serializa esporádicamente en la revista Shonen Champion de la editorial Akita. Hasta el capítulo 14 se han publicado completamente a color, algo que fue respetado en el tomo recopilatorio. Sin embargo, por motivos que no fueron revelados (aunque comentan ciertos celos de los otros autores que publican en la revista), desde el 15 sólo algunas páginas salen a color y las restantes en blanco y negro. De todas formas, a no preocuparos que en los tomos recopilatorios todas las páginas volverán a ser en color, algo que es la voluntad de Masami Kurumada, de acuerdo al texto de autor del primer tomo de esta serie.

Obviamente en España intentaremos publicar este tomo con la mínima diferencia posible respecto de su edición japonesa.

Fuente: Misiontokyo.com:

Hace pocos días Akita Shoten anunció la fecha de salida del tomo 2 de Saint Seiya Next Dimension: 8 de marzo de 2010. Y a través de su blog, la editorial Ivrea ha expresado su firme intención de publicar en España el mencionado volumen, con la mínima diferencia respecto a la edición nipona. La fecha posible que manejan en la editorial coincidiría con el Salón del Cómic de Barcelona.

También han comentado que, si bien los últimos capítulos del manga, publicados en la revista Shônen Champion, han tenido pocas páginas a color y el resto, en blanco y negro, el tomo recopilatorio 2 llegará a todo color, según las palabras que Masami Kurumada dedicó a los lectores en el tomo 1.

Como fiel seguidor de Saint Seiya, y de esta colección especialmente, deseo y quiero de que tal noticia se produzca

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"A PERFECT GETAWAY"

"A PERFECT GETAWAY"

Dirige David Twohy, el creador de las aventuras del bueno de Riddick

Actúan Steve Zahn, Timothy Olyphant, Milla Jovovich y Kiele Sanchez... y los nombro porque cada uno en su personaje, resultan de lo más simpáticos y/o atractivos

La peli va de una pareja que se va a Hawai de luna de miel... y entre encuentros y excursiones se enteran que hay una pareja de asesinos por la zona, con lo que las sospechas frente a diversas parejas que aparecen en su camino se harán más que notables.

El guión, de lo tramposo que es resulta simpático, sobre todo por la actuación de Olyphant, cuyo personaje se hace querer a golpe de batallitas que cuenta y su "naturaleza especial frente a las adversidades"... luego le juntamos a su novia, una Kiele Sanchez impresionante (adjunto imagen para que la veais bien XD), un Steve Zahn que no chirría tanto como de costumbre y una Jovovich cumplidora y la peli se deja ver bastante bien. Pero bueno, al minuto también se olvida, no busquemos en ella más que un aprobado bastante ajustado.

Lo mejor: Olyphant y Kiele... quiero un spin-off de la pareja ya!

Lo peor: le falta ritmo a la historia y sobre todo acción, que llega al final y breve. Y las trampas de la historia, que si se asumen con un "pues bueno, qué más da..." harán que la peli sea más agradable

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Nuevas noticias sobre el esperado y más que probable remake de Final Fantasy VII

En el siguiente artículo o post os ofrecemos las últimas noticias relacionadas con el esperado remake de Final Fantasy VII. La noticia la hemos recogido de la página www.misiontokyo.com, que día a día, nos ofrece las últimas novedades en cuestión del manga, anime, videojuegos y mundo nipón en general.

La noticia la podeis encontrar aquí, en el siguiente enlace.

http://www.misiontokyo.com/index.php?ind=news&op=news_show_single&ide=5746

y dice así:

Que Final Fantasy VII sea el mejor de la saga, o incluso el mejor JRPG de la historia, es algo discutible pero está claro que marcó un antes y un después y esto es algo que no se olvida fácilmente. Cada cierto tiempo, se vuelven a oir rumores de un posible remake del título que podría estar en desarrollo. Es obvio que la gente de Square Enix esté al tanto de las pasiones que desata el título.

En un artículo de la última revista Famitsu en el que se habla sobre los personajes más importantes de la historia de los videojuegos, hay un apartado dedicado a Cloud en el que Tetsuya Nomura, creador de los personajes de la entrega y ahora director de la saga Kingdom Hearts ha hecho las siguientes declaraciones:

Estamos al tanto de que los fans siguen deseando el tan rumoreado remake de Final Fantasy VII, pero no creo vaya a tener lugar por el momento. Aún así, es posible que Cloud aparezca en otros títulos como personaje invitado.

Por lo que queda bastante claro que el susodicho remake no está entre los planes inmediatos de la compañía pero, teniendo en cuenta que Nomura anda enfrascado en un gran proyecto del que no suelta prenda ¿es posible que volvamos a ver a Cloud en el futurible Kingdom Hearts 3?

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Visiones del horror nuclear (II): Punisher: El Fin

Seguimos con la serie sobre el horror nuclear y sus consecuencias. Ya he hablado sobre la historia de este tipo de armamento pero ahora será mejor dar paso a diferentes visiones sobre este tema. Para comenzar con ello quiero dar la perspectiva americana. Los autoproclamados líderes del mundo libre, creadores del arsenal nuclear y responsables del único uso de este tipo de armas en un conflicto bélico real, la II Guerra Mundial. Estudiaremos el comic "Punisher: El Fin", de Garth Ennis y Richard Corben para ver que nos tienen que decir sobre el holocausto atómico. Y es que, como dice Peter Syracuse, compañero de Punisher en este comic, "es el fin del mundo... y no se me ocurre nada mejor que hacer". Bienvenidos al futuro próximo devastado por la doctrina de mutua destrucción. El que esté libre de pecado que dispare la primera arma nuclear.

Punisher: El Fin
Creado originalmente como parte del proyecto de Marvel para publicar una serie de especiales en los que autores de primera linea y talento reconocido relataran los últimos días de los personajes más populares de esta editorial. Este comic en concreto cayó en las expertas manos de Garth Ennis y Richard Corben. Ennis es guionista habitual de Punisher y sin ninguna duda el que mejor ha sabido entender al personaje de Frank Castle en los últimos años, por otro lado, Richard Corben es un dibujante consagrado que demuestra su veteranía y talento de forma indiscutible.

La acción de esta historia comienza en los últimos días de la historia de un viejo Frank Castle que, tras pasar varios años de su vida matando criminales, ha sido por fin capturado y llevado a una prisión de máxima seguridad, donde pasa sus días aislado del resto de reclusos a los que sigue dando caza aun entre rejas.

Tras un prólogo que nos narra con una crudeza total el hecho de que la guerra nuclear es inminente debido a las tensiones políticas que han sido llevadas más allá del punto de inflexión y como se realizan los preparativos para el holocausto atómico en la prisión, pasamos al viaje de Frank Castle y su compañero Paris Peters, un timador de poca monta, por el infierno post nuclear un año después de que las bombas hayan estallado, arrasandolo todo a su paso. El excelente tratamiento de la narración por parte de Ennis y las excepcionales visiones del mundo devastado recreadas por Corben nos introducen de lleno en el horror de las armas nucleares y las consecuencias más brutales de su uso.

Lejos del habitual humor negro de Garth Ennis, el guionista nos hace una cruda y descarnada crítica a la sociedad americana, sus gobernantes y su política. Mientras tanto, Richard Corben se explaya con maestría en el mundo post-holocausto de ruinas, esqueletos, nieve de ceniza, nubes ardientes y el mayor horror de todos, la total y completa ausencia de vida. Tal y como dice Frank Castle en el comic: "Entre los escombros y los huesos de Long Island encontramos una barca y avanzamos lentamente por un rio East negro. Paris menciona algo que no he olvidado. No hemos visto nada vivo desde que salimos del refugio. Él esperaba continuidad, la humanidad aprendiendo a adaptarse y vencer. Un asentamiento, una señal. Pero no hay ni una rata ni un bicho. No te adaptas, ni veces. No construyes una barricada para bloquar a los mutantes ni tampoco renaces con superpoderes."

Embarcado en este último viaje, Frank Castle nos revela la verdadera naturaleza de ese horror nuclear y realiza su última misión de castigo en este comic que, sin duda, es una interesante lectura. Por un lado permite disfrutar del magnífico trabajo del equipo que lo ha creado, y por otro nos invita a reflexionar mediante la dura crítica que realiza, dejando un sabor agridulce en el lector tras acabar su última página.

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Agarest: un nuevo y reciente ejemplo de la influencia del manga y el anime en los videojuegos

Como ya explicamos en su momento, y que además se convirtió en el tema principal de nuestra conferencia dada por los autores y representates de esta sección y de la de videojuegos, éstos se han nutrido de la estética iconográfica del manga y el anime a la hora de crear personajes, argumentos, historias, tramas y en definitiva, juegos. Uno de estos ejemplos es AGAREST, que ha salido para Playstation 3.

Agarest, Generations of War, supone un genuino videojuego japonés que mezcla erogame con rol de estrategia, dos géneros de gran éxito en Japón y que poco a poco se están haciendo un hueco en nuestro país.

El título fue un auténtico éxito en Japón en su lanzamiento (Agarest: Senki). El sistema de batalla fue muy bien recibido por sus innovaciones, así como la posibilidad de tomar partido por una de las tres atractivas protagonistas del juego en cada generación de luchadores. Como novedad, algunas provocativas escenas inspiradas en el Hentai japonés ilustraban algunos de los cortes de vídeo del juego.En el título las decisiones determinan las características y el estilo de tu siguiente personaje en la historia; una característica única que añade también diversidad al título. Este proceso continúa a través de cinco generaciones de personajes, creando muchos tipos distintos de jugadores.

La historia o argumento es el siguiente:

Antes de que el propio universo y el tiempo fueran creados, los 12 dioses de la luz y la oscuridad ya existían. Ellos crearon el mundo de Agarest, en el que diversas razas convivieron en paz y armonía, entre ellos los humanos y los elfos. Pero la oscuridad no tardó en hacer su aparición y el mundo se sumió en una cruel guerra.No sólo el mundo se vio sumergido en guerra. Los propios dioses se enfrentaron entre ellos, divididos entre la luz y la oscuridad. Cuando la guerra llego a su fin, el mundo de Agarest quedó completamente devastado y sin vida. Entristecidos, los dioses lloraron y decidieron sacrificarse como acto último de redención y creación para así devolver la vida al mundo.Pasaron varios milenios y la existencia de los ya perecidos dioses fue olvidada con las nuevas generaciones, convirtiéndose en un mito. Pero, de nuevo, la oscuridad vuelve a surgir de entre las sombras amenazando al mundo de Agarest y trayendo la guerra y la desesperanza consigo.En un mundo a punto de sumirse de nuevo en el apocalipsis, el joven guerrero Leonhardt se convierte en la última esperanza de Agarest y el jugador deberá decidir si lucha por la luz o la oscuridad.

Personajes:

LEONHARDT: Un aristócrata venido a menos que trabaja como oficial para los Gridamas en Frontier. Sus amigos le llaman Leo o Leo Dorado, por la espada dorada que utiliza en las batallas. Quiere ganar prestigio en el campo de batalla para poder reconstruir su casa, pero empieza a cuestionarse el propósito de la guerra. Lo único que ve, como guerrero y como ser humano, es destrucción y masacre. Esta visión devastadora le hace rechazar su futuro como caballero y renegar de su país para salvar a una dama. Por desgracia, resulta gravemente herido en una batalla contra un valiente guerrero, el Caballero Oscuro. Con su último aliento, promete a Dyshana que será el Portador del Espíritu, un acuerdo que afectará también a sus descendientes.

DYSHANA: Es una misteriosa dama que se le aparece a Leonhardt en sueños para desvelarle su destino. Le proporciona el poder para convertirse en el Portador del Espíritu. Pertenece a la raza Ryulent, conocida por su sabiduría, y sus habilidades son increíbles.

FYURIA:Originaria de Frontier, su ciudad fue destruida durante la invasión de los Gridamas. Lucha contra los Gridamas junto con los supervivientes para vengar la pérdida de sus padres y de sus amigos. Leonhardt la ayuda cuando está escondida en Pyuto. Al principio, siente antipatía hacia él a causa de su desconfianza hacia los humanos y el odio que siente por los Gridamas. Sin embargo, empieza a cogerle cariño al ser testigo de sus actos nobles con los débiles y los que sufren.

LINK GAUGE: (INDICADOR DE ALMA) Representa el estado del alma del personaje principal.Cambia según las decisiones que tomes en la historia y depende de tu estado. Puede provocar que ocurran algunos eventos especiales. También determina el final de la partida.

Todavía no podemos sacar conclusiones más allá de aquellas que nos transmita la observación detenida de la portada. En ella vemos a una serie de personajes, los cuales hemos mencionado ya, que nos recuerdan o pueden recordar y mucho a más de un personaje (personalmente, el personaje que aparece en la portada como más cercano a nuestra vista me resulta ser una fusión entre Cloud y Rufus del FFVII, aunque claro está, estos personajes pertenecen también a esa influencia recíproca entre videojuegos, manga y anime) de alguna de las series manga o anime que hayamos leído o visto respectivamente.

(Por motivos de falta de tiempo, no hemos dedicado el artículo de la semana a Slam Dunk. La semana que viene se llevará acabo tal análisis).

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Mangas a la venta, Noticias y Recomendaciones

MANGAS A LA VENTA (8/Enero/2010)

Panini

- Afro Samurai #1 (de 2)
- Ikigami #6 (de 7 y abierta)


Ponent Mon

- Un zoo en invierno (tomo único) [Zoo in winter]


Fuente: MangaZone

NOTICIAS

1) Nuevo Anime de "Code Geass"

Ya puse la noticia del gran anuncio que se iba a dar sobre esta historia, y para alegría y miedo de sus fans, se hizo. Se está preparando una nueva temporada de Code Geass, lo que trae de cabeza a sus seguidores, ya que según ellos (yo no he visto este anime, todavía está en la lista de no leídos), el final fue perfecto y cerrado... Por ello se habla de una posible nueva historia o de una spin-off.

Otra noticia:

El estreno del anime irá a la par de la serialización del nuevo manga de “Code Geass”, que llevará por título “Code Geass: Shikkoku no Renya” (Code Geass: Renya de la oscuridad), que saldrá esta primavera (o sea, que si es simultáneo, debemos esperar el anime también para primavera, ¿no?)


Además, también sacarán nuevo merch sobre esta historia, como historietas, música, novelas, etc.


Kawaguchi dijo que en las revistas Newtype y Animage de Febrero se está planeando algo nuevo sobre “Code Geass”, aunque aún no saben el formato que tendrá. Él y Taniguchi estarían interesados en hacer una versión musical de la historia.


Poco a poco se irá revelando más información.

2) "Kimi Ni Todoke" contará con una película

La historia que arrasa por donde pasa (manga y anime), también estará en formato de película. La revista donde se publica el manga lo ha anunciado, pero no ha dado más datos.

3) Nueva novela de "FullMetal Panic!"

Según el blog del creador de “FullMetal Panic!“, en el número 300 de la “Dragon Magazine” se incluirá una historia corta sobre Sousuke y Kaname durante la preparatoria.


Además, y aquí viene la noticia importante, Gato Shoji, el creador, está trabajando en la 8ª novela de FullMetal Panic!, dándonos respuestas a lo que pasó con nuestros protagonistas.

RECOMENDACIÓN  MANGA

Título: Hechiceras
Mangaka: Daisuke Igarashi
Género: Jôsei, Fantástico
Tomos: 2
Editorial: Planeta DeAgostini


Sinopsis:
1er tomo: Cuando crecen los sentimientos más profundos, despierta "una hechicera" latente dentro del corazón. Aquí comienza una serie de historias extraordinarias descritas con un brillante estilo:

2º tomo: Cuando una chica se topa con el milagro, una Hechicera aparece en el fondo de su mirada. El esperado segundo tomo de una serie de historias repletas de sentimientos.

¿Recomendable?

Estas historias no gustarán a tod@s porque no son los típicos mangas que leen la mayoría de los lectores. No tienen tópicos, no cuentan historias de amor donde lo único importante es ser una chica modosita para que el chico se fije en tí.

Aquí nos encontramos con unas historias contadas desde los pensamientos y sentimientos nada frívolos o infantiles de unas chicas, que por diferentes motivos, ven cómo sus vidas cambian y no necesariamente para bien, tal y como ocurre en los shôjos.

Me acuerdo de que fue uno de los primeros mangas que me leí y me gustó por lo diferente que era. Es más serio que la mayoría de shôjos que vemos en las estanterías de las tiendas, y algo diferente de vez en cuando siempre viene bien.

RECOMENDACIÓN  ANIME

Título: Kaidan Restaurant
Género: Kodomo, Fantástico, Thriller, Terror
Capítulos: 12

Sinopsis:
Basada en el best-seller con el mismo título

Cada episodio tratará tres historias, o ‘platos’; el aperitivo, el plato principal, y el postre. Los dos primeros ‘platos’ tratarán de Ako Ozora, una chica de sexto-grado, y las extrañas situaciones que ocurren alrededor de ella. El tercer ‘plato’ será una breve historia de fantasmas relatada por Ako y sus compañeros de clase.

¿Recomendable?

Ya que he hecho una apuesta un tanto fuera de lo normal con el manga, voy ha hacer lo mismo con el anime.

Aunque ponga kodomo, todo el mundo puede verlo, y no, no aburre. Yo lo veo y la verdad es que la animación está bien conseguida (ya quisieran algunos animes destinados a adolescentes tener esa animación, y no diré cual ¬¬), y algunas historias llegan a inquietar, que no asustar.

Lo bueno que tiene es que mezcla historias típicas de terror como "un niño murió aquí una noche lluviosa, y desde entonces, todas las noches lluviosas se aparece"; hasta las historias de terror típicas de Japón como la adolescente de pelo negro largo que persigue y mata a aquellas personas que logran verla.

Es entretenida, aunque debo reconocer que no le sacan todo el partido que tiene, ya que en cada capítulo cuentan tres historias, que vienen a ser el primer y segundo plato del restaurante donde empiezan estas historias, y el postre, que es una historia cortita.

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Visiones del horror nuclear (I): Historia del armamento nuclear

No, en esta ocasión no voy a hablar sobre terror "convencional", ni me explayaré sobre criaturas, entidades o cualquier otro tema que haya tocado en ocasiones anteriores. Me permitiré un instante de reflexion para tratar un escabroso tema que, aunque tuviera su punto álgido durante la Guerra Fría y ahora parezca desfasado, es algo que sigue presente. Y es que el descubrimiento de la energía nuclear supuso un momento cumbre en la historia de la humanidad. No sólo supuso un salto importante en las ciencias y la tecnología, sino que dotó al hombre con un poder de destrucción nunca visto hasta entonces. El poder de tomar la decisión de como hacer uso del mismo supone uno de los mayores horrores y dilemas que acechan al ser humano. Pues, al contrario que otras armas, las consecuencias de una explosión nuclear persisten durante generaciones y dejan un rastro de desolación difícil de igualar.

Breve historia de las armas nucleares
El siglo XX tuvo durante su primera mitad una importante revolución en la física con la Teoría de la Relatividad postulada por Albert Einstein y el descubrimiento de la Física Atómica, dando lugar a las posibilidades de obtener energía de los núcleos de los átomos.

El día 12 de septiembre de 1933, seis años antes del descubrimiento de la fisión y sólo siete meses después del descubrimiento del neutrón, el físico húngaro Leó Szilárd descubrió que era posible liberar grandes cantidades de energía mediante reacciones neutrónicas en cadena. El 4 de julio de 1934, Szilard solicitó la patente de una bomba atómica donde no sólo describía esta reacción en cadena neutrónica, sino también el concepto esencial de masa crítica. La patente le fue concedida, lo cual convierte a Leo Szilard en el inventor de la bomba atómica.

*En la foto: Albert Einstein y Leo Szilard

En noviembre de 1938, la física alemana Lise Meitner logró identificar trazas de bario en una muestra de uranio. La presencia de este elemento sólo se pudo explicar asumiendo que se había producido una fisión nuclear. El descubrimiento se le adjudicó a Otto Hahn. En enero de 1939, Niels Bohr redescubriría la fisión en los Estados Unidos. El físico teórico Julius Robert H. Oppenheimer, tres días después de leer la conferencia de Bohr, se dio cuenta de que la fisión del átomo produciría un exceso de neutrones utilizable para construir la bomba concebida por Szilard.

El proyecto Manhattan: Hiroshima y Nagasaki
A inicios de la Segunda Guerra Mundial, por tanto, muchos científicos y gobiernos eran conscientes de la posibilidad de crear un arma nuclear. Sin embargo, sólo Alemania y Estados Unidos estaban en condiciones de embarcarse en el proyecto con seriedad. Desde el principio, el programa alemán estuvo plagado de dificultades, limitaciones y errores, probablemente por la ausencia de una percepción teórica clara sobre sus posibilidades. Estados Unidos, en cambio, contaba con los recursos industriales y los mejores cerebros de su tiempo: Albert Einstein, Leo Szilard, Robert Oppenheimer, Enrico Fermi, Arthur Compton y muchos más. Eso les permitió iniciar en secreto el monumental Proyecto Manhattan, con el objeto de construir bombas atómicas que les otorgaran una ventaja decisiva en la Segunda Guerra Mundial.

El Proyecto Manhattan les permitió fabricar al menos tres núcleos experimentales de uranio y plutonio, pesados y primitivos. El primero de ellos, denominado simplemente The Gadget (el dispositivo), fue detonado en el Desierto Jornada del Muerto de Nuevo México (Estados Unidos continentales), a las 05:29:45 del 16 de julio de 1945 (hora local). Se trataba de un arma de fisión de plutonio de 19 kt de potencia. Fue la primera detonación nuclear producida por la especie humana.

Poco después, los días 6 y 9 de agosto de 1945, la Fuerza Aérea de los Estados Unidos lanzó desde bombarderos B-29 sendas bombas atómicas sobre las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki. La primera era una bomba por disparo de uranio de unos 15 kt, llamada Little Boy, y la segunda funcionaba por implosión de plutonio bajo el nombre Fat Man, con unos 25 kt de potencia. Esto equivale a la vigésima parte de la potencia de las armas nucleares actuales, y una milésima de las más potentes desarrolladas durante la Guerra Fría. Ambas ciudades resultaron aniquiladas instantáneamente, con un saldo aproximado de entre 150.000 y 220.000 muertos, la gran mayoría civiles. Un número indeterminado de personas fallecieron con posterioridad debido a sus heridas y a los efectos de la radiación. Se ha producido un elevado número de mutaciones en bebés, durante varias generaciones. Estos hechos, que constituyen el primer y hasta ahora único uso de armas nucleares en un conflicto real, precipitaron la capitulación de Japón y el fin de la Segunda Guerra Mundial.

Preparativos para la Guerra Termonuclear Total
El evidente poder que otorgaban estas armas inició una enorme carrera de armamentos entre las potencias que ya se adivinaban enfrentadas en la Guerra Fría, tanto con respecto a las armas atómicas en sí mismas como a los vectores de lanzamiento que permiten llevarlas hasta sus blancos y los medios técnicos y humanos extensivos, necesarios para operarlas eficazmente. La Unión Soviética, que venía siguiendo muy estrechamente el Proyecto Manhattan desde al menos 1943 y había desarrollado ya sus propias investigaciones en el Instituto Kurchatov, logró detonar una réplica de la bomba de Nagasaki ("Joe 1") en el polígono de Semipalatinsk, en la mañana del 29 de agosto de 1949. Sin embargo, la URSS desarrollaba paralelamente un arma de diseño totalmente propio ("Joe 2") que detonó el 24 de septiembre de 1951, liberando 38 Kt. La Guerra Fría Nuclear había comenzado. Les siguieron el Reino Unido el 3 de octubre de 1952 ("Operación Hurricane"), Francia el 13 de febrero de 1960 ("Gerboise Bleue") y China, el 16 de octubre de 1964 ("Dispositivo 596").

Simultáneamente a estos acontecimientos, se había vuelto evidente que existía una manera de desarrollar armas con potencias mayores por muchos órdenes de magnitud: la fusión nuclear, que imita las reacciones energéticas de las estrellas. Mediante una segunda fase compuesta de isótopos del hidrógeno y el litio, Estados Unidos logró hacer estallar la primera arma termonuclear o bomba de hidrógeno el 1 de noviembre de 1952 ("Operación Ivy", Islas Marshall). Les siguió la Unión Soviética menos de un año después, primero con una bomba de fusión parcial ("Joe 4", 12 de agosto de 1953) y luego con una de fusión completa. A diferencia de las armas norteamericanas, estas primeras armas rusas de fusión eran utilizables militarmente, no meros dispositivos experimentales. Estados Unidos no tendría un arma de fusión militarizable hasta 1954.

Paralelamente, se libraba otra batalla entre las superpotencias: la carrera espacial. Además de sus aplicaciones civiles y científicas, a nadie se le escapó que la disponibilidad de grandes cohetes espaciales permitiría también desarrollar misiles pesados de alcance intercontinental, muy superiores a los bombarderos aéreos utilizados hasta entonces e imposibles de derribar. Generalmente inspirados en la V2 alemana de la Segunda Guerra Mundial, estos misiles otorgarían el poder de librar gran número de armas nucleares contra blancos remotos, situados en otros continentes. La posibilidad de lanzar bombas atómicas con cohetes había sido evidente desde el principio, pero no se disponía de vectores grandes y fiables para hacerlo con eficacia.
R-7 8K72 Vostok exhibido en el Centro Panruso de Exposiciones, variante civil del primer misil balístico intercontinental.

El primer misil balístico intercontinental verdadero fue el Cohete R-7 soviético (llamado en Occidente SS-6 Sapwood), una variante del mismo propulsor utilizado para lanzar el Sputnik, la primera nave espacial en órbita. Podía lanzar una bomba de 3 Mt a 8.800 km de distancia, lo que le permitía alcanzar los Estados Unidos continentales, Europa y la mayor parte del Hemisferio Norte. Esta variante militar se probó por primera vez el 15 de diciembre de 1959. Pronto les siguieron los Titán norteamericanos de 9 Mt.

Por primera vez en la historia humana, era posible llevar la devastación más absoluta al corazón del enemigo. La consciencia de este hecho significó profundas transformaciones en la mentalidad política y social, por lo general pesimistas y ominosas, y dio lugar a numerosas novedades culturales y en la civilización. Militarmente, las armas nucleares adquirieron un carácter igualador que impedía a cualquier potencia iniciar una guerra contra la otra, sobre todo desde que su número y prestaciones garantizaron la destrucción mutua asegurada. Hubo que crear nuevos conceptos, teorías, tácticas y estrategias para este arma radicalmente distinta, así como formar a generaciones de técnicos y soldados, y desplegar numerosos equipos avanzados (desde radares y satélites hasta sistemas novedosos de mando, control, comunicaciones e inteligencia) para poderlas usar eficientemente. Esto estimuló el desarrollo de numerosas invenciones, entre las que cabe incluir Internet (que se deriva de ARPANET, una red que contaba entre sus capacidades la de ser especialmente resistente a un ataque nuclear limitado, aunque no fuera su característica esencial). La aparente inminencia de una guerra nuclear dio alas para la creación del movimiento pacifista contemporáneo, iniciado por los propios científicos atómicos, más conscientes que los demás de sus riesgos.

Durante toda la Guerra Fría ambas potencias y otras menores se amenazaron con decenas de miles de armas nucleares prestas para disparar, según un concepto denominado overkill que garantizaba la destrucción total del enemigo decenas de veces. Hubo varias ocasiones en que estuvieron a minutos de ser lanzadas, debido a errores o situaciones conflictivas, la más conocida de las cuales es la Crisis de los misiles de Cuba. Sin embargo, no fue la única, ni la más grave. Generalmente se considera que el más peligroso de todos los incidentes sucedió en el entorno de las maniobras de la OTAN "Able Archer 83", diseñadas en un contexto de operaciones psicológicas contra la Unión Soviética, que fueron percibidas por los dirigentes de este país como una amenaza directa real. Esto llevó a las fuerzas nucleares soviéticas al estado de máxima alerta durante semanas, mientras en Occidente se tenía una falsa impresión de tranquilidad, por lo que incluso un incidente menor podría haber disparado la respuesta nuclear. Poco antes había sucedido el Incidente del equinoccio de otoño, donde las fuerzas nucleares soviéticas pudieron estar a escasos minutos del lanzamiento, lo que contribuyó a tensar la situación aún más.

Situación actual
Este grado de peligro y tensión dio lugar a numerosos tratados, tratando de limitar su despliegue y efectos, aunque con resultados variables debido a la tensión política entre los grandes bloques, pero logrando su objetivo. Aunque el número de armas nucleares listas para disparar y su nivel de alerta ha descendido considerablemente, éstas siguen conformando la columna vertebral y primera garantía de seguridad en muchos países industrializados del mundo. Tales reducciones se han traducido en un "olvido" social de esta amenaza mientras se favorecía el temor hipotético de que tales armas acaben en poder de grupos terroristas, sobre todo desde algunos gobiernos y medios de comunicación.

Si bien el peligro de guerra nuclear entre naciones persiste gravemente, existen serias dudas sobre las posibilidades reales de un grupo terrorista para hacerse con un arma atómica. Además de la dificultad para apoderarse de componentes esenciales de la misma, o de un arma completa, se trata de un sistema tecnológicamente complejo con exigencias de mantenimiento y operación poco compatibles con la naturaleza clandestina e irregular de las organizaciones terroristas. Sólo la reposición y reforja de los componentes radiactivos —que van decayendo conforme avanza su vida media— requieren una infraestructura tecnológica e industrial únicamente al alcance de Estados o grandes corporaciones privadas. El resultado es que nunca se ha detectado un arma nuclear o componentes sustanciales de la misma en manos de un grupo terrorista, ni tampoco la voluntad clara de poseerlas.

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Final Fantasy XIII, solo quedan dos meses...pero tb hay lugar para el debate

Ya solo quedan poco menos de dos meses para que en España salga a la venta uno de los títulos más esperados en el mundo de los videojuegos de última generación: Nos estamos refiriendo claramente a la decimotercera entrega de Final Fantasy, Final Fantasy XIII. Su trama nos contará la historia de Lighting, una mujer que es marcada mediante una profecía como la responsable de la caída de una ciudad flotante caracterizada por su avanzada tecnología, Cocoon, sobre la superficie de la tierra, Pulse. Otro de los personajes que tendremos que tener en cuenta tiene por nombre Snow (nieve) y es el líder de la resistencia y además, protagonista de una trama amorosa (de la que ya dimos fe cuando pusimos el video teaser sobre FFXIII cuando estuvimos hablando sobre el amor y FF). Parece tratarse de un tipo bruto, pero de buen corazón.

De esta manera comienza el desarrollo de lo que se espera que sea una gran aventura. En este juego, como en la séptima, octava y décima entregas, nos encontraremos con un mundo que mezclará sin tapujo alguno la magia (característica de las historias épicas, ambientadas en la Edad Media). Lejos de hablar de las novedades técnicas y de jugabilidad que presentará esta entrega de una de las sagas de videojuegos más famosas que existen en nuestro tiempo, nos dedicaremos a hablar del argumento (como hasta ahora estamos haciendo) y lo poco que sabemos del juego lo compararemos a través de un debate sobre si vale la pena haber esperado tanto tiempo para que nos traigan desde Japón lo que puede ser una obra maestra, o Squaresoft debería concentrar todos sus esfuerzos posibles en elaborar ese remake que muchos de nosotros esperamos que realicen sobre la séptima entrega de FF.

¿Nos dejará satisfechos este FF o tendremos que seguir pidiendo un remake del FFVII? Son muchas las opiniones que creen que estaremos ante una nueva obra maestra que dejará a más de un usuario y seguidor de FF sin ganas de solicitar un remake del FFVII; pero también los hay quienes piensan que el hecho de que un FF esté protagonizado por una mujer puede traer mala suerte, ya que no siempre (a excepción del VI) cuando un FF ha estado protagonizado principalmente por una mujer, casi siempre ha resultado ser un fracaso. Personalmente, me encuentro en una opinión intermedia: Pienso que debemos dar credibilidad y tener la esperanza de poder disfrutar de este juego (los que puedan porque yo personalmente, no dispongo ni de PS3 ni de XBOX) pero también tenemos que presionar lo suficiente para que Square-Enix se decida de una vez a satisfacer a los usuarios con el remake de la mayor obra maestra jamás hecha.

Una presión que ha seguido constante sobre todo a raíz de la siguiente noticia:

Tetsuya Nomura se encuentra trabajando en un título no anunciado

La revista Famitsu publica una entrevista donde el diseñador habla sobre sus futuros proyectos.
Tetsuya Nomura, creador de personajes como Sephirot o Aya Brea, ha hablado de sus próximos proyectos en una entrevista con la revista especializada Famitsu. El diseñador de Square Enix se encuentra embarcado en un nuevo y misterioso proyecto tras su trabajo en el reciente Final Fantasy XIII y el esperado Kingdom Hearts: Birth by Sleep. Al margen de los conocidos títulos aún no publicadoes en los que se encuentra participando, como las versiones restantes del mencionado Final Fantasy o la tercera entrega de Parasite Eve, Nomura afirmó estar trabajando en un juego no anunciado que pertenecerá a una franquicia ya conocida.“No es algo completamente nuevo, pero una vez más se trata de un título no anunciado”–comenta el diseñador. Según parece el proyecto se encuentra el pleno desarrollo, más concretamente en fase de grabación de voces.

A partir del 9 de marzo, podremos salir de dudas con respecto a esta décimo tercera entrega.

Próxima semana: Slam Dunk o Baloncesto a la japonesa.

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"MUTANTS"

"MUTANTS"

Otra película de la nueva hornada de cine francés de terror que, en mi opinión, nos deja con productos más o menos buenos, pero que mantienen una calidad media superior a cualquier otra industria.

Esta vez le toca el turno a "Mutants"... que yo, con mi obsesión por los zombies, creía que pertenecía a ese género sin lugar a dudas... pero bueno, ahí está el título para decirme que no todos son zombies, aunque se comporten como tales :P

La historia tiene su foco en una pareja de enamorados, una enfermera y un conductor de ambulancia, que se ven huyendo de la vigésima plaga que amenaza a la raza humana. El hombre acaba infectado del virus que convierte a las personas en mutantes devoradores de carne, y su chica, con unos niveles de cordura y valentía puestos a prueba continuamente, hace lo que puede por mantenerle humano. Pero claro, en un ambiente desolador, la esperanza se cobra muy cara.

Si bien la premisa era un punto original, se diluye, e incluso pasa a un segundísimo plano, cuando hace acto de presencia un grupo de secundarios que lo único que hacen es molestar (sobre todo argumentalmente). Esta película lo que viene a contarnos es que el amor es el puente hacia la supervivencia, pero construído con materiales de lo más virulentos.

Correcta, con una dirección y montaje en la línea de títulos como "28 días después" y una buena pareja de actores (destacando ella por méritos propios). Pena de ese tercer acto que rechina bastante y vuelve la historia predecible y conformista. Como curiosidad, los mutantes vendrían a ser una mezcla entre zombies y las criaturas vampiras del "I am legend" de Will Smith.

Lo mejor: la premisa y los actores principales

Lo peor: el tercer acto

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Mangas a la venta y Noticias

MANGAS A LA VENTA (1/Enero/2010)

Glénat

- El dulce hogar de Chi #4 (de 6 y abierta) [Chi's Sweet Home]

Ivrea

- ¡Amasando! Ja-pan #24 (de 26) [Yakitate!! Ja-pan]
- ¡Bésame! #3 (de 5) [Ai wo utao yori ore ni oborero!]
- Cuatro formas de ligar (tomo único) [Aitsu ni koishita yottsu no wake]
- Erementar Gerad #17 (de 18)
- Hoy comienza nuestro amor #6 (de 7 y abierta) [Kyô, koi wo hajimemasu]
- Kurogane no Linebarrels #8 (de 14 y abierta)
- Lo que la noche me contó (tomo único) [Otora no yoru no otogibanashi]
- ¡Novio fetiche! #4 (de 7) [Moe Kare!]

Mangaline

- 17 años #4 (último número) [17 sai]
- Great Teacher Onizuka #14 (de 25)
- Yugo, el negociador #12 (de 22)
- Yura y Makoto #28 (de 44 y abierta) [Futari Ecchi]

Planeta

- Kingdom Hearts II #2 (de 5 y abierta)

Fuente: MangaZone




NOTICIAS


1) Más Calendarios para el 2010 y 2011
La revista japonesa "NewType Romance Winter" ha sacado un calendario con los personajes de sus mangas y animes basados en sus mangas. Esta vez nos traen a los chicos de “Pandora Hearts“, “Durarara“, “Code Geass“, y… y… ¡¡¡”Darker Than Black“!!! Me han puesto a mi Hei en el mes de mi cumple ^^

Si quereis tenerlo, clickad en la imagen.

Por otra parte, e encontrado una página donde hay una gran cantidad de calendarios del 2010 sobre animes, no como en las revistas japonesas que para cada mes ponen la ilustración de un manga.
Hay calendarios completos de Bleach, Naruto, Gundam, Katekyo Hitman Reborn, Evangelion, One Peace, D-Gray Man, 11 Eyes, Clannad, Suzumiya Haruhi y muchos más.

Clickad en la imagen para saber cómo tenerlos.



2) El Anime "K-ON!" Tendrá 2ª Temporada
¿Os acordais de un anime de hace un par de temporadas sobre unas chicas de instituto que formaban un grupo de música?

Ya han anunciado que tras la primera temporada y las 5 o 6 OVA’s que sacaron, también harán una 2ª temporada; aunque aún no dan fechas.

Fuente: AnimeNewsNetwork

3) Ivrea Licencia "I Love HS"
Título: I Love HS

Mangaka: Mayumi Yokoyama
Género: Shôjo
Tomos: 2

Sinopsis:

Yamato es un chico muy bueno en deportes y muy trasto, siempre está con bromas y metiendo a la gente en aprietos. Un día su familia lo lleva a otro colegio, y años después, para bachillerato vuelve a su colegio de origen, donde se ve lo que ha cambiado.

Lo que no sabe es que le gusta desde pequeño a una chica llamada Megu.

Fuente: ShoujoSpain

4) Wallpapers Mes de Diciembre 2009

Y como últimos wallpapers del año, las revistas japonesas nos dejan los siguientes...
Clickad en la imagen para tenerlos todos y en grande.



5) Trailer de la Película "No Longer Human"

Hace unos días terminó el anime titulado "Aoi Bungaku (Literatura Azul)", siendo su primera historia "No Longer Human". Han hecho una película y este es el trailer:





6) Nueva Imagen de las OVA's de "Darker Than Black 2"
Como primera alegría del año nos ponen la primera imagen de las OVA’s que nos dará BONES este mes de Enero con la salida del 2º pack de DVD de “Darker Than Black 2“

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Mignoleando

El gran Mike Mignola se marcó algo más que

rápidas cabecitas en el pasado Salón del cómic de Barcelona. También hizo rápidos cuerpecitos infernales...

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Feliz 2010: Carold of the Old Ones

Un año más ha finalizado y el mundo sigue aquí. La humanidad aun no ha alcanzado la autodestrucción ni ha liberado a horrores sin nombre sobre la faz de la Tierra. Las estrellas aún no se encuentran en posición, por lo que Cthulhu y los demás primigenios aún permanecen encerrados y esperando. Nos enfrentamos al reto de un nuevo año, el 2010, que se nos presenta expectante y quien sabe que podamos hallar en él. Eso es algo que sólo el tiempo nos dirá. Para celebrar estas fechas con sus festividades asociadas os daré una tregua temporal. No os atormentaré con horrores y pesadillas, no socabaré vuestra cordura con hechos y conocimientos que destrozarían vuestras convicciones, simplemente os dejo un pequeño obsequio cortesía de la H.P. Lovecraft Historical Society, un villancico de los Mitos de Cthulhu, el Carold of the Old Ones.

Carold of the Old Ones
The H. P. Lovecraft Historical Society
SOPRANO (LEAD) VOCAL

Look to the sky, way up on high
There in the night stars are now right.
Eons have passed: now then at last
Prison walls break, Old Ones awake!
They will return: mankind will learn
New kinds of fear when they are here.
They will reclaim all in their name;
Hopes turn to black when they come back.
Ignorant fools, mankind now rules
Where they ruled then: it's theirs again

Stars brightly burning, boiling and churning
Bode a returning season of doom

Scary scary scary scary solstice
Very very very scary solstice

Up from the sea, from underground
Down from the sky, they're all around
They will return: mankind will learn
New kinds of fear when they are here

Look to the sky, way up on high
There in the night stars are now right.
Eons have passed: now then at last
Prison walls break, Old Ones awake!
Madness will reign, terror and pain
Woes without end where they extend.
Ignorant fools, mankind now rules
Where they ruled then: it's theirs again

Stars brightly burning, boiling and churning
Bode a returning season of doom

Scary scary scary scary solstice
Very very very scary solstice

Up from the sea, from underground
Down from the sky, they're all around.

Fear

(Look to the sky, way up on high
There in the night stars now are right)

They will return.

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Dragon Ball Z: la mini saga de Garlick Junior

Buenas¡¡¡ Ante todo dos cosas: disculpas por no haber actualizado ayer, día 31 y último día del año como estaba previsto, y sobre todo: FELIZ AÑO NUEVO 2010¡¡¡ ¿Cómo estais? Supongo que la garn mayoría durmiendo y alguno que otro resacoso.... Yo también estuve hasta las tantas de fiesta pero ha dado la casualidad que me he levantado hace unos quince minutos, y encima inspirado (año nuevo, vida nueva, eso dicen...) y voy a ponerme a escribir el post que debí haber escrito hace ya unas cuantas semanas, correspondiente al análisis de todas las sagas de Dragon Ball Z.

En este caso estaríamos ante mas bien una mini saga, que no aparece en el manga, pero que tiene su origen en la cuarta película que se realizó para Dragon Ball. Ésta no es otra que aquella que tiene por título traducido en castellano: GARLICK JUNIOR INMORTAL. ¿Quién es Garlick Junior? Garlick Jr. es el hijo del personaje del mismo nombre, que cientos años atrás de que transcurra el argumento de esta película, intentara arrebatar a Kami-Sama (la otra mitad de Piccolo) el puesto de Dios. Sin embargo, el dios anterior no vio intención buena en el interior de Garlick y por ello lo confinó en una especie de pirámide, llevando a cabo su venganza cientos de años atrás en la pequeña, aunque terrorifica, persona de su hijo, Garlick Junior.



Al mando de tres demonios, Garlick ataca en primer lugar a Piccolo en el desierto y ellos creen haberlo matado. Después atacan a la familia de Son Goku: a su suegro y a su mujer Chichi y secuestran a Son Gohan, ya que posee una de las dragon balls. Goku se entera de lo ocurrido, y ayudado por el radar del dragón, acude al palacio de Garlick Junior a rescatar a su hijo, mientras que éste acaba de alcanzar la inmortalidad gracias al deseo concedido por el dragón Shen-Ron.

En su lucha contra los sirvientes de Garlick Junior, Goku es ayudado por Krilin y de una manera no tanto deseada, por Piccolo Jr. Finalmente, y gracias a la ayuda de Son Gohan, logran vencer a Garlick Jr., no matandolo puesto que éste es inmortal, sino confinandolo en la Zona Muerta que él mismo había creado.... ¿Es el fin de Garlick Junior en la serie DBZ?..... Pues no es así.... Esta película tendría como continuación la mini-saga de la que hablamos en el título, de Garlick Junior, y transcurre entre la saga de Freezer y la saga de los androides.

Casi un año después de la derrota de Freezer, la Tierra está en paz. Pero de repente, aparecen en el Reino Celestial de Kami Sama Garlick Junior, que había logrado escapar de la Zona muerta, ayudado por la presencia del Planeta endemoniado, Makyosei, que se acerca a la tierra cada 5 milenios.

Sin darles tiempo a nada, Garlic Junior atrapa a Kamisama y a Mister Popo en botellas, y luego hace esparcir por todo el mundo la neblina Acqua, que vuelve maligno al que toque. Gohan llega a Kame House, entonces la neblina Acqua hace efecto contagiando a todos excepto a él mismo, a Krilin y su novia Maron, que se encontraban realizando submarinismo bajo del agua. Piccolo llega al lugar, y tras dar explicaciones (si no se soluciona el problema en un día, los efectos de la neblina serán irreversibles.), le pide a Gohan que vaya al Templo; entonces, llegan los sirvientes de Garlic Junior, y muerden a Piccolo, infectándolo con la neblina.

Gohan y Krilin llegan al Templo, donde encuentran a Garlic Junior, a Piccolo y a los sirvientes del primero. Gohan no puede atacar a Garlick, ya que tiene las botellas en su poder, y podría hacerles daño a Kami y a Popo si lo ataca. Piccolo, Salt y Tard atacan a Gohan, y luego también Krilin. Cuando está por ser vencido, Garlick Junior interviene para matarlo él, cuando en un descuido suyo Piccolo roba las botellas y se las pasa a Krilin, que las abre: solamente fingían ser sirvientes de Garlic Junior.

Mientras Kamisama y Mister Popo van a la Base del Templo a esparcir el Agua Ultrasagrada por toda la tierra para anular los efectos de la neblina Acqua, Gohan, Krilin y Piccolo batallan contra Garlic Junior, y sus dos esbirros restantes; cuando tienen la batalla ganada, Makyosei se acerca a la Tierra, fortaleciendo a sus enemigos. Gohan derrota una y otra vez a sus oponentes, pero no sirve de nada, tanto por el influjo de la Estrella del Mal, que recupera los poderes de sus adversarios, como por el hecho de que Garlic Junior es inmortal...

Mientras Kamisama llega con dificultad a la base del templo (para llegar allí tiene que atravesar el Sitio de Descanso de los Antiguos Kamisamas, que tratan de apoderarse de su alma) y esparce el agua, Gohan crea una barrera para proteger a sus amigos de Garlic kJunior, que decide terminar con todo abriendo un Dead Zone. Entonces, cuando Piccolo y Krilin atacan, Gohan no necesita proteger a nadie, y dispara un enorme poder hacia el cielo, destruyendo a Makyosei, y provocando que Garlick Junior pierda sus poderes y nuevamente sea tragado por su Zona Muerta.

Próximo post: Final Fantasy XIII, ¿próximo éxito o necesidad imperiosa de que se haga de una vez el remake del FFVII?

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