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La Opinión Indecente: Pan para hoy, hambre para mañana
Desde hace un tiempo a esta parte, tengo la sensación de que las editoriales han visto el cielo abierto, y que nos van a exprimir desde el privilegiado puesto desde el que nos observan (¡sólo somos lemmings consumistas!): en esta afición, caracterizada en gran medida por la cada vez más elevada edad de sus aficionados, sin haber llegado hasta ahora, al menos en mi humilde opinión, el relevo generacional que le dé una continuidad a las publicaciones de dichas editoriales, éstas están dispuestas a sacar tajada mientras puedan, y dan fe de ello cada mes, y con cada nuevo "invento".
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La publicidad, los cambios de formato, los productos dirigidos al determinado target de edad del que hablaba son demasiado arriesgados y, en demasiadas ocasiones (siendo benévolos), poco rentables. Y, como digo, las editoriales han visto el camino allanado, y es que se lo ponemos muy fácil: la actual oferta, y el futuro inmediato, pasa por la edición en formatos "superlujosos" (con todas las comillas del mundo), en los que ni la calidad del material, de las historias, ni siquiera la relación precio/páginas importa. Los BOME de Panini son cada vez más numerosos, más caros (como el Thor de Simonson (12'95€ por 96 páginas) o La Muerte de Jean Dewolff de David (a 16'95€urillos de nada el mismo número de páginas)), y su política de edición más confusa, pero desde la cabeza visible de Viturtia nos aseguran que venden como pocos. Hasta esa mierda del Motorista Fantasma. ¡Nos hemos vuelto todos locos! Lo peor, y espero equivocarme, es a los potenciales lectores que, atraídos por el tirón de un film como en este caso, y cuando por fin deciden desembolsar el pastizal que cuesta el tomo en cuestión, se puede haber perdido.
Por desgracia, es lo que abunda ahora en las estanterías: los absolutes están arrasando. Un formato super lujoso, con buenas historias, y con extras como nunca habíamos visto. Encima, con el tamaño ideal para no estar restringidos tan sólo al círculo cerrado de las librerías especilizadas, y aparecer (y vender) en Casas del Libro y similares. Pero ya le pasa a los BOME, y seguro que en breve pasará con dichos absolutes, y el abuso de dicho formato se consumirá a sí mismo. Ahora vemos obras maestras, como el Regreso del Caballero Oscuro, Watchmen y Kingdom Come, pero también hemos visto el DK2. También veremos cómics de apenas 48 páginas, en este monstruoso formato, no se me ocurre mayor atentado contra la lógica. ¡Eso sí! Con el anzuelo para atraer a los fans, de nuevo, a por el mismo material una y otra vez. ¿De verdad a alguien le importa el tamaño aumentado, la fidelidad al original? Las cifras de ventas (secretas), o su homónimo público, la continuidad en las estanterías de este formato, dicen lo contrario. Pero este uso y abuso no traerá nada bueno, y estoy casi seguro de que no tardaremos en ver material inédito directamente en este formato (¿Batman: Year 100 de Paul Pope?), o basura como la recopilada en muchos BOME. Pero, mientras tanto, Planeta llenándose los bolsillos con esta panacea pasajera. O tal vez no porque, no nos intentemos engañar, el actual comprador de este tipo de cómics es el que seguirá al pie del cañón durante los próximos años, abandonadas como están las nuevas generaciones de lectores, al menos los de cómic americano (con la grapa casi desaparecida, y la reclusión de Panini a las librerías especializadas, no hay nada que hacer contra el manga, apoyado por la publicidad que dan las versiones animdas, o las increíbles maniobras de márketing con la novedad del momento). Y, los que quedamos, y a pesar de lo que digamos, seguimos tragando. Caballo grande...
Por desgracia, es lo que abunda ahora en las estanterías: los absolutes están arrasando. Un formato super lujoso, con buenas historias, y con extras como nunca habíamos visto. Encima, con el tamaño ideal para no estar restringidos tan sólo al círculo cerrado de las librerías especilizadas, y aparecer (y vender) en Casas del Libro y similares. Pero ya le pasa a los BOME, y seguro que en breve pasará con dichos absolutes, y el abuso de dicho formato se consumirá a sí mismo. Ahora vemos obras maestras, como el Regreso del Caballero Oscuro, Watchmen y Kingdom Come, pero también hemos visto el DK2. También veremos cómics de apenas 48 páginas, en este monstruoso formato, no se me ocurre mayor atentado contra la lógica. ¡Eso sí! Con el anzuelo para atraer a los fans, de nuevo, a por el mismo material una y otra vez. ¿De verdad a alguien le importa el tamaño aumentado, la fidelidad al original? Las cifras de ventas (secretas), o su homónimo público, la continuidad en las estanterías de este formato, dicen lo contrario. Pero este uso y abuso no traerá nada bueno, y estoy casi seguro de que no tardaremos en ver material inédito directamente en este formato (¿Batman: Year 100 de Paul Pope?), o basura como la recopilada en muchos BOME. Pero, mientras tanto, Planeta llenándose los bolsillos con esta panacea pasajera. O tal vez no porque, no nos intentemos engañar, el actual comprador de este tipo de cómics es el que seguirá al pie del cañón durante los próximos años, abandonadas como están las nuevas generaciones de lectores, al menos los de cómic americano (con la grapa casi desaparecida, y la reclusión de Panini a las librerías especializadas, no hay nada que hacer contra el manga, apoyado por la publicidad que dan las versiones animdas, o las increíbles maniobras de márketing con la novedad del momento). Y, los que quedamos, y a pesar de lo que digamos, seguimos tragando. Caballo grande...
Cada vez que te vas sin comentar, Quesada se come un bebé
LO QUE NOS VIENE: ¡Que viene el ratón Mickey! ¡Los Ultimates se retrasan! y mucho más.
Vamos que nos vamos, esta semana una entrega de lo más variadito.
Planeta
- Lo primero es que se han hecho con los derechos de Disney Comics. Esto no deja de ser una gran noticia porque hay tebeos de gran calidad bajo el amparo de la compañía del Ratón Mickey. De momento han anunciado la publicación de Alias (adaptación de la serie de TV) y el Manga de Pesadilla Antes de Navidad (ambos de la línea de Buena Vista Lab).
- Para el salón del Manga saldrá Kingdom Hearts Final Mix, que promete ser un superventas.
- Para el futuro empezarán los volúmenes temáticos de Don Miki con material actual, pero no se descarta una reedición de los SENSACIONALES números de Carl Banks y Don Rosa. Quien piense que estos tebeos son sólo para niños, mejor que se compre una pistola y haga uso de ella.... ;)
- Para el 2008 están previstos muchos materiales de José Luis García López.
- El Batman de Neal Adams saldrá en tres tomos: Agosto, octubre y diciembre. Por supuesto en Absolute.
- Hasta 2008 no habrá nada de Flash (quitando el mierda tomo de One Year Later).
- Crisis Infinita nº 4 a la venta el 13 de Julio. (la culpa es vuestra porque os fuisteis de esta casa sin comentar...)
- Wonder Woman de George Pérez en 2008...pero como no habrá peli fijo que será en pequeñito.
- Además de los Archives de Detective Comics, también editarán los que rescatan la cabecera de Batman, así a secas.
- Las series de Batman y Superman Confidential irán en tomos seguramente.
- Las series All-Star saldrán en grapa, y fijo que a tamaño revista... caca.
- En 2008 se publicará la nueva serie regular de los Green Lantern Corps.
- El Clásicos DC: Lobo incluirá toda la serie regular pero no los crossovers que están pensados para editarse paralelamente.
- Bobobo tendrá 21 tomos a 5,50.
- Se publicarán los tomos restantes de Star Wars: Las Guerras Clon (del siete al nueve).
Panini
- Empezamos con malas noticias. La BM: Lobezno quedará cancelada próximamente por sus bajas ventas, mientras que la BM: Marvel Team Up pasará a publicarse en tomos recopilatorios de cuatro números en formato Comic Book.
- Se he enviado una circular a las tiendas en las que se anuncia que el último número de Ultimates no tiene fecha de salida concreta.
- En el tomo de Noviembre de Civil War: Crímenes de Guerra irán incluidos los especiales: CW War Crimes, CW Casualties of War, CW The Return, Ultimate Civil War Feat. Spider-Ham y PARTES del CW Choosing Sides. De dicho especial se dejarán las partes de Thunderbolts y el Hombre Hormiga que...
- Ya que la divertida serie de Robert Kirkman y Phil Hester saldrá publicada en tomo el año que viene.
- La nueva etapa de Thunderbolts de Ellis y Deodato, la nueva cabecera de Punisher War Journal y el Iron Man post Civil War verán sus números editados en grapa ¡Bien!
- Aniquilación está funcionando tan bien que el año que viene saldrán series inéditas recientes como las de Drax o Warlock.
- Hay varias sorpresas preparadas para el número 26 del Capitán América que saldrá en Diciembre.
El Mundo
Interesante colección la que sale el Domingo con el diario El Mundo, formada por DVD con películas y series de animación de súper héroes, todos ellos de DC, salvo una entrega dedicada a X-Men Evolution (con los cuatro primeros números de la serie) de DC habrá un poco de todo: Batman: The Animated Series, Superman Adventures, Justice League y Super Friends, además de películas (nadie debería perderse Batman: La Máscara del Fantasma) y otras más recientes como Batman VS Drácula (coetánea a The Batman, la última serie animada del Señor de la Noche) o Batman: El Secreto de la Batimujer (coetánea a Batman: Gotham Knights, inédita en España). Destacar que algunas entregas NO llevarán audio castellano, sino audio Latino.
Norma Editorial
- El Manga Rave empezará a distribuirse de forma mensual a partir de Agosto.
- Trinity Blood saldrá finalmente en Septiembre...que ganas le tengo a este.
- Tras muchos años en ausencia, por fin, se reeditará el manga RG Veda, que fue publicado ya en España hace un zillón de años.
- Nexus saldrá por fin con las novedades de agosto (vamos, a finales de Julio que sabéis que en Norma son guays con las fechas de lanzamiento).
Selecta Visión
Y terminamos con el lanzamiento de una de las series de animación míticas de los años 90 basada en un canijo cabezón con obsesión por las bragas blancas que se pasaba la vida picado con un perro en calzoncillos ah! Y que además jugaba al basket. Hablo como no de Chicho Terremoto que verá editada su serie en ocho entregas dobles de DVD.
Cada vez que te vas sin comentar un héroe muerto vuelve de la tumba.... por vuestra culpa DC ha hecho lo que ha hecho....
Minirreseña Junio Semana 4
Christian Samanosuke ha leído:
Morgana 1 - La Puerta del Cielo
Morgana 2 - El Secreto de los Krritt
Guión: Mario Alberti y Luca Enoch
Dibujo: Mario Alberti
56 páginas, 14€ c/u
Valoración: *****
La historia, una mezcla de fantasía heróica y ciencia ficción, no es demasiado compleja: la de dos personajes que el destino ha vuelto a unir, ésta vez en bandos enfrentados. Dos personajes que, además, andan detrás del poder de los arcanos (cada uno por motivos radicalmente opuestos), un poder que en manos equivocadas puede lograr que un sólo hombre se convierta en emperador de todo el universo conocido. Una historia, como ya digo, sencilla, de ésas que, con sus variaciones y sus pequeñas señas de identidad que las diferencien en cada obra, podemos haber visto cientos de veces. Podría decir sin lugar a dudas que Star Wars es el principal referente: tan sólo hay que ver las primeras páginas del segundo álbum, el viaje a Krritt (una suerte de Hoth condenado), o algunas de las relaciones que se dan entre los personajes. Y es que el guión no hace justicia al dibujo, por desgracia.
En Morgana, el trazo sencillo del italiano es de los que entran por los ojos a primera vista: simple, pero no por ello falto de detalles, con unos diseños en los que mezcla la fantasía medieval con maquinaria futurista (como naves o robots), siempre conjugando la sci-fi y la fantasía medieval a la perfección (dejando patentes incluso reminiscencias del manga en la narración de las batallas o en los diseños de armamento), y presentadas siempre de manera magistral gracias a la exquisita suavidad del color, que realza el enorme trabajo en el aspecto gráfico de Morgana, haciéndolo aún más atractivo si cabe. Un trabajo, como ya digo, enorme, que es lo que realmente engancha de la obra, lo que te hace seguir su lectura tras un primer tomo que no llega a decir mucho, pero que es digno de ver, una maravilla visual cuyo único importante pero es la brusca narrativa del dibujante en determinados momentos, en ocasiones incluso nula; por desgracia, parece que es algo común hoy en día en muchos artistas, y más cuando se obvia el uso de viñetas más pequeñas que refuercen este aspecto pero, como ya digo, totalmente perdonable, y que no resta ningún mérito al excepcional trabajo realizado por Alberti.
Aunque lo poco original de su argumento le reste algunos puntos, tened por seguro que es una obra 100% recomendable, de las de quedarse embobado maravillándose con su dibujo. Sólo has de tener en cuenta una cosa a la hora de acercarte a ella: si buscas mucho más que un excelente dibujo, Morgana puede que no vaya a dártelo. Es una historia sencilla, entretenida, que fluye ágilmente con cada página, con cada dibujo; qué te hace querer ver el final, por la maravilla que puede regalarnos el dibujante. Aunque hay veces que es lo único que le pedimos, y en este caso, ya merece muy mucho la pena.
Yota ha leído:
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Morgana 1 - La Puerta del CieloMorgana 2 - El Secreto de los Krritt
Guión: Mario Alberti y Luca Enoch
Dibujo: Mario Alberti
56 páginas, 14€ c/u
Valoración: *****
No suelo acercarme mucho al llamado europeo, pero hace poco lo remedié adentrarme en esta obra, un notable trabajo de los italianos Mario Alberti y Luca Enoch, que entra por los ojos a primera vista.
La historia, una mezcla de fantasía heróica y ciencia ficción, no es demasiado compleja: la de dos personajes que el destino ha vuelto a unir, ésta vez en bandos enfrentados. Dos personajes que, además, andan detrás del poder de los arcanos (cada uno por motivos radicalmente opuestos), un poder que en manos equivocadas puede lograr que un sólo hombre se convierta en emperador de todo el universo conocido. Una historia, como ya digo, sencilla, de ésas que, con sus variaciones y sus pequeñas señas de identidad que las diferencien en cada obra, podemos haber visto cientos de veces. Podría decir sin lugar a dudas que Star Wars es el principal referente: tan sólo hay que ver las primeras páginas del segundo álbum, el viaje a Krritt (una suerte de Hoth condenado), o algunas de las relaciones que se dan entre los personajes. Y es que el guión no hace justicia al dibujo, por desgracia.
En Morgana, el trazo sencillo del italiano es de los que entran por los ojos a primera vista: simple, pero no por ello falto de detalles, con unos diseños en los que mezcla la fantasía medieval con maquinaria futurista (como naves o robots), siempre conjugando la sci-fi y la fantasía medieval a la perfección (dejando patentes incluso reminiscencias del manga en la narración de las batallas o en los diseños de armamento), y presentadas siempre de manera magistral gracias a la exquisita suavidad del color, que realza el enorme trabajo en el aspecto gráfico de Morgana, haciéndolo aún más atractivo si cabe. Un trabajo, como ya digo, enorme, que es lo que realmente engancha de la obra, lo que te hace seguir su lectura tras un primer tomo que no llega a decir mucho, pero que es digno de ver, una maravilla visual cuyo único importante pero es la brusca narrativa del dibujante en determinados momentos, en ocasiones incluso nula; por desgracia, parece que es algo común hoy en día en muchos artistas, y más cuando se obvia el uso de viñetas más pequeñas que refuercen este aspecto pero, como ya digo, totalmente perdonable, y que no resta ningún mérito al excepcional trabajo realizado por Alberti.
Aunque lo poco original de su argumento le reste algunos puntos, tened por seguro que es una obra 100% recomendable, de las de quedarse embobado maravillándose con su dibujo. Sólo has de tener en cuenta una cosa a la hora de acercarte a ella: si buscas mucho más que un excelente dibujo, Morgana puede que no vaya a dártelo. Es una historia sencilla, entretenida, que fluye ágilmente con cada página, con cada dibujo; qué te hace querer ver el final, por la maravilla que puede regalarnos el dibujante. Aunque hay veces que es lo único que le pedimos, y en este caso, ya merece muy mucho la pena.
Yota ha leído:
Contiene Manhunter 19 a 21 USA
Guión: Marc Andreyko
Dibujo: Javier Pina
72 páginas, 4,95 €
Uno de los mejores números de esta serie, que en mi opinión es actualmente la mejor serie en grapa que publica Planeta. En el primer episodio se cierra la trama que ya llevaba unos cuantos meses desarrollándose con el padre de Kate como principal “villano” (por cierto que todos los dibujantes que lo han plasmado le han dado un gran parecido a Clint Eastwood) y su relación con un héroe de la edad de oro. Puede que los más puristas de la continuidad pre-crisis pongan el grito en el cielo por como se ha desarrollado toda la historia del cazador de Manhunters. Pero francamente dado el inmenso jaleo que es el universo DC estas cosas no me molestan tanto como si se tratase del Universo Marvel.
El segundo y tercer episodio del tomo están ya englobados en el pseudo evento “One Year Later” y hasta este momento el dedicado a Manhunter, es el que más me ha gustado junto al de Batman. Por un lado se ha incorporado a un personaje tan interesante como Obsidian al reparto habitual de la serie, y Manhunter es ya toda una agente del D.E.O a las ordenes de Mr. Huesos. Se inicia también una saga que hace un fuerte hincapié en la parte abogada de la protagonista mezclada con algo de espionaje y acción encubierta..... Menos mal que en DC han recapacitado y han dado otra oportunidad a la serie (aunque aún está por producirse).
Blogger of the Week: Alain Villacorta, Laintxo
Esta semana tenemos con nosotros a Alain Villacorta, Laintxo, y seguramente conozcaís su blog La Espada de Orión, además es uno de los integrantes de Es la Hora de las Tortas. Además la entrevista esta acompañada de algunas de sus ilustraciones.
Vamos con las preguntas:
+QCómics.- ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?
Laintxo.- Demasiados para ponerlos aquí, pero por resumir, sobre todo los Vengadores y Spiderman de los primeros años de Forum. De todos modos picaba un poco todo lo que podía. Lo que más me gustaba era descubrir nuevos superhéroes y para eso leía todo lo que caía en mis manos: Vértice, Bruguera, Zinco... También caía algún Mortadelo de mi hermano y otras cosas así, pero lo que me apasionaba relamente eran los superhéroes.
+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?
Laintxo.- Nunca me compraron un comic sin haberlo pedido, así que aunque ya había leído alguno de mis hermanos, el primer tebeo que compré (aunque me lo comprara mi abuelo) fue un pack de oferta de tres números de Spiderman. Era un crío de unos seis años y sin embargo tengo mucho más frescos en mi memoria estos tebeos que el primero que compré con mi propio dinero. De hecho, ni siquiera recuerdo cuál fue el primero que pagué yo mismo. No recuerdo qué números concretos eran aquellos tres del pack, pero si recuerdo al Escarabajo, al Chapucero, al Gibón y mi primer contacto con Lobezno (uno de los números era un Marvel team Up).
+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?
Laintxo.- Pese al cúmulo de despropósitos que han sido sus últimos años, Spiderman sigue siendo el número uno en mi ranking. Le sigue muy de cerca Batman y con el paso de los años otros personajes no tan superheroicos han ido escalando en mi top personal, como John Constantine, Grendel o Maggie y Hopey (Locas).
+QC.- Háblanos de la causa de qué te guste tanto Grendel, además de cómo llegaste a conocerlo.
Laintxo.- Lo conocí a través del recopilatorio de Cuatro Demonios y un Infierno de James Robinson y Teddy Kristiansen, que publicó Planeta y a partir de ahí, he ido leyendo todo lo que ha caído en mis manos del personaje. La razón de mi predilección por este personaje está en que se trata más de una idea, un vehículo para contar historias, que un personaje en sí mismo. Cuando se habla de Grendel, pensamos normalmente en la primera encarnación de éste, Hunter Rose, pero casi considero esta etapa la peor de la saga. Matt Wagner convirtió Grendel en una idea impersonal y atemporal, permitiéndolo a él y los autores de los que se rodearía crear cualquier tipo de historia sin limitaciones. Terror, ci-fi, thriller... cualquier cosa se puede hacer con Grendel y ya si hablamos de los experimentos gráficos que posibilita esto podría hablar ( o escribir) hasta aburriros, pero eso ya lo hago en mi blog. Pasaos por ahí si queréis bostezar a gusto.
+QC.- Muchos de los/las lectores/as de cómic tienen problemas en cuanto el espacio para guardarlos, ya que son colecciones que crecen y crecen. ¿Cuál es tu situación respecto a este problema?
Laintxo.- En unos meses me mudo a mi propio piso y espero que eso acabe con mis quebraderos de cabeza, pero hasta ahora la única solución es bastante dolorosa. No queda más remedio que renunciar al orden y mezclar churras con merinas en la misma estantería. De hecho y aunque me pese, tengo montones de tebeos en cajas almacenados en una lonja. Ya os comento que en breve espero que se acabe mi pesadilla.
+QC.- ¿Qué te llevó a crear la Espada de Orión? Comenta también como surge tu colaboración en ELHDLT y un poco tu experiencia allí.
Laintxo.- Supongo que el motivo de creación de la Espada se debió a lo mismo que a muchos otros. Mi trabajo por aquel entonces dejaba muchos huecos libres que necesitaba llenar y no se me puede ocurrir nada mejor para hacerlo que hablar de tebeos.
Lo de empezar con ELHDT surgió porque veía que yo sólo no abarcaba los campos de las noticias, reseñas, comentarios y post de todo tipo. Pensé entonces que el tema de las noticias estaría mucho mejor si pudiese hacerlo en otro sitio más idóneo y en colaboración con alguien. Escribí a Rafa porque me pareció el blog más adecuado para hacer lo que quería. En aquel entonces estábamos lejos de ser la gran familia que somos ahora. Sólo estábamos Rafa, Bonache y yo. No tenía ni idea de que acabaríamos construyendo algo tan grande, pero tuve la suerte de que me abrieran las puertas y me han tratado tan bien que, aunque he participado en otros blogs y he tenido contactos con algunos más, antes dejaría La Espada que las Tortas.
Y lo del nombre... si te refieres a La Espada de Orion, la cosa está clara. Grendel me encanta y el nombre suena con gancho (aunque es difícil identificarlo con un blog de comics). Orion Assante fue el primer Grendel Kahn, el primer líder y La Espada de Orion se menciona en el primer verso del juramento Grendel. Además cuando decidimos llamar igual a la sección de opinión de los jueves en la Tortas, nos dimos cuenta de que eso de la espada sonaba bien para una sección de crítica. Si preguntas por el nombre ELHDT, tendrás que preguntarle a Rafa.
+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas al blog?¿Algún modo especial de organizar los posts?
Laintxo.- Lo de las horas semanales es del todo variable. Los que sean seguidores de la Espada habrán visto que últimamente mi ritmo es bastante errático. Se trata de mi blog personal y llegó un momento en el que decidí dejar de escribir por sistema. Ahora posteo sólo cuando coincide que dispongo de tiempo y hay algo que me apetece comentar o reseñar. He intentado lo de escribir los posts con antelación para hacer colchón, pero el tiempo no me lo permite.
En cuanto a las Tortas, actualmente hago dos secciones semanales (especial 52 y La espada de Orion) que requieren inmediatez porque se trata de temas de actualidad. En cuanto lo de colgar noticias y novedades suele depender del tiempo del que dispongo, que también es variable. Últimamente le está cayendo casi todo el peso de esta labor a Rafa.
+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?
Laintxo.- La influencia de un blogger debería llegar exactamente a la de lo que es un blogger, es decir, un aficionado que vuelca sus opiniones en Internet. Si es cierto que dada la moda que se ha extendido con esto de los blogs, se comienza a tomar muchos de ellos como puntos de referencia. Tampoco estoy en contra de eso, pero siempre que se tenga en cuenta de que no existe ningún título oficial de experto en comics y que, tengamos la veteranía que tengamos, seguimos siendo aficionados que escriben en Internet. Si eso le supone a alguien una ayuda para estar mejor informado de los que sale o está a punto de salir o cualquier otra cosa, bienvenida es. No obstante, también hay que tener en cuenta que las opiniones que vertemos en nuestras páginas son particulares y no ninguna norma a seguir.
+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer?
Laintxo.- Fundamentalmente, los que tengo en la lista de enlaces de la Espada, pero también algún otro muy interesante como Entrecomics, el DDT o Miscomis, que aún tengo pendientes de poner enlace. Y alguno que otro en inglés, pero más esporádicamente.
+QC.- ¿Qué cinco cómics actuales crees que son más interesantes?
Laintxo.- Eso de elegir sólo unos pocos siempre me cuesta, pero vamos a intentarlo. 52 me enganchó de lo lindo cuando lo leí y su edición española me está sorprendiendo por su puntualidad y ausencia de errores. Hellblazer es y ha sido siempre uno de mis favoritos y su actual etapa está muy bien, 100 Balas es genial e Invencible y Los Muertos Vivientes de Kirkman tres cuartos de lo mismo. Aunque sean sólo cinco me sabe mal no mencionar al menos Hulka, Usagi Yojimbo, El Bruto y cualquier cosa que salga de las manos de Luis Durán, Víctor Santos, Jiro Taniguchi, Gipi o Manu Larcenet.
+QC.- ¿Qué guionistas destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujantes? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?
Laintxo.- En este tipo de preguntas no suele quedar más remedio que relegar a los autores completos donde guión y dibujo funcionan como una sola cosa, pero vamos allá de nuevo.
Guionistas actuales: Robert Kirkman, Dan Slott, Geoff Johns, Ed Brubaker (menos sus X-Men), Brian K. Vaughan...
Dibujantes actuales: Alan Davis, Mike Mignola, Eric Powell, Tony Harris, Eduardo Risso, Paul Grist, Pasqual Ferry, Tim Sale...
Guionistas de siempre: Alan Moore (cómo no), Neil Gaiman, Roger Stern o el tandem Giffen/DeMatteis.
Dibujantes de siempre: Pues algunos de los de lista de arriba, añadiéndole a Matt Wagner, Jaime Hernández, Walter Simonson, Frank Miller, Otomo, Shirow y algunos dinosaurios como Kirby, Eisner o Moebius.
+QC.- ¿Cómo ves el panorama nacional actual en cuanto a autores de cómic? ¿Quiénes son tus preferidos de los nuevos talentos españoles?
Laintxo.- Del panorama nacional actual no te voy a decir nada que no hayas oído antes. España es un increíble criadero de talentos, pero la industria, hoy por hoy, no da para acogerlos, con lo que no les suele quedar más remedio que dar el salto a los USA o Francia.
En cuanto a lo de los nuevos talentos, llevo algún tiempo algo desconectado de qué es lo que se cuece en España. Me quedé en cuando autorazos como Víctor Santos, Luis Durán, Kenny Ruiz, Santiago Valenzuela o Javier Isusi eran nuevos talentos. Ahora están unos cuantos pasos más allá.
+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual?
Laintxo.- Yo sí, pero no tanto mi bolsillo. Estamos en una época de oferta sin precedentes y al margen de lo que sufra mi economía, a un nivel más general tenemos revoloteando el famoso fantasma de la saturación de mercado. Lo bueno y malo es que no durará para siempre. Malo porque perderemos variedad y se quedará inédita alguna que otra joya. Bueno porque respiraremos más tranquilos y todavía quedará en las librerías alguna que otra cosilla de esta época que aún no hayamos comprado.
Puestos a quejarnos, podría hacerlo de los continuos errores que se ven en ciertas ediciones, pero hay que decir que parece ser que se están poniendo las pilas. Al menos algunos.
+QC.- ¿Crees que los crossovers le hacen un favor al mercado o son un grave error a la larga?
Laintxo.- Crossovers sí, si son necesarios. Me explico: No puedes hacer una historia de grandes proporciones en un universo superheroico sin que se deje sentir en más de una serie, pero de ahí crossovear por sistema, la diferencia es abismal. Los noventa nos saturaron todo lo posible y comenzamos a entrar en una época parecida donde tenemos un macroevento tras otro. De todos modos, los lectores veteranos acostumbramos a desarrollar un cierto olfato que nos dice con antelación si valdrá la pena cierto crossover. El problema es que un lector novato se sentirá repelido si no sabe qué tiene que comprar para seguir una historia o si de repente tienen que comprase un montón de tebeos. Por fortuna o por desgracia, ya casi no parecen lectores novatos.
+QC.- ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?
Laintxo.- Me importa la continuidad y mucho, pero con cierto margen. Si una gran historia requiere una pequeña licencia, es del todo tolerable. Me parece absurdo quejarse de ciertas nimiedades, pero también me jode si esas licencias se cometen simplemente por pereza, por no haber consultado antes.
+QC.- Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier aficionado al cómic (cualquier época) y otro recomendado a alguien que va a iniciarse en el mundo del cómic.
Laintxo.- Un sólo comic... de nuevo estoy en apuros. Sigo pensando que el comic más grande y complejo de cuantos se han creado sigue siendo Watchmen, tan grande que siempre me he resistido a hablar de él. Demasiado para mí.
Si uno se quiere iniciar en el mundo del comic no recomendaría un tebeo de superhéroes, tiraría más hacia algo como Y, el último Hombre, pero sí se trata de recomendar uno de superhéroes, diría que Invencible.
+QC.- Has asistido, y en repetidas ocasiones, a salones y eventos de cómic. Háblanos un poco de tus experiencias e impresiones, en general, de ellos.
Laintxo.- Bueno, podéis imaginar que si he repetido en tantas ocasiones, es porque me lo paso como un enano. He estado en el saló de Barcelona, Expocomic, Avilés y en el de Getxo, que me pilla al lado de casa. Quitando Avilés que es otra historia, cada vez me atrae menos el tema del mercadeo y las firmas de autores (aunque siempre termino por picar) y más el tema de quedar con otra gente. Siempre mola charlar con alguien tanto o más friki que tú. Barcelona es el salón que más veces he visitado, pero si tengo que quedarme con uno, Avilés se lleva el premio. Es uno de los pocos sitios donde de verdad se respira el supuesto buen rollo que hay en la comunidad comiquera. Y digo “supuesto” porque cada vez me sorprendo más de la cantidad de piques y rivalidades que se ven por ahí (y hasta aquí puedo leer...)
+QC.- Cada cierto tiempo en “La galería de Orión” nos enseñas algunos de tus dibujos, háblanos un poco de cómo comienzas a dibujar y de tu aprendizaje, tus técnicas preferidas, tus influencias, etc.
Laintxo.- Empiezo a dibujar como la mayoría, de crío. El problema es que luego me engancho hasta tal punto que decidí estudiar Bellas Artes (para luego darme cuenta de que no tenía demasiado que ver con lo que yo creía, aunque aprendiera un buen puñado de cosas). En cuanto a técnicas, tuve mi momento de probar todo tipo de guarradas, pero digamos que ahora estoy bastante estancado en el lápiz, la tinta y un poquito de ayuda del PC. Últimamente, me ha dado por jugar con la tableta gráfica y es una gozada, pero el lápiz y el pincel me siguen atrayendo un poco más.
En cuanto a lo de las influencias... está complicado. Por un lado están las influencias que me gustaría tener, que son algunos de los dibujantes que he mencionado arriba, pero otra cosa es lo que salga. Podríais probar vosotros a sacarme mis influencias e igual acertáis más que yo. Por otro lado, aunque creo que tengo un estilo, más o menos definido, suelo cambiar ciertas cosas dependiendo del dibujo que quiera hacer. Digamos que cuento con la ventaja de que aún estoy aprendiendo para hacer lo que me da la gana.
+QC.- ¿Te has planteado preparar una historia para intentar publicar o presentarte a concursos (si no lo has hecho)?
Laintxo.- Planteado sí, pero rara vez ha salido algo sólido. He hecho algún comic corto para algún concursillo y desde hace años tengo en mente un guión inacabado para unas 150 ó 200 páginas pero todo son problemas. Primero, no logro dar con esa idea que redondee el guión. Segundo, no sé de dónde sacaría tiempo para dibujarlo. Tercero, probablemente, cuando fuera por la página cien, las primeras me parecerían un truño. Cuarto, publicarlo sería toda una odisea. Quinto, no estoy muy seguro de tener el nivel adecuado para publicar. Sexto,... podría seguir así para siempre. No sé, quizá un día de estos.
+QC.- Como veterano que eres en esto de los blogs, hace poco has lanzado una idea compartida ya por una parte de la blogosfera, sobre la estancación de los blogs o sobre la posible evolución de los blogs a un portal.
¿Crees que se llevará a cabo dicha labor próximamente? ¿Crees que haya alguien en la actualidad que quiera / pueda llevar a cabo la organización del proyecto?
¿No ves difícil que se abandonen los proyectos de blogs personales para unirse al portal?
Laintxo.- Depende de lo que llames próximamente. Para este verano me gustaría empezar a moverlo. De ahí a que salga algo (si es que llega a salir) pude pasar mucho tiempo. Sólo encontrar alguien que se haga cargo del berenjenal organizativo que supone es todo un reto.
Además, sí es cierto que es complicado el tema de que otros dejen sus propias iniciativas para sumergirse en este proyecto, pero aún estoy pensando fórmulas para que pueda llegar a ser compatible en algunos casos. Todo está en el aire y bajarlo a la tierra va a ser, siendo optimista, largo y laborioso.
En cuanto tengamos todo un poco más atado ( si es que lo llegamos a tener) nos iremos enterando todos. Además, sé que no estoy, ni mucho menos, sólo en esto, así que contestarte sólo yo sería equivocarme.
+QC.- Top 10 de cómics:
Laintxo.- Ahora hablamos de series, así que la cosa cambiará algo con respecto al otro Top:
Actuales
1- Hellblazer
2- Invencible
3- 100 Balas
4- Los Muertos Vivientes
5- 52
6- 20th Century boys
7- Los Combates cotidianos
8- Hellboy
9- Usagi Yojimbo
10- Ex Machina
De Siempre
1- Watchmen
2- Sandman
3- Dark Knight returns
4- Swamp Thing de Moore
5- Akira
6- Los 4F de Lee y Kirby
7- Thor de Simonson
8- Predicador
9- Locas
10- Hellblazer
El puesto undécimo se lo disputarían Grendel y Clandestine,
+QC.-Top 10 de películas.
Laintxo.-
1- Conan, el Bárbaro (J. Milius)
2- El Exorcista (W. Friedkin)
3- El Resplandor (S. Kubrick)
4- El Club de la Lucha (D. Fincher)
5- El Gran Salto (Cohen bros.)
6- Las uvas de la Ira (J. Ford)
7- La Cosa (J. Carpenter)
8- Eduardo manostijeras (T. Burton)
9- El viaje de Chihiro (H. Miyazaki)
10- Leolo (J.C. Lauzon)
+QC.-Top 5 de libros.
Laintxo.-
1- Buenos Presagios (N- Gaiman/ T. Prachett)
2- 1984 (G. Orwell)
3- Superviviente (C. Palahniuk)
4- Un mundo feliz (A. Huxley)
5- La Danza de la realidad (A. Jodorowsky)
+QC.- ¿Ha cambiado algo en tu vida desde que comenzaste a escribir en tu blog?
Laintxo.- Sí, ahora tengo menos tiempo libre.
Ahora en serio, la verdad es que quitando un buen puñado de buena gente que he conocido, todo sigue igual.
+QC.- Tu status de blogger, ¿ es algo conocido por todos tus amigos y familia?
Laintxo.- No lo oculto, si te refieres a eso, pero tampoco me parece que haya que hacer propaganda.
+QC.- Si fueras un personaje de cómic, ¿Quién crees que serías o con quien te identificarías?
Laintxo.- Siempre me hubiera gustado ser uno de esos personajes tipo Constantine o Lobezno, que en todo momento parecen tener respuesta y solución para todo, pero me temo que no se ajusta demasiado a lo que soy. Yo creo que me ajustaría algo a Hulk, el bruto incomprendido que no es consciente de que si te dedicas a destruir ciudades es muy probable que no te comprendan. Además ese rollo de la dicotomía entre una parte calmada y analítica y otra más pasional y entusiasta, pero totalmente incompatibles aun dentro de la misma cabeza, creo que va bastante conmigo.
+QC.- Muchas gracias por tu tiempo.
Anteriormente
Laintxo.- Demasiados para ponerlos aquí, pero por resumir, sobre todo los Vengadores y Spiderman de los primeros años de Forum. De todos modos picaba un poco todo lo que podía. Lo que más me gustaba era descubrir nuevos superhéroes y para eso leía todo lo que caía en mis manos: Vértice, Bruguera, Zinco... También caía algún Mortadelo de mi hermano y otras cosas así, pero lo que me apasionaba relamente eran los superhéroes.+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?
Laintxo.- Nunca me compraron un comic sin haberlo pedido, así que aunque ya había leído alguno de mis hermanos, el primer tebeo que compré (aunque me lo comprara mi abuelo) fue un pack de oferta de tres números de Spiderman. Era un crío de unos seis años y sin embargo tengo mucho más frescos en mi memoria estos tebeos que el primero que compré con mi propio dinero. De hecho, ni siquiera recuerdo cuál fue el primero que pagué yo mismo. No recuerdo qué números concretos eran aquellos tres del pack, pero si recuerdo al Escarabajo, al Chapucero, al Gibón y mi primer contacto con Lobezno (uno de los números era un Marvel team Up).
+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?
Laintxo.- Pese al cúmulo de despropósitos que han sido sus últimos años, Spiderman sigue siendo el número uno en mi ranking. Le sigue muy de cerca Batman y con el paso de los años otros personajes no tan superheroicos han ido escalando en mi top personal, como John Constantine, Grendel o Maggie y Hopey (Locas).
+QC.- Háblanos de la causa de qué te guste tanto Grendel, además de cómo llegaste a conocerlo.
Laintxo.- Lo conocí a través del recopilatorio de Cuatro Demonios y un Infierno de James Robinson y Teddy Kristiansen, que publicó Planeta y a partir de ahí, he ido leyendo todo lo que ha caído en mis manos del personaje. La razón de mi predilección por este personaje está en que se trata más de una idea, un vehículo para contar historias, que un personaje en sí mismo. Cuando se habla de Grendel, pensamos normalmente en la primera encarnación de éste, Hunter Rose, pero casi considero esta etapa la peor de la saga. Matt Wagner convirtió Grendel en una idea impersonal y atemporal, permitiéndolo a él y los autores de los que se rodearía crear cualquier tipo de historia sin limitaciones. Terror, ci-fi, thriller... cualquier cosa se puede hacer con Grendel y ya si hablamos de los experimentos gráficos que posibilita esto podría hablar ( o escribir) hasta aburriros, pero eso ya lo hago en mi blog. Pasaos por ahí si queréis bostezar a gusto.
+QC.- Muchos de los/las lectores/as de cómic tienen problemas en cuanto el espacio para guardarlos, ya que son colecciones que crecen y crecen. ¿Cuál es tu situación respecto a este problema?Laintxo.- En unos meses me mudo a mi propio piso y espero que eso acabe con mis quebraderos de cabeza, pero hasta ahora la única solución es bastante dolorosa. No queda más remedio que renunciar al orden y mezclar churras con merinas en la misma estantería. De hecho y aunque me pese, tengo montones de tebeos en cajas almacenados en una lonja. Ya os comento que en breve espero que se acabe mi pesadilla.
+QC.- ¿Qué te llevó a crear la Espada de Orión? Comenta también como surge tu colaboración en ELHDLT y un poco tu experiencia allí.
Laintxo.- Supongo que el motivo de creación de la Espada se debió a lo mismo que a muchos otros. Mi trabajo por aquel entonces dejaba muchos huecos libres que necesitaba llenar y no se me puede ocurrir nada mejor para hacerlo que hablar de tebeos.
Lo de empezar con ELHDT surgió porque veía que yo sólo no abarcaba los campos de las noticias, reseñas, comentarios y post de todo tipo. Pensé entonces que el tema de las noticias estaría mucho mejor si pudiese hacerlo en otro sitio más idóneo y en colaboración con alguien. Escribí a Rafa porque me pareció el blog más adecuado para hacer lo que quería. En aquel entonces estábamos lejos de ser la gran familia que somos ahora. Sólo estábamos Rafa, Bonache y yo. No tenía ni idea de que acabaríamos construyendo algo tan grande, pero tuve la suerte de que me abrieran las puertas y me han tratado tan bien que, aunque he participado en otros blogs y he tenido contactos con algunos más, antes dejaría La Espada que las Tortas.
Y lo del nombre... si te refieres a La Espada de Orion, la cosa está clara. Grendel me encanta y el nombre suena con gancho (aunque es difícil identificarlo con un blog de comics). Orion Assante fue el primer Grendel Kahn, el primer líder y La Espada de Orion se menciona en el primer verso del juramento Grendel. Además cuando decidimos llamar igual a la sección de opinión de los jueves en la Tortas, nos dimos cuenta de que eso de la espada sonaba bien para una sección de crítica. Si preguntas por el nombre ELHDT, tendrás que preguntarle a Rafa.
+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas al blog?¿Algún modo especial de organizar los posts?
Laintxo.- Lo de las horas semanales es del todo variable. Los que sean seguidores de la Espada habrán visto que últimamente mi ritmo es bastante errático. Se trata de mi blog personal y llegó un momento en el que decidí dejar de escribir por sistema. Ahora posteo sólo cuando coincide que dispongo de tiempo y hay algo que me apetece comentar o reseñar. He intentado lo de escribir los posts con antelación para hacer colchón, pero el tiempo no me lo permite.
En cuanto a las Tortas, actualmente hago dos secciones semanales (especial 52 y La espada de Orion) que requieren inmediatez porque se trata de temas de actualidad. En cuanto lo de colgar noticias y novedades suele depender del tiempo del que dispongo, que también es variable. Últimamente le está cayendo casi todo el peso de esta labor a Rafa.
+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?Laintxo.- La influencia de un blogger debería llegar exactamente a la de lo que es un blogger, es decir, un aficionado que vuelca sus opiniones en Internet. Si es cierto que dada la moda que se ha extendido con esto de los blogs, se comienza a tomar muchos de ellos como puntos de referencia. Tampoco estoy en contra de eso, pero siempre que se tenga en cuenta de que no existe ningún título oficial de experto en comics y que, tengamos la veteranía que tengamos, seguimos siendo aficionados que escriben en Internet. Si eso le supone a alguien una ayuda para estar mejor informado de los que sale o está a punto de salir o cualquier otra cosa, bienvenida es. No obstante, también hay que tener en cuenta que las opiniones que vertemos en nuestras páginas son particulares y no ninguna norma a seguir.
+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer?
Laintxo.- Fundamentalmente, los que tengo en la lista de enlaces de la Espada, pero también algún otro muy interesante como Entrecomics, el DDT o Miscomis, que aún tengo pendientes de poner enlace. Y alguno que otro en inglés, pero más esporádicamente.
+QC.- ¿Qué cinco cómics actuales crees que son más interesantes?
Laintxo.- Eso de elegir sólo unos pocos siempre me cuesta, pero vamos a intentarlo. 52 me enganchó de lo lindo cuando lo leí y su edición española me está sorprendiendo por su puntualidad y ausencia de errores. Hellblazer es y ha sido siempre uno de mis favoritos y su actual etapa está muy bien, 100 Balas es genial e Invencible y Los Muertos Vivientes de Kirkman tres cuartos de lo mismo. Aunque sean sólo cinco me sabe mal no mencionar al menos Hulka, Usagi Yojimbo, El Bruto y cualquier cosa que salga de las manos de Luis Durán, Víctor Santos, Jiro Taniguchi, Gipi o Manu Larcenet.
+QC.- ¿Qué guionistas destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujantes? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?
Laintxo.- En este tipo de preguntas no suele quedar más remedio que relegar a los autores completos donde guión y dibujo funcionan como una sola cosa, pero vamos allá de nuevo.
Guionistas actuales: Robert Kirkman, Dan Slott, Geoff Johns, Ed Brubaker (menos sus X-Men), Brian K. Vaughan...
Dibujantes actuales: Alan Davis, Mike Mignola, Eric Powell, Tony Harris, Eduardo Risso, Paul Grist, Pasqual Ferry, Tim Sale...
Guionistas de siempre: Alan Moore (cómo no), Neil Gaiman, Roger Stern o el tandem Giffen/DeMatteis.
Dibujantes de siempre: Pues algunos de los de lista de arriba, añadiéndole a Matt Wagner, Jaime Hernández, Walter Simonson, Frank Miller, Otomo, Shirow y algunos dinosaurios como Kirby, Eisner o Moebius.
+QC.- ¿Cómo ves el panorama nacional actual en cuanto a autores de cómic? ¿Quiénes son tus preferidos de los nuevos talentos españoles?
Laintxo.- Del panorama nacional actual no te voy a decir nada que no hayas oído antes. España es un increíble criadero de talentos, pero la industria, hoy por hoy, no da para acogerlos, con lo que no les suele quedar más remedio que dar el salto a los USA o Francia.
En cuanto a lo de los nuevos talentos, llevo algún tiempo algo desconectado de qué es lo que se cuece en España. Me quedé en cuando autorazos como Víctor Santos, Luis Durán, Kenny Ruiz, Santiago Valenzuela o Javier Isusi eran nuevos talentos. Ahora están unos cuantos pasos más allá.
+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual?
Laintxo.- Yo sí, pero no tanto mi bolsillo. Estamos en una época de oferta sin precedentes y al margen de lo que sufra mi economía, a un nivel más general tenemos revoloteando el famoso fantasma de la saturación de mercado. Lo bueno y malo es que no durará para siempre. Malo porque perderemos variedad y se quedará inédita alguna que otra joya. Bueno porque respiraremos más tranquilos y todavía quedará en las librerías alguna que otra cosilla de esta época que aún no hayamos comprado.
Puestos a quejarnos, podría hacerlo de los continuos errores que se ven en ciertas ediciones, pero hay que decir que parece ser que se están poniendo las pilas. Al menos algunos.
+QC.- ¿Crees que los crossovers le hacen un favor al mercado o son un grave error a la larga?Laintxo.- Crossovers sí, si son necesarios. Me explico: No puedes hacer una historia de grandes proporciones en un universo superheroico sin que se deje sentir en más de una serie, pero de ahí crossovear por sistema, la diferencia es abismal. Los noventa nos saturaron todo lo posible y comenzamos a entrar en una época parecida donde tenemos un macroevento tras otro. De todos modos, los lectores veteranos acostumbramos a desarrollar un cierto olfato que nos dice con antelación si valdrá la pena cierto crossover. El problema es que un lector novato se sentirá repelido si no sabe qué tiene que comprar para seguir una historia o si de repente tienen que comprase un montón de tebeos. Por fortuna o por desgracia, ya casi no parecen lectores novatos.
+QC.- ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?
Laintxo.- Me importa la continuidad y mucho, pero con cierto margen. Si una gran historia requiere una pequeña licencia, es del todo tolerable. Me parece absurdo quejarse de ciertas nimiedades, pero también me jode si esas licencias se cometen simplemente por pereza, por no haber consultado antes.
+QC.- Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier aficionado al cómic (cualquier época) y otro recomendado a alguien que va a iniciarse en el mundo del cómic.
Laintxo.- Un sólo comic... de nuevo estoy en apuros. Sigo pensando que el comic más grande y complejo de cuantos se han creado sigue siendo Watchmen, tan grande que siempre me he resistido a hablar de él. Demasiado para mí.
Si uno se quiere iniciar en el mundo del comic no recomendaría un tebeo de superhéroes, tiraría más hacia algo como Y, el último Hombre, pero sí se trata de recomendar uno de superhéroes, diría que Invencible.
+QC.- Has asistido, y en repetidas ocasiones, a salones y eventos de cómic. Háblanos un poco de tus experiencias e impresiones, en general, de ellos.
Laintxo.- Bueno, podéis imaginar que si he repetido en tantas ocasiones, es porque me lo paso como un enano. He estado en el saló de Barcelona, Expocomic, Avilés y en el de Getxo, que me pilla al lado de casa. Quitando Avilés que es otra historia, cada vez me atrae menos el tema del mercadeo y las firmas de autores (aunque siempre termino por picar) y más el tema de quedar con otra gente. Siempre mola charlar con alguien tanto o más friki que tú. Barcelona es el salón que más veces he visitado, pero si tengo que quedarme con uno, Avilés se lleva el premio. Es uno de los pocos sitios donde de verdad se respira el supuesto buen rollo que hay en la comunidad comiquera. Y digo “supuesto” porque cada vez me sorprendo más de la cantidad de piques y rivalidades que se ven por ahí (y hasta aquí puedo leer...)+QC.- Cada cierto tiempo en “La galería de Orión” nos enseñas algunos de tus dibujos, háblanos un poco de cómo comienzas a dibujar y de tu aprendizaje, tus técnicas preferidas, tus influencias, etc.
Laintxo.- Empiezo a dibujar como la mayoría, de crío. El problema es que luego me engancho hasta tal punto que decidí estudiar Bellas Artes (para luego darme cuenta de que no tenía demasiado que ver con lo que yo creía, aunque aprendiera un buen puñado de cosas). En cuanto a técnicas, tuve mi momento de probar todo tipo de guarradas, pero digamos que ahora estoy bastante estancado en el lápiz, la tinta y un poquito de ayuda del PC. Últimamente, me ha dado por jugar con la tableta gráfica y es una gozada, pero el lápiz y el pincel me siguen atrayendo un poco más.
En cuanto a lo de las influencias... está complicado. Por un lado están las influencias que me gustaría tener, que son algunos de los dibujantes que he mencionado arriba, pero otra cosa es lo que salga. Podríais probar vosotros a sacarme mis influencias e igual acertáis más que yo. Por otro lado, aunque creo que tengo un estilo, más o menos definido, suelo cambiar ciertas cosas dependiendo del dibujo que quiera hacer. Digamos que cuento con la ventaja de que aún estoy aprendiendo para hacer lo que me da la gana.
+QC.- ¿Te has planteado preparar una historia para intentar publicar o presentarte a concursos (si no lo has hecho)?
Laintxo.- Planteado sí, pero rara vez ha salido algo sólido. He hecho algún comic corto para algún concursillo y desde hace años tengo en mente un guión inacabado para unas 150 ó 200 páginas pero todo son problemas. Primero, no logro dar con esa idea que redondee el guión. Segundo, no sé de dónde sacaría tiempo para dibujarlo. Tercero, probablemente, cuando fuera por la página cien, las primeras me parecerían un truño. Cuarto, publicarlo sería toda una odisea. Quinto, no estoy muy seguro de tener el nivel adecuado para publicar. Sexto,... podría seguir así para siempre. No sé, quizá un día de estos.
+QC.- Como veterano que eres en esto de los blogs, hace poco has lanzado una idea compartida ya por una parte de la blogosfera, sobre la estancación de los blogs o sobre la posible evolución de los blogs a un portal.
¿Crees que se llevará a cabo dicha labor próximamente? ¿Crees que haya alguien en la actualidad que quiera / pueda llevar a cabo la organización del proyecto?¿No ves difícil que se abandonen los proyectos de blogs personales para unirse al portal?
Laintxo.- Depende de lo que llames próximamente. Para este verano me gustaría empezar a moverlo. De ahí a que salga algo (si es que llega a salir) pude pasar mucho tiempo. Sólo encontrar alguien que se haga cargo del berenjenal organizativo que supone es todo un reto.
Además, sí es cierto que es complicado el tema de que otros dejen sus propias iniciativas para sumergirse en este proyecto, pero aún estoy pensando fórmulas para que pueda llegar a ser compatible en algunos casos. Todo está en el aire y bajarlo a la tierra va a ser, siendo optimista, largo y laborioso.
En cuanto tengamos todo un poco más atado ( si es que lo llegamos a tener) nos iremos enterando todos. Además, sé que no estoy, ni mucho menos, sólo en esto, así que contestarte sólo yo sería equivocarme.
+QC.- Top 10 de cómics:
Laintxo.- Ahora hablamos de series, así que la cosa cambiará algo con respecto al otro Top:
Actuales
1- Hellblazer
2- Invencible
3- 100 Balas
4- Los Muertos Vivientes
5- 52
6- 20th Century boys
7- Los Combates cotidianos
8- Hellboy
9- Usagi Yojimbo
10- Ex Machina
De Siempre
1- Watchmen
2- Sandman
3- Dark Knight returns
4- Swamp Thing de Moore
5- Akira
6- Los 4F de Lee y Kirby
7- Thor de Simonson
8- Predicador
9- Locas
10- Hellblazer
El puesto undécimo se lo disputarían Grendel y Clandestine,
+QC.-Top 10 de películas.
Laintxo.-
1- Conan, el Bárbaro (J. Milius)
2- El Exorcista (W. Friedkin)
3- El Resplandor (S. Kubrick)
4- El Club de la Lucha (D. Fincher)
5- El Gran Salto (Cohen bros.)
6- Las uvas de la Ira (J. Ford)
7- La Cosa (J. Carpenter)
8- Eduardo manostijeras (T. Burton)
9- El viaje de Chihiro (H. Miyazaki)
10- Leolo (J.C. Lauzon)
+QC.-Top 5 de libros.
Laintxo.-
1- Buenos Presagios (N- Gaiman/ T. Prachett)
2- 1984 (G. Orwell)
3- Superviviente (C. Palahniuk)
4- Un mundo feliz (A. Huxley)
5- La Danza de la realidad (A. Jodorowsky)
+QC.- ¿Ha cambiado algo en tu vida desde que comenzaste a escribir en tu blog?
Laintxo.- Sí, ahora tengo menos tiempo libre.
Ahora en serio, la verdad es que quitando un buen puñado de buena gente que he conocido, todo sigue igual.
+QC.- Tu status de blogger, ¿ es algo conocido por todos tus amigos y familia?
Laintxo.- No lo oculto, si te refieres a eso, pero tampoco me parece que haya que hacer propaganda.
+QC.- Si fueras un personaje de cómic, ¿Quién crees que serías o con quien te identificarías?
Laintxo.- Siempre me hubiera gustado ser uno de esos personajes tipo Constantine o Lobezno, que en todo momento parecen tener respuesta y solución para todo, pero me temo que no se ajusta demasiado a lo que soy. Yo creo que me ajustaría algo a Hulk, el bruto incomprendido que no es consciente de que si te dedicas a destruir ciudades es muy probable que no te comprendan. Además ese rollo de la dicotomía entre una parte calmada y analítica y otra más pasional y entusiasta, pero totalmente incompatibles aun dentro de la misma cabeza, creo que va bastante conmigo.
+QC.- Muchas gracias por tu tiempo.
Anteriormente
Cada vez que te vas sin comentar, un mutante recupera sus poderes
Reseñas USA
Countdown #44Guión de Tony Bedard y Paul Dini
Dibujo de Jim Calafiore
Portada de Ed Benes
Jimmy Olsen
Parece que en este número toca recapitular y explicar cosas como quienes son los Nuevos Dioses, tarea que recae en Jimmy Olsen. Aparte de eso el hombre sigue bastante perdido a causa de las cosas que le han venido sucediendo y de otras de las que tiene constancia como lo sucedido a Duela Dent.
Holly Robinson
Su escena es apenas para mostrarnos que Holly no va a aceptar ayuda en su nueva vida, algo que ya se había visto en la serie. Sinceramente espero que tengan algo planeado para ella.
JLA/JSA
Digamos que se retoma la trama del cruce entre los dos grupos aportando información que a mí tiene bastante confundido dado que no sigo esas dos series ( tengo que ponerme al día XD) y por las consecuencias que puede traer para otras series. Intrigado me tienen.
Donna Troy y Jason Todd
Sigue su cruce un tanto peculiar con Amazons Attack!, esta vez al menos se ve alguna amazona. Se nos explica el origen y misión de Forerunner que es un hueso bastante duro de roer que lleva a Donna Troy a emular a Rambo en una escena. A estos dos héroes se les incorpora uno de eso personajes misteriosos que enviaron a Forerunner y uno pensaría que su historia, central en esta serie continuaría en esta cabecera, pues no, ya hay anunciada una miniserie con ellos como protagonistas ( Countdown presents the search for Ray Palmer) y Forerunner saldrá en Countdown for adventure, otra miniserie. Mucho spin off me parece a mí.
El final del número enlaza con algo que veréis en la Batalla por Bludhaven y viendo la portada del próximo número es algo que va a cobrar importancia. Poco a poco parece que va tomando una dirección esta serie aunque los cruces con otras series hacen que siga siendo un poco deslavazada.
Holly Robinson
Su escena es apenas para mostrarnos que Holly no va a aceptar ayuda en su nueva vida, algo que ya se había visto en la serie. Sinceramente espero que tengan algo planeado para ella.
JLA/JSA
Digamos que se retoma la trama del cruce entre los dos grupos aportando información que a mí tiene bastante confundido dado que no sigo esas dos series ( tengo que ponerme al día XD) y por las consecuencias que puede traer para otras series. Intrigado me tienen.
Donna Troy y Jason Todd
Sigue su cruce un tanto peculiar con Amazons Attack!, esta vez al menos se ve alguna amazona. Se nos explica el origen y misión de Forerunner que es un hueso bastante duro de roer que lleva a Donna Troy a emular a Rambo en una escena. A estos dos héroes se les incorpora uno de eso personajes misteriosos que enviaron a Forerunner y uno pensaría que su historia, central en esta serie continuaría en esta cabecera, pues no, ya hay anunciada una miniserie con ellos como protagonistas ( Countdown presents the search for Ray Palmer) y Forerunner saldrá en Countdown for adventure, otra miniserie. Mucho spin off me parece a mí.
El final del número enlaza con algo que veréis en la Batalla por Bludhaven y viendo la portada del próximo número es algo que va a cobrar importancia. Poco a poco parece que va tomando una dirección esta serie aunque los cruces con otras series hacen que siga siendo un poco deslavazada.
Tarot Witch of the Black Rose #44Guión y dibujo de Jim Balent
The Witch Key parte 1
Cambiando la tónica de los últimos números tenemos la primera parte de una historia. Se puede dividir claramente en dos partes, una en la línea erótico festiva habitual en la serie y otra más seria que funcionan como un espejo. De hecho hasta llegar a la segunda parte la primera puede resultar un tanto gratuita. El final es bastante interesante dejando con ganas de ver por donde lleva la trama Jim Balent.
Wonder Woman #7-9Guión de Jodi Picoult
Dibujo de Terry Dodson ( 8 y 9) y Drew Johnson ( 7)
Tengo que reconocerle el valor a Jodi Picoult de montar este sarao con miniserie spin off y cruces variados. Eso sí lo que ya no tengo tan claro es donde se supone que terminará esta historia, si aquí o en Amazons Attack! Por lo menos ya entiendo el número 2 de Amazons Attack! aunque me ha dejado más confundido que otra cosa. A ver como termina su etapa Picoult.
El regreso de los Dodson es una bendición, lástima que su participación vaya a ser intermitente.
El regreso de los Dodson es una bendición, lástima que su participación vaya a ser intermitente.
Txema comenta
Ultimates 2 #13Guión de Mark Millar
Dibujo de Bryan Hitch
Por fin tras innumerables retrasos ha salido en USA el último número de los Ultimates, para mi sin duda es la colección más floja de la línea “definitiva”. En resumen vienen a ser una remedo de un guión desechado de The Authority pero con otros personajes: un montón de burradas por número, diálogos guays, y dibujo palomitero y fotocopiado-calcado o como queráis llamarlo, lo que pasa que se trata de un producto excelentemente publicitado, pero si lo llega a dibujar otro.....
A lo que iba. Por fin acaba el volumen, y lo cierto es que me ha gustado mucho el final, muy en la línea narrativa del final de Civil War, por supuesto que hay ostias y batallas, pero Millar (el rey de los finales anticlimáticos) se lo cepilla todo en medio número, dejando el resto a las consecuencias, toda la trama de Thor y Loki me ha parecido un poco cogida por los pelos, pero ha servido para que el nuevo volumen vaya en una dirección bastante diferente (y cercana a otra serie que YA he mencionado), pero como la va a escribir Jeph Loeb.... tengo mis reservas de lo que puede salir de ahí.
En esta historia todos los personajes tienen su momento y hay un par de chascarrillos de Tony Stark y Wanda francamente graciosos, a destacar especialmente las últimas páginas y el mensaje de homenaje final totalmente justo.
Cada vez que te vas sin comentar la Legión de Superhéroes se resetea
+QueCine: SHREK TERCERO
Título Original: Shrek the Third. Traducción: Shrek Tercero. Puntuación para Cultura: Un 8 (los traductores oficiales están ya de vacaciones, y el becario metepatas de turno...)
En el reino de Muy, Muy Lejano, todos viven felices y comen perdices. Todos... menos Encantador (Rupert Everett), que sobrevive como puede haciendo teatrillo en bares, echando de menos a su madre, Hada Madrina. En el palacio, Shrek (Mike Myers) y Fiona(Cameron Díaz) llevan como buenamente pueden sus labores como rey consorte y princesa respectivamente, mientras el Rey (John Cleese) agoniza. Durante su agonía, el monarca revela que hay un posible sustituto para él, en el caso de que Shrek decida no ser Rey, un pariente llamado... Artie (Justin Timberlake). La muerte del rey es aprovechada por Encantador para tomar el reino... por la fuerza, gracias a sus dotes de convencimiento para conseguir que todos los malos se unan para atacar el reino. Todo sucede cuando Shrek parte para Worcestershire en busca de Artie... y conociendo algo que inevitablemente tenía que pasar tarde o temprano: sera papá. ¿Logrará Shrek convencer a Artie para que acepte ser el Rey de Muy, Muy Lejano? ¿Podrán salvarse Fiona, Blancanieves (Amy Poehler), la Reina (Julie Andrews), Cenicienta (Amy Sedaris), la Bella Durmiente (Cheri Oteri) y Doris (Michael Robinson, versión española), del golpe de estado de Encantador? ¿Siempre caga gominolas el Hombre de Gengibre?
Antonio Banderas dijo que SHREK era"una máquina de hacer dinero". Razones hay para decirlo: SHREK fue un golpe a lo políticamente correcto en animación, bien fuera tradicional o en 3D, pese a no ser tan potente visualmente como los films de Disney por ordenador. SHREK 2 se convirtió por sorpresa en la peli más taquillera de la historia del cine de animación (915 milloncejos recaudados...) y se espera que ésta bata records también. Sin embargo, SHREK 3 es para mí, un ejemplo de como no se debe hacer una secuela: los personajes han dejado de ser transgresores para convertirse en padres responsables (vamos, que han"vuelto al redil"de lo políticamente correcto...), no hay emoción, no hay épica, y lo peor de todo: la sensación de sentirte estafado y engañado viendo como los niños se ríen... y tú, que te reías con ocurrencias de la primera y de la segunda entrega... te tienes que callar en ésta. No niego que haya detalles que puedan provocar alguna sonrisa (ver a Shrek con las pintas de rey franchute y a Fiona como menina... provoca cierta hilaridad, Merlín, o como no llevar gayumbos y que no se vea nada, demostrando que Eric Idle es de lo mejorcito del film... o como la Reina sabe usar la cabeza en situaciones límite...), pero en el fondo, te deja sensación de deja vu (hay momentos que recuerdan a SHREK, y otros que parece que veas SHREK 2), como que ya lo has visto con anterioridad.
Destacar los guiños a films y series de TV como KING KONG (Shrek es esposado como si fuera el símio para su duelo final con Encantador...), LOS ÁNGELES DE CHARLIE (las princesas de los cuentos trabajando en acción, destacando a Blancanienves y su"momento PETA"...), homenajes a grupos que han puesto sus temitas en la saga (el tema que toca la banda del instituto de Worcestershire cuando entra Shrek en el gimnasio es el ALL STAR de Smash Mouth que sonase en el primer SHREK...), la pesadilla que tiene Shrek ante la maternidad que se le avecina (por cierto, Shrek y Fiona son padres de más de dos, y menos de cinco...), el pijerío que gasta Ginebra y la chulería de Lanzarote...
En fin, recomiendo éste pedazo de bodrio a los fieles seguidores del ogro verde (tranquilas/os, habrá Shrek para rato, porque SHREK 4 y 5 están confirmadas), para los/las fans del Gato con Botas (tendrá peli propia...), para los que les molen los mitos artúricos y de Camelot, para los que exciten viendo pelear a ls princesitas y demás damas de los cuentos, para los que se conforman con cualquier cosita, y para parejitas que quieran tener ogretes como los protagonistas: olvidáos de los vaqueros rosas, se pondran de moda el año que viene...
En mi Escala Han: Un 1.
Directores de ésta inmundícia: Chris Miller y Raman Hui.
Idéa Original: El libro de William Steig (que lamentablemente, no veremos por éstos lares...), y los films precedentes SHREK (2001) y SHREK 2 (2004).
Voces (en versión original): Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Asno), Antonio Banderas (Gato con Botas), Cameron Díaz (Fiona), John Cleese (Rey), Julie Andrews (Reina), Rupert Everett (Encantador), Justin Timberlake (Artie), Eric Idle (Merlín)...
PARA TODOS LOS PÚBLICOS, SALVO PARA LOS AMANTES DEL BUEN CINE DE ANIMACIÓN: AQUÍ NO HAY NADA DE ESO.
TOCANDO LOS COJONES A LOS FANS DE LA SAGA DURANTE... 92 minutos.
Compositor: Harry Gregson-Williams, respetando la partitura de John Powell.
Género: Animación.
En el reino de Muy, Muy Lejano, todos viven felices y comen perdices. Todos... menos Encantador (Rupert Everett), que sobrevive como puede haciendo teatrillo en bares, echando de menos a su madre, Hada Madrina. En el palacio, Shrek (Mike Myers) y Fiona(Cameron Díaz) llevan como buenamente pueden sus labores como rey consorte y princesa respectivamente, mientras el Rey (John Cleese) agoniza. Durante su agonía, el monarca revela que hay un posible sustituto para él, en el caso de que Shrek decida no ser Rey, un pariente llamado... Artie (Justin Timberlake). La muerte del rey es aprovechada por Encantador para tomar el reino... por la fuerza, gracias a sus dotes de convencimiento para conseguir que todos los malos se unan para atacar el reino. Todo sucede cuando Shrek parte para Worcestershire en busca de Artie... y conociendo algo que inevitablemente tenía que pasar tarde o temprano: sera papá. ¿Logrará Shrek convencer a Artie para que acepte ser el Rey de Muy, Muy Lejano? ¿Podrán salvarse Fiona, Blancanieves (Amy Poehler), la Reina (Julie Andrews), Cenicienta (Amy Sedaris), la Bella Durmiente (Cheri Oteri) y Doris (Michael Robinson, versión española), del golpe de estado de Encantador? ¿Siempre caga gominolas el Hombre de Gengibre?Destacar los guiños a films y series de TV como KING KONG (Shrek es esposado como si fuera el símio para su duelo final con Encantador...), LOS ÁNGELES DE CHARLIE (las princesas de los cuentos trabajando en acción, destacando a Blancanienves y su"momento PETA"...), homenajes a grupos que han puesto sus temitas en la saga (el tema que toca la banda del instituto de Worcestershire cuando entra Shrek en el gimnasio es el ALL STAR de Smash Mouth que sonase en el primer SHREK...), la pesadilla que tiene Shrek ante la maternidad que se le avecina (por cierto, Shrek y Fiona son padres de más de dos, y menos de cinco...), el pijerío que gasta Ginebra y la chulería de Lanzarote...En fin, recomiendo éste pedazo de bodrio a los fieles seguidores del ogro verde (tranquilas/os, habrá Shrek para rato, porque SHREK 4 y 5 están confirmadas), para los/las fans del Gato con Botas (tendrá peli propia...), para los que les molen los mitos artúricos y de Camelot, para los que exciten viendo pelear a ls princesitas y demás damas de los cuentos, para los que se conforman con cualquier cosita, y para parejitas que quieran tener ogretes como los protagonistas: olvidáos de los vaqueros rosas, se pondran de moda el año que viene...LA SIGUENTE EN SER MACHACADA....
EL BUEN PASTOR
PEDRO, TU DALE CON LA HEIDI, QUE YO VOY A POR LA JOLIE.
Noticias Marvel: Hombre Hormiga, Iron Man, WWH y +
Dos días después del rutinario resumen de lo anunciado en Estados Unidos por parte de Marvel pero centrado en el New Joe Fridays, he decidido ponerlo hoy y así no hacer un gran resumen el domingo (que también habrá).
Empezamos con una mala noticia, de momento, la serie del Hombre Hormiga de Robert Kirkman, Phil Hester y Cory Walker se cancela por sus pocas ventas. Su último número será el 12 (cuya portada tenemos abajo), pero si la gente se compra el digest recopilatorio es remotamente posible que se continue con el proyecto.
Empezamos con una mala noticia, de momento, la serie del Hombre Hormiga de Robert Kirkman, Phil Hester y Cory Walker se cancela por sus pocas ventas. Su último número será el 12 (cuya portada tenemos abajo), pero si la gente se compra el digest recopilatorio es remotamente posible que se continue con el proyecto.
La trama alargada de David Hine con los Inhumanos llega a su final este mismo mes en Estados Unidos, y promete una gran batalla entre los habitantes de Attilan y las fuerzas del gobierno norteamericano. Aquí teneis una muestra de Silent War #6:
El guionista Joe Casey está especializado en realizar proyectos ambientados en el pasado de los personajes actuales. Ha hecho Vengadores:Año Uno y X-Men: Children Atom y ahora se encarga de la nueva serie con dibujos de Eric Canete de Iron Man: Enter the mandarin. En dicho proyecto nos relatará el primer encuentro entre el villano oriental y el vengador dorado. Aquí teneis varias páginas interiores del número 1:
Por si todavia no tuvierais muestras del próximo trabajo de Stuart Immonen (NextWave) en Ultimate Spider-Man, aquí van tres páginas del Ult. Spider-Man #111:
El mes que viene se publicará en España el Civil War: Frontline (aquí será traducido como Primera línea) con 48 páginas cada uno "haciendo encaje de bolillos" como diria Viturtia. Pues bien, este mismo mes se publicará el Frontline dedicado a World War Hulk, también por Paul Jenkins y Ramon Bachs. Aqui teneis tres páginas de adelanto del primer número:
Un crossover que no tiene pinta de ser "la re-hostia" pero sí de ser entretenido es el de Red Sonja y Spiderman de Michael Avon Oeming (Powers, Thor Ragnarok) y Mel Rubi. Aquí teneis una preview del primer número y la portada del segundo:
Seguimos con World War Hulk y sus tie-ins, esta vez con el de WWH: Gamma Corps, que tiene toda la pinta de ser el más prescindibles y flojo de todos. Está guionizado por Frank Tieri, y su premisa es la formación de un ejército entrenado por el Lider, Doc Samson y demás que se encargará de detener al gigante esmeralda en su llegada a la Tierra. Aqui teneis varias páginas del WWH: Gamma Corps #1:
De momento cerramos el apartado de World War Hulk con la colaboración de la serie mensual de Iron Man dentro de dicho evento. Páginas del Iron Man #19 por cortesía de Christos Cage y Jackson Guice:
Después de lo que le pasa a Quasar en Aniquilación, alguien tiene que seguir con la herencia del manto cósmico. Y ahí está Phyla-Vell, aquí teneis varias páginas del primer número de su nueva miniserie dentro de Annihilation Conquest:
Terminamos este resumena variadito variadito con más páginas de historias cortas para la Antología Indy que se hará en Marvel con autores que no trabajarian con ellos en condiciones normales:
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