Noticias Marvel: Messiah CompleX, Iron Man, Lobezno y +

Vaya, que casualidad que el día de mi Santo (San Carlos Borromeo, por si pensais que os estoy tomando el pelo) me toca mi sección de las Noticias Marvel basada principalmente en Newsarama, pedí al Editor en jefe que me metiera de por medio un fill-in para poder celebrarlo pero nada, también pedí retrasar las fechas de entrega pero tampoco funcionó.. que ganas de ser el que corta el bacalao para poder hacer lo que quiera cual Joe Quesada...

Empezamos con un especial, Thunderbolts: Breaking Point que parece que este mes sustituirá al número regular de la colección de Warren Ellis y Mike Deodato. Recordemos que ya hicieron algo parecido en Agosto publicando otro especial para dar más tiempo a los autores. Esta vez, el one shot estará realizado por Christos Cage (WWH: X-Men, House of M: Avengers) y Brian Denham (Iron Man: Hypervelocity, Nova), ahí van algunas páginas de muestra:

También Cage se encargará de otro especial, el anual de Iron Man, la colección en la que él ya escribió algunos números de fill-in (en concreto el #19 y el #20). Le acompañará en el dibujo Harvey Tolibao, estará ambientado en Madripur (Madripoor para los yankis) con varios villanos conocidos como Madame Hydra y viejos conocidos de Lobezno. Ahí va también un avance:

Noticia noticiosa: el guionista de varias series Vertigo (The Other Side, Scalped), Jason Aaron, volverá a guionizar la serie regular de Lobezno (ya lo hizo en Agosto). Será un arco de cuatro números junto al dibujante Ron Garney, empezando en Febrero; aquí teneis dos páginas sin entintar:

El mismo día de Febrero que se pondrá a la venta su número de Lobezno también se publicará el primero de Aaron en Ghost Rider. Será una temporada más larga que la de Lobezno ya que en principio durará todo un año. Los dibujos serán del francés Roland Boshi, que ha trabajado, entre otros proyectos en la serie de animación de los 4 Fantásticos de Cartoon Network. Tenemos la portada del Ghost Rider #20, número en el que empezará Aaron:

La semana que viene se pone a la venta en Estados Unidos (y los seguidores del Previews también, por supuesto) el primer número de Annihilation: Conquest, veremos si la secuela está a la altura de su predecesora. ¿Quereis un avance Pues tomad este del #2, para que no os quejeis..

Y terminamos esta semana poco fructífera en cuanto a noticias se refiere con la ya rutinaria "ZONA DE SPOILERS DE MESSIAH COMPLEX"

Ya ha comenzado el crossover, con el descubrimiento del nacimiento de un bebe mutante con un potencial muy poderoso. Pues bien, Nick Lowe asegura que ese bebe no es ninguna encarnación de Nate Grey/Cable o Jean Grey/Fénix, podemos respirar tranquilos..

Tendremos que esperar para ver que ocurre con Masacre, ya que la colección que mantenía con Cable se renumerará y será protagonizada solo por este último. Mientras tanto, le veremos diciendo chistes y tocandole las narices a Logan en Wolverine Origins.

Mientras nos confirman que esta saga no tendrá que ver con Secret Invasion os dejo con un avance del tercer episodio de Messiah CompleX, o lo que es lo mismo el X-Factor #25:

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ADICCIÓN CATÓDICA: Especial Mediodías en Canal +

Hola amigos, bienvenidos por fin otra vez a Adicción Catódica la sección de +Q Cómics dedicada a hablar de series de televisión, de animación o imagen real, nuevas o viejas, emitidas en nuestro país o no. Da igual, lo importante es que se las haya visto por la tele. Esta semana además volvemos con un formato nuevo, el de los especiales (bueno muy nuevo no fue que ya lo usé en la Marvel Action Hour), y para empezar lo haremos con recuerdos de la infancia. Las tres series de las que hablaremos hoy fueron emitidas por primera vez en nuestro país por Canal + en abierto, de lunes a viernes de 14:00 a 14:30 y suponían todo un empujón de energías para recargar antes de ir a aburrirse durante hora y media al colegio.

Empezamos con Jayce y los Guerreros Rodantes, una serie de ciencia ficción con tintes de Soap Opera. Durante 65 vibrantes episodios producidos en 1985. Jayce debe buscar a su padre Audric, que fue capturado por las Monstroplantas, engendros que fueron creación suya y que adquirieron una gran inteligencia y formaron un imperio con máquinas con partes biológicas en forma de tanques, naves, etc.... Lo único que puede detener a las Monstroplantas es la raíz mágica pero está partida en dos y padre e hijo tienen cada uno una mitad. Por lo tanto la serie se centra en el viaje de Jayce, Flora (una joven semilla que tomó forma humana y se suponía que era el objetivo de los experimentos) y un pequeño androide que ponía el toque cómico a la serie. Iban moviéndose de planeta en planeta en la Alejandría, una nave estelar con forma de barco de vela.


La gracia de la serie consistía en las constantes batallas entre los Guerreros Rodantes y las Monstroplantas, según iba avanzando la serie iban saliendo nuevos modelos y la acción iba ganando fuerza sobre el argumento, alargando la trama más y más. Al final la serie fue cancelada, pero se planeó una película al estilo de las de Transformers o G.I.Joe que debía tener guión de J.M. Strazcynski pero no llegó a producirse. Se lanzó una línea de juguetes (nunca vista en España) realizada por la misma compañía que realizó la de Madelman 2050. A España por cierto la serie llegó con su opening en Francés.



La siguiente es El Rey Arturo y los Caballeros de la Justicia, una auténtica mezcla bizarra creada en 1992 que contaría con dos temporadas y un total de 26 episodios, la serie es una mezcla de Fantasía medieval del ciclo artúrico con el género CIFI Steampunk. La trama es la siguiente, en Camelot Morgana LeFay y su sobrino Mordred el Malvado están a punto de someter a todo el reino y tiene prisioneros al Rey Arturo y a los caballeros de la Tabla Redonda, para combatirla Merlín lanza un hechizo que hace que en la época actual, en medio de un partido de Fútbol Americano, Arthur King (no me miréis así, se llamaba así) el mariscal del equipo y todos sus miembros sean transportados a la edad Media.



Hasta aquí todo podría ser normal, pero ahora empieza lo raro. Tanto Arturo como los Caballeros tendrá poderes especiales, cada uno de un animal distinto cuyo espíritu habita en la armadura. Y ya que hablamos de las armaduras, cada una de ellas podía disparar puntas de lanza, flechas, fuego, los caballos tenía armaduras de combate que les hacían parecer tanques. Cualquier cosa necesaria para recuperar las trece llaves que les devolverían a su época. La serie estaba bastante bien, era muy entretenida y la conversión para Super Nes una delicia. En España se pueden encontrar los primeros episodios en DVD.




Y para terminar vamos con un Anime, el del Hombre Tigre, basado en el Manga Tiger Mask de Ikki Kajiwara. Duró 105 capítulos emitidos originalmente desde 1969 a 1971. Con lo que ya os podéis imaginar lo rudimentario que sería la animación para una serie en la que debería de primar la acción. Entre combate y combate de Wrestling, además de investigar la muerte de su padre, el Hombre Tigre (Naoto Date) debía combatir a una malvada organización para la que había trabajado y que estaba llena de asesinos y ladrones, cuya base era la montaña Tigre.



Era una serie ingenua, pero que a mi como apasionado que soy de
la Lucha Libre encantaba, la serie por lo que puedo recordar era bastante sangrienta y estaba en horario para todos los públicos, pero en aquella época también se podía ver por la tarde la serie de los Caballeros del Zodiaco, así que.... y alternaba la acción y combates, con las típicas neuras del prota por haber pertenecido en su juventud a La Garra del Tigre (con el nombre de Diablo Amarillo), la serie tuvo una secuela pero Canal + Sólo emitió el primer episodio para luego volver a emitir la serie desde el principio.



Eso es todo, para el futuro tengo pensados especiales como: Cazafantasmas “las tres series de animación”, Bioman-Turbo Rangers- Winspector “Japón Mola” o Conan “de la serie animada a la imagen real” ¿Qué os parece?

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Cómics de Cine: The Flash, Linterna Verde, Wonder Woman, The Dark Knight y Shazam!

Otra semana que pasa, y aunque ha habido un fabuloso puente, nos ha deparado algunas sorpresas, por ejemplo, la adaptaciones de The Flash y The Green Lantern encuentran director, al igual que la continuación de la franquicia del arácnido, Spider-Man 4. Además se lanza una nueva imagen de El Joker.

The Flash

Como bien se sabe desde hace tiempo, Warner Bros tiene planeado sacarle partido a la adaptación de La Liga de la Justicia, haciendo, a partir de ella, diferentes proyectos de spin-off, como por ejemplo "The Flash" o "Wonder Woman". Con anterioridad, tras el abandono de David S. Goyer como director de "The Flash", sonó el nombre de Shawn Levy, director "Noche en el Museo", para dirigir dicho spin-off. Por desgracia, éste abandonó el proyecto por causas desconocidas, se rumorea que por falta de tiempo. Hoy, MTV anuncia que el director de "De boda en boda" y "Fred Claus" ha firmado con Warner para dirigir The Flash.


El director David Dobkin, con poca experiencia como director, ha comentado también algo de información sobre el proyecto, asegurando que el personaje es una parte importante de la película de "La Liga de la Justicia", y que su spin-off estará situado en el mismo universo que ésta. Además, ha desvelado que el personaje que será Flash en su película será Wally West.

Linterna Verde (The Green Lantern)

Poco después del anuncio de The Flash, se conoce que habrá otro spin-off de la "Liga de la Justicia", el famoso superhéroe Linterna Verde (The Green Lantern) también tendrá su película.

Variety anuncia que Greg Berlanti será el director de esta adaptación. Él escribirá el guión junto a Marc Guggenheim y Michael Green. Donald De Line la producirá y Andrew Haas ejercerá como productor ejecutivo.

Berlanti está más implicado con la pequeña pantalla que con la pequeña, ya que es productor ejecutivo de series como "Sexy Dirty Money", "Cinco Hermanos" o "Everwood", en esta última también ejerce como guionista. Pero Greg Berlanti también ha pisado la pantalla grande con "El club de los corazones rotos", película que dirige y guioniza.

Wonder Woman

Por otro lado, siguen sonando nuevos nombre para encarnar a Wonder Woman en "Liga de la Justicia". Entre ese listado encontramos a Minka Kelly y Mary Elizabeth Winstead, además de a Teresa Palmer, quien se sospecha que tiene más papeletas. Esta vez, el nombre que se une es Megan Gale, actriz con poca carrera filmográfica, pero con gran parecido con la amazona.

Entre las películas en las que podemos ver a Megan, están "La amenaza invisible", con un papel secundario, y la comedia italiana "Stregati dalla luna". Megan Gale es una australiana con recién cumplidos los 31 años, y es modelo.

En otro orden de cosas, Joel Silver, productor del spin-off sobre Wonder Woman, asegura que el proyecto está ahora parado, en suspenso al menos hasta que se complete la película de la liga.

Spider-Man 4

The Hollywood Reporter anuncia que Sony Pictures ya ha encontrado al guionista para "Spider-Man 4". El elegido es James Vanderbilt, quién se ha encargado del guión de "Zodiac", trabajo de David Fincher, y perfeccionó el guión de "X-Men Origins: Wolverine". Entre sus otros trabajos se encuentran "En la oscuridad", "Basic" y "El Tesoro del Amazonas".

Laura Ziskin volverá como productora de la película, aunque no ha habido ningún acuerdo para que el director Sam Raimi, y los actores Tobey Maguire y Kirsten Dunst vuelvan.

Los aspectos del argumentos están bien guardados por el estudio, pero sus intenciones son reducir la historia a sólo dos villanos, en vez de repetir el modelo de "Spider-Man 3", que contó con tres, Venom, el Hombre de Arena y el Duende Verde II.

The Dark Knight

El merchandising de "The Dark Knight" vuelve a actuar, y si hace tiempo con el website de IBelieveinHarveyDentToo.com mostraban una primera imagen de El Joker, interpretado por Heath Ledger, la pasada noche de Halloween en el website WhysoSerious, y tras un mini-juego, mostraban una nueva imagen de El Joker.



En un primer momento se rumoreó que se mostraría el trailer de la película, y posteriormente se empezó a sospechar que mostrarían la primera imagen de Dos Caras. Por desgracia no han sido ninguna de las dos cosas.

"The Dark Knight", dirigida por Chris Nolan, se estrena en los cines estadounidenses el 18 de Julio de 2008, y en los españoles el 13 de agosto.

Capitán Marvel/Shazam!

Tiempo atrás, oíamos al actor Dwayne Johnson, más conocido como La Roca, hablar sobre la adaptación al cine del superhéroe "Shazam!". En dicha declaración, comentaba que los indicados para decidir que personaje debería interpretar, bien Capitán Marvel, bien Black Adam, eramos los fans. Ayer, MTV tuvo la oportunidad de hablar con el actor, y le dijo que en sus foros, y mediante e-mails, los fans decían que el actor debería interpretar a Black Adam.

MTV: Ya han hablado los fans, Mr Johnson. Ahora que tienes que decir tú?

La Roca: Yo digo que Black Adam está bien -contesta con una amplia sonrisa en su cara- Voy a reunirme con Peter Segal [director] esta noche [Jueves 1 de Noviembre] y vamos a hablar sobre esto.

Gracias por vuestra elección, Ahora el objetivo es sólo hacer una película impresionante, un personaje tremenda.

Personalmente, el actor queda mejor como Black Adam. De todas formas no nos podemos fiar mucho, una cosa es lo que diga un actor, y otra cosa lo que diga el director. La aparición del personaje Black Adam no ha sido por el momento confirmada por ningún medio, salvo por el actor, por lo tanto, todo puede cambiar.

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Entre Bastidores con el Tío Han

Buenas tardes en éste fin de semana tras Halloween. El Jueves lo decidieron, y el Lunes será oficial: los guionistas de Hollywood y de las TV, en huelga. Las razones, según los convocantes, pues son bastante evidentes: más dinero. Más dinero por la venta de DVD, a las que habría que sumar las de bluray y HD-DVD, entre otras muchas cosas. El caso es que la huelga se notará en programas nocturnos como los de David"Pepe Navarro te fusiló"Letterman o Jay"Buenafuente casi te acribilla"Leno, que por solidaridad con los guionistas, no haran sus programas. Hollywood advierte a los guionistas que tardarán meses en sentir los efectos de la huelga, mientras los guionistas preguntan, no sin mala leche:"Entónces... ¿estrenaréis la nueva de Daniel Craig como 007 y HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE a tiempo?". Hollywood tiene miedo a responder...1.-Empezamos con un drama, NOTHING BUT THE TRUTH, drama del que sólo se conoce al director, Rod Lurie, y un reparto a priori interesante: Kate Beckinsale, Matt Dillon, Alan Alda, y Vera Farmiga, entre otros. Web: http://www.variety.com/article/VR1117968786.html?categoryid=13&cs=1

2.-David S. Goyer no para con los cómics. Tras terminar el spinoff de la saga X-MEN, MAGNETO, Goyer se meterá como guionista y director de BALTIMORE, OR THE STEADFAST TIN SOLDIER AND THE VAMPIRE, adaptación de la novela gráfica de Mike Mignola y Christopher Golden que cuenta como un Lord es mordido por un vampiro durante la Segunda Guerra Mundial. Web: http://www.bloody-disgusting.com/film/1938

3.-Uy, me temo que hasta los fans del tunning tendrán un mal presentimiento al ver el poster de THE FAST AND THE FURIOUS 4, con las caras de un tal Paul Walker, y de un tal Vin Diesel, ambos dados a conocer en A TODO GAS, y cuyas carreras han sido tan... mediocres, que no han tenido más remedio que volver a la franquícia de la que salieron. Justin Lin, el director de A TODO GAS: TOKYO RACE, dirige ésta, que empezará a rodarse en primavera en Los Ángeles, Mexico, y República Dominicana. Web: http://movies.ign.com/articles/824/824629p1.html

4.-Hace tiempo os dije que Al Pacino sería Dalí en una peli. Pues bien, ya se saben más cosas: Cillian Murphy será Stan Lauryssens, el marchante de arte que fue pupilo del pintor, en una época en la que Dalí estaba más interesado en su imágen que en crear, siendo Stan el creador del libro del cual se rueda la peli, con Andrew Niccol en la dirección. Web: http://www.imdb.com/title/tt0893399/

Chica y chico de la semana:

.-Jessica Biel: la novia de Justin Timberlake provocó no poco revuelo al magrear un trasero... que no era de Justin, sino de una acompañante. Bisexualidad... o un ramalazo lésbico. El tiempo lo díra. Web: http://www.marilyn-monroe-memorabilia.com/nudes/Jessica%20Biel2.jpg

.-Owen Wilson: el actor, felizmente recuperado de su intento de suicidio, ha contratado por 1500$ diarios, a un sobber buddie, o como diríamos por éstos lares, un colega sóbrio, para alejarle del alcohol, entre otras sustancias tentadoras, durante el tiempo contratado. Web: http://www.ohlalaparis.com/photos/uncategorized/owenwilson28100602.jpg

Hasta la semanita que viene. EXCÉLSIOR!!!!!!!!!!!

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Mi Impresión sobre... ESPECIAL STARDUST

Esta semana esta sección es especial por el estreno en cines de cierta película, Stardust. Stardust está basada en una obra del gran Neil Gaiman y Charles Veiss, de la cual -y de los cuales- ya han hablado recientemente, así que no me extenderé mucho en ello.

Un servidor estaba totalmente enganchado a Neil Gaiman gracias a Sandman cuando conoció la existencia de esta obra. Esto ya sucedió en una época en que el que esto escribe ya estaba metido en el mundillo de internet y había ampliado su universo de comic. En un foro, un posteador comentó que una de las mejores novelas que había leído de fantasía era Stardust, de Neil Gaiman. Como en esos momentos, estaba -como ya se ha dicho más arriba- enganchado a Gaiman, un servidor decidió interesarse por la novela y leerla. ¿Qué se encontró? Una increíble historia que era, ni más ni menos que un cuento de hadas, pero con un toque para adultos. Era una historia deliciosa.

Pasó el tiempo y llegaron las primeras noticias... Stardust iba a ser adaptada al cine. Sorpresa, una obra como esa iba a ser adaptada ¿a quien se le había ocurrido? Por ahora no se sabía nada más. Sólo que las negociaciones ya estaban hechas. Lo que sintió un servidor es lo normal al ver que van a adaptar una obra que le gustó, que la pueden estropear, y más habiendo visto lo que se ha hecho en ocasiones anteriores. Había que manternerse atento a ver lo que hacían.

Poco después empezaron a llegar más noticias, como el director que se ocuparía de la obra de Neil Gaiman. Este sería Mathew Vaughn, el cual tenía algunas películas bastante buenas, pero ¿podría hacer de Stardust una de sus buenas películas? También escribiría el guión, así que había que estar al tanto de lo que podía salir de sus manos.

Ya teníamos al director y guionista, pero no sabíamos quienes serían los actores que encarnarían a los personajes. Los lectores de la obra de Neil Gaiman, por supuesto, querían actores buenos y que, además, pudieran ser los personajes, que al verlos dijeras "es TAL personaje". Tardaron en sacar a relucir el casting de la película... algunos personajes dejaron boquiabiertos a la mayoría de la gente. Parece que no iba a ser una producción cualquiera, pues tenían a actores como Michelle Pfeiffer o Robert de Niro, por no hablar de pequeñas apariciones de otros grandes actores. Quizás de Stardust fuera a salir una buena película. Sólo faltaba ver cómo trataban la historia.

Las noticias fueron llegando con cuentagotas y los que disfrutaron de la obra y querían saber más, se mordían las uñas. Se mostraron unas cuantas fotos de los actores en el rodaje, fotos de algunas escenas... todas ellas para que los que esperaban la película no sintieran tan dura la espera.

Y, por fin, el trailer. Cuando apareció el trailer hubo impresiones diferentes. Una de ellas fue que pintaba muy pero que muy bien... la otra era que muchas de las escenas que mostraba el trailer no aparecían en la obra original... ¿Cual de las dos impresiones fue más fuerte? Un servidor vio que se habían inventado cosas y, por supuesto, pensó que podían estropearlo, pero había que esperar a verlo en la pantalla.

Con estas impresiones pasó el tiempo y se dio una fecha para el estreno de la película. Ya sabíamos cuando disfrutaríamos de la adaptación a la gran pantalla del cuento de hadas de Neil Gaiman. El día llegó...

¿Qué fue lo que encontramos en el cine? La versión de Mathew Vaughn de la historia que escribiera Neil Gaiman. Es un cuento de hadas, muy bien hecho, con grandes efectos especiales. Era como ver una gran superproducción que te hiciera saltar a la fantasía que contaban. No es exáctamente la historia que contó Neil Gaiman, esta tiene muchos más toques de humor y acción, pero todas esas cosas que se han inventado hacen que la película sea mejor. Así, Stardust ha acabado siendo una gran película, una buena versión del cuendo de Neil Gaiman y una adaptación que no asustará demasiado a los lectores de la obra original.

¿Cómo salimos del cine los lectores de la obra original? Un servidor salió viendo lo anteriormente citado, puede que a otros no les haya gustado los cambios, puede que otros renieguen. Los que no han leído la obra original tendrán otro punto de vista... igual de bueno o malo como los que la leyeron, pero, durante las más de dos horas que dura el film, tanto unos como otros, sentimos que estábamos dentro de un cuento.

Y, ahora sí, continuaremos con esta sección con normalidad.

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Minirreseñas. Noviembre. Semana 1

Mes nuevo, minirreseñas nuevas:

Carlos de Antonio ha leído:

X-Factor #12
Contiene: X-Factor #13
Guión: Peter David
Dibujo: Paolo Raimondi
Formato: grapa 24 páginas 1,95€

Comienza el segundo año de la colección (aunque aquí sea el 12 ahí es el 13 por aquel número doble de Civil War que publicó Panini recuerden) y no lo podía hacer de mejor forma, con una charla con el psicoanalista Leonard Samson para que los nuevos lectores conozcan las personalidades de cada uno y para que los seguidores regulares veamos un poco por dónde van a ir los tiros en los próximos meses. La verdad que viendo como David desarrolla todas las colecciones me da pena no haber podido leer la anterior consulta que hizo Samson al equipo realizada también por David pero con Quesada (glups) al dibujo.

La verdad es que Leonard Samson me cae realmente simpático, y más ahora que sale en multitud de series debido a lo de Civil War, aunque no entiendo que hace apoyando claramente a uno de los dos equipos (si estuviera en el otro bando diría lo mismo) y creo que se tendría que apartar un poco, pero eso ya es tema de otra conversación. Y sí, lios amorosos y sentimentales entre los componentes del grupo mutante sin ñoñerias y sin dejar de lado otros elementos (o personajes) imprescindibles de la colección.. chupate esa señor Chuck Austen..

Yota ha leído:

Civil War 6
Contiene: Civil War 6
Guión: Mark Millar
Dibujo: Steve McNiven
32 Páginas. 3 € Panini Comics

Apunto está de terminar la Civil War, sólo quedan dos episodios contando este para que la saga más importante de las últimas décadas en Marvel llegue a su fin. Y la verdad parece que eso a Millar se la trae floja porque gasta buena parte de este tebeo en mostrarnos como Punisher se infiltra en el edificio Baxter y se hace con los planos de 42 (la prisión de la zona negativa) esto y su relación con el Capi parece ser lo que más le gusta.

La verdad para ser el penúltimo número creo que debería haberse centrado más en ir cerrando cabos que en pequeñas cosas, que si que están muy bien, pero realmente este número no cuenta nada, sólo son los dos bandos atándose las botas y guardando el machete (en plan Rambo) y preparándose para la batalla, en las últimas páginas hay una revelación sobre un posible traidor (y no digo más) y ya si que en el próximo número todo quedará saldado.

Steve McNiven sigue dibujando tan bien como siempre, demostrando que se pueden dibujar páginas hasta las trancas de personajes y que estos pueden tener caras distintas, lástima que la edición de Panini siga siendo tan cara y los artículos tan innecesarios.

52 Nº 24
Contiene: 52 Week 24
Guión: Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka y Mark Waid
Dibujo: Keith Giffen y Phil Jimenez
Portada: J.G.Jones
24 páginas. 1,75 € Planeta.

Para que se vea que en +Q Comics no solo hablamos de Marvel, así que por semana consecutiva hacemos la reseña pertinente de 52. La primera trama que llama la atención es la que nos acerca a la nueva y personalísima (y breve me atrevo a decir) formación de la JLA con el nuevo y nada mejorado Firestorm, Ambush Bug, Firehawk, Manitu o Bulleteer (conocida en ciertos círculos como la chica polla). Y claro esta liga no está a la altura cuando tienen que enfrentarse a su primera amenaza, que por cierto es toda una sorpresa quien está tras ella. La mencionada subtrama entronca con otra que ya sabemos el resultado que tiene a Oliver Queen alias Green Arrow presentándose a la alcaldía de Star City.

Por supuesto seguimos con pinceladas sobre la nueva dirección de la familia Black Marvel, que desde que tiene un miembro más se ha vuelto todavía más proactiva. Sin duda esta es la trama más interesante de toda la serie, y ya lo iréis viendo hasta el punto de que parecerá que el resto de historias no importen. Como detalle destacar que el número está acabado gráficamente por Phil Jiménez, pero que parece otro artista totalmente distinto debido a los plots de Giffen.

Christian Samanosuke ha leído:
Green Lantern: Renacimiento

Contiene: Green Lantern Rebirth 1-6 USA

Guión: Geoff Johns

Dibujo: Ethan Van Sciver

Planeta; 176 páginas, 12'95€

Obligado por las buenas críticas que recibía esta obra de Geoff Johns, por fin me he animado a leerla, y el veredicto es... Johns es un genio. Conoce la continuidad a la perfección, así lo demuestra, y así consigue manejarla para que, aún en un primer contacto con estos personajes, esta leyenda de los Lanterns, no se convierta en confuso; por el contrario, vuelve los hechos, las situaciones y a los personajes familiares. Crea y recrea la historia a su antojo, pero como pocas veces se hace: con cariño no sólo a las ventas, si no por la historia, y por los nombres que han escrito antes que él a los linternas, y haciéndolos crecer, tan sólo volviendo la vista atrás para seguir adelante.

La historia, con su regusto clásico, es todo un homenaje a la amistad, a los compañeros, y al legado. A la confianza, en el propio poder, y en el de los que han jurado protegerte. Pero... Hay un pero. Como digo es una muy buena historia de súpers, un tributo a las historias clásicas, con una amenaza primordial que es vencida por el poder de la unión, del grupo, de su unión. Pero es un homenaje a los Green Lanterns, en especial a Hal Jordan, que aún resultando en una lectura interesante, satisfará sobre todo a sus seguidores más fieles. Es una buena historia, sí, pero sobre todo, es el tributo de Geoff Johns a una mitología.
Así, con el trabajo de Van Sciver complementándolo de manera espectacular, lo único malo achacable al argumento, es el resultado de volver a ver a Hal Jordan, ni como espectro ni como Parallax: un desenlace típico, demasiado para mi gusto, en el que el héroe vuelve, aunque nos digan que nunca se fue.

Kike ha leído:
Superman nº 5
Contiene: Superman 658 y Action comics 845 USA
Guión: Kart Busiek, G. Johns y R. Donner.
Dibujo: Carlos Pacheco y Adam Kubert.
Planeta DeAgostini, 2.95 €

La historia de Busiek y Pacheco continúa con ese futuro apocalíptico narrado por Lois Jane, un futuro sin Superman, dónde pocos de los héroes quedan vivos, o tenemos a Lex Luthor como protector de los pocos que siguen ahí contra el villano “Khyber”. Con un final inesperado (o no final) de esta historia.

Aunque la historia de Busiek es entretenida y puede llevar a algo más interesante, además de que el dibujo de Pacheco y Merino es de gran calidad, no se… no deja de darme la impresión de que la historia no acaba de despegar…

La parte que si me tiene enganchado es la de Johns, Donner y Kubert. Con esta introducción de elementos de las películas, la situación de ver a Clark y Lois con este nuevo invitado, algo de acción con la lucha contra Bizarro, y la Sorpresa final, al menos este cómic hace que te lo pases bien, y el dibujo de Adam, es muy dinámico. A ver como continúan esta historia, porque ha empezado muy bien. Atentos al nombre de ese invitado.

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+Q2

La pareja que frikea unida, permanece unida.

O algo así era, ¿no? Uhhh...

Como todo buen friki con novia sabe... ainsss nunca me acuerdo de decir bien esta parte... Como los pocos frikis con novia saben, compartir las aficiones con ella es algo muy importante para sentir que, realmente, las cosas funcionan. Leer juntos un cómic como la Patrulla X de Chuck Austen puede tener efectos absolutamente sublimes para la pareja. Disfrutar de un vistazo juntos al Kiss Comix puede ocasionar situaciones agotadoras. ¡¡¡Si hasta podréis mantener diálogos monosilábicos como los escritos por Bendis cuando os peléis!!!

Pero hay cosas que quizás sea mejor no compartir... Observad un ejemplo.




Y en quince días, lo que estábais esperando...¡¡¡¡ SEXO FRIKI (jujuju)!!!!!

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+QIconos: Edición Especial Superman

Bienvenidos a la primera Edición Especial de +QIconos, protagonizada esta vez por Superman -imagen cortesía de Paco Hernández-.

A continuación, una breve introducción de los relatos que nos habéis enviado y los enlaces para que podáis leerlos.

Superman: Krisis en Kripton por Luis Carlos Bustos.

Ka-el descubre un terrible secreto, y es que su patria natal Kripton (en realidad es un nombre clave en un archivo militar secreto) sufrió una terrible crisis, y que sus padres junto a un grupo de refugiados abandonaron el planeta. Desgraciadamente dicha nave fue asaltada por uno de los Doomsdays, engendros antropófagos que una vez fueron héroes con superpoderes (ya lo sé, es plagio descarado de Marvel Zombies). Así que Ka-el fué colocado en una capsula de escape a toda prisa mientras que en la nave colonial el imparable Doomsday sembraba el terror devorando a sus victimas.

Superman: Los Malos No Trabajan en Domingo, parte I y parte II por Paco Hernández.

-¡Deportes Siegel! ¡Deportes!- Perry White sigue escribiendo en su portátil sin girarse a mirar a la periodista que trabaja para él.

-Lo sé jefe ¡pero quiero cubrirlo!-Jamie sigue insistiendo.

Jamie Siegel, es una de las mejores especialistas del Daily Planet en su área: los deportes. Y Perry lo sabe, Metrópolis entera lo sabe. Jamie dejó su puesto en el US Journal por una única llamada de Perry White, no se lo pensó dos veces porque sabía perfectamente que en el Planet tendría algo que muy pocos periodistas podrían conseguir: libertad.

Ahora Jamie había cambiado su prioridad ya que por un día, hoy domingo, no quería ser periodista deportiva.

-¡Superman Siegel! ¿¡Quieres cubrir a Superman?!

Carlos Sanz, el Superhombre por JSM.

¿Y si Superman hubiese caído en España en julio de 1938?
Noticia publicada por el Planeta, 1 de Noviembre de 1969.
FRANCO ganó el presente y el futuro de España.
D. Carlos Sanz, hijo adoptivo del Caudillo, nombrado sucesor a la corona Española.
Ocupará su cargo a la muerte del Generalísimo y será conocido como Su Majestad Carlos V.
En julio de 1938, Carlos Sanz era salvado de las garras de los rojos por obra del mismísimo Franco, que no dudó en adoptarlo como hijo propio.

Eso es todo. Os recordamos que tenéis hasta el 14 de Noviembre para enviar vuestros diseños de Spider-man para +QIconos y hasta el 28 de Noviembre para enviar vuestros fanfictions protagonizados por Daredevil para +QIconos: Edición Especial a la dirección de correo masquecomics@gmail.com

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PANORAMA NACIONAL: El Baile del Vampiro (reseña, análisis y declaraciones del autor)

Hola bienvenidos por segunda vez a Panorama Nacional, en esta ocasión nos centraremos en El Baile del Vampiro e Inés 1994 dos obras de Sergio Bleda ambientadas en el mismo universo. Además a partir de esta entrega y en la medida que nos sea posible en cada artículo incluiremos unas breves declaraciones del autor y una ilustración realizada por alguno de los dibujantes de calidad inmensa que colaboran con +Q Cómics. Espero que os guste.

El Baile del Vampiro es la aportación de Sergio Bleda al apasionante mundo de los Muertos Vivientes y como se aprecia en el título más en concreto a los Vampiros. Pero es una aproximación muy personal en este universo a los Vampiros; las estacas, el ajo, la plata, el agua bendita no les afecta sólo la luz del sol podría hacerles daño. Si tenemos que buscar algún símil, yo diría que el concepto se acerca más al romanticismo del ciclo Vampírico de Anne Rice que al vampirismo moderno de Joss Whedon y su excelente Buffy La Cazavampiros. Lo que quiero decir es que si en el mundo real existiesen los Vampiros probablemente serían como los imagina Sergio a como los hemos visto o leído en multitud de ocasiones. Para darnos esa sensación de Realismo Bleda ilustra con gran detalle y calidad las calles de Barcelona (sobretodo la Sagrada Familia y la vía Laetana), la ciudad donde se sitúa el centro de la acción, además de incluir multitud de guiños en las camisetas, habituaciones, programas de TV, discos, cómics....

Los protagonistas son Inés y Jacob una pareja de amigos vampiros muy distintos ya que Jacob tiene más de 250 años de edad y ha vivido épocas oscuras en las que la humanidad perseguía a los suyos de manera implacable e Inés apenas lleva un lustro con su nueva condición. Jacob es un vampiro romántico, cree en el amor y le gusta regalar rosas e Inés que tiene un gran corazón, eso sí, ninguno duda en matar para alimentarse lo que refleja esa dualidad moral tan característica de su raza. En su historia se cruza Ana, una joven que se encuentra Inés y que ha sido mordida y convertida, Inés será la encargada de enseñarle el nuevo mundo que se abre ante sus ojos. Pero precisamente será ese romanticismo y ese buen corazón que he mencionado los que metan en problemas a la pareja protagonista cuando se vean inmiscuidos en una trama sobre la desaparición de una joven o Ana descubra que es mucho más de lo que aparenta, además podremos ver de forma breve algunas formas del bajo mundo que alberga la Barcelona del Baile del Vampiro. Por lo tanto la historia tiene todos los elementos necesarios para triunfar: amor, amistad, drama, odio, miedo, acción, sexo....

El guión es fresco e innovador y hace que rápidamente conectes con los personajes y te decantes por alguno de ellos, porque serán vampiros, pero me resultan más humanos que muchas personas que conozco. Pero lo que de verdad se lleva la palma es el dibujo, que a pesar de que sea una obra primeriza del autor ya demuestra una fuerza inusitada a la hora de narrar ya sean las escenas más sosegadas o las de acción frenética (como la persecución del cuarto número) usando un gran número de viñetas y de tipos de composición por página, además de esa gran obsesión por el detalle que hay en todas y cada una de las planchas.

Tras la miniserie fue publicado un especial llamado Inés 1994, que era una precuela a la serie original que contaba la vampirización de la protagonista, aquí descubriremos que era una joven que vivía en un hogar problemático, era una clara exponente de la Generación X y que tenía multitud de sueños pero se sentía asfixiada en su Albacete natal y deseaba descubrir sitios nuevos. También hubo una historia corta protagonizada por Jacob el Vampiro publicada en el número uno de la revista Boom (editada por la asociación de amigos del cómic de la historieta. Por último indicar que tanto El Baile del Vampiro como Inés 1994 fueron publicadas por Planeta de Agostini en su sello Laberinto a finales de los noventa.

Sobre el autor:

Sergio Bleda nació en Albacete (como Inés) en 1974 y desde el principio de su carrera se ha constatado su interés por el género sobrenatural, aunque como todo autor patrio que se precie algunos de sus primeros trabajos son de tipo erótico. Su primera publicación fue auteditada y se llamaba Los Saurios: Evolución. Para la cúpula realizó Melrouse Pleasure (parodia de Melrose Place) y el Hijo de Kim, hasta que llegó su primer gran trabajo con El Baile del Vampiro obra que editó cuando tan solo tenía 22 años, dos años más tarde salió a la venta la mencionada Inés 1994 y desde entonces hemos visto sus obras en formato álbum europeo, pues Sergio Bleda es uno de los autores nacionales con más proyección internacional, algunos de esos títulos son Duérmete Niña (editado por Dolmen) o Bloody Winter y la saga de La Conjura de Cada Miércoles (publicados por Planeta). Actualmente está trabajando en la serie Doll´s Killer junto al guionista Francés Nicolas Pona. Y el primer álbum será publicado por Soleil a principios del próximo año.

Además fuera del cómic ha trabajado en varios Storyboards para películas como “Son de Mar” de Bigas Luna o No Somos Nadie de Jordi Mollá. De todas formas aconsejamos que visitéis su blog personal Trazo, Línea y Mancha. Actualizado cada semana con todo lo que podías imaginar y más de este gran autor.

Interpretación de los personajes por Pater

Declaraciones del autor.

¿Qué te llevo a crear El Baile del Vampiro? ¿Cómo surgió la idea?

Los que conocen mi obra saben que siempre he tenido afición por los escenarios oscuros, los personajes siniestros y las criaturas sobrenaturales.

“El Baile del Vampiro” se creó inicialmente para el fanzine albaceteño “Panicomic” en el año 1993, del que solo se publico un número. Posteriormente pude reciclar la idea para la línea Laberinto de Planeta DeAgostini en el año 97

¿Diez años después de su publicación qué percepción tienes de este trabajo? ¿Cómo te sientes al respecto?

Evidentemente mi trazo ha cambiado mucho en estos últimos diez años, pero creo que la obra aún conserva algo de su frescura. En el momento de su publicación fué una de las obras más vendidas de la línea Laberinto y me dió a conocer a un gran número de lectores.

De hecho estuve nominado al premio autor revelación del Saló Internacional del Comic de Barcelona y para muchos autores sigo siendo, a pesar de todos los comics que he publicado, el autor de “El Baile del Vampiro”.

Le tengo un cariño especial a la saga, sobre todo al número especial de “Inés 1994”. Ese cariño es lo que me ha animado a preparar una edición especial que incluirá una recopilación de todo el material publicado y algún material inédito. Esta edición será editada próximamente por Aleta ediciones.

Por último y más friki que otra cosa De ser adaptada a otros medios ¿Cómo te gustaría que se adaptase tu obra? ¿Novelización? ¿Película? ¿Serie de TV? ¿Animación?

Actualmente existe un proyecto cinematográfico que lleva algún tiempo paseándose por las productoras, con un guión adaptado por mi amigo Helio Mira. De modo que ahora mismo lo que mas me tienta es que esa adaptación cinematográfica se lleve a cabo. Aunque, ahora que lo mencionas, la idea de una serie de televisión también me seduce bastante.

Pues esto ha sido todo, espero que hayáis disfrutado tanto como yo con estas líneas y declaraciones de Sergio Bleda, desde aquí mi agradecimiento por su amabilidad al contestar las preguntas y al gran Pater por la gran ilustración que acompaña a este artículo.

Interpretación de los personajes por Kenny Ruiz, Vicente Cifuentes y Víctor Santos

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Videojuegos. Captain America and the Avengers

Para comenzar esta sección de videojuegos basados en comics escogeremos a un personaje que en los últimos días ha dado mucho de que hablar: el Capitán América. El personaje creado por Jon Simon y Jack Kirby no se ha escapado de la moda de ser asesinado y posteriormente resucitado como una hábil estrategia de marketing. Aunque la irrupción en el mundo de los comics de dicho personaje data de Marzo de 1941, el videojuego que hoy comentamos se basa en una serie de comics que apareció en 1963 bajo el título de The Avengers (en España, Los Vengadores), en el que aparecía como protagonista el alter ego de Steve Rogers. Esta colección de álbumes vio la luz como respuesta de Marvel al lanzamiento de la Liga de la Justicia por parte de DC Comics. A partir de ahí empezaría una historia de más de 40 años de historias del grupo de superhéroes (cuyos integrantes han ido variando hasta contabilizarse más de 70 distintos) que tomaría tal fama que en 1991 se publicaría el videojuego, curiosamente cuando la publicación del comic no pasaba por su mejor momento.

Captain America and the Avengers fue desarrollado por la empresa nipona Data East (responsable de la conocida versión interactiva de Robocop) distribuido a nivel mundial por Mindscape (que también distribuiría un horrible título basado en la serie de animación Capitán Planeta. Originalmente el juego llegaría a los salones recreativos, principalmente implantado en máquinas ARM16 y Hu6280, aunque su éxito le haría llegar a diversos dispositivos domésticos: NES, Super Nintendo, Game Boy, Game Gear, Mega Drive y Dreamcast.

En esta ocasión el grupo de vengadores está formado por el propio Capitán América, Iron Man, Vision y Ojo de Halcón. A oídos de nuestros protagonistas llega la noticia de que Red Skull tiene en su base lunar un gigantesco y poderoso láser apuntando directamente hacia la Tierra y, para evitar que nuestro grupo de superhéroes consigan acabar con sus propósitos, manda a sus mejores secuaces a su encuentro. Esto nos llevará a una lucha contra todo tipo de villanos en Nueva York, la ciudad submarina de Atlantis y, finalmente, la propia base lunar de Red Skull, todo ello desarrollado a través de cinco niveles.

Captain America and the Avengers es un típico beat’em up, es decir, un videojuego en el que principalmente hay que acabar con todo enemigo que nos aparezca por la pantalla. Cada uno de los personajes participantes en la partida (el juego permitía hasta cuatro jugadores simultáneos según el modelo de la máquina), tiene unos movimientos básicos que son golpear y saltar, pero cada uno podía realizar un movimiento especial característico. De esta manera el Capitán América lanzaba su escudo, Visión emitía rayos por los ojos, Iron Man rayos de fuego y Ojo de Halcón flechas. Además existían algunas zonas del juego que se desarrollaban en el aire, en las cuales tanto Iron Man como Visión utilizaban su capacidad de volar y emitían sus rayos correspondientes, mientras que el Capitán América y Ojo de Halcón se trasladaban en un artefacto volador. En algunos momentos del juego aparecían unos enemigos especiales que hacían las veces de “jefes”, entre los que nos encontramos algunos de los supervillanos más conocidos de la Marvel. Así, durante nuestra aventura, nos cruzaremos con Ultron, Whirlwind, el Mandarín, Klaw o Green Reaper entre otros.

Los desarrolladores del juego pusieron mucho empeño en intentar transmitir la esencia de los cómics y se puede afirmar realmente que lo consiguieron. Los personajes eran perfectamente reconocibles y muy fieles a sus diseños originales. Además los golpes se representaban con vistosas onomatopeyas al más puro estilo Marvel. Las versiones domésticas contaban igualmente de gran calidad siendo muy similares a las de recreativas, si bien la versión de NES era totalmente distinta: solo podíamos escoger a el Capitán América o a Ojo de Halcón, y nuestra misión era la de rescatar a Visión y a Iron Man, que se encuentran retenidos por el Mandarín.

Para terminar comentaremos una anécdota, en la versión del juego que se podía encontrar en EEUU, al perder todas las vidas aparecía un mensaje que decía “America still needs you” mientras comenzaba la cuenta atrás a la espera de que se introdujeran más monedas y continuara la partida. En las versiones para Europa y Asia se retiro dicha frase, ya que se consideraba chauvinista y poco apropiada como reclamo para seguir jugando.

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