Otaku en Cuatro: Para los amantes del anime

Ya podemos disfrutar desde ayer día 30, en el contenedor Cuatrosfera de madrugada (a eso de las 2) de Otaku, la miniserie creada por el realizador zaragozano David Guaita, que nos sumergirá en el mundo de las grandes figuras de la animación japonesa como Katsuhiro Otomo, Hayao Miyazaki, Mamoru Oshii, Satoshi Kon e Isao Takahata, mientras bucea en series de animación míticas por su edad, su repercusión y su buen hacer; entre ellas, Mazinger Z, Candy Candy, Dragon Ball, Akira o Evangelion.
Una joven fan que encontramos leyendo manga en el barrio de Shibuya, en Tokio, nos introduce en el mundo del manga y el anime japoneses. La encargada de llevarnos a este mundo es Masako, una chica que (pese a compartir su nombre con la princesa triste, es alegre y desenfadada) nos explica los diversos aspectos del manga y el anime: sus orígenes, sus métodos de producción, los grandes autores y la importancia en el contexto social de estas formas de arte popular. Como ya no podréis disfrutar del primer episodio de esta miniserie, aquí os dejo un enlace para disfrutarlo por Internet. Pero, ¡¡¡ni se os ocurra perdéroslo hoy!!!

Masako nos guiará en nuestro viaje a Japón y nos mostrará los entresijos de la producción del anime y el manga japonés
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¿Nuevo traje para Spiderman?


Coged una silla y sentaros cómodamente, no, en serio, sentaros que no me responsabilizo de las consecuencias. Coged la imagen del nuevo traje de Spiderman y repetid varias veces, podría haber sido peor, podría haber sido peor...

Vale, ya estais en situación de ver las siguientes imágenes, este será posiblemente el traje que use Spiderman tras la Guerra Civil en la que se ha metido.



Aquí tenéis el nuevo traje en todo su esplendor:

Ni el Capitan América podría estar más majestuoso.

Hay momentos en los que un heroe tiene que hacer lo que nadie puede hacer por él y este traje da muchas ventajas en este sentido.

¿Meditación Zen?

El nuevo traje mejora la elasticidad de nuestro lanzarredes lo que potenciará la espectacularidad de los combates:


Hong kong fui ...

El personaje podrá volver a realizar todas aquellas acrobacias que realizaba cuando lo dibujaba McFarlane gracias al nuevo tejido del traje:


Los villanos no sabran donde esconderse cuando me vean.

Al pesar menos permitirá a Spiderman a subir por superficies menos estables:


El traje pesa pesa menos pero las navidades no pasane en valde.

Una cosilla que hay que arreglar aun es que si te pilla algun villano por la espalda quedarias con el culo al aire y eso no es bueno en según que casos:

Rino aleja eso de mi, !ya!.
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Presentación de "El Sueño eterno"

Mar Calpena de Glenat nos envia la siguiente nota de prensa:


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Reseñas ENERO presents: Especial Bendis.

-Daredevil #69.

Pues bien, hemos llegado al fin al último número de la saga de la Viuda Negra. Todos nos alegramos con la llegada de este secundario, que es muy importante para la vida de Daredevil, incluso llegó a protagonizar la serie a dúo con el personaje. Bendis, hasta ahora, nos había metido en varios números donde se profundizaba en la relación entre ambos, demostrando lo muchísimo que había cambiado tras los acontecimientos recientes de Matt con su ex-mujer. Mientras, en Rusia pedían la intervención de SHIELD para capturar a la ex-espía soviética por motivos obvios, se procedería con un intercambio con Lady Hydra, encarcelada en suelo americano.

Normalmente, Bendis defrauda al personal con sus desenlaces, suele ser bastante frío y anticlimático (cosa de la que no estoy de acuerdo, hay ejemplos de que no es general, como la primera saga de The Pulse, el último tomo visto en España de Powers o la saga del Rey de la Cocina del Infierno, por decir varias), esa opinión variará muchísimo al ver el final que ha preparado para la que nos ocupa, más que nada porque el mes pasado el número me pasó con más pena que gloria y quedé un tanto decepcionado, aun sin ser malo.
Aquí se reconcilia conmigo, tanto por la extensión (increíble, un cómic del guionista que me ha durado más de un cuarto de hora) como por la ejecución.

Y es que es un buen ejemplo de cómo está llevando la colección, se nota que sabe manejar muy bien a Murdock y que disfruta escribiendo sus historias. Más que nada porque el tratamiento de los personajes es excelente y hay momentos donde me he emocionado. Cosas como la policia haciendo la vista gorda, ayudando a Matt por sus actuaciones pasadas, bromeando sinceramente sobre su ceguera por la presencia de la Viuda Negra. Una Viuda que, por cierto, se sale, me encanta que utilice sus encantos femeninos con tanta picardía para obtener su objetivo, al fin y al cabo es una espía, y eso es lo que suelen hacer. Muy bien, sí señor.

Por no hablar de lo ingenioso del desenlace, Matt ni siquiera actúa, no es necesario y hasta podemos ver lo difícil que lo tiene tras los rumores de que es el famoso superhéroe ciego de la Cocina del Infierno, no puede intervenir en su propia casa porque eso verificaría lo que sospechan y sería algo realmente negativo para el protagonista. Si eso no es un buen tratamiento de los hechos, no sé qué lo será.
Para acabar, Furia realiza una loable intervención, y es que, quien dijera que es inconcedible que trataran de atrapar a una ex-Vengadora como lo fue la propia Natasha, debería habérselo pensado dos veces, se mostrará agradecido con este número por el buen tratamiento del dirigente de SHIELD.

Alex Maleev realiza su trabajo con elogios, ha ido mejorando su tono oscuro y comedido a lo largo de la serie y copia viñetas con mucha sutilidad, hay que fijarse mucho para notarlo y están muy manipuladas como para que sean iguales. Por otro lado, como ya he dicho antes, su interpretación de Natasha es genial, así como la que tiene con Matt Murdock (que no con Daredevil, que no es lo mismo). En definitiva, es fantástico, es difícil imaginar la serie sin él, se compenetra a la perfección con Bendis y muestra una gran elegancia en algunas viñetas.

Un desenlace perfecto, cerrando el argumento de la conspiración, un gran tratamiento de personajes y situaciones, un buen dibujo y momentos realmente emocionantes (Milla con Matt, bajo la lluvia). La colección sigue siendo una de las mejores de Marvel actualmente. 9/10.

-The Pulse #09.

The Pulse fue una serie muy esperada por estos lares, esto es debido a que Alias ha sido una de las mejores series que jamás haya escrito Bendis y Jessica Jones uno de los nuevos personajes más interesantes que puedan verse ahora en Marvel. Todo esto no es decir poco, claro.
Pero es que además cabría añadir el interés que había de volver a ver el Daily Bugle como era, con Jameson, Robertson, Urich... Secundarios que hace mucho que no se pasean por la serie del trepamuros.

La primera saga, "Desde el Cielo", estuvo fráncamente bien, con un avance en los acontecimientos con respecto a Norman Osborn muy adecuados, que debieron darse hace tiempo en la cabecera de su mayor oponente: Spiderman.
Pues eso, que la serie iba bastante bien hasta que vino esta saga. Una saga que presenta varios problemas, algunos bastante graves. El primero es que se apoya demasiado en el misterio más misterioso que jamás haya existido, que, supuestamente, debería ser desvelado en la miniserie del mismo nombre que la saga.

Lo que nos lleva al segundo problema, el que esté excesivamente ligado a ésta, queda como una cosa bastante incompleta, una especie de versión extendida, como minutos eliminados de la película. Quiero decir, es imprescindible la miniserie para enterarte de todo. O si no, lo único que vas a encontrar es a Jessica Jones buscando desesperadamente a Luke Cage, que anda desaparecido y poco más. No se cuenta, en verdad, absolutamente nada. Es la impresión que se ha extendido hasta este último número de la saga, que deja muy indiferente.
El otro de los grandes problemas es la distribución que ha tenido en España, el que se alternara esta colección con la miniserie, cuando se debían complementar mes a mes, es otro detalle que da la sensación de saga estirada hasta el infinito. Pues han sido nueve meses con ella, siendo necesario el último número de la miniserie para entenderlo todo con claridad. Horrible.

Aún así, a pesar de lo anecdótico de la saga (que lo es, ineccesaria a más no poder, un solo número explicando lo de Luke habría bastado), hay buenos detalles, como la pasividad del Bugle por el tema (y de la prensa escrita en la vida real, ya que estamos), la recuperación del concepto "Hospital clandestino para Superhéroes" (extraído directamente de Daredevil), el detalle del Lobezno manipulado (me atrevería a decir que Bendis sabe tratar muy bien al canadiense, excepto cuando lo hace borracho), lo genial de los secundarios afines a Cage (con Misty Knight por medio y la explicación lógica de por qué le han estado ocultando el paradero de Cage a Jessica, ese Danny Rand mola) y poco más.

Vamos, que en resumen, es una saga muy ineccesaria, muy incompleta a no ser que te hagas con la miniserie. Nada recomendable para todo aquel que pretenda seguir solo y exclusivamente esta colección. Lo que pasa es que los personajes están muy bien tratados y las situaciones también. De todas maneras, da la impresión de que todo lo que se cuenta aquí habría quedado bastante mejor en la propia Secret War, en paralelo con el resto, evitando así el alargamiento de tramas.
Sigh, supongo que cuando se tenga todo, en su conjunto, quedará mucho mejor.

Michael Lark es el dibujante, un extraordinario narrador con un precioso acabado de gran detalle, un tono oscuro muy logrado donde desfilan unos personajes correctamente caracterizados (esa Jessica es la de Gaydos, BIEN) y muy buena mano para las secuencias de diálogos, sí señor. Vamos, una especie de Maleev más sólido y comedido, que no es decir poco. Qué gran acierto el que vaya a ser su sustituto en la serie del cuernecitos.

Pues eso, prescindible, una especie de spin-off de Secret War, miniserie que se necesita con urgencia para enterarte bien de todo. En fin... 5/10.

-Nuevos Vengadores #01.

Al fin llega esta serie tan esperada, o quizás no, porque después del desaguisado de Bendis con la saga de Caos, igual hay más de uno que se acerca con recelo o simplemente pasa de ella, y es que el guionista no se ha quedado corto haciendo lo que ha querido con los Vengadores, añadiendo los personajes que más le interesaban y demás. Aunque, a todo esto debería decir, ¿por qué no? No me explico por qué no se puede hacer eso en la serie principal de Marvel, que siempre ha contado con guionistas que han metido dentro del grupo a quienes han querido, ¿cuál es el problema? Quizás sea el que meta a personajes que no han estado nunca dentro de este grupo, pero eso ya es cuestión de gustos y opiniones.

El caso es que este primer número sabe muy a poco, me resulta irónico que Bendis sea el único autor en España que tenga que ver sus colecciones sin números dobles (excepto Ult. Spiderman), siendo el más adecuado para ese sistema. O en su defecto, en tomos. Pero no, tenemos que seguirlo a un número por mes (o bimensual, como The Pulse) para que resulte más desesperante. Sé que no debería escribir para tomo ni tan descompressing, pero resulta gracioso ese detalle.
Eso sí, debería decir que este número en particular tiene un grave defecto, abusa excesivamente de la narración cinematográfica y el guionista se excede como nunca. Y es que apenas pasa nada, solo aparece Elektro, libera a todos los villanos de la Bóveda y Spiderman, el Capi América, Jessica Drew, Foggy Nelson y Luke Cage andan por medio, cada cual a su manera. No hay más.

Sobra tanta splash-page, tanta viñeta oscura pretenciosa, tantas pausas dramáticas... Es excesivo hasta para un cómic de Bendis, comparas este número con el Daredevil de este mismo mes y te quedas de piedra.
Aún así, como siempre, lo mejor de este guionista son los detalles. La explicación de Jessica Drew sobre la Bóveda es muy interesante, ese diálogo entre Peter Parker y Mary Jane sobre la película que van a ver les da un toque matrimonial muy simpático, la manera en que se presenta el Capi América hace que parezca una gran leyenda, me encanta el detalle de que Cage se le quede mirando al Hombre Púrpura (ver Alias para saber por qué), el asunto del Centinela (que no Vigía) es muy interesante... Vamos, que la idea no está mal, que esto es atrayente y prometedor.

El problema lo encontraremos, aparte de la ya mencionada lentitud, en el dibujante, David Finch, que es totalmente inadecuado y tiene unas carencias bastante preocupantes. Su mayor problema se encuentra en los rostros de los personajes, todos son clones, ninguno es capaz de articular su boca lo suficiente a no ser que la mandíbula se le desprenda hacia abajo para gritar. Por no hablar de los ojos entrecerrados, vamos, que este hombre tiene un grave problema en cuanto a expresión facial, ¡¡que le enseñen, por dios!! Por desgracia no es lo único, también tiene un estilo Top Cow que no ayuda y, aun peor, demasiadas viñetas fotocopiadas o negras, todo para ofrecer una sensación de apagón que casi parece un timo, más que otra cosa. Solo esa página toda negra ya da arcadas.
Menos mal que al menos ofrece cierto ambiente en la Bóveda y resulta bastante detallista en más de una ocasión. Pero me parece desacertadísimo en esta colección, este hombre no debería acercarse nunca a los grupos.

Pues eso, a la espera de que tengamos más para evaluar, porque esto va interesante pero se toma demasiado su tiempo. Ya veremos, prometedor pero agobiante en cuanto a su ritmo cinematográfico sin sentido. 6/10.
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Reseñas ENERO presents: Especial mutantes.

-Mística #12.

Finaliza el arco argumental: Quietud, la última saga de la colección.
Puedo decir, sin temor a equivocarme, que ha resultado ser una conclusión bastante acertada, más que nada porque tiene varios detalles que había echado en falta a lo largo de esta serie, aparte de sorpresas imprevistas y un dibujo de infarto, bastante bueno este Manuel García. Veamos los detalles.

McKeever ha acertado de lleno al tener muy en cuenta la relación de Mística con Pícara y Lobezno. Lo que me lleva a comentar: ¿Cómo es posible que aquí se encuentre el que considero mejor tratamiento de la sureña del mechón blanco que haya visto en muchísimo tiempo? La verdad, tampoco me extraña tanto, entre el Claremont que repite el mismo carácter de mujer en todas las chicas que se paseaban por X-treme y un Austen que parecía odiar al personaje en X-men, ya hacía falta verla de un modo más natural, por así decirlo. Y eso que solo sale en unas pocas viñetas, más agresiva y decidida que de costumbre. De todos modos, me alegra que por fin tengan en cuenta la relación madre-hija de ésta con la metamorfa después de tanto tiempo, y encima de un modo más realista y coherente que de costumbre.

Aparte, este último número es el final de la trama del Hombre Tranquilo, del cual ya conocemos su verdadera identidad (no estaba todo dicho, no) y se atan todos los cabos sueltos posibles. Por ejemplo, Mística ha vuelto a ser la misma de siempre, podemos ver como, al no estar en manos de Xavier, sigue siendo la villana sin escrúpulos que todos conocíamos. Aún así, no es una psicópata cualquiera, persigue sus intereses y defiende a los que considera sus amigos (Forja, Shortpack...). Vaya, que hay un buen tratamiento del personaje, lo considero más adecuado que el que nos presentó Vaughan en su momento, que la hizo demasiado light para mi gusto.
Por otra parte, cabría destacar un par de cosas a tener en cuenta, al primera es el destino de Shortpack y Shepard, ambos escapan por su propia cuenta y, con el cierre de la serie, cabría preguntarse si los volveremos a ver en algún momento. Mira que empezaba a caerme bien el pequeño.

En cuanto al otro detalle, ese es el de Phantomex, y es que hacen un uso del personaje muy extraño, incomprensible. ¿Alguien puede explicarme por qué ayuda a Mística después de que la apuñalara? No entiendo sus motivaciones ni sus apariciones anteriores, porque son contradictorias a la ayuda que proporciona a la metamorfa en esta ocasión. Y es que, primero, se la encuentra y se burla de ella, luego la obliga a realizar una pequeña misión y acaba apuñalado. Después, avisa a Forja para que Mística no asesine a Xavier, para luego detener a Shepard en un intento de ayuda hacia la mujer de azul. ¿Qué diablos? A lo mejor soy yo, que no me he enterado bien, pero diría que no explican bien sus razones para realizar esos actos o, directamente, no hay respuesta alguna. Como si el de Morrison no fuera lo suficientemente complicado. ACTUALIZACIÓN: Albertaker, en la sección de comentarios de +Q Reseñas, me ha aclarado que ambos han estado compinchados para engañar al Hombre Tranquilo, ya que estaban bajo su observación, dicho detalle ha hecho que suba la nota a este excelente cómic. En una segunda relectura lo he entendido a la perfección. Mis disculpas por no haber prestado atención antes.

En cuanto al dibujo, Manuel García ha sido un dibujante REGULAR (en mayúsculas, coño, que no ha faltado un solo mes en todo lo que ha durado en la serie) bastante acertado y espectacular. Realiza en este último número un trabajo a tener muy en cuenta. Entiende de narración, es expresivo, dinámico, parece saber dibujar cualquier situación... Por no decir que sus versiones de Mística, Phantomex, Pícara y Lobezno (dios, ¿a qué esperan a darle la serie regular del personaje?) son más que acertadas. Su único problema es que, en ocasiones, realiza expresiones muy extrañas, rostros demasiado toscos y ennegrecidos por sombras desacertadas. Pero eso siendo quisquilloso, en verdad ha sido el mejor dibujante de esta serie, de lejos. Una pena que el color de Digital Rainbow no acompañe para nada.

Pues eso, acaba una serie regular casi como si una maxiserie se tratara, porque gracias a la labor conjunta de McKeever y Vaughan, han realizado una trama que se ha extendido con diferentes misiones a lo largo de 24 números. Muy recomendable la serie completa, de cuando Mística trabajó de incógnito con Charles Xavier, espero que futuros guionistas lo tengan en cuenta. 9/10.

-New X-men Academy-X #05.

Tan pronto como empezó, acaba la trama de "Encantada", que solo ha durado tres números dentro de esta colección, lo cual está bastante bien, porque contradice con la terrible lentitud de algunas series de Marvel actuales.
Esta serie se concentra, sobre todo, en las relaciones entre los personajes, que son un buen puñado, entre los Infernales de Emma Frost y los chicos de Danielle Moonstar (presumiblemente, los principales protagonistas). Pero en el número de este mes, la trama se deshincha bastante y resulta un tanto aburrida, así como anecdótica y extraña.

Ya sé que el tono de la serie no debe ser superheróico, de hecho, lo más refrescantes es el ambiente de colegio de alumnos con superpoderes que tiene, una aunténtica escuela para mutantes y no hay buenos ni malos. Es todo un acierto, porque la hace diferente a las demás. Y si, encima, se sale por otros caminos como el que tiene lugar en esta saga, mejor que mejor. Porque tenemos la típica historia del fantasma que deambula por algún lugar en concreto (en este caso la escuela), ocasionando momentos sobrenaturales para el terror de los presentes. No está mal esta premisa de típica película de terror adolescente, y menos si tiene conexión con cierta penúltima saga de Morrison, me encanta que la tengan en cuenta porque realmente supuso un movimiento realmente valiente por parte del guionista.

Pero, el problema se encuentra en el desenlace, no puede ser más aburrido y descafeinado, al final apenas hay misterio alguno (joder, podrían habernos dado una sorpresa o algo) y encima la cosa se resuelve con una facilidad pasmosa, tres berridos y a otra cosa, que hay ganas de meter otras tramas. Toda una decepción, honestamente, porque todo se queda en la interacción de personajes y éstos dan muchas vueltas, no es que sean muy carismáticos, si hasta la hermana de David resulta verdaderamente repelente, uff.
Por suerte, detalles como el que se tenga en cuenta el que Moonstar fuera una Valquiria, el trato que recibe Kevin por parte de Emma, la cita que tienen Josh y Laurie, la reprimenda que recibe el primero por parte de Rahne... Son las cosas que nos revelan el mimo que hay hacia los personajes en esta serie.

Para colmo, Michael Ryan no es capaz de aguantar los tres números dura la saga, ¿será posible que esta serie nunca pueda tener un dibujante que se capaz de durar, aunque sea, unos cinco números seguidos? Es algo desesperante, aparte de que Carlo Paguyalan, el sustituto, no pega en absoluto con el estilo del otro, es mucho más realista y tiene un trazo mucho más fino (puede ser cosa del entintador también). Lo peor de este dibujante es, sin duda, el que no sepa hacer dos caras diferentes, son casi todas iguales, solo cambian los peinados y poco más, en ese sentido es bastante soso. Aparte, haciendo expresiones es bastante limitado, su repartorio parece concentrarse en tres o cuatro que repite a lo largo del cómic. Vamos, que no es malo, pero tampoco tiene ninguna cualidad que lo haga especial y no destaca en absoluto.
De Michael Ryan tampoco es que pueda decir mucho más, pero al menos tiene un estilo característico y refleja muy bien a los adolescentes, aunque luego no parezca saber hacer adultos.

En fin, la saga más floja de la serie hasta ahora, carece de interés y no aprovecha el nuevo enfoque que se nos propone. Por suerte, los personajes siguen siendo lo más importante y tienen mucho que decir, aunque ya va siendo hora de que hagan algo interesante o sorprendente con ellos. Flojo. 6/10.
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¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡Feliz Cumpleaños!!!!!!!!!!

Pues resulta que tal día como hoy hace 2* años nació un friki. Sus padres lo bautizaron con un nombre muy común y tal, pero él decidió usar un nombre clave para ocultar sus actividades frikis y no poner en peligro las vidas de las personas que le rodean. De esta forma, poco a poco se fue introduciendo en las redes frikis de internet. Comenzó como forero habitual, MSN adicto, administrador de foros, participante en grupos MSN, colaborador en determinadas webs... y un buen día acabó aquí, creando este blog y encargándose de la parte "técnica" y posteando ocasionalmente y siempre con buen rollo ^_^

¡¡¡¡Muchas felicidades Neikos!!!!



PD: Naciste el mismo día que Álex Ubago... ¿¿a que ahora no parece tan malo ser friki, eh??
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Reseñas ENERO presents: Especial X-men.

-Astonishing X-men #05.

Continúa la primera saga de Whedon en esta colección: "El Don", avanza lentamente, de forma pausada pero ofreciendo una dosis mensual lo bastante llamativa y con la suficiente chicha para que no sepa a poco.
Y es que no me cansaré de repetirlo, pero lo mejor del guionista de Buffy Cazavampiros es la manera que tiene de contar las cosas, sus diálogos, el tratamiento de personajes... Y ahora podría decir que no solo eso, sino que es toda una sorpresa en cuanto a situaciones lógicas.

Todo es muy inesperado, desde el sueño del propio Cíclope al principio (que es delirante) hasta esa magnífica salida a la luz de Coloso, con un Ord tan sorprendido como los miembros de la Patrulla-X.
Es decir, ha habido una resurrección (pecado, PECADO) pero el guionista ha sabido realizarla con soltura, con la suficiente naturalidad como para que no resulte ridícula y encima logra ser bastante emotiva. ¡¡Eso no lo hace cualquiera!! Tan solo por esa Kitty Pryde explicando a Piotr lo que hizo tras su fallecimiento, con éste dándole las gracias, ya merece la pena el regreso. Aún así, vamos, que no puede decirse que Lobdell se portara muy bien con la muerte del ruso, casi mejor que vuelva, y más si es tomado en serio.

Por lo demás, lo dicho, los personajes se mueven y hablan como deben, sus comentarios son muy ocurrentes (ese Ord preguntando si tiene otra vez al dragón detrás... la leche) y el cliffhanger del final augura un buen número de opiniones y política. Al fin y al cabo, los miembros de la Patrulla-X se han portado, sin quererlo, como aunténticos terroristas a lo largo de esta saga. ¿Acaso es ético entrar en una fábrica para destruirla? Por mucho que utilizaran el cadáver de un compañero y crearan una cura que podría ser un aunténtico problema para el status quo mutante actual, no justifica esas acciones.

John Cassaday, por su parte, se coloca a la altura del argumento y ofrece un gran trabajo a la hora de narrar tanto los momentos íntimos como la acción, que en este número se sale. Es curioso, pero su estilo elegante y realista siempre ha sido un tanto estático en más de una ocasión, pero esta vez, por el final del cómic, se muestra mucho más expresivo y de línea clara, ignoro si se debe a las fechas de entrega, pero lo he encontrado bastante mejor. En fin, que se trabaja y pule las figuras humanas con todo detalle, aunque presente una escasez (en ocasiones preocupante) de fondos.

El guión no me estaba matando, precisamente, pero empiezo a encontrar brillante a este guionista, se está tomando bastante en serio esta serie y el clímax se ha hecho notar de una manera muy ingeniosa. Me gusta, a ver cómo acaba esto. 8,5/10.

-Patrulla-X #01.

Jejeje, esto ya es curioso, desde que Claremont cuenta con un dibujante como Alan Davis la serie de la Patrulla-X, desde el Reload, ha mejorado mucho en sus manos. Digo que es curioso, porque los dos meses pasados, cuando no estaba el dibujante antes mencionado, el guión no era para tanto, de hecho se hacía un poco farrangoso y complicado de leer por incomprensible en algunos momentos. Por no hablar de situaciones bastante lamentables como el uso inapropiado del inductor de imágenes (los chicos de ADLO se cebaron bastante con eso) y repitición de esquemas como el de Tormenta. En ese caso, ¿cómo es posible que, cuando está Davis, la colección mejora tanto en todos los sentidos? Me pregunto si éste meterá mano en el guión.

En todo caso, el número de este mes presenta toda la saga del debut de X-23, así que podría decirse que es autoconclusivo. Eso para empezar porque, ¿cuántas veces hemos tenido ocasión de ver algo así ultimamente? Diría que pocas, poquísimas.
Pero es que encima, aunque el argumento no sea tan gran cosa, está tan bien contado, los personajes tan bien tratados, los conceptos sobre los mutantes tan bien pensados, tan CONDENADAMENTE bien dibujado, que da gusto leerlo y cumple con todas las bases que debería cumplir un cómic, básicamente consiste en entretener y maravillar.

Consiste en el debut de X-23, un personaje, a priori, poco interesante, de esos que ves y apenas te dicen nada. Y es que estamos ante una especie de "Lobezna" sacada de la serie de X-men Evolution, no es muy interesante que digamos, si hasta es amnésica y tiene relación con Arma-X, es un clon femenino de Logan de pe a pa. Para eso, me habría gustado mucho más volver a ver a Médula, aunque tengo entendido que ha cambiado bastante desde que Kelly la tratara tan bien en los X-men por aquel entonces, sigh.
Pero este personaje es lo de menos, porque lo simpático se encuentra en la trama, que está bien desarrollada y tiene ciertos detalles muy buenos, como esa discoteca para mutantes con trajes clásicos (si es que explican de donde viene ese traje de X-23, sospechosamente parecido al que llevó Logan durante la primera saga del Fénix, no confundir con la Fénix Oscura), esa morgue dirigida por ese mutante de cuatro brazos tan carismático y estrambótico, la idea de los X-men como policía (qué bien lo aprovecha Claremont) y las peleas, que son muy entretenidas y en su justa medida.

Pero seguro que nada de eso sería posible sin Alan Davis, un narrador excepcional, que solo puede competir con gente de la talla de Quitely o John Romita Jr. Es expresivo, tiene un dinamismo asombroso, sobre todo en las figuras humanas y sabe perfectamente cómo llevar al espectador por una escena de acción, haciéndola más impactante y espectacular. Aunque lo mejor está en el tratamiento que hace de los personajes, Rondador vuelve a ser Rondador (ese Kurt en la Sala del Peligro, haciendo de pirata, lo creía perdido), Lobezno es el tipo bajito que pasea con la altiva e imponente Tormenta, etc, etc. Quizás sea Bishop el único que se le atraganta, pero por lo demás... Una delicia de dibujante, vaya, el mejor de las series mutantes actualmente, por encima de Cassaday.

En fin, un cómic con un tono clásico pero actualizado, con momentos intimistas muy agradables (ese beso entre Rondador y Rachel, ese Logan que parece tener una relación diferente con Tormenta, la conversación del primero con X-23 cuando la encuentra por segunda vez...), escenas de acción bien planteadas y ejecutadas, buena utilización del concepto mutante, un buen cliffhanger... Y el mismo Alan Davis, lo que me lleva a preguntar si éste será el culpable de todo eso. Muy recomendable, así da gusto. 9/10.

-X-men #01.

Y entonces llegó Milligan, el creador y guionista de X-Statix, para alegría de muchos fans que deseaban verlo por estas colecciones. Pero claro, no es lo mismo hacer un grupo desde cero, con los conceptos que te plazcan y toda la libertad del mundo que, trabajar para una franquicia muy, pero que muy controlada. Veamos qué tal se porta estos dos primeros números que recoge Panini en uno solo.

Pues nada, tenemos una misteriosa trama de tono bastante oscuro para empezar, con una extraña entidad llamada Golgotha sembrando el pánico y la muerte allá por donde pisa. Parece ser que incita a todos para matarse entre sí o anima a realizar los más oscuros deseos de aquel que tenga contacto con esa cosa.
No hay mucho más, en estos dos números se explica más o menos de qué va el tema y parece que se avecina algo más grande, pero aún así, hay muy poca chicha argumental por ahora.

También cabría destacar que el tratamiento de los personajes es muy cercano al que Austen ofreció en su momento, de primeras no está mal, porque sería contradictorio que de repente, de un número a otro, cambiaran de golpe. Al menos Pícara y Gambito tienen más protagonismo, que ya iba siendo hora. El Hombre de Hielo sigue siendo el mismo imbécil de siempre (solo que más interesado en Polaris que de costumbre), Kaos es el típico jefe a la sombra de su hermano Cíclope, Polaris vuelve a estar psicológicamente desequilibrada y Emma es la misma mujer irónica y atípica que vemos en todas las colecciones mutantes.

A destacar el tema de que Polaris siga en sus trece, no me parece nada coherente habiendo Austen cerrado el tema en números anteriores, así como el que Bobby vuelva a interesarse y Kaos sintiendo celos, ¿cuándo se ira ese mal culebrón del que no parecen querer salir? No lo entiendo, porque Álex debería sentir lástima por la ida de Annie (que ni siquiera es nombrada) al menos si tanto la quería y Bobby no parece que esté dispuesto a fijarse en otras chicas, de hecho, parece que se declare a Polaris más por fastidiar a Kaos que por otra cosa.
Menos mal que ese Gambito indeciso por la frustración que siente al no poder tocar a Pícara (recordemos que en X-treme no tenían poderes) no está mal. Pero vaya, en cuanto a tratamiento de personajes, Milligan se muestra un tanto discreto, por no decir desacertado en la mayoría de los casos.

Además, la trama no termina de arrancar del todo y hay demasiadas batallitas sin venir a cuento, aparte de que el misterio, así de primeras, no es muy impactante que digamos. Poco más se puede decir sobre el tema, que en estos dos números solo vemos a los personajes de un lado para otro tratando de descubrir cosas sobre Golgotha, así que recibimos información a cuentagotas. Por no decir que, cuando encuentran el problema, deciden llevárselo a casa, y encima con el Pájaro Negro sin protección alguna. Se supone que es una especie de virus que provoca la muerte y la destrucción pero se lo llevan volando sin más. Pues vaya una muestra de seguridad, oiga.

En cuanto a Larroca, vuelve a notársele mucho las carencias que tiene en cuanto a narrativa. En ocasiones se muestra confuso y no es capaz de ofrecer un ambiente adecuado para lo que se cuenta. Aparte, es curioso lo estático que se muestra en estos dos números, antes ha mostrado mejores usos de expresiones faciales pero aquí parece como si se contuviera, realiza un trabajo un tanto pobre en general. Pero sería injusto decir que todo es culpa suya, porque el colorista es de lo peor, juega con texturas que las mete sin orden ni concierto, hace demasiados claroscuros sin venir a cuento, demasiadas luces brillantes sin razón alguna... Es malísimo, ¿cuándo se librará Larroca de Liquid!? Va de mal en peor.

En fin, no estamos ante un arranque muy prometedor, que digamos, sería bastante decepcionante si no estuviera advertido con anterioridad. Pero bueno, ya veremos si en los próximos meses nos hacen cambiar de opinión, que al menos esto es una mejora considerable en comparación con Austen. 5/10.
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Paranoia Agent, en Marzo

El 29 de Marzo es la fecha prevista para el lanzamiento de esta magnífica serie en DVD. La serie, que nos llega de manos de Selecta, aparecerá dicho día en una edición limitada y numerada (de "tan sólo" 2000 unidades), a unos 45€. Será lanzado en formato digipack, y contará con 3 discos y numerosos extras, además de algunos regalos como postales.
Paranoia Agent, la última creación del prestigioso Satoshi Kon (Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers), y que aquí hemos podido disfrutar gratuitamente (aunque con unos horarios indecentes) gracias a Cuatro, gira en torno al "Chico del Bate", un extraño estudiante de secuandario que, con sus patines y su bate dorado, ataca a las personas que se encuentran "encerradas", acorraladas por los sucesos que acontecen en sus vidas.
Los casos relacionados con el "Chico del Bate" vuelven patas arriba a toda la sociadad japonesa, influyendo en todos sus aspectos y niveles de la vida de dicha sociedad, por lo que a través de los 13 capítulos que componen la serie se nos mostrarán las más diversas situaciones que plasman la actual sociedad japonesa.
Los suicidios pactados por internet, las relaciones sociales, el estrés laboral (aquí se nos presenta el ocasionado por el estrés en un estudio de animación, siempre angustiados ante la aproximación de las fechas de entrega), los "otakus" en su estricto sentido japonés... Una (a mi parecer, que tampoco soy un experto) realista visión de la fascinante (y no por ello menos extraña) cultura japonesa, que se nos presenta en divertidos episodios (el mejor, sin ninguna duda, el de los suicidas) y, como su propio título indica, paranoiicas tramas con más de una lectura, en la que no todo es lo que parece.
Imprescindible, para conocer un poco más Japón, y para pensar un poco.

Maromi, junto a los demás protagonistas de la serie
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Hay cosas que uno deberia callarse

Y es que por mucho que tengas cargados los iones uno debería de callarse según qué cosas y guardárselas para sí mismo, uno no puede andar diciendo lo primero que se le venga a la cabeza que después pasa lo que pasa.

No me toques las agallas

Cualquier otro lo dejaría pasar, pero decirle a Namor que no tiene agallas puede llegar a calar muy hondo. Después si el chaval empieza a invadir la tierra nos quejaremos, si es que...

P.D.: Lo peor de todo el asunto es que es verdad, porque Namor es uno de los pocos de Atlantis que no tiene agallas.
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Noticias Mutantes: Ed Brubaker y Mike Carey hablan del futuro de los mutantes

Newsarama entrevista a los dos próximos guionistas de dos de las series mutantes principales: Ed Brubaker (Patrulla X) y Mike Carey (X-Men). Ambos comentan sus planes de futuro para las series.
Ed Brubaker


Comenta, completando la visión que Mike Marts nos comentaba en su entrevista semanal en UXN, que su llegada a Uncanny X-Men fue un poco "encerrona", ya que,cuando iba por la mitad de X-Men Deadly Genesis, Marts le preguntó si alguna vez había estado interesado en escribir una de las series regulares y que inmediatamente comenzaron a hablar sobre qué es lo que haría con los personajes y qué es lo que habría hecho en determinados momentos del pasado, estrategia que le sirvió al editor para que, inconscientemente, Brubaker acabara queriendo escribir una serie mutante regular. Su razón principal para escribir Uncanny X-Men es realizar una historia completamente distinta de las que suelen hacer con los personajes y, al mismo tiempo, escribir un tipo de historia de las que no suele hacer. Además, una vez que decidieron que Billy Tan se encargaría del proyecto, no pudo echarse atrás, ya que su cambio de estilo le dejó impresionado. La semana que viene podremos ver la imagen promocional de esta nueva etapa y podremos opinar nosotros también.

Para Brubaker, trabajar en Uncanny X-Men significa aprovechar todo el background de los personajes, dirigir las historias hacia una dirección salvaje y no volver la vista atrás. Sin embargo, no ignorará la labor más reciente de Claremont y continuará con el subargumento de Rachel Grey, aunque lo llevará a su terreno. Continuará algunos argumentos, pero también tratará algunos derivados directamente de X-Men Deadly Genesis. En su equipo estarán Rachel, Rondador Nocturno y uno de los personajes de los X-Men más importantes de la historia (me da a mí que será Magneto...). Tendremos que esperar hasta la semana que viene para conocer la formación completa, a menos que Quesada la anuncie mañana. Eso sí, podemos - casi- afirmar que Lobezno no estará en su grupo.

En cuanto a las historias, la serie de Brubaker, al igual que la de Whedon, no participará directamente en la Guerra Civil (a este paso no participa ninguna...). Dice que los lectores de X-Men Deadly Genesis entenderán rápidamente por qué, al igual que el resto al ver la imagen promocional. Asegura que quiere escribir una historia épica que recuerde a las que hicieron famosa a la serie. Tiene algunas ideas importantes aprobadas, algunas que afectarán al resto del Universo Marvel. Yo ya tengo mis teorías sobre los planes que nos tiene preparados... ^__^


Mike Carey


Su primer número será el #188 de la serie X-Men, que tiene lugar justo después del final de la saga Sangre de Apocalipsis, escrita por Peter Milligan y dibujada por Salvador Larroca. Junto a él llega Chris Bachalo. Su experiencia con los mutantes se resume en un especial de la línea Ultimate: Ultimate FF vs Ultimate X-Men y poco más. X-Men será su primera serie regular en Marvel, donde ya ha hecho miniseries como Ultimate DD & Elektra o Spellbinders y algún arco suelto en Ultimate FF. También llega a la serie de la mano de Mike Marts, quien, junto a otros editores y guionistas, le han orientado para que escriba la historia que llegará al número #200 de la serie, aunque asegura que ha tenido mucha libertad para planear sus tramas.

El rasgo distintivo de su serie será la formación de Hombres X. Es completamente un equipo disfuncional: personajes que no deberían trabajar juntos. Su labor como guionista, comenta, será profundizar en los personajes y su interacción, tal y como hizo Grant Morrison. Su grupo inicial estará formado por Pícara, el Hombre de Hielo, Bala de Cañón, Cable, Mística y Dientes de Sable, aunque habrá modificaciones e incorporaciones más adelante. Las razones de mantener este grupo son muy simples: tras la última saga de Milligan, los demás miembros del grupo estarán en otros lugares, desempeñando un papel que será vital para otros títulos de la línea X. Las motivaciones por las que se unan los nuevos miembros serán explicadas durante los dos primeros arcos argumentales (de tres números cada uno). Carey explica por qué eligió a estos protagonistas:

  • Pícara: una figura fascinante, tiene sus superpoderes favoritos. Sus poderes son una paradoja: no tienen límites, pero no le permiten tocar a nadie. Además, el personaje carga con una gran frustración sexual y emocional con la que Carey jugará en la interacción de Pícara y el resto de los Hombres X.
  • Mística: tendrá tensión con Pícara (que no quiere tenerla en el grupo) y con Dientes de Sable. Sin embargo, todos tendrán que empezar a confiar los unos en los otros.
  • Bala de Cañón: en los foros apuntan que se convertirá en el líder del grupo. Como Pícara, también tendrá una figura familiar en el grupo, Cable, con quien ya no está tan unido como antes. Sufrirá algunos cambios.
  • Cable: ha estado bastante desaprovechado en los últimos tiempos y ya era hora de ponerlo en primera línea otra vez. Será el telépata del grupo (en los foros comentan que Cable ya no es telépata, por cierto, así que o bien se salta la continuidad o bien recupera sus poderes...).
  • El Hombre de Hielo: Carey no lo ve preparado para soportar la carga de este grupo.
  • Dientes de Sable: no va a rehabilitarlo, no se convertirá en un héroe de la noche a la mañana, ni lo va a humanizar. Quiere que tengamos esto muy en cuenta cuando leamos la serie.

El grupo de X-Men funcionará como una unidad más de la Patrulla X, pero sólo hasta que finalicen los dos primeros arcos argumentales. Habrá bastantes cambios. Eso sí, tampoco estarán relacionados directamente con la Guerra Civil entre los superhéroes Marvel. Las aventuras de estos Hombres X estarán más relacionadas con las consecuencias de DeciMation, algunas completamente impredecibles. Su principal reto no será ni mutante ni humano, además, aparecerán nuevos personajes que serán parte de los argumentos posteriores, entre los que destaca uno que reunirá a los distintos grupos de hombres X. Para el número #200 anuncia la aparición de un terrible villano y una historia que hará que nada sea igual que antes.


Como dato, en los foros americanos ya hay montada alguna que otra polémica sobre el futuro de X-Men. Algunos no están muy de acuerdo sobre la llegada de Mike Carey, otros comentan que la premisa es interesante, algunos ya están babeando, otros más bien no... Polémicas que seguramente jugarán a favor de Carey, ya que siempre es bueno que hablen de ti... aunque sea mal...

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Noticias Mutantes: Mike Marts al habla.

Como casi cada semana, Mike Marts, editor mutante, comenta con los chicos de UXN las últimas noticias sobre la Patrulla X:
  • La llegada de Ed Brubaker a Uncanny X-Men viene planeándose desde la Convención Wizard de Chicago de este verano, donde Marts y Brubaker estuvieron conversando acerca de Deadly Genesis. Cuando en Marvel decidieron sacudir el subuniverso mutante durante el 2006, el guionista quiso hacerse con Uncanny y Marts supo que era la persona adecuada para el trabajo.
  • Brubaker seguirá en la línea que ha establecido en Deadly Genesis, donde está demostrando que conoce a los personajes y que no tiene miedo a arriesgarse con ellos (y un ejemplo es lo ocurrido con Banshee o lo que ocurrirá con el villano de la miniserie). En Uncanny, Ed irá un poco más allá que en Deadly.
  • Aparecerán nuevos personajes en la serie y las tramas estarán muy ligadas al desenlace de Deadly Genesis gracias a la relación entre el villano y los Hombres X.
  • Los lectores han podido constatar un cambio de estilo muy interesante en Salvador Larroca y Mike Marts lo achaca a que, como todo artista, el español quiere evolucionar y cambiar su estilo. Por ello, ha decidido empezar a entintarse a sí mismo usando distintas técnicas que, combinadas con el coloreado de Liquid, están dándole a sus páginas un efecto casi de 3-D.
  • Apocalipsis jugará un papel fundamental en los próximos tiempos, pero con Mr Siniestro aún no tienen nada preparado. Es casi seguro que aparecerá, debido a su relación con Apocalipsis, pero están trabajando en cómo lo intriducirán en la historia.
  • Los "siervos" de Apocalipsis: Ozymandias es su mano derecha, lo quiera En Sabah Nur o no; es el cronista de su historia y siempre que aparezca Apocalipsis, él aparecerá. Gazer era un mutante normal que tras el "Día M" ha caído hasta lo más bajo que puede caer un hombre y ha empezado a perder la cordura. Se comenta que podría llegar a ser un Jinete de Apocalipsis... Torso es una invención de la mente de Gazer.
  • El Sapo y Mammomax aparecerán regularmente en The 198. Otros personajes que veremos en esa serie son Erg (un ex Morlock) y Mirón, un mutante reintroducido en el Universo Marvel por Tieri en su etapa en Lobezno. Para esta serie han buscado personajes con una historia no demasiado conocida y con un aspecto visual interesante.
  • La relación entre Pulse (un mutante presentado en la etapa Milligan en X-Men), Mística y Pícara se explicará pronto, aunque ya adelanta Marts algo de que los poderes del chico permitirán a Pícara experimentar algo que pocas veces ha experimentado...
  • Hablando de Mística, Marts comenta que será interesante verla trabajando como una Mujer X cuando tiene lazos tanto entre los "bueno" como, sobre todo, los "malos".
  • Por tanto, la línea que diferenciaba entre los mutantes "buenos" y los villanos está comenzando a desaparecer. Esto se debe a que los tiempos de crisis crean alianzas inesperadas. Además, House of M y DeciMation han conseguido lo que ni Xavier ni Magneto lograron: que los mutantes se dejen de ver como héroes y villanos y que comiencen a luchar juntos como una raza, una especie amenazada. Esto será ampliamente tratado en The 198.
  • Próximamente se anunciará un nuevo título escrito por Chris Claremont y no será ninguno de los títulos que intervienen en la encuesta de la página web de Marvel, en la que podemos escoger la próxima miniserie escrita por el patriarca mutante.
  • El Club Fuego Infernal está siendo usado por Whedon en Astonishing X-Men debido a su relación con Emma Frost y, cómo no, a la historia que une a ambos grupos: algunos de los hitos mutantes están directamente relacionados con Sebastian Shaw y los suyos (especialmente la Saga de Fénix Oscura). De momento no sabremos quién es la figura encapuchada que les acompaña...
  • No se sabe aún si Kitty Pryde reaccionará ante la vuelta de su peor enemigo: el Reverendo William Stryker. De ocurrir, lo veríamos en las páginas de New X-Men: Academia X. Por cierto, que Marts comenta que el personaje de esta serie con más posibilidades para convertirse en Hombre X es Mercurio (o Azogue, como le dé al traductor de Panini de llamarla este mes...).
  • Las Cuclillos de Stepford tendrán una evolución muy importante durante este año.
  • Cíclope tendrá un papel fundamental en la última parte de la etapa de Joss Whedon en Astonishing X-Men.
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Dolmen publica "Aprende a dibujar Cómic"

Dolmen publicará una recopilación de las mejores páginas de “How To Draw Comics “ editado en las páginas de Wizard hace varios años y en la que participaron muchos autores de renombre tales como Adam Hughes, Jim Lee, Arthur Adams, Michael Turner, Gary Frank, Mike Wierringo, George Pérez o Joe Kubert. Si eres dibujante aficionado o simplemente te gustaría saber más de los métodos de dibujo de los ilustradores americanos más importantes este es tu libro. El libro se publicará bajo el titulo de “Aprende a dibujar Cómic” la primera semana de febrero constará de 126 páginas en blanco y negro y su precio será de aproximadamente 12.95 €.









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Noticias Mutantes: recopilación de las últimas noticias

A ver si consigo resumir todo lo ocurrido en la actualidad mutante en la última semana, que ha sido muuuuuuucho, antes de retomar mañana las noticias más recientes:


  • Para empezar, los nuevos equipos creativos mutantes a partir de verano: Ed Brubaker y Billy Tan sustituyen a Chris Claremont y Chris Bachalo en Uncanny X-Men a partir del número #474. Mike Carey sustituye a Peter Milligan y Bachalo desplaza a Larroca en X-Men. Así lo anuncian Wizard y Newsarama. De esta forma, Marvel consigue llamar la atención sobre la serie mutante más veterana, al colocar en sus guiones a Brubaker, que está revolucionando el panorama con X-men Deadly Genesis. A Milligan lo sustituirán justo después de la saga con el retorno de Apocalipsis y sus Jinetes. Su sustituto creo que ha sido el más sorprendente. La parte creativa mantiene un cierto estilo común, alejado del dibujo de, por ejemplo, Astonishing X-Men. El momento escogido es también premeditado: X-Men 3: Deadly Genesis llevará un tiempo en la cartelera para cuando se produzca el cambio, así que se atraerá a nuevos lectores con estos cambios.
  • En Uncanny X-Men tendremos una formación en la que estarán, como mínimo, Rachel Summers y Rondador Nocturno. Mike Carey será quien tenga el equipo más rompedor: El Hombre de Hielo y Pícara recibirán nuevos compañeros: Cable, Bala de Cañón, Dientes de Sable y Mística. Tensión por todas partes... sobre todo Mística-Pícara y Mística - Dientes de Sable. Aunque Creed ha tenido problemas con todos...
  • La serie que más está llamando la atención en estos momentos es Astonishing X-Men y su guionista ha dado una rueda de prensa recientemente para comentar su futuro. Su regreso, programado para el mes que viene, significa un cambio de periocidad durante algo más de medio año: los números 13 al 17 serán bimestrales, retomándose el ritmo mensual a partir del 18 y hasta el final ¿de la serie? en el 24. Estos doce números también se dividirán en dos sagas, como ha ocurrido con la primera temporada. El equipo mutante no cambia de formación y, como dato significativo, será el único que cuente con Lobezno en sus filas.
  • Whedon hará referencia a los acontecimientos que están sacudiendo el panorama Marvel, como DeciMation o la Guerra Civil, aunque sus tramas estarán alejadas de estos eventos. Su etapa concluirá con un Giant Size en el que aparecerá un gran número de personajes invitados.
  • Claremont, que se queda escribiendo únicamente New Excalibur, también ha comentado algunas cosas sobre el futuro del grupo mutante que tiene su sede en Europa. En principio, New Excalibur tiene garantizada su supervivencia hasta el número #14, que saldrá a la venta en diciembre. Su supervivencia en el próximo año dependerá de las ventas, que son bastante normalitas, todo hay que decirlo. Para comprobarlo, pincha aquí.
  • Ahora algunos SPOILERS sobre el futuro de New Excalibur: Mariposa Mental se une al grupo en el número #8; el Club Fuego Infernal seguirá dando guerra, como en Astonishing; se explorará la relación entre Juggernaut y Tom el Negro; Dazzler podría volver a morir.
  • Además, Chris Claremont será quien escriba la novela de X-Men 3: The Last Stand, que saldrá a la venta en los USA unos días antes del estreno de la película. Si hace un trabajo tan interesante como en la novelización de X2, será compra obligada.
  • En esta entrevista de Newsarama, Frank Tieri habla de una miniserie que me ha llamado mucho la atención: Apocalipsis vs Drácula (que dibuja Clayton Henry). No será simplemente una historia de "terror", sino que lo que suceda en estos cuatro números tendrá repercusión en las series mutantes. Tieri asegura que conoceremos más de Apocalipsis, un personaje con milenios de vida y del que apenas conocemos nada: sus orígenes, su toma de contacto con Siniestro y su "despertar" en X-Factor. Ya va siendo hora de conocer algunos retazos de lo que le ocurrió durante todos sus siglos de vida, como la aparición de sus descendientes (Tieri dice que los malos follan más, así que Apocalipsis tiene que tener hijos seguro...). En esta línea, la mayor aportación que Tieri hará al pasado del personaje es el clan Akkaba, una sociedad secreta de descendientes de En Sabah Nur, todos ellos con algún tipo de poder. El clan tiene una filosofía muy similar a la darwinista que Apocalipsis defiende: cuanta más sangre de Apocalipsis tengas en tus venas, cuanto más "puro" seas, más alto rango tendrás dentro del Clan.

  • El Clan Akkaba será el objetivo de Drácula en plena Inglaterra Victoriana, aunque la historia arrancará en las Cruzadas, donde tendremos la versión histórica de Drácula (pre-vampiro), que se mezclará con el literario, el de las películas y el de Marvel. En las Cruzadas, Apocalipsis será superior a Vlad, que buscará venganza posteriormente, poco después de lo que sucede en la novela de Bram Stocker y la miniserie del Origen de Mr Siniestro (Las nuevas aventuras de Cíclope y Fénix). Además, algunos de los sucesos tendrán repercusión en la saga "Sangre de Apocalipsis", que tendrá lugar en las páginas de X-Men y revelará lazos muy importantes entre Apocalipsis y algunos Hombres X.

  • Ultimate Hulk vs Ultimate Lobezno #1 agota su tirada
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Entre bastidores con el tio Han

Bueno, pequeñuelos/as, hoy os hablaré de proyectos, rodajes a cual más raros...vamos, lo habitual.


.-Mel Gibson no para. Mientras dá los últimos toques a APOCALYPTO (bajaros el trailer, por dios, ver a Mel con las pintas de cierto ex dictador iraquí, y fumando...no tiene desperdicio...), Gibson producirá para un canal de televisión, FLORY, basada en la historia de amor entre una judía de origen holandés, Flory Van Beek, y un colaborador del ejército nazi que la salvó y protegió de los campos de exterminio.

.-El nuevo proyecto de Tim Burton, ultimamente en forma, podría ser la adaptación de las columnas del periodista y explorador Robert Ripley, creador de la famosa columna periodística Believe it or not. Se dice que el protagonista sería...Jim Carrey.

.-Baz Luhrmann, el tío que hizo aquello de Moulin Rouge, el anuncio ese de Channel nº5, y que quiso hacer su versión de Alejandro Magno en plan opera rock con Leo DiCaprio, juntará a, atención, Nicole Kidman, y a Russel Crowe, en, oh sorpresa, un film romántico, THE THOUSAND HORSES. Por lo que sé, la peli se está rodando sin incidentes (es decir, que Russel no ha tirado ningún teléfono a nadie...), y que costará unos 40 millones $.

.-Ahora voy a hablaros de una peli de 1948, protagonizada por Cary Grant (un homosexual reconvertido a bisexual by the force de la industria...) y Myrna Loy: LOS BLANDING YA TIENEN CASA. Como en Hollywood la imaginación está apagada o fuera de cobertura, a algún ejecutivo le dió por verla en video o DVD, y pensaría: "¿Cómo es posible que no hayamos hecho una nueva versión?". Dicho y hecho, Ice Cube, y Thomas Hayden Church, seran los protagonistas del remake.

Ah, la chica de la izquierda es Carole Tredille, ganadora de Miss Francia en el año 1985. Fue la miss mas breve de la historia del certamen debido a que desveló que tras ganar el certamen, comentó que haría cine...porno. De hay que la moza de la derecha ganara el certamen por sorpresa.

Bueno,y con esto y un bizcocho, hasta otra...y ya veremos si con ocho.
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Reseñas Cine: King Kong (2005)


Director: Peter Jackson
Interpretes: Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody, Andy Serkis…
Genero: Aventuras con regusto añejo, cosecha 1933.
Duración: 195 minutos (unas simiescas 3 horas y cuarto, vaya)
NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 13 AÑOS
(FANS DE MELODY INCLUIDOS)



Dice el propio director, que el KING KONG de 1933 le hizo ilusionarse con ser director de cine (es más, con su cámara de video, a una tierna edad, grabó la muerte de Kong en un Empire State muy particular…), y que no quería morirse sin antes hacer un remake de aquella parábola de la Bella y la Bestia, en la que Fay Wray (que murió antes de poder participar en el segundo remake, porque ya en 1976 hubo uno, bastante polémico, debido a que ganó el Oscar a los mejores efectos especiales, pese a notarse las maquetas, y al tío vestido de simio…provocando dimisiones en masa de miembros de la Academia de Hollywood. Aquí, en España, esto no pasa…) se convertía en el amor/juguete de un simio enorme, gracias a las técnicas de la stop-motion (resucitada gracias a Tim Burton y Nick Park), y del fenomenal equipo de Wills O´Brien, que hicieron que pese al paso de los años, sus efectos aún dejen huella.

Y es precisamente, el film de 1933 al que Jackson rinde tributo, un tributo excesivamente alargado, para desgracia de la Universal, que al igual que Peter Jackson, estuvo bastante tiempo esperando como agua de mayo la realización del remake. Y es que desde 1996 que se hablara de hacer una nueva versión, hasta ésta del 2005, ha llovido mucho (desde los bichos de JURASSIC PARK, pasando por los GODZILLA, y luego la odisea de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS que hizo Jackson…), dando como resultado una producción de 335 millones de dólares, casi nada, en la que el bicho ya no es ese ser lascivo que trataba de saber si aquella mujer blanca tenía lo mismo que aquellas muchachas de aquella tribu que le eran ofrecidas allí en Skull Island, ya no es aquel ser que devoraba por igual a nativos o a ciudadanos de aquella selva llena de cemento y pájaros de hierro, se ha convertido en una bestia políticamente correcta (ya se sabe: todo sea por la taquilla…) que los únicos desahogos que se puede permitir son con tres tiranosaurios (espectacular secuencia que demuestra no sólo lo lejos que va la tecnología digital en efectos especiales, sino en ser una demostración de ser algo más que el precedente de 1933), y algún que otro avioncito que le ametralla en lo mas alto del Empire State (en el primer remake del 76, Kong se subía a las Torres Gemelas con Jessica Lange, si se hubiera hecho en la época actual…). De todas maneras, se nota que en ocasiones los efectos especiales no están lo suficientemente currados (ver la secuencia de la estampida de diplodocus…).

Con un mapa encontrado por casualidad (todo un fallo de guión, Sr. Jackson, si es que…) en unos tiempos difíciles (otro palo para el Sr. Jackson: la Gran Depresión no era solo gente yendo a albergues para comer caliente, se llegaban a vender hasta a los hijos para tratar de obtener dinero…), Carl Denham, un director de cine necesitado de un gran éxito comercial, y tras encontrar a una chica, Ann Darrow, para sustituir a su actriz principal, que se fue definitivamente del proyecto, y ”secuestrando” al guionista de la obra, el dramaturgo de éxito Jack Driscoll, parte con el Venture, rumbo a aquel lugar para lograr rodar su película (por cierto, aquí se hace una coña: se supone que la actriz principal de la peli de Carl se fue con unos tíos llamados Schodenkak y Cooper, que salieron hacia África para rodar una película…cuando esos dos directores eran los de…KING KONG). Tras llegar al lugar, y rodar algunas secuencias, el equipo se da cuenta de que no están solos en el lugar: una tribu de salvajes y sanguinarios vive en el lugar, fijándose en Ann con un particular interés. Sin importar distancias, los de la isla secuestran a Ann, elegida por ellos para rendir tributo a…Kong. Ann descubrirá con terror que Kong, más que una persona, es un gigantesco gorila, que con el tiempo, se convertiría en su protector frente a otras bestias en aquel paraje. Solamente con la determinación de Jack Driscoll y del capitán del Venture, conseguirían salir de aquel infierno…pero no con las manos vacías: gracias al cloroformo, capturarían a Kong, para exhibirlo en Nueva York. Sin embargo, en la ciudad, Kong escaparía de sus ataduras…


Jack Black hace, sin dudarlo, el personaje con más mala leche del film: un director de cine, sin escrúpulos, que con tal de salvar su película es capaz de lo que sea (ver la secuencias de la salida del barco, o las andanzas para salvar lo grabado, o cuando exhibe a Kong en Nueva York…). Vamos, si no me recuerda a Peter Jackson…
Naomi Watts lo hace bien, como Ann Darrow, luciéndose en escenas que sirven para preparar el personaje (el bailoteo que hace disfrazada de Charlot, que la serviría para camelarse a Kong, sin olvidarnos de sus momentos en el Empire State…), una mujer que ve en Kong un amigo, un alma gemela, un protector que nunca permitiría que nada ni nadie la hiciera daño (ver la secuencia del combate contra los tiranosaurios, o la de los aviones del Empire State). Adrien Brody resulta creíble como Jack Driscoll, un guionista que encontrara el amor en el lugar inadecuado, en el momento inoportuno (ver los momentos en los que Carl rueda en el barco, donde surgen los chispazos de la relación con Ann…), y su progresiva transformación en hombre de acción (ver las secuencias en las que él, y los miembros del Venture combaten contra todo tipo de bichos, una secuencia larga en exceso, y que hace pesada la película…sin olvidarnos de su pericia en conducir taxis,), y al igual que Ann, su respeto hacia Kong (verle en la secuencia de presentación de Kong en un teatro de Nueva York). Pero debo quitarme el sombrero, y rendirme a la evidencia, ante Andy Serkis y su doble papel: primero, como cocinero del Venture (irreconocible entre los bíceps y el maquillaje…), y como…Kong. Son los movimientos de Serkis, quien paso meses y meses con gorilas en Ruanda para estudiar su comportamiento, los que mueven al Kong del 2005: aterrador ante los bichos, tierno y divertido con Ann (ver la secuencia del lago helado, todo un momento Nescafé…), atacando cuando es atacado (ver la secuencia del teatro, o cuando busca a Jack siguiendo al taxi…sin olvidarnos del palmeo”a lo Gasol” al cargarse a uno de los avioncetes…), sin duda, un bicho tierno y realista, del que tendrían que haber aprendido los del 76…Sin olvidarnos de Jaime Bell, como niño que pese a estar casi toda su vida en el Venture, le da por leer (en la peli hay pasajes del libro EL CORAZON DE LAS TINIEBLAS, libro que curiosamente fue llevado al cine por Stephen Hopkins hace algunos años, protagonizando los papeles principales Michael Douglas, y Val Kilmer, que exigió en su contrato que no le faltara papel higiénico de su marca favorita…), Thomas Krestchann como capitán del Venture con un pasado dudoso como comerciante de animales salvajes…buena labor de reparto.

A modo de curiosidad, y sobre todo, con ganas de recuperar parte de lo invertido en el film, salieron varias semanas antes del estreno, los diarios de rodaje que Peter Jackson y su equipo hacían del rodaje. Mucho material de entrevistas, montajes, y como premio, uno o dos minutos de película, para ir haciendo boca. Espero que Jackson explique ahí los motivos que le llevaron a cambiar de compositor para la banda sonora del film, porque del previsto Howard Shore (que le acompañara con muy buen criterio en la trilogía del anillo), al californiano James Newton Howard (que compuso la banda sonora para el film en el tiempo record de…tres semanas…), salvando las distancias, media un abismo. Si bien es cierto que James Newton Howard ha compuesto bandas sonoras de las que dejan huella (por ejemplo, las de EL SEXTO SENTIDO y EL PROTEGIDO), el memorable trabajo que hizo Howard Shore nos hizo suspirar de emoción a los amantes de las bandas sonoras, esperando una partitura épica e interesante, para al final, encontrándonos con una tonadilla, que no llega a calar en nuestros oídos inquietos. Una pena.

En fin, un remake que pese a no ser necesario, sirve para enseñar a las nuevas generaciones porque KING KONG fue todo un pelotazo en lo que a cine comercial y de efectos especiales en aquellos años treinta, y como pese a lo que disponían por aquel entonces, sus efectos son mejores que los de pelis mas recientes…, una fantasía personal de Peter Jackson, que ya puede morir tranquilo tras esto, y rico, porque se aseguró de cobrar su salario, 20 milloncejos, mas los beneficios por los videojuegos de PC, consola, y móviles… y que si le hubiera cortado metraje, tal vez estaríamos hablando de otro exitoso remake (el remake mas taquillero de la historia del cine es…MENTIRAS ARRIESGADAS), porque viendo su recaudación en su primera semana (62 millones $), algo me dice que Universal tendría que colocarse un cartelito que dijera: SE VENDE.

En fin, recomendable para aquellos que vieron la del 33 y la del 76, para los que vieron la del 76, para los que no vieron la del 33 ni la del 76, o para aquellas parejas que pasen de gorilas, dinosaurios, y avioncitos y se dediquen a meterse mano. No les decepcionará.

ADVERTENCIA

AÑO NUEVO, CRITICAS RENOVADAS.

NUEVO DISEÑO, NUEVOS DATOS A TENER EN CUENTA, MISMA MALA LECHE….

LA PRIMERA PELÍCULA A LA QUE VOY A PONER A PARIR SERA….

DOOM

NO SALDRA VIVO…NI EL APUNTADOR.


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Los III Premios de la Cárcel de Papel

Retomo la actividad blogguera tras mi periplo madrileño y hago un burdo copypaste del mail que he recibido de Álvaro Pons para promocionar los III Premios de la Cárcel de Papel:


Como ya es tradición he puesto en marcha una nueva convocatoria de los
Premios de La Cárcel de Papel, en la que se premian diferentes
categorías, tanto por jurado como por lectores. Igual que en la anterior
convocatoria, los premios que decidirá el jurado pertenecen a las
siguientes categorías:
- “*Mejor tebeo español”*, al mejor tebeo publicado por primera vez
durante el 2005 y realizado por autores españoles y/o extranjeros
siempre que al menos uno de ellos sea español.
- *“Mejor tebeo extranjero”*, al mejor tebeo publicado por primera vez
durante el 2005 y realizado íntegramente por autores extranjeros.
- *“Mejor dibujante”*, reconociendo la labor gráfica de un autor,
español o extranjero, en un tebeo/s publicado/s durante el año 2005.
- *“Mejor guionista”*, reconociendo la labor como guionista de un autor,
español o extranjero, en un tebeo/s publicado/s durante el año 2005.
- *“Mejor edición”*, que reconocerá la mejor calidad de edición de un
tebeo publicado durante el 2005 por una editorial española. En esta
categoría se valorarán exclusivamente las características técnicas de la
edición: calidad de la edición, diseño, traducción, etc.
- *“Autor revelación español”*, a un autor español que haya publicado
durante el 2005 una obra inédita que se encuentre entre sus tres
primeras obras editadas profesionalmente por una editorial establecida.
- *“Mejor labor de promoción de la historieta”*, a la mejor labor de
promoción de la historieta durante el 2005. Este premio puede reconocer
la labor de particulares, instituciones, eventos o medios de
comunicación que hayan desarrollado durante el 2005 una labor activa de
promoción de la historieta.
-* “Toda una obra”*, reconocimiento a la labor de un autor español que
tenga más de 25 años de trayectoria profesional reconocida

Pero también, como ya es tradición, hay unos premios reservados a la
opinión de los lectores de La Cárcel, que decidirán en tres categorías:
*“Premio de los lectores al mejor tebeo español 2005”*, premio de los
lectores de La Cárcel de papel al mejor tebeo publicado por primera vez
durante el 2005 y realizado por autores españoles y/o extranjeros
siempre que al menos uno de ellos sea español.
- *“Premio de los lectores al mejor tebeo extranjero 2005”*, premio de
los lectores de La Cárcel de papel al mejor tebeo publicado por primera
vez durante el 2005 y realizado íntegramente por autores extranjeros.
- *“Premio de los lectores al mejor weblog en castellano sobre tebeos
2005”*, premio de los lectores de La Cárcel de papel al mejor weblog en
castellano que tenga los tebeos como eje fundamental de sus contenidos.
Evidentemente, no se puede votar a La Cárcel de Papel.
Para votar, pinchar aquí:
Desde ya mismo advertimos a todos nuestros visitantes que aquellos que no nos voten en esta última categoría se quedarán sin piernas, coñoya!!!
Os estamos vigilando.
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La continuación de Stand Alone Complex, en España

  • El 22 de Febrero podremos disfrutar en nuestras tiendas de la continuación de la serie de animación basada en el popular manga del no menos famoso Masamune Shirow, Ghost in the shell: Stand Alone Complex 2nd GIG, en la que continuarán las aventuras de la Mayor Kusanagi y demás componentes de la desaparecida Sección 9, en esta historia cyberpunk que nos traslada a un mundo en el que es casi imposible establecer el límite (y la diferencia) entre máquina y humano.

Comentario a modo de apunte: Mamoru Oshii no dirigirá la tercera película de Ghost in the Shell, según ha informado la productora de la continuación de la saga. Por lo tanto, ésta será la única parte de la (presumible) trilogía en la que no participe el genial director japonés, conocido también por participaciones (ya sea a modo de director o no) en capítulos de Lamú, Avalon, Blood, Jin-Roh...

La escultural teniente Motoko Kusanagi (o, mejor dicho: El escultural cuerpo prostético de Kusanagi

  • Para el mismo día se prevee la aparición de la edición de coleccionistas de Samurai Champloo (serie que en breve estrenará Cuatro en el contenedor de madrugada Cuatrosfera, ya lo anunciaré por aquí), una original historia capaz de mezclar con éxito duelos de espada entre samuráis, música jazz, blues y rap con las mejores y más actuales técnicas de animación; y la edición integral de Rahxephon, una futurista historia en la que los principales protagonistas son los gigantescos mechas que tanto gustan a los japoneses (y a los no japoneses también, véase si no como ejemplo James Cameron, auténtico fan declarado de estos robots, y de muchos de los otakus del mundo).
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+TV: Esta noche en USA: Desperate Housewives 2x13: ''There's Something About a War''

Desperate Housewives 2x13: ''There's Something About a War''
El Dr.Ron informa a Susan que ella necesita cirugía pero ella es reacia a la operación, Bree y Betty descubrián que tienen mucho más en común de lo que realmente creyeron en un principio y Gabrielle se encontrará cara a cara con su archi-enemiga la Hermana Mary Bernard.

Personajes Invitados:
Jay Harrington es Dr. Ron Berman
Melinda Page Hamilton es Hermana Mary Bernard
Currie Graham es Ed Ferrara
Jeff Doucette as Padre Crowley
Carol Mansell es Pat Mike Gomez es El Sacerdote

Jay Harrington marcha su segunda aparición como el Dr.Ron y vuelve la Hermana Mary Bernard. Otros personajes que vuelven son Pat Ziegler y el Padre Crowley.

Para ver un avance del capítulo en el siguiente enlace: Aquí

Y para las últimas noticias de nuestras desesperadas favoritas: Mujeres Desesperadas: El Blog
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Entre bastidores con el tío Han

Hola, queridos pequeñuelos/as, bienvenidos a una sección en la que yo, Han Más Solo que la una, os escribire sobre los rodajes que se avecinan, que quien sabe, tal vez salgan adelante...o tal vez no. Tal vez los acotres sean los elegidos..o sean sustitidos por otros, o que al final, el proyecto no salga adelante. Pasad y ved lo que aquí os dejo:


.-Paz Vega, despues de hacer eso que hizo de SPANGLISH, hara otra pelicula en Hollywood: TEN ITEMS OR LESS.
En el film, dirigido por Brad Silberling, Paz hace de cajera de un supermercado, situado en un vecindario de clase baja donde se instala una estrella de cine para prepar un papel (Morgan Freeman). Cuando la estrella ve a la cajera, su vida cambiará...para siempre.

.-Al Pacino intervendrá en la nueva peli de Jon Avnet, 88 MINUTES. Le acompañarán Amy Brenneman, Leelee Sobieski,y un tal Neal Mc Donough.

.-Tony Scott repite con Denzel Washington por tercera vez, en DÉJÀ VU. En el film, el protagonista descubre que puede viajar en el tiempo, y revivir los momentos anteriores al ataque de un ferry en Nueva Orleans, orquestado por un terrorista (Jim Caviezel), para salvar a su novia, una de las fallecidas por la masacre.

.-Si os gustó HORA PUNTA, y HORA PUNTA 2...preparaos, porque llega... HORA PUNTA 3
Brett Ratner, Chris Tucker, y Jackie Chan repiten, y encima, cobrarán más...sin contar lo que se llevarían de los porcentajes de taquillaje (un plus,vamos) Os lo explicaré de forma más sencila...

Chris Tucker:20 millones + 20% recuadación global.
Jackie Chan:15 millones + 15% recuadación global.
Brett Ratner:5 millones + 5% recaudación global.

Si haceis vuestras cuentas, veréis que los tres están muy seguros de si mismos, porque de triunfar en taquilla, ellos se llevarán un 40% del taqullaje, así, por contrato.

Bueno, espero que esto os haya llamado la atención, y quien sabe, tal vez curiosidad. La semana que viene, nuevos proyectos, nuevos rodajes... y quien sabe, algún chismorreo.EXCELSIOR!!!
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+TV: Veronica Mars y Smallville 4 desembarcan en TVE


El próximo 27 de Enero ha sido el día elegido por TVE1 para estrenar la 4ª Temporada de Smallville en horario Prime Time... Para ser más exactos a las 23.00h una gran noticia para los seguidores de la serie por supuesto. Pero la gran noticia que nos ocupa realmente es la emisión de una serie de culto llamada Veronica Mars que empezará a emitir el próximo 28 de Enero a las 22.00h pero en TVE2 y si tenéis desconexión territorial olvidaros de ver la serie :(, pero si tenéis TDT o Digital+ podréis verla en TVE2 también sin desconexión territorial. Serie recomedable donde las haya, la crítica esta siempre elojiando los guiones y las historias, los personajes, los casos... Hasta Joss Whedon creador de Buffy y Angel se considera acérrimo fan de esta excelente serie donde ha hecho una aparición especial pero él no es el único ya que Alyson Hannighan nuestra queridisíma Willow también ha salido en un pequeño pero contundente papel al igual que Charisma Carpenter nuestra también queridisíma Cordelia que tiene un papel más o menos regular en la segunda temporada. Si tenéis oportunidad de seguirla dadle una oportunidad porque no os vais arrepentir.


REPARTO:
Veronica Mars:Kristen Bell
Wallace Fennel:Percy Daggs III
Duncan Kane:Teddy Dunn
Logan Echolls:Jason Dohring
Mallory Dent:Sydney Tamiia Poitier
"Weevil" Navarro:Francis Capra Eli
Keith Mars:Enrico Colantoni

ARGUMENTO:
En la comunidad de Neptune, ubicada al lado del mar, los ricos y poderosos marcan las reglas, poseen el pueblo y el insituto, y tratan desesperadamente de que sus pequeños y turbios secretos sigan siendo eso... secretos. Desafortunadamente para ellos, está Veronica Mars, una valiente muchacha de 17 años, aprendiz de investigadora privada y que se dedica a resolver los misterios más ocultos del pueblo.
En realidad, Veronica (Kristen Bell) solía ser una de las chicas más populares, paseando por los pasillos del Instituto de Neptune con el resto de la "gente guapa". Pero todo se desmorona cuando su mejor amiga Lilly es asesinada y su padre Keith Mars (Enrico Colantoni, Inteligencia Artificial), el sheriff del pueblo, es apartado de su cargo, tras ser señalado por el padre de la muchacha como el principal sospechoso de este crimen. Después de ser exculpado del crimen, el escándalo le cuesta a Keith su trabajo, su hogar y su esposa, y Veronica es rechazada por sus hasta entonces populares amigos, incluído su novio, Duncan Kane (Teddy Dunn, El mensajero del miedo), y hermano de Lilly.
Durante el día, Veronica debe afrontar su vida en el instituto como todas las demás chicas de su edad. Junto a uno de sus compañeros, también marginado por los demás chicos, Wallace Fennel (Percy Daggs III), trata de lidiar con sus clases, mientras se muestra cautelosa con sus antiguos amigos como Duncan y su mejor amigo Logan Echolls (Jason Dohring, Deep Impact), y con gente ajena al instituto como Weevil (Francis Capra, Una historia del Bronx) y sus colegas del club motero de P.C.H.
Por la noche, Veronica ayuda a su padre, ahora investigador privado, a husmear en oscuros callejones y en moteles clandestinos con una cámara de lente telescópica y su libro de matemáticas en un intento por desvelar los secretos más oscuros de este pequeño pueblo costero de California, mientras sigue buscando pruebas que limpien de una vez por todas el nombre de su padre y le devuelva el cariño y respeto de sus amigos, aunque lo que puede ir encontrando en sus investigaciones, quizá destroce la aparente traquilidad de Neptune.
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