Resumen Marvel: Spiderman, Lobezno, Destroyer y +

Lo primero perdonad porque la semana anterior no hubiera sección, pero fui a un concierto y no me dio tiempo. Ya habiendome disculpado, vamos con las noticias de Marvel:

Empiezo con una preview importante, la nueva serie de Robert Kirkman: Destroyer (el personaje antiguo de Atlas). Como ya os dijimos hace un tiempo, estará dentro de la línea MAX, un sello para adultos que ultimamente no ha tenido mucho movimiento. Los dibujos correrán a cargo de Cory Walker (El Hombre Hormiga), y la colección comenzará la semana que entra, aquí teneis un avance del #1:
Y sí, volverán a hablar de One More Day en un futuro arco de Amazing Spider-Man. Pero en esta ocasión, del tema que sí nos interesa: la no-boda de Peter Parker y Mary Jane Watson. ¿Que cosa nueva se sacarán de la manga? Sólo Quesada lo sabe..

Hablamos de la hija de Parker, Mayday (en el MC2, claro). Después de su última cancelación vuelva a la vida editorial, pero no impresa, sino en Internet. Marvel va a lanzar el 15 de Abril la serie The Spectacular Spider-Girl por DeFalco y Frenz solo en formato digital, veremos cómo responden sus fans.
Dicho mes (por eso de darle más atención, si cabe, al personaje por su película) también tendremos el especial Rampaging Wolverine; que, al estilo de como hiciera hace décadas Rampaging Hulk, nos mostrará aventuras de Logan en el siempre hermoso Blanco y Negro.
Sí, va a ser el año del Doctor Muerte. Aparece en Fantastic Four, Dark Avengers, Thor, Black Panther, Captain Britan and MI13 y Dark Reign: The Cabal. Ahí es nada..

Andy Diggle sustituirá a Ed Brubaker en los guiones de Daredevil (todavía no dicen quién dibujaá), lo que si sabemos es que al igual que Bendis dejó el título con un cliffhanger, Brubaker no se irá tranquilo tampoco..

Terminamos con que en Marvel están barajando hacer algún título de Dark Reign con Namor como protagonista, mientras lo deciden, lo veremos en Dark Reign: The Cabal y en los próximos números de Invincible Iron Man.

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Próximamente en los mejores cines: Calidad e Innovación

Hoy tenemos un post especial en el que comentaremos un buen número de próximos estrenos y de futuros proyectos y que divido en dos partes por el renombre de los directores que en ellas aparecen y por la renovación que quieren traer al cine.

Calidad
Tras los dos grandes estrenos que han sido El Intercambio y la reciente Gran Torino, batiendo esta última récords en taquilla y superando incluso la reacaudación de superproducciones como Watchmen, Clint Eastwood se encuentra inmerso en su próximo trabajo, The Human Factor, película de estreno previsto para finales de 2009 basada en el libro del mismo título que cuenta cómo Nelson Mandela impulsó en 1995 el mundial de rugby en Sudáfrica para acabar con los problemas raciales existentes y que contará con Morgan Freeman (amigo y habitual colaborador de Eastwood) como Mandela y Matt Damon como el jugador de rugby Francois Pienaar.



Por otro lado, después del documental sobre los Rolling Stones Martin Scorsese presenta una agenda realmente apretada llena de proyectos de lo más dispares. Para finales de 2009 tiene previsto el estreno de Shutter Island, que trata sobre extraños crímenes cometidos en un hospital psiquiátrico y cuenta con un reparto de lo más variado con su nuevo actor fetiche Leonardo DiCaprio como protagonista acompañado por Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer o Jackie Earle Halye (alias Rorschach) entre otros. Tras esto, Scorsese tiene entre manos reunir el mítico equipo que forma con Robert DeNiro para I've heard you paint houses, filme en el que DeNiro interpreta a un asesino de la mafia y que esta previsto para 2010, fecha en la que también tiene intención de estrenar The Rise of Theodore Roosevelt, donde de nuevo contará con DiCaprio para contar la vida del políico, y ya van unas cuantas colaboraciones entre ambos.



Volviendo a 2009, en este año David Cronenberg tiene pensado estrenar The Matarese Circle, thriller basado en una novela de Robert Ludlum (autor de la recomendable saga Bourne) con Denzel Washington de protagonista (una pena que no esté implicado Viggo Mortensen, con el buen equipo que hacían). Más cercano que todos estos estrenos tenemos a Public Enemies, nuevo trabajo de Michael Mann en el que el agente del FBI Melvin Purvis persigue al forajido John Dillinger en el Medio Oeste americano de los años 30. Con un reparto encabezado por Christian Bale, Johnny Depp y Marion Cotillard podemos econtrarnos ante una especie de Heat ambientado en el Chicago de la Ley Seca. Ya que mencionamos a Michael Mann, citar que también trabajará con DeNiro en Frankie Machine, donde el actor será un asesino a sueldo de la mafia retirado que se ve obligado a volver a las viejas andanzas.


Innovación
A parte de todos estos proyectos mencionados nos encontramos también con que otros directores de cierta importancia deciden apostar fuerte por el cine en 3D y hasta son capaces de desarrollar nuevas tecnologías en su empeño. Así, tenemos el caso de James Cameron, quien tras realizar la película más taquillera de todos los tiempos se decide a tirar la casa por la ventana y rodar Avatar, la película más cara de todos los tiempo, pues en ella se invertirán 300 millones de dólares (ahí es nada). Gran parte de este dinero se ha invertido en desarrollar la tecnología 3D con la que ha sido rodado este filme sobre el encuentro entre humanos y una raza alienígena que verá la luz en Navidad de 2009.

Quien también da el salto al cine en 3D es Steven Spielberg, quien está enfrascado en el rodaje de The Aventures of Tintin: Secret of the Unicorn, primera parte de la trilogía que preparan él y Peter Jackson (que viene bajo el brazo con su estimado Any Serkins) con Jamie Bell como el intrépido reportero y para la que también se está desarrollando una nueva tecnología mezcla de captura de movimiento tipo Beowulf y 3D.

Otro director inmerso en un proyecto verdaderamente exigente es Tim Burton, quien quiere realizar para 2010 una nueva versión de Alicia en el País de las Maravillas que mezclará acción real, animación 3D y stop motion en la que colaboran habituales suyos como Johnny Depp, Helena Bonham Carter o Alan Rickmany que le está suponiendo tanto esfuerzo que se ha visto obligado a retrasar sus póximos Dark Shadow y Frankenweenie.

Para terminar, mencionar que David Fincher se apunta a la animación con The Goon, adaptación del más que recomendable cómic de Eric Powell y que, a juzgar por los diseños conceptuales, todo a punta a gran fidelidad respecto a la obra original.



A medida que salgan a la luz novedades sobre estos y otros proyectos las iremos comentando por esta sección.
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¿Qué tienen en común Seiya, Oliver Aton y Son Gokuh?

Para el siguiente articulo, me he propuesto comenzarlo con una cuestión que en un principio puede parecer que posea una respuesta de lo más asequible. Lo cierto es que dicha respuesta es más compleja de lo que parece y quizás para la elaboración de un estudio de lo más provechoso necesitaríamos más de una semana, quizás un mes y medio para hablar de esta cuestión poniendo todos los ejemplos posibles que nos ayuden a presentar con hechos, mas bién con capítulos y secuencias, a la meta a la que nos hemos propuesto llegar.


En primer lugar, para abordar dicha cuestión sería conveniente presentar a los personajes en cuestión:


Seiya:





Es el protagonista de la popular serie manga/anime Saint Seiya o "Los Caballeros del Zodiaco". Junto a él comparten protagonismo cuatro caballeros más, que igualmente conocemos con los nombres de Ikki, Shiryu, Hyoga y Shun. Es quien tiene que sacar de todos los problemas a sus compañeros, por mucho que pensemos que los demás caballeros por sí solos serían capaces de vencer a sus oponentes y al enemigo principal, quien como es natural y lógico se convierte en todo un hueso duro de roer. Al menos, lo intentan todos ellos aunque sin éxito y, ¿quién aparece para salvar a sus compañeros, amigos, a Athena y a la humanidad entera? Ese no es otro que Seiya, que acaba por invocar la sagrada armadura de oro de Sagitario. Acto seguido se equipa con ella y sin dificultad alguna vence al malo de turno. Tampoco puede decirse que tenga motivos para quejarse de que no tenga a una chica bien guapa detrás de él, porque la tiene. En el manga y en el anime aparece con el nombre de Mijoh, y tanto ella como Seiya fueron compañeros en el orfanato donde estaban.







En los primeros capítulos del anime, y así mismo en el primer tomo, podemos apreciar el amor que Mijoh siente por Seiya. Es más, mientras Seiya se preocupa de sí mismo y de convertirse en el caballero más poderoso de la tierra, Mijoh se preocupa constantemente por Seiya cuando se entera de que éste tiene que combatir contra las fuerzas del mal. Menos mal que consigue distraer su preocupada mente haciendose cargo de los huerfános del orfanato.










Seiya, como buen protagonista que es, no es hombre al que guste a una sóla mujer, y es que existen indicios de que Athena siente algo muy especial por Seiya y lo que es más inquietante, el sentimiento es mutuo. Esto lo podemos apreciar sobre todo en la parte final de dos películas de Saint Seiya: Aquella en la que se enfrentan a Abel y en aquella en la que luchan contra un grupo de rebeldes del reino de Aasgard. Aquí os dejo los finales de ambas películas.


















Oliver Aton:






El siguiente en la lista no es otro que Oliver Aton, protagonista de la popular serie de televisión que en nuestro país se emitió como Campeones y que también dispuso de dos series más, "Super Campeones" y "Campeones, camino al mundial 2002". Oliver es un joven que acaba de trasladarse a una nueva ciudad y en la que en un principio se inscribe en el colegio que cuenta con el mejor equipo, ya que cuenta con el que en un principio parece el mejor portero de Japón, Benji Price. De camino y con el objetivo de inscribirse en dicho colegio, conoce a la que más tarde será la mujer de su vida, Paty, claro que a la pobre muchacha le tocará vivir todo un calvario porque, al igual que Mijoh, no parará de ir detrás y sobre todo lanzandole indirectas para que Oliver se percatara del amor que siente por él. Claro que Oliver, al igual que Seiya, no tiene otra cosa en la cabeza que ser el mejor futbolista del mundo (no se conforma con ser el mejor jugador de Japón) y solo piensa en jugar, jugar, jugar, jugar y volver a jugar.


Como bien sabemos, en el último torneo juvenil que disputa el equipo de Oliver contra el equipo de Marc Lenders, nadie entiende porque Oliver sigue jugando en el campo cuando tiene tanto el hombro como la pierna destrozada. En la vida real algo así jamás se permitiría más que nada porque nadie es superman en esta vida, ni siquiera los deportistas y lo que aguanta Oliver es sobrehumano, pero sobre todo es típico y tradicional de las series japonesas. En dicho torneo podemos ver como la pobre Paty llora junto con sus amigas (que también están locas de amor por Oliver) al ver que a Oliver tras chutar unas cuantas veces con su tiro con efecto (que más que un tiro es un cañonazo al más puro estilo de los tanques y los portaviones de la II Guerra Mundial) lo tienen que sacar una y otra vez para llevarlo a la enfermería.


En la segunda serie secuela que realizaron sobre Oliver y Benji, al final la pobre Paty, que tampoco es que sea una joven de lo más perfecta, pues recordemos el carácter que tenía, consigue su propósito de estar junto a la persona que quiere y sobre todo casarse con él. Ambos vivirán en Barcelona, donde Oliver acaba por jugar en el Cataluña (o sea en el F.C. Barcelona).



Son Gokuh:



Por último, llegamos al climax de nuestro artículo con uno de los personajes de nuestra generación más conocido y querido, y ese no es otro que el más famoso habitante del planeta Vegeta, Kakarotto, quiero decir, Son Gokuh. Aquel muchacho que llegó a una nave especial y en muy poco tiempo no se le ocurrió otra cosa que mirar a la luna llena y matar a su pobre abuelo adoptivo. En los primeros capítulos de la serie Dragon Ball, Son Gokuh conoce a la que luego será su única esposa: Chichi o Milk como prefieran. ¿Y cómo es que ambos llegan a enamorarse y a casarse en tan poco tiempo? Bueno a quien se le ocurre la genial idea de en un futuro contraer matrimonio es a Chichi ya que, mientras ambos estaban encima de la nube kinton, a Gokuh, en su afán investigador de averiguar lo que es exactamente una chica, no se le ocurre otra cosa que con su pie tocar las partes bajas de Chichi. Claro, que a ninguna chica le gusta que le toquen ahí, Chichi iba a ser menos. De una patada lo tira fuera de la nube, aunque no termina de disgustarle el gesto de Gokuh.






Al final de la aventura, Chichi le propone a Gokuh de que cuando ambos se hagan mayores que contraigan matrimonio a lo que Gokuh acepta sin reservas.





Años más tarde, cuando ambos se reencuentran en el torneo, Chichi llena de cólera le recuerda a Gokuh su promesa a lo que el acepta, claro que como él muy ignorante no conocía el significado del matrimonio se pensaba que era algo así como comer pasteles......angelico....



Tras cinco años de matrimonio ambos tienen a Son Gohan (malditos aquellos a quien se les ocurrió ponerle Songohanda) y Gokuh no para de morirse una y otra vez pasando un rato de su mujer, pero no de su hijo. La pobre Chichi si que tenía motivos para quejarse una y otra vez del desaprensivo de su marido.


Bien, hemos llegado a unas conclusiones sobre estos tres personajes. ¿Qué tienen en común?





1- Que son protagonistas por obra y gracia de sus respectivos creadores.




2- Que si no es por ellos, los malos malísimos se harían con el control del planeta y del universo.




3- Que no hay falta de más personajes que participen activamente en la trama, puesto que el protagonismo lo realizan unos escasos privilegiados.




4- Que estos personajes protagonistas no tienen motivos para quejarse de que no tengan una persona que les quiera y les ame, aunque no es su principal preocupación.




5- En su cabeza solamente tienen el pensamiento de ser los mejores en su "profesión" y salvar al mundo.
La próxima semana:
la continuación del artículo ¿Es Tsubasa la mejor obra de las Clamp? Sakura y Xiaroang, elementos clave en el desarrollo de la trama.
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Videojuegos. Spider-Man: The Videogame

El famosísimo hombre araña se encuentra en un gran momento de popularidad. A la saga cinematográfica que, con mayor o menor fortuna con la crítica, ha tenido buenos resultados de taquilla, se suma el hecho de que, ultimamente, el personaje es protagonista de multitud de videojuegos (ya tengan que ver con los filmes o no). Pero sería en la década de los 90 cuando el alter ego de Peter Parker se acercara a los salones recreativos con Spider-Man: The Videogame, título desarrollado y distribuido por la famosa compañía nipona SEGA.

El videojuego no se basa en ningún álbum, capítulo de serie o película, aunque podremos ver diversos personajes de la factoría Marvel. De esta manera, el juego está dividido en cuatro actos donde nos encontraremos con rivales tan reconocibles por los fans como Venom, Kingpin, Doctor Octopus, Electro, Lizard, Scorpion, Sandman, Green Goblin, Hobgoblin y el Doctor Doom. El juego permite hasta cuatro jugadores simultáneos, por lo que Spider-Man (que podrá hacer uso de sus telarañas) podrá estar acompañado por Gata Negra (usando su gancho), Ojo de Halcón (arco y flechas) y Namor (cargas hidroeléctricas).



El juego está claramente enmarcado en el subgénero de los "beat'em up", encontrándose muchas similitudes con otros videojuegos de superhéroes como Captain America and the Avengers. De esta manera, las fases se desarrollan luchando con todo tipo de rivales simples, para llegar al final y enfrentarnos a uno de los supervillanos anteriormente mencionados.

En el apartado gráfico nos encontramos con el buen hacer que solían tener por aquella época las licencias de Marvel. Tanto los héroes, como los villanos, son muy fieles a los cómics originales y se mueven con una fluidez aceptable. El videojuego resulta bastante entretenido pero, por alguna razón no terminaría de tener la popularidad de otros títulos similares.
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DC Planet: WEDNESDAY COMICS EDITION

Estoy empezando a pensar en hacer esta sección bimensual de manera oficial, ¡pero no! ¡Me niego! Seguiremos intentando conseguir una periodicidad.
Esta semana nos centramos en el gran proyecto semanal de DC Comics tras Trinity: WEDNESDAY COMICS.

¡Aviso! Esta es una sección SPOILER FREE. Podéis leerla tranquilamente pero tened cuidado con los enlaces a las noticias originales porque esas SÍ están repletas de SPOILERS.


¿Qué es WEDNESDAY COMICS?:
Hagamos un pequeño resumen de lo que sabemos hasta ahora:
  • Se trata de una serie de 12 números de cadencia semanal.
  • El tamaño de las páginas sera de 14" x 20" (unos 36x50cm), y tendrá que desplegarse para poder leerse.
  • Pretende recuperar el espíritu de los cómics que venían los domingos con los periódicos (al estilo del Gente Menuda que regalaba hace años el ABC con Conan, Zipi Zape, el Spider-man de Mcfarlane, snif, snif) e incluirá un total de 16 tiras semanales.
  • Los personajes que protagonizarán cada una de las tiras son: Hawkman, Batman, Adam Strange, Metamorfo, Catwoman, Demon, Deadman, Kamandi, Superman, Sargento Rock, Wonder Woman, Green Lantern, Teen Titans, Supergirl, Flash y los Hombres de Metal.
  • Cada personaje tendrá una página completa del semanal cada semana.
  • Las historias podrán ser, o bien una distinta cada semana, o bien una historia seriada en 12 partes.
  • Alguno de los autores implicados serán Brian Azzarello, Paul Pope, Walt Simonson, Dave Bullock, Dave Gibbons, Ryan Sook, John Arcudi, Lee Bermejo, Joe Kubert, Ben Caldwell, Kurt Busiek, Eddie Berganza, Jimmy Palmiotti, Amanda Conner y Karl Kerschel.
  • Las historias contadas quedarán fuera de la continuidad. Pretende ser fácilmente accesible a un lector novato, capturando la esencia de cada personaje.
http://www.newsarama.com/comics/030919-Wednesday-Comics.html

Seguimos con más datos generales sobre la colección y ahora después hablaremos de cada tira.
  • El editor creador de esta idea es Mark Chiarello, también responsable de otras historias como Batman: Black and White, the New Frontier o Solo.
  • Como cada página es de 14"x20", cada historia será de 28"x40".
  • La "portada" será durante las 12 semanas la historia de Batman, seguida en la página 2 por la de Sargento Rock. Cada historia será una página y no llevará grapas.
  • De media, cada página tendrá 16 viñetas.
http://www.newsarama.com/comics/020920-Chiarello-WEds.html

Y ahora hablemos de los que sabemos de cada tira.

Wednesday Comics HAWKMAN:
Escrita y dibujada por Kyle Baker, donde Hawkman se las verá con una invasión alienígena y la isla de los dinosaurios en una aventura llena de acción, ultrarealista y violenta.



http://www.comicon.com/ubb/ubbthreads.php?ubb=showflat&Number=536689#Post536689
http://robot6.comicbookresources.com/2009/02/hawkman-dinosaurs-cool/

http://robot6.comicbookresources.com/2009/02/kyle-bakers-hawkman-have-mace-will-pummel/
http://robot6.comicbookresources.com/2009/03/dc-confirms-next-weekly-series-wednesday-comics/

http://robot6.comicbookresources.com/2009/03/wednesday-comics-may-be-quaint-yet-daring/

Wednesday Comics BATMAN:

Durante las doce semanas, será la portada de WEDNESDAY COMICS. Escrita por Brian Azzarello y dibujada por Eduardo Risso.
http://www.newsarama.com/comics/020920-Chiarello-WEds.html

Wednesday Comics ADAM STRANGE:

Mi apuesta personal según se desprende de las entrevistas es que uno de los artistas será Paul Pope, que quería hacer una historia de ciencia ficción al estilo de 1950.
http://www.newsarama.com/comics/020920-Chiarello-WEds.html

Wednesday Comics METAMORFO:

Escrito por Neil Gaiman y dibujado por Mike Allred.
http://www.newsarama.com/comics/020920-Chiarello-WEds.html

Wednesday Comics CATWOMAN:

Catwoman se mantiene escondida en la más absoluta oscuridad, como toda buena gata y ladrona.

Wednesday Comics DEMON:

Nada de nada. Al igual que catwoman, por no salir no sale ni en la ilustración promocional.

Wednesday Comics DEADMAN:

Solo hemos podido ver la ilustración promocional y no se ha comentado nada sobre ningún autor relacionado con la serie. Yo personalmente apostaría por Dave Bullock.
http://www.newsarama.com/comics/020920-Chiarello-WEds.html

Wednesday Comics KAMANDI:

Igual que en otros casos, solo se ha podido ver la ilustración promocional y, sinceramente, con ese dibujo no me atrevo a adelantar nada.
http://www.newsarama.com/comics/020920-Chiarello-WEds.html

Wednesday Comics SUPERMAN:

Dibujada por Lee Bermejo. Escritor todavía no anunciado (o al menos no que yo sepa).
http://www.newsarama.com/comics/020920-Chiarello-WEds.html

Wednesday Comics SGT. ROCK:

Página 2 de la revista, escrita por Adam Kubert y dibujada por su padre, Joe Kubert.
http://www.newsarama.com/comics/020920-Chiarello-WEds.html

Wednesday Comics WONDER WOMAN:

Escrita y dibujada por Ben Caldwell, el autor deja caer unas pocas páginas, diseños y pruebas en su blog personal. Como curiosidad, en su blog desvela que originalmente WEDNESDAY COMICS iba a ser publicado durante 52 semanas y que posteriormente se redujo a solo 12 (yips! Quizá los fracasos de Countdown y Trinity son los causantes de estos recortes o la crisis pasa factura?)






http://blog.newsarama.com/2009/03/24/and-how-big-would-those-wednesday-comics-pages-be/
http://purgetheory.blogspot.com/

Wednesday Comics GREEN LANTERN:

Escrita por Kurt Busiek y dibujada por Joe Quinones. A continuación, algunas imágenes de la historia más un par de dibujos de Flash y Wonder Woman de regalo.

http://robot6.comicbookresources.com/2009/03/galloway-quinones-reveal-wednesday-comics-art/
http://joequinones.blogspot.com/2008/12/green-lantern-or-bust.html
http://joequinones.blogspot.com/2008/12/green-lantern-teasing.html
http://joequinones.blogspot.com/2009/03/wednesday-comics-green-lantern.html
http://joequinones.blogspot.com/

Wednesday Comics TEEN TITANS:

Dibujada, y quizá también escrita, por Sean "Cheeks" Galloway, responsable entre otras obras de los diseños de la serie de animación Spectacular Spider-man. La alineación del grupo será la que estamos viendo ahora mismo en España: Robin, Wonder Girl, Chico Diablo, Blue Beetle, Destructora y Miss Marciana.
http://robot6.comicbookresources.com/2009/03/galloway-quinones-reveal-wednesday-comics-art/
http://gotcheeks.blogspot.com/2009/03/duck.html
http://cheeks-74.deviantart.com/art/DUCK-116571136
http://cheeks-74.deviantart.com/art/Glamour-Shots-116607674

Wednesday Comics SUPERGIRL:

Según hemos podido saber los autores de esta historia serían Jimmy Palmiotti y Amanda Conner.
http://robot6.comicbookresources.com/2009/03/dc-confirms-next-weekly-series-wednesday-comics/

Wednesday Comics FLASH:

Si hacemos caso al dibujo promocional, aunque no se ha dicho todavía en ningún sitio, el artista será Karl Kerschel.
http://www.newsarama.com/comics/020920-Chiarello-WEds.html

Wednesday Comics METAL MEN:

Lo mismo que con Supergirl, nada de nada, el más absoluto misterio.

Oracle: the Cure #1, by Kevin VanHook & Don Kramer. ¡La historia que cambiará la vida de Oráculo para siempre!
http://www.dccomics.com/dcu/comics/?cm=11283
Superman #686, by James Robinson & Renato Guedes. Tras las repercusiones de New Krypton, ¿aceptará Metrópolis con gusto a sus dos nuevos inquilinos? El verdadero reto del Guardián y de Mon-El comienza ahora.
http://www.dccomics.com/dcu/comics/?cm=11288
JLA #30, by Dwayne McDuffie y Shane Davis. Tras la conclusión de la Crisis Final, Canario Negro intenta recomponer el grupo pero, ¿serán suficientes los miembros que quedan para salvar el mundo?
http://www.dccomics.com/dcu/comics/?cm=11301

¡Y eso es todo, amigos!
savesavesave
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Próximamente en los mejores cines: Adaptando lo inadaptable

De todos es sabido que una de las inagotables fuentes de adaptaciones para el cine son los libros, con tal número de ejemplos que lo difícil hoy en día es encontrar una película que no esté basada en uno de ellos. Hace no mucho las productoras encontraron una nueva y rentable fuente de inspiración en los cómics, dando lugar a infinidad de películas de diferente calidad que tanto hemos comentado por aquí en la sección De la viñeta al celuloide. El fenómeno de las adaptaciones también afectó a los videojuegos, caso en que es realmente complicado encontrar una adaptación digna, e incluso a las propias películas en sí considerando los numerosos remakes que tanto proliferan.

Pero parece ser que este fenómeno no tiene límites y ahora asalta otro terreno: el de los juegos de mesa. Para demostrarlo está el próximo proyecto de Ridley Scott, quien planea llevar al cine su versión particular del famoso Monopoly, ¿veremos en la gran pantalla al entrañable ricachón de bigote y sombrero? Esto no sucederá hasta que Scott termine su actual trabajo en Nottingham, una nueva versión de la historia de Robin Hood cuyo rodaje ha sufrido ya bastantes retrasos y en la que al parecer tendremos a Russell Crowe haciendo del bueno de Robin y del Sheriff de Nottingham al mismo tiempo (¿¿??) y a Cate Blanchett como Lady Marian, esperemos que den la talla.

La cosa no acaba aquí, sino que Gore Verbinski, responsable de la la trilogía Piratas del Caribe (sí, por desgracia hubo segunda y tercera parte, con lo bien que estaba la primera solita) planea dirigir la adaptación del Cluedo, archiconocido juego detectivesco. Como ya hemos mencionado en esta sección, este director se encuentra trabajando con David Fincher en el remake de Heavy Metal.

Por último y en relación con el post de la semana anterior, mencionar los cambios de última hora en el reparto de The Expendables, próximo proyecto de Stallone: Ben Kingsley y Forest Whitaker abandonan y son ustituidos por Eric Roberts y 50 Cent, respectivamente, quienes esperemos que cumplan con los papeles asignados a los anteriores.

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¿Es Tsubasa Chronicles Reservoir la mejor obra de las Clamp? Primera parte


En primer lugar me gustaria felicitar a todos los padres de los miembros de la página por ser el día que es y sobre todo aquellos y aquellas que tengan en su nombre José o Josefina o Pepa o Pepe.



En el siguiente articulo y en muchos de los próximos que escribire trataremos un manga/anime bastante conocido entre los otakus y creo incluso entre aquellos que no lo son tanto y que ha sido una de las obras que a la larga se ha convertido en el estandárte del grupo de autoras, ya entradas en años, conocidas como las CLAMP. La obra en cuestión no es otra que Tsubasa Chronicles Reservoir, también conocida como "Las Crónicas de Sakura" o en Cataluña "Tsubasa, Les cróniques perdudes". El argumento puede parecernos simple, pero a medida que vamos avanzando en la historia se vuelve cada vez más complejo y sobre todo más lioso pero claro no voy a hacer spoiler alguno ya que no actuaría bien por si entre vosotros hay algun interesado en leerse el manga o en su defecto verse en su tiempo libre el anime, aunque por desgracia el anime no está del todo completo, aunque eso es algo que se está remediando paulatinamente con la publicación y difusión por diferentes ámbitos de comunicación de OVAS o capítulos especiales que recogen las sagas más importantes del manga, como la saga de Tokyo por ejemplo, que si os leeís el manga, os recomiendo que la leais detenidamente.


La pregunta que nos haríamos sería la siguiente ¿Es esta obra la mejor que las Clamp han realizado? ¿Hay alguna otra obra mejor que ésta? La hipotética respuesta a esta pregunta la encontraremos en los diferentes artículos que voy a ir escribiendo analizando las partes competentes para que nuestra cuestión pueda encontrar una solución. Sería incluso para realizar un trabajo de investigación pero es posible hallar la respuesta con la redacción de varios artículos. No obstante me gustaria destacar antes de empezar con mi análisis de tal obra de que tal respuesta no será otra cosa que una opinión meramente subjetiva, porque como para gustos colores, el manga de las CLAMP no tiene porque gustar a todos o no tiene porque ser la mejor obra de entre las muchas que han realizado como Tokyo Babilon o Rg Veda o Sakura Card Captor.



¿Quienes son las Clamp? CLAMP es un cuarteto femenino de dibujantes japonesas de manga que se han ganado el título de Las Reinas del Shōjo. Tienen un estilo bastante sádico en cuanto a guión que podría interpretarse como manga para gente adulta, aunque otras historias como Card Captor Sakura están dedicadas también para un público infantil, es decir que jugaron una gran variedad de géneros y targets. Ellas son: Mokona antes Mokona Apapa, Ageha Ohkawa , antes Nanase Ohkawa, Tsubaki Nekoi, antes Mick Nekoi y Satsuki Igarashi (conservó su nombre pero cambió su combinación de Hiragana y Kanji.



Empezaron como un grupo de dibujantes en el instituto, dibujando dôjinshis desde 1987 hasta 1991. Sus dôjinshis se publicaban en una colección llamada CLAMP BOOK. También publicaban una coleción de "doujinshis" llamada CLAMP NEWS, que incluían pequeñas historias de sus obras más recientes del momento e imágenes de artbook. Residen actualmente en Tokio. En un principio tenían once miembros, de las cuales actualmente sólo quedan cuatro.

En los inicios del grupo, CLAMP estaba compuesto por doce integrantes: Tamayo Akiyama, Soushi Hisagi, O-Kyon, Kazue Nakamori, Inoue Yuzuru, Sei Nanao, Shinya Ohmy, Leeza Sei, Nanase Ohkawa, Tsubaki Nekoi, Satsuki Igarashi y Mokona Apapa. Luego se redujo a las cuatro actuales que hoy conocemos:


Subaki Nekoi: Nacida en 1969 en Kyoto, es la co-directora y su deber en el equipo incluye la aplicación de screenshots y corregir ilustraciones del manga. Ella es también la artista del grupo (normalmente es Mokona) en Lawful Drug, The One I Love, Wish, y Suki Dakara Suki. La conocían previamente como Mick Nekoi. Para el décimoquinto aniversario de CLAMP en 2004, ella y los otros tres miembros de Clamp cambiaron sus nombres porque querían tener seudónimos nuevos. En la última entrevista, Ageha Ohkawa indicó que las razones de cambiar su nombre era que Nekoi cansaba a la gente y comentaba que su nombre era igual que el de Mick Jagger. Su tipo de sangre es 0.


Satsuki Igarashi: Nacida el 8 de Febrero de 1969 en Kyoto. Sus deberes en el equipo incluyen la coordinación de la producción y el diseño de personajes de Chobits y de Tsubasa Reservoir Chronicle. Como los otros miembros de Clamp, ella cambió la escritura de su nombre con motivo del décimoquinto aniversario del grupo. Su tipo de sangre es A.


Mokona: Nació el 16 de Junio de 1969 en Kyoto. Ella es la artista del equipo, la que colorea y la que se encarga de la composición. La conocían antes como Mokona Apapa. La razón de quitar “Apapa" de su nombre era que sonaba demasiado inmaduro para su gusto. Su tipo de sangre es A.


Ageha Ohkawa: nació el 2 de Mayo de 1967 en Osaka. Ella es la directora del equipo y sus deberes en el equipo incluyen escribir los guiones, hacer el diseño de las cubiertas de las novelas y el planear las ventas. La han conocido previamente como Nanase Ohkawa.

He aquí el grupo de autoras que conforman el grupo que conocemos, sobre todo los otakus, con el nombre de las CLAMP. En próximos artículos iremos analizando toda una serie de aspectos que nos darán a entender si estamos o no ante la mejor obra jamás hecha.


La próxima semana: ¿Qué tienen en común Oliver Aton (Captain Tsubasa), Seiya (Caballeros del Zodiaco) y Son Gokuh (Dragon Ball)
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Comunicado de Action Tales

Doc Banner ne ha pasado el siguiente comunicado que comparto con vosotros.:

Action Tales se hace más grande a cada dia que pasa, y vamos necesitando nuevos autores que puedan ocuparse de nuevos proyectos y tambien encargarse de las series que por uno u otro motivo estan actualmente paradas y sin escritores.

El único requisito requerido es tener ganas, ideas e imaginación. Aunque son bienvenidos para cualquiera de las diferentes líneas, es sobre todo en las líneas Marvel Comics y DC Comics donde necesitamos sabia nueva, nuevos autores que se sumen a los ya habituales, para afrontar los proyectos de las dos líneas.

Quien le apetezca involucrarse, sólo tiene que enviar un correo aquí explicando con que personaje o personajes quiere trabajar, un planning explicando que le gustaria hacer con ellos, sus ideas y argumentos y una descripción de las primeras portadas.

Esperamos tu participación ¡Action Tales te necesita!

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Cartelera

Para la ocasión os he preparado unas reseñas con dibujos de las películas recién vistas.

Empecemos el resumer cinéfilo con Slumdog Millionaire (con spoilers):

Decir a estas alturas que la película de Danny Boyle es una muy buena película seguramente no sea descubrir nada, sobre todo tras recibir sacos y sacos de premios (creo que merecidos).

La película tiene ritmo y narra la historia de forma sorprendente y muy efectiva, contando la vida de sus protagonistas mediante flashbacks.

El hilo conductor del presente del que parten dichos flashbacks es el programa concurso al que el personaje principal asiste como concursante.

La historia se sitúa en la India, e intenta mostrar los contrastes de un país tan rico en ellos a través de las vidas de dos hermanos desde su infancia. La película vehicula las dificultades, las desigualdades, los errores y los abusos que se ejercen sobre los desamparados por aquellos que detentan el poder, sea cual sea la situación: explotación y prostitución infantil, bandas rivales, intolerancia religiosa, comunidades de niños mendicantes explotados...El poder del hermano mayor sobre el pequeño, la necesidad de apoyarse en los cercanos para sobrellevar la vida, la pillería para seguir adelante...pero también hay risas e ilusión, fé y constancia. Como en la vida misma.
El amor da sentido al film, soterrando las decisiones de los personajes principales.
Sólo me molesta el tono conspirativo de la vida que busca la película mostrar para que el protagonista principal alcance su objetivo y mucho más: encontrar y vivir con su amor verdadero al que conoce desde la infancia y terminar forrado. Un tema explotado con bastante poco talento por escritores como Paulo Coehlo. Porque bien es cierto que el que pelea por lo que cree justo y da sentido a su vida alcanza el paraíso, consiga su objetivo o no, independiente del resultado.
La vida no conspira para que el puro recoja las ganancias. Son la sangre, el sudor y las lágrimas las que permiten intentar alcanzar el borde del camino para no perderse. Y no siempre se alcanzan los frutos. Es el sacrificio lo que valida la vida.

Si de mí hubiese dependido hubiese elegido como final la respuesta equivocada para resolver la trama final. El objetivo del chaval estaba conseguido. Lo demás era secundario e innecesario.
Pero a nadie le amarga un dulce, ¿no?.


The Wrestler (añadiendo también spoilers): Darren Aronofsky da en el clavo al contar la historia de "The Ram" Robinson, luchador de lucha americana que fue uno de los grandes 20 años atrás, y que tras el cúlmen de su carrera sobrevive como puede en circuitos de baja categoría. Mickey Rourke parece hecho para el papel, asombrando con su grandísima interpretación. No parece un actor interpretando. Es un personaje real en la pantalla.

La decadencia física, las dificultades económicas, el aislamiento social y la soledad como telón de fondo están presentes contínuamente durante el metraje.

La redención es la base de la película. La redención personal por las equivocaciones del pasado y por la necesidad de encajar en un mundo que no termina de acercarse lo necesario para tender un puente antes de la caída definitiva.

Personajes como The Ram terminan siendo de una sola pieza, puros en su solidez y en su esencia, perdiendo las aristas innecesarias tal y como Miguel Ángel decía que había que hacer con las estatuas: hacerlas rodar por una pendiente para alcanzar (perdiendo lo superfluo con los golpes) lo que deberían ser.

The Ram es un luchador que sigue adelante pese a ver el precipicio al final del camino, quizás porque no sabe hacer otra cosa o ir a otra parte más que al vacío. Tal vez por su falta de recursos
o inteligencia. Pero lo que es indudable es su valentía, coraje y sacrificio.
Todos necesitamos algo más de ello.


Watchmen (aquí los spoiler casi que ni los aviso):

¿Qué decir de Watchmen que no se haya dicho ya?

Como Novela Gráfica es una obra maestra. Una historia que marcó un antes y un después en la historia del género. Un experimento narrativo que alcanzó merecidamente la categoría de clásico necesario, que marcó pautas y tendencias. Siempre es una delicia releerlo y siempre aporta algo nuevo, no importa si ya nos sabemos las frases y los diálogos.
Moore y Gibbons llevaron una nueva dimensión en su deconstrucción del superhéroe moderno.

Respecto a su adaptación al cine, es cierto que no todas las obras deben adaptarse o que no todas son plausibles de adaptar sin enormes dificultades técnicas y estructurales.

Zack Snyer se atrevió a aceptar la enorme dificultad y responsabilidad del proyecto, y sólo por eso ya merece mi reconocimiento. Que el resultado esté a gran altura no sólo dice mucho de su valentía, sino de su capacidad y resolución para llevar a cabo el proyecto.

He leído críticas que decían que la historia del cine no se habría perdido nada si no hubiese existido. Puede ser cierto, pero lo mismo podría decirse del 90 % de la producción mundial de cualquier ámbito. Tal vez no se hubiese perdido nada, pero hubiese sido un poco menos rica.

Una adaptación de éste tipo sólo se puede realizar en la pantalla del mismo modo que se hizo con el comic: experimentando con las posibilidades del medio, lo que hubiese transformado Watchmen en otra cosa.

La opción de trasladar prácticamente el comic tal cual a la pantalla (ya realizada anteriormente con Sin City) era la opción más segura para alcanzar al gran público sin renunciar a la gran riqueza visual y conceptual de la obra original. Es verdad que una obra como Watchmen, repleta de reflexiones y crítica social, no es una película que pueda alcanzar un ritmo trepidante o al menos fluido fácilmente. También es cierto que no todo tipo de público está preparado para una obra así, pero mantener el listón de exigencia alto hace que el nivel general termine por elevarse.
La elección de eliminar del metraje los fragmentos de las historias de piratas y otras partes de la obra era necesaria para simplificar la adaptación, pero afortunadamente podremos disfrutar de dichos fragmentos en las futuras ediciones del DVD.
Para un lector como yo de la obra original, la adaptación cumple con la esencia de la serie, caracteriza espléndidamente a unos personajes complejos y profundos y muestra una historia repleta de detalles y grandes momentos de manera más que eficiente.
El desconocido reparto realiza un trabajo perfecto. No es difícil imaginar a cada uno en su papel. Laurie (Fantástica pese a su juventud como la segunda Espectro de Seda), Danny (prácticamente igualito al Búho Nocturno), El Comediante (al mismo nivel), o el Dr. Manhattan (cercano en su lejanía) destacan por encima de Veidt, quizás con un aire demasiado exagerado respecto a sus expresiones gestuales de superioridad intelectual. Sin embargo es Rorschach el que con todo merecimiento aglutina el protagonismo interpretativo.
La lectura más personal del tema principal de la obra (por encima de las imperfecciones humanas, sus luchas por concentrar influencias y poder, su habilidad para destruir otras vidas, el eterno retorno a los errores del pasado, el milagro de la vida y la gran broma que en definitiva suele ser la ésta) es la soledad y su capacidad para moldear las mentes que la viven.
Todos los personajes viven en soledad: Rorschach es un psicópata que ha terminado repugnando a sus semejantes, y que sólo vive para castigarlos por sus pecados. Tras
haber sido rechazado desde su infancia hasta por su propia madre, sólo la verdad le acompaña.
Búho Nocturno vive solo tras retirarse de la vida activa como superhéroe, echando de menos a su verdadero yo encapuchado, incapaz de reorganizar su vida, viviendo una mentira que apenas se cree, esperando que los acontecimientos lo saquen del pozo en que se encuentra.
Espectro de Seda se siente abandonada por el Dr. Manhattan, y tras abandonar aquello que también era su vida, se siente sin rumbo y como una isla en medio de la multitud.
El Dr. Manhattan ha roto sus vínculos con su parte humana, siendo su único ancla Espectro. Aparentemente toda vida tiene el mismo valor para él que la actividad química mineral.
El Comediante ha pasado su larga vida actuando cómo y cuando ha deseado, sin valorar en nada los deseos ajenos, tanto que al final el único confesor al que puede acudir es el enemigo al que se enfrentó en tantas ocasiones.
Hollis Mason vive también retirado, viviendo de recuerdos y de las visitas de Dan. Agarrado en su pequeña casa de un mundo que hace tiempo que ya no existe, tan alejado como Veidt en su torre de marfil donde planea y maquina el futuro de la humanidad. Un futuro en el que la propia humanidad no tiene nada que decir porque Veidt elegirá el camino por ella.
Sólo la posibilidad de redención (de nuevo) y de romper dicha soledad hace avanzar la historia: Rorschach, con aquellos elegidos que comparten sus metas y con la verdad siempre con él, Laurie y Dan uniendo sus destinos, Manhattan encontrando el valor de la vida en el milagro de cada día...Aquellos que no la alcanzan son interrumpidos en su búsqueda de forma fatal o la alcanzan justo antes de morir, a excepción de Veidt, que tiene su propia verdad ante él. Él es el responsable de todo y tendrá que vivir con ello...
Una buena película, en definitiva, que espero que guste también al lector no habitual, o que al menos haga que se acerque a la obra original.
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Resumen Marvel: Timestorm 2009/2099, Human Torch y +

Ya llevo tantas semanas con el Resumen de Marvel que ya no sé por donde pillarle a la introducción, espero que lo entendais. Pues eso, Marvel y Noticias, ¿puede haber plan mejor para la madrugada del Domingo? No que incluya esfuerzo físico.

Empezamos por Timestorm 2009/2099, la miniserie de cuatro números que comienza a publicarse en Abril y que de alguna forma rescata los personajes del Universo 2099 que Marvel creara la década pasada. Los encargados de esta recuperación son Brian Reed (Ms. Marvel) y Eric Battle, aquí teneis la portada y varias páginas del número 1 para que os hagais una idea aproximada:
Oye oye, ya están preparando lo que nuevo que hará Adam Kubert para Marvel, barajando diversos proyectos para él. Mientras tanto, se ha encargado de esta portada alternativa para Wolverine: Weapon X #1

Un one-shot al que tengo curiosidad es Human Torch Comics, que se publicará con motivo del 70 Aniversario de Marvel, que además de tener una nueva historia de la Antorcha Humana Original tendrá una historia clásica reimpresa dificil de encontrar por otros cauces.
Aunque la semana anterior Quesada dijera que no hay nada nuevo para el Luke Cage del universo 616, eso no quita que no pueda haber un Luke Cage en la línea Noir, como atestiguan estas páginas de su miniserie:
También tenemos un pequeño avance de Savage She-Hulk #1, la nueva miniserie relacionada (atentos que digo relacionada y no otro verbo) con Jennifer.
Parece que el crossover Uncanny X-Men/Dark Avengers no será el único que ocasione Dark Reign, estaremos atentos a esto..

Termino con otro avance, el del conmemorativo (y metido de lleno en Ultimatum) Ultimate X-Men #100, que además marca el final de la serie como tal.

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Próximamente en los mejores cines: Repartirán mamporros


Después del éxito alcanzado con Rocky Balboa y John Rambo Sylvester Stallone ha decidido tirar la casa por la ventana y embarcarse en un proyecto realmente ambicioso: The Expendables, posiblemente la película que reunirá más iconos del cine de acción por plano. Como en sus dos trabajos anteriores, Stallone se encargará del guión, la dirección y el papel principal para contarnos la historia de un grupo de mercenarios con la misión de derrocar a un dictador de América del Sur.

Sin duda alguna el mayor atractivo de esta película de estreno previsto para 2010 es su reparto, que reúne a las más variadas personalidades del cine de acción: Jet Li, el incombustible Jason Statham, Dolph Lundgren, Danny Trejo y el mismísmo Arnlod Schwarzenegger, quien hará el papel de gobernador de California tras abandonar su carrera política. Por si esto no fuera poco, a este grupo de actores también hay que sumar la presencia de Forest Whitaker como el agente federal que persigue a los mercenarios, Ben Kingsley y el revitalizado Mickey Rourke, quien conmocionó a público y crítica con la genial The Wrestler.



Hablando de Rourke, tras los premios recibidos al actor le llueven los papeles, de modo que en los próximos años participará en numerosas películas, entre ellas algunas superheroicas como Iron Man 2, donde encarnará a uno de los villanos Dinamo Carmesí o Látigo Negro, y se rumorea que también puede enfrentarse a nuestro amistoso vecino en Spider-man 4. Por cierto, ya que mencionamos al vengador dorado, se ha confirmado que Scarlett Johansson será la Viuda Negra en la secuela que Jon Favreau comenzará a rodar en breve.

Volviendo a The Expendables, no todos los que Stallone tenía en mente aceptaron particpar en el filme. Sin ir más lejos, Jean Claude Van Damme reniega del cine de acción tras JCVD y rechazó el papel que Sly le tenía guardado, al igual que Sandra Bullock, su compañera en Demolition Man. Estaremos atentos a más novedades entorno a este proyecto, pues hay algo seguro acerca de él: la cantidad de mamporros que se repartirán en The Expendables no tendrá límite.
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+QArqueología: ¿Qué fue de Generación X? (2 - Cámara y Vaina)

Continuando con la excavación iniciada hace un par de semanas, dedicada al grupo mutante adolescente de los '90, Generación-X, hablaremos de otros miembros del grupo que han seguido apareciendo por el universo MARVEL después de haber sido desmantelada la escuela.

Cámara.

Jonothon Starsmore, conocido como Cámara, apareció por primera vez en el nº 1 de la colección de Scott Lobdell dejando atónitos a los lectores con su apariencia. Era un ejemplo de lo que siempre fueron los mutantes, perseguidos y odiados por ser distintos, seres que no encontraban su lugar en el mundo. Y es que Jono -como le llaman sus amigos- tiene que ocultar su rostro por la ausencia de la parte inferior de su cara, lo cual sucedió debido a un accidente con su poder mutante. Fue miembro de Generación-X durante la práctica totalidad de la colección, protagonizando un romance tortuoso con una compañera de equipo Vaina, demostrando que podía enfrentarse a enemigos de la Patrulla-X en solitario y siendo uno de los personajes importantes de la colección.

Tras el cierre de la Academia de Massachussets y la cancelación de la serie Generación-X, el personaje también podría haber sido uno de los que acaban perdidos por el Universo Marvel, pero con la llegada de Joe Casey a Uncanny X-Men, esto cambió. En la primera saga de este autor en la colección, el grupo iría a Londres, hogar de Cámara, para encontrarse con él con intención de llevarlo a la Escuela de Xavier. Allí se lo encontraban teniendo un romance con una cantante pop, tras lo cual, se uniría al grupo. Pertenecería a La Patrulla-X como miembro hasta la llegada de Chuck Austen como guionista, el cual parece que no le gustaba el personaje, pues tras defenestrarlo del grupo principal hizo que dejara de aparecer en la colección.

Aunque desapareciera de Uncanny X-Men, el personaje no desapareció. En esos tiempos, MARVEL estaba realizando unas miniseries bajo el sello ICONOS, donde personajes en solitario vivían sus propias aventuras. Una de las miniseries de ICONOS estaría dedicada a Cámara, lo cual parece indicar que, aunque a Austen no le gustara, el público tenía interés. Las portadas de la miniseries estarían realizadas por el creador del personaje Chris Bachallo, que se reencontraba con su creación, mientras que Brian K. Vaughan escribía el guión una historia de suspense en la que Cámara investigaba unos supuestos asesinatos mutantes en una universidad.

Tras la miniserie, desapareció de nuevo de la plana principal de las series mutantes y, tiempo después, pasaría a aparecer en Weapon-X, colección en la que aparecería investigando el grupo mutante y el propio programa. Durante esta etapa, el personaje vería su rostro recuperado gracias a la tecnología, pero después de descubrir la verdad tras Weapon-X desaparecería.

Esta vez sí que estaríamos un tiempo sin saber nada de Cámara... y lo siguiente que se supo de él no fue bueno. Su siguiente aparición fue en Generación-M, la serie que mostraba los efectos del Día-M. Allí veríamos a Cámara como uno de los mutantes que perdieron sus poderes, otra vez con el agujero en el pecho y sin media cara... y necesitando un soporte vital para poder vivir.

Aquí podría haber terminado la historia de Cámara si no fuera por la miniserie Apocalypse vs. Dracula, en la cual, Apocalipsis revelaría que Cámara es descendiente suyo y le restauraría el cuerpo, aunque dejándole una apariencia similar al villano. Cámara rechazaría unirse a él. Tras esto, aparecería en la nueva Excalibur de Pete Wisdom, pero rechazando también unirse al grupo.

Después de estos últimos sucesos, cualquiera podría pensar que el personaje se quedaría en Inglaterra ajeno a todo el mundo superheróico, pero Civil War lo cambiaría todo. Tras la guerra superheróica, surgió un nuevo grupo de New Warriors, los cuales plantan cara a la Ley del Acta de Registro, entre ellos se encuentran varios ex-mutantes, como ya se comentó en la excavación anterior. Uno de ellos, llamado Decibel se descubriría como Jonothon Starsmore, el cual, en este nuevo grupo, todavía tiene mucho por contar.

Vaina.

Paige Guthrie es parte de una de las famosas familias de las series mutantes, los Guthrie. Un personaje que se siente a la sombra de su hermano Sam, Bala de Cañón. Mucho antes de la aparición de Generación-X, este personaje ya estaba dando vueltas por las colecciones mutantes. Se le vería en Los Nuevos Mutantes, junto al resto de hermanos Guthrie y, más tarde, aparecería en X-Force y en New Warrios, durante un crossover, cuando los hermanos Fenris atacarían a los Guthrie. Ya en estas apariciones se veía que podría ser un personaje interesante.

Después se le vería en la saga en la que se presentaba Generación-X, La Alianza Falange. En esta saga, los alienígenas la secuestrarían y, posteriormente, sería rescatada por La Patrulla-X. Una vez a salvo, se uniría a los nuevos estudiantes en la Academia de Massachussets y pertenecería a Generación-X durante casi la totalidad de la colección, teniendo una relación con Cámara, dejando el grupo y volviendo a él.

Con la cancelación de la serie, el personaje estuvo desaparecido hasta la saga de X-Corps de Uncanny X-Men, de la mano de Joe Casey, en la cual veríamos que Banshee la reclutaba para su grupo de policías mutantes. Después de la desaparición del grupo de X-Corps, Vaina se uniría a La Patrulla-X, en la que se reencontraría con Cámara. Con la llegada de Chuck Austen a la colección, Vaina se convirtió en uno de los principales personajes de la serie, con importante papel en sagas como Especies Dominantes, en la cual comenzaría su relación con el Ángel o la posterior She Lies With Angels, en la que se involucraría en una historia de amor trágica entre uno de sus hermanos y una joven.

Esta fue su participación en la serie principal de mutantes hasta X-Men Reload. Con este evento, el personaje desaparecería de las series principales y no la veríamos hasta unos meses después, cuando en la nueva serie de Chris Claremont, Excalibur -la de Genosha, no la de Inglaterra-, volvería aparecer. Aquí la veíamos continuando su relación con el Ángel y como miembro de la organización Mutantes Sans Frontières.

Después de esta pequeña aparición durante uno de los últimos números de esta colección, sabríamos de ella tras los sucesos del Día-M, viendo que es uno de los mutantes que todavía conserva sus poderes. Una de las últimas veces que la hemos visto, ha sido tras el ataque de William Stryker en New X-Men, en el funeran de su hermano Jay Guthrie. Después de los últimos sucesos en las colecciones mutantes y el cierre de la Escuela de Xavier, se le ha podido ver en X-Men Divided We Stand, acompañando a su hermano Sam. Teniendo en cuenta lo reciente de esta aparición, todavía es pronto para saber qué será de ella en el futuro.
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Mangas que podrían despertar mucho interés

Quizás el artículo de hoy os resulte un tanto sorprendente y a la vez impactante, en el sentido de que no me propongo analizar ningún manga o anime conocido incluso por aquellas personas que sean más proclives a ver comic americano, series americanas o incluso leer buena literatura. Nuestra cultura contemporanea es mas bien enriquecida y podemos, sin apenas censura, optar a mirar y disfrutar de lo que queramos, pasar un agradable rato leyendo y a la vez incluso alimentar nuestra imaginación y quien sabe... ser nosotros los responsables de la creación de algún nuevo personaje o de alguna nueva trama.
Como bien sabremos los otakus y bien podrán suponer aquellos que no lo son, no todos los mangas o animes que se publican con frecuencia en Japón llegan a nuestro país. De ahi que tengamos que recurrir al fansub, es decir, a disfrutarlos en versión original y leerlos por medio de traducciones (muy buenas, a veces incluso mejores que si se doblaran) hechas por fans cuyos conocimientos del japonés son muy elevados (a veces, personalmente, me dan ganas de aprender japonés y traducir yo mismo las series que únicamente se pueden ver en japonés, como es el caso de RAVE GROOVE ADVENTURE o PANDORA HEARTS.
Pues bien, en un blog que recientemente descubrí, observé que una de sus secciones estaba dedicada a las portadas de los mangas que eran publicados en las diversas "revistas japonesas". Yo sin conocerlos si quiera empecé a observar esa sección y muchas de las portadas me gustaron mucho y me dieron buenas sensaciones. Lástima que en gran parte no pueda opinar de esos mangas ya que más de la mitad no estarán traducidos ni por internet, pero todo sería cuestión de indagar.

He aquí las portadas que he seleccionado y que quizás podría triunfar o llamar la atención:



Tenshi Keiyaku




Claramente sin conocer el argumento, estaríamos delante de un shojo, en el que son protagonistas los dos personajes que aparecen desnudos en la portada. La situación en la que se nos muestran nos dan a entender que el manga estará repleto de escenas sumamente románticas que harán las delicias a las chicas japonesas y quizás algún que otro chico japonés y "español" (alguna vez he ojeado un shojo y para que engañarme, están bien)


Las siguientes portadas hacen referencia a un manga que es conocido en nuestro país y que actualmente está siendo publicado por NORMA EDITORIAL. Se trata de Rave, cuyo número 31 saldrá en este mes de marzo, a finales. Es una serie que os recomiendo y que no dudaré en analizar alguno de estos días. Parece ser que en Japón, estas portadas hacen referencia algún episodio especial ya que la serie finalizó hace ya más de tres años, ya que en la actualidad el autor, Hiro Mashima, está trabajando en otra serie que quizás le de tanto éxito como en la anterior y que recuerda y mucho a One Piece.Se trata de Fairy Tail.



Kodansha Platina: RAVE ~Jaaku naru DC fukkatsu! Arata na Ô wa kinpatsu no akuma · Lucia!!~




Kodansha Platina: RAVE ~DC Hôkai de Gekihen suru Sekai! Yami no Haken Arasoi Boppatsu!!~






Por último, me gustaria también hacer mención a una obra del dibujante de Death Note, Takeshi Obata, cuya obra más conocida no es la que todos conocemos, sino que se trata de Hikaru No Go.


La historia comienza cuando Hikaru Shindō, un niño normal de Tokio, estudiante de primaria, encuentra en el desván de la casa de su abuelo un goban (tablero de jugar al Go) con manchas de sangre que sólo Hikaru puede ver. El descubrimiento viene seguido de la aparición del fantasma de Fujiwara no Sai, legendario maestro de Go de uno de los emperadores del Japón de la era Heian, quien desde ese momento acompañará constantemente a Hikaru, siendo éste la única persona que puede verlo y hablar con él.
Sai fue traicionado por el segundo maestro imperial de Go, el cual engañó al emperador, convenciéndole de que Sai utilizaba trucos sucios en el juego, a raíz de lo cual éste se suicidó. Pero su pasión por el Go era tan fuerte que su espíritu quedó aprisionado en el goban por mil años, en espera de alguien que pudiera verlo y recibir sus enseñanzas.
Al principio Hikaru no está muy interesado en el juego y se limita a complacer a Sai siguiendo sus instrucciones cada vez que tienen la oportunidad de jugar.
Todos se sorprenden de la inconcebible habilidad de Hikaru sobre el tablero (que en realidad proviene de la milenaria experiencia de Sai), pero a él no parece hacerle mucha impresión. La situación cambia radicalmente cuando Hikaru conoce a Akira Tōya, un joven maestro de Go, quien con su actitud no sólo infunde en Hikaru el deseo de convertirse en jugador de Go, sino también el de llegar a ser uno de los mejores, mejor incluso que Akira.





Espero que hayais disfrutado con este personal y breve análisis de las posibles joyas literarias japonesas que no han llegado a nuestro país y que quizás no lleguen nunca.... o si quien sabe...

La próxima semana: Tsubasa Reservoir Chronicles, de Clamp... ¿La mejor obra de las CLAMP?

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¡DC Planet vuelve!

Más o menos. El viaje a Estambul fue magnífico, pero me ha hecho desaparecer del mapa durante más de dos semanas. No es solo el viaje en si, sino además todo lo que tienes que hacer antes de irte y la cantidad enorme de cosas que tienes que hacer al volver. Así que hoy, sección cortita, y a ver si poco a poco recuperamos la normalidad.

Esta semana, un poquito de Batman, un poquito de Superman...

¡Aviso! Esta es una sección SPOILER FREE. Podéis leerla tranquilamente pero tened cuidado con los enlaces a las noticias originales porque esas SÍ están repletas de SPOILERS.


All Star Batman & Robin:
No exactamente, pero casi. El equipo responsable de la excelente All Star Superman pasa a ocuparse a partir de Junio de la nueva colección Batman & Robin. Grant Morrison vuelve a escribir al murciélago acompañado de los geniales (e intrigantes) lápices de Frank Quitely. Portada y páginas interiores en los siguientes enlaces:
http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=20383
http://comics.ign.com/articles/961/961044p1.html

Preview de varios títulos DC a la venta hoy, entre ellos Batman: Battle for the Cowl" #1, Booster Gold #18, Green Lantern Corps #34 o R. E. B. E. L. S. #2 de la mano de CBR.
http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=20380
Preview de Action Comics #875, por Greg Rucka y Eddie Barrows.
http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=92159514&blogId=474775423

Action Comics #875, by Greg Rucka & Eddie Barrows. En un mundo sin Superman aparecen dos nuevos héroes dispuestos a dar el todo por el todo: Nightwing y Flamebird!
http://www.dccomics.com/dcu/comics/?cm=11289
Green Lantern Corps #34, by Peter J. Tomasi & Pat Gleason. Mongul. Daxamitas con poderes como los kryptonianos. Los Sinestro Corps. Arisia y la resistencia. Imagina la combinación y escóndete donde puedas.
http://www.dccomics.com/dcu/comics/?cm=11299
Batman: Battle for the Cowl #1, by Tony Daniel. Después de Batman R. I. P y Final Crisis, el siguiente episodio en la vida de Batman.
http://www.dccomics.com/dcu/comics/?cm=11275

Y eso es todo esta semana. Recordad, cada vez que no comentéis, Spider-man se quedará sin telarañas.


(Por eso los superhéroes DC molan más, no necesitan coger ningún taxi. Jeje. Foto de Turquía)
savesave
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Entrevista a Doc Banner(Action Tales): El crepúsculo de los Dioses

Doc Banner es el creador de la página de fanfics Action Tales y el encargado de la línea Marvel, en la que cual está teniendo lugar el evento conocido como el Crepúsculo de los Dioses. Doc Banner nos ha concedido esta entrevista para hablar de esta historia y de cómo afectará al devenir de los fanfics Marvel. Os animo a visitar su página.



1)¿Cuál fue el germen de la idea del crepúsculo de los dioses?

Pues la verdad es que mientras desarrollaba el planning de la serie de Thor, fue surgiendo casi sin darme cuenta. Quería enfrentar a Thor a una amenaza de tal magnitud que obligase a reunirse a todos los panteones de dioses terrestres para poder hacerle frente.
Si bien en un principio no tenia claro cual seria esa amenaza, después recordé que en muchos de los cómics de Conan el Bárbaro que escribió Roy Thomas, se hacían referencias más o menos camufladas o no, de las criaturas y dioses de los Mitos de Chtulhu de H.P. Lovecraft. Así que se fue formando en mi mente la idea de que en el principio de los tiempos, los primeros dioses de los hombres tuvieron que aliarse para expulsarlos de nuestro plano de existencia.
Y si eso fue así ¿y si estuviesen manipulando desde hace tiempo para regresar al mundo que una vez fue suyo? Evidentemente, todo esto se fue haciendo más grande, hasta que me di cuenta de que una guerra entre dioses, de esta trascendencia, tenía por fuerza que implicar de un modo u otro al resto del universo Marvel AT. Y me vino a la mente la Guerra de Surtur en la etapa de Walter Simonson, que afecto a la mayoría de series de la editorial, pero sin tener crossovers directos y desarrollándose principalmente en la serie del Dios del trueno.
Cuando tuve todo eso claro, nació el evento al que decidí llamar, creo que acertadamente el Crepúsculo de los Dioses.



2) ¿Que objetivos buscas con este evento? Uno claro parece darle un especial protagonismo a Thor, ya que las primeras pistas aparecieron en su serie, con la subtrama de Loki.

No sólo a Thor, que también. Me interesaba mucho verlo actual en su papel de señor de Asgard, en otras ocasiones ha participado en guerras o conflictos similares, pero en esos casos siempre era otro quien tomaba las decisiones, normalmente su padre Odín. Ahora es él quien tiene que guiar a su pueblo y quien debe velar por su seguridad y la de Midgard. Mi objetivo era crear una auténtica guerra de dioses, una épica historia que removiese toda la parte mitológica del universo Marvel de arriba a abajo y que tras ella, nada quedase indiferente ante lo que ocurriese en el Crepúsculo de los Dioses. Ningún ser divino marveliano va a estar igual tras la saga, eso os lo garantizo.
Otro de los objetivos era revindicar a Loki como un gran villano. Devolverle a sus épocas de grandeza, donde todos puedan tener la sensación de que esta vez puede realmente salirse con la suya. Muchos olvidan que el dios del engaño es un maestro de las artes oscuras, de la nigromancia y de la magia negra y es un factor que he tenido muy en cuenta para su transformación, no sólo física, ya que en Action Tales, Loki ha adaptado el aspecto retorcido y demoniaco que diseño Alex Ross para el personaje en Tierra-X.




3) En la miniserie se pueden ver diversos frentes con personajes de lo más variopintos, desde conocidos como Lobezno a otros más secundarios, lo mismo se aplica a las amenazas que combaten ¿cómo los escogiste?

Pues principalmente, personajes que por una u otra cosa, no tuviesen en ese momento serie o participación en la línea Marvel de AT.
La miniserie explica como en diversos frentes se lleva la lucha contra los siervos de los dioses oscuros que Loki ha ayudado a liberar. En Latveria, el mismísimo Doctor Muerte tiene que intentar proteger a su pueblo de amenazas extradimensionales, en Canadá, los Alpha Flight tienen que intentar detener a las huestes de elfos oscuros de Malekith el Maldito. En España, y en la que supone su primera aparición de los personajes de Iberia Inc, integrados en la continuidad Marvel AT, el supergrupo español es asediado por el villano Diablo y la raza demonizada de los N’Garai. En Londres, Red Norvell, uno de los personajes que durante una temporada obtuvo el manto de Thor, intenta salvar a la ciudad de Pentigaar y los gigantes de hielo.
En el interior de las selvas africanas, la Sociedad Theron Marks, una serie de personajes que se presentaron en la serie de Thor y que lleva décadas luchando contra los seguidores de los dioses oscuros, buscan la legendaria biblioteca de Cealeno con la esperanza de encontrar una manera de evitar el fin de todo.
Es tal la amenaza, que hasta la diablesa de la espada de la antigua era hiborea: Red Sonja renace para luchar contra los seres de pesadilla que amenazan el mundo.
Hasta en la luna, la familia real de los Inhumanos tienen que combatir a las monstruosas bestias lunares que quieren destruir la ciudad de Attilan.
Todos estos personajes hacen tener una visión global del evento, que junto con los crossovers en series como los Vengadores, X-Men, New Defenders, Spiderman, la Visión o hasta Punisher, hacen que sea un evento que sacude a prácticamente todo el universo Marvel.
Elegir los personajes de la miniserie no fue demasiado difícil, todos ellos me gustan y me apetecía recuperarlos de un modo u otro, así que su participación en el Crepúsculo es una excusa tan buena como cualquier otra.
Las amenazas están principalmente sacadas de Thor y su entorno o de la mitología de los Mitos de Cthulhu. Así tenemos a villanos de Thor como Malekith o Pentigaar en la miniserie, pero en los cruces tenemos a otros villanos sacados de las páginas de la serie del dios del trueno: La Llama(X-Men), el Destructor(Los Vengadores), Kurse(New Defenders), Mangog (Spiderman), la Brigada de Demolición (Marvel Knights) o Zainiac (la Visión) entre otros.
Era una elección lógica y que creo que ha quedado bastante bien.



4) ¿Cómo afectará a la línea? En el blog de Action tales mencionas varios nuevos lanzamientos como una serie de Alpha Flight, ¿qué nos puedes contar?

Pues tras el final de la saga, habrá varios cambios que afectarán sobre todo a los personajes relacionados con la mitología o la magia del universo Marvel.
Algunos de los personajes que han tenido importancia en la saga, como los Alpha Flight, tendrán un titulo propio, así como la Sociedad Theron Marks, que disfrutarán de una miniserie o especial con el titulo de Strange Tales.
Además, saldrán una nueva serie que será la punta de lanza del post-crepúsculo: The Champions, de la que sólo puedo adelantar que no tiene nada que ver con ninguna de las anteriores encarnaciones del grupo y que estará escrita por The Stranger y un servidor.



5) Para terminar qué orden de lectura recomiendas para disfrutar la saga al máximo.

-Thor#10
-Crepúsculo de los Dioses#1
-Thor 11
-Vengadores#12-13
-Spiderman Crepúsculo 1-4
-Crepúsculo de los Dioses#2
-X-Men#8
-Thor#12-13
-Crepúsculo de los Dioses#3-4
-Los Vengadores#14-15
-Punisher 25-27
-X-Men#10
-Thor#14
-New Defenders# 7-8

Leerse los primeros números de Thor, donde sobre todo se narra el resurgimiento de Loki es recomendable. Junto a ello, números de otras series como los Vengadores#7 y 9 o la Visión#11, Namor#3 y Spiderman #6-8, donde se van dejando pistas aquí y allá del evento, para después leer Thor a partir del número#10(donde empieza oficialmente el evento), siguiendo más o menos esa guia de lectura.



Actualización: Otras dos series que van a salir después de Crepúsculo de los Dioses son la Legión de la Noche, que estará escrita por Hiperion y Escuadrón Supremo, por Roberto Cruz( con portadas y diseños suyos)

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Resumen Marvel: Rondador Nocturno, Lobezno y +

Los domingos son dia de descanso y de noticias Marvel, así que no tardemos más y vayamos al tema.

El cambio de nombre de la serie regular de Lobezno en Dark Wolverine es porque en esa colección es donde veremos al Lobezno de la serie Dark Avengers, y no os digo más porque ya sería un spoiler bastante gordo. Dicha colección la co-guionizan Daniel Way (protagonista esta semana de la Columna de MySpace menos en las preguntas de los lectores que contesta Quesada) y Marjorie Liu.

Por cierto, Lobezno será la enésima (parecería que la colección solo se basa en eso) estrella invitada de la colección de Hulk (el rojo). Dicho encuentro lo veremos en el#13, donde veremos a Logan en su traje oscuro, ese que ultimamente lleva en X-Force.

Chris Bachalo dibuja los próximos números de Nuevos Vengadores, marcados por "La Busqueda del nuevo Hechicero Supremo" aquí teneis un avance:

Ahora parece que reculan en Marvel y dicen que no hay nada inmediato para una colección propia de Luke Cage. Si os sirve de consuelo tendrá una historia corta en los one- shots especiales de Marvel Assistant-Sized Spectacular, por Wyatt Cenac y Todd Nauck.
Terminamos con avances de cositas importantes, la primera del especial X-Men: Manifest Destiny: Nightcrawler...
...y la segunda de Marvel Zombies 4 #1.

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Próximamente en los mejores cines: DC & Friends

Sin duda alguna este fin de semana está marcado por el esperado estreno de Watchmen. Desde la consagración del cómic original como uno de los mejores jamás publicados se ha especulado con la posibilidad de llevarlo a la gran pantalla, surgiendo rumores de todo tipo sobre posibles directores e improbables fechas de estreno. Finalmente, el encargado de adaptarlo ha sido el prometedor Zack Snyder, quien se ganó el favor de público y crítica con la entretenida y espectacular 300, la cual obtuvo más éxito del esperado. Gracias a una agresiva campaña de promoción con todo tipo de tráilers y avances y a un resultado más que digno como película, se espera que la recaudación del filme ascienda a cifras cercanas a astronómicas, suponiendo así un acierto más para DC en su labor de llevar sus publicaciones al cine. Pero, mientras esperamos el triunfo de Watchmen, ¿qué hay del resto de proyectos de la citada editorial y sus directores más cercanos?

En cuanto a Snyder, después de Watchmen se dedicará a rodar Sucker Punch, película que cuenta la historia de una joven encerrada en una institución psiquiátrica y en la que el casting es exclusivamente femenino con Evan Rachel Wood y Amanda Seyfried de protagonistas. Tras esto, Snyder colaborará con los directores David Fincher y Gore Verbinski en el remake de Heavy Metal, por lo que su rumoreada adaptación de El Regreso del Caballero Oscuro parece improbable y lejana por el momento.

Hablando de Batman, parece ser que la tercera entrega de la aclamada trilogía de Christopher Nolan tendrá que esperar un tiempo dado que el director prepara Inception para 2010, nueva película de creación propia que podría tener a Leonardo DiCaprio como protagonista. Personalmente, prefiero que Nolan se lo tome con calma y se dedique a otro de sus proyectos antes de volver con Batman, vistos los buenos resultados que dieron tanto el Truco Final como El Caballero Oscuro después de Batman Begins.

En cuanto al resto de superhéroes de DC, poco o nada se sabe sobre ellos: Superman lucha por caer en las manos adecuadas al haberse desmentido los rumores que situaban a los Wachowski como directores, el estreno de Green Lantern está previsto para 2010 con Martin Campbell al mando y proyectos tan esperados como Wonder Woman, Flash o la Liga de la Justica siguen congelados. Mientras, surgen declaraciones como las del guionista Joss Whedon, quien afirmaba que el éxito de las adaptaciones de Marvel frente a las de DC se debe a que los personajes de la Casa de las Ideas conectan mejor con el público. Dudoso sobre si será ése el problema, parece más probable que lo que DC necesite sea arriesgarse más con sus proyectos, justo como hicieron en Marvel con películas que no obtuvieron los resultados esperados.

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La homosexualidad en el manga....ejemplos concretos

La homosexualidad, latente y presente desde los tiempos más remotos, es uno de los temas que más polémica ha despertado en muchas de las sociedades de este mundo y que todavía sigue siendo polémica, al menos en nuestro país, con multiples manifestaciones de personas favorables a la Iglesia, que anualmente creo yo, organizan manifestaciones en favor de la familia, de que los homosexuales no se puedan casar porque no forman parte de un matrimonio, que no tengan el derecho a adoptar niños, etc. Personalmente no estoy a favor de todas esas cosas que dice toda esa gente que van de buen cristianos, pero bueno no es la intención de servidor opinar asuntos de política sino hablar de manga o anime, y sobre todo hablar de la presencia de la homosexualidad, que es muy patente y fuerte, en el mundo del manga y del anime.
La homosexualidad se ha tratado en el manga y el anime desde hace muchos años en Japón. El tratamiento brindado por la cultura japonesa a los géneros y las relaciones entre éstos, ha tomado diversos cursos a través del último milenio, y tanto el manga como el anime reflejan estos cambios. Muchos mangas y animes tienen contenido homosexual entre hombres; están dirigidos principalmente a mujeres y se pueden adquirir generalmente en las librerías en Japón, ya que, a veces, su contenido es tan explícito que rara vez son traducidos al inglés o español debido a la fuerte tendencia occidental hacia la homofobia. El contenido homosexual entre mujeres también existe, pero se encuentra mucho menos publicitado.
Las historias entre hombres que podamos ver en el manga y en el anime recibe la denominación de Yaoi. un acrónimo de la frase "Yama nashi, ochi nashi, imi nashi", que significa "sin clímax, sin resolución, sin sentido. Hoy en Japón se utiliza el término "yaoi" puntualmente para escenas de sexo en manga o doujinshi de contenido homosexual masculino, mientra que en occidente, la palabra se asocia a una historia que incluye una relación sentimental de estas características y se liga automáticamente con Japón, sea manga comercial, anime, juegos, fanfiction, fanart, etc.
El contenido lésbico se encuentra mucho menos publicitado, pero existe y es conocido como "Yuri". Yuri es un término mucho más amplio que yaoi, posiblemente debido a la distribución del mismo. De todas formas, los fans americanos y europeos tienden a usar yuri en referencia a historias lésbicas con escenas gráficas de sexo, y categorizan las puramente románticas como shōjo-ai.
Son muchas las obras que contienen contenidos como los que hemos hablado, pero la intención que pretendo con este artículo es mostrar y demostrar la presencia de estos contenidos en ciertos openings o endings de series que no están calificadas como yaoi ni yuri y sobre todo fanarts.
El primer ejemplo es la introducción u opening (como queraís llamarle) de la serie Street Fighter II Victory:




Las razones por las que defiendo que este opening tiene cierto contenido homosexual están presentes en los primeros segundos del video: vemos a los dos protagonistas musculosos, con ropa muy ajustada y sonrientes en todo momento corriendo hacia un lugar que no sabemos cual es. Lo cierto es que en mi opinión y en la de otros muchos, no es mi intención calificar esta serie de gay u homosexual, sino solamente algunas escenas de dicho opening. Es solo una visión personal, cada uno podrá ver lo que piense.

El segundo ejemplo es el segundo ending de la serie Saint Seiya, serie que no solo ha hecho disfrutar a un servidor y a toda una generación, pero que todos sabemos que, al igual que Sailor Moon, tiene cierto contenido homosexual, sobre todo en cuanto al trato que hay entre los caballeros del zodiaco en determinados momentos. Cuando Ikki regresa de la muerte para ayudar a su hermano Andrómeda (una de tantas veces) todos se alegran llorando, algo que en los personajes masculinos del shonen es impensable. A continuación os pongo el ending.

Saint Seiya: Blue Dream.




Un tema como es la homosexualidad requeriría de varias páginas para su análisis sobre todo si tenemos en cuenta la cantidad de manga y anime que se publica con dicho contenido en Japón y en menor medida en España. Yo he tenido la suerte, o la desgracia según se mire, de conocer chicas a las que le gustan las historias de amor entre hombres (mas bien entre hombres afeminados, porque no parecen hombres los que protagonizan dichos mangas, ya que como sabemos, la autoría de dichas historias procede de la mano de autoras). A estas chicas les preguntaría yo: si os repulsa ver a dos hombres besarse, por qué os agradan estas historias?

Pero bueno, cada uno o cada una es libre de gustarle lo que desee.

Próximo tema: Mangas que podrían conseguir gran éxito con solo ver la portada.

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+Q2: Segunda temporada

El infatigable Ultiman vuelve a la carga después del revés que sufrió en San Valentín y aprovecha el espíritu del Carnaval para darle una sorpresa a Spoiler Girl, algo que no olvidará fácilmente.



Volvemos en 15 días

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Resumen Marvel: Uncanny X-Men/Dark Avengers, Hood y +

Hoy vamos fifty-fifty, parte de la información viene de la columna semanal de Quesada en MySpace y el resto lo he sacado de la WonderCon, otra Convención de Comics norteamericana donde no faltan noticias.

Empiezo fuerte, con el crossover entre las series de Uncanny X-Men y Dark Avengers con motivo de Dark Reign, Constará de un one-shot de apertura (cuya portada teneis aqui abajo), otro de conclusión y varios números de las colecciones regulares (Uncanny #513 y 514 y Dark Avengers #7 y 8). Se encargará de estos números el escritor Matt Fraction (Uncanny) con Bendis vigilandolo todo.

Habrá un nuevo Zodiaco, y lo veremos en la miniserie de tres números Dark Reign: Zodiac que comenzará a publicarse en Junio. ¿El equipo creativo? Pues Joe Casey a los guiones y Nathan Fox (Pigeons from Hell de Dark Horse) dibujando.
En Junio también comienza otro proyecto titulado Beta Ray Bill: Godhunter por Kieron Giller y el español Kano. Y sí, es lo que parece, Bill Rayos Beta quiere asesinar a Galactus, ¿os lo vais a perder?

Y vamos con más novedades, porque en Marvel van a seguir estirando el concepto de "First Class" para relatar historias ambientadas en el pasado de los mutantes. El siguiente proyecto en ver la luz será Uncanny X-Men First Class, con la Segunda Génesis de la Patrulla-X como protagonista.
The Hood, el villano de moda de Marvel seguirá siendo importante, primero con su miniserie dentro del marco de Dark Reign, también seguirá apareciendo en Nuevos Vengadores (en la busqueda del nuevo Hechicero Supremo) y después con su aparición en el cuarto volumen de Marvel Zombies.
Para poner un broche de oro, ahí va varias imagenes de la nueva serie de Spiderwoman para que se os pongan los dientes largos.
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