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Minireseñas +QC Marzo/Semana 5
Estas son las minireseñas de esta semana:
Merrick ha leído:
El bruto nº4: Atroces consecuencias de la virtud
Guión y dibujo: Eric Powell
Prestigio Norma. 128 págs. 14€
Hacer una reseña de El bruto no debería ser difícil porque Eric Powell es probablemente el mejor dibujante de cómics de EUA en la actualidad.
Pero sí, soy consciente de que ése no debería ser el único motivo para recomendarlo. Probemos con otra cosa: Lo que Eric Powell nos ofrece en este nuevo tomo de El bruto es exactamente lo mismo que en los anteriores: Historias tontas, personajes atolondrados, situaciones absurdas, humor grueso…
Si ésto sigue sin ser justificación suficiente para recomendarlo, tendré que ir un poco más allá. Los cómics de El bruto son honestos, no se disfrazan de inocencia para esconder grandes
verdades, simplemente homenajean a las revistas pulp y a las historias de gangsters. Y también ofrecen puñetazos, personajes carismáticos, más puñetazos, chistes tontos y, sobre todo, los mejores dibujos del actual panorama norteamericano. En este tomo además tenemos: La crónica de un equipo de rugby formado por gangsters, una versión embrutecida del clásico Cuento de Navidad, una divertida saga de 3 números coprotagonizada por el genial Doctor Aleación (con viaje a otra dimensión, robots gigantes y drama carcelario incluídos) y un delirante relato de Thomas Lennon. Pero si aún así dudas, puedes dejarlo pasar...
Christian Samanosuke ha leído:
X-Men: Génesis Mortal 4
Ed Brubaker y Trevor Hairsine; 32 páginas, 2'5€
Carlos de Antonio ha leído:
Nextwave #1
Guión: Warren Ellis
Dibujo: Stuart Immonen
Formato: Tomo 100% Marvel 144 Páginas (Nextwave: Agents of H.A.T.E 1-6 USA) 12 €
Mucho que contar de esta obra y poco espacio.. Empecemos por mi primera impresión tras la primera lectura del tomo, y la verdad e que me decepcionó un poco, yo no la habia leido en inglés y los que la estaban leyendo la ponian por las nubes y bueno, tiene gags graciosos, momentos hilarantes, pero no me hizo reirme a carcajada suelta.
La verdad es que se pued decir que este es uno de los más correctos trabajos de Ellis ultimamente en Marvel, demostrando que puede dar mucho si se le deja suelto y que vuele su libertad creativa al completo, aunque si me da la sensación de que la cosa ira en aumento en el segundo tomo.
Lo mejor del tomo para mí Stuart Immonen, su estilo de dibujo junto con sus portadas me encantan, es verdad que su estilo cartoon no sea muy superheroico clásico como lo era antes, pero es que es tal perfección la dinámica de movimieno que solo puedo quitarme el sombrero.
En resumen, una obra buena pero no excelente como me la esperaba. aun asi, no es dinero tirado a la basura.
Kike ha leído:
La Zona Gris
Glen Brunswick y John Romita Jr.
Planeta: 8.95 €
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Merrick ha leído:El bruto nº4: Atroces consecuencias de la virtud
Guión y dibujo: Eric Powell
Prestigio Norma. 128 págs. 14€
Hacer una reseña de El bruto no debería ser difícil porque Eric Powell es probablemente el mejor dibujante de cómics de EUA en la actualidad.
Pero sí, soy consciente de que ése no debería ser el único motivo para recomendarlo. Probemos con otra cosa: Lo que Eric Powell nos ofrece en este nuevo tomo de El bruto es exactamente lo mismo que en los anteriores: Historias tontas, personajes atolondrados, situaciones absurdas, humor grueso…
Si ésto sigue sin ser justificación suficiente para recomendarlo, tendré que ir un poco más allá. Los cómics de El bruto son honestos, no se disfrazan de inocencia para esconder grandes
verdades, simplemente homenajean a las revistas pulp y a las historias de gangsters. Y también ofrecen puñetazos, personajes carismáticos, más puñetazos, chistes tontos y, sobre todo, los mejores dibujos del actual panorama norteamericano. En este tomo además tenemos: La crónica de un equipo de rugby formado por gangsters, una versión embrutecida del clásico Cuento de Navidad, una divertida saga de 3 números coprotagonizada por el genial Doctor Aleación (con viaje a otra dimensión, robots gigantes y drama carcelario incluídos) y un delirante relato de Thomas Lennon. Pero si aún así dudas, puedes dejarlo pasar...
Christian Samanosuke ha leído:
X-Men: Génesis Mortal 4Bah. Paso de seguir comentando ya esta miniserie. El que quiera saber mi opinión, que vea reseñas anteriores para hacerse una idea, y que pruebe primero en formto digital, por lo que más queráis, pero que no os acerquéis a ella si dudáis. Ojalá alguien me hubiera avisado a mí antes, y me ahorraba los 10€ que llevo gastados en ella. Pero ni uno más.
Ni Brubaker, ni Hairsine, ni hostias. Vaya mierda, que cosa más aburrida cojones. Si esto llega a ser de Bendis, por lo menos molaría con Luke Cage y Daredevil por ahí en medio, pero ni eso.
Ni Brubaker, ni Hairsine, ni hostias. Vaya mierda, que cosa más aburrida cojones. Si esto llega a ser de Bendis, por lo menos molaría con Luke Cage y Daredevil por ahí en medio, pero ni eso.
Carlos de Antonio ha leído:
Nextwave #1Guión: Warren Ellis
Dibujo: Stuart Immonen
Formato: Tomo 100% Marvel 144 Páginas (Nextwave: Agents of H.A.T.E 1-6 USA) 12 €
Mucho que contar de esta obra y poco espacio.. Empecemos por mi primera impresión tras la primera lectura del tomo, y la verdad e que me decepcionó un poco, yo no la habia leido en inglés y los que la estaban leyendo la ponian por las nubes y bueno, tiene gags graciosos, momentos hilarantes, pero no me hizo reirme a carcajada suelta.
La verdad es que se pued decir que este es uno de los más correctos trabajos de Ellis ultimamente en Marvel, demostrando que puede dar mucho si se le deja suelto y que vuele su libertad creativa al completo, aunque si me da la sensación de que la cosa ira en aumento en el segundo tomo.
Lo mejor del tomo para mí Stuart Immonen, su estilo de dibujo junto con sus portadas me encantan, es verdad que su estilo cartoon no sea muy superheroico clásico como lo era antes, pero es que es tal perfección la dinámica de movimieno que solo puedo quitarme el sombrero.
En resumen, una obra buena pero no excelente como me la esperaba. aun asi, no es dinero tirado a la basura.
Kike ha leído:
La Zona Gris
Planeta: 8.95 €
Rudy Chance es un detective de Narcóticos, que debido a sus tratos con la mafia, acaba por ser asesinado después de que mataran a su mujer e hijo. La historia transcurre en lo que sería un lugar entre el cielo y el infierno, un purgatorio. Chance acaba trabajando para una especie de policía, y donde tendrá que ganarse el perdón para volver a ver a su hijo (aunque tendrá que hacer mucho bien para eso).
El principal atractivo de la historia es de primeras el dibujo de John Romita Jr. (creo que es su primera historia fuera de Marvel, aquí en Image), pero poco a poco ves que la historia es interesante, o al menos eso creo, ya que los temas sobre después de la muerte pueden al menos imaginativos. El dibujo de Romita Jr esta en su línea, y es que tenerle de dibujante a el, ya garantiza una mínima calidad.
En conclusión, ha sido una historia bastante interesante, y que al menos supone una lectura entretenida.
El principal atractivo de la historia es de primeras el dibujo de John Romita Jr. (creo que es su primera historia fuera de Marvel, aquí en Image), pero poco a poco ves que la historia es interesante, o al menos eso creo, ya que los temas sobre después de la muerte pueden al menos imaginativos. El dibujo de Romita Jr esta en su línea, y es que tenerle de dibujante a el, ya garantiza una mínima calidad.
En conclusión, ha sido una historia bastante interesante, y que al menos supone una lectura entretenida.
Avances: Planeta, Panini, Norma
Hola a todos a esta “nueva” sección semanal que dará información sobre las novedades que van anunciando las grandes editoriales españolas a través de sus webs, bots, foros o comunicados. Esta semana agradecimientos a Excelsior, Via-News y Zona Negativa.
Empezamos con Planeta.
- 52 será semanal, empezará en mayo y constará1,75 €.
- En Junio aparecerán dos tomos recopilando la saga One Year Later de Superman y Batman.
- Superman & Batman pasará a tener nueva numeración y tamaño comic-book.
- Nightwing y Robin tendrán series regulares en grapa tras las Crisis.
- En Junio llegará la edición definitiva en Absolute de Crisis en las Tierras Infinitas, incluirá además de la serie principal, la Historia del Universo DC, el número 3,5 editado en Legends of the DC Universe, además de otros extras. Y todo en una bonita caja.
- The Question cerrará antes de lo previsto debido a las bajas ventas.
- Los últimos dos números de JLA/JLE incluirán las dos miniseries recientes de Giffen, DeMatteis y Maguire.
- A finales de año editarán Clásicos DC: Lobo.
- El Escuadrón Suicida de John Ostrander e Infinity Inc. Están en estudio.
- En Mayo habrá un nuevo volumen recopilatorio de 100 Balas y el último de Predicador y en Septiembre el nuevo de Fábulas.
- Shadowpact será editada en 2008
- Doom Patrol saldrá íntegra y acabará en el 20.
- Deadman de Neal Adams en Junio y el primero de Batman en Agosto.
- Conan la Leyenda volverá después del verano.
- La novela de Crisis en Las Tierras Infinitas en 2008.
- En 2008 habrá un mes dedicado a Martian Manhunter.
- El tomo 22 de 20th Century Boys saldrá con suerte en septiembre.
- Get Backers en estudio para el año que viene.
Norma
- Se piensan publicar todos los títulos de Top Ten, cuando no toque Promethea o Tom Strong, saldrán otros títulos.
- A partir de Abril saldrán los títulos inéditos del Buffyverso, las primeras las series limitadas de Spike y Ángel, y luego los Spotlight de Connor, Wesley, Gunn.... además de Fray del propio Whedon.
- Se editará la secuela de Scarface.
- La adaptación de “I am Legend” a cargo de Steve Niles saldrá.
- Y hablando de novelas El Gran Espectáculo Secreto escrita por Clive Barker, también verá editada su adaptación.
- Se empezarán a recuperar Grimjack y Jon Sable, dos series míticas editadas por First en los 80.
- De Top Cow veremos las nuevas series de Cyberforce y Hunter & Killer, además de las recopilaciones de Midnight Nation y Rising Stars.
- De Dark Horse editarán la serie limitada de Damn Nation (zombies dominando EEUU) y los cómics de Emily the Strange.
- De Wildstorm cosas inéditas como la limited Wildcats: Nemesis o la novela gráfica de The Authority: Human on the Incide, Team Zero o Captain Atom: Armageddon.
- Planetary saldrá editada en dos tomos Cartoné.
- De Hellboy saldrá en Mayo la novela de los Huesos de los Gigantes y AIDP: La máquina universal y en Diciembre Darkness Call.
- En Junio saldrá The Authority: Kevin el Magnifico y a finales de año “A Man Called Kev”
Panini
- De momento la BM del Motorista Fantasma se quedará en el tercer número previsto.
- El Masterwork de los Eternos se retrasa hasta finales de año.La nueva línea de integrales empezará en junio con uno dedicado a los 4 Fantásticos, luego seguirá uno de la Patrulla X y a finales de año uno de los Vengadores si todo va bien.
Profesionalidad en los blogs: Newsarama
En esta entrega repasaré la historia de Newsarama, que es sin lugar a dudas nuestra principal fuente de información. Lo haré a través de una cronología, para que sea más fácil de seguir. Las fuentes de información que uso son la propia Newsarama y la wikipedia.
1995 Mike Doran, el creador de Newsarama empieza a recopilar noticias en el foro de cómics de Prodigy. Durante el año y medio siguiente pasó a hacer una serie de columnas bajo el nombre de Prodigy Comic Book Newswire y fue durante esta época en la que empezó a entablar contactos con la industria.
1997 Doran publica una versión de su columna bajo el nombre de The Comics Newswire en varias comunidades de Usenet dedicadas a cómics. El nombre de la columna va cambiando a The Newswire y luego CBI Newarama debido a unos problemas de copyright. En este momento la columna ha pasado de ser sólo un recopilatorio de noticias a ofrecer también primicias, conseguidas gracias a las relaciones que ha establecido dentro de la industria. Otro dato importante de este año es que Mike Doran comienza a trabajar con Matt Brady, un periodista freelancer que colaboraba con la Wizard y la Comic Buyer's Guide.
1998 La columna pasa a llamarse Newsarama y abandona usenet pasando a ser alojada en varias páginas web, como las desaparecidas Mania.com, AnotherUniverse.com y Fandom.com y una que sigue abierta, Comicon.com La exclusiva del año surge en Newsarama, una noticia que os será familiar, la venta de Wildstorm a DC. Es curioso como también allí una exclusiva es la que marca el boom de la información en internet. Esto sólo pone de relieve algo que ya se veía venir, la velocidad con la que puede dar noticias una página web es mucho mayor que la de una revista y esto hará que la relación entre editoriales y medios de internet cambie. Un fenómeno que también se puede apreciar en España.
1999 Nueva exclusiva de Newsarama, la viuda y la hija de Jerry Siegel, el cocreador de Superman reclaman el 50% de los derechos del personaje. El reportaje de Matt Brady es citado en medios generalistas como The New York Times, Entertainment Weekly, Newsweek y Time. Ya no es sólo una referencia para la gente del "mundillo" sino también para los medios tradicionales. Otra novedad es que empiezan a cubrir "en directo" las convenciones más importantes como la Comic Con de San Diego. Un detalle curioso de este año es que por primera vez tiene página propia tras ser adquirida AnotherUniverse.com por Fandom.com, pero lo más reseñable no es eso sino que sobrevive a la quiebra de Fandom.com, debida al estallido de la burbuja de las .com ( supongo que os acordaréis de Terra XD) Tras esto se trasladan a Comicon.com.
2002 Dejan Comicon.com que crea The Pulse para sustituirla. Se crea el dominio newsarama.com y el diseño por el que es conocida la página. El servidor en el que está alojada es de nada más ni nada menos que de Kevin Smith ( View Askew.com) Ese mismo año Mike Doran deja Newsarama y pasa a trabajar en Marvel (vendido! XD)
2006 En abril Newsarama se independiza de View Askew.com y pasa a estar alojada en su propio servidor.
Actualmente la dirige Matt Brady, con un equipo de una docena de redactores y contiene noticias, reseñas, entrevistas, adelantos, entrevistas con los editores ( el Joe's Fridays por ejemplo)... También tiene un foro y blogs.
Si queréis saber alguna cosa más o queréis que me explaye en algún punto pedidlo. :-) Por lo que he visto al redactar esta historia de Newsarama lo que permitió que se profesionalizara fue por un lado contactar con periodistas profesionales, como es el caso de Matt Brady y el trato con las editoriales. En España revistas de información ha habido pero que sigan ahora y con una periodicidad regular sólo conozco Dolmen, que tiene su propia editorial, la nueva Top Comics del Genial! Ochando y la Wizard española, que no sé si sigue saliendo. XD
Bueno, a ver si esta vez se anima a comentar gente que no sean miembros de este blog.
1995 Mike Doran, el creador de Newsarama empieza a recopilar noticias en el foro de cómics de Prodigy. Durante el año y medio siguiente pasó a hacer una serie de columnas bajo el nombre de Prodigy Comic Book Newswire y fue durante esta época en la que empezó a entablar contactos con la industria.
1997 Doran publica una versión de su columna bajo el nombre de The Comics Newswire en varias comunidades de Usenet dedicadas a cómics. El nombre de la columna va cambiando a The Newswire y luego CBI Newarama debido a unos problemas de copyright. En este momento la columna ha pasado de ser sólo un recopilatorio de noticias a ofrecer también primicias, conseguidas gracias a las relaciones que ha establecido dentro de la industria. Otro dato importante de este año es que Mike Doran comienza a trabajar con Matt Brady, un periodista freelancer que colaboraba con la Wizard y la Comic Buyer's Guide.
1998 La columna pasa a llamarse Newsarama y abandona usenet pasando a ser alojada en varias páginas web, como las desaparecidas Mania.com, AnotherUniverse.com y Fandom.com y una que sigue abierta, Comicon.com La exclusiva del año surge en Newsarama, una noticia que os será familiar, la venta de Wildstorm a DC. Es curioso como también allí una exclusiva es la que marca el boom de la información en internet. Esto sólo pone de relieve algo que ya se veía venir, la velocidad con la que puede dar noticias una página web es mucho mayor que la de una revista y esto hará que la relación entre editoriales y medios de internet cambie. Un fenómeno que también se puede apreciar en España.
1999 Nueva exclusiva de Newsarama, la viuda y la hija de Jerry Siegel, el cocreador de Superman reclaman el 50% de los derechos del personaje. El reportaje de Matt Brady es citado en medios generalistas como The New York Times, Entertainment Weekly, Newsweek y Time. Ya no es sólo una referencia para la gente del "mundillo" sino también para los medios tradicionales. Otra novedad es que empiezan a cubrir "en directo" las convenciones más importantes como la Comic Con de San Diego. Un detalle curioso de este año es que por primera vez tiene página propia tras ser adquirida AnotherUniverse.com por Fandom.com, pero lo más reseñable no es eso sino que sobrevive a la quiebra de Fandom.com, debida al estallido de la burbuja de las .com ( supongo que os acordaréis de Terra XD) Tras esto se trasladan a Comicon.com.
2002 Dejan Comicon.com que crea The Pulse para sustituirla. Se crea el dominio newsarama.com y el diseño por el que es conocida la página. El servidor en el que está alojada es de nada más ni nada menos que de Kevin Smith ( View Askew.com) Ese mismo año Mike Doran deja Newsarama y pasa a trabajar en Marvel (vendido! XD)
2006 En abril Newsarama se independiza de View Askew.com y pasa a estar alojada en su propio servidor.
Actualmente la dirige Matt Brady, con un equipo de una docena de redactores y contiene noticias, reseñas, entrevistas, adelantos, entrevistas con los editores ( el Joe's Fridays por ejemplo)... También tiene un foro y blogs.
Si queréis saber alguna cosa más o queréis que me explaye en algún punto pedidlo. :-) Por lo que he visto al redactar esta historia de Newsarama lo que permitió que se profesionalizara fue por un lado contactar con periodistas profesionales, como es el caso de Matt Brady y el trato con las editoriales. En España revistas de información ha habido pero que sigan ahora y con una periodicidad regular sólo conozco Dolmen, que tiene su propia editorial, la nueva Top Comics del Genial! Ochando y la Wizard española, que no sé si sigue saliendo. XD
Bueno, a ver si esta vez se anima a comentar gente que no sean miembros de este blog.
Blogger of the Week: Juan Manuel Alonso (Juanma)
Esta semana tenemos a Juanma de Bushi Cómics. Vamos con las preguntas:+QCómics.- ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?
Juan Manuel Alonso.- Mortadelo y Filemón, junto al resto de personajes de Ibáñez, y a otras publicaciones de Bruguera como Superlópez o Benito Boniato, son con los que aprendí a leer. Los Super-Humor son joyas de la literatura.
+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?
JMA.- No sabría decir ninguno en concreto porque ha pasado demasiado tiempo para mi maltrecha memoria. Recuerdo momentos puntuales: como cuando me hice con los Pockets de Ases de Flash Gordon y Conan; el primer número de Los 4 Fantásticos de Forum que me compré, que fue aquél en formato apaisado “edición coleccionista” que dibujó John Byrne, y a partir del que me hice su más acérrimo fan; o el que fue seguramente el primer cómic de la editorial Zinco que esperé con ansiedad: el Superman nº 1 de Byrne. Y no puedo olvidarme de la trepidación mensual que suponía cada nuevo número de Secret Wars.
+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?
JMA.- Podría decir que desde la infancia me ha fascinado Superman por gracias a la interpretación de Christopher Reeve. Desde entonces se puede decir que tengo cierta debilidad por el Hombre de Acero.
Sin embargo, más que “personajes favoritos” lo que tengo son “creadores favoritos”. De éstos depende que un cómic o una colección determinada me llegué a interesar. Soy de la opinión de que el personaje más ridículo puede llegar a ser sublime si tiene la suerte de coincidir con el creador adecuado que le sepa “comprender”.
+QC.- Muchos de los lectores de cómic tienen problemas en cuanto el espacio para
guardarlos, ya que son colecciones que crecen y crecen. ¿Cuál es tu situación respecto a este problema?
JMA.- Me alegra que me hagas esta pregunta. Precisamente llevo unos meses en proceso de hacerme hueco deshaciéndome de mucho material español y americano a través de mi tienda eBay para hacer hueco a nuevos TPBs, que son de los que me nutro porque ya no hago ninguna colección mensual. Me aguanto y me espero a comprármela en tomitos, que siempre quedan mejor en las estantería y en el fondo son más fáciles de ubicar. Eso sí, desgraciadamente, hay algunos de estos tomitos que no puedo tener a la vista en su correspondiente estantería y enseñando el lomo por problemas de espacio y los tengo guardados en cajones unos encima de otros.
Ya no hago ninguna colección mensual. Me aguanto y me espero a comprármela en tomitos, que siempre quedan mejor en las estantería y en el fondo son más fáciles de ubicar. Eso sí, desgraciadamente, hay algunos de estos tomitos que no puedo tener a la vista en su correspondiente estantería y enseñando el lomo por problemas de espacio y los tengo guardados en el cajón unos encima de otros.
+QC.- ¿Qué te llevo a crear tu propio blog o a participar en un blog sobre cómics?
JMA.- La culpa de todo la tiene Kali, un chaval al que le gusta más ver mundo que a Matt El Viajero. Aprovecho esta oportunidad para promocionar su blog personal, Kali, el camino del Bushi en el que actualmente podemos ser testigos de sus hazañas por el lejano oriente, como la de dejarse abrazar por una anaconda y no morir en el intento. Retomando la pregunta, a Kali se le pasó por la cabeza hace ya más de 2 años montar una página web al estilo Ocio Joven donde dar cabida a multitud de “frikadas” y me pidió entonces que contribuyese a la sección de Comics. Para bien o para mal aquello nunca llegó a pasar la fase de “pre-producción” y lo único que salió en limpio fue el blog Bushi Comics, que Kali se encargó de crear y bautizar y del que yo estoy llevando las riendas en solitario desde prácticamente su concepción. Así que Kali es como Dios en el sentido de que creó el mundo (el blog) para luego dejarlo actuar a su libre albedrío (yo). El nombre lo sacó de su afición a la cultura y filosofía oriental como el Bushido y esas cosas. De hecho, en su su blog personal él se hace llamar “Kalibushi” o “Kalibushido”.
+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas al blog?¿Algún modo especial de organizar los posts?
JMA.- Mi intención siempre es postear al menos una vez al día con algún motivo por el que yo crea que me merece la pena ponerme delante del teclado. El tiempo que le dedico a cada post depende de su complejidad. A veces es relativamente tan fácil como “copiar y pegar” y otras me lleva más tiempo por temas de traducción o búsqueda de imágenes o de investigar un poco más el asunto.
+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?
JMA.- La influencia se la dejo a blogs premiados y de prestigio como p. ej. Zona Negativa o La Cárcel de Papel que, voluntaria o involuntariamente, algo influirán en el criterio o el hábito de los lectores. Yo sólo aspiro a seguir disfrutando escribiendo de lo que me apetezca y a que a un número razonable de personas le interese lo que yo pueda aportar como entretenimiento y, si es posible, algo más.
+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer?
JMA.- El primer blog que descubrí y por el que se puede decir que me enteré de que existía esto de los blogs sobre comics fue Dial V for Vendetta, la anterior encarnación de El Blog del Chacal. Después me enganché a Es La Hora De Las Tortas! y su imprescindible sección "En portada: la actualidad semanal a través de los cómics” que desgraciadamente Rafa Domene tiene aparcada desde navidad (¡Rafa, vuelve!). También soy seguidor del blog Difícil de recordar, imposible de olvidar del amigo Pep, con quien comparto muchos afinidades. Y últimamente he descubierto el blog de Conner Kent, que ha entrado con fuerza. Y sin olvidar Zona Negativa porque es lo que todo el mundo visita, ¿no? ¡Seguro que se me ha olvidado alguien!
+QC.- ¿Qué cinco cómics actuales crees que son más interesantes?
JMA.- No estoy muy “al pie de la calle” sobre los cómics actuales. Me dedico a ir “picando” de aquí y de allí de todas las épocas a ver con qué acierto.
En cualquier caso, no sé si se pude decir que Crisis de Identidad está de actualidad pero ha sido uno de los cómics de superhéroes mejor escritos y más impactantes de los últimos años. Tanto que estoy deseando ponerle las manos encima a la Liga de la Justicia de Brad Meltzer. Lo penúltimo que me he leído y que me ha dejado con ganas de más ha sido el primer TPB de Jonah Hex de Palmiotti y Gray que dibuja Luke Ross como si no costase. Y eso que mis expectativas eran altas debido a las buenas críticas que está recibiendo. Pues leyéndolo es aún mejor.
+QC.- ¿Qué guionista destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujante? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?
JMA.- Alan Moore es eterno y de su pedestal no hay dios que lo baje. Incluso jubilado sería mejor que muchos en activo. Como menciono en la pregunta anterior, de la hornada reciente Brad Meltzer es alguien al que le sigo la pista. Aunque no he leído su trabajo en Flecha Verde, sí que me he leído casi todas sus novelas y lo que puedo decir es que, aunque que no van ganar ningún premio de literatura, son entretenidas de cojones. Y después pude comprobar con Crisis de Identidad que también es capaz de hacer algo igual de bueno en el campo del cómic.
John Byrne siempre tendrá un lugar en mi altar por sus trabajos en X-Men, Los 4 Fantásticos, Superman, etc., pero es indudable que su mejor momento hace mucho tiempo que pasó. En la actualidad Kevin Maguire es mi dibujante favorito. No hay absolutamente nadie capaz de ponerse a su altura a la hora de plasmar expresiones faciales. De hecho, más de una vez he estado tentado de comprar algún original suyo vía eBay de su imprescindible trabajo en la Liga de la Justicia tanto antiguo como reciente. Y, aunque me quede solo, confieso que me encanta el estilo tan particular de Keith Giffen.
+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual?
JMA.- A mí particularmente no me afecta en absoluto. Desde tiempos inmemoriales sólo compro material en inglés (recuerdo que la última edición española que compré fue el 2º número de los tres de la miniserie prestigio Hawkworld que editó Zinco) y fue básicamente porque lo que yo quería comprar no se iba a editar aquí. Estoy hablando concretamente de la Legión de Superhéroes de los “5 Años Después” de Giffen y los Bierbaum, que fue la primera colección que empecé a hacer en inglés. A partir de ese momento me “americanicé”.
De lo poco que me entero de lo que pasa aquí a nivel editorial es de los “grandes movimientos” como lo de Panini haciéndose con los derechos de publicación de Marvel y Planeta pasando a editar DC y cosas así. Pero a nivel nacional ya digo que yo me quedé “anclado” en la época de Forum y Zinco.
+QC.- ¿Crees que los crossovers le hacen un favor al mercado o son un grave error a la larga?
JMA.- Personalmente sólo puedo decir que DC ha conseguido reengancharme a los superhéroes invirtiendo mi dinero en las Crisis Infinitas (y lo que lo rodea) de las que en la actualidad me estoy leyendo las 4 miniseries “Cuenta Atrás”. Hasta que no acabe de leerme todo este pedazo de macroevento no sabré si ha merecido la pena la “recaída”.
+QC.- ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?
JMA.- Prefiero las colecciones limitadas, números especiales, novelas gráficas o cosas por el estilo, en los que es más probable que no sea necesario saber los últimos avatares del personaje o personajes para disfrutar de la historia que te cuentan. Los seriales prefiero dejarlos para la TV.
+QC.- Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier aficionado al cómic (cualquier época).
JMA.- Esta pregunta es complicadísima y seguro que de un día a otro mi respuesta puede cambiar. Ahora mismo te diría que todo lo que ha hecho Alan Moore para la línea ABC (Top Ten, Tom Strong, Promethea, etc.) tiene la suficiente diversidad como para ser imprescindible para aquél que quiera apreciar cómo se puede escribir de todo y bien. Y una vez leídos los cómics te puedas dedicar simplemente a admirar las páginas dibujadas por algunos de artistas de la talla de Gene Ha, Chris Sprouse, J.H. Williams III y compañía.
+QC.- Una buena parte del blog está dedicada a la crónica social o algo así como la prensa rosa del cómic o actores relacionados con películas sobre cómics, cosa que nadie más hace, ¿qué te llevo a crear esta sección?
JMA.- Tú mismo lo has dicho. Intento hacer algo diferente a lo que los demás blogs puedan ofrecer, más que nada para no aburrirme a mí mismo ni saturar a la gente con los mismos temas que puedan leer en otros sitios.
Nunca me había parado a pensar de dónde me venía esto de descontextualizar las noticias y acercarlas al ámbito del cómic pero pensando ahora en ello me parece obvio que le “robé” la idea a Rafa Domene y su sección “En portada: la actualidad semanal a través de los cómics” en ELHDLT! Aunque él lo hace con más gracia. (¡Rafa, vuelve!).
+QC.- Algo parecido a esto lo haces con noticias deportivas, a las que relacionas con el cómic de alguna forma. ¿Cómo se te ocurre esta sección?
JMA.- Me remito a lo que he dicho antes. Le “robé” la idea a Rafa Domene y su sección “En portada: la actualidad semanal a través de los cómics” en ELHDLT! Pero lo repito: él tiene más gracia (¡Rafa, vuelve!). En mi defensa decir que otra de mis secciones, “Minutos musicales”, en la que aprovecho para recuperar algún videoclip vía YouTube relacionándolo con alguna noticia del cómic, es totalmente de mi cosecha. Bueno, eso me gusta pensar…
+QC.- Muchas noticias están relacionadas con los actores de teleseries de superman o películas de superman y otras. ¿Te han marcado estas series/películas? ¿Tanto para seguir la carrera de sus protagonistas?
JMA.- Como decía al principio, los varios Superman de Christopher Reeve me fascinaron cuando era pequeño (menos la 4ª parte, que me puso malo). Desde entonces he sido seguidor de sus diferentes encarnaciones televisivas y cinematográficas: desde la serie de TV de Superboy que produjeron los Salkind (espero el momento de su edición en DVD) pasando por Lois & Clark (incluso me curré una página web) y llegando a la actual Smallville (“reinventando” el mito) y Superman Returns (¿de verdad tendremos que esperar a 2010 para la secuela?).
+QC.- La sección de parecidos razonables es muy interesante, ¿estas constantemente buscando parecidos o simplemente cuando encuentras uno de casualidad lo pones?
JMA.- Cada mes miro las “solicitations” de las grandes editoriales yanquis en busca de alguna portada que me recuerde a algo. Obviamente algunos meses tengo mas suerte que otros. Otras veces es simplemente la casualidad la que me hace toparme con algún parecido razonable.
+QC.- Nunca has puesto reseñas en tu blog, ¿Cuál es la causa?
JMA.- La principal razón se basa en mis hábitos actuales de lectura: ni son tan altos ni tan “a la última” como para poder mantener una sección de reseñas con cierto criterio. Además es algo que ya se hace en muchos blogs y mejor de lo que lo haría yo.
+QC.- Cita tus 5 series de Televisión favoritas o que crees esenciales hoy en día.
JMA.- 24 es, de momento, la única serie de TV que estoy comprando en DVD (junto a Lois & Clark por “motivos sentimentales”) así que eso debe de significar que es mi serie favorita actual. Me gusta de ella que cada temporada sea como una película (de 24 horas) que puedes visionar del tirón (siempre que te aguanten los ojos, claro). Por otra parte, con las series de HBO no puedes equivocarte, por lo que es inevitable que esté enganchado a muchas de sus series como la de los policías y traficantes de The Wire, los vaqueros de Deadwood y los colegas de El Séquito.
+QC.- Cita tus 5 películas favoritas o que crees esenciales hoy en día.
JMA.- Las 5 películas de M. Night Shyamalan: El Sexto Sentido, El Protegido, Señales, El Bosque y La Joven del Agua.
+QC.- Si fueras un personaje de cómic, ¿Quién serias y por qué?
JMA.- Después de todo lo que he dicho sería incoherente no eligiendo a Superman. Me gustaría poder saber cómo es llevar los calzoncillos por fuera sin complejos y no como ahora. Hablando más en serio: ¿a quién no le gustaría ser el hombre más poderoso del mundo, poder derrotar a los villanos más peligrosos del mundo, trabajar en el mejor periódico del mundo y estar casado con la mujer más sexy del mundo? Y, además de todo esto, puedes volar a cualquier lado del mundo cuando se te antoje sin necesidad de comprar billete. Si tuviera que elegir un superpoder, elegiría volar.
Juan Manuel Alonso.- Mortadelo y Filemón, junto al resto de personajes de Ibáñez, y a otras publicaciones de Bruguera como Superlópez o Benito Boniato, son con los que aprendí a leer. Los Super-Humor son joyas de la literatura.
+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?
JMA.- No sabría decir ninguno en concreto porque ha pasado demasiado tiempo para mi maltrecha memoria. Recuerdo momentos puntuales: como cuando me hice con los Pockets de Ases de Flash Gordon y Conan; el primer número de Los 4 Fantásticos de Forum que me compré, que fue aquél en formato apaisado “edición coleccionista” que dibujó John Byrne, y a partir del que me hice su más acérrimo fan; o el que fue seguramente el primer cómic de la editorial Zinco que esperé con ansiedad: el Superman nº 1 de Byrne. Y no puedo olvidarme de la trepidación mensual que suponía cada nuevo número de Secret Wars.
+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?
JMA.- Podría decir que desde la infancia me ha fascinado Superman por gracias a la interpretación de Christopher Reeve. Desde entonces se puede decir que tengo cierta debilidad por el Hombre de Acero.
Sin embargo, más que “personajes favoritos” lo que tengo son “creadores favoritos”. De éstos depende que un cómic o una colección determinada me llegué a interesar. Soy de la opinión de que el personaje más ridículo puede llegar a ser sublime si tiene la suerte de coincidir con el creador adecuado que le sepa “comprender”.
+QC.- Muchos de los lectores de cómic tienen problemas en cuanto el espacio para
guardarlos, ya que son colecciones que crecen y crecen. ¿Cuál es tu situación respecto a este problema?JMA.- Me alegra que me hagas esta pregunta. Precisamente llevo unos meses en proceso de hacerme hueco deshaciéndome de mucho material español y americano a través de mi tienda eBay para hacer hueco a nuevos TPBs, que son de los que me nutro porque ya no hago ninguna colección mensual. Me aguanto y me espero a comprármela en tomitos, que siempre quedan mejor en las estantería y en el fondo son más fáciles de ubicar. Eso sí, desgraciadamente, hay algunos de estos tomitos que no puedo tener a la vista en su correspondiente estantería y enseñando el lomo por problemas de espacio y los tengo guardados en cajones unos encima de otros.
Ya no hago ninguna colección mensual. Me aguanto y me espero a comprármela en tomitos, que siempre quedan mejor en las estantería y en el fondo son más fáciles de ubicar. Eso sí, desgraciadamente, hay algunos de estos tomitos que no puedo tener a la vista en su correspondiente estantería y enseñando el lomo por problemas de espacio y los tengo guardados en el cajón unos encima de otros.
+QC.- ¿Qué te llevo a crear tu propio blog o a participar en un blog sobre cómics?
JMA.- La culpa de todo la tiene Kali, un chaval al que le gusta más ver mundo que a Matt El Viajero. Aprovecho esta oportunidad para promocionar su blog personal, Kali, el camino del Bushi en el que actualmente podemos ser testigos de sus hazañas por el lejano oriente, como la de dejarse abrazar por una anaconda y no morir en el intento. Retomando la pregunta, a Kali se le pasó por la cabeza hace ya más de 2 años montar una página web al estilo Ocio Joven donde dar cabida a multitud de “frikadas” y me pidió entonces que contribuyese a la sección de Comics. Para bien o para mal aquello nunca llegó a pasar la fase de “pre-producción” y lo único que salió en limpio fue el blog Bushi Comics, que Kali se encargó de crear y bautizar y del que yo estoy llevando las riendas en solitario desde prácticamente su concepción. Así que Kali es como Dios en el sentido de que creó el mundo (el blog) para luego dejarlo actuar a su libre albedrío (yo). El nombre lo sacó de su afición a la cultura y filosofía oriental como el Bushido y esas cosas. De hecho, en su su blog personal él se hace llamar “Kalibushi” o “Kalibushido”.
+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas al blog?¿Algún modo especial de organizar los posts?JMA.- Mi intención siempre es postear al menos una vez al día con algún motivo por el que yo crea que me merece la pena ponerme delante del teclado. El tiempo que le dedico a cada post depende de su complejidad. A veces es relativamente tan fácil como “copiar y pegar” y otras me lleva más tiempo por temas de traducción o búsqueda de imágenes o de investigar un poco más el asunto.
+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?
JMA.- La influencia se la dejo a blogs premiados y de prestigio como p. ej. Zona Negativa o La Cárcel de Papel que, voluntaria o involuntariamente, algo influirán en el criterio o el hábito de los lectores. Yo sólo aspiro a seguir disfrutando escribiendo de lo que me apetezca y a que a un número razonable de personas le interese lo que yo pueda aportar como entretenimiento y, si es posible, algo más.
+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer?
JMA.- El primer blog que descubrí y por el que se puede decir que me enteré de que existía esto de los blogs sobre comics fue Dial V for Vendetta, la anterior encarnación de El Blog del Chacal. Después me enganché a Es La Hora De Las Tortas! y su imprescindible sección "En portada: la actualidad semanal a través de los cómics” que desgraciadamente Rafa Domene tiene aparcada desde navidad (¡Rafa, vuelve!). También soy seguidor del blog Difícil de recordar, imposible de olvidar del amigo Pep, con quien comparto muchos afinidades. Y últimamente he descubierto el blog de Conner Kent, que ha entrado con fuerza. Y sin olvidar Zona Negativa porque es lo que todo el mundo visita, ¿no? ¡Seguro que se me ha olvidado alguien!
+QC.- ¿Qué cinco cómics actuales crees que son más interesantes?
JMA.- No estoy muy “al pie de la calle” sobre los cómics actuales. Me dedico a ir “picando” de aquí y de allí de todas las épocas a ver con qué acierto.
En cualquier caso, no sé si se pude decir que Crisis de Identidad está de actualidad pero ha sido uno de los cómics de superhéroes mejor escritos y más impactantes de los últimos años. Tanto que estoy deseando ponerle las manos encima a la Liga de la Justicia de Brad Meltzer. Lo penúltimo que me he leído y que me ha dejado con ganas de más ha sido el primer TPB de Jonah Hex de Palmiotti y Gray que dibuja Luke Ross como si no costase. Y eso que mis expectativas eran altas debido a las buenas críticas que está recibiendo. Pues leyéndolo es aún mejor.
+QC.- ¿Qué guionista destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujante? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?
JMA.- Alan Moore es eterno y de su pedestal no hay dios que lo baje. Incluso jubilado sería mejor que muchos en activo. Como menciono en la pregunta anterior, de la hornada reciente Brad Meltzer es alguien al que le sigo la pista. Aunque no he leído su trabajo en Flecha Verde, sí que me he leído casi todas sus novelas y lo que puedo decir es que, aunque que no van ganar ningún premio de literatura, son entretenidas de cojones. Y después pude comprobar con Crisis de Identidad que también es capaz de hacer algo igual de bueno en el campo del cómic.
John Byrne siempre tendrá un lugar en mi altar por sus trabajos en X-Men, Los 4 Fantásticos, Superman, etc., pero es indudable que su mejor momento hace mucho tiempo que pasó. En la actualidad Kevin Maguire es mi dibujante favorito. No hay absolutamente nadie capaz de ponerse a su altura a la hora de plasmar expresiones faciales. De hecho, más de una vez he estado tentado de comprar algún original suyo vía eBay de su imprescindible trabajo en la Liga de la Justicia tanto antiguo como reciente. Y, aunque me quede solo, confieso que me encanta el estilo tan particular de Keith Giffen.
+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual?JMA.- A mí particularmente no me afecta en absoluto. Desde tiempos inmemoriales sólo compro material en inglés (recuerdo que la última edición española que compré fue el 2º número de los tres de la miniserie prestigio Hawkworld que editó Zinco) y fue básicamente porque lo que yo quería comprar no se iba a editar aquí. Estoy hablando concretamente de la Legión de Superhéroes de los “5 Años Después” de Giffen y los Bierbaum, que fue la primera colección que empecé a hacer en inglés. A partir de ese momento me “americanicé”.
De lo poco que me entero de lo que pasa aquí a nivel editorial es de los “grandes movimientos” como lo de Panini haciéndose con los derechos de publicación de Marvel y Planeta pasando a editar DC y cosas así. Pero a nivel nacional ya digo que yo me quedé “anclado” en la época de Forum y Zinco.
+QC.- ¿Crees que los crossovers le hacen un favor al mercado o son un grave error a la larga?
JMA.- Personalmente sólo puedo decir que DC ha conseguido reengancharme a los superhéroes invirtiendo mi dinero en las Crisis Infinitas (y lo que lo rodea) de las que en la actualidad me estoy leyendo las 4 miniseries “Cuenta Atrás”. Hasta que no acabe de leerme todo este pedazo de macroevento no sabré si ha merecido la pena la “recaída”.
+QC.- ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?
JMA.- Prefiero las colecciones limitadas, números especiales, novelas gráficas o cosas por el estilo, en los que es más probable que no sea necesario saber los últimos avatares del personaje o personajes para disfrutar de la historia que te cuentan. Los seriales prefiero dejarlos para la TV.
+QC.- Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier aficionado al cómic (cualquier época).
JMA.- Esta pregunta es complicadísima y seguro que de un día a otro mi respuesta puede cambiar. Ahora mismo te diría que todo lo que ha hecho Alan Moore para la línea ABC (Top Ten, Tom Strong, Promethea, etc.) tiene la suficiente diversidad como para ser imprescindible para aquél que quiera apreciar cómo se puede escribir de todo y bien. Y una vez leídos los cómics te puedas dedicar simplemente a admirar las páginas dibujadas por algunos de artistas de la talla de Gene Ha, Chris Sprouse, J.H. Williams III y compañía.
+QC.- Una buena parte del blog está dedicada a la crónica social o algo así como la prensa rosa del cómic o actores relacionados con películas sobre cómics, cosa que nadie más hace, ¿qué te llevo a crear esta sección?
JMA.- Tú mismo lo has dicho. Intento hacer algo diferente a lo que los demás blogs puedan ofrecer, más que nada para no aburrirme a mí mismo ni saturar a la gente con los mismos temas que puedan leer en otros sitios.
Nunca me había parado a pensar de dónde me venía esto de descontextualizar las noticias y acercarlas al ámbito del cómic pero pensando ahora en ello me parece obvio que le “robé” la idea a Rafa Domene y su sección “En portada: la actualidad semanal a través de los cómics” en ELHDLT! Aunque él lo hace con más gracia. (¡Rafa, vuelve!).
+QC.- Algo parecido a esto lo haces con noticias deportivas, a las que relacionas con el cómic de alguna forma. ¿Cómo se te ocurre esta sección?
JMA.- Me remito a lo que he dicho antes. Le “robé” la idea a Rafa Domene y su sección “En portada: la actualidad semanal a través de los cómics” en ELHDLT! Pero lo repito: él tiene más gracia (¡Rafa, vuelve!). En mi defensa decir que otra de mis secciones, “Minutos musicales”, en la que aprovecho para recuperar algún videoclip vía YouTube relacionándolo con alguna noticia del cómic, es totalmente de mi cosecha. Bueno, eso me gusta pensar…
+QC.- Muchas noticias están relacionadas con los actores de teleseries de superman o películas de superman y otras. ¿Te han marcado estas series/películas? ¿Tanto para seguir la carrera de sus protagonistas?JMA.- Como decía al principio, los varios Superman de Christopher Reeve me fascinaron cuando era pequeño (menos la 4ª parte, que me puso malo). Desde entonces he sido seguidor de sus diferentes encarnaciones televisivas y cinematográficas: desde la serie de TV de Superboy que produjeron los Salkind (espero el momento de su edición en DVD) pasando por Lois & Clark (incluso me curré una página web) y llegando a la actual Smallville (“reinventando” el mito) y Superman Returns (¿de verdad tendremos que esperar a 2010 para la secuela?).
+QC.- La sección de parecidos razonables es muy interesante, ¿estas constantemente buscando parecidos o simplemente cuando encuentras uno de casualidad lo pones?
JMA.- Cada mes miro las “solicitations” de las grandes editoriales yanquis en busca de alguna portada que me recuerde a algo. Obviamente algunos meses tengo mas suerte que otros. Otras veces es simplemente la casualidad la que me hace toparme con algún parecido razonable.
+QC.- Nunca has puesto reseñas en tu blog, ¿Cuál es la causa?
JMA.- La principal razón se basa en mis hábitos actuales de lectura: ni son tan altos ni tan “a la última” como para poder mantener una sección de reseñas con cierto criterio. Además es algo que ya se hace en muchos blogs y mejor de lo que lo haría yo.
+QC.- Cita tus 5 series de Televisión favoritas o que crees esenciales hoy en día.JMA.- 24 es, de momento, la única serie de TV que estoy comprando en DVD (junto a Lois & Clark por “motivos sentimentales”) así que eso debe de significar que es mi serie favorita actual. Me gusta de ella que cada temporada sea como una película (de 24 horas) que puedes visionar del tirón (siempre que te aguanten los ojos, claro). Por otra parte, con las series de HBO no puedes equivocarte, por lo que es inevitable que esté enganchado a muchas de sus series como la de los policías y traficantes de The Wire, los vaqueros de Deadwood y los colegas de El Séquito.
+QC.- Cita tus 5 películas favoritas o que crees esenciales hoy en día.
JMA.- Las 5 películas de M. Night Shyamalan: El Sexto Sentido, El Protegido, Señales, El Bosque y La Joven del Agua.
+QC.- Si fueras un personaje de cómic, ¿Quién serias y por qué?
JMA.- Después de todo lo que he dicho sería incoherente no eligiendo a Superman. Me gustaría poder saber cómo es llevar los calzoncillos por fuera sin complejos y no como ahora. Hablando más en serio: ¿a quién no le gustaría ser el hombre más poderoso del mundo, poder derrotar a los villanos más peligrosos del mundo, trabajar en el mejor periódico del mundo y estar casado con la mujer más sexy del mundo? Y, además de todo esto, puedes volar a cualquier lado del mundo cuando se te antoje sin necesidad de comprar billete. Si tuviera que elegir un superpoder, elegiría volar.
+QC.- Muchas gracias por tu tiempo.
+QueCine: ERAGON
Título Original: Eragon. Traducción: Eragon. Puntuación para Cultura: Un 8 (No era muy dificil, aunque están en plan pasota...)En mi Escala Han: Un 1.
Director: Stefan Fangmeier.
Idéa Original: Novela escrita por Christopher Paolini, primera de una trilogía llamada por el autor,"trilogía del Legado". Actualmente tiene publicada la secuela de Eragon, Eldest, a la que seguirá la última, aún sin título.
Intérpretes: Edward Speelers (Eragon), Sienna Guillory (Arya), Jeremy Irons (Brom), John Malkovich (Galbatorix), Robert Carlyle (Durza), Djimon Hounsou (Ajihad), Joss Stone (Ángela)...
NO RECOMENDADA PARA-13 AÑOS NI PARA LOS AMANTES DE LA FANTASÍA HERÓICA: TENDRÁN IRREMEDIABLES"DÉJA VÚ".
RECORDANDO AL ESPECTADOR PELIS MEJORES QUE ÉSTA DURANTE... 110 minutos.
Compositor: Patrick Doyle y la cancioncilla de Joss Stone (que por algo sale en la peli...)
Género: Fantástico.
En una era lejana, muy, muy lejana... corrían malos tiempos para los Vardenos. Rebeldes que se ocultan de las tropas del dictatorial Galbatorix (John Malkovich), los Vardenos se preparan para hacerle frente en las montañas Beor. Sin embargo, no están sólos, ya que cuentan con la ayuda de los élfos, concretamente, de la mensajera élfa Arya (Sienna Guillory), que lleva consigo algo que parecía imposible en éstos tiempos: un huevo de dragón. Gracías a sus habilidades en la... magia, Arya consigue alejarlo de los esbirros de Galbatorix, en especial de Durza (Robert Carlyle). El huevo va a parar accidentalmente a un joven campesino de 17 años, Eragon (Edward Speelers), que vive con su tío Garrow (Alun Armstrong), y su primo Roran (Christopher Egan) sin saber nada de sus padres. Creyendo que es una gema, Eragon trata de vender el huevo, sin conseguirlo, hasta que eclosiona... marcándole como"Jinete de Dragon", antígua estirpe de caballeros montados en dragones antes de éstos tenebrosos tiempos, antes de Galbatorix. Su marca en la mano llama la atención a un viejo bardo llamado Brom (Jeremy Irons), quien adiestra a Eragon en el arte de la... magia, y de la montura de dragón. ¿Será Eragon aquel que según se dice, traerá la libertad al mundo de Alagaësia?
ERAGON es, en unas... 3 palabras y una preposición, mierda pura y dura. Ojo, desde aquí mi felicitación a Stefan Fangmeier, por hacer una opera prima como ésta (es su primer film, tras encargarse de efectos especiales de films muy conocidos, de los cuales de no ser por él, muchos de los films que se hacen, nunca se hubieran podido rodar...), y echarle huevos, cuando otros novatos se hubieran acojonado, pero la peli, más que tener su propia esencia, su propia calidad... recuerda y mucho a otras anteriores, y no siempre ambientadas en la fantasía medieval heroica: varias de las secuencias y el tratamiento de determinados personajes nos llevan inconscientemente a STAR WARS, EPISODIO IV, UNA NUEVA ESPERANZA, mientras que otros nos llevan a la mente EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, LA COMUNIDAD DEL ANILLO, DRAGONHEART... Vamos, que más que ver lo que podría ser una nueva franquícia para la Fox, ves un"refrito"de otras ya célebres y conocidas.
De los actores... no se salva ni uno, ya que Jeremy Irons y John Malkovich huelen a"chequeros"a la legua (chequeros: actores que actúan previo cheque, o si no, nones), Edward Speelers, inexpresivo (junto con Ben Affleck y señora, podrñian hacer un trío...), Sienna Guillory haciendo de élfa... sin orejas de élfa (no me lo digáis: a lo mejor es adoptada por los élfos para protegerla de su malvado padre, descubriéndose que ella tenía un hermano.... ops, perdona Luke, que sé que leés el blog...), Robert Carlyle, histrión y olvidable, Djimou Hounsou... pasable por los pelos, Garrett Hedlund aparece por aparecer, haciéndo de Murtagh una sombra más que un apoyo, Joss Stone haciendo brevemente de bruja, y gracias. Evidentemente, al ser el director un experto en efectos especiales, deberían de destacar en un film como éste... pues ni eso. La dragona parece un pollo más que una dragona, y efectos en Durza y otros, como el combate aéreo, más vistos que el tocho de Paolini. Muchos has despotricado contra el film, aparte de sus imperfecciones, por el destrozo que hace de la novela en la que se basa. De eso, el director no tiene la culpa del todo, porque los cambios, recortes, y ausencia de personajes, sólo suceden si alguien lo permiten, y en el caso de ERAGON, ese alguien es Paolini. Paolini es el que da el visto bueno a las modificaciones de la adaptación cinematográfica, que para eso es el autor, y cobra el cheque de turno, pero ahora bien, eso no justifica a traicionar a los lectores de una novela, que demuestra que al autor le queda mucho por escribir, y Paolini, de colega a colega: si tanto te gustan las referencias en las que te inspiras, disimúlalas mejor, porque cantan mas que Camilo Sexto en un concierto de Supertramp.
El caso es que recomiendo ésta porquería de adaptación, a los que quieran tener el DVD como posavasos (ERAGON saldrá en edición especial 2 discos, así que mirad, 2 DVD de posavasos...), a los que sean fans de la fantasía heroica, aunque sea"refrita", para aquellos que no les importe que la peli no se parezca casi en su totalidad a la novela (por cierto, yo si fuera la Fox, esperaría no haber hecho contrato a los actores por tres pelis...), y para parejitas que quieran echar un polvete viendo paisajes naturales húngaros o rumanos (Nueva Zelanda era tabú...).No les decepcionará.Y LA SIGUIENTE, Y TRANQUILOS, MEJOR QUE ÉSTA MIERDA:
"Persa, vale que Jar Jar Binks era un cagarro, que Lucas la fastidiase con las precuelas, pero decir que Han Solo y Chewbacca son escoria... eso no lo permito, copón"300
ESPARTANOS BORN ASSASAINS
+Q AUTORES: FRANK QUITELY
Nacido en escocia el 18 de enero de 1968 de nombre Vincent Deighan, Frank Quitely adoptó este nombre como pseudonimo en su carrera de artista. Natural de Glasgow, ciudad en la que todavía reside.
Escocia fue el país que le publicó su primer trabajo profesional, unas páginas en la revista underground Electric Soup en 1990. Desde muy pronto también hizo sus pinitos como escritor en The Greens, un cómic parodia de la tira dominical The Broons publicada por la editorial inglesa D.C.Thompson. Este trabajo le sirvió para que los editores de 200 A.D se fijaran en él y le encargasen diversas historias para el Judge Dredd Magazine. Ilustrando historias como Shimura con guiones de Robbie Morrison (The Authority V.2 U.S.A) o Missionary Man.
Desde entonces ya estaban patentes las muchas virtudes de Frank Quitely, y también sus defectos, sin lugar a dudas Quitely es uno de los mejores dibujantes del mercado. No estará entre los top ten de favoritos de los aficionados. Pero sin duda hay pocos artistas en el panorama americano que sean capaces de narrar con la claridad y con la variedad de recursos, enfoques, perspectivas y diversos planos de los que hace gala el escocés. Por el contrario es también un dibujante tremendamente lento, al que no le gusta forzar su ritmo de trabajo para llegar a las fechas de entrega o aumentar su producción. Por lo tanto rara vez se le verá como dibujante regular de una serie.
Sigamos con su trayectoria. Después de esos breves trabajos en 2000 AD. Pasa a trabajar a los U.S.A donde publica varias historias cortas tanto en la fenecida línea Paradox Press de DC, como en la antología Dark Horse Comics Presents. Hasta ahora eran trabajos pequeños, pero en 1996 se reunió con quien será su mayor y mejor compañero de trabajo: Grant Morrison, en ese año ambos autores publican en DC la serie limitada de Flex Mentallo, integrante de Doom Patrol y que parece será editada por Planeta tras haber solventado los problemas de derechos.
Vértigo acogió con los brazos abiertos a Quitely y no tardaría en dibujar una historia de Weird War Tales y cuatro números de la serie de Jaime DeLano: 2020 Visions. Más tarde llegaría su primer acercamiento a un personaje importante con la novela gráfica Batman: The Scottish Connection, únicamente publicada en España en un recopilatorio en formato bolsillo editado por un periódico.
El fin de la pasada década hizo ya que la carrera de Quitely fuera meteórica primero con la novela gráfica junto a Morrison de JLA: Tierra 2, y el especial The Kingdom: Offspring, capricho personal de Mark Waid para demostrar que su aportación a Kingdom Come fue tan importante como la de Alex Ross, luego relevó junto a Mark Millar a Warren Ellis y Brian Hitch en The Authority que era una de las colecciones punteras en ese momento en U.S.A. Pero al tratarse de una serie regular no pudo hacer frente a las entregas y tuvo que ser sustituido en algunos números por gente como Arthur Adams o Gary Erskine. Se encargó de ilustrar el capítulo final de la maxiserie “Los Invisibles” y dibujó una de las siete historias para The Sandman: Endless Night.
Todo hasta ahora en DC, pero en 2001 la Casa de las Ideas en un movimiento inesperado nombró editor en jefe a Joe Quesada. Quien ante la sorpresa de todo el mundo insufló nueva vida a la Marvel, en forma de fichajes autores que poco o nada habían trabajado antes en ella. Uno de estos autores fue Frank Quitely quien junto a Grant Morrison se encargó de una etapa en New X-Men aclamada por publico y crítica, aunque de los 40 números escritos por Morrison sólo pudo encargarse de una parte debido a su lentitud, suyos fueron los diseños de los uniformes de los personajes en negro y amarillo que durante un tiempo fueron el canon a seguir por el resto de autores. Destacar que aquí se hizo patente otra carencia del autor, y es su incapacidad para dibujar mujeres guapas, a pesar de esto en la wizard eligieron su porta con Emma Frost como una de las más sexys de toda la colección de X-Men.
Hasta la fecha no ha realizado más trabajos para Marvel, pues tras los mutantes volvió a DC para realizar multitud de portadas (American Virgin, The Books of Magic)y la serie limitada de tres episodios de WE3, una auténtica gozada visual que trata de tres animalitos modificados por el gobierno y armados hasta los dientes que se escapan. Además de el diseño para un disco y sus interiores de Robbie Williams.
Actualmente trabaja en la maxiserie de doce números: All Star Superman y aunque van saliendo poco a poco, de bimensual a trimestralmente según le de, la crítica especializada asegura que es su mejor trabajo.
Escocia fue el país que le publicó su primer trabajo profesional, unas páginas en la revista underground Electric Soup en 1990. Desde muy pronto también hizo sus pinitos como escritor en The Greens, un cómic parodia de la tira dominical The Broons publicada por la editorial inglesa D.C.Thompson. Este trabajo le sirvió para que los editores de 200 A.D se fijaran en él y le encargasen diversas historias para el Judge Dredd Magazine. Ilustrando historias como Shimura con guiones de Robbie Morrison (The Authority V.2 U.S.A) o Missionary Man.
Desde entonces ya estaban patentes las muchas virtudes de Frank Quitely, y también sus defectos, sin lugar a dudas Quitely es uno de los mejores dibujantes del mercado. No estará entre los top ten de favoritos de los aficionados. Pero sin duda hay pocos artistas en el panorama americano que sean capaces de narrar con la claridad y con la variedad de recursos, enfoques, perspectivas y diversos planos de los que hace gala el escocés. Por el contrario es también un dibujante tremendamente lento, al que no le gusta forzar su ritmo de trabajo para llegar a las fechas de entrega o aumentar su producción. Por lo tanto rara vez se le verá como dibujante regular de una serie.
Sigamos con su trayectoria. Después de esos breves trabajos en 2000 AD. Pasa a trabajar a los U.S.A donde publica varias historias cortas tanto en la fenecida línea Paradox Press de DC, como en la antología Dark Horse Comics Presents. Hasta ahora eran trabajos pequeños, pero en 1996 se reunió con quien será su mayor y mejor compañero de trabajo: Grant Morrison, en ese año ambos autores publican en DC la serie limitada de Flex Mentallo, integrante de Doom Patrol y que parece será editada por Planeta tras haber solventado los problemas de derechos.
Vértigo acogió con los brazos abiertos a Quitely y no tardaría en dibujar una historia de Weird War Tales y cuatro números de la serie de Jaime DeLano: 2020 Visions. Más tarde llegaría su primer acercamiento a un personaje importante con la novela gráfica Batman: The Scottish Connection, únicamente publicada en España en un recopilatorio en formato bolsillo editado por un periódico.
El fin de la pasada década hizo ya que la carrera de Quitely fuera meteórica primero con la novela gráfica junto a Morrison de JLA: Tierra 2, y el especial The Kingdom: Offspring, capricho personal de Mark Waid para demostrar que su aportación a Kingdom Come fue tan importante como la de Alex Ross, luego relevó junto a Mark Millar a Warren Ellis y Brian Hitch en The Authority que era una de las colecciones punteras en ese momento en U.S.A. Pero al tratarse de una serie regular no pudo hacer frente a las entregas y tuvo que ser sustituido en algunos números por gente como Arthur Adams o Gary Erskine. Se encargó de ilustrar el capítulo final de la maxiserie “Los Invisibles” y dibujó una de las siete historias para The Sandman: Endless Night.
Todo hasta ahora en DC, pero en 2001 la Casa de las Ideas en un movimiento inesperado nombró editor en jefe a Joe Quesada. Quien ante la sorpresa de todo el mundo insufló nueva vida a la Marvel, en forma de fichajes autores que poco o nada habían trabajado antes en ella. Uno de estos autores fue Frank Quitely quien junto a Grant Morrison se encargó de una etapa en New X-Men aclamada por publico y crítica, aunque de los 40 números escritos por Morrison sólo pudo encargarse de una parte debido a su lentitud, suyos fueron los diseños de los uniformes de los personajes en negro y amarillo que durante un tiempo fueron el canon a seguir por el resto de autores. Destacar que aquí se hizo patente otra carencia del autor, y es su incapacidad para dibujar mujeres guapas, a pesar de esto en la wizard eligieron su porta con Emma Frost como una de las más sexys de toda la colección de X-Men.
Hasta la fecha no ha realizado más trabajos para Marvel, pues tras los mutantes volvió a DC para realizar multitud de portadas (American Virgin, The Books of Magic)y la serie limitada de tres episodios de WE3, una auténtica gozada visual que trata de tres animalitos modificados por el gobierno y armados hasta los dientes que se escapan. Además de el diseño para un disco y sus interiores de Robbie Williams.
Actualmente trabaja en la maxiserie de doce números: All Star Superman y aunque van saliendo poco a poco, de bimensual a trimestralmente según le de, la crítica especializada asegura que es su mejor trabajo.
Mi Impresión sobre... VENGADORES DESUNIDOS
Bueno, este ha sido un largo mes dedicado a Los Héroes Más Poderosos de La Tierra, Los Vengadores. Todavía faltan muchas sagas antológicas de estos héroes para hablar de ellas, pero ya habrá tiempo en un futuro. De momento, este monográfico de Los Vengadores, acabará por el final lógico que tendría un monográfico sobre este grupo: VENGADORES DESUNIDOS.
Leer más...
La serie que normalmente agrupaba a los héroes más poderosos del Universo Marvel, había pasado por muchos avatares desde el comienzo del volumen 3. Primero había tenido el glorioso relanzamiento realizado por Kurt Busiek y George Perez, los cuales habían estado llevando la serie por unos derroteros clásicos y aventureros como en los viejos tiempos, apartados de lo que habían sido los años '90. Después de la marcha de Perez varios fueron los dibujantes que pasaron por la serie, entre ellos un fantástico Alan Davis. Pero los problemas ya se empezaban a atisbar en el horizonte. Busiek tenía un estilo clásico de escribir las historias y, en la MARVEL del momento, eso no gustaba mucho. En esos momentos, una moderna y recientemente creada línea estaba dando un boom de ventas increíble, la línea Ultimate. Por supuesto, Quesada y compañía se volcaron en los títulos de sea línea, sobre todo The Ultimates, la versión de Los Vengadores para ese universo, dejando de lado la serie clásica. Era comprensible que Busiek no estuviera a gusto en la editorial, así que, tras finalizar la saga que cerraría todos sus cabos sueltos y daría un golpe final a su etapa, LA GUERRA DE KANG, el guionista que había relanzado la serie terminó abandonándola.
Después de esto llegó un Geoff Johns recién venido de DC. Comenzó muy bien, pero que muy bien. Después realizó una impresionante saga -de la cual os aseguro que hablaremos más adelante, porque tiene su miga- Zona Roja. Pero un contrato en exclusiva con DC y ciertos problemillas hicieron que el autor tuviera que dejar la colección y cerrara sus argumentos abiertos de forma precipitada, una lástima, pues tenía potencial. Después de esto vino Chuck Austen, un señor que comenzó bastante bien, pero que después fue hundiendo la colección, como solía hacer en esa temporada con todas las series que tocaba.
Visto lo visto, sólo cabía darle la colección a uno de los gordos de la MARVEL del momento. Entonces llegamos al momento en que a Brian Michael Bendis se le ocurre una gran idea, una gran idea para Los Vengadores. Joe Quesada le da el visto bueno y ya tenemos al nuevo guionista de Los Vengadores... pero no viene a hacer precisamente lo que hubiera pensado ningún fan.
Cuando nos enteramos de que la colección caería en manos de Bendis hubo todo tipo de opiniones. Era el guionista que había realizado grandes historias como ALIAS, la temporada de Daredevil que había revitalizado al personaje y, además, era uno de los grandes de la línea Ultimate. Estaba claro que venía para relanzar la serie, una serie que parecía que, poco a poco, iba perdiendo fuerza y se iba hundiendo. Cuando descubrimos que no era eso lo que iba a hacer, nos quedamos de piedra. Bendis no venía a a relanzar a Los Vengadores, todo lo contrario, iba a destruír a Los Vengadores.
Disassemble (traducido aquí en España como Desunidos) fue el nombre que dio al gran evento. Un evento que iba a acabar con años de historia de un grupo estrella. Este evento iba a ser una macrohistoria que llevaría a la disolución de Los Vengadores ¿qué podría propiciar semejante decisión? Todavía no lo sabíamos, tenía que ser algo gordo. Todos estabamos expectantes, aunque dudábamos mucho de las palabras de los autores. No podía ser el final de Los Vengadores, tenía que tener algún truco.
Pero no había truco. Brian M. Bendis, acompañado de otro pez gordo de Ultimate, Mark Millar, se pusieron manos a la obra y, no sólo eso, invitaron a los guionistas de las demás colecciones a unirse al evento. Algunos aceptaron la invitación, pero las historias que cuentan no tienen mucho que ver con lo que sucederá en la serie madre, Los Vengadores, simplemente darán más profundidad a un evento que viene a contarnos la caída de los mayores héroes del Universo Marvel.
Llegó entonces el Avengers nº 500, un número redondo en el cual entraría a guionizar Bendis y, con esto, comenzaría la dichosa saga. El título de la saga sería CAOS... y es el mejor título que podían haber pensado para dicha historia. Las primeras imágenes nos mostraron a un villano ya conocido y temido por todos, Ultrón... ¿sería él el causante del fin de Los Vengadores? No, esto iba a ser algo diferente.
Llegó al fin el comic a nuestras manos y comenzamos a leer la esperada saga que daría final a la colección. CAOS es el título y caos es lo que vamos teniendo número tras número. Sin explicación ni razón aparente los muertos se levantan para explotar en las narices de los héroes, grandes explosiones que destruyen su hogar, muertes, ejércitos de
Ultrones, Hulka enloquecida atacando a sus compañeros, Tony Stark borracho en las Naciones Unidas amenazando a un embajador de Latveria... todo un caos inexplicable que pone contra las cuerdas a Los Vengadores. Nadie entiende lo que está pasando y se culpan los unos a los otros de lo que está sucediendo en tan aciago día, pero esto aún no ha terminado. Después el gobierno retirará el apoyo al grupo, todos los miembros se reunirán ante las puertas de la detruida mansión para presenciar otro ataque sin sentido, un ataque en el que morirá un miembro antológico del grupo -de una manera muy gratuíta, por cierto-. Es en este momento, cuando todo parece más oscuro, cuando por fin recibimos respuestas, pues los lectores estamos enloquecidos ante tanto caos y destrucción sin sentido. Quien es el responsable de toda esta locura será el mayor impacto para los héroes. Un impacto que hará que se desmotiven mucho más de lo que lo había hecho cualquier otro suceso. Y, con la mansión destruida, los miembros del grupo heridos, muertos o desmotivados, y sin apoyo oficial, Los Vengadores se separan.
Esto sería, en grandes palabras, la saga CAOS que nos trajeron Bendis y Millar. Una saga caótica, muy caótica en sí. El dibujo de David Finch ayudó a ese caos, aunque no estamos seguros de que esa fuera su intención. Hay mucha confusión, muchas caras parecidas y personajes vestidos con uniformes que ya no llevaban desde hacía mucho tiempo. Los colores son siempre rojizos y oscuros, lo cual parece indicar que el colorista nos estaba señalando en una dirección a la hora de descubrir la identidad del atacante -¿lo lógico no habría sido que fuera Loki? pues no, ala-. Pero esto no lo diré como un fallo, de hecho es más bien un acierto, la atmósfera que le da a la saga es aún más inquietante si cabe.
¿Y sobre el guión? Quizás aquí esté el mayor problema de la saga. Bendis y Millar tuvieron una idea que debería haber sido desarrollada de otra manera y se vuelve más caótica si cabe al reducirla en unos pocos números. Eso sin hablar de los errores de continuidad o que ignoraran ciertos detalles sobre personajes importantes. También se olvidan de otros personajes, que deberían haber sido importantes, debido a la identidad del causante del Caos. La saga es muy espectacular, llena de splash-pages, emoción y personajes por doquier, pero le falta profundidad y, lo que es peor, esto ya se había hecho antes. Ya había habido algún que otro "disassemble" en el grupo, algunos dicen que mucho más gordos que este, y las cosas habían continuado adelante.
Pudo haber sido mucho más, pero no lo fue. Al menos la historia acabó en un emotivo Avengers Finale, donde algunos miembros emblemáticos del grupo se reunían por última vez para recordar las historias más antológicas de Los Vengadores y, finalmente, salían a la calle ante las miradas de cientos de neoyorquinos que les recibían como los héroes que eran. Todo hay que decirlo, las últimas páginas de este comic hacen que merezca la pena leerlo.
Con esto acabó Los Vengadores, una serie grandiosa que nos había aportado sagas impresionantes para el recuerdo. Con este final no sólo se acababa con la colección, acababa una era. A partir de ahora veríamos una nueva MARVEL, la MARVEL que estamos disfrutando actualmente. Todo comenzó allí, el final sería el nuevo principio. Un pistoletazo de salida hacia un futuro que todavía estamos disfrutando.
Y ahora algunos dirán "Pero ahora están Los Nuevos Vengadores". Pues sí, pero como no hacen más que recordarnos los detractores de esta colección, estos no son Los Vengadores. Son otro grupo con un estilo y un enfoque diferente. Sustitutos para Los Vengadores clásicos hay, además de estos, en Los Nuevos Thunderbolts o los Jóvenes Vengadores.
Pero no está todo dicho, pues una guerra se aproxima por el horizonte. De la contienda, una vez apagado el fuego y frías las cenizas, surgirá un nuevo Universo Marvel, y en este universo quizás veamos el renacer de los míticos Vengadores.
Después de esto llegó un Geoff Johns recién venido de DC. Comenzó muy bien, pero que muy bien. Después realizó una impresionante saga -de la cual os aseguro que hablaremos más adelante, porque tiene su miga- Zona Roja. Pero un contrato en exclusiva con DC y ciertos problemillas hicieron que el autor tuviera que dejar la colección y cerrara sus argumentos abiertos de forma precipitada, una lástima, pues tenía potencial. Después de esto vino Chuck Austen, un señor que comenzó bastante bien, pero que después fue hundiendo la colección, como solía hacer en esa temporada con todas las series que tocaba.
Visto lo visto, sólo cabía darle la colección a uno de los gordos de la MARVEL del momento. Entonces llegamos al momento en que a Brian Michael Bendis se le ocurre una gran idea, una gran idea para Los Vengadores. Joe Quesada le da el visto bueno y ya tenemos al nuevo guionista de Los Vengadores... pero no viene a hacer precisamente lo que hubiera pensado ningún fan.
Cuando nos enteramos de que la colección caería en manos de Bendis hubo todo tipo de opiniones. Era el guionista que había realizado grandes historias como ALIAS, la temporada de Daredevil que había revitalizado al personaje y, además, era uno de los grandes de la línea Ultimate. Estaba claro que venía para relanzar la serie, una serie que parecía que, poco a poco, iba perdiendo fuerza y se iba hundiendo. Cuando descubrimos que no era eso lo que iba a hacer, nos quedamos de piedra. Bendis no venía a a relanzar a Los Vengadores, todo lo contrario, iba a destruír a Los Vengadores.
Disassemble (traducido aquí en España como Desunidos) fue el nombre que dio al gran evento. Un evento que iba a acabar con años de historia de un grupo estrella. Este evento iba a ser una macrohistoria que llevaría a la disolución de Los Vengadores ¿qué podría propiciar semejante decisión? Todavía no lo sabíamos, tenía que ser algo gordo. Todos estabamos expectantes, aunque dudábamos mucho de las palabras de los autores. No podía ser el final de Los Vengadores, tenía que tener algún truco.
Pero no había truco. Brian M. Bendis, acompañado de otro pez gordo de Ultimate, Mark Millar, se pusieron manos a la obra y, no sólo eso, invitaron a los guionistas de las demás colecciones a unirse al evento. Algunos aceptaron la invitación, pero las historias que cuentan no tienen mucho que ver con lo que sucederá en la serie madre, Los Vengadores, simplemente darán más profundidad a un evento que viene a contarnos la caída de los mayores héroes del Universo Marvel.
Llegó entonces el Avengers nº 500, un número redondo en el cual entraría a guionizar Bendis y, con esto, comenzaría la dichosa saga. El título de la saga sería CAOS... y es el mejor título que podían haber pensado para dicha historia. Las primeras imágenes nos mostraron a un villano ya conocido y temido por todos, Ultrón... ¿sería él el causante del fin de Los Vengadores? No, esto iba a ser algo diferente.
Llegó al fin el comic a nuestras manos y comenzamos a leer la esperada saga que daría final a la colección. CAOS es el título y caos es lo que vamos teniendo número tras número. Sin explicación ni razón aparente los muertos se levantan para explotar en las narices de los héroes, grandes explosiones que destruyen su hogar, muertes, ejércitos de
Ultrones, Hulka enloquecida atacando a sus compañeros, Tony Stark borracho en las Naciones Unidas amenazando a un embajador de Latveria... todo un caos inexplicable que pone contra las cuerdas a Los Vengadores. Nadie entiende lo que está pasando y se culpan los unos a los otros de lo que está sucediendo en tan aciago día, pero esto aún no ha terminado. Después el gobierno retirará el apoyo al grupo, todos los miembros se reunirán ante las puertas de la detruida mansión para presenciar otro ataque sin sentido, un ataque en el que morirá un miembro antológico del grupo -de una manera muy gratuíta, por cierto-. Es en este momento, cuando todo parece más oscuro, cuando por fin recibimos respuestas, pues los lectores estamos enloquecidos ante tanto caos y destrucción sin sentido. Quien es el responsable de toda esta locura será el mayor impacto para los héroes. Un impacto que hará que se desmotiven mucho más de lo que lo había hecho cualquier otro suceso. Y, con la mansión destruida, los miembros del grupo heridos, muertos o desmotivados, y sin apoyo oficial, Los Vengadores se separan.Esto sería, en grandes palabras, la saga CAOS que nos trajeron Bendis y Millar. Una saga caótica, muy caótica en sí. El dibujo de David Finch ayudó a ese caos, aunque no estamos seguros de que esa fuera su intención. Hay mucha confusión, muchas caras parecidas y personajes vestidos con uniformes que ya no llevaban desde hacía mucho tiempo. Los colores son siempre rojizos y oscuros, lo cual parece indicar que el colorista nos estaba señalando en una dirección a la hora de descubrir la identidad del atacante -¿lo lógico no habría sido que fuera Loki? pues no, ala-. Pero esto no lo diré como un fallo, de hecho es más bien un acierto, la atmósfera que le da a la saga es aún más inquietante si cabe.
¿Y sobre el guión? Quizás aquí esté el mayor problema de la saga. Bendis y Millar tuvieron una idea que debería haber sido desarrollada de otra manera y se vuelve más caótica si cabe al reducirla en unos pocos números. Eso sin hablar de los errores de continuidad o que ignoraran ciertos detalles sobre personajes importantes. También se olvidan de otros personajes, que deberían haber sido importantes, debido a la identidad del causante del Caos. La saga es muy espectacular, llena de splash-pages, emoción y personajes por doquier, pero le falta profundidad y, lo que es peor, esto ya se había hecho antes. Ya había habido algún que otro "disassemble" en el grupo, algunos dicen que mucho más gordos que este, y las cosas habían continuado adelante.
Pudo haber sido mucho más, pero no lo fue. Al menos la historia acabó en un emotivo Avengers Finale, donde algunos miembros emblemáticos del grupo se reunían por última vez para recordar las historias más antológicas de Los Vengadores y, finalmente, salían a la calle ante las miradas de cientos de neoyorquinos que les recibían como los héroes que eran. Todo hay que decirlo, las últimas páginas de este comic hacen que merezca la pena leerlo.
Con esto acabó Los Vengadores, una serie grandiosa que nos había aportado sagas impresionantes para el recuerdo. Con este final no sólo se acababa con la colección, acababa una era. A partir de ahora veríamos una nueva MARVEL, la MARVEL que estamos disfrutando actualmente. Todo comenzó allí, el final sería el nuevo principio. Un pistoletazo de salida hacia un futuro que todavía estamos disfrutando.
Y ahora algunos dirán "Pero ahora están Los Nuevos Vengadores". Pues sí, pero como no hacen más que recordarnos los detractores de esta colección, estos no son Los Vengadores. Son otro grupo con un estilo y un enfoque diferente. Sustitutos para Los Vengadores clásicos hay, además de estos, en Los Nuevos Thunderbolts o los Jóvenes Vengadores.
Pero no está todo dicho, pues una guerra se aproxima por el horizonte. De la contienda, una vez apagado el fuego y frías las cenizas, surgirá un nuevo Universo Marvel, y en este universo quizás veamos el renacer de los míticos Vengadores.
WizardWorld de Los Angeles: El Resumen de Marvel
Una semana después de la Convención de cómics organizada por la revista de cómics Wizard y celebrada en la ciudad Californiana de Los Angeles os voy a relatar los anunciamientos y declaraciones más importantes sobre Marvel que se hicieron añadiendo también algunos apuntes de Joe Quesada hechos en su entrevista de este semana a Newsarama. En principio esta libre de Spoilers, aunque en la parte final hay una imagen que podia considerarse como Spoiler
Empezamos fuerte, con X-Men: Endangered Species ("Especies en peligro") el prólogo que se publicará en Junio del Evento mutante que pegará fuerte a las alturas del mes de Noviembre. Juntando dicho one-shot y el evento en sí formaran 17 semanas consecutivas de crossover, que según Quesada tendrá parecido a antiguas sagas mutantes como Inferno o la Caida de los Mutantes. Aparte de en el especial la acción empezará a desarrollarse en X-Men #200, Uncanny X-Men #488, X-Factor #21, y New X-Men #40. (Aqui dejo las portadas para X-Factor #20 y New X-Men #39) A partir de estos números y hasta Octubre habrá 8 páginas adicionales que nos prepararan para el evento.
Empezamos fuerte, con X-Men: Endangered Species ("Especies en peligro") el prólogo que se publicará en Junio del Evento mutante que pegará fuerte a las alturas del mes de Noviembre. Juntando dicho one-shot y el evento en sí formaran 17 semanas consecutivas de crossover, que según Quesada tendrá parecido a antiguas sagas mutantes como Inferno o la Caida de los Mutantes. Aparte de en el especial la acción empezará a desarrollarse en X-Men #200, Uncanny X-Men #488, X-Factor #21, y New X-Men #40. (Aqui dejo las portadas para X-Factor #20 y New X-Men #39) A partir de estos números y hasta Octubre habrá 8 páginas adicionales que nos prepararan para el evento.
El caso de porque sobrevivieron 198 mutantes a la Bruja Escarlata se podrá ver también en este especial. El villano Siniestro está fuera y acechando y hay un plan para él, pero no confirman que vaya a estar incluido en el evento. La actual relación de Lucas Bishop con la Patrulla-X también se tratará en Endangered Species.
Pasamos a Uncanny X-Men, la serie por mucho tiempo de Brubaker, que además de traer de vuelta a Salvador Larroca y a Tormenta (que tendrá más importancia de la que ha tenido ultimamente en títulos mutantes), también tendrá a Magneto, aunque no sabemos como ni cuando. También hay una posibilidad de que los Saqueadores Estelares tengan algo aparte de su aparición en este título. Además, Brubaker se ha disculpado por su maxi-arco argumental de 12 números y ha prometido que los siguientes tendrás más acción y seran más cortos.
En X-Men veremos la importancia de los poderes del Hombre de Hielo. Los Exiliados de Chris Claremont podran volver al Universo Tradicional. Mercurio volverá a las páginas de X-Factor, y probablemente dando guerra. El villano de los 90, Cyber, volverá a la actualidad en las páginas de Wolverine Origins. Y para terminar con las noticias mutantes, a partir de Junio se lanzará una nueva serie regular de X-Men: First Class por Jeff Parker, debido a las buenas ventas de la miniserie y a la gran cantidad de espacio entre X-Men #1 y Giant Size X-Men #1
Nos movemos hacia los New Warriors, donde nos garantizan que la próxima serie que saldrá en Junio veremos a nuevas caras pero tambien a bastantes conocidas. Habrá un Deadpool and Great Lakes Avengers Special, aunque los antiguos Vengadores de los Grandes Lagos se llamaran ahora Great Lakes Initiative. Hay grandes planes para el Vigía, incluyendo World War Hulk.
Los Jóvenes Vengadores estaran en la miniserie Fallen Son y en World War Hulk: Young Avengers por Jeph Loeb y Finch. El Doctor Muerte estará muy ocupado en los próximos 18 meses, aparecerá en los Mighty Avengers, pero no en la serie de los Cuatro Fantasticos. Nick Furia también estará ocupado los próximos meses, aparecerá en los títulos de los Vengadores, en Hulka y en otras cosas. La relación de Hank Pym y la Avispa se verá en Mighty Avengers, también es probable que veamos una pelea entre Ares y Thor, además de posibles proyectos para el primero.
Spider-Man/Red Sonja será un crossover con la editorial Dynamite Entertainment de 5 números que empezará en Agosto, y aparte del reeencuentro del Lanzaredes con la guerrera también tendremos a Eddie Brock/Veneno y al villano Kulan Gath.
Pasamos a World War Hulk, donde Rick Jones, Hercules y el mutante Angel tomaran un gran papel.
Terminamos con varias páginas de Fallen Son, PELIGRO DE SPOILERS SOBRE LA FORMACIÓN DE MIGHTY AVENGERS
Terminamos con varias páginas de Fallen Son, PELIGRO DE SPOILERS SOBRE LA FORMACIÓN DE MIGHTY AVENGERS
Novedades Manga para el Salón
De cara al Salón, no viene nada mal una pequeña lista para prepararnos de cara a lo que nos espera en Barcelona pero, sobre todo, para lo que viene después... Abril. La "famosa" cuesta de Semana Santa. :D
Pero una cosita: hoy tan sólo un avance de las novedades manga (y no tan manga), incluyendo en algunas series actualmente en publicación, aún no definitivas, y próximamente el compañero IvánN os traerá el de americano. ;)
Norma
Mangaline
Glénat
Atención porque la editorial abre una nueva línea, Kodomo (manga para niños pequeños), que presentará en el Salón y que estrenarán con dos novedades, Goro Goro Miau Miau y La gatita blanquita (esta última también en catalán). Una curiosa iniciativa que esperemos funcione, para poder ver nuevas líneas dedicadas, por ejemplo, al Josei.
NOTA: Perdonad, pero no he podido encontrar el precio y el número de páginas de algunas de las novedades. En cuanto me haga con ellas, el post será actualizado.
Pero una cosita: hoy tan sólo un avance de las novedades manga (y no tan manga), incluyendo en algunas series actualmente en publicación, aún no definitivas, y próximamente el compañero IvánN os traerá el de americano. ;)
Norma
- Rozen Maiden 1, de Peach Pit. 176 págs.
- Hack//G. U. 1, de Tatsuya Hamazaki y Yuzuka Morita. 196 págs.
- Mushishi 1, de Yuki Urushibara. 220 págs.
- Yotsuba 6, de Kiyokiro Azuma. 200 págs.
- Hellsing 8, de Kohta Hirano. 208 págs.
- Gundam: The Origin 11, de Yoshizaku Yasuhiko. 208 págs.
- Fruits Basket 16, de Natsuki Takaya. 188 págs.
- Neogenesis Evangelion 20, de Yoshiyuki Sadamoto. 188 págs.
- Full Metal Alchemist 4, de Hiromu Arakawa. 188 págs.
- Azul: Ai Yori Aoshi 15, de Kou Fumizuki. 196 págs.
- Keroro 4, de Mine Yoshizaki. 180 págs.
- Warcraft 3: El pozo del Sol, de Richard A. Knaak y Jae Hwan-Kim. 176 págs.
- Zatch Bell 17, de Makoto Raiku. 176 págs.
Mangaline
- Berserk 11 al 16 (reedición), de Kentaro Miura.6'6€
- Akumetsu 6, de Yoshiaki Tabata y Yuki Yogo. 7'5€
- Great Teacher Onizuka Box 1 (volúmenes 1 y 2), de Tohru Fujisawa. 16€
- Great Teacher Onizuka 1 y 2 , de Tohru Fujisawa. 8€ c/u
- Yûgo, El Negociador Box 1 (tres primeros volúmenes), de Shinji Makari y Shu Akana. 25'5€
- Yûgo, El Negociador 1 y 2, de Shinji Makari y Shu Akana.8'5€ c/u
- Vampire Yui 5 (último número), de Narumi Kakinouchi.8€
- Será Nuestro Secreto 3, de Ai Morinaga. 7€
- Yura y Makoto: Manual de Sexo 24, de Katsu Aki. 6'5€
- Lupin III 3, de Monkey Punch. 9'95€
Glénat
Atención porque la editorial abre una nueva línea, Kodomo (manga para niños pequeños), que presentará en el Salón y que estrenarán con dos novedades, Goro Goro Miau Miau y La gatita blanquita (esta última también en catalán). Una curiosa iniciativa que esperemos funcione, para poder ver nuevas líneas dedicadas, por ejemplo, al Josei.
- Hayate, Mayordomo de Combate 1, de Kenjiro Hata
- Crisom Hero 1, de Mitsuba Takanashi
- Bleach 1 (catalán), de Tite Kubo. 192 págs.
- Gravitation Ex 1, de Maki Murakami
- Sky High 1, de Tsutomu Takahashi
NOTA: Perdonad, pero no he podido encontrar el precio y el número de páginas de algunas de las novedades. En cuanto me haga con ellas, el post será actualizado.
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