Jonu se hace con la licencia de Monster

Según anuncian en AniMangaWeb, Jonu se ha hecho con la licencia de uno de los animes más potentes, Monster.

La serie está basada en el manga homónimo de Naoki Urasawa, y de la realización se hace cargo Madhouse. El anime consta de 74 episodios y fue dirigida por Masayuki Kojima, responsable también de la adaptación de Master Keaton, otra de las obras de Urasawa que diera el salto a la pequeña pantalla.

Una muy buena noticia, y quizá la serie que esperaremos con más ganas para este 2007.


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Novedades manga de Planeta para el Saló

Muy interesantes las novedades de Planeta de cara al Salón de Barcelona. También las continuaciones de las series en curso, y por ello al final del post destacaré los lanzamientos más interesantes (siempre desde mi humilde punto de vista (egocéntrico que es uno) , así que vosotros podéis animaros a recomendar las más interesantes para vosotros).

Anne Freaks
04 (de 4) de Yua Kotegawa; 192 págs., 7,5€

La vida de Yuri cambia radicalmente cuando asesina a su madre; no sólo por el hecho obvio de convertirse en un asesino, sino porque su cómplice, una chica a la que conoce por casualidad, lo obliga a enfrentarse a una peligrosa organización terrorista. Yuri descubre que a pesar de su educación como chico normal y corriente, dentro de él vive un asesino… Yua Kotegawa ha demostrado, con estos cuatro volúmenes de Anne Freaks, que el manga puede ser diferente.

Detective Conan Vol. 2 56 (abierta) de Gosho Aoyama; 176 págs., 6,95€

La inteligencia de Shinichi Kudo, famoso detective adolescente, está atrapada dentro del cuerpo de un niño de seis años; por culpa de un veneno experimental, que intentaba acabar con su vida, Shinichi debe ocultarse bajo la personalidad de Conan Edogawa… y seguir las pistas hasta localizar a los hombres de negro.

Nana 05 (abierta) de Ai Yazawa; 192 págs., 6,95€

Dos chicas con el mismo nombre, pero que no pueden ser más distintas, luchan por conseguir sus sueños y sobrevivir en Tokio, apoyándose la una en la otra. Uno de los mangas más populares del momento, obra de la genial Ai Yazawa.

El patito feo 05 (de 6) de Ai Morinaga; 192 págs., 7,5€

Para alguien como Reiichi, tan extremadamente feo, convertirse en un arrebatador
adolescente puede parece su sueño dorado; pero cuando toda esa belleza impide que esté al lado de chica que ama, ¡empiezan los problemas! Ya falta menos para el hilarante desenlace de este manga de Ai Morinaga!

Yaiba 05 (de 12) de Gosho Aoyama; 384 págs., 9,95€

Yaiba es el único capaz de enfrentarse a Onimaru, un antiguo compañero de clase que se ha dejado dominar por el diablo del viento. Pero este demonio no es el único problema de Yaiba y sus estrambóticos compañeros, que no paran de enfrentarse a todo tipo de rivales…

Appleseed 02: Prometeo desencadenado de Masamune Shirow; 200 págs., 8,95€

Tras una guerra apocalíptica, la raza humana está en peligro, y por eso llevan a Deunan y Briareos a Olimpo, una nueva ciudad donde muy pronto se ven envueltos en las intrigas más sórdidas para hacerse con el poder… y dominar a la Humanidad. Uno de los mangas que dio la fama a Shirow Masamune, todo un referente en el mundo del manga.

Dominion 01 de Masamune Shirow; 224 págs., 12,95€

Newport se enfrenta no sólo a una contaminación preocupante, sino a una escalada en la violencia callejera que emplea incluso tanques para atracar. ¿Y cuál es la solución de la policía? Crear la Tank Police, por supuesto, una división blindada y acorazada… que causa casi tantos destrozosos como los propios delincuentes. Shirow demostró su lado más cómico y desenfadado en esta historia.

Dragon Ball: Ultimate Edition 15, 16, 17 (tanto en catalán como en castellano) de Akira Toriyama; 232 págs., 7,95€ (cada uno, claro ;D)

Los años no pasan en balde, y con la edad llegan las nuevas responsabilidades… y nuevos desafíos; la aparición de los saiyanos amenaza con destruir no sólo su felicidad, sino todo el planeta. ¿Podrán Goku y sus amigos hacer frente a estos terribles adversarios?

Pues como aquí arriba he prometido, los que a mi parecer son los mangas más interesantes de Planeta que aparecen para este Salón:

  • Nana, uno de los shojos que DEBES leer. Verdaderamente adictivo, es de los pocos mangas del género que han logrado engancharme (y no soy el único). Imprescindible, capaz de hacer que te replantees si el shojo es un género sólo apto para chicas (como se suele pensar equivocadamente), con una visión más madura de las relaciones que lo visto en la mayoría de los títulos que nos llegan.
  • Appleseed, imprescindible si eres de los fans de Shirow, y si no... ¡huye de él lo más rápido posible!
  • Dragon Ball, el manga al que debemos que muchos de nosotros estemos aquí hoy (no vivos, sino leyendo esto xD (sí, ya sé que es muy malo, pero si queréis reíros salid de esta página (¡norrrrrrrl! ¡Que es coña hombre!) y pasaros por el Blog de JotaCé). El shonen que ha hecho historia en todo el mundo, y una de las lecturas más amenas que se puedan encontrar en la actualidad. Además, fuente de "inspiración" de muchos de los títulos del género, y es que Dragon Ball es un clásico que nunca pasa(rá) de moda.
Ea, ya sabéis. Mucho y muy interesante. No diréis que no tenéis donde escoger, que entre esto y las novedades de Glénat e Ivréa que os colgué el otro día (y me quedan las de Norma), tenéis donde elegir.
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Previews: Aspen y Broadsword

Inauguro esta nueva sección para mostrar adelantos de obras de editoriales pequeñas, que aún teniendo dibujantes hot al frente pueden pasar desapercibidas en el tremendo libraco que es el Previews.

En esta entrega tenemos de Aspen y Broadsword. De la primera Norma ha empezado a publicar Soulfire.
Aspen fue creada por Michael Turner en 2003 y sus series principales son Fathom, creada por Turner mientras trabajaba para Marc Silvestri en Top Cow y Soulfire, en la que Jeph Loeb le echó una mano en el guión. Su plan es sacar maxiseries que funcionan como temporadas de una serie de televisión.

Un par de previews de sus series:

SOULFIRE: CHAOS REIGN #1 J. T. Krul - Escritor / Marcus To - Dibujante / Jason Gorder ; Don Ho - Entintado / Beth Sotelo - Color


Ambientada en el un lejano pasado en el mundo de Soulfire sigue la lucha por la supervivencia de una tribu humana. Tuve ocasión de leer unas páginas en el ejempla del free comic book day y me sorprendió gratamente.

FATHOM #10 J.T. Krul - Escritor / Koi Turnbull - Dibujante / Sal Regla - Entintado / Paul Mounts - Color

El actual volumen de Fathom se acerca a su final.

Broadsword es la compañía de Jim Balent ( Catwoman), su serie principal es Tarot Witch of the Black Rose, abierta y de cadencia bimestral.

Tarot, Witch of the Black Rose #40

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Reseñas MARZO/ABRIL/MAYO: MK Spiderman.

MK Spiderman #10.

Millar juega bien las cartas que tiene sobre la mesa. Si el número anterior ya era extraño, donde pudimos ver a Gargan explicando a Spiderman por qué los superhéroes tienen un tipo específico de villanos, emulando en cierto modo a Wanted, en este número tenemos a Peter obligado a actuar forzadamente. Y es que tiene que liberar a Osborn de su celda, si quiere que su tía May salga viva de esta.
Hay varios puntos de interés en el cómic, empezando por los diálogos entre Spiderman y la Gata Negra (divertida, comparando la pareja de la Viuda Negra y Daredevil con ellos mismos), que son fluídos y coherentes con los personajes, sobre todo en lo que se refiere a saltarse las leyes de vez en cuando, algo más propio de Felicia que del trepamuros, y así se lo hace ver.

También podemos decir que estamos ante un número vertiginoso, donde la gran huída carcelaria desemboca en algo muchísimo peor, no obstante, estamos hablando de Norman Osborn, que siempre tiene un plan sobre otro plan, aunque el cliffhanger deja con la boca abierta, primero por una burrada impactante que podría resultar interesante y luego por el imposible de algunos personajes que aparecen dentro de un conocido grupo de villanos que ahora aumenta su plantilla. Y es que cosillas como ver a Martillo o a Lápida al servicio del Duende Verde... pues cuesta de imaginar.
Por lo demás es un número muy bueno, la reacción de Mary Jane ante todo esto es la adecuada y hay pequeños detalles como la corrupción de los guardias en las cárceles (aunque no es para menos, teniendo en cuenta lo que le hace Hanni... digooo Norman, a uno de ellos) que dan cierto aire de ambigüedad al asunto. Cabe mencionar el buen trato de Millar con este villano, logra hacerlo impredecible, sin escrúpulos y manipulador.

Seguimos con los Dodson de dibujantes, que aquí recuperan el pulso tras algún que otro número de la saga anterior bastante flojos y logran un buen trabajo, consiguiendo el ambiente necesario de la cárcel con luces y sombras y resultando realmente espectacular en la huida, con ese Spiderman por el agua y la splash-page con los villanos reunidos. Muy buen dibujo, los enfoques están logrados, es vertiginoso, caracteriza bien a los personajes (aunque todas las mujeres les salga pechugonas), falla en alguna que otra expresión facial pero no es nada grave... No hay queja alguna.

En definitiva, estamos en la recta final, ahora solo queda que Millar le dé a la serie el clímax que se merece, pues este final tan impredecible me da muy buena espina. 8/10.

MK Spiderman #11.

Después del comprometido y peligroso desenlace del número anterior, tenemos a Peter en una situación bastante peliaguda, donde tiene que hacer frente, nada más y nada menos, que a los Doce Siniestros. Como ya dije en la reseña del mes pasado, lo peor de este concepto ha sido el mal trato que le ha dado Millar, en el sentido de que si metes a ciertos villanos, al menos moléstate en explicar por qué están allí y por qué les interesa. Me explico, es obvio que todos tienen tirria al trepamuros y quieren hacer lo imposible para matarle, hasta ahí bien. Pero es que hay gente como Cabeza de Martillo que cuesta verla ahí, al mando de otros, así como Lápida, personajes demasiado orgullosos como para codearse con otros de mayor ambición, antes se tirarían al cuello entre ellos que cooperar juntos sin más. En todo caso, este no es el principal problema del concepto, se puede perdonar, lo que resulta una aunténtica decepción es lo mucho que se desaprovechan estos Doce Siniestros, no son más que muñecos que se lanzan con el trepamuros y poco más, la sensación de gran batalla está ausente y se resuelve enseguida, resultando enormemente decepcionante. Y más teniendo en cuenta lo que supo hacer el guionista con el Buitre o Elektro en números anteriores, con unas peleas brutales, dignas de ser llevadas a la gran pantalla.

La verdad es que, para hacer esto con estos Doce, casi prefiero que no hubiese hecho nada, porque hasta la resolución es facilona, aunque coherente al menos. Eso sí, este número no solo falla con el grupo de villanos, sino que también tenemos oootra vez a Veneno en danza, aunque sea Gargan el propietario, parece que Millar tiene un villano favorito en la plantilla de Spiderman y se niega a dejar de emplearlo para otra batalla más que sabe muy a poco. Y es que por mucho que sea un nuevo propietario del simbionte, pienso que me habría resultado mil veces más interesante una pelea contra el renovado (por lo que se pudo ver) Escorpión que contra otro tipo que hace de Veneno tras ese aspecto a lo "Kiss" que le dan los Dodson. Lo dicho, una pelea aburrida que no dice nada y deja un sentimiento de "dejá vu" muy extraño, como si ya lo hubieses leído antes en pocos números anteriores con el dibujo de Frank Cho.

Pero bueno, tampoco es que todo sea malo en este número (aunque la decepción no me la quita nadie, eh), esos Doce Siniestros sirven al menos para ver a Peter en las últimas, totalmente impotente ante la situación y tratando de salvarse en una muerte segura que, según podemos ver en sus pensamientos, tenía que llegar tarde o temprano. También está el cliffhanger final, que se dedica a homenajear uno de los números más famosos de la historia de Spiderman, aparte de que resulta coherente que Norman pretenda repetir de nuevo aquella escena en el puente que tanto afectó al bueno de Peter.
Lo que sí resulta una mala jugada por parte del guionista es la escapada de Octopus justo a final de número. Pfff... ¿cómo se le ocurre mostrarla en ese momento? ¡¡Más previsible imposible!! Ahora cualquiera puede saber cómo se salvará el trepamuros en el número final de saga, con la llegada de un nuevo secundario ¿inesperado? Muy mal, muy mal...

Por lo demás, los Dodson cumplen con su trabajo, aunque no sea el mejor que han hecho en la serie, que ya podrían, tratándose del clímax final y teniendo a su disposición esa plantilla de villanos contra Spiderman y la Gata Negra. Pero ojo, sigue siendo un buen trabajo y resulta dinámico y espectacular. Es más, hay splash-pages que son dignas de poner de poster en tu habitación, como la llegada de Spiderman al puente o el rescate de los héroes.

Es decir, menos mal que al menos el dibujo cumple este mes, porque en cuanto a argumento no puede ser más decepcionante, si lo escribe otro guionista menos hábil que Millar (el cual sabe ser MUY entretenido) estaríamos echando pestes. 5/10.

MK Spiderman #12.

Y llegamos al fin al desenlace. Pues bien, mis temores confirmados, tenemos una batalla bastante anodina donde hace acto de presencia, oh sorpresa, el inefable Doctor Octopus, que llega en un proverbial justo a tiempo para deshacer y destrozar los planes de un Norman Osborn que se queda con las ganas de lanzar a Mary Jane por el puente. De hecho, es la propia MJ quien acaba, en un pequeño accidente armamentístico, cayendo por sí misma. No pude evitar, mientras leía este número, quedarme asombrado ante el nulo tratamiento de un Octavius que no pude reconocer (ni tan siquiera por el aspecto jovial y musculoso que le proporciona Dodson) y que parecía tener un lavado de cerebro que... bueno, sirve de excusa para cerrar la batalla con un elemento poco inesperado. En fin... la palabra vuelve a ser decepción, veo a Millar capaz de mucho más y la verdad es que en algunos momentos más que repetirse la historia de la muerte de Gwen, estaba ante una escena que ya he visto miles de veces, aquella donde Peter rescataba a la chica sin partirle el cuello con la inercia y la red.

Por suerte, no es mal número a pesar de todo, porque aparte de que el combate es vertiginoso, Millar sabe resolver la papeleta con el emocionante rescate de tia May, donde vemos a un Peter entregado, profanando una tumba, totalmente desesperado. Esta escena y el diálogo final entre éstos es una gozada, el guionista consigue que May sea un personaje MUY importante para la vida del trepamuros y hay algunas frases de diálogo que son realmente ingeniosas, como aquella donde May dice: -"Mary Jane dijo que cada un par de años dices que vas a dejarlo, pero acabas recuperando el juicio".
Aparte, hay una página final un tanto desconcertante, donde pueden verse unos extractos de una carta que Norman envía a Peter. Lo que hay escrito está abierto a muchas interpretaciones y dota a este villano de una locura y complejidad mental sin desperdicio.
También cabe mencionar algunas escenas finales donde Millar resuelve ciertas subtramas que ha ido soltando a lo largo de su estancia en la serie, como la del traje de Gargan, la situación del susodicho (cuesta mucho de creer que hayan tantos villanos que escondan el secreto de Peter, la verdad), una pequeña pero maravillosa escena con Felicia Hardy y el mayor error de Millar en la serie: El engaño de Jameson sobre la identidad de Spiderman.

Los Dodson realizan aquí un buen trabajo, correcto a pesar de no estar a la altura de los primeros números. Sin embargo, sigue siendo igualmente genial, ya sea por esos enfoques cinematográficos tan acertados (la vista del puente, la llegada de Octopus, May en la tumba, Peter feliz con ella en sus brazos, cuando ambos se alejan...) como por lo vertiginoso de la acción. En definitiva, aquí se salen y logran darnos unos buenos planos, algunos de lo mejorcito de la serie. Aunque cabría decir que otros no tanto, sigo diciendo que este dibujante no sabe hacer expresiones faciales destacables y en algunas ocasiones es demasiado tosco. Aún así, no concibo esta etapa de Millar sin este equipo creativo.

Pues eso, acabó Millar aquí y este número es una buena manera de describir su etapa: Repleta de acción y buenos momentos, pero también con sus fallos y vacía en ocasiones. Es decir, esperaba más, aunque el resultado final sea correcto. 6/10.
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Selecta Visión en Noviembre

  • Edición integral de Brain Powerd, que reúne en 5 discos los 26 episodios de la serie.
Brain Powerd se desarrolla en un futuro no muy lejano donde los terremotos y erupciones volcánicas devastan la superficie de la Tierra. Para muchos la principal culpable de la situación es Orphan, una controvertida organización que investiga un misterioso artefacto enterrado en las entrañas de nuestro mundo...

  • Campeones: Oliver y Benji - Vol. 2 (el volumen 1 aparecerá en octubre). Edición que, en 16 entregas, pretende recoger los 128 capítulos de la serie animada. Estuches de dos discos, este primero con un total de 9 episodios que parten del máster original japonés.

  • Dragon Ball Z Vol. 6 (La saga de Frezza)

  • Ghost in the Shell Stand Alone Complex: El Hombre que Ríe. Pack que recoge los 12 episodios de la serie de animación basada en el famoso manga de Masamune Shirow, y que continúa en la serie que actualmente emite Cuatro: GITS SAC: 2nd GIG.
En un futuro no muy lejano, el mundo se encuentra totalmente computerizado. Seres humanos con interfaces y cerebros artificiales se funden con máquinas alcanzando un nuevo nivel de existencia entre el mundo físico y la red digital. Para combatir los crímenes relacionados con las nuevas tecnologías ha sido creada una fuerza de choque antiterrorista con individuos "mejorados" capaces de perseguir toda clase de criminales tanto en el mundo real como el virtual.

La Teniente cybordg Makoto Kusanagi y sus compañeros de la Sección 9 deben resolver una delicada crisis de rehenes, detener un tanque de asalto de última generación fuera de control y determinar la causa de los misteriosos suicidios de una serie de robots obsoletos. Todo ello antes de afrontar el desafío sin precedentes del esquivo pirata informático conocido como el "Hombre que ríe".

  • Hunter X Hunter Vol. 2

  • Caballeros del Zodíaco (Saint Seiya) Vol. 12

  • Kenshin: El Guerrero Samurai (OVAs), pack en el que se recogen las OVAs Recuerdos (4 capítulos) y Final (2 capítulos), además de la película que complementan la historia del anime.
A mediados del siglo XIX, la Revolución Meji significó el final del Shogunato y el principio de una nueva era para Japón. La victoria del bando reformista no hubiera sido posible sin la espada de un joven e implacable asesino apodado Hitokiri Battosai que tras el final del conflicto desapareció sin dejar rastro...

Tras el final del conflicto, Battosai hizo la promesa de no volver a matar y comenzó a vagabundear dando nacimiento a la leyenda de Kenshin Himura, el último samurai. ¿Pero cuáles fueron los trágicos sucesos que lo llevaron a tomar esa decisión y lo marcaron de por vida? ¿Qué precio se tuvo que pagar por la nueva y brillante era Meiji?

Fuente: ZonaDVD
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El número perdido de Millar para Lobezno

Pues si, parece que por una vez el rotulo de "Edición Especial" va a significar algo en los comics de Panini más que unas simples bandas rojas. Parece ser que el número 9 de Lobezno contendrá un número de Mark Millar y Kaare Andrews del que desconocíamos su existencia como bien se indica en su portada, cosa que no ocurre en su edición normal... Vale, lo reconozco, esto no es mas que una pequeña broma, bueno la broma es que el numero contenga un comic de Millar, no que en la portada lo indique y es que parece que andaban cortos de "bandas rojas" y decidieron ponerle la misma que aparecía en la edición especial del número 7. Sirva esto de tirón de orejas para Panini, que últimamente esta descuidando demasiado la edición de sus comics, y pese a que este error pueda parecer menor frente a otros, puede ser que algún incauto pique y se lleve una gran decepción.
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Jonu Media en Octubre

  • Serie completa de Ninja Scroll. La verdad, lo poco que he podido ver de ella en Buzz dejaba bastante que desear, y más si tenemos en cuenta que la genial película de Yoshiaki Kawajiri difícilmente podría ser, siquiera, igualada por esta serie de animación a la que poco interés más allá del mero explotamiento comercial de Jubei le veo razón de ser.

En la época feudal japonesa, el período Edo instauró una delicada paz que se consiguió con violencia y sangre. Jubei Kibagami es un ninja a sueldo que vaga por los caminos en busca de la poderosa Piedra del Dragón protegida por el clan Hiruko, condenado a vivir y morir en la oscuridad. Jubei tendrá que luchar contra el clan Kimon, inclinado a revivir el poder de Toyotomi, que desea conseguir por todos los medios la Piedra del Dragón, Jubei Kigabami es el mejor hombre tanto para proteger la Piedra de Dragón como para utilizarla.

  • City Hunter: Un Mágnum Destinado al Amor. Película de animación de 1989 inédita en nuestro país, basada en la popular creación de Tsukasa Hojo (F. Compo).

  • Happy Lesson: El Final

  • Serie completa de Chobits, el anime basado en el manga de las Clamp (el cual, por cierto, me defraudó bastante. Un truñete bien dibujado y con momentos realmente divertidos en los primeros tomos, pero que va decayendo de manera alarmante para acabar en un final... Por decirlo suavemente, flojo (una mierda así de grande, para qué nos vamos a engañar...).

  • X TV, Vol.1. Otra serie basada en el que quizá sea el más popular y exitoso manga de las Clamp tras CardCaptor Sakura, X 1999.

  • Anime Collectors. Colección de 20 discos que reúne algunas de las mejores producciones del cine de animación nipón (La Tumba de las Luciérnagas, El Viaje de Chihiro,...), pero también con cosas que... Bueno, había que rellenar el hueco hasta llegar a los 20 discos, y como sobraban cosas en el almacén...
Fuente: ZonaDVD
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ALATRISTE

AMANTE DE LA ÉPOCA, AUNQUE NO LO PAREZCA: Agustín Díaz Yanes.
ENTUSIASMADOS POR LA MOVIDA: Viggo Mortensen, Eduardo Noriega, Elena Amaya, Ariadna Gil...
TEMITAS PA DAR AMBIENTE DE: Roque Baños.
SINCERAMENTE, EN MI ESCALA HAN: Un 5.
TEMPLANDO LA ESPADA Y LA SIN HUESO DURANTE... 147 minutos, vamos, unas 2 horas de desventuras, y 27 minutos de desenlaces.
NO RECOMENDADA PARA -7 AÑOS NI PARA LOS QUE ESPEREN VER AL AUTOR RETRASMITIENDO LOS HECHOS CÁMARA EN RISTRE, ÉSTO NO ES UNA RETRANSMISIÓN DE GUERRA.
ACCIÓN, CON INTRIGAS Y FASCINACIÓN POR LO QUE SE LLEGÓ A SER.




22 millones de €, casi nada. Más de 3500 millones de las antiguas pesetas, invertidas en tan tamaña superproducción, que trata de demostrar que aquí también nos las gastamos como en Hollywood. Sin embargo, parece que aún tenemos que aprender a explotar nuestras franquícias nacionales, y lo digo por lo que se ha hecho con el origen literario del film: la vida del Capitán Alatriste es contada en 5 novelas (las cuales, quien sabe, a lo mejor me las leo, pero os recomiendo fervientemente echar unas partidillas a su juego de rol, editado por Devir) escritas por el conocido por otros menesteres Arturo Perez-Reverte (corresponsál de guerra para TVE, cuya experiencia en ello, le llevó a escribir TERRITORIO COMANCHE, del cual hay adaptación rodada por Gerardo Herrero... llegando a sustituir a Paco Lobatón y a su ¿QUIEN SABE DÓNDE? con un programa de sucesos, CÓDIGO UNO, que dejaría para dedicarse por entero a la literatura, llegando a ser miembro de la Real Academia Española de la Lengua), que, según he sabido, ha sido el encargado de condensar las 5 novelas...en un guión de unas 100 páginas. Dicen las malas lenguas, que quien puso la mayor parte de la pasta para el rodaje (Telecinco), lo exigió así, para evitarse un descalabro mayor en taquilla si se hubiera hecho por entregas, al igual que la saga Harry Potter (ya sabéis: 1 libro=1 peli), y es más, esas mismas malas lenguas, dicen que el primer montaje, no gustó a la cadena amiga, obligando al director a meter más...romance, y menos acción, y eso se nota. Un casting potente, de lujo, una amistad entre el director y el guionista-autor de la obra a prueba de bombas, y todo un esfuerzo para llevar a Alatriste a la gloria cinematográfica que merecía, pero que por culpa de intromisiones de la productora, y de varios detalles de guión que se nota que ha sido perfilado para tener algo mínimo de coherencia, le impiden llegar a ser un bastión de nuestro cine. Una lástima, porque al menos, Alatriste merecía esa suerte.


-ME CAGÜEN LA LECHE, QUE NO VEO A LOS ELFOS Y LOS HOBBITS, CAGONTÓ

Ahora, imagináos que cojemos el Delorean, y nos vamos al año 1622, a Flandes (ya sabéis, donde las picas de la famosa frasecita...) donde el Capitán Alatriste (Viggo Mortensen, al que habría que hacer un monumento de oro macizo, sensacional como soldado curtido desde su infancia, en lo más bragado de las batallas en aquella época, notando que un encargo no es tan simple o inócuo como parece, provocando todo tipo de reacciones y enemistades, y ojo, Viggo pone su voz al personaje, algo que muchos actores yanquis deberían de tener en cuenta, a la hora de trabajar en pelis españolas, que saben español, pero que quieren trabajar en inglés, porque no les sale de los huevos hablar en su español macarrónico...), junto a sus compañeros de armas, deben escoltar al Duque de Guadalmedina (Eduardo Noriega, en un papél en el que no se explica su posición desde el primer momento, en un defecto de guión pensado para los lectores de las novelas, sin tener en cuenta a los no lectores... al que se le nota el paso del tiempo a través de pelucones y bigotes postizos, marcándose un duelo con Alatriste de los de aupa), en una escena sobrecogedora, por el ambiente asfixiante, y la violencia en primer plano, sin tapujos. En una emboscada, el compañero de Alatriste, Balboa (no, no es antecesor de Rocky...) es herido mortalmente, pidiendo como última voluntad, que Alatriste se encargüe del cuidado de su hijo Iñigo (Nacho Perez, como Iñigo a los 14, mucho mejor que Unax Ugalde, Iñigo adulto, que en todo momento tiene cara como de lelo o inexpresivo, de lo peorcito del film, que vive un romance que parece sacado de una galaxia lejana, muy, muy lejana, más que del entorno de Alatriste...). A su regreso a la capital de España, Alatriste vé en que se ha convertido Madrid en su ausencia: un lugar moribundo, donde poetas como su amigo Quevedo (Juan Echanove, excelentemente caracterizado y correcto como Quevedo, con espada en ristre dispuesto a usarla si ponen en duda la calidad de sus poemas respecto a los de Góngora. Hubiera molado ver un duelo a espada entre los dos...) se juegan su pellejo por determinados versos sobre el monarca en la sombra, el Conde Duque de Olivares (Javier Cámara, excelente, buena caracterización, sólida interpretación que te hace olvidar que era el cegato de TORRENTE, EL BRAZO TONTO DE LA LEY, o el ATS de HABLE CON ELLA). Felipe IV es un pelele sometido a la corte, merced al Conde Duque...y a la Inquisición. Curiosamente, la Inquisición, de la mano del inquisidor Bocanegra (Blanca Portillo, que más que inquisidor, parece la hermana travesti de Xavier Deltell, el de Crónicas Marcianas...), Alatriste recibe un encargo: el de matar a dos ciudadanos ingleses que están de incógnito por Madrid, y no estaría sólo, ya contaría con el apoyo de un italiano, Malatesta (Enrico Lo Verso, correcto como mercenario italiano casado con una española, que se convertirá en la némesis de Alatriste y cía. Su muerte, impactánte). Viendo que algo huele a podrido, y no es en Dinamarca, Alatriste se niega en última instáncia a cumplir su cometido, lográndo un enemigo...y el descubirmento de fuerzas muy poderosas que no caen tan facilmente como los caidos por la espada.


Sin embargo, a Alatriste, las consecuencias de sus acciones las resuleve como puede y sabe hacer: a espada. Pero no todo son batallas, ya que Iñigo bebe los vientos por Angélica de Alquézar (interpretada por Nadia de Santiago a los 14 años, Elena Amaya siendo ya adulta, haciéndolo mejor la niña que la adulta, que queda reflejada como una mujer caprichosa, cuya historia de amor con Iñigo recuerda ridiculamente, a la de cierto aprendiz jedi con cierta senadora galáctica, y que el desnudo servirá a Elena para conseguir papeles en otros films españoles...), intrigante dama de la burguesía, y entre sablazo y sablazo, Alatriste va a ver a su verdadero amor, la actriz María de Castro (Ariadna Gil, ya era hora de actuar en pelis que no fueran de su marido o de su cuñaaaao Fernando Trueba, haciéndolo cojonudamente bien como mujer que actua dentro y fuera del teatro, acostandose con Alatriste a espladas del marido, condenada a un terrible y emocionante final). El tiempo pasa y todos se ven atrapados por su avance, revelándose destinos para cada uno de ellos. ¿Sobrevivirá Alatriste al suyo?

El film entra por los ojos, siendo un festín visual de recreación de una época en la que hasta los pastores llevaban espada...por lo que pudiera pasar. El único pero que se le puede poner, es que se nota demasiado la condensación de resumir en dos horas y media casi, el contenido de los 5 tochos: varios presonajes aparecen como desdibujados, y presencias como la no acreditada Pilar Lopez de Ayala, como esposa de Malatesta, sufren de frases que provocan no poca hilaridad (ver cuando pregunta a Malatesta si volverá a cenar, teniendo a Alatriste apuntándole con una pistola, o su ofrecimiento a Alatristre e Iñigo tras entregar ésta la espada de Malatesta a Alatriste...). Destacar las localizaciones en El Monasterio de El Escorial, El Álamo, Talamanca del Jarama, Cádiz, Tarifa, Sevilla, el Monasterio de Uclés y otros tantos lugares, que sirvieron para recrear y revivir una época de oro en España. Además. otro acierto del film es ver la evolución artistica del momento (ver cuando Alatriste hace lo del dedo en cierto cuadro de Velazquez, o la rendición de Breda con banderas en vez de lanzas, que según el film, fue una liciencia del pintor el que aparecieran lanzas en el lienzo...). También mención especial al intenso entrenamiento para conseguir tan elaborados duelos de espadas, si bien no son espectaculares (aunque duelos como el de Malatesta e Iñigo revelen chispazos en paredes...), cumplen con lo que se buscaba.

Un detalle que me llama la atención es la clasificación que se le ha dado al film, a mi entender, muy leve o laxa teniendo en cuenta la violencia y sangre que se ve, amen de desnudo (si bien es cierto que genitales no se ven...). Desconozco si es para dar facilidades a las salas para que casi todo el mundo vaya a ver la peli, porque si no no me lo explico. De todas maneras, recomendaré el film a aquellos/as que deséen pasar un buen rato en recreación de un Imperio que ríanse de los USA, para fans de Viggo Mortensen, para quienes adoren las intrigas palaciegas y los gobiernos en la sombra, y para aquellas parejas que quieran descubrir cuan de afilada está la espada de su"Alatriste"...No les decepcionará.

LA SIGUIENTE....

LA JÓVEN DEL AGUA

EN OCASIONES OIGO....CHAPOTÉOS.

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Nuevo Trailer de Civil War

Marvel nos trae el cuarto trailer/montaje de Civil War, tal vez el más impactante, mejor realizado y más homogéneo (por contar solo con dibujos de Steve McNiven) de los vistos hasta ahora. Cuidado que vienen SPOILERS:

Pinchar para ver el trailer

Recordaros también que mañana sale el demorado número 4 de Civil War.
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Reseñas DC

52 #14 y #15 de varios autores ( Nota, no incluyo portadas por que las dos contienen spoilers)
Mientras me llegan los números del 11 al 13 ( que maravilla es el servicio del Previews) me he dado un salto en la serie del 10 al 14. Hay que reconocer que DC ha conseguido su propósito al palantear esta serie, ofrecer una visión global del universo DC como creo que pocas veces se ha hecho. Vemos como los personajes se entrecruzan con naturalidad mientras avanzan sus respectivas tramas. En el lado negativo está el obligatorio cambio de dibujantes, aunque el trabajo de Giffen garantiza un estilo constante en la narración y algo que pasa en el 15, que evidentemente no voy a desvelar pero que ya es un recurso muy sobado por parte de DC. Especialmente estos últimos dos años.
Conclusión: Estad atentos a cuando la saque PdA, de momento merece la pena. :-)
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Reseñas Marvel: Nuevos Vengadores 8-9-10

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Steve McNiven

Reseña de los números 8 y 9 de la edición española de los Nuevos Vengadores (Agosto y Septiembre)
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Número 8:
Comenzando con unas paginas dibujadas por Sal Buscema, "recordando" un antiguo cómic del Vigía, El Capitán America, Iron Man, Paul Jenkins y la mujer de Robert Reynolds (El vigía) Lindy, siguen preguntandose quién es El Vigía, ya que esta claro que el tiene poderes (recordar a Matanza), mientras desaparece Robert.
Por otra parte se ve como Tony Stark convence a Lobezno para que se quede con Lobezno con los Nuevos Vengadores.
También se concluye con la batalla contra el destructor.

Bob Reynolds reaparece en su casa, aunque lo que se encunetra tras la puerta puede llamarse visita inesperada: Los 4 Fantasticos, Namor, X-men (grupo de los Astonishing), Los Nuevos Vengadores, Al Doctor Extraño y a los Inhumanos. Justo los grupos o personas pertenecientes a los Illuminati.

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Número 9:
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De nuevo nos muestran más detalles de la última reunión de los Illuminati, donde trataban el problema del Vigía, alguien ha jugado con sus mentes, nadie recuerda al Vigía.

Tras esto, todos los heroes citados al final del número anterior son atacados por el Vacío ( que resulta ser el mismo Vigía, parte de su "triple personalidad" compuesta por Robert, Vigía y Vacio, vamos que es una parte de el mismo, que a su vez es su nemesis). Mientras tanto Reed le muestra un video a Bob que le había mandado mientras recordaba que era el Vigía en un ciclo de cordura. Robert accede a que Emma Frost consiga desbloquear sus recuerdos (donde se ven muchas partes de la historia de la miniserie de Paul Jenkins y Jae Lee). En Conclusión, que Mente Maestra (Jason Wyngarde), había causado esto. En esos momentos Emma se desmaya, El Vacio casi ha acabado con todos.


Valoración: En cuanto al anterior arco argumental, este me esta resultando mucho más entretenido, (al menos que los números 4-6), aunque al final una lectura entretenida.
El dibujo de Steve McNiven sigue en su linea, que es un muy buen dibujo (al menos esta entre mis favoritos), y que aqui se ve porque esta dibujando Civil War.

En cuanto a la explicación de la causa porque nadie recordaba al Vigía, uno de los temas centrales de su miniserie( la primera), se explicaba que asi conseguia acabar con el Vacio, aunque aqui se achaca a otra causa.

Actualización:

Ahora, hoy, día 19 de Noviembre, y con un mes de retraso hago la reseña de la cuarta y última parte de la saga del Vigía, y la añado a las anteriores por el retraso:

Emma Frost necesita la ayuda de Lindy Reynolds para usar un recuerdo compratido y buscar a Bob, mientras que el Vacío esta masacrando a los 4F, Vengadores, Inhumanos, X-men, y Namor, osea, los grupos de los Illuminati. Tras esto Emma sigue hablando con Bob en su mente, y le propone ayudarle a acabar con los efectos de la manipulación de Mente Maestra, además de ser un Nuevo Vengador, donde ellos le cuidarán y vigilarán. Acepta, y Emma le devuelve a la normalidad. De vuelta a la Torre de los Vengadores, la mitad de la Atalaya se materializa encima de la Torre de los Vengadores.

Final: Reunión de los Illuminati: Iron man se responsabiliza de vigilar al Vigía, con la ayuda también de Reed Richards, aparte de que Tony miente al resto de los Illuminati sobre lo sucedido en la Tierra Salvaje (oigo comportamiento cercano a Civil War???)

Calificación de la saga: 7/10

La proxima dudo que la compre, asi que no la reseñaré.

Proximamente reseña/analisis del Vigía de Paul Jenkins y Jael Lee + Vigía de Paul Jenkins y John Romita Jr.

Saludos


Reseña Vengadores nº7


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Reseñas MAYO/JUNIO: Lobezno.

- Lobezno #05.

Seguimos con la saga "Agente de SHIELD", donde Logan sigue manteniendo su palabra de ejecutar a todo ninja que se le ponga por delante. Decir que no es la primera vez, ni mucho menos, que este personaje se cruza con ninjas, a la cabeza me viene aquella excelsa saga de Steve Skroce donde acaba luchando contra ordas enteras que parecían venir de todas partes. Por aquel entonces, pensaba que eso era exagerado, aunque lo disfruté como un enano (canadiense). Lo que pasa es que entonces desconocía a Millar.
Este guionista es el colmo de la exageración, le hizo decir a Logan que acabaría con toda la Mano y Hydra si era necesario para vengarse y yo pensaba que no era más que una frase molona sin más, pero lo cierto es que ha hecho que Lobezno cumpla con su palabra y más.

Para empezar, tenemos una sugerente conversación con el que se ha pasado al bando de los malos, el zombie Jean Paul Beauvier, muerto por las garras del protagonista en la saga anterior cuando éste estaba manipulado por Hydra. El caso es que Millar nos brinda con un buen diálogo para ir luego al grano de la manera más cinematográfica y bestia posible, con hordas enteras que no se hacen esperar.
Lo sorprendente, sin embargo, es el as en la manga que esconde nuestro protagonista, que de repente se muestra acompañado por ciertos elementos que siempre ha desmembrado en más de una ocasión. Hablo de los Centinelas, claro está. No diré que no me encante la idea, porque ver a Logan en el hombro de una de esas máquinas con las que tanto se ha desquitado y que tanto odiará después de Dinastia de M (atentos a sus pantallas, importante crossover para los mutantes) me parece una idea muy irónica y original. Lo que pasa es que el argumento no se detiene a explicar por qué SHIELD tiene acceso a estos robots y por qué se los ceden a Logan. Eso importa poco, el caso es que Millar hace lo que quiere y se nota, se lo pasa tan bien como nosotros y lo único que pretende es ofrecernos acción pura y dura del modo más sorprendente e imaginativo posible. Cabrón, lo has conseguido.

Después de Jean Paul Beauvier y su grupo, toca la Mano al completo, detener a la bestia en el lugar de donde procede y donde se hospeda. Es entonces cuando Millar nos brinda con una de las escenas más impactantes de la serie (y mira que aquella invasión contra el Helitransporte era bestial), nos muestra a Logan sobre un Centinela destruyendo todo lo que pilla a su paso. Hay que tener cierta habilidad para no aburrir en lo que es una sucesión de escenas de lucha que se sostienen con los asombrosos dibujos de un John Romita Jr. pletórico y bajo las cajetillas donde pueden leerse los pensamientos de Lobezno. Aparte, nunca había visto a la Mano como una avanzadilla de ninjas que tiene ciertas estrategias, serán carne de cañón sin transfondo alguno, sí, pero cuando gritan cosas como: -"¡¡Yachimae!!" tras partir al Centinela por la mitad o cuando se ponen en posición para lanzar flechas se me ponen los pelos como escarpias.
Y todo esto sin mencionar el acertadísimo final, y es que la Mano comete el error de tropezar dos veces con la misma piedra.

En cuanto a John Romita Jr... Que le pongan un pedestal a este hombre, por dios, que en este número lo borda y demuestra que es la persona que mejor dibuja Centinelas, Ninjas y al mejor Lobezno enfurecido de toda la editorial. Las secuencias se suceden como si fueran escenas de animación vertiginosas y las peleas son tan dinámicas como implacablemente coreografiadas. Solo tengo vitores hacia este sorprendente dibujante, que realiza un trabajo impecable. Lo único que puedo decir negativo es su propio estilo, que con el tiempo se va haciendo más y más simplista (solo hay que ver a Logan en algunos momentos, lo dibuja sin cuello y verdaderamente tosco, sobre todo en la página final), aunque siga siendo tan sólido y efectivo como siempre. A mí, personalmente, me encanta. Como si no lo hubiéseis notado ya.

En fin, acción pura y dura, sin miramientos, sin profundidad de personajes o guión, solo acción a lo bestia. La colección no engaña, es Lobezno al 100%, entretenimiento puro y duro. 9/10.

-Lobezno #06.

Fin de la segunda saga de Millar, diría que también de la etapa, pero aun queda un último número en el que tendremos que tragar el primero de la miniserie "Soultaker" el mes que viene, cortesía de Panini.
En fin, pero dejando de lado las cuestiones editoriales, queda saber si Millar ha estado a la altura de lo que llevaba en la colección en un desenlace que debía superar todo lo visto hasta ahora, que es una tarea verdaderamente difícil.
El caso es que empieza poniéndonos en la situación, con una introducción donde puede verse a la Patrulla-X hablando sobre la manipulación que sufrió Lobezno en la saga anterior y luego a éste preocupado por lo que le pueda pasar a Jean Paul (que sigue zombie) para acabar explicando qué tipo de entrenamiento psicológico siguen los soldados para que se insensibilicen con el enemigo. Terrible, pero efectivo para poder entender lo que el personaje hará a continuación.

Y es que aquí se demuestra que si Hydra ha sido mala, SHIELD puede ser peor y contraataca más o menos al mismo nivel, mandando villanos contratados si es necesario (qué predilección tiene Millar con Lápida, ya podría haberla empleado de veras y así resucitaba a este tan temible villano, que tanto tiempo sigue en capa caída). En definitiva, tenemos lo que hemos visto a lo largo de la saga solo que esta vez son los "buenos" aquellos que toman el mando y atacan primero. El Gorgón es, por fin, sorprendido y tiene que hacer frente a una pelea que da un giro inesperado cuando parece que va a culminarse. Millar no hizo al Gorgón tan poderoso e imbatible porque sí, y así lo quiere demostrar, que es la peor amenaza a la que se ha enfrentado Lobezno en solitario, y si nos ponemos también lo es para una Elektra que apenas tiene posibilidades para vencerle.
Es así como llegamos a un segundo número donde todo parece posible, donde se masca la tragedia y se nota que esto no resultará fácil, llegando a preguntarte cómo podrá Lobezno vencer al Gorgón si ya lo han intentado todo. Por suerte, el desenlace está a la altura de lo esperado. Nunca sabes a donde puede llevarte un estúpido descuido.

El caso es que Millar resuelve la papeleta bastante bien, esta batalla final no está a la altura de las vistas en los dos números anteriores pero está acertadísima, con la chulería y la bestialidad propias del guionista a lo largo de su estancia en esta colección. Lo malo es que se excede en muchas ocasiones, al menos con las cuestiones numéricas, Millar exagera demasiado el tono y llega a contabilizar la cantidad de cadáveres que lleva Logan consigo de una manera un tanto alarmante. Por ejemplo, llega a comentar que ha matado ya a cinco mil personas (¿los ninjas? vale, de acuerdo, al menos son zombies) y que quedan cuarenta y siete mil. ¿CÓMOOO? Joder, luego dicen que Punisher es un puto asesino (Stranger dixit, que lo comentó en el foro de la Cocina del Infierno de Dreamers, jeje). Por no hablar de que al final del número puede verse a Furia tratando de tapar la muerte de mil ochocientas personas que ha ido matando Logan en su camino. Casi nada, la Segunda Guerra Mundial se queda corta al lado de esto. Millar debería haberse cortado un poco, que se le ha ido la mano y el brazo entero.

Pero las exageraciones no quedan ahí, también tenemos el dichoso disco de datos de Reed Richards que contiene hasta un robot enorme para derrotar al Devorador de Mundos... entre unas ocho mil ideas que no veo por qué el líder de los Cuatro Fantásticos no aprovecha. Demasiadas licencias se toma el guionista, teniendo en cuenta que escribe para un universo compartido donde se supone que todo está conectado y puede utilizarse en un futuro. En fin...
Al menos, en lo que a combates se refiere, si se obvian esos detalles antes comentados, este número se sale y no desmerece de los anteriores. Esta saga ha resultado ser la mejor que se nos han brindado de Lobezno justo después de que se fuera Larry Hama cuando estaba en horas bajas. Ya era hora de leer unos cómics de este personaje que merecieran realmente la pena, porque entre un Claremont en horas bajas, un despreciable Larsen, un Steve Skroce desaprovechado, un Tieri que hizo lo que pudo y un Rucka realmente decepcionante, todos esperábamos el momento en que Logan volviera a desenfundar las garras en una gran aventura. Y esta lo ha sido, con el universo Marvel de espectador.

Por lo demás, decir que John Romita Jr. sigue con su trazo de siempre, aunque en estos dos números se le nota con más prisas y desganado, sin alcanzar el nivel que tenía en los anteriores. Aún así, realiza un gran trabajo, como es de esperar en un dibujante de su calibre, la narración sigue siendo lo mejor, siendo esta lo suficientemente vertiginosa y dinámica como para que no dé un solo respiro, con mucha fuerza. Esta etapa no habría sido lo mismo sin él. Por cierto, mencionar la aparición de cierto trepamuros, ¿guiño a los fans de Spidey porque andan desesperados por la vuelta de este dibujante a Amazing? Sin duda, pero me sé de algunos que se emocionaron de volver a ver a Peter Parker dibujado por John Romita Jr.

En definitiva, un desenlace adecuado para una etapa como esta, con un cómic que acaba con el protagonista cumpliendo la promesa que le hizo a la familia del chico asesinado nada más empezar. No nos equivoquemos, ese fue el arranque y esperemos que Millar no tarde en volver a esta colección, no estaría de más otra etapa como esta. 8/10.
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Factor Nostalgia. Marvel Knights, de Chuck Dixon y Eduardo Barreto.



Daredevil. Punisher. La Viuda Negra. Capa y Puñal. Shang Chi. El Caballero Luna. Luke Cage. Segundones estelares de Marvel. Ocho personajes en busca de un autor que los hiciera brillar a comienzos del siglo XXI. Lamentablemente, no lo consiguieron en esta serie.


Marvel Knights 1 al 15 USA (Julio del 2000- Septiembre del 2001)
Guión de Chuck Dixon
Dibujo de Eduardo Barreto y Mike Lilly (número 14)
Tinta de Klaus Janson (números 1-6) y Nelson de Castro (números 7-15)
Portadas: Joe Quesada



Quizás aún pueda parecer un poco pronto para hablar de “nostalgia” al referirnos a esta serie, pero lo cierto es que estamos ante el más claro ejemplo de que la nostalgia puede llegar a ser usada para vender. Si nos fijamos en los protagonistas de Marvel Knights, veremos a personajes que tuvieron su GRAN momento (en mayúsculas) y que, cuando apareció esta historia, hacía unos años que iban dando tumbos en mayor o menor medida. Incluso, había algunos que estaban bastante desaparecidos. Daredevil tuvo su momento en la etapa Miller. Punisher llegó a aparecerr en casi tantas series al mes como Spiderman, Lobezno o el Motorista Fantasma. La Viuda Negra dirigió Los Vengadores. Capa y Puñal fueron los héroes adolescentes de los 80 (con permiso de los Nuevos Mutantes). El Caballero Luna tuvo su etapa de gloria. Los 70 no se entenderían sin Luke Cage ni Shang Chi. Pero casi todos, a comienzos del nuevo siglo, se encontraban en un punto muerto. Sí, Punisher y Daredevil comenzaban etapas de éxito con Ennis y Kevin Smith/Bendis respectivamente, pero el resto estaba a completa disposición para que se hiciera lo que fuera con ellos. Y eso hizo Chuck Dixon.


Dixon tenía muy buenas intenciones. Quería convertir a este grupo en un reverso urbano y oscuro de Los Vengadores: personajes unidos por las circunstancias del destino que se unen para combatir al mal, aunque no se soporten ni se lleven bien ni, fundamentalmente, quieran hacerlo. Es un grupo tan disfuncional que, por no tener, no tiene ni un nombre (el título de la serie hace referencia a la línea editorial que los enmarcaba y poco más). Sin embargo, las buenas intenciones de Dixon no llegaron a cuajar y su causa creo que está en el mismo germen de la serie.

Chuck Dixon, que confesó que los primeros números de los Vengadores le impactaron en gran medida cuando era un crío, lleva a cabo su particular homenaje a esa etapa en esta serie. Una serie de asesinatos de mafiosos rusos lleva a Punisher a contactar con Daredevil (ya que ambos son amiguísimos y sólo se odian un poquito y tal), que recurre a la Viuda Negra para que le ayude a investigar. Natasha, a su vez, se ha encontrado con Puñal en una Iglesia a la que la atea ex espía ha ido a rezar. Puñal busca a Capa, que está perdido y descontrolado. Por su parte, Shang Chi trata de proteger a su “prima” de unos mafiosos cuando, sin previo aviso, es secuestrada por unos extraños seres. Total, que al final resulta que todo es culpa del troll Ulik de Asgard, que quiere el Cuerno de Ragnahorn, que le permitirá conquistar todos los mundos y que está en posesión de un mafioso. Para evitar que el cuerno caiga en su poder, Punisher y Daredevil, por un lado, y la Viuda Negra, Puñal y Shang Chi, por otro, lucharán contra Ulik y sus tropas. A partir de aquí, el grupo permanecerá unido sólo por una causa: atrapar al Punisher, tal y como Los Vengadores persiguieron de vez en cuando a Hulk en sus primeros tiempos. Un sin fin de incoherencias, vamos.

Punisher, antihéroe y solitario por excelencia, pasa a ser el nexo del grupo, que en su persecución del Castigador tendrá que enfrentarse a otros enemigos que Dixon rescata del limbo, como Zaran, maestro de Armas, que sirve al padre de Shang Chi, cuya cara queda en sombras y no se le nombra porque Marvel ya no tiene los derechos sobre Fu Manchú y, en el fondo, lo mismo da. Además, y mientras Capa sigue descontrolado y atacando a todo tipo de personas, los Marvel Knights participará en uno de los crossovers más inconsistentes de Marvel: Maximum Security. En este crossover, las grandes mentes pensantes de las distintas razas espaciales decidieron convertir a la Tierra en una prisión de máxima seguridad para los criminales extraterrestres y, así, mantener a los entrometidos de los superhéroes terráqueos ocupados y que no metieran las narices en sus dominios. Una idea ¡GENIAL!, ¿eh? Pues Punisher se las vería con uno de estos criminales, al que no conseguiría derrotar, pero para eso estaban los 4 Fantásticos, que pasaban por allí y le echaron una mano. Eso sí, ninguno le reconoció. A un criminal buscado como el Punisher… Para compensar, en el cuarto número, Dixon hace que el Caballero Luna se una al grupo porque… porque pasaba por allí. El Caballero Luna usará sus grandes recursos económicos para ofrecerles a sus compañeros una base secreta, vehículos y medios para llevar a cabo sus misiones.



La primera misión del grupo tras la llegada del Caballero Luna será hacer frente a Capa, el compañero de Puñal, que, ahora sí, está totalmente descontrolado y ni siquiera Tandy Bowen puede hacerle entrar en razón. Por ello, tendrán que recurrir al Dr Extraño, que descubre que la amenaza es mayor de lo que creen. En efecto, el interior de la capa de Capa se ha convertido en una réplica de Nueva York poblada por gente malvada y por algunas víctimas inocentes de Capa, que les ha juzgado indignos y los ha enviado allí. Daredevil, Punisher, la Viuda Negra y el Caballero Luna serán algunas de sus víctimas. Para no contar mucho, todo resultará ser culpa del demonio Pesadilla y Puñal derrotará a su compañero y, de paso, le quitará sus poderes y se los quedará para ella. Además, detienen al Punisher (que se escapará en el siguiente episodio).

Y así llegamos a la última saga de la serie, en la que el Caballero Luna recluta a Luke Cage para el grupo a cambio de un sueldo y una dieta para ropa, ya que Luke no parará de quejarse una y otra vez de que su ropa es hecha a medida, le sale cara y, encima, no paran de rompérsela sus contrincantes. A estas alturas, Dixon ya debía de saber que la serie iba a ser cancelada (tanta genialidad junta, era demasiado para soportarlo), así que se centró en cerrar los cabos sueltos. Por un lado, lo de Shang Chi y Fu Manc… y su padre. Por otro lado, lo de los poderes de Capa y Puñal, aunque esto no lo cierra y creo que no se resolvió en ningún lado.



El grupo sin nombre se reúne para atacar a unos mafiosos. Sin embargo, las cosas se les complicarán cuando descubran que otros cuatro villanos de tercera se han aliado: Lápida (enemigo de Spiderman), Bala, Bengala (enemigos de Daredevil) y Big Ben (antiguo enemigo de Luke Cage). Peligrosísimos villanos, wow. Obviamente, ante tanto poder junto, el grupo cae destrozado (como las ropas de Power Man, para disgusto de Luke) y se salvan a última hora gracias a Puñal, que usa inconscientemente los poderes de Capa y quita de en medio a sus enemigos. Inteligentemente, sus compañeros descubren el secreto de Puñal, pero no tendrán tiempo para hacer nada para ayudarla, puesto que inmediatamente son atacados.

Los chicos del grupo reciben la visita de Zaran y una secta ninja a las órdenes del padre de Shang Chi. Las chicas son atacadas por un señuelo dotado de vida de SHIELD con la forma de Nick Furia, lo que les llevará hasta el Heli Transporte, donde todos y cada uno de los agentes de SHIELD han sido sustituidos por sus copias en SDV. Todo resultará ser culpa de un programa informático llamado OILE al que la Viuda Negra le borra sus archivos aprovechando que ella, como buena ex espía rusa, todavía tiene en su mente los datos para hacerlo (¿?). En la base del grupo, Luke Cage (con la ropa más destrozada aún), DD, Shang Chi y el Caballero Luna resisten como pueden a la embestida de los ninjas y Zaran hasta que los derrotan, aunque el padre de Shang Chi se guarda un as en la manga y hace explotar el edificio de Marc Spector tras la derrota de sus tropas. Pocas páginas después, el grupo se desbanda, dejando al Caballero Luna tullido y arruinado (qué buenos compañeros).

En definitiva, una serie con mucha acción sin sentido, con poca coherencia. Un clarísimo “quiero y no puedo” que fue cerrada y vuelva a abrir con otros autores, el director de cine independiente John Figueroa y el dibujante Alberto Ponticelli. Esta segunda etapa, centrada en Punisher, Daredevil y la Viuda Negra, tampoco debió de tener mucho éxito en los USA (apenas he podido encontrar información, salvo que, creo, sólo duró seis números) y en España no salió debido a las malas ventas del volumen anterior. Lo mejor de este primer volumen, además del excelente dibujo de Eduardo Barreto, idóneo para la serie y para cualquiera de sus personajes (salvo, creo, Capa y Puñal), está en el tratamiento que Dixon hace del Punisher, no obstante, había escrito una etapa bastante importante del personaje. También hay ideas buenas cuyo desarrollo no me termina de complacer, como el descontrol de Capa, que acaba siendo culpa de un demonio, o la interacción de los personajes, que, a veces, hace que dejen de ser ellos mismos, pese a que Dixon sí logra que los personajes actúen como les vemos hacer en solitario.

Leer Marvel Knights me sirvió, por desgracia, para entender que, a veces, el factor nostalgia no sirve para que algo funcione. En aquellos momentos en que la compré, de verdad quería leer otra vez algo de Capa y Puñal, de la Viuda Negra, del Caballero Luna… pero, la verdad, no era esto.



Anteriormente en Factor Nostalgia:
  1. Patrulla X: Cruce de Caminos.
  2. Clan Destine de Alan Davis
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Mi Impresión sobre... EL REGRESO

Buenas a todos.

Hace unos cuantos meses (pero unos cuantos) esta sección tuvo un parón veraniego vacacional producto de la vagancia típica que suele surgir en nosotros en esos meses calurosos, pero ahora, después de pasados esos meses, y terminado el verano (o a puntito de terminar, que no sé qué día entra oficialmente el otoño), Mi Impresión sobre... vuelve a sus pantallas.

Así, el domingo de la semana que viene tendrán la primera entrega de la nueva temporada de esta sección que viene cargada de sagas, colecciones... y novedades. Os espero aquí, hablando de una saga que muchos recordarán con agrado LA CAÍDA DE LOS MUTANTES. Será la semana que viene, en este vuestro blog.
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Entre Bastidores con el Tío Han

Bueno, mediados de més, fecha en la que más de uno/na ya va al instituto. Pensad que ya os queda menos para las vacaciones. Nunca hay que desanimarse, sino concentrarse para llegar a las próximas vacaciones con mejor ánimo. He visto las pelis de las que se elegirá candidata para conseguir hueco en los Óscar, concretamente, mejor peli de habla no inglesa: ALATRISTE, VOLVER, y SALVADOR. Personalmente, me inclinaría por ALATRISTE, salvo que se prefiera el conservadurismo, y se elija a lo de Almorranodovar. En fin, sólo ellos lo saben...
Bienvenidos a ENTRE BASTIDORES CON EL TÍO HAN, la sección que intenta semana a semana, dios mío, avanzaros algunos rodajes o advertiros de cancelaciones de otros. Vengo cargadito, así que...COMENZAMOS!!!:







-HOLA AMIGUETES, SOY KEVIN SMITH, Y QUIERO QUE VEÁIS MI ÚLTIMA PELI, CLERKS 2. SE QUE MUCHOS ME VÉIS COMO ESPEJO DE VUESTRO FRIKISMO, PERO NECESITO PELAS PA PAGAR LO QUE ME HA COSTÁO LA PELI.







.-¿Recordáis que os hablé de DÉJÀ VU? El film de Tony Scott, con Denzel Washington como protagonista, ya tiene fecha de estreno en los USA: 22 de Noviembre. Con guión de Terry Rossio y Bill Marsilii, y un reparto competente, con Val Kilmer, Paula Patton, Bruce Greenwood, Jim Caviezel y Adam Goldberg, el film nos cuenta la investigación de Doug Carlin (Washington), un agente del FBI que trata de descubrir las causa de una aparatosa explosion en el ferry de Nueva Orleans, llegando a la conclusion de que los déjà vu de ciertas personas serán esenciales para evitar nuevas tragedias.

.-Dejamos los déjà vu para irnos con Johnny Deep, que ultimamente, no para ni un minuto. Lo más curioso, es que para su nuevo film, fue él quien insistió al director para conseguir el papél, en lugar de ser al revés. Y es que Johnny se moría de ganas de ser el protagonista de HAPPY DAYS, la nueva peli de Terry Zwigoff, conocido por sus films GHOST WORLD (adaptación del cómic de Daniel Clowes, protagonizada por Thora Birch...), y BAD SANTA (film póstumo del célebre John Ritter, con un Billy Bob Thorthon sensacional, sin olvidarnos de Ronny Cox...). HAPPY DAYS es la adaptación de una novela francesa en la que un padre de familia (Depp), cansado de su rutina diaria, decide irse a vivir a una residencia de ancianos, donde conoce a una enferma de cancer que le pide que la ayude a hacer cumplir un último deseo. El guión corre de la mano de Jerry Stahl.

.-Vaya, lo de ellos tiene mérito. Estoy hablando de Brad Pitt y Angelina Jolie, que trabajarán juntos...en su nuevo film, nada menos que la adaptación del libro A MIGHTY HEART, de Mariane Pearl, viuda de Daniel Pearl, periodista asesinado por extremistas islámicos. Pitt producirá el film a través de su compañía, Plan B, mientras que Angelina dará vida a Mariane. Lo curioso es que no es el único proyecto sobre Daniel Pearl que hay en marcha, ya que el director Michael Winterbottom, está rodando un film que narra la investigación del crimen.

.-Ahora nos vamos a Alemania, tras terminar la Segunda Guerra Mundial, de la mano de Steven Soderberg, en THE GOOD GERMAN. Su fecha de estreno en USA, es...digamos...curiosa: 25 de Diciembre, Navidad. THE GOOD GERMAN es la adaptación de una novela (jolín con las adaptaciones...) de Joseph Kanon, cuyo guión lo ha escrito Paul Attanasio, curiosamente, antiguo crítico de cine, autor de los libretos de DONNIE BRASCO y PÁNICO NUCLEAR. La historia transcurre en Berlín, donde un periodista norteamericano (Clooney, que de nuevo vuelve a colaborar con Soderberg) que busca con insistencia a una bella alemana, viéndose envuelto en un misterioso asesinato. Junto a George Clooney, están Cate Blanchett, Beau Bridges, y, atención, Tobey Maguire.
.-Chico y chica de la semana: Él...bueno, se ha presentado, y ella...que debo decir de ella que no se haya dicho ya, y que no sea ofensivo o sexual. El chico es Kevin Smith, y ella es Michelle Pfeiffer. Empezaré que Kevin Smith, un tío que los lectores de la miniserie de Spidey y la Gata Negra, de la que él era el guionista, se acordarán bien de él. Primer guionista de los muchos que se encargaron de lo que iba a ser SUPERMAN LIVES, y al final se convirtió en SUPERMAN RETURNS (por cierto, Kevin, muchas burlas a Tim Burton, pero no dijiste en la conferencia, que tú también pillaste cacho por tu trabajo reescrito), director de culto gracias a CLERKS (que ahora ya tiene secuela, que ha ido bien en taquilla, al menos en USA...), MALLRATS, PERSIGUIENDO A AMY, DOGMA (film que para distribuirlo, tuvo que crear su productora, Lion´s Gate...), JAY Y SILENCIOSO BOB CONTRAATACAN, y su traspiés JERSEY GIRL, Kevin Smith tiene una curiosa costumbre: cuando estrena un film, compra todos los periódicos del día siguiente, para recortar las críticas hacia su film...y las plastifica. ¿La razón? Muy sencilla: Kevin no soporta a críticos que le machaquen sin piedad, justificadamente o no, y se lee todas las críticas, para así, cuando estrene nuevo film, vetar a aquellos que le crucificaran o machacaran en el anterior o anteriores. Un crítico que vapuleó cruelmente JAY Y SILENCIOSO BOB CONTRAATACAN (se me olvidó decirlo: Kevin Smith es Silencioso Bob, personaje que junto al que intepreta Jason Mewes, aparece en casi todos sus films) se quejó publicamente del veto sufrido en el estreno de CLERKS 2. Smith fue duro en su respuesta:"retráctate de tu crítica de JAY Y SILENCIOSO BOB CONTRAATACAN, y verás CLERKS 2". El crítico, no se retractó, e hizo que otros colegas, abandonaran el cine donde se proyectaba CLERKS 2, diciendo pestes sobre el film y el director. Desde su web, Smith les replicó con la misma educación que los críticos (y digo educación de forma eufemística...). Michelle Pfeiffer es un ejemplo de actriz de la vieja escuela: derrocha talento por todos lados, embelleciendo los films en los que aparece. LADY HALCÓN, MENTES PELIGROSAS, LOS FABULOSOS BAKER BOYS, POR ENCIMA DE TODO...son muestras de su talento. Sin embargo, muchos babearon cuando vieron a Michelle vestida como Catwoman en BATMAN VUELVE, secuela del BATMAN de Tim Burton. Cuentan que a Michelle se la engañó durante el rodaje, para que sus secuencias con Danny DeVito (el Pingüino), fueran de lo más flipantes: a Michelle se la dijo que Danny hacía su personaje, como si fuera un obseso sexual, lo cual era una verdad a medias, ya que DeVito, por aquél entónces, era un obseso sexual de verdad, antes de casarse con Rhea Perlman (si no sabéis quien es ella, recordad la serie CHEERS, donde aparecía una camarera bajita llamada Carla... pues bien, esa es Rhea...). No se le dijo la verdad a la Pfeiffer porque las habían pasado putas para conseguir convencerla de hacer de gata (Recordad lo que hizo Sean Young, que persiguió a Tim Burton por el set de la Warner Bros vestida como la Catwoman de la serie de TV, para conseguir el papél, encerrando a Tim en los lavabos...) A modo de curiosidad, deciros que su traje de Catwoman, se puede encontrar, más o menos fielmente reproducido, en varias tiendas de productos para el Sadomasoquismo, amen de aparecer en films porno sobre los personajes.

Y con las mentiras que se suelen decir para garantizarse a actrices para films, me despido, reprocháandoos el que no hayáis votado masivamente por los 9 mejores desnudos masculinos y femeninos, espero que os animéis y voteís a vuestros/as preferidos/as. La semana que viene volveré, con nuevos proyectos, nuevos rodajes, y nuevos chica y chico de la semana. Hasta entónces...EXCÉLSIOR!!!
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