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Errores antológicos

Megan Kelso, historietista independiente galardonada con varios premios, ha cumplido su sueño de tantos años y por fin ha editado una antología de historietas realizadas exclusivamente por mujeres. El libro lleva el título de Scheherazade, Comics About Love, Treachery, Mothers and Monsters y sus autoras se reparten por 5 países (Estados Unidos de América, Portugal, Nueva Zelanda, Canadá y Francia). Está publicada por Soft Skull Press. Desafortunadamente, los ejemplares volvieron defectuosos de la imprenta, resultando ilegibles 8 de las 23 historias contenidas en el tomo. En total, 84 páginas salieron con errores de reproducción.

Según la autora, la causa se debió a un cambio de última hora en las indicaciones de producción para la imprenta (un problema con el Quark (el software de maquetación) y una resolución errónea) que imposibilitó reproducir los tonos continuos de técnicas como el lápiz de grafito, las témperas y acuarelas, haciendo desaparecer degradados, fondos enteros, rostros y textos. Gracias a los consejos técnicos de compañeros suyos en la autoedición, Kelso intentó hablar con la imprenta para conseguir una reimpresión gratis, pero su editor jefe, Richard Nash , no la respaldó. Con esa posibilidad eliminada, intentó que se destruyera la tirada y reembolsarle el dinero de la impresión a la editorial con la condición de quedarse con los derechos del libro, pero Nash acabó negandose y lanzó la tirada de 3000 ejemplares .

La joven autora tomó la decisión como un desprecio hacia el trabajo de los 8 autores cuyo trabajo quedaba mal reproducido y hacia los compradores potenciales, por lo que decidió desvincularse públicamente del proyecto.

Imagen izda: Bitman a imprenta.

Imagen dcha.: Imagen reproducida en el libro.

Autora: Vanessa Davis

Finalmente, Richard Nash sacó una segunda tirada y publicó la siguiente nota para los compradores de la primera edición: "Cualquiera que compre la primera impresión puede arrancar una página de la 111 a la 117 (donde los problemas son más visibles) y mandarlo por correo a Soft Skull Press (...) y te mandaremos una copia de la segunda edición gratis."

Megan Kelson, ganadora de 2 premios Ignatz en la Small Press Expo del 2002 y la primera mujer que ganó, en 1993, un Xeric Grant (premio económico anual que entrega Peter Laird (co autor de las Tortugas Ninja) a los artistas que se autopublican desde que alcanzó el éxito con sus galápagos mutantes), lleva desde principios de los 90 escribiendo y dibujando tebeos entre Nueva York y su Seattle natal. Comenzó autopublicándose GirlHero y actualmente trabaja para varias editoriales, como Highwater Books con su minicomic Artichoke Tales o Fantagraphics en varias antologias de la editorial.
Imagen: Dibujo de Megan Kelso.

Reseñas JULIO presents: X-Statix #04

Título: La Cura.
Guionista: Peter Milligan.
Dibujo: Mike Allred y Nick Dragotta.

Al fin acabó la polémica saga de Lady Di. Y es que por mucho que se tratara de enmascarar cambiando detalles como el que sea una estrella pop y responda por el nombre de Henrietta, hasta el menos avispado sería capaz de reconocer a la princesa de Inglaterra en estas páginas, y sobre todo la crítica mordaz que Milligan realiza.

Lo más provocador es, sin duda, el mal lugar en que deja a los dirigentes de la Casa Real de Inglaterra, pues llega a ponerlos de excéntricos para arriba y se atreve a ponerlos como asesinos directos de la famosa princesa. Seguro que a ellos no les habría hecho muchísima gracia el que fueran retratados de esa manera, y mucho menos con indirectas tales como que tienen relaciones homosexuales entre sí. No digo que considere esto como algo insultante, sino que dudo que a ellos les hiciera gracia, que conste. Si es que al final entiendes el por qué de toda esta censura, es que el guionista no se corta un pelo y los destroza como quiere.

Pero dejando de lado el tema de Lady Di (cuyo final es una parodia muy adecuada de cierta película japonesa que ha tenido remake en nuestros lares, además de una segunda parte), también hay un hueco para el mismísimo Saddam Hussein, donde se insinúa que obtuvo las armas de destrucción masiva gracias a las multinacionales americanas. Y por si eso fuera poco, aunque no se vea quién es el que estaba bajo la máscara de Mr. Código de Barras (una "sutil" manera de dar a entender lo absurdos que llegan a ser los villanos con la elección de sus trajes y nombres código, además de una alusión al fascismo, donde todos resultan ser un producto en serie que solo se diferencian por el nombre) yo me atrevo a decir que se trata de cierta persona que está relacionada de una manera muy directa a la Guerra de Irak y que es totalmente americana hasta la muerte, más que nada por los comentarios que realiza sobre la América desprovista de acción y cierta viñeta bastante sospechosa donde se ve la Casa Blanca. Igual me equivoco, algo muy probable, pero no me extrañaría nada que se tratara de él.

Por otro lado, cabe destacar otros tantos detalles como esa visión consumista de la muerte, el que los medios de comunicación mientan como bellacos solo para obtener más audiencia... En definitiva, no añado más, Milligan deja toda la carne en el asador y se atreve a todo, esta saga de Henrietta no deja títere con cabeza.

En cuanto a la trama en sí, resulta muy amena y es muy difícil saber qué es lo que vendrá a continuación, hay muchas muertes inesperadas, además de un giro final tan extraño como divertido. Vamos, que suceden muchas cosas que no se ven venir.
Eso sí, si hay que decir algo negativo, me quedo con ese extraño comportamiento de Lacuna hacia Mr. Sensible, creo que es algo que está insertado de cualquier manera y solo sirve para conducir la trama. Es repentino y no resulta muy creible.
Por suerte, los personajes no están desdibujados, no al menos como me había parecido en los primeros números de la saga (que están en el tomo anterior editado por Panini), hasta parece que Mr. Sensible vuelva a ser el mismo de siempre.

Pues eso, una saga que no está nada mal y cuya censura no esconde lo que verdaderamente pretendía decirnos Milligan. Todo un juego bien realizado, muy divertido.

En el mismo tomo, tenemos también los dos números que forman otra saga, la que da nombre al tomo editado por Panini: La Cura. Esta saga pretende ofrecer algo verdaderamente novedoso, según el artículo de Julián Clemente, parece ser que quiere dar un giro radical a la situación mutante y hacer ver que las cosas han cambiado mucho, que ahora ser normal no es algo muy deseable y ser mutante es lo mejor.
¿Eso... es novedoso? Pues no.
No, porque hasta la misma Pícara ha pasado por esa misma situación, la de descubrir que ser normal no es tan maravilloso como parecía. Se ha llegado a ver hasta en la serie de televisión de X-men, la clásica de los años 90, cuando la saga que presentaba a Apocalipsis, que prometía la cura de la mutación para la mutante sureña.
¿Entonces? Lo que sí es muy diferente es el nuevo enfoque, no es que Myles tenga que aceptar su "maldición", sino que ninguno de los de su alrededor, después de extirpar su mutación, le acepta. Es como si ser mutante fuera lo mejor y no al revés. Eso sí que es novedoso, nunca se había tratado de esa manera este tema salvo en la etapa de New X-men con Morrison. Diablos, si hasta se hace alusiones a la homosexualidad. Si te quitas de ser mutante, ¿por qué no te haces hetero también? Lo que hace Milligan es destrozar los términos de lo políticamente correcto, de aquello que es considerado "normal".

Además, el tema está muy bien escrito, realmente está contado de otra manera y es de agradecer la profundización de un personaje que parecía tan perdido como Vivisector, el cual resulta muy interesante, tanto que se ha convertido en uno de mis favoritos en esta colección.

Mike Allred sigue como siempre, da una estética y estilo propios a esta colección y encima mejora número a número. ¿En qué mejora? Pues en la naturalidad apabullante de los personajes, se mueven con una soltura impresionante, parecen reales y encima son muy expresivos, el dibujante cuenta con una amplia gama de expresiones que no hacen más que acentuar las sensaciones y los momentos, es excelente en ese aspecto. Sin embargo, hay que reconocer que cada vez pone menos detalle en las páginas, de no ser por el excelente coloreado de Laura y Han Allred... Aún así, sigue siendo un estilo Pop muy adecuado para la serie, la cual no puedo imaginar de otra manera.

Solo hay que notar su ausencia en el último número del tomo, es bastante notable y por tan bueno que pueda ser Nick Dragotta, el no encontrarse con el estilo de Allred se hace extraño y hasta un poco molesto. Mucho más si es el segundo número de una saga que consta de dos, ya podrían haberle dejado los dos números, se notaría menos la ausencia del dibujante.
Obviando este hecho, Nick (que es un completo desconocido para mí) no realiza un mal trabajo, de hecho es bastante expresivo y también cuenta con un estilo propio bastante curioso donde los contornos no se terminan de cerrar del todo. De todas maneras, está a años luz de Allred, aparte de que la sencillez que muestra parece a veces por vagancia y falta de ganas.

Pues bien, estamos ante un tomo bastante recomendable, como viene siendo habitual en esta serie, la cual tiene su desenlace en el siguiente tomo que saque Panini, pues ya fue cancelada en USA hace unos años. Es una pena, porque creo que es una de las mejores que ha habido en Marvel estos últimos años. Irreverente, sorprendente y divertida son las mejores definiciones. 9/10.

Will Pfeifer prende la mecha...

... de "Llamarada de Gloria" (Blaze Of Glory), la historia que se publicará, a finales de este año, en los numeros del 197 a 199 de Legends Of The Dark Knight . Dibujada por Chris Weston ( Los Invisibles, Authority, El Asco, Ministry Of Space), esta historia relata el reinado de terror que cae sobre Gotham City a manos de un criminal de segunda con un tumor cerebral terminal. El tipo acaba de cumplir una larga condena en la carcel y echa la culpa a Batman de su enfermedad por el Batarangazo en la cabeza con el que le detuvo años atras.

Muy humildemente Pfeifer declara en su blog: "Una clase de relato mas que repetido, pero me gustaria pensar que he introducido un par de giros en el viejo cliché de la venganza, y que he profundizado un poco mas de lo normal en la cabeza del "malo"". En el mismo tono de humor autodespreciativo, nos anima a comprar el tebeo por el trabajo de Weston, al que considera, ¿y quien no?, un artista de gran inventiva (les remito a The Filth (el Asco) donde fue capaz de hacer realidad hasta la mas loca fantasia de Grant Morrison) y de pasmosa técnica.

Por mi parte, creo que Pfeifer es una de las nuevas promesas del teclado mainstream americano. Observando su obra, es capaz de colocar a sus personajes en situaciones muy interesantes y no desinflar los desarrollos con finales precipitados. En H.E.R.O., tuvo la ocurrencia de alternar de dueño al dispositivo que proporcionaba superpoderes, mostrandonos todo tipo de casos, desde el infeliz que no podia hacer nada bien hasta los que querian sacar provecho economico pasando por los que simplemente querian pasarlo bien.
En Aquaman, hizo una historia de ciencia ficción con "cientifico loco" que llevaria el tono de la serie y el protagonista hacia horizontes mucho mas interesantes, aunque lamentablemente no permanecio para poder desarrollar las consecuencias de todo esto dejandolo en manos de los escritores actuales.
En FINALS, cuenta el tenso paso de la universidad al mundo "real" con una desmadrada y grotesca historia surrealista de lo que seria un proyecto de fin de carrera en version Vertigo, realizando al tiempo un acertado y acido analisis social. Por otro lado, es un escritor muy entretenido y no por ello, frivolo. Sin bajar un ápice el ritmo narrativo, transmite mensajes e ideas sin caer en simplonas moralejas. Un autor que pienso seguir muy atentamente.

Aqui en España se ha podido leer FINALS (Recerca) y H.E.R.O. (Norma). Quedan ineditas su intenso aunque breve paso por Aquaman (15 - 22), la serie que dialoga con guiones y dibujo de John Byrne, Blood Of The Demon y su recien comenzada etapa en Catwoman.

Imagen 1: Portada de la primera parte de Blaze of Glory. Imagen 2: Viñeta de Blaze Of Glory. Imagen 3: Aquaman 19. Imagen 4: Finals 1.

Más breves

La serie The Losers finaliza en el número 32, según ha confirmado su dibujante, Jock.
Al igual que el número #0, el primer número de la serie regular de Red Sonja (Dynamite Entertainment) ha agotado su tirada, aunque aún no hay planes para una nueva edición.
Previews DC: Action Comics #830, Batman #643, Breach #8, Fables #40, Green Arrow #53, Hawkman #43, Nightwing #111 y The Winter Men #1
Previews Marvel: en primer lugar, Captain America #8, X-Men #174, Gravity #3, Ororo: Before the Storm #3 y Incredible Hulk #85; a continuación, Ultimate Fantastic Four #22, Ultimates Annual #1 y Mega Morphs #2; por último, Black Panther #6, Daredevil #76, Fantastic Four #530 y Marvel Knights Spider-Man #17
Previews de Wildsiderz #1 de Jeff Scott Campbell.
Pat Lee habla de las razones que han llevado a la bancarrota a Dreamwave en Newsarama.
La serie de Frank Cho, Zombie King, también agota su tirada en su número #0.
Uno de los productores de Perdidos dice que, según Maggie Grace, la actriz nunca recibió ofertas para interpretar a Kitty Pryde en Xmen 3, así que todos los rumores que apuntaron hace un tiempo a que la actriz no interpretaría a Gatasombra porque los productores le habían amenazado con matar a su personaje en Perdidos, Shanon, eran totalmente inventados...

Breves (Snipes, Quo y Rourke)

Wesley Snipes (Blade I, II y III) ha sido declarado "persona non grata" en Sudáfrica por entrar él y su familia al país con pasaportes falsos, no sabemos si esta noticia podría afectar al futurible rodaje de Pantera Negra, eso sí, remarco que hablo de Sudáfrica y no de toda África.

En la revista Quo correspondiente al mes de Septiembre, es decir, la del mes que viene, aparecerá un artículo con los superhéroes peor vestidos de la historia.

Se comenta que Mickey Rourke, tras su papel en Sin City interpretando a Marv (un bárbaro en una época equivocada, como lo describe Miller), podría resurgir de sus cenizas como actor como pasó con Travolta en Pulp Fiction de Tarantino. Y, hablando de Tarantino, 1 dólar es la significativa cifra que ha cobrado por la escena que dirigió en Sin City, a eso se le llama amor al arte.

Reseñas JULIO presents: Runaways #03

Título: Orgullo y Alegría (partes 5 y 6 de 6)
Guionista: Brian K. Vaughan.
Dibujo: Adrian Alphona.

Estamos ante el final de la primera saga de esta colección. Sin duda ha sido toda una introducción, ha servido para implantar las bases del argumento en el cual van a girar los acontecimientos y a modo de presentación de personajes, los cuales sufren grandes cambios. Parece como una de esas películas de superhéroes que prometen mucho en la segunda saga, ya que no se tienen porque concentrar tanto en los personajes y en la situación, estándo ya creados.

Eso hace que me fije en cierto detalle que antes no había notado, realmente la colección es lenta, sucede de forma pausada, se toma su tiempo. No es algo que se sufra por el simple motivo de que estamos ante un formato que nos presenta dos números por mes, lo cual consigue que todo vaya mucho más deprisa. De todas maneras, esa lentitud no es aplastante, me explico, no es como el Lobezno de Rucka (donde el personaje se pasea de un lado para otro sin mediar palabra) sino que, simplemente, pasan cosas, pero de manera que parezca la vida simple, con situaciones que igual no son del todo necesarias para la trama inicial.

Lo mejor es que está todo bastante logrado, los comportamientos son muy coherentes. Sorprenden las reacciones y la capacidad de sorprender, pues no es fácil adivinar qué es lo que vendrá a continuación, hay detalles geniales y este número está repleto de ellos. Solo hay que ver la batalla entre los niños y sus padres, no es nada convencional y la relación entre éstos está muy lograda. Aparte, los personajes se han definido por completo, hasta llegar a tener sus nombres clave y un objetivo prefijado. Por otro lado, los padres se han revelado como los terribles villanos que son, dispuestos a todo pero doloridos por la situación, se ven obligados a ir contra sus propios hijos, el único detalle con el que se muestran compasivos.

Además, hay un giro en los acontecimientos bastante sorprendente, parece ser que no todos los componentes de Runaways son leales entre ellos, habrá uno que sacará tajada de la situación y no sabemos de quién se trata.

Alphona es magnífico, así de sencillo. Ha mejorado un montón y aunque ahora es menos fluido que antes, ha perfeccionado su dibujo de una manera sorprendente. Esas expresiones de los personajes no se ven todos los días, están muy logradas y la expresividad es muy digna, realmente manifiestan sorpresa, rabia, dolor... Sublime, en serio. Solo hay que ver a la niña pequeña gritando por su madre sobre la cama.

Aparte, también sabe cómo enfocar las situaciones, no escatima en detalles y su estilo de línea limpia es muy adecuado, logra crear volumen de una manera pasmosa, atención especial al bastón de la Hermana Grimm, es el mejor ejemplo. La verdad es que no tengo ni una sola queja con este dibujante, hasta es espectacular cuando debe serlo.

Ahora estamos con los dientes largos, con este final de saga, cabe esperar que la siguiente sea aun mejor. Y es que aunque no sea la obra maestra que todos dicen, (aun falta algún detalle emocionante de verdad) las cartas están dispuestas, veamos la primera jugada de Vaughan. 8/10

Al riiiiiiiico libro

Peter David está trabajando en un libro sobre el arte de escribir comics. Se le escapó en su blog. Atención sus seguidores, está buscando fotografías originales de ciertos parajes de los Estados Unidos para el susodicho y ofrece, entre otras cosas, ejemplares gratis del futuro libro como pago de los derechos de las imágenes. Si queréis participar y colaborar con vuestro ídolo del teclado, solo tenéis que pasaros por la dirección enlazada en este párrafo.

Mark Evanier lleva muy avanzada su voluminosa y exhaustiva biografía de Jack Kirby. El escritor ha declarado en su blog que el borrador esta en manos de un grupo de colaboradores para su corrección. Mientras tanto, ha montado un foro privado y una lista de correos con el fin de profundizar en el proceso de documentación buscando la ayuda de historiadores de tebeos con especial interés en la Marvel de la 60. Este libro se me antoja como una de las obras de análisis más interesantes de los últimos meses, teniendo en cuenta el conocimiento del medio que este profesional tiene y la admiración y respeto que siente hacia el desaparecido creador. Además, Evanier trabajó como ayudante de Kirby durante la época en que creó el 4º Mundo (próximamente a publicar por Planeta) por lo que aportará una óptica única sobre el proceso creativo de uno de los pilares de la historieta americana del siglo pasado. ¡Ñam! ¡Ñam! Todos a desempolvar el cursillo de inglés del Home English, chicos.

La novelización de Crisis En las Tierras Infinitas agota su primera tirada e I Books, su editorial, lanza una segunda y última ya que su política ni siquiera contempla segundas ediciones de sus hardcovers. Así lo anuncia su autor, Marv Wolfman, en su web. La primera edición fue un auténtico éxito de ventas y sólo duró 3 semanas. La novela cuenta la historia de la famosa maxiserie mostrando otras perspectivas y reforzando el dramatismo de los momentos más humanos de la historia, como la muerte de Flash. Wolfman actualmente se encuentra desarrollando proyectos para el cine y la televisión como Gene Pool junto a Len Wein, del cual también han hecho un tebeo publicado por IDW.

Breves

Tony Daniel renueva su contrato en exclusiva con DC dos años más.
Teen Titans Go! #25 será un número especial de navidad.
Novedades de IDW Publishing para noviembre.
La actriz Kate Nauta se incorpora a Xmen 3 para interpretar a una mutante que controla feromonas para seducir a los hombre. Por tanto, todo apunta a Stacy X, la mutante introducida en la serie por Joe Casey. Aunque también hay una mutante en los Nuevos Mutantes volumen 2 que tiene un poder similar (Laurie Collins)...
Siguiendo con Xmen 3, también parece que la cantante canadiense Beverley Mahood podría intervenir en el film. Yo apuesto que haciendo de Dazzler...
La próxima semana, XMen 3 se rueda en Royal Roads University, Victoria, en la Columbia Británica. Allí se rodaron escenas de la Escuela Xavier en X2 (creo).
Teaser trailer de la película de animación de Spawn.
Segunda parte de la entrevista a Alejandro M. Viturtia ya disponible en Bajo la máscara.

Bendis renueva su contrato en exclusiva con Marvel

Pues eso, el autor más prolífico de Marvel (con el poco texto que escribe en cada número es fácil ser prolífico, digo yo...) renueva su contrato en exclusiva con la Casa de las Ideas. Obviamente, esto no coge de sorpresa a nadie ya que sus obras tienen unas ventas muy buenas y todas las series que guioniza, o casi, están muy bien situadas en el ranking de ventas. Así que todos sus lectores podrán seguir leyéndole en Ultimate Spiderman (en la que, parece, que podrá llegar al récord de Stan Lee y Jack Kirby en los 4F que quiere batir), en sus New Avengers, en Powers, The Pulse y, por poco tiempo, en Daredevil, House of M y Secret War.

En los últimos tiempos, Bendis se ha convertido en la mano derecha de Joe Quesada y casi todos los grandes proyectos Marvel (básicamente, todos menos los que tienen que ver con la línea mutante hasta House of M) han estado ligados a su nombre de una u otra forma (House of M, Avengers Dissasemble, la línea Ultimate, la línea MAX, ...), así que ahora sólo toca a esperar al anuncio de sus siguientes proyectos...

Así que ahí tenemos a Bendis en una de sus últimas apariciones públicas, más feliz que un rey por renovar su contrato :P

El Pope y el murcielago

DC confirma los rumores. Batman: Año 100 será el título del nuevo trabajo de Paul Pope (reconocido autor de Heavy Liquid, THB y 100% (aún por publicar en este país)). Esta miniserie de 4 prestigios vuelve a contar el origen de Batman (ayayay) pero en un futuro (ufff), 100 años después de la creación del personaje (en el 2039, vamos), donde gobierna un sistema totalitario en el que el único ciudadano no controlado por la policía es alguien solamente conocido como Batman. Escrita y dibujada por Pope con color de Jose Villarrubia y colaboración en el diseño del estudio australiano RINZEN, DC anuncia que la serie saldrá a finales de este año.

Según el propio autor, “Quería presentar una nueva aproximación de Batman, ya que sin duda es un figura mítica en nuestra cultura pop. Mi Batman no es completamente de ciencia ficción, también es un superhéroe muy terrenal: sangra, suda, come. Es alguien nacido dentro de un estado policial abrumador; alguien con el cuerpo de David Beckham, la mente de Tesla y la riqueza de Howard Hughes… pretendiendo ser Nosferatu.”

No es la primera vez que Pope trabaja con el personaje. Ya lo ha hecho a lo largo de los últimos años en Batman: Black & White, en la antología Bizarro World (colaborando con el también genial Jay Stephens, creador de La Tierra de Nod) y en la serie Batman Chronicles realizando un elseworlds donde Batman nacía en el Berlín de la Alemania Nazi (del cual hemos sacado la ilustración que acompaña este artículo). Eso sí, siempre han sido historias cortas y nada tan ambicioso como este trabajo de 200 páginas en el que le deseamos la mejor de las suertes y que ya nos estamos mordiendo las uñas para poder leer.

En la página web del autor paulpope.com prometen próximas actualizaciones con material inédito del proyecto, por lo que iremos informando.

Por otro lado, si tu sed de material nuevo de Paul Pope no ha quedado saciada con este artículo, corre al fotolog de Alpargatus donde encontraras uno de sus últimos trabajos como ilustrador. Si eres un fan de los tebeos, te recomiendo fervientemente este fotolog, dedicado a mezclar estos dos mundos que a mi personalmente me llevan directamente a la bancarrota: la música y los tebeos, en el que aparecen diariamente portadas de discos realizadas por autores de comics de todo tipo. Una visita obligada que a punto de cumplir los dos años lleva colgadas 423 portadas y aún tiene más de mil esperando en la recámara .

Novedades de Planeta para el Salón del Manga (octubre/noviembre)

Sacado del blog Tirafrutas.

MANGA

20th Century Boys #11
Naoki Urasawa
224 págs.
7.95 €

El árbol que da sombra #1 (de 8)
Osamu Tezuka
336 págs.
11.95 €

Asa, el ejecutor #1 (de 10)
Kazuo Koike - Goseki Kojima
336 págs.
9.95 €

El bate mágico
Gosho Aoyama
One Shot. 192 págs.
6.95 €

Crying Freeman #5 (de 5)
Kazuo Koike Dibujo: Ryoichi Ikegami
384 págs.
12.95 €

Gunm Last Order #13
Yukito Kishiro
Último número. 208 págs.
8.50 €

La maldición #1 (de 2)
Miki Rinno
144 págs.
6.95 €

MW
Osamu Tezuka
One Shot. 592 págs.
19.95 €

Un manga, un romance: Line
Yua Kotegawa
176 págs.
7.95 €

Yaiba #1 (de 12)
Gosho Aoyama
368 págs.
9.95 €

LÍNEA BD

El club Estéreo #2 (de 2)
Rudy Spiessert - Hervé Bourhis
48 págs.
9.95 €

Cromwell Stone #1 (de 3)
Andreas
48 págs.
8.95 €

Doble máscara #1 (de 2)
Jean Dufaux - Martin Jamar
48 págs.
9.95 €

DC CÓMICS

Animal Man: Uñas y dientes #2 (de 3)
Grant Morrison - Ch. Truog, T. Grummett, D. Hazlewod y M. McKenna
112 págs.
8.95 €

Constantine. La película
Steven T. Seagle - Ron Randall y Jimmy Palmiotti
One shot. 64 págs.
3.95 €

Doom Patrol #1
Grant Morrison - Richard Case y Doug Braithwaite
48 págs.
3.50 €

Flash #3 (de 3)
Geoff Johns - Dan Panosian
144 págs.
9.95 €

Hellblazer #1
Jamie Delano - John Ridgway
64 págs.
3.50 €

JLA: Heaven´s Ladder
Mark Waid - Bryan Hitch
One Shot. 72 págs.
7.95 €

JSA #1
Geoff Johns - Rags Morales
112 págs.
8.95 €

Nuevos Titanes #1
Marv Wolfman - George Perez
128 págs.
7.50 €

Orquídea negra
Neil Gaiman - Dave McKean
One Shot. 144 págs.
9.95 €

Outsiders #1
Judd Winick - Tom Raney y Scott Hanna
32 págs.
1.95 €

V for Vendetta
Alan Moore - David Lloyd
One Shot. Cartoné. 304 págs.
15.95 €

Wonder Woman #2 (de 2)
Rucka y Phillips
136 págs.
8.95 €

BIBLIOTECA GRANDES DEL CÓMIC

Rip Kirby #8 (de 12)
Alex Raymond
208 págs.
9.95 €

Snoopy y Carlitos #2 (de 2)
Charles M. Schultz
352 págs.
14.95 €

Terry y los piratas #5 (de 16)
Milton Caniff
192 págs.
9.95 €

PLANETA DeAGOSTINI CÓMICS

Lone
Stuart Moore - Jerome Opeña
One Shot. 144 págs.
10.95 €

Usagi Yojimbo: La máscara del demonio
Stan Sakai
224 págs.
9.95 €

Wildcats 3.0 #5
Joe Casey y Dustin Nguyen - E. Wight, J. Starlin, K. Baker, H. Chaykin y S. Lieber
48 págs.
3.95 €

You are here
Kyle Baker
One Shot. 160 págs.
14.00 €

Zero Girl
Sam Kieth
One Shot. 128 págs.
9.95 €

Varios de cine

Breck Eisner prepara 'Sahara 2'

A pesar de haber costado 130 millones de dólares y recaudado 119 a nivel mundial, la película de aventuras que unió a Matthew McConaughey y Penélope Cruz, 'Sahara', podría tener una secuela. Su director Breck Eisner comentó a About.com, que se está trabajando en una continuación. “Esperamos hacer una secuela y creo que depende principalmente en cómo funciona la venta de DVDs”, ya que el DVD de la película se estrena en Estados Unidos el 30 de agosto. “Hay 18 libros basados en los personajes, así que aun tenemos mucho material para trabajar”. A pesar de no haber revelado en qué libros están trabajando, Eisner comentó “Sé que hay dos o tres libros en el contrato. Pero se supone que no debo decir nada aun”, aunque declaró que se está trabajando en el guión y que los protagonistas de la primera película regresarían en una segunda entrega, ya que McConaughey, Steve Zahn, Bill Macy y Brían Wilson tienen contratos por tres películas.

Brittany Murphy se prepara para 'Sin City 2'

La joven actriz Brittany Murphy (Niñera a la fuerza) ha comentado en una entrevista a la publicación OK! Magazine, que ya ha firmado para protagonizar 'Sin city 2', la cual sus guionistas/directores, Robert Rodríguez y Frank Miller, están planeando estrenar en el verano de 2006.

“Estoy absolutamente encantada. Es excitante ser parte de algo tan grande y artísticamente novedoso“, comentó Murphy, quien interpreta a Shellie en la adaptación cinematográfica de las novelas gráficas de Miller.

“Me encanta el filme y estoy feliz de volver a trabajar con Robert Rodríguez y todo el equipo".

Mientras tanto, tras haberse estrenado en Estados Unidos en abril y haber pasado por el Festival de cine de Cannes, 'Sin City' llegará a las salas españolas el próximo 12 de agosto.

'Stealth' no cuaja en las taquillas estadounidenses

Los cinéfilos dan la espalda a las costosas películas de acción por segunda fin de semana consecutivo ya que "Stealth", película militar que costó 100 millones de dólares (unos 82,49 millones de euros), abrió en el cuarto puesto con sólo 13,5 millones de dólares recaudados.

Después de dos fines de semana en lo más alto de la taquilla, la comedia "Wedding Crashers" intercambió puestos con "Charlie y la fábrica de chocolate", que lidera ahora la taquilla recaudando en tres días 20,5 millones de dólares.

De las tres nuevas entradas en los diez primeros, la comedia de superhéroes "Sky High" consiguió los mejores resultados, abriendo como tercera con 14,6 millones de dólares, sobrepasando los pronósticos de los especialistas. La comedia romántica "Must Love Dogs" ocupa el quinto puesto con 13,1 millones.

"Herbie: A Tope", abrió con 12,7 millones de dólares y está en su camino a los alrededor de 66 millones. "Stealth" fue una clara decepción para su distribuidora, Columbia Pictures de Sony, que ha tenido un mal fin de semana con películas como "Embrujada" y "XXX2: Estado de emergencia". Los estudios esperaban que "Stealth" abriese cerca de los 20 millones de dólares, dijo Rory Bruer, el presidente de su sección nacional de distribución de cine.

"La isla" cayó tres puestos hasta el número 7 con 5,6 millones de dólares. La película fue lanzada nacionalmente por DreamWorks SKG, que participó en la producción junto con Warner Bros.

Paul Walker se suma al reparto de la nueva producción de Clint Eastwood

Paul Walker formará parte del reparto dela próxima película del oscarizado Clint Eastwood, 'Flags of Our Fathers', según The Hollywood Reporter. Así, Walker se suma a Ryan Phillippe, Jesse Bradford y Adam Beach.

El filme, producido por DreamWorks y Warner Bros. está basado en el libro "Flags of Our Fathers: Heroes of Iwo Jima," de James Bradley junto a Ron Powers, que ha sido adaptado para la gran pantalla por el guionista Paul Hagáis, que ya trabajó con Eastwood en 'Million Dollar Baby'. La historia es contada desde el punto de vista de Bradley, cuyo padre fue uno de los seis soldados que izaron la bandera americana en la batalla de Iwo Jima, pero no fue hasta la muerte de James Bradley, en 1994, que su hijo no supo la historia del heroísmo de su padre. Walker interpretará a Hank Hansen, uno de los soldados que estuvieron presentes en la histórica imagen.

El loco mundo de Johnny Ryan

Johnny Ryan, el autor de Juventud Cabreada (La Cúpula) (en el original, Angry Youth Comix) debuta en el número de este mes de la veterana revista MAD (el 456), con una parodia de los 4 Fantásticos llamada "Los 4F tienen un par de malas semanas". Al parecer, Peter Bagge también está trabajando con la revista por la que tantos genios de este medio han pasado. ¿Significará esto una decisión editorial de buscar nuevos talentos en el mundo alternativo? Esperemos que no se quede en una anécdota y se convierta en una experiencia larga y fructífera tanto para autores, editores y, especialmente, para nosotros, los lectores. Por mi parte, mi lado completista ya llora por esas páginas que no sabrá si algún día verá en algún sitio. En fin, dejando a un lado el inciso, no es la primera vez que Ryan trabaja para el conglomerado Warner. Ya lo hizo en la serie de DC Sweatshop de Peter Bagge (publicada en España por la Cúpula como Sudando Tinta).

Por otro lado, también ha publicado para la Comic-Con de San Diego, COMIC BOOK HOLOCAUST, un fanzine recopilando 24 parodias sobre historietas de sus colegas del mundillo independiente. Así pues, tenemos títulos como "American Splendouche" o "Rectal Nerve" (Optic Nerve de Adrian Tomine) . Otra obra que sólo se puede obtener a través de su página web, con una tirada de unos 300 ejemplares, y que esperemos, Fantagraphics tenga a bien publicar en un recopilatorio junto con sus otros fanzines de parodias que ya están liquidados.

Breves

Mike Wieringo habla sobre su nueva serie de Spiderman: Friendly Neighborhood Spiderman en Newsarama. Comenta que es una serie de corte más clásico tanto en las historias como en el dibujo, a diferencia de Amazing Spiderman y MK Spiderman. Será una serie más de "acción" y no girará tanto sobre Spiderman y sus problemas. Wieringo comenta que su dibujo estará basado en los trabajos de Steve Ditko y John Romita Sr
La nueva serie de los Wildcats de Grant Morrison y Jim Lee saldrá dentro de casi un año: en julio del 2006 y tendrá una cadencia de 6 semanas. El nombre de la saga será "Worldstorm" y con ella se pretende convulsionar el universo Wildstorm para recuperar el interés de los lectores. Jim Lee ha anunciado que hará un cambio en sus estilo en esta nueva serie. Un cambio que viene a reflejar, en cierta forma, los múltiples cambios que ha sufrido esta serie en sus casi 15 años de vida...
Cómics de Avatar Press para octubre.

Feliz En Tu Dia (I)

Dave Stevens, el autor de Rocketeer, cumplía 50 años el pasado 29 de Junio. Para celebrar su medio siglo, desde +QComics, queremos hacer un resumidísimo repaso a la carrera profesional de este excelso autor que, aunque no se prodiga demasiado, ha dejado una obra lo suficientemente meritoria como para estar pendiente de sus próximas señales de vida.

El sr. Steven comenzó profesionalmente en 1975, a los 20 añitos, entintando los lápices de Russ Manning para la tira de Tarzan. Cuatro años después, realizó la historieta Fear and Laughter para la editorial Kitchen Sink y otros trabajos para otras editoriales independientes. A continuación, estuvo trabajando en el mundo de la animación y el cine, realizando todo tipo de tareas, incluido storyboards, gracias a su gran sentido de la narrativa, hasta que en 1982 comenzó el gran trabajo que le catapultó a la fama y que aún no ha finalizado, Rocketeer.

La serie se publicó en varias editoriales (Pacific Comics, Eclipse y Dark Horse Comics), siendo Eclipse la que se animó finalmente a publicar un recopilatorio de todas las historietas dispersas. Este material era el único disponible cuando los estudios de Hollywood comenzaron a trabajar en la adaptación. Aquí en España fue publicado en un álbum por la editorial Zinco, detalle que nunca se le agradecerá lo suficiente.

Aunque los guionistas del film imaginaron un final para la historia, Stevens continuó las aventuras del celoso aviador en la historieta en Dark Horse en 3 números de la publicación "Rocketeer Adventure Magazine", que se recopilaron en 1996 en el album "The Rocketeer: Cliff's New York Adventure". Tras esto, el plan del autor era que diversos autores contaran las aventuras del personaje pero el proyecto está en punto muerto.

A partir de 1985, comenzó su carrera como ilustrador, otra faceta que le reportaría gran reputación y en la que últimamente se ha inmerso su trayectoria, abandonando completamente sus proyectos relacionados con la viñeta.

A destacar en este apartado han sido sus ilustraciones de pin-ups femeninos retros de los 50 donde retrata a Bettie Page, famosa modelo de la época, entre muchas otras. Clara muestra de lo centrado que está en el mundillo de la ilustración es que lo último publicado son una serie de 4 volúmenes con bocetos e ilustraciones suyas, el más reciente en el pasado Comic-Con de San Diego.

Entre 1989 y 1991, Dave estuvo implicado en la producción de la versión cinematográfica de Rocketeer, en la que aparecía (¡atención fanboy!) una joven Jennifer Connelly encarnando a la atractiva y turgente réplica femenina de Cliff Seccord. Esta película contó a su vez con una adaptación al comic, escrita por Peter David e ilustrada por Russ Heath, publicada por Disney Comics, con portada del propio Stevens.

Con la esperanza de que Stevens vuelva a las aventuras del Rocketeer o a cualquier otro proyecto con viñetas por medio que le apetezca, nos seguimos conformando con sus espléndidas ilustraciones, auténticos homenajes a la figura femenina. Eso sí, yo no quiero decir para que las usará algún que otro desesperado.

Imagen 1: Dave Stevens en el rodaje de Rocketeer (1991). Imagen 2: Logo de Rocketeer. Imagen 3: Betty Page. Imagen 4: Autorretrato de Dave Stevens

Noticias Mutantes

Mike Marts sigue hablando de los personajes mutantes y de su futuro... Esta semana hay una especial atención a los villanos.

Rey Sombra: lleva atrapado en la mente de Pícara, gracias al uso que hace Pícara de los poderes de Mariposa Mental, desde el Xtreme XMEN annual #2001, pero ahora que Pícara ya no tiene sus poderes, quién sabe si, como dice Marts, el Rey Sombra se dará cuenta de que puede liberarse... Marts comenta que, para él, las mejores historias con el personaje son su historia de presentación (Uncanny XMEN 117) y la Saga de la Isla Muir.
Mr Siniestro: Marts da a entender que sabremos de él este otoño (en los USA, claro). Dice que el momento culminante de este personaje es la saga de Inferno, en la que los lectores fuimos testigos de la magnitud de sus planes: clones, demonios, el asunto de la familia Summers - Grey...
Apocalipsis: aparentemente, lleva muerto desde que Cable lo mató en la miniserie de Cíclope, pero todos sabemos que no es la primera vez que se le da por muerto y luego ha vuelto. Marts no da pistas de un posible retorno por el momento, sino que hay que darle tiempo al tiempo... Comenta que las dos grandes historias del personaje son su batalla contra X-Factor en los números 23 - 26 de la serie (recogidos aquí en el Archivos XMEN: Arcángel) y su batalla con X-Factor en la Luna (recogidos en el Archivos XMEN: Cíclope).
Éxodo y Pyros: podemos verles en el Tie-In de House of M de Hulk, aunque el Pyros "original" murió hace tiempo por el Virus del Legado y Éxodo anda un tanto... perdido... tras su reciente aparición en la serie XMEN... ¿seguirán así las cosas? Pues tendremos que esperar al final de House of M...
Mística: lleva cambiando de bando desde hace un tiempo (que si ahora soy terrorista, que si ahora soy espía para Xavier, que si luego lo soy para Xavier y para otros...), pero parece que a principios del año que viene escogerá definitivamente (bueno, por un tiempo, que ya sabemos todos cómo funciona esto) un bando gracias a Peter Milligan. Dice Marts que, para él, su mejor historia es la de su origen en el Uncanny XMEN 428 (y es un número de Chuck Austen... sigh)
Magneto: dice Marts que no puede revelar nada de su futuro porque Bendis y Quesada lo matarían... Eso sí, al comentar cuáles son sus grandes apariciones, entre otros muchos números (como Planeta X o Uncanny XMEN 150 y 200), dice que una de ellas es House of M #1...

Reseñas de comics: CLÁSICOS DEL TERROR EC (3) y (4)

Dos tomos muy recomendables dentro de esta colección, que por su atractiva oferta de lanzamiento recomiendo favorablemente. En ellos se narran más historias presentadas por los anfitriones habituales (el Guardian de la Cripta, el Guardian de la Cámara y la Vieja Bruja) todas ellas con el denominador común del terror (quizás en ocasiones un poco simples, pensemos que son historias con más de 50 años de antigüedad), terror que en la mayoría de casos suele venir de venganzas de ultratumba, aunque también hay espacio para el humor negro (como ciertas adaptaciones de cuentos infantiles pasados por el tamiz de la EC) así como adaptaciones de relatos del famoso escritor Ray Bradbury o curiosidades (o casualidades) como una de las historias incluidas en el tomo 4, llamada "Al rojo vivo" y donde uno de los dos protagonistas se llama Frank Miller, como el famoso creador de "Sin City".

CALIFICACION: 9/10 (excelente)

Noticias y Rumores

Mark Millar ha hablado con Fanboy Radio acerca de su nuevo comic, Go!, sobre si este se publicará con Image como se rumorea. Millar ha dicho que no, que saldrá con otra compañía, pero que está preparando algo para Image porque les fallaron en la primera oleada de títulos de autor; los dos títulos los dibujará Sean Philips. Cuando se le preguntó si esta compañía podría ser 360ep, éste insinuó que podría ser esa, aunque su director, Bill Jemas, pese a que le encantaría trabajar con Millar, dice que no hay nada firmado.

Los que han leído la miniserie de la GLA sabrán que los Grat Lakes Avengers no lo serán más, pero como todos los miembros que han quedado son mutantes, han decidido formar los Great Lakes X-Men (GLX). Su próxima aparición será en el GLX-Mas Special, es decir un especial de Navidad que se publicará posiblemente en diciembre. No se sabe quién lo dibujará, pero el guionista volverá a ser Dan Slott.

La primera distribución I Am Legion de John Cassaday y Fabian Nury no se realizó en el formato para el que fue escrita y dibujada, así que ahora que Humanoids publicará directamente y no a través de DC (ver más abajo para más información), volverán a imprimirlo y a editarlo en tamaño mayor y tapa dura. Lo mismo se hará con los siguientes volúmenes, de los cuales Cassaday ya tiene el guión del segundo aunque aún no ha comenzado a dibujarlo.

Después de anunciar Kevin Smith que, por fin, ha terminado la miniserie de Spiderman y la Gata Negra, Terry Dodson ha dicho que lleva dibujadas hasta la página 8 del número 5.

DC Implosión

Desde principios de los 90, con Piranha Press y, en menor medida, su línea Vertigo, DC Comics ha demostrado cierta apertura de miras en cuanto a contenidos en sus productos frente a su rival directa en el mercado, Marvel Comics. Aunque Piranha cerró por su escaso éxito comercial, la editorial de la gigante Time/Warner lo ha vuelto a intentar con distintas iniciativas con las que explorar nuevos campos en el mundo del tebeo, como su línea Paradox o la línea Helix (ambas también desaparecidas). De todas ellas, la única superviviente es Vértigo, que sobrevive gracias al éxito de unas cuantas series que, a su vez, dan vigencia a unos géneros (fantástico, serie negra, terror,…) donde crear otras nuevas y a la edición de volúmenes recopilatorios, siendo esto último, al parecer, el auténtico negocio de las editoriales americanas.

Respaldadas por el gran mogul de las comunicaciones, la editorial americana volvió a enfrentarse al reto de ampliar su catálogo mas allá de los predominantes superhéroes, esta vez publicando material importado. Por un lado, material europeo (Humanoids y 2000 AD) y por otro y mucho menos arriesgado, japonés (CMX). De esta iniciativa, las dos primeras líneas fueron canceladas en Abril de este año sin previo aviso. Una nota de prensa fue enviada después de que los fans se dieran cuenta que Previews no ofrecía ningún material ese mes y dieran la alarma en internet. Una triste noticia para los seguidores del tebeo francés, la cual no fue recibida con sorpresa por muchos críticos que daban los días contados a esta propuesta desde su origen debido a detalles como la calidad del formato. Personalmente, pienso que culpa de esto la tiene la escasa publicidad que se hizo de estas líneas ya que solo se le prestó atención medianamente a I, Legion por ser su dibujante, John Cassidy, estrella en USA gracias a Planetary y Astonishing X-Men, tebeo, por otro lado, cuya edición fue en formato prestigio cuando en Europa se hizo en un esplendido álbum, mucho más apropiado para el aprovechamiento de página que tenía.

Finalmente, nos queda CMX, la línea manga, en la que DC intenta subirse a la ola del éxito que este producto tiene en todo el mundo. El problema de esta surge en la serie Tenjho Tenge del autor Oh! Great. El tebeo nos cuenta la historia de dos matones que vienen a apoderarse de un instituto con la mala suerte de encontrarse la flor y nata de las artes marciales de Japón (o algo así, vamos, que lo cuento de oídas) además de chicas con poderes y muy mala leche.

Además de grandes dosis de violencia, las cosas también se ponen bastante picaronas por decir algo y las escenas tienen numerosas escenas con connotaciones sexuales. Por supuesto, como DC es DC y la serie se calificó en un principio para público adolescente, tienen a sus artistas de estudio, eso sí, y según avisaron en los foros de su pagina web, con la colaboración y supervisión de Oh! Great, trabajando a todo trapo para que la cosa quede menos guarretona. Por si fuera poco, el contenido de los primeros volúmenes es Heidi en comparación con lo que está al venir, ya que el autor ha trabajado en hentai y en esta serie se le nota bastante esa faceta de su carrera.

Lo malo de todo esto, a parte de que la censura es algo muy feo en este mundo moderno y librepensador en el que vivimos, es que a la comunidad otaku no le ha hecho ninguna gracia y ya se están movilizando. Solo hay que consultar la pagina FIGHT:DC CMX (una de tantas pero al parecer la principal) donde se comunican las principales noticias y medidas en su lucha contra la gran editorial para que renuncien a la censura, desde un boicot a todos los productos a CMX hasta bombardeo de cartas a los editores pasando por piquetes en convenciones.

Quizás, como dicen en el Comics Journal 268, esto sea una buena prueba de poder para la comunidad otaku, cuya influencia ya ha afectado a otras editoriales en el pasado cuando el mercado del comic japonés era más pequeño en su país, pero siendo tan grande como es ahora, será interesante ver hasta donde puede llegar.¿Cambiará DC la calificación a contenido adulto y se dejará de retoques o, por el contrario, hará caso omiso de los otakus? Seguiremos informando sobre este culebrón.

Breves (y tan breves...)

- Nuevos fichajes del casting de XMEN 3: Ellen Page (Kitty Pryde) y Cayden Boyd (Warren Worthington III de niño)

- Ya está disponible la primera parte de la entrevista que Alejandro M. Viturtia (nuevo editor Marvel de Panini) ha concedido a Bajo la máscara

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