HOMENAJES: Variadito que estamos de veranito.

Hola amiguitos, he aquí una nueva entrega de lo más ecléctica de homenajes varios (la cuarta creo ya), copiando el ejemplo de mis compañeros esta sección se despide por lo menos hasta finales de septiembre, puede que más, que el material no se busca sólo.... espero que os gusten.



Empezamos con uno sencillito realizado por J.G.Jones en las portadas para Villains United, no se quebró mucho la cabeza, no. Pour un lado los jefazos de la Sociedad y por otro los Seis Secretos.



Skottie Young es un artísta que cada día me sorprende más, si recientemente usaba un estilo a lo "Bill Sienkiewicz" en las covers de Cable y Masacre. Ahora se pone en plan "Norman Rockwell" y homenajea una de sus obras más célebres (y curiosamente menos copiadas).



No hay nada más molón que llevar un traje oscuro y ponerse de cuclillas sobre una lápida, y parece que en eso están de acuerdo tanto Shadowhawk (por Jim Valentino) y Spider-Man (por Clayton Crain).



Homenaje Barbaro en toda regla en el último tomo de Red Sonja al personaje por excelencia de Frank Frazzetta: Dead Dealer. Cuya reciente miniserie en Image es una pasada.



Esta es la segunda vez que tenemos al poster de Terminator en esta sección, en esta ocasión el personaje homenajeador tiene mucho más que ver con su semejante del celuloide. La frase de "volveré" le viene como anillo al dedo al bueno de Logan. Por cierto ¿Os habéis despedido ya de su colección Classic? Pues daos prisa que le quedan dos telediarios.



Lo del rótulo aplastando al personaje no lo ha inventado Quesada en su, por otro lado cojonuda, portada para One More Day. Sam Kieth ya tuvo esa idea hace 15 años en el aniversario de la primera encarnación de Marvel Comics Presents ¿apostamos a que la nueva encarnación de la antología no dura ni la tercera parte?



Segundo homenaje al cine del día, en esta ocasión Red Sonja en plan Ginebra (o Kiera Knightley o como se diga) ¿Denunciará la Guerrera Roja a su productora como denunción la Kiera a la suya por aumentarle digitalmente el tamaño de las tetas en el poster promicional?



Dicen que la colección de Catwoman es actualmente de lo mejor de DC (que dicha la verdad, tampoco es decir mucho) y lo cierto es que si el interior es tan bueno como las portadas de Hughes ganas me dan de pillarla. En esta ocasión un precioso homenaje a una de las mejores obras manga que se ha publicado jamás "Lobo Solitario y su Cachorro".



Y como no podía ser de otra forma si hablamos de homenajes no puede faltar el rey zombie por excelencia: Arthur Suydam. En octubre comienza la segunda serie de los Marvel Zombies, concepto que parece que van a quemar enseguida, y lo hacen con la versión zombificada del Civil War 1 de Michael Turner.



A priori puede que estas imagenes de Lienel Francis Yu (NA) y de Jimmy Cheung (YA) sólo coindidan en la pose, pero dada la temática de la saga de la segunda y lo que ha ocurrido con cierto personaje Marvel que no es lo que parecía hace poco en la primera colección, sólo se me ocurre decir "¿En quién puedes confiar?" Que ganas tengo ya de que se sepan más cosas de la historia.



No es un homenaje per se, pero que nadie me niegue que estas portadas se parecen mucho. Joder si el dibujante de la segunda es casi un clon del Campbell de los buenos tiempos, dudo mucho que lleguemos a ver al segunda serie por aquí. En España hace como 10 años que no se publica nada de AP.



Cachondísima esta portada del maestro Gene Colan, en la que Howard pasa por uno de sus moemntos más chungos como se de Spider-Man se tratase.



Y para ir terminando "la portada" en esta ocasión son los Joes (en una ilustración de su más reciente colección U.S.A y que a este paso nunca veremos por aquí) con la mítica pose de los X-Men plasmados por Gil Kane en su Giant-Size.



Y por último esta preciosa portada de X-Factor que homenajea a uno de mis números favoritos de la Patrulla de Claremont.


Esto es todo amigos.
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Entre Bastidores con el Tío Han

Saludos a todos/as, verdaderos/as creyentes. Iba a hablaros de dos cosas, pero veo que ahí abajo ya se me han adelantado con una (y digo yo... ¿hubieran actuado igual si en la portada estuviesen Zapatero y Sonsoles? ¿Maria Escario y Teresa Fernandez de la Vega? ¿Jorge Javier Vazquez y Boris Izaguirre? ¿Chewie, Leia y Luke? Mejor olvidad esa última...), así que deberé hablar de la otra, que es HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS, la última (según dijo la propia J. K. Rowling tiempo atras en una entrevista televisiva, diciendo incluso el destino de su protagonista...) novela y film (que ya tiene como año de estreno fijado el 2010...) del niño mago. Se sabe que muchísimas horas antes de que el tocho saliese a la venta, a 27€ en librerías, 13,35€ en grandes superficies (por cierto, a Bloomsbury les hacen pedidos más las grandes superficies que las librerías, ya que éstas últimas deciden comprar los tochos a las grandes superficies porque les sale más barato que comprarlos a la propia editorial...), webs de China ya publicaban el desenlace, verificado por la propia Rowling. Si lo que se dice por ahí es cierto, para mí la autora demuestra que de creatividad... cero, y mis sospechas sobre el origen del filón aumentan, pero ojo, hasta Enero o Febrero del 2008, no estará en castellano, así que a esperar tocan para saber si la autora cumplió su amenaza... o queda como una mentirosa. Y tras ésta introducción muggle... CHEWIE, VÁMONOS!!!!!!!!1.-Empezamos por un personaje al que creía que no volvería, pero si volvió ROCKY BALBOA... ¿Cómo no iba a volver JOHN RAMBO? Siete guionistas, siete (uno de ellos es el propio Stallone...) han ideado el argumento que nos lleva de nuevo con nuestro héroe, que se encarga de proteger a un grupo de misioneros en su periplo por el sudeste asiático, siendo apresados por el mayor Pa Tee Tint y su ejército. Decidido a rescatarlos, Rambo decide organizar un rescate muy arreisgado... Stallone, aparte de guionizar, dirige e interpreta, faltaría más, a Rambo. 60 millones $ ha costado, y tiene fecha de estreno en USA: 25 de Mayo del 2008. Web: http://www.imdb.com/title/tt0462499/

2.-Bueno, pareja en la vida real, ahora coincidirán en una peli. Hablo de Paul Bettany y Jennifer Connely, felizmente casados, serán pareja en el film BORN, producción de género fantástico que cuenta con Guillermo del Toro como uno de sus productores. Web: http://scramblenetwork.wordpress.com/2007/06/12/born-claymation-thriller/

3.-Y dejamos a Del Toro para irnos con Saramago, porque el escritor portugués verá como su novela ENSAYO SOBRE LA CEGUERA, es adaptada por Fernando Meirelles a la pantalla grande. La historia sobre una inexplicable propagación de ceguera en una pequeña población contará con Mark Ruffalo, Julianne Moore y Mark Whalberg en su reparto principal. Web: http://www.europapress.es/noticia.aspx?cod=20070605132245&ch=128

4.-Jim Carrey siempre sorprende, sobre todo tras participar en I LOVE YOU PHILLIP MORRIS (sospecho nombre, publicidad de compañía tabaquera que, curiosamente, la misma que entre sus marcas de tabaco conocidas, aparte de Marlboro, tiene Next, curiosamente, como el nombre de cierto film de Nicolas"caraacelga"Cage...), film que se inspira en una historia real, contando las peripecias de un presidiario (Carrey), que decide fugarse para reunirse con su amante, un excompañero de celda. Luc Besson se encarga de producir... Web: http://movies.aol.com/movie/i-love-you-phillip-morris/1354353/main
Chico y chica de la semana:

.-Kurt Russell: el que fuese niño prodigio de la Disney, se lo ha pasado en grande rodando con Quentin Tarantino en DEATH PROOF, y no pone pegas a que Gerard Butler haga de Snake Plissen en el remake que se esta rodando de 1997: RESCATE EN NUEVA YORK. Web:http://img119.imageshack.us/img119/9293/untitled28zy.jpg
.-Lindsay Lohan: nuestra drogata y borracha particular parece haber sentado la cabeza, porque ha anunciado su intención de casarse. Eso si, no se cara se les habrá quedado a todos los que han estado entre sus piernas, cuando ha comunicado que se casará... con una amiga. Toda una salida de armario... o mero márketing. Web: http://celebrity-photo.org/images/54867-48151/lindsay.jpg
Y con ésto, hasta la semanita que viene. EXCÉLSIOR!!!!!!!!
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Se busca.

Se busca el sentido del humor de la justicia española (seguramente lo acapara todo la SGAE). Y, ya de paso, también se buscan a los ejemplares secuestrados de la última edición de El Jueves.



Si ej que...
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Mal De Altura: Sgt Rock, Entre el infierno y algo peor (de Brian Azzarello y Joe Kubert)

El genero bélico, esta bastante olvidado en mundo del comic americano hoy en dia, en tiempos de guerra (principalmente la Segunda Guerra Mundial) fue el tema mas recurrente (como es lógico) pero a día de hoy a pesar de haber miles de guerras en todo el mundo no suele utilizarse mucho. Por ello, cualquier intento es bienvenido, y si es de la mando de autores de la talla de Azzarello y Kubert, se recibirá con los brazos bien abiertos. Estos dos autores hacen justicia a su fama en la novela grafica de Sargento Rock: “Entre el infierno y algo peor” donde rescatan al personaje (co-creación de Joe Kubert) después de largos años de ausencia. Debo decir que en su momento adquirí el comic debido al guionista, pero a día de hoy lo compraría por el dibujante, quien estoy seguro que puso algo de su parte el guión, aunque sea algo mínimo.

La historia transcurre durante la Segunda Guerra Mundial con el Sargento Rock a la cabeza de la compañía Easy, y ocurre algo que hace sospechar a toda la compañía entre si lo cual genero un ambiente de tensión palpable con trapos sucios que salen a la luz y Rock tiene que saber llevar la situación.

Ahora os voy a dar justificaciones razonadas de porque esta novela grafica es buena: En primer lugar porque es un genero no muy utilizado en el comic con un personaje clásico. Luego, cabe destacar que hace una renovación del género mediante la unión perfecta de la guerra y una trama de “novela negra”. Todo ello con un guión de primera que respeta a los personajes y los ubica razonadamente en la situación. Los personajes tienen una gran historia que muestran en sus conversaciones y forma de actuar, a mi juicio, especialmente el soldado “Ice Cream” que parece gustarle mucho a Azzarello. Muy destacable es que es una historia a la que no va a afectar el paso del tiempo porque a pesar de tener rasgos clásicos tiene un estilo muy propio que maravilla a cualquiera.

Ahora empiezo a hablar de lo que mas me gusta, el dibujo. Lo primero de todo es que es el mismo Joe Kubert quien ahora dibuja la historia el que creo a los personajes y los entiende a la perfección, sobre todo a Rock quien dice mucho mirándole la expresión de la cara. Kubert en un prologo explica que el comic es tal cual, lo que tenia en mente mientras iba leyendo el guión, y además de ser un dibujo con muy buen trazo, la narración es absolutamente impresionante. No solo eso (me faltan elogios para este autor como veréis) si no que el hombre se entinta y colorea a si mismo lo que me resulta mucho mas impresionante dado que así es muchísimo mas personal.

Como dije los personajes están muy bien tratados, no les conozco tanto como quisiera aun así, pero la descripción que da Kubert de Rock es un hombre que se ve obligado a la batalla no le gusta ni disfruta lo mas mínimo ni la guerra en si, ni matar a otro ser humano pero sabe que tiene que hacerlo.

Posteriormente Joe Kubert, escribió, dibujo, entinto y coloreo, que tengo en ingles sin leer dado que no tenia excesivo argot, y espero que Planeta publique pronto. Por ultimo si os interesa ver un cast que hice para una película del personaje pasaros aquí.

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Cuenta atrás a Final Crisis

Ya se rumoreaba pero DC lo acaba de confirmar el enviar este teaser, Countdown nos llevará a una nueva crisis, Final Crisis. La imagen en sí no da muchas pistas más allá del lema: los héroes mueren, las leyendas viven para siempre. En cuanto a los posibles autores he leído rumores que apuntan a Kurt Busiek pero también a Grant Morrison. De Busiek sé que prepara algo importante para DC que le hizo abandonar Aquaman pero tal como hablaba del proyecto en el foro de Millar no me dio la impresión de que fuera una crisis.
Del dibujante en cambio no he leído ningún rumor.

Mi impresión es que han sacado esta imagen para aumentar el interés en Countdown pero no estoy seguro de que otra crisis tan pronto vaya a conseguir los mismos efectos de ventas que la última.

El dibujo es de JG Jones, el portadista de 52 y autor de Se busca.
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Blogger of the Week: Jotace

Esta semana tenemos con nosotros al maestro de la descontextualización, sí, es el: es ¡Jotace!

Vamos con las preguntas:

+QCómics.-
¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?

Jotace.- Eeeeeh... todos. De niño leía todo lo que me caía en las manos con extraordinaria avidez, en todas partes y a todas horas. Por supuesto, los de Bruguera: Mortadelo, Tio Vivo, DDT... los Don Mikis, Pumby, las Joyas Literarias Juveniles, las Hazañas Bélicas, el Capitán Trueno, el Jabato, los Novaro pequeñitos y los tomitos de Superman, las ediciones Vértice de Marvel... uh... no tenéis ni idea de lo que estoy hablando, ¿verdad? Sigh... soy viejo...

+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?

Jotace.- Pues mira, recuerdo muy muy vagamente ir a las Ramblas con mis padres y comprar con mi propio dinero un tebeo de animalitos. Debía ser muy pequeño, porque el concepto “pagar” no lo tenía muy claro; cuando me vi sin dinero (con el tebeo, pero sin dinero), agarré tal llorera que mis padres sólo pudieron consolarme ofreciéndome mi primera paga semanal: veinticinco pesetas.
Tenía cinco o seis años y ya me gastaba todo mi dinero en comics. Si es que lo llevo en la sangre...

+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?

Jotace.- Je, ahora parece una tontería, pero cuando descubrí los super héroes me parecía aquello alta literatura, dirigida a lectores maduros... durante muchos años, Spiderman fue mi favorito. Pero es que empecé a comprar super héroes por la serie de Vértice a color de Spiderman; y el tercer o cuarto número era la muerte de Gwen Stacy. Mi inocente mente juvenil quedó marcada para siempre. Luego ya se me hizo uso de razón y me pasé a DC con armas y bagajes...

+QC.- Muchos de los lectores de cómic tienen problemas en cuanto el espacio para guardarlos, ya que son colecciones que crecen y crecen. ¿Cuál es tu situación respecto a este problema?

Jotace.- Ah, no hay problema. Tengo un agujero negro domesticado como sistema de archivo. Y, aparte, los tengo repartidos entre mi casa, la de mis padres y la del pueblo.

+QC.- ¿Qué te llevo a crear tu propio blog (sin contar la fama y dominación mundial)? Cuando lo abres, ¿Tenías pensado el contenido concreto, tenías ya esas descontextualizaciones en tu mente?

Jotace.- El Blog nació con la única intención de tenerme entretenido durante los ratillos muertos que me quedaban entre clase y clase, y con la imprescindible inspiración de los chicos de ADLO. Yo tenía claro que no quería hacer un blog de noticias al uso, pero tampoco tenía una idea clara de cómo iba a ser. La cosa ha ido evolucionando por sí sola hasta ahora.
En realidad, esto último es mentira.. Todo responde a un minucioso plan cuyo objetivo último es, por supuesto, la Dominación Mundial.

+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas al blog? ¿Algún modo especial de organizar los posts?

Jotace.- Incontables. Mis pequeños y preciosos ratitos de ocio se los come prácticamente todos el blog. Pero lo que ocurre es que se come también los que no son de ocio. Si estoy vigilando un examen, aprovecho para pensar algún post. Si estoy aburriéndome en una reunión, aprovecho para pensar un post. Si voy en el metro y no llevo nada para leer, aprovecho para pensar un post. Llevo siempre un par de folios doblados en el bolsillo del pantalón para anotar ideas o cosas que se me ocurren. El blog está (casi) siempre en mis pensamientos; es por eso que en verano lo dejo unas semanitas, por pura higiene mental (nunca mejor dicho). Lo cierto es que acompaña mucho.

Por lo que respecta a la organización, pues... tengo organizados el sábado (portadas) y el domingo (jeroglífico). Más allá de eso, hay alguna sección más o menos regular (Bricomanía por ejemplo), que va saliendo cada tanto. Pero no, no está muy organizada la cosa. Me gusta así, que pueda colgar lo que se me ocurre, sobre la marcha. Los posts aquí te pillo-aquí te mato son los mejores.

+QC.- ¿Cómo consigues llevar un ritmo de post o más al día normalmente? En cuanto a la gran cantidad de imágenes que usas, ¿las buscas constantemente, te las encuentras por casualidad, o tienes ya el material para futuras descontextualizaciones o posts?

Jotace.- En realidad, es más fácil de lo que podría parecer. Después de casi tres años, tengo imágenes guardadas para dar y tomar (ejem), aunque no dejo de buscar. Si estoy en la disposición mental adecuada, puedo hacer cinco o seis posts de carrerilla en media hora, y eso ya me soluciona media semana. Luego, a ratillos, añado alguno más de lo que me va llegando al correo (que llega mucho), y ya está. Por cierto, que aprovecho para disculparme por mi vergonzosa y lamentable tardanza en responder los correos que me llegan. Lo siento, majos, pero es que de verdad que voy de cráneo. A ver si ahora con las vacaciones me puedo ir poniendo al día...


+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?

Jotace.- Hombre, me alegra que me hagas esta pregunta...
Yo sólo se que cualquier empresario se daría con un canto en los dientes por disponer de la información acerca del cliente que los blogs representan. Creo que es indiscutible que lo que se comenta en blogs y foros se sigue de cerca por parte de los interesados, y por tanto influye en sus decisiones.

Por otra parte, encuentro que a veces nosotros mismos hablamos muy a la ligera de la blogosfera como si fuese un bloque compacto, y no lo es. Hay muchos chavales que tienen blogs personales modestísimos, hay profesionales del medio y hay blogs semi profesionales, en el sentido de que, a pesar de ser llevados por aficionados, son un poco la voz “oficial” del mundillo. No hay una sola voz en la blogosfera, sino muchas y variadas.

En el caso concreto del BDJC, no tiene ningún objetivo concreto; es sólo una página en la que puedes entrar cuando tengas un ratillo, te encuentras un chiste tonto, te ríes un poco con los comments, y continúas tu camino. Es todo. Me encanta pensar que hay por ahí gente que entra cada día a primera hora de la mañana, y comienza su jornada laboral con una sonrisita que yo (modestamente) le he procurado. Además, de algún modo, me permite formar parte –pequeñita e insignificante, pero parte- de eso que llamamos mundillo, y conocer gente que de otro modo jamás hubiese conocido.

+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer?

Jotace.- Antes – cuando tenía tiempo- leía más; ahora me tengo que limitar. Pero, desde luego, los de visita diaria son ADLO (por supuesto), el del tete, el de Franchu, el telecomicdiario, las Tortas… blogs de gente que conozco personalmente y que lo hace bien. Aparte de eso, pues el Ziggurat, la Realidad Estupefaciente, ¡Yo digo NO!, la Cárcel, ZN... y varios en inglés.

+QC.- ¿Qué cinco cómics actuales crees que son más interesantes?

Jotace.- No sé si cuenta como actual –que va a ser que no-, pero estoy hiper enganchado a los Showcases de DC… y mira que ocupan sitio, los cabrones… Aparte de eso, pueeees… 52 está muy bien para los DCeros de pro como yo… Catwoman también está bien... oh, y el super mega maravilloso Superman All Star. Y, por decir alguno de Marvel, que se vea que no soy racista, pues Hulka.

+QC.- ¿Qué guionista destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujante? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?

Jotace.- En cuanto a guionistas, hombre, cuando se contiene un poco, yo creo que Morrison está un escalón por encima del resto... luego, Peter David, Geoff Johns... Bill Willingham, el de Fables, me tiene enganchado también... y, por supuesto, el grande entre los grandes, Alan Moore. No sé, muchos. Dibujantes... pues me encanta el estilo retro de Darwin Cooke, me encantan Kyle Baker, Immonen, el incombustible Alan Davis y, por decir uno español, David Baldeón, a quien tuve el gusto de conocer hace poco. Un tipo muy majo.

En cuanto a mis dibujantes favoritos de siempre, no puedo escoger. Los hay muchos y muy buenos, pero Curt Swan y Wayne Boring ocupan un lugar muy especial en el corazoncito marciano.

+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual?

Jotace.- Sí, claro, ¿por qué no? Dejando aparte chapucillas puntuales, creo que en términos generales el tema está bastante digno. Parece que la gente ya no se acuerda de cómo se han publicado tradicionalmente los super héroes en este país... así a bote pronto, recuerdo el extraño castellano de Novaro, los corta y pega de los librillos de Vértice (en blanco y negro), las rotulaciones mecánicas y las traducciones delirantes de Bruguera, el Daredevil de Miller publicado como complemento, los amigos americanos de VID, los precios de Norma... yo entiendo que la gente paga y quiere recibir un producto en condiciones, pero a veces –y me incluyo- llevamos el tema un poco lejos.

Eso no significa que cuando se detecte una chapuza haya que callarse, todo lo contrario, en tanto que clientes no debemos aceptar nada por debajo de la perfección; pero si miramos el promedio, está claro que el momento es incomparable con cualquier otro momento del pasado.

+QC.- ¿Crees que los crossovers le hacen un favor al mercado o son un grave error a la larga?

Jotace.- Lo que es un grave error son las malas historias. Que es lo que han sido habitualmente los crossovers. Mientras mantengan un nivel mínimo, a mí no me molestan. Y, desde luego, hoy por hoy tienen un indudable tirón.

+QC.- ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?

Jotace.- Francamente, la continuidad me suda un pie. Vuelvo a lo de antes; no es el cuidado por la continuidad o la falta de ella lo que hace bueno o malo a un comic; son las malas historias las que le hacen daño. Y, ojo, que soy tan friki como el que más, pero no creo que sea necesario conocer toooooda la vida y milagros de un personaje para disfrutar de una historia. Eso que dicen los marvelitas de “jo, me da pereza meterme ahora en otro universo...” es que los mataría. Tío, todo un universo por descubrir, ¿y tú leyéndote por enésima vez la misma historia de Lobezno que llevan quince años contándote? Amos, no me jodas... la continuidad está bien, es divertida, pero siempre tiene que ser un plus. Si la historia está bien hecha, bien pensada, bien contada, pues ya está. Y si además hace buen uso de la continuidad, pues mejor todavía.

+QC.- Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier aficionado al cómic.

Jotace.- El Swamp Thing de Alan Moore. Ésta va por ti, Mushu, jejeje (chiste privado, ustedes perdonen)

+QC.- ¿Recuerdas cuál fue tu primera descontextualización? ¿Siempre le has sacado esos dobles sentidos a los cómics o a cualquier cosa que puedas?

Jotace.- Sí, claro. Aunque no era mía; la vi pululando por la red. Fue Alf interactuando con una foca. Un clásico pocas veces superado. Y no, lo de la descontextualización es sobrevenido, no premeditado.

+QC.- ¿Cómo sobrellevas la responsabilidad de haber inspirado a gran número de pequeños blogs?

Jotace.- ¿Eso he hecho? No creo que eso haya ocurrido, pero si lo ha hecho, me alegro mucho. Yo empecé inspirado por los chicos de ADLO!, así que si le he podido pasar la antorcha a alguien, pues mira, estupendo. Pero no creo. ¿O sí?

+QC.- Por otro lado, te sientes culpable de haber ensuciado la mente de tantas personas ingenuas, que ahora no pueden dejar de descontextualizar cómics y cualquier aspecto de su vida?

Jotace.- Pues un poco. Pero para mí es peor: piensa que no dejan de llegarme correos del estilo “he visto a este tipo enculando a este otro y he pensado en ti...”

+QC.- ¿Qué impresión te va dejando las puertas abiertas?

Jotace.- A mí estupenda: es una semana en la que tengo que pensar un poco menos. Bueno, o quince días. O un mes. Está muy bien conseguir que la gente se implique, que creo que es lo más complicado de conseguir en un blog y, ahora que lo pienso, en cualquier situación. Es de lo que quizás más orgulloso estoy. La verdad es que no me puedo quejar en absoluto; cada vez que he convocado unas, ha habido respuesta masiva, así que estupendo. E, incluso cuando no hay puertas abiertas, hay una auténtica riada de emails que me van llegando con material. No doy abasto.

+QC.- ¿Cómo ha sido tu colaboración con la Revista Dolmen en la sección “Mente Limpia”? ¿Cómo te sentiste el paso a prensa escrita?

Jotace.- Pues lo mío me cuesta, no te creas... yo, tanto en persona como por escrito, soy muy de ir al grano, pim, pam y ya está. Escribir una página completa, con varias imágenes bien traídas, y que quede bien (o como a mí me gustaría) me cuesta más de lo que parece. Pero en fin, voy haciendo y, oyes, siempre hace ilusión ver impreso algo que has escrito. Estoy muy agradecido a los chicos de Dolmen de que quisieran contar conmigo.

+QC.- Hace poco, has asistido como invitado a IIIª jornadas del cómic de Cómic de Castellón, ¿Cómo ha sido la experiencia? ¿Cómo te sientes al pasar a formar parte de los invitados de unas jornadas de cómic?

Jotace.- Pues fue... estupendo. Una maravilla. Los chicos de Freaks in Black y FanZone me trataron de fábula. Codearme (es un decir) con profesionales de esto. Y que un señor como Miguel Angel Martín se te acerque y te diga que se lo ha pasado muy bien con el amigo ese de Superman, pues oyes, a mí me dejó temblando (por dentro, ¿eh?)

+QC.- Normalmente sueles descontextualizar más DC que Marcel. ¿Esto es a causa de ser más aficionado a DC, o que el universo DC sea más fácil de descontextualizar de por si?

Jotace.- Hombre, viene de que yo leo muchísima más DC que Marvel. Y sí, es fácil descontextualizar a Batman y Superman, pero Spidey y el Capi América, por poner dos ejemplos, son igual de fáciles.

+QC.- ¿Tus alumnos conocen esa faceta tuya de descontextualizar o lo mantienes al margen?

Jotace.- Pues yo intentaba mantenerlo al margen, pero me pillaron. Algún alumno llego a la página, vio lo que había y lo comentó por clase... vinieron dos o tres a preguntarme si en realidad era yo (cosa que negué con todo el morro) pero se cansaron enseguida. Supongo que no le verían la gracia, o lo vieron demasiado friki, o yo qué sé. A saber. Esta juventud... Casi mejor, porque si lo siguieran de verdad, me perderían el (poco) respeto que aún me tienen.

+QC.- Cita 5 series que crees que todo el mundo debería ver.

Jotacé.- Nah, cada uno es cada uno, que vea lo que quiera. Pero a mí me han gustado mucho Cheers, Sí, Ministro, The Young Ones, Scrubs y Stargate.

+QC.- Cita 5 películas que crees que todo el mundo debería ver.

Jotace.- El Hombre tranquilo, La Reina de Africa, Top Secret, Un Pez llamado Wanda y El Gran Lebowski.

+QC.- Cita 5 Libros que todo el mundo debería leer, o al menos tú recomiendas.

Jotace.- Las Crónicas Marcianas de Ray Bradbury (claro!), Hyperion y La Caida de Hyperion, de Dan Simmons, Cosecha Roja de Dashiell Hammet, El Misterio de la Cripta Embrujada de Eduardo Mendoza y Autopista, de El Perich. O cualquier cosa que escriban Terry Pratchett o Tim Powers. Y, si algún alumno me está leyendo, el libro de texto de Economía de primero de Bachillerato. Al menos, ojearlo.

+QC.- ¿Ha cambiado algo en tu vida desde que comenzaste a escribir en tu blog?

Jotace.- Sí, pero no por culpa del blog. Cuando lo empecé, era un joven animoso e independiente... ahora soy un sufrido (aunque orgulloso) padre de familia. Calvo y con barriguita ya lo era de antes, pero qué se le va a hacer...

+QC.- Si fueras un personaje de cómic, ¿Quién crees que serías o al menos con quien te identificas?

Jotace.- Pues con el marciano, claro. La verdad es que tampoco me había atraído demasiado anteriormente como personaje, pero a la hora de elegir un avatar para un foro, tenía delante de mí la portada del marciano en que se zampa unas oreos y un vaso de leche con esa sonrisa de oreja a oreja... y no pude resistirme. A partir de ahí, le he ido cogiendo cariño (de buen rollito) y lo cierto es que ahora mismo me identifico bastante: a veces leo los periódicos y me parece que soy de otro planeta... o lo es el resto del mundo, todavía no lo tengo claro...

+QC.- ¡Muchas gracias por tu tiempo!

Anteriormente

¡Hasta dentro de dos semanas!
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Novedad Ice Lands para Septiembre


En agosto, Iced Lands no sacará novedades por ser mes de vacaciones, pero para el próximo 14 de septiembre os anunciamos nuestra próxima serie: Un shojo coreano que mezcla fantasía y ecología con un toque de misterio.



“ARK ANGELS”

Autor: San-Sun Park

Serie de 3 tomos.

160 pags. Precio 8€





LAS CHICAS QUIEREN DIVERTIRSE MIENTRAS SALVAN EL MUNDO.



Desde un pequeño lago a las afueras de la ciudad, tres jóvenes hermanas emergen: Shem, Hamu y Japheth.

Estas tres hermanas que proceden de otro mundo, y tienen poderes mágicos que utilizarán para evitar que muchos de los animales de la tierra se extingan. No obstante, hay algo siniestro que intentará evitarlo...

Además de intentar salvar el mundo, estas tres mágicas hermanas tienen que convivir como adolescentes humanas: van al colegio, salen con los amigos y por supuesto, ¡se enamoran!



San-Sun Park, creadora de “tarot café”, ha creado una inolvidable historia fantástica.
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+QueCine: PREMONITION (7 DÍAS)

Título Original: Premonition. Traducción: Premonición. Puntuación para Cultura: Un 1 (Tampoco era tan dificil: cambiar una letra y listos, y encima añadir eso de 7 días...)
En mi Escala Han: Un 2.
Director: Mennan Yapo.
Idéa Original: Guión de Bill Kelly que los de Sony vieron con buenos ojos (así están de ciegos...).
Intérpretes: Sandra Bullock (Linda Hanson), Julian McMahon (Jim Hanson), Nia Long (Claire), Kate Nelligan (Joanne), Amber Valletta (Claire), Peter Stormare (Dr. Norman Roth)...
NO RECOMENDADA PARA -13 AÑOS NI PARA LOS QUE BUSQUEN VER UNA BUENA PELI DE SANDRA BULLOCK: SEGUIR BUSCANDO...
TOMADURA DE PELO DE VERDAD DE LA BUENA DURANTE...110 minutos.
Compositor: Klaus Badelt.
Género: Thriller.
Los Hanson son una familia aparentemente feliz y dichosa. Jim (Julian McMahon) es un oficinista que evita que su trabajo le separe de su esposa Linda (Sandra Bullock), y de sus hijas Bridgette (Courtney Taylor Burness ) y Megan (Shyann McClure). Un día, todo eso cambia para siempre cuando a casa de los Hanson aparece un policía para comunicar a Linda que su marido ha muerto en un accidente de tráfico. Apenada, Linda recibe consuelo gracias a la compañía de su madre Joanne (Kate Nelligan) y de su mejor amiga, Annie (Nia Long), quedándose agotada en el sofá... despertándose al día siguiente, por culpa del aroma del café... que su marido Jim se está haciendo. Creyendo que lo del día anterior fue un mal sueño o pesadilla, Linda decide vivr el día como si no hubiera pasado nada, pero al despertarse al día siguiente... Jim sigue muerto. ¿Qué es realidad y que es ficción? ¿Jim está vivo... o está realmente muerto? ¿Que tiene que ver el Dr. Phillip Roth (Peter Stormare) en todo ésto? ¿Porqué Jim se parece demasiado a cierto personaje famoso de cierto país de centroeuropa con afición a las armaduras y a las capuchas verdes?
Sandra Bullock no ha tenido mucha suerte desde... SPEED (porque MISS AGENTE ESPECIAL y MISS AGENTE ESPECIAL 2... pues qué queréis que os diga... pues que recemos para que no haya tercera...). Varios de sus films protagonizados (y en algunos casos producidos...) han sido fiascos en taquilla, y pese a intertar cambiar de género como ahora, parece encasillada en comedias romanticonas que a lo mejor con Julia Roberts... tienen más tilín. PREMONITION es para mí una"peli Sudoku", y me explico: hay que verla con lápiz y papel para apuntar los días en los que se despierta con el marido muerto, y los días que despierta con el marido vivo, para así saber cuando todo cuadra. El montaje cumple con su función de mareo, pero se pasa demasiado, llegando a exasperar. Sandra Bullock tiene pinta de perdida, como nosotros ante tanto guirigay, Julian McMahon es todo ternura con las niñas, pero ante la Bullock parece que ensayase sus muecas para enfrentarse a LOS CUATRO FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER, y Peter Stormare tiene la papeleta de personaje con pizca de ambigüedad que ni chicha ni limoná.
Destacar un reparto desaprovechado (Amber Valletta sale poquito, pero cumple y hace sombra en belleza a Sandra Bullock, haciéndote pensar si el director aceptó el casting sóbrio o ebrio...), sensación tramposa de que se puede hacer algo con el tiempo y sus cambios, buscar explicación al fenómeno como algo relacionado con la religión (hay diálogos con el cura en una iglesia que te dan ganas de escuchar de fondo cierto tema de Mike Oldfield...), y una sensación de hastio que te dan ganas de cuando ves el final decir:"¿para ésto he pagado entrada?". Sé que es el primer trabajo USA del director, que es alemán (y que por cierto, en su haber tiene un cortomentraje y un largometraje... en alemán...), y que espero que no le metan en otros"emboláos"como éste, donde se nota que todas las piezas chirriaban cual coche que por fuera parece un cadillac, pero por dentro tiene lo de un"600".
En fin, que recomendo éste intento de"MEMENTO"a los/as muy fans de Sandra Bullock, a las fans de Julian McMahon (chicas, sale desnudo en la ducha, pero no se ve lo que debe verse, aunque os gustará lo que se ve...), para los amantes de los sudokus y los brain training, para los amantes de los líos temporales, y para aquellos/as que hagan la colección POSAVASOS DE PELÍCULA: queda muy mono el dvd con los de otras pelis para poner el botecito y vasito con horchata.
LA SEMANA QUE VIENE....
RETRATO DE UNA OBSESIÓN
NICOLE KIDMAN...¡CON IRON MAN! (QUESADA, ¿DE QUÉ LADO ESTÁS?)
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Reseñas DC USA

Countdown #42
Guión de Paul Dini y sean McKeever
Dibujo de Carlos Magno
Portada de Terry Dodson

Villanos de Flash
Uno se lee el número anterior, la entrevista al editor en Newsarama y... se la juegan. XD Al final resulta que la escena del número anterior tenía truco, eso sí como sigan repitiendo el truco va a acabar cansando, y es que el final es parecido al de la semana pasada. Y hay apunte a nuevo grupo que podría ser el nuevo Escuadrón Suicida.

Mary Marvel
Definitivamente a Mary Marvel se le está yendo la olla a pasos agigantados, en este número aparte de lucir su cuerpo serrano con ese modelito que le han puesto se encuentra con el Acertijo reformado ( como habréis visto en el Batman de este mes en la edición española ) y con Clayface al que se puede "ver" en la portada. En general es previsible pero queda la duda de por donde tirarán y lo que vimos en el primer teaser.

Holly Robinson
Descubrimos algo más del refugio para mujeres y su sorprendente compañera pero aún quedan muchas preguntas como su relación con las Amazonas, especialmente con la que están montando en la miniserie Amazons Attack! y su propósito que algo me dice que debe ocultar algo.

Donna Troy y Jason Todd
La pareja más rara de DC prosigue sus aventuras haciendo una visita al nuevo Atom, ese personaje cuya serie no veréis( Gail Simone la escribe, ¿coincidencia? ) Como la serie no la sigo tanto él como sus secundarios me son desconocidos. A ver si la trama termina de despegar, eso sí me temo que lo hará en la miniserie de la búsqueda de Ray Palmer, que es el motivo de la visita.
Batman
El propósito de esta escena se me escapa, eso sí, estoy segur de que Jotace sabrá darle uso cuando vuelva de las vacaciones.

Jimmy Olsen
Tras la semana pasada el hombre ha decidido dar un cambio de rumbo a su vida aunque espero que se lo piense bien o hará el ridículo más espantoso.


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ADICCIÓN CATÓDICA: The Shield, Al Margen de la Ley


TÍTULO: The Shield
AÑO: 2002
TEMPORADAS: Siete
CREADOR: Shawn Ryan
REPARTO: Michael Chiklis, Alex O´Loughin, Walton Goggins, David Ress Shell, Michael Jace, Glenn Close.

En la calle, si te pasas te encarcelan, si te quedas corto ¡Mueres!

The Shield, es sin duda la serie que más me ha enganchado de las que he empezado a ver hace relativamente poco, con un impresionante bagaje de siente temporadas a sus espaldas, las primeras de 13-15 episodios y a partir de la quinta con el habitual número de 21-22, es un serie policial fresca y distinta a lo ofrecido habitualmente que suelen dejar a los policías como grandes héroes y santos mundiales.

Creada por Shawn Ryan, productor ejecutivo también de la recomendable The Unit y productor de una veintena de episodios de Ángel. The Shield narra la vida en la comisaría, conocida como la cuadra (una antigua iglesia), en el distrito de Farmington en los Ángeles, “célebre” por los problemas de bandas latinas y afroamericanas. Más en concreto narra los casos a los que se va enfrentando el equipo de asalto dirigido por el detective Vic Mackey (Michael Chiklis, ahora mundialmente famoso por ser La Cosa de los 4 Fantásticos). Hasta ahora puede parece algo convencional, pero desde la última escena del primer episodio quedará constancia de que estamos ante una serie muy diferente, con unos policías corruptos hasta la médula, que hacen tratos ilegales con traficantes de droga y se quedan parte de los beneficios, roban a la mafia y se lo quedan, utilizan el abuso de fuerza con frecuencia o matan a quien pueda ponerse en medio. Pero Mackely tiene sin embargo su propia ética y código del honor, no permito que los niños salgan damnificados o sufran daño alguno, cuida de sus hombres y amigos y sobretodo intenta mantener unida una familia asolada por problemas diversos.

Episodio tras episodio seremos testigos de lo peor de lo peor de la delincuencia. Casos de traficantes que venden droga a los niños, pederastas, maltratadores, asesinos en serie o secuestradores. Todo desde un punto de vista serio y realista, sin fuegos de artificio. The Shield es sobretodo una serie cruda y cruel, no tiene adornos, ni grandes explosiones, el tipo de violencia exhibida no es de la que queda bien en pantalla, es de la que te duele cuando la ves, no hay grandes revelaciones, cambios de status quo o giros argumentales que hagan que cambies tu opinión de la serie. The Shield es lo que es. Punto. Cuenta una historia. Punto. Y los protagonistas no siempre acaban bien, los casos no siempre acaban bien. Este punto de vista (en clara oposición a otras producciones actuales como Caso Abierto, Sin Rastro o CSI “lo que sea”) es lo que ha llevado a la serie a contar con siete temporadas y vencer los rumores de cancelación en varias ocasiones, además de contar con varios galardones y que el final de la séptima temporada haya sido elegido como uno de los mejores de este año.

Pero no todos los personajes son como los protagonistas, también hay policías honestos con el firme objetivo de hacer de Farmington un lugar más seguro como: El Capitán David Acebeda, capitán de la comisaría con aspiraciones políticas (Benito Martínez. Saw y Firefly), La Detective Claudette Wyns. Mujer ruda de las pocas que plantan cara a los métodos de Mackey (CCH Pounder. El Fin de los Días). El detective Dutch Wagenbach siempre ansioso por apuntarse tantos y con un ego tan grande como la comisaría pero que se siente infravalorado y gran talento (Jay Karnes, Numbers y Frasier) o el policía Julien Lowe, homosexual reprimido ultracristiano con más de un problema (Michael Jace. Policías de Nueva York).

Es España la serie fue promocionada y anunciada a bombo y platillo por las televisiones autonómicas hace unos años, pero como España es como es, fue o bien cancelada o retirada a horarios intempestivos... hasta la llegada de AXN que ha puesto la serie en buenos horarios de manera ordenada (no como telemadrid). Como notas curiosas, la placa que llevan los agentes de la serie no es igual a la que llevan los agentes reales de los Ángeles, debido a las quejas por verse retratados de forma corrupta, las placas de la serie son más cuadradas (a mi me recuerdan a las del Juez Dredd), hace unos años se editó un CD con la banda sonora que combina temas raperos con rock duro y este año ha salido a la venta un videojuego en la línea de anteriores adaptaciones al medio como 24, o de grandes éxitos como GTA: San Andreas.


Espero que os haya gustado y tengáis ganas de disfrutar de esta serie.
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