Mangas a la Venta, Noticias y Recomendaciones

MANGAS A LA VENTA (27/Noviembre/2009)

Glénat

- Crimson Hero #15 (de 16 y abierta) [Beniiro Hero]
- Inu Yasha #56 (último número)
- Naruto #44 (de 48 y abierta)
- Tokio Style #4 (de 4 y abierta) [Hataraki Man]

Ivrea

- ¡Bésame! #2 (de 5) [Ai wo utao yori ore ni oborero!]
- Desire #4 (de 25)
- La ley de Ueki #9 (de 16) [Ueki no hôsoku]
- Love Blog #3 (último número)
- ¡Novio fetiche! #3 (de 7) [Moe Kare!]

La Cúpula

- Trío de ases (tomo único) [Sanwa no karasu]

Ponent Mon

- Barrio lejano Edición integral (tomo único) [Harukana Machi e]

Fuente: MangaZone



NOTICIAS


1) Norma ha publicado sus novedades para el 1er semestre del 2010


Febrero:

-Hellsing #10 (Final)

Marzo:

-Neogénesis Evangelion, El plan de entrenamiento de Shinji Ikari #7
-xXxHolic #15

Abril:

-Del Cielo Al Infierno
-Regreso al laberinto #3

2) 9º Tomo de "Black Bird" en Enero

Según la web Ivrea y el chivatazo de Mariposa, Ivrea anuncia que el noveno tomo de Black Bird estará para Enero.

Si entrais en su web y vais a la sección “Próximos Lanzamientos“, vereis que está abajo del todo, en el apartado “Enero 2010 (fechas por definir)“

3) 2ª Película de "Eden Of The East", Retrasada

La segunda película del anime, Eden Of The East: Paraíso Perdido, se retrasa hasta Marzo, cuando debería salir el 9 de Enero…

Aquí la traducción de la noticia:

“Production I.G. ha anunciado que la segunda película de Eden Of The East se retrasará hasta Marzo. En un principio se iba a estrenar el 9 de Enero. La compañía alega “problemas de producción“, ya que en un principio pensaron hacerla de 60 minutos.

Han ampliado la duración de ambas películas. Ambas debían de durar 60 minutos, y al final, la primera durará 82 minutos, y la segunda, 90.

Con todo, la primera película, The Eden Of The East: El Rey del Edén, se estrenará este Sábado en Japón.”

Fuente: AnimeNewsNetwork

4) ¿Zac Efron protagonizará el remake "Death Note"?

En una entrevista digital a Zac Efron, éste dijo cuando se le preguntó sobre su posible implicación en la adaptación al cine americano del manga “Death Note“:

Me encanta Death Note. Estamos trabajando en algo relacionado, pero no sería algo que saliese pronto. ¿Cuál sería la respuesta oficial? “Ahora mismo no es nuestra prioridad”

Lo siento por las fans de este actor, pero me jodería muchísimo qué él protagonizase la película… Hoy por hoy es un actor de películas totalmente diferentes a la de “Death Note”, es un actor de películas adolescentes que levanta pasiones entre las más jóvenes… No le veo en esta película. Es una temática totalmente diferente.

Fuente: AnimeNewsNetwork

5) Las revistas japonesas Betsucomi y LaLa lanzan sus calendarios para el 2010

Betsucomi:

· Portada: Érase una vez nosotros
· Enero-febrero: Dengeki Daisy
· Marzo-abril: Sora Log
· Mayo-junio: Men’s Kô
· Julio-agosto: Black Bird
· Septiembre-octubre: Kimi no Tonari de Seishunchû
· Noviembre-diciembre: Piece ~Kanojo no Kioku~

LaLa

· Enero: Chotto Edo Made
· Febrero: Kiss yori mo hayaku
· Marzo: Harukanaru Toki no Naka de 4
· Abril: Kaichô wa Maid-sama
· Mayo: Junai Labyrinth
· Junio: Gakuen Baby Sitters
· Julio: Toshokan Sensou: Love & War
· Agosto: Yukiro no Corda
· Septiembre: Seishun Kôryaku-bon
· Octubre: Vampire Knight
· Noviembre: Natsume Yûjin-Chô
· Diciembre: Instituto Ouran Host Club

Para saber dónde descargarlo y así tenerlo, aquí


6) Primera Imagen del Anime "Kaichou Wa Maid-Sama!"

Gracias a ShoujoSpain tenemos la primera imagen del anime que adaptará la historia del manga llamado “Kaichou Wa Maid-Sama!“, que se estrenará el año próximo.

Ahora solo falta que alguna editorial española nos traiga el manga...

7) Carátula del 1er DVD del anime "Darker Than Black 2"

Ya tenemos lo que será la carátula del 1er DVD de la Segunda Temporada de “Darker Than Black 2″, que sale a la venta el 23 de Diciembre de este año.

RECOMENDACIÓN MANGA

Título: Kodomo no omocha (Kodocha) - El Juguete de los niños -
Mangaka: Miho Obana
Tomos: 10 tomos
Estado: Completa
Editorial: Planeta de Agostini

Sinopsis:

Sana Kurata es la estrella del programa de televisión "Kodomo no omocha", y una auténtica estrella infantil. Pero el nuevo curso no empieza bien, porque le han cambiado de clase y le ha tocado la peor: la de Akito Hayama, que ha revolucionado a todos los chicos y hacen lo que quieren en clase, sin que la profesora pueda hacer nada. En realidad, Hayama tiene unas comprometedoras fotos de la profesora haciendo "cositas" con el profesor de educación física, y tienen las manos atadas.

¿Por Qué Leerlo?

Es un shôjo sin ser el típico shôjo. Toma frase para empezar...

Es un shôjo y está centrado en niños, hasta ahí bien, pero sé que más de un@, por haber leído esto, ya se ha hecho una idea equivocada del manga. La historia junta muchos géneros, como el shôjo, la comedia, el romanticismo, el drama, historia de la vida, incluso en cierto momento, yo diría que algo de jôsei.

El principio es lo típico, presentación de personajes, su carácter de forma superficial, la situación de cada una, la relación entre ellos... Pero cuando todo esto está presentado, llega el drama. La gente es así por lo que les ocurre en el pasado, ¿verdad? Pues bien, los personajes, aunque son niños en su mayoría, llevan mucha historia en sus espaldas, y no una feliz.

Poco a poco este pasado dramático va a ser perfilado, creando historias bastante trágicas donde unos niños tuvieron que madurar demasiado deprisa por los sucesos pasados.

A partir de este momento y hasta el final, la historia nos contará cómo intenta superarlo por ellos mismos, sin ayuda de los adultos, ya que éstos creen que los problemas de los niños no son importantes.

Resumiendo, es una historia bonita que poco a poco se tornará bastante oscura.

RECOMENDACIÓN ANIME / DORAMA / PELÍCULA

Título: The Secret Cannot Be Told
Género: Romance, Drama, Misterio
Duración: 1h y 48 minutos
Director: Jay Chou



Sinopsis:

Lun (Jay Chou) vive con su padre, Chiu (Anthony Wong), el profesor de música de la Escuela Secundaria Tamkang. Ambos son muy buenos en la música y tocando piano. En el primer día de escuela (secundaria Tamkang), Lun pasea por el campus con una alumna; un misterioso solo de piano llama su atención. Sigue la canción y piensa que es una chica etérea es tocando el piano en la antigua sala de música. Quien encuentra en la habitacion es a Yu (guey Lun-Mei), una de los compañeros de clase Lun. Ella llega siempre tarde a la escuela y, siempre se sienta en la fila de atrás. Los dos se conocen, se convierten en amigos íntimos y pasan mucho tiempo juntos. "¿Cuál es el nombre de la melodia que tocaste?", Preguntó Lun, "Ese es mi secreto." Yu susurró en el oído.

¿Por qué verla?

Sí, sí, es otro shôjo; pero es el shôjo romántico menos rosa y empalagoso jamás visto.

Es una película sencilla que hay que ver con la mente abierta... Y no diré la causa... Es una de las grandes sorpresas. Eso sí, la primera parte puede parecer algo tediosa con algún que otro altibajo, ¡pero no dejeis

de verla! La segunda mitad es apabullante.

El director nos muestra una historia romántica entre dos estudiantes de piano, por lo que durante la película se darán unas escenas de piano que son muy muy hermosas. Incluso se da un duelo que dejará con la boca abierta a más de un@.

La BSO es increíble. Nada más terminar de ver la película, busqué la BSO, me la bajé, y me tiré toda la tarde escuchándola. A l@s amantes de la música a piano, violín y demás, les encantará.

Las actuaciones... Hay de todo. La chica protagonista y el padre del chico protagonista son muy buenos, pero llegamos al chico y la cosa cambia. El director y ese protagonista es la misma persona, y durante toda la película tiene la misma cara de pan. Es un poco frustrante, la verdad.

La fotografía es inmejorable. Hay unas escenas en el jardín de la escuela, en la sala del antiguo piano, y de la vista desde la casa de la chica, que son preciosas.

En fin, la recomiendo para todas aquellas personas que disfruten de una película que les engañe y les "dé" un tortazo, por el giro argumental que toma; y como no, a tod@s aquell@s amantes de una película romántica donde los protagonistas rompan con todo, incluso con las leyes universales.

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Final Fantasy VII: Vincent Valentine y los iconos del terror

Seguramente al leer el título pensareis que os habéis equivocado de día o de sección, o incluso que se me ha podrido el cerébro. Pero no, os equivocais. Hoy es viernes, el que escribe es el Morador de la Cripta y mi cerebro sigue en perfectas condiciones. La razón que me lleva a hablar de la 7ª entrega de la conocida saga de rpg Final Fantasy, y en concreto de uno de sus personajes, Vincent Valentine, es el terror.

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El Deporte en el mundo del manga//anime: Oliver y Benji (Captain Tsubasa)

El primero de nuestros artículos sobre la presencia del deporte en el manga y en el anime no podría empezar de mejor manera que escogiendo para ello una de las series más populares y famosas, ya no solo en Japón sino también en nuestro país. Nos referimos a Captain Tsubasa, más conocida entre nosotros como Oliver y Benji.

La Asociación de Fútbol de Japón apoyó el desarrollo de la serie, debido a su potencial para crear aficionados a este deporte. La trama se centra en la relación de Tsubasa con sus amigos, la rivalidad hacia sus oponentes, los entrenamientos, la competición y los acontecimientos en cada uno de los partidos que se juegan, es importante anexar que los mangas, películas y videojuegos complementan la historia u ofrecen una realidad alternativa de la serie. Estos partidos se caracterizan por los detalles, espectaculares y, a menudo, imposibles jugadas que llevan a cabo los personajes.

El manga de Capitán Tsubasa, escrito por Yōichi Takahashi, fue publicado por primera vez en 1981 por la revista Shōnen Jump, cuya duración fue desde el décimo octavo de 1981 hasta el vigésimo segundo de 1988 con el fin de impulsar la práctica del fútbol en todo Japón. Capitán Tsubasa fue un éxito tanto en el manga como en el anime. Los primeros mangas fueron de bolsillo y constaron de 37 volúmenes. Esta primera edición salió entre enero de 1982 y marzo de 1989; más tarde, también salió una edición en un formato más grande (ya que los niños nipones no podían leerlo), compuesta de 21 números, los cuales comprendían los 37 números anteriores; además de en el tamaño, también se diferenciaba en la carátula y las páginas extras. Ambas versiones fueron editadas de la editorial JumpComics.

En los años 1985 y 1986 se hicieron cuatro películas sobre Capitán Tsubasa en el cine, dos en 1985 (Gran batalla en Europa y ¡Cuidado! Japón Jr) y dos en 1986 (Gran batalla en el mundo; Mundial Juvenil y Corriendo hacia el mañana). La trama de las cuatro películas es inédita y complementaria, ya que estas historias no están en el manga, además de tener una calidad gráfica muy superior al anime, en la ultima pelicula, que represento el partido de La Seleccion de Sudamerica-Japón.

De entre los personajes de la serie, he escogido los siguientes tres por ser, a mi modo de ver, los más relevantes, aunque no por ello podemos descartar ni dejar en el olvido otros igualmente importantes. He aquí los tres protagonistas de Captain Tsubasa:

Tsubasa o Oliver Atom:

El mejor jugador de todo el mundo y el estandarte principal del equipo japonés. Inició sus andazas en el fútbol en el equipo de Nankatsu (Niupi en la versión hispana y los Gavilanes en la versión española), donde conoció a Tarō, Genzō, Ryō y a Sanae, que a la larga se convirtieron en sus mejores amigos. En sus inicios demostró la habilidad para el balompié ya que logró anortarle un gol a Benji que en ese momento era invencible. Por supuesto que también se hizo de un némesis, y éste fue Kojirô Hyûga (famoso por su mortífero 'Tiger Shoot' ó 'Tiro del Tigre'), aunque al final de cuentas, es otro más de sus amigos. Durante su infancia, fue entrenado por Roberto Hongo (Roberto Zedinho) y después de jugar con el Nankatsu, equipo con el que logra varios campeonatos a nivel regional y nacional; Tsubasa se aventuró en los Brancos (São Paulo) de Sao Paulo y el Catalunya (equipo B y luego A) (FC Barcelona) de Barcelona donde tuvo grandes confrontaciones pero demostró ser el mejor futbolista. Sus técnicas son muy variadas, pero su tiro más característico es el 'Drive Shoot' ó 'Tiro con Efecto' (también conocido en latinoamérica cono "El tiro con Chanfle") y sus variaciones, como el 'Flying Drive Shoot' o el 'Skywing Shoot'. Sus principales características incluyen el poder saltar 24 m para alcanzar un balón y realizar una chilena, a su vez el que desde cualquier lugar que realice un disparo éste entrará en la portería (llegando a romper la red).

Genzo o Benji Price:

Es quizás el mejor portero japonés, aunque en esta cuestión tendríamos nuestras dudas con la presencia de Ed Warner. Genzō fue el primer rival al que se tuvo que enfrentar Tsubasa quien fue el primero en anotarle un gol (aunque con ayuda de Roberto), pero después de esta pequeña enemistad surgió un gran respeto entre ambos y a la larga se convirtieron en grandes amigos. Después de jugar por un tiempo en el Nankatsu, Genzo jugó en el Shuutetsu (San Francis - La Colina) y en el Gruënwald (Hamburger SV) de Alemania. Su apodo es S.G.G.K. (Super Great Goal Keeper), su principal característica es que siempre que se lanza por un balón, se le cae la gorra roja característica que lo acompaña.

Hyuga o Marc Lenders:

El primer rival a la altura de Tsubasa, Kojirō se presenta desde el primer momento como un chico agresivo y orgulloso. Su primer equipo, fue el Meiwa F.C de Saitama (Franco-Canadiense), su ciudad, donde fue entrenado por Kozo Kira (Jeff Turner), su mentor, quien le enseñó el estilo de juego ofensivo que juega. Más tarde, gracias a una beca, entra en el instituto Toho, donde juega en el equipo del mismo nombre, el Toho FC. En este equipo, es capitán, y lo llevará a ganar el campeonato junto al Nankatsu. Después, se aventura en Italia (con el mundial sub-16 jugado en Francia) donde jugará para la Juventus de Turín. Su tiro más famoso es el "Tiger Shoot', así como el 'Raijyu Shoot' y sus combinaciones con Tsubasa 'Drive Tiger Shoot'. Fue expulsado de la selección por el entrenador Gamo, alegando que sus tiros eran muy débiles. Tras entrenarse y elaborar el 'Raijyu Shoot' regresa y recupera su posición de delantero titular.

Proxima semana: la mini-saga de la versión animada del manga de Dragon Ball: Garlick Junior inmortal.

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Charla en el I Salón de Manga de Murcia

Este pasado fin de semana se celebró el 1º Salón de Manga de Murcia en el que +QueComics estuvo allí mediante la sección de videojuegos.


Está conferencia tuvo lugar el sábado sobre las ocho menos cuarto y se expuso el artículo publicado hace 2 semanas sobre los videojuegos en el cine.Se tenia previsto presentarla junto a MangaBoy que no pudo asistir por cuestiones personales .En esta se presentó los elementos que se utiliza para realizar una película basada en un videojuego y la evolución de las distintas películas realizadas diciendo sus pros, contras y en algunas se pusieron trailers para ver como se adaptó. Las películas que se expusieron son:

• Super Mario
• Street Fighter
• Double Dragon
• Saga Mortal Kombat
• Saga Tomb Raider
• Saga Resident Evil
• Silent Hill
• Max Paine
• Hitman
• Doom
• Dead Or Alive
• Street Fighter(2009)

Para finalizar se expuso algunos de los videojuegos que serán adaptados a la gran pantalla, en el que se menciono la saga Prince of Persia con su respectivo tráiler ya que es la única que tiene fecha de salida. Otras sagas que se mencionaron fueron

• Gears of Wars
• World of Warcraf
• Broken Sword

Luego hubo una tanda de preguntas en el que principalmente se hizo hincapié en los posibles videojuegos que serán adaptados en el que salieron muchos nombres como por ejemplo God of War o Metal gear entre otros.

Otro tema que se trató si una de estas películas mencionadas es buena o mala en el que se vio que dependiendo el punto del vista del fan del juego o de alguien que no ha jugado puede tener una impresión u otra ya que algunos de los mencionados lo único que tiene de parecido con el juego es el nombre.

Con todo esto la conferencia duró alrededor de una hora, gracias a la colaboración del público que siempre es de agradecer.

Desde aquí felicitar al Salón de Manga de Murcia que el tiempo que estuve allí me pareció todo muy bien organizado y por el esfuerzo de que esta charla saliera adelante. Saludos y esperamos volver el año que viene.

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"MOON" & "PAINTBALL"

Esta semana toca reseñar una peli buena y otra mala... claro está, según mi humilde opinión, que siempre hay gustos para todo, gracias a Chuck.

"MOON"

Película de ciencia ficción de escaso presupuesto, pero de dirección sólida, un diseño de producción sobresaliente y una actuación de Sam Rockwell de quitarse el sombrero (espero que le tengan en cuenta en al quiniela de los Oscar).

La historia trata del único empleado de una compañía de extracción de material en la luna que cuenta los días para finalizar su contrato y volver a casa con su mujer. Pero en una operación rutinaria algo sucede y todo da un vuelco: su vida, su relación con su mujer y su destino final.

Si bien, como he dicho, la actuación de Rockwell es soberbia, no sé si por directrices del guión o director, el momento en el que el protagonista descubre su condición especial me resultó demasiado "normal", demasiado "ah, así que... bueno, vale" que me descolocó bastante, pero el posterior aprovechamiento de la actuación por parte del actor y del reducido escenario por parte del director mantienen el interés por el film.

Lo mejor: para ser la ópera prima del director, no ha podido hacerlo mejor con el material con el que contaba; Sam Rockwell, inmenso; y el diseño de producción. La BSO también está a gran altura (muy recomendable; aunque igual es apreciación mía, pero hay una base de piano que me recordó bastante a esa también gran BSO que es "El Perfume")

Lo peor: el guión en algunos puntos, un tanto descafeinados para la a priori carga dramática que deberían tener

"PAINTBALL"

¿Historia? Un grupo de personas van de paintball clandestino y son cazados por un asesino relacionado con un grupo en la sombra que gusta ver morir a la gente.

La peli empieza bien, o por lo menos, de manera decente... con una fotografía poco saturada y una dirección cámara en mano bien resuelta en cuanto el grupo de personas se van moviendo por pantalla... hasta que llega el minuto 15, entonces puedes dar la peli por perdida.

Ya al principio el doblaje de dos de las chicas es tan malo que pone de los nervios, pero claro, lo pasas por alto porque eso no es problema de la película en sí... pero después del 1º muerto (bien resuelto) al cuarto de hora todo se vuelve estúpido, aburrido y repetitivo; el guión tiene "una idea", y luego parece ir en automático hasta el final, eso sin contar con el "homenaje" a "Depredador" (con el que encima eliminan el toque gore que se le pide a este tipo de producciones").

Lo mejor: que a la hora y veinte se acaba

Lo peor: todo... (ya con el trailer lo primero que te viene al cuerpo es una risa floja, así que...); y esa cámara en mano según transcurre el metraje (que mueve plantas a su alrededor, convirtiéndola en un personaje (inexistente), y no en el ojo del espectador)

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Mangas a la Venta y Noticias

MANGAS A LA VENTA (20/Noviembre/09)

Astiberri

- Una vida errante #2 (último número) [Gekiga Hyôryû]

Glénat

- 666 Satan #3 (de 19)
- Bleach #33 (de 41 y abierta)
- Bleach – català #27 (de 41 y abierta)
- Cinturó negre – català #5 (de 29) [Yawara!]
- Gintama #13 (de 30 y abierta)
- Inu Yasha – català #46 (de 56)
- Kimagure Orange Road #7 (de 10)
- The Prince of Tennis #37 (de 42) [Tennis no Ôjisama]

Norma

- ¡Ah! Mi diosa #31 (de 40 y abierta) [Aa! Megamisama]
- Katsuhiro Otomo: Antología (tomo único) [Kanojô no omoide...]
- La melodía de las estrellas #3 (de 6 y abierta) [Hoshi wa utau]
- Life #5 (de 20)
- Love Junkies #18 (de 26) [Renai Junkie]
- Rave #34 (de 35)
- Trinity Blood #8 (de 12 y abierta)
- Venus versus virus #4 (de 8 )
- Wild Life #12 (de 27)
- Zatchbell #33 (último número) [Konjiki no Gash!]

Planeta

- Bobobo-bo Bo-bobo #19 (de 21)
- Detective Conan Vol.2 #65 (de 69 y abierta) [Meitantei Conan]
- Karin #12 (de 14)

Fuente: MangaZone



NOTICIAS

1) Extras del Anime "Kobato" (CLAMP)

Los japoneses han anunciado algunos de los contenidos de la edición especial del primer DVD de KOBATO, anime todavía en antena:

-2 primeros episodios del anime

-Etiqueta en forma del pajarillo de Kobato para etiquetar tu equipaje (o lo que quieras)

-Un folleto de la edición en DVD ilustrado por Hiromi Kato, la diseñadora del anime.

Fuente: BlogNorma

2) Calendarios del 2010 de Betsucomi y Lala

Ya os podeis bajar los calendarios del 2010 de las revistas japonesas Betsucomi y Lala.

Betsucomi:

· Portada: Érase una vez nosotros
· Enero-febrero: Dengeki Daisy
· Marzo-abril: Sora Log
· Mayo-junio: Men’s Kô
· Julio-agosto: Black Bird
· Septiembre-octubre: Kimi no Tonari de Seishunchû
· Noviembre-diciembre: Piece ~Kanojo no Kioku~

Lala:

· Enero: Chotto Edo Made
· Febrero: Kiss yori mo hayaku
· Marzo: Harukanaru Toki no Naka de 4
· Abril: Kaichô wa Maid-sama
· Mayo: Junai Labyrinth
· Junio: Gakuen Baby Sitters
· Julio: Toshokan Sensou: Love & War
· Agosto: Yukiro no Corda
· Septiembre: Seishun Kôryaku-bon
· Octubre: Vampire Knight
· Noviembre: Natsume Yûjin-Chô
· Diciembre: Instituto Ouran Host Club

Fuente: ShoujoSpain

Para ver alguna que otra imagen más, y saber dónde y cómo conseguirlo, aquí


3) Canción "From Dusk Till Dawn" Completa. Ending de "Darker Than Black 2"

Esta canción, From Dusk Till Dawn, es la que nos encontramos en el ending de la 2ª Temporada de “Darker Than Black”. Hasta ahora no la teníamos entera, solo esa pequeña parte.

Abingdon Boys School es el grupo de música japonés que lo interpreta, apareciendo por tercera vez en la música de esta historia; ya que también se encargaron del opening de la 1ª temporada, con “Howling“, y posteriormente, con “The Hero Without A Name“.

El disco que contiene esta canción saldrá el 16 de Diciembre.

El vídeo que os dejo aquí abajo está grabado por un fan que fue al concierto que dió este grupo, de ahí que la calidad no sea muy buena, pero es mejor que nada ^^

4) Vídeo-Preview de la OVA de "Darker Than Black 2"

La semana pasado os puse un vídeo-preview con imagenes de lo que será una de las 4 OVA's que podremos ver en Enero. Gracias a TwinDragons, tenemos el vídeo subtitulado.

5) Nueva Imagen de "Darker Than Black 2"

Os dejo otra imagen de nuestro querido Hei con su nueva carga, Suou. En cuanto la encuentre más grande, os la pondré.

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Especiales Halloween de Los Simpsons

Bueno, aquí me teneis de nuevo, vuestro anfitrión, el Morador de la Cripta. Una vez más me dispongo a daros una pequeña muestra de mi saber sobre el horror, el terror y el crujir de dientes por cortesía de una conocida familia americana de televisión: Los Simpsons. Y es que en cada temporada de esta serie de animación tenemos un capítulo especial dedicado al terror, los especiales Halloween, también conocidos como "Casa-árbol del terror". Algunos pensareis que ya lo sabeis todo de los simpson, y que debo tener el cerebro agusanado si creo que puedo contaros algo nuevo sobre esta familia. Bueno, debo deciros que os equivocais. No tengo el cerebro agusanado, y me dispongo a desvelaros algunos jugosos datos sobre los especiales de halloween de esta serie. Pero sobran las palabras. Será mejor que deje de parlotear y pasemos a la acción... si es que os atreveis.

Especiales Hallowen de los Simpson
Los The Simpsons Treehouse of Horror episodes (Especiales Halloween de los Simpsons o Casa -árbol del terror en España y La casita del horror en Hispanoamérica) son episodios de esta serie de animación que se emiten en fechas próximas a Halloween. Constan de tres historias cortas e independientes que implican a la familia simpson en episodios de terror, suspense o ciencia-ficción y que suelen tener un importante componente sobrenatural. Al ser episodios especiales se consideran fuera de la continuidad de la serie, por lo que no es raro que se produzcan muertes de personajes o sucesos que alteran completamente el esquema de la serie.

Treehouse of Horror, el primer episodio que se creó, fue emitido el 25 de octubre de 1990, durante la segunda temporada de los Simpsons. En él, Bart y Lisa pasan una noche tormentosa en la casa-árbol contando relatos de miedo mientras Homer les escucha desde fuera. Esta inspitado en las historias de terror de EC Comics e incluye una versión del poema El Cuervo, de Edgar Allan Poe. Desde entonces se ha producido un episodio especial de Halloween por cada temporada de la serie de forma ininterrumpida, siendo estos más violentos y oscuros que el resto de episodios.

Secuencia de apertura
Cada capítulo especial de Halloween tiene una secuencia de apertura diferente a las habituales en el resto de episodios. En Treehouse of Horror, Treehouse of Horror II y Treehouse of Horror V, vemos a Marge Simpson avisando a los padres de que el contenido del episodio es extremadamente violento y aterrador, y les invita a enviar a sus hijos a la cama para que no lo vean. Originalmente, esta advertencia fue puesta porque los productores pensaban que el capítulo era demasiado de miedo, haciendo una parodia del comienzo de la película de 1931 Frankenstein. Aunque esta advertencia se repitio en el segundo capítulo, resultaba muy pesada para los guionistas por lo que fue suprimida durante los especiales III y IV. Posteriormente fue retomada en el V, pero no volvió a aparecer más.

En Treehouse of Horror III, Homer presenta el capítulo homenajeando a Alfred Hitchcock, actuando como él en la serie Alfred Hichcock presenta y Treehouse of Horror V, la advertencia de Marge es cortada por una intromisión de Homer y Bart parodiando The Outer Limits . En Treehouse of Horror VIII vemos a un censor de la FOX siendo brutalmente asesinado por el simbolo que indica la edad minima para ver el programa, que lo mata empuñando un sable. Con cada puñalada que da al censor, la clasificación va aumentando. En Treehouse of Horror XIV también se hace uso de la violencia como introducción, donde vemos como los Simpsons se matan entre ellos. Por otro lado, en Treehouse of Horror XVIII es Montgomery Burns el encargado de realizar la introducción.

Adicionalmente, en los cinco primeros episodios de halloween, se veía como la cámara recorre un cementerio, en cuyas lápidas aparecen mensajes divertidos o nombres de celebridades como Walt Disney o Jim Morrison. Otra característica destacada es que entre los episodios II Y X, se ve el gag del sofá de los Simpson con motivos de Halloween: La familia como esqueletos, zombis o personajes de anteriores episodios.

Hilo conductor
Los cuatro primeros episodios contaban con un hilo conductor que relacionaba los tres segmentos del capítulo. En el primer episodio, Bart y Lisa cuentan historias de terror en la casa-árbol. Treehouse of Horror II presenta las historias como las pesadillas que tienen Lisa, Bart y Homer como consecuencia de un empacho por comer demasiados dulces, en Treehouse of Horror III, se trata de historias de terror contadas por Lisa, Bart y el Abuelo Simpson. Finalmente, en Treehouse of Horror IV, Bart presenta las historias mientras pasea por una galeria de cuadros, parodiando la serie Galería Nocturna, presentada por Rod Sterling. Éste fue el último capítulo en que se usó el hilo conductor, siendo desechado posterioremente para dar más tiempo a los segmentos.

Kang y Kodos
Se trata de dos extraterrestres de un solo ojo, grandes y verdes. Su primera aparición fue en el segmento "Hungry are the dammned" (Los condenados están hambrientos) de Treehosue of Horror. Desde entonces han aparecido en todos los episodios de Halloween, a veces como parte importante de la historia, pero frecuentemente haciendo un breve cameo. La norma no oficial es que deben aparecer en todos los episodios de halloween, aunque a veces se olvidan de ellos y son añadidos en el último momento. Su escena en Treehouse of Horror VIII casi impedía el corte final del episodio, pero David X. Cohen logró persuadir a los productores para que aparecieran.
Nombres de miedo
Los "nombres de miedo" (scary names en inglés), es el nombre dado por el personal de producción de la serie para la versión especial de los créditos que se emiten sólo durante los episodios especiales de Halloween. Comenzando con Treehouse of Horror II, los productores decidieron dar al reparto y personal de la serie "nombres de miedo" en los créditos de las secuencias de apertura y cierre. Sin embargo, en la lista de miembros del reparto, el nombre del actor de voz Harry Shearer no se ha cambiado nunca. Aunque los nombres se convirtieron rápidamente en más estúpidos que de miedo, ha habido una amplia variedad de créditos especiales, desde simples nombres como "Bat (Murciélago) Groening", en referencia al creador de la serie Matt Groening, a complejos como "David S. Cohen", por David X. Cohen. Sam Simon, que abandonó la serie durante la cuarta temporada, desde entonces ha sido acreditado como "Sam "Sayonara" Simon".

La idea de usar los "nombres de miedo" fue del productor ejecutivo Al Jean, que estuvo inspirado por algunas de las publicaciones de EC Comics que también empleaban "nombres de miedo" alternativos. Los "nombres de miedo" se convirtieron en una carga para los guionistas y por ello fueron eliminados en los episodios Treehouse of Horror XII y Treehouse of Horrors XIII, pero después de escuchar las quejas de los seguidores de la serie, Al Jean decidió volver a usarlos. La norma de Matt Groening para los "nombres de miedo" es que no deben ser más largos que el nombre de una persona real, aunque rara vez se sigue esta norma.

Referencias Culturales
Las referencias a películas, novelas, obras de teatro, series de televisión y otros medios de comunicación son muy comunes y muchos segmentos completos han sido parodias de alguna de ellas. Muchos de los segmentos son parodias de los episodios de la serie de televisión Dimensión desconocida y segmentos enteros están basados en un único episodio de dicha serie. Algunos de los episodios de Dimensión desconocida parodiados son "To Serve Man", "A Small Talent for War", "Living Doll", "Nightmare at 20,000 Feet", "Little Girl Lost" y "The Little People". El segmento "The Bart Zone" de Treehouse of Horror II parodia el episodio "It's a Good Life" e incluso es presentado en un formato similar al episodio de Dimensión desconocida. Normalmente, los episodios de Halloween también parodian películas de terror como El Exorcista, Terror en Amityville, King Kong, La noche de los muertos vivientes, El resplandor, Pesadilla en Elm Street, y La mosca (1958).

El tema de la ciencia ficción también es utilizado en ocasiones como inspiración para los segmentos y, en los episodios de lás últimas temporadas, muchos de los segmentos se basan más en la ciencia ficción que en el cine de terror. Algunas de las obras de ciencia ficción parodiadas son El último hombre vivo, E.T., el extraterrestre y el programa de radio de Orson Welles La guerra de los mundos. En Treehouse of Horror, el poema de Edgar Allan Poe "El cuervo" es leído por James Earl Jones, mientras que los papeles fueron interpretados por diversos personajes.
Premios y nominaciones
En 1996, el segmento "Homer³" de Treehouse of Horror VI fue galardonado con el gran premio del Festival Internacional de Animación de Ottawa. En 1998, Treehouse of Horror VIII ganó un Premio Golden Reel como "Mejor Edición de Sonido - Especiales de Televisión animados"; el premio lo recibieron Robert Mackston, Travis Powers, Norm MacLeod y Terry Greene. Bob Beecher también recibió una nominación como "Mejor Edición de Sonido en una Animación de Televisión - Música" por Treehouse of Horror X.

Los episodios especiales de Halloween segundo, tercero, quinto, octavo, noveno, decimocuarto y decimoquinto fueron nominados como "Mejor composición musical en una serie" en los Premios Primetime Emmy. El segundo y tercer episodio fueron también nominados como "Mejor mezcla de sonido en un programa de variedades, músical o especial", pero no consiguieron el galardón. En 1996, Treehouse of Horror VI se presentó en los Premios Primetime Emmy en la categoría de "Mejor programa animado de menos de una hora", ya que contenía la secuencia de animación tridimensional del segmento "Homer³", que el personal de la serie creía que les daba ventaja. El episodio no llegó a conseguir el premio y Bill Oakley expresó más tarde su arrepentimiento por presentar el episodio.

Productos y artículos de promoción
Existe una gran variedad de productos basados en los episodios especiales de Halloween, incluyendo libros, muñecos, cómics, videojuegos, DVD y una versión especial del juego de mesa Monopoly, de la compañía de juguetes Hasbro. A pesar de que todos los especiales hasta el episodio noveno han sido estrenados junto con su temporada en una caja recopilatoria, en 2003, se puso a la venta The Simpsons: Treehouse of Horror DVD. Incluye los episodios Treehouse of Horror V, VI, VII y XII. Se han publicado varios libros inspirados en los episodios especiales, como Bart Simpson's Treehouse of Horror Spine-Tingling Spooktacular y Bart Simpson's Treehouse of Horror Spine-Tingling Spooktacular. Varios videojuegos basados en Los Simpson incluyen niveles con un tema de Halloween, como The Simpsons Hit & Run y Los Simpson: El videojuego. En 2001, Fox Interactive y THQ pusieron a la venta Night of the Living Treehouse of Horror para Game Boy Color. Todo el juego tiene un tema de Halloween en el que el jugador trata de salvar a la familia Simpson de la casa-árbol del terror.

Se han comercializado muñecos con muchos de los diseños especiales de los personajes utilizados en los episodios. Playmates Toys fabricó cuatro juegos diferentes y fueron puestos a la venta en exclusiva por Toys "R" Us. Los conjuntos son:

• El juego Treehouse of Horror 1 fue comercializado en 2000 e incluía un cementerio de juguete, así como "Diablo Flanders", "Bart la Mosca", "Vampiro Burns" y "King Homer". También contiene un "Muñeco diabólico Krusty" y un gremlin como accesorios.

• El juego Treehouse of Horror 2, basado por completo en el episodio Treehouse of Horror, se estrenó en 2001 e incluyó una nave espacial extraterrestre, así como Kang, Kodos y "Homer nave extraterrestre".

• Treehouse of Horror de 3 fue puesto a la venta en 2002 e incluyó un juguete basado en la "Irónica Máquina de Castigo" del infierno en el episodio Treehouse of Horror IV. También incluía un "Homer Cabezadónut", "Marge Bruja", "Hugo Simpson" y "Willie Invasor de Sueños".

• El último juego, Treehouse of Horror 4, fue estrenado en 2003 e incluyó un juguete basado en la "Máquina de metacrilato" de Jeff Albertson, junto con "El Coleccionista", "Lisa Clobber Girl", "Bart Stretch Dude" y Lucy Lawless. Todos los diseños se basaron en Treehouse of Horror X.

Después de que Playmates Toys terminara de comercializar sus conjuntos, McFarlane Toys fabricó cuatro juegos con la temática de los episodios especiales de Halloween, que incluían la "Irónica Máquina de Castigo" comercializada en 2004, "En el fondo del mar - Muñecos de Homer y Marge" estrenadas en 2005, "La isla del doctor Hibbert" en 2006, y "Lard Lad" en 2007.

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Dragon Ball Z: La Saga de Freezer

Como Piccolo murió, las Dragon Balls se desactivaron, pero Krilin aclara que sabe que en el planeta originario de Piccolo, Namek, se encuentran otras Esferas, que pueden utilizar para tal fin. Cuando Kaiosama le da a Gokū las coordenadas del planeta, Bulma calcula que tardarían más de cuatro milenios en llegar con las naves de tecnología terrestre. Cuando Bulma trata de conseguir la nave de Nappa usando su control remoto, por accidente hace que se autodestruya.

Mister Popo se contacta con Bulma y la lleva a una región del norte llamada Yunzabit, donde se encuentra la nave que usó el hijo de Katattsu para llegar al planeta hace muchos años. Después de llegar a Júpiter en sólo segundos, Bulma calcula en un mes la duración del viaje, por lo que la reacondiciona en pocos días, y parte a Namek con Gohan y Krilin, que estuvieron hospitalizados pocos días, ya que las semillas del ermitaño se habían acabado.

Gokū deberá estar internado tres meses, pero al mes Karín le trae nuevas semillas, con las que Gokū se recupera, y también parte a Nameku con una nave especial que le construyó el Doctor Brief, tomando como base la que había usado Gokū para llegar a la Tierra. Esta nave tardará solo una semana en llegar a Namekusei, y tiene incorporada una cámara de gravedad en la que Gokū podrá entrenar.

En el Planeta 79 de Freezer, Vegeta es curado, aunque su cola no pudo regenerarse. Informado de que el tirano intergaláctico Freezer (para quién los saiyajins trabajaban conquistando planetas y vendiéndoselos) ha partido a Namekusei para reunir las esferas y pedir la vida eterna, Vegeta se dirige allí inmediatamente.

Mientras Vegeta llega a Namek y acaba con su rival de toda la vida, Kiwi, llegan también Bulma, Krilin y Gohan. Apenas arriban al planeta, los soldados de Freezer destruyen su nave, siendo vencidos inmediatamente por estos últimos. Luego de poner a refugio a Bulma en una cueva, Krilin y Gohan vuelan hacia donde sienten los Ki de los hombres de Freezer.

Mientras, Freezer y sus soldados consiguen facilmente 4 esferas, (una por cada aldea de Namek)se dirigen a buscar la quinta esfera a otra aldea. Cuando el más anciano de la aldea destruye todos los rastreadores de los soldados de Freezer con un ataque sorpresa, el lugarteniente de Freezer, Dodoria (que mató en una emboscada a los miembros del grupo de Bardock, el padre de Gokū, hace muchos años) interviene, acabando con todos los habitantes, incluido el anciano y tres guerreros namek que habían llegado a luchar contra ellos. Cuando solo queda vivo un niño, Gohan lo rescata, huyendo con él y con Krilin de Dodoria, que no puede encontrarlos sin su rastreador.

En el camino, Dodoria se encuentra con Vegeta, al que le exige que le entregue su rastreador. Ya que Vegeta aprendió a detectar el Ki de otras personas en su lucha en la Tierra, no lo necesita, por lo que lo arroja al suelo y lo destruye. Dodoria, enfurecido, trata de atacarlo pero Vegeta aumentó mucho su poder al haber estado cerca de la muerte y haberse recuperado (cualidad innata de los saiyajin) y lo vence con facilidad. Dodoria trata de salvarse contándole la verdad acerca de la destrucción del planeta Vegeta (fue destruido por Freezer y no por un meteorito), pero a Vegeta no parece afectarle, y lo mata sin contemplaciones. Luego, encuentra otra aldea y roba la esfera ubicada allí, luego de matar a todos sus pobladores; la oculta en un lago y se va.

Los fallecidos en la batalla de la Tierra llegan con Kaiosama y entrenan con él. El niño namek, llamado Dende, les comenta a Gohan y a Krilin que el Gran Patriarca, el único sobreviviente de la masacre climatológica junto con el hijo de Katattsu y que dio vida a toda la nueva generación namekuseijin, posee otra esfera. Cuando Vegeta va a perseguirlos, es interceptado por el otro lugarteniente de Freezer, Zaabon, que tiene órdenes de acabar con él.

Vegeta lo vence, por lo que Zaabon se transforma en su forma real, ganando mucho poder y volcando la batalla a su favor, dejándolo casi muerto. Cuando vuelve con Freezer, éste ya se enteró de que Vegeta había escondido una Esfera y le ordena que vuelva por él para interrogarle acerca de su ubicación. Además, ya que no dispone de rastreadores, manda llamar a su grupo de élite, las Fuerzas Especiales Ginyu, que tardarán cinco días en llegar.

Zaabon encuentra a Vegeta agonizante, por lo que lo lleva a una cámara de recuperación. Dende y Krilin llegan con el Patriarca, que les entrega la esfera y despierta los poderes dormidos de este último. En tanto, Bulma ubica la esfera que Vegeta escondió y Gohan va por ella. Luego, todos se encuentran en la cueva.

Vegeta se recupera (asesinando a otro lugarteniente de Freezer, Appule) y escapa llevándose las cinco esferas que Freezer había conseguido. Zaabon va tras él, pero cuando lo encuentra, aún en su forma real no puede vencerlo, ya que Vegeta volvió a aumentar sus poderes. Vegeta mata a Zaabon, y cuando vuelve por las cinco esferas, se cruza con Gohan, que oculta la esfera (que robo de la aldea que Vegeta destruyo) que llevaba. Gohan logra que Vegeta siga su camino (solo recibiendo un fuerte rodillazo en el estómago). Cuando Vegeta llega al lago y no encuentra la esfera, se da cuenta de que Gohan lo engañó y que tiene la esfera. Entonces, lo sigue, hirviendo de furia.

Gohan llega con Krilin y Bulma y cambian de escondite para no ser ubicados por Vegeta. Luego, Krilin lleva a Gohan con el Patriarca para que despierte sus poderes, pero tienen que ir muy despacio para no usar energía y que Vegeta no los encuentre. Cuatro días después deciden apurar el paso, sabedores de que el Gran Patriarca puede morir de vejez, y entonces Vegeta los localiza. El Patriarca despierta los poderes dormidos de Gohan e inmediatamente llega Vegeta al lugar. En ese momento, llegan a Namekusei las Fuerzas Especiales Ginyu. Vegeta desea pedir la vida eterna para enfrentarse a ellos, por lo que el grupo va a buscar la última esfera (dejando a Dende con el Patriarca).

Las Fuerzas Especiales Ginyu llegan con Freezer, y luego de entregar sus rastreadores, llegan con Vegeta, Gohan y Krilin. Ginyu le lleva las esferas a Freezer mientras los demás empiezan a pelear. Empieza Gurdo contra Gohan y Krilin: Gurdo es muy débil pero vuelve locos a sus dos oponentes con su técnica de detener el tiempo. Cuando va a matarlos, Vegeta le corta la cabeza con un rayo. Luego pasa Rikum, que quiere pelear con todos a la vez, y aunque Vegeta pelea muy bien, Rikum lo vence; en tanto, Freezer tiene las esferas pero no sabe como usarlas, por lo que va con el Patriarca para averiguar. Cuando Gohan y Krilin van a ser asesinados por Rikum, llega Gokū a Namek. Gokū le entrega las semillas mágicas a Vegeta, Krilin y Gohan, y se apresta para pelear.

Ante la vista asombrada de todos, Gokū vence a Rikum de un solo golpe. Cuando Boter y Yiz atacan juntos, Gokū vence a Boter, provocando que Yiz escape(buscando al capitan Ginyu). Mientras Gohan y Krilin van por Bulma y el radar para buscar las esferas, Vegeta asesina a Boter y Rikum (que agonizaban) y se va por su lado.

En tanto, Yiz y Ginyu llegan para pelear con Gokū pero éste con su máximo poder es superior, por lo que Ginyu recurre a su técnica de cambio de cuerpos. Con el cuerpo de Gokū, Ginyu cree ser más poderoso, pero no es así, ya que no puede dominar todo su poder por no estar acostumbrado a ese cuerpo. El Patriarca envía a Dende a buscar a Gohan y a Krilin para que los ayude con las esferas, cuando llega Freezer. El guardaespaldas del Patriarca, Nil, pelea contra él para ganar tiempo, aunque no le hace ningún daño real.

Gohan y Krilin reúnen las esferas e intentan invocar al dragón, pero no pasa nada. Entonces, llegan Ginyu en el cuerpo de Gokū, Yiz y Vegeta. Gohan y Krilin combaten contra Ginyu, mientras Vegeta pelea con Yiz. Vegeta mata a Yiz y se dispone a hacer lo mismo con Ginyu, cuando éste trata de cambiar cuerpos con él. Entonces, llega Gokū (en el cuerpo de Ginyu) y se cruza en el camino del rayo, recuperando su cuerpo. Cuando Ginyu dispara de nuevo, Gokū lanza una rana (provocando que Ginyu se convierta en rana). Vegeta lleva a Gokū a una cámara de recuperación, mientras Krilin va con el Patriarca para asesorarse sobre el uso de las esferas. Allí, Freezer descubre que Dende sabe invocarlas y que fue con los chicos para ayudarlos con eso, y sabedor de que Nil solo estaba haciendo tiempo, va en su búsqueda.

Dende y Krilin se encuentran en el camino, y van hacia las Esferas, sin ser detectados por Vegeta, que estaba durmiendo en ese momento. El dragón sagrado de Namek se llama Porunga y es 5 veces más grande que Shen-Long. Como primer deseo (Porunga puede conceder tres) tratan de revivir a todos los caídos en la Tierra a causa de Vegeta y Nappa, pero Porunga solo puede resucitar a una persona por deseo. Entonces, Piccolo se comunica telepáticamente con ellos, y les pide que lo resuciten a él, ya que quiere ir a vengar a su pueblo. Como segundo deseo, Piccolo es trasladado a Namek pero no en el lugar de la batalla. Entonces, Vegeta despierta y al ver a Porunga, va hacia allá furioso.

Faltando un deseo por pedir, llega Vegeta, creyendo que perdió su oportunidad de pedir la vida eterna. Cuando le aclaran que queda un deseo, Vegeta exige que pidan el deseo que quiere para hacer frente a Freezer, y cuando Dende va a concederlo, el Gran Patriarca muere y las esferas se convierten en piedras. Cuando Vegeta quiere saber que pasó, llega Freezer. En tanto, Piccolo encuentra a Nil, inconsciente. A pesar de que Piccolo tiene sus licencias, Nil lo convence de fusionarse con él. Piccolo se fusiona, obteniendo un poder grandioso, yendo luego rápidamente hacia Freezer.

Freezer, a petición de Vegeta (debido a que Zaabon le conto que Freezer podia transformarse), se transforma , adoptando la forma de un enorme monstruo con cuernos. Ni siquiera los tres a la vez logran hacerle algo, y apenas sobreviven con la ayuda de Dende, que los cura apenas puede hacerlo. Cuando llega Piccolo y pelea contra Freezer, venciéndolo con facilidad. Esto provoca que Freezer se enoje y suba a un nuevo nivel, derrotando esta vez a Piccolo.

Mientras Vegeta pide a Krilin que lo lastime y a Dende de que luego lo cure para aumentar sus poderes, Freezer decide finiquitar el asunto alcanzando su transformación final. El nuevo Freezer, luego de matar a Dende para ya no cure a nadie, pelea con Vegeta, a quién derrota vergonzosamente. Cuando Gokū llega, recuperado, alcanza a ver la muerte de Vegeta, que luego de contarle la verdad acerca del destino de su raza y del planeta Vegita, le pide que alcanze el mítico estado de Super Saiyajin y vengue a su raza.

La pelea es muy difícil para Gokū, que no puede vencer a Freezer. Entonces, empieza a formar una Genkidama. Con ayuda de los demás, Gokū logra terminarla (es enorme) y la lanza hacia Freezer, que resulta aparentemente muerto. Cuando todos se disponen a abandonar el planeta, aparece Freezer, que anula a Piccolo con un rayo. Cuando Gokū ordena a los demás que se vayan, Freezer hace estallar a Krilin, haciendo que Gokū alcanze la furia máxima y se transforme en Super Saiyajin.

Mientras, en el planeta de Kaiosama, las fuerzas Ginyu irrumpen (todos menos Ginyu) y quieren apoderarse del planeta. Kaiosama le pide a los guerreros que intervengan y, usando su incremento de energia, Tenshinhan, Yamcha y Chaoz mandan a la fuerzas Ginyu al infierno. Kaiosama les explica que el le pidio a EnmaSama que dejara pasar a las fuerzas Ginyu para demostrarles a los guerreros el poder que habian alcanzado.

En Namek, Gokū le pide a Gohan que se lleve el cuerpo de Piccolo y a Bulma para dejar el planeta, y se dispone a seguir peleando con Freezer. Al ver, aún en su poder máximo, que es ampliamente superado por Gokū, Freezer decide apelar a su Death Ball, con la que puede destruir planetas enteros (con este poder destruyó el planeta Vegeta y a Bardock), pero Namek tardará unos minutos en explotar. En la Tierra, Kamisama activó las esferas y Popo las reunió, y con ellas revive a los asesinados por Freezer, para poder resucitar al Gran Patriarca y usar el último deseo de Porunga.

Los habitantes de Namek y Vegeta vuelven a la vida, no así Krilin, que ya había sido resucitado antes. Kaiosama informa al Patriarca y pide a Porunga que traslade a todos en Namek a la Tierra excepto a Freezer y a Gokū, que se ha negado a ser trasladado para finalizar su pelea. Freezer trata de pedir su deseo, pero todavía ignora que debe pronunciarlo en idioma namek, por lo que el deseo de todos es concedido y todos son llevados a la Tierra.

La batalla continúa muy intensamente, hasta que Gokū se considera ganador y se retira. Freezer lo ataca con un Kienzan teledirigido, sin éxito. Cuando ataca con dos discos, Gokū lo golpea hacia el suelo, y cuando Freezer se levanta, es cortado por su propio ataque. Cuando le pide ayuda a Gokū, éste le da energía para que se cure, pero Freezer la usa para atacarlo. Cansado, Gokū noquea a Freezer y trata de buscar una nave para abandonar el planeta, pero aparentemente no lo logra y Namek explota.

En la Tierra, el Gran Patriarca muere de viejo, no sin antes designar a un sucesor, que será el encargado de reactivar las esferas. Vegeta y los namekuseijins se alojan en la Corporación Capsula, y 130 días después Porunga es invocado, para pedir el traslado de los restos de Gokū y Krilin. Entonces Porunga dice que Gokū está vivo, y que ha pedido no ser trasladado a la Tierra, ya que está entrenando en el espacio y volverá por su cuenta. Entonces, Krilin y Yamcha son revividos. Ciento treinta días después, son revividos Tenshinhan y Chaoz, y como último deseo los habitantes de Namek son trasladados a un nuevo planeta.

Proxima entrega: El futbol en el anime y el Manga: Captain Tsubasa

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