Un tiempo después, para que los que leéis la sección pudiérais recuperaros del mal cuerpo dejado por la saga de la que hablamos en la anterior entrega, volvemos con nuestro recorrido a los años '90. [es una manera bastante sutil de explicar la razón por la que durante todo este tiempo la sección ha estado sin aparecer...]
La saga de la que hablaremos es un buen ejemplo de la manera distinta en que se hacían los comics antes y cómo se hacen ahora. Cómo los fans y los lectores hacían las cosas y cómo las hacen ahora... pues seguro que si esta saga se hubiera publicado en estos momentos habría sido muy muy diferente. Y no me refiero a motivos argumentales o de la manera de contar las cosas... En los tiempos actuales es fácil enterarse de cosas que suceden en Estados Unidos con sólo entrar en alguna página o blog, sin contar con la gente que suele soltar SPOILERS sin pensar que pueda estar chafando la historia a alguien. Eso es ahora, y la manera en que se hace la publicidad de las sagas y comics también se hacen para blogs y foros... pero esto es ahora, como ya se ha dicho arriba. Uno no puede evitar pensar que, si hubiera leído esta saga en la actualidad, no habría sido lo mismo. La razón...
Leer +...
MARVEL estaba pasando por unos momentos bastante penosos. En Los Vengadores habíamos tenido una saga que había dejado la colección -y las de los personajes- bastante por los suelos, Los 4 Fantásticos tampoco estaban en un momento precisamente bueno y la editorial veía que los superhéroes que no eran mutantes se iban convirtiendo en protagonistas de colecciones del montón. Había que hacer algo.
Mientras tanto, los mutantes habían salido hacía poco de una gran saga que había hecho que muchos lectores comenzaran a leer las colecciones de estos personajes -ya que los habían conocido en las series alteradas de la saga anterior-. Nada más comenzar esta andadura de las colecciones mutantes, una pregunta saltó entre los lectores... ¿la razón? En el primer número de La Patrulla-X después de La Era de... teníamos al Juggernaut atemorizado por alguien que le había dado lo suficientemente fuerte para hacerle caer en New York desde muy lejos. El nombre del temido villano era ONSLAUGHT, pero ¿quién era ese tal Onslaught? [demos las gracias a los traductores de Forum por haberle puesto Embate en ese número... mientras que en el resto de la saga tendríamos el nombre en inglés por razones de las que se hablará más adelante].
Al comienzo no se le dio mucha importancia, no sabíamos que cosas que estaban sucediendo en distintas colecciones eran parte del plan del misterioso villano. En nuestro país, se descubrió que este personaje sería importante cuando en los números 4 del volumen 2 de las colecciones mutantes se anunciara que el próximo crossover de la editorial sería contra el misterioso villano... y nos lo mostraban con una imagen de "alguien" con una armadura de colores similares a los del traje de Magneto y un casco que tampoco era muy distinto. Y a partir de aquí, Onslaught estuvo por cualquier sitio y colecciones mutante. En las paredes escrito en grafitti, en los ordenadores de bases secretas asaltadas por intrusos desconocidos... la palabra Onslaught estaba por todas partes y parecía estar atacando y/o reclutando a poderosos mutantes ¿quién era y qué es lo que quería?
Según se acercaba el momento en que todo esto se convertiría en un megacrossover, la gente empezaba a especular con quien se escondía bajo la armadura de Onslaught, pues si tanto se decía sobre ello es porque tenía que ser alguien que habíamos visto antes. De todo se decía, que si el hijo de Magneto y Pícara en La Era de... que si Magneto -de lo cual sacaríamos que el tal Joseph no era Magneto- y muchas otras ideas. La cuestión es que todo el mundo se preguntaba quién era Onslaught -y en Forum no hacían más que crecer la intriga con insinuaciones en artículos y correos... claro que ellos ya lo sabían-.
A lo que llegamos a lo que co
mentábamos al comienzo... imaginad que todo esto sucede ahora. Vale, en Estados Unidos sería sencillo, pero aquí, que los comics llegan unos cuantos meses después... casi todo el mundo sabría la respuesta al misterio, haciendo que la mayor gracia de los meses anteriores al gran crossover quedaran en nada... y más los comics del mes anterior, los cuales hicieron que todos nos quedáramos con los ojos como platos.
mentábamos al comienzo... imaginad que todo esto sucede ahora. Vale, en Estados Unidos sería sencillo, pero aquí, que los comics llegan unos cuantos meses después... casi todo el mundo sabría la respuesta al misterio, haciendo que la mayor gracia de los meses anteriores al gran crossover quedaran en nada... y más los comics del mes anterior, los cuales hicieron que todos nos quedáramos con los ojos como platos.Justo el mes antes del comienzo oficial del crossover -cuando el villano ya había mostrado a varios agentes en distintas colecciones, se había librado de poderosos mutantes y había atacado varias bases del gobierno- llegó la hora que los lectores esperábamos. La hora de saber quien era Onslaught. Ese mes fue de los que hacían que nos mordiéramos las uñas. Por fin íbamos a conocer la respuesta, veríamos si nuestras apuestas acertaban o no... Y cuando descubrimos quién era... imaginad las caras... en ese comic se iban a resolver dos misterios, la identidad de Onslaught y la del famoso traidor de La Patrulla-X del cual venía a advertir Bishop... y hay que decir que, a un servidor, la escena en que se descubre la identidad del villano sigue siendo escalofriante. Y además brillante.
Y de aquí saltamos al crossover en sí... el cual abarcaría a CASI TODAS las colecciones de MARVEL en esos momentos. Y no fue sencillo seguir el evento, no. La razón es que no era un crossover como los que se hacían antes, los cuales solían ir de una colección a otra en un orden... pero aquí nada de eso. En las portadas de las colecciones relacionadas con el evento veíamos que aparecía la etiqueta ONSLAUGHT FASE o la de ONSLAUGHT IMPACTO y de ahí se podía sacar que las FASE eran en las que sucedía algo importante y en las IMPACTO donde se veían sucesos secundarios... pero esto tampoco quedaba muy claro. Había FASES en las que sucedían poco y había IMPACTOS donde había mucho... un caos de saga porque, además, no se sabía qué había antes y qué había después... salvo que el número de este mes va antes que el del siguiente.
Y mientras los lectores se gastaban un dineral en comics -por la cantidad de colecciones afectadas por el crossover- los héroes se enfrentaban a un villano tan poderoso que ni todo su poder unido podía hacerle nada... aunque claro, el muy listo se había llevado con él a Franklin Richards, el cual altera la realidad, tenía un ejército de Centin
elas destrozando New York y un pequeño grupo de mutantes sirviéndole. Hicieran lo que hicieran los héroes de poco servía contra un poderosísimo Onslaught. Además... cierto villano de los mutantes andaba por ahí diciendo que acababa La Era de las Maravillas (en inglés, the age of marvels).
elas destrozando New York y un pequeño grupo de mutantes sirviéndole. Hicieran lo que hicieran los héroes de poco servía contra un poderosísimo Onslaught. Además... cierto villano de los mutantes andaba por ahí diciendo que acababa La Era de las Maravillas (en inglés, the age of marvels).Y pasó un mes en el que el crossover avanzó... y llegó el momento de la lucha final... otra que dejaría pasmados a los que no supieran cómo iba a terminar todo esto... Onslaught había conseguido evolucionar en una forma más perfecta y era prácticamente invencible, además había sido liberado de su parte humana, así que estaba desatado... y lo peor, había visto en los ojos de Nate Grey lo que había sucedido en La Era de... haciéndole ver que un mundo gobernado por mutantes -que era lo que él quería hacer- llevaría todo a la destrucción... así que si los mutantes y los humanos eran igual de malos, todos serían arrasados.
Y llegó el ONSLAUGHT MARVEL UNIVERSE... el comic que dejó a la gente pasmada. Los héroes de MARVEL, mutantes y no mutantes, atacaban a Onslaught en un asalto final para evitar el desastre... pero no podían hacer nada. Finalmente Hulk conseguiría un paso para la victoria, pero para alcanzarla había que realizar un sacrificio... los héroes debían sacrificarse para derrotar a Onslaught -sólo los héroes no mutantes, pues los mutantes le daban poder-.
Vale, vale... que nadie se asuste... todo fue parte de un plan de MARVEL para relanzar a Los Vengadores y a Los 4 Fantásticos, pero las caras que se le quedaría a la gente al ver que todos sus héroes morían para vencer a Onslaught sería de cine. ¿Y qué sería de estos héroes? Pues volverían en aquello que llamaron Héroes Reborn, que no hizo nada por ayudar, pero eso lo dejaremos para otro momento.
La saga había dejado un mundo sin héroes, con los mutantes siendo culpados de la destrucción de la ciudad y la desaparición de sus héroes... además de cierto villano de los mutantes diciendo que ahora llegaba Su Era. Así, aunque la saga fuera un caos y seguirla hubiera sido todo un reto, los lectores tuvimos una gran cantidad de emoción, épica y lo que se pediría en unos comics de superhéroes... aunque no todo va a ser bonito. La saga no es todo lo buena que pudo haber sido, pues aunque la idea y el planteamiento fueran muy buenos, da la impresión de que se les fue de las manos y la solución fue algo que se les ocurriría de cualquier manera. Si no hubiera sido por este desarrollo de la saga, se podría decir que habría sido un crossover de esos que la gente se acuerda mucho tiempo después, no sólo como un megacrossover más -o como el que dio Héroes Reborn-.
Parece que la Fuerza ha predestinado que Hayden Christensen y Samuel L. Jackson tengan que enfrentarse en pelis en las que estén juntos (los fans de cierta saga galáctica ya me entienden...). Ésta peli peca de varios defectos, sobre todo garrafales (la ambiguedad de los protagonistas mola, sí, pero a su vez da la sensación de que el malo sea posiblemente el bueno, y eso de que entre ellos se vean por donde saltan... pues la verdad, se lo podrían ahorrar...). Doug Liman llegó al proyecto y lo retrasó, atención, 2 añitos para pulir lo que él decía que eran defectos, pidió que la pareja protagonista sea la que sale en la peli y no en lugar de los fijados por el estudio, guiños a los superhéroes Marvel (la edad en la que David descubre conscientemente sus poderes recuerda a la edad de cierto"Ratón de Biblioteca"al que le mordió una araña radioactiva, las menciones a los Marvel Team Up...)y la verdad, Jaime Bell se merienda al Christensen con patatas y Rachel Blisson es el busto-florero-chica para ponerla morcillona a los críos y no tan críos espectadores. Recomendada para los que se conforman con poco.
Que gozada de musical, amigos/as, todo un festín macabro sobre la venganza y lo depravada que puede ser la humanidad a veces. Todos están geniales cantando, al menos no te destrozan los tímpanos. Y pensar que Helena Bonham Carter, por mucha mujer de Tim Burton que sea, apunto estuvo de no aparecer... aunque los planos que su marido la hace, no son precisamente de su cara (adivinad donde enfoca...). Merecido Óscar al mejor decorado (Dante Ferretti se curró un Londres que parece real en todo momento, hecho en los estudios Pinewood que Burton bien conoce, tras su experiencia con 
"Lastimero y pendenciero Alto Señor Papal:
De todos los rivales que tuvo en su lucha por el poder supremo, sólo uno fue digno de ello, alguien cuyo apellido sirve de lema para aquellos que le siguen: DREADSTAR. Él fue la amenaza más sufrida, azote de fanáticos dispuestos a dar su vida por la Instrumentalidad. Sus cabellos y barba de color de soles contrastaban con la calvicie y blancura de su imagen, Alto Señor Papal, pero en lo que a poder se refiere, ambos fueron contendientes formidables, donde se evidenció que, por muchas ansias de liberación que uno pueda tener, todo ser tiene a un asesino dentro de sí mismo, y Vash Dreadstar lo demostró... matándole.
Al morir... todo se desmoronó: todo aquello en lo que creía, todo en lo que la Instrumentalidad se había erigido... no tenía razon de ser. La galaxia vivía con su protector... con más caos que orden. Dreadstar está allí para cumplir el nuevo órden, pero... siempre hay caos, y el caos... trae desolación y muerte.
1.-Empezamos con una española, 
Chica y chico de la semana:
Que pena. Una buenísima idea (la de la falsa grabación amateur de posibles supervivientes de una masacre...) que queda rota por varios detalles poco verosímiles en una situación como esa (por ejemplo, el comportamiento del ejército, que permite que uno de los chavales continue grabando sin requisarle la cinta, o su aparición en la calle ametrallando al aire, que parece más de una peli de la TROMA que de una peli como ésta...) Destacar que se nota que los 2,5 millones del presupuesto se los gastaron en un bicho que se parece, moviéndose, a alguien que se arrastra con sus manos sin usar sus pies, acompañado por lo que yo denomino, en homenaje a cierto editor de cierta editorial..."Peterparkers". Lo dicho, una pena de idea que bien llevada, sería mejor de lo que es, y que sólo sirve para chavales que quieran aprovechar los sustos pa meter mano a la novieta..jpg)
Me cago en la puta madre que parió a los que con 78 millones de € (sí, de €...) han hecho un petardo aburrido que sólo en los minutos finales se ve lo mejor. Clovis Cornillac no hace olvidar a Christian Clavier (es más, se hace un gag con eso...) y Gerard Depardieu parece haber nacido para ser Obelix: más cercano en comportamiento y detalles no puede ser mayor. Alain Delon parece hacer de sí mismo más que de César (hasta se hace una coña y todo sobre sí mismo...) y Benoit Poelvoorde me recordaba viéndole el careto, a ese cómico italiano tan zafio llamado Alvaro Vitali: son casi parientes. Vanesa Hessler debuta marcando pezones (la unica que no lleva sujetador, evidentemente, a diferencia de la Karembeu, haciendo caméo...). Lo mejor viene de la mano del que fuese secundario en 
"Obsesivo Cráneo Rojo:
Tus aportaciones inclinaron cada vez más la victoria nazi sobre los aliados en la Segunda Guerra Mundial. Creíste que sería sencillo, coser y cantar... hasta que le viste: azul, blanco, rojo, con los colores de su país, con una gran A blanca en su frente, blandiendo como arma algo se siempre se usa para defenderse. Casi nunca estaba sólo, ya que un fastidioso criajo le acompañaba con él. Desde tu primer enfrentamiento, supiste que era tu némesis, tu rival a batir: dos caras de una moneda en perpétua lucha, cual ying yang. Tiene gracia que incluso llegaste a usar un cuerpo clonado de tu rival para seguir vivo, cortesía de un genetista loco pero leal. Ambos incluso permanecisteis en animación suspendida, apartados el uno del otro, unidos por una guerra que no detuviste ni tenías intencion de parar. Sin embargo no perdiste el tiempo, llegando a ser padre de una muchacha a la que aceleraste su crecimiento, en un momento en que envejecías por momentos, y envejecíste a tu némesis de apariencia aria que tanto le habría gustado al dictador que te formó, al que encerraste en uno de esos cubos cósmicos de los que tanto te gustó usar contra tu rival. A nuevos tiempos, nuevas estrategias, como la de infiltrarse en el país de la libertad y corromperlo, hasta el punto de despojar a tu enemigo de sus señas de identidad: cuando cambiaste a tu rival por alguien más influenciable, tu vileza no alcanzó techo alguno, solo superado cuando ordenaste que matasen a la familia del paranoide sustituto de tu némesis. Conseguiste pervertir aquello que tu rival labró, haciendo que tu marioneta inocente manchara el traje de las barras y estrellas de sangre.
Sin embargo, viste que tus planes fracasaban una y otra vez, siempre fustrados por él... o por gente que vivió el horror de los campos de concentración en su propia carne, enbutidos en mantos y cascos magnéticos. Llegaste incluso a convertirte en Secretario de Defensa de un país al que odiaba, al país que incluso quiso que tu rival tiempo atras, fuese Presidente. Un rival que llegó a darte su misma degeneración al suero que le dió su fuerza y vigor, y con la ayuda de 
LA PRÓXIMA SEMANA:
La última noticia que comenté, hablé sobre la posibilidad de que 
Pero tras esto, ayer volvía a relucir el tema del reparto de la película. No sabe todavía muy bien quien es bien. Hugh Jackman es Wolverine, Kodi Smit-McPhee practiamente esta también fijo para ahcer del joven Logan, y Liev Schreiber, ha pasado de Stryker y Victor Creed/Dientes de Sable, cosa que cada está más segura. Pero todavía quedan algunas vacantes, como es el papel de 
A la vez, IESB afirma que el personaje de 
1.-Empezamos con Guillermo del Toro, que está que no para: tras terminar el rodaje de 
Chica y chico de la semana:
Stallone es como Juan Palomo: él se lo guisa, él se lo come. Gracias a varios inversores y con un presupuesto de 30 millones, Sly sabe lo que la gente espera del personaje y se lo dá, sin importarle trés cojones que le califiquen R la peli por su extrema violencia y lenguaje algo soez (que lo hay en ocasiones). Sly no se corta un pelo en contarnos lo que lleva ocurriendo en Birmania desde hace años y exponer en toda su crudeza las torturas a las que son sometidas los prisioneros allí, desde hacerles pasear por arrozales plagados de minas, o a dejar que los cerdos les coman las piernas, entre otras tropelías. Stallone no habla mucho, y deja que las escenas de acción hablen por él: duras, sangrientas, cámara al hombro... sin sofisticación y mierda digital como ahora. Toda una culminación que encima, se permite usar una escena eliminada del primer filme, a modo de pesadilla, que hasta queda bien. Adrenalina crepuscular. 
Cínica, con mala leche... así es la peli que ha conseguido 4 nominaciones a los Óscars, destacando a Ellen Page como adolescente embarazada que decide salir adelante con el embarazo, y dejar el bebé a quienes cree que lo quieren, y a su director, Jason Reitman, que por su apellido, lo habréis adivinado, es hijo de Ivan Reitman, director de megahits como 
"Escalofriante Mr. Siniestro:
Pagaste a maleantes para que te trajesen vagabundos o pordioseras para experimentar con ellos sobre mutaciones. Obsesionado por resultados positivos, y llevado por la locura, desenterraste a ese pequeño cadaver que era tu hijo, en un intento por revivirlo... pero no pudo ser. Alguien mostró interés en tus teorías evolutivas, alguien que venía de Egipto, y que como bien supiste, era algo más que un hombre, era el
Fuiste para él un sustituto en la sombra cuando su padre estaba en las estrellas. Llegaste incluso a clonar a su tristemente fallecida novia, logrando incluso lo imposible: que llegase a enamorarse de ella, casarse... y de concebir un hijo. Fue un bonito detalle que le llamasen como a tí, Nathaniel. Tu arma contra
Sin embargo, fuiste sincero por una vez en tu vida con Scott cuando le hablaste de sus hermanos. Él sólo creía que Alex era su único hermano, pero el tiempo te dió la razon al descubrir que tenía otro hermano, llamado Gabriel. Aquello fue demoledor para ese muchacho al que criaste y mimaste en tu orfanato donde llegaste a tenerle junto con Alex y Gabriel, analizando y examinando cada detalle de sus poderes latentes. En aquellos días fue cuando descubirste quien era el que tenía verdadero potencial, el mejor de los trés. Ahora buscas resolver el futuro, un futuro que se muestra hostil para todos, tú incluido. Conseguiste de manera artera los Diarios de Destino, y temeroso de perderlos, buscas la eliminación de todo aquel que tenga conocimientos de futuros, ya sean pasados o presentes. Sabes que entre dichos eliminables esta tu arma, CABLE, pero es un sacrificio para un futuro donde tu superviviencia es lo primordial. Es algo digno del apodo que has asumido, algo... Siniestro.
1.-Empiezo contando más detalles sobre 
Chica y chico de la semana:
Tiene miles de detalles de las historietas, sí, tiene un uso genial de secundarios (spinoff de Rompetechos ya), pero... fallan muchas cosas: la manía de mezclar diferentes aventuras, combinando personajes para hacer elementos irreconocibles (caso de Botijola....), elementos que te hacían saber que leías Mortadelo y Filemón (esas típicas persecuciones entre ellos, esos comentarios de Mortadelo sobre cosas que decía Filemón del Super cuando no está el Super, delante del Super, esos disfraces sorprendentes, que aquí han tirado por lo ramplón, gastándose el dinero en un perro CGI en una burla hacia cierto presidente de los USA...), por no hablar de las caras de cabreo que tenían cuando les prometían un coche cojonudo... y no lo era tanto. Edu Soto trata de distanciarse de esa sombra que es el Neng de Castefa, mientras que Pepe Viyuela es de lo mejorcito... cuando le dejan. Alex O´Dogherthy parece hablando a cierto personaje del planeta Raticulín, y Ofelia.... esa no es Ofelia, es una versión light de Ofelia. Recomendada para los que no se hayan leido un jodido tebeo, y hayan visto los dibujitos o la peli anterior (algo superior a ésta, pero no mucho...)
Larga pero colosal peli, dura pero impresionante peli, que sin tapujos o ambages, narra cómo eran aquellos tiempos, donde la droga se inyectaba en vez de esnifar (se ven muchas clavadas, pero pocas esnifadas, eso era típico de los yuppies...), donde las chicas se encargaban, desnudas, de preparar las papelinas y asi evitar robo de material, que a diferencia de otros, Lucas ofrecía un 90% de pureza, en vez de un 20% de los demás, lo cual provocó no pocas muertes de sobredosis. Washington está perfecto, y Crowe, también (pese a que el verdadero Richie Roberts era negro...). Gran reconstrucción del Harlem de aquellos años, y excelente puesta en escena, manteniéndote en tensión sobre cómo termina (algo predecible, pero agradable...). Una joya.
"Aterrador suegro:
.jpg){kind=link}
