Mi Impresión sobre... ONSLAUGHT

Un tiempo después, para que los que leéis la sección pudiérais recuperaros del mal cuerpo dejado por la saga de la que hablamos en la anterior entrega, volvemos con nuestro recorrido a los años '90. [es una manera bastante sutil de explicar la razón por la que durante todo este tiempo la sección ha estado sin aparecer...]


La saga de la que hablaremos es un buen ejemplo de la manera distinta en que se hacían los comics antes y cómo se hacen ahora. Cómo los fans y los lectores hacían las cosas y cómo las hacen ahora... pues seguro que si esta saga se hubiera publicado en estos momentos habría sido muy muy diferente. Y no me refiero a motivos argumentales o de la manera de contar las cosas... En los tiempos actuales es fácil enterarse de cosas que suceden en Estados Unidos con sólo entrar en alguna página o blog, sin contar con la gente que suele soltar SPOILERS sin pensar que pueda estar chafando la historia a alguien. Eso es ahora, y la manera en que se hace la publicidad de las sagas y comics también se hacen para blogs y foros... pero esto es ahora, como ya se ha dicho arriba. Uno no puede evitar pensar que, si hubiera leído esta saga en la actualidad, no habría sido lo mismo. La razón...


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MARVEL estaba pasando por unos momentos bastante penosos. En Los Vengadores habíamos tenido una saga que había dejado la colección -y las de los personajes- bastante por los suelos, Los 4 Fantásticos tampoco estaban en un momento precisamente bueno y la editorial veía que los superhéroes que no eran mutantes se iban convirtiendo en protagonistas de colecciones del montón. Había que hacer algo.


Mientras tanto, los mutantes habían salido hacía poco de una gran saga que había hecho que muchos lectores comenzaran a leer las colecciones de estos personajes -ya que los habían conocido en las series alteradas de la saga anterior-. Nada más comenzar esta andadura de las colecciones mutantes, una pregunta saltó entre los lectores... ¿la razón? En el primer número de La Patrulla-X después de La Era de... teníamos al Juggernaut atemorizado por alguien que le había dado lo suficientemente fuerte para hacerle caer en New York desde muy lejos. El nombre del temido villano era ONSLAUGHT, pero ¿quién era ese tal Onslaught? [demos las gracias a los traductores de Forum por haberle puesto Embate en ese número... mientras que en el resto de la saga tendríamos el nombre en inglés por razones de las que se hablará más adelante].


Al comienzo no se le dio mucha importancia, no sabíamos que cosas que estaban sucediendo en distintas colecciones eran parte del plan del misterioso villano. En nuestro país, se descubrió que este personaje sería importante cuando en los números 4 del volumen 2 de las colecciones mutantes se anunciara que el próximo crossover de la editorial sería contra el misterioso villano... y nos lo mostraban con una imagen de "alguien" con una armadura de colores similares a los del traje de Magneto y un casco que tampoco era muy distinto. Y a partir de aquí, Onslaught estuvo por cualquier sitio y colecciones mutante. En las paredes escrito en grafitti, en los ordenadores de bases secretas asaltadas por intrusos desconocidos... la palabra Onslaught estaba por todas partes y parecía estar atacando y/o reclutando a poderosos mutantes ¿quién era y qué es lo que quería?


Según se acercaba el momento en que todo esto se convertiría en un megacrossover, la gente empezaba a especular con quien se escondía bajo la armadura de Onslaught, pues si tanto se decía sobre ello es porque tenía que ser alguien que habíamos visto antes. De todo se decía, que si el hijo de Magneto y Pícara en La Era de... que si Magneto -de lo cual sacaríamos que el tal Joseph no era Magneto- y muchas otras ideas. La cuestión es que todo el mundo se preguntaba quién era Onslaught -y en Forum no hacían más que crecer la intriga con insinuaciones en artículos y correos... claro que ellos ya lo sabían-.


A lo que llegamos a lo que comentábamos al comienzo... imaginad que todo esto sucede ahora. Vale, en Estados Unidos sería sencillo, pero aquí, que los comics llegan unos cuantos meses después... casi todo el mundo sabría la respuesta al misterio, haciendo que la mayor gracia de los meses anteriores al gran crossover quedaran en nada... y más los comics del mes anterior, los cuales hicieron que todos nos quedáramos con los ojos como platos.


Justo el mes antes del comienzo oficial del crossover -cuando el villano ya había mostrado a varios agentes en distintas colecciones, se había librado de poderosos mutantes y había atacado varias bases del gobierno- llegó la hora que los lectores esperábamos. La hora de saber quien era Onslaught. Ese mes fue de los que hacían que nos mordiéramos las uñas. Por fin íbamos a conocer la respuesta, veríamos si nuestras apuestas acertaban o no... Y cuando descubrimos quién era... imaginad las caras... en ese comic se iban a resolver dos misterios, la identidad de Onslaught y la del famoso traidor de La Patrulla-X del cual venía a advertir Bishop... y hay que decir que, a un servidor, la escena en que se descubre la identidad del villano sigue siendo escalofriante. Y además brillante.


Y de aquí saltamos al crossover en sí... el cual abarcaría a CASI TODAS las colecciones de MARVEL en esos momentos. Y no fue sencillo seguir el evento, no. La razón es que no era un crossover como los que se hacían antes, los cuales solían ir de una colección a otra en un orden... pero aquí nada de eso. En las portadas de las colecciones relacionadas con el evento veíamos que aparecía la etiqueta ONSLAUGHT FASE o la de ONSLAUGHT IMPACTO y de ahí se podía sacar que las FASE eran en las que sucedía algo importante y en las IMPACTO donde se veían sucesos secundarios... pero esto tampoco quedaba muy claro. Había FASES en las que sucedían poco y había IMPACTOS donde había mucho... un caos de saga porque, además, no se sabía qué había antes y qué había después... salvo que el número de este mes va antes que el del siguiente.


Y mientras los lectores se gastaban un dineral en comics -por la cantidad de colecciones afectadas por el crossover- los héroes se enfrentaban a un villano tan poderoso que ni todo su poder unido podía hacerle nada... aunque claro, el muy listo se había llevado con él a Franklin Richards, el cual altera la realidad, tenía un ejército de Centinelas destrozando New York y un pequeño grupo de mutantes sirviéndole. Hicieran lo que hicieran los héroes de poco servía contra un poderosísimo Onslaught. Además... cierto villano de los mutantes andaba por ahí diciendo que acababa La Era de las Maravillas (en inglés, the age of marvels).


Y pasó un mes en el que el crossover avanzó... y llegó el momento de la lucha final... otra que dejaría pasmados a los que no supieran cómo iba a terminar todo esto... Onslaught había conseguido evolucionar en una forma más perfecta y era prácticamente invencible, además había sido liberado de su parte humana, así que estaba desatado... y lo peor, había visto en los ojos de Nate Grey lo que había sucedido en La Era de... haciéndole ver que un mundo gobernado por mutantes -que era lo que él quería hacer- llevaría todo a la destrucción... así que si los mutantes y los humanos eran igual de malos, todos serían arrasados.


Y llegó el ONSLAUGHT MARVEL UNIVERSE... el comic que dejó a la gente pasmada. Los héroes de MARVEL, mutantes y no mutantes, atacaban a Onslaught en un asalto final para evitar el desastre... pero no podían hacer nada. Finalmente Hulk conseguiría un paso para la victoria, pero para alcanzarla había que realizar un sacrificio... los héroes debían sacrificarse para derrotar a Onslaught -sólo los héroes no mutantes, pues los mutantes le daban poder-.


Vale, vale... que nadie se asuste... todo fue parte de un plan de MARVEL para relanzar a Los Vengadores y a Los 4 Fantásticos, pero las caras que se le quedaría a la gente al ver que todos sus héroes morían para vencer a Onslaught sería de cine. ¿Y qué sería de estos héroes? Pues volverían en aquello que llamaron Héroes Reborn, que no hizo nada por ayudar, pero eso lo dejaremos para otro momento.


La saga había dejado un mundo sin héroes, con los mutantes siendo culpados de la destrucción de la ciudad y la desaparición de sus héroes... además de cierto villano de los mutantes diciendo que ahora llegaba Su Era. Así, aunque la saga fuera un caos y seguirla hubiera sido todo un reto, los lectores tuvimos una gran cantidad de emoción, épica y lo que se pediría en unos comics de superhéroes... aunque no todo va a ser bonito. La saga no es todo lo buena que pudo haber sido, pues aunque la idea y el planteamiento fueran muy buenos, da la impresión de que se les fue de las manos y la solución fue algo que se les ocurriría de cualquier manera. Si no hubiera sido por este desarrollo de la saga, se podría decir que habría sido un crossover de esos que la gente se acuerda mucho tiempo después, no sólo como un megacrossover más -o como el que dio Héroes Reborn-.

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Minireseñas Febrero Semana 4

Merrick ha leido:

Fábulas: Lobos
Correspondencia USA: Fables 48-51
Guión: Bill Willingham
Dibujo: Mark Buckingham, Shawn McManus
Rústica Planeta. 128 páginas. 9,95 €

Está claro que no tienes que compartir filiaciones políticas con un autor para que te guste su obra. Al menos, yo evito que me afecte (o no podría leer nada de Mark Millar). El problema surge cuando el mensaje político se integra en la obra y se nos ofrece una visión sesgada del mismo.
Éso es justo lo que sucede en este tomo de Fábulas. Bill Willingham se sirve de Lobo Feroz, en representación del ayuntamiento de Villa Fábula, para ofrecernos una analogía de lo más maniquea: Los protagonistas vendrían a ser el equivalente al pueblo de Israel, pequeño y siempre expuesto a grandes naciones enemigas (el Adversario), y que resiste porque sus habitantes son, palabras textuales, "duros de cojones".
No voy a añadir más, que cada cual se coja un periódico (o mejor dos) y saque sus conclusiones. Sólo decir que Lobo remata esa secuencia con un acto que, si fuera llevado a cabo por el otro bando, sería denominado de terrorismo.
No dejaré de leer Fábulas. Me gusta y espero que el guionista no nos vuelva a refrotar su propaganda. El tomo en sí es entretenido, y el dibujo de Mark Buckingham es tan correcto como siempre. Resulta curioso que en este tomo haya perdido su toque "Bachalo" en favor de un aire más a lo "Rude". Igual es que no quiere que le reconozcan.


Conner Kent ha leído

Supergirl y la Legión de Superhéroes nº 9
Correspondencia USA: Supergirl and the Legion of Super-Heroes Nº 24
Guion: Mark Waid
Dibujo: Barry Kitson

Grapa Planeta de Agostini. 24 páginas. 1,95 €

Los Legionarios llevan a Supergirl a lo que anteriormente fue la ciudad embotellada de Kandor para abrir y su mente y hacerle ver que están en el siglo XXXI. Por otro lado son atacados por un grupo conocido como Los Vagabundos y que es un equivalente a la Legión de Superhéroes. Han tenido que pasar 9 malditos números para que esto se ponga interesante, lo peor es que para ello Waid repite la fórmula de los primeros números cuando fueron atacados por grupos de jóvenes con poderes. Mal, mal, mal, muy mal. Para variar, sigo remarcando que el dibujo es especialmente horrible en algunas escenas, con una irregularidad que roza la poca profesionalidad.

52 Semana 36
Correspondencia USA: 52 week 36
Guión: Johns, Morrison, Rucka, Waid

Dibujo: Giffen, Igle
Grapa Planeta de Agostini. 24 páginas. 1,95 €

Starfire, Capitán Cometa y Animal Man son llevados ante la causante de la devastación de planetas y una vez allí, con la ayuda de Lobo, acaban con ella. Mientras ,en la Tierra, Rip Hunter colabora con ¡¡Supernova en la ciudad embotellada de Kandor!!. Cada vez se van descubriendo más cosas y las historias se van cerrando. Muy muy emocionante está la cosa. Ah y esta vez remarcable la ficha de Power Girl con Hugues a los lápices.


Neikos ha leído:

Thunderbolts nº1:
Correspondencia USA: Thunderbolts 110-111
Guión: Warren Ellis
Dibujo: Mike Dedato Jr
Grapa Panini. 48 páginas. 3.5 €

Nuevo equipo creativo, nueva formación (al menos en su mayor medida) y nueva orientación. En este caso, como si pasaba en anteriores ocasiones, la nueva formación no está formada por villanos buscando redención (real o fingida) ahora los protagonistas son villanos obligados a seguir las ordenes del gobierno, ya que la alternativa que les ofrecen es mucho peor. La historia de Jack Flag me ha resultado hasta cierto punto emotiva, no tanto porque ya conociera al personaje, sino por la impactante de su final, acabas sintiéndote más identificado con el que con los demás, pero supongo que es normal teniendo en el equipo a sádicos como Bulleye (escalofriantes sus apariciones) o Veneno. Ellis ha mostrado sabiamente las cartas con las que quiere jugar y la verdad es que me ha dejado ganas de más. El dibujo corre a cargo de Mike Deodato Jr, que gracias a su estilo realista lleno de sombras le da un aire muy adecuado a la obra con unas escenas de acción muy espectaculares. Un buen comienzo, esperemos que no se desinfle.


Oneyros ha leído:

Hulka: Mundo sin Hulk
Correspondencia USA: She-Hulk Vol. 2 Nº 15 a 18
Guion: Dan Slott
Dibujo: Rick Burchett

Libro rústica, Panini. 96 págs. 7,75 €

Hulka se une a un grupo de Shield dedicado a buscar a Hulk por todo el planeta, pero no encuentran rastro alguno y su función se convierte en combatir a los enemigos del gigante esmeralda como el lider o Abominación. Tras numerosas capturas, uno de ellos se hace con el control del helitransporte y Hulka encuentra a los sdv de Nick Furia que le dan información confusa acerca de su primo. Para descifrarla vuelve a su antiguo bufete, y descubren las actuaciones de los illuminatti lo que no la hace gracia alguna y la lleva a enfrentarse a Iron Man. Mientras tanto se ha desarrollado un arma muy poderosa para Shield que dará pie a historias increíbles en La iniciativa.
Es de las mejores sagas que he leído del personaje, que sirve de nexo entre Civil War, La iniciativa y World War Hulk. Algo asombroso. El dibujo sin ser espectacular cumple y no se le puede criticar.


Ms Marvel: Lo mejor de lo mejor
Correspondencia USA: Giant-Size Ms. Marvel Nº 1, Ms. Marvel vol. 2 Nº 1 a 5
Guion: Brian Reed
Dibujo: Roberto de la Torre
Libro rústica, Panini. 120 págs. 9,25 €

Con algo de retraso me uno a la compra de esta serie sobre una superheroina que tras la dinastía de M se ha decidido encontrar a si misma, y superarse a diario como una heroína de gran categoría. Para empezar se ve enfrentada a un grupo enorme de “El Nido” que están siendo perseguidos por una gran amenaza procedente del espacio exterior. Tras esto Carol se enfrenta en una historia junto al Doctor Extraño a Warren Traveller su más férreo enemigo en el universo de Wanda y que ahora esta perdiendo la cabeza.
Es un tomo de presentación de nuevas ideas con un guión de Brian Reed que es como el apadrinado de Bendis y lo hace realmente bien. A nivel grafico tenemos a Roberto de la Torre de mi tierra que se supera número a número. Un buen comienzo para una gran serie.

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Tópicops 12: Referencias pasadas (o ¡Pasada de referencias!)

Seguimos con... Ea, que hoy no hace falta que explique yo nada.
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Y ahora… unos minutos para la publicidad.

Volvemos una vez más para mostraros lo que ocurre en los blogs de nuestros "queridos" compañeros.

Empezamos con la interesante entrevista que ha realizado Oneyros con ayuda de Yota a Bayarri ( autor de Magia y Acero y Entre Tinieblas), para su blog Welcome To The Suck.

Si la semana pasada os mostrábamos una entrevista a los personajes de nuestra tira Topicops, esta semana pasamos a mostraros algunos detalles de la realización de +Q2, que podéis ver en el blog de nuestro compañero Pater.

Esto ha sido todo por esta semana, cortito pero suculento. Seguiremos informando.

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La Biblioteca Inolvidable: Alias (de Brian Michael Bendis)

Cuando hablamos de Alias, hablamos de la historia de Jessica Jones, un personaje creado por Brian Michael Bendis y Michael Gaydos. Como toda buena historia, la de Jessica no es algo lineal y esta compuesta por muchas historias encadenadas o no, que en global crean la trayectoria en el personaje a lo largo de un periodo determinado de tiempo.

Alias esta integrada por veintiocho números de veinticuatro paginas cada uno, todos ellos escritos por Brian Michael Bendis y dibujados por Michael Gaydos, con algún flashback de Mark Bagley, pin-ups de Bill Sienkiewicz y portadas de David Mack. En estos números como ya mencione, nace el personaje de Jessica Jones, y no lo hace de la forma habitual, sino al igual que el Vigía mediante la retrocontinuidad, que consiste en recurrir a la continuidad tradicional (de Marvel en este caso) para meter a un personaje de forma lógica.

Jessica es una mujer ex-superheroina que perteneció hace tiempo a Los Vengadores, pero por unos hechos desafortunados decidió dejar de “ejercer” para trabajar como investigadora privada. Así se la presentan casos como el de una hermana desaparecida que acaba siendo una trama política, el de Rick Jones, una hija desaparecida, la reaparición de Jessica Drew, etc. Con estas historias vamos conociendo más a Jessica quien tiene un romance con Scott Lang “el hombre hormiga”, así como algo que al principio es puramente físico y va convirtiéndose poco a poco en una relación profunda con Luke Cage.
El personaje interactúa de forma activa con Matt Murdock, a quien en estos momentos sale la noticia de su identidad secreta y es cuando contrata a Jessica como apoyo junto a Cage. Tambien se demuestra los retazos de una relación pasada con Clay Quatermain que significo durante mucho tiempo la ruptura de su amistad con Carol Danvers.

La historia final es sobre su pasado con “el hombre púrpura” que la tuvo bajo su dominio durante mas tiempo del que la gustaría recordar, haciendo cosas que no la gustaron ni un pelo. Durante este tiempo fue su esclava estando consciente de lo que hacia pero sin poder hacer nada para solucionarlo.

Bendis crea a uno de los personajes mas completo de Marvel, en la serie que mejor ha llevado junto a Daredevil y Ultimate Spiderman, con sorpresas numero tras número, sufriendo por leer el siguiente. Se podría decir que es la obra que acerca de forma más original a los superhéroes al mundo real de hoy en día.
En cuanto al dibujo, Michael Gaydos a pesar de usar y abusar del photoshop, hace unos números con una narración excelente, un estilo nada bonito pero muy ajustado al personaje y al estilo de la historia. Aunque no es un dibujo destacable es algo absolutamente imprescindible para el conjunto.

Una de las mejores historias que he leído en tiempo y desde luego ha sido el personaje femenino mas intenso que ha tenido Marvel, una pena que poco a poco se este viniendo abajo.

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+QTV: Reseñas

Esta semana incorporo nueva serie tras la despedida temporal de Prison Break, Jericho.

Sayid, agente secreto.
Lost
Cuarta temporada
Episodio 3
The Economist

Grandioso episodio centrado en uno de los personajes más carismáticos de la serie, Sayid, que aquí gana muchos enteros con un flashforward en la mejor tradición de las películas de espías. El principio es impactante y ya me gustaría ver secuencias de esta calidad en el cine. El final del flahsforward es incluso mejor, por como está rodado guarda la sorpresa hasta el último segundo y menuda sorpresa. Yo creo que es una pista sobre quien está en el ataúd que vimos al final de la tercera. Sólo con esto ya sería un episodio de nota pero es que en el presente no se quedan mancos haciendo una revelación que explicaría ciertas cosas que hemos visto en la isla.


El pueblo de Jericho listo para dar la bienvenida que se merecen a los alegres vecinos de New Bern
Jericho
Segunda temporada
Primer episodio

Tras la campaña para salvar la serie Jericho regresa con siete episodios y en función de la audiencia terminará o habrá una tercera temporada. El final de la primera temporada es de esos que dejan deseando ver más con Jericho siendo atacada por los "amistosos" vecinos de New Bern y la aparición de un nuevo gobierno de los Estados Unidos con una nueva bandera. Es curioso como un par de cambios en la bandera consiguen dar tan mal rollo. Este episodio hace un poco de trampa, lógica dada las limitaciones y que su renovación fue decidida de aquella manera, ya que nos muestra escenas de la batalla centrándose más en las consecuencias.

El status quo tras el enfrentamiento con New Bern es muy interesante y cambia la dinámica de la serie ya que ahora saben qué es lo que ha ocurrido y tienen un nuevo objetivo.

El Capitán Jack y Owen Harper pachucho XD
Torchwood
Segunda temporada
Séptimo episodio
Dead Man Walking

Para mí sorpresa la historia iniciada en el episodio anterior se ha centrado en Owen Harper en vez de en la invitada, Martha Jones, aunque sigue teniendo un papel importante sobre todo como observadora externa. La historia es buena y tiene toques graciosos bastante escatológicos a veces la verdad, le quitan todo el glamour a los no muertos. XD Estoy intrigado por ver como resuelven la trama, porque sé como debería terminar pero no acabo de ver cómo. Un detalle muy bueno ha sido recoger un cabo suelto de la primera temporada ("los guantes viene por pares").


Las protagonistas de Birds of Prey

Birds of prey

Primera temporada
Episodio 5
Sins of the Mother
Episodio importante porque sale Canario Negro arreglando la transformación de Dinah Lance en una telépata, aquí explican que Dinah es su hija y tiene su poder habitual. Están muy bien las escenas en las que habla del pasado Canario Negro con Bárbara Gordon y las puyas que le manda a la Cazadora a cuenta de que su madre es Catwoman. Da una sensación de universo que no veo en otras adaptaciones y se agradece.

Babylon 5 Crusade
Primera temporada
Episodio 9
Racing the Night

Aquí se nota mucho que en este episodio no metieron las zarpas los del canal de televisión TNT y JMS nos puede ofrecer la serie tal como él quería con una historia de calidad y escenas con efectos especiales muy logrados para lo que es TV.
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La editorial Icedlands está en venta

La editorial Icedlands, está en venta con la intención de que alguien desee continuar con la trayectoria de estos 2 años de publicaciones.

Dado que no podemos dedicarnos de lleno a esta editorial, ya que tenemos nuestros propios trabajos ajenos a este mundo, quisiéramos poder dejarla en manos de quienes estén dispuestos a apostar por el mundo editorial de manera profesional y sepan darle un nuevo aire fresco a las publicaciones españolas.

Para cualquier contacto y obtener mas detalles, llamen al numero 605767245 (natxo) o 639733482 (Yosu) o puedes escribir a icedlands@icedlands.com


Se ofrecen:

* Editorial en funcionamiento.
* Stock valorado en 300.000€ PVP
* Contratos con varios autores de prestigio españoles
* Contratos de distribución para todo España y Latinoamérica
* Contrato de distribución, para grandes superficies.
* Pagina Web completa, con dominio propio.
* Tienda online completa, fácilmente editable y factible para cualquier tipo de negocio, con dominio propio.
* Gran prestigio, dadas nuestras excelentes ediciones y un sello editorial que la gente poco a poco va conociendo.
* 25 publicaciones a nuestras espaldas y otras tantas a la espera de una oportunidad y una pequeña inversion.

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+QCine: JUMPER, SWEENEY TODD,EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET

Nombre Verdadero: Jumper. A nuestro idioma: Saltador. Palo pa los de Cultura: Un 1.
En mi Escala Han: Un 1.
Rondador de su casa: Doug Liman.
El Origen: Novela de Steven Gould que ha sido editada aquí por Edhasa. A modo de curiosidad, la Fox le ha pedido al autor que desarrolle argumentos para dos posibles secuelas.
Casting de Teleporters: Hayden Chrstensen (David Rice), Rachel Blisson (Millie), Michael Rooker (William Rice), Samuel L. Jackson (Roland), Jaime Bell (Griffin), Diane Lane (Mary Rice)...
NO RECOMENDADA -7 AÑOS NI PARA LOS QUE ESPEREN VER TRAJES CHILLONES O HEROICIDADES: QUEDA AÚN TIEMPO PARA LA PELI DE IRON MAN...
SALTARINA DURACIÓN: 90 minutos.
Compositor: John Powell.
Género: Aventuras.
A los 15 años, David Rice (Hayden Christensen de mayor...) descubre accidentalmente que es un chico con un poder, un poder que le permite teleportarse a cualquier rincón del planeta con solo memorizarlo o teniendo retentiva visual. Alejado de su padre (Michael Rooker), y sin saber nada de su madre (Diane Lane), desde que les abandonase a él y a su padre desde que David tenía 5 años, David decide aprovechar sus poderes para enriquecerse (robando bancos...) y permitirse una vida que pocos pueden soñar. Sin embargo, todo cambia con la visita sin esperarse de alguien llamado Roland (Samuel L. Jackson), alguien que parece tener experiencia en tratar con gente con el poder de David... y matarla. Escapando como buenamente puede, David vuelve a su pueblo natal, encontrando a una vieja amiga, Millie (Rachel Blisson de mayor...), pero viejas rencillas con el pasado vuelven a ponerle en el disparadero del incesante Roland. ¿Podrá sobrevivir David al ataque de Roland y los suyos? ¿Podrá contar con la ayuda de otros como él? Y lo más importante: ¿Alguien quiere llevarse al viejo verde ese que dice"Christensen del lado oscuro es"de una puñetera vez?
Parece que la Fuerza ha predestinado que Hayden Christensen y Samuel L. Jackson tengan que enfrentarse en pelis en las que estén juntos (los fans de cierta saga galáctica ya me entienden...). Ésta peli peca de varios defectos, sobre todo garrafales (la ambiguedad de los protagonistas mola, sí, pero a su vez da la sensación de que el malo sea posiblemente el bueno, y eso de que entre ellos se vean por donde saltan... pues la verdad, se lo podrían ahorrar...). Doug Liman llegó al proyecto y lo retrasó, atención, 2 añitos para pulir lo que él decía que eran defectos, pidió que la pareja protagonista sea la que sale en la peli y no en lugar de los fijados por el estudio, guiños a los superhéroes Marvel (la edad en la que David descubre conscientemente sus poderes recuerda a la edad de cierto"Ratón de Biblioteca"al que le mordió una araña radioactiva, las menciones a los Marvel Team Up...)y la verdad, Jaime Bell se merienda al Christensen con patatas y Rachel Blisson es el busto-florero-chica para ponerla morcillona a los críos y no tan críos espectadores. Recomendada para los que se conforman con poco.Nombre Verdadero: Sweeney Todd. A nuestro idioma: Sweeney Todd. Palo pa los de Cultura: Un 2.
En mi Escala Han: Un 8.
Necesita afeitarse más: Tim Burton.
El Origen: Si bien se dice que Todd pudo existir realmente, su nombre apareció en un relato, THE STRING OF PEARLS escrito por Thomas Peckett Prest, del cual se hicieron films (el primero en 1936...) obras de teatro (la primera en 1847...), versiones radiadas, programas de televisión, hasta que en 1979 se hiciese el musical del cual está basado el film.
Casting de Empanados: Johnny Depp (Benjamin Barker/Sweeney Todd), Helena Bonham Carter (Nellie Lovette), Jayne Wisner (Johana Baker), Alan Rickman (Juez Turpin), Timothy Spall (Beadie Banford), Sacha Baron Cohen (Adolfo Pirelli), Ed Saunders (Toby), Jaime Campbell Bower (Anthony Hope)...
NO RECOMENDADA -13 AÑOS NI PARA LOS QUE SEAN DELICADOS EN EL COMER: VERÁN LAS EMPANADAS COMO NUNCA PENSARON VERLAS...
CORTANTE DURACION: 120 minutos.
Compositor: Stephen Sondheim, el mismo del musical.
Género: Musical.
Web: http://www.sweeneytoddmovie.com/
Ha pasado mucho tiempo desde que un barbero fuese acusado de un delito que jamás cometío. Ahora, bajo el nombre de Sweeney Todd, Benjamin Barker (Johnny Depp), vuelve a Londres con la ayuda de Anthony Hope (Jaime Campbell Bower), que le rescató de un naufragio. Al llegar se entera de que su amada esposa enloqueció y murió, y que su hija Johana (Jayne Wisner), fue adoptada y recluida por el responsable de su tragedia, el"honorable"Juez Turpin (Alan Rickman). Acogido por la panadera Nellie Lovett (Helena Bonham Carter), Barker trata de volver a ejercer de barbero bajo el nombre de Sweeney Todd, llegando a derrotar en una apuesta a Adolfo Pirelli (Sacha Baton Cohen). Sin embargo, Pirelli resulta ser un antíguo conocido de sus tiempos de barbero, amenazando con chantajearle. Desesperado, Barker mata a Pirelli, quedando el pequeño Toby (Ed Saunders) a su cargo. Lovett encuentra una solución para el cadaver de Pirelli: usarlo como relleno para sus empanadas de carne. Todd y Lovett hacen una macabra asociación que da benefícios... pero la venganza tarda en llegar, hasta que el amor de Hope por Johana provoca que la sed de justícia de Barker vuelva a desatarse... con sangrientas consecuencias.
Que gozada de musical, amigos/as, todo un festín macabro sobre la venganza y lo depravada que puede ser la humanidad a veces. Todos están geniales cantando, al menos no te destrozan los tímpanos. Y pensar que Helena Bonham Carter, por mucha mujer de Tim Burton que sea, apunto estuvo de no aparecer... aunque los planos que su marido la hace, no son precisamente de su cara (adivinad donde enfoca...). Merecido Óscar al mejor decorado (Dante Ferretti se curró un Londres que parece real en todo momento, hecho en los estudios Pinewood que Burton bien conoce, tras su experiencia con BATMAN). Alan Rickman demuestra que es de los mejores (atentos a su recreación de su personaje cuando canta ante Hope...), y Timothy Spall da el pego (pronto le volveremos a ver con Rickman en ciertas pelis de cierto niño mago con varita que éste añito tendrá su penultima peli...). Una curiosidad: Johnny Depp no usó entrenamiento para manejar las cuchillas, a diferencia de Sacha Baron Cohen, que usó a su peluquero personal para practicar con la cuchilla, y perfilar mejor su papel (ah, el nombre de Pirelli, aparte de publicidad, provocó cierto chiste en la sala...) Muy recomendable.

LA SEMANA QUE VIENE, DOBLE TERROR:

LA GUERRA DE CHARLIE WILSON
PARKING 2

ACOJONANTES, MUY ACOJONANTES....
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Reseña USA Especial: Kick Ass #1

Actualmente en este mundillo si hay alguien experto en promocionar sus obras es Mark Millar, ya hace tiempo que ha convertido su foro en un lugar de referencia por el que pasan autores de renombre como Dave Sim o Sean Philips. Al ser Kick Ass una obra de la línea Icon es propiedad de los autores, en este caso Mark Millar y John Romita Junior, que repiten tras su etapa en Lobezno. La experiencia de trabajar con Romita Junior fue muy agradable para Millar que escribía en su foro como le sorprendía la rapidez y calidad del veterano dibujante.

La contrapartida de la línea Icon es que la promoción queda en manos de los autores. Por eso Mark Millar ha puesto si cabe más empeño en dar a conocer Kick Ass. La premisa de la serie le ha puesto en bandeja uno de los recursos de promoción. Un chaval decide convertirse en superhéroe en el mundo real. La idea de ¿y si existieran superhéroes? se ha tocado antes en obras como Watchmen, la diferencia estriba en que Millar parte aquí de un hecho real, los Real Life Superheroes a varios de los cuales he entrevistado para este blog ( Doktor Diskord, Mister Silent, Tothian...) Al igual que ellos el protagonista de esta serie tiene una cuenta en myspace desde la que cuenta sus experiencias como superhéroe. En ella podemos ver dos vídeos musicales y un video viral con la "primera grabación de un superhéroe real". Primero apareció como un vídeo "real" en el foro de Millar a lo que el escocés reaccionó diciendo que era publicidad viral de la película de Watchmen, una forma de hacer un guiño a la obra de Moore.

Otras promociones de Kick Ass han sido una oferta a las tiendas para incluir publicidad en el primer número de la serie gratuitamente a cambio de que pusieran un póster en el escaparate y ofrecer el primer número en pdf a páginas web/blogs para que que lo reseñaran, oferta que ha aprovechado este servidor.

Leído el primer número debo decir que es un trabajo de primera tanto de Millar como de Romita Junior. Mark Millar nos presenta a un protagonista que vive en la actualidad (se nota en las referencias que maneja, imagino que con el paso del tiempo acabarán quedando desfasadas pero es el precio que hay que pagar) y le dota de un origen que se sale del típico, no hay trauma que desencadene su cambio, ni un accidente que le dote de poderes. En este número predomina el realismo tanto en las conversaciones, algunas de las cuales os sonarán muy familiares como en la acción, que me recuerda a Batman Año Uno en el sentido de que el héroe no es un ser infalible, algo bastante lógico teniendo en cuenta que es un adolescente que se mete a superhéroe. La historia está estructurada como un gran flahsback en el que se nos cuenta como empezó su carrera superheroica y me gusta especialmente como Millar introduce el efecto de imitación tanto al principio como al final del cómic. Sólo hay que darse un paseo por myspace para ver la cantidad de Real Life Superheroes que hay, otra cosa sería saber hasta que punto merecen el calificativo de Real Life.

John Romita Junior hace en Kick Ass su segunda incursión en las series de creación propia, y por lo pronto ésta ya ha tenido bastante mayor repercusión que su Zona Gris, de hecho ya están vendidos sus derechos para hacer la película. Me es difícil escribir una crítica sobre su trabajo aquí porque es un dibujante al que admiro tanto por su calidad como por su impresionante capacidad de trabajo. Su estilo ha evolucionado mucho desde sus inicios, según él ha tendido hacia un estilo más práctico y que le permitiera cumplir con las fechas de entrega. No es para ahorrar tiempo en el tablero de dibujo pues su horario es inclemente, de primera hora de la mañana a la noche con las pausas justas y necesarias. Su dibujo es muy expresivo y con una fuerza que me recuerda mucho a Miller, con el que trabajó en Daredevil: El hombre sin miedo y con el que comparte entintador ( Klaus Janson).

Millar, acostumbrado a dibujantes más lentos ya ha dicho que aprovechará que tiene a uno de los más rápidos de la industria para hacer más números de Kick Ass. Que pillo es este escocés. Y yo que me alegro, ya que así podrá contar la historia a gusto y no habrá riesgo de retrasos que siempre acaban dañando el ritmo de lectura en grapa y retrasando el tomo ( ese Last Son HC por ejemplo, sniff).

Para concluir esta reseña aviso que Millar va a ser políticamente incorrecto en esta obra, no sé si llegará al punto de emular las películas de Charles Bronson pero tampoco lo descarto. Así que antes de comprarlo recordad que el título, Kick Ass/ El patea culos ( traducción de mi cosecha XD) no es una elección gratuita.

Mi agradecimiento a Mark Millar y a Marvel.
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+QVILLANOS: ÁLTO SEÑOR PAPAL

"Lastimero y pendenciero Alto Señor Papal:
Ignoro si en su universo provísto de una épica que ninguno en nuestras maravillas soñábamos con ver le llegará ésto que de usted escribo, ésto que sobre usted trata. Es posible que por sus idéas y por su obligación, sea visto como alguien despótico, tirano, cruel... y en parte sea cierto. Suele ser común entre quienes no creen en la Instrumentalidad, instrumento que otorga una única visión en ésta galaxia, una meta destinada a la supremacía, verla como tiranía, como esclavitud, como grilletes a lo que ellos consideran libertades, confundidas y combinadas con libertinaje. Usted logró con la Instrumentalidad unificar religión... con política. Eso, entre otras cosas, le hizo generarse... rebeldes, rebeldes que incluso salieron de su propia religión, como Darlock, que por su osadía goza con reemplazos mecánicos lo que antes tenía como orgánico. Sin embargo, vió con estupor que encontró a gente nacida de propios experientos fallidos de la Instumentalidad, dispuestos la luchar contra lo que creía... necesario.
De todos los rivales que tuvo en su lucha por el poder supremo, sólo uno fue digno de ello, alguien cuyo apellido sirve de lema para aquellos que le siguen: DREADSTAR. Él fue la amenaza más sufrida, azote de fanáticos dispuestos a dar su vida por la Instrumentalidad. Sus cabellos y barba de color de soles contrastaban con la calvicie y blancura de su imagen, Alto Señor Papal, pero en lo que a poder se refiere, ambos fueron contendientes formidables, donde se evidenció que, por muchas ansias de liberación que uno pueda tener, todo ser tiene a un asesino dentro de sí mismo, y Vash Dreadstar lo demostró... matándole.
Al morir... todo se desmoronó: todo aquello en lo que creía, todo en lo que la Instrumentalidad se había erigido... no tenía razon de ser. La galaxia vivía con su protector... con más caos que orden. Dreadstar está allí para cumplir el nuevo órden, pero... siempre hay caos, y el caos... trae desolación y muerte.
Con cariño, Tío Han".
LA PROXIMA SEMANA... UN VILLANO DE MANGA:
FREEZER
Y SIN ARREMANGARME EL JERSEY...
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Reseñas USA

Countdown to Final Crisis #10
Guión de Paul Dini con Justin Gray y Jimmy Palmiotti
Asistente Keith Giffen
Dibujo de Scott Kolins
Portada de Stephane Roux
DC Comics

Bueno, al fin un poco de lógica en Countdown y un par de tramas que dan un paso clave. Si sólo vais a leer los números clave de esta serie este debería ser uno de ellos. Es especialmente importante para Mary Marvel que cierra su ciclo y Holly y Harley Quinn pasan por un cambio interesante. Hay cruce con la Muerte de los Nuevos Dioses de Jim Starlin que reseñaré cuando me lleguen los dos primeros números. Da gusto ver a los personajes actuar con sentido y que se nota que están en un universo compartido. A ver si hay suerte y los próximos mantienen el nivel.
El dibujo lo firma Scott Kollins pero no parece de él, sus trabajos en Flash o Vengadores son mucho mejores con un trazo más claro.

Amazing Spiderman #550 y #551
Guión de Guggenheim
Dibujo y portada de Salvador Larroca
Marvel Comics

Una de las cosas buenas de la Iniciativa ha sido que ha permitido rescatar personajes que estaban en desuso y así en estos dos números se nos presenta al compañero de Jackpot al que personalmente no conocía. La trama de Jackpot sigue sin dar una pista definitiva de su identidad y mucho me temo que seguirán mareando la perdiz. Además tenemos otros dos enigmas, Menace o "no es el Duende pero se le parece mucho" y un asesino en serie que deja rastreadores viejos de Spiderman. El primero suena a refrito, sólo que tras leer este par de entregas ya parece más una mezcla del Duende de Stern y el Demoduende, nada nuevo bajo el solo definitivamente. El otro pinta mejor aunque deja a la policía a la altura del betún, no es que sean muy listos.

Las otras dos tramas tiene pinta de ser a largo plazo, por un lado la elección de alcalde que se cruza con la historia de Menace y el por otra el futuro del Daily Bugle, me suena que ya habían hecho algo parecido en Spiderman.

El dibujo de Larroca es a veces confuso por el color pero no sé yo si es problema de la "edición" que he leído.


Freakangels
Guión de Warren Ellis
Dibujo de Paul Duffield
http://www.freakangels.com
Avatar Press

Nueva serie de Ellis con la que amplía su ya abundante presencia en Internet, es gratuita y de entregas semanales de seis páginas que serán recopiladas en tomo por Avatar cuando Ellis lo estime oportuno. Creo que es una buena forma de alcanzar un público que no suela leer cómics y lo visto hasta ahora pinta muy bien. El dibujo es de lo mejorcito que he visto en Avatar Press y Ellis domina el escenario futurista como nadie. Ala señores, pasen a leerlo que esto es gratis.


Buffy the vampire slayer #11
Guión de Joss Whedon
Dibujo de Georges Jeanty
Portada de Jon Foster
Dark Horse

Número importante porque Joss Whedon nos presenta al villano de la octava temporada al que ya pudimos ver en alguno de los números anteriores. Tiene una estrategia muy interesante contra Buffy, creo que va a dar mucho juego y pasará a formar parte del panteón de villanos de la serie con todos los honores, aquí no parece que sea para despistar del auténtico como cierto trío.
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Previews de Mayo: Resumen de Marvel

Ya tenemos aquí el Previews para Mayo de todas las editoriales, y como son demasiadas novedades y demasiadas portadas, comencemos ya con el tema y dejemonos de tonterías. Eso sí, os aviso, al estar tan cargadas de nuevos números el resumen de la línea Marvel Heroes la dejamos para la semana que viene, que sino nos sale un post demasiado cargado (sí este ya está llento imaginaros..).

Amazing Spider-Man #558
, 559 y 560, tenemos una organización un tanto rara: un número realizado por Bob Gale y Barry Kitson (The Order, Secret Invasion: FF) y otros dos por Dan Slott y el español Marcos Martin (Doctor Extraño: El Juramento).
En los otros dos títulos arácnidos está el final de la miniserie With Great Power.. de David Lapham y Tony Harris y el número regular de Amazing Spider-Girl #20. Por cierto, los primeros dos números de American Dream (de Tom DeFalco y Todd Nauck) que están ambientados en el mismo universo de Spider-Girl, también salen a la venta en Mayo.
Pasamos a la línea Ultimate, con las tres series regulares: Ultimate Fantastic Four #54 (con dibujos de Mike Perkins por cierto), Ultimate Spider-Man #122 y Ultimate X-Men #94 (con el comienzo de Aaron Coleite como guionista y portada a cargo de Gabrielle Dell'Otto). Además, tenemos la mala noticia del fin de la segunda miniserie de Iron Man, con Orson Scott Card y Pasqual Ferry.
Seguimos con los X-Men, que tienen nuevas novedades (valga la redundancia), como la segunda parte del especial X-Men: Divided We Stand realizada por varios autores como Mike Carey, Cebulski, Scot Eaton o Frazer Irving entre otros. Uncanny X-Men sigue con Brubaker y Choi, mientras que en X-Men: Legacy además de tener una portada muy polémica (la que os enseñamos de Fenix) salen dos entregas en Mayo, con Carey y Eaton.
También tendremos ración doble de X-Factor, al número mensual se le suma un one-shot realizado por el mismo equipo creativo (Peter David y Pablo Raimondi) pero centrado en Mercurio y prometiendo un momento que tendrá diversas ramificaciones importantes. Y sí, tenemos los siguientes números de las series salidas directamente de Messiah Complex: Cable #3, X-Force #4 y Young X-Men #2.
En el apartado de las nuevas miniseries contamos con Genext, el proyecto de Chris Claremont que resulto ganador en una lejana ya votación en marvel.com y Angel: Revelations, lo que comentamos el mes pasado, con Aguirre-Sacasa y Adam Pollina.
Lobezno (Logan para los amigos Canadienses o mutantes) es el protagonista en Mayo por partida cuadruple, con un especial realizado casi completamente por David Lapham, el #3 de Logan de Vaughan y Risso (el último número de esta miniserie, por cierto), el Wolverine #64 (último de Jason Aaron y Ron Garney) y el Wolverine Origins #25.
Aparte de las dos series de retrocontinuidad (X-Men y Wolverine First Class) está el número regular de New Exiles (con portada de Alan Davis) y un número especial por Chris Yost y Trevor Hairsine sobre el origen de Coloso.

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