Reseña Americano: The Legend Of Wild Man Fischer

Dennis P. Eichhorn debe ser un personaje de cuidado. Ya lo hizo una vez en el tomo recopilotario de su serie Real Stuff (Swifty Morales Press) y lo vuelve hacer otra vez con este trabajo. Meter al lector en un viaje sin paradas intermedias por los confines del sueño americano no es moco de pavo si se hace con la sinceridad y demoledora crudeza con que lo hace este escritor. Si en la primera ocasión el muestrario de anecdotas de suburbio y el bestiario de personalidades desde la otra dimensión (la que permanece oculta porque molesta a la gente "de bien") procedian de su propia vida, aquí se centra en su encuentro con una figura del underground musical americano de los 70.

Un autentico freak cuya condición como tal marcaría, como se puede comprobar en los distintos articulos y entrevistas que se incluyen de acompañamiento a las historietas, toda su vida como un descastado social. Larry Wild Man Fischer fue una curiosidad musical apreciada por unos cuantos elitistas melomanos, descubierta por figuras tan dispares como Solomon Burke y Frank Zappa, el cual se atrevió a sacar su debut discográfico, y aquejado de ciertos problemas psiquiatricos que le impidieron mantener a flote algo parecido a una carrera profesional. En la obra que nos compete, a traves de algunas anecdotas comunes entre el guionista y el cantante y otras de caracter biografico, se intenta descifrar el misterio Fischer en los principios de su carrera. Un hombre que forjó su carrera musical cantando rock and roll a capella sin estar especialmente dotado vocalmente debia guardar algun secreto para ejercer tal fascinación en su reducido (aunque fiel) grupo de fans.

El material contenido en esta pequeña novela gráfica procede de la revista Real Stuff. Dibujado en casi su totalidad por J.R. Williams, un autor independiente que se prodiga poco en el mundo de la historietas con un estilo muy caricaturista de cierto tono psicotico, tambien cuenta con una pequeña historieta ilustrada por Holly K. Tuttle y dibujos de Pat Moriarity, otro historietista al que no se veia ningun trabajo desde hacia tiempo. Sobre el trabajo de Williams decir que le va que ni pintado al protagonista. El excentrico (rozando lo maniaco) comportamiento del protagonista y las desesperadas reacciones que provoca en los que le rodean demasiado tiempo se complementan perfectamente con el histrionismo formal del dibujante, muy dado a convertir a sus personajes en autenticos catálogos de muecas desencajadas. En cuanto a la narración, aun teniendo que resumir grandes periodos de la vida de Fischer, siempre se muestra fluida aunque a veces Williams distribuye los textos de apoyo de manera desafortunada rompiendo un poco dicha fluidez.

Ademas de estas historietas, como os comentabamos anteriormente, se incluye una entrevista que le realizo J.R. Williams al propio Fischer en la que este nos habla de su situación actual y varios articulos escritos por amistades del cantante sirviendonos como complemento y actualización del personaje. Mientras que las historietas nos muestran a un hombre en plena juventud y, aunque suene chocante, disfrutando de la parte "divertida" de su enfermedad mental (esquizofrenia paranoide con episodios maniaco-depresivos), la parte de prosa nos describe los efectos que en el tiempo tienen estos problemas en una persona que no se ha cuidado debidamente y que no puede recurrir a nadie más que el mismo. Todos estos documentos conforman un excepcional expediente de 64 paginas sobre uno de los casos mas curiosos de la contracultura americana.
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Si todas las guerras fueran como esta...

Ha comenzado la competición entre los artistas de Wildstorm y los artistas del estudio de Michael Turner, Aspen Studios. El lugar: el blog de Jim Lee y cía, donde podremos encontrar, durante el próximo mes y medio, los talentos de ambos estudios midiéndose cara a cara... o dibujo a dibujo. Estos son los rounds:



Semana 1: Ale Garza vs Marcus To

Semana 2: Carlos D'anda vs Koi Turnbull

Semana 3: Richard Friend vs Micah Gunell

Y, finalmente, se medirán los autores más representativos (y jefes) de cada compañía: Jim Lee vs Michael Turner.

Ya ha comenzado el primer combate, para el que Ale Garza y Marcus To han tenido que dibujar un clásico: "el lanzamiento especial de Lobezno y Coloso". Yo ya tengo favorita...

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Marvel acompaña a los soldados del ejército de los EEUU

Tras el envío, en mayo, de un cómic protagonizado por los New Avengers y los 4Fantásticos a las tropas americanas en el interior y el exterior del país, Marvel volverá a sacar un cómic de este tipo en noviembre protagonizado por los New Avengers y otros personajes. En esta ocasión, los Vengadores se enfrentarán al Disruptor, un villano cyborg que quiere robar al ejército de los EEUU en una historia llamada Pot of Gold.
Aunque no estará disponible en el previews, el cómic, que llegará a los soldados en el país en Octubre y a los que están en el extranjero en Noviembre, seguramente acabará en alguna web de subastas, como ya pasó con el número anterior y, de hecho, se cree que su subasta tendrá aún más interés que la anterior, que ya fue un éxito bastante considerable por las pujas de los coleccionistas.
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Reseñas SEPTIEMBRE presents: Special Ultimates y Ultimate X-men

Título: Pesadilla (Partes 3 y 4 de 5)
Guión: Warren Ellis.
Dibujo: Steve Epting y Trevor Hairsine.

En el número anterior pudimos ver cómo nos llegaban mensajes de otro mundo a través de la televisión o en nuestras pantallas de ordenador. Mensajes de desesperación, donde parecía el fin de todo y nos adevertían de que íbamos a ser los siguientes. Años atrás, un meteorito cayó en un lugar, en ese mismo lugar registra Charles Xavier datos de lo que podría ser un mutante atrapado, con tan gran poder que podría ser el causante de los mensajes como un intento desesperado de auxilio. Por otro lado, los Ultimates también encuentran el foco y les lleva a la misma base militar. Lobezno, Jean y Coloso penetrarán en ella y la Viuda Negra, el Capitán América, Nick Furia y el Halcón también harán lo mismo, aunque ambos grupos desconocerán la presencia de los otros e irán por caminos diferentes.

Es así como Warren Ellis nos sumerge de lleno en una trama de terror digna de las mejores películas del género, con horribles víctimas encerradas en contra de su voluntad, mancilladas por los experimentos y sin la mente clara, solo desean sangre y no es que estén de muy buen humor, que digamos. Así es como nuestros protagonistas tendrán que desentrañar el misterio de esa base y tratarán de llegar al núcleo, donde supuestamente encontrarán las respuestas.
Lo cierto es que la trama se sucede de una manera tan excesivamente cinematográfica que estos cómics se leen en cinco minutos sin exagerar, de hecho pasa bien poco en cada número y eso puede ser un poco agobiante. Sin embargo, debo decir a su favor que está tan conseguida la ambientación, el enfoque y la sensación de misterio que es perdonable, sobre todo porque estoy seguro de que esta miniserie, leída de golpe, debe ganar muchísimos enteros. Y es que, ey, esto está muy bien escrito, en serio, da gusto. Hay que darle una oportunidad y esperar, a ver si el desenlace deja satisfecho después de tanto misterio y dolor de barriga.

Sobre el dibujo, es magistral, realmente no sé qué sería de esta miniserie sin un dibujo tan logradísimo como el que realizan Steve Epting y Trevor Hairsine. Pero lo cierto es que el primero es capaz de dejar en pañales al segundo, porque Epting logra una narración como la copa de un pino, los pelos como escarpias cuando nos muestra al primer prisionero, con ese cuerno cortado, con unos planos mudos excelentes donde se nos muestra a base de una aplicación soberbia de sombras y con una ambiente más que conseguido, a una especie de bestia que parece venir del averno. En definitiva, magistral, este dibujante demuestra un estilo entre clásico y realista que sorprende y deja un buen sabor de boca, qué ganas tengo de verle en el Capitán América junto a Brubaker.

Sobre Trevor Hairsine, decir que es un viejo conocido de esta línea, sobre todo por su labor en Ultimate Six. Aquí realiza un trabajo mucho mejor, donde muestra unos planos excelentes del lugar. No se queda nada corto en detalles y ambiente, de hecho la escena donde aparecen unos brazos del suelo es notable y todavía lo es más el personaje que aparece al final, que promete una gran pelea contra el Capitán. En definitiva, si bien carece de la sobresaliente narrativa del primero, al menos cuenta con un dibujo detallista y espectacular que solo falla un poco en algunas expresiones faciales, que resultan bastante extrañas. Aún así, un gran trabajo, posiblemente el mejor que ha hecho hasta ahora en Marvel. Curiosamente, también podremos verle junto a Brubaker en una miniserie de los X-men, ufff... con qué dibujantes se junta este guionista, así no me extraña que les salga redondas las etapas.

Mención especial al colorista Frank D`Armata, que con su paleta basada en colores oscuros, entre verdes, rojos oxidados y azules, logra el ambiente necesario y aupa aun más el trabajo gráfico de los dibujantes.

Pues eso, una trama de terror muy bien realizada, quizá demasiado lenta y sabe muy a poco leída mes a mes, pero el enfoque es el adecuado y la labor gráfica es de órdago. Muy recomendable. 8/10.

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Punisher 2 en el 2006 y otros proyectos cinematográficos de Marvel Entertainment

El vicepresidente de Marvel Entertainment, Peter Cuneo, anunció recientemente en la Thomas Weisel Partners Consumer Conference de New York que Punisher 2 se estrenará a finales del año que viene. La estrategia de la compañía es tener entre 10 y 15 franquicias desarrollándose al mismo tiempo. Además, el acuerdo entre Marvel y Paramount por el que Marvel podrá producir sus películas (y que Cuneo califica como "el mejor acuerdo para todos en la historia del cine") les dará mayor control sobre la fecha de estreno, como podemos ver en el siguiente cuadro:
En otro orden de cosas, Cuneo comentó que la serie de animación de los 4Fantásticos servirá como puente entre las dos películas y que están en permanente contacto con la producción de la serie en Francia. Por último, desde la compañía se prevé que el beneficio de los videojuegos sobrepase pronto al de los juguetes.
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Novedades de Panini para noviembre

Patrulla-X 116
Contiene Uncanny X-Men nos 448 y X-Men Unlimited nº 39.
formato comic-book / 48 páginas / 2,90 €

X-Men 116
Contiene X-Men nos 163 y 164.
formato comic-book / 48 páginas / 2,90 €

X-Men: El Fin libro uno 3
Contiene X-Men: The End Book One: Dreamers & Demons nos 5 y 6. ¡Último número!
formato comic-book / 48 páginas / 2,90 €

Astonishing X-Men 3
Contiene Astonishing X-Men nº 3 y X-Men Unlimited nº 43.
formato comic-book / 48 páginas / 2,90 €

Lobezno 34
Contiene Wolverine nº 18.
formato comic-book / 24 páginas / 1,70 €

Mística 10
Contiene Mystique nos 19 y 20.
formato comic-book / 48 páginas / 2,90 €

New X-Men: Academia-X 3
Contiene New X-Men: Academy X nos 4 y 5.
formato comic-book / 48 páginas / 2,90 €

X-Statix 5
Contiene X-Statix nos 21-26.¡Último número!
formato tomo / 144 páginas / 9,00 €

X-Force: Revelación
Contiene X-Force nos 1-6.
formato tomo / 144 páginas / 9,00 €

Capitán Britania
Contiene Captain Britain TPB.
formato Best of Marvel / 208 páginas / 18,00 €

Spiderman 44
Contiene Amazing Spider-Man nº 513 y Spectacular Spider-Man nos 21 y 22
formato comic-book / 80 páginas / 3,90 €

MK: Spiderman 6
Contiene MK: Spider-Man nº 6.
formato comic-book / 24 páginas / 1,70 €

Spiderman: The Pulse 8
Contiene The Pulse nº 8
formato comic-book / 24 páginas / 1,70 €

Veneno 2
Contiene Venom nos 6-10.
formato tomo / 112 páginas / 8,00 €

Los Vengadores 85
Contiene Avengers nº 503. ¡Último número!
formato comic-book / 48 páginas / 2,90 €

Los 4 Fantásticos 27
Contiene Fantastic Four nos 518 y 519.
formato comic-book / 48 páginas / 2,90 €

MK: 4 6
Contiene MK: 4 nos 11 y 12.
formato comic-book / 48 páginas / 2,90 €

Capitán América 1
Contiene Captain America nº 1.
formato comic-book / 24 páginas / 1,70 €

Thor 10
Contiene Thor nos 80-85. ¡Último número!
formato tomo / 144 páginas / 9,00 €

Pantera Negra 1
Contiene Black Panther nos 1-6.
formato 100% Marvel / 144 páginas / 10,50 €

MK: Daredevil 67
Contiene Daredevil nº 62.
formato comic-book / 24 páginas / 1,70 €

Elektra y Lobezno: La Redentora
Contiene Wolverine & Elektra: The Redeemer nos 1-3.
formato novela gráfica / 192 páginas / 19,50 €

Runaways 7
Contiene Runaways nos 13 y 14.
formato comic-book / 48 páginas / 2,90 €

Ultimate Spiderman 43
Contiene Ultimate Spider-Man nos 61 y 62.
formato Ultimate / 48 páginas / 3,00 €

Special Ultimates & Ultimate X-Men 3
Contiene Ultimate Nightmare nº 5 y Ultimate Secret nº 1
formato Ultimate / 48 páginas / 3,00 €

Ultimate Fantastic Four 5
Contiene Ultimate Fantastic Four nos 9 y 10.
formato Ultimate / 48 páginas / 3,00 €

Max Punisher: Born
Contiene Born nos 1-4.
formato Max / 96 páginas / 9,50 €

BM: Spiderman 41
Contiene Amazing Spider-Man nos 244-248 y Avengers nos 236-237.
formato Biblioteca Marvel / 160 páginas / 4,50 €

BM: Hulk 31
Contiene Incredible Hulk nos 235-241 y Annual nº 8.
formato Biblioteca Marvel / 160 páginas / 4,50 €

BM: Iron Man 10
Contiene Iron Man nos 18-23 y Avengers nº 69.
formato Biblioteca Marvel / 160 páginas / 4,50 €

BM: La Cosa 6
Contiene Marvel Two-In-One nos 37-43 y Annual nº 2.
formato Biblioteca Marvel / 160 páginas / 4,50 €

BM: Namor 1
Contiene Sub-Mariner nos 62-66, Marvel Comics nº 1, Marvel 65th Aniversary Special, Sub-Mariner Comics nos 39, 41 y 42, Fantastic Four nº 4 y Strange Tales nos 107 y 125.
formato Biblioteca Marvel / 160 páginas / 4,50 €

John Romita Classic Spiderman 83
Contiene Amazing Spider-Man nos 220-222.
formato comic-book / 72 páginas / 3,95 €

Peter Parker 19
Contiene Peter Parker: The Spectacular Spider-Man nº 60, Annual nº 3 y Marvel Fanfare nº 27.
formato comic-book / 72 páginas / 3,95 €

Lobezno Classic 1
Contiene Marvel Comics Presents nos 1-10.
formato comic-book / 88 páginas / 3,95 €

Panini Comics News 12
Renovación a fondo de la revista, para informaros con prontitud y exahustivamente sobre todas las novedades Marvel en USA, ampliar la sección de Cartas al Editor, y hablaros sobre cine, DVD y otras hierbas... Un imprescindible preview de Identity Disk, el tomo que publicará Panini el próximo mes de diciembre y donde podrás ver a Dientes de Sable, Bullseye, Juggernaut, Masacre, el Hombre de Arena y el Buitre colaborando a las órdenes de un misteriosos personaje... El guión lo escribe Robert Rudi y los dibujos corren a cargo de John Higgins. Y, como siempre, el listado completo, documentado e ilustrado de todas las publicaciones y novedades de Panini Comics que aparecerán durante el mes de diciembre.
formato comic-book / 32 páginas / 1,70 €
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Reseñas: Especial Manga

Ultimamente he cogido el ritmo a las lecturas. Poco a poco voy escalando el monton de lecturas atrasadas y entre estas, algunas novedades que han ido cayendo y otras cosas que se leen de aquella manera digitalizada esta semana pasada he podido leer lo siguiente:

Crying Freeman 1 y 2
Sexy Voice and Robo 1
La Epoca de Botchan 1, 2 y 3
La serpiente roja
The Legend Of Wild Man Fischer
Owly 1 y 2
The Question (2005)
Angeltown
Top Shelf Conversations 1
Zatanna 3
Klarion, The Witch Boy 3
Lucky Luke (el tomito que vendian con el As)
Cinema Panopticum
Young Avengers 1- 6

Aunque prometo hablar de todas ellas en algun momento, hoy me gustaria comentar los tebeos procedentes del pais del Sol Naciente por ser los que, en algunos casos, mas recientes estan en el mercado de nuestro pais y, si os interesan, podeis localizar mas facilmente.

Crying Freeman 1 y 2:
Planeta
400 pgas. - B/N
12.95 €
Escrito por Kazuo Koike y dibujado por Ryoichi Ikegami, esta serie de 5 volumenes nos cuenta las aventuras de un peculiar asesino que no puede evitar derramar lagrimas tras cometer sus crimenes. Guionista tambien de la celebrada Lobo Solitario y su cachorro, Koike encuadra su personaje entre Japon y China ya que sus actividades se desenvuelven en el primero, al menos inicialmente, pero forma parte de una sociedad china llamada "Los 108 dragones". Aunque los componentes fantasticos son escasos en la historia, Koike imbuye a su personaje de cierto aire casi mítico y aunque en un principio lo presenta como un pistolero especialmente dotado, al poco lo va dotando de otras caracteristicas que le dan ese espiritu legendario que exhuda un profundo respeto y misterio, gracias a un origen y unas habilidades relacionadas con artes marciales oscuras y dominadas por unos pocos. Los personajes secundarios acaban reforzando esa sensación aportando los detalles necesarios para completar la leyenda de este mito hecho hombre destinado a liderar la sociedad mafiosa que le capturó para hacerle un matón. Al ser una persona por encima de los demas, Koike aprovecha para hablarnos sobre ritos y comportamientos, supongo, relacionados con el honor y la lealtad muy arraigados en lo mas arcaico de la cultura japonesa. El guionista es un autentico maestro describiendo personajes en unas pocas escenas y sabe avanzar la trama tanto en el campo de la accion adrenalitica, cosa que no le falta al tebeo, como en aspectos mas reflexivos. Por otro lado, esta obra tiene un componente erótico bastante natural que es muy de agradecer en estos tiempos de morbo facilon, con unos personajes que muestran su sexualidad de una manera muy fresca y nada forzada.

En el aspecto gráfico, Ryoichi Ikegami (Mai, la chica con poderes; Strain (ambas publicadas por Planeta)) sigue como siempre. Para mi, uno de los dibujantes mas occidentales de entre todos los mangakas por las proporciones y formas anatomicas de sus personajes, es otro maestro de la narrativa y se pone completamente al servicio del guion sabiendo ser espectacular cuando ha de serlo y mas intimista en los momentos que se le exige. Aunque sus composiciones de pagina suelen ser muy clasicas, tampoco le da reparo experimentar con las formas de las viñetas y su distribución en la página.

Concluyendo, una suerte que Planeta haya decidido reeditar esta gran obra para los que no tuvimos la oportunidad de seguirla la primera ver que la publicó. Ademas, el formato de tomos voluminosos hace su lectura, en mi opinión, mucho mas satisfactoria.

Sexy Voice And Robo 1:
Ponent Mon

200 pags. - B/N

14€

Por Iou Koruda. En esta ocasión, nos encontramos con un manga de nueva factura que toca temas mas cercanos al siglo XXI. La joven protagonista, Niko, de sobrenombre "Sexy voice", es una precoz chavala de 14 años que trabaja de gancho en un club telefónico dando palique a hombres solitarios que se ve relacionada con un anciano yakuza que la asignara distintos casos por su inteligencia y talento para reconocer voces. Robo es un otaku, que se gana el mote por comprar un juguete con el mismo nombre, al que conoce Niko por su trabajo en el club y al que recurrira para buscar ayuda en sus casos como agente del viejo mafioso. Bajo esta premisa, Koruda nos hace una inteligente y precisa disección de la sociedad actual deteniendose en distintos aspectos de esta como la sobreexplotacion laboral y la pobreza vital que eso conlleva, la incomunicación, la soledad, el consumismo, la deshumanización o las relaciones sentimentales de distintos tipos que se pueden llegar a crear. Para esto, Iou cuenta unas historias muy vivas con un trazo de dibujo algo mas libre y sucio que el mangaka medio y un conocimiento de la narrativa excepcional. Un tebeo muy interesante y entretenido y, a la vez, que lleva a una reflexión sobre estos tiempos modernos.

La serpiente roja:
La Cupula

192 pags. - B/N

7.95€

Por Hadeshi Hino. Cambiando completamente de registro, Hino nos transporta a una autentica pesadilla hecha tinta y papel. De secuenciación elíptica e infinita, fundida en oscuras y solidas sombras y aderezada con grotescos y crispantes diseños, esta enfermiza historieta nos arrastra por parajes siniestros y macabros para contarnos la extraña y diabolicamente kafkiana maldición que cae sobre una aún más bizarra y preocupante familia. Como si saliera directamente del inconsciente del autor y sus miedos y traumas (Crumb me libre de ponerme psicoanalista), el autor nos vomita un autentico muestrario de visiones espeluznantes y escatologicas, hay donde elegir, con el fin de no dejarnos un minuto de tranquilidad. Un personalisimo trabajo que me recuerda por la utilización de las sombras y de cierta imagineria deforme a un Charles Burns nipón con voz propia. Muy recomendable para estomagos fuertes.

La Epoca de Botchan 1, 2 y 3:
Ponent Mon

Entre 128 y 160 pags - B/N

10 €

Escrito por Natsuo Sekikawa y dibujado por Jiro Taniguchi. El último trabajo, esta vez una colaboración, del niño bonito del manga mas independiente en este pais, Taniguchi, se trata de una narración historica sobre la era Meiji y el comienzo de la apertura de Japon a las influencias del mundo occidental. Basado en un libro de Seigai Ota, los dos primeros volumenes se centran en los años en que se concibió en la mente de Soseki Natsume la novela Botchan. Dicha novela trataba de ser un claro reflejo de la sociedad en ese momento y el choque entre el Japon tradicional y los nuevos aires que venian de Europa y como este choque se traducía en los caracteres de las personas. En el tercer volumen, retroceden en el tiempo para contar la vida de otro literato muy importante en la era Meiji.

Sekikawa y Taniguchi nos relatan la vida de multitud de personajes tomando como centro de la narración al novelista y profesor Natsume realizando una historia coral de proporciones gigantescas, a veces un poco abrumadora pero sin ser agobiante. Taniguchi, en esta ocasión, demuestra un mayor ritmo narrativo que en sus obras mas personales pero sigue mostrando buenas dosis contemplativas y reflexivas en su manera de contar las cosas. La verdad es que da gusto encontrarse este tipo de obras en los que el entretenimiento no esta reñido con la cultura y, sin perder el caracter formativo, hay espacio tambien para que los autores puedan desarrollarse y expresarse sin tener que soltar una mera y simple ráfaga de datos académicos. De esta manera, y salvando los abismos generacionales, culturales y de fronteras, uno puede sentirse mas cercano al personaje del escritor Soseki y sus amigos y conocidos y poder comprender los cambios que sufrieron por aquella tumultuosa epoca.
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Reseñas SEPTIEMBRE presents: Ultimate Spiderman #41

Título: Hollywood (Partes 4 y 5 de 6)
Guión: Brian Michael Bendis.
Dibujo: Mark Bagley.

En el número anterior pudimos ver como Bendis extraía elementos de la película de Spiderman 2 para el personaje de Ultimate Octopus. Me refiero, claro está, al hecho de que ahora pueda comunicarse con sus tentáculos. Por ello no es de extrañar que acabara creyendo que esta saga acabaría con un Octavius arrepentido y manipulado por éstos. Por suerte, me equivoqué y además el guionista ha sabido captar a la perfección al villano, logrando insuflarle un aire de maquiavélico, temible y peligroso que asusta, un lunático perfectamente inteligente y meticuloso. Para colmo, el uso que da a los tentáculos, llegando a controlarlos perfectamente a distancia sin ponérselos, ofrece una serie de posibilidades a explotar, bastante interesantes.
Aparte, el odio que siente hacia el protagonista y la manera en que lo retiene como rehén es totalmente comprensible y coherente. El diálogo que éstos sostienen en un momento del cómic es soberbio, digno de las mejores relaciones entre villanos y héroes que he visto, ambos están muy ligados entre sí y han sufrido los mismos accidentes a partir de una misma persona.

Dejando de lado el tratamiento de Octopus, lo cierto es que el desenlace de la trama puede dejar un tanto indiferente, es el típico despiste del villano que sale caro y es derrotado a base de mamporros. Pero eso sí, lo importante no es este desenlace, sino lo que viene después, con esa escena tan delirante de Peter disfrazado de Spiderman tratando de volver a su país en avión viajando de bulto. Se trata de unos momentos muy realistas porque el guionista no olvida que está tratando con un adolescente inexperto metido en un lío más que gordo. A destacar cuando trata de ir más abrigado y encuentra un pijama de I Love Kitty, qué ocurrente.
Todo esto sin olvidar el cliffhanger del final, de los que ponen los pelos de punta y hacen que desees el siguiente número cuanto antes.
Solo tengo una duda, ¿qué ha sido de la película de Spiderman? ¿Se hará o no? A ver si Bendis se va a olvidar de ello.

Sobre Mark Bagley, pues lo de siempre, sin faltar un solo mes, cumplidor y muy efectivo tanto en las escenas de acción como las cotidianas, donde es capaz de ofrecer naturalidad frente al dinamismo que suele ofrecer en las peleas. Esta vez se porta bastante bien en la pelea final y sigue con su peculiar estilo, que puede gustar o no pero le caracteriza, en especial la manera que tiene de dibujar rostros. La verdad es que no concibo a Ultimate Spiderman sin Bagley a estas alturas.

Una correcta saga con escenas bastante simpáticas e interesantes, como viene siendo costumbre en esta serie, que se niega a bajar de nivel. Ganas locas de leer el número siguiente, teniendo en cuenta los terribles acontecimientos que se avecinan. 8/10.

Reseña de Ult. Spiderman nº40.
Reseña de Ult. Spiderman nº39.
Reseña de Ult. Spiderman nº38.
Reseña de Ult. Spiderman nº37.
Reseña de Ult. Spiderman nº36.
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Una de breves (Claremont, House Of M, Peter Woods)

  • Aspen Cómics para Diciembre.
  • Se habla de un posible cameo de Chris Claremont en Xmen 3. En concreto, atención SPOILER, se comenta que podría ser durante un flashback del personaje Jean Grey. Además, se está preparando ya la adaptación de la película y un TPB que recopilará la adaptación y la reimpresión de historias que tengan que ver con los personajes de la película. Por último, la editorial Harper Collins publicará varios productos relacionados con el film, como una novelización para jóvenes y storybook de la película.
  • El número 4 de House of M agota su tirada y se prepara una nueva edición con una portada de Gene Ha. Además, el número 7 está listo para salir y, según Bendis, "no hemos visto algo así antes". Dice que los grandes cambios que afectarán al Universo Marvel comenzarán aquí.
  • Peter Woods (Catwoman, Action Comics) ha fichado en exclusiva con DC por 3 años.
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Nuevo guionista para Iron Man: Daniel Knauf

Otro guionista del ámbito televisivo llega a Marvel. En esta ocasión se trata de Daniel Knauf, creador de la serie "Carnivale", que se encargará de un arco argumental de 6 números durante el próximo año, concretamente, para la próxima primavera (si es que Warren Ellis y Granov han terminado para entonces su etapa, que al paso que va...). Este guionista tiene un curriculum relativamente amplio al haberse encargado de series como Wolf Lake (además de la ganadora de un Emmy Carnivale) y de películas como Blind Justice y Dark Descent.
Su trama girará en torno a una serie de asesinatos que Tony Stark investigará una vez que sepa que están siendo cometidos por alguien que está usando la armadura y las armas de Iron Man. Se meterá, entonces, en un juego de muerte y engaño en el que descubrirá la -horrible- verdad. Tony Stark se verá obligado a afrontar nuevos retos y a hacer frente a fuerzas oscuras, recordando lo que, algunas veces, significa ser un héroe.
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Reseña Americano: Owly de Andy Runton

Como os informamos ayer, Andy Runton se llevó el premio Ignatz 2005 al Nuevo talento mas prometedor . Todo esto se lo debe a su única obra Owly, una serie de 2 (el tercero esta próximo a salir) albumes (mas un par de comics) en blanco y negro que cuentan las aventuras de un buho del mismo nombre. Runton era un diseñador gráfico que decidió abandonar su carrera a tiempo completo para dedicarse a su sueño de trabajar en el mundo de la historieta con este proyecto personal con el que debutó en el 2004.

¿Que nos encontramos en este tebeo?. Para empezar, hay que tener en cuenta que es para todas los públicos. Owly es un personaje de gran corazón que siempre esta intentando agradar a los demas y la bondad es un factor fundamental en sus historias. A traves de las historias, Runton explora sentimientos como la confianza, la amistad y el sacrificio por llevar a cabo tus metas, dando a todas las anecdotas siempre un final feliz.

Tecnicamente, el autor cuenta las historias con una soltura envidiable prescindiendo de dialogos y textos de apoyo, a excepción de los pocos textos que el protagonista pueda leer en alguna parte. Como modo de representar la comunicación verbal, dibuja pictogramas en los bocadillos . Por otro lado, Runton utiliza paginas con una sola viñeta (no splash pages, sino con una en el centro) para indicar el paso lento del tiempo en la historia rompiendo el diseño habitual de 5 viñetas que usa en las demas. Con estas herramientas, Andy Runton introduce al lector facilmente dentro del sencillo mundo animal que nos intenta contar envolviendole con las emociones y sentimientos que pretende comunicar. Muy en la tradición de los dibujos animados clasicos, los diseños de los personajes son verdaderamente simpaticos y de una expresividad muy efectiva.
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+QTV: Adios al Superagente 86

Ayer 26 de Septiembre nos abandonó Don Adams, el actor que encarnaba al televisivo y patoso Maxwell Smart, el Superagente 86, por culpa de una infección pulmonar a la edad de 82 años. Mel Brooks, productor de la serie, se fijó en Adams cuando vió un pequeño sketch que el mismo actor escribió sobre un detective para el programa The Bill Dana Show y le contrató para el papel que le reportó la fama. Ademas de como actor, Don Adams trabajó como director realizando capitulos de la propia serie asi como spots publicitarios que fueron galardonados. Ademas, tambien fue muy famoso por doblar, en Estados Unidos de America, al Inspector Gadget en la serie de dibujos animados homónima.

El superagente 86 (Get Smart!, en el original) duro 5 temporadas desde 1965 a 1970 donde tuvo grandes indices de audiencia y gano varios Emmys (3 de los cuales recayeron en Adams al mejor actor). Mas tarde se hicieron 2 peliculas y tuvo un pequeño revival en 1995 donde aparecian Don Adams y Barbara Feldon (la agente 99) pero solo duró 7 capitulos. La serie, como recordaran sus seguidores, era una divertida y, a veces surrealista, satira sobre las peliculas de espias y agentes especiales donde Maxwell Smart, acompañado de la agente 99 y a las ordenes del Jefe, no daba ni una pero siempre conseguia, entre trastada y torpeza, desbaratar los planes de la agencia rival Kaos.
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Reseñas SEPTIEMBRE presents: The Pulse #07

Título: Secret War (Parte 2 de 4)
Guión: Brian Michael Bendis.
Dibujo: Brent Anderson.

Cuando empezó esta serie pensé que era una de las mejores que sacaban actualmente en Marvel, sobre todo habiendo leído la saga anterior, que me parece bastante buena y ofrece uno de los mejores momentos de este año (al menos para mí) que es cuando Cage decide vengarse de Osborn por las malas, haciendo lo que nunca ha hecho Peter en toda su vida. Así es como cambió el status quo del Duende Verde.

Sin embargo, desde que empezó esta saga de Secret War, ligada a la miniserie del mismo nombre... Horror, esto no es lo que esperaba, mira que me gusta Jessica Jones, pero ultimamente, desde que quedó embarazada, la veo como una pupas de un lado para otro. Y no es por nada, pero es que encima que la miniserie antes nombrada apenas ha contado nada en dos números, ahora resulta que esta saga, que sucede paralelamente a los hechos de dicha miniserie, también anda igual. Todo un número para mostrarnos cómo Jessica lo está pasando bastante mal porque no sabe nada de lo que sucede a su alrededor y nadie quiere ayudarla porque se trata de un asunto bastante peliaguado. Ya empieza a cansar estar cuatro meses con lo mismo sin saber qué diablos ocurre realmente, es desesperante.
Igual esto es debido también a que recibimos ambas series (Secret War y esta que nos ocupa) bimensualmente, pero lo cierto es que este misterio empieza a oler. Me pregunto si esta sensación no sería la misma si las hubieran editado en tomo.
El caso es que mensualmente dejan mucho que desear.

Eso sí, es un número bien escrito no exento de detalles bastante elaborados y jugosos, como la situación del Bugle y del mundo en general, sin olvidar la participación de Ben Urich y el inesperado cliffhanger del final, ¿tendrá que ver con todo? Interesante es, al menos.
A destacar el terrible desfase que tenemos en la colección de Daredevil con respecto a esta serie, pues vemos en el periódico que lee Jessica Jones en algún momento del cómic que Daredevil y la Viuda Negra han realizado alguna acción que todavía no se ha visto en la serie regular del cuernecitos. Ya podrían los de Panini ponerse las pilas y avanzar un poco la serie, que con tantas colecciones dobles mensuales no entiendo por qué tiene que ser la excepción.

Sobre Brent Anderson, sinceramente, ese dibujo feísta no ayuda, es demasiado sucio y las viñetas tienden a "fotocopiarse" demasiado. La verdad, me disgusta su estilo, entre otras cosas porque es demasiado tosco, aparte de que muestra muy poco detalle y no es que es que sea muy bueno con las expresiones faciales, que digamos. Menos mal que tendremos un sustituto más que competente el mes que viene, ni más ni menos que Michael Lark, el espléndido dibujante de Gotham Central. Así que cuanto menos hablemos del de este número, mejor.

Decepcionante, esta saga avanza demasiado lenta y apenas se cuenta nada destacable. ¿Qué ha sido del nivel que mostraba esta serie nada más empezar? Tengo ganas de que acabe todo este rollo de Secret War. 5/10.

Reseña del nº 6 de The Pulse.
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Noticias/Rumores DC

-Mark Waid ha declarado que la crisis marcará el fin de la actual tendencia a hacer más oscura DC y que recuperaremos a los héroes como tales. En esta línea está también Grant Morrison, en cambio Greg Rucka y Judd Winick no comparten esa visión. Geoff Johns seré el que decida el camino a tomar. Mi opinión es que no deberían olvidar los sucesos que han llevado a la crisis y afrontar las consecuencias, cosa que espero que se haga en la Crisis.

-Se habla de la aparición de dos series nuevas, Mistery in space y Batwoman. Me pregunto si esta segunda tendrá que ver con la Batwoman que aparecerá en Superman/Batman.
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+QCine: Veneno, El Hombre de Arena, los 4Fantásticos y el Motorista Fantasma

Durante la promoción de su nueva película, Elizabethtown (con Orlando Bloom), Kirsten Dunst confirmó que los villanos de Spiderman 3 serían Veneno (Topher Grace, que ya había dicho que estaba poniéndose en forma para el personaje) y El Hombre de Arena (Thomas Haden Church). Aunque aún no ha recibido el guión completo, Dunst ya conoce, en líneas generales, la historia de la película y ha dicho que hay muchas cosas que están tratando de meter dentro de la película.
Por su parte, Nicholas Cage ha hecho las siguientes declaraciones sobre su personaje en Ghost Rider: "Johnny Blaze is a superhero who had a very horrible thing happen to him and he's taking that negative and he's trying to make something positive out of it no matter what and that's, in that way I guess you can say I am like Ghost Rider". (Traducción sui generis: Johnny Blaze es un superhéroe al que le ha sucedido algo horrible y está tratando de coger esa negatividad y sacar de ello algo positivo, no importa el qué, en ese sentido podría decirse que soy como el Motorista Fantasma... me ha quedado un tanto Altavista, pero bueno...)
El guionista Mark Frost confirma que está actualmente en negociaciones para escribir la secuela de los 4Fantásticos y que le encantaría volver a participar otra vez. Además, dice tener muy clara la dirección que tomarían los personajes en esta segunda parte.
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Reseñas SEPTIEMBRE presents: Vengadores #83

Título: Caos. (Parte 1 de 4)
Guión: Brian Michael Bendis.
Dibujo: David Finch.

Antes de empezar con la reseña, aclarar que estáis ante un reseñista que apenas conoce la historia de los Vengadores, que lo único que he leído de estos personajes es todo el volumen actual de la colección menos la etapa de Austen. Es decir, que solo he leído lo de Busiek y lo de Geoff Johns (que a un servidor no le ha gustado mucho, que digamos), así que no me dejo llevar por los personajes ni la continuidad de éstos, sino más bien por la impresión que me da la historia y lo que es capaz de entretenerme. Aclarado esto, empiezo con la reseña.

Pues resulta que estaban los Vengadores tan tranquilos en la mansión, desayunando todos juntos, tan relajados ellos, cuando de repente viene un viejo amigo que explota llevándose a otro por medio, ocasionando una destrucción bestial a su alrededor. Mientras, en la ONU, a otro de los Vengadores se le va la cabeza y amenaza con matar al representante de Latveria. Luego todos llegan al lugar del impacto para ver qué ha pasado y otro viejo amigo llega en un quinjet para destrozar media mansión mientras deja a unos villanos sueltos con los que los Vengadores lo tendrán bien difícil. Finalmente veremos cómo otro de ellos pierde la cabeza (¿cuántos van ya?) y resulta ser mucho peor que los villanos. En definitiva... PUM, CRASH, BOOM, YEAAAARRRRGH, SÁLVESE QUIEN PUEDA, NOOO, UGH, CRACK... ¡¡Muerte, muerte, destrucción, oh yeah!!

El fin, casi se podría decir que ha llegado el fin. El fin de la razón y una cosa tras otra sin orden ni compás, solo porque sí y porque, ostia, mola. Y es que al menos los personajes están bien caracterizados, están tan incrédulos como nosotros, pálidos y patidifusos por todo lo que está pasando. No sé si todo esto quedará explicado próximamente, pero la verdad es que leyendo el cómic me lo estoy pasando pipa, si todo esto ha pasado en un solo número no puedo esperar a ver qué pasará en los siguientes. Así que, aunque esto tenga un toque Image que asusta (es decir, ausencia de guión a partir de golpes de efecto, aunque aun está por ver si todo tiene su explicación, ya veremos) al menos me está manteniendo interesado y entretenido. Es más, el cómic cuenta con escenas tan buenas como la de Iron Man en la ONU, que no tienen desperdicio alguno.

El dibujo de David Finch es bastante impactante y espectacular, hace unas buenas escenas de acción y destrucción, se porta muy bien. Por otro lado, tiene un tono oscuro repleto de sombras que no queda mal debido al aire de inquietud que está teniendo la saga, así que no hay queja respecto a eso. Aún así, no se maneja mucho con los rostros, son todos demasiado parecidos y apenas tienen expresividad alguna, salvo cuando sobreactuan gritando salvajemente o muestran una rabia inhusitada. Esto es una carencia bastante grave, porque a la larga resulta doloroso ver unas caras tan mal hechas y parecidas, sigh... Un estilo muy Top Cow, de anatomía imposible y posturas forzadas que puede gustar o no.

En fin, llega Bendis y lo hace a lo bestia, impactando, provocando y asentando las bases de lo que planea hacer con los Vengadores. Puede gustar o no, pero no hay duda de que mantiene expectante y eso ya es mucho. 6/10.
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Taquilla norteamericana y posters de cine

En la taquilla americana del último fin de semana ha vencido "Plan de vuelo desaparecida" con Jodie Foster, que está en primer lugar, seguida a corta distancia en el segundo lugar por "La novia cadaver". Podeis ver el resultado en este enlace.

Además seis posters. Cuatro de "Harry Potter y el caliz de fuego", otro de "ElizabethTown" (comedia romántica con Orlando Bloom y Kirsten Dunst) y "Chicken Little" de la Disney.

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SPX: 9º Premios Ignatz

Como ya os dijimos anteriormente, este fin de semana se ha celebrado el Small Press Expo en Bestheda. El dia 24 se anunciaron los ganadores de los premios Ignatz como suele ser habitual en este evento que os relatamos a continuacion, indicandoos su titulo y editorial en español en caso de que hayan sido publicados en España:

Mejor artista: David B. Epileptic (Pantheon) (La Ascencion del Gran Mal, Sins entido), Babel (Drawn & Quarterly) (Sins entido).
Mejor Antología o colección: Diary of a Mosquito Abatement Man, John Porcellino (La Mano).
Mejor Novela Gráfica: Persepolis 2: The Story of a Return, Marjane Satrapi (Pantheon) (Norma)
Mejor Historia: Dogs and Water, Anders Nilsen (Drawn and Quarterly).
Nuevo Talento Mas Prometedor: Andy Runton, Owly (Top Shelf Productions).
Mejor serie: Finder, Carla Speed McNeil (Lightspeed Press).
Mejor tebeo: Or Else #1, Kevin Huizenga (Drawn & Quarterly).
Mejor fanzine: Phase 7, Alec Longstreth (Autopublicado).
Mejor comic on-line: The Perry Bible Fellowship, Nicholas Gurewitch.
Mejor debut: Will You Still Love Me If I Wet The Bed?, Liz Prince, (Top Shelf Productions).

Vemos que la presencia internacional ha sido recompensada con justicia en los premios de este año. Tanto David B. como Marjane Satrapi son dos autores excelentes cuya carrera es muy digna de ser seguida y de la que esperamos hablar proximamente aqui con mas detalle. Por otro lado, se apuesta, como otros años, por autores que estan empezando mas o menos como Anders Nilsen, Kevin Huizenga 0 Andy Runton. Sobre Anders Nilsen y su Dogs and Water y el Or Else de Kevin Huizenga os hemos hablado aqui anteriormente. Sobre Owly, hablaremos en un futuro post sobre lo publicado hasta el momento aunque ya os mostramos el poster del SPX de este año realizado por su autor donde aparecia dicho personaje.
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Breves: X-Men Legends II: Rise of Apocalypse, Image, Devil's Due, Ghost Rider

El mes que viene se pone a la venta la continuación de X-Men Legends para Play Station y PSP: X-Men Legends II: Rise of Apocalypse, en el que podremos escoger entre 16 héroes para hacerle frente a la amenaza de Apocalipsis y a villanos mutantes muy populares. Para poder hacer frente a Apocalipsis, la Patrulla X y La Hermandad de Magneto tendrán que aliarse y enfrentarse hasta a más de 100 enemigos, entre los que podemos nombrar a Dama Mortal, Masacre y los 4 Jinetes del Apocalipsis (¿incluido Arcángel?). Comentan que los seguidores de las series mutantes no quedaremos defraudados y que habrá bastantes guiños a los guiones originales, además de la posibilidad de jugar online con tres jugadores más. Parece que la versión para PSP podría contener un 30% más de material extra (que se podría traducir en más niveles de juego).
  • Cómics Image-Top Cow para Diciembre:
  • Comics Devil's Due para Diciembre:
  • El número #1 de Ghost Rider (Garth Ennis - Clayton Crain) ha agotado su edición. La versión "Director's Cut" saldrá en los USA el 22 de octubre e incluirá la idea original de Ennis, portadas e imágenes no publicadas y el proceso de creación del nuevo Motorista Fantasma.
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Frank Tieri: pasado, presente, futuro.

Tras unas semanas de ausencia, por fin esta semana el editor Mike Marts ha vuelto con su sección semanal sobre el mundillo mutante con una entrevista a quien, asegura (y esto explica muchas cosas...), es uno de sus mejores amigos en la industria del cómic: Frank Tieri, ex guionista de Lobezno y ex guionista de la serie regular inédita en España Weapon X que actualmente guioniza dos miniseries: Hércules y Weapon X: Days of Future Now. Y atención a algunas de las cosas que comenta, que no tienen desperdicio.
Como siempre en este tipo de entrevistas, el autor se presenta brevemente: nacido y criado en Brooklyn, Tieri ha sido muchas cosas a lo largo de su joven vida: jugador de football y miembro de un equipo de lucha en su época escolar, "licenciado" en Diseño Gráfico, "diplomado" en Lengua Inglesa (y ha acabado ganándose la vida gracias a esto último), chico para todo en Marvel, redactor jefe y editor de Marvel.com y guionista de cómics. Está casado y tiene dos hijos.
Frank Tieri comenta que para llegar a escribir en Marvel le sirvió de mucha ayuda el haber estado trabajando en la editorial en los niveles internos, hecho que le aportó un conocimiento bastante claro de cómo funcionan la editorial, la industria y la gente que trabaja en el mundo de los cómics. Además, le sirvió para entrar en contacto con mucha gente y, sobre todo, para que toda esa gente le conociera a él. Por otro lado, se muestra mucha muy agradecido con editores como Bobbie Chase, Mark Powers, Joe Quesada , Axel Alonso y el propio Marts, ya que todos ellos han confiado en sus posibilidades como escritor y le han dado la oportunidad de seguir realizando proyectos en Marvel, con lo que se ha librado de la etiqueta de "éxito repentino" poco a poco.
También se encuentra muy contento con la gran mayoría de los dibujantes con los que ha compartido cartel (Sean Chen, Mark Texeira, John Paul Leon, ...), ya que, y aunque esté tirando piedras sobre su propio tejado, está convencido de que la mayor parte del éxito de un cómic es el dibujo. Sabe que tanto la historia como el dibujo deben estar bien, pero eso no quita que crea que un mal dibujo pueda estropear buenas historias y que un buen dibujo puede "tapar" una historia no demasiado buena.
Uno de sus proyectos soñados sería continuar algunas historias que dejó a medias en Lobezno y, también, introducir nuevas ideas que no tuvo tiempo de escribir en su singladura por el título del mutante canadiense. Por ejemplo, Tieri se queja de que no tuvo la oportunidad de explorar el pasado de Logan, ya que en aquellos momentos, la miniserie Origin estaba saliendo y su repercusión era tal, que Marvel se lo prohibió, no fuera que metiera la pata. Incluso comenta que una de sus historias, Originquest, fue dejada a un lado por este motivo. Entre sus planes para Lobezno estarían: establecer las razones por las que se creó el Proyecto Arma X, mostrar cómo se conocieron Lobezno y Dientes de Sable, el origen de Dientes de Sable, cómo llegó Logan a Japón y el papel que Perro (el hijo del jardinero de los Howlett y más que probable hermano de Lobezno) jugó en ello. Aunque no sabe si podrá hacerlo en estos momentos, no lo descarta en un futuro.
Tieri se confiesa un Marvel Fan (y gran seguidor de Lobezno, Bestia, sobre todo en los Vengadores, y Coloso, del que destaca su nobleza), pese a que no le importaría escribir a personajes de DC (como la galería de villanos de Batman) y cree que los cómics actuales de DC están bastante bien. Sin embargo, se siente más cercano a Marvel ya que creció con los 4F de Byrne, la Patrulla X de Claremont, el DD de Miller, el Thor de Simonson... obras que le parecían mucho más importantes que todo lo que se hacía en DC por aquella época, personajes más cuadriculados con los que identificarse era mucho más difícil. Esta es, principalmente, la razón por la que prefiere escribir cómics en Marvel.
Por último, además de comentar que su fama como "tipo duro" al caracterizar personajes le ha dado muchas oportunidades pero también le ha traído algún que otro rechazo (parece que no muchos le ven escribiendo a Superman o al Capitán América), Tieri anuncia un nuevo proyecto en la línea mutante. Un proyecto que incluye a dos "tipos duros" mutantes con los que fácilmente podríamos identificarle, uno de ellos ha estado bastante desaparecido pese a que fue uno de los personajes más populares de los 90, además, es un proyecto que ya se nos ha mostrado en algunos sitios.. Parte de la historia tiene lugar en el pasado y el resto en el presente, enlazando con los acontecimientos posteriores a House of M y lo que aquí veamos tendrá repercusión en las series regulares principales.
Yo diría que uno está bastante claro que es Lobezno... y para el otro habría muchos candidatos: Maverick, Masacre, Cable (aunque no hayan estado desaparecidos), XMan...

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+QCine: Whedon, Xmen 3

Joss Whedon dice que tendrá el guión de Wonder Woman terminado en unos pocos meses y que luego tendrá que ser aprobado por la productora, por lo que el proceso será largo. Eso sí, confiesa que está poniendo mucho de su parte.

Podríamos tener un trailer de Xmen 3 a mediados de octubre, mientras que la web de la película podría salir en noviembre, más o menos para el Día de Acción de Gracias (27 de noviembre), aunque ya hay dominio para ella (aunque nos redirija a la web de la FOX): Xmen3TheMovie.com. Además, Stan lee ya ha filmado su habitual cameo en las películas Marvel, aunque no se han dado detalles.
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+TV: Lost 02x01: ''Man of science, man of faith''

El episodio empieza con un hombre que se despierta y llega a su PC donde teclea un código para que el incesante pitido que lo despierta se detenga. Después de eso transcurre el día y vemos como recoge la mesa, lava los platos, hace ejercicio con una bicicleta, gimnasia, abdominales… se ducha, hace la colada, se prepara un batido y se inyecta algo en el brazo que sospechosamente tiene los números malditos en el frasco 4-8-15-16-23-42. Justo después la aparente calma se ve truncada por un leve seísmo que lo pone en estado de alarma y abre una cámara donde tiene un mono, coge armas… Sea lo que sea ya estaba preparado para lo que estuviera a punto de suceder, después de eso y a través de un sistema de espejos podemos comprobar que en realidad esta mirando un espejo que vigila la apertura de la escotilla donde Jack y Locke están asomados.
Después de esa gran revelación que te deja un poco trastocado, he de reconocerlo pasamos a la superficie donde empiezan a discutir Jack y Locke, como no sobre si el bajar al interior de la escotilla es seguro o no, al final Jack decide no bajar e intentar sobrevivir a la noche y al inminente ataque de Los Otros en las cuevas, a parte de que Kate encuentra la palabra ‘Cuarenta’ escrita en la puerta de la escotilla algo que hace pensárselo más de una vez a Jack de si bajar o no… En las cuevas Charlie repite una y otra vez que Los Otros son invenciones de una mente lunática como la de Rosseau y no existen, cuando Shannon pierde el perro decide ir a buscarlo sola en la oscura noche pero Sayid la acompaña… pero en un momento en el que se separan Shannon empieza a oír susurros y ve a Walt mojado y con una señal la manda callar, cuando Sayid llega no hay nada. Mientras tanto en el viaje de regreso Kate mantiene una intensa conversación con Locke sobre lo que han visto en la Isla y sobre los pensamientos de Jack, a la vez de que Hurley le cuenta a Jack que estuvo en un psiquiátrico y la maldición de los números… Jack lo toma como un loco, cuando llegan a las cuevas se crea una gran expectación alrededor de ellos y Jack les promete a todos que sobrevivirán a la noche. Pero Locke no esta dispuesto a esperar y decide bajar a la escotilla, Kate le dice a Jack que ella también bajará por si algo malo le ocurre a Locke… A lo largo del capítulo vemos como Jack atiende un accidente, donde el padre de Shannon muere por culpa de una mujer que empotró su coche contra el de padre de Shannon… que muere en la sala de operaciones, pero Jack consigue salvar a Sarah (su futura esposa) que estaba prometida, al final Jack se da cuenta de que en ocasiones hay que tener fe algo que se lo hace ver un hombre que corre con él en un estadio, este hombre se llama Desmond y le de esperanzas a Jack que al final descubre que no hay nada malo por tener fe de vez en cuando, al ver como Sarah recupera la movilidad de las piernas. Locke ayuda a bajar a Kate por la escotilla ya que Kate es mucho más pequeña para bajar, pero las cosas se tuercen cuando la cuerda se rompe y Kate cae, pero algo o alguien la coge… justo después una gran luz sale del hueco de la escotilla algo que maravilla y aterroriza a Locke. Jack cansado de esperar decide bajar también a la escotilla, cuando ve que ni Kate ni Locke están en el lugar que deberían… Cuando Jack baja ve un mural y comprueba con horror un sistema de ordenadores (del año de los años 70 todo hay que decirlo) y de detrás de una columna ve a Locke, justo después lo apunta con su arma y le obliga a decirle donde esta Kate… pero una pistola sale de detrás de la cabeza de Locke que está siendo apuntado por alguien más… Y es alguien es Desmond, la misma persona con la que corrió Jack años atrás en el estadio…
Tras meses de intensa esperar, debo decir que la espera ha merecido la pena para ver este capítulo aunque ha sido un capítulo lento y el flashback a primera vista no decía nada… aunque al final ha resultado ser todo lo contrario, también descubrir que el capítulo no trataba sobre el enfrentamiento entre Locke y Jack, sino un debate moral solo de Jack. La siniestra aparición de Walt, presagia que Los Otros habitan en la Isla y espero que haya un enfrentamiento directo entre los supervivientes y Los Otros, aunque todo ya se verá. Y ese final ha sido impresionante. El capítulo empieza como si fuera un flashback, pero cuando ves que en realidad era el interior de la escotilla te quedas un poco K.O… Muchas preguntas que tendrán que verse respondidas, espero yo, a lo largo de la temporada. Comentar también el tono más oscuro de la cámara y el juego de luces que se produce con las antorchas, va en serio de que esta temporada será mucho más oscura y violenta… (Si no al tiempo). Y algo que no me ha gustado nada, el comportamiento de Charlie frente a Los Otros y el papel de Sun y de Claire, que en este episodio son solo dos extras más… Nota: 9/10
Si quieres ver las capturas del capítulo entra en Perdidos Online y en el album de la segunda temporada las encontrarás todas, un total de 560 capturas del primer episodio.
La próxima semana:
Lost 02x02: ''Adrift''
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Reseñas SEPTIEMBRE presents: Daredevil #65

Título: El rey de la Cocina del Infierno. (Parte 5 de 5)
Guión: Brian M. Bendis.
Dibujo: Álex Maleev.

La vuelta de Matt Murdock con el traje del diablo es pletórica, han sido cuatro meses donde no sabíamos por dónde iba a salir el personaje y al final Brian Bendis demuestra lo bien que lo conoce con una intepretación bestial.

Y es que así debería ser el cuernecitos, el hombre sin miedo que no teme levantarse para atacar de nuevo. Lo que más me ha gustado es el aire de chulería que le impregna, que no va sólo a atacar para demostrar que tiene su propia banda, como buen rey de la Cocina que es.
Por otra parte, el número no muestra mucho más que la pelea que puede verse y un diálogo magistral de Milla con Matt, donde veremos que todos los actos tienen sus consecuencias y las relaciones son asunto de dos.

Es cierto, hay poco que comentar, pero aún así esta saga ha sido la mejor de Bendis hasta la fecha en la colección, ha mantenido intrigado mes a mes y encima ha tratado muy bien el tema que tocaba, pues nadie sabía qué iba a ser del personaje después de la responsabilidad que le había caído encima, ahora vemos por donde van los tiros y además se han explicado los motivos.
Lo mejor es que parece que el guionista pretendía conducirlo todo hasta este momento, estaba planeado y meditado. Puedo afirmar que la jugada ha salido bien, pues estamos viendo, en mi opinión, una de las mejores etapas del personaje. A ver cómo sigue, que esto está lejos de acabar y el guionista le ha pillado bien el pulso, pues ahora puede leerse mes a mes con tranquilidad, no es tanta la sensación de lentitud.

Álex Maleev mejora mes a mes, no me canso de repetirlo. Puede que sea estático en las peleas pero ahora las coreografías son mejores y sabe sacar buenos planos. Por lo demás, ese estilo oscuro viene que ni pintado para la colección y en los diálogos es maravilloso, porque sabe captar los sentimientos de los personajes a la perfección. Aparte, su versión de Daredevil, siempre entre las sombras y con la cara nunca iluminada del todo, es posiblemente una de las mejores, puede competir perfectamente con la de Miller.

En definitiva, estoy encantado con la etapa y este final de saga ha estado bien. Ahora a ver lo que pasa a continuación, que se avecina un personaje nuevo llamado Del Toro (la agente federal que sustituye a Driver), el regreso de un personaje afín a Matt y aun queda por ver qué pasa con Milla. Interesante. 8/10.
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Reseñas DC: All Star Batman and Robin the boy wonder #1 y #2


Portada alternativa del número 2 hecha por Frank Miller
La línea All Star de DC ha sido comparada muchas veces con la línea Ultimate de Marvel, lo que las diferencia es que All Star no parte de cero, sino que cuenta historias en principio atemporales en las que rigen más el icono que la historia. Aún así la de Batman tiene lugar claramente en el tercer año según la continuidad del personaje y en el segundo según Miller.
Pero sin duda lo más importante es la total libertad creativa que se da a los autores, que no están limitados por los habituales cruces entre colecciones, algo muy común en Batman( Véase ¿Asesino? y Fugitivo.) De momento la línea se compone de dos series, Batman and Robin the boy wonder y Superman, aunque también se puede incluir Justice.
Centrádonos ya en la de Batman no encontramos con un equipo creativo hecho para romper la taquilla. Sinceramente, cuando leía Batman: Silencio pensaba en lo que podría hacer Jim Lee con Frank Miller y aquí está.
A partir de aquí hay SPOILERS.
La historia comienza con la actuación de Dick Grayson junto a sus padres, los Grayson voladores en Gotham. Por otra parte tenemos a Vicky Vale(a la que supongo que conoceréis por la película de Tim Burton en la que la interpretaba Kim Basinger) teniendo una cita con Bruce Wayne que lo llevará a contemplar el asesinato a sangre fría de los padres de Dick.
A lo largo del número la presencia de Batman se sugiere, una sombra, una mano...sólo al final podemos verle. En este primer número Miller ya nos muestra una ciudad en la que la policía no es de fiar, como muestra el diálogo a Vicky con los oficiales que investigan el doble asesinato en el que da a entender que abusan de las mujeres y quizás también de los niños.
A pesar de los intentos de Vicky Dick es llevado por los policías a un lugar apartado, que no deja de recordar el concepto de la granja en Sin City, un sitio donde llevar a cabo el trabajo sucio.
Allí aparece Batman como un ángel vengador partiendo por la mitad el coche patrulla y rescatando a Dick Grayson.
La escena final es especialmente impactante al ver a Batman sostener a Dick y decirle que ha sido reclutado para una guerra.
Uno de los recursos que mete en la narración es la repetición de frases, que pueden gustar más o menos pero que refuerzan el tono de la narración haciéndolo más obsesivo. cada personaje posee un discurso propio que reitera.
En el segundo número vemos como Batman intenta evitar que Dick Grayson caiga en el mismo estado de shock en el que se encuentra Vicky Vale, ésta acompañada por Alfred. Así Batman hace todo lo posible para asustarle ya sea enfrentándose a la policía o volando con el batmóvil, algo que me pilló totalmente por sorpresa. Es destacable sobre todo como Batman le explica el papel que juega en Gotham y porque es necesario en esa ciudad concretamente y no en otra. Terminamos con Dick Grayson aceptando la propuesta de Batman de unirse a su misión y el símbolo de Robin.
Jim Lee hace un gran trabajo según mi punto de vista, no sólo dándonos las splash pages de toda la vida sino también haciendo las páginas de cuatro por cuatro viñetas propias de Frank Miller. Y Scott Williams y Alex Sinclair mantienen ese tono de película de alto presupuesto que tenía Silencio.
Sé que esta serie no es plato de todos los gustos, yo la veo como una viaje emocionante y quiero ver a dónde nos llevan. Hay algo en la forma de contar de Miller que siempre me ha enganchado, y ese algo lo encuentro aquí.
En el próximo número anuncian la aparición de Dick Grayson ya coo Robin. Ya os contaré cuando llegue.
Una última cosa, DC mete mucho anuncios, por 2.99$ ya podían moderarse un poco.

PD Sigue lo de las dudas, la de Green Lantern ya se respondió en los comentarios así que estoy esperando nuevas dudas para dedicarle un post. Espero poder reseñar pronto Teen Titans #27. :-)
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La Generación Mutante de Paul Jenkins


Tras House of M el mundo mutante cambiará considerablemente, o eso dicen desde Marvel tanto Quesada como Mike Marts (editor mutante) y varios autores más. Por si fuera poco, con Decimation la situación se complicará para todos aquellos que lleven en su ADN el Gen X. Sin embargo, Paul Jenkins nos ha preparado una historia en la que la acción será algo secundario: la miniserie Generación M. Junto a Jenkins, Ramon Bachs (lápices) y Stuart Immonen (portadas), Jenkins nos presentará el nuevo universo mutante post House of M y veremos a viejos conocidos como Cámara o Júbilo, que son los mutantes que ocupan las portadas de los dos primeros números.
Newsarama ha entrevistado a Jenkins recientemente sobre esta miniserie y comenta, pese a que aún no se puede desvelar demasiado de lo que ocurrirá tras el crossover veraniego, el mecanismo de la historia. Todo estará visto a través de una periodista, de una columnista de un periódico llamado The Alternative, en donde se encarga de una famosa columna llamada "The Mutant Diaries" en la que ha entrevistado, cara a cara, a muchos mutantes para saber de ellos. Por ejemplo, a Cámara, quien se muestra más preocupado por saber los resultados del fútbol de su país (Inglaterra) que por detener a villanos. Desde esta perspectiva, la periodista quiere llegar al punto intermedio entre el ser mutante y el ser "humano" para acercar la perspectiva mutante a los humanos y que éstos entiendan lo que significa realmente ser mutante.
Para escribir esta miniserie, Jenkins asegura estar tomando muchos apuntes de su vida personal y de la gente con la que se encuentra, personas que tienen muy arraigadas en su personalidad actitudes racistas, machistas y xenófobas. También compara el mundo de House of M con la situación en New Orleans tras el paso del Katrina y dice que en House of M son los mutantes los que intentan seguir adelante con sus vidas como pueden y que estos esfuerzos son los que la periodista quiere reflejar en su columna, para que los humanos vean que son gente como ellos, que vean más allá del mito mutante. Sin embargo, la reportera parece no tener sólo motivos altruistas, ya que, según avanza Jenkins, una tragedia le ha sacado de lugar.
Además de a Cámara y a Júbilo, veremos a otros Hombres X como Cíclope, Ángel, Bestia y Stacy X y a villanos como La Mole. Junto a ellos debutarán otros mutantes, ya que, según comenta Jenkins, hay un 4% de la población mundial con habilidades mutantes, así que tiene un gran número de personajes que explorar. En este sentido, el guionista asegura que es la mejor manera que tenía de colaborar con House of M: explorar, desde el punto de vista más intimista, el evento más impactante de los últimos tiempos.
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Si no son micronoticias no son las autenticas


  • Buena noticia en el seno editorial de DC: Joe Cavalieri, responsable de proyectos como las antologias Bizarro o la serie mensual Plastic Man de Kyle Baker, ha sido ascendido a Editor Senior. Teniendo en cuenta su gusto por utilizar autores de procedencia independiente, esperemos que esto signifique un futuro para la editorial de mayor diversidad y calidad en sus titulos.
  • Joann Sfar en Canada: El prestigioso autor frances, co-creador de La Mazmorra (Norma) y autor de Profesor Bell y Gran Vampir (ambas de Sins entido) se encuentra actualmente en Toronto presentando la version americana del primer album de El Gato del Rabino (publicado aqui por Norma).
  • Chris Ware comenzará a dibujar un tira para la nueva sección dedicada al comic del New York Times Magazine llamada The Funny Pages. Esta tira forma parte de "Building Stories", una de las dos series que se publicaran a partir del numero 16 de su serie para Fantagraphics Acme Novelty Library, aunque no se incluira en esta hasta dentro de un tiempo bastante lejano. La tira estara serializada en 24 partes en las que se narrará una hora del dia en la vida de los habitantes del edificio. Si ya os suena la idea, tambien lo hizo a la mujer de Ware, como asi se lo comunicó a este, ya que ve mas la tele que el autor. La primera entrega se puede encontrar en PDF.
  • El nuevo proyecto de Art Spiegelman comenzara a publicarse este otoño en el numero correspondiente de la revista Virgina Quarterly Review. "Portrait of the Artist as a Young %@?*!", como asi se llama el trabajo, surgió de la petición de un prologo para la reedición de su primer volumen "Breakdowns", publicado en 1977. Spiegelman tuvo la idea de hacerlo en historietas y plasmó en este medio de expresión el proceso creativo de aquellos tebeos de antaño. Cuando acabe de serializarse las tiras, se publicaran recopiladas en la reedición susodicha en el 2007. Aparte, esta trabajando en un proyecto llamado "Meta Maus" para celebrar el 20 aniversario de la obra en el 2006 por encargo de Pantheon Books.
  • Para finalizar unos cuantas efemerides: El 16 de Septiembre, Kurt Busiek (Astro City, Marvels, Superman: Identidad Secreta) cumplió 45 años. El 18, fue el turno de Joe Kubert, 79. El 21, Craig Thompson (Blankets; Adios, Chunky Rice) cumplía 30 años y el 22, el clasico autor de MAD y Little Annie Fanny Will Elder, 84.
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    Adam West... ¡Fugitivo!

    Esta visto que DC Comics vende cara la imagen de sus personajes estrella. Superman y Batman son iconos reconocidos en todo el planeta y la editorial mima especialmente la simbologia que los representa, quizas por todo el dineral que genera en productos derivados en los mas insospechados ramos de la industria del marketing. Por ello mismo intentan dar una semblanza respetable y digna, segun los tiempos que corran, de estos mitos modernos del capitalismo salvaje. A lo largo de la longeva historia de Batman, cientos de productos han nacido con su efigie pero una de las claves de su memorabilia pop es, sin duda, la serie de TV de los 60 protagonizada por Adam West. Esta supuso una autentica revitalización del personaje y tal fue la magnitud mediatica del programa que el tono de comedia se trasladó a las viñetas, cambiando completamente la actitud original del heroe nocturno para dar paso a unas historias mas coloridas y distendidas. No fue hasta bien entrados los 70 cuando Denny O'Neill y Neal Adams volverian a rescatar en parte el tono lugubre y oscuro del enmascarado.

    Bien es sabido de todos que Adam West quedo atrapado por su personaje televisivo y que para la historia catódica siempre sera Batman, hecho que él ha aprovechado como ha podido en todo tipo de evento publico con fines economicos. El problema surgió cuando DC decidió enterrar esa encarnanción de su heroe estrella en el olvido y prohibió, bajo amenaza de denuncia, a West el aprovecharse de la imagen de su heroe en convenciones y otros actos desde hace varios años. La aversión a esta etapa de Batman no se queda aqui. Como si de un Gran Hermano (el de Orwell, nos entendemos) se tratara, se dedica a borrar cualquier tipo de alusión presente a esta versión. En el especial Batman/Planetary, escrito por Warren Ellis y dibujado por John Cassidy, se pidió a este último que modificará la pagina que os mostramos a continuación para disimular la aparición del Batman/West crepuscular contra Jakita Wagner.

    Choque de titanes. Adam West contra Planetary.


    Esto nos lleva a la actualidad donde se les ha escapado durante un mes, la magnifica portada de Mike Allred para su numero de la serie SOLO que es un divertidisimo homenaje a dicha serie televisiva. A este le sustituira en la nueva versión Mr. Miracle al que le podemos imaginar marcandose un bailoteo a lo Pulp Fiction, al igual que Batman en la portada original, con su mujercita Big Barda. Una pena que DC se ande con estas argucias pero quizas sea un indicativo de porqué, al menos en USA y conociendo la fiebre de lanzar antiguas series en DVD, aun no se haya rescatado una tan exitosa y recordada como la de Batman de West (tengamos en cuenta que detras de DC, esta la poderosisima AOL-Time-Warner. Si, ¿que es un blog sin conspiranoias?).






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    Fechas de estreno del próximo mes y mas allá

    Paso a reseñar las fechas de estreno de una selección de los títulos más significativos que se estrenarán en nuestras pantallas cinematográficas en las próximas cinco semanas. Algunos picando en el título podeis ver el poster o alguna referencia que hice de ellos en este mismo blog:

    Torrente 3 (30 de septiembre)
    Wallace y Gromit: La maldición de las verduras (7 de octubre)
    Fragiles, de Jaume Balagueró con Calista Flockhart (14 de octubre)
    Una historia de violencia (21 de octubre)
    La leyenda del Zorro (28 de octubre)
    La novia cadáver (28 de octubre)
    Hostage (28 de octubre)

    De ahí en adelante (lo de a continuación son fechas orientativas):

    Plan de vuelo: desaparecida (11 de noviembre)
    ElizabethTown (11 de noviembre)
    Chicken Little (18 de noviembre)
    La niebla (18 de noviembre)
    Harry Potter y el caliz de fuego (2 de diciembre)
    King Kong (16 de diciembre)
    Las crónicas de Narnia (21 de diciembre)
    Aeon Flux (30 de diciembre)
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    Reseñas SEPTIEMBRE presents: MK Spiderman #04

    Título: Entre los muertos (Parte 4 de 4)
    Guión: Mark Millar.
    Dibujo: Terry y Rachel Dodson.

    ¡¡Película taquillera comercial del año!! Esto es lo que nos muestra Millar en esta saga. Así es que como debería ser una película de Spiderman, así de bestia, así de espectacular, Elektro levantando camiones mientras suelta ráfagas de electricidad por todas partes, el Buitre con muy mala leche queriendo matar a un Peter indefenso en el hospital, la Gata Negra más visceral que nunca...
    En fin, la leche, oigan, que hacía tiempo que no disfrutaba tanto, tanto, tanto con un cómic de Spiderman, y mira que me gusta la etapa de Straczinski con John Romita Jr.

    De todos es conocida la marca de la casa de Millar, personajes chulescos y políticamente incorrectos, montones de situaciones límite, mucha acción, muchos diálogos ocurrentes... Esto podemos encontrar en esta primera saga. Pero con el aliciente de que el guionista conoce bien a los personajes, Peter es Peter, Felicia es Felicia y los villanos son lo de que deberían ser.
    Hacía mucho, mucho tiempo que no veía al Buitre tan temible y peligroso, por no hablar de que el nuevo diseño le favorece bastante frente al verde de toda la vida. Pero claro, aquí entramos ya en el terreno del dibujante.
    El caso es que el número está repleto de grandes momentos, de una acción desmesurada que poco tiene que envidiar a la del número anterior. Es más, este es mucho mejor, porque tiene unas revelaciones que logran darle la vuelta a la tortilla a todo el argumento.
    Y es que, oigan, que ni los buenos son tan buenos ni los malos tan malos. Ahora resulta que Peter se equivocó, hizo caso a un maquiavélico y mentiroso Buho y para colmo ha impedido que Toomes realice una buena acción que no queda exenta de víctima. No solo eso, sino que encima el pobre hombre sufre la peor de las conclusiones, a saber cómo lo volveremos a ver.
    Todo esto sin olvidar la tremenda revelación del final... que no hay quien se la crea, porque resulta demasiado increíble para ser cierta, ¿qué hará Jameson ahora? Ups...

    Sobre el dibujo, creo que todo está dicho ya, es espectacular, vertiginoso, detallista, expresivo, etc, etc, etc. Solo tengo elogios para él, estos no son los Dodson, han cambiado, han evolucionado muy bien y ahora muestran una narración más cinematográfica y dinámica, la verdad es que no tengo queja alguna, si es que hasta las versiones de los personajes son excelentes, desde esa Gata Negra tan resultona (y tanto) hasta ese Buitre que ha dejado de ser ridículo para llevar ahora un traje con el que hay que tomarle bastante en serio. Que sigan así.

    En fin... flipante. Si lo que quieres es una lectura sesuda e intelectual aléjate, que aquí no la vas a encontrar. Pero si quieres acción, diálogos mordaces, situaciones al límite y un buen argumento donde nada es al final lo que parece, esta es tu colección. Qué buen sabor de boca me está dejando. 9/10.

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    Títulos Marvel en Diciembre

    Podéis ver la lista completa aquí o aquí o en otros muchos lugares. Pasemos a comentar:

    Línea Ultimate:
    Tenemos el primer Official Handbook de la línea, dedicado a los Xmen y a The Ultimates. Las biografías están escritas por Stuart Vandal, Sean Mcquaid, Ronald Byrd y Chris Biggs. Atención a la portada de Mark Bagley. En Ultimate Fantastic Four, Millar y Greg Land nos siguen descubriendo la historia de Atlantis y la batalla entre Namor y Reed Richards y los suyos llegará a su fin. Impresionante la portada de Greg Land. También termina la miniserie de Iron Man y veremos la respuesta de Tony Stark a la "proposición" del gobierno de que se una a los jóvenes genios del Edificio Baxter. En Spiderman, Silver Sable y el Grupo Salvaje llegan al Instituto Midtown buscando a Spiderman. Además, hay dos novedades: Ultimate XMEN/Fantastic Four, con Mike Carey y Pasqual Ferry, que llevará a los XMEN hasta el Edificio Baxter buscando a Cerebro, que ha sido robado. La segunda novedad es la miniserie Ultimate Hulk vs Ultimate Lobezno de David Lindelof y Leinil Francis Yu.
    Línea Spiderman:
    Sigue el crossover "Spiderman: The Other" (con unas portadas de esas que ponen los dientes largos) y las cosas se complican. Spiderman está a punto de morir y, además, aparece... "El Otro". Además, comienza la publicación del final de la miniserie de SPiderman y la Gata Negra de Kevin Smith y los Dodson. En Spidergirl, alguien del pasado de MJ y Peter Parker se une al elenco de personajes y May descubre los planes de Phil Urich y Normie Osborn. Mientras tanto, Araña intenta buscar al asesino de su madre.
    Línea Marvel Knights:
    Pantera Negra y Luke Cage se enfrentan a un grupo de ninjas y, para sobrevivir, necesitarán la ayuda de varios amigos... Una miniserie que tiene muy buena pinta (y no sólo en el apartado gráfico, en el que están Sean Phillips y Sienkiewicz) es la de la Viuda Negra, que se enfrentará a un grupo de sádicos que experimentan con niños. Daredevil, por su parte, se acerca al final de la era Bendis/Maleev. Quinta parte de The Murdock Papers. Al mismo tiempo, Quesada termina su DD: Father. El Motorista Fantasma de Garth Ennis parece que pinta bien con una historia en la que no sólo aparecen demonios, sino también algún que otro ser celestial. Del resto de la línea, yo destacaría la serie de Lobezno con un Tie In de Decimation con el Samurai de Plata por ahí. El resto (Punisher X-Mas, Punisher vs Bullseye o MK 4) no me llama mucho la atención.
    Línea Marvel Horror: llegan los Marvel Zombies de Robert Kirkman.
    Línea Marvel Heroes:
    Death's Head llega a Amazing Fantasy en su número 15. Una de las historias a priori más recomendables sigue siendo la del pasado del Dr Muerte de Ed Brubaker y Pablo Raimondi en The Books of Doom. Brubaker también tiene otro "hit" en diciembre con la conclusión, en Capitán América, de The Winter Soldier. Las Hijas del Dragón vuelven de la mano de Claremont en un recopilatorio de números de los '70. Siguen los especiales sobre los 4Fantásticos aprovechando el éxito de la película y, además del crossover con Iron Man en Japón, sale un especial a cargo de Dwayne McDuffie y Casey Jones, que nos presentan una batalla entre el Dr Muerte y Mr Fantástico. Un especial MUY recomendable es el especial de navidad de la GLX (antes GLA) con Dan Slott. Por su parte, Robert Kirkman nos presenta una historia muy especial en el Marvel Team Up: los grandes héroes no están, ¿quién defenderá a la gente? Pues un montón de segundones: X23, Speedball, Darkhawk, Araña, Puñal, Gravity... Joe Casey comienza su Iron Man: The Inevitable. Y en los New Avengers comienza el arco argumental centrado en Spiderwoman y dibujado por Frank Cho. También comienza la miniserie del origen del personaje de Bendis y Maleev. Paul Jenkins y John Romita siguen contándonos la vida y milagros de Sentry. Y, por último, los Runaways se encuentran con Spiderman! (Runaways vol 2 #11).
    Línea Mutante:
    Los Exiliados llegan al Nuevo Universo. Generation M sigue adelante (con la mutante más dicharachera en la portada) y nos sigue mostrando a la generación mutante más joven intentando reconstruir su vida tras House of M. En New Excalibur asistiremos a la reunión de la Patrulla X y Excalibur para detener una amenaza. En New XMEN regresa... William Stryker! Comienzan Son of M de David Hine y "El fin de los Grey" en Uncanny XMEN. X-Factor comienza a investigar a Layla Miller. Además, conoceremos lo que Polaris vio en su viaje al espacio en XMEN #180. Brubaker desvela los secretos más impactantes de los XMen en Deadly Genesis.
    Línea MAX:
    Garth Ennis se encarga de la serie regular de Punisher y del One-Shot: Punisher: The Tyger. Las miniseries de Hiperion y NightHawk se acercan a su fin, con la aparición de muchos enemigos.
    Para un repaso a los TPB, pincha aquí.
    Además, Marvel saca a la luz un nuevo proyecto centrado en sus autores: Marvel Spotlight, que cuenta, para empezar, con Sean MacKeever y John Cassaday. Entrevistas, muestras de sus trabajos...
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