+ Que Comics: +QPromesas: Támara Álvarez

Otra nueva entrega de esta sección, dónde presentaremos a jóvenes dibujantes e ilustradores/as que seguro que en poco tiempo (si no lo han hecho ya) veremos con sus trabajos publicados y firmando sus obras.

En esta ocasión tenemos a esta gran ilustradora, Támara Álvarez:

Pues soy Támara Álvarez, 21 años, nacida y crecida en Oviedo y prácticamente lo único que sé hacer (a parte de machacar el mando de la Play) es dibujar desde que tengo uso de razón. Aficionada al manga, anime, los videojuegos y casi cualquier cosa que me entretenga.

Aprendizaje

TA.- Soy más bien autodidacta, de pequeña nunca fui a cursos de dibujo o pintura (más allá de la clase de plástica) y para cuando ingresé en la Escuela de Arte de Oviedo ya sabía muchas cosas de las que se impartían, aunque no negaré que allí aprendí a desenvolverme más y mejor con diferentes técnicas. Actualmente curso Ilustración en la escuela de arte.

Técnicas que maneja

TA.- Dibujo a mano, sobre todo si planeo algo "grande" (con muchos detallitos, dinámico, etc) y depende de cómo tenga el día y la intención que quiera darle entinto con pincel. El color viene casi siempre con ordenador ya sea Painter, Photoshop u Open Canvas (o los tres a la vez), simple cuestión de costumbre y comodidad, aunque no digo que no a las acuarelas, al grafito o a los lápices.

Tiempo en el que tarda en dibujar una página, tira o ilustración, aproximadamente

TA.- Depende mucho del estilo que utilice, hay ilustraciones que resuelvo en un par de horas y otras que me llevan días. En cómic suelo tardar unas 8 horas en dibujar y entintar.

Influencias

TA.- Bebo de la corriente japonesa, mi primera influencia (no tanto en estilo como en concepto) fue Saint Seiya (Los caballeros del zodiaco) en mis inocentes 5 años. Años después llegó Kazushi Hagiwara con su Bastard!!, Tetsuya Nomura con Final Fantasy y la que más ha influído en mí: Ayami Kojima con Castlevania En cómic admiro la limpieza y el blanco y negro con alguna trama en el estilo de Akira Toriyama (Dragon Ball) o el más reciente Takeshi Obata (Death Note) y el goticismo barroco de Michael Zulli (¡Oh Dios! ¡un occidental!).

Publicaciones y trabajo: fanzines, tiras on line, puestos en concursos de cómic...

TA.- Mi primera colaboración con un fanzine fue en el nº3 de FanGothic, actualmente en paradero desconocido y más recientemente en el fanzine Mystic Legend. El año pasado decidí meterme más en el mundillo participando en cuantas oportunidades tenía (antes no lo hacía porque no consideraba que mi trabajo tuviese sucifiente calidad) y resulté ganadora del Concurso Manga de Ficomic junto con David Martínez Marco (quedamos en empate) y acabé colaborando en un libro de ilustraciones y como portadista para la editorial estadounidense YaoiPress.

Géneros de cómic a los que le gustaría dedicarse, o tipo de ilustraciones

TA.- Siempre he pensado que, pese a todo, el cómic no es lo mío aunque no me disgusta hacerlo. Me gustan las historias con mucho humor o las algo más adultas y serias con un toque de humor retorcido y suspense... pero no puedo dejar de lado mi vena romántica y fantástica. En ilustración lo tengo más claro: diseños para videojuegos.

Planes de futuro, proyectos en proceso, etc.

TA.- Por lo pronto dedicarme al proyecto final de ilustración y titularme, seguir metiéndome en cuanto concurso encuentre y tratar de abrirme paso.

Muestra de trabajos:

01- Empezamos con algunos proyectos para clase. Diseños para una animación sobre el cuento infantil "Garbancito" (no me gustan los cuentos infantiles ·__·)