+QTV: Reseñas

Con esta entrega empiezo a reseñar otras series que me llamen la atención, si me convencen las seguiré si no quedará la reseña del piloto como referencia. Aunque claro, en algunos casos no habrá muchos capítulos de los que hablar como es el caso de Viva laughin.

Heroes
Segunda temporada
Episodio 6
The line

El título del episodio es una imagen muy apropiada para varias de las historias pues vemos como en todas ellas se cruza una linea y marcarán el rumbo de la temporada. Para aquéllos que se quejaban de que no había una amenaza tangible como en la temporada anterior aquí la tienen explícita. Porque la verdad es que no hacía falta ser adivino para ver cual el rumbo de esa trama, y menos si uno tiene experiencia como lector de cómics ( virus del legado, coff, coff).

Hay un par de sorpresas en este episodio. Una desgraciadamente para mí ya me la reventé por mirar donde no debía, la otra me dejó a cuadros porque yo sigo sin fiarme de ese personaje y menos con esa "compañía".

Prison Break

Tercera temporada
Episodio 4
Good fences

Ya se ha confirmado el destino de Sarah Tancredi y pega mucho con el tono de la serie. En cuanto a la trama principal Michael Scofield demuestra que no necesita tatuajes para montar un plan y de paso le da un papel a Sucre, que el hombre andaba muy perdido desde que comenzó esta temporada. El final me ha dejado con ganas de ver el próximo episodio y eso es un punto a su favor. Lo único que chirría es el papel de la agente de la Compañía que tan pronto va de tipa dura sin escrúpulos como intenta ganarse la simpatía de Lincoln Barrows. Y ojo a Teodoro, digo T-Bag XD.

Viva Laughlin
Primera temporada
Episodio 1

Pregunta: ¿Quién tuvo la genial idea de que un drama musical sobre el dueño de un casino a medio hacer podía tener éxito? La respuesta os puede sorprender: Hugh Jackman, nuestro Lobezno. Resulta que le encantan los musicales y le ofreció a la CBS esta serie en la que incluso se reserva un papel secundario. El musical debe ser uno de los géneros más complicados. ¿Cómo metes canciones y bailes sin que la historia chirríe? Hay ejemplos de cómo se debe hacer ( Chicago por ejemplo), me temo que esta serie no es uno de esos casos. Se parece más a esa serie española, Paco y Veva(?) en el que las canciones parecían metidas a presión. Aquí simplemente de vez en cuando se les da por cantar una canción conocida. Realmente le podrían quitar las canciones y no pasaría nada. Pero claro, entonces quedaría una copia de Las Vegas, que ya lleva sus años en antena.
El veredicto de la cadena no ha podido ser más fulminante, con dos episodios emitidos ha sido cancelada. Desde que los críticos vieron este episodio era una de las favoritas para no terminar la temporada y ha cumplido con esas expectaciones.
Os dejo un número musical de este episodio para que podáis haceros una idea del tono de la serie. Además dudo de que nadie la emita aquí, aunque creo que hay seis episodios rodados.

Leer más...

Blogger of the Week: Fer 1980

Esta semana tenemos con nosotros a Fer 1980, del blog "Mis Comis", blog con grandes artículos y reseñas del mundo del cómic y gran fán de Daredevil.

Vamos con las preguntas:

+QCómics.- ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?

Fer.- En mi casa de siempre hubo comics de superhéroes, mis dos hermanos mayores los compraban y aunque uno lo dejo pronto el otro siguió muchos años más, el primer cómic del que tengo recuerdos es de uno de los Vengadores de Forum, pero no sabría decir cual era exactamente.

+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?

Fer.- Buff, tampoco lo recuerdo con claridad, mi hermano hacía varias colecciones, Factor X, La Patrulla X y Los Nuevos Mutantes, mientras que yo me dedicaba a comprar comics sueltos, un mes compraba los Vengadores y Spiderman y otro los 4F,luego volvía a Spiderman ya sí todos los meses, lo que si recuerdo es cual fue el primer comic con el que intente hacer una colección, fue con el número 1 de La Cosa, compre dos números no me gusto y lo deje, luego compre el número 1 del Castigador, que además era más barato (20 duros creo) ya que no traía complemento creo, tampoco me gusto y también lo deje, luego a la tercera fue la vencida empecé el DD de Nocenti y ese ya no lo deje.

+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?

Fer.- Bueno desde entonces a parte de DD, continué comprando comics sueltos sobre todo del Spidey de Micheline y McFarlane, Spiderman por entonces era quincenal (creo) y entre un amigo y yo los íbamos comprando todos, luego ya más adelante empecé con los X-Men de Jim Lee y con la Patrulla X que mi hermano iba a dejar y la seguí yo, la verdad es que solo compraba Marvel, a Astorga (mi pueblo) de Zinco no llegaba apenas nada y salvo Batman lo de DC siempre nos parecían “cutres”, el tiempo cambio eso y hoy compro casi más DC que Marvel, de aquella época creo que lo me queda hoy en día es la conexión emocional, es decir hay personajes de Marvel cuyas colecciones tengo más o menos completas (Hulk, Thor, DD, Uncanny X-Men, X-Men o Factor X), y las haga quien los haga yo las seguiré comprando no tanto por completísimo (que también) como por la conexión emocional que tengo con unos personajes que de una forma u otra han marcado mi infancia y mi adolescencia, con DC no me ocurre eso, y si, yo que se, Superman no me gusta en ese momento lo dejo y punto, luego si sale algún equipo creativo que me interesa vuelvo y ya esta, con los personajes de DC al no tener esa conexión emocional soy más selectivo y compro solo lo que a priori me puede interesar, con Marvel muchas series (con lo mutantes he aguantado carros y carretas) las pillo las haga quien las haga, no se, supongo que es tener menos criterio, pero hay algo que no puedo explicar racionalmente que me “impide” dejar algunas colecciones.

Más allá de los superhéroes leí en su momento bastante europeo (Tintin, Asterix, Spirou, Lucky Luke, Black y Mortimer, Corto Maltes…) gracias a que estaba (y esta vaya) en la biblioteca publica pero no lo compraba por que eran (y son) muy caros, y aunque me gustaban bastante no me llegaban de la misma forma que los superhéroes, luego también leía los Mortadelos, Super López y demás que aunque parezca mentira los descubrí más tarde que los superhéroes y también los comics del Jabato y el Capitán Trueno, sin estar mal lo cierto es que salvo Super López ninguno me llamaba demasiado, hoy en día y desde hace unos años compro bastante de Vertigo y material de Dark Horse o Image que suele ser lo que más me llena la verdad, también he leído cosillas del underground americano y aunque me ha gustado, no lo suficiente como para invertir muchas pelas en ese mundo, lo único que no me ha llenado y no por que no lo haya intentado es el manga, no me llega, no se lo que he leído (Bola de Dragón, Akira, Ghost in the Sell….) no me ha gustado demasiado así que del manga si he pasado bastante.

Sobre mis personajes favoritos, además claro de DD, siempre me ha gustado mucho Cíclope, la verdad es que creo que en su momento influyo que a todo el mundo le gustara Lobezno, así yo casi por cabezonería le cogí un cariño especial al personaje de Summers, además con el tiempo siempre me ha quedado claro que Scott es el alma y la esencia misma de los X-Men, luego también me ha gustado mucho de siempre Thor, su aspecto visual, su forma de hablar y la calidad de muchos de sus comics me han gustado de siempre, de DC me gustan sobre todo dos, por un lado Batman, un personaje magnifico con multitud de facetas y por otro Green Arrow, personaje del que antes de leer la serie que empezó Kevin Smith apenas conocía nada y que ahora me encanta.

+QC.- ¿Por qué esa gran predilección por Daredevil?

Fer.- El primer comic que leí de Daredevil era uno del volumen I Forum donde sobre un fondo totalmente blanco salía DD arrodillado y gritando de dolor, el número (que mucho más tarde descubrí que era el 187 USA a punto de acabar la etapa Miller) me impacto, no se muy por que pero recuerdo que lo leí unas cien veces y me gusto muchísimo, años más tarde cuando vi un número 1 de DD (el volumen II de Forum el de Nocentti) me tire de cabeza y hasta ahora.

La verdad es que me parece un personaje fascinante, sus contradicciones (un católico que se viste de diablo, un abogado que actúa como vigilante, un hombre que cree en el sistema pero se lo salta…), la personalidad de Matt Murdock, DD es Murdock, siempre lo ha sido, él no esta obsesionado con la venganza por lo que le paso a su padre (a diferencia de Batman a el le paso más mayor y lo pudo asimilar de otra forma), él no siente el peso del mundo sobre sus hombros por un error cometido en el pasado, él solo hace lo que cree que tiene que hacer para proteger a su gente, y aun así a pesar de saber perfectamente quien es y lo que hace, una vida marcada por la tragedia que le ha impedido salvar a quien más ha amado (Elektra, Karen, Heather, su padre…) le llevan a caminar siempre al borde de la locura que siempre ha tratado de evitar, le llevan a estar al limite de ser lo que siempre ha evitado ser, le lleva a estar muy cerca del Punisher (personaje con el que tiene un dicotomía fantástica), pienso que si Matt “odia” tanto a Castle es por que sabe que el muchas veces a estado al limite de convertirse en algo como él, (un aspecto que Bru retrata brillantemente en la primera saga de su etapa), si a esto añadimos el que sus poderes sean menores que su debilidad, su propia idiosincrasia que hace que para mi sea el superhéroe más humano tanto de Marvel como de DC, el que sea un poco (y pese a ser creado en la Era Marvel) como el patito feo de la casa, (no suele participar en los grandes crossovers, no recibe demasiada atención mediática etc), siempre ahí en su mundo sin molestar a nadie, sin hacer apenas ruido …lo que no le ha impedido, sin embargo ser uno de los personaje Marvel que en su serie regular más etapas grandiosas ha tenido, Miller, Nocentti, Bendis ahora Bru, no se realmente lo encuentro un personaje fascinante.

+QC.- Muchos de los/las lectores/as de cómic tienen problemas en cuanto el espacio para guardarlos, ya que son colecciones que crecen y crecen. ¿Cuál es tu situación respecto a este problema?

Fer.- Bueno yo la mayoría de los comics (por no decir todos) los tengo en el pueblo y aunque empiezo a tener problemas de espacio, la verdad que como tengo piso en León cuando vea que el tema se complica pues empezare a llevara para allí “los bártulos”.

+QC.- ¿Qué te llevo a crear tu propio blog?. Incluye también el porqué de escoger ese titulo para el blog. ¿Y a colaborar con otros blogs?

Fer.- La verdad es que en gran medida fue por la película de Daredevil, me explico a mi lo de las pelis que adaptan comics y tal me dan un poco igual, si son buenas mejor veré una buena peli y genial, si no pues nada, los comics seguirán estando allí y seguirán siendo cojonudos, lo que a mi más me motiva de la pelis es la cantidad de material que se saca en torno a esos personajes (coleccionables, BM…aunque ahora Panini en lo que a Marvel respecta ha matado esa ilusión), pero sobre todo lo que más ilusión me solía hacer son los libros que o Dolmen o Alberto Santos Editor sacaban sobre el personaje en cuestión, hubo libro de Spiderman, de los X-Men, de Hulk, así que cuando estrenaron DD lo que más ilusión me hacía era que sacaran un libro sobre el personaje, con una guía de lectura que entre otras cosas me ayudase a completar lo que me quedaba del personaje (que entonces eran pocas cosas y ahora, salvo cameos es nada), así que cuando se estreno la peli y vi que no salía ni libro ni nada me lleve un chasco, fue entonces cuando me dije, “vale nadie saca ni un libro ni una guía de lectura sobre el personaje, ¿por qué no lo hago yo?”, y empecé a madurar la idea, evidentemente no de escribir un libro, pero si de hacer una guía de lectura y reseñas por etapas y eso, al final cuando me puse a ello vi que el trabajo era mucho y pase del tema, además de aquella época no tenían Internet así que buscar referencias y demás era mucho más complejo, sin embargo el tema quedo aparcado en mi mente y tenía pensado retomarlo algún día.

En 2005 por fin puse Internet en casa, y empecé a descubrir primero foros (Universo Marvel, Gritos) y luego blogs (UTCON, La Espada de Orión, Universo Marvel y Zona Negativa básicamente) y así poco a poco empecé a madurar la idea de hacer un blog en torno al proyecto de DD para que además de a mi la idea pudiera ser útil a más gente y sobre todo para poder hablar sobre DD ya que en mi entorno todo el mundo menos yo ha dejado esto de los comics, al final en Mayo de 2006 me decidí y como no quería que el blog fuese solo de DD pues empecé a hablar de más cosas, así que básicamente el blog esta configurado en torno a esa Historia de un hombre sin miedo y cuando la acabe (para lo que todavía queda mucho) no se muy bien que haré, ya que de momento es el gran motor del blog, resulta curioso ver como a estas alturas DD ya tiene su propio libro (y muy bueno por cierto de Eduardo Serradilla, la lastima es que le falta una guía de lectura), así que en gran parte la motivación inicial del blog ha perdido su razón de ser, aunque claro ahora de empezado hay que acabarlo.

En cuanto a lo del nombre, pues la verdad es que vino por una coña de mi hermano pequeño, es una pequeña anécdota que fuera de nosotros dos no creo que tenga mucho sentido pero ahí va, la cuestión es que tengo los comics bien ordenaditos en las estanterías y tal y un día los estaba recolocando y me les quedo mirando y digo “como molan mis comics, eh enano”, y claro mi hermano empezó a escojonarse y a decir “miiiiiiis comis, como molan miiiiis comis”, así cuando fui a abrir el blog no sabía muy como ponerlo y me hermano me dijo algo así como “a que no tiene huevos de ponerle Mis Comis” y ya esta esa es la historia, la verdad es que la idea inicial era que mi hermano también escribiera algo en el blog, sobre todo de esos juegos raros a los que juega (WoW / DoD), pero al final él ha pasado del tema, es curioso por que también mi hermano tiene mucho que ver en mi nick, cuando iba a registrarme en el foro de Universo Marvel iba a ponerme algo así como Murdock o Daredevil, y resulta que estaban pillados, y fue mi hermano quien dijo ponte el nombre y el año de nacimiento que ese seguro que no esta cogido y así fue.

Sobre lo colaborar en otros blogs, he colaborado en comixaría , por que me lo pidió Nacho y la verdad es que me apetecía colaborar con él, luego el asunto no fue tan bien como yo hubiera querido y lo acabe dejando, la verdad es que el tema de las noticias nunca me gusto, me aburre redactar noticias y no le veía interés, pero claro en una web así alguien tenía que hacerlo y para comic americano solo estábamos Nacho y yo, por otro lado también me “desesperaba” el que me currara algunos post, les dedicara bastante tiempo y no obtuviera ni un solo comentario, para mi los comentarios son la salsa de los blogs, son mucho más importantes que las visitas, el comentar, debatir o incluso, por que no, discutir sobre el mundo del comic es algo que me encanta, y esforzarte para hacer un post currado para no obtener ningún comentario, pues como que me desanimaba bastante, a esto se añadió un par de detalles que no me gustaron y que Nacho (que fue por quien me uní) dejo el proyecto, por lo que al final también me fui yo, sigo visitando la página, y creo que esta muy currada, y la gente nueva que han metido es muy buena (¡joder, tiene a Renard de Tetebeos, cuyo blog es una pasada!) pero no creo que eso sea para mi, si alguna vez volviera a colaborar en un blog grupal, sería solo para hacer reseñas o post de opinión nada de noticias, y desde luego solo postearia una o dos veces a la semana, no cuatro o cinco “por narices”.

+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas al blog?¿Algún modo especial de organizar los posts?

Fer.- Depende mucho, suelo postear tres veces a la semana de martes a jueves y el tiempo que dedico a cada post es muy variado, los de DD me suelen llevar más en torno a las dos horas (algunas veces más, recuerdo que con el de Born Again estuve mucho tiempo intentando escribirlo, lo escribí y lo reescribe mil veces ya que quería que me saliera algo decente y al final lo deje para el día siguiente y me salio casi solo), lo de Miller algo menos, y el resto pues depende también, cuando escribo sobre movidas editoriales y tal no me lleva mucho tiempo en torno a media hora pero algunas reseñas (como la del Superman de Azzarello) o post de opinión sobre personajes (con el de Lobezno) si me llevan tiempo de narices.

En cuanto a la organización, pues desde el nuevo blogger con categoría y tal el tema es bastante sencillo, meto cada post en la categoría que va y ya esta, no tiene nada de especial, lo único que si suelo hacer es que cada tres post (cuatro a lo sumo) hago un post de DD, así ni me saturo yo ni saturo a quien me lea, y por otra parte regulo el tema para saber cuando sacar cada cosa, lo mismo hago con los post dedicados a Frank Miller, aunque estos ya estoy a punto de acabarlos.

+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?

Fer.- Vamos a ver, este tema si me mosquea bastante, ¿cuántos blogs de comics hay ahí fuera?, ¿300?, ¿400?, ¿500?, si se dice que un comic que vende 3000 ejemplares es un éxito como mínimo los blogeros somos un 10% del potencial publico comprador ¿es eso poco representativo?, ¡joder ya quisieran las empresas de dermoscopia poder encuestar al 10% del publico objetivo de algo!, creo que somos importantes y que nuestra opinión es importante, es más las editoriales lo saben, ¿donde hizo Panini la famosa encuesta sobre el comic del 11-M o lo de aquel “estudio de mercado”?, ¿dónde tiene Pda y encauza a sus clientes para resolver sus dudas?, todo esto se hizo y se hace por Internet ¿no?, si somos cuatro gatos, ¿por qué todas estas cosas se hacen por Internet?, yo lo tengo muy claro, por que a pesar de que esta muy bien eso de “sois cuatro gatos que no paráis de quejaros” para echar balones fuera, la realidad se antoja bien distinta, y es que si no hubiera sido por la “presión” que se hizo desde Internet ¿tendríamos la Hulka de Slott en España?, ¿hubiera quitado los complementos del Unlimited del Astonishing X-Men?, ¿se hubiera puesto Pda las pilas con DC reduciendo considerablemente los errores?, ¿contaríamos con la posibilidad de hacernos con una edición tan genial como la que Caldas esta realizando sobre el Príncipe Valiente? pues pienso que no que en la mayoría de los casos, ni de coña, lo que más me molesta es que muchas veces somos nosotros mismos los que decimos, “bah si somos cuatro gatos”, como mínimo somos representes de nuestras propias opiniones y eso como potenciales clientes ya tiene un valor de por si, y como máximo cuando algo no nos gusta podemos hacer mucho “ruido” para dejarlo claro y el potencial para eso esta ahí.

+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer?

Fer.- No todos los días, pero suelo leer todos los que tengo listados en el blog (tengo que actualizar el listado y añadir 999 el blog de Bruce que esta muy bien), los que leo más asiduamente, aparte de los “grandes” (vosotros, Zona Negativa, Universo Marvel, ELHDLT o UTCON que creo que también entraría en esta categoría), sería el “blog antes conocido como el Criticas”, el blog de Ternin, Tebeonauta, Tetebeos, el Blog de Conner, Graymalkin Lane, el blog de Nacho y uno de los blogs más sorprendentes y originales que he visto nunca el blog de Ismael, también me gustaba muchísimo la Espada de Orion, aunque ahora esta cerrada, pero bueno por lo menos Laintxo sigue haciendo su excepcional labor en ELHDLT.

+QC.- ¿Qué diez cómics actuales crees que son más interesantes en la actualidad?

Fer.- ¿Diez?, ¿no serán muchos?, muy optimista te veo, no en serio hay varios comics muy interesantes, de Marvel destacaría la labor de Bru en Daredevil y en menor medida en el Capi, también creo que los Runaways ha pegado un subidon espectacular de calidad en el segundo volumen y me parecen cojonudos, de DC me esta gustando el Batman de Morrison/Kubert y el Green Arrow de Winick/McDaniel, también el Green Lantern de Johns tiene cada vez mejor pinta aunque le esta costando despegar, luego de Vertigo, Fabulas me parece genial e Y, el último hombre me tiene enganchadísimo, fuera de esto ExMachina me parece muy buena, e Invencible creo que es de los mejores comics de superhéroes que se publican en la actualidad, luego por encima de todos a un nivel impresionantemente alto estarían Los Muertos Vivientes, es una pasada como Kirkman retrata las relaciones humanas en una situación limite, el terror, la indefensión, las grandezas y las miserias del ser humano, realmente tiene un nivel altísimo; bueno al final me salieron once no esta mal..

+QC.- ¿Qué guionistas destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujantes? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?

Fer.- Del panorama actual destacaría sobre todo a Ed Brubaker, me parece un guionista fantástico y salvo su labor en la Patrulla que de momento no me esta convenciendo demasiado el resto de sus obras son como mínimo, mínimo notables, luego claro también esta Morrison (este también entraría en la categoría de favoritos de siempre) que se ha marcado unos Siete Soldados muy buenos y en Batman tiene un nivel muy alto, Kirkman en Invencible o Muertos Vivientes se sale aunque sus trabajos para Marvel van de lo mediocre a lo malo, Vaughan del que me gustan mucho los tres comics que digo en al anterior pregunta, y Johns que pese a que la mayoría de las veces sus comics carecen de “alma”, cuando la tiene son muy buenos.

Sobre dibujantes, bueno me gustan mucho Carlos Pacheco, Pascual Ferry, John Romita Jr, Alan Davis y George Perez y Jim Lee, me encanta Jim Lee, parece como si decir esto fuera casi como pecado o algo así, (por aquello de la generación Image, los clones que le salieron y esas cosas), pero la verdad es que me parece uno de los dibujantes que mejor juego saca a la espectacularidad, sin que el comic por ello deje de ser legible, ¿qué abusa de posturitas y supermodelos?, y que es una de las convenciones del género, las tías están buenas, los tíos son cachas es así y así lo hacen todos (incluidos los que digo arriba), solo que Lee a lo mejor lo exagera un poco, pero vaya yo no lo veo ningún problema, es más voy a decir algo por lo que seguro que más de uno me “apedrearía”, por regla general y con excepciones me gustaron más las portadas de Lee en Crisis Infinitas que las de Perez.

En cuanto a mis favoritos de siempre, esta claro viendo mi blog que Frank Miller, es una referencia clave para mi, la verdad es que su forma de hacer comics me entusiasma y aunque siempre trate los mismos temas y siempre haga de una forma u otra superhéroes me parece un autor genial, incluso (después de varias relecturas ya que en principio no me gusto) los dos primeros números de DK2 me parecen muy buenos, más allá de Miller, Alan Moore no puede faltar, no se si es el mejor guionista de comics de todos los tiempos, pero desde luego si es el mejor que he yo he podido leer, su obra me produce tanto respeto que de comics como Watchmen, Miracleman, Promethea o From Hell, no me atrevo a escribir por “temor” a hacer el ridículo, después estaría a un nivel muy parecido Jack Kirby y Neal Adams, del primero me entusiasma la fuerza y la garra de sus dibujos y la grandiosidad de sus ideas, del segundo su trazo realista y elegante, que tuvo la valentía de romper muchos esquemas y dibujar como realmente quería, luego me gusta mucho también Gaiman, del que aparte de su Sandman también he leído comics muy buenos, un escalón por debajo estarían Roger Stern, Steve Englehart y Walter Simonson, tres de los mejores autores de comics de superhéroes en estado puro que ha dado el medio, por último y capitulo aparte merece Claremont, si bien sus últimos años no han sido demasiado buenos, su etapa primigenia en los X-Men es casi perfecta, a parte de estos hay muchos más autores que me gustan (Peter David, Jim Starlin, Bill Mantlo…), pero creo que los que he mencionado son los que más me entusiasman.

+QC.- ¿Qué dibujantes crees que han retratado mejor a Matt Murdock/Daredevil?

Fer.- Sin duda David Mazzuchelli sería el primeo de mi lista, creo que desde un punto de vista gráfico su DD es definitivo, luego claro estarían Miller y Colan, que creo que fueron los que visualmente lo convirtieron en una criatura de la noche, oscura, con muchas luces y sombras parecido bajo este punto de vista a Batman, luego iría John Romita Jr, que creo que en DD hace el mejor trabajo de su carrera (y eso es mucho decir), también la visión de Sienkiewicz (aunque no muy abundante) me gusta mucho, de los últimos la visión del personaje de Quesada o de Lark me parece muy buena auque creo que ambos son ampliamente superados por Maleev que realizo un trabajo fabuloso con el personaje,

+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual? ¿Qué harías para mejorarlo?

Fer.- Bueno creo que hoy se esta publicando de todo y en cantidad (lo de la calidad lo tiene que decidir cada uno), superhéroes, manga, europeo, americano independiente e incluso (aunque poco) español, así que si, creo que es para estar a gusto el problema puede llegar por que el exceso de competencia acabe con alguna de las editoriales más pequeñas (algo que ya ha pasado), pero aparte de eso el panorama no esta nada mal.

¿Qué mejoraría?, no se, no soy editor pero si hay una cosa que tengo muy claro, los comics de superhéroes nacieron con vocación popular, intentan llegar a todo el mundo y para ello han de ser relativamente asequibles, ¿me molesta que haya ediciones de lujo?, no, pienso que para sagas puntuales y siempre y cuando no se convierta en la punta de lanza de recuperación de material clásico, el lujo no esta mal, pero como algo puntual.

Bajo este prisma lo que esta Panini con sus BoME me parece un error enorme, no solo esta sacando al mercado un material de supuesto lujo (y digo supuesto, por que si vale el papel y la tapa dura están muy bien, pero a un producto de lujo yo le exijo más cosas, bocetos, artículos de los autores etc) a precios absolutamente desorbitados, si no que además esta convirtiendo esta línea en su punta de lanza para la recuperación de clásicos, y es que heridas de muerte como están las Bibliotecas Marvel (entre todos la mataron y ella sola se murió), Panini ha sido incapaz de sacar hasta ahora un producto intermedio para que la gente a la que los BoME por sus precios les queden muy lejos y las BM les parezcan muy cutres, se dice que están estudiando ahora un nuevo formato a ver que sale, pero la verdad es que de momento no me gusta nada el camino que esta tomando Panini, lujo y bunkerización en las librerías especializadas, y eso con lo que ha sido Marvel en España, me parece lamentable.

Por otra parte y sobre este tema creo que las editoriales deberían tratar de entrar con más fuerza en otros mercados, por ejemplo centros comerciales y demás, aquí en León hay un Carrefour y un Corte Inglés, y mientras que es facilísimo ver Tintin, Asterix, o Superhumores, encontrar un tebeo de Spiderman o de Batman es casi un milagro, no se pienso que por ese camino puede haber una buena vía de distribución que ayude a que el comic llegue a más gente.

+QC.- ¿Qué obras reeditarías?

Fer.- No se puede tener una colección llamada Best of Marvel Essential y no tener en ella a Born Again, debería ser delito, cuando Forum saco en su momento su colección de “nombre pretencioso” (Obras Maestras) el primer comic incluido fue Born Again que Panini no lo haya hecho así….., por lo demás me gustaría que se sacaran obras de DC que en su momento no pude conseguir y que me gustaría mucho tenerlas en plan el Flash de Waid, la Wonder Woman de Perez, Camelot 3000, Batman y los Outsiders de Davis, Batman de Englehart y Rogers, cosas así , a ver si Pda me hace feliz.

De Marvel, no se la verdad es que ya tengo casi todo lo que realmente me interesa, me gustaría Los Nuevos Mutantes o un volumen 2 de la BM de los Vengadores, pero vista la política de Panini la verdad es que no espero nada.

Más allá de esto, pues espero que Norma reedite Astro City que en su momento no seguí y Hard Boiled que tengo en “copia de seguridad” y ni es lo mismo ni parecido siquiera.

+QC.- ¿Sueles comprar los cómics en siempre en la misma tienda/librería especializada?

Fer.- Si la verdad es que la mayoría de los comics actuales si los compro en la misma Liberia especializada, Nivel 13 en León, luego también compro bastantes cosas por Internet.

+QC.- ¿Crees que los crossovers le hacen un favor al mercado o son un grave error a la larga?

Fer.- Los crossovers, son necesarios, son parte de “las reglas del juego”, en realidad creo que de vez en cuando un crossover bien hecho anima el cotarro, crea interés e incluso ayuda a cohesionar los universos de ficción donde acontecen, pero claro el problema es otro, el problema es el uso y el abuso que en los 90 se hizo del asunto, y el uso y el abuso que se esta haciendo ahora, y es que cuando los crossovers se hacen todos los años por que si, por que tocan, para lo único para lo que sirven es para estorbar, y para que la gente se harte, algo que de seguir así estoy convenido de que va acabar sucediendo antes o después, el principal problema de hacer un crossover un año si y otro también viene por que (a parte de ser algo totalmente artificial) no da tiempo a madurar las consecuencias de lo que el primer evento ha narrado, ese evento en un año queda ya obsoleto, no vale, ahora lo que “mola” es el nuevo evento, ¿de que sirve hacer cambios supuestamente trascendentales si luego no da tiempo a madurarlos, a evaluarlos, a verlos actuar?, no se me parece que poco a poco volvemos a los 90 solo que ahora las estrellas son los guionistas y no los dibujantes por lo que a lo mejor acabamos teniendo buenas historias.

+QC.- ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?

Fer.- Bueno generalmente si una historia me gusta, pues me gusta y ya esta, aunque claro el tema de la continuidad si resulta bastante molesto, por ejemplo Aniquilación es un comic que me ha gustado bastante, muy épico y tal, pero es que se han saltado a la torera todo (todo) lo que Busiek narró en Maximun Security, ¿ha impedido eso que me gustara la historia?, no, el comic me ha seguido gustando, pero si ha sido un detalle que me ha impedido disfrutar plenamente de la obra, algo así como “si pero…”, y claro yo que no soy un friki de los detalles, pero que si me acuerdo que Ego estaba contenido dentro de Quasar o que los Kree se había transformado en los ¿Ruul? (algo así escribo de memoria, pero vamos es solo cuestión de releer la saga en cuestión, que son unos 8 números, nada del otro mundo vaya), pues si me fastidia que unos guionistas y unos editores que deberían conocer el universo marvel mejor que yo pasen del tema.

La verdad es que hoy en día la continuidad tanto en DC como sobre todo en Marvel es algo falsa, construida a “golpe de crossover” pero que se olvida de interrelacionar las series en los detalles más nimios que son los que realmente dan cohesión a un universo de ficción, sería algo así como el típico ejemplo de que cuando en Thor hubo una tormenta de nieve en pleno verano neoyorkino, en Spiderman este se extraña de que nieve en verano, no es un crossover, es un detalle pequeño, pero ayuda a entender que se esta en un mismo universo mejor que mil y un crossover sin sentido, y esto hoy se ha perdido, además cuando hay un fallo gordo en la continuidad se recurre al ya cargante “fue un puñetazo de Superboy/fue la Bruja Escarlata”, así que no creo que hoy vivamos buenos tiempos para la continuidad, o al menos tal y como yo la entiendo.

+QC.- Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier aficionado al cómic (cualquier época) y otro recomendado a alguien que va a iniciarse en el mundo del cómic.

Fer.- No se, creo que Watchmen, Born Again o DK han de estar en cualquier tebeoteca que se precie, para iniciarse en el mundo del comic y comprender su potencial recomendaría V de Vendetta o ya en superhéroes los Años Uno que Miller hizo en DD y en Batman.

+QC.- Has llevado a cabo una gran labor al escribir sobre prácticamente la mayor parte de cómics de Daredevil en “Daredevil: Historia de un hombre sin miedo” con unas 50 entregas hasta el momento. ¿Qué te llevo a realizar este trabajo tan completo?

Fer.-Bueno, en Internet y en castellano de la mayoría de grandes personajes Marvel puedes encontrar mucha información, no pasaba con DD que de nuevo en este aspecto parecía un poco el patito feo, así que ya que iba a hacer un repaso por su “biografía” lo iba a hacer de la manera más exhaustiva de la que fuera capaz, y el resultado es lo que se esta viendo.

+QC.-Has venido escribiendo artículos sobre Marvel en diferentes épocas, noticias importantes, etapas de cómic, reflexiones o sobre opinión sobre otros aspectos del ámbito del cómic. ¿Alguna vez te has planteado el salto a escribir artículos para editoriales o revistas?

Fer.- ¿Escribir artículos?, no se si tengo el nivel suficiente como para ello, además al no saber inglés supongo que el tema se limita un poco ya que solo podría escribir sobre lo ya publicado aquí, por otra parte tampoco tengo muy claro como contactar con revistas (¿hay alguna más que la Dolmen?) o con editoriales para ello, por otra parte y sobre las editoriales después de lo que he puesto en el blog sobre muchas de ellas, no creo que (en caso de que me conocieran) estuvieran muy interesadas.

+QC.- ¿Has asistido a Salones/Jornadas de cómic? ¿Cuáles han sido tus experiencias? ¿A cuales te gustaría asistir?

Fer.- No nunca he asistido a ninguno y la verdad es que me gustaría mucho acudir al Salón de Comic de Barcelona, pero hasta ahora no ha surgido la oportunidad.

+QC.- ¿Qué ha sido lo más curioso que te has comprado de Merchandising?

Fer.- Pues no soy muy fan del merchandising la verdad, tengo algún muñeco (unos diez o así, pero son de esos que valen 3 euros y no se mueven), algún poster y poco más, lo más raro que tengo es una lata de Pepsi en la que sale Cíclope, y unos tapones de botella también de Pepsi que salían hace años en las botellas de dos litros, y que tenía dibujos de personajes de Marvel.

+QC.- Top 10 de series TV

Fer.-
-Buffy.
-Angel
-Friends
- Los Simpson.
-Futurama
-Firefly
-24
-Veronica Mars
-Perdidos
-Prison Break

+QC.- Top 10 de películas

Fer.-
-Casablanca.
-Sleepy Hollow
-Seven.
-Matrix
-La trilogía del Señor de los Anillos (para mi son una sola peli)
-Snatch, cerdos y diamantes.
-Uno de los nuestros.
-El Club la lucha.
-Eduardo Manos Tijeras.
-Infiltrados.

+QC.- Top 5 de películas de animación

Fer.-
-Los Increíbles.
-Toy Story.
-El Rey León.
-Shrek.
-Tarzan de Disney.

+QC.- Top 10 de libros

Fer.-
-El Nombre de la Rosa
-Alexandros
-La Última Legión
-El Hereje.
-Los Pilares de la Tierra
-Dracula
-La Guerra de los Mundos
-Rebelión en la Granja
-Soy Leyenda.

+QC.- Top 5 de videojuegos

Fer.- Ahora estoy bastante desconectado de ese mundo pero hace unos años si jugaba bastante, así que voy a poner uno histórico de cuando jugaba en la SuperNes y en la Play 1:

-Street Fighter 2.
-Donkey Kong Country 3
-Resident Evil 2.
-FIFA 98.
-Super Mario Kart.

+QC.- ¿Ha cambiado algo en tu vida desde que comenzaste a escribir en tu blog?

Fer.- Bueno he podido conocer a gente muy maja y me he comprado comics a los que a lo mejor no me hubiera ni acercado tras leer criticas de gente cuya opinión he aprendido a respetar.

+QC.- ¿Tu status de blogger, ¿lo mantienes de manera publica ante tus amigos o familia, es algo conocido por todos?

Fer.- Todo el mundo sabe que tengo un blog, pero como no son muy aficionados a los comics pues la verdad es que no lo leen, pero vaya saber lo saben.

+QC.- Si fueras un personaje de cómic, ¿Quién crees que serías o con quien te identificarías?

Fer.- No lo se no creo que me identifique realmente con ninguno, desde luego lo que si tengo claro es que viendo todo lo que ha sufrido no querría ser Daredevil.

+QC.- ¡Muchas gracias por tu tiempo!


Anteriormente

Leer más...

+QCine: FRACTURE

Título Original: Fracture. Traducción: Fractura. Puntuación para Cultura: Un 1 (Joooo.... es que era muy dificil para nosotros, que somos becarios de la E.S.O.)
En mi Escala Han: Un 8.

Director: Gregory Hoblit.

Idéa Original: Historia de Daniel Pyne y Glenn Gers que en la WB les debió dejar sin dormir de gusto.

Intérpretes: Anthony Hopkins (Ted Crawford), Ryan Gosling (Willy Beachum), Embeth Davidtz (Jennifer Crawford), Rosamund Pike (Nikki Gardner), David Strathairn (Joe Lobruto), Billy Burke (Rob Nunally)...

NO RECOMENDADA PARA -13 AÑOS NI PARA LOS QUE ESPEREN VER A HOPKINS DICIENDO: HOLA, CLARICE. ÉSTO ES MÁS CABRÓN...

CAMELANDO AL PERSONAL SOCARRONAMENTE DURANTE... 113 minutos.

Compositores: Michael y Jeff Danna.

Género: Thriller.

Web: http://www.newline.com/properties_fracture_dvd.html

Ted Crawford (Anthony Hopkins), es arrestado en su casa por Robert Nunally (Billy Burke), experto negociador, tras intentar asesinar a su esposa. Es más, Crawford se declara culpable del asesinato. Para Willy Beachum (Ryan Gosling), el caso parece condenadamente sencillo, un mero adorno final para su traslado a un bufete privado controlado por la cada vez más seductora Nikki Gardner (Rosamund Pike). Para su sorpresa, Beachum ve como Crawford, no sólo asume su autodefensa, sino que al finalizar el juicio, éste es absuelto debido a una norma elemental: Crawford disponía de arma... pero ésta no fue disparada, por lo tanto, no es el arma homicida. A eso hay que asumir que Crawford desveló que uno de los testigos de Beachum, Nunally, era amante de su esposa, provocando el cabreo y enfado del testigo, llegando a ser golpeado por el mismo delante del jurado. Todos se preguntan quién ganará finalmente, si el gato Crawford... o el ratón Beachum.

Con bastante retraso (la peli debió de haberse estenado en Mayo, pero ya sabéis que Mayo suele ser un mes algo jodido para determinadas pelis...) se estrena esta peli, que si bien no es una obra maestra, al menos nos deja buen sabor de boca, un deleite sin tomar al espectador como a un gilipollas. Todo un tour de force entre dos monstruos, uno veterano (Hopkins, cabronazo que sólo le hace falta hacer ese saliveo para decirle "Hannibal Lecter", llegando a provocar momentos divertidos en su coleguéo con el personaje de Gosling....) y otro jovencito (Gosling, demostrando que su nominación por HALF NELSON no fue por enchufe o arrodillarse ante alguno/a de los/as de la Academia...), jugando perversamente al gato y al ratón durante el tiempo que dura la peli, ante una trama que te deja con la intriga (y en ocasiones, aburriendo con la inclusión de un personaje como el de Rosamund Pike, que solamente como calientabragüeta del prota aparece... y poco más), dejándote de una pieza ante su final.

Destacar la labor secundaria de David Staritharn (menuda racha lleva de secundario de lujo: EL ULTIMÁTUM DE BOURNE, ésta peli...) como jefe del bufete que ve demasiado acelerado el despegue de su pupilo, al que trata de aconsejarle y prevenirle sobre los riesgos que conlleva un caso tan cuesta arriba como el que afronta, momentos de humor visual (ver al abogado vestido con smoking clásico en el juzgado provoca no poca hilaridad...), los clímax y demás detalles que aparecen durante y tras el juicio... Toda una gozada.

Recomiendo ésta peli para quienes huyan de SUPERSALIDOS entre otros tostones, para amantes de duelos interpretativos de postín, para adoradoras/res de tramas con intriga más o menos inteligentes, y para los que creían saberselo todo de los juicios americanos. Una peli interesante y con buen sabor de boca.

LA PRÓXIMA SEMANA....

CASSANDRA'S DREAM, EL SUEÑO DE CASSANDRA

WOODY, QUÉ TE HACE LA SOON-YI QUE ULTIMAMENTE TODO TE SALE BIEN...

Leer más...

Factor Nostalgia. Pícara (1995). Howard Mackie y Mike Wieringo

“Vive tu vida al máximo… por los dos. Sabes que siempre estaré contigo.”

Cody Robbins

El año 1995 siempre será recordado por los fans mutantes porque fue el año en que Marvel hizo uno de los movimientos más osados que se puede recordar: cerrar todas las series mutantes para dar paso a La Era de Apocalipsis. Un mundo nuevo, un mundo distorsionado, un mundo que no podría existir demasiado tiempo. Justo antes de que la búsqueda de Legión en el pasado tuviera lugar, comenzó a publicarse una miniserie que, con el paso de los años, ha llegado a ser bastante especial para mí: ésta de Pícara de la que quiero hablar hoy.

Quizás sería completamente desorbitado hacer una valoración de la evolución de Pícara a manos de Chris Claremont. Bastará decir que, con el paso de los años y bajo la magnífica pluma del “patriarca mutante”, Pícara pasó de ser una vulgar secundaria a una de las mujeres X más carismáticas, queridas y admiradas tanto dentro como fuera de las páginas de las series mutantes. Su belleza pronto quedó al descubierto gracias a los lápices de Marc Silvestri y Jim Lee, así que no se tardó mucho en buscarle un interés romático que viniera a crear algo más de drama, puesto que los poderes de la joven le impedían, y aún le impiden, tocar a los demás. El elegido fue el enigmático Gambito, uno de los últimos personajes creados por Claremont en su primera etapa como guionista de Uncanny X-Men.

La relación de estos dos personajes estuvo marcada desde el principio por la más que evidente tensión sexual entre ambos. Algo lógico siendo ambos guapos, atractivos y compartiendo residencia, entrenamientos y arriesgando la vida el uno por el otro día sí y día también. Tanto a los guionistas como a los fans nos encantó la pareja, hasta el punto de que, casi imperceptiblemente, toda la vida de Pícara comenzó a girar en torno a la de Gambito, casi como si lo vivido anteriormente en la Patrulla X y en la Hermandad de Mutantes Diabólicos no mereciera ser recordado. Así, la sureña se vio afectada por la llegada de Bella Donna y por los turbios asuntos relacionados con Candra, Nueva Orleáns y los Clanes de Asesinos y Ladrones. Es por ello que su primera miniserie se centra también en estos aspectos y que, además, sirviera para dar carpetazo a uno de los momentos más trascendentales de la vida de Pícara.

Al comienzo de la historia, Pícara vuela hacia una clínica en la que está ingresado Cody, el chico al que besó en su adolescencia y cuyo beso despertó sus poderes mutantes. El joven lleva en coma desde entonces. Al mismo tiempo, Bella Donna planea vengarse de Pícara, la cual le robó sus recuerdos sin querer en la primera miniserie de Gambito, y decide atacar a su enemiga a través de Cody. Manda a varios de sus lacayos a secuestrarle, por lo que Pícara viaja hasta Nueva Orleáns para rescatarle, reuniéndose con Gambito. La lucha final en el santuario del Clan de Asesinos será una de las batallas más míticas de Pícara. Tras superar diversos ataques psicológicos que le recuerdan errores del pasado (Ms Marvel…) y ver cómo corre peligro la vida de Gambito, además de la de Cody, Candra les quita los poderes a la mujer X y a Bella Donna y, cual Tormenta luchando con Calisto, ambas luchan con puños y cuchillos. No hace falta decir que Pícara gana el combate, pero no consigue salvar la vida de Cody. Gracias los poderes de Tante Mattie, Pícara y Cody pueden despedirse para siempre, en una de las escenas más emotivas vividas por la mutante del mechón blanco.

Mucho ha llovido desde 1995 para Pícara y Gambito. En los momentos previos al fin del mundo, se dieron un apasionado beso que, tras el fin de La Era de Apocalipsis, serviría a los guionistas para explorar su relación y llevarla hasta límites insospechados. Pícara marchó con el Hombre de Hielo en busca de respuestas acerca de lo que “vio” en la mente de Remy, mientras que él dio muestras de ser aún más oscuro de lo que se intuía. Pese a que la presencia de Joseph, el clon de Magneto, puso en peligro la relación otra vez, sólo el descubrimiento del papel que Gambito había tenido en la Masacre Mutante fue un serio inconveniente para la pareja. Pero todo pasa y nada queda, así que los guionistas volvieron a reunirlos y desde entonces se han mantenido juntos, eso sí, con mucho altibajos, pérdida de poderes (con todo lo que eso conlleva) incluida. Tuvieron la oportunidad de vivir felices y como una pareja normal durante varios meses, pero sus deberes como Hombres X pesaron más y su vuelta a la Patrulla X no pudo ser más catastrófica. Primero, Remy se quedó ciego y, luego, Pícara cayó en el engaño que Mística, bajo la apariencia de Foxx, le tendió al hacerle creer que Gambito le había sido infiel. Su relación se tambaleaba y ni siquiera la experta ayuda de la terapeuta sexual Emma Frost podía hacer mucho por ellos. Por si fuera poco, Apocalipsis convirtió a Gambito en su nuevo Jinete y, tras ser derrotado, éste marchó hacia un destino desconocido. Así, ahora Pícara dirige el grupo independiente de la Patrulla X mientras que Gambito se ha pasado al bando enemigo. Todo apunta a que la próxima reunión entre ellos será muy dolora. O eso esperamos los lectores de la etapa de Mike Carey.

La miniserie de Pícara estaba escrita por Howard Mackie, guionista al que siempre le ha seguido la polémica. Este antiguo editor Marvel tiene en su haber el honroso mérito de ser el guionista de la época más oscura de Spider-Man, el escritor de la etapa final de X-Factor o de Mutante X (que no brillaron por su calidad) y quien relanzó en los 90 a los personajes más oscuros de Marvel gracias al éxito de la serie del segundo Motorista Fantasma. Se le ha criticado siempre su tendencia a no cerrar los cabos sueltos, a presentar personajes misteriosos cuyo origen no era desvelado y el vender muchos cómics que, realmente, no merecían demasiado la pena para algunos. Sea como fuere, hasta sin firmar la historia se vio salpicado en la polémica cuando Marvel publicó, dentro de la línea mutante, La Hermandad, sobre un grupo terrorista mutante. Pese a que la serie se cerró muy pronto tras el 11-S, la identidad del guionista, que firmaba como Mr X, no ha sido revelada. Muchos apuntaban a Mackie, aunque la versión “oficial” de Quesada es que fue Mark Felt (el garganta profunda del Watergate ¬¬) y nunca se ha podido descartar a otros autores. Tras esto, le perdí la pista (según me cuenta Yota, cayó en desgracia a comienzos de la “Era Quesada” porque era un enchufado) y si no fuera por la Wikipedia no sabría mucho más de él.

Como dije al principio, esta miniserie ha llegado a ser muy especial para mí con los años. La razón es, sin lugar a dudas, su dibujante. En estas páginas entré en contacto por primera vez con el malogrado Mike Wieringo, un autor que, desde entonces, siempre me gustó y del que aprendí más de un truco y de dos al copiar sus páginas cuando aún tenía tiempo (y ganas) de dibujar. Pese a que aún estaba bastante "verde" en relación a su posterior evolución, su estilo cartoon me encandiló desde la primera hoja y aún hoy me maravilla echar un vistazo a las páginas de esta miniserie. Le perdí la pista durante varios años por aquello de que se dedicó a trabajar bien con otras editoriales que no eran Marvel o bien en las series arácnidas, a las que no me he acercado mucho salvo puntualmente. Disfruté, por el contrario, como un enano con su etapa en Los 4 Fantásticos junto a Mark Waid, en la que destaca, sin lugar a dudas, el momento en el que el grupo de aventureros se encuentra con “Dios” Kirby. Un número emotivo, vibrante y que para mí es ya un clásico moderno gracias tanto a la historia de Waid como al dibujo limpio, agradable, ¿perfecto? de Wieringo.

Uno de los primeros autores cuyo blog localicé en Internet fue el de Wieringo, así que durante unos cuantos meses, pude observar su trabajo, leer sus textos y me hice una imagen mental bastante agradable de él. Sus textos transmitían ilusión por su trabajo, sus ganas por gustar a los lectores, su interés por mejorar, las ganas de comunicarse con los fans,… en definitiva, su amor por los cómics. Parecía disfrutar al máximo con lo que hacía y eso se notaba en sus páginas. Por eso me cogió tan de sorpresa su fallecimiento este pasado agosto. No sólo porque era un hombre muy joven, sino porque parece que haya gente que aún tenga mucho que aportar y que no es justo que se vayan antes de que puedan hacerlo. Pero, bueno, la vida es así y siempre nos quedará su magnífica obra para recordarle como se merece y, de esta forma, siempre estará entre nosotros.

Leer más...

+QVillanos: MAGNETO

"Temido y turbador Magnus:

Dicen que debes reposar en paz en lo que ha quedado de lo que antes era llamado Genosha, pero te imagino observándonos, viéndonos desde aquel asteroide que creaste de la nada, tu Asteroide M. Me pregunto que opinaría tu esposa Magda, o tu hija Anya, de haber sobrevivido al incendio que se produjo en casa, de cómo ha ido tu vida desde entónces. Te viste obligado a abandonar tu Transia natal, ocultando tu identidad... y tus poderes: Nunca olvidaste cómo en aquel semejante infierno en la tierra que los nazis llamaron Auschwitz, viste que tenías un don, un poder que de manera disimulada, practicabas para dominarlo. Poder que descubriste que era tuyo gracias a otro como tú, alguien que tenía un don, un poder, pero a diferencia de tí, no lo usaba por venganza, sino por compasión. Pese a vuestras diferencias, llegásteis incluso a ser amigos, siendo tú quien dirigiese a sus "jóvenes talentos", como él los llamaba, en un tiempo donde las muertes en el bando mutante eran cuantiosas. Sin embargo, nada dura eternamente, y en tu caso, no es una excepción: los miembros más jóvenes de tu Hermandad de Mutantes Diabólicos abandonaban, yéndose al grupo donde en un alarde de pomposidad, se proclamaban los "héroes más poderosos de la tierra". Aquello te dolió mucho, porque dichos miembros eran de tu sangre, eran tu hijos Pietro y Wanda, mutantes bendecidos con la velocidad... y la alteración de probabilidades. Decidiste darle a aquellos humanos y semidioses un voto de confianza por acogerles en su seno, llegando incluso a someterte a su juicio, esperando justícia.

De todas maneras, siempre has creído que tú, y los tuyos, sois la evolución, el paso adelante de la ya anticuada humanidad, llegando a enfrentarte con tu viejo amigo, y a sus "jóvenes talentos", llegando a cometer una osadía que no se te olvidará jamás: arrancar el metal que su gobierno canadiense implantase en carne viva a Lobezno, en un gesto que demostraba que ibas en serio, que no eras un farolero. Cuando hiciste eso, cometiste el peor error de tu vida: despertarte al león dormido, esa fiera que tu viejo amigo reprime para evitar dolor y daño inmerecido, obligándole a borrarte tu mente por completo. Tu maldad le corrompió por dentro, originando un monstruo que combinando tu poder con el de Charles Xavier, casi destroza el mundo que quieres gobernar. Gracias a una renegada de tu Hermandad llamada Astra pudiste volver a recuperar la memoria perdida, pero el daño estaba hecho, y decidiste ocultarte, haciendo creer a todos y a todas que Magneto era un jóven amnésico llamado Joseph, que fue lo que tú hubieras sido de creer en la convivencia de humanos y mutantes, sacrificándose para detenerte en un plan terriblemente letal para la humanidad. Sin embargo, tú tenías enemigos hasta en casa, con Fabian Cortez conspirando repetidas veces para sucederte, sin contar a Éxodo, con el que has tenido verdaderas luchas por el poder, a veces, literalmente. Menos mal que una antigua amiga de Xavier, Amelia Voight, fue útil en determinadas ocasiones para parar motines. Llegaste a presentarte a la ONU, y para contentarte temporalmente, te destinaron a Genosha, isla donde antaño se experimentaba con mutantes y humanos por igual.

Pocos como tú pueden presumir de conocer a seres de otros mundos, seres con los que aprendiste secretos, e incluso compartiste poder, pero a veces, el aprender y saber no siempre da los resultados deseables. Seguro que te entra cierto escalofrío si te digo Mutante Alfa, ¿Verdad? Querías presumir ante tu viejo amigo y al grupo denominado LOS DEFENSORES, de que eras lo más parecido a Dios... hasta que tu creación decidio que volvieras a tu niñez, a ser un niño lloroso y mojapañales, al que quisieron eliminar tu maldad, tu odio hacia la humanidad, y el acceso a tus poderes, de manera inutil.

El mundo ha cambiado mucho, Erik, y no me refiero a cuando tu hija Wanda cambió la realidad radicalmente, forzando la conviviencia idílica e imposible entre humanos y mutantes, una delirante aberración llamada "Dinastía de M". Ahora, en un mundo donde no hay más mutantes, donde los héroes se pelean entre sí, no hay razón para seguir ocultandote, para volver a estar entre las sombras, como un fantasma de si mismo que teme volver a ser derrotado por los que consideras inferiores. Es algo impropio de tí, Magnus.

Con un imán cerca por si acaso,

Tío Han"

LA PRÓXIMA SEMANA, Y USANDO MI VOTO DE DESEMPATE....

EL DUENDE VERDE

¿A NADIE LE APETECE UNA CALABAZA?

Leer más...

Reseñas USA

Booster Gold #3
Guión de Geoff Johns y Jeff Katz
Dibujo y portada de Dan Jurgens
DC Comics

Esta serie es una delicia, aquí da gusto esperar el pedido de la Previews para encontrarse una nueva historia del viajero temporal Booster Gold en plan Regreso al futuro y como consiguen que sus acciones tengan repercusiones. Lo único que me ha chocado de este número es un flahsback de Crisis Infinita cuyo propósito no acabé de entender. Espero que el equipo creativo siga por muchos números.

Countdown #27
Guión de Paul Dini
Bocetos de Keith Giffen
Lápices de Carlos Magno
Portada de Ian Churchill y Norm Rapmund
DC Comics
JLA/JSA

Curioso viaje se están montando en esta trama enlazando el nuevo OMAC con Bludhaven, que fue arrasada en Crisis Infinita. Así que es conveniente conocer ambas tramas, la primera se desarrolla en el tomo OMAC de Bruce Jones y Renato Guedes y la segunda viene de la miniserie Batalla por Bludhaven, de hecho ahí también se presentó al personaje que ha alistado a Forerunner y que debería tener un papel clave en el Gran Desastre que se avecina.

Jason Todd y Donna Troy
Sorpresa reventada "hábilmente" en la portada y que no casa en absoluto con lo que no han dicho del futuro del personaje y que se ve en el primer teaser poster dedicado a esta serie. También tenemos a los muchachos de Lord Havok y los Extremistas que cuentan con miniserie tie in propia dibujada por Liam Sharp en su retorno al mainstream.

Jimmy Olsen
Al pobre fotógrafo del Daily Planet lo despachan en una única página que irónicamente pone al personaje al fin en la dirección adecuada para enterarse de qué se está cociendo en el Universo DC.

Mary Marvel
Mary Marvel contra el Shadowpact, nuff said ( sí, sé que es una expresión marvel de toda la vida XD) tengo ganas de ver como encaja esta historia en la trama general aunque recordando 1 el poster y 2 el final de Amazons attack me hago una idea y podría ser interesante, siempre y cuando se desarrolle con lógica y no de la forma chapucera en la que perpetraron lo de las amazonas.

Holly Robinson
Teniendo em mente le final de Amazons Attack (me ha costado aceptarlo XD) esta trama ya cobra más sentido. Eso sí, me sorprende que Wonder Woman no intervenga. Pase que no vaya a Themyscira, pero que no se interese por los refugios que tienen las amazonas por Estados Unidos ya suena más difícil de creer. Miraré en su serie regular a ver si hay alguna mención sobre el tema.

Los villanos de Flash
Presentación de la premisa de la miniserie Salvation Run y poco más la verdad.

La próxima semana toca cambio de título, así que debería pasar algo importante. Por lo pronto tendremos a Scott Kollins de dibujante.

Superman/Batman Annual #1
Guión de Joe Kelly
Dibujo de Ed McGuinness y otros
Portada de Ed MCGuinness
DC Comics

Que yo sepa este cómic está inédito en España aunque ya debería haber salido porque entronca directamente con la etapa de Jeph Loeb más por el tono que por la historia en sí que no sabría como situarla en la ninguna continuidad para ser sinceros. Es muy divetida, con diálogos made in Kelly que recuerdan mucho su etapa en Masacre, tanto que hasta se trae al personaje. De una forma bastante inteligente todo sea dicho.
El dibujo sufre con tanto cambio de dibujante pero mantiene una cierta homogeneidad. Es una pena MCGuinness sea tan lento, si lo hubiera hecho él entero habría ganado en calidad.
Lo recomiendo a los que les haya gustado la etapa Loeb o sean fans de Joe Kelly, el resto puede llevarse un chasco. No entiendo como no le pusieron en la serie regular pero viendo lo que ha durado en Supergirl tampoco me hago grandes ilusiones.

Leer más...

+QPromesas: Salvi Garcia

Vuelvo aquí con otra gran promesa del cómic e ilustración española: Salvi García (habréis visto algunas tiras e ilustraciones suyas en Es La hora de las Tortas, y alguna tira invitada en La mierda Ocurre).

+QCómics.- Aprendizaje:

Salvi García.- Recuerdo de muy pequeño que siempre andaba con un papel y colores, no ha habido etapa en mi vida que haya abandonado esto pero fue unos años más tardes, en el instituto cuando me lo empecé a tomar en serio. Allí conocí a Javi Garrón sí ese chico de la mierda ocurre, fuimos compañeros de clase ese primer año y al verlo dibujar me dije “¡¡Qué facilidad tiene este tío con el lápiz, yo también quiero dibujar..!!” Desde ese día somos amigos por mucho que nos pese je, je e indudablemente a María Jose Vela (profesora y amiga) que me dio la oportunidad de creer y crecer en mis habilidades artísticas.

Soy licenciado en Bellas Artes y doctorando en dibujo, narración gráfica, diseño, pedagogía y nuevas tecnologías, estoy inmerso en el trabajo de investigación.
Cursos relacionados con Diseño gráfico/ Web, Lenguaje cinematográfico, etc. dejemos el currículo.

Pero parte del aprendizaje se lo debo a la observación en los cómics, la pintura y en el mundo que nos rodea.

+QC.- Técnicas que maneja:

SG.- El lápiz, la tinta, el color en todas sus vertientes y quien diga lo contrario miente, ja,ja,ja. Si te digo la verdad no manejo ninguna bien, sigo aprendiendo día a día, nunca a que perder este punto de vista porque te quedas estancado. Me encanta todo lo relacionado con el dibujo, diseño digital y estoy poniéndome las pilas en eso.

-Siempre hago los bocetos, lápiz y tinta sobre papel para después pasar al ordenador y arreglar ciertos detalles que han quedado algo confusos en el dibujo y ya poder añadir color.
-La acuarela me encanta, los acrílicos y pigmentos para hacer técnicas mixtas.
-Bueno me gusta especialmente el lápiz, hago bocetos de cosas que me pasan por la cabeza, estoy siempre inventando, tengo pequeños libretos donde voy apuntado y dibujando cosas.


+QC.- Tiempo en el que tarda en dibujar una página, tira o ilustración, aproximadamente:

SG.- Pues depende del tiempo que tenga, si el plazo es para antes de ayer pues no queda más remedio que cumplir las fechas de entrega que para eso están, pero si no me surge nada puedo tardar algo más porque le doy muchas vueltas a las cosas casi nunca me convencen así que pierdo mucho el tiempo.

Una tira en blanco y negro me suele llevar un par de horas si lleva color algo más, para una ilustración si puedo estar varios días con ella porque no es tan sencillo ya que la persona que te la encarga tiene que quedar contenta con el resultado, y sobre todo cuando no lo tienen claro desde un principio, esto me ha pasado con el último encargo. Para una página actualmente me puede llevar un par de días ya que le dedico muy pocas horas al día ya que ando metido en otras cosas, tengo que trabajar y esas cosas. ¡¡¡Necesito más horas 24 son muy pocas!!!.

+QC.- Influencias:

SG.- Cuando hablamos de influencias las referencias son siempre pocas: Windsor McCay, Egon Schiele, W. Eisner, Jeff S. Campbell, Jesús Merino, Alfons Mucha, Arthur Adams, Joel Shapiro, Juanjo Guarnido, Adam Hughes, Pascual Ferry( cada vez me gusta más), Sergio García (me ha enseñado mucho después de algunos años soportando a un alumno como yo), etc.
Pues tengo que decir que muchas se quedan en el tintero y cada día admiro más el trabajo de toda esta gente que tienen como denominador común el dibujo.

+QC.- Publicaciones: fanzines, tiras online, puestos en concursos de cómic

SG.- Respecto a los concursos el primero lo gané cuando tenía 4 años, me dieron una medalla de bronce, bueno un tercer puesto pero yo con mi medalla, ja, ja, ja.
-A final de los noventa gane unos cuantos premios de postales navideñas y cartelería.
-En 2001 Javi yo nos quedamos con el primer premio. Un concurso de cómic en Cádiz.
-Las primeras tiras e ilustraciones vieron la luz en periódicos en Cádiz, también hubo unas cuantas exposiciones, donde desaparecieron algún que otro dibujo porque los medios de protección no eran muy buenos, je, je, pero de todas estas cosas se aprende y ya me encargaba yo de rematar los paneles para que entrará ni una uña.
-Después llego una etapa donde publicaron ilustraciones en los correos de cómics como por ejemplo la Patrulla X, Héroes de alquiler, etc.
Propongo un concurso quién encuentre más dibujos que forum publicó se le entregará un dibujo del personaje que desee, ¡¡¡lo digo en serio!!!. Esto fue junto con Javi Garrón que nos dio por ahí y mandamos varios sobres llenos de dibujos, hace diez años, así que ya sabéis, creo que por aquella época empapelaron en el mes de agosto la antigua forum con tanto papel.
-Cuando llegué a Granada pues me dedique más a otros ámbitos, pintura, conocer gente, escultura, viajar. Hace par de años conocí a Mazi y a Kenny Ruiz y me convencieron para que colaborase con Proyecto Cómic; ese año hacían el décimo aniversario, y se coloco una mini historia que tenía en la carpeta.
-Actualmente colaboro con www.eslahoradelastortas.com en una sección de humor que se llama Backstage, en estos momentos la estoy reinventando.

+QC.- Géneros de cómic a los que le gustaría dedicarse, o tipo de ilustraciones:

SG.- Pues en cuanto a género me atraen todos, pero tiene que ser la historia la que me enganche y a partir de ahí pues dibujarla. Pero en estos momentos estoy con ilustraciones sobre todo de índole erótica.

+QC.- Planes de futuro, proyectos en proceso:

SG.- Sigo con los encargos que me van haciendo de ilustración, surgió de una forma casual pero de un tiempo a esta parte me siguen pidiendo ilustraciones eróticas, por este motivo, mucha gente cree que yo soy un dibujante X, yo orgulloso de ello porque eso quiere decir que quedan contentos con mis dibujos de chicos y chicas pero también me piden retratos, paisajes, caricaturas etc.

Formo parte de un grupo artístico GRUPOEGON, donde se están preparando unas cuantas exposiciones en estos momentos.

Planes que tenga en mente que te pueda contar; diseñar mi web, www.salvigarcia.com .
Seguiré colaborando con Es la hora de las tortas, le he cogido cariño a mi jefe (Rafa Domene), así que si no me echa pues me puedes seguir viendo por allí. Estar atentos por que en las tortas se esta cociendo algo muy interesante, solo te puedo decir que hay mucha gente involucrada y entre ellas yo….

Hay alguna web que lleva un tiempo detrás mio para colaborar con ellos,creo que me van a secuestrar y atarme a una mesa para que solo dibuje, pero una cosa quiero dejar clara Domene es mi guardaespaldas así que cuidadin!!!.

En estos momentos estoy cerrando algunos proyectos pero como aún no están firmados pues prefiero no comentarlo, por favor enviarme el contrato,dinero,dinero….

Si alguien quiere hacerme un encargo o ponerse en contacto conmigo solo tenéis que enviar un mail:

salvilocke@gmail.com

+QC.- Muestra de trabajos:

SG.- Aquí os dejo una muestra de mi trabajo del año 2000 hasta la actualidad, espero que os guste:

SG.- Por último saludar a toda la gente que me sigue,familia, amigos a mis compañeros tortenses, y darte las gracias a ti Kike por contar conmigo en esta sección.

+QC.- ¡Muchas gracias a ti!

Correos para participar en esta sección: enriquediazkike@gmail.com
masquecomics@gmail.com

Anteriormente

Leer más...

Noticias Marvel: Spider-Man One More Day, Daredevil, Messiah Complex y +

Una semana menos para el fin de año y un catarro más (el mio, para ser más exactos) así que cogiendo una pildorica vamos a resumir lo más importante que se ha dicho de Marvel en esta semana. No quiero pasar lista, aunque tengo fe en que esteis todos ahí..

Comenzamos este ameno resumen con What if? Annihilation, las ganas que le tengo a este especial no son pocas. Si todos esperabamos que durante Civil War los superhéroes parasen de soltarse hostias para unirse contra un enemigo común pero no lo conseguimos aquí lo tenemos, y la amenaza no es pequeña, no: La Ola Aniquiladora. Por David Hine (X-Men: 198, Civil War: X-Men), Mico Suayan (Moon Knight) y Rafael Kayanan. Ahí va un avance de este one-shot que se editará el mes que viene:

De una guerra a otra, esta vez la personal de Frank Castle/Punisher, ya que en su serie Punisher War Journal la acción no termina cuando deja de cruzarse con los eventos de World War Hulk. El guionista Matt Fraction y el dibujante suplente Cory Walker ahora orquesta una nueva cazería, con Kraven, Rino y Spiderman de protagonistas. Abajo teneis una muestra del PWJ #13, eso sí, el argentino Ariel Olivetti se encarga de las portadas.

Pasamos a un escenario más cósmico, Nova, ya que en el #8 (a la venta en Noviembre) de su colección el dibujante Sean Chen será sustituido por un nuevo talento, el brasiñelo Wellington Alves. Dibujará un arco entero, aunque no sabemos si hará otro, ahí van algunas páginas del Nova #8 para que os hagais una idea:

Y una buena noticia, este mes tenemos doble ración del cuernecitos (el motivo de la alegría es que parecía que algún número se iba a retrasar o una cosa rara). El número mensual de Brubaker y Lark que ya ha salido a la venta (por cierto, genial como siempre) y el anual que saldrá la semana que viene, por Bru, Ande Parks y Leandro Fernandez (Hulk, Lobezno). Ahí van unas paginillas de DD repartiendo alegría por las calles de Nueva York, para que no se diga..

CUIDADO DONDE PISAN, ENTRAN EN ÁREA DE POSIBLES SPOILERS

Después de haber sacado a la venta el segundo número de One More Day (igual de sobrio y pesado que el anterior) Marvel ha anunciado que los dos siguientes se retrasarán, finalizando la saga en Diciembre. ¿Las consecuencias de esto? Pues que todo lo de Brand New Day y los tres Amazing al mes se retrasa hasta enero. La magia del dibujo de Joe Quesada, supongo.. Pero, para tenernos entretenidos han dado esta imagen, juzguen ustedes mismos:

Y terminamos la verbena igual que la semana pasada, con Messiah Complex, ya se sabe algunos de los villanos que tendrán que jugarse la integridad contra la Patrulla-X en la última guerra por definir el futuro mutante. Los malosos en sí son: Mister Siniestro y compañia, los Purificadores y los Cosechadores (con Lady Deathstrike al frente en susticución de Donald Pierce).

Leer más...

+QAUTORES ESPECIAL STARDUST: Neil Gaiman y Chales Vess

Hola a todos, bienvenidos por tercera semana consecutiva a +Q Autores, si, se que me estoy pasando la planificación quincenal de la sección por las narices, pero la actualidad manda y si la semana pasada le dediqué un artículo a Enrique Vegas (prólogo de una entrevista publicada aquí mismo que deberíais de leer). Esta semana debido al estreno de Stardust tenemos un especial doble que habla de sus autores.

Oneyros habla de Neil Gaiman

Rondaba el año 1987 mientras España sufría la movida madrileña y mis padres mi sufrían a mí por primera vez, aparecen en las tiendas americanas un cómic firmado por Frank Miller y Bill Sienkiewicz, llamado Elektra Asesina, una autentica obra maestra, en su interior se puede apreciar una dedicatoria del dibujante:

“A Neil Gaiman por su obsesión”

Será la primera vez que el nombre de esta autor ingles aparece en un comic, y ese mismo año en las tiendas británicas sale a la luz una antología de autores ingleses de la talla de Alan Moore, Dave Gibbons, Brian Bolland en la que también participa nuestro homenajeado titulado “Outrageous Tales From The Old Testament” Neil Gaiman es un autor (como ya he dicho) ingles nacido el diez de Noviembre de 1960 en Portchester, Hamshire de religión judía y educado en un colegio católico por lo que obtuvo un gran conocimiento de ambas religiones que posteriormente aplicaría en sus obras. Creció leyendo obras fantásticas de autores como J.R.R. Tolkien, así como ciencia-ficcion con H.P. Lovecraft, entre otros. En la década de los ochenta empezó a dedicarse al periodismo realizando numerosos artículos y entrevistas.

Como comentaba arriba no será hasta 1987 que se publica una obra suya, aunque seguro que antes de ello contaba con una infinidad de participaciones y de fanzines. A pesar de ello no tardara en cruzar el charco rehabilitando un personaje clásico de DC, Orquídea Negra tan solo un año mas tarde, en 1988 en una miniserie de tres números. Al dibujo estará acompañado de Dave McKean un amigo suyo que rápidamente se convertirá en colaborador habitual. Durante este año ira haciendo números sueltos y especiales hasta que en Enero de 1989 empezase la colección que le llevara a la fama “The Sandman” tratando las historias del señor del sueño, como serie emblema de Vertigo, sello de DC de recién creación.

En 1990 se encarga de rehabilitar el universo mágico de DC con “Los Libros De La Magia” acompañado de autores de alto nivel como son Bryan Talbot, Charles Vess, John Bolton y Scott Hampton, mientras continua con su serie. También en este año hace un número que pasa a la historia el veintisiete de Hellblazer: Abrázame, así como números sueltos y especiales en diversas colecciones como en “Miracleman” o anuales de “La cosa del pantano”. De esta manera en menos de cinco años se introduce fuertemente en el mercado aportando historias diferentes que mezclan todo lo que pasa por la cabeza de Gaiman como mitología, religión, historia y fantasía, todo mezclado pero no revuelto. Ya en 1993 visto el éxito triunfal de Sandman se decide sacar un primer Spin-Off basado en la hermana del protagonista Muerte: “El alto coste de la vida” que será uno de los mejores comics del autor y mi cómic favorito (de todos los que he leído y no solo de Gaiman). También en el 93 se encarga de llevar el primer crossover y el único de la historia de Vertigo “La cruzada de los niños” y crea a un personaje mítico en la colección de Spawn que luego contara con miniserie propia y todo: Angela. Un año mas tarde vera a la luz una obra con McKean titulada Mr.Punch, una historia única que dudo que tuviese mucha trascendencia.

Mas tarde ya en el 96 visto de nuevo que Muerte ha tenido éxito y resulto muy buena obra se decide contar una nueva historia sobre el personaje llamada “Lo mejor de tu vida” que tendrá una recepción tan buena como la primera. También este año concluye la colección “The Sandman” en su numero setenta y cinco y realiza un especial “La canción de Orpheo” En el 97 escribe la obra Stardust que es la que explica este especial que realizamos hoy, una historia de fantasía de un joven que esta buscando el deseo de su corazón y se sumerge en aventuras trepidantes todo por el amor de una chica.

Es un cuento de hadas perfectamente ilustrado por su colaborador tanto en “Los libros de la Magia” como en “The Sandman”, Charles Vess. En 1999 el ingles por petición popular retoma al personaje que le catapulto a la fama es un relato corto ilustrado por Yoshitaka Amano basado en una historia clásica japonesa, con un resultado estupendo y único. Tras un tiempo que dedica a escribir comics especiales de historias autoconclusivas y novelas como Coraline, todo ello con un gran contenido infantil dedicado a su hija, en el 2003 el autor pisa por primera vez “La casa de las ideas” con una miniserie de ocho números que lleva todo el universo marvel al año 1602, dando este titulo a la colección. Aunque no es su mejor obra y la crítica no le acompaña el resultado final no es del todo malo estando muy por encima de la obra de muchos autores.

Tres años mas tarde vuelve a Marvel reviviendo a los Eternos de Kirby en una serie destinada a ser seis números pero que acabaron siendo siete para alegría de sus lectores, acompañado del esplendido John Romita Jr. hace una obra en esta ocasión mejor que 1602 y que serviría como prologo a una colección futura de los personajes. Ahora esta dedicándose a la película Beowulf, y escribiendo novelas, aunque nos han prometido una adaptación de “Cazadores de sueños” al cómic.


Yota habla de Charles Vess.

Continuando con el equipo creativo de Stardust, yo os hablaré un poco de Chales Vess, aunque de manera más breve pues a pesar de ser un gran artista su obra en el mundo del cómic es más bien escasa. Nacido en 1951 en Virginia, de Vess es más conocida su capacidad como pintor sobretodo de obras fantásticas y de cuentos de hadas. Sus primeros trabajos en la industria llegaron en los 70 en forma de dibujos para la revista Heavy Metal a la vez que empezaba a trabajar como profesor en la escuela de dibujo y diseño de Parsons.

En los años ochenta ya empieza a publicar en las grandes editoriales americanas, como con su historia sobre Asgard, Thor y Loki incluida en la antología Marvel Fanfare o la novela gráfica The Raven Banner (El estandarte del Cuervo). En Dark Horse editaría The Book of Night. A medida que avanzaban los años iba aumentando su producción con otra novela gráfica (Spiderman: Spirits of the Earth) o una etapa de diez números en Swamp Thing. Uno de los momentos decisivos de su carrera fue cuando fruto de su unión con Neil Gaiman surgió su primer trabajo juntos, uno de los cuatro capítulos de Los Libros de la Magia, y luego llegaron tres episodios de Sandman salteados (incluido el 75 que cerraba la serie) por aquellas fechas ganó también un premio como mejor ilustrador de Ciencia Ficción.

Aunque lo que son las cosas, en 1991 publicó el cómic que más vendió hasta ese momento en su carrera, que no fue otro, que el One-Shot que adaptaba la película de Steven Spielberg “Hook” (no obstante fue el blockbuster de aquellas navidades). Desde entonces ha expuesto su obra en multitud de museos y galerías de arte y ha estado nominado tres veces a los premios Eisner (ganándolo en 1997). Durante los noventa destaca su labor como dibujante y portadista de Los Libros de la Magia, también ha hecho sus pinitos como escritor con una miniserie sobre el Príncipe Valiente (que llevaba cubiertas suyas). A finales de los noventa llegan varios de sus trabajos más importantes hasta la fecha, la miniserie The Book of Ballads and Sagas y el relato ilustrado Stardust junto a Neil Gaiman otra vez, libro que recientemente ha sido adaptado a la gran pantalla. Ya en los últimos años ha ilustrado multitud de libros, realizados pin-ups aquí y allá y una historia corta para una novela gráfica de Fábulas.

Leer más...

Cómics de Cine: Superman, Capitán América, The Incredible Hulk, Wolverine y Liga de la Justicia

Esta semana no ha estado muy movida, pero si trae una mala noticia para Superman, la secuela de "Superman Returns" se ha quedado sin guionistas. La semana trae también alguna novedad sobre un proyecto que estaba abandonado, El Capitán América. Se anuncia la unión de otro actor al El Increíble Hulk, incluyendo así otro personaje de los cómics a la película, y otro al spin-off de X-Men centrado en Wolverine, y por último, y como no podía ser de otra manera, se vuelve a hablar de la Liga de la Justicia, donde todo lo que se diga sobre ella puede durar minutos en ser mentira.

Superman: The Man of Steel

Informa Variety que Michael Dougherty y Dan Harris, guionistas encargados del guión de la versión del superhéroe de Bryan Singer del 2006, "Superman Returns", han decidido no volver para la secuela de esta, cuyo título parece que será "Superman: The Man of Steel".

Esta secuela no tiene más que problemas, en primer lugar el estudio no quedó muy contento con "SuperMan Returns" ya que Singer acabó gastando más que el presupuesto establecido, y luego la aceptación que tuvo entre el público no fue demasiado buena. Tras esto, la secuela se retrasaría aún más al dedicarse Bryan Singer a hacer antes "Valkyrie" y luego "The Mayor of Castro Street".

Tras conocerse esto, el escritor de cómics, Frank Millar, se ofreció desde su web a escribir el guión de la película, pero por desgracia no podrá ser así.


Mark Millar, conocido por trabajos como "The Authority", "Ultimate X-Men" o "The Ultimates", ha asegurado que sería un placer para él hacer el guión de la secuela:

Yo estaba mu emocionado con la oportunidad que Warner Bros estaba ofreciendo al buscar un nuevo guionista para este proyecto. Superman es la razón por la que yo empecé a leer, y la razón por la que empecé a escribir.

Por desgracia, el escritor asegura que WB no lo puede contratar al trabajar en Marvel:

Bien, desgraciadamente, soy un chaval de marvel, y estoy muy sorprendido de descubrir que WB no puede contratarme para una propiedad de DC. Ellos fueron realmente agradables y me pidieron disculpas magníficamente, pero cual ellos discutieron el tema con DC, ésta le explicó como de asociada estoy yo con Marvel Comics y por el momento sería contrario a la política de la compañía contratar a un miembro de la competencia.

El capitán América

El website Chud anuncia que la actriz Gena Rowlands ha declarado en la televisión que su hijo, que iba a ser el verdadero director de la adaptación de Iron Man, antes de que Jon Favreau la asumiese, se esta pensando si dirigir la adaptación del Capitán América.

Su hijo, no puede ser otro que Nick Cassavetes, fruto de su amor con John Cassavetes. Nick realmente estuvo en relacionado con Iron Man antes de que Jon Favreau se hiciese cargo de la película.

Nick Cassevetes es a la vez actor y director. Entre ésta ultima función se encuentran películas como "El Diario de Noa", "Alpha Dog" o "John Q".

Detrás de la adaptación del superhéroe se encuentran los estudios Marvel y Paramount Pictures. Recientemente David Self ha terminado de escribir el guión de la película, que empezará su fase de producción a lo largo del 2008. Hace tiempo se dijo que la película ocurriría parcialmente en el presente y parcialmente en la Segunda Guerra Mundial.

The Incredible Hulk

El director encargado de la adaptación del gigante verde, Louis Leterrier, declara sobre el guión de "The Incredible Hulk" que hay circulando por internet (deduzco que se refiere a los detalles que vieron la luz hace unas tres semanas): "tiene 6 meses de antigüedad, y muchas cosas han cambiado... para mejor". Además añadió que muchas cosas cambiarán en las últimas semanas de rodaje.


Junto a estos, sale el rumor de que el actor Ty Burrell (serie "Back to You", "Retrato de una obsesión"), forma parte del reparto de la película encarnando al personaje Dr. Leonard Samson, un psiquiatra que se ofrece a los militares para intentar eliminar la radiación del cuerpo de Hulk.

Al absorber la radiación gamma, el doctor se transforma en una mole musculosa de pelo verde con las misma habilidades físicas que Hulk, aunque Samson mantiene la personalidad y la inteligencia tras la transformación. Dedicará su vida a intentar salvar a Hulk.

Se desconoce hasta que grado llegará el personaje en la película, si llegará a transformarse, o simplemente será un secundario intentando ayudar a Hulk, seguramente lo segundo.

X-Men Origins: Wolverine

El actor Kodi Smit-McPhee se une al reparto de "X-Men Origins: Wolverine" en el papel de protagonista, eso sí, del pequeño Logan, porque Kodi sólo tiene 11 años de edad, y por tanto será el encargado de dar vida al personaje en las escenas de la película encargadas de contar la infancia del mutante, es decir, su infancia.

Kodi ha protagonizado junto a Eric Bana la cinta "Romulus, My Father". Empezará a rodar sus escenas para los Studios Fox en Diciembre.

La Liga de la Justicia

Superhero Hype recibió hace unos días un e-mail de un actor que no quiso desvelar su nombre, este comentó que hace unas semanas, él y un grupo de actores británicos fueron al casting de esta película. Aseguró que había oído que al Rupert Evans le iban a dar el papel de Superman en la adaptación.

El papel más famoso por el que se conocerá a Rupert Evans será el de John Myers en "HellBoy". Además de eso, ha participado en algunas series de televisión, y ha protagonizado película destinadas a televisión.

Días más tarde, IESB desmiente la noticia basándose en unas llamadas que ha realizado.

La web ha conseguido ponerse en contacto con la agencia de talentos de Curtis Brown, donde le han contestado: "No sabemos de donde ha salido ese rumor, no hay nada de verdad en él". La web, para corroborar, preguntó: "¿Tiene Rupet Evans alguna audición para algún personaje de la Liga de la Justicia?", a lo que le contestaron, riendo y repitiendo: "No, ninguna".

El sólo rumor de la posible implicación del actor ha levantado pequeñas quejas alegando que el actor es demasiado bajo para dicho papel. Rupert mide un poco menos de 1,8 metros, mientras que los actores Brandon Routh y Christopher Reeve superaban 1,9 metros.

Pasando a otro personaje de la liga, Moviehole se lanza a anunciar que la actriz Teresa Palmer es la definitiva Wonder Woman en la adaptación de George Miller, derrocando así a las otras dos candidatas, Minka Kelly y Mary Elizabeth Winstead. La actriz, con una carrera poco numerosa, ha trabajo en películas como "2:37", "El grito 2" y "December Boys".


De confirmarse esto, sería real que la película presentaría a unos superhéroes jóvenes, para así dar lugar a otras secuelas, ya que la actriz sólo cuenta con 21 años.

Lo peor de la noticia es que Warner Bros no tiene planes de anunciar el reparto de la película hasta que esté al completo, por lo que tendremos que seguir esperando para saber de la veracidad de este rumor, ya que por el momento ninguna web lo desmiente.

Por último, vuelve a hablarse sobre el argumento de la película, esta vez se anuncia que las últimas filtraciones sobre el guión de la película son falsas, por lo se sigue especulando sobre la trama. Ahora se sitúa la película alrededor de una edición limitada de seis tomos titulada The OMAC Project, escrita por Greg Rucka en 2005. De ser esto cierto, la película mostrará gran cantidad de batallas entre los miembros de la liga y los robots de OMAC.

Además, se siguen rumoreando los posibles personajes que se verán en la película, por ejemplo, se comenta que Flash será Barry Allen, en vez de Wally West, y su esposa será Iris. Además podremos ver a Alfred Pennyworth, el fiel mayordomo de Batman.

Como siempre ocurre con todo lo que rodea a esta película, no nada confirmado, luego todo puede cambiar dentro de unas horas/días/semanas...

Leer más...

Entre Bastidores con el Tío Han

"Arde, Hollywood, arde". Nunca el título de una peli pudo resumir con mayor realismo lo que está pasando ahora mismo en California, con ese devastador incendio que ha llegado hasta México, devastando centenares de casas y mansiones. Pese a la buena labor de Arnold"Gobernator"Schwarzenegger, le van a llover palos por ésto, eso fijo. Gente como Mel Gibson se verá forzada a hacer pelis que no querían hacer (por ejemplo, ARMA LETAL 5 o MAD MAX 4...), para pagarse una nueva casa que sea mejor que la que se ha quemado. Ah, para terminar: España sigue siendo el único país de la U.E. donde la taquilla de los cines ha descendido (y en ésta ocasión, bastante...) respecto al año pasado por éstas fechas. ¿Hace falta decir porqué?1.-Empiezo a pensar que entre ellos, debe haber algo más que amistad, porque resulta que el actor principal del nuevo proyecto de Ridley Scott es... Russell Crowe. En ésta ocasión, ambos se volverán a ver en BODY OF LIES, adaptación de la novela de David Ignatius. Se sabe que es un Thriller, y que se rueda en Baltimore y Marruecos. Web: http://imdb.com/title/tt0758774/

2.-Hace semanas os hablé de la adaptación a la pantalla grande de la serie de TV, SEXO EN NUEVA YORK. Pues bien, Jennifer Hudson, la ganadora del Óscar a la mejor secundaria por DREAMGIRLS, se incorpora al reparto. Web: http://www.imdb.com/title/tt1000774/

3.-Hacie tiempo os hablé de que Benicio Del Toro, firmó con Universal para ser el prota de una nueva version de THE WOLF MAN. Más notícias: se dice que la historia cuenta como un hombre que al regresar a su ciudad natal, es mordido por un lobo, convirtiendose en un licántropo. Junto a Del Toro, nada menos que Sir Anthony Hopkins. Andrew Kevin Walker firma el guión, mientras que Mark Romanek dirige. Su estreno en USA, salvo retraso inesperado, es el 14 de Noviembre del 2008. Web: http://www.themovieinsider.com/movies/mid/3417/Wolf_Man_The

4.-Dejamos a los peludetes para irnos a... DALLAS. Betty Thomas es la nueva directora, y quiere empezar a rodar en Enero. John Travolta y Meg Ryan serán J.R. Ewing y Sue Ellen respectivamente, y se desconoce si Luke Wilson y Shirley MacLaine estarán o no en el proyecto. Web: http://www.ultimatedallas.com/movie/

Chico y chica de la semana:

.-Eli Roth: el director amiguete de Tarantino, se queja de Internet. No es para menos: HOSTEL 2 ha sido la peli más descargada de la historia por la red de redes."Me meo en los que se han bajado la peli", dijo al enterarse. Web: http://www.slashfilm.com/wp/wp-content/images/elirothnudebig.jpg

.-Susan Sarandon: la veterana actriz, ferviente demócrata, no asistirá a la gala de los Óscars el año que viene, en protesta por lo de Irak. Web: http://www.hogrockcafe.com/Susan%20Sarandon%20Nude%20Cut%204%20Small%20-%20Pretty%20Baby.jpg

Y con ésto me despido hasta la semanita que viene. EXCÉLSIOR!!!!!!!!!!!!!!

Leer más...

Blogger of the Week: Francesc Martínez

Con motivo especial de la salida del libro "Spider-man, Diario de Peter Parker", pasamos a entrevistar a su autor: Francesc Martínez.

Podréis conocer al entrevistado por sus colaboraciones con Bajo la Mascara, Entrecomics, y artículos y entrevistas para Planeta DeAgostini.

Vamos con las preguntas:

+QCómics.- ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?

Francesc Martínez.- Buf, yo es que leo cómics desde que recuerdo. Los primero cómics que recuerdo son los de Don Miki, tenía muchos. Supongo que también debí leer algún Mortadelo o álbums del Bosque de Tallac. No mucho más tarde, gracias a mi primo (que también coleccionaba cómics y que tenía un póster de Crisis en las Tierras Infinitas que me encantaba) comencé a leer Superman de la editorial Zinco, colección que continué durante bastantes años.


+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?

FM.- Pues el mismo que comentaba antes, el número 6 del Superman de Zinco. Recuerdo que lo compré en el Mercat de Sant Antoni y como, algo después conseguí los números anteriores, no debía de tener mucho más de 7 años…

+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?

FM.- Pues Superman, claro está Spider-Man, Jesse Custer (Predicador), Son Goku, Nori Taka, Flash, Ben Reilly y un largo etcétera. Ten en cuenta que en estos 20 años leyendo cómics habré leído miles de ellos,… Pero si tuviera que quedarme con dos de ellos, posiblemente serían Spider-Man y Predicador.

+QC.- ¿Cómo conoces a tu amigo Peter Parker y de dónde viene tu predilección hacia el?

FM.- Pues la verdad es que empecé a leer Spider-Man relativamente mayor, con unos 14 años. El primer cómic que coleccioné fue el Spider-Man Vol.2 #16 de Forum. Me llamó la atención porque el trepamuros peleaba con otro personaje similar a él en su portada (poco después descubriría que se trataba de la Araña Escarlata, el cual se convertiría en uno de mis personajes favoritos).

La verdad es que ya conocía el personaje anteriormente, había visto su serie de televisión (Spider-Man and His Amazing Friends, que daban por TV3) y tenía su muñeco de las Secret Wars (mi favorito de todos ellos). Además, tenía el gigantesco (a la par que genial) Superman vs. Amazing Spider-Man.

Coleccioné los cómics del personaje durante toda la Saga de Ben Reilly (la Saga del Clon de los noventa) y me enamoré del personaje. Tuve suerte de conseguir algunos ejemplares que después me hubiese costado conseguir como los de la Araña Escarlata, Clonación Máxima o el Triunfo y Tragedia.

Por alguna razón que no recuerdo, dejé a Spider-Man a la altura de la mitad de Peter Parker: Spider-Man. Quizá fue porque no me gustaban las historia de la época, quizá porque me consideraba “mayor” para los cómics, no lo se. Pese a eso seguí “enganchado” a los cómics leyendo algo de manga y demás.

Pero entonces llegó Spiderman (la película) y con ella Ultimate Spider-Man. En un Salón del Cómic vi el número 1 de la colección y lo compré porque lo dibujaba Mark Bagley, mi dibujante arácnido favorito de siempre, y me perdí…Junto a este cayó el Spider-Man: el Hombre Araña #2 y redescubrí al trepamuros. Lo malo, o bueno, es que entonces contaba con más dinero que en mi primera etapa (trabajaba y ganaba mi propio dinero) y no pude evitar comprar todo lo que pude de Spider-Man. Entre todo ello (además de casi todas las colecciones publicadas en España por Forum) compré el Spider-Man: Bajo la Máscara de Julián Clemente, libro que me encantó y que me sirvió para rellenar los huecos que me faltaban en la historia del personaje. Años después, tuve la suerte de colaborar con Julián en Historia de una araña, primero, y la web de Bajo la Máscara, después. La verdad es que aprendí muchísimo con estas colaboraciones…

+QC.- Muchos de los/las lectores/as de cómic tienen problemas en cuanto el espacio para guardarlos, ya que son colecciones que crecen y crecen. ¿Cuál es tu situación respecto a este problema?

FM.- Pues es MI problema. Bueno, en realidad son dos…El primero es de espacio sí, tengo muchos más cómics que espacio en mis estanterías, confieso que tengo algunas pilas en el suelo, pero es que no tengo espacio para más, pero en breves semanas compraré estanterías en el IKEA (benditas Billy) y solucionaremos esto.

El otro problema es que, al tener una colección tan grande (tengo prácticamente todo lo publicado de Spider-Man en uno u otro formato, normalmente el que era más económico) es difícil tenerlo todo en orden. Pero si a esto le sumamos el haber consultado constantemente esta para la realización de dos libros (sobretodo el último) ya os podéis imaginar que mi colección es un caos (el cual organizaré con nuevas estanterías, soy un desastre, lo se…).

+QC.- ¿Cómo surgen tus colaboraciones con weblogs como Bajo la Mascara, Entrecomics, o en el pasado Welcome to the Suck (y otras que hayas tenido)?

FM.- Pues en Bajo la Máscara fue una propuesta de Julián, que quería potenciar la web y tanto en Entrecomics como en Welcome to the Suck fue porque conocía a los dueños del blog que me propusieron colaborar con ellos.

Lo malo es que tampoco he podido colaborar mucho con ninguno de ellos, al tiempo de empezar a colaborar con Bajo la Máscara, también empecé a hacerlo con Planeta DeAgostini Cómics, lo cual me quitó bastante tiempo. Para rematarlo, cuando fui un poco menos ahogado, me quise unir a los dos otros blogs, pero entonces empecé con lo del libro y volví a no poder colaborar…

Ahora espero poder colaborar, en la medida de lo posible, con todos los blogs, que me hace ilusión.

+QC.- ¿Te planteas crear tu propio blog en un futuro? ¿Y volver de forma más activa al mundo de los blogs?

FM.- Lo de hacer mi propio blog, por el momento, no creo que lo haga. Para hablar de Spider-Man siempre tengo Bajo la Máscara y para el resto de cosas relacionadas con el cómic lo puedo hacer en Entrecomics.

+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic?

FM.- Por mucho que se piensen algunos bloggers, su influencia creo que siempre será más o menos limitada. Los gustos de los lectores siempre predominan (o deberían predominar) por encima de lo que diga un blogger. Quizá si puede influenciar un poco a nivel de condicionar algún tipo de compras (una recomendación o una mala crítica) pero nunca será nada destacable o que afecte gravemente a las ventas.

+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer?

FM.- Pues la verdad es que no demasiados: Bajo la Máscara, Entrecomics, Zona Negativa, El Blog del Tete, El Blog de Jotace, ADLO, Más que Cómics y poco más. La verdad es que prefiero las páginas o blogs de información a las que se centran en las opiniones de sus bloggers.

+QC.- ¿Qué diez cómics actuales crees que son más interesantes en la actualidad?

FM.- Buf, que complicado. Ahí van (sin un orden concreto)
1- Amazing Spider-Man
2- Los Muertos Vivientes
3- Jóvenes Titanes
4- Astonishing X-Men
5- Invencible (la mejor serie de superhéroes del momento)
6- Y, the Last Man
7- 52
8- Runaways
9- Hulka
10- Ultimate Spider-Man

+QC.- ¿Qué guionistas destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujantes? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?

FM.- De guionistas hoy en día me quedaría con Vaughan, Kirkman, Slott, Johns y Bendis, la verdad es que todo lo que está haciendo Kirkman me está gustando mucho (y es más joven que yo…). Estoy leyendo su Marvel Team Up y es una gozada…

En lo que respecta a los dibujantes ya soy más clásico. Me encanta John Romita Jr., Mark Bagley (para mi Spider-Man y Veneno son SU Spider-Man y Veneno), Scott Kolins y algunos más.

Entre mis autores preferidos de todos los tiempos encontaríamos a Stan Lee, John Romita Sr., Steve Ditko, Sal Buscema, J.M. DeMatteis, John Byrne (en su etapa de Superman), Alan Moore y un largo etcétera.

+QC.- ¿Qué autores crees que han retratado mejor a Peter Parker/ Spider-Man?

FM.- Bueno, en lo que respecta a los guionistas, está claro que Stan Lee definió perfectamente al personaje, pero hubo otros que supieron tratarlo, gente como Gerry Conway, Roger Stern, David Michelinie o J.M.DeMatteis han convertido a Spider-Man en quién es hoy en día. Si tuviera que escoger un dibujante que haya marcado a Spider-Man y haya sabido ver quién es realmente, creo que esté sería John Romita, el cual consiguió dotar a Peter de la personalidad que le ha acompañado durante más de treinta años…

+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual? ¿Qué harías para mejorarlo?

FM.- Creo que España está viviendo un momento bastante dulce en cuestión editorial. Se venden más cómics y colecciones que nunca a unos precios bastante competitivos y una calidad de edición bastante alta (sí, hay errores, pero eso no quita que el nivel de edición sea bueno). Lo único malo es que, hoy por hoy, la producción propia está totalmente muerte y no veo que haya posibilidades de resucitarlo a corto o medio plazo.

Quizá las editoriales deberían apostar más por el producto nacional, de todos es sabido que en nuestro país existen autores con un talento increíble que se ven obligados a irse al extranjero para ver publicado su trabajo. Se que es difícil introducir un producto nuevo en este mercado, pero si alguna editorial lo consiguiera, tendría un gran filón de producción.

+QC.- ¿Crees que los crossovers le hacen un favor al mercado o son un grave error a la larga?
FM.- Todo en su justa medida. Los crossovers están muy bien ya que, generalmente, apuestan por argumentos arriesgados necesarios para mantener la atención del público así como para que el lector pueda conocer el universo donde se mueve su héroe favorito. Lo ridículo es que sea necesario leerse una gran cantidad de colecciones para entender la historia o que cada verano haya un crossover. Posiblemente lo mejor sea que haya un crossover CUANDO HAYA ALGO INTERESANTE QUE CONTAR. Eso sí, Civil War mola y Secret Invasión tiene pinta de molar… ;)

+QC.- ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?

FM.- Me encanta la continuidad. Es cuestión de respeto al lector clásico. ¿Para que me he de preocupar de comprarme los cómics de hace 30 años si estos no tienen ninguna validez? El problema final no es del guionista, si no del editor, que debería advertir a su guionista de sus errores. Y si no, para ello ya existen una gran cantidad de continuity cops dispuestos a echar una mano a los autores.

Respondiendo a la segunda parte de la pregunta, sí, puedo disfrutar de una historia fuera de continuidad siempre que esta no afecte demasiado a la continuidad actual (como sucedió con Spider-Man: Chapter One, que era una atrocidad y, encima, alteraba la continuidad clásica).

+QC.- Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier aficionado al cómic (cualquier época) y otro recomendado a alguien que va a iniciarse en el mundo del cómic.

FM.- No se que es más difícil… A un aficionado al cómic (adulto) le recomendaría Predicador, pero siempre pidiéndole que intente ver la historia que se explica y no sólo quedarse con la violencia. A un, no iniciado, le regalaría Maus, una obra maestra del género…

+QC.- Háblanos de los salones de cómic a los que has asistido y tus impresiones. ¿A qué otros salones/jornadas te gustaría asistir?

FM.- Pues voy al Saló del Cómic de Barcelona desde que recuerdo, cuando no se hacía ni en la Estación de Francia (ahí por el paleolítico inferior)… Creo que es un gran certamen donde tienes la ocasión de conocer a muchos aficionados y autores y disfrutar de tu afición favorita, yo no me lo pierdo y suelo ir dos o tres días cada año. Quizá el único problema es que en los últimos años se ha comercializado en exceso y ha perdido algo de magia, pese a ello se lo recomiendo a cualquier aficionado al cómic que se precie. Aún así, espero que en años venideros consiga algunos autores con más nombre (algún autor hot), ya que llevamos unos años que hecho a faltar alguna estrella (me quedo con el salón del 2003 donde vinieron Eisner, Cassaday, Sale, Millar, Bagley, Buscema, Ramos...).

También suelo ir al Salón del Manga de l’Hospitalet, pero en los últimos años se ha masificado tantísimo que este año me estoy planteando si ir porque las dos últimas veces agobiaba mucho y no me ofrecía nada que me interesara demasiado…

He ido un par de veces al Expocómic de Madrid, este año será el tercero. Es un buen certamen que cada año crece más y más, pero que todavía le queda bastante para alcanzar el nivel del de Barcelona (aunque en lo que respecta a autores invitados están a un nivel similar).

¿Dónde me gustaría ir? Pues algún salón norteamericano, principalmente San Diego, pero es que valen tanto dinero…

+QC.- Seguimos con Spider-Man. ¿Qué épocas del hombre Araña te han podido marcar y son tus sagas favoritas?

FM.- La verdad es que releyendo mi colección, para la realización del libro, he valorado más algunas etapas. Creo que una de las mejores fue la de los 150 primeros números de Amazing Spider-Man, que fue fabulosa creativamente. Una vez leí que Francisco Calderón decía que era la mejor etapa de un cómic de superhéroes jamás escrita y posiblemente llevara razón. Creativamente fue brillante, la gran mayoría de los personajes importantes de la serie fueron creadas en esa etapa.

De lo siguiente me quedaría, principalmente, con la etapa de Stern y la de DeMatteis (hace unas semanas releí La Saga del niño que llevamos dentro y aún babeo…, que bueno es Sal Buscema, uno de los autores más injustamente infravalorados del medio).

+QC.- ¿Qué opinas de la saga del clon de los 90? ¿Y de la línea Ultimate?

FM.- La Saga del Clon de los 90 fue la primera historia que leí de Spider-Man, así que tengo una visión algo distorsionada de esta jajaja. A ver, era una muy buena historia que, por culpa de algunas personas, se les fue de las manos. Pese a ello, tuvo momentos muy buenos y situaciones destacables. La pena es que tuvieran que matar a Ben Reilly, personaje que me encantaba, pero supongo que era necesario para hacer borrón y cuenta nueva de todo aquello. Una vez leí una idea que consistía en que Peter Parker protagonizara 3 series arácnidas y Ben Reilly la restante (trasladándose a otra ciudad) y creo que podría haber sido muy interesante…

Y la Saga del Clon de Ultimate es excelente, una buena vuelta de tuerca de la saga original y una de las mejores historias de toda la colección, me ha encantado.

+QC.- Ahora con la Guerra Civil, ¿Cuáles son tus impresiones del desenmascaramiento de Peter? ¿Y de su Status de Vengador?

FM.- La Guerra Civil me ha gustado bastante, tiene un buen planteamiento: una macrosaga que no necesita de villanos. El desenmascaramiento me pilló de improviso. En el número anterior sale Spider-Man, convocando una rueda de prensa y dando a entender que puede hacer su identidad pública y piensas “No lo hará, pasará algo en el último momento”, pero no es así y te deja “Ala, lo ha hecho” y te das cuenta que estás viviendo un momento histórico, esperaba que la cosa durara indefinidamente, pero me parece que tras One More Day…

¿Spider-Man vengador? Hombre, me sorprendió un poco, puede que tenga cierta lógica editorial, pero poca de argumentística. Spider-Man siempre ha sido un solitario y tampoco es que le hayan aprovechado demasiado en New Avengers, lo único es que su caída en Civil War ha sido todavía más grande…

+QC.- ¿Qué crees que nos deparará la nueva época de Brand New Day?

FM.- Buf, me da MUCHO MIEDO. Temo que se carguen la continuidad de los últimos años, pero quiero darles un voto de confianza… Pero si lo hacen, hay para colgarlos porque no hay razón para hacerlo (es más, seguro que les acaba acarreando problemas de continuidad).

+QC.- ¿Cómo surgen tus colaboraciones con Planeta de Agostini? ¿Cómo te sientes tras haber visto algún artículo publicado?
FM.- Pues hace unos años, con Moisés Hassan y Koldo Zearra (un madrileño, un vasco y un catalán, como en un chiste) nos planteamos crear un fanzine en papel. El experimento se llamó Freax y duró… un número, la gente no enviaba los textos y abortamos el proyecto. Pero, aún así, busqué algunos profesionales del medio para hacerles algunas entrevistas, entre ellos David Macho, el cual, tras hablar con él en diversas ocasiones me ofreció colaborar con la página web de Planeta DeAgostini Cómics.

Y, evidentemente, hace mucha ilusión cuando ves algo tuyo en un medio tan importante como la web de la editorial o en alguno de sus cómics (en tres mangas, concretamente).

+QC.- Sabemos que has venido realizando algunas entrevistas. ¿Qué es lo qué más tienes en cuenta a la hora de preparar dichas entrevistas?

FM.- Sí, hice trece entrevistas durante tres intensos días del Saló del Cómic de Barcelona. La verdad que fue agotador, pero muy divertido.
Sobretodo tenía en cuenta la carrera del autor, que había hecho, sus proyectos, pero, ante todo, tal y como me dijo una amiga periodista, escuchar lo que te decían para ver si puedes preguntar algo más interesante.

+QC.- ¿Cómo surge tu colaboración en “Spider-man: Historia de una araña”?

FM.- Pues yo ya mantenía contacto ocasional, vía e-mail, con Julián Clemente. El caso es que un día, leyendo Bajo la Máscara (el libro) encontré un par de errores y me dije a mi mismo “¿Y si hubiera más?” y me puse manos a la obra haciendo una revisión bastante general. Una vez hecho esto, le envié un e-mail a Julián que, lejos de enfadarse, me ofreció que hiciera una revisión más completa y que la podríamos incluir en una separata-actualización que se vendería con Dolmen. Finalmente, el proyecto se acabó convirtiendo en un libro: Historia de una araña, en el que también hice un extenso artículo sobre Ultimate Spider-Man y la actualización de la guía de lectura.

+QC.- Ayer ha salido a la venta “Spider-man: El diario de Peter Parker”, ¿Cómo surge la idea de realizar este libro?

FM.- Para empezar, tengo que decir que la idea no es mía (no voy a atribuirme algo que no lo es). La idea fue de Julián Clemente y Francisco Calderón, que querían hacer algo similar a lo que había hecho Calderón con Conan en Biografía de una leyenda. Cuando Julián me habló de esto, me ofrecí a ayudar y el tema se trató con Francisco que, muy amablemente, dijo que me cedía la idea ya que él no disponía de tiempo para realizarla.

+QC.- Cuando te animaste a ello, ¿Te costó mucho encontrar la editorial adecuada para el proyecto?, ¿Cuánto tiempo tardaste en escribir el diario?

FM.- Tras que Calderón me cediera el proyecto, estuve unos meses planteando éste, pero no sería hasta finales del año pasado cuando me lo empecé a tomar en serio. Después de unos meses planteando el proyecto, envié una muestra de lo que iba a ser el libro a varias editorial y Alberto Santos pronto se interesó por él. Tuve una reunión con ellos a mediados de marzo y decidimos como iba a ser libro, el plazo de entrega y un largo etcétera.

Finalmente el libro lo acabé entregando a finales de julio, aunque después ha pasado por bastantes revisiones y puestas a punto, así que habré tardado unos 9 meses entre pitos y flautas (para un proyecto que me había propuesto acabar en algo más de un año).

+QC.- ¿Qué nos encontraremos en este libro?, ¿Veremos una segunda parte? ¿Alguna anécdota durante la preparación del libro? ¿Qué cómics o partes te han costado más?

FM.- Pues es una especie de guía de lectura. Es decir, nos encontramos con todas las apariciones de Spider-Man, entre 1962 y 1990, resumidas, comentadas y ordenadas cronológicamente en algo más de 1.000 fichas separadas por capítulos. Cada capítulo representa un año del personaje, desde su nacimiento hasta la mitad de los 24 años. En lo que respecta a los cómics el libro incluye los primeros 339 Amazing, 68 Web of, 167 Spectacular, todos los Marvel Team Up (en los que aparece el trepamuros, claro) o series como Untold Tales, algunos Webspinners o apariciones especiales en diversas series de Marvel.

¿Cuál es la intención del libro? Pues que cualquier persona, consultando el libro pueda cumplir cualquiera de las siguientes opciones:

a) poder conocer la historia del trepamuros
b) consultar una o más historias que no haya leído
c) consultar una o más historias que no recuerde
d) conocer datos interesantes del cómic, como podrían ser si es la primera aparición cronológica o histórica de algún personaje, cuáles fue la anterior y posterior aparición del villano de turno o algunos datos curiosos.
e) conocer el orden correcto (o como mínimo el que yo considero correcto) de los cómics en que aparece el trepamuros.

En lo que respecta a si habrá segunda parte, yo espero que sí, todo depende de las ventas de este libro, pero, si lo hubiera, incluiría, al menos, hasta el Amazing Spider-Man 500 (además de un apéndice dedicado a la etapa de Ben Reilly, que debería tener un "diario" propio)."

Anécdotas bastantes, cómics que me costaba de encontrar, materiales inéditos, apariciones irrisorias o inubicables… Quizá me quedó con aquél cómic de Avengers en que Spider-Man había sido sustituido por Dum Dum Dugan en su reedición.

Sobre que partes me ha costado más ubicar no te sabría decir con certeza. Eran cómics o historias en concreto que no quedaba claro donde ponerlas, pero siempre me lo montaba de manera que la cosa cuadrase de la mejor manera posible (he llegado a colocar cómics entre páginas y/o viñetas).

+QC.- ¿Qué ha sido lo más curioso que te has comprado de Merchandising?

FM.- Pues creo que habrán sido varios Minimates relacionados con la Araña Escarlata y un busto del personaje, nada demasiado destacable…

+QC.- Top 10 de Mangas.

FM.-
1- Dragon Ball (el manga que más me ha marcado)
2- Nori Taka
3- 20th Century Boys
4- Video Girl Ai
5- I’’s
6- Doctor Slump
7- Monster
8- Uzumaki
9- DNA2
10- Shadow Lady


+QC.- Top de animes.

FM.-

1- Dragon Ball
2- Doctor Slump
3- Campeones

Y ninguno más, no soy de ver mucho la tele…

+QC.- Top 5 series actuales

FM.-
1- Simpsons
2- Futurama
3- House
4- Heroes
5- Hermanos Detectives (sí, ¿qué pasa?, la serie mola)

+QC.- Top 5 series antiguas

FM.-
1- Spider-Man (de los 90)
2- El coche fantástico
3- El equipo A
4- Batman (la de Adam West, ¡Batmaaaaan, nanananana, Batmaaaaaaan!)
5- El bosque de Tallac (Yackie, Nuca, vagabundooooos!)

+QC.- Top 10 de películas.

FM.-

1- Cadena Perpetua (¡peliculón!)
2- El Planeta de los Simios (¿la antigua? ¡Claro!, tal y como me dijo J.G. Jones “Mark Walbergh, ¡ecs!”)
3- Aliens (la segunda, ¡están por todas partes!)
4- Los Goonies (recuerdo que esta película me encantaba de pequeño).
5- Parque Jurásico (tengo grabada en fuego la primera vez que ven al Brachiosaurus ¡Es… es… es un dinosaurio…!)
6- Spider-Man 2
7- X-Men 2
8- 300
9- Sin City
10- Regreso al Futuro (la trilogía)

+QC.- Top 5 de películas de animación.

FM.-
1- Los Increíbles
2- Simpsons
3- Buscando a Nemo
4- Monstruos SA
5- Shrek

+QC.- Top 5 de libros.

FM.- Sin ningún orden concreto:

1- Esfera
2- Parque Jurásico
3- Sol Naciente
4- Corazones en la Atlántida
5- El Ocho

Sí, me gusta Crichton...

+QC.- Top 5 de videojuegos.

FM.-
1- Monkey Island (¡Peleas como un granjero!)
2- Sonic
3- Super Mario Kart
4- Indiana Jones y la Última Cruzada
5- FIFA (¡todos!)

+QC.- ¿Qué opinas de las películas y series de TV de Spider-man en general? ¿Cuáles han adaptado mejor a Peter Parker?

FM.- Sobre las películas, la primera parte de Spider-Man me gustó mucho (pese al Duende Verde-Power Ranger), creo que Sam Raimi supo captar con bastante exactitud el universo arácnido. La segunda parte es una maravilla, la mejor adaptación de un cómic Marvel hasta la fecha (junto a X-Men 2) y con una de las más espectaculares escenas de lucha que se recuerdan (la pelea contra Doc Ock en el tren). Pero la tercera no me gustó, se dieron muchas situaciones absurdas que hicieron que el nivel bajara espectacularmente.

De las series de TV sólo recuerdo bien las de los 90 y la de la MTV. La de Spider-Man and His Amazing Friends me gustaba en mi infancia, pero, posiblemente, no tuviera un gran nivel (ese salón que se convertía en una base de operaciones…). Creo que la serie de los 90 fue la más fidedigna con el cómic y una de las que tuvo un mayor nivel argumental. Sobre la de MTV fue un serie que me sorprendió bastante ya que, pese a que seguía la continuidad de las películas, tuvo un nivel bastante alto, lastima que sólo durara una temporada.

+QC.-¿Ha cambiado algo en tu vida desde que comenzaste a escribir en un blog?

FM.- La verdad es que no, lo único es que, de esta manera, es más fácil “llegar a la gente”.

+QC.- ¿Tu status de blogger, ¿lo mantienes de manera publica ante tus amigos o familia, es algo conocido por todos?

FM.- Es público y conocido por mis allegados.

+QC.- Si fueras un personaje de cómic, ¿Quién crees que serías o con quien te identificarías?

FM.- Me gustaría decir, claro está, Spider-Man, pero no creo que tenga unos valores suficientemente sólidos como para serlo. Yo soy yo y punto ;).

¡Muchas gracias por tus preguntas, me lo he pasado muy bien respondiendo!

P.D. Os espero a todos el día 30 de octubre a las 20 horas en el FNAC Diagonal Mar (Barcelona) donde presentaremos Spider-Man: Diario de Peter Parker, con la presencia de Alberto Santos (el editor del libro) y Pedro Delgado (portadista del mismo).

Entrevista realizada por Latro para Bajo la Mascara

Anteriormente en Blogger of The Week

Nota de prensa:

"La presentación del libro Spider-Man: Diario de Peter Parker tendrá lugar el día 30 de octubre (coincidiendo con el lanzamiento en DVD de Spider-Man 3) a las 20:00, en la sala de actos de la FNAC Diagonal Mar Spider-Man: Diario de Peter Parker contiene más de 400 ilustraciones, y repasa de la historia del personaje, a través de más de 1.000 cómics con sus argumentos repasados, comentados y ordenados cronológicamente, incluyendo todas las apariciones de Spider-Man entre 1962 y 1990. Dicho ensayo mostrará a los lectores la cronología definitiva de Spider-Man en toda la historia del personaje y busca ser un punto de referencia para aficionados y profesionales, y que estos puedan conocer, de primera mano, toda la información necesaria para comprender la trayectoria de uno de los héroes más famosos de todos los tiempos. El autor de este libro es Francesc Martínez, colaborador habitual de la editorial Planeta DeAgostini, además de co-autor de Spider-Man: Historia de una araña (Dolmen Editorial). Spider-Man: Diario de Peter Parker está editado por Imágica Ediciones SL (Alberto Santos Editor), constará de 288 páginas (en edición rústica) y tendrá un precio de 16,90 euros."

Leer más...

Mi Impresión sobre... Supreme Power

Una nave cae del cielo y aterriza en un lugar de EE.UU. Esta historia ha sido contada ya desde puntos de vista tan extraños como el que ya se trató aquí, o el clásico, que ya todos conocemos... pero imaginemos que esto lo trata alguien de otra editorial y de otra manera. Así comienza Supreme Power.

Supreme Power es una idea que tuvo J. M. Straczynski que atrajo desde el principio al que esto escribe. A comienzos de los '90, cuando un servidor sólo era lector de mutantes y poco más, cayó en sus manos un curioso comic. Se llamaba Escuadrón Supremo. Este comic, que era de MARVEL, por lo tanto podía ser leído por un muchacho que entonces sólo leía MARVEL, mostraba a un grupo de superhéroes que no conocía de nada. Ya conoceréis más o menos el comic, los que lo habéis leído, o si no, por el post que escribiera IvanN sobre el grupo en cuestión, así que un servidor no se explayará más en el tema.

Años después, un servidor se entera de que J. M. Straczynski está inmerso en un nuevo proyecto dentro de MARVEL. El proyecto era una revisión del concepto de El Escuadrón Supremo, el cual llevaba dando vueltas por el Universo Marvel tradicional. Pero el que nos mostraría Straczynski no era ese, era otro... La atención ya había sido llamada. Después llegaron noticias de que la serie estaría inmersa en la línea MAX, lo cual quería decir que podía salir lo que fuera. La línea MAX es la línea "para adultos" de MARVEL, lo cual quiere decir que se permite violencia verbal y física, desnudos... no iba a ser una serie típica.

Así, la llegada del comic fue esperada. La idea de Straczynski era contar esta historia en un mundo más real, algo que ya había explorado en Rising Stars -el asunto de seres con poderes en un mundo no superheróico y más realista-, y esta serie había sido bastante buena, sólo podía salir algo bueno de este nuevo proyecto. Cuando llegó el comic, confirmó lo que se esperaba.

La historia comienza como todas las historias de Superman -en este caso Hyperion-, con la nave estrellándose, pero en este caso, el ejército la intercepta y no son unos bondadosos granjeros los que cuidan del niño... sino un ejército dispuesto a controlar una posible arma. Un buen comienzo para la historia. El comic se centrará en este personaje y su visión de las cosas que suceden a su alrededor, en un mundo mucho más realista que el de las capas y los trajes de colores. Daba miedo ver el uso que se podía dar a algo así. Según la historia avanza, vemos la aparición de otros personajes que se nos presentan como reversos de personajes ya conocidos por el gran público, pero muy diferentes. Tan diferentes que son casi irreconocibles, pero hay que recordar que son versiones de las versiones, pues El Escuadrón Supremo era una versión de la JLA de DC.

Así, podemos ver cómo "Batman" -Nighthawk- es un joven negro que, tras ver morir a sus padres a manos de asaltantes blancos, se convierte en un justiciero que lucha contra la opresión y la delincuencia de los blancos -pues, en contra de lo que creen muchos en USA, los delincuentes no son todos negros...- el problema es que Nighthawk tiene una visión particular de todo... el mundo es un lugar racista y peligroso y él se enfrentará a él como sea.

Y no es el único caso... tenemos a "Green Lantern" -el Dr. Espectrum- que es un militar afectado por algo que le proporciona poder para dar forma física a los colores... pero estamos ante un soldado que está seguro de que es bueno obedecer al ejército en todo... Está seguro de esto al comienzo, pero las cosas no son como él creía. Sobre todo después de conocer a "Aquaman" -Amphibian- la cual es una chica que sus padres lanzaron al mar debido a su extraña mutación y ha crecido son contacto humano.

Por otro lado están "Flash" -El Borrón-, el cual es un joven que, antes que salir de aventuras, utiliza su poder de velocidad para servir de publicidad para grandes empresas y ganar dinero para su familia, y "Wonder Woman" -La Princesa Zarda-, la cual fue adorada como una diosa tiempo atrás y está por encima de todos los hombres.

Estos son los personajes que vemos en Supreme Power. La reacción... increíble. Straczynski había cogido los viejos superhéroes de DC y los había convertido en seres mucho más reales, alejados de las capas y los trajes de colores. Estos personajes te los podías creer y su mundo era tan parecido al nuestro... Según se iba desarrollando la serie, veías cómo podía haber sucedido la historia de esos superhéroes tradicionales en un mundo más oscuro y realista... y de una manera escalofriante. La trama avanza de una manera que recordaba al tratamiento que dio en Rising Stars.

Gary Frank ayudó a que el comic impactara de la manera que lo hizo, realizando un trabajo buenísimo. Entre los dos habían cogido conceptos ya creados, los reconvirtieron en algo nuevo y nos lo presentaron como algo realmente atrayente.

Después, Supreme Power se vería rodeada de miniseries de calidad inferior, pero las cuales entraban en situaciones surgidas de la serie principal. Pero... la serie se llamaba Supreme Power, no Escuadrón Supremo y lo que aparecía en ella no era un grupo de superhéroes... Pronto, todos estos personajes deberían reunirse, pero una vez juntos ¿serían capaces de enfrentarse a un mundo como el que tienen a su alrededor?

Supreme Power acabó como serie y, con la miniserie Supreme Power: Hyperion, dio el salto que era de esperar. Ahora tenemos un grupo, El Escuadrón Supremo, ya no están en la línea MAX... y el futuro es tan inesperado como lo fue para la serie que dio comienzo a todo.

Esta vez, dejemos las naves que caen del cielo... y miremos a otro lado del mismo universo. Un lado oscuro, nocturno...

Leer más...

Minirreseñas. Octubre. Semana 4

Qué mejor para combatir las frías tardes otoñales (sí, ¡¡por fin llegó el otoño a Tenerife!!) que unas cuantas minirreseñas.

Carlos de Antonio ha leído:
Capitán América #24
Contiene: Captain America #24
Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Mike Perkins
Formato: grapa 24 páginas 1,95€

Cruce de Capi con Civil War, aunque no veamos a ninguno de los personajes del conflicto que no hubieramos tenido antes en las páginas de esta serie; por lo tanto, otra portada que da lugar a equívocos sobre lo que nos vamos a encontrar en el interior. Por el lado bueno es de agradecer que con todo el maremagnum de Civil War y tanta aparición del Capi en otras series Brubaker siga con la trama preestablecida que lleva meses construyendo salvo que debido a la situación actual de Steve Rogers ahora esté en guerra con los "buenos" (SHIELD) y con los malos (IMA, Hydra, Cráneo Rojo, etc.)

No sé para vosotros pero para mi se me han pasado rapidísimo los 2 años que lleva esta colección desde el relanzamiento de la colección por parte de Bru y Epting, y solo estamos a un paso del número que cambiará el rumbo de la serie para siempre (o lo que tarden en reconstruir lo hecho) aunque tendremos que esperar a Diciembre para leerlo porque Panini introducirá el especial del Soldado de Invierno el mes que viene. Volviendo al tema principal, que conste en acta que solo tengo una queja de todo este volumen, y esa es el intercambio de dibujantes cada dos por tres entre Epting y Perkins, saliendo perdiendo el último debido a su estilo forzado aunque parecido (supongo que premeditadamente) al de Epting.

Yota ha leído:
52 nº 23
Contiene: 52 Week 23
Guión: Johns, Morrison, Rucka Waid
Dibujo: Keith Giffen y Drew Johnson
Tinta: Ray Snyder
Portada: J.G.Jones.
Grapa Planeta. 24 páginas. 1,70€
***Portada no disponible ***

Cuánto tiempo por este blog sin poner algo de DC, bueno pues tiraré a lo fácil. A esa serie que nos prometieron como semanal, y que va cumpliendo bastante bien salvo alguna que otra jugarreta de la distribuidora (no todo van a ser palos para Mr. Hernando).

Como siempre, son varias las tramas que se juntan en un número, por un lado por confluyen todo el lío sobre la desaparición de los científicos locos, puede que estemos ante una historia con aires pulp que puede estar francamente interesante. Pero lo mejor de todo es que regresa la parte más interesante de toda la serie con la familia Black Adam, atentos porque aquí se siembra el futuro de uno de los principales villanos de DC.

Un número bastante bueno y correctamente dibujado, como viene siendo la tónica habitual de la colección.

Patrulla X V.2 22
Contiene: The Uncanny X-Men 480
Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Clayton Henry Tinta: Mark Morales
Portada: John Watson
Panini. 24 Páginas. 1,95 €

Continúa la macrosaga “Ascensión y Caída del Imperio Shiar” y lo hace con un capítulo de fill-in que desvía la atención del grupo espacial de Caos para centrarse en Vulcano y su llegada al mundo Shiar. Para hacer distinguibles ambas partes de la saga desde Marvel llegaron a la eficaz conclusión de usar a distintos dibujantes, y para estos interludios contamos con el eficaz Clayton Henry y su evolucionado estilo amerimanga.

Lo cierto es que este capítulo es un tanto menos profundo que los anteriores y se centra en contarnos una cruenta batalla entre el tercer hermano Summers y la Guardia Imperial Shiar. A los más puristas les entrará la urticaria ante tamaña diezma, pero lo cierto es que no llega a acabar con ninguno de los insustituibles (ojo a los cambios de nombre en la nueva traducción de Panini), eso sí, el número se hace de lo más entretenido y ameno, quizás gracias a esa falta de profundidad. Al final del todo tendremos el regreso de un personaje que tuvo bastante presencia en los Uncanny X-Men de Scott Lobdell y Madureira a finales de siglo.

Ultimate X-Men V.2 10
Contiene: Ultimate X-Men 75 y 76
Guión: Robert Kirkman
Dibujo: Ben Oliver
Portada: Michael Turner

Uff, que susto, de verdad que me he asustado, esa portada noventera de Michael Turner (autor que carece de la habilidad de saber dibujar y que sin embargo se gana la vida así, miren ustedes), al final esta “Ultimatización” de Cable sigue en la línea de otras que hemos visto en la serie como la de Siniestro o Lilandra y los Shiar y se aleja bastante de la continuidad tradicional. Bravo por Kirkman que ha huido de la vía fácil y que posiblemente estemos leyendo su mejor historia en la serie hasta este momento (aunque quizás para algunos eso no sea decir mucho)

Alejándose bastante del sopor y la inactividad que han tenido los mutantes en sus últimas sagas, En “Cable” los X-Men se verán obligados a sacar lo mejor de si mismos para enfrentarse a un enemigo que les supera, todo un misterio, su identidad una verdadera sorpresa, su objetivo bastante despiadado, me muero de ganas por leer más.

La parte negativa del cómic está en el feo dibujo de Ben Oliver, es una lástima que los X-Men no hayan gozado de un nivel artístico como sus vecinos 4-Fantásticos o Spider-Man. Al menos se turnará con Yanick Paquete. Que sin ser un superstar es bastante mejor.

IvánN Díaz ha leído:
Héroes de Alquiler: Civil War
Contiene: Heroes for Hire #1-6
Guión: Justin Gray y Jimmy Palmiotti
Dibujo: Billy Tucci y Francis Portela
Tomo Panini. 144 páginas. 9,25€

Pese a que la premisa no me terminaba de convencer, decidí darle una oportunidad por eso de tener auténticos secundarios de lujo protagonizando una serie. Misty y Colleen me han gustado siempre. Shang Chi y la Gata Negra molan mcho. Y, encima, los "nuevos descubrimientos", el Entomólogo y Tarántula, no están nada mal. ¿Qué podemos esperar de esta serie a priori? Pues una lectura ágil, sin mucha complicación argumental y con muchos mamporros, ¿no? Pues eso es, precisamente, lo que tenemos en este tomo. Lejos de tomarse la historia totalmente en serio por aquello de estar situada en plena Civil War, Gray y Palmiotti se toman el asunto un poco a cachondeo. Iron Man aparece retratado como el cerdo fasci... digo... como el ciudadano americano devoto de las leyes que es, llegando a medio extorsionar a los Héroes de Alquiler para que lleven a cabo su misión. Por suerte, Misty le pone en su sitio. Por su parte, el Capitán América siempre demuestra ir un paso por delante de todos y, en esta ocasión, tampoco olvidan la oportunidad de dejar a Iron Man con el culo al aire.

Por lo demás, una serie de historias en las que prima la acción sobre la caracterización de personajes y la comedia sobre el drama. Es decir: un blockbuster veraniego hecho cómic que, eso sí, entretiene y que no deja mal recuerdo. Más que nada por las coñas respecto al pobre entomólogo, un personaje que es cutre, todos saben que es cutre, él es cutre y que, sin embargo, seguramente es más poderoso que todos los otros juntos. A ver si le saben sacar partido tanto a él como a la serie, puesto que la interacción me ha parecido entretenida, pero no sé cuánto puede durar una serie cuyo punto más fuerte sea sólo ese. Bueno, también está el hecho de que el dibujo sea muy agradable, con Tucci y Portela dibujando a unas mujeres realmente bellas (especialmente Colleen) y con unos cuerpos de infarto... Pero, ¿será suficiente?

Leer más...

TópiCops 03: ¡Detenido a tiempo!

Hora de ir conociendo un poco más a los protagonistas...



¡Diomío! ¡Una policía rebelde! ¿Tendré derecho a guardar la tinta?

Leer más...

LO QUE NOS VIENE: Panini, dolmen, norma y algo que mola como pocas cosas ¡DOS ESPADAS!

Bienvenidos una semana más a la sección de avances de +Q Comics, esperemos que las próximas líneas os sean de alguna utilidad, y si no por lo menos podréis disfrutar de la pedazo ilustración de Kenny Ruiz. Pero antes que nada, más os vale que hayáis leído la entrevista a Enrique Vegas, en serio gente, no tiene desperdicio.

Panini

• La canción de Guerra del Fénix de Pak y Kyrham será editada en tomo porque no esperan que venda tanto como la primera parte.
• En enero aparecerá el número cero de La Iniciativa, que llevará el número uno USA de la serie y un montón de artículos y reportajes que expliquen el Universo Marvel Post-Civil War, a bajo precio. Esto puede estar bien.
• En Enero saldrán en grapa Los Poderosos Vengadores, mientras que la mencionada Iniciativa será publicada en tomos prestige de dos o tres números USA.
• En el tomo que saldrá con los cinco especiales Fallen Son, irá incluida la historia de Bendis y Maleev que originalmente fue publicada en Civil War: The Confesión.
• Y seguimos con Enero, en este mes saldrá a la venta el primer tomo de la nueva y cancelada serie del Hombre Hormiga.
• Para las próximas películas de Marvel NO se lanzarán coleccionables, a estos de Panini les mola más la idea de estafarnos con tomos como los que salieron en la tercera peli de Spider-Man llamados “Los Imprescindibles”.
• Se editará en un solo tomo en blanco y negro la serie clásica completa de Super Villain Team-Up.
• Hay planes para acelerar la edición española de Los Exiliados.
• Anita Blake saldrá a principios de año.
• Se saben ya algunas novedades del próximo diciembre en lo que a tomos se refiere, saldrán: Hulka 5, Exiliados 12, Pantera Negra 4 y New Excalibur 3.

Planeta de Agostini Comics.

• Green Arrow y Green Lantern seguirán siendo editadas de la misma manera, incluso cuando lleguen a sus cancelación y posterior relanzamiento.
• Gotham Underground será publicada.
• Reconfirmado. En 2008 saldrá Camelot 3000 en absolute.
• En 2008 saldrá editado mucho material de Star Wars y para 2009 está planeada la recuperación de gran parte de lo editado por Norma en los 90. ¡Bien a esto!
• La Historia de Don Miki estará compuesta por 35 entregas.
• Batman Ego aparecerá en el primer trimestre de 2008 en formato de lujo.
• En 2008 se reeditará el Amanecer y Crepúsculo Escarlata de Green Lantern.
• La edición de Popeye es abierta, se irán editando según vayan saliendo en U.S.A.
• Countdown, la actual serie semanal de DC puede que sea publicada de distinta manera a 52 dada su distinta naturaleza.
• En 2008 aparecerá la saga “El Último Arkham” de Alan Grant y Norm Breyfogle.
• En febrero aparecerá el tomo con el primer arco de Wonder Woman de Heinberg y Dodson.
• Ion aparecerá en tres tomos en 2008.
• Y aparecerá un tomo llamado el Poder de Ion (que supongo que será el último arco argumental de la anterior serie de Green Lantern que estaba protagonizada por Kyle Rayner).
• Vinanarama aparecerá editado en el primer trimestre de 2008.

Norma Editorial

• Los aficionados a la fantasía estamos de enhorabuena. Pues Norma ha creado la colección Alquimia en la que editará tebeos fantásticos que fueron publicados por distintas editoriales en USA como Devils Due o Crossgen. Empezarán con Dragon´s Lair (adaptación del mítico juego de Don Bluth) y seguirán con Reinos Olvidados y Dragonlance.
• De la mano de Norma veremos próximamente material de David Ramírez, como el tercer volumen de Minimonsters o su trabajo para la antología “Japonés para gente manga”.

Dolmen

• En su línea de novelas, a mediados de noviembre podremos encontrar Apocalipsis Z obra de un español con portada de Enrique Corominas.
• Sabemos bastante del futuro de Enrique Vegas en la editorial balear: El año que viene además de editarse los tres especiales de Cabezón Jones, verá reeditados varios de sus trabajos con Dude como El Punicher o Julk, este año verá la luz la reedición de Vlade.
• Al parecer el año que viene también habrá Bull Damn City, si todo va bien para el Salón de Avilés.
• En mayo aparecerá un segundo volumen de Los Reyes Elfos: Historias de Faerie con una historia corta de Vegas.

Soleil

• No es una noticia perse de algo que va a ser publicado dentro de poco, pero merece la pena y mucho. ¿Queréis saber lo que mola de verdad? ¿Queréis ser molones? Pues echad un vistazo a la premier del primer tomo de Dos Espadas y en cuanto salga en España compradlo.

• 

Leer más...

+QTV: Reseñas

Heroes
Segunda temporada
Episodio 5 Fight or flight

Lo más destacado de este episodio es el debut de Kristen Bell ( Veronica Mars) en un papel que tiene pinta de ser bastante diferente al que le ha dado la fama. Y con ella ha vuelto Peter Petrelli con un giro que promete por lo menos un viaje a Francia. También regresa Hiro aunque brevemente, lo justo para dejarnos con la miel en los labios para lo que supongo será el fin de su viaje por el Japón medieval. En cuanto al resto tenemos dos tramas que se cruzan y desarrollo de historias que tienen mucho de cómic, hay un en concreto que podría ser un número de la Patrulla X en el que digamos que Ángel y Jean Grey se enfrenten al Rey Sombra. XD

Prison Break
Tercera temporada
Episodio 3 Call waiting

Parece que ya han "solucionado" la marcha de la actriz que interpreta a la Doctora Tancredi, aunque hasta el próximo episodio no se sabrá con seguridad. Es una pena ya que en mi opinión el personaje daba juego en la serie. En cuanto al resto volvemos a los clásicos momentos de tensión de Prison Break con Scofield jugándosela al límite y haciendo tratos con gente poco recomendable. De la trama de esta temporada tenemos una revelación interesante que nos permite empezar a elucubrar qué es lo que puede querer la Compañía al meter a Scofield en Sona.

Leer más...

+QComics entrevista a Enrique V. Vegas

Hoy continuamos ofreciéndoos otra de las entrevistas realizadas durante la última edición de la Semana Negra de Gijón. En esta ocasión tenemos como entrevistado a Enrique Vegas, del que ya os hablamos en su +QAutores, y de quién seguro habréis leído alguno de sus "cabezones" cómics.

Vamos con las preguntas:

+QCómics.- ¿Cuándo te empiezas a interesar por el dibujo? ¿Cuándo te planteas dedicarte profesionalmente a ello?

Enrique Vegas.- Desde que tengo uso de razón, desde que tengo memoria, siempre he estado con lápiz en la mano haciendo dibujos a mis tíos, a mis padres… A todo el mundo. Y vendiéndolos, además.

He querido trabajar en ello desde siempre, era lo que me gustaba hacer. Cuando realmente veo la posibilidad de trabajar es cuando ingreso en la escuela de arte, en Madrid. Ahí me planteo que realmente quiero dibujar y estudiar algo que tenga relación.

+QC.- ¿Qué cómics lees en la actualidad?

EV.- Reconozco que soy muy mal lector de cómics, no leo mucho, más bien, ojeo, pero lo que no me pierdo son "Los muertos vivientes", "Bouncer" y cualquier cosa que saquen Víctor Santos o Kenny Ruiz.

+QC.- ¿Planeas crear un blog?

EV.- No, lo tengo clarísimo. Tengo hecho el perfil, para que salga mi nombre y se sepa que soy yo el que escribo, en el blog de Jorge Iván o en algún otro, y aunque cualquiera pueda poner el nombre que quiera, pero al menos que parezca el mío y parezca, de verdad, que soy yo. Pero no, no me planteo hacer un blog, ya que me llevaría mucho tiempo y al final sería horroroso, sería una especie de baño de ego, de esto de “Qué bien lo haces”. No, no. O al contrario, me pegarían por todos lados y, entonces, tampoco. No lo sé, desde el punto de vista técnico soy un patán y tampoco me lo planteo.

+QC.- Es muy fácil la verdad…

EV.- ¿Sí?, bueno…de momento, no. Igual un día me animo…

+QC.- Está habiendo una cierta unión de autores españoles en torno a la editorial Dolmen, con una gran amistad entre los miembros como puede comprobarse en comics como vuestro Bull Damn City. ¿Creéis que esta amistad es siempre beneficiosa para la industria?

EV.-Yo creo que todo lo que sea publicar a autores españoles es beneficioso. Ahora mismo, cualquier autor español que quiera publicar tiene un sitio donde ir. Va a Dolmen y sabe que tiene la puerta abierta para cosas y entregar proyectos, cosa que en otras editoriales, como las grandes, que no tienen tanta producción española, a no ser que seas ya alguien consagrado y con material ya publicado en Francia, España… No se arriesgan tanto como Dolmen y cualquier otra editorial pequeña, que están surgiendo muchas y con muy buena calidad. Todo lo que sea beneficioso para los dibujantes en particular, es beneficioso para la industria del cómic español en general.

+QC.- Como autor español que has empezado desde abajo, ¿tienes ahora fuerza para lanzar a autores jóvenes que estén empezando?

EV.- Normalmente, la visión esta de “no voy a presentar a nadie por si acaso me quita el hueco”, no existe. Si ves que alguien sabe y puede, le intentas ayudar, aunque sea echándole una mano con los contactos. Lo que no puedes decir es: "Éste dibuja muy bien, publicadle". Puedes llevarle y decirle que prepare un trabajo de esta manera y llevarle a este sitio, guiarlo un poco. La gente que empieza no tiene todavía el conocimiento del medio para saber cómo presentar las cosas o dónde llevarlo. Lo que sí podemos es, y lo hacemos muchas veces, cuando nos presentan a alguien, o alguien nos presenta una cosa, le decimos: "Prepáralo y preséntalo aquí". En ese aspecto no hay rivalidad, porque es absurdo, cada uno hace una cosa distinta. En este negocio no hay rivalidad. No es un equipo de fútbol, que si uno es delantero, va a fastidiar al delantero que venga. Aquí hay hueco para todos.

+QC.- ¿Qué método de trabajo utilizas y qué materiales usas?

EV.- Yo utilizo cosas muy básicas. Hago los bocetos con lápiz azul (para no tener que borrar luego). Entinto con pilot 0.5, el v-ball, que tiene punta de acero (no los de punta fina, que se deforman enseguida y se te quedan planos), da muy buen trazo, y a mi me funciona fenomenal.

Los grises al principio los hacía mi hermano, que es el que sigue dando color a mis portadas. Desde hace algunos cómics ya le doy yo los grises, ya me ha enseñado el truco, y me he lanzado a hacerlo. Antes, informaticamente hablando, era del siglo XVIII. Ahora ya puedo hacer algo..

+QC.- En Bulldamn City, ¿Lo hiciste con aguada o alguna otra técnica?

EV.-Estaba realizado con acuarela, que me gusta también utilizar. Lo que pasa con esa técnica, es que queda algo más raro en cómic, queda muy bonito, dependiendo de qué cosas. A la hora de escanearlo, siempre está más sucio que la aguada original. Tú ves el original, y el escaneo y pierde. No creo que lo utilice, salvo en cosas puntuales. Aunque me encantaría utilizarlo mucho, porque para mí es muy agradecido.

+QC.- A través de tu experiencia, ¿qué debe tener un buen book para que se interese un editor por él (aparte de calidad, obviamente)? ¿Qué aconsejarías a un autor novel?, ¿qué cantidad y tipo de trabajos debe presentar? ¿Cómo hacerlo?

EV.- Depende de a donde vayas. Si vas a Francia, tienes que llevar cosas muy acabadas. Recuerdo estar con Jorge Iván hace unos años, él estaba viendo proyectos, y llegaba gente con un folio, sucio, y un dibujo, como el que puedas hacer ahora mismo en la mesa, y decir: “Sí, estoy haciendo un proyecto, se me ha ocurrido esto,… puedo hacer una historia”. Esa no es manera. Tienes que llevar un mínimo, algo que sea comprensible, que enseñes al editor que sabes dibujar, y luego que sabes contar una historia. Si vas a un francés, le llevas una sinopsis de la historia, con unas páginas acabadas. A un español, lo mismo, además puede que el español sea más permisivo, dentro de unos límites. El francés es mucho más puntilloso, si eso te larga y no creas que te dice gracias por venir... El español al menos es más agradable y te ayuda mucho a la hora de decirte cómo volver a presentar las cosas, y cómo prepararlas.

Si es para los americanos cuando vienen a Barcelona, lo que quieren es ver superhéroes, no quieren ver tus historias propias ni nada, prepara páginas de superhéroes. Pon por ejemplo a Spider-man pegándose con todos, o quién sea. Ellos sólo quieren ver superhéroes. Y llevarlo todo preparado y acabado, no te justifiques “esto lo hice cuando tenía gripe”, por ejemplo. Yo sé hacer esto, si te gusta bien, si no, mala suerte para mí.

+QC.- ¿Por qué Avilés es tu salón favorito?

EV.- Porque te lo pasas bomba. Como profesional, es muy agradecido, estás mucho más cerca con los aficionados durante todo el día, una oportunidad para ver nuestros amigos (muchas veces sólo nos vemos de salón en salón). Como aficionado, porque estás con el autor, he llegado a estar con Kaluta, Pratt, Jiménez, Altuna,…cenando tranquilamente y charlando con ellos. Ni les pides dibujos, ya que te vas a tu casa, y te llevas la experiencia de haber estado horas charlando con ellos. Es impresionante. Para mí es el mejor ambiente que se respira.

+QC.- ¿Cómo llegas de la animación a Arbillos?

EV.- Daniel, el colorista de las portadas, también trabajaba en el estudio de animación conmigo, él hacía fondos y yo animaba. Él conocía a Carlos Olivares de la escuela (daba clases en la escuela). Nos conocimos los tres, estaba mi hermano también, que iba a la escuela, y así empezamos. Vieron los dibujos y dijeron que se podrían presentar a Dude. En ese momento le estaban publicando o estaban en proyecto de publicar algo, y a partir de ahí un no parar.

+QC.- ¿Veremos reeditadas alguna de tus obras publicadas en Dude?

EV.- Se han reeditado Arbillos y Gambotero, hará un año. El resto probablemente también. En cuanto cumplan el tiempo suficiente y no haya nada en ninguna tienda, planeamos intentarlo.

+QC.- ¿Veremos la tercera entrega de Kobe?

EV.- Sí, ése es uno de los proyectos, quizás para el año que viene, o a finales. Tengo la historia prácticamente ya está escrita, los bocetos de las páginas están bastante avanzados.

+QC.- ¿Planeas hacer alguna obra con algún otro personaje propio aparte de las parodias?

EV.- Sí, además Jorge Iván ha publicado en el blog algún diseño sobre una historia de fantasía. Para un público juvenil, sin ser parodia, una historia amable, de aventuras. Es el siguiente paso, creo que lógico, para intentar escalar otro peldaño.

+QC.- ¿A que viene el título de 600 como parodia de 300?

EV.- Pues como eran 300, había que tener 600 muy bien puestos para pegarse contra los persas.

+QC.- ¿Puedes hablarnos de tus próximos proyectos más allá de 600?

EV.- Pues tengo pensado hacer esta historia de fantasía, que me llevará algo más de tiempo, por ser más páginas, más viñetas y más tipo album. Luego tengo muchos proyectos donde escoger, como Indiana Jones, Buffy, Los Transformers,…muchísimos. Depende qué me encuentre un día dibujando y salen las historias solas.

+QC.- Un colaborador de nuestra Web te ha comentado en varias ocasiones si harías un cómic de Buffy cazavampiros. ¿Entra en tus próximos planes la realización de esta parodia? O quizás para el futuro…

EV.- Algún día sí. Se va acercando, porque siempre tenemos a Buffy la primera, pero se cruza algo, y hacemos otra cosa. Creo que esta vez, se está empezando a estar cerca de hacer Buffy tras lo siguiente.

+QC.- ¿De dónde surge tu tendencia a hacer cómics paródicos?

EV.- De cuando trabajaba en animación. Era animación para niños y hacía dibujos para niños, y me salían los personajes muy muñequito. Siempre había dibujado Conan, en Planeta, cuando hacían el Conan mensual y Kull, tengo publicados algún portafolio e ilustraciones, siempre eran tíos cachas. Entonces, cuando comencé a hacer animación, alguien me dijo que nunca dibujaba, por ejemplo, bebés y dibujé unos bebés y me salieron muy graciosos, me hizo mucha gracia y los disfracé de la Guerra de las Galaxias. A partir de ahí, comencé a deformarlos y me empezaron a salir. Y me salían. Ahora mismo, me pongo a dibujar tíos cachas y me quedan cabezones y desproporcionados. Tengo que tener mucho cuidado con eso, pero creo que ya es como me sale al dibujar las cosas.

+QC.- ¿Veremos algún día alguno protagonizado por héroes de DC?

EV.- Tenía planeado hacer un Superman contra Batman en algún futuro. Si logro hacer un título que esté bien, porque Es-Piderman queda bien, pero a Superman aún no logro sacarle un título que este a la altura, gracioso…Batman ya han hecho de todo con él, tiene tantas parodias ya…No lo sé todavía. Probablemente haga algo así como El cabezón de la noche, pero sí, es otro proyecto probable.


+QC.- ¿Y hacer personajes de Videojuegos que no hayan tenido al menos película?

EV.- Al final siempre hacen o película del videojuego, videojuego de la película o cómic de ambas…Tomb Raider lo tengo pensado por ejemplo.

+QC.- En las convenciones te has ganado la fama de que eres capaz de dibujar lo que sea ¿Hasta donde llega tu nivel de conocimiento del mundo “friki”?

EV.- Conocimiento cero. Pero dibujo cualquier cosa. Me dicen "dibújame no sé qué"…y les pregunto cómo es y más o menos los conozco a todos, y con la cosa de ser cabezones, no necesito que sean tal cual, y si además me traen un dibujo o una foto, pues mejor.

+QC.- ¿Crees que has podido influir en que tu hermano también se dedicara a esto?

EV.- Supongo que sí. Desde que tiene uso de razón, me ha visto a mí dibujar. Lógicamente al final, lo que haces, es lo que ves. Al igual que mi padre dibuja, y además me enseñó de pequeño, pues él aprendió, no viéndome a mí, pero la inquietud sí que vino de verme a mí.

+QC.- ¿Qué tal es trabajar con un familiar en la producción de los tebeos (Vicente Vegas)?

EV.- Al ser tu hermano, es más relajado. Yo estoy encantado y, además, es muy bueno. No tienes esa tensión del desconocimiento de la otra persona, sabes hasta dónde puedes pegarle la bulla o no (nunca lo he hecho, no tengo mal carácter, aunque él pueda decir lo contrario).

+QC.- ¿Te gustaría hacer trabajos que no sean del estilo cabezón?

EV.- Pues ya no lo sé. Si me lo hubieras preguntado hace cuatro años, igual te digo que sí. Quería hacer algo, tenía dudas de por dónde seguir. Ahora mismo no tengo ninguna duda, la gente ha respondido muy bien, es un estilo con el que me siento cómodo, me siento capacitado y seguro de hacer cualquier cosa en estilo cabezón. Sin embargo, en el estilo tendría que volver aprender a hacer depende qué cosas. Si ha funcionado aquí…funcionaría en otro lado. Ahora mismo no me planteo hacer nada que no sea de estilo cabezón.

+QC.- Hace poco que hemos podido saber que se publicarán varios de tus trabajos en Francia. ¿Crees que funcionarán tan bien como aquí? ¿Crees que con la traducción se pierdan algunos chistes o nombres paródicos?

EV.- Es imposible traducir según qué chistes, como los de chiquito. Confío en que los traductores de allí sean medianamente graciosos…La ventaja es que siempre he intentado que no sólo se disfrute leyéndolo, sino que también se disfrute revisando los cómics, ver el dibujo otra vez, descubrir guiños. Si ha funcionado aquí,...aunque ellos dicen que son más graciosos. Igual me tiran piedras, vete tú a saber estos franceses. Hablemos bien de ellos, por si acaso. Pero bien, estoy muy contento e ilusionado con ello. A ver cuando salga y veamos el primer tomo. Me hará mucha ilusión.

+QC.- Ya que tus parodias están centradas en cómics o películas americanas, ¿crees que en un futuro se verán tus cómics en el mercado americano?

EV.- Hace tres o cuatro años, vino un editor a Barcelona y en una cita con él, le gustó mucho y dijo que ellos tenían una línea para niños, pero la habían cerrado cosa de un año o dos cuando había hablado con él. Me dijo que si la línea siguiera abierta, mañana mismo tenías trabajo. “Mierda” dije…Entonces eso me hizo concebir que al menos si hicieran esto podría esta allí. Ahora mismo no lo sé, es complicado, las grandes americanas tampoco tienen tantas líneas de niños.

+QC.- ¡Muchas gracias por tu tiempo!

Agradecimientos: Enrique Vegas y Jorge Iván Argiz



Redacción de preguntas por: Enrique Díaz, Txema Saez y Moisés Hassan Bendahan (con agradecimientos a Francesc Martinez y Bram).

Entrevista, transcripción y edición por: Enrique Díaz (con agradecimientos a Iván N. Díaz con la correción).

Anteriormente: Víctor Santos, Jordi Bayarri, Guillem March.

Leer más...

+QCine: UN FUNERAL DE MUERTE, EL ORFANATO, SIN RESERVAS

Título Original: Death By a Funeral. Traducción: Muerte por un Funeral. Puntuación para Cultura: Un 1.

En mi Escala Han: Un 2.

Director: Frank Oz.

Idéa Original: Historia de Dean Craig que a Yoda le pareció tronchante.

Intérpretes: Matthew MacFadyen (Daniel), Keeley Hawes (Jane), Andy Nyman (Howard), Rupert Graves (Robert), Peter Dinklage (Peter), Alan Tudyk (Simon)....

NO RECOMENDADA PARA -18 NI PARA LOS QUE BUSQUEN DIVERSIÓN DE ULTRATUMBA: LAS HAY MEJORES QUE ÉSTA...

ULTRAJANDO LOS MÍTICOS ESTUDIOS EALING DURANTE... 90 minutos.

Compositor: Murray Gold.

Género: Comedia.

Web: http://www.deathatafuneral-themovie.com/

Pobre Daniel (Matthew MacFadyen): muere su padre... y todo son problemas. La funeraria se equivoca de muerto, su hermano Robert (Rupert Graves), novelista de éxito en EEUU, y que debía costear la mitad del entierro, se pulió el dinero en su billete de avión, su hermana Martha (Daisy Donovan) viene con su prometido Simon (Alan Tudyk), que parece estar bajo los efectos de alguna droga, llegando a tirar el ataud con muerto incluido, llegando a pasearse desnudo por el tejado de la casa, y para colmo de males, aparece un enano llamado Peter (Peter Dinklage), que pide una cantidad sustanciosa de dinero a cambio de no revelar los amoríos homosexuales que él tuvo con el fallecido, fotos incluidas. ¿Sobrevivirá Daniel a todo el cáos? ¿Podrá el muerto descansar al fin en paz? ¿Alguien ha visto al tío Alfie (Peter Vaughan), tras darle unos valium que había en un frasquito?

Cuando una peli como ésta tiene tantos elogios por parte de los críticos serios, por decirlos de alguna manera... malo. Yo fuí a verla para ver qué había hecho el que antaño fuese doblador y marionetista de uno de los personajes santo y seña de cierta saga galáctica, y que con varias comedias, se labró cierta fama de director competente. Aquí se le ve como contenido, como acojonado a dar rienda suelta a una vis cómica más rítmica. Sólo algunos gags, como el personaje de Alan Tudyk bajo los efectos de alucinógenos, y el personaje de Peter Dinklage (excelente), provocan cierta gracia, y el resto del elenco está desaprovechado. Es más, ni el humor escatológico (cortesía del Tío Alfie...) provoca sonrisa. Una pena, porque en manos de los Farrelly.... Recomendada a gente de humor negro fácil y visual.
En mi Escala Han: Un 2.

Director: J. A. Bayona.

Idéa Original: Historia de Sergio G. Sanchez que a Guillermo del Toro le puso el ojete colorao, y la presentó a los de la WB, que viendo el pelotazo, se aseguraron los derechos de remake.

Intérpretes: Belen Rueda (Laura), Fernando Cayo (Carlos), Roger Princep (Simón), Monserrat Carulla (Benigna), Edgar Vivar (Balabán), Geraldine Chaplin (Aurora)...

NO RECOMENDADA PARA -13 AÑOS NI PARA LOS QUE BUSQUEN ALGO DE CALIDAD: ESTÓ HUELE A REMEDO DE OTRAS PELIS MEJORES.

ABURRIDOS DE TOMARNOS POR GILIPOLLAS DURANTE... 110 minutos.

Compositor: Fernando Velázquez.

Género: Terror.

Web: http://www.imdb.com/title/tt0464141/

Laura (Belen Rueda), su esposo Carlos (Fernando Cayo), y su hijo Simón (Roger Princep), viven en lo que para Laura fue su hogar durante casi toda su infancia, un orfanato remodelado para ser residencia para niños discapacitados. Simón es aficionado a tener amigos imaginarios, pero Laura se empieza a preocupar cuando Simón la dice que no tiene un nuevo amigo imaginario, sino 6, y que uno de ellos se llama Tomás. Tras participar en un juego peculiar, Laura, con la ayuda de Carlos, se ve obligada a expilcar a Simón algo que no tenía pensado contar hasta que fuese muy mayor: que Simón es adoptado y tiene una enfermedad que le obliga a medicarse diariamente. Por si eso no fuese suficiente, una misteriosa mujer, llamada Benigna (Montserrat Carulla), merodea por el lugar, como si quisiese algo del mismo. Llega el momento de la inaguración... y Simón desaparece, apareciendo misteriosamente, un niño con una horripilante máscara, que forcejea con Laura, dejándola herida y encerrada en el baño. Pasan los meses y Simón no aparece, pese a contar con la policia, recurren a una médium llamada Aurora (Geraldine Chaplin), que revela mediante el trance, lo ocurrido tiempo atras en el orfanato. ¿Recuperará Laura a Simón... aunque pierda la cordura?

Sinceramente, debo felicitar al director y al guionista por conseguir colarles a los de la Warner Bros, un pastiche de varios films del estilo, fusilando detalles de un film francés estrenado aquí como... EL INTERNADO (cualquier parecido con cierta serie de cierta cadena privada, es una coincidiencia de las de 1 entre 6000 millones...). Hay detalles que en paises más sensibles, provocarían el linchamiento y la humillación publica del guionista (la enfermedad del VIH no se puede tratar con tamaña ligereza, conociendo como se conoce su auge pese a los últimos tratamientos...), amén de fallos sangrantes (cómo puede alguien haber entrado en un lugar por donde no hay entrada, las voces que no deberían oirse...), que estropean lo que podría haber sido la salvación del cine español por una temporadita. El boca-oreja la pasará factura, pese al esfuerzo que hace Belen Rueda por salvar la peli. Recomendable para los que no se lo curren mucho para pasar miedo y darla un sobeteo a la churri.
Título Original: No Reservations. Traducción: Sin Reservas. Puntuación para Cultura: Un 8.

En mi Escala Han: Un 5.

Director: Scott Hicks.

Idéa Original: DELICIOSA MARTHA (2001), film alemán del que la WB adquirió los derechos de distribución en USA, a cambio de hacer el remake.

Intérpretes: Catherine Zeta-Jones (Kate), Abigail Breslin (Zoe), Patricia Clarkson (Laura), Aaron Eckhart (Nick), Bob Balaban (Psicólogo)...

NO RECOMENDADA PARA -7 AÑOS NI PARA LOS QUE VIERON RATATOUILLE: CONFUNDIRÁN A LA NIÑA CON LA RATA...

SIENDO AMABLE CON EL BUEN ESPECTADOR Y LA BUENA COCINA DURANTE... 105 minutos.

Compositor: Phillip Glass.

Género: Comedia Romantica.

Web: http://noreservationsmovie.warnerbros.com/

Kate (Catherine Zeta-Jones) es una chef que tiene a raya al personal con el que trabaja en un restaurante, y que tiene problemas para aceptar críticas a sus platos, aunque sean injustas, lo cual ha dado pie a que vaya a un psicólogo (Bob Balaban), para resolver sus problemas. Su vacía existencia dara un giro brutal al tener que acoger a su sobrina Zoe (Abigail Breslin), tras la muerte de su madre en un accidente de tráfico. En vista de la situación, Laura (Patricia Clarkson), decide contratar un chef temporal para cubir el hueco de Kate, recurriendo a Nick (Aarón Eckhart). Durante el regreso por sorpresa de Kate al restaurante, la visión de Nick en lo que ella consideraba"su territorio", provoca una reacción explosiva. Por si eso no fuera suficiente, Zoe no está acostumbrada a la comida sofisticada de su tía, prefiriendo las artes culinarias de Nick. ¿Lograrán compenetrarse entre sí sin quemarse con las sartenes?

Dicen que tanto se metío la Zeta-Jones en el papel, que estuvo cocinando en uno de los restaurantes más exclusivos que se conocen, y los comensales no notaron nada, ni siquiera en que quien recomendaba postres, fuese la actriz galesa. Es una peli que pese a lo predecible, se deja ver, sobre todo por ver (otra vez...) los entresijos de la cocina, la evolución de un personaje sin vida social o propia forzada por el destino a ser la madre que ni se pensaba ser... y como se desarrolla el romance entre dos personajes diametralmente opuestos (la seriedad de una contra el buen rollo del otro...). Buena labor de actores, principales y secundarios, con momentos puntazo (esa niñera escapada del Mundo de Tinieblas...) y un final que provoca cierto"Deja Vu"(si visteis RATATOUILLE...).

LA PRÓXIMA SEMANA....

FRACTURE

¿CÓMO UN ASESINO PUEDE SER LIBRE SIENDO JUZGADO?

Leer más...

+QVILLANOS: DOCTOR MUERTE

"Único y coronado como Monarca Absoluto de Latveria:

No sé si en tu trono leerás las misivas que te lleguen, si es que te llegan, o las verás directamente por tus electrónicos visores de esa armadura en la que decidiste encerrarte desde aquello. Ha pasado mucho tiempo desde entónces, tal vez demasiado, pero es tu imagen, es tu símbolo de poder, de terror para aquél que ose desafiarte, para aquél que se atreva a quitarte lo que conseguiste. Quíen iba a decir que el humilde hijo de unos gitanos se convertiría en el más popular de su pueblo, por no decir... rey. Tu madre hubiera estado orgullosa de vivir contigo, a tu lado, pero murió mucho antes de enseñarte la magia, la hechiceria que aprendías mientras devorabas con avidez lectora todo libro sobre conocimientos que encontrases. Eras una esponja de conocimientos, conocimientos que te sirvieron no sólo para ir al territorio americano, sino para afrontar una busqueda, una busqueda que daría con tu madre... y con tu destino. Un destino que hubieras querido no saber, pero que supiste, del mismo que con el tiempo, te daría tu creación más perfecta: la plataforma temporal. No olvidarás su nombre mientras vivas, el nombre de... MEFISTO. Fuiste a America, a una de sus universidades. Creiste ser el único, el imbatible, el genio absoluto... hasta que le viste, hasta que comprobaste cómo rivalizaba en intelécto. No se te olvidará su nombre por jamás de los jamases, no se puede olvidar al culpable de tu fracaso, del causante de tu condena visible, no olvidarás jamás a... Reed Richards. Lo tenías todo previsto, tus fórmulas y tus hechizos excelentemente combinados, sin saber que cambió tu fórmula, la"corrigió", como él insistirá siempre que se le pregunte. Ese fracaso te provocó no solo escarnio o vergüerza, sino también una faz desfigurada, una muestra de cómo el fracaso queda visible. Fuiste a las montañas, aprendiste cosas útiles para el futuro, y elegiste vengarte, vengarte del país que se rió de tí, de Víctor Von Muerte nada menos. Te regocijaste cuando supiste de Richards y su accidente, pero viste que tuvieron demasiada fortuna, ganando poderes que no considerabas dignos de ellos. Decidiste atacarles de muchas formas, desde las más burdas, hasta las más siniestras. Incluso usaste una técnica de intercambiar mentes, llegando a meterte en el cuerpo de un hombre sin miedo cuya justícia, como comprobaste... era ciega. Con el tiempo, quisiste aquello para lo que creías estar preparado, quisiste... poder: Desde aquél del que supiste que era heraldo de Galactus, hasta el del hijo de tu rival, el causante de tu dominio temporal, un dominio creado para protegeros a tí y a todos los que os enfrentásteis a aquella abominación nacida por la maldad corruptora del amo del magnetismo, alcanzando a la bondad de una de las mejores personas que tus afines, rechazados por ser diferentes al resto, como a tí por ser de etnia gitana, respetaban y veneraban como mentor, esa abominación a la que quisiste su poder desde su mismo nacimiento, aquella criatura llamada ONSLAUGHT.
Sin embargo, tuviste tus momentos de gloria, como ayudando en el parto de la mujer de Richards, para que diera a luz a tu ahijada, Valeria, o cuando recuperaste tu armadura, armadura tecnomágica que un celestial durmiente, enojado, decidiera que Richards, y no tú la llevase, provocándote no más de un suplício. No era la primera vez que no tenías tu armadura, ya que fuiste prisionero de alguien llamado HIPERTORMENTA, librándote de tu prisión nada menos de quien consideráste... tu sucesor. La paternidad primeriza de Richards inspiró uno de tus más temibles y macabros planes que te recuerde: acogiste al jóven huérfano Kristoff Vernard en un gesto que creyeron piadoso, pero que sólo tú sabías para que era, para dotarle de todos tus recuerdos a través de una máquina, la misma que usaste para meter parte de tus recuerdos y pautas de comportamiento a tus marionetas, a tus muertebots, simulacros que gobernaban tu Latveria mientras luchabas o viajabas a través del tiempo y el espacio, robots que llegaste a enviar al espacio para absorber poder cósmico. Creíste que tus recuerdos podrían con su mente debil, que rejuvenecerías en otro cuerpo, más jóven, más deseoso de mejorar, y lo mejor de todo: sin feas cicatrices. Craso error: Kristoff llegó a creer ser tú, si, pero supo saber quien era, gracias a tu rival.

De todas maneras, viste que en el fondo, tú y Richards sois lo mismo: dos caras de una moneda que no puede quedar de canto siempre que os enfrentéis. Llegará el día en que os enfrentaréis... y uno de los dos caerá. Será un duelo de inteligencia, un duelo entre pensamientos y lógicas diferentes, pero colosales a nivel intelectual. Quien sabe, Víctor, tal vez seas el salvador de un país donde las libertades son aparentes, un país donde sus héroes son registrados, casi como cuando tú sometías a toda clase de pruebas a tus superheróicos"invitados", para saberlo todo de ellos, salvo su identidad secreta, las cuales no son un reto para tu intelécto. No importa las veces que viajes al pasado, regresar al presente... sabes que por tu madre tienes un futuro de esplendor, un esplendor que nunca creiste que se pudiese comprar a tan terrible precio.

Con una de las mejores copas de vino esperándote,

Tío Han".

LA PRÓXIMA SEMANA....

MAGNETO

UN VILLANO... CON MUCHO IMÁN PARA LAS DESGRACIAS.

Leer más...

Reseñas USA

Buffy the vampire slayer #7
No future for you part 2
Guión de Brian K Vaughan
Dibujo de Georges Jeanty
Portada de Jo Chen
Dark Horse

Lo mejor que puedo decir de este número es que no se nota que no es de Joss Whedon, Brian K Vaughan hace un número redondo con flahsback a la serie de TV, avance en las tramas y una sorpresa final, que es bastante lógica.
En mi humilde opinión todo fan de Buffy debería leer esta serie.

Countdown #32-#28
Guión de Paul Dini y varios
Dibujo de varios
Portadas de varios

Al fin me pongo al día con Countdown.

Mary Marvel

Se confirma lo que comentaba de los números anteriores, al menos en estos se ve que la deriva de Mary Marvel no está pasando desapercibida, pero llama poderosamente la atención que su familia no intervenga. Por mucho que se empeñe en decir lo contrario Mike Carlin en Newsarama mary ha cruzado la línea y veo difícil la vuelta atrás sin recurrir a trampas.

Villanos de Flash

Se cruzan con la fiesta de despedida de soltera de la boda del año de DC y siguen a la fuga, metiendo referencia a la minierie Salvation Run. Es divertido pero empieza a cansar que la dinámica sea siempre la misma, esto ya parece el fugitivo. XD

Donna Troy y Jason Todd

En esta trama el peligro es que se acabe desmadrando porque la idea en sí está bien pero en el 28 ya es una ensalada de cuidado y el dibujo no ayuda mucho. Además hay cosas que van a complicar la vida a los autores de DC innecesariamente.

JLA/JSA

Tocan elementos de la miniserie publicada ahora mismo de OMAC de Bruce Jones así que me sentí bastante perdido. En sí la trama avanza muy poco, sólo hay una revelación que puede o no ser decisiva y otra interesante por las relaciones que podría establecer entre el Gran Desastre y uno de los personajes de la serie ( el que acompaña a Forerunner y uno de los pocos con un plan claro).

Jimmy Olsen

Otra trama que le cuesta arrancar definitivamente, al menos Jimmy Olsen está en la buena dirección. Espero que no dejen todo el meollo del asunto para la miniserie de Jim Starlin. Por otra parte siempre es agradable ver a personajes de Kirby.

Holly Robinson

Lo sabía, un refugio de amazonas para mujeres tenía que esconder algo. Aqunue aún no se sabe qué es lo que ocultan está claro que lo que le hacen pasar a sus "reclutas" no es normal. Miedo me da lo que pueden tener planeado para Holly. Especialmente con el rumor sobre Catwoman que se viene oyendo últimamente.

No sé si uno es más tiquismiqus que con 52 pero no recuerdo que las tramas fueran tan estiradas. Claro que 52 no dependía de otras series. Habrá que seguirla para estar listos para la Final Crisis de Morrison.

Leer más...

La Opinión Indecente: ¿Y si... Planeta perdiera los derechos de DC?

Iba a hacer una imagen molona con esta portada, pero luego me di cuenta de que no tengo el Photoshop, aunque tampoco es que supiera usarlo... Así que cogí solo lo de What if? con el Paint

¿Os imagináis que se cumpliera el rumor? Que DC pasara a manos de otra editorial española... Ummmm, sería interesante... Y muy curioso.

• ¿Y si... La Cúpula publicara DC?

¿Os imagináis? Los fallos de ediciones de cada mes corregidos de forma chapucera con cútery cola, o descargándonos las correcciones desde u rincón de su web habilitado especialmente para los pdfs... Veríamos Crisis Infinita recopilada en un tomo en B/N, se reseñaría en el DDT, algún gafapasta distraído picaría... Anda que no molaría ni nada.

• ¿Y si... Glénat publicara DC?

Esto sí que iba a estar bien, todos aprendiendo catalán y esperando a que salieran las ediciones baratas. Y Joan Navarro se iba a enterar de lo que es ser editor en España. xDDDD

• ¿Y si... Dolmen publicara DC?

El elixir para los fallos en las ediciones, que no existirían en los cómics de DC. En NINGUNO. O al menos no nos enteraríamos, con las copias de prensa volando hacia los componentes de ADLO!... ¡VENDIDOS!

• ¿Y si... Norma publicara DC?

Que como ahora, me iba a hartar de DC con los saldos, aunque la mitad de los tomos se despeguen por completo del cartoncillo... Esto sí que iba a acabar con nuestra economía, con la colección Batman en tapadura a 15€ (descuento por mano de obra china no aplicable). ¡Anda! Pues esto casi casi que me suena...

• ¿Y si... Dude publicara DC?

Que cuando perdiera los derechos Astiberri prometería continuar sus ediciones... Para nunca más volver a saber de DC en España.

• ¿Y si... Panini publicara DC?

Lo bien que estarían los Spot On de Clemente haciéndose la picha un lío, Viturtia sin publicar Birds of Prey porque "no acaba de verla", Kirby en BOMEs, Watchmen en tomos 100% marvel...

Ésta sí que me la he currado yo con el Paint, anda que no me han cundido ni nada los 15 minutos xDDDD

________________________

Dejando a la coña, la verdad, a pesar de que gran parte de los posts de esta sección eran para poner a caldo a la editorial, preferiría que Planeta mantuviese los derechos de DC, ya que prefiero una línea continuista, y Planeta ya tiene gran parte del camino hecho (y de los palos dados).
Creo que en unos años, con la alternancia de publicaciones novedades recientes-clásicos como hasta ahora, y algunas muy buenas iniciativas en cuanto a precio (regulares de Batman y Superman, Leyendas de Batman), y limando "asperezas" como las traducciones, el tema de los alienos y demás, puede estar muy muy por arriba de lo hecho por Panini (a la que, la verdad, yo no acabo de ver despegar, con un futuro igual de malo que hasta ahora (seguro que dentro de 5 años aún estará Viturtia viendo lo de coser los tomos... y publicar el Daredevil de Nocenti), nada más hay que ver como con el paso del tiempo suman cagadas a cosas ya "hechas", como el tomo de Spidey (demasiado endeble desde la renumeración), las portadas "doblables", o el cada vez más abultado precio de sus tomos (los "sin nombre", pasando de costar 6'95€ al principio a rondar los 9 en la actualidad, los 13 de los 100% Marvel sin importar la cantidad de números USA, o la política de los BOME, mención especial a la "defensa Thor")), ya que le veo mucha más visión de cara al futuro sin olvidar a los más fans.

Con todos los fallos que pueda tener, la verdad es que confío mucho más en la editorial catalana, que hace un muy buen trabajo tanto en Vértigo como con los absolutes (relación calidad de la edición-precio), y cuyo mayor lastre hasta ahora han sido algunas estafas llevadas a cabo, como con las reproducciones de los Nuevos Titanes, pero como digo creo que son cosas que pueden arreglarse de cara a un futuro no muy lejano, poniéndole interés. Empezar de nuevo desde cero, con nuevas personas y nueva editorial, no sería más que un paso atrás, y seguro que perdíamos gran parte de la cantidad de novedades que aparecen. Eso sí, seguro que no tardábamos en ver reeditados Watchmen, DK, y gran parte de Vértigo, apostaría mi único absolute por ello.

Leer más...

Noticias Marvel: Previews, Messiah Complex, Spiderman y mucho +

Semana cargadita la que se ha terminado, ya que hemos conocido las colecciones que publicará Marvel a comienzos del año que viene a través del Previews. Además de algunos avances de Messiah Complex, What if? Civil War o Incredible Hulk. Todo sin spoilers, como siempre, vamos.

Empezamos por el Previews de Enero, donde tenemos varios comienzos de colecciones. Como el primer número de Ultimate Human de Warren Ellis y Cary Nord, donde veremos el enfrentamiento entre Bruce Banner/Hulk y Tony Stark/Iron Man. Otros estrenos los tenemos en el mundo post-World War Hulk, ya que Jeph Loeb y Ed McGuinness se encargarán de la nueva serie regular de Hulk. También está el WWH Aftersmash: Damage Control por Dwayne McDuffie (4 Fantásticos y JLA) y Salva Espin para seguir contando las consecuencias del evento; o el inicio de los Doce/the Twuelve, por parte de J.M. Straczysnki y Chris Weston.

Continuamos con Hulk, ya que en su serie Incredible Hulk veremos como uno de sus nuevos secundarios, Hercules, tiene su propio arco argumental donde se encuentra con su familiar Ares, entre otros. Obra de Khoi Pham, que podeis ver a continuación:

Otras dos miniseries que comienzan en Enero son Young Avengers Presents y Spider-Man: With Great Power. La primera cada mes tendrá un equipo creativo y un personaje diferente, el primer número estará protagonizado por Patriota y tendrá a Ed Brubaker y Paco Medina. La serie limitada de 5 números de Spidey nos volverá a contar el origen del trepamuros y contará con David Lapham a los guiones y Tony Harris (Ex-Machina). A continuación teneis la portada del Young Avengers Presents #1 por Jim Cheung y dos páginas interiores de Spider-Man: With Great Power #1:

Terminamos con los estrenos del Previews, esta vez en el ámbito mutante: con el relanzamiento de los Exiliados que estrenan nueva cabecera (con el New delante por suspuesto) desde un nuevo #1. La cosa es que también hay un nuevo equipo de personajes, aunque en los guiones sigue Chris Claremont esta vez se le une Tom Grummet (Nuevos Thunderbolts) al dibujo. Por otra parte se publicará un What if? sobre aquella pelea clásica que tuvieron Spiderman y Lobezno hace ya algunas décadas, portada de Romita Jr.

Hablando de los What if?, aquí teneis un avance del dedicado a Civil War, obra de Harvey Tolibao (que también se encarga del próximo anual de Iron Man) y otro del dedicado a Aniquilación obra de Mico Suayan (que ahora dibuja la colección del Caballero Luna):

Y terminamos la jornada con portadas de Messiah Complex, sacadas de IGN.com. Quién no quiera saber nada del asunto que deje de leer, que después se me quejan..

Leer más...

+Q AUTORES: Enrique Vegas

Hola a todos bienvenidos una semana más a +Q Autores. Aunque sí. Hoy tocaba Adicción Catódica, pero la actualidad manda y como resulta que el próximo miércoles tendremos el honor de leer en ese blog una sensacional entrevista que el dicharachero reportero Kike hizo a Enrique Vegas en la pasada Semana Negra de Gijón. ¡No os la perdáis!

Enrique Vegas es uno de los autores de cómic más famosos y más apreciados por los fans en los últimos años. Unido a su nombre Vegas tiene y tendrá siempre su particular estilo de dibujo, uno de los más característicos que se han podido ver en muchos años, consistente en personajes bajitos y cabezones (a lo Deformed típico del cómic japonés) pero que sin embargo si observamos trabajos pasados y presentes no ha dejado de evolucionar en beneficio de una increíble expresividad y calidad narrativa en la aparente simplicidad de sus rasgos. Desde aquí haremos un rápido repaso a su trayectoria, ligada casi siempre al género paródico, tanto del mundo del cine como de los cómics.

El primer trabajo de Enrique Vegas vio la luz en 2000 y se trata de Arbillos, una parodia de Alien que fue publicada por Dude, tuvo tres ediciones y actualmente es bastante difícil de conseguir al igual que su secuela Cambotero (parodia de Depredador) desde estas primeras entregas podemos observar una de los principales recursos de Vegas en sus obras: ¡Las apariciones estelares y cameos! Cualquier cosa y personaje puede aparecer en sus páginas: personajes de Disney, de películas, de otros tebeos, teleñecos o luchadores de pressing catch. Aunque el bombazo que lanzó su carrera al estrellato fue sin duda Es-Piderman, editado por Dude en el salón de Barcelona del 2002 (justo cuando la primera película) y que tras tres ediciones es seguramente el tebeo más vendido en la historia de la editorial (según declaraciones de su editor). Ese mismo año vio la luz Vlade, parodia del cazador de vampiros Blade, como siempre muchas coñas que no hacían más que consolidar a su autor. Próximamente Dolmen Editorial comenzará a reeditar muchos de estos comics de su primer etapa como profesional.

Un paréntesis entre tanta parodia fue Kobe, una historia de samuráis y venganza, totalmente alejado del humor que ha sido planeada como una trilogía y que ha visto publicadas las dos primeras partes en formato Prestigio. Tras este interludio continúo centrándose en parodias de personajes Marvel como fueron Julk o la Patrulla XL, además de la adaptación Jellboy sobre el personaje de Mike Mignola. Un proyecto de gran envergadura fue adaptar la trilogía Matris, de hecho el autor ha reconocido que cuando vio el final de la trilogía en los cines tuvo que hacerlo pensando ya en su adaptación y claro, esto cambia mucho las cosas, que decir tiene que leer estos tebeos resulta mucho más satisfactorio que ver los filmes. Creando Franquicia y coincidiendo con los estrenos marvelitas del 2004 también vieron la luz Es-Piderman 2 y El Punicher.

Con el cierre de Dude y la incorporación de Jorge Iván Argiz como editor de la Líena Siurell en Dolmen, Enrique Vegas comenzaría la segunda etapa de su carrera, centrada en adaptar películas de éxito en comics como Bill Kill, Residente Vil o la Trilogía de los Cabezones de las Galaxias (que en breve será recopilada en un solo volumen). Aunque el salto cualitativo en su estilo donde ya se nota de manera brutal el cambio del estilo, en la narración y diseño de página y demás se ve primero en Los Cabezones del Caribe y más tarde en 600, parodia de 300 editada en formato apaisado y que para mi sin duda es su mejor trabajo hasta la fecha. Con Dolmen y junto a sus colegas de profesión Kenny Ruiz, Víctor Santos, Pere Perez, Joan Fuster y su propio hermano pequeño han editado las dos entregas hasta la fecha de Bull Damn City. Un Western con tintes sobrenaturales, cómicos y todo aquello que se les pasa por la cabeza.

Para el año próximo están planeadas las tres entregas de Cabezón Jones, aprovechando el estreno de la cuarta película del arqueólogo más famoso de la historia del cine. Así como un proyecto de fantasía heroica enfocado a un público juvenil llamado Leinad o la tercera parte de Kobe y esperemos que para un futuro no muy lejano salga mi esperado especial de Buffy. Y bueno, la difusión internacional de Enrique está a punto de comenzar pues Dolmen ha vendido los derechos de seis tebeos suyos a Francia.

Para terminar mencionaré algunos otros trabajo de Vegas, como un pin-up para una antología de los Reyes Elfos. Ha realizado durante mucho tiempo una serie de tiras para el Diario Montañés de Santander pero que dada su distribución local no hemos podido ver en otros lugares. El atractivo de sus diseños cabezones es tal que también ha diseñado una estatua cabezona de Drácula en una edición limitada de 100 ejemplares, suyo fue también el cartel de este año de las jornadas de Avilés con un Batman que hizo las delicias de todos (uno de los pocos diseños de DC que se le han visto). Por último un trabajo que tal vez desconozcáis la mayoría es que su trabajo para el juego de Rol Microcospia cuya portada y dibujos interiores son suyos.

Leer más...

Cómics de Cine: Liga de la Justicia, The Dark Knight, Spider-Man 4 y Wolverine

Otra semana que pasa y que nos deja grandes noticias sobre el mundo de adaptaciones al cine de cómics. Nuevamente, uno de los protagonistas tenía que ser La Liga de la Justicia de América, al someter su director a actores realmente jóvenes a pruebas para la película, cosa realmente extraña. En segundo lugar esta The Dark Knight, la secuela de Batman Begins, de la que sólo llegan pequeños detalles que levantan grandes nubarrones de especulación. Otro protagonista es Spider-Man 4, una de las películas más esperadas, y que según Sam Raimi está buscando guionista e historia. Por último, llega la película sobre Wolverine, a la que le han puesto un nuevo título más relacionado con la saga de X-Men, y fecha de estreno.

La Liga de la Justicia

The Hollywood Reporter anuncia que una gran cantidad de actores están haciendo pruebas para los diferentes personajes de Batman, Superman, Wonder Woman, Flash, Aquaman, Linterna Verde y Martian Manhunter para la adaptación a la pantalla grande que está haciendo George Miller sobre la Liga de la Justicia. El director busca actores jóvenes para que crezcan en sus personaje junto a varias películas.


El director está viendo alrededor de 35-40 actores para dichos personajes. Entre los actores están: Adam Brody ("The O.C."), Joseph Cross ("Running With Scissors"), D.J. Cotrona ("Windfall"), Mary Elizabeth Winstead ("Grindhouse"), Michael Angarano ("Sky High"), Teresa Palmer ("El Grito 2"), Max Thieriot ("Un canguro súper duro"), el rapero Common ("American Gangster") y Justin Long ("La Jungla 4.0"). Además, del reparto de la serie "Friday Night Lights", tres de ellos (Minka Kelly, Adrianne Palicki y Scott Porter) también se someterán a unas pruebas.

Según noticias de Ain't It Cool News, todos esos actores iban para el casting de los superhéroes de Flash y Wonder Woman. Esto se correspondería con uno de los muchísimos rumores que han visto la luz, que señalaba a Flash como el miembro más joven de la liga.

IESB anunció hace un par de día que a ese listado de realmente jóvenes actores hay que añadir a dos más, uno, la actriz Bijou Phillips (Hostel: Parte 2) y, dos, el actor Josh Duhamel (Transformers), que han hecho el casting para dos papeles desconocidos.

La web comenta que han contactado con la actriz Bijou, y ésta asegura que es cierto, y que ha hecho las pruebas para un papel en la película, aunque no podía desvelar para que papel. Todavía están esperando respuesta por parte del actor.

Esta vez los actores no son tan jóvenes, ella tiene 27 años, y él apunto de cumplir los 35. La web especula con que Duhamel podría ser el posible Batman, a pesar de que es mayor que el actor Christian Bale que interpreta a Batman en "Batman Begins" y "The Dark Knight".

No paran de sonar nombres para esta adaptación y algunos realmente jóvenes, y en el comienzo de su fama en el mundo del cine. Veremos si en unas semanas Warner Bros empieza a hacer público el reparto oficial, y poder empezar a rodar la película para estrenarla en verano del 2009 como está previsto.

The Dark Knight

Omelette anuncia una gran exclusiva. Según sus fuentes, Warner Bros tiene planeado lanzar un video de unos 7 minutos junto al estreno de "I am Legend" ("Soy leyenda") en las salas IMAX, el 14 de diciembre en Estados Unidos. Dicho vídeo será un prólogo sobre el Joker para todos aquellos que no puedan esperar al 18 de julio para su estreno. De todas formas, esto no ha sido confirmado por parte de la Warner.


Junto a este revelador detalle, han anunciado dos detalles más que pueden considerarse Spoiler.

· La ciudad de Gotham pasará por una "White Night" (¿Noche blanca?). No han explicado que quiere decir eso.

· Dos caras aparecerá en la película. algo ya asegurado, lo único que se desconoce es cuanto se verá, si durante toda la película, o sólo al final para dar paso a la tercera película de Batman.

Dado que por el momento no ha salido ningún teaser poster oficial, se deduce que en breve verá la luz uno.

Además, una de las múltiples webs que han ido apareciendo para la promoción de "The Dark Knight", se ha actualizado. Se trata de la web WhysoSerious, que nos muestra una calabaza típica de Halloween, es decir, el 31 de Octubre.

La cuestión es que nos espera para ese día, ¿El trailer? ¿El avance del Joker? ¿El ansiado poster? Tiempo al tiempo. Desde luego la vela ya prácticamente está a menos de la mitad, y personalmente no creo que dure hasta el 31 de Octubre.

Resulta relevante el detalle de que esa calavera aparece en la portada del The Long Halloween, cómic que cuenta el origen del villano Dos caras y que además es uno de los cómics en los que se basa la película. Click en la imagen para ver el cómic más grande.

La película está dirigida otra vez por Christopher Nolan, y tiene un reparto bastante relevante: Christian Bale (Bruce Wayne / Batman), Heath Ledger (El Joker), Maggie Gyllenhaal (Rachel Dawes), Morgan Freeman (Lucius Fox), Gary Oldman (James Gordon), Michael Caine (Alfred Pennyworth) y Aaron Eckhart (Harvey Dent). En ella veremos a Batman enfrentarse, con la ayuda del policía Gordon y del fiscal del distrito Harvey Dent, al nuevo criminal que amenaza las calles de Gotham, el Joker.

Spider-Man 4

Superhero Hype! ha tenido la oportunidad de hablar con Sam Raimi, el productor de "30 Days of Night", que se estrenará en los cines estadounidenses esta semana. El productor, también es conocido por dirigir y producir la trilogía de Spider-Man. En la rueda de prensa que concedió ayer en Los Angeles para hablar de "30 Days of Night", habló sobre "El Hobbit", sobre "Spider-Man 4".

Sony ya declaró oficialmente que habría más películas sobre el arácnido, con o sin el equipo de la trilogía que hay por el momento. El director declaró lo siguiente:

Ahora mismo, Sony está reuniéndose con diferentes guionistas para intentar traer una nueva y fresca historia y acercarse a la franquicia de 'Spider-Man'. Así que he estado reunido con Avi Arad y Laura Ziskin, los productores, y con Amy Pascal. Diferentes guionistas han llegado y han contado diferentes historias hacia las que 'Spider-Man' puede ir.

Poco ha desvelado, sólo que hay que recordar que la huelga de los escritores comenzará a finales de mes, por lo que Sony debe darse prisa.

Wolverine

Wolverine por fin tiene un título oficial, "X-Men Origins: Wolverine". Se puede deducir del título que este spinoff de X-Men tendrá bastante relación con la saga, y que contará el comienzo de X-Men. Además, ya tiene fecha de estreno, el 1 de Mayo del 2009, retrasando así con respecto a lo previsto, verano del 2008. Algo previsible cuando todavía no han empezado a rodar, y hasta Noviembre no lo harán.

Además, dos actores podrían unirse al reparto de la película, en primer lugar, el actor Liev Schreiber ("El velo pintado", "Hurracán Carter", el de la imagen de la derecha) podría unirse para interpretar a un joven William Stryker, personaje que interpretó Brian Cox en "X-Men 2". Stryker se dedica a aniquilar a los mutantes desde que su hijo se convirtió en uno. Estuvo implicado en el proyecto X, que fue el que dotó a Wolverine de sus garras de Adamantium. La juventud del actor hace pensar que "Wolverine" estaría situada alrededor de unos 30 años antes de la saga de X-Men. En segundo lugar, el actor Aaron Jeffery, que principalmente ha trabajado en series de televisión, y actualmente se le puede ver en la serie "McLeod's Daughters", que lleva ya varios años emitiéndose. Jeffery podría interpretar al hermano de Logan, y que deduzco que sería John Howlett Jr., aunque no hay nada confirmado.

Pocos personajes más se conocen que estén implicados. Siempre se ha rumoreado que Dientes de Sable podría volver, también el profesor Xavier, e incluso Mística. Además también rumorean añadir otros personajes de la Patrulla-X no vistos por el momento, como puede ser Gambito.

Leer más...

Entre Bastidores con el Tío Han

Felices madrugadas a los noctámbulos/as o a quienes se incorporen por la mañana al blog para echarle un vistazo. Antes de empezar, decir dos cosas: que los Martes, aparte de"sufrirme"con mis reseñas de cine, y con el exitoso +QUEVILLANOS (De paso os recuerdo que aún podéis seguir votando para elegir villano al que ensalzar...), podréis leerme también en otro blog, un conocido nuestro, Cosas de Frikis, donde cada Martes, siempre y cuando no me tengan preparada una muñeca hinchable de... carbonita, comentaré cine... porno, y aprovecho para aunciar el título inagural: PRIVATE BLACK LABEL: THE DEVIL DEEP INSIDE. No está mal para empezar, ¿Verdad? Lo segundo es la guerra abierta entre cine español y cine USA, y digo ésto, porque el Viernes, y aprovechando el estreno de LAS 13 ROSAS, varios críticos serios de cine de esos que se quejan de las críticas de blogueros amateurs como nosotros, llegaron a desvelar el final de uno de los estrenos USA que posiblemente, recaude más que dicho film español. Dicho film yanqui destripado fue... FRACTURE (peli de la que os hablé tiempo atras), aunque sinceramente, el film que destrozará en taquilla a las rosas, será... SUPERSALIDOS, así que... CHEWIE, DEJA LA PELI PORNO, QUE NOS LA PEGAMOOOOOOOOOSSSSS!!!!! 1.-Empezamos con una pareja que empezaron bien, y quieren volver a seguir trabajando juntos: me refiero a Will Smith y a Gabrielle Muccino, que tras EN BUSCA DE LA FELICIDAD, vuelven a coincidir hasta en productora (Sony de nuevo pone pasta...) en SEVEN POUNDS, drama en el que Will es un hombre que planea suicidarse... después de enamorarse. El año que viene comienza a rodarse. Web: http://www.imdb.com/title/tt0814314/


2.-Una historia real, la de un periodista que descubrió a un esquizofrénico tocando un violín bajo un puente, haciéndose amigos de tal manera que su amistad perdura hasta ahora, será llevada al cine, contando como protagonistas a Robert"Toñito Stark"Downey Jr y a Jamie Foxxx, contando con un guión de Susanna Grant, a través de las experiencias del periodista Steve Lopez. Dirige Joe Wright. Web: http://www.schizophrenia.com/sznews/archives/003561.html



3.-"Klaatu, Barada, Nikto", palabras legendarias, célebres en la historia del cine, repetidas y homenajeadas hasta la saciedad desde que se pronunciasen en ULTIMÁTUM A LA TIERRA. Es posible que el año que viene, dichas palabras se vuelvan a oir, y nada menos que de la boca de Keanu Reeves en el remake de dicho filme, que realiza la Fox. Scott Derrickson dirige la nueva versión, cuyo argumento es simple: Un alienígena, Klaatu, llega a la tierra para advertir a la humanidad, asegurando que si no cesan en sus guerras entre sí, él y los suyos las aniquilarán... matando a todo humano viviente. Web: http://www.imdb.com/title/tt0970416/



4.-Vaya, hacía tiempo que Steve Lisberger se pone tras las cámaras tras TRON (film de Disney pionero en muchas cosas, y film de culto...), y lo hace con SOUL CODE, film de cienciaficción donde se nos cuenta que en un futuro, se podran bajar los recuerdos de una persona a un disco duro. Web: http://www.comingsoon.net/news/movienews.php?id=36908
Chica y chico de la semana:

.-Laura Linney: la actriz ha asegurado que no tiene reparos en desnudarse si el guión lo considera necesario, o si es conveniente en la trama, renegando de los desnudos gratuitos. Web: http://www.hogrockcafe.com/Laura%20Linney%20Nude%20Cut%201%20-%20Maze.jpg

.-Larry Wachowski: el hermano que más da que hablar de los Wachowski ha desmentido que se haya ido a Londres para cambiarse de sexo, y que se cambiase de nombre, aunque dicen que los tacones altos y los corsés los sigue llevando... Web: http://tattler.ru/img/larry_wachowski_and_ilsa.jpg

Y con ésto, hasta la semana que viene. EXCÉLSIOR!!!!!!!!!!!!!!!!

Leer más...

Minirreseñas. Octubre. Semana 3

Tras el parón del puente del Pilar (guiño, guiño), retomamos las minirreseñas:

Carlos de Antonio ha leído:


Punisher: Diario de Guerra #1
Guión: Matt Fraction
Dibujo: Ariel Olivetti
Formato: grapa 32 páginas 2,5€ Panini/Marvel

Nueva serie mensual de ambiente más popular y menos adulta que la de Garth Ennis y con formato también popular (grapa de 1 número americano por 1 número español). Al igual que la anterior encarnación de hace décadas en esta serie veremos la interacción entre Frank Castle y los superhéroes, villanos y demás que pululan por el Universo Marvel. En este mismo número ya tenemos caras conocidas como el Zancudo, Spiderman, o el Capitán América (por algo entra de lleno en el conflicto de Civil War).

También sirve de número introductorio para los diferentes secundarios que ha establecido Fraction para la trama. Es el primer número, asi que no hay mucho de donde sacar, solo decir que el dibujo digital del argentino Olivetti gustará a unos pero a los amantes del estilo clásico no tanto. Una serie perfecta para los amantes del Castigador que quieran aventuras menos violentas pero más en consecuencia de los sucesos que ocurren en las otras series (por ejemplo, ahora mismo en EEUU Castle está metido en la World War Hulk) que las que vemos en los espléndidos tomos de Ennis.

Merrick ha leído:

Y, el último hombre: Dragones en el Kimono
Contiene: Y the last man Nº 43 a 48 USA
Guión: Brian K. Vaughan
Dibujo: Pia Guerra, Goran Sudzuka
Tinta: José Marzán Jr
Color: Zylonol
Planeta. 144 págs. 11,95 €

En este nuevo tomo seguimos las peripecias en Japón de, por un lado, Yorick y la Agente 355 en su búsqueda del mono Ampersand por Tokio, y por el otro, la doctora Allison Mann y la ex-espía Rose intentando encontrar a la madre de aquélla.

Si ya llevábamos una temporada pensando que la serie no iba en ninguna dirección, con Dragones en el Kimono Brian K. Vaughan se pone las pilas y nos cuenta un montón de cosas: Cómo las mafias se han apoderado de Tokio bajo la mano de una cantante canadiense que estaba de gira cuando murieron todos los hombres. Qué es lo que está ocurriendo con Beth, Hero y el primer bebé varón nacido desde la plaga. Y, además, dedica sendos capítulos a Allison y la israelí Alter en los que da un repaso a sus respectivos pasados mediante flashbacks mientras sigue desarrollando la trama.

En fin, un tomo para reconciliarse con la serie, con unos cliffhangers magníficos al final de cada capítulo, y, como siempre, dibujado competentemente por unos Pia Guerra y Goran Sudzuka de estilos similares.

Eso sí, tan bueno le ha debido de parecer también a Planeta como para decidir subirlo 2 € sobre su precio habitual.

Yota ha leído:
Daredevil V.2 20
Contiene: Daredevil 90 y 91
Guión: Ed Brubajer
Dibujo: Michael Lark y Stephano Gaudiano
Panini. 48 Páginas. 3,25 €

Uno de los grandes alicientes de los comics Marvel, es el ver a los personajes en entornos totalmente distintos de los que son habituales para ellos. Si ahora los X-Men están recorriendo la galaxia Shiar y Hulk está guerreando en su propio Planeta. A un personaje tan intrínsicamente urbano como él. No se le podía mandar a otro planeta, pero bueno París es tan rara que podría considerarse eso. Así que en este número todavía continúan las andanzas del Diablo Guardián en la ciudad de la luz persiguiendo la verdad sobre quien quería muerto a Foggy y al culpable de que su vida vuelva a ser un infierno.

Ed Brubaker continúa moviendo al Cuernecitos por terrenos arenosos, pues Daredevil actúa como puede, pero nunca sabe exactamente a donde va a llegar, de momento la historia está bastante bien, con algún giro argumental bastante sorprendente y devolviendo a la actualidad a un personaje tan interesante como Lápida. Aunque claro a éste ya lo he visto morir dos veces, la primera en el Spider-Man & Punisher: Complot Familiar y la segunda en la serie regular de Marvel Knights. Pero bueno, no pasa nada. Marvel es así, menos mal que Michael Lark sigue dibujando de puta madre.

Astonishing X-Men V.2 7
Contiene: Astonishing X-Men 19
Guión: Joss Whedon
Dibujo: John Cassaday
Panini. 24 Páginas. 1,95 €

Si el grupo de The Uncanny X-Men lleva un par de meses en el espacio, la escuadra de Cíclope se dirige directa a Breakworld, a la que puede ser la batalla final para algún miembro del equipo. Y espero francamente que esto no sea así, la verdad es que espero que alguien con el talento de Whedon no recurra al final facilón a bombo y platillo cargándose un personaje, que volverá en cuanto llegue otro guionista sin ideas a la colección ¿he oído por ahí Warren Ellis?.

La verdad tengo la sensación de que esta saga será la que me más me guste, aunque tampoco será difícil, porque las tres anteriores aún siendo bastante decentes, no se, me quedo medio vacío una vez que las releo. Como si Whedon pudiese haber dado algo más de si. Eso sí, como siempre lo mejor son las relaciones entre los personajes y es que se nota que el bueno de Joss se quedó con los Hombres X que le gustaban, dando momentos absolutamente gloriosos en comentarios de Cíclope, Kitty o Emma.

De momento, tengo ganas de saber por donde irá y de ver la grandiosa batalla que se aproxima ¿Cuál es el plan C?

Kike ha leído:

Los Nuevos Vengadores 22
Contiene: The New Avengers 24 USA
Guión: BM Bendis
Dibujo: Pascual Ferry
Panini 1,95 €
POSIBLES SPOILERS

Seguimos con los números especiales centrados en los miembros de los Vengadores, con el añadido de saber que bando escogen y porqué. Este número lo protagoniza Robert “Bob” Reynolds, El Vigía.

Se puede decir que el Vigía quiere mantenerse neutral, aunque pudiera acabar la guerra el solo…pero entonces, el Vacío podría volver y acabar con todo. Por todo ello, prefiere ir a meditar a la Luna, con la mala suerte de encontrarse con los Inhumanos, algo resentidos con los humanos desde ciertos sucesos (Son of M, mercurio y el Gobierno USA tienen algo que ver), además de estar en guerra. Tras un pequeño malentendido, Rayo Negro y los inhumanos le reciben, y le dejan pasar allí la noche.

Como se había hecho en el cómic del Vigía de Jenkins, se usan flashbacks para recordar las “antiguas” hazañas del Vigía con otros héroes Marvel (aquí ayuda a los inhumanos contra el Ronin Rojo, dibujo de Paul Smith creo recordar), además de que se saca el tema de…bueno…infidelidades, Crystal era su amante. Aunque llega Iron Man para cortarles el rollo, y además convencerle para que le ayude a terminar con esta guerra, y que todo vuelva a la normalidad.

Pese a que originalmente el dibujo debería haber corrido a cargo de Adi Granov, fue el español Pascual Ferry el encargado de ilustrar la historia protagonizada por El Vigía, y realmente viene perfecto para la historia, con una de las caracterizaciones del personaje mejor hechas, y con una narrativa y diseños de página muy buenos, además de un dibujo que especialmente me gusta.

Ahora me pregunto, ¿Qué necesidad había de esa historia de complemento en el cómic de Civil War The Return? Quizás su creador quería también dar su visión de porqué se une al Bando pro-registro, y qué no todo ha sido esa especie de manipulación de Stark.

Leer más...

+Q2

Aaaatención, nos llena de orgullo y satisfacción presentar una nueva tira cómic-a... estos son los personajes!

No se vayan todavía, aún hay más... estos son los autores!!!

Guión: Adolfo e Iván

Dibujo: Pater

Cooomenzamos... presentación:

"Llega un día en la vida de todo friki... bueno... vale, quizás no todos... Volvamos a empezar...

Llega un día en la vida de algún que otro friki en el que oc urre lo inesperado. No, no es que te encuentres por la calle con el número #1 de Action Comics en perfecto estado y en una bolsa antiácido sin abrir. O que ROB! dibuje a un ser humano con perfecta anatomía. Es algo más raro aún. A veces, un friki consigue echarse novia. Sí, novia. Y no hablamos de las supuestas chicas de los chatscam de pago, no, no. Una mujer de verdad. Y, en ocasiones más raras aún, además, tiene interés porque su novio la introduzca (ejem) en el tenebroso mundo friki. Vamos, que está buena, es guapa, lista y, además, ¡¡¡quiere ser frika!!!. Muchos son los que aspiran a ello, pero sólo son muy pocos los elegidos. Y hete aquí que nuestro amigo Ramón Piñón fue uno de los afortunados. Conozcamos sus aventuras..."

(Clikear para ver en grande)

Leer más...

+Q MANGA

El dilema Katsura

Que Masakazu Katsura es uno de los dibujantes más destacados del panorama nipón no es ningún secreto. Negarlo es dejarse llevar por la poca empatía que pueden ejercer sus historias de amor adolescente en los lectores. Yo soy uno de los muchos que, ya hace años, leyó Video Girl Ai cuando Norma se animó a sacarla en nuestro país (en aquel formato con papel que se autodestruía tras la primera lectura…), y la verdad es que la disfruté muchísimo. Sigo creyendo que es su mejor obra, se alarga un pelín demasiado, pero para el público al que iba dirigida (hablo de adolescentes) la historia de Yota, Ai & Cía. era una delicia.
Zetman no está mal, es entretenida, pero a veces uno se regodea imaginando cómo sería un manga dibujado por Katsura, con el apoyo de un buen guionista. Supongo que Katsura ni ha pensado en la posibilidad, pues digamos que sus obras no se venden precisamente mal, y es probable que eso de asumir el bajón en los guiones de sus historias no sea plato de buen gusto. Pero en fin, como aficionado a los mangas estoy en mi derecho de soñar cosas imposibles

Mechas al poder

El género mecha (ese donde jóvenes en edad de tener acné pilotan robots descomunales) es un clásico del anime japonés. Pero fue la serie Gundam la que puso sobre la palestra el término real robots, en el que teóricamente los mechas siguen las leyes de la física y demás. Veinte años lleva la saga Gundam dando series de calidad (y algunas excelentes, como Z-Gundam o su secuela Char’s Counterattack). Entender el alcance del fenómeno Gundam sin tener en cuenta la ingente cantidad de merchandising que genera es imposible: lo más destacado, las maquetas que muchos japoneses coleccionan compulsivamente; incluso en nuestro país muchos nos pasamos alguna que otra tarde puliendo piezas y pintando los mechas de nuestros héroes predilectos. Suelto éste rollazo porque ya están emitiendo en Japón la nueva serie de Gundam (Gundam 00), y hay mucho criticón suelto por estos lares cibernéticos, que rajan sin haber visto más que algunos fotogramas de la serie. Dicho esto, me permito copiar directamente de mi blog personal (Mángasis) un artículo que no hace mucho publiqué, espero que os guste:

Que los personajes de Gundam 00 hayan sido diseñados por los dibujantes de Loveless no significa que el efecto fanservice haya mancillado las inhóspitos parajes del shonen de mechas más masculino y despiadado, ni que las series no-shojo con algo de sensibilidad sean ya un pseudo-producto ideado para vender más. Personalmente, las historias violentas sin un mínimo de “humanidad” detrás me la sudan bastante, me llaman más la atención los héroes retorcidos como Light (Death Note) o las series como Elfen Lied (dónde a pesar de los litros de sangre, lo que más destaca al final es la búsqueda del perdón de Lucy). Una cosa es quejarse de que, justo cuando vamos por la parte más densa y crítica de un anime, nos metan un capítulo enseñándonos a los protas vestidos de osito de peluche o de visita al karaoke… otra es añorar los tiempos en que los animes eran productos superficiales y hechos para un público muy específico.He visto muchos animes, y de muchos ni me acuerdo. Los que dejan una huella más honda son aquellos cuyos protagonistas están vivos y te transmiten algo que tú reconoces, algún sentimiento con el que te identificas y te hace apreciar (u odiar) al personaje en cuestión. Escribo éste post porque estoy entusiasmado con la próxima serie de Gundam, y visitando foros sobre el tema me he percatado de qué lleno de prejuicios está este mundillo. “Gundam Seed es una historia para niñas, los protas son unos llorones. El mejor era Amuro, ese mataba y se quedaba tan contento”. Cosas así las he leído (y más a menudo de lo que me gustaría). Que guste o no una serie no es criticable, cada cual allá con sus gustos, pero al menos si se desprecia algo de manera tan descarada, cuanto menos habría que darse un argumento un poco más “inteligente”. Lo mismo aplico para la gente que ya se pone a despotricar contra Gundam 00 solo porque el diseño de personajes corre a cargo de la gente de Loveless.En fin. Estamos en el año 2007, ya va siendo hora de quitarse los clichés y las máscaras de “machos ibéricos”, y valorar las cosas en su justa medida

Leer más...

HOMENAJES: Tras la calma, llega la tormenta.... mega post de guiños y cariños.

Hola a todos, bienvenidos de nuevo a Homenajes. La sección de +Q Comics que muestra todos aquellos parecidos, esas sensaciones de Deja VU en portadas e ilustraciones y cosas así. Un apunte ¿Os gusta que también incluya portadas antiguas pero que creo que son poco conocidas o preferís sólo novedades? Decidme.

Y como ya viene siendo habitual, empezamos con la ley del mínimo esfuerzo. Vale que Adi Granov tarda mucho en hacer sus pedazo de portadas, vale que de paso es el diseñador conceptual de la peli de Iron Man. Pero coño, podría ser más disimulado....

¡Que ganas tengo de ver este especial de Padre de Familia! Stewie y Darth Vader, dos genios incomprendidos.

¿Alguien se está perdiendo la octava temporada de Buffy? Si es así, mejor que se pegue un tiro. No sabe lo que se pierde, en la historia escrita por Vaughah, éste retoma al personaje de Faith, en una historia que la relacionará estrechamente con Faith. Y para muesta esta bonita portada de George Geanty

La pose de Spider-Man de noche, agachado, bajo la lluvia, es demasiado chula y molona para desaprovecharla y por ello fue usada para promocionar la "oscura" tercera entrega de Tobey & CIA. ¿Habrá cobrado royalties Romita Jr.?

Homenaje triple! Steranko marcó una época en Marvel, la psicodelía de los sesenta y setenta impregnó todas las viñetas y eso debió de gustarles a Greg Land, Arthur Suydam y Adi "que original soy" Granov.

Que a Marvel se le da como a nadie exprimir la gallina de los huevos de oro, es un hecho científico, pero con las portadas zombificadas ya se están pasando, y durante estos meses algunas colecciones normales, totalmente alejadas de las historias de Kirkman están viendo portadas alternativas como ésta de Arthur Suydam sobre una de Juan Bobillo.

Portada antigua que tenemos con nosotros. Ni más ni menos que Phil Jimenez ilustró una buena tanda de capítulos de Magnus para Acclaim en los noventa (atentos que parece que vuelven), en dichas portadas homenajeo alguno de los momentos clave de la segunda guerra mundial.

Si mirarte to´guapetón frente a un espejo es Cool, mucho más lo es mirarse sobre un charco de sangre, así de molones se muestran el Agente Graves, Speedy y Spike.

Un tebeo a reinvindicar en España, el Punisher del genial John Ostrander, que aunque rinda tributo a una de las historias de la época como fue la Muerte del Hombre de Acero, en calidad estaba muy por encima de ésta.

No podía faltar, no señor. Una portada de la mítica etapa de Chris Claremont en The Uncanny X-Men, que mono estaba Lobezno crucificado por obra y gracia de Marc Silvestri. Les debió de gustar la pose a Jimenez y Palmiotti.

Como si de un grupo de música para adolescentes mojabragas posan nuestros queridos Exiliados, The Boys y los Thunderbolts.

Más zombies (y los que todavía quedan) es una pena que a Geof Darrow no le haga falta dibujar tebeos para vivir porque al gran artista de Hard Boiled se le echa mucho de menos, tanto que Kieron Dwyer se ha acordado de él.

¡Cobra te necesita! ¡Apurénsssse!

Matt Wagner va a relanzar al Zorro para, como no, Dynamite Entertainment (gran editorial por cierto) y que mejor que mostrar su regreso de la misma forma que el regreso más famoso narrado por Frank Miller. Y bueno Spawn pues, pues. Pues Spawn pasaba por aquí.

Acabamos con guiño musical, más zombies, y no, no me estoy refiriendo a Kurk Cobain en sus últimos años. Si no a Nevermind, uno de los discos más importantes de los noventas. Nunca un disparo fue tan rentable....

Espero que os haya gustado.

Leer más...

+QIconos: Superman

Hace una semana, JSM daba a conocer esta nueva sección, inspirada en Project Rooftop, donde además de personajes de cómic USA, también se harán rediseños de personajes de cómic europeo, manga, personajes de series de televisión, de literatura, videojuegos o cine. Podrá ser rediseño del traje, del personaje en general (en plan Ultimate, What If, Otros Mundos o directamente coger el nombre e inventarte un personaje totalmente nuevo), se podrán incluir textos donde se expliquen los rediseños.

Y para la primera edición que mejor opción que uno de los grandes iconos del cómic, el personaje creado en 1938 por Joe Shuster y Jerry Siegel: Superman

“Superman es el último hijo de Krypton, planeta gigante que orbitaba alrededor de un sol rojo moribundo, que explotó justo antes de que el científico Jor-El y su esposa Lara enviaran a través del espacio a su hijo, salvándole así la vida. Superman aterrizó en la Tierra, donde fue criado como un ser humano y, descubriendo sus poderes, se convirtió en el mayor superhéroe del mundo”.

Poderes: vuelo; super fuerza; visión microscópica, de rayos-x, telescópica, calorífica; invulnerabilidad; super velocidad, aliento, oído; longevidad.

Pater

"En mi fanfic de ActionTales, que viene a ser un Otros Mundos, Superman se enfrenta a un ser que viene de la Zona Fantasma; pues bien, en la secuela, la Tierra sufriría un ataque brutal por parte del General Zod y sus soldados, matando a todos los seres queridos del Supes... los Kent, Lois, etc y le darían a él también para el pelo. Con la ayuda de WonderWoman y Batman, Supes se recuperaría y se enfrentaría, uniendo fuerzas a sus compañeros, a Zod y demás... llevando este nuevo traje, reflejando su "luto" y adoptando un aire más marcial y ofensivo"

Merrick

JSM

"Mi idea es un "rediseño" del origen de Superman. Los habitantes de Krypton son seres de energía ligados a su planeta. Cuando Jor-L detecta su inminente desaparición decide enviar a Kal-L a la tierra, donde se fusionará con el hijo de Jonathan y Martha, Clark Kent. Esta unión otorgará a Clark de grandes poderes (vuelo, invulnerabilidad, fuerza, etc.) y se convertirá en Superman. Las partes rojas del traje -todo lo que no es negro en el dibujo- es una manifestación de Kal-L cuando Clark usa sus poderes. Al cambiar tanto su apariencia, Clark no tendría que aparentar ser un torpe y atolondrado periodista, sino que podría mostrarse como alguien capaz y seguro, e incluso sin gafas.

Luis Carlos

Yo lo que he pensado es que mi Superman es mucho más vulnerable, ya que sus superpoderes no se basan en su origen kriptoniano, sino en una especie de armadura-simbionte que venia con él en la capsula de salvamento con el que vino a la tierra (vamos, una mezcla de Iron Man y Venom, el enemigo de spiderman, aunque dicho concepto lo podemos ver en el Iron Lad de los jovenes vengadores). Tiene una gran constitución física pero su superfuerza es en realidad telekinesis tactil, y no tiene supervelocidad, (pero sí unos buenos reflejos) y puede correr hasta unos 120 kilometros por hora. Es resistente a ataques físicos como las balas, pero no invulnerable (de hecho le duelen como a nosotros una bala de goma o un guante de boxeo). Sus supersentidos en realidad son fruto de un entrenamiento especial y sólo los usa cuando se concentra sobre ellos. No tiene visión de rayos X sino un tipo de clarividencia. (Continuará)

Paco/Conner Kent

Superman kryptoniano. Imaginad que en vez de hacerle el traje su madre se lo hubiera encontrado ya preparado en la fortaleza de la soledad. Me he basado en los símbolos kryptonianos y el traje de Jor-el en el film de Superman. En la capa pone Kal-el de Krypton y Superman.

Superman con traje de granjero. Imaginad que nunca hubiera ido a metrópolis y que le hubieran hecho sus padres el traje con lo primero que hubieran pillado en la granja y el símbolo que iba en la nave. Pues ahí lo tenéis, un superman con peto tejano y botas y guantes de granja

Mushu

Muchas gracias a todos los participantes.

Próximamente: Edición especial del +QIconos de Superman (1 de Noviembre).

+QIconos Noviembre: Spider-man (15 de Noviembre).

Enviar vuestros diseños a: masquecomics@gmail.com

Leer más...

+QTV: Reseñas

Prison Break
Tercera Temporada
Segundo episodio
Fire/Water

Me ha sorprendido este episodio, pensaba que la trama principal avanzaría más despacio. Además descubrimos qué ha sido de unos de los personajes principales, que no salía en el anterior episodio. A la lamentable situación de Bellick se le suma esta semana un T-Bag hablando en español que es tronchante. Lo único que me inquieta es la noticia como llevarán la marcha de la actriz que interpreta a Sarah Tancredi, aunque quizás estén jugando al despiste.

Por el momento lo mejor es ver a los dos hermanos buscando formas de resolver la situación sin ayuda de tatuajes ni planes previos. Le añade emoción y bueno, Sona parece sacado de Mad Max.

Heroes
Segunda temporada
Episodio 4
The kindness of strangers

Aquí tenemos varias tramas que se cruzan, aunque se podían intuir en un caso que estarían relacionadas en el otro tanto podían converger como seguir sus caminos de forma independiente. También tenemos nuevos personajes, a los que vimos fugazmente en el tercer episodio. Atentos al próximo que saldrá Verónica Mars, Kristin Bell vamos.

Lo más llamativo es la ausencia de dos historias, ambientadas en otro tiempo y otro país respectivamente. Así puedieron en este desarrollar el resto más que falta hacía.

Leer más...

Blogger of the Week: Raúl López

Hoy tenemos con nosotros a uno de los grandes de la blogosfera, hablamos del creador de Zona Negativa: Raúl López. Planteada en principio para ser de las primeras entrevistas de esta sección, debido a diferentes motivos no ha podido ser hasta ahora, pero os aseguro que ha merecido la espera:

+QCómics.- ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?

Raúl López.- Creo que el primer cómic que leí, si se puede llamar cómic, fue una adaptación de la película de Disney de los Aristogatos, también recuerdo con nostalgia los Don Miki, o los Mortadelo y Filemón. Recuerdo que por navidad pedía algún volumen de Super Humor, que era una recopilación en tapa dura de los albumes de Bruguera. Guardo también un grato recuerdo de Super Lopez personaje que me encantaba y que coleccioné hasta el número veinte, que grandes recuerdos del Super Grupo…

+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?

RL.- Si nos centramos en superhéroes creo que fue el Spider-Man #100 de Forum, lo compré en la librería Llar del Llibre del Carrefour de Barbera del Valles donde por cierto todavía sigo comprando algunos comics. Aquella historia me dejó encandilado aparecían capa y puñal y los nuevos mutantes aliados con Spider-Man contra la droga, un numero apasionante. A pesar de todo no fue hasta muchos años más tarde que comencé a comprar comics de superhéroes de forma regular, y además, fue de una forma bastante curiosa que querría compartir con vosotros: En sexto de EGB tenía un profesor de Lengua Castellana e Historia que le gustaban mucho los comics, en las horas de biblioteca recuerdo que nos traía comics de todo tipo, Blueberry, Spider-Man, Patrulla X, Marsupilami, Asterix, Tintin… Fue gracias a él que realmente me aficioné a los comics de Superhéroes después de leer historias como: la última cacería de kraven, la muerte de Gwen Stacy o la Patrulla X de Neal Adams, autenticas joyas. A raíz de eso, un buen día decidí cambiar los Don Miki que mi madre me compraba por el primer número del Motorista Fantasma (la serie de los noventa de Howard Mackey y Javier Saltares) y el Spider-Man 232 donde se veía en la cubierta a Lapida y Robbie Robertson en la cárcel y Lápida le estaba pegando una soberana paliza. Aquello sería mi perdición…New Warriors se convertiría en el tercer título que compraría de forma regular y de ahí el salto a los mutantes, Patrulla X, X-Men y X-Force.

+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?

RL.- Sin lugar a dudas Spider-Man, mi obsesión por el personaje roza lo enfermizo y compro todo lo que sale de el en americano y en castellano.

+QC.- Muchos de los/las lectores/as de cómic tienen problemas en cuanto el espacio para guardarlos, ya que son colecciones que crecen y crecen. ¿Cuál es tu situación respecto a este problema?

RL.- Cuando vivía en casa de mis padres lo tenía bastante bien, es una casa grande y con buhardilla así que en un sinfonier tenía las series que sigo regularmente y en cajas las antiguas, cuando me compré un piso con mi mujer el tema se volvió algo crítico, así que no me queda otra que de vez en cuando trasladar cajas de comics a casa de mis padres y recuperarlos cuando me toca releerlos buscando información para algunos artículos.

+QC.- ¿Qué te llevo a crear Zona Negativa? ¿Por qué el título de “Zona Negativa”?

RL.- La creación de ZN vino motivada por tener un lugar donde hablar de aquello que más me gustaba, los comics, quería un sitio donde publicar reseñas, artículos, previas de imágenes y alguna entrevista. La opción de un fanzine la descarté rápidamente pero internet parecía otra cosa… y además con un desembolso menor se podían conseguir resultados más espectaculares… Suerte tuve de que en aquel momento se cruzaron dos nombres en mi camino: Jose Antonio Serrano (La guia del comic) y Nacho Carmona (Dreamers). Recuerdo que estando en el aula de ordenadores de la facultad, el chico que tenía a mi lado (Jose Antonio) estaba mirando una web de comics que se llamaba Dreamers. Yo alucinaba porque desconocía que hubiese webs de comics, le pregunté y este me dio un paseo por Dreamers, le hablé de mi inquietud por crear una web sobre comics y me dirigió a Nacho Carmona quien me ofreció un espacio en Dreamers.

Nacho me ayudó muchísimo, compré el dominio de Zona Negativa y el me ayudó a direccionarlo a Dreamers, siempre le estaré agradecido por darme aquella oportunidad de tener mi propio espacio.

En cuanto al nombre… si mi memoria no me fallaba por aquel entonces Planeta estaba publicando Los 4 Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby y me tenían entusiasmado, así que pensé que llamar Zona Negativa a una web de comics era una buena forma de rendir homenaje a dos de los autores que más admiro.

+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas a ZN? ¿Algún modo especial de organizar los posts?

RL.- Pues la verdad es que mi trabajo en ZN es cada vez más gris, son aportaciones que apenas ven los lectores, como establecer contacto con autores o editoriales, modificaciones y mejoras en el diseño de la web junto con Sergio Robla (el encargado de la sección DC) juntos creo que formamos un buen tándem informático y es el “jefe informático en funciones” cuando yo no estoy…

Recientemente me estoy encargando de algunas reseñas, noticias de Spider-Man (me puede el personaje), subir las notas de prensa que me llegan al mail de contacto de la web y preparar alguna entrevista u otras sorpresillas a modo de firma invitada de autores que en breve irán apareciendo. No te sabría decir el tiempo en horas pero si que suelo gastar una media hora por la mañana leyendo y contestando mails con temas relacionados con la web y por las tardes una o dos horas dependiendo del día.

Sobre la organización de los posts… tenemos una lista de correo interna solo para los colaboradores donde nos vamos informando de futuros posts y de cual es la mejor hora de publicarlos, aun así es fácil ver que intentamos publicar posts cada cuatro u ocho horas dependiendo del contenido del artículo.

+QC.- A modo de homenaje, puedes resumirnos como fueron las incorporaciones de los miembros de ZN, es decir, cómo te fijaste en ellos o como surgió su incorporación.

RL.- Uf… explicaros todas las incorporaciones que han pasado por ZN me llevaría varias páginas, cada caso ha sido especial. Esos si, casi todas han sido por que existía una necesidad en la web, en esos casos se inicia la maquinaría de captación y detección de futuribles visitando foros, o repasando los comentarios que la gente nos deja en la web en busca de esa persona que por su forma de escribir más se ajusta al perfil que buscamos, últimamente esa tarea la vengo realizando con Toni Boix en quien he encontrado no solo a un gran amigo sino a alguien en quien apoyarme en las tareas de administración de la web.

Creo que alguno de los integrantes que tenemos en el equipo han llegado también via e-mail, es decir, gente que se ha dirigido a nosotros porque quería ser parte del equipo, le hemos hecho una prueba escrita y si hemos visto potencial en el ha entrado a formar parte de la familia ZN.

Y eso es lo que quisiera destacar, que no somos colaboradores de ZN, sino que somos como una pequeña familia que nos apoyamos, nos damos consejos, nos animamos, me gusta creer que somos más que colaboradores en un proyecto, somos amigos.

Actualmente ZN la forman: Juanjo Palacios, Toni Boix, Pablo Gutierrez, David Fernandez, Sergio Robla, Alberto Benavente, Juan Gomez-Jurado, Eduardo Paniagua, Víctor Aguilera, José Torralba, Carlos Martí y Josep Mier.

+QC.- ¿Cuál fue la razón para que ZN pasara en 2004 a la fórmula weblog?

RL.- Desde 1999 hasta 2004 todos los textos pasaban por mi, yo los maquetaba buscaba las imágenes o me las enviaban, creaba el html y lo subía a la web, esto me llevaba tanto tiempo que mi aportación a la web se reducía a maquetar el texto de mis compañeros, además de que no siempre tenía tiempo para ello con lo que muchas veces la web solo se actualizaba en fin de semana.

Cuando se comenzó a hablar de la formula weblog de seguida me interesé por ella, era la formula ideal para que la gente pudiese publicar textos en la web sin depender de mi, así que como prueba piloto, creamos la sección Palabras al aire donde publicamos las noticias, algo que siempre había faltado en ZN, a dicha sección se tenía acceso desde la home de ZN. Por aquel entonces en ZN teníamos unas 200 visitas diarias, me dio por ponerle un contador individual a la sección de Palabras al aire y vi que en poco más de un par de meses esa sección rondaba las mil visitas diarias. La verdad es que fue fácil, aunque doloroso, convertir la web en un weblog, aquella decisión fue clave para el futuro de la web.

+QC.- ¿Planeas recuperar en un futuro el trabajo previo a 2004?

RL.- La verdad es que hay material bastante bueno, algunas reseñas y artículos realmente buenos de Koldo Azpitarte, Julian Clemente o David Hernando (¿os suenan estos nombres?), así que supongo que si, algún día habrá que recuperarlas, mientras reposan en mi disco duro, lo que también me gustaría recuperar son las entrevistas que hicimos desde 1999 a 2004 donde hay nombres tan importantes como: Kurt Busiek, Peter David, Joe Quesada, Roger Stern o el propio Stan Lee.

+QC.- ¿Alberto Morán se volverá a incorporar a ZN en un futuro?

RL.- Pues a mi me encantaría, hacía un trabajo muy bueno en la web y creo que encajaría a la perfección en el equipo que ya hay creado, el caso es que es algo difícil por no decir imposible, en un momento bastante difícil de su vida decidió anteponer los estudios a su aportación en la web, no olvidemos que esto es un hobby y que nuestra profesión real será lo que dará de comer durante los próximos años. El caso es que he hablado varias veces con Alberto desde su marcha y todavía no se ve con tiempo para nosotros, su usuario sigue activo y hay tanta confianza entre nosotros que incluso le dije que no era necesario ni que pidiera permiso para escribir en la web, que el seguía siendo parte del equipo e incluso sigue a día de hoy en la lista de correo de colaboradores de la web.

+QC.- Desde el cambio, la web ha sufrido un éxito notable, convirtiéndose en probablemente la web española sobre cómic más importante de España, ganando varios premios como el de la Cárcel de Papel, o Expocómic. ¿Cómo te sientes al respecto?

RL.- Pues muy contento e ilusionado como el primer día, contento porque no es un premio a una persona, sino un premio a un trabajo en equipo, esos premios no los habríamos ganado sin las aportaciones de los Juanjo, Toni, Pablo, David, Sergio, Alberto, Victor, Juan, Carlos, Josep y los dos Jordis.

+QC.- Sin embargo, ese éxito conlleva también efectos negativos, como las polémicas relaciones con otras webs y polémicas en comentarios, etc. ¿A qué crees que es debido? ¿Crees qué esto pasaría si hubiera ocurrido en otra web?

RL.- En los últimos años hemos tenido que aguantar de todo, algunas veces por culpa nuestra ya que se nos ha ido la mano con algún texto, y otras simplemente porque hay gente que vive por y para criticar. Desconozco el motivo real porque he escuchado de todos los tipos, gente que se cabrea por el número de visitas que tenemos, gente que se cabrea porque escribamos artículos para Panini, incluso el que fue mas triste para mi, gente que me atacó directamente por hablar de futbol en mi web, esto es algo que nunca he contado y no creo necesario que justifiquemos lo que sacamos en ZN, a pesar de todo voy a contar el porque de ese texto a ver si así la gente deja de criticar sin tener ni idea. Un mes antes de la final de la champion league, murió mi suegro de cáncer, después de haber estado un año y medio luchando contra la enfermedad, lo quería muchísimo, era una persona muy buena y a la que admiraba mucho, las semanas posteriores a su muerte estábamos muy mal, no nos lo podíamos creer y fue gracias a la familia y los amigos que seguimos adelante, en un mar de tanta tristeza me encontré con dos horas de felicidad, banal, pero felicidad al fin y al cabo, mi club de fútbol favorito gana uno de los trofeos más importantes, en aquel momento y ante tantísima alegría me dejé llevar por la euforia y publiqué ese texto en la web, me llovieron palos por todos lados, algunos decían que no tenía derecho a sacar ese tipo de texto en una web sobre comics… que no tenía derecho imagínate lo ridículo de la frase, otros que si haría lo mismo si fuese el Madrid, evidentemente no, en fin tuve que escuchar de todo y hoy en día aun hay gente que recrimina aquel post en círculos privados, quizás aquellos que critican ahora entiendan el porqué, aunque la verdad, he perdido la fe en esas personas que todos sabemos quiénes son…

+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de Zona Negativa?

RL.- Pregunta de difícil respuesta, vamos a ver yo soy de la opinión que una reseña positiva de una obra publicada por una editorial pequeña si que puede influir de una manera significativa en las ventas, eso es algo bastante más difícil con las editoriales grandes, con lo que la influencia en ese aspecto creo que es bastante nula y la impacto en las ventas que puede causar una reseña es cercano a nulo.

Si hablamos de la tan comentada relación de algunos weblogs con editores creo que tampoco hay demasiada influencia al respecto, yo puedo llamar o enviarle un mail a un editor quejándome de cómo están haciendo unas cosas y soy un lector más que se queja de algo que no le gusta, la verdad es que confío más en una llamada o un mail a un editor que en orquestar una campaña en la web porque algo que hace una editorial no me convence.

Sinceramente, y a pesar de que los weblogs somos los medios no profesionales de información sobre el comic creo que nuestra aportación o influencia es casi nula, lo cual no significa que caigan en saco roto nuestras quejas.

En cuanto al objetivo de ZN, pues seguimos con el mismo objetivo que en el año 1999, disfrutar hablando de comics. Alguien por quien siento mucho respeto me dijo: “Hazlo mientras te ilusione, porque en el momento en el que sientas que es una obligación eso se notará en la calidad final”. Y así es, yo digo lo mismo de siempre, somos doce amigos hablando de lo que más nos gusta, el mundo del cómic. Es cierto que si hacemos caso de las visitas (las cuales no pagan hipotecas por cierto) tenemos cierto éxito entre los lectores lo cual es muy bonito y halagador pero nosotros seguimos siendo los mismos de siempre y seguimos disfrutando de ello, así que tenemos cuerda para rato.

+QC.- Desde 1999 has estado trabajando con ZN, y durante todo este tiempo has tenido la oportunidad de conocer, ya sea en persona o por e-mail, tanto a autores como a editores. ¿Cómo te sientes al haber forjado amistad con algunos de ellos como aficionado que eres? ¿Podrías hablarnos de ese contacto con Stan Lee?

RL.- A la mayoría de autores los tenemos endiosados (yo el primero), a fin de cuentas