Noticias DC

Nueva ronda de noticias:

-El último número de Infinite Crisis contará con seis páginas extra sin aumento de precio. Saldrá el 3 de mayo en Estados Unidos, aquí llegará dentro de un par de años más o menos.

-George Pérez ha comenzado ha dibujar el primer número de la nueva serie de Brave and the bold que escribe Mark Waid, el primer team up estará formado por Batman y Green Lantern y tendrá lugar en Las Vegas.

A ver si hay más la semana que viene. :-)
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Mi Impresión sobre... MARVELS

Hasta ahora, en ésta sección hemos visto de todo. Grandes batallas épicas y de acción sin límites. Luchas por la seguridad del universo, por el alma de los protagonistas, por el mundo donde viven, por la libertad... Hemos visto a los superhéroes haciendo de superhéroes (vale, bien, que también hemos hablado de comics que no son superhéroes, pero eso es otra cuestión). vamos, lo hemos visto todo siempre desde el punto de vista de los protagonistas, de los que participan directamente en esa acción. ¿Imagináis un comic donde todo lo viéramos desde el punto de vista de alguien que no es el protagonista de esos sucesos? ¿Ni el villano? ¿Ni siquiera un personaje secundario?

Un proyecto curioso y original ese en el que se inmiscuyeron Kurt Busiek y Alex Ross. Mostrarnos el Universo Marvel a través de los ojos de un periodista que pretende hacer un libro sobre los superhéroes. Así nació MARVELS.

Estamos en en una época que todos recordaréis, pues sucedió hace poco y removió bastante el mundillo del comic. Estábamos comenzando tranquilamente un verano más cuando saltó la noticia... ¡¡¡Planeta había perdido los derechos de MARVEL!!! Comenzaron a correr los rumores de un sitio para otro, a surgir comentarios catastrofistas, esto parecía el apocalipsis del comic. Nadie podía estar seguro de nada, hasta que surgió el comunicado oficial,Panini se hizo con las riendas de MARVEL y el mundo del comic se convirtió en el que ahora conocemos. Bien ¿nos hemos centrado cronológicamente? En estos momentos muchos nos preocupábamos por esos comics de MARVEL que siempre habíamos querido tener pero que nunca habíamos comprado por una razón o por otra. Éramos muchos los que estábamos en esta situación y, claro, si Planeta perdía los derechos, una vez se acabaran los números en stock de ese comic que queríamos, posíblemente pasara mucho tiempo hasta que volviera a estar disponible. Así sucedió conmigo en relación al comic del cual estamos hablando. Ante el temor de que pudiera desaparecer para siempre de las liberías especializadas, justo un mes antes de que Panini comenzara su andadura comiquera en España, compré el último ejemplar que había en la tienda de MARVELS.

Había oído hablar de esa historia y había leído un poco, pero todavía no sabía exáctamente de qué iba aquello. Tan sólo sabía que era un singular comic dibujado por el fantástico ilustrador Alex Ross y que contaba las desventuras de un periodista en el Universo Marvel, pero ese pequeño resumen no podía hacer justicia a lo que me encontré cuando lo leí. Aquel cómic era precisamente lo que estaba esperando leer desde hacía mucho tiempo. Era ese universo de maravillas y portentos que siempre hemos visto y que seguimos durante años, desde el punto de vista de la gente de a pie. Vemos las reacciones de la gente a sucesos como la aparición de los superhéroes, La Guerra Kree-Skrull, la aparición de los mutantes, La llegada de Galactus a La Tierra... y las reacciones de esa gente son las reacciones de personas reales viviendo en un mundo extraño que se vuelve más raro cuanto más cosas pasan. Podemos sentir el temor al fin del mundo en los ojos de la gente ante la llegada de Galactus, como es de suponer que sería algo así en un mundo real, el temor a los mutantes, la alegría antes las victorias de sus héroes...

Además de todo esto, la parte en que contemplamos el Universo Marvel desde los ojos del hombre de a pie, contemplamos algo mucho más curioso. La evolución de nuestro protagonista-narrador, el cual comienza adorando a los prodigios (como él los llama) y que su ilusión ante un mundo de fantasía y maravillas va perdiendo convicción según van sucediendo las cosas. fue fantástico ver a través de sus ojos a esos superhéroes y la reacción de la gente... los momentos de crisis en que se vuelve contra la opinión pública, criticándolos ante sus actuaciones hacia los que les salvan las vidas a diario (increíble el momento después de la derrota de Galactus), su comprometida situación en la crisis de los centinelas y el odio antimuntante...

Al poco tiempo de hacerme con el último ejemplar de MARVELS, en la tienda habían repuesto un par más (es de suponer que tendrían varios en el almacén), pero me alegro de aquel temor a que se acabara y no pudiera conseguir el comic, pues si no llega a ser así, no habría leído esta magnífica obra. Una historia sobre un mundo de prodigios y seres maravillosos, donde la gente los trata como tratamos a las celebridades y estrellas de cine (ahora los adoramos, ahora los tiramos a la papelera) y todo desde el punto de vista de alguien a nuestra altura, una persona común y corriente como nosotros, que vive una época de las maravillas.
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Novedades del 24 al 30 de abril (Comic USA y MANGA)

Aquí teneis el listado de novedades que nos han enviado, como todas las semanas, los chicos de Norma Sabadell:


COMIC USA:
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CONAN: LA LEYENDA #11 ........... 2,00 €
Planeta // Formato comic-book 24 pgs color. Guión de Kurt Busiek, dibujo de Cary Nord y Thomas Yeates (con color de Dave Stewart), portada de Leinil Yu. Incluye el #11 USA, con la historieta "El dios del cuenco", basada en el relato homónimo de R.E. Howard.

OUTSIDERS #7 ........... 1,95 €
Planeta // Guión de Judd Winick, dibujo y portada de Tom Raney. Comic-book 24 pgs color. "Edipo Rex", historia autoconclusiva centrada en Metamorfo. Este número no incluye artículos, sección de correo ni textos informativos de ningún tipo (ni siquiera un checklist informativo de los títulos DC publicados por la misma editorial).

CLÁSICOS DC: JACK KIRBY: CUARTO MUNDO #6 ........... 3,95 €
Planeta [DC Comics] // Incluye Superman's Pal Jimmy Olsen #145-148 (guión y dibujo de Jack Kirby , con entintado de Vince Colletta y Mike Royer) y Superman's Gilfriend Lois Lane #171 (guión de Robert Kangher, dibujo de Werner Roth). Tomo cosido 112 pgs b/n, tamaño 15x23 cm. En este tomo finalizan los capítulos de Superman's Pal Jimmy Olsen relacionados con el Cuarto Mundo y se incluye un capítulo de Superman's Gilfriend Lois Lane donde aparece El Corredor Negro, uno de los personajes del Cuarto Mundo.

WONDER WOMAN #5......... 1,95 €
Planeta [DC Comics] // Guión de Greg Rucka, dibujo de Drew Johnson, portada de Phil Noto. Formato comic-book, 24 pgs color. Corresponde a Wonder Woman #199 USA (2004). "Tomar tierra", parte 4. Continua la saga, con un papel importante de los dioses griegos, y la aparición del Doctor Psycho. Este número no incluye artículos, sección de correo ni textos informativos de ningún tipo (ni siquiera un checklist informativo de los títulos DC publicados por la misma editorial).

MANGA / ANIME:
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DOKAMI MAGAZINE #2: ESTUDIO GHIBLI ........... 4,99 €
Ares Editorial. // Revista de manga y anime con CD-ROM. Segunda entrega de esta nueva cabecera de Ares Editorial, cuyo nombre y tipografía del logo es una mezcla de Dokan ("Dok") y Minami ("ami"). Cada número de esta nueva revista estará dedicada monográficamente a un tema en concrecto, y si el #1 lo estuvo a Caballeros del Zodíaco, este #2 lo está al Estudio Ghíbli. En portada: "Cuentos de Terramar: lo más nuevo de Studio Ghibli / El viaje de Chihiro / La princesa Mononoke / Mi vecino Totoro / La tumba de las luciérnagas / Porco Rosso / El castillo ambulante / Nicky, la aprendiz de bruja / Los Yamada / Y mucho más..."

ANGELIC LAYER (COFRE COLECCIÓN COMPLETA) ........... 36,95 €
Ivrea // Pack que incluye Angelic Layer #1 al 5 publicados por Ivrea, presentados ahora en un cofre de cartón ilustrado a todo color con motivos del cómic y a un precio ligeramente inferior al que tenian los comics por separado (37,50 euros).

SLAM DUNK (COFRE TOMOS #5-8) ........... 26,95 €
Ivrea // Pack que incluye Slam Dunk #5 a 8 publicados por Ivrea, presentados ahora en un cofre de cartón ilustrado a todo color con motivos del cómic (en el lomo tiene una imagen de Slam Dunk, que, puesta al lado de los demás cofres, formará una imagen mayor, con el equipo de baloncesto protagonista al completo) y a un precio ligeramente inferior al que tenian los comics por separado (27,60 euros).

DETECTIVE CONAN VOL.II #50 ........... 6,95 €
Planeta // De Gosho Aoyama. Tamaño Biblioteca Manga. 200 pgs aprox.

EDENS BOWY #6........... 8,50 €
Ivrea // De Kitsune Tennoji. Incluye 4 pgs a color.

VAGABOND #21........... 8,50 €
Ivrea // De Takehiko Inoue. Incluye 8 pgs a color.

HUNGRY HEART #2 (de 6) ........... 8,00 €
Ivrea // De Yoichi Takahashi. Tomo b/n.

THE RING - SEGUNDA PARTE ........... 8,50 €
Ivrea // Concepto original de Koji Suzuki, guión de Hiroshi Takahashi, dibujo de Misao Inagaki. Tomo b/n (incluye 6 pgs a color).

FOOL METAL ALCHEMIST #2 ........... 2,95 €
Megara Ediciones // De Andreu Sbert.Comic-book 32 pgs b/n, tamaño 17x24 cm. Parodia de Full Metal Alchemist.

HENTAI EXTRAGOLD #2 ........... 5,99 €
Ares Editorial // Revista de manga y anime erotico de 84 pgs, con CD-ROM.
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Entre Bastidores con el Tío Han

Saludos a todos/as los/as que estén preparándose para irse de puente de Mayo, a los/as que deseo una feliz salida, y un mejor retorno. Bienvenidos los que como yo, nos hayamos quedado de curritos éeste puente, para dar pie a...ENTRE BASTIDORES CON EL TÍO HAN. Hoy vengo cargadito de rodajes, adaptaciones, chismorreos, y la chica de la semana, de la que publicaré, en éste blog, sus exigencias a la hora de participar en uno de sus últimos films. Estoy hablando de...Sharon Stone, y el contrato es el de INSTINTO BÁSICO 2, cuya crítica leeréis próximamente. Sin más dilación...COMENZAMOS!!!!

.-Empezamos con la Universal, que está necesitada de un pelotazo (y no de drogas o de futbol) deseperadamente, tras ese fiasco llamado KING KONG. Por eso ya han anunciado que para el 2008 (si esperáis una rima, esperad sentados...) un remake o nueva versión, da lo mismo lo mismo da, de THE WOLF MAN, film de 1941 interpretado por Lon Chaney Jr., uséase, hijo de Lon Chaney, el hombre de las mil caras, famoso por sus sorprendentes caracterizaciones, y homenajeado por Carlos Pacheco en sus 4F. El caso es que ya se conoce al guionista, Andrew Kevin Walker, famoso por sus libretos de SEVEN y SLEEPY HOLLOW. El actor encargado de mutar con la luna llena sería Benicio del Toro, fan del personaje, y coleccionista de todo lo relacionado con el Hombre Lobo.

.-Y de lupinos pasamos a comedias, en este caso en TALK OF THE TOWN, la nueva peli de Tom Hanks, cuyo guión está escrito por nada más y nada menos que Nia Vardalos, la protagonista de aquel éxito producido, curiosamente, por la mujer de Hanks, Rita Wilson, MI GRAN BODA GRIEGA.

.-Y de comedias pasamos a, oh, que novedad, que original (modo sarcasmo on) a...una adaptación de un bestseller (en América, claro, porque aquí en España, no ha llegado, y si llega, llega a través de la adaptación cinematográfica). Le ha tocado ésta vez a THE NANNY DIARIES, escrito por Emma McLaughlny y Nicolas Klaus, teniendo en los papeles protagonistas a Laura Linney y Scarlett Johansson. Dirigen los novatos Robert Pulcini y Shari Springer Berman.

.-Vaya, al fin algo que puede parecer a priori llamativo: Ben"caradepoker"Aflleck, debutará como director en la adaptación (pesaos con las adaptaciones...) de una novela del autor de MYSTIC RIVER, de la cual Clint Eastwood sacó una de sus mejores pelis. El argumento trata de un par de detectives que investigan el secuestro de un crío de 4 años. El guión viene firmado por el propio autor de la novela, tras hacerse Disney, por mediación con Miramax, con los derechos de adaptación. El rodaje comenzaría en Verano, por Boston, y sus protagonistas son Casey Affleck (hermano de Ben, asi todo queda en familia...), y Michelle Monaghan, la chica de MISIÓN IMPOSIBLE 3.

.-Ahora vamos con la chica de la semana, a la que, más bien, habría que llamarla señora de la semana: Sharon Stone. Un duro camino ha recorrido Sharon a la hora de alcanzar su actual status, destacando en pequelos papeles o en pelis de terror de bajo presupuesto, como SCISSORS. Su primera oportunidad como actriz de celuloide llegaría de la mano de la productora Cannon

(nada que ver con cierta empresa de cámaras de fotos...), participando en los dos films de Alan Quatermain, interpretados por Richard"Tengo un Pájaro Espino en el..."Chamberlain, siendo la primera un éxito sorpresa, haciendo que la Stone se comportara como una diva en la secuela (ya sabréis todos lo de la olla llena de meados del equipo...). Tras ese tropezón, Sharon haría producciones para televisión, hasta que un director holandés llamado Paul Verhoeven se fijaría en ella para el papel de esposa de armas tomar de Schwarzenegger en DESAFÍO TOTAL. Sharon hizo buenas migas con Paul, llegando éste a pasarla un guión de su amigo Joe Eszterhas (con el que por cierto, fumaría con Sharon algún que otro porrito, llegando un día a despertar los dos en una cama, desnudos...lo cuenta Joe en su libro de memorias): es el guión de INSTINTO BÁSICO. El resto, como suele decirse, es historia. Sin embargo, Sharon demostró su inteligencia al firmar su contrato dejando unas cláusulas o condiciones que con el paso del tiempo fueron siendo fijas, o se incluyeron otras durante los 14 años que se ha tardado en hacer INSTINTO BÁSICO 2, que ha sido todo un fracaso en taquilla. Éstas son las condiciones que puso la Stone para hacer de escritora viciosa de nuevo:

1.-No ser recogida de su hotel antes de las 7 am.

2.-Suite presidencial con dos dormitorios en hotel de 5 estrellas.

3.-Todas las facturas telefónicas serán pagadas por el productor.

4.-3500 $ al dia para gastos varios.

5.-Las únicas escenas de desnudo son las aprobadas por Sharon Stone, llegando incluso a prohibirse doble de cuerpo.

6.-7 billetes de de avión en primera clase desde San Francisco (donde vive Sharon) hasta Londres (donde se rodó el film), para ella, sus niñeras, peluquero, sastre y maquilladora.

7.-Está prohibido fumar puros en el plató.

8.-Coche de primera clase, o sea, limusina, con conductor no fumador elegido por la actriz.

9.-Derecho a quedarse con vestuario y las joyas utilizadas en el film, salvo que sean alquiladas.

10.-Pago máximo de 12000 $ a su publicista.

11.-Derecho a aprobar o rechazar director, actores, alteraciones de guión, maquillador, peluquero, vestuario...

12.-Derecho a aprobar cátering, o en su caso, Sharon Stone elegirá al cocinero que la apetezca.

13.-Su nombre deberá de aparecer por encima del título tanto en el film como en los pósters y su tamaño debe ser igual al del título. Nadie puede tener su nombre igual o más grande que ella.

14.-Contrato de 2 ayudantes de la actriz, cobrando 7000 $ cada uno.

15.-Su trailer en el plató debe ser de 5 estrellas,y nadie del equipo puede tener uno igual o mejor.

16.-Su nombre en el film no puede usarse para promocionar artículos relacionados con armas de fuego, alcohol, tabaco, o productos de higiene femenina.

17.-Contrato de 3 niñeras, cobrando cada una 1500 $ semanales, así como guardias de seguridad armados durante las 24 horas del día.

Ya están todas. Ya véis que Sharon, con el tiempo, se ha vuelto más exigente, aunque creedme si os digo, que hay actrices de mucho peor caracter que Sharon, y más caprichosas que Sharon. Bueno, con ésto me despido hasta la semana que viene. Espero que os haya gustado la sección, confiando en que la semana que viene poder saciaros vuestra ansia de novedades. EXCÉLSIOR!!!


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Shin-Chan visita España

Este domingo 30 de abril Antena 3 emitirá, a partir de las 13:0 h., el episodio en el que Shinnosuke Nohara y su familia visitarán España, en concreto Barcelona, capítulo en el que la familia Nohara visitará algunos de los más emblemáticos lugares de la ciudad, y se interesarán por elementos característicos (y que tanto fascinan a los japonses) de la cultura española como el flamenco, el jamón,...
En la emisión en versión original en Japón de este episodio, Shin-Chan empleaba varias palabras características del doblaje catalán de la serie, como el "culet, culet", o el "pa es bó", un guiño a uno de los lugares del mundo donde mejor acogida han tenido las andanzas de este peculiar monstruito.

Orei!


Fuente: Infotaku
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Agenda Fan. Esta semana en España...

Tras un par de semanas de parón porque no había cosas demasiado interesantes que comentar, volvemos a la carga. Repasemos, en primer lugar, los últimos movimientos en la blogosfera:

  • Kinderham 511 da su opinión sobre la subida del precio del Doom Patrol #6 (Planeta de Agostini). Un euro más por incluir las portadas y un artículo de presentación... cuando se han editado ya 12 números USA. Adlo también nos da su versión.
  • Tebeonauta reflexiona sobre algunos de los últimos acontecimientos del "mundillo", como la posible publicación de Wildstorm por parte de NORMA o la valoración sobre la campaña de "En el día del libro, regala tebeos".
  • !!!!Ya queda menos de un mes para el Día del Orgullo Friki!!!! ¿Qué harás tú?
  • Un tebeo con otro nombre ofrece varias reflexiones como viene siendo habitual. Cifras de ventas, valoración de la campaña del día del libro...
  • Más allá de Orión nos trae las noticias cinematográficas más frikis.

Y ahora los foros:

  • Comic a gritos: Wildstorm, Norma, los Premios del Salón, el Coleccionable de X-Men, ¿Qué es una obra de arte?
  • Marvel Age: Cuatro Fantásticos, ¿cualquier época pasada fue mejor? Doctor Muerte, quién te ha visto y quién te ve...
  • Telaraña de Spiderman: precios, tomo Monster, minicómic Spiderman/Antorcha Humana, ...
  • Patrulla X: !la vida sexual de Pícara a debate!
  • XTreme XMen: ¿Compras más Marvel o más DC? ¿Le habrá afectado a Panini los 2x1?
  • Ultimate foro: Ultimate Secret, Ultimate Nightmare, Gah Lak Tus vs Galactus, puyas, ironías, peleas, frikis descontrolados. Irresistible.
  • Vengadores: comentando las últimas novedades USA, como en New Avengers Annual (que parece que ha triunfado como el chocolate entre los usuarios del foro), una de las discusiones más interesantes trata acerca de las razones que da Quesada para relanzar a personajes como Miss Marvel o el Cabellero Luna y no a otros como a los Defensores. Si no te importan los spoilers y que hasta dentro de un año o así no puedas leer en español casi nada de lo que se habla, adelante!

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ONSLAUGHT...En el Contest Of Champions


Mucho se ha hablado del retorno del villano que hará hace 10 años, fue usado por Marvel para dar pie a la reactivación de 4 colecciones que habían caido en picado: CAPITÁN AMERICA, IRON MAN, LOS 4 FANTÁSTICOS, y LOS VENGADORES. Me estoy refiriendo a ONSLAUGHT.
Sabed, que como participante del foro conocido como CONTEST OF CHAMPIONS, creado por aquel Darth Sidious que me sedujo al lado oscuro de los blogs, ATONMAN (más conocido por su nombre sith como Ovidio) a través de los personajes decididos por votacion entre todos los que pululan por ese sobrenatural foro, estoy escribiendo una saga en la que doy mi opinión libre, personal, friki y sin censura alguna, sobre como sería, para mí, el retorno de ese villano, en teoría solamente para los mutantes para cuando fue creado, y que acabó merendándose, por exigencias del guión, a Vengadores y 4F. Podéis tener acceso al foro a través de la web www.gritos.com/contest
Espero vuestras opiniones, y lecturas.
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Noticias sobre las películas de Iron man y Thor



Parece ser que la últimamente tan rumoreada película de Iron man ya tiene director, y no será finalmente Nick Cassavetes, como parecía que iba a ser y era el director que de un buen principio se encargo del proyecto. El elegido es Jon Favreau, que desarrollara el guión junto a Arthur Marcum y Matt Holloway.

No sabemos que es lo que pasara finalmente con el guión que comentamos hace unos días de David Hayter, si se basaran en el o se reescribirá totalmente. De todas maneras miedo me da el director este que ha dirigido hasta la fecha poca cosa, entre ellas Zathura, la cual es bastante floja, y tiene pendiente de estreno de la adaptación Jonh Carter of Mars, habrá que ver esta ultima antes de opinar, pero no me fío mucho de este director, y si hacemos caso a las ultimas adaptaciones comiqueras, tenemos que a gran director de renombre, gran película (Spider-man, X-men, Hulk, Batman Begins), y a director mediocre, película floja o mala (Daredevil, Electra, Catwoman), me temo que poca cosa podemos esperar de esta película.


En cuanto a la adaptación de Thor (no, aun no se ha confirmado lo del sobrino de Travolta), lo que tenemos es al guionista que se encargará del film, es Mark Protosevich, el cual ha escrito el guión de Jonh Carter of Mars, película que ha dirigido el antes mencionado Favreau, con lo cual será una película a tener en cuenta por sus posibles repercusiones. Mark Protosevich ha dicho que la película sucederá en el mundo de mito del comic y que no traicionará esta parte de leyenda y que se basará en la idea de un Dios que crece para entender realmente al hombre.
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Sr. Asesino, nuevo manga



Sacado de la página web de Mangaline:

Sr. Asesino es una de esas obras atípicas en nuestro país que recoge el humor más negro y sátiro japonés, llegando a ridiculizar cualquier tipo de circunstancia. Este manga es una recopilación de pequeñas historias en tiras cómicas sobre la vida de Sr. Asesino, el mejor asesino a sueldo de todo Japón, lo cual no quita que tenga una mente algo calenturienta o que a veces sea un poco 'corto' de miras. Además, otros personajes completan el entorno del protagonista como por ejemplo su joven aprendiz, que tiene bastante más madurez que el propio maestro (y eso que es un niño), la chica 'vengadora', quien siempre que aparece para vengar la muerte de su padre a manos del Sr. Asesino, acaba dejándolo K.O con apenas unas palabras. Por otro lado también tenemos el hombre 'al que siempre matan', personaje que morirá una y otra vez durante la obra en circunstancias ridículas y a veces muy absurdas; el Comisario, quien intenta atrapar al asesino pero, al igual que éste, padece de 'torpeza mental'. Otros personajes variopintos hacen con su aparición que en la obra se vayan sucediendo las situaciones absurdas y cómicas una tras otra.
La base del humor en este manga radica en muchas ocasiones en el uso de homófonos (palabras que, aunque tengan diferente escritura y significado, se pronuncia igual o de manera muy parecida). Gracias a ellos se darán situaciones realmente disparatadas en más de una ocasión, aunque, por supuesto, no es lo único que os hará reir durante su lectura.
Resumiendo, altas dosis de humor muy muy negro y realmente sarcástico que os harán reir a carcajada limpia.

Datos de la Obra:
Autores:
Masahide Ichijo y Chiku
Precio: 8,50€
Periodicidad: Aperiódico

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Reseñas MARZO/ABRIL: Runaways.

-Runaways #11.

La saga "Creyentes" sigue su curso y los Runaways se ven enfrentados en más de una ocasión contra los Excelsior por el rescate de Víctor Mancha, al que creen secuestrado, que es el asesino más despiadado que existirá en el futuro. Lo mejor de este número es que Vaughan sigue demostrando lo bien que se le da retratar a los personajes adolescentes y sorprende con algún que otro giro en las peleas que pueden verse, que son las mejores que haya visto en un cómic de superhéroes durante mucho tiempo. Esto es por originales, entretenidas e interesantes, que se dice pronto, pero es que nada es predecible en ellas y las escaramuzas resultan ser muy personales, impacta el comportamiento que tienen Turbo y Halcón, por ejemplo, y es que los Excelsior son un grupo bastante desafortunado, un poco patético si se compara con el típico de superhéroes. Pero eso es genial, al fin y al cabo, esa es la gracia, el hecho de que unos secundarios muy secundarios que no tienen nada que ver entre sí salvo la edad aproximada o el que estuvieran en capa caída, se unan para cumplir una misión financiada. A todo esto, ya veremos quién es el interesado por Víctor Mancha.

Y hablando de éste, los Runaways desconfían, como es lógico, y tratan de averiguar quién es el padre, pues se supone que es uno de los peores villanos (en el mejor sentido de la palabra) que jamás hayan existido en el Universo Marvel. Todo esto convierte el cómic en una serie de comentarios ingeniosos, repletos de chistes sobre los villanos y conjeturas varias, los protagonistas se hacen exactamente las mismas preguntas que nosotros y hay cierta empatía con el lector, porque todos nos preguntamos, ¿quién será el padre de Víctor Mancha? La respuesta la tenemos en la página final, y no seré yo quien os destripe la sorpresa, aunque es fácil de adivinar si se tiene en cuenta el primer nombre del sujeto en cuestión.
Pero claro, es muy extraño que ESE villano sea el padre, no puede serlo, Vaughan tendría que jugar con la retrocontinuidad más forzada para que pueda ser realmente creíble. Así pues, esperemos que en el número siguiente quede el tema solucionado y se revelen todos los cabos sueltos.

Por lo demás, poco se puede comentar, me gusta mucho que este guionista dé una gran importancia al tratamiento de personajes y los Excelsior destacan mucho, con esa chica (Julie) de los Power Pack hablando del Señor de los Anillos con Ricochet, ese Halcón dominado por su armadura, esa Turbo que no puede controlar la situación sin acabar cabreándose, un Cámara realmente aburrido, etc, etc. En cuanto a los Runaways, se les nota cambiados, en especial Nico, que ha pasado de ser el personaje más inseguro y soso al más interesante y aguerrido, se podría decir que es la que toma la iniciativa en más de una ocasión, de hecho parece la jefa del grupo. En cuanto a Víctor Mancha, es un chico un tanto inseguro del que apenas sabemos nada, esa sensación de inseguridad con el personaje es perfecta y mantiene enganchado hasta la última página.
Prácticamente, hay una sensación de evolución en la serie y eso la hace subir varios enteros en mi escala.

En definitiva, los diálogos y los personajes siguen teniendo una enorme calidad, algo normal en esta colección, interesante, adictiva y repleta de sorpresas o situaciones impredecibles, el segundo volumen USA no podría haber empezado mejor. De lo mejor que puedas comprar de Marvel, el que avisa no es traidor. 9/10.

-Runaways #12.

Debido al peligroso acercamiento de la edición española con la de Estados Unidos, el volumen de está colección finalizará en este mismo número. Es una cosa que no entiendo de Panini, podrían haberse percatado de que esto iba a pasar y haber cerrado justo cuando acabó el primer volumen de la serie original USA. También cabría la posibilidad de haber seguido publicando a un número por mes, pero bueno, es como pedir peras al olmo y tampoco importa tanto, al menos hemos tenido la ocasión de leer esta última saga entera y no acaba de una forma tan abierta como para tirarnos de los pelos y desesperarnos hasta el punto en que nuestra mano coje el ratón y recurre a fines poco legales. Eso sí, a quien le guste esta colección (probablemente a casi todo el mundo, a juzgar por su calidad), le va a sentar mal la idea de no poder disfrutarla hasta que la editorial tenga el colchón necesario que asegure su continuación, nuevamente, en números dobles. Yo mismo la esperaré con muchas ganas.

Y es que el final de esta saga es apoteósico, a la altura del ataque de los Runaways contra el Orgullo en la anterior. Más que nada por la cantidad de sorpresas, revelaciones y la explicación del origen de Víctor Mancha, que habrá dejado a más de uno descolocado, yo entre ellos, porque hacía mucho tiempo que no leía un cómic sin saber realmente de qué iba y me ha pillado imprevisto, realmente no imaginaba nada de lo que me he encontrado en estas páginas.
Los acontecimientos se precipitan y Víctor se dirige a su propio padre para poder salvar a su madre, que utiliza como rehen, esto hace que los Runaways comiencen una cruenta batalla, la cual tiene un final inesperado. Mientras, los Excelsior parecen estar seguros de trabajar para alguien honesto, por lo que nos mantienen expectantes, al menos yo me preguntaba quién era la persona que los financiaba, ¿un superhéroe quizás?
En todo caso, como siempre en esta colección, la batalla es genial, ocurrente e imaginativa. Realmente no comprendo cómo puede Vaughan hacer peleas tan ingeniosas como las que se ven en esta colección y, sin embargo, en Ult. X-men es muchísimo más vulgar, sobre todo este mes.

A partir de ahora, SPOILERS.
Pues sí, al final el padre de Víctor no resulta ser el propio Víctor Muerte, sino que todo era una farsa ejecutada por Ultrón, el cual tiene aquí la versión más extraña que jamás haya visto, aunque quizás es porque no estoy acostumbrado a verlo con el estilo de Alphona, pero es que hasta el plan me parece el más raro que le haya visto, aunque no deje de ser coherente. Lo más flipante es que Vaughan nos cuenta el origen del villano en dos viñetas y es lo único que necesitas saber, porque tengo amigos (más bien amigas, es curioso lo mucho que ha calado está colección entre las chicas) que siguen esta serie y no tenían ni idea de quién era este famoso villano de Marvel, pero no he tenido ni que explicarlo, es que no necesitaban saber más. Incluso me preguntaron si este personaje había sido creado en esta colección o ya estaba en la editorial, cosa que me sorprendió bastante.

En resumen, Vaughan consigue hacer a Ultrón suyo, sin forzar la continuidad ni nada por el estilo, lo cual ya es toda una proeza. Lo mejor de todo es que también logra que esté intimamente ligado a los Runaways, por Víctor Mancha, un personaje que, de repente, se vuelve realmente atractivo. Y no es lo único que veremos en este número, pues no hay que olvidar a los Excelsior, que hacen una aparición colosal y por fin sabemos quién les financiaba. Pero por si todo esto fuera poco, Vaughan va y se saca de la manga un subargumento realmente siniestro. Alguien ha vuelto a las andadas, aunque no es seguro del todo.
Por lo demás, las caracterizaciones siguen como siempre, los diálogos más de lo mismo y no tengo ninguna pega para este emocionante final de saga repleto de sorpresas que prepara el terreno para lo que vendrá después. Además, lo que hablaba del número del mes anterior, Nico ha cambiado y es más fría que nunca, ¿tendrá eso repercusiones en el futuro o va a ser el carácter de la chica de ahora en adelante? En todo caso, es interesantísimo.

En cuanto a Alphona, me arrodillo ante este dibujante. Tiene un estilo muy particular, entre el cartoon y el manga, más bien por el uso de la moda en la ropa de los personajes y por lo excéntricos que quedan los villanos y los trajes de superhéroes típicos, como los de Excelsior. De todos modos, su estilo es perfecto para un serie de estas características y va mejorando cada número que pasa. A veces me pregunto si sería perfecto para Spiderman, teniendo en cuenta su dinamismo y su expresividad, aparte de que ofrece un acabado limpio que se presta al colorista perfectamente, el cual realiza un buen trabajo en esta serie (muy bien, Christina Strain). Lo dicho, a seguir observando de cerca, le quiero en Ult. Spiderman como sustituto de Bagley.

En definitiva, acaba el primer volumen en España, con los rasgos que han caracterizado a la serie a lo largo de los 24 números totales que hemos alcanzado a leer. No ha bajado ni un ápice de calidad, diría más bien que ha ido en aumento. Esperemos que siga así en los números siguientes, aunque tendremos que esperar bastante para verlos. No perdáis de vista esta serie cuando regrese, merece muchísimo la pena. 9,5/10.
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Nominados a los Premios del Salón de Barcelona

Mejor obra extranjera publicada en España en el 2005
- 20th Century Boys, de Naoki Usarawa (Planeta-DeAgostini)
- El fotógrafo Guibert, de Lefévre y Lemercier (Ediciones Glénat)
- Los combates cotidianos 2, de Manu Larcenet (Norma Editorial)
- Madre vuelve a casa, de Paul Hornschemeier (Astiberri)
- Pyongyang, de Guy Delisle (Astiberri)

Autor revelación del 2005
David Rubín
Fidel Martínez
Jorge García
Pablo Auladell
Pedro Rodríguez

Mejor obra del 2005
- Blacksad 3. Alma roja, de Juan Díaz Canales/Juanjo Guarnido (Norma Editorial)
- Capital de provincias del dolor, de Santiago Valenzuela (Edicions de Ponent)
- Carlitos Fax, de Albert Monteys (Ediciones El Jueves)
- Cuerda de presas, de Jorge García/Fidel Martínez (Astiberri)
- La torre blanca, de Pablo Auladell (Edicions de Ponent)

Mejor guión del 2005
- Capital de provincias del dolor, de Santiago Valenzuela (Edicions de Ponent)
- La ilusión de Overlain, de Luis Durán (Planeta-DeAgostini)
- Carlitos Fax, de Albert Monteys (Ediciones El Jueves)
- Cuerda de presas, de Jorge García/Fidel Martínez (Astiberri)
- Modotti 2, de Ángel de la Calle (Ediciones Sin Sentido)

Mejor revista del 2005
- Dolmen
- Dos veces breve
- El Jueves
- Humo
- Nosotros Somos Los Muertos (NSLM)

Mejor dibujo del 2005
- Juanjo Guarnido, por Blacksad 3. Alma roja (Norma Editorial)
- Daniel Acuña, por Claus y Simón (Ediciones Glénat)
- Javier Olivares, por Cuentos de la estrella legumbre (Editorial Media Vaca)
- Rubén Pellejero, por El vals del Gulag (Ediciones Glénat)
- Pablo Auladell, por La torre blanca (Edicions de Ponent)

Mejor fanzine del 2005
- Arruequen
- Barsowia
- Cabeza Abajo
- Fanzine Enfermo
- ¡Qué suerte!
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Reseñas MARZO/ABRIL: Daredevil.

-Daredevil #01.

Comienza una nueva andadura editorial para el abogado ciego por todos conocido (es una forma de hablar) por parte de Panini. La única razón que se me ocurre para justificar la necesidad de renumerar esta colección, cuyo último volumen había conseguido alcanzar la mayor numeración que haya tenido el personaje en una colección en este país, es por la dichosa tendencia de las portadas alternativas. Eso o hago caso a las declaraciones de Viturtia, el cual comentó la caída de ventas que había tenido Daredevil, necesitando un relanzamiento como este, a números dobles, que tanto éxito está cosechando por estos lares. ¿Un relanzamiento de estas características? Yo digo NO, porque la inclusión del Daredevil Father me parece realmente un error y totalmente contraria a la idea de los números dobles, que consisten en eso, en dos números de la MISMA colección al mes. Para colmo, ésta lo necesitaba, pues es la que más retraso tiene con respecto a USA, o al menos eso he podido comprobar. Aparte de que Bendis se lee mucho mejor en ración doble, si no que levanten la mano los fans de Alias, seguro que me darán la razón.

Pero bueno, también se entiende la inclusión de la famosa (más que nada por su considerable retraso en su país de origen) miniserie de Quesada, que paso a reseñar primero, a pesar de estar colocada después de la nueva saga de Bendis.
No quiero repetirme, pero me veo obligado a decir lo mucho que me habría gustado el que la sacaran en un tomo aparte y de poco me vale el que rectifiquen después (eso dijo Viturtia contestándome en una carta, mil gracias por su paciencia, en serio) sacándola de ese modo más tarde. Eso sí, se entiende el que la incluyeran con la serie regular, y es que Quesada se digna a mostrarnos por milésima vez el origen de Matt Murdock, en todo detalle y a lo grande, en enormes splash-pages de dos páginas. He aquí el primer error, jugar a ser molón, impactante y profundo, con esas cajetillas que muestran los pensamientos del personaje durante 13 páginas (las he contado, sí). Igual estoy siendo un tanto tiquismiquis y puntilloso, lo reconozco, pero el que una miniserie empiece de este modo me parece un error, es detenerse demasiado en algo que los fans de toda la vida ya conocemos.

De acuerdo, aquellos que empiecen de nuevo (como por ejemplo, aquellos que piquen con este relanzamiento) tendrán una buena manera de comenzar con Daredevil, enterándose del origen. Pero, ¿son necesarias tantas páginas para eso? También sería cierto que es el problema del decompressing storytelling (vamos, estirar los argumentos), que podemos verlo en todas partes, sobre todo en la colección regular del personaje, ya que es una de las manías de Bendis, la de concentrarse tanto en los detalles más nimios y avanzar poco en la trama principal. Pero el que hagas eso hasta cuando te decides a recontar el origen es el colmo, y peor aun cuando se va de pretencioso, con tanta splash-page. Si hasta las cajetillas me parecen una copia de las que escribía (y escribe) Miller. En fin, menos mal que la segunda parte del número es mejor, cuando por fin llegan algunos secundarios y comienza la trama, aunque apenas se den detalles de hacia dónde va a ir. Otro fallo, pues no atrapa y encima sabe a poco, porque apenas te han contado nada.

Ojo, no todo es malo, el diálogo en el buffete es interesante, aunque volvamos a ver a Foggy y a Matt como si fueran los de antes (diablos, Matt pretendía camelarse a Maggie Farrell nada más conocerla, al menos eso se nos da a entender tras quitarle a Foggy la oportunidad de tan solo hablar con ella), me choca bastante que nos pongan una miniserie como esta, que está bastante atrasada, junto a la serie regular, donde el protagonista tiene un status quo muy diferente al aquí mostrado, ¿no será confuso para los nuevos lectores? En todo caso, la cosa avanza muy lentamente y, por ahora, no hay nada que sea reseñable en absoluto. Poco interesante. 4/10.

Bendis, sin embargo, empieza una nueva saga bautizada como Edad de Oro, la cual comienza bastante bien y va directamente al grano, con la llegada de un nuevo personaje que me da la impresión de que dará mucho que hablar, pues es un mafioso que parece haberle dado mucha guerra a Matt en sus inicios y que gobernó en la Cocina antes que Kingpin durante mucho tiempo. Ahora, ese personaje, ha salido de la cárcel y parece que quiere recuperar todo aquello que perdió, más aun cuando se entera de que es Matt quien lo lleva todo y de que los rumores parecen señalar que se trata de su peor enemigo antaño, ese superhéroe conocido como Daredevil. Es decir, estamos ante una historia de retrocontinuidad, de aquellas que nunca pasaron pero los guionistas pretenden insertarlas con calzador en la historia del personaje, aunque nunca estuvieron allí. Habrá más de uno que se ha llevado las manos a la cabeza, más bien por la cantidad de errores que ha cometido este guionista a la hora de hacer una cosa semejante en otras colecciones, pero lo cierto es que en alguna ocasión lo ha hecho bien, gran ejemplo de ello es Alias, y aquí pretende, o al menos eso parece, repetir la jugada.

Y esto lo comento porque hasta el dibujante se adapta a las diferentes épocas que nos son mostradas, Maleev utiliza diferentes registros para ambientar una serie de escenas que nos muestran el pasado del nuevo personaje mafioso, muy parecido a cuando Gaydos nos mostraba el de Jessica Jones en Alias. Pero eso no es lo más importante (es algo meramente estético, la verdad), lo que me ha llamado más la atención es la entrada de diferentes enmascarados de los años ¿40 o 50? que pululaban por la Cocina. Lo que realmente me ha sorprendido y agradado es que Bendis los rescata del olvido, pues ya existían en la Casa de las Ideas (Marvel, para quien no lo supiera) cuando tenía el nombre de Timely Comics. De hecho, aparece el Ángel, una muestra de la existencia de el personaje (que podemos ver en este número) la tenemos AQUÍ y en la imagen de la izquierda.
Como podéis ver en la tercera viñeta de ese artículo en inglés, se trata de una copia extraña de Superman. De verdad, qué gran idea por parte del guionista, hace que la historia encaje como un guante.

Lo único que no me ha gustado es el hecho de que aparezca Daredevil ante Alexander Bont (el mafioso que ha regresado de la cárcel) y acuse a éste de trabajar para el Arreglador, cuando se supone que murió de un infarto en la primera aparición del protagonista con el traje amarillo. ¿Nos está diciendo Bendis entonces que el cuernecitos atacó a Bont antes de ir a por el Arreglador para vengar la muerte de su padre? No me parece que tenga ningún sentido. Aún así, es un detalle que no lapida el resto de los puntazos de la saga, ese enfoque a lo El Padrino es excelente e interesante, aparte de que la escena final es de lo mejorcito. Quiero más. 8/10.

-Daredevil #02.

La nueva saga de Bendis continúa por los mismos derroteros, poco más puedo añadir que no haya comentado antes, salvo que la cosa comienza con los sucesos actuales y volvemos a los saltos en el tiempo que tanto caracterizaron al guionista en sus inicios en esta serie. Lo cual es muy atrayente, pues tenemos a Gladiador de vuelta y la verdad es que resulta muy chocante esta nueva vuelta de tuerca, pues se suponía que había dejado las mallas y había pasado a ser uno de los amigos de Matt Murdock. Entonces, ¿qué diablos ha pasado? ¿cómo han llegado todos a esta situación? Alexander Bont continúa sus andanzas pasando a ser un personaje la mar de interesante, así como temible y peligroso, si sigue así podría hasta codearse con el mismísimo Kingpin, parece realmente decidido a ello. Y quienes opinen que estoy exagerando (cosa que no niego, difícil sería superar al buen gordo mafioso que tan bien retrató Miller en sus buenos tiempos, ese tio sí que imponía y daba verdadero pavor), que echen un vistazo al resto de los flashbacks que podemos ver en este número. Puede que el personaje no alcance el nivel del villano por excelencia de Daredevil (discúlpame Bullseye), pero no se puede negar que empieza fuerte.

Los diálogos siguen siendo el punto fuerte de la saga, así como los saltos en el tiempo, la multitud de flashbacks que pueden verse, donde destacan aquellos de los 40 o 50, en blanco y negro, pues tienen un ambiente muy de películas de mafias de la época y presenciamos la llegada de otro de los superhéroes de la olvidada Timely Comics: El Defensor. Lo mejor de todo es que aquí presenciamos el final que Bendis otorga a este personaje, pobre desgraciado.
Por otra parte, Del Toro es la agente del FBI que investiga el caso (no olvidemos que el agente Driver la palmó con más pena que gloria) y parece saber muuucho sobre el señor Bont, cosa que habrá que tener en cuenta para números futuros. Aparte, el cliffhanger ofrece una idea de los planes que tiene pensados el mafioso que ha regresado de la cárcel, veremos si acaba consiguiendo que se hagan realidad.

En cuanto a Álex Maleev, creo que está haciendo su mejor trabajo en la colección, que ya es decir, pero es que está mostrando un dominio exquisito en cuanto a la variedad de registros que es capaz de mostrarnos sin que éstos queden forzados o desprovistos de su particular estilo. En verdad muestra tres diferentes: El de los años 40 o 50 en blanco y negro, en estas páginas podemos ver una gran puesta en escena, con una narración excelente y apropiada para lo que se cuenta, algunos primeros planos son realmente buenos y ese ambiente sucio es perfecto. Las de los 60 en colores primarios de imprenta antigua, donde podemos ver los primeros años de Murdock, el dibujo sigue la misma dinámica pero es mucho más limpio que de costumbre, aunque cabría destacar ese color tan puntillista, que trata de emular el resultado de la impresión de antaño, quizá un poco molesto pero consigue su propósito a la hora de ambientar. Y las de actualidad, donde muestra el estilo oscuro de siempre, pero donde podemos ver un mejor dominio del color, aunque eso es cosa de la gran labor del colorista Dave Stewart.

Pues eso, la saga avanza con mucho interés y esta revisión de los tiempos antiguos en la Cocina del Infierno no defrauda, con esos guiños a los personajes de Timely y ese Alexander Bont dispuesto a todo. Promete. 8/10.

Sin embargo, Quesada continúa en la segunda parte de la miniserie Father, aburriendo hasta a las piedras, por eso de tratar de emular a Miller hasta en el uso de la televisión como conductor de la historia, pues las veces que aparece es desesperante y aburrido, así como las tediosas cajetillas que muestran los pensamientos de ese gran atormentado y poético Murdock, dios, ¿de verdad es necesario que esté siempre pensando en su padre, su ceguera, su origen como superhéroe, su labor en la Cocina y en la madre que le parió (literalmente)? Es realmente agobiante y lo caricaturiza como personaje, los tiempos en los que estaba siempre lamentándose por todo han pasado, tiene otras cosas de las que preocuparse y hace mucho más que irse por ahí de saltimbanqui apalizando a ladrones de bolsos.
Menos mal que la segunda parte del cómic (nuevamente) avanza un poco en la poco interesante historia, poco interesante porque los personajes que aparecen apenas resultan atractivos y no sabemos casi nada de ellos, estamos a la espera de que se profundice en la historia que nos tienen que contar y la paciencia es bastante escasa, al menos la mía.

Por otro lado, suceden más asesinatos misteriosos bajo la mirada del asesino y Quesada juega a confundirnos, pues bien podría tratarse de Nero como bien podría tratarse de Sean, el marido de la demandante Maggie Farrell. En verdad, esto importa bien poco, lo que deberíamos saber ya a estas alturas es el papel que van a tomar los secundarios en esta historia, porque por ahora todo parece estar relacionado pero no se sabe nada. De hecho, según el cliffhanger, no solo está ocurriendo algo que tiene que ver con Murdock, sino que Daredevil también parece involucrado. Demasiada casualidad que ambas identidades del protagonista estén metidas en el mismo caso, pero bueno, ya veremos si al final merece la pena, por ahora no deja de ser realmente lento y aburrido, ¡¡todavía no ha pasado nada de nada!!

En cuanto al dibujo... La verdad es que añoro al Quesada que acompañó tanto a Kevin Smith en la saga "Diablo Guardian", como aquel que retrató asombrosamente a Eco en la hermosísima saga de David Mack "Partes de un Hueco". Porque este no es el mismo, es como si le hubiese dado por imitar a Miller, en serio, ya lo he repetido en más de una ocasión, pero es que dibuja a Daredevil como el Batman de Dark Night, tan ancho y musculoso que parece hiperhormonado sin venir a cuento. Hay páginas donde el superhéroe parece más Hulk embutido en rojo que el propio DD. Lo peor es que, encima, eso va variendo en cada página, lo mismo te sale ancho como un toro con esteroides, como si de repente está más comedido. ¿En qué quedamos? Por lo demás, ya he hablado del abuso de las splash pages, las escenas para lucimiento personal (Daredevil colgado allí, posando allá...) y esa técnica de negros tan parecida a la que podemos ver en Sin City (algo visible en las portadas). En serio, Quesada, dibuja como siempre lo has hecho y deja a Miller de una puñetera vez.
Por lo demás, sigue siendo dinámico, expresivo y sabe narrar en condiciones, aunque en ocasiones exagere demasiado los rasgos faciales. Si es que, en resumen, es el mismo de siempre pero excesivo en casi todo.

En fin, multitud de secundarios, una trama principal y alguna que otra subtrama, por ahora contado de un modo descafeinado, poco interesante y la trama apenas ha avanzado nada. Tratándose de una miniserie... mal vamos. 4/10.
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El Castillo Ambulante en DVD

A partir del 14 de junio podremos disfrutar en DVD de la última producción del Studio Ghibli llegada a nuestro país, El Castillo Ambulante.

Tan sólo tres meses después de su estreno en los cines españoles, esta magnífica película del genial Hayao Miyazaki nos llegará en dos ediciones diferentes: la primera, una edición básica que tan sólo costará 16'95€, e incluirá audio Dolby Digital 5.1 castellano y japonés (cosa que muchos aficionados reclamábamos), un tráiler de la película y el documental "Miyazaki visita Pixar", sobre la visita del famoso realizador nipón a los Estudios Pixar, para el primer pase de la versión inglesa de la película; la segunda, una edición especial de dos discos, será presentada en una SteelBox (caja metálica, muy de moda) y contendrá, además de las características y los extras de la versión anterior, un documental de unos 20 minutos, "Animando el Castillo" (cómo se dibujó, storyboards, ...), un tráiler y spots originales en japonés, además de entrevistas con Diana Wynne Jones (escritora del libro en el que se basa la película, Archer's Goon), Peter Docter (director de la versión americana) y John Lassetter (productor ejecutivo y vicepresidente creativo de los Estudios Pixar), con un precio de 22'95€.

Una buena y barata forma de hacerte con el mejor anime, y de la mejor manera posible.

La carátula de la edición básica, desde Animangaweb

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Let's & Go: Anime en Telecinco

Leo en Animangaweb (;D) que a partir del próximo sábado 29 de abril, se estrena en el contenedor infantil de la cadena de televisión Telecinco, Birlokus Klub, la serie infantil de animación japonesa, producida por TV Tokyo y Shogakukan Productions, Let´s & Go (Bakusou Kyoudai Let's & Go, en el original), que a su vez es propiedad de Animation International.
Esta serie de animación tiene como protagonistas a los hermanos Ricky y Ghigo, que concentran todos sus esfuerzos en conseguir ganar una carrera de coches pilotando un Mini 4 WD. Un intento de inculcar valores básicos y esenciales como el compañerismo, el trabajo en equipo, es esfuerzo para conseguir las metas que se fijan por uno mismo, etc... Durante unos 51 capítulos, de media hora de duración cada uno, que ya fueron emitidos en su país de origen, Japón, en 1996, y que actualmente se están emitiendo en Italia a través del Grupo Mediaset. Dirigidos por Tetsuro Amino, quien ha colaborado en otras series de animación como Macross 7, Mobile Suit Zeta Gundam, Iria, etc… Nos encontramos con un producto exquisitamente elaborado que hará las delicias de los más jóvenes de la casa.
Por otro lado, y al igual que ha ocurrido con la serie de animación Campeones, la empresa italiana dedicada al merchandising Giochi Preziosi ha presentado una completa colección de material sobre la serie, entre el que se encuentran mochilas, plumieres y un amplio catálogo de productos.Llega algo de anime a Telecinco
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Reseñas DC


Superman/Batman #24 de Jeph Loeb y Ed McGuinnes
Se acerca el final de la saga With a vegeance y el desmadre continúa, si el final del anterior número me dejó boquiabierto el de este no está a la zaga precisamente, y es que da la impresión de que Loeb se quiere despedir a lo grande de la serie. El dibujo de McGuinnes acompaña plasmando las ideas de Loeb, que me hacen dudar que el multiverso terminara con la Crisis del 86. El único problema que veo es que los constantes retrasos que han plagado esta serie han hecho que ahora mismo esté en terreno de nadie y no se sepa muy bien cómo encaja dentro de Infinite Crisis si es que tiene que hacerlo. Habrá que ver cómo termina. Espero que no se haga de rogar el 25.
De los dos siguientes no incluyo portada porque incluyen spoilers:
Infinite Crisis #6 de Geoff Johns, Phil Jiménez, Ivan Reis, George Pérez y Jerry Ordway.
Final épico y punto de partida para el salto de un año, pero, ¿hacen falta cuatro dibujantes? Yo cuando empecé a seguir esta miniserie esperaba que fuera el trabajo que consagrara a Phil Jimenez, al menos cada dibujante se encarga de una línea argumental. A falta del final puedo decir que ha merecido la pena, ahora sólo queda que ate los cabos sueltos para que sea una obra redonda.
O.M.A.C. Project Infinite Crisis Special de Greg Rucka y Jesús Saiz
Ata un cabo suelto del número 6 de Infinite Crisis y sirve como prólogo de Checkmate, el precio me parece desproporcionado para lo que nos cuenta Rucka, que bien podría haber ido en un números sencillo bajo la cabecera de Checkmate. Las ideas interesantes que plantea son las que desarrollará en la serie de Checkmate y lo que toca de la Crisis no sé hasta que punto será definitivo teniendo en cuenta la nueva maxiserie de OMAC. Tampoco me entusiasma la forma en la que está tratando a un personaje de su creación, no acabo de entender qué pretende hacer con él. Traducido, para completista y/o futuros coleccionistas de Checkmate.
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+QC: ¿De qué lado estás? Esta semana: la comunicación entre las editoriales y sus lectores/compradores

Tras la casi total unanimidad que tuvo el debate la semana pasada, en esta ocasión tratamos un tema bastante complejo y que, si bien es cierto que tampoco aporta mucha heterogeneidad por nuestra parte, sí que se puede abordar desde varios puntos de vista, que es lo que hemos intentado hacer.

Las últimas semanas han estado marcadas para los fans por una serie de hechos que, si bien no tienen nada que ver unos con los otros, sí que aportan varios ángulos de un mismo asunto: el cierre del Panini Cómics News, las andanzas del sin par, sin igual y sin vergüenza bot de Planeta, un problema con la paginación del primer número de la serie G.I.JOE de Recerca y la reedición del número #1 del Príncipe Valiente tras una desmedida (en mi opinión) polémica por una "L" que faltaba en una palabra en la portada (o algo así). A simple vista, todo son asuntos internos de las editoriales que, en principio, afectan a sus compradores de una forma bastante tangencial en algunos casos y muy directamente en otros.

El cierre del Panini Comics News (Panfletini a partir de ahora...) es importante por dos razones. La primera es que era el medio más directo de leer a Alejandro Martínez Viturtia, editor de Marvel en España. A través de su sección mensual, daba respuestas a algunos aficionados (como yo o como Ovidio, dos de sus últimos remitentes) y esta labor contribuía, junto a sus habituales intervenciones en webs como Universo Marvel, a transmitir una cercanía con los lectores que éstos agradecían, ya que su sección no era (¿es?) únicamente la versión extendida de las respuestas del BOT de Planeta (no nos engañemos, la función es la misma: decir lo que se va a publicar o no), sino que era la forma de saber de que en la editorial cuyas publicaciones compras, la editorial en la que te gastas una pasta gansa al mes, sabían lo que opinabas, lo que demandabas y lo que te gustaría comprar. Y eso, quieras que no, te unía un poco más a la editorial.

El segundo punto que sale perjudicado con el cierre del Panfletini es la difusión del checklist. Sí, vale, cada mes envían a los diversos blogs el listado de las novedades, pero no hemos de olvidar que todo eso está hecho por aficionados, que no somos quienes cobramos que hacer esta labor. Además, no todo el mundo tiene por qué visitar bitácoras sobre noticias americanas, puesto que hay muchos lectores que no quieren saber lo que pasa en el futuro de sus series favoritas (los hay, los hay). Sin el Panfletini (¿quién no lo ojeó de vez en cuando para comprobar todo lo publicado en ese mes?), sólo nos quedará, como recurso oficial, la página web, puesto que, si se sigue lo dicho por Viturtia en una recientemente entrevista, el listado de novedades desaparecerá de los cómics de grapa. La página web de Panini... que da pena sólo de verla y que da más pena aún cuando entras en ella. Una página web que, hasta ahora, se ha actualizado una vez cada mes y pico para anunciar las novedades del mes (aunque fuera día 14...) y que, sinceramente, necesitaría un cambio brutal para que fuera tomada en consideración por los aficionados. El concepto del Panfletini, como muchos pensamos desde un inicio, era fallido. Tal vez ahora nos podrían hacer caso si les decimos que su web es pésima (y nos quedamos cortos).

El segundo de los asuntos, decíamos más arriba, es el BOT de Planeta, que últimamente está más simpático que de costumbre y nos obsequia con respuestas de antología como las que hemos podido ver en distintos lugares, dando muestra de una falta de vergüenza brutal. Sin correos, sin sección de cartas a los editores, ¿cómo nos podemos comunicar con Planeta de Agostini? Que no queremos pedirles trabajo, que queremos hacerles saber nuestra opinión de los productos que publican y en los que nos gastamos NUESTRO dinero. Que queremos decirles en qué estaríamos dispuestos a gastarnos NUESTRO dinero. Que queremos quejarnos de la calidad de sus productos, en los que nos gastamos NUESTRO dinero (si pongo tanto la palabra dinero es porque es lo que más les interesa a las editoriales, que esto es un negocio y no una ONG, como tantas veces hemos podido leer en mil y un cómics en los que alguien se quejaba del cierre de alguna serie). Pues no, es más entretenido para los chicos majos de Planeta hacer cosas lamentables como estas:

Educacion
Fecha: 29/03/2006.
Nombre: macute.
Consulta: ¿
No se tarda menos en responder "si" o "no" que en decir "ver respuestas anteriores"? ¿os habeis dado cuenta de que van por las 1100 páginas por leer?
Respuesta: Ver respuestas anteriores.

Fecha: 20/04/2006
Nombre: La Cuestión (The Question)
Consulta: Ver respuestas anteriores?
Respuesta: Ver respuestas anteriores.

Pues nada. Muy bien. Ellos que se dediquen a sacar segundas ediciones por las quejas de los lectores del Príncipe Valiente, todo un clásico con o sin "L". Y a captar a lectores de DC con ediciones "puras", sin correos ni artículos, sólo publicidad... aunque, por lo menos, Planeta traduce los anuncios, que Panini los deja en inglés.

Por otro lado, y porque no todo es malo, nos encontramos con el caso de la editorial Recerca, a la que los duendes de la imprenta se la jugaron con la edición del primer número de G.I.Joe y que, sin ningún problema aparente, lo hicieron público, comunicándoselo a sus lectores y compradores para que tuvieran cuidado y no se lo llevaran si aún no lo habían comprado e informarles de que el próximo mes les darán de forma gratuitamente su ejemplar en buen estado.

Como en todas partes, en el mundo editorial también cuecen habas, buenas y malas.

Y ahora pasemos a las opiniones del staff de +QC.

Adolfo Rodríguez: Yo creo que la comunicación con las editoriales pasa por un momento de transición, por un lado vemos que se van abandonando los correos y los artículos se hacen de rogar pero tampoco se acaba de dar el salto a internet, las páginas web de Panini y Planeta son bastante flojas, la de Panini es especialmente mala. En el caso de Panini está claro que va a tener que haber cambios después del cierre del Panini Comic News, ¿os habéis fijado que en el último se anunciaba el siguiente número con la portada de Dinastía de M? Habrá que ver a donde van a parar las entrevista y las cartas al editor. Pasando a Planeta hay dos cosas que me llaman la atención: una es que la página web ha empeorado desde que perdieron Marvel, ahora saber las novedades de un mes es toda una aventura, me temo que no lo saben ni ellos. La otra es el ahora archifamoso Bot con sus ya clásicos Ver respuestas anteriores o está en estudio. ¿No les sería más fácil recuperar el faq? Hay preguntas que se repiten mucho y eso hace que buscarlas sea un auténtico incordio. Me imagino que pedir que el bot sea educado ya es como pedir la luna. Mi opinión es que debe mejorarla comunicación, que parece que los blogs/lectores/libreros tenemos que hacerle el trabajo a las editoriales con campañas como la del día del libro o foros como el universodc. Ahí, dentro de sus posibilidades lo están haciendo mejor editoriales más pequeñas como Recerca.



Ovidio: Pues bueno, la verdad es que de editoriales pequeñas apenas estoy informado, lo lamento, siempre he sido bastante Marvelzombie y mis otros pastos suelen ser en Vértigo o DC, aparte de alguna cosilla de Image y poco más. Aclarado esto, debo decir que Panini me parece mucho mejor en cuanto a la comunicación hacia el lector que Planeta, entre otras cosas porque Viturtia es muchísimo más accesible que Jaime Rodríguez, del cual solo he tenido ocasión de leer sus opiniones (tan negativas sobre lo que vende, es decir, de los cómics de DC, que me he quedado impresionado, está bien eso de ser honesto, pero es que casi todo le pareció una mierda O_O) en una entrevista y poco más. De hecho, ni siquiera me acordaba del nombre del editor, he tenido que ir a preguntarlo por ahí hasta que Adolfo me lo ha dicho. Aparte, Viturtia ha tenido su correo del editor en el Panfletini News (¿puedo pillarlo prestado, Iván?) y también es algo, aunque me gustaba mucho más cuando éste estaba en varios de los cómics que comprábamos de la difunta (en paz descanse) Forum. Pero algo es algo. En cuanto a editores, esta es mi opinión, Viturtia 1 - Jaime Rodríguez 0.

Pero si hablamos de páginas web... Bueno, la verdad es que tanto Planeta como Panini tienen mucho que arreglar, más la segunda que la primera, porque tiene una página web realmente horrorosa, de las que parecen realizadas por un estudiante de Informática primerizo (lo siento por el que se encargue de dicha web, pero los gazapos son tantos y tan gordos...), de verdad que le hace falta una remodelación de cabo a rabo, y más ahora, que han cerrado la revista que realizaban los de Zona Negativa. Lo que me lleva a preguntar, ¿adónde ira ahora el correo del editor y el checklist, eliminados de los cómics del mes? Esperemos que vuelvan donde deberían haber estado siempre, en las novedades, coñoya.
En cuanto a Planeta, pues correctillo, al menos tenemos artículos en la web y se va actualizando, aparte de tener las novedades cuando deben estar (no como la competencia, vergüenza debería darles) y tal, y tal. Lo que pasa es que hay una cosa realmente chocante, señoras y señores: EL BOT. Ese ser tan fantástico que se digna a contestar nuestras preguntas de la manera más simpática posible, dejándonos de subnormales, imbéciles y tronchándose de risa tras nuestras pataletas. Sí señor, el Bot, amigo de los niños, amante de los animales y Mr. Ver-respuestas-anteriores. El mismo que nos dio tres respuestas diferentes en cuanto al anual #01 de JLA/JLE. Merece un aplauso, señoras y señores. Por mí que lo jubilen, no me meto en una página web para que se rían en mi propia cara.

Por lo demás, ambas editoriales se niegan a ofrecernos correos como los de antaño, cosa que me extraña sobre todo en cuanto a Planeta, que lo necesita a gritos por eso de que en DC no sabemos tanto en España (hablando en general) y me cuesta de creer que casi no pongan artículos en sus cómics, la colección mensual de Flash lo pide a gritos y otro caso sería el de los Jóvenes Titanes en cuanto a quién es el villano de la primera saga. Si es que lo más chocante es que sea Panini el que los ponga, todo un repaso de la historia de DD, de los Vengadores, de los Inhumanos, de los Invasores, de... De todo hemos podido encontrar estos últimos meses y encima tenemos el SPOT ON, aunque Javier Clemente nos desvele algún que otro spoiler, pero sirve para informarnos y lo hace bien (a veces demasiado bien, como ya he comentado, jeje).

Dreamwalker: En pocas palabras, la comunicación con los lectores ya no es lo que era. Recuerdo los tiempos de FORUM en que había correos, secciones dedicadas a los personajes, grupos y superhéroes, artículos y muchas cosas más. Podías leer los comics y enterarte de las cosas. Adémás en el correo de los lectores siempre había una buena comunicación y, todo hay que decirlo, era entretenida y amena.


Pero con el tiempo eso ha cambiado. Parece que dan por hecho que todo lo podemos encontrar en internet. Bien, en la mayoría de los casos es cierto, pero aún hay gente que no tiene internet o que no quiere entrar en páginas de noticias por miedo a los SPOILER. Así que en los comics deberían dar esa información que se supone que "ya sabemos por entrar en internet". En Planeta ahora están pecando mucho de eso, en sus comics de DC no hay artículos ni nada de nada ¿así quieren que se enganchen nuevos lectores a las series? Mal empezamos. En cambio en Panini sí que vemos que algunos artículos bastante interesantes pululan por sus páginas, es bueno que informen así al lector, pero ¿qúe ha sido de los correos?

Pero vamos, si obviamos la información en los propios comics... ¿y las páginas web? ¿Cómo es posible que a mediados de abril digan en la WEB de PANINI que aún no hay novedades? Que no informen o lo hagan mal? Y ni hablar de Planeta y su Bot... ver respuestas anteriores.

En definitiva, hay algo de información, pero podría ser mucho mejor y deberían intentar buscar mejor la comunicación con el lector, pues, en fin, son los que compran sus productos.



Neikos: Para no alargar demasiado el tema, me centraré en el Bot/FAQS de la página de Planeta y los correos. Uno de los errores que veo al bot es el mismo que le vi a la famosa entrevista a Jaime Rodríguez: la entrevista era todo menos objetiva y parecía más una conversación entre amigos que una entrevista seria, el bot hace lo mismo con los lectores, bromea con ellos (o se ríe de ellos en algún que otro caso) como si de una charla de colegas de tratara y creo que esto es una equivocación, más sabiendo que ellos pueden seleccionar las preguntas a contestar, es decir, si creen que una pregunta no es pertinente o que su respuesta va a ser impertinente, con saltársela y pasar a otra ya les basta (Ver Aquí huele a azufre para más señas). Pese a todo y siendo objetivos, en líneas generales es una herramienta útil en un momento bastante crucial para el futuro del universo D.C. en España.

En lo referente a correos y artículos la perdedora por goleada es Planeta ¿Cómo pretenden enganchar a la serie regular de Flash sin un artículo en el que se resuma lo anterior? Y el caso de Flash no es un ejemplo cualquiera, es una serie que si no has leído algo de los tomos publicados por Norma y Planeta, la serie regular te puede dejar bastante frió. Hablamos de un universo muy maltratado en España y deberían de intentar presentarlo poco a poco y no todo de sopetón sin ningún tipo de introducción a los personajes.


IvánN Díaz: me abstengo de opinar, que esto es muy largo ya y si se lee la parte del planteamiento del debate se vislumbra bastante claramente mi postura ;)


Y tú, ¿de qué lado estás?
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El guión de Iron man


En la página latinoreview han tenido acceso a lo que seria el guión de la película sobre Ironman. El guión, nos cuentan, consta de 119 páginas, y nos hacen una pequeña reseña de lo que seria la película.

Por lo que parece el film tratará el problema de alcoholismo de Tony Stark, un hombre brillante pero que bebe como una esponja. La película no sigue al pie de la letra los comics, la cual cosa no es de extrañar, ya hemos visto diferencias en varias películas como Hulk o Spider-man. También añade que la película necesita ser más oscura para adaptarse a una temática más adulta. Howard Stark es el malo de la cinta, que gana dinero robando los diseños de Tony.

David Hayter, el guionista, escribió también el guión de Hulk, y parece ser que ha tomado prestadas varias de las ideas de la película, que según la página lastran el guión. Si en Hulk teníamos a padre contra hijo, lo que nos encontramos aquí es a Tony contra Howard en una situación parecida.

La conclusión final a la que llegan es que, aunque es un guión decente, aun no es lo bastante bueno y necesitaría de retoques.

Después de leer esto la verdad es que miedo me da lo que puedan hacer con uno de mis personajes Marvel favoritos, habrá que esperar que recapaciten un poco y hagan las modificaciones necesarias para que el guión este a la altura de una película que espero con muchas ganas.
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MELISSA P.


SE SUPONE QUE SABE DIRIGIR: Luca Guadagnino.
INTOXICANDO LOS OÍDOS MÁS SENSIBLES: Lucio Godoy.
SOPORTANDO SU INEPTITUD: Geraldine Chaplin, María Valverde, Fabrizia Sacchi, Primo Reggiani...
EN MI ESCALA HAN: Un 1.
MALTRATANDO AL ESPECTADOR DURANTE...108 minutos, 1 desasosegante hora, y 48 minutos aburridos.
NO RECOMENDADA A-18 NI PARA AMANTES DEL SEXO ADAPTADO, PUEDE PROVOCARLES GATILLAZO.
DRAMA-ERÓTICO, SIN PASIÓN NI SENTIMIENTO RETÓRICO (pedazo rima, oigan)







La verdad es que cuando supe quien era la productora del film (y digo productora porque quien puso dinero para que se hiciera el film, aparte de ser una empresa, la dueña de esa empresa es una mujer), me hizo coger mi Delorean DMC, y viajar a través del tiempo hacia principios o mediados de los 90, cuando Bigas Luna decide adaptar la novela erótica ganadora del premio LA SONRISA VERTICAL, LAS EDADES DE LULÚ (pillaros el libro, mucho mejor que el film...). En cuanto se supo del proyecto, la mayoria de las actrices españolas disponibles para el papel por entonces (Penélope Cruz, que hiciera con Bigas JAMON JAMON, Maribel Verdú, Ariadna Gil...) dijeron nones al papel de Lulú, tuviendo que aceptar Bigas por recomendación, a una actriz italiana, Francesca Neri, que sería la que representara el rol de Lulú. Ahora, 10 años más tarde, Francesca Neri ha producido, con la ayuda de Sony, y de otros colaboradores italianos y españoles (he visto el logo de Antena 3, ya les vale...) ésta adaptación de una novela semibiográfica, que no ha gustado ni a la propia autora de la novela, Melissa Pannarello (que incluso fué la primera alternativa del director para el personaje de Melissa...). Además, comparando LAS EDADES DE LULÚ, con MELISSA P.... sale perdiendo ésta última, una tomadura de pelo a los que leyeron la novela.
Pero empecemos por cómo empezó ésta estafa:
Una joven italiana de 17 añitos iba recorriéndose editoriales de acá para allá, con un tocho en el que había copiado, modificado en algunos casos, y eliminado algunos nombres, su diario íntimo, relatando todos sus actos sexuales cometidos desde los 15 años y medio hasta los 17, que no eran pocos, y narraban orgías, sexo con elementos sadomasoquistas...Vamos, un material que era rechazado por varias editoriales, llegando incluso a dudar, no sólo de la veracidad de lo escrito, sino que también dudaban de que la que llevaba el tocho fuera la autora. Cuando parecía que todo iba mal, una semidesconocida editorial mostró interés en el tocho, y decide, para sorpresa de Melissa, publicarlo. El libro sale a la venta y logra ser un superventas en toda Italia, provocando sorpresa, escándalos, y no pocas iras en el pueblo de la autora, llegándola a amenazar de muerte, provocando su traslado hacia otro pueblo. Consciente del filón que había que explotar, Francesca Neri, con su productora, adquirió los derechos cinematográficos del libro, para realizar su adaptación, pero hubo un problema: al saberse de la adaptación, hubo muchas negativas para que la protagonista fuera italiana, ya que rechazaban el papel, debido a las presiones. Aprovechando sus lazos con España y su amistad con Bigas Luna, Francesca recibió información sobre una jovencita española, María Valverde, Goya a la mejor actriz revelación por LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE, a la que ofreció el guión, bajo supervisión de sus padres (María Valverde era menor de edad cuando la ofrecieron el papel, y cuando aceptó el rodaje, habiendo de esperar a que cumpliera los 18 años reglamentarios para poder rodar determinadas escenas). Guadagnino fue elegido como director tras haber tenido un relativo éxito con la adaptación teatral de la cachonda y dura película LAS REGLAS DEL JUEGO, de Roger Avary (ese cartel de los ositos, censurado en USA, pero visto en Europa...).
El argumento sigue más o menos la senda de lo novelado: A sus 15 años y medio, la joven Melissa P., una Maria Valverde que se encarga de poner toda la carne femenina visible en el filme, por lo menos sus tetas, aunque parezca mentira, eso es lo único visible desde el punto de vista erótico en un par de escenas puntuales, no más, lo cual es un pobrísimo bagaje para una peli de éstas caracteristicas, va iniciándose en el amor...y en el sexo, enamorada perdidamente de un chico unos cursos mayor que ella, siendo tratada por él de manera cruel y vejatoria.

Sólo su abuela Elvira, interpretada por Geraldine Chaplin, hija de Charles Chaplin, virtuoso pedófilo que llego a casarse en dos ocasiones con menores, siendo expulsado de los USA por éste motivo, y no por ser comunista, que es la"versión oficial", y que sin duda, es lo mejor del film, ya que es la que aporta algo de vidilla al muermo éste, se da cuenta de la situación que vive Melissa, aconsejándola y guiándola sobre ese nuevo mundo que ha descubierto, y dando pie a escenas emotivas como su traslado a una residencia o su muerte. También destacar la interpretación de Fabrizia Sacchi como madre ignorante y despreocupada en parte de la situación de Melissa, que borda su papel cuando descubre el diario de Melissa y comienza a leerlo, quedándose acojonada por todo lo que hay escrito.

Al tener un padre alejado del núcleo familiar, trabajando en una refinería de petróleo, Melissa daba rienda suelta a sus devaneos sexuales por internet, con amigos de su amor en lugares de sexo en grupo, con alguien en alguna excursion de su instituto...todo valía para Melissa, no había límites. Dicho así puede sonar morboso, atrayente, fiel a lo novelado...pero nada más lejos de la realidad: el film parece convertir a Melissa en una joven inocente que ha cometido una larga lista de pecados para después, como si se le apareciese la Virgen María, arrepentirse de lo hecho. Vamos, como aquellos films de la dictadura franquista de fines moralizantes.

Una chapuza, total y definitivamente. Las escenas que dan morbo, lo único que dan son mareos por algunos movimientos de cámara, y a la espera de algo excitante, la peli se te hace plomiza, pesada, soporífera...vamos, como no vayas al servicio con alguna revista o con la propia novela en sí...no hay nada que hacer. Parece mentira que una actriz como Francesca Neri, haya hecho una cosa que no se parece en nada a lo que habia que adaptar, ni siquiera supera a la peli que la catapultó a la fama como actriz, mal que la pese. Algo que espero que sirva de lección para futuras adaptaciones.

Destacar como algo interesante algunos paisajes del pueblo italiano donde se rodaron parte de las escenas del film, filmándose lo demás en España. Por lo demás...ver en la sala cuando fuí a ver la peli a mujeres mayores, algo inusual en una peli como ésta, pero al ver a la madre de Melissa, pude comprenderlo: son madres que temen que sus hijas estén haciendo cosas como las que hace Melissa...en la novela.

Se supone que debo recomendar éste pedazo de truño intragable, pues sólo se me ocurre recomendarla a chavales que quieran gastarle una broma al amuermao de turno, al que se le promete una peli porno para que se la ponga dura, y se le da un video o dvd de...barrio sesamo, o de gays. Porque vamos, es que no merece la pena ni comprarla cuando salga en dvd. Es más, dudo que se venda en los top manta.



NO VOY A DECIR LA PRÓXIMA PELI QUE CRITICARÉ.

SÓLO DEJARE UNA PISTA:

"LA GENTE NO DEBERÍA TEMER A LOS CRÍTICOS DE CINE, LOS CRÍTICOS DE CINE DEBERÍAN DE TEMER A LA GENTE"


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