Entre Bastidores con el Tío Han

Júnio ya se acaba, y nos trae un Júlio movidito... en lo cinematográfico, por ahora: el día 4, TRANSFORMERS, y el día 11... HARRY POTTER Y LA ÓRDEN DEL FÉNIX. Al sacar mi entrada de cine para ver mi peli de la semana (no dire cual es, sólo decir que es... francesa...), recibí un folletito que dice"MANIFIESTO POR EL CINE EN LOS CINES". A primera vista, podría parecer algo perpetrado por la SGAE para que no nos bajemos pelis (según EDI Nielsen, la taquilla de los cines en España entre Enero y Mayo bajó un 6% respecto al año pasado, y ya se sabe quién es el culpable, la piratería...), pero es un folleto que explica muchas cosas, algunas expuestas por servidor en varias entregas de ENTRE BASTIDORES... y que animan al espectador a solidarizarse con los dueños de las salas de cine, que entre unos (las mayors de Hollywood) y otros (el Gobierno y sus lameculos), los están jodiendo... y sin condón. Tras ésta reivindicativa introducción.... VÁMONOS DANDO CAÑA, CHEWIE!!!!!!!1.-Empezamos con uno de los dos spinoffs (pelis de personajes que eran protas o secundarios en una franquícia...) de la trilogía X-MEN: MAGNETO. Se habla de que se usaría una cámara"rejuvenecedora"(usada, por cierto, en X-MEN 3...) para así tener a un Sir Ian McKellen"jóven"para el papél. Se sabe que David S. Goyer es el director. Crucemos los dedos... Web: http://movies.ign.com/articles/704/704451p1.html

2.-Hace tiempo os comenté de la adaptación cinematográfica de la novela que inspiro la serie de TV, RETORNO A BRIDESHEAD. Pues bien, dos nuevas incorporaciones al reparto: Michael Gambon y Emma Thompson (curiosamente, ambos coinciden en HARRY POTTER Y LA ÓRDEN DEL FÉNIX...) para BRIDESHEAD REVISITED. Web: http://www.imdb.com/title/tt0412536/

3.-Atentos a éste film, THE CONTRACT, filme dirigido por Bruce Beresford, cuyo argumento es... digamos... intirgante: Un entrenador de Beisbol y Baloncesto (John Cusack) en una localidad rural, ve como un vehículo de la Policía sufre un accidente, salvando a un asesino a sueldo (Morgan Freeman) y a uno de los policías, llegándose a comprometerse a cargar con el asesino y entregarlo a las autoridades. Sin embargo, cerca están los cómplices del asesino, que no están por la labor de que se respete la ley... Web: http://www.worstpreviews.com/trailer.php?id=212&item=0

4.-No se que pensaría ella, que dormía solamente con Chanél nº5, pero a éstas alturas, no se qué daño podrá hacer un remake de... CÓMO CASARSE CON UN MILLONARIO. Marilyn vería con buenos ojos que Nicole Kidman hiciese su papel, siguiendo un guión de Sacha Gervasi. Web: http://www.hollywoodreporter.com/hr/content_display/film/news/e3ia76075fe469ef9a41f5a6a8d477764c4

Chica y chico de la semana:

.-Mónica Bellucci: Internet se colapsó cuando dijo en una entrevista que ella y su marido, Vincent Cassell, podrían participar en un filme pornográfico. La verdad, mejor que Pamela Anderson y Tommy Lee... seguro. Web: http://www.allcelebrity.ru/nude_pictures/monica_bellicci/1.jpg

.-Ewan McGregor: el Obi Wan Kenobi precuelero era un alcohólico casi incurable. Seguín confesó, no paraba de beber durante los rodajes, llegando a rodar escenas prácticamente borracho. Web: http://bad-boyz.net/nudestars/images/mcgregor01.jpg

Y con ésto me despido hasta la semanita que viene, así que... EXCÉLSIOR!!!!!!!

Recuerda: cada vez que miras el blog y no dejes opinión, la Bellucci se meterá a monja

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La Opinión Indecente: Pan para hoy, hambre para mañana

Desde hace un tiempo a esta parte, tengo la sensación de que las editoriales han visto el cielo abierto, y que nos van a exprimir desde el privilegiado puesto desde el que nos observan (¡sólo somos lemmings consumistas!): en esta afición, caracterizada en gran medida por la cada vez más elevada edad de sus aficionados, sin haber llegado hasta ahora, al menos en mi humilde opinión, el relevo generacional que le dé una continuidad a las publicaciones de dichas editoriales, éstas están dispuestas a sacar tajada mientras puedan, y dan fe de ello cada mes, y con cada nuevo "invento".

La publicidad, los cambios de formato, los productos dirigidos al determinado target de edad del que hablaba son demasiado arriesgados y, en demasiadas ocasiones (siendo benévolos), poco rentables. Y, como digo, las editoriales han visto el camino allanado, y es que se lo ponemos muy fácil: la actual oferta, y el futuro inmediato, pasa por la edición en formatos "superlujosos" (con todas las comillas del mundo), en los que ni la calidad del material, de las historias, ni siquiera la relación precio/páginas importa. Los BOME de Panini son cada vez más numerosos, más caros (como el Thor de Simonson (12'95€ por 96 páginas) o La Muerte de Jean Dewolff de David (a 16'95€urillos de nada el mismo número de páginas)), y su política de edición más confusa, pero desde la cabeza visible de Viturtia nos aseguran que venden como pocos. Hasta esa mierda del Motorista Fantasma. ¡Nos hemos vuelto todos locos! Lo peor, y espero equivocarme, es a los potenciales lectores que, atraídos por el tirón de un film como en este caso, y cuando por fin deciden desembolsar el pastizal que cuesta el tomo en cuestión, se puede haber perdido.


Por desgracia, es lo que abunda ahora en las estanterías: los absolutes están arrasando. Un formato super lujoso, con buenas historias, y con extras como nunca habíamos visto. Encima, con el tamaño ideal para no estar restringidos tan sólo al círculo cerrado de las librerías especilizadas, y aparecer (y vender) en Casas del Libro y similares. Pero ya le pasa a los BOME, y seguro que en breve pasará con dichos absolutes, y el abuso de dicho formato se consumirá a sí mismo. Ahora vemos obras maestras, como el Regreso del Caballero Oscuro, Watchmen y Kingdom Come, pero también hemos visto el DK2. También veremos cómics de apenas 48 páginas, en este monstruoso formato, no se me ocurre mayor atentado contra la lógica. ¡Eso sí! Con el anzuelo para atraer a los fans, de nuevo, a por el mismo material una y otra vez. ¿De verdad a alguien le importa el tamaño aumentado, la fidelidad al original? Las cifras de ventas (secretas), o su homónimo público, la continuidad en las estanterías de este formato, dicen lo contrario. Pero este uso y abuso no traerá nada bueno, y estoy casi seguro de que no tardaremos en ver material inédito directamente en este formato (¿Batman: Year 100 de Paul Pope?), o basura como la recopilada en muchos BOME. Pero, mientras tanto, Planeta llenándose los bolsillos con esta panacea pasajera. O tal vez no porque, no nos intentemos engañar, el actual comprador de este tipo de cómics es el que seguirá al pie del cañón durante los próximos años, abandonadas como están las nuevas generaciones de lectores, al menos los de cómic americano (con la grapa casi desaparecida, y la reclusión de Panini a las librerías especializadas, no hay nada que hacer contra el manga, apoyado por la publicidad que dan las versiones animdas, o las increíbles maniobras de márketing con la novedad del momento). Y, los que quedamos, y a pesar de lo que digamos, seguimos tragando. Caballo grande...

Cada vez que te vas sin comentar, Quesada se come un bebé

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LO QUE NOS VIENE: ¡Que viene el ratón Mickey! ¡Los Ultimates se retrasan! y mucho más.

Vamos que nos vamos, esta semana una entrega de lo más variadito.

Planeta

• Lo primero es que se han hecho con los derechos de Disney Comics. Esto no deja de ser una gran noticia porque hay tebeos de gran calidad bajo el amparo de la compañía del Ratón Mickey. De momento han anunciado la publicación de Alias (adaptación de la serie de TV) y el Manga de Pesadilla Antes de Navidad (ambos de la línea de Buena Vista Lab).
• Para el salón del Manga saldrá Kingdom Hearts Final Mix, que promete ser un superventas.
• Para el futuro empezarán los volúmenes temáticos de Don Miki con material actual, pero no se descarta una reedición de los SENSACIONALES números de Carl Banks y Don Rosa. Quien piense que estos tebeos son sólo para niños, mejor que se compre una pistola y haga uso de ella.... ;)
• Para el 2008 están previstos muchos materiales de José Luis García López.
• El Batman de Neal Adams saldrá en tres tomos: Agosto, octubre y diciembre. Por supuesto en Absolute.
• Hasta 2008 no habrá nada de Flash (quitando el mierda tomo de One Year Later).
• Crisis Infinita nº 4 a la venta el 13 de Julio. (la culpa es vuestra porque os fuisteis de esta casa sin comentar...)
• Wonder Woman de George Pérez en 2008...pero como no habrá peli fijo que será en pequeñito.
• Además de los Archives de Detective Comics, también editarán los que rescatan la cabecera de Batman, así a secas.
• Las series de Batman y Superman Confidential irán en tomos seguramente.
• Las series All-Star saldrán en grapa, y fijo que a tamaño revista... caca.
• En 2008 se publicará la nueva serie regular de los Green Lantern Corps.
• El Clásicos DC: Lobo incluirá toda la serie regular pero no los crossovers que están pensados para editarse paralelamente.
• Bobobo tendrá 21 tomos a 5,50.
• Se publicarán los tomos restantes de Star Wars: Las Guerras Clon (del siete al nueve).

Panini

• Empezamos con malas noticias. La BM: Lobezno quedará cancelada próximamente por sus bajas ventas, mientras que la BM: Marvel Team Up pasará a publicarse en tomos recopilatorios de cuatro números en formato Comic Book.
• Se he enviado una circular a las tiendas en las que se anuncia que el último número de Ultimates no tiene fecha de salida concreta.
• En el tomo de Noviembre de Civil War: Crímenes de Guerra irán incluidos los especiales: CW War Crimes, CW Casualties of War, CW The Return, Ultimate Civil War Feat. Spider-Ham y PARTES del CW Choosing Sides. De dicho especial se dejarán las partes de Thunderbolts y el Hombre Hormiga que...
• Ya que la divertida serie de Robert Kirkman y Phil Hester saldrá publicada en tomo el año que viene.
• La nueva etapa de Thunderbolts de Ellis y Deodato, la nueva cabecera de Punisher War Journal y el Iron Man post Civil War verán sus números editados en grapa ¡Bien!
• Aniquilación está funcionando tan bien que el año que viene saldrán series inéditas recientes como las de Drax o Warlock.
• Hay varias sorpresas preparadas para el número 26 del Capitán América que saldrá en Diciembre.

El Mundo

Interesante colección la que sale el Domingo con el diario El Mundo, formada por DVD con películas y series de animación de súper héroes, todos ellos de DC, salvo una entrega dedicada a X-Men Evolution (con los cuatro primeros números de la serie) de DC habrá un poco de todo: Batman: The Animated Series, Superman Adventures, Justice League y Super Friends, además de películas (nadie debería perderse Batman: La Máscara del Fantasma) y otras más recientes como Batman VS Drácula (coetánea a The Batman, la última serie animada del Señor de la Noche) o Batman: El Secreto de la Batimujer (coetánea a Batman: Gotham Knights, inédita en España). Destacar que algunas entregas NO llevarán audio castellano, sino audio Latino.

Norma Editorial

• El Manga Rave empezará a distribuirse de forma mensual a partir de Agosto.
• Trinity Blood saldrá finalmente en Septiembre...que ganas le tengo a este.
• Tras muchos años en ausencia, por fin, se reeditará el manga RG Veda, que fue publicado ya en España hace un zillón de años.
• Nexus saldrá por fin con las novedades de agosto (vamos, a finales de Julio que sabéis que en Norma son guays con las fechas de lanzamiento).

Selecta Visión

Y terminamos con el lanzamiento de una de las series de animación míticas de los años 90 basada en un canijo cabezón con obsesión por las bragas blancas que se pasaba la vida picado con un perro en calzoncillos ah! Y que además jugaba al basket. Hablo como no de Chicho Terremoto que verá editada su serie en ocho entregas dobles de DVD.

Cada vez que te vas sin comentar un héroe muerto vuelve de la tumba.... por vuestra culpa DC ha hecho lo que ha hecho....

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Minirreseña Junio Semana 4

Christian Samanosuke ha leído:

Morgana 1 - La Puerta del Cielo
Morgana 2 - El Secreto de los Krritt
Guión: Mario Alberti y Luca Enoch
Dibujo: Mario Alberti
56 páginas, 14€ c/u
Valoración: *****

No suelo acercarme mucho al llamado europeo, pero hace poco lo remedié adentrarme en esta obra, un notable trabajo de los italianos Mario Alberti y Luca Enoch, que entra por los ojos a primera vista.

La historia, una mezcla de fantasía heróica y ciencia ficción, no es demasiado compleja: la de dos personajes que el destino ha vuelto a unir, ésta vez en bandos enfrentados. Dos personajes que, además, andan detrás del poder de los arcanos (cada uno por motivos radicalmente opuestos), un poder que en manos equivocadas puede lograr que un sólo hombre se convierta en emperador de todo el universo conocido. Una historia, como ya digo, sencilla, de ésas que, con sus variaciones y sus pequeñas señas de identidad que las diferencien en cada obra, podemos haber visto cientos de veces. Podría decir sin lugar a dudas que Star Wars es el principal referente: tan sólo hay que ver las primeras páginas del segundo álbum, el viaje a Krritt (una suerte de Hoth condenado), o algunas de las relaciones que se dan entre los personajes. Y es que el guión no hace justicia al dibujo, por desgracia.

En Morgana, el trazo sencillo del italiano es de los que entran por los ojos a primera vista: simple, pero no por ello falto de detalles, con unos diseños en los que mezcla la fantasía medieval con maquinaria futurista (como naves o robots), siempre conjugando la sci-fi y la fantasía medieval a la perfección (dejando patentes incluso reminiscencias del manga en la narración de las batallas o en los diseños de armamento), y presentadas siempre de manera magistral gracias a la exquisita suavidad del color, que realza el enorme trabajo en el aspecto gráfico de Morgana, haciéndolo aún más atractivo si cabe. Un trabajo, como ya digo, enorme, que es lo que realmente engancha de la obra, lo que te hace seguir su lectura tras un primer tomo que no llega a decir mucho, pero que es digno de ver, una maravilla visual cuyo único importante pero es la brusca narrativa del dibujante en determinados momentos, en ocasiones incluso nula; por desgracia, parece que es algo común hoy en día en muchos artistas, y más cuando se obvia el uso de viñetas más pequeñas que refuercen este aspecto pero, como ya digo, totalmente perdonable, y que no resta ningún mérito al excepcional trabajo realizado por Alberti.

Aunque lo poco original de su argumento le reste algunos puntos, tened por seguro que es una obra 100% recomendable, de las de quedarse embobado maravillándose con su dibujo. Sólo has de tener en cuenta una cosa a la hora de acercarte a ella: si buscas mucho más que un excelente dibujo, Morgana puede que no vaya a dártelo. Es una historia sencilla, entretenida, que fluye ágilmente con cada página, con cada dibujo; qué te hace querer ver el final, por la maravilla que puede regalarnos el dibujante. Aunque hay veces que es lo único que le pedimos, y en este caso, ya merece muy mucho la pena.

Yota ha leído:

Manhunter 7
Contiene Manhunter 19 a 21 USA
Guión: Marc Andreyko
Dibujo: Javier Pina
72 páginas, 4,95 €

Uno de los mejores números de esta serie, que en mi opinión es actualmente la mejor serie en grapa que publica Planeta. En el primer episodio se cierra la trama que ya llevaba unos cuantos meses desarrollándose con el padre de Kate como principal “villano” (por cierto que todos los dibujantes que lo han plasmado le han dado un gran parecido a Clint Eastwood) y su relación con un héroe de la edad de oro. Puede que los más puristas de la continuidad pre-crisis pongan el grito en el cielo por como se ha desarrollado toda la historia del cazador de Manhunters. Pero francamente dado el inmenso jaleo que es el universo DC estas cosas no me molestan tanto como si se tratase del Universo Marvel.

El segundo y tercer episodio del tomo están ya englobados en el pseudo evento “One Year Later” y hasta este momento el dedicado a Manhunter, es el que más me ha gustado junto al de Batman. Por un lado se ha incorporado a un personaje tan interesante como Obsidian al reparto habitual de la serie, y Manhunter es ya toda una agente del D.E.O a las ordenes de Mr. Huesos. Se inicia también una saga que hace un fuerte hincapié en la parte abogada de la protagonista mezclada con algo de espionaje y acción encubierta..... Menos mal que en DC han recapacitado y han dado otra oportunidad a la serie (aunque aún está por producirse).

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Blogger of the Week: Alain Villacorta, Laintxo

Esta semana tenemos con nosotros a Alain Villacorta, Laintxo, y seguramente conozcaís su blog La Espada de Orión, además es uno de los integrantes de Es la Hora de las Tortas. Además la entrevista esta acompañada de algunas de sus ilustraciones.

Vamos con las preguntas:

+QCómics.- ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?

Laintxo.- Demasiados para ponerlos aquí, pero por resumir, sobre todo los Vengadores y Spiderman de los primeros años de Forum. De todos modos picaba un poco todo lo que podía. Lo que más me gustaba era descubrir nuevos superhéroes y para eso leía todo lo que caía en mis manos: Vértice, Bruguera, Zinco... También caía algún Mortadelo de mi hermano y otras cosas así, pero lo que me apasionaba relamente eran los superhéroes.

+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?

Laintxo.- Nunca me compraron un comic sin haberlo pedido, así que aunque ya había leído alguno de mis hermanos, el primer tebeo que compré (aunque me lo comprara mi abuelo) fue un pack de oferta de tres números de Spiderman. Era un crío de unos seis años y sin embargo tengo mucho más frescos en mi memoria estos tebeos que el primero que compré con mi propio dinero. De hecho, ni siquiera recuerdo cuál fue el primero que pagué yo mismo. No recuerdo qué números concretos eran aquellos tres del pack, pero si recuerdo al Escarabajo, al Chapucero, al Gibón y mi primer contacto con Lobezno (uno de los números era un Marvel team Up).

+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?

Laintxo.- Pese al cúmulo de despropósitos que han sido sus últimos años, Spiderman sigue siendo el número uno en mi ranking. Le sigue muy de cerca Batman y con el paso de los años otros personajes no tan superheroicos han ido escalando en mi top personal, como John Constantine, Grendel o Maggie y Hopey (Locas).

+QC.- Háblanos de la causa de qué te guste tanto Grendel, además de cómo llegaste a conocerlo.

Laintxo.- Lo conocí a través del recopilatorio de Cuatro Demonios y un Infierno de James Robinson y Teddy Kristiansen, que publicó Planeta y a partir de ahí, he ido leyendo todo lo que ha caído en mis manos del personaje. La razón de mi predilección por este personaje está en que se trata más de una idea, un vehículo para contar historias, que un personaje en sí mismo. Cuando se habla de Grendel, pensamos normalmente en la primera encarnación de éste, Hunter Rose, pero casi considero esta etapa la peor de la saga. Matt Wagner convirtió Grendel en una idea impersonal y atemporal, permitiéndolo a él y los autores de los que se rodearía crear cualquier tipo de historia sin limitaciones. Terror, ci-fi, thriller... cualquier cosa se puede hacer con Grendel y ya si hablamos de los experimentos gráficos que posibilita esto podría hablar ( o escribir) hasta aburriros, pero eso ya lo hago en mi blog. Pasaos por ahí si queréis bostezar a gusto.

+QC.- Muchos de los/las lectores/as de cómic tienen problemas en cuanto el espacio para guardarlos, ya que son colecciones que crecen y crecen. ¿Cuál es tu situación respecto a este problema?

Laintxo.- En unos meses me mudo a mi propio piso y espero que eso acabe con mis quebraderos de cabeza, pero hasta ahora la única solución es bastante dolorosa. No queda más remedio que renunciar al orden y mezclar churras con merinas en la misma estantería. De hecho y aunque me pese, tengo montones de tebeos en cajas almacenados en una lonja. Ya os comento que en breve espero que se acabe mi pesadilla.

+QC.- ¿Qué te llevó a crear la Espada de Orión? Comenta también como surge tu colaboración en ELHDLT y un poco tu experiencia allí.

Laintxo.- Supongo que el motivo de creación de la Espada se debió a lo mismo que a muchos otros. Mi trabajo por aquel entonces dejaba muchos huecos libres que necesitaba llenar y no se me puede ocurrir nada mejor para hacerlo que hablar de tebeos.

Lo de empezar con ELHDT surgió porque veía que yo sólo no abarcaba los campos de las noticias, reseñas, comentarios y post de todo tipo. Pensé entonces que el tema de las noticias estaría mucho mejor si pudiese hacerlo en otro sitio más idóneo y en colaboración con alguien. Escribí a Rafa porque me pareció el blog más adecuado para hacer lo que quería. En aquel entonces estábamos lejos de ser la gran familia que somos ahora. Sólo estábamos Rafa, Bonache y yo. No tenía ni idea de que acabaríamos construyendo algo tan grande, pero tuve la suerte de que me abrieran las puertas y me han tratado tan bien que, aunque he participado en otros blogs y he tenido contactos con algunos más, antes dejaría La Espada que las Tortas.

Y lo del nombre... si te refieres a La Espada de Orion, la cosa está clara. Grendel me encanta y el nombre suena con gancho (aunque es difícil identificarlo con un blog de comics). Orion Assante fue el primer Grendel Kahn, el primer líder y La Espada de Orion se menciona en el primer verso del juramento Grendel. Además cuando decidimos llamar igual a la sección de opinión de los jueves en la Tortas, nos dimos cuenta de que eso de la espada sonaba bien para una sección de crítica. Si preguntas por el nombre ELHDT, tendrás que preguntarle a Rafa.

+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas al blog?¿Algún modo especial de organizar los posts?

Laintxo.- Lo de las horas semanales es del todo variable. Los que sean seguidores de la Espada habrán visto que últimamente mi ritmo es bastante errático. Se trata de mi blog personal y llegó un momento en el que decidí dejar de escribir por sistema. Ahora posteo sólo cuando coincide que dispongo de tiempo y hay algo que me apetece comentar o reseñar. He intentado lo de escribir los posts con antelación para hacer colchón, pero el tiempo no me lo permite.

En cuanto a las Tortas, actualmente hago dos secciones semanales (especial 52 y La espada de Orion) que requieren inmediatez porque se trata de temas de actualidad. En cuanto lo de colgar noticias y novedades suele depender del tiempo del que dispongo, que también es variable. Últimamente le está cayendo casi todo el peso de esta labor a Rafa.

+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?

Laintxo.- La influencia de un blogger debería llegar exactamente a la de lo que es un blogger, es decir, un aficionado que vuelca sus opiniones en Internet. Si es cierto que dada la moda que se ha extendido con esto de los blogs, se comienza a tomar muchos de ellos como puntos de referencia. Tampoco estoy en contra de eso, pero siempre que se tenga en cuenta de que no existe ningún título oficial de experto en comics y que, tengamos la veteranía que tengamos, seguimos siendo aficionados que escriben en Internet. Si eso le supone a alguien una ayuda para estar mejor informado de los que sale o está a punto de salir o cualquier otra cosa, bienvenida es. No obstante, también hay que tener en cuenta que las opiniones que vertemos en nuestras páginas son particulares y no ninguna norma a seguir.

+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer?

Laintxo.- Fundamentalmente, los que tengo en la lista de enlaces de la Espada, pero también algún otro muy interesante como Entrecomics, el DDT o Miscomis, que aún tengo pendientes de poner enlace. Y alguno que otro en inglés, pero más esporádicamente.

+QC.- ¿Qué cinco cómics actuales crees que son más interesantes?

Laintxo.- Eso de elegir sólo unos pocos siempre me cuesta, pero vamos a intentarlo. 52 me enganchó de lo lindo cuando lo leí y su edición española me está sorprendiendo por su puntualidad y ausencia de errores. Hellblazer es y ha sido siempre uno de mis favoritos y su actual etapa está muy bien, 100 Balas es genial e Invencible y Los Muertos Vivientes de Kirkman tres cuartos de lo mismo. Aunque sean sólo cinco me sabe mal no mencionar al menos Hulka, Usagi Yojimbo, El Bruto y cualquier cosa que salga de las manos de Luis Durán, Víctor Santos, Jiro Taniguchi, Gipi o Manu Larcenet.


+QC.- ¿Qué guionistas destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujantes? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?

Laintxo.- En este tipo de preguntas no suele quedar más remedio que relegar a los autores completos donde guión y dibujo funcionan como una sola cosa, pero vamos allá de nuevo.

Guionistas actuales: Robert Kirkman, Dan Slott, Geoff Johns, Ed Brubaker (menos sus X-Men), Brian K. Vaughan...

Dibujantes actuales: Alan Davis, Mike Mignola, Eric Powell, Tony Harris, Eduardo Risso, Paul Grist, Pasqual Ferry, Tim Sale...

Guionistas de siempre: Alan Moore (cómo no), Neil Gaiman, Roger Stern o el tandem Giffen/DeMatteis.

Dibujantes de siempre: Pues algunos de los de lista de arriba, añadiéndole a Matt Wagner, Jaime Hernández, Walter Simonson, Frank Miller, Otomo, Shirow y algunos dinosaurios como Kirby, Eisner o Moebius.

+QC.- ¿Cómo ves el panorama nacional actual en cuanto a autores de cómic? ¿Quiénes son tus preferidos de los nuevos talentos españoles?

Laintxo.- Del panorama nacional actual no te voy a decir nada que no hayas oído antes. España es un increíble criadero de talentos, pero la industria, hoy por hoy, no da para acogerlos, con lo que no les suele quedar más remedio que dar el salto a los USA o Francia.

En cuanto a lo de los nuevos talentos, llevo algún tiempo algo desconectado de qué es lo que se cuece en España. Me quedé en cuando autorazos como Víctor Santos, Luis Durán, Kenny Ruiz, Santiago Valenzuela o Javier Isusi eran nuevos talentos. Ahora están unos cuantos pasos más allá.

+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual?

Laintxo.- Yo sí, pero no tanto mi bolsillo. Estamos en una época de oferta sin precedentes y al margen de lo que sufra mi economía, a un nivel más general tenemos revoloteando el famoso fantasma de la saturación de mercado. Lo bueno y malo es que no durará para siempre. Malo porque perderemos variedad y se quedará inédita alguna que otra joya. Bueno porque respiraremos más tranquilos y todavía quedará en las librerías alguna que otra cosilla de esta época que aún no hayamos comprado.

Puestos a quejarnos, podría hacerlo de los continuos errores que se ven en ciertas ediciones, pero hay que decir que parece ser que se están poniendo las pilas. Al menos algunos.


+QC.- ¿Crees que los crossovers le hacen un favor al mercado o son un grave error a la larga?

Laintxo.- Crossovers sí, si son necesarios. Me explico: No puedes hacer una historia de grandes proporciones en un universo superheroico sin que se deje sentir en más de una serie, pero de ahí crossovear por sistema, la diferencia es abismal. Los noventa nos saturaron todo lo posible y comenzamos a entrar en una época parecida donde tenemos un macroevento tras otro. De todos modos, los lectores veteranos acostumbramos a desarrollar un cierto olfato que nos dice con antelación si valdrá la pena cierto crossover. El problema es que un lector novato se sentirá repelido si no sabe qué tiene que comprar para seguir una historia o si de repente tienen que comprase un montón de tebeos. Por fortuna o por desgracia, ya casi no parecen lectores novatos.

+QC.- ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?

Laintxo.- Me importa la continuidad y mucho, pero con cierto margen. Si una gran historia requiere una pequeña licencia, es del todo tolerable. Me parece absurdo quejarse de ciertas nimiedades, pero también me jode si esas licencias se cometen simplemente por pereza, por no haber consultado antes.

+QC.- Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier aficionado al cómic (cualquier época) y otro recomendado a alguien que va a iniciarse en el mundo del cómic.

Laintxo.- Un sólo comic... de nuevo estoy en apuros. Sigo pensando que el comic más grande y complejo de cuantos se han creado sigue siendo Watchmen, tan grande que siempre me he resistido a hablar de él. Demasiado para mí.

Si uno se quiere iniciar en el mundo del comic no recomendaría un tebeo de superhéroes, tiraría más hacia algo como Y, el último Hombre, pero sí se trata de recomendar uno de superhéroes, diría que Invencible.

+QC.- Has asistido, y en repetidas ocasiones, a salones y eventos de cómic. Háblanos un poco de tus experiencias e impresiones, en general, de ellos.

Laintxo.- Bueno, podéis imaginar que si he repetido en tantas ocasiones, es porque me lo paso como un enano. He estado en el saló de Barcelona, Expocomic, Avilés y en el de Getxo, que me pilla al lado de casa. Quitando Avilés que es otra historia, cada vez me atrae menos el tema del mercadeo y las firmas de autores (aunque siempre termino por picar) y más el tema de quedar con otra gente. Siempre mola charlar con alguien tanto o más friki que tú. Barcelona es el salón que más veces he visitado, pero si tengo que quedarme con uno, Avilés se lleva el premio. Es uno de los pocos sitios donde de verdad se respira el supuesto buen rollo que hay en la comunidad comiquera. Y digo “supuesto” porque cada vez me sorprendo más de la cantidad de piques y rivalidades que se ven por ahí (y hasta aquí puedo leer...)

+QC.- Cada cierto tiempo en “La galería de Orión” nos enseñas algunos de tus dibujos, háblanos un poco de cómo comienzas a dibujar y de tu aprendizaje, tus técnicas preferidas, tus influencias, etc.

Laintxo.- Empiezo a dibujar como la mayoría, de crío. El problema es que luego me engancho hasta tal punto que decidí estudiar Bellas Artes (para luego darme cuenta de que no tenía demasiado que ver con lo que yo creía, aunque aprendiera un buen puñado de cosas). En cuanto a técnicas, tuve mi momento de probar todo tipo de guarradas, pero digamos que ahora estoy bastante estancado en el lápiz, la tinta y un poquito de ayuda del PC. Últimamente, me ha dado por jugar con la tableta gráfica y es una gozada, pero el lápiz y el pincel me siguen atrayendo un poco más.

En cuanto a lo de las influencias... está complicado. Por un lado están las influencias que me gustaría tener, que son algunos de los dibujantes que he mencionado arriba, pero otra cosa es lo que salga. Podríais probar vosotros a sacarme mis influencias e igual acertáis más que yo. Por otro lado, aunque creo que tengo un estilo, más o menos definido, suelo cambiar ciertas cosas dependiendo del dibujo que quiera hacer. Digamos que cuento con la ventaja de que aún estoy aprendiendo para hacer lo que me da la gana.

+QC.- ¿Te has planteado preparar una historia para intentar publicar o presentarte a concursos (si no lo has hecho)?

Laintxo.- Planteado sí, pero rara vez ha salido algo sólido. He hecho algún comic corto para algún concursillo y desde hace años tengo en mente un guión inacabado para unas 150 ó 200 páginas pero todo son problemas. Primero, no logro dar con esa idea que redondee el guión. Segundo, no sé de dónde sacaría tiempo para dibujarlo. Tercero, probablemente, cuando fuera por la página cien, las primeras me parecerían un truño. Cuarto, publicarlo sería toda una odisea. Quinto, no estoy muy seguro de tener el nivel adecuado para publicar. Sexto,... podría seguir así para siempre. No sé, quizá un día de estos.

+QC.- Como veterano que eres en esto de los blogs, hace poco has lanzado una idea compartida ya por una parte de la blogosfera, sobre la estancación de los blogs o sobre la posible evolución de los blogs a un portal.

¿Crees que se llevará a cabo dicha labor próximamente? ¿Crees que haya alguien en la actualidad que quiera / pueda llevar a cabo la organización del proyecto?
¿No ves difícil que se abandonen los proyectos de blogs personales para unirse al portal?

Laintxo.- Depende de lo que llames próximamente. Para este verano me gustaría empezar a moverlo. De ahí a que salga algo (si es que llega a salir) pude pasar mucho tiempo. Sólo encontrar alguien que se haga cargo del berenjenal organizativo que supone es todo un reto.
Además, sí es cierto que es complicado el tema de que otros dejen sus propias iniciativas para sumergirse en este proyecto, pero aún estoy pensando fórmulas para que pueda llegar a ser compatible en algunos casos. Todo está en el aire y bajarlo a la tierra va a ser, siendo optimista, largo y laborioso.

En cuanto tengamos todo un poco más atado ( si es que lo llegamos a tener) nos iremos enterando todos. Además, sé que no estoy, ni mucho menos, sólo en esto, así que contestarte sólo yo sería equivocarme.

+QC.- Top 10 de cómics:

Laintxo.- Ahora hablamos de series, así que la cosa cambiará algo con respecto al otro Top:

Actuales

1- Hellblazer
2- Invencible
3- 100 Balas
4- Los Muertos Vivientes
5- 52
6- 20th Century boys
7- Los Combates cotidianos
8- Hellboy
9- Usagi Yojimbo
10- Ex Machina

De Siempre

1- Watchmen
2- Sandman
3- Dark Knight returns
4- Swamp Thing de Moore
5- Akira
6- Los 4F de Lee y Kirby
7- Thor de Simonson
8- Predicador
9- Locas
10- Hellblazer

El puesto undécimo se lo disputarían Grendel y Clandestine,

+QC.-Top 10 de películas.

Laintxo.-
1- Conan, el Bárbaro (J. Milius)
2- El Exorcista (W. Friedkin)
3- El Resplandor (S. Kubrick)
4- El Club de la Lucha (D. Fincher)
5- El Gran Salto (Cohen bros.)
6- Las uvas de la Ira (J. Ford)
7- La Cosa (J. Carpenter)
8- Eduardo manostijeras (T. Burton)
9- El viaje de Chihiro (H. Miyazaki)
10- Leolo (J.C. Lauzon)


+QC.-Top 5 de libros.

Laintxo.-
1- Buenos Presagios (N- Gaiman/ T. Prachett)
2- 1984 (G. Orwell)
3- Superviviente (C. Palahniuk)
4- Un mundo feliz (A. Huxley)
5- La Danza de la realidad (A. Jodorowsky)

+QC.- ¿Ha cambiado algo en tu vida desde que comenzaste a escribir en tu blog?

Laintxo.- Sí, ahora tengo menos tiempo libre.

Ahora en serio, la verdad es que quitando un buen puñado de buena gente que he conocido, todo sigue igual.

+QC.- Tu status de blogger, ¿ es algo conocido por todos tus amigos y familia?

Laintxo.- No lo oculto, si te refieres a eso, pero tampoco me parece que haya que hacer propaganda.

+QC.- Si fueras un personaje de cómic, ¿Quién crees que serías o con quien te identificarías?

Laintxo.- Siempre me hubiera gustado ser uno de esos personajes tipo Constantine o Lobezno, que en todo momento parecen tener respuesta y solución para todo, pero me temo que no se ajusta demasiado a lo que soy. Yo creo que me ajustaría algo a Hulk, el bruto incomprendido que no es consciente de que si te dedicas a destruir ciudades es muy probable que no te comprendan. Además ese rollo de la dicotomía entre una parte calmada y analítica y otra más pasional y entusiasta, pero totalmente incompatibles aun dentro de la misma cabeza, creo que va bastante conmigo.

+QC.- Muchas gracias por tu tiempo.

Anteriormente

Cada vez que te vas sin comentar, un mutante recupera sus poderes

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Reseñas USA

Countdown #44
Guión de Tony Bedard y Paul Dini
Dibujo de Jim Calafiore
Portada de Ed Benes

Jimmy Olsen

Parece que en este número toca recapitular y explicar cosas como quienes son los Nuevos Dioses, tarea que recae en Jimmy Olsen. Aparte de eso el hombre sigue bastante perdido a causa de las cosas que le han venido sucediendo y de otras de las que tiene constancia como lo sucedido a Duela Dent.

Holly Robinson

Su escena es apenas para mostrarnos que Holly no va a aceptar ayuda en su nueva vida, algo que ya se había visto en la serie. Sinceramente espero que tengan algo planeado para ella.

JLA/JSA
Digamos que se retoma la trama del cruce entre los dos grupos aportando información que a mí tiene bastante confundido dado que no sigo esas dos series ( tengo que ponerme al día XD) y por las consecuencias que puede traer para otras series. Intrigado me tienen.

Donna Troy y Jason Todd
Sigue su cruce un tanto peculiar con Amazons Attack!, esta vez al menos se ve alguna amazona. Se nos explica el origen y misión de Forerunner que es un hueso bastante duro de roer que lleva a Donna Troy a emular a Rambo en una escena. A estos dos héroes se les incorpora uno de eso personajes misteriosos que enviaron a Forerunner y uno pensaría que su historia, central en esta serie continuaría en esta cabecera, pues no, ya hay anunciada una miniserie con ellos como protagonistas ( Countdown presents the search for Ray Palmer) y Forerunner saldrá en Countdown for adventure, otra miniserie. Mucho spin off me parece a mí.

El final del número enlaza con algo que veréis en la Batalla por Bludhaven y viendo la portada del próximo número es algo que va a cobrar importancia. Poco a poco parece que va tomando una dirección esta serie aunque los cruces con otras series hacen que siga siendo un poco deslavazada.

Tarot Witch of the Black Rose #44
Guión y dibujo de Jim Balent
The Witch Key parte 1

Cambiando la tónica de los últimos números tenemos la primera parte de una historia. Se puede dividir claramente en dos partes, una en la línea erótico festiva habitual en la serie y otra más seria que funcionan como un espejo. De hecho hasta llegar a la segunda parte la primera puede resultar un tanto gratuita. El final es bastante interesante dejando con ganas de ver por donde lleva la trama Jim Balent.

Wonder Woman #7-9
Guión de Jodi Picoult
Dibujo de Terry Dodson ( 8 y 9) y Drew Johnson ( 7)

Tengo que reconocerle el valor a Jodi Picoult de montar este sarao con miniserie spin off y cruces variados. Eso sí lo que ya no tengo tan claro es donde se supone que terminará esta historia, si aquí o en Amazons Attack! Por lo menos ya entiendo el número 2 de Amazons Attack! aunque me ha dejado más confundido que otra cosa. A ver como termina su etapa Picoult.
El regreso de los Dodson es una bendición, lástima que su participación vaya a ser intermitente.

Txema comenta

Ultimates 2 #13
Guión de Mark Millar
Dibujo de Bryan Hitch

Por fin tras innumerables retrasos ha salido en USA el último número de los Ultimates, para mi sin duda es la colección más floja de la línea “definitiva”. En resumen vienen a ser una remedo de un guión desechado de The Authority pero con otros personajes: un montón de burradas por número, diálogos guays, y dibujo palomitero y fotocopiado-calcado o como queráis llamarlo, lo que pasa que se trata de un producto excelentemente publicitado, pero si lo llega a dibujar otro.....

A lo que iba. Por fin acaba el volumen, y lo cierto es que me ha gustado mucho el final, muy en la línea narrativa del final de Civil War, por supuesto que hay ostias y batallas, pero Millar (el rey de los finales anticlimáticos) se lo cepilla todo en medio número, dejando el resto a las consecuencias, toda la trama de Thor y Loki me ha parecido un poco cogida por los pelos, pero ha servido para que el nuevo volumen vaya en una dirección bastante diferente (y cercana a otra serie que YA he mencionado), pero como la va a escribir Jeph Loeb.... tengo mis reservas de lo que puede salir de ahí.

En esta historia todos los personajes tienen su momento y hay un par de chascarrillos de Tony Stark y Wanda francamente graciosos, a destacar especialmente las últimas páginas y el mensaje de homenaje final totalmente justo.

Cada vez que te vas sin comentar la Legión de Superhéroes se resetea

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+QueCine: SHREK TERCERO

Título Original: Shrek the Third. Traducción: Shrek Tercero. Puntuación para Cultura: Un 8 (los traductores oficiales están ya de vacaciones, y el becario metepatas de turno...)

En mi Escala Han: Un 1.

Directores de ésta inmundícia: Chris Miller y Raman Hui.

Idéa Original: El libro de William Steig (que lamentablemente, no veremos por éstos lares...), y los films precedentes SHREK (2001) y SHREK 2 (2004).

Voces (en versión original): Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Asno), Antonio Banderas (Gato con Botas), Cameron Díaz (Fiona), John Cleese (Rey), Julie Andrews (Reina), Rupert Everett (Encantador), Justin Timberlake (Artie), Eric Idle (Merlín)...

PARA TODOS LOS PÚBLICOS, SALVO PARA LOS AMANTES DEL BUEN CINE DE ANIMACIÓN: AQUÍ NO HAY NADA DE ESO.

TOCANDO LOS COJONES A LOS FANS DE LA SAGA DURANTE... 92 minutos.

Compositor: Harry Gregson-Williams, respetando la partitura de John Powell.

Género: Animación.

Web: http://www.shrek.com/main.html

En el reino de Muy, Muy Lejano, todos viven felices y comen perdices. Todos... menos Encantador (Rupert Everett), que sobrevive como puede haciendo teatrillo en bares, echando de menos a su madre, Hada Madrina. En el palacio, Shrek (Mike Myers) y Fiona(Cameron Díaz) llevan como buenamente pueden sus labores como rey consorte y princesa respectivamente, mientras el Rey (John Cleese) agoniza. Durante su agonía, el monarca revela que hay un posible sustituto para él, en el caso de que Shrek decida no ser Rey, un pariente llamado... Artie (Justin Timberlake). La muerte del rey es aprovechada por Encantador para tomar el reino... por la fuerza, gracias a sus dotes de convencimiento para conseguir que todos los malos se unan para atacar el reino. Todo sucede cuando Shrek parte para Worcestershire en busca de Artie... y conociendo algo que inevitablemente tenía que pasar tarde o temprano: sera papá. ¿Logrará Shrek convencer a Artie para que acepte ser el Rey de Muy, Muy Lejano? ¿Podrán salvarse Fiona, Blancanieves (Amy Poehler), la Reina (Julie Andrews), Cenicienta (Amy Sedaris), la Bella Durmiente (Cheri Oteri) y Doris (Michael Robinson, versión española), del golpe de estado de Encantador? ¿Siempre caga gominolas el Hombre de Gengibre?

Antonio Banderas dijo que SHREK era"una máquina de hacer dinero". Razones hay para decirlo: SHREK fue un golpe a lo políticamente correcto en animación, bien fuera tradicional o en 3D, pese a no ser tan potente visualmente como los films de Disney por ordenador. SHREK 2 se convirtió por sorpresa en la peli más taquillera de la historia del cine de animación (915 milloncejos recaudados...) y se espera que ésta bata records también. Sin embargo, SHREK 3 es para mí, un ejemplo de como no se debe hacer una secuela: los personajes han dejado de ser transgresores para convertirse en padres responsables (vamos, que han"vuelto al redil"de lo políticamente correcto...), no hay emoción, no hay épica, y lo peor de todo: la sensación de sentirte estafado y engañado viendo como los niños se ríen... y tú, que te reías con ocurrencias de la primera y de la segunda entrega... te tienes que callar en ésta. No niego que haya detalles que puedan provocar alguna sonrisa (ver a Shrek con las pintas de rey franchute y a Fiona como menina... provoca cierta hilaridad, Merlín, o como no llevar gayumbos y que no se vea nada, demostrando que Eric Idle es de lo mejorcito del film... o como la Reina sabe usar la cabeza en situaciones límite...), pero en el fondo, te deja sensación de deja vu (hay momentos que recuerdan a SHREK, y otros que parece que veas SHREK 2), como que ya lo has visto con anterioridad.

Destacar los guiños a films y series de TV como KING KONG (Shrek es esposado como si fuera el símio para su duelo final con Encantador...), LOS ÁNGELES DE CHARLIE (las princesas de los cuentos trabajando en acción, destacando a Blancanienves y su"momento PETA"...), homenajes a grupos que han puesto sus temitas en la saga (el tema que toca la banda del instituto de Worcestershire cuando entra Shrek en el gimnasio es el ALL STAR de Smash Mouth que sonase en el primer SHREK...), la pesadilla que tiene Shrek ante la maternidad que se le avecina (por cierto, Shrek y Fiona son padres de más de dos, y menos de cinco...), el pijerío que gasta Ginebra y la chulería de Lanzarote...
En fin, recomiendo éste pedazo de bodrio a los fieles seguidores del ogro verde (tranquilas/os, habrá Shrek para rato, porque SHREK 4 y 5 están confirmadas), para los/las fans del Gato con Botas (tendrá peli propia...), para los que les molen los mitos artúricos y de Camelot, para los que exciten viendo pelear a ls princesitas y demás damas de los cuentos, para los que se conforman con cualquier cosita, y para parejitas que quieran tener ogretes como los protagonistas: olvidáos de los vaqueros rosas, se pondran de moda el año que viene...

LA SIGUENTE EN SER MACHACADA....

EL BUEN PASTOR

PEDRO, TU DALE CON LA HEIDI, QUE YO VOY A POR LA JOLIE.

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Noticias Marvel: Hombre Hormiga, Iron Man, WWH y +

Dos días después del rutinario resumen de lo anunciado en Estados Unidos por parte de Marvel pero centrado en el New Joe Fridays, he decidido ponerlo hoy y así no hacer un gran resumen el domingo (que también habrá).

Empezamos con una mala noticia, de momento, la serie del Hombre Hormiga de Robert Kirkman, Phil Hester y Cory Walker se cancela por sus pocas ventas. Su último número será el 12 (cuya portada tenemos abajo), pero si la gente se compra el digest recopilatorio es remotamente posible que se continue con el proyecto.

La trama alargada de David Hine con los Inhumanos llega a su final este mismo mes en Estados Unidos, y promete una gran batalla entre los habitantes de Attilan y las fuerzas del gobierno norteamericano. Aquí teneis una muestra de Silent War #6:

El guionista Joe Casey está especializado en realizar proyectos ambientados en el pasado de los personajes actuales. Ha hecho Vengadores:Año Uno y X-Men: Children Atom y ahora se encarga de la nueva serie con dibujos de Eric Canete de Iron Man: Enter the mandarin. En dicho proyecto nos relatará el primer encuentro entre el villano oriental y el vengador dorado. Aquí teneis varias páginas interiores del número 1:

Por si todavia no tuvierais muestras del próximo trabajo de Stuart Immonen (NextWave) en Ultimate Spider-Man, aquí van tres páginas del Ult. Spider-Man #111:

El mes que viene se publicará en España el Civil War: Frontline (aquí será traducido como Primera línea) con 48 páginas cada uno "haciendo encaje de bolillos" como diria Viturtia. Pues bien, este mismo mes se publicará el Frontline dedicado a World War Hulk, también por Paul Jenkins y Ramon Bachs. Aqui teneis tres páginas de adelanto del primer número:

Un crossover que no tiene pinta de ser "la re-hostia" pero sí de ser entretenido es el de Red Sonja y Spiderman de Michael Avon Oeming (Powers, Thor Ragnarok) y Mel Rubi. Aquí teneis una preview del primer número y la portada del segundo:

Seguimos con World War Hulk y sus tie-ins, esta vez con el de WWH: Gamma Corps, que tiene toda la pinta de ser el más prescindibles y flojo de todos. Está guionizado por Frank Tieri, y su premisa es la formación de un ejército entrenado por el Lider, Doc Samson y demás que se encargará de detener al gigante esmeralda en su llegada a la Tierra. Aqui teneis varias páginas del WWH: Gamma Corps #1:

De momento cerramos el apartado de World War Hulk con la colaboración de la serie mensual de Iron Man dentro de dicho evento. Páginas del Iron Man #19 por cortesía de Christos Cage y Jackson Guice:

Después de lo que le pasa a Quasar en Aniquilación, alguien tiene que seguir con la herencia del manto cósmico. Y ahí está Phyla-Vell, aquí teneis varias páginas del primer número de su nueva miniserie dentro de Annihilation Conquest:

Terminamos este resumena variadito variadito con más páginas de historias cortas para la Antología Indy que se hará en Marvel con autores que no trabajarian con ellos en condiciones normales:

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+Q AUTORES: Gene Colan

Hola, hoy quiero hablaros de Gene Colan, uno de los más veteranos artistas que, aunque se prodigue poco hoy en día, todavía siguen en activo. Y que injustamente suele ser olvidado y puesto a la sombra de John Romita Sr., Los Hermanos Buscema, Gil Kane.... Desde aquí espero que estas líneas que describirán de manera breve su carrera os parezcan interesantes. Y, para dar un poco de variedad, la mayoría de las ilustraciones serán de comissions y cosas así.


Gene Colan nació el uno de septiembre de 1926 (vamos, casi 81 años y todavía en el tablero) en el Bronx de Nueva York, donde todavía reside. Durante una buena temporada firmó sus trabajos como Adam Austin. Dibujante de fértil imaginación y variedad de registros, ha dibujado desde tebeos de guerra, románticos, novela negra, western, Ci-Fi, Terror, Humor y, por supuesto, Super-Héroes. Cabe destacar que Gene Colan siempre ha hecho un gran uso de recursos estilísticos, como el amplio uso de las sombras o tonos oscuros, algo poco habitual en autores de su generación, siendo los también veteranos Klaus Janson y Tom Palmer sus habituales colaboradores. Ha hecho la mayor parte de su carrera en Marvel, estando su nombre asociado para siempre al de Daredevil.

Colan sirvió en la fuerza aérea durante la segunda guerra mundial y a su regreso en 1944 fue cuando empezó a dibujar, debutando con Wing Comics, una serie de aventuras y ciencia ficción. Stan Lee le fichó cuando Marvel todavía era Timely en 1946 y llegó a ser director artístico de la editorial. Aunque también realizó diversos trabajos como freelancer para National Comics (la futura DC Comics) en esa época dibujó numerosas historia bélicas como Battlefront, G.I.Battle, Marines in Battle....

Sus primeros trabajos en Marvel fueron dibujando a Namor en Tales to Astonish y a Iron Man en Tales of Suspense. En los sesenta dibujó a la plana mayor de los héroes Marvel, como Doctor Extraño, Capitán América y los Vengadores. Pero sobretodo a Daredevil, del que dibujó 80 números seguidos y un annual. Además, a finales de los noventa regresó por todo lo alto al cuernecitos (así fue como yo conocí a Colan) durante unos cuantos números de la etapa escrita por Karl Kesel.

Tras Daredevil, fue seguramente la serie de Tomb of Drácula, que dibujó casi integramente, su trabajo más destacado. Además en esta serie creó junto a su escritor, Marv Wolfman, a Blade el cazador de vampiros. Personaje que 25 años más tarde abriría la puerta a Marvel a las adaptaciones cinematográficas. Por último dentro de sus personajes fetiche se encuentra Howard el Pato (con peli propia de 1986), una serie creada junto a Steve Gerber, que es todo un clásico hoy en día por la mezcla de su humor ácido y surrealista con el género superheroico.

Ya en los ochenta empezó su etapa en DC, especialmente en las colecciones del señor de la noche, con sendas etapas en Batman y Detective Comics. O se volvió a reunir con Marv Wolfman para realizar los catorce números de Night Force. Para otras compañías ha realizado historias de Predator o de Buffy para Dark Horse, tebeos de la ñoña pandilla de Archie y Judhead para Archie Comics, o novelas gráficas para Eclipse.

Lo último que se ha visto suyo es la portada para la segunda edición del especial Civil War: Choosing Sides y se encuentra trabajando en un proyecto del Capitán América escrito por Ed Brubaker. También surgió la polémica por la nueva edición de Tomb of Dracula que llevaba escenas censuradas con respecto a la edición original. En 2005 ganó el prestigioso premio Eisner en reconocimiento a su carrera (después de haber sido nominado dos veces anteriormente).

Cada vez que te vas sin comentar es una oportunidad menos que tiene Lex de conquistar a Clark

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+TV: Reseñas

Doctor Who
Tercera temporada
Episodio 11 Utopía

Este episodio viene completo y se nota que lo escribe Russell T. Davies. No sólo tenemos el regreso del Capitán Jack Harkness con explicación de su nuevo estatus incluida sino que descubrimos al fin quién se esconde bajo el nombre de Mister Saxon y que está directamente relacionada con la revelación que le hizo la cara de Boe. Así da comienza la historia de tres partes ( la más larga desde el relanzamiento) con la que concluirá este temporada y promete ser muy emocionante. Es una pena que ninguna cadena española la emita.

Cada vez que te vas sin comentar se retrasa una semana el número 4 de Crisis Infinita

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HOMENAJES: Esta portada me suena, vampiros y fulanes, robots asesinos (unos más que otros), mutantes extinguidos y mucho más.

Hola amiguitos. En esta ocasión vuelvo a traer una entrega de lo más variadito, espero que os guste.

En episodios anteriores rendiamos tributo a los Simpsons, ahora lo hacemos a Futurama, creación también de Matt Groening, aunque gozó de mucha menos aceptación y fue cancelada en su quinta temporada (aunque hace años que resuenan los rumores de filmes directos a DVD). En primer lugar homenaje al Giant Size de X-Men, que junto con el Amazing Fantasy 15 deben ser las portadas de Marvel más homenajeadas. Y en segundo lugar al filme Terminator, ambas imagenes protagonizadas por robots, ambos asesionos....bueno uno más que otro.

Seguimos con cine (muy presente en esta entrega) con la nueva serie de los New Warriors en referencia directa a Sospechosos Habituales de Bryan Singer (ganadora de dos oscars), escribe Kevin Griveoux que perpetró guiones como los de Underworld. Aún así, espero que la serie me guste tanto como todo lo que llevo leído de la Iniciativa post-Civil War.

Parece que fue ayer cuando Dark Horse publicaba una serie regular de Ángel, de la que en España no veremos nunca nada, pero quede aquí esta divertida parodia del cartel de Pretty Woman: la película más repuesta en la historia de la TV.... ains..

Comentabamos que la portada del Giant Size de X-Men (obra de Gil Kane) era de las homenajeadas pero la portada de Días del Futuro Pasado de John Byrne no debe andar muy lejos. La primera imagen se trata de una portada del tercer volumen de Alpha Flight (inédito en España) escrito por Scott Lobdell, obra del ahora algo más famoso Clayton Henry. A la izquierda portada de los Titanes de Pérez con una protagonista que en lugar de ser amenazada, es ella quien amenaza... me encanta.

Mi favorita de esta semana, una portada de X-Men Ronin dibujada por el mismo creador de la serie manga-anime: Slayers, la postura será clavada a Amelia, pero esa Jean Grey es idéntica a Reena Invers.

Una de las mejores series Marvel de los últimos 10 años ha sido Thunderbolts, pero los buenos, los de antes. Porque ahora Warren Ellis está jugando a copiar al Escuadrón Suicida de DC. Mark Bagley dibujó una bonita cubierta para el primer número y se autohomenajeo en número cincuenta, con motivo de la Civil War Tom Grummett rinde tributo con una gran portada que explota al máximo el concepto de villano que se da en la serie.

Preciosa la portada de Jo Chen para el especial del día del cómic gratis de Runaways/X-Men (que en España panini no lo cobrará...), aunque eso de que en las garras de Lobezno se refleje otro personaje ya lo inventó Todd MacFarlane en su etapa en The Incredible Hulk, portada cuyo original posee Peter David y éste lo tiene orgullosamente colgado en su casa. ¡No es para menos!

Y terminamos, como no podía ser de otra forma, con Arthur Suydam el rey de los homenajes en los últimos años con sus portadas zombies. En primer lugar portada para la cuarta o quinta edición (a saber) del tpb de Marvel Zombies. Y debajo un macabro dibujo que homenaje la más célebre portada de las Crisis en las Tierras Infinitas (la buena, no la de ahora ;) ) en mi opinión bastante inferior a las hechas para Marvel, menos trabajada me parece.

Espero que os hayan gustado
Y recordad.

¡Cada vez que no comentáis, Smallville renueva por una temporada más!

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Entre Bastidores con el Tío Han

Se nota que ya ha comenzado el Verano: vestidos que no dejan lugar a la imaginación, calorcito pegajoso, hormonas algo aceleradas... Lo normal en éstos casos. Ya habréis visto que el Lunes, las salas de cine cerraron, en plan"primer aviso". Más miedo me da el acercamiento de posturas de los actores (pandilla de lameculos muertos de hambre, que no se conforman con lo que trincarán, sino que encima, quieren más...) con el Gobierno, acercamiento que será dulcificado en Informe Semanal éste Sábado (una manipulación made in TVE, la televisión que ya casi nadie quiere...). Tras ésta entradilla seria... CHEWIE, VAMONÓS QUE HAY UN TÍO QUE SE PARECE A MÍ... PERO CON LÁTIGO Y SOMBRERO!!!!!!!!1.-Comenzamos con DOUBT, adaptación de una obra teatral de Patrick Shanley, que dirige el film. ¿Argumento? Una monja con afán vengativo (papél de Meryl Streep), acusa a un cura (labor de Phillip Seymour Hoffman), de pedofília. El rodaje comenzará en Diciembre en Nueva York. Web: http://www.variety.com/article/VR1117963419.html?categoryid=13&cs=1

2.-Dejamos el teatro y nos vamos a una peli cuyo casting femenino ya lo quisiera Pierre Woodman para alguna de sus pelis porno... siempre y cuando Claire Danes, Toni Colette, Vanessa Redgrave, Meryl Streep (es como Diós, ultimamente está en casi todas partes...), Glenn Close y Natasha Richardson decidiesen pasarse al cine X. Todas ellas aparecen en EVENING, adaptación de la novela de Susan Minot, con guión de la propia autora, con la ayudita adicional de Michael Cunningham. Lajos Koltai dirige y cuenta la historia de una anciana madre agonizante (Redgrave), que recibe los cuidados de sus hijas (Colette y Richardson), mientras recuerda sus años de juventud (Danes). Web: http://www.imdb.com/title/tt0765447/

3.-Oh oh, algo no debe ir bien entre John Woo y Chow Yun-Fat, amiguetes y colegas desde el princípio de sus carreras como director y actor respectivamente: a los trés días del rodaje de RED CLIFF, Chow abandona, siendo sustituido por Tony Leung. Web: http://www.imdb.com/title/tt0425637/

4.-Y de John Woo nos vamos a Bryan Singer, que tras saberse que se encargará de dirigir (es un decir...) a Tom Cruise en VALKYRIE (por cierto, en Alemania no están muy contentos con la presencia de Cruise por allí, más que nada porque la Cienciología no está muy bien vista por Merkellandia...) y rodar"SUPERMAN FOREVER"o"SUPERMAN 2 Y 3/4", va a rodar THE MAYOR OF CASTRO STREET, film que narra la vida de Harvey Milk, el primer alcalde gay de San Francisco, asesinado a finales de los 70. Chris Mc Quarrie será el guionista. Web: http://www.imdb.com/title/tt0485938/

Chica y chico de la semana:

.-Ellen Barkin: la actriz, vuelta a las pantallas en OCEAN´S 13, dijo que dejó el cine para cuidar a sus hijos, que tuvieron que sufrir en sus carnes los comentarios que hacían sus compañeros de clase sobre su madre, debido a determinadas escenas de sus últimos films. Web: http://members.fortunecity.com/noops092/ellen_barkin037.jpg

.-Christopher Lloyd: el entrañable y cómico actor, recordado por su papeles en la trilogía REGRESO AL FUTURO, ¿QUIÉN ENGAÑÓ A ROGER RABBIT?, y los 2 films de LA FAMILIA ADDAMS, podría volver a dejarse el pelo largo y canoso y montarse en un DeLorean de nuevo, ya que se dice que se hará una nueva trilogía de la saga que encumbrase a Robert Zemeckis, en la que Lloyd repetiría papél. Web: http://graphics8.nytimes.com/images/2006/03/02/arts/02heff.583.jpg

Y con ésto me despido hasta la semana que viene. Eso sí recordad siempre ésto:

"Cada vez que miras el blog y no dejas comentario alguno, Marty McFly se va a 1955"

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Lo que nos vino: Junio Semana 3

Por gentileza de Atom Comics nos llegan cada semana las novedades de todas las editoriales que han sido publicadas. Estas novedades son de su tienda, y es en Madrid, así que quizás en algún otro lugar puede variar mucho pero puede servir de modo orientativo. ¡Bueno espero que os sirva y que os paséis por la tienda alguna vez!

ALTAYA
* Dragonlance #18 - 7,99€

EDICIONES B
* El TBO de Siempre #6 - 11,95€

DOLMEN
* Sueños: Coraline - 15€
* Espiderman 3 - 2,50€

GLENAT
* Bleach #13 - 7,50€
* Naruto #29 - 7,50€
* Death Note #9 - 7,50€
* Shaman King #21 - 7,50€
* Prince Of Tennis #8 - 7,50€
* Samurai Deeper Kyo #37 - 7,50€
* Sky High #2 - 8,95€
* Trigun Maximun #12 - 8,95€
* Inu Yasha #46 - 7,50€
* Musculman (Catalán) #7 - 10€
* Nacida en Cualquier Parte - 14€

ICELANDS
* El Jurado 13 - 8€
* Dragon Tiger Gate La Película #2 - 14€

IVREA
* Chica Secreta #4 - 7,50€
* Moon Boy #1 - 8€
* Mar #13 - 7,50€

KRAKEN
* Alan Moore Future Shock - 14,90€
* Rogue Trooper. Fort Neuro - 13€

PANINI
* Ultimate Spiderman Coleccionable #9 - 3,95€
* Lobezno Classic #19 - 3,95€
* Spiderman Marvel Team-Up #17 - 3,95€

PLANETA
* Crisis en tierras infinitas, Edición Absolute - 45€
* Los archivos de Superman Nº 03 - 25€
* Los archivos de Batman Nº 04 - 25€
* Gotham Central: Josie Mac - 8,95€
* Los siete soldados de la victoria Nº 07 (de 7): Mister Milagro - 8,95€
* JLA / JLE #16 - 8,95€
* Clásicos DC: Los Titanes #3 - 9,95€
* El 4º Mundo de John Byrne #3 - 7,50€
* Las Aventuras de Superman #32 - 4,50€
* Manhunter #7 - 4,95€
* Wonder Woman #19 - 3,50€
* Batman Presenta: Catwoman #1 - 4,95€
* 52 Semana 6 - 1,75€
* Clásicos DC: Green Lantern #6 - 5,95€
* 100 Balas: Corrupto - 12,95€
* Jonny Double - 8,50€
* Animal Man, de Jamie Delano Nº 07: Tierra prometida - 8,95€
* La cruzada de los niños Nº 02 (de 2) - 11,95€
* Muerte: El alto coste de la vida - 9,95€
* Los libros de la magia Nº 13 - 12,95€
* Doom Patrol Nº 20 - 9,95€
* Hellblazer: Mala sangre, una comedia de restauración - 7,95€
* Shade: El hombre cambiante Nº 15 - 7,95€
* Sandman Mystery Theatre Nº 12 - 7,95€
* Los leones de Bagdad - 14,95€
* Biblioteca Grandes del Cómic: James Bond Nº 08 (de 8) - 9,95€
* Biblioteca Manara: El rey mono - 12,95€
* Biblioteca Manara: HP & Giuseppe Bergman Nº 04: Día de furia,Todos en escena - 10,95€
* Biblioteca Manara: El clic Nº 04 (de 4) - 10,95€
* Nitro - 8,95€
* La cosa nostra: Un siglo de crimen organizado en Nueva York Nº 02 - 20€
* Tomás El Gafe #15 - 9,95€
* Detective Conan vol.II #57 - 6,95€
* Peach Girl #3 - 6,95€
* Dragonball Ultimate Edition #34 - 7,95€

DE PONENT
* Solo. Mundo Canibal - 24€
* Volatil - 24€

RANDOM HOUSE
* Todas Las Mujeres Alteradas (Ed. Bolsillo) - 17,90€

DVD
* El Extraño Universo de Ed Wood - 34,95€

NOTA FINAL: GALACTUS CELEBRARÁ EL 5º ANIVERSARIO de HEROCLIX en ATOM COMICS

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ATOM COMICS
c/ Escosura - Madrid
tlf.91.446.23.68
www.atomcomics.net

COMENTARIO: Lo más destacable a mi juicio de estas novedades son las de planeta que una vez parece que estamos en un Salón, con ediciones como “Crisis en tierras infinitas” y “Los leones de Bagdad”. Por otro lado en manga acaba la edición de “Dragon Ball” en su número 34 y Dolmen Editorial publica “Sueños: Coraline”, el álbum francés de Terry Dodson.

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La Opinión Indecente: ¿Son caros los cómics?

¿Son caros los cómics? ¿Quién no se ha hecho esta pregunta en algún momento tras la última subida de precios por parte de Planeta y Panini? La discusión acerca del precio de los cómics es uno de los debates recurrentes entre los seguidores de superhéroes. Lo fue en su día cuando en los correos de Forum, por poner un ejemplo, llegaban cartas quejándose a Loki, Cels, Átomo y demás correeros de las subidas de precios. Lo fue cuando NORMA publicaba DC. Lo es ahora mismo, cuando la grapa más barata, dejando 52 a un lado, cuesta 1,95€. 24 páginas cuya lectura dura casi lo que un suspiro. Los editores lo achacan a la subida de los precios, al encarecimiento de la vida en general y del papel en particular. Los lectores no terminamos nunca de creérnoslo, pero lo cierto es que, más mal que bien, muchas veces la subida de precios no nos hace dejar nuestras series favoritas, pese a que comprarlas suponga un desembolso considerable. Eso sí, nos quejamos cada vez más acerca de lo que pagamos y de lo que recibimos a cambio. ¿Tenemos razones para ello?

Empecemos por la grapa. Hace unos años, comprar cómics era algo relativamente más asequible que ahora. Si tenemos en cuenta el valor del dinero en una época y otra quizás es cierto que la diferencia “real” en relación a lo que gastamos ahora y antes no es demasiado llamativa, pero sí que, si comparamos el precio de los tebeos hace 15 años y el precio de los tebeos actuales (creo que hay quien llama a esto CIPOTE o así) veremos una gran diferencia. No es lo mismo un cómic de 175 ó 195 pesetas a uno de 1.75€ o 1.95€. Los números no varían, pero su valor sí. Al igual que varía lo que recibimos a cambio de este dinero. Actualmente compramos unos cómics que podríamos considerar como “ediciones simples”. Las páginas de historieta. Publicidad. Una hoja de información sobre la editorial. A veces un resumen. Punto. Ideal para lectores que llevan unos años en esto y que no tienen que resolver demasiadas dudas durante su lectura. ¿Qué encontrábamos antes? Artículos sobre los personajes o los autores, artículos “transversales” (informática, rol, ecología, música… todo esto en los cómics de Forum e World Comics, los que yo compraba). Los artículos que tocaban directamente temas relacionados con el cómic estaban francamente bien y no sólo informaban, sino que muchas veces conseguían despertar la curiosidad de los lectores ávidos de lectura, que probablemente acudían a su librería intentando encontrar el cómic al que se hacía mención en algún artículo (yo lo hacía…). También, obviamente, se incluían los míticos correos y noticias USA, pero éstos empezaron a perder su función en cuanto Internet entró en las vidas de los frikis.

Ahora mismo, la grapa pasa por un momento raro. Muchos lectores se quejan, y con razón, de que comprar grapa de 24 páginas es tirar el dinero. Apenas se cuenta nada en esas páginas. Las historias avanzan lentamente y esperar 6 meses para leer una historia completa es casi un castigo. Los editores han solucionado esto usando el formato de 48 páginas. A veces 72 páginas. Es un formato que parece venir bien a todos. A los lectores porque se ahorran dinero al comprar 48 páginas por 3,50 euros. A las editoriales porque pueden acortar distancia con la edición americana. Eso sí, como lado negativo, esto lleva a que, muchas veces, se metan complementos para no perder el formato. Complementos que, en algún caso, son malos o, directamente, una mierda. Y los lectores se quejan por ello. Unos más que otros. El coleccionismo y el completismo son así. Eso sí, este incremento de páginas no conlleva, en ningún momento, el abandono de las ediciones “simples”, aunque a veces nos “regalen” (porque más bien es una nueva versión del “así o nada”) con portadas especiales más duras y algún articulillo para rellenar y, de paso, encarecer el producto. Como la miniserie de Los Eternos. O la edición de Crisis Infinita. Vamos, que las versiones con “extras” se pagan.

¿Son caros los cómics de 24 páginas? En mi opinión, sí. ¿Son caros los de 48/72 páginas? Pues depende. Curiosamente, cada vez que hay una serie o saga que se huele a distancia que será un superventas, el formato 24 páginas se impone. Civil War. Astonishing X-Men. Nuevos Vengadores. Jóvenes Titanes. Superman/Batman. 52.

¿Son caros los tomos? Pues… depende. Supongo que para responder claramente a esta pregunta, Panini y Planeta deberían fijar de una vez el precio de sus tomos, que parecen la gasolina con tanto subir y bajar. En general, yo diría que hay dos posibles formas de contestar a esta pregunta.

En primer lugar, están los tomos “menores”. Como los tomos de Hulka, Exiles, JSA, etc de Planeta y DC. Son tomos que se consideran un formato para la publicación regular de unas series que, por consideración de las editoriales, no aguantarían en el mercado como grapa mensual. En el caso de los tomos de Panini, parece que este tipo de edición es única para España y no se publican en coedición, como sí harán con los 100% Marvel de los que hablaremos a continuación. Los de Planeta creo que también son “exclusivos” para España. Su precio me parece razonadamente ajustado. Algunas veces incluyen artículos. Prácticamente siempre las portadas de los cómics en su interior están reproducidas a página completa. Como pega, no están cosidos. Creo que coser los tomos debería ser algo fundamental ya que este formato se está imponiendo con fuerza en nuestro mercado. Otra pega es que, debido a que la realización de los cómics ha pasado a manos de terceros, muchas veces nos encontramos con erratas lamentables, traducciones absurdas. Cosa que, curiosamente, en la grapa suele pasar menos. Habría que hacer de friki destroyer y ponerse a contar cuántos errores encontramos en la grapa y en los tomos, pero creo que no ando desencaminado.

Luego encontramos los tomos “de lujo”. No ya los tomos realmente de lujo (BoME, Absolutes…), sino tomos como los de Hawkman, especiales de Planeta como los que han salido de los Titanes o los previos a la Crisis Infinita, los 100% Marvel… Generalmente, son ediciones en las que encontramos errores a mansalva. La realización técnica en muchos casos ha sido bastante… poco fiel al original (por ser políticamente correcto) y han dado más de una alegría a lectores como los chicos de ADLO o Telecomicdiario. Páginas en otros idiomas (ediciones bilingües, que dicen los optimistas), rotulación deficiente, traducciones pésimas… Pese a su elevado precio, no están cosidos, con lo que el efecto otoñal ha aparecido alguna vez. Son ediciones “simples” tampoco llevan ningún extra y, para más inri, a veces las portadas son reproducidas en las solapas en pequeñito. Todo esto pese a que, se supone, muchos de estos tomos se hacen en coedición con otros países, con lo cual, se debería notar en su precio final que, casualmente, cada vez es mayor. ¿Son caros estos cómics? Decididamente sí. En mi opinión, ahora mismo la que mejor lo hace es NORMA. He leído en una Mail List que es debido a que imprime parte de su producción en China. No sé si es cierto o no, pero, dentro de lo que cabe, sus precios me parecen más que razonables. Quién nos lo iba a decir hace unos años.

Bueno, esto es todo, que me estoy alargando demasiado ya. Quizás algún día me anime a comentar los precios de los clásicos. O invito a alguno de mis compañeros a hacerlo.

"Cada vez que te vas sin comentar, un tebeo sube de precio"

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Preview de Onslaught Reborn #4

Rob Liefeld ha subido un vídeo en el que ofrece un adelanto del cuarto número de Onslaught Reborn al igual que hiciera con el tercero. Aparte de este miniserie tiene Killraven (?) con Robert Kirkman, Armegeddon Now! World War 3 con Marat Mychaels y Matt Swift( de la que os hablaré próximamente), Youngblood Bloodsport ( no pierdo la esperanza de verla completa algún día XD ) y el Youngblood Jam #1 del que hace una página.
Aquí os dejo el vídeo.

Cada vez que te vas sin comentar los Serrano renueva por una temporada

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Minireseñas Junio semana 3

Estas son las minireseñas de la semana:

Yota ha leído:

Título: Marvel Zombies: Hambre Insaciable.
Contiene: Marvel Zombies 1 a 5 U.S.A.
Guión: Robert Kirkman.
Dibujo: Sean Philips.
Portadas: Arthur Suydam.
140 páginas. 11 €.

Por fin se publica en España una de la series más populares entre el fandom de los últimos años, surgida a raíz de la saga “crossover” de Ultimate Fantastic Four de Mark Millar y Greg Land (buena etapa por cierto). La historia arranca directamente de lo contado allí con Magneto sólo entre hordas de héroes y villanos zombies. E incluso se menciona el paradero de los 4 F de ese mundo, con lo que la continuidad está a salvo... no esperaba menos de Kirkman la verdad.

Pero eso sí, el que busque una obra profunda y con varias lecturas como es Los Muertos Vivientes, dado que comparten autor, se llevará una decepción. En Marvel Zombies vemos el lado más bestia de Kirkman, casi como si un de un Garth Ennis se tratase, y sorprende que en Marvel le hayan dejado hacer semejante salvajada con sus personajes, claro que seguro que en Marvel no se esperaban ni por asomo el éxito de la historia. El Humor negro está presente en todo el tomo, especialmente en lo referente a Spider-Man, a Lobezno y al Capi, aunque el “secreto” de Hank Pym también se las trae.

Destacar que el dibujo de Sean Philips (recuperado para la ocasión para el Mainstream) es completamente adecuado a la historia. Y como principal punto negativo veo que a pesar de lo prometido, en el tomo NO están incluidas todas la portadas, ainsss tendré que esperar al Poster Book de Marvel para conseguir todas estas maravillas pintadas.

Christian Samanosuke ha leído:

X-Men: Génesis Mortal 7

David Hine y
David Yardin; 40 páginas, 2'90 EURO

La verdad, no esperaba mucho de este número tras la nefasta miniserie principal... Y menos mal, porque Hine va con el automático puesto.

El guionista, aún así, da pie a un What if? entretenidillo (por si os lo preguntáis, no, no me he gastado el
dinero en él xDDD), al que no se puede rascar mucho más, en el que Vulcano se ha convertido en uno de los grandes héroes del planeta. El mutante, sin embargo, no pudo hacer mucho en la isla de Krakoa, de la que tan sólo salió con vida su hermano Cíclope. Pero parece que guarda algún secreto sobre lo sucedido en la isla mutante...

El argumento, como digo, no da más de sí, se nota a un Hine que no se ha esforzado demasiado, y da lugar a una absurda solución para "acabar" con Vulcano y sus poderes (aunque Darwin sigue pareciéndome un personaje de lo más interesante). Aún así es acompañado por un buen trabajo de David Yardin, muy en la línea de lo hecho por Trevor Hairsine, pero menos desganado. Pero, ni con uno ni con otro, se olvida la sensación de "leer y olvidar" de este número, que os podéis ahorrar con toda la felicidad del mundo, y no os habréis perdido demasiado.

Valoración: *****

Nuevos Vengadores 18

Brian Michael Bendis y Oliver Coipel; 40 páginas, 2'90€

Bendis, sin embargo, en la colección madre aburre como pocos. Si ni con las toñinas despierta interés, menos aún con lo pesado que resulta desde hace tiempo con el tema de Jessica Drew. Al menos a mí el guionista me está pareciendo demasiado cansino con el tema, que una cosa es ir dejando pistas o sembrando argumentos para desarrollarlos en futuros números/colecciones, pero esto ya cansa, que hemos visto el mismo diálogo como 3 ó 4 veces respecto al papel de SpiderWoman como espía...

¿La boda? Bah, es lo de menos en este número. xD Coipel, correcto, sin más. Nada que ver con su maravilloso trabajo en la Dinastía de M. Incluso me he perdido en ocasiones al seguir la historia, pero creo que parte de la culpa también la tiene el seguir esta serie en formato "copia de seguridad". xDDDD
Valoración: *****

Cada vez que te vas sin comentar Lobezno aparece en otra colección

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Dan Didio y DC

Rich Johnston en la columna de esta semana de Lying in the gutters habla sobre un rumor según el cual Dan Didio sería despedido y da tres motivos: el bajo rendimiento de One Year Later ( Los constantes retrasos, el fracaso estrepitoso de Flash...), las críticas que recibe su forma de trabajar y el hecho de que Countdown haya pasado a estar bajo la supervisión de Mike Carlin, un directivo de la vieja escuela.
El rumor no se hecho realidad y Didio ha sido renovado. Así que tendremos Didio para rato de momento. Eso sí, el ascenso de Jann Jones a Contributing Editor ha hecho que se habla de Dc como el show de Dan y Jann ya que Jann controla el Universo DC. A esto se suma la posibilidad de que Mark Waid pase a ocupar un puesto de editor o similar.
Hasta aquí los rumos/noticias ahora voy a hacer un repaso somero del estado de DC basándome en las ventas de mayo y la evolución hasta abril.
Lo primero que llama la atención de las ventas de mayo es la paliza que le da Marvel tanto en unidades( 30,81% frente a 46,60%) como en dólares( 27,66% frente a 42,8%). Un dato bastante llamativo especialmente cuando en abril la diferencia entre las dos era muy pequeña. Miremos por series:

Justice League of America y Justice Society of America mantienen una ventas bastante superiores a las de sus volúmenes anteriores y el crossover entre las dos ha ayudado a reforzar esto. La duda está en si la marcha de Brad Meltzer se notará o si los lectores seguirán con McDuffie especialmente cuando se anuncia que con el nuevo guionista habrá un cambio de tono.
Muy lejos están sus series hermanas Classified que mucho me temo que han perdido todo su mojo y se han convertido en cajones desastre para historias descartadas para las serie principales o con las que ya no sabían que hacer ( Kid Amazo)

La línea All Star sale cuando le apetece y eso ya ha hecho que se retrasen los siguientes lanzamientos ( All Star Batgirl y All Star Wonder Woman) De las dos que hay ahora mismo el último número de Superman no alcanzó el top 20 mientras que el de Batman con un año de retraso se metió en el top 10. Otra muestra de que ventas y críticas no van de la mano. XD Aunque no pertenece a la línea podría incluir Justice que ha cumplido su cadencia bimestral con unas ventas sólidas, la echarán de menos.

A 52 le ha seguido Countdown y aunque aún es demasiado pronto para decidir si mantendrá el nivel de su predecesora el primer mes no es nada halagüeño ya que todos los números de Countdown vende menos que el último de 52. Tiene a favor que va a estar en todos los fregados y que hacia el final cuando se desvele el próximo evento el interés por la serie supongo que subirá. De momento DC haría bien en ponerse las pilas con esta serie.

Superman y Batman
Superman/Batman está en caída libre desde que se fue Jeph Loeb ( al igual que Supergirl, aunque esta parece haberse estabilizado). Las series regulares de los dos personajes sufren el síndrome fill in, cuyo caso más extremo es Action Comics que verá concluido el primer arco de Donner/Johns en el 2008 en un anual. Las series Confidential también han sufrido retrasos y sus ventas son desalentadoras. Es decepcionante ver como han manejado el one year later de Superman y Batman, lo que prometía ser una etapa dorada ha sido empañada con números de relleno y retrasos en las cuatro series.

Wonder Woman y Flash
Cada uno ha sido un fiasco a su manera. Wonder Woman sufrió primero una conversión a bimestral y después el cambio de contenido del 5 que fue a parar al anual, recién anunciado. Flash se la pegó con todo el equipo, no falló a su cita mensual pero vista la reacción del público no supuso ninguna diferencia. Las dos tienen un relanzamiento a la vuelta de la esquina con la llegada de Gail Simone a la primera y el regreso de Waid y la vieja numeración a la segunda.

Continuaré con mi repaso a la situación de DC la semana que viene.

Cada vez que comentas, a Power Girl le aumenta la talla del sujetador.

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Blogger of the Week: Moe Roronoa

Esta semana vamos a cambiar un poco, y vamos a entrevistar ,además de a una chica, responsable de un blog sobre manga: Otakugirl y ella es "Moe Roronoa".

Vamos con las preguntas:

+QC.- ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?

Moe.- Los típicos que casi todo el mundo lee: Zipi y Zape, Mortadelo y Filemón…
Me lo pasaba pipa leyéndolos, me reía mucho pero no me consideraba una lectora de cómics. Mis padres me los compraban pero muy de vez en cuando. No fue hasta tiempo después que me convertí en lectora compulsiva de manga.

+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?
Moe.- Por aquellos tiempos yo aún era muy ingenua y una tarde aburrida sin saber que hacer cambié de canal y un mundo nuevo se abrió ante mí: un niño con un peinado imposible de llevar, desnudo por las montanas intentando pescar un pez gigante utilizando una cola de cebo. ¿Mande? ¿Un niño con una cola? ¿He visto bien? A mi corta edad eso fue un impacto tremendo (tendría 6 o 7 años, no más). Para rematar salía un viejo que estaba todo el día caliente con un caparazón de tortuga a la espalda, intentando tocar a las chicas que se les ponía a tiro (sobretodo los pechos). ¡Así he salido de mal de mayor!

En los kioscos vi a un personaje que me era demasiado familiar impreso en un cómic tamaño grapa. Le eché un vistazo y sí, era él, el niño-mono. Leí el título: Dragon Ball.
Si, no cabía duda. Se trataba de los mismos dibujos animados que veía por las tardes en la televisión catalana. Con el dinero de la merienda me lo compré y fui corriendo a casa a leerlo con excitación. ¡Embobada me quedé al acabarlo!
No era como los demás cómics para niños y eso me inquietó. ¿Habría más como aquel? ¿Era una rara excepción?

Gracias a una revista llamada Neko me sumergí de cabeza en el manganime (me enteré que había diferentes géneros, series nuevas…) y de que el nombre que se le daba a los cómics japoneses era Manga (que no Chinos, como equivocadamente los llamaba) y las series animadas Anime. ¡Pues mira tú que bien!
El resto es historia.

+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?

Moe.- Vegeta, con esa mala leche que le caracterizaba pero físicamente con Trunks, el del futuro, con espada incluida.

Hay muchos más, me es imposible escoger solo uno, pero estos dos marcaron un antes y un después en mi vida.

+QC.- Muchos de los/las lectores/as de cómic tienen problemas en cuanto el espacio para guardarlos, ya que son colecciones que crecen y crecen. ¿Cuál es tu situación respecto a este problema?

Moe.- ¡Puf! ¡Horrible!
Me pongo la condición de no comenzar una colección sin que esté acabada de antemano para saber cuanto dinero me voy a gastar pero me es imposible cumplirlo. El 80 % de mis colecciones son Shonen y eso significa que acabarán cuando la obra en cuestión deje de dar beneficios (la mayoría de las obras que salen en la revista Shonen Jump) alargándolas todo lo que pueden. A mi no me importa cuantos tomos sean (de allí el problema de espacio) mientras me siga gustando.

Menos en la cocina y en el lavabo tengo mangas por todo, que son motivo de discusión con mi madre. Tengo una estantería normal y corriente donde no cabe ni un alfiler. Me ha dado un ultimátum: o me compro una caja de los chinos para podernos o van directos a la basura. ¡Quiere matar a mis bebes! ¡No lo consentiré! ¡No Señor!

+QC.- ¿Qué te llevo a crear tu propio blog? Habla un poco también de tus colaboraciones con otros blogs de cómics .

Moe.- La falta de amigos Otakus (hoy en día ya no tengo ese problema). Me causaba estrés no poder hablar con nadie de mis aficiones. ¡Pensaba que estaba sola en el mundo!
Creé el blog sin muchas esperanzas de que fuera muy visitado (es más, pensé que nadie lo haría) pero con solo el echo de expresarme ya era, para mí, una gran satisfacción y, para que mentir, me distraía de mi vida cotidiana. Digamos que se convirtió en mi vía de escape.

Ni en mis mejores sueños me podía imaginar la buena acogida que ha tenido en tan poco tiempo (este Noviembre cumplirá dos añitos). Creo que uno de los factores que lo ha hecho posible es la diaria actualización. Conozco a muchos otros (ojo, no hablo de ninguna blog amiga, que sino me pegan, jejejeje) que los empiezan con muchas ganas, luego pasan de actualizarlo cada semanas a cada mes hasta que lo dejan abandonado o lo borran directamente). Yo no podría, siempre hay algo que escribir: ya sea de manga (que es la mayoría), televisión, etc…
No digo que escriban cientos de post al día (sería una matada) pero al menos una vez por semana estaría bien.

El nombre es simple: soy chica y Otaku. El motivo de porque en inglés es que quería que sonara internacional, jajajaja.

Colaboré una temporada en este mismo pero no podía actualizarlo tanto como quería y tuve que dejarlo. Era él o el mío.

+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas al blog?¿Algún modo especial de organizar los posts ?

Moe.- ¿A la semana? ¡Quizás demasiadas! Una semana normal pues no se, por decir algo unas 6 o 7 pero en casos especiales, cuando hay un evento próximo (Salón del Manga de Barcelona por ejemplo) se multiplica por dos. Las editoriales dan a conocer sus nuevas licencias y entre escribir información sobre la obra en cuestión y buscar una imagen añadiéndola a la noticia para que quede atractiva me puedo pasar media hora. Y no solo en el apartado manga, todas siguen el mismo patrón: televisión, videojuegos…
Organizo los post por temas, colores y tipo de letra. El resultado: un blog de lo más “pijo”. Me gusta que esté bien organizado, y que haya variedad, así no hay tiempo para el aburrimiento. No podría elegir sección favorita, disfruto mucho con todas, unas más serias y otras más desenfadadas.

+QC.- ¿Por qué escoges el nick Moe Roronoa?

Moe.- ¡Buena pregunta! El nombre, Moe, viene de un personaje del anime de Love Hina, una muñeca. Al escucharlo me pareció bonito. Aprovecho la oportunidad para aclarar que se pronuncia igual que está escrito, no Mou (de los Simpsons).

El apellido, Roronoa, viene de Zoro Roronoa, personaje de One Piece, de Eiichiro Oda, una de mis obras favoritas. Bromeo mucho en el blog diciendo que él es mi marido.

+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?

Moe.- Depende de quién te lea. Hay quienes se toman muy en serio lo que escribes. Una vez me llegaron a amenazar por una crítica (educada) que dediqué a un programa de entretenimiento. Solo fue un caso aislado pero me dio que pensar. No entienden o no quieren entender, que es solo una opinión de una persona normal y corriente como las miles que puedes encontrar por internet. Porque no estén de acuerdo conmigo (o yo con ellos) no significa que sea mejor o peor persona. Afortunadamente no me puedo quedar de mis lectores, son muy agradables y abiertos de “mente”.

Mi prioridad es dar a conocer el manga al universo entero e intentar orienta a los Otakus recién nacidos (y a los que no lo son pues también, ¡que diablos!) que se sienten perdidos y no saben a donde acudir para informarse o buscar opiniones sobre que leer/comprar.
Con mis reseñas, si ayudo a alguien a empezar una colección nueva y le gusta mi objetivo en esta vida habrá concluido con éxito rotundo. ¡Pero que tontería acabo de soltar! ¿Qué te has tomado hoy Moe?

+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer?

Moe.-

-La Torre de Hechicería de mi amado majo Raistlin, que se expresa divinamente. Sus reseñas de libros y películas son exquisitas.
-The Man of Tomorrow, de Conner Kent, que con las reseñas de comics que no son japoneses me está empezando a picar el gusanillo y día a día aprendo algo nuevo. Ahora que lo pienso, no la tengo añadida en las Blogs Amigas. ¡Dios! Imperdonable. Voy a añadirla pero ¡YAAAA!
-Crónicas Ibéricas, de Rafalet. Sus post son los más divertidos que he leído nunca. Trata de todo un poco y con un toque de picardía que quita el sentido.
-Denka World, de Dianika: Noticias manga, opiniones… Otaku recién salida del cascarón pero con una experiencia que ya quisieran muchos.
-El Lado Oscuro del Monitor, de Apo, con decir el nombre ya está dicho todo.
-La Esquina Olvidada de la Biblioteca, de Ulin: ¡Genial! ¿De donde saca el tiempo para postear tanto? Sus reseñas con famosísimas. Quién no las lea no sabe lo que se pierde (cuidado con los spoilers, eso sí).
-Los Shojos de Deirdre: Conocida por la red por ser la Reina del Shojo, Deirdre. No se le escapa nada.
-Manga de Cosa: Compradora compulsiva. Se nota la pasión que tiene por el manga.
-Una Pareja Otaku: Una pareja encantadora, Yue y Sayuri. Llevan poco tiempo con el blog pero se lo curran que da gusto verlos.
-Strange, de Shon. Volvió con más fuerza que nunca. Buen diseño, noticias curiosas…
-Zentra’s Manga & Anime, de Zentra. Nada más y nada menos que desde Chile. Un blog de lo más completito que hay.

Pongo punto y final porque sino estoy hasta mañana.
Sin olvidarme de los portales de noticias Mision Tokyo y AniMangaWeb, de donde saco bastantes noticias. Sin ellas, no sería nadie.

+QC.- ¿Qué diez cómics/mangas actuales crees que son más interesantes?

Moe.- Lo mejor del manga es que hay variedad por un tubo y si no encuentras uno que te guste es por que no has buscado lo suficiente. ¿Tienen que ser actuales?

Sin orden de preferencia:
-20th Century Boys, Bleach, Death Note, Dragon Ball, Nana; Fullmetal Alchemist, One Piece; Slam Dunk, xxxHolic y Yotsuba.

De antiguas Dragon Head y Uzumaki. Cuando el terror se convierte en arte.

+QC.- ¿Qué guionista destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujantes? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?

Moe.- Rara vez un mangaka no es el responsable del guión, salvo excepciones.
Las CLAMP pueden conmigo, son mi debilidad. Sus dibujos son muy detallados y recargados. Las historias que cuentan son atípicas y muy enrevesadas. Nunca sabes con qué te van a salir en la próxima página o quién de sus protagonistas será el próximo en morir. ¡No tienen piedad!
En la misma línea tenemos a Kaori Yuki, que tiene un estilo de dibujo impresionante. Es mi dibujante fetiche. El problema que tiene es que todos sus personajes son calcados y cuesta reconocer quién es quién. El guión no es su fuerte y sus finales no suelen gustar mucho. Alarga demasiado sus obras. Angel Sacntuary, pese a ser interesante, peca de larga y los últimos tomos son liosos y pesados. En vez de 20 se podría haber ahorrado 5 o incluso, si me apuras, 10. Vamos, que con la mitad habría contado la misma historia pero yendo directamente al grano.
Yuu Watase tres cuartos de lo mismo, dibuja que te mueres pero se va por las ramas y, el tema principal de sus obras queda en un segundo plano para empareja a la chica con el chico e intentar separar su apasionado amor para que al final se queden juntos, naturalmente, no sin antes haber luchado contra viento y marea para lograrlo.
Igual pasa con Arina Tanemura, sus finales son épicos de malos que son.
Pasó de ser un Shonen simpático y gracioso para convertirse en un culebrón patatero donde el prota jura traer de vuelta a su amigo del alma que ha caído a las garras del lado oscuro para matar a su hermano mayor. Si, me estoy refiriendo a Naruto de Masashi Kishimoto. ¿Pero que se ha tomado este hombre?

Tengo autores que me gustan pero de los que no me compro todas sus obras.
Una o quizás dos, pero no soy de las que se compra todo de un mismo autor por que sí o para que traigan su obra maestra a nuestro país. Si me gusta bien, pero comprar por comprar no.
Nunca me ha dado miedo reconocer que leo esto o aquello.

+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual?

Moe.- Vivimos una época dorada. Hace 4 o 5 años que la industria del cómic japonés es bestial.
Novedad que en Japón triunfa novedad que nos llega con bastante rapidez. Internet ha sido la clave de todo. La posibilidad de bajártelo “gratis” es una ayuda para el lector. El año pasado fue uno de los mejores que recuerdo, con bombazos de la talla de Fullmetal Alchemist, Prince of Tennis o Bleach.

Este año se avecina como el de las reediciones de antiguas series que pasaron sin pena ni gloria por nuestro país y que el público pide a gritos que las saquen en condiciones y completas.
Norma ha dado una lección a las demás editoriales demostrando que se puede sacar un producto de calidad y un precio más reducido y sin que la edición sufra cambios.

Muchos son los aficionados que se quejan por el precio pero señores, seamos realistas, todas las aficiones lo son. Hay casos que si que te piden una escandalosa suma de dinero por a penas 100 páginas y es normal que se sientan estafados. Tienes dos opciones: comprarlo o no. Punto. El cómic (sea o no japonés) es un negocio y las editoriales están para ganar dinero. Punto. No nos engañemos, esta afición es cara.

+QC.- ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?

Moe.- Por lo que cuestan lo leo y releo las veces que haga falta. En una primera lectura voy directa al grano, a los diálogos y a las acciones. Después con calma lo vuelvo a leer.

+QC.- Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier aficionado al cómic (cualquier época), y otro que recomiendes a alguien que se inicie ahora en esto de los cómics y mangas.

Moe.- Dragon Ball es lectura obligada ya seas veterano o no y más ahora que Planeta la ha sacado en condiciones.

Para quién quiera iniciarse Fullmetal Alchemist es una buenísima opción pero no se yo si será demasiado complicado para alguien que no está acostumbrado a leer este tipo de cómics.

Nana, si lo que buscas es un culebrón bien llevado.

+QC.- Aparte de Mangas, ¿has leído en alguna ocasión cómic americano o europeo?

Moe.- Si, cogidos prestados de la Biblioteca.
Que recuerde:

-The Sandman, me faltan del 7 al 10, siempre están pillados.
-Lobezno, Origen, ¡Me encantó! Lobezno es mi personaje favorito de los X-Men y disfruté como una enana con este cómic.
-Superman, identidad secreta.
-Robin: Año uno.
-Batgirl: Año uno.

+QC.- ¿Por qué no te llama a seguir leyendo ese tipo de cómics? ¿Qué ventajas crees qué tiene el manga respecto a esos otros tipos de cómic?

Moe.- Si que me llama lo que pasa es que para mí tienen dos problemas:
Uno, que el número de páginas de un cómic (me refiero a uno en cómic-book) da risa. Acostumbrada a leerme unas 200 de una sentada para mi, 24 no es nada. Me comería las uñas esperando el siguiente número. Y los que pasan de 24 páginas, te clavan con el precio, sobretodo las ediciones en tamaño cartoné.

He puesto el ojo en Los Muertos Vivientes, Silent Hill e Y: El último hombre. Coleccionarlas lo dejo para más adelante.

No sabría responder. Me he pasado años y años consumiendo manga mientras que con otro tipo de cómic no he leído prácticamente nada. No podría comparar. Solo puedo decir que el cómic japonés es una de mis pasiones, porque cubre mis necesidades como lectora (¡que mal ha sonado eso!). Hay veces que me apetece divertirme, sin más complicaciones ni comidas de cabeza y otras que prefiero que tenga más chicha, que me de que pensar. Todo estoy me lo da el Manga.

+QC.- Como toda/o aficionada/o al manga y anime, acabas cayendo en la compra de algún tipo de mechandising. ¿Qué es lo más curioso/extraño que te has llegado a comprar?
Moe.- Va por temporadas. He pasado por la de figuritas, peluche; pegatinas…
Destacaría la bandana de Naruto que la tengo de decoración en la cama y la bandera pirata de la banda de sombrero de paja, One Piece o lo que es lo mismo, de mi marido.

+QC.- ¿Qué opinas sobre el que algunas personas opinen que los Shojo son solo para chicas y los Shonen para chicos?

Moe.- ¡Chorradas! ¡Es una estupidez! Un chico que dice que el Shojo es solo para mujeres es que ni si quiera ha probado en leer uno en su vida, lo mismo para las chicas que piensan que los Shonen son solo patadas y puñetazos. ¡Que hay de todo Señoras y Señores!
Shojos que si son pastelosos, pero para quitar ese tópico tenemos a las CLAMP o a Kaori Yuki que no dudan en hacer sufrir a los protas, incluso matarlos de la formas más cruel posible.
Shonens que si son “me convertiré en el más fuerte del mundo” pero allí está Death Note para romper el esquema, con uno de los protagonistas más cabrones y despiadados que ha dado el manga.
Todo es saber buscar.
Nunca he tenido ese problema. He tenido la suerte (mi bolsillo no opina igual) de no tener prejuicios a la hora de elegir si empezar una colección o no.
Desde aquí invito a la gente que abra su mente a nuevas experiencias.

+QC.- En muchos posts, mantienes una especie de diario. ¿Es algo que salga de ti por naturaleza, o quieres darle un toque de personalidad al blog?
Moe.- Algo más personal. Dar noticias y reseñas está bien pero quería que la gente me conociera un poquito más.
Mi vida es normal pero hay ocasiones que me ocurren cosas graciosas o curiosas y me gusta compartirlas con la gente. Si se ríen y les hace pasar un buen rato pues mejor que mejor.
Es terapéutico gritar a los cuatro vientos tanto si estás enfadada o alegre y el motivo. Me he ahorrado muchas sesiones de psiquiatra.

+QC.- Top 10 de animes (tanto actuales como de cualquier época)

Moe.-

-1.One Piece
-2.Cowboy Bebop
-3.Dragon Ball
-4.Fullmetal Alchemist
-5.Utena
-6.Detective Conan
-7.Car Captor Sakura
-8.Bleach
-9.Elfen Lied
-10.G.T.O

+QC.- Top 10 de series de televisión o si lo prefieres, Top 5 de series actuales y Top 5 de series de cualquier época.
Moe.-

Actuales:
-1.Heroes: ¡Que original soy! Debe ser la serie más repetida en las entrevistas que hacéis, pero cuando una serie crea tanta expectación será por algo. ¡Heroes por aquí! ¡Heroes por allá! ¡Que pesados! Mis amigos bloogeros la nombraban y la ponían por las nubes.
La iban a emitir por la tele, en IB3, y aproveché para echar un vistazo. ¡Bendita la hora!
Quiero tener los poderes de Claire, soy torpe y me hago pupita con frecuencia.

-2.Prision Break: Un tío que, para ayudar a su hermano, roba un banco para entrar en la misma cárcel que él y ayudarlo a escapar. El tema de presos me aburría sobradamente pero la intriga de saber si van a salir o no y de que forma me quedó pegada al sofá. Las navidades del año pasado fueron las mejores de mi vida. La segunda temporada es diferente pero tiene su puntito (mi hermana mediana se queda con la primera). El final de piedra me dejó.

-3.Mujeres Desesperadas: La segunda temporada bajo bastante el nivel pero con la tercera mejora a pasos agigantados. Bree ha pillado más protagonismo y me mola, por que es la mejor.

-4.Sobrenatural: Hermanos guapísimos, demonios; una profecía de por medio, un secreto familiar…
Esta serie está echa a mi medida, jajajajaja.

-5.Mentes Criminales: O como conocer la mente de un psicópata. Los primeros capítulos son malos pero cuando coge el ritmo y va de menos a más.

Antiguas:
-1.Buffy, cazavampiros: La séptima temporada sobraba. Se habría convertido en una de las mejores series del mundo si hubiera acabado con la muerte de nuestra heroína.

-2.Friends: ¡Phoebe Power!

-3.Los vigilante de la playa: ¡Un clásico del verano! ¿Quién no ha corrido por la playa un día caluroso con un flotador rojo imitando a los socorristas de Malibú? ¿No? ¿Nadie? ¿Solo la única! ¡No me lo creo!

-4.Xena: ¡Lo que he llegado a sufrir con Xena y Gabrielle! Las peleas estaban chulas, para ser una serie de televisión

-5.Farscape: Ciencia ficción y buenos efectos especiales. Esperando que emitan los episodios especiales por que me quedé con las ganas de saber si los habían matado o no. ¡Lloré toda la tarde!

+QC.- Top 10 de películas.

Moe.-

-1.Titanic
-2.El quinto elemento
-3.The Ring, la Americana
-4.Matrix, la primera
-5.Piratas del Caribe, la maldición de la perla negra
-6.Amanecer de los muertos
-7.ESDLA
-8.Wilow
-9.The Eye
-10.Kill Bill

+QC.- Top 5 de libros.

Moe.-

-1.ESDLA
-2.Naturaleza Muerta
-3.Saga Harry Potter
-4.Sada La Torre Oscura
-5.Claro de Luna

+QC.- Top 10 de videojuegos.

Moe.-

-1.Final Fantasy VIII
-2.Final Fantasy X
-3.Mario Bros
-4.Silent Hill 2
-5.Tomb Raider, el angel de la oscuridad
-6.Resident Evil 2
-7.ICO
-8.Resident Evil Code Verónica X
-9.Tetris
-10.Pokemon Rojo
Mis géneros predilectos son los rpg’s y los survival horrors.

+QC.- ¿Ha cambiado algo en tu vida desde que comenzaste a escribir en tu blog?

Moe.- Nada en absoluto. Soy la misma chica de siempre, solo que ahora, gracias a él, conozco a gente estupenda de diferentes partes del mundo con las que comparto gustos.

+QC.- ¿Tu status de blogger, ¿lo mantienes de manera “publica” ante tus amigos o familia?

Moe.- No escondo a nadie que escribo un blog. Si es cierto que mi familia solo sabe que tengo un diario personal en Internet que trata de “libritos” (así llama mi madre a los mangas, los ve tan chiquitos…).
Mis amigos si que están más enterados del tema. También es una forma de mantenerlos informados sobre las novedades manganime entre otras cosas.

+QC.- Si fueras un personaje de cómic, ¿Quién crees que serías o al menos con quien te identificas un poco?
Moe.- Un miembro de la tripulación de sombrero de paja, yo misma pero en dibujo animado, casada con Zoro o al menos me pasaría el día tirándole los tejos.

+QC.- ¡Muchas gracias por tu tiempo!

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Cada vez que te vas sin comentar, hay un error de continuidad

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Mal De Altura: Es un pajaro...(de Steve T. Seagle)

Ayer acabé de releerme el comic para hacer la reseña, y presté mayor atención a algunos detalles. Espero poder hablar con justicia respecto a esta obra. En caso contrario, lo lamento.

El protagonista de la historia no es otro que el propio autor Steve T. Seagle cuando, después de realizar obras que considera nefastas, su agente le propone para escribir Superman. Entonces recuerda cuál fue su primer encuentro con el personaje. Cuando era pequeño su abuela estaba enferma y en la sala de espera del hospital su padre le hizo entrega de un comic de Superman a él y a su hermano para que se distrajesen un poco y no molestaran. La enfermedad que sufrió su abuela se llama “Corea de Huntington”, es degenerativa y hereditaria y al autor Superman le trae recuerdos de esa sala de estar y la enfermedad. Además de una frase que el padre dijo en aquella sala. Cuando a Steve le proponen Superman, se niega a realizar el personaje por los recuerdos que le trae y se siente un poco agobiado. Entonces, su madre le hace una llamada diciendo que su padre lleva unos dias sin aparecer por casa. Steve se siente con la presión de un trabajo que no se siente con ganas de realizar, un padre desaparecido y un matrimonio que no quiere avanzar.

Toda la historia se complementa con análisis que hace el autor de todos los aspectos de Superman: la invulnerabilidad, el traje, el concepto de superhombre de Nietzsche. De tal manera que la novela gráfica en cuestión es la vida de un hombre al que le han propuesto hacer Superman y explica los problemas que tiene para ello, analizando al detalle al personaje, comentando cómo se identifica y qué no le gusta del personaje.

Vertigo da la opción a sus autores de escribir sobre lo que les apetezca, y en este caso es una obra autobiográfica que, a la vez, sirve para entender a Superman. En casos como “The Sandman” el autor es algo esencial en el comic, no es como otras obras en las que el dibujo es lo que más cuenta, pero en este caso el autor es el comic y a pesar de ello el dibujo, que no es realista, retrata el comic de una manera buenísima, realmente impactante.

Teddy Kristiansen ya había trabajado con Seagle en obras como “La casa de los secretos” y esto se nota al ver una compenetración perfecta, con muchos juegos del dibujo y un estilo narrativo único.

A riesgo de que me tachen como gafapasta debo decir que esta obra es algo muy emotivo y una idea estupenda para conocer tanto a los autores como a Superman que nadie debería perderse y menos siendo fan del personaje. Este tipo de historias podría decirse que son parecidas a “Spiderman: Tangled Web” o “Gotham Central” dado que cuentan historias sobre un personaje sin que el sea el protagonista, ya que es un buen análisis desde unos ojos ajenos.

Cada vez que te vas sin comentar un miembro de este blog pierde un dedo

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Reseñas USA

Countdown #46
Guión de Paul Dini
Dibujo de Jesús Saiz
Portada de Ed Benes

A partir ahora comentaré esta serie por escenas, adelante pues:

Jimmy Olsen

Me sorprende que mantengan algo del Superman de Byrne, ya pensaba que lo iban a borrar por completo y todavía me sorprende más la historia que mantienen en el canon al sacar a cierto villano que trabajaba para Darkseid en un negocio peculiar. La trama en sí no es que avance mucho el pobre Jimmy sigue igual de perdido pero sabe (o al menos debería) por donde van los tiros. Eso sí el que conozca unas cosas y otras no me sigue desconcertando.

Mary Marvel

Cambio de traje y cambio de actitud de una Mary Marvel que se enfrenta a la cosa más bruta que he visto en un cómic DC desde Crisis Infinita, esto en otros tiempos no habría pasado el comics code ni por una apuesta. En cuanto a ella más que evolución ha sufrido un cambio radical, miedo me da lo que piensan hacer con ella. Una última cosa, hay pifia de continuidad y de las gordas, aquí o no leyeron el especial de Día de la Venganza o se les ha ido la olla.

Villanos de Flash

Y seguimos mareando la perdiz, aquí se repite una trama que empieza a ser común en esta serie personajes que van hacia el lado oscuro ( como Mary Marvel, ese traje negro es taaan sutil XD) y bueno , que me veo leyendo Flash para enterarme de que va esto porque aquí no sueltan prenda.

Donna Troy y Jason Todd

A ver, lo primero es lo primero, si se hace un cruce con otra serie que menos que hacerlo bien. Esta escena se supone que sucede en mitad de Amazons Attack #2 con las amazonas atacando Washington, pues bien aunque estos dos están en la capital de los Estados Unidos justo al lado de la tropas de Themiscyra no se ve a ninguna amazona. La escena tampoco encaja muy bien con comola presentan en Amazons Attack #2 pero vamos estoy dispuesto a hacer la vista gorda. Lo importante de esta escena es la presentación de un nuevo personaje, Forerunner a la que daré un plazo antes de valorarla. De momento me parece un poco flipada.
Y la próxima semana Donna Troy goes Rambo! Oh yeah! XD

Buffy the Vampire slayer #4
El largo camino a casa Parte 4 de 4
Guión de Joss Whedon
Dibujo de George Jeanty
Portada de Jo Chen

Final del primer arco argumental de la octava temporada con una revelación que promete y mucho. Ahora, con cuatro números ya se puede empezar a valorar la serie y tanto por reseñas que he leído como por ventas ha sido un éxito rotundo. Además creo que el anuncio de una continuación en cómic de Verónica Mars le debe mucho a esta serie que ha mostrado que se puede hacer. Hasta ahora, seamos sinceros, esta tipo de adaptaciones eran más merchandising de la serie de turno que otra cosa, aunque como en todo hay excepciones. La diferencia principal es que no estamos ante una adaptación sino la continuación natural de la serie, y se nota, los personajes suenan como en la TV y son reconocibles sin caer en en fotorrealismo que suele pecar de estático. Sólo hay un detalle que chirría en la continuidad de la serie, a ver quien descubre cuál es.

Amazons attack #2
Guión de Will Pfeifer
Dibujo y portada de Pete Woods

Desconcertante, este número parece ignorar el final del anterior y prosigue con una historia sin vuelta atrás a menos que se saquen algún as de la manga o tiren por la ruta cómoda del control mental porque lo que hacen las amazonas no tiene sentido se mire como se mire. Al menos Artemisa y otra parece que se han dado cuenta. No sé si esto le alegrará a Pedro García pero en DC han recuperado los asteriscos para marearnos añadiría, para entender este cómic hay que leer Countdown #46(escena de Donna Troy y Jason Todd) y Wonder Woman #9 ( que tengo pendiente). El final ya es el acabose, sinceramente a este paso no va a quedar nada en pie en la Nueva Tierra, aparte de que suena a repetición de la jugada. Se me ocurren al menos dos historias en las que han hecho algo muy parecido. Eso sí el dibujo sigue siendo bonito.

Hawkgirl #64
Guión y portada de Walter Simonson
Dibujo de Denis Calero

Curioso, uno pide el cómic con una portada y un dibujante y cuando el llega han cambiado tanto una como el otro. Por un lado Simonson sustituye como portadista a Chaykin y por otro lado Denis Calero ( Factor X) releva a Renato Arlem( Estela Plateada) aunque en la página de DC se empeñan en decir lo contrario. Sigue la búsqueda de Hath Set con nuevos invitados, en este caso Superman y Oráculo. Me gusta mucho como escribe Simonson a Superman, como usa sus poderes, creo que podría ser un buen guionista para el kriptoniano.
Es una pena que sólo queden dos números, al menos queda el consuelo de que Hawkgirl seguirá saliendo en la Liga de la Justicia.

Txema opina sobre:

Mighty Avengers 2
Guión de Brian Michael Bendis
Dibujo y portada de Frank Cho
Toda una sorpresa está siendo esta serie Marvel, lo mejor que he leído de Bendis en muchos años. Consciente de que esta alineación tampoco era muy ortodoxa a pesar de contar con personajes de toda la vida, Bendis ha sabido sacar partido a las situaciones de incertidumbre entre los personajes. Ms. Marvel no se siente cómoda con el liderato (se compara todo el rato a si misma con Steve Rogers), el Vigía no se siente del todo cuerdo, Ares es extremadamente violento y no cuadra con el trabajo en equipo....

La trama sigue donde quedó el primer número con el Hombre Topo asediando Nueva York y la aparición de un personaje femenino que podría estar relacionado con un villano clásico de la colección. Todo esto mezclado con flashbacks de cómo Tony ha ido formando esta nueva alineación de Vengadores.

Y por supuesto Cho está que sale dibujando unas escenas de acción espectaculares, cosa que una colección de los Vengadores llevaba pidiendo años.

Muy recomendable.

Cada vez que te vas sin comentar, le dan un origen nuevo a Donna Troy.

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+QueCine: DAME 10 RAZONES

Título Original: 10 Items or Less. Traducción: 10 Artículos o menos. Puntuación para Cultura: Un 1 (Sólo han acertado en el 10. Lo demás...)

En mi Escala Han: Un 5.

Director y Guionísta de ésto: Brad Silberling.

Idéa Original: Historia escrita por el director que encontró apoyo económico de Morgan Freeman. Producto 100% original.

Intérpretes: Morgan Freeman (Actor), Paz Vega (Scarlett), Jonah Hill (el de la furgoneta), Alexandra Berardi (mujer), Bobby Cannavale (Bobby), Anne Dudek (Cajera), Leonardo Nam (Dependiente)...

NO RECOMENDADA PARA -7 AÑOS NI PARA LOS QUE VEAN CINE CON MAYÚSCULAS: ÉSTO ES PURA DELÍCIA ACTORAL

AGRADANDO A LOS FANS DE MORGAN FREEMAN DURANTE... 82 minutos.

Compositor: Antonio Pinto.

Género: Comedia.

Web: http://www.imdb.com/title/tt0499603/

Un actor (Morgan Freeman) que lleva unos 4 años sin trabajar, decide volver a la gran pantalla en un papél pequeño, a las órdenes de un director que, según sus palabras"es tan jóven que no ha nacido aún". Con el fin de prepararse para el papél, el actor pide que le dejen en una tienda de barrio, para prepararse como supervisor de supermercado. Tras ver la diversa"fauna"que habita por el lugar, el actor hace contacto con la enérgica Scarlett (Paz Vega), la cajera que se encarga de los"10 artículos o menos", o caja rápida. Allí el actor se entera de que la otra cajera (Anne Dudek), es la que se acuesta con el actual marido de Scarlett, Bobby (Bobby Cannavale). Pasa el tiempo, y el que debía de recoger al actor, no aparece, obligando a Scarlett a llevarle, coincidiendo con una entrevista de trabajo para secretaria. Ambos emprenden un viaje que les cambiará la vida... para siempre.

Ésta peli podríamos decir que es una apuesta arriesgadísima, en muchos aspectos: una historia original, un presupuesto irrisorio (casi 8 millones $...) del que casi todo el dinero es del coproductor y prota del film, Morgan Freeman (sensacional como actor retirado que vuelve al trabajo y que por vergüenza, esconde pelis suyas de las que reniega... impagable), y un estreno audaz, ya que en USA, a partir del día del estreno, el film podía descargarse por Internet si no se quería pasar por el cine, mediante la web creada para ello (finalmente la peli aguantó 1 mes en los cines, pasando directamente a DVD...). Resulta sorprendente como el mismo tío que trabajó con Spielberg en CASPER (con esa Christina Ricci que ya marcaba balones...), el mismo que tuvo que tragar con UNA SERIE DE CATASTRÓFICAS DESDICHAS DE LEMONY SNICKET (fiasco monumental que pretendía ser una franquícia estilo Harry Potter para Dreamworks/Paramount...), sea capaz de hacer films como éste, con ternura y cariño. El personaje de Paz Vega es pelín chirriante (una española llamándose... ¿Scarlett?), pero le da al film el tono como de cuento de hadas, como a historia tipo Cenicienta y su hada madrina.

A destacar escenas como las de Freeman interrelaciónadose con los demás curritos de la tienda, la narración que hace de un pasaje de la cassette de TITANIC (en USA aún hay cassettes, y lo más raro aún, cassettes que van narrando pelis...), o cuando acompaña a Scarlett a comprar ropa y otras cosas en un hipermercado... y la no por ello menos divertida: la del lavacoches. Esa escena, con el tema genial que suena, resume la esencia del film: la vida a veces puede darte alegrías que eliminan los sinsabores cotidianos. También destacar los caméos que realizan Danny DeVito y señora, el semidesnudo que hace Paz Vega (lleva sujetador negro...), y la fotografía, resaltando la aridez y la pobreza rústica del entorno, comparada con la imagen que irradia el actor.

Recomiendo ésta peli para los/as que busquen algo nuevo, diferente, fresco, que no lleve un 2 o un 3 al final, a los que esperen ver una variante de los cuentos de hadas, de manera involuntaria, para los/as fans de Morgan Freeman, para los que esperen ver evolucionar a Paz Vega sin que enseñe las tetas (aquí, casi), para los que sean amantes de las músicas machaconas, y para parejitas que les digan a sus novios"Dame 10 orgasmos": Chicos, más os vale cumplir.

LA SIGUIENTE EN CAER, CON CORONA Y TODO...

SHREK 3

LOS OGRETES... Y MUCHOS MÁS, PERO MUCHOS MÁS...

Cada vez que te vas sin comentar, se vende un BoME del Motorista Fantasma

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+QPromesas: Javier Garrón

En esta segunda ocasión tenemos a Javi Garrón, autor de " La mierda Ocurre" su blog, de las Tiras en Es la Hora de las Tortas " Clobberin' Time Flying Circus ", colaboraciones en Cómics en Blog, y desde hace poco colaborador de AnimangaWeb. Aqui teneis a otro gran artista y promesa:

1º) Aprendizaje:

Javier Garrón.- Cuando era pequeñín, pequeñín, asistí a la academia de Bellas Artes de mi ciudad natal, El Puerto de Santa María. No llegó a ser ni un curso entero, ya que la profesora se dedicaba básicamente a ponernos un jarrón delante, decir que lo dibujáramos y acto seguido salía a darse el lote con el novio.

En cuanto a dibujo de cómic, la poca teoría que ha podido aprender de algún maestro ha sido a través de tratados de narrativa de Eisner o McCloud, escuchando consejos de dibujantes profesionales y chocándome un poco con la pared de tanto en tanto. Así que creo que podría que un poco autodidacta sí que soy.

2º) Técnicas que maneja:

JG.- Boceteo con portaminas 0.5 azul para luego entintar con un juego de rotrings (no marca “rotring”, que uno es pobre) 0.2 - 0.4 - 0.8

Después de su correspondiente escaneo, paso a Photoshop, donde corrijo fallos, ajusto niveles y relleno masas de negro, grises o color en el caso que lo requiriera (aunque debo reconocer que me atrae más el dibujo en b&n).

No soy nada purista con las técnicas, y siempre estoy dispuesto a experimentar con otros formatos, otros instrumentos o metodologías. En cuanto veo algo que me gusta intento acoplarlo a mi repertorio.

3º) Tiempo en el que tarda en dibujar una página, tira o ilustración, aproximadamente:

JG.- Bueno, depende mucho del proyecto que sea. Siempre he dicho que cuando veo una película, la caracterización de los actores me parece muy importante.
De igual forma, cada trabajo requiere un cambio de estilo, de planteamiento formal distinto.

Una tira de “La Mierda Ocurre” puede costar, entre lápiz y tinta, unas 2 horas de media (las tiras más elaboradas pueden ser de 3 horas), pero una tira para “Es La Hora de las Tortas” como mínimo pueden ser unas 4 horas entre lápiz, tinta, grises y rotulación por ordenador (y suma más minutos si son técnicamente más complicadas).

Con las páginas de cómic, digamos “normal” (lo que luego sería un comic-book o formato europeo), me recreo más, y aquí los tiempos son más flexibles. Con lo perfeccionista que soy me puedo tirar todo el tiempo que quiera/pueda (aunque con la cantidad de trabajo que tengo siempre no me puedo dar lujos, y termino siendo bastante rápido y eficaz….los plazos son los plazos).

4º) Influencias:

JG.- Supongo que desde fuera se verán mejor que desde dentro.
Cuando empecé con el cómic me quedé fuertemente impresionado con el trabajo de grandes como George Pérez, José Luis García-López o Carlos Pacheco (fíjese usted que disparidad).

Mi adolescencia fue altamente influenciada por el llamado “amerimanga” (J. Scott Campbell, Ed McGuinness, Joe Madureira) aunque siempre me atrajo el trabajo más oscuro de Chris Bachalo, la frescura de Tom Grummett o la limpia rotundidad de los hermanos Kubert.

Ahora en mi veintena puedo señalar que si puedo elegir mi menú quiero tenga sin falta platos de Eisner, Guarnido, Craig Thompson, Frederik Peeters o Pasqual Ferry. Ahí es ná. Ah, y ya puestos que me toque la lotería. Sin jugar.

5º) Publicaciones: fanzines, tiras on line, puestos en concursos de cómic, etc:

JG.- Antes de venirme a Sevilla, donde resido actualmente, mi actividad se limitó básicamente a publicaciones de tiras en diversos fanzines o periódicos locales durantes unos años, periodo en el cual se me hicieron también varias exposiciones.
Concursos pocos, gracias.

Ya en mi vida universitario-sevillana seguí colaborando en tema de fanzines, con historias cortas o tiras cómicas, aunque me dediqué principalmente al tema de la ilustración (publicitaria, diseño de tatuajes, caricatura…).

Ya al final de esa etapa es cuando empiezo a publicar online. Primero en el portal Dreamers.com con la tira “Netmeeting” (a medias con mi buen amigo Luis Torres, del blog “La Cripta del Terror”) y posteriormente con “La Mierda Ocurre” y con el “Clobberin’ Time Flying Circus” para EsLaHoraDeLasToras.com , ambos dos proyectos aún en curso.

Mi última colaboración impresa ha sido con la asociación de autores de Almería “La Duna”, que en el número 8 de su revista homónima han tenido el detallazo de invitarme.

6º) Géneros de cómic a los que le gustaría dedicarse, o tipo de ilustraciones:

JG.- Me siento muy cómodo en el formato de tira cómica. Es terriblemente versátil y aún creo que puedo mejorar muchísimo en ese campo. No me gustaría abandonarlo, no por el momento.

En cuanto a géneros, resulta curioso como, habiendo crecido a base de superhéroes, aún no he hecho nada en ese campo. Puede que algún día lo aborde, pero ahora mismo me interesa más un tipo de historia más impactante a nivel emocional, de esas que se te anidan dentro, semillas que arraigan en tu cabeza. Un cierto realismo mágico, o quizás “slice-of-life” que tire más al surrealismo o al absurdo.

En este momento voy a resultar bastante vago en términos de género, puesto que lo que ahora me interesan son los personajes, su condición humana, y son ellos lo que van determinando su devenir, y no creo sinceramente que eso pueda terminar siendo puramente drama, comedia o suspense.

7º) Planes de futuro, proyectos en mente:

JG.- Aparte de seguir con “La Mierda Ocurre” y la colaboración con “Es la Hora de las Tortas.com”, que son básicas para mi estabilidad mental (así que si durante un tiempo no salen nuevas es porque algo no huele bien en Dinamarca), tengo un poco abandonada una colaboración con el blog grupal de “Comics en Blog” que debo retomar, pero ahora mismo estoy centrando en intentar sacar adelante proyectos más profesionales, tanto en tema de tiras como de cómic en formato más tradicional. No hay nada seguro o firmado, y siempre hay mucho trabajo por hacer.

No importa cuánto dibuje, siempre me quedo con la sensación que debo hacer más, con las ganas de tener más tiempo disponible para ello. Lo que daría por tener un par más de brazos o que mis días tuvieran más horas….

Deseadme suerte.

8º) Muestra de trabajos:

JG.- Mando muestras de la historia que me han publicado los amigos de “La Duna”, alguna tira de las que he comentado que publico online, y algún dibujote suelto.




Espero que os gusten mucho, y si ése es el caso, que no dejéis de seguir mi trabajo.
No olvidéis mi nombre, porque tengo la sana intención de no irme fácilmente del escenario.

Email de contacto: elenanorojo@gmail.com

Email de contacto para participar en esta sección: enriquediazkike@gmail.com

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Cada vez que te vas sin comentar, Brubaker se carga un secundario

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NO ME SEAS COCOON!! (o don't be Cocoon to me)

Desde +QCOMICS vimos como en algunos blogs se proponen hipótesis para la salvación del comic, así que, cuando nos enteramos de que estaba en peligro, dejamos instantáneamente todo lo que estábamos haciendo para proponer nuestras soluciones y, de paso, aprovechamos para reírnos un poco de nosotros mismos (unos más, otros menos). ¡Así que lo menos que puedes hacer es leerlo!

Oneyros

1. Cada comprador de comics debe hacer un test de inteligencia antes de comprar cada ejemplar.
2. Las compras deberán exceder los 10 euros que tienen que estar dividido entre Manga, Europeo y Americano para no discriminar
3. De vez en cuando un funcionario ira a casa del coleccionista a quemar su colección para que se vea obligado a comprar mas
4. Se podrá comprar comics al kilo en los supermercados
5. Dado que no queremos que la gente compre y no lea, si llevas cierta cantidad de comics sin leer, se te prohíbe la compra durante 10 días en cualquier tienda de tu país.
6. Para fomentar el mercado nacional, habrá un arancel de 30 euros, en cada comic que llegue por previews de 24 paginas.

Cocoon: Alguien que conscientemente vive en un lugar de dificil acceso a los comics como IvánN Díaz

IvánN Díaz

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Cocoon: aquél que gana concursos de Trivial Marvel en los salones del cómic a pesar de no saber qué significan las siglas M.O.D.O.K.... como Yota

Yota

1º Atomizar japón para eliminar al degradante género Manga, psaa llamarse arte ¡Ni siquiera es en color!

2º Repartir clinex con los tebeos, ya se sabe que todos los lectores no culturetas son unos pajilleros y que compran tebeos sólo para machacarsela, con los pañuelos no salvarán el mundo, pero al menos no mancharán los comics.

3º Relacionado con el anterior punto, tras salvar el mundo con su consiguiente holocausto, habrá que repoblarlo y otra cosa no, pero lectores frikis no culturetas pajilleros hay a patadas, desde aquí vamos a promulgar el acta pro derecho a piva. ya saben "pon un friki en tu vida... o por lo menos en tu cama"

Eran seis, pero pongo tres que valen doble. Pa chulo, chulo mi pirulo (yoyas Dixit)

Cocoon: Aquel que trata con respeto a los otros miembros de la blogosfera y ayuda a que nos conozcamos mejor, en lugar de echar mierda por todos lados, como Kike.

Kike

1) Lo primero que se hará será la campaña 12 meses, 12 causas, adopta un cocoon.

2) Se creará un reality show donde los participantes leerán tebeos.

3) Tras esto, se pondrá de moda, y los progamas tomatiles crearán sus cómics y los cómics se pondrán más aún de moda.

4) Los cómics tomatiles conseguirán que leer cómics sea una practica totalmente aceptada por la sociedad, es más, será practicado por la mayor parte de España.

5) Pero no todo serán tiempos felices. Habrá una guerra entre editoriales, unas recurrirán a ir añadiendo contenido pornográfico a sus cómics para subir ventas, mientras que otras recurrirán a métodos más oscuros aún, llamando la atención.

6) La guerra no la ganará ningún bando, ya que la gente se terminó por aburrir de ese tipo de cómics, aunque el mercado del cómic había ganado de todas formas, aunque los oscuros cocoons planean borrar de nuestras mentes ese pasado, para recuperar al cómic para ellos solos... ¿Continuará?

Cocoon: dicese de aquel que prefiera leer comics usa a pesar de su gran cantidad de anuncios como Adolfo

Adolfo

1 Venderlos en panaderías, eso sí sería transversalidad.XD
2 Dar regalos absurdos como las revistas, aunque en eso ya tiene experiencia Panini con marvel rampage.
3 Hacer cómic autóctono en el que los supes combatan amenazas como el Tomate, SJK, los concursantes de GH, Leonardo Dantés, Paco Porras... las amenazas auténticas, vamos.
4 Contratar a Chuck Austen para una versión en comic de Pasión de Gavilanes, eso arrasa fijo.
5 Obligar a las editoriales a financiar una opus magna de mil páginas sobre el crecimiento de la hierba, el culmen del gafapastismo y otra sobre un tío que pasea por la ciudad contando baldosas, personas, coches, perros...
6 Que la SGAE cobre canon por los comics.

Cocoon, ese es un pseudónimo de Greg Capullo, como Samanosuke ¿no? XD

Christian Samanosuke

Queridos contertulios: el cómic está agonizando. ¡Pero tranquilos, tengo la solución para salvarlo! ¡Abran paso! Aquí van mis seis hipótesis destinadas a revitalizarlo (a no ser que se me ocurran un par más según las vaya desarrollando, o no necesite convenceros porque no sepáis seguir la luz salvadora que os tiendo como salida hacia la omnisciencia, lo que ocurra primero):

1) Debemos destruir a todos los superhéroes. Llevar a cabo las Infinite Civil Wars en la que la diñen todos y cada uno de los súpers de Marvel y DC. Uno por día. Rellenaríamos todos los telediarios y periódicos del mundo: cada día más espacio en las noticias, y los gafapastas mientras haciéndonos con el control del mundo MUA JA JA!

2) El cómic ha de ser un fenómeno de masas. ¿Y qué es lo que compartimos todos los humanos? El momento All-Bran, por lo que ni fibra ni leches, papel del wáter con historias de LOEB! y BENDIS!: Todos leyendo cómics, y cagando como mirlos. Encima ahorramos un pastón en la sanidad.

3) Transversalizar el cómic: que cada colaborador de los programas del corazón sea protagonista de su propia colección en Marvel o DC.

4) Que ROB! dibuje todos y cada uno de los cómics que aparecen en el mundo. Lo que ganarían los gafapastas con un dibujante como este... Y el coñazo de los slices of life con pistolones por todos lados.

5) ¡¿QUÉEEE!? ¡Que no coincidís conmigo! ¡Cocoones! ¡Transversales! ¡Vendidos! ¡Supercalifragilisticospialidosos!

6) Mmmmmm... Con esto hoy no han subido las visitas lo suficiente... Este blog no lo lee Sark...

TETA, CULO, PARIS HILTON, TEEN TITANS GO, NARUTO

Cocoon: dícese del friki que no tiene suficiente con estudiar tochacos de historia quién sabe con que aviesas intenciones (algunos dicen que además del cómic, quiere salvar el cine, la literatura, la copla y la papiroflexia), sino que encima después se mete entre pecho y espalda los Absolutes que hagan falta. Como Bliff, eso es un Coccon. DDDDD

Dreamwalker

Como bien sabéis, lectores y lectoras de comic, el mundillo está en crisis. Sí, está en crisis, puede que no lo supieras, puede que no te hubieras dado cuenta, puede que ni siquiera sea verdad... pero está en crisis. Y no, no estamos en un mega-crossover de DC, es una crisis del mundillo del comic. Pero no os preocupéis, ante tal eventualidad, la destrucción del comic y el fin del mundillo -que no es una versión chiquitita del fin del mundo-, un servidor, que es un muy avispao y sabe mucho más del mundo -y del mundillo- que todos vosotros tiene la solución... YO SALVARÉ EL COMIC!!! ¿Cómo? Muy fácil, con estos 6 sencillos pasos...

Hipótesis nº 1: En todos los videoclips de Reggaeton, Ricky Martin, Las Pussycats Dolls, Carlos Baute, Britney Spears y ese tipo de música, aparecerán tíos y tías buenas leyendo comics, así como el/la cantante llevará ropa relacionada con el comic. Además de esto, la próxima edición de OT tendrá en el jurado a Alejandro Martinez Viturtia y a David Hernando. Por si esto fuera poco, Beckham, Ronaldinho y esas estrellas llevarán

publicidad del megaevento de turno o de las novedades más destacadas del mes. Hipótesis nº 2: Haremos que en los programas del corazón tipo *A Tu Lado*, *El Diario de Patricia* o *El Programa de Ana Rosa* se hable de cotilleos relacionados con el mundo del comic, con tertulias donde se hablará de la actualidad sentimental de los protagonistas de los comics, con programas especiales dedicados a grandes eventos y bodas.

Hipótesis nº 3: Como está siendo moda en USA desde hace tiempo, sacaremos versiones en comic de las series de éxito del momento. Tendríamos en los kioscos colecciones como *Ultimate Ana y los 7* o *Las Aventuras de Los Serrano *con grandes campañas de publicidad, cartones más grandes que el kiosco y regalos en cada ejemplar.

Hipótesis nº 4: La Hipótesis a la que intenta acceder está apagada o fuera de cobertura en estos momentos, disculpen las molestias. Aún así, aunque no esté diponible, pueden seguir llenando la sección de Comments, que nos pagan por cada tontería que nos responden, cuanto más absurdo el comentario, más dinero, pensad en nosotros, que tenemos que pagar las letras del yate.

Hipótesis nº 5: Está en estudio... ver respuestas anteriores. (Hipótesis patrocinada por el *Original Planeta's Bot, *el único y verdadero).

Hipótesis nº 6: Si nada de lo anteriormente dicho sirve, amenazaremos con asesinar a la perrita que hacía de Lassie si no se pone todo el mundo a leer comics.

Estos son las hipótesis que salvarán el mundo del comic. Si los gafapastas no están de acuerdo e intentan evitarlas, les amenazaremos con una adaptación de MAUS dirigida por Michael Bay y producida por Jerry Bruckheimer, un trauma de tal intensidad será suficiente para que no sigan adelante con su intento de detener este proyecto para salvar el mundillo -que no es una versión chuiquitita de salvar el mundo-.

El otro peligro que nos atañe son los *cocooners*, unos seres terribles y misteriorosos que inspiraron el clásico de ciencia ficción de los años '80 * COCOON*. Seres que fundan blogs para después desaparecer inexplicablemente durante tiempo indefinido como *Neikos*.

Neikos

1) Obligar a las editoriales americanas a que vistan a sus superhéroes en condiciones, con trajes de Armani Victorio & Lucchino y no como ahora que los visten como....

2) Volver a exigir la esencia del mono. Nos es demasiado fácil encontrar nuestra ración mensual de comics, tenemos que volver a nuestra infancia, cuando de verdad teníamos la necesidad de leer ese comic que no encontrabas en ninguna librería de tu barrio. ¡Quememos las librerías especializadas!!.

3) ¡Dejad de leer los comics en vuestras casas escondidos! ¡Salid a la calles y que os vea todo el mundo!

4) Volver a usar métodos más expeditivos. Antes nuestros amigos leían nuestros comics casi sin nuestro permiso, pero en la era de la informática se han vuelto flojos, amenazadles para que vuelvan a coger el hábito.

5) Buscad nuevas utilidades para el comic, la proliferación de formatos hacen fácil esta tarea, Watchmen como chalecos antibalas, comics con portadas plastificadas para protegernos de los rayos nocivos del sol, comics que se deshojan para ver si la vecina de al lado nos quiere, no nos quiere, nos quiere....

6) ¡Dejad de perder el tiempo leyendo esta sarta de tonterías y leed comics, joder!

*Cocoon*: Persona o individuo que dedica su tiempo libre a dibujar monigotes tomatiles creyendo que cualquiera con un lápiz y un papel puede hacer arte, como Merrick.

Merrick

1. Darle de comer de vez en cuando.
2. Mantenerlo alejado de la cama por las posibles poluciones nocturnas.
3. Dejad que los niños NO se acerquen a él.
4. No llevarlo nunca a una barbacoa.
5. Evitar enviarlo de acampada a Bagdad.
6. Tener siempre papel higiénico abundante por si se deja olvidado en el baño

Cocoon: Friki al que le gusta estar más solo que la una, como Han.

Han más solo que la una

1.-Audiocomics: cds en los que varios de los mas conocidos (o no) dobladores de pelis van leyendo los comics. Ideal para personas ciegas.
2.-Odocomics: comics con olores que al leerlos tengas una agradable sensacion en tu nariz (eso si, si huele a mierda, no lo achaques al comic, sino a mirar donde pisas...)
3.-Portadas con relieve tactil: sería todo un detalle molon, y un deleite para ciegos.
4.-Portadas que no hagan daño a la vista, ni por colorido ni por tenebrismo, ni por parecer un tebeo porno o hentai.
5.-Tinta que no se quede en los dedos a la hora de pasar las paginas (hecho sucedido a servidor en varios comics...)
6.- Linea directa con el aficionado, estar en contacto permanente, via telefono, fax e internet.

Cocoon: dicese de todo aficionado que se masturba con los comics de Shanna, como Carlos de Antonio

Carlos de Antonio

1º Promover la iniciativa "Friki editor por un dia" en las editoriales más grandes (PdA, Panini, Norma..) para que aquellos frikis publiquen todos los números de Alf, Robocop y todas esas grandes licencias para que la industria se vaya a pique y las editoriales sigan dependiendo de nosotros y nos hagan caso.

2º Regalar retapados que parezcan de libros serios con los cómics de lomo grande (desde bibliotecas/clásicos a absolute) para que cuando te lleves un ligue a casa parezcas más inteligente y más resabido. Gafapastas abstenerse.

3º "La enciclopedia Friki" Un tomo (o los que hagan falta señores) de todas las ilustres personas de las que se nutre el frikerio base, pasando desde Mimi ("eso" que participó en Gran Hermano) a David Hasselhoff. También se repartiría un didáctico CD con los videoclips y grandes momentos de éste último.

4º Poner máquinas andadoras y que roten en las filas de las tiendas de cómic, para que el cliente/lector de cómics tenga que estar el mínimo tiempo posible preguntando cosas que el dependiente no sabe lo que es. Además, ganarían en tiempo libre, si tienen algo que hacer en esas restantes 23 h y 45 minutos no es nuestro problema.

5º Montar algo así como "El Rocío Comiquero" donde la masa compradora de cómics tenga que hacer "peregrinación" hasta las grandes bases de las editoriales en Barna. Mientras tanto, en el camino podrían simular que están exiliados en una zona interplanetaria o ir por la maleza en busca de cocoons.. HAZTE CON TODOS!!!

6º Como diria el genial! Ochando: LARGA VIDA AL CÓMIC!!

Cocoon: Dícese del compañero de blog que en estado de supremacía te deja 15 céntimos para que te compres un cómic y luego te martiriza con ese recuerdo... como Oneyros.

Y como después de todo esto no nos sentimos contentos, la gran familia de +QCOMICS queremos que esta iniciativa llegue a boca de más gente porque creemos firmemente que, si todos ponemos nuestro granito de arena, salvaremos el comic. Así que hemos elaborado una lista de seis nominados para continuarnos que a su vez deberán nominar a otros seis.

1. Yogur desde “Diario de un yogur caducado” (esto le va a encantar)

2. Ternin desde “Historias de un marvelita” (porque seguro que no le faltan ideas)

3. Conner Kent desde “The Man Of Tommorow” (nos deleitara con sus super-tesis)

4. Nacho M.G desde “BLOGFOX” ( ¡y si lo hace ilustrado mejor!)

5. El Tete desde “El Tete” (no puedo esperar a ver que se le ocurre)

Y por ultimo, él se pensó que después que se libraría, pero obviamente no va a ser así, dado que nosotros no nos daremos por satisfechos hasta que lo haga así que…

6. OVIDIO “ATONMAN” DESDE “LA ALTERNATIVA” (MWAHAHAHAHAHA)

Cada vez que te vas sin comentar, Norman Osborn vuelve

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Encuesta +Q Cómics

En el extenso grupo de colaboradores de +Q Cómics siempre estamos dispuestos a intentar mejorar en la medida de nuestras posibilidades, pero siempre es de agradecer que, desde el punto de vista del lector, de quien nos "vigila" día a día, o quién tan sólo le gusta visitarnos de vez en cuando (por todos aquellos por los que merece la pena el esfuerzo realizado día a día), se aporten nuevas ideas, ya sea en forma de sugerencias, como de críticas que nos ayuden a ofrecer de la manera más amena posible estas aficiones que intentamos compartir con todos vosotros. Y es que hasta los fallos o carencias más visibles pueden pasarnos desapercibidas, por lo que es indispensable vuestra colaboración.

Día a día intentamos mejorar, ya sea con nuevas secciones que nos permitan hacer más plural el blog (como +Q Grapas, el Blogger of the Week, Adicción Catódica, Mal de Altura o la nueva tribuna de opinión de los colaboradores, la bautizada por los compañeros Opinión Indecente (que al final se ha convertido en propia xD) o como las que iniciamos e iniciaremos en breve. También como con nuevas incorporaciones a la enorme familia que lo compone (como los dos últimos fichajes galácticos, Merrick (Mr Elefante), Oneyros (muchos blogs xD) y Yota (Los archivos de Typhares y muchos otros blogs también (esta droga engancha xDDD)). Pero además, queremos compartir con vosotros opiniones, debatir, y que este humilde blog sea algo más que un tablón en el que se cuelgan las diferentes noticias o impresiones realcionaddas con el mundillo: queremos que se convierta en un foro interactivo, con vuestra ayuda. Por eso desde el staff de +Q Cómics hemos ideado una encuesta para conocer vuestras preferencias, sugerencias, críticas y opiniones, para seguir mejorando, pero para, también, tener el placer de poder disfrutar del intercambio de pareceres, potenciando los comentarios en cada entrada. Porque nos interesa lo que tengáis que decir. Y, por ello, esperamos vuestras respuestas a esta breve encuesta (que podéis alargar con cualquier tipo de comentario), ya sea a través del correo ( masquecomics@hotmail.com ) o la caja de comentarios, para que con este pequeño sondeo nos acerquemos un poco más a
vosotros, los lectores, para que vuestra presencia siga haciendo crecer el blog.

Esperamos, pues, vuestras opiniones, y recordaros de nuevo que os podéis extender tanto como deseéis, ya sea contestando a las preguntas o aportando vuestro punto de vista, que todo tipo de tochos serán bien recibidos. xD ;)

¿Cual es la sección de +Q Cómics que más te interesa? ¿Y la que menos?

¿Cómo llegaste a +Q Cómics? ¿Eres un lector asiduo, o llegas desde Tebelogs, u otros links de cualquier tipo?

¿Qué crees que le falta al blog?

¿Qué tipo de temas te gustaría que se tratasen en el blog, además de los actuales?

Además, con este post iniciamos la campaña "Cada vez que te vas sin comentar...", para recordaros las nefastas consecuencias de pasar por +Q Cómics sin comentar MUA JA JA! ¿Intrigados? Pues sea la respuesta sí o no, atentos al final del próximo post xD

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Heroes Con/WW Philadelphia: El resumen de Marvel

Este fin de semana se han celebrado dos convenciones de cómics en Estados Unidos, una la Heroes Con de Charlotte (en Nueva York) y otra la Wizard World en Philadelphia. Ha habido mucho que contar, y como el tiempo y el espacio no crecen en los árboles.. ¡vamos a ello!

Uno de los mutantes fundadores de la Patrulla-X tendrá serie propia, nos referimos a Angel (Warren Worthington III) que verá como se cuenta su origen y sus primeras aventuras en el oficio de los superhéroes en cinco números con guiones de Roberto Aguirre-Sacasa y dibujos de Adam Pollina.

Un cambio editorial llamado Brand New Day (en contraposición a One More Day que tenemos una portada suya abajo) supondrá la cancelación de Sensational Spider-Man (que guionizaba Sacasa) y de Friendly Neighborhood Spider-Man para que en cambio Amazing salga tres veces al mes. Aun asi, salimos ganando porque Peter David se encargará de She-Hulk/Hulka a partir del número 22 tras la marcha de Dan Slott.

Seguimos con otro lanzamiento, por lo menos curioso, House of : Avengers. Una miniserie de cinco números por Christos Cage y Mike Perkins, que ya trabajaron juntos en Union Jack con los "no-Vengadores" que vimos en la miniserie de Bendis y Coipiel, es decir: Luke Cage, Ojo de Halcón, Puño de Hierro, Tigra, Caballero Luna y Misty Knight.

Y continuamos con Marvel Comics Presents, el compendio de historias cortas y seriales de Marvel vuelve en Septiembre para quedarse mensualmente, con nombre como Stuart Immonen, Lee Weeks, Christos Cage (el mismo del de arriba), Ed McGuinness, Stuart Moore o Clayton Henry.

Paul Jenkins, su último trabajo es un especial junto con Paul Gulacy, titulado Penance: Ralentless y protagonizado por el integrante de los Thunderbolts.

El número perdido de los 4 Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby se estima que se publique en Noviembre.

El marketing es el marketing, y el traje negro de Spiderman no volverá a aparecer a partir de Octubre y especialmente One More Day...

Y es hora de hablar del crossover mutante, aunque muchos lo piensen, lo de Endangered Species era apenas un preludio, el cúlmen de la historia será Messiah Complex. Dicho evento también tendrá un one-shot/prólogo guionizado por Ed Brubaker y dibujado por Marc Silvestri. En total serán trece episodios que se publicarán en cuatro series (X-Factor, X-Men, Uncanny X-Men y New X-Men) a partir de octubre.

Una de las colecciones revelación que más han gustado ha sido la de Puño de Hierro, que tendrá su propio annual en septiembre.

Terminamos espectacularmente (como no podia ser de otra forma) con un avance del World War Hulk #2 de Greg Pak y John Romita Jr.

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ADICCIÓN CATÓDICA: La Marvel Action Hour de los 90

Hoy quiero hacer algo distinto, y por eso voy a hablaros de la Marvel Action Hour a la española que nos brindó Antena 3 hace algo más de una década, y es que los noventa fueron muy fructíferos en lo que a series de animación se refiere en la Casa de las Ideas, destacando dos por encima de todas Spider-Man y X-Men (de ésta hablaremos otro día) y aunque estaban a años luz de las series de Bruce Timm de Batman y Superman tenían su aquel...

Visto el éxito de la serie del trepamuros, la Fox no tardó en realizar un par de series que la acompañasen la mañana de los sábados, éstas fueron Los 4 Fantásticos y Iron Man. Ahora hablaré un poco de las tres.

Empezando por Spider-Man, la segunda serie de animación más longeva de Marvel con 65 episodios (la primera es X-Men con 75), fue creada en 1994 y duró hasta 1998 en nuestro país se pueden encontrar algunos capítulos agrupados por temáticas en formato DVD. Se trata de una serie verdaderamente entretenida, y de hecho muchos lectores de cómics lo son hoy en día por la visión bastante acertada que daba la serie de Peter Parker y su entorno, con los típicos chascarrillos del cabeza de red. La serie empieza siguiendo un poco la estela del cómic y aunque adapta sus más famosas sagas, otras se las toma con más “libertad creativa”. De todas formas por los 65 capítulos vemos aparecer al Duende (antes incluso que el Duende Verde en sus dos versiones: Norman y Harry), la saga de los Seis Brazos por las que se pasan Kraven y Punisher, a Blade (aquí se dio a conocer al gran público), un crossover con X-Men (The Mutant Agenda), Veneno (con un origen similar a la tercera película), perdida de poderes, los seis siniestros, Shield, Marta Plateada, el Capitán América e incluso al All-Star Squadron de la Golden Age. Pero luego había auténticas bizarradas como las Spider Wars que acababan mezclando las Secret Wars con la Saga del Clon (pero eso sí la historia era muy entretenida).

Destacar que fue de las primeras series que incorporaban elementos de animación en 3D mezclados con la animación tradicional y que su popularidad fue tal que tuvo una serie de cómic bastante larga, un video juego y una campaña de Merchandising brutal.

La segunda en discordia fue The Fantastic Four, en 1994 apareció la penúltima serie de animación dedicada a la primera familia de Marvel, que contó con dos temporadas y un total de 26 capítulos, esta serie fue bastante dilapidada por los fans y con razón además. ¿El motivo? La pobre animación (que aunque mejoraba en la segunda temporada) totalmente rústica que recordaba más a la serie de los 4 Fantásticos de los años 60 que a la de Spider-Man coetánea a ésta.

La serie más o menos siguió los primeros años del grupo, con el origen de sus poderes causados por los rayos cósmicos y tenían al Dr. Muerte como principal villano. Aunque por supuesto en los escasos 26 capítulos vimos la llegada de Galactus (dos veces, la segunda con aparición de Thor y el Motorista Fantasma), los Inhumanos, la Zona Azul, el Vigilante, Terrax, Estela Plateada, los líos de Johnny con Cristal, el drama de Ben Grimm y su salvación gracias a conocer a la invidente Alica Masters, y la ¡Aparición de los Vengadores! Con el Hombre Gigante, la Visión, y bueno la Avispa Monstruosa de los 90 de la etapa de Kavanagh como guionista de los Héroes más poderosos de la Tierra. A destacar el capítulo que adapta el mítico enfrentamiento de unos 4 Fantásticos sin poderes ayudados por Daredevil (Dan Defensor en nuestro país) contra el Dr. Muerte. Tuvieron también un cruce con la serie de Spider-Man (mencionado arriba) y otro con la serie de The Incredible Hulk (tema para otro día).

La última serie que conformaba la Marvel Action Hour es la dedicada al Hombre de Hierro, al igual que la de los 4 Fantásticos sólo duró dos temporadas con otros tantos 26 episodios. Esta serie es un caso curioso porque era descaradamente un escaparate de Merchandising, si sumabamos a que ya normalmente pululaban dos Iron Man escena (el propio Iron Man y Máquina de Guerra, que debe su popularidad en gran medida por esta serie) y esto había que sumarle la sala de guerra de Iron Man, una enorme cúpula en la que había cientos de modelos distintos de armaduras: para el espacio, para combatir, para el mar, para un volcán.... y claro de cada una de éstas había una correspondiente figurita.

En lo argumental, esta serie fue lo peor que pudo pasarle a la versión en papel del Hombre de Acero en los años 90, la peor década sin lugar a dudas para el personaje, pues parte de las sagas que vinieron a publicarse estaban influenciadas por lo que ocurría o estaba de moda gracias a la serie (cosa que no pasaba en las otras adaptaciones televisivas marvelianas). El villano principal de toda la serie fue el Mandarín, aunque teñido de verde que recordaba más a Ming el despiadado de Flash Gordon que a Fu Man Chu. Por la serie pasaron multitud de villanos menores como Ventisca, Torbellino, Caballero Temible, Hipnotía, Látigo Negro, Justin Hammer (y su corporación Ídem) o M.O.D.O.K (aunque ni vista de I.M.A o Hydra). Pero Iron Man no estaba sólo, pues en la serie estaba la Force Works formada por Siglo, Ojo de Halcón (el bueno de Clint estaba bastante clavado), Spider-Woman o La Bruja Escarlata. Sin duda lo más interesante de la serie fue la adaptación de la mítica historia "La Guerra de las Armaduras" en la que Iron Man se dedicaba a destruir todas aquellas armaduras (fuesen de amigos o enemigos) basadas en su tecnología.

Destacar que el principal motivo que evitó que estas series renovasen por más temporadas, al margen de su calidad fue la crisis financiera que asoló a Marvel durante los años 90, pero estas series no fueron las únicas afectadas. Estela Plateada se quedó en su primera temporada, Hulk no llegó a una tercera y otras como el Capitán América o Daredevil no llegaron ni a estrenarse. Para futuras entregas si os interesa, puedo hablar de series bastante poco conocidas basadas en comics. ¿Qué os parece?

PD: Si os ha gustado comentad.... y si no pues también porfa.

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+TV: Reseñas

Doctor Who
Tercera temporada
Episodio 10 Blink

Episodio atípico que adapta nuevamente una novela, tanto el Doctor como su acompañante permanecen en un segundo plano durante toda la historia al igual que ocurrió en Love and mosters de la temporada anterior. La trama recoge elementos clásicos de terror como las casas antiguas y de los viajes en el tiempo con habilidad, el resultado es un capítulo redondo y que recomiendo encarecidamente.

Y en el próximo episodio, ¡el regreso del Capitán Jack Harkness!

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Entre Bastidores con el Tío Han

Bienvenidos todos/as los noctámbulos/as que hayan decidio pasearse por el blog. Iba a comentar algo sobre las revistas de cine y su credibilidad, cuando escuché en una emisora de radio algo que se debía de haber hecho desde que la Ministra de Cultura, doña Carmen Calvo, tocase las narices y lo que no son las narices con eso que quiso haber llamado Ley del Cine: la asociación de exhibidores de salas de cine, han decidido que a partir del lunes, los cines cerrados hasta que la Ley del Cine les defienda de los abusos de las mayors de Hollywood (que por cierto, tal y como va la justícia en éste país, hasta los tendremos que indemnizar y todo por haberles acusado de monopolistas puros y duros...), entre otras muchas cosas. Yo les defiendo, y los defiendo porque son gente que sobrevive no de las entradas que venden (sólo ganan dinero de 2 de cada 10 entradas que venden...), sino de las palomitas y otras ventas. Ellos tienen que tragar con lo que las mayors les ofrecen, aunque sea ilegal, porque ante el poderío que tienen, a ver quien tiene cojones a quedarse sin sus pelis: es igual a suicidarse. Tras ésta seria y apocalíptica introducción... COMENZAMOS!!!!!!1.-Empezamos con Isabel Coixet, que tiene nuevo proyecto, la adaptación de la novela de Philip Roth, DYING ANIMAL. Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, Dennis Hopper, Deborah Harry y Patricia Clarkson forman parte del reparto que está en Vancouver. ¿Argumento? La relación puramente sexual que una estudiante (Pe, sé que parece coña, pero...) mantiene con su profesor (Ben Kingsley), un hombre obsesionado con la belleza femenina. Nicholas Meyer firma el guión. Web: http://www.aintitcool.com/?q=node/32251

2.-Dejemos la pantalla grande y vayámonos a la pequeña, donde Spielberg y Tom Hanks vuelven con otra serie (y van...) sobre la Segunda Guerra Mundial: PACIFIC. La serie, que contaría lo sucedido durante las batallas navales del frente del Pacífico, durará 10 horas. Web: http://www.the-pacific-war.com/

3.-A muchos no os sonará, pero había un gran director llamado Werner Herzog. Retirado tiempo atras de los rodajes, vuelve ahora adaptando a un personaje del que hiciese un documental para la TV en 1997: Dieter Dengler. En RESCUE DAWN, Dieter (Christian Bale), es un soldado que durante la guerra de Vietnam, acabó prisionero en un durísimo campo de concentración, del que escapó a la desesperada junto a otros presos. Acompañando a Bale tenemos a Steve Zahn, Jeremy Davies y Marsha Bell. Web: http://www.apple.com/trailers/mgm/rescuedawn/trailer1/

4.-Me parece que hace ya meses, os hablé que a Michael Haneke le ofrecieron hacer el remake de uno de sus films, FUNNY GAMES. Pues bien, se sabe que Tim Roth y Naomi Watts son los protagonistas, secuestrados por Michael Pitt. El resto del argumento se desconoce aún. Web: http://www.imdb.com/title/tt0808279/

Chica y chico de la semana:


.-Bijou Phillips: la protagonista de HOSTEL 2, tuvo que hacer frente a una campaña de márketing imprevista: el último novio con el que salía, decidió publicar en la red de redes las fotos que había hecho a Bijou, siendo algunas de alto contenido erótico. Web: http://www.recapped.com/files/Havoc_FS_01.jpg

.-Jason Biggs: nuestro eterno"follatartas"siente miedo a ponerse a lo mandos de un coche, debido a un accidente de tráfico sufrido recientemente. Tales son las secuelas que ahora mismo, pese a haberse recuperado físicamente, no tiene narices a conducir de nuevo. Web: http://skinindex.com/archives/eugene_levy6.jpg

Y con ésto, hasta la semanita que viene. EXCÉLSIOR!!!!!!!!!!

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+Q Grapas: Cosas que (se) pasan...

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Minireseñas Junio semana 2

Kike ha leído

Bleach, Tomo 12
Tite Kubo

Glenat, 7,5 EURO

Seguimos donde nos había dejado el anterior tomo, con Ichigo venciendo a Renji. Por otro lado, un Capitán, Aizen, es asesinado, y hay una pequeña batalla entre Shinigamis (Subcapitanes y Capitanes). El resto de la historia transcurre con la investigación del asesinato de Aizen, la recuperación de Ichigo (con esa mascara de Hollow que siempre anda por ahí), el inicio de la batalla de Ichigo con Zaraki Kenpachi( una de las batallas que más me gustó en el anime), y sobre todo vuelven de nuevo con Sado, donde se centra la última parte del tomo, con bueno...sus luchas por el Seireitei, y el enfrentamiento con un Capitán (derrota también contra el). Termina con una serie de flashbacks contando como se conocen él e Ichigo, el porqué de su motivación para ayudarle, o como se inicia su amistad, con él y con sus otros compañeros.


Sigue la larga saga de la Sociedad de Almas, de momento en la línea del anterior tomo, y empezando a ponerse interesantes estas subtramas. El dibujo en su línea, a mi me sigue gustando bastante. En resumen sigue la historia, consiguiendo hacerte pasar un rato entretenido.

Merrick ha leido:

Título: Escuadrón Supremo nº 1: Sangre y Arena
Guión: J. M. Straczynski
Dibujo: Gary Frank
Formato: 100% Marvel, 120 páginas/12 €
Panini

Ya lo suponíamos todos, ¿no? El paso de Supreme Power de la línea Max a Marvel Knights deparaba no muy buenas perspectivas, y al final se han cumplido.

El primer tomo del Escuadrón Supremo de J. M. Straczynski coincide con el cambio de línea editorial, de título y con la renumeración de la colección. Muchos cambios, incluido el tono de la serie, que pasa de narrar las aventuras individuales de un grupo de gente con poderes extraordinarios a convertirse en una colección más de superhéroes. Por poner un ejemplo sencillo, la serie deja de ser Ultimate JLA para convertirse en La enésima patrulla-X.

Es cierto que Straczynski no renuncia del todo al toque "Watchmen" para tratar a los personajes y las situaciones, pero eso acaba convirtiéndose en un "quiero y no puedo" que tampoco favorece a la colección. Lo mismo ocurre con el dibujo de Frank, al que se le nota algo cansado, o quizá desmotivado.

Por lo demás, el argumento da un pequeño salto (justificado en el tomo de Hyperion, según dicen por ahi, aunque continuista con la trama de Supreme Power, y nos muestra al Escuadrón trabajando de forma pública para el gobierno de los EUA, resolviendo entuertos internacionales y peleándose entre ellos, como en todo buen culebrón.

En fin, un nuevo tomo de una serie que, aún aguantando por encima de la media, continúa su descenso y acelerando.

Carlos de Antonio ha leido

New X-Men #22
Guión: Graig Kyle y Chris Yost
Dibujo: Paco Medina
Formato: 24 páginas 1,95€ (New X-Men #27 USA)

Lleno. Estoy lleno de muerte, violencia y sangre. ¿Sabéis esa sensación que tienes cuando has comido mucha pizza y puedes comer más pero estas hasta arriba? Pues así es como estoy a estas alturas del arco Cruzada, que aunque haya acabado este mes, el que viene será un poco más de lo mismo (aunque en vez de defendiéndose atacando). Aunque la verdad que me está divirtiendo toda la acción, me da la sensación de que están tirando por la borda todo lo que hicieron antes DeFilippis y Weir con los personaje que crearon. En defensa de los nuevos guionistas, decir que ese el tipo de sensación que tenía con los antiguos Nuevos Mutantes (los ochenteros, vamos) cuando se cargaban a alguien conocido.

Oneyros ha leído

Titulo: Superman, un año después.

Guion: Kurt Busiek y Geoff Johns

Dibujo: Pete Woods y Renato Guedes

Contiene: Superman Nº 650 a 653 y Action Comics Nº 837 a 840
Formato: 192 paginas, 12.95 euros

Odio cuando un comic lo escriben entre dos autores y no especifican que ha hecho cada uno, en este caso no solo hay dos autores si no también dos dibujantes… Pero el resultado es muy bueno.

Superman después de los acontecimiento de Crisis Infinitas (que por obra divina, Planeta considera que debemos saberlos ya) pierde sus poderes, y pasa un año sin ellos siendo el primero en Planet y pasando mucho mas tiempo con Lois. Poco a poco se va descubriendo una trama de Intergang sobre la que Clark esta investigando y estos mandan a matones a por el. Por otro lado, Luthor va robando poco a poco kryptonita para un plan que tiene en mente. Por fin resulta que Clark subconscientemente estaba reprimiendo sus poderes y cuando por fin salen a la luz, estos evolucionan de manera muy interesante.

El resultado es un comic bien escrito y bien dibujado, que aunque no es una maravilla resulta muy entretenido, y en más de un aspecto parece un remake de “Superman Returns” hasta el punto de que la “S” es igual que la de la película.

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LO QUE NOS VIENE: Un poquito de Planeta, un par de Panini y.......¡MAZINGER!

Hoy no hago introducción, estoy que no cago con lo de Glénat.

Planeta

Se publicará el Batman: El Hombre que ríe de Ed Brubaker.
El final marcado de CDC: Nuevos Titanes es la saga “La Cacería de Titanes”
Hawkworld de Timothy Truman está en estudio para 2008.
Legends of the Dark Knight será mensual y abarcará tanto arcos argumentales de la mencionada serie como miniseries fuera de colección.
Nightwing: Año Uno ha funcionado bien, así que se mantienen las expectativas de una edición completa de Nightwing.
Los Detectve Comics 815 y 816 saldrán en 2008
Aquaman: American Tidal está en estudio.
Starman en 2008. Esto parece seguro por fin.
El material que quedó colgado de The Question saldrá en Noviembre.
Y hablando de Planeta, no podía falta un absolute, en esta ocasión se están planteando la edición grandota de The New Frontier.
Lo que queda por editar del Fénix de Tezuka puede que vea la luz en 2008.

RBA.

¡Bombazo! Tras el aparente éxito de la edición para Kioskos de Naruto. La editorial va a comenzar (probablemente ya lo ha hecho cuando leéis esto) la edición completa de Mazinger Z (incluido lo que publicó Selecta hace un lustro) comenzando por el remake Z-Mazinger. El primer tomo costará 4,95 € y la colección estará compuesta por: Z-Mazinger (la nueva versión de 1998), a la que seguirán Mazinger Z (la original de 1972), Great Mazingere y UFO Robot Grendizer.

Panini

Tienen intención de publicar casi todo el catálogo de Virgin Comics. El siguiente título en aparecer será Ramayan en Julio.
Bullet Points de Straczynski saldrá a finales de año.
Thanos Quest y el Guantelete del Infinito se editarán cuando se disponga de buenos materiales.Por lo menos habrá un quinto tomo recopilatorio del Spider-Man de Strazcynski.

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Profesionalidad de los blogs: ¿Cuál es el futuro de los blogs?

Últimamente he leído varios posts sobre la situación de los blogs y su posible evolución, se hablaba de un estancamiento y de la reconversión a portales como una opción. Vayamos por partes, creo que primero tendríamos que distinguir entre los blogs individuales y los grupales, ya que los primeros dependen totalmente del ánimo del autor y suelen ser más de opinión mientras que en los segundos suelen variar los miembros e intentan cubrir más ( reseñas, noticias, entrevistas, artículos teóricos...) Así mientras los primeros podrían pasar con facilidad a ser parte de un portal como los blogs que hay en elmundo.es o en el pais.es por decir dos ejemplos en el segundo caso sería más una conversión.

El tema es ¿mejoraría el portal el funcionamiento de un blog? Yo creo que el éxito de los blogs se debe en gran parte a su sencillez de uso en contraposición a un página web, sólo hay que ver como aumentó la actividad en Zona Negativa cuando pasó a ser un blog. El portal tiene la ventaja de no tener que depender de la estructura cronológica de un blog.

Se ha sugerido que los blogs deberíamos unirnos bajo un portal, algo un poco irónico si tenemos en cuenta que la mayoría venimos de uno ( Dreamers) para optimizar nuestro trabajo y evitar que x blogs pongan la misma noticia y otra pase desapercibida. Este efecto de ver la misma noticia en un montón de blog viene de tebelogs donde podemos ver el mismo titular repetido hasta la saciedad o noticias que poco o nada tienen que ver con los cómics.

El primer problema a la hora de montar ese hipotético portal sería la organización, ¿lo dirige alguien?, ¿quién es el responsable?, ¿ cómo se llama?( ahí intuyo que habría piques XD), ¿cómo se reparten los contenidos? y podría seguir.

¿Son los portales el futuro de los blogs? Pues voy a responder con una perogrullada, el futuro de los blogs será lo que decidan sus autores, ni más ni menos. Cada uno con sus circunstancias e intereses optará por la opción que más le convenza. No creo que haya una opción más apropiada que otra, todo depende de lo que se quiera hacer con el blog, del objetivo que se tenga en mente.
No creo que los blogs se estén estancando, más bien están alcanzando su madurez. No es nada especialmente trascendente, simplemente este formato ha dejado de ser una novedad y nos hemos acostumbrado a él y ahora parece que siempre ha estado ahí.

Mi comentario final es que un blog es lo que el dueño quiera, puede ser de opinión, de noticias, de vídeos de youtube... así que cada uno haga lo que considere mejor. Eso sí, anarrosear posts ajenos es una cosa muy fea. XD Lo digo por propia experiencia que hasta me habían copiado las faltas de ortografía.

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+QueCine: SHOOTER. EL TIRADOR

Título Original: Shooter. Traducción: Tirador. Puntuación para Cultura: Un 2 (Esa jodida manía de poner la traducción al lado del título original...)

En mi Escala Han: Un 5.

Director: Antoine Fuqua.

Idéa Original: La novela POINT OF IMPACT, del escritor Stephen Hunter, primera de una serie de novelas con Bob Lee Swagger como protagonista.

Intérpretes: Mark Whalberg (Bob Lee Swagger), Danny Glover (Isaac Johnson), Elias Loteas (Jack Payne), Michael Peña (Nick Menphis), Rhona Mitra (Lourdes Galindo) Kate Mara (Sarah Fenn)...

NO RECOMENDADA PARA -18 AÑOS NI PARA LOS FANS DEL COUNTERSTRIKE: AQUÍ NO VUELVES A LA VIDA CUANDO TE MATAN...

ENCENDIENDO LAS VENAS JUSTICIERAS Y PATRIÓTICAS DURANTE... 124 minutos.

Compositor: Mark Mancina.

Género: Thriller.

Web: http://www.shootermovie.com/intl/es/

Bob Lee Swagger (Mark Whalberg), antíguo francotirador, vive retirado en las montañas, con la fiel compañía de su perro. La culpa de tal soledad es debido a una misión donde su compañero resultó abatido, lo cual le hizo replantearse su trabajo. Sin embargo, su aislamiento se ve abortado merced a Isaac Johnson (Danny Glover), coronel que le pide asesoramiento para evitar un probable atentado contra el Presidente de los USA. Swagger acepta, y ayuda al coronel y su séquito para evitarlo, planificándo un posible magnicidio, si él fuese el francotirador. Analizando posibles lugares de ataque, coincidiendo con la ruta del Presidente, Swagger encuentra el lugar perfecto, y lo comunica a Johnson... sin saber que se trata de una gigantesca encerrona para encasquetarle el intento de asesinato al Presidente. Disparado y herido, Swagger escapa del cerco policial robando el coche a un agente novato del FBI, Nick Menphis (Michael Peña), que investigando, descubre que nada es lo que parece... según la versión oficial. Gracias al buen hacer de la antígua novia de su compañero, Sarah (Kate Mara), Swagger logra curarse, y perfilar su sangrienta limpieza de nombre y honor...Parece sorprendente cómo un film como éste, fuese Nº1 en taquilla en su momento: viéndolo con una perspectiva global, la peli recuerda a aquellas en las que el prota, jodido, machacado y engañado, reaparece cual resucitado de entre los muertos para impartir la ley. Esas pelis de los 70 y 80, que parecen haber calado hondo en el Hollywood actual. Sinceramente, el film es puro disfrute para los amantes de conspiraciones, de momentos impactántes (aquí los hay a mansalva...), y de una oda al rifle de francotirador, ya que parece ser más protagonista que Whalberg (que por cierto, aprendió a disparar a mas de kilómetro y medio de distancia con notable puntería, lo cual da muestra de lo que se implicó en el papel...). Danny Glover, al que casi siempre le veíamos o con Mel Gibson en ARMA LETAL o en films como DREAMGIRLS, sorprende y para bien como uno de los villanos de la función, Rhona Mitra está casi irreconocible vestida y trajeada (aunque eso sí, se nota su siliconada delantera, fruto de ser la modelo de TOMB RAIDER para siempre, y que por culpa de un videoclip donde salía vestida de Larita Croft, se la acabó el chollo...), Michael Peña demuestra ser un excelente secundario, todo lo contrario de Elias Kotelas, el Casey Jones de esas pelis de cuatro tortugas mutantes adolescentes ninjas.... joder, como se llamaban... nah, el caso es que resulta ser detestable, apaludiendo su final (verídico). Kate Mara demuestra su"talento"marcando pezones (esas camisetas sin mangas y sin sujetador, técnica empleada para el boca a oreja...) y Ned Beatty como senador... no tiene precio.
Mención especial para las secuencias de acción, como el cerco sobre Swagger, la paliza que recibe Menphis (con especial atención al"suicidador", aparato acoplado al brazo que te obliga a dispararte en la sien con la pistola puesta...), una granja explotando, el final en la nieve... Se nota que a Fuqua no le tiembla el pulso a la hora de mostrar la crudeza en todo su esplendor. De vez en cuando se cuelan detalles que muchos protestaron en SPIDER-MAN 3 (esa banderita USA ondeando al viento a camara lenta...), pero qué cojones, es una peli yanqui, y por tanto, tienen ganas de meterle detalles patrióticos, y en éste caso no están de más, debido a la trama (posible asesinato del Presidente....), y al ambiente del prota. De todas maneras, hay detalles curiosos (por ejemplo, un libro que Swagger leé es... el informe de la Comisión del 11-S...), realistas (la manipulación a los medios de comunicación sobre la facilitación de datos falsos...) y reveladores (cómo los senadores de los USA provocan o deshacen conflíctos sin que el Presidente sepa nada, ya que a través de agencias subcontratadas, se hace eso y más...).
Recomiendo ésta peli, que en ocasiones parece que Charlton Heston vaya a salir para decirte que te apuntes a la Asociación Nacional del Rifle, para los asíduos jugadores del CounterStrike, para los/as que adoren a Mark Whalberg (aquí le cuesta dar hasta un besito...), para los amantes de las conspiraciones en la sombra, para ver como Rambo y MacGyver han hecho escuela, para tener una visión terrorífica sobre los senadores en USA, y para parejas que quieran ver si su"francotirador"da en la"diana".

LA SIGUIENTE....

DAME 10 RAZONES

¿10? NAH: MORGAN FREEMAN Y LAS TETAS DE PAZ VEGA.

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Reseñas USA

Countdown #47
Guión de Paul Dini y Sean McKeever
Dibujo de varios
Portada de Ed Benes

Parece que la cosa empieza a tomar forma gracias a tres escenas que apuntan hacia donde va la historia ( las de Jimmy Olsen y Mary Marvel) y otra que aporta explicaciones ( los villanos de Flash). Sin embargo esta mejoría no nos libra de que continúen los problemas habituales, la escena de Mary Marvel por ejemplo no me termina de convencer y da la impresión de que van a seguir la fórmula que ya se usó en 52 con otro personaje femenino y que veréis pronto en la edición de Planeta. La de los villanos aporta información pero tampoco hace gran cosa por avanzar la trama. Y qué decir del bueno de Jimmy Olsen, con este hombre me tienen desconcertado, ¿tienen un plan para él?¿no se suponía que sería el personaje con el que se podría identificar el lector en esta serie? Pues lo que le están haciendo no apunta en esa dirección más bien en un recital de nostalgia precrisis, ese tomo de sus múltiples transformaciones me debió hacer sospechar. XD
Del resto dle número destaco la incorporación de un nuevo personaje al elenco de Countdown aunque su motivación y situación me parece un calco de la de Mary Marvel y la trama spoiler en la que parece que al fin tendremos acción, porque quitando el primer número ha sido hablar y hablar entre personajes con mínima caracterización.
Y queda por comentar el final que enlaza con la otra obra de DC que comento hoy, Amazons Attack.
El dibuja mejora algo aunque se sigue esperando a Giffen como agua de mayo.

Amazons attack #1
Guión de Will Pfeifer
Dibujo y portada de Pete Woods

Después de Crisis Infinita creía que tardaríamos un tiempo en volver a ver las amazonas, me equivocaba, un año ha sido lo que han tardado en reaparecer y la verdad espero que expliquen como leches lo han hecho. Por lo pronto en este número no dan ninguna razón. La trama en sí es una bastada tras otra de un tipo que está siendo común últimamente en DC ( véase III Guerra Mundial). La motivación es la típica tópica, sabemos que las amazonas son buenas ( o algo) así que si están atacando es porque hay un villano manipulándolas. Para más inri el villano es el mismo que sale en los dos primeros arcos de la nueva serie de Wonder Woman, ¿no tiene más villanos Diana?
Así que tenemos una historia que deshace por las buenas una de las pocas consecuencias claras de la Crisis Infinita nos mete un argumento propio de los 70 cuando Namor atacaba Nueva York y para rematar la jugada también la toma con uno de los momentos más importantes de la etapa Jimenez en Wonder Woman.
Espero que la cosa mejore, y que los cruces con las series regulares tengan algo de sentido. XD

Onyeros comenta:

X-Men Firs Class Special

Primer especial de la serie protagonizada por la primera Patrulla-X a cargo de Jeff Parker. Consta de tres historias breves cada una realizada por un dibujante diferente: la primera es en un museo de rarezas donde hay un “fantasma” y Hank va a investigarlo junto a Bobby, el dibujo esta a cargo de Kevin Knowlan y tiene un acabado muy bueno.
La segunda historia, trata sobre un Neo-mutante, que es un mutante que saca los poderes que un mutante normal tiene latentes, el dibujo aquí parece que es de Mike Allred, dado que el lo entinta y Laura Allred colorea pero en realidad es un tal Nick Dragotta que hace los mejores dibujos del comic. Por ultimo hay una historia en la Ciclope le cuenta a Kitty que cuando estaban en la “primera clase” Jean tuvo un dragón igual que Kitty tiene a Lockheed, esta es la historia mas larga de las tres y quizás la mejor, el dibujo lo realiza Paul Smith y queda muy bien. Se complementa con tiras cómicas dibujadas por Colleen Coover de Magneto, Mole y Jean que están curiosas.

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Mal De Altura: El alto coste de la vida (de Neil Gaiman)

Como he mencionado en la entrega anterior (qué nivel…), quiero hacer un artículo sobre el personaje de Muerte creado por Neil Gaiman en la colección “The Sandman”. Su primera aparición tiene lugar en el octavo número de la colección “The Sandman” donde tiene una seria conversación con su hermano sobre el tiempo que ha perdido y todo lo que ha ocurrido. Después de su creación, tiene dos miniseries dedicadas al personaje, “El alto coste de la vida” (que es de la que hablaré hoy y que lo reedita Planeta este mismo mes) y “Lo mejor de tu vida”, vuelve a aparecer en una historia de “Al filo de lo invierno” y tiene una aparición especial en “Los libros de la Magia: Libro 0”, ambas guionizadas por su creador. Posteriormente se escribió una versión manga del personaje por Jill Thompson que me negué absolutamente a comprarlo.

Para empezar es la segunda hermana de los Eternos, y la ves dos veces en tu vida, sólo que la primera tiendes a olvidarla, cuando naces y cuando mueres. La historia de “El alto coste de la vida” surge a raíz de que Muerte, una vez cada cien años, adopta forma humana para conocer más sobre la vida en cada momento. En esta historia salen personajes que, aunque brevemente, ya habían salido o al menos mencionados en la serie “The Sandman”. En primer lugar tenemos a Hettie la loca, una vagabunda de Londres conocida por John Constantine que apareció por primera vez en el número tres, titulado “Sueña conmigo”, advirtiendo a John que el Oneiromante había vuelto y quería lo que era suyo. Por otro lado, en el sexto número de “The Sandman”, titulado “24 Horas”, el Doctor Destino llega a una cafetería donde está una chica lesbiana, Judy, llamando a su novia “Donna” por teléfono. Al final del número todo el que estaba en la cafetería acaba muerto. En Muerte sale una cantante cantando una canción sobre dos personas y al menos una de ellas está muerta. La cantante, aunque su apodo es Foxglove, resulta ser Donna. Esto ha sido un breve recordatorio de los personajes que ya habían salido en Sandman y ahora haré una escueta reseña de la miniserie como tal.

Sexton es un adolescente cansado de sus padres y considera que no puede llamar amigo a nadie. por lo que ha escrito una carta de suicidio. Está decidido a quitarse la vida, pero cuando está cerca de hacerlo conoce a una chica, Didi, que dice ser la personificación de la Muerte. Sexton y Didi caminan por Londres y viven una serie de aventuras, como acudir a un concierto de Foxglove, o ser secuestrados por un hombre llamado “El ermitaño”, quien desea descifrar los secretos de la vida y la muerte, todo ello para ayudar a Hettie a encontrar su corazón. Complementando a la historia principal se incluye (imagino que Planeta también lo hará) una historia breve protagonizada por Muerte hablando sobre el Sida dibujada estupendamente por Dave McKean, portadista de “The Sandman” y Muerte.
El dibujo está a cargo de Chris Bachalo, que para aquel entonces se estaba creando su propio estilo, y con la ayuda de Mark Buckingham como entintador. Aunque quizás no sea un dibujo tan característico como el que realiza hoy en día, es muy posible que éste sea uno de los mejores trabajos del dibujante.
El guión de Gaiman es algo soberbio quizás la historia pueda considerarse cutre, pero no lo es para nada. Tiene muchísimas referencias mitológicas y un estilo narrativo estupendo. Para mí, por su sencillez y el carisma del personaje, este comic no es sçolo mi comic favorito de Gaiman, sino que es mi comic favorito.

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Mega Checklist orientativo de la Civil War en España.

Hola a todos. La Guerra Civil que ha sacudido el Universo Marvel ya está con nosotros, y para ayudaros a leer en orden el macroevento más importante de la década, desde +Q Comics os hemos preparado este Checklist (basado en el original Marvelita) en el que incluiremos además entre paréntesis la edición española y el mes en que se ha publicado o publicará (esta última fecha puede ser aproximada en la mayoría de los casos puesto que Panini le gusta mucho jugar con los complementos). Destacar que como Panini va a publicar muchas historias en tomo, en el siguiente listado podréis ver que por ejemplo “Nuevos Thunderbolts nº 4” se repite muchas veces, esto es debido a lo que acabo de comentar. Esperamos que os sirva.

1. The Amazing Spider-Man 529 (Spider-Man V.2 5. Marzo)
2. The Amazing Spider-Man 530 (Spider-Man V.2 6. Abril)
3. Fantastic Four 536 (Los 4 Fantásticos V.6 10. Abril)
4. The Amazing Spider-Man 531 (Spider-Man V.2 7. Mayo)
5. New Avengers Illuminati Special (Los Nuevos Vengadores: Illuminati. Abril)
6. Civil War Opening Shot Sketchbook (Civil War 0. Abril. Cómic de Bocetos publicado parcialmente)
7. Fantastic Four 537 (Los 4 Fantásticos V.6 11. Mayo)
8. Civil War 1 (Civil War 1. Junio)
9. Civil War Spotlight: Millar & McNiven (Civil War 0. Abril. Entrevistas de los autores)
10. She-Hulk 8 (Hulka Tomo 4. Julio)
11. Wolverine 42 (Lobezno V.4 18. Junio)
12. The Amazing Spider-Man 532 (Spider-Man V.2 8. Junio)
13. Civil War Front Line 1 (Civil War Primera Línea 1. Julio)
14. Thunderbolts 103 (Nuevos Thunderbolts 4. Julio)
15. Civil War 2 (Civil War 2. Julio)
16. Civil War Front Line 2 (Civil War Primera Línea 1. Julio)
17. The Amazing Spider-Man 533 (Spiderman V.2 9. Julio)
18. New Avengers 21 (Los Nuevos Vengadores 19. Julio)
19. Fantastic Four 538 (Los 4 Fantásticos V.6 13. Julio)
20. Wolverine 43 (Lobezno V.4 18. Julio)
21. X-Factor 8 (X-Factor 8. Junio)
22. Civil War Frontline 3 (Civil War Primera Línea 2. Agosto)
23. Thunderbolts 104 (Nuevos Thunderbolts 4. Julio)
24. Civil War 3 (Civil War 3. Agosto)
25. Civil War X-Men 1 (Civil War X-Men. Agosto)
26. Cable & Deadpool 30 (Cable & Masacre: Civil War. Agosto)
27. X-Factor 9 (X-Factor 8. Junio)
28. New Avengers 22 (Los Nuevos Vengadores 20. Agosto)
29. Black Panther 18 (Pantera Negra Tomo 2. Agosto)
30. Wolverine 44 (Lobezno V.4 19. Julio)
31. Civil War: Young Avengers & Runaways 1 (Civil War: Jovenes Vengadores y Runaways. Septiembre)
32. Daily Bugle Civil War Special (Especial en formato periódico. No anunciado)
33. Civil War Frontline 4 (Civil War Primera Línea 2. Agosto)
34. The Amazing Spider-Man 534 (Spiderman V.2 10. Agosto)
35. Fantastic Four 539 (Los 4 Fantásticos V.6 14. Agosto)
36. Ms. Marvel 6 (Ms. Marvel Tomo 2. Septiembre)
37. Civil War Front Line 5 (Civil War Primera Línea 3. Septiembre)
38. Thunderbolts 105 (Nuevos Thunderbolts Tomo 4. Julio)
39. Civil War X-Men 2 (Civil War X-Men. Agosto)
40. Heroes For Hire 1 (Héroes de Alquiler: Civil War. Septiembre)
41. Wolverine 45 (Lobezno V.4 19. Julio)
42. New Avengers 23 (Los Nuevos Vengadores 21. Septiembre)
43. Cable & Deadpool 31 (Cable & Masacre: Civil War. Agosto)
44. Civil War: Young Avengers & Runaways 2 (Civil War: Jovenes Vengadores y Runaways. Septiembre)
45. Civil War Files (Libro de Fichas. No Anunciado)
46. Ms. Marvel 7 (Ms. Marvel Tomo 2. Septiembre)
47. Civil War 4 (Civil War 4. Septiembre)
48. Wolverine 46 (Lobezno V.4 20. Agosto).
49. Civil War X-Men 3 (Civil War: X-Men. Agosto)
50. The Amazing Spider-Man 535 (Spiderman V.2 11. Septiembre)
51. Civil War Frontline 6 (Civil War: Primera Línea 3. Septiembre)
52. Civil War: Young Avengers & Runaways 3 (Civil War: Jovenes Vengadores y Runaways. Septiembre).
53. Heroes for Hire 2 (Héroes de Alquiler: Civil War. Septiembre)
54. Cable & Deadpool 32 (Cable & Masacre: Civil War. Agosto)
55. Captain America 22 (Capitán Amérca 22. Agosto)
56. Fantastic Four 540 (Los 4 Fantásticos V.6 15. Septiembre)
57. Civil War Frontline 7 (Civil War Primera Línea 4. Septiembre)
58. Ms. Marvel 8 (Ms. Marvel Tomo 2. Septiembre)
59. Civil War X-Men 4 (Civil War: X-Men. Agosto)
60. Wolverine 47 (Lobezno V.4 20. Agosto)
61. New Avengers 24 (Los Nuevos Vengadores 22. Octubre)
62. Cicil War: Choosing Sides (Civil War: Crímenes de Guerra. Noviembre)
63. Captain America 23 (Capitán América 23. Septiembre)
64. Heroes for Hire 3 (Héroes de Alquiler: Civil War. Septiembre)
65. Black Panther 21 (Pantera Negra Tomo 3. Septiembre)
66. Civil War: Young Avengers & Runaways 4 (Civil War: Jovenes Vengadores y Runaways. Septiembre).
67. Civil War 5 (Civil War 5. Octubre)
68. New Avengers 25 (Los Nuevos Vengadores 23. Noviembre)
69. Iron Man 13 (Iron Man. Civil War. Noviembre)
70. The Amazing Spider-Man 536 (Spider-Man V.2 12. Octubre)
71. Civil War Frontline 8 (Civil War Primera Línea 5. Octubre)
72. Wolverine 48 (Casualties of War) (Lobezno V.4 21. Septiembre)
73. Punisher War Journal 1 (Punisher War Journal: Civil War 1. Octubre)
74. Black Panther 22 (Pantera Negra Tomo 3. Septiembre)
75. Captain America 24 (Capitán América 24. Octubre)
76. Civil War: War Crimes (Civil War: Crímenes de Guerra. Noviembre)
77. Iron Man 14 (Iron Man. Civil War. Noviembre)
78. Iron Man/Captain America: Casualties of War (Civil War: Crímenes de Guerra. Noviembre)
79. Fantastic Four 541 (Los 4 Fantásticos V.6 16. Octubre)
80. Civil War: Front Line 9 (Civil War Primera Línea 5. Octubre)
81. Winter Solider: Winter Kills (Capitán América 25. Noviembre)
82. Black Panther 23 (Pantera Negra Tomo 4. Diciembre)
83. Civil War 6 (Civil War 6. Noviembre)
84. Civil War Front Line 10 (Civil War Primera Línea 6. Noviembre)
85. The Amazing Spider-Man 537 (Spiderman V.2 13. Noviembre)
86. Punisher War Journal 2 (Punisher War Journal: Civil War 2. Noviembre)
87. Thunderbolts 110 (Preliminar de la Iniciativa. No anunciado)
88. Blade 5 (Casualties of War) (Blade Civil War. Noviembre)
89. Punisher War Journal 3 (No anunciado. Posiblemente Diciembre)
90. Civil War: The Return (No anunciado)
91. Moon Knight 7 (Casualties of War) (Caballero Luna Tomo 2. Diciembre)
92. Moon Knight 8 (Casualties of War) (Caballero Luna Tomo 2. Diciembre)
93. Ghost Rider (Casualties of War) 8 (No Anunciado)
94. Ghost Rider (Casualties of War) 9 (No Anunciado)
95. Ghost Rider (Casualties of War) 10 (No Anunciado)
96. Black Panther 24 (Pantera Negra Tomo 3. Septiembre)
97. Civil War 7 (Civil War 7. Diciembre)
98. The Amazing Spider-Man 538 (Spider-Man V.2 14. Diciembre)
99. Black Panther 25 (Pantera Negra Tomo 4. Diciembre)
100. Civil War Frontline 11 (Civil War: Primera Línea 6. Noviembre o Diciembre)
101. Iron Man 15 (Iron Man: Civil War. Noviembre)
102. Captain America 25 (Capitán América 26. Diciembre)
103. Civil War: The Confesión (No anunciado)
104. Civil War: The Initiative (No anunciado)
105. Fallen Son: Wolverine (No anunciado)
106. Fallen Son: Avengers (No anunciado)
107. Fantastic Four 543 (No anunciado. Posiblemente diciembre)
108. Civil War: Battle Damage Report (libro de fichas. No Anunciado)

Unos apuntes.

• Este checklist está basado en uno proporcionado por Marvel, complementándose con uno realizado por aficionados en foros de Newsarama, como podéis ver el lío de fechas puede ser caótico, pero no os llevéis a engaño Panini lo va a publicar de la MEJOR forma posible, muy coordinado (mucho mejor que las Crisis en Planeta, sin ánimo de acritud, creo que es un hecho objetivo) y no os preocupéis de que se agrupen arcos enteros de series o miniseries completas en tomo, porque estás están bien coordinadas respecto a la serie principal y de hecho muchas parten de sucesos como la revelación del segundo número, la muerte del tercero o la alianza del quinto. Siendo el resto de argumentos secundarios y centrándose en su propia versión del héroe contra héroe.
• Aquí podéis consultar el Checklist de Panini, el checklist de este post es por si queréis leer la serie tal y como se concibió en su país original (se disfruta más) pero debido a que la grapa es bastante limitada pues se hace un poco difícil ir saltando de un tebeo a otro, pero por si acaso, espero que os sirva de ayuda.
• Como dice el título, con este checklist se ha jugado un poco a la especulación y los contenidos de algunas series como Civil War Frontline se han puesto según lo que he creído que cuadraba. Otros como los contenidos de los tomos de Pantera Negra también son provisionales en lo referente al tomo dos de septiembre.
• En lo referente a las grapas dobles o tomos recopilatorios varias notas: Panini incluyó en su listado el New Avengers 26 (oficialmente no forma parte de la saga), el número de septiembre de Lobezno sólo llevará uno de sus dos tebeos U.S.A dedicado a la saga, del tomo de Pantera Negra de Julio SÓLO un número U.S.A forma parte de la saga, lo mismo que el de Blade de Noviembre que además pertenece a “Casualties of War” y su relación con la saga es MUY tangencial por no decir nula. En los 4 F desde Julio incluye un número de la serie madre relacionado con la saga y un número de la muy recomendable The Thing de Dan Slott. Del tomo familiar de Spider-Man sólo una tercera es parte (y muy importante) de Civil War. El resto estarán algo relacionados con las consecuencias del final de Civil War 2.
• De los tebeos inéditos es de suponer que se vayan dando noticias: el especial Civil War: The Return por fuerza tiene que publicarse antes del séptimo capítulo de la serie principal pues en él se ve la consecuencia de ese especial, del número de la Iniciativa de los Thunderbolts, Virtutia comentó que es posible que la etapa de Ellis y Deodato salga en grapa. Todos los especiales Fallen Son y el especial Civil War: The Iniciative pertenecen casi por defecto a las consecuencias de Civil War y es más que probable que empiecen a ver la luz a partir de Enero. El especial en formato periódico imagino que saldrá puesto que el especial de House of M de las mismas características acabo haciéndolo.
  
• Como he mencionado más arriba los números de Casualties of War son prescindibles, los dos del Caballero Luna apenas tienen relación en un par de páginas. Y los tres de Ghost Rider parten de un hecho secundario de uno de los últimos números de Civil War.

Esperamos que os haya servido de algo.

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+Q AUTORES: Jo Chen

Debido a la acumulación de trabajos y exámenes, el +Q Autores de esta semana que debía estar dedicado a Gil Kane o John Romita Sr. Tendrá que ser postergado a una ocasión más propicia. En su lugar le dedicaremos unas breves líneas a Jo Chen.

Por primera vez en la sección le dedicamos un monográfico a una artista que principalmente se dedica a ilustrar portadas de cómics, con un marcado estilo mangaka, las portadas de Jo Chen gozan de una marcada personalidad y gran calidad.

Nacida en Taiwán pero reside en los E.E.U.U. desde 1991 ha trabajado en la industria asiática desde los 18 años, pero en el año 2000 le llegó su oportunidad de la mano de Wildstorm en la miniserie Speed Racer: Racer X basada en el popular Manganime que en España conocimos como Meteoro (la primera limited fue editada en España hace muchos años, mientras que ésta permanece inédita).

Tras esto siguió abonada al mercado de las licencias y se encargó de ilustrar el crossover de Witchblade & Battle of the Planets (o el Comando G). Además de una historieta corta de Robotech, tras esto abandonó Wildstorm para dibujar la secuela de DarkMinds (originalmente publicada por Image) titulada Macrópolis, bajo el amparo de Dreamwave, editorial para la que también dibujó una historieta de Street Fighter así como un buen número de sus cubiertas (a partir del 2004-2005)

Fue en 2003 cuando su nombre se hizo más popular, Joe Quesada ya llevaba un tiempo como editor jefe de Marvel y desde que llegó impuso algo que se llevaba haciendo desde hace años en las Distinguida Competencia: poner portadistas regulares y con la inauguración de la línea Tsunami y la que acabó siendo su serie estrella: Runaways, con ella le llegó la oportunidad a Jo Chen. Que ha realizado la mayoría de las portadas salvo unas pocas de las que se ocuparon James Jean o Marcos Martín. Para Tsunami también dibujó las portadas de los números 7 a 12 de Thor: Son of Asgard que narraban las aventuras de un joven Thor.

En esos años también dibujó multitud de cubiertas para otros títulos como Fight for Tomorrow (de Vértigo) Robin y The Demon: Driven Out (en DC).....

Es también muy popular en el ámbito de los videojuegos. Habiendo realizado multitud de portadas de la PSM (Playstation Magazine) o la cubierta del Súper éxito de Microsoft: Fable.

En la actualidad se encarga de dibujar de manera espectacular las cubiertas de la imprescindible temporada 8 de Buffy: The Vampire Slayer así como de la nueva adaptación de El Último Mohicano en el sello de Marvel Illustrated.

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+TV: Reseñas

Doctor Who
Tercera temporada
Episodio 9 Family of blood

Simplemente impresionante, David Tennant borda su actuación y llega a ponerte el corazón en un puño. Con este episodio concluye la adaptación de una novela del Doctor Who y la verdad es que me ha dejado con ganas de leer alguna, aunque dudo que hayan sido publicadas por estos lares, tendré que recurrir al Previews.

Prison Break
Segunda temporada
Episodios 21 y 22 Fin del camino y Sona

En estos dos episodios cierran la trama Barrows con la que llevamos desde el principio de forma satisfactoria a mi modo de ver y dejan la situación muy interesante para la próxima temporada. Habrá que ver por donde tiran pero por lo pronto tienen un buen plantel de personajes con los que jugar.

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Nova, Fallen Son: Spider-Man, Namor, Magik y + (NJF 50)

Vamos una semana más con Joe Quesada, sus preguntas y respuestas en Newsarama y como el hombre no estaba muy generoso en detalles esta vez pues he decidido poner algunos avances jugosos, allá vamos:

Además de las ya comentadas antologías "Indy" y Marvel Comics Presents, se está empezando a preparar en Marvel un proyecto en el que intervendran solo escritoras que no hayan trabajado antes para la editorial.

Hablando de proyectos, tenemos tres páginas de adelanto del Fallen Son: Spider-Man, guionizado por Jeph Loeb (que realiza todos los de la serie) y David Finch. Solo decir que esta sendo un éxito de ventas y la crítica parece que está de acuerdo.

A partir de siempre se publcara la miniserie X-Men: Vulcan (aunque hay un adjetivo delante de Vulcan que podria ser Spoiler), que continuará el final del primer arco de 12 números de Ed Brubaker en Uncanny X-Men. Aunque el guionista no será Brubaker, sino Chris Yost; la portada del primer número es la siguiente:

Seguimos en el ámbito mutante, esta vez mezclado con la magia, ¿y quien hay que pueda estar en ambos ámbitos? Pues Magik, Illyana Rasputin, la hermana pequeña de Coloso. Aqui teneis una avance del especial Mystic Arcana: Magik por Louise Simonson, David Sexton y Steve Scott:

Vamos con otro lanzamiento, la serie MAX Foolkiller (que readapta al antiguo personaje de Spiderman) comenzará a editarse en Estado Unidos a partir de Octubre, con dibujos de Lan Medina:

Una serie de actualidad que combina eventos como Civil War y Annihilation es Nova, ya que en su segundo número se enfrentaba con Iron Man, en el tercero con los Thunderbols y a partir del cuarto estará dentro de Annihilation Conquest. Aquí teneis páginas del Nova #3 por Dan Abnett, Andy Lanning y Sean Chen.

Y terminamos con tres páginas del primer número de la nueva serie de Namor, el Hombre Submarino, que tiene mucho que ver con los eventos transcurridos durante Civil War. El guionista es Matt Cherniss y el dibujante Phil Briones:

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Entre Bastidores con el Tío Han

Saludos cordiales a todos/as. A los americanos/as les queda poco más de una semana para verlo. Nosotros le veremos en Agosto, pero lo que no cabe duda alguna es que posiblemente reviente taquillas, porque... ¿A quién no le apetece ver como queda en la gran pantalla... GALÁCTUS?FANTASTIC FOUR: RISE OF THE SILVER SURFER podría batír récords de taqulla, a pesar de que su antecedente fuese calificado de... infantil. Si yo fuera Jack Sparrow... miraría el cielo y temblaría. Aunque si no os gustan los 4F, antes podréis ver las andanzas de cierto niño mago con varita en ristre... VAMOS, CHICOS, AL TOSTADERO!!!!!!!!!!-"Harrison, cabrón, deja de tocarme los cojones con la fuerza..."

-"Vaya, al final voy a ser un jedi de esos, ¿Eh?"

1.-Empezamos con alguen verdoso, amante de los vaqueros color rosa, que cuando más enfada, más fuerte se vuelve. No, no es Shrek, sino... THE INCREDIBLE HULK. Universal quiere exprimir al gigante verde, en ésta ocasión con caras nuevas: Edward Norton sustituye a Eric Bana, mientras que Liv Tyler reemplaza a Jennifer Connelly. Tras las cámaras, Louis"TRANSPORTER"Letterier, en lugar de Ang Lee. Fecha de estreno: 15 de Júnio del 2008. Web de la primera peli: http://www.thehulk.com/index_flash.html

2.-Dejamos a La Masa, para irnos a un caso real: una mujer sufrió un accidente con su Ford 4x4, y demandó a la compañía automovilística por considerar que sabían que la seguridad de sus vehículos era de todo menos seguridad. Inválida por el accidente, la demandante ganó el juício, logrando incluso que el jerifalte de Ford fuese a verla para pedirla perdón. Éste es el argumento de TRAFFIC INDIFFERENCE, film que Michael Douglas produce, además de reservarse el papel de abogado de la víctima. Web: http://www.chinadaily.com.cn/entertainment/2007-04/25/content_859506.htm

3.-Valencianas/os: si véis a un viejales por la ciudad de la luz, con pinta de extranjero, acercándose demasiado a vuestras niñas o a vuestros niños... ya sabéis quien es: Roman Polanski. El polémico director rodará en Valencia, POMPEII, adaptación de la novela de Robert Harris, contando con 130 millones $ de presupuesto. Web: http://www.variety.com/article/VR1117958517.html?categoryid=13&cs=1

4.-Y de Valencia... a Hong Kong. Allí se nos ha ido Josh Hartnett para rodar I COME WITH THE RAIN. Se sabe que Tran Anh Hung es su director. Web: http://www.imdb.com/title/tt1024744/

CHICO Y CHICA DE LA SEMANA:

.-George Lucas: El revoluciario impulsor de eso llamado merchandishing, ha sido notícia por partida doble: en una entrevista, puso a SPIDER-MAN 3 como una peli..."Tonta, en la que no hay nada que rascar bajo el argumento", y encima, pierde a Sean Connery como padre de Indy en INDIANA JONES 4. Debió de haber un estremecimiento en la Fuerza... Web: http://ticklebooth.com/wp-content/uploads/2006/10/lord-of-rings-lucas.jpg

.-Drew Barrymore: La que fuera la niña de todos en ET EL EXTRATERRESTRE, tiene problemas para aguantar más de una semana con un hombre. ¿El problema? Las mujeres: su último marido estuvo toda la luna de miel a dos velas, porque Drew lo estaba pasando de rechupete en femenina compañía. Web: http://www.marilyn-monroe-memorabilia.com/other%20legends/otherstars/Drew_Barrymore4.jpg

Y con ésto me despido hasta la semanica que viene. Hasta entónces... EXCÉLSIOR!!!!!

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Complementando que es gerundio

Hay un formato que, desde la llegada de Panini, parece más que destinado a dejar de existir de una forma u otra o, al menos, de ser discriminado hasta la hora de publicar cosas como Astonishing X-Men, o la inminente Civil War (las series que pueden dar un gran beneficio económico en este formato, por supuesto aunque, eso sí, con un muy importante aumento de precio, como la versión para ricos de dicha Civil War o de Los Eternos de Gaiman).

En cambio, y a quien le ocurre todo lo contario es a la grapa doble, o de 48 páginas, el que parece ser el formato preferido de la editorial italiana; quizá, también, el que hoy en día puede dejar más satisfechos a la mayoría de los aficionados, ya que además de doble ración de la colección que sea (tan necesaria debido a la actual forma de narrar los cómics), y de no tener que esperar como con los tomos, notamos el ahorrillo de un par de perras cada mes. La mejor idea para adelantar material, de ponerse al día con colecciones que se habían queddo atrasadas, pero del que además se abusa para limitadas y miniseries. ¿Qué inconveniente podría tener este formato? Económico, tan sólo un pelín más arriesgado que la grapa simple para probar colecciones, formato original en el que se puede apreciar bien el dibujo... Pues, ni más ni menos, la puesta al día del material, ya que tarde o temprano nos acercamos a los USA y no se puede publicar al mes lo que allí tarda dos, ni más ni menos (caprichos de las leyes del espacio-tiempo, el jodío). ¿Qué hacer con la grapa llegado este momento? ¿Reducirla a la mitad, con la consecuente correspondencia de número USA por cada número español, o volver estas publicaciones bimestrales, y poder recurrir indefinidamente a la misma forma de publicación? Cualquiera de ellas podría ser una opción lógica, y de hecho la propia editorial ya se ha visto obligada a decantarse por la segunda en las cabeceras Ultimate. Pero, debido al recorte del total de novedades mensuales que le podría suponer este movimiento de llevarse a cabo en el resto de colecciones del Universo 616 (lo que supondría una importante disminución de su presencia mensual en el mercado, dejando vía libre a Planeta), se ha optado por una nueva opción, el horror de muchos de los lectores (por no decir todos) pero, sobre todo, del coleccionista: los complementos. Atentos a estas dos novedades de Panini para el mes de junio (extraídas de ¡Es la hora de las tortas!):

Spiderman vol. 2, 8
Contiene Amazing Spider-Man 532, Spider-Man Special Black & Blue & Red All Over y What If Special: Spider-Man The Other USA
Guión de Joe Michael Straczynski, Jim Krueger y Peter David
Dibujo de Ron Garney, Drew Johnson y Khoi Pham
Formato tomo 80 páginas 4,25 €

Los Cuatro Fantásticos vol. 6, 12
Contiene Fantastic Four: A Death In The Family Special y Fantastic Four Special 1: My Dinner With Doom USA
Guión de Karl Kesel y Dwayne McDuffie
Dibujo de Lee Weeks y Casey Jones
Formato comic-book 48 páginas 3,25 €

Y eso obviando la colección de Daredevil, maltratada como ninguna desde su "relanzamiento" (aka renumeración made in Viturtia), a la que este mes acompaña la mini de Lapham sobre el cuernecitos y Punisher. Sí, habéis visto bien: en el caso de Spider-Man, 4'25€ del ala por sólo UNA historia que nos interesa a los seguidores del trepas, que uno es coleccionista, pero no gilipollas; y, tachán tachán, en la cole de Los 4 Fantásticos... ¡Ni un número de la colección regular! Dos sacacuartos especiales que cuelan en la regular aunque, al menos, este número podrán obviarlo quienes no quieran ninguna de las dos historias, pero los seguidores de Spidey nos las vamos a tener que comer con patatas, si no queremos perdernos el primer capítulo de Amazing relacionado con la Civil War.

Una de las razones que se dan para la inclusión de estos complementos es la imposibilidad de ver estas historias publicadas por aquí de cualquier otra forma, lo que me hace plantearos la siguiente pregunta: ¿de verdad queremos ver publicado todo lo relacionado con los personajes fuertes de Marvel, aún teniendo que pagar el triple por algo que no queremos? La verdad es que a mí ya empieza a cansarme esta política de ver material como Unlimiteds o especiales sin ningún interés (como los que acompañan en junio a Los 4 Fantásticos) en colecciones regulares de personajes que sigo, y más cuando ni siquiera es material pedido; en cambio, cosas como Arma X no vuelven a ser reeditadas, y peor lo tienen los Marvel Adventures, que siguen sin ver la luz por aquí. Yo, de verdad, hay cosas que no entiendo.

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HOMENAJES: Abandonando que es gerundio, Mac es Dios, Hulk se da de ostias, Falta de imaginación o pereza y algunos aniversarios.

Hola amiguitos, bienvenidos una vez más a nuestra itinerante sección de homenajes, espero que os gusten los que os traigo esta semana.

Empezamos con un homenaje a la mejor Patrulla X, la del Claremont de los 70-80, con Cíclope abandonando los cuatro... digo perdón los X-Men, en el reciente Uncanny X-Men Annual 1, Clayton Henry ha hecho lo propio con Tormenta....