+ Q Arqueología: ¿Qué fue de Cels Piñol?

Continuamos con nuestras excavaciones veraniegas. Esta vez nuestra prospección será realizada en tierras patrias. Vamos a hablar de un curioso personaje que consiguió lo que cualquiera de nosotros querría. Saltar del mundo del fan para trabajar en la editorial que publica sus comics favoritos y acabar editando su propia serie en España. Estamos hablando de Cels Piñol.


Cels Piñol es un barcelonés que, un día, allá por los años '80 decidió participar en un concurso de Comics Forum. El concurso se trataba del famoso Diseña tu propio Superhéroe y Cels mandó un diseño que, como es evidente, no ganó. La cuestión es que los dibujos de Cels hicieron gracia en la editorial y decidieron contratarlo para realizar una serie de tiras cómicas en las que hablaría del mundo del fan,algo que él conocía enormemente, pues era un fan ¿qué mejor que uno de ellos para narrar el modo de vida del fan? Así nacieron las tiras cómicas de Fan con Nata que fueron publicadas en los comics de Factor-X en el momento inicial. Pronto, a Fan con Nata se sumaron las tiras de Fan Letal que aparecían en los comics de Lobezno. En estas tiras, Cels parodiaba y explicaba en modo de humor la vida de los lectores de comics, fans de ciencia-ficción, cinéfilos y seres similares, teniendo cada vez más éxito.



Pronto comenzó a realizar su propia serie bajo el sello de Gusa Cómics. Autoeditándose en forma de fanzines, comenzó a dar vida al universo que le haría famoso posteriormente. En estos momentos editó Kiusap Gotic, Celsquest y, posteriormente, Fanhunter. Con esta serie de comics, Cels Piñol consiguió un gran éxito, pues narraba las aventuras de un grupo de fans que se convertían en héroes en un mundo repleto de referencias a famosos comics, películas, series y juegos. ¿Cómo no iba a tener éxito? Era una historia en la que los fans salvaban el mundo. El éxito de Fanhunter se trasladó del mundo del comic al de los juegos de rol, cuando en compañía de Chema Pamundi, Cels Piñol editó el primer manual de Fanhunter, el juego de rol, donde los propios lectores y fans de la saga podrían crear sus personajes y disfrutar de sus aventuras en el reino de Dick.




El cada vez más creciente éxito de Fanhunter fructificó cuando Planeta de Agostini comenzó a publicarlo. Ya no estábamos hablando de un fanzine editado con pocas tiradas, ahora era un comic en toda regla que se vendía por todo el país y con un éxito brutal. Además, Planeta de Agostini aprovechó el éxito de la serie y que Cels tenía una regularidad bastante atípica para sacar más comics de Fanhunter escritos por otros autores, como es el caso de los de Nacho Fernandez, Roke Gonzalez o David Baldeón.








Poco a poco Cels Piñol, mientras escribía y dirigía su exitoso universo, iba tomando posiciones en la editorial, hasta conseguir llegar a ser editor de la línea World Comics. allí dirigiría las colecciones de comics USA no relacionadas con MARVEL. Durante ésta época también fueron surgiendo otros productos relacionados con Fanhunter, como un disco con música realizado por Nando Dixcontrol. Además, Cels también participó en la Línea Laberinto de Planeta de Agostini, de la que ya se habló en esta sección.


Llegados 1998, comenzaron los problemas entre Cels Piñol y Planeta de Agostini. Los desacuerdos con el Director Editorial Antonio Martín hicieron que Cels decidiera abandonar la editorial y fundar la suya propia, la cual pasaría a ser una empresa en sí que no sólo editaría comics, sino que distribuiría todo tipo de material relacionado con el universo de Fanhunter. Esta empresa tendría el nombre de Fanhunter S.L. y además de editar los comics de Fanhunter (ahora a color) también distribuiría merchandising como figuritas, pins, camisetas... Más tarde hasta aparecería un CD de música con la BSO "oficial" de Fanhunter.


A partir de este momento, la trayectoria de Cels Piñol, ahora mucho más ocupado al llevar muchas de las tareas de Fanhunter S.L., fue más errática a la hora de la publicación de los comics. El universo se iba expandiendo y surgía un nuevo juego de rol, Outfan, este ambientado en un futuro lejano con referencias a múltiples obras de ciencia-ficción, además de Fanpiro, una parodia del juego de rol de Mundo de Tinieblas Vampiro, La Mascarada. Pero mientras todo esto pasaba, la edición del comic se iba parando.


Tras todo esto, Cels Piñol, casado y con una hija, veía cada vez mayores sus ocupaciones, así que decidía dar fin a su universo de ficción en una serie de especiales que fueron editados mucho tiempo después de lo esperado. A partir de aquí Cels Piñol volvió a realizar tiras cómicas, como las de Fan con Nata, pero esta vez parodiando su nuevo mundo, Plan Bb sería el nombre de estas tiras donde veríamos las aventuras y desventuras de un padre criando a su hija. Aunque pareciera que no, Cels seguía en contacto con el mundo fan, escribiendo en su blog y hablando cada vez que podía en foros y blogs variados, nunca olvidando el lugar de donde surgió.



Actualmente, Cels Piñol sigue escribiendo en su blog regularmente. Sigue ocupado con las labores de Fanhunter S.L. y muy orgulloso de su hija. Sigue escribiendo tiras cómicas de Plan Bb, pero ya ha dejado de lado el universo que le hizo famoso y las apariciones en publicaciones, blogs y series que le lanzaron al éxito.


Aun con el tiempo que ha pasado, y con todo aquello atrás, ya maduro y con nuevas responsabilidades, él sigue viéndose como un fan... y seguirá haciéndolo.
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Mal De Altura: Lucifer, The Morning Star Option (de Mike Carey)

Para empezar debo aclarar que voy a hablar de la miniserie de Lucifer que precede a la serie regular y no de esta ultima. Esta englobada en el sello de Vertigo, “The Sandman presenta” que pretendía recuperar personaje de la obra onírica de Neil Gaiman tras el cierre de la misma. Entre otras obras se encuentra “Las furias” y “The Dreaming”.

Se trata de una historia contada en tan solo tres números USA, sobre lo que le ocurre a Lucifer Estrella Matutina tras lo acontecido en “Estación de Nieblas” muy bien escrito por el británico Mike Carey, en una de sus primeras incursiones en el comic y la primera en la editorial DC. Esta ilustrado por Scott Hampton en otra de sus muestras de su gran talento tanto grafico como narrativo.

Lucifer esta llevando un bar, y un ángel viene a visitarle para transmitirle una orden de dios. Unas entidades olvidadas las llamadas “sin voz” están concediendo deseos a los humanos sin limite y Lucifer debe impedirlo a cambio de una “carta de paso”, localiza a las entidades en una casa donde vive una joven encargada de cuidar a su hermano enfermo, pero las entidades hacen que mate al hermano. Así Rachel y Lucifer emprenden un viaje por distintos mundos con el fin de enfrentarse a los “sin voz” con muchos percances por el camino.

Nos encontramos en este comic, con una historia atípica con un final agridulce, en un mundo que Carey comparte, a pesar de que parece que ha creado el. Esta muy bien escrito, y la imagen que el autor da del personaje a pesar de no ser suyo, ves que le dota de algunas cualidades que no se habían tratado antes, es una pena que haya pasado tan desapercibido y que la serie regular la dibuje Dean Ormston porque a mi juicio no le da toda la calidad visual que podría tener.

Es un comic muy recomendable a la altura de la etapa de “Hellblazer” del autor, que por cierto estoy leyendo cada vez mas de el y no hace mas que agradarme, sabe adaptarse a una infinidad de situaciones totalmente distintas, algunas de ellas no muy fáciles.

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EL AMO DEL CALABOZO: Pixelando PJs

Saludos en éste último Jueves de Agosto, último día de ésta sección rolera, que venía a tapar un hueco estival que ya termina. Para desperdirla, hablaré de los videojuegos (sí, videojuegos...) que el D&D y El Señor de los Anillos (el libro, por supuesto...), entre otros muchos juegos de rol, han inspirado para ordenadores y consolas. Es más, el D&D llegó a inspirar mangas como Record of the Lodoss War (que aquí, a traves de Manga Video llegamos a disfrutar sus animés en VHS...) o juegos de rol online como los que algunos de vosotros/as disfrutáis.Esa foto que estáis viendo puede presumir de haber sido la primera máquina recreativa del D&D: fijáos que gráficos, que texturas... para ser del año 1982 (qué rapidez, a los pocos años de salir el básico, ya sale la recreativa, aunque anteriormente ya habia una homo antecesora de la Game Boy con el D&D por bandera en 1981...). A modo de anécdota, ésta recreativa fue jugada por William Katt durante el rodaje de uno de los episodios de la serie EL GRAN HÉROE AMERICANO. Además, no sería el único videojuego que saldría del D&D en el 82, sino que aparecería otro diametralmente opuesto, apostando por la primera persona como perspectiva, concretamente para la consola Intellvision.La cosa se quedaría bastante parada hasta que a finales de los 80 aparecerían títulos como EL HOBBIT, o HÉROES OF THE LANCE para los ya vetustos Spectrum (los de cinta fueron pioneros de la piratería de la que ahora se quejan Sony, Nintendo, Microsoft...) entre otros ordenadores, primeros de una serie de oleada de juegos que abarcarían no sólo los ordenadores, sino también las más modernas consolas del momento. Títulos como POOL OF RADIANCE, CURSE OF AZURE BONDS, DRAGONS OF FLAME, HILLSFAR... sin olvidarnos de THE LORD OF THE RINGS, que gozaría de una pésima versión en la Snes, que fue machacada por la crítica en su momento.
Además, y a modo de curiosidad, ya que ha aparecido el juego en la Xbox360, decir que la Snes, aparte del apoyo de Japón y USA en lo que a action-rpg se refiere, recibió conversiones de juegos de rol como SHADOWRUN (juego que por entonces editaba Zinco, y cuyo cartucho había que jugarlo con un trasto que servia para jugar a juegos de Snes americanos...) o D&D (EYE OF THE BEHOLDER, que con el tiempo saldría tambien para Game Boy Advance...). Además, gracias a un acuerdo de colaboración con Capcom, había nuevas recreativas sobre D&D, con la novedad de poder jugar 4 personajes simultáneamente. Dichas recreativas saldrían posteriormente en un recopilatorio para la consola Sega Saturn, que no llegó a salir de Japón. Sin embargo, con la salida a mediados de los 90, del nuevo sistema operativo Windows... la cosa en los juegos de rol cambiaría... para siempre.Todo cambiaba: nada de diskets, hola al cdrom. nada de jugar tú solo, juega multijugador, de la mano de eso que está ahora de moda, Internet. Juegos como BALDUR´S GATE (en la foto), entre otros, hacían estragos en los cibercafés que por entónces eran visto como el negocio del futuro. Gráficos cuidados al detalle, suavidad y personalización mimados con deleite... hasta el sistema de juego de rol narrativo por excelencia de White Wolf, el Mundo de Tinieblas, asomó sus fauces por el PC y consolas, siendo VAMPIRE: THE MASCARADE. REDEMPTION, su exponente en PC, con un modo multijugador curioso, en el que uno de los jugadores era el Director de Juego, y el resto, jugadores que debían interactuar entre ellos para seguir adelante en la aventura. En consolas, aparecería HUNTER: THE RECKONING, para Xbox en exclusiva. Con el tiempo, al BALDUR´S GATE le salió un rival en los cibercafés, un juego creado por Blizzard, que era similiar, pero con oleadas de enemigos acechando cada dos por tres... y no era el GAUNTLET. Su nombre: DIABLO.
Con el tiempo, Internet se extendía en los hogares, y ya los creadores de videojuegos, aparte de sacar secuelas, dieron cada vez más importancia al modo multijugador, llegando a crear lo que se conoce como Rol Online. Eso consistía en crearte un personaje virtual, y según te conectes, conocer a otras personas e ir de misiones con ellas. Con el tiempo, dió origen a los MMORPG, juegos a los que es necesario pagar una cuota mensual para mantener tu personaje, o para crearte otro en el caso de morir el que creáste, y tener obligatoriamente conexión a Internet para poder jugarlos. Ejemplos de que es la diversión del futuro para los roleros es comprobar la existencia de D&D Online, o EL SEÑOR DE LOS ANILLOS Online. Tampoco las miniaturas se libran de los videojuegos, ya que Battlemech tuvo jueguecitos con el nombre de Mechwarrior, y Warhammer, desde el jueguecito para msdos, hasta el futuro Warhammer Online entre otros para Pc, Ps2, Psp, y Nintendo Ds.







Espero no haberos aburrido con toda ésta información, y seguramente me llevaré merecidos tirones de orejas por omitir algún juego o alguna versión.



Hasta entónces, EXCÉLSIOR!!!!!

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Minirreseñas. Agosto. Semana 5.

Se acaba agosto. Para algunos, adiós a la playa y hola al trabajo. Para otros, hola a los exámenes. ¡Leamos cómics para olvidar que se acaba el verano!

Mushu ha leído:

Guy Gardner: Daño Colateral
Contiene: Guy Gardner: Collateral Damage
Guión y Dibujo: Howard Chaykin
Planeta DeAgostini, 8,95€.

Sale Guy Gardner. Fin.
Vale, que queréis que me extienda más.
Sale Guy Gardner y dice un montón de tacos. Fin. ¿No?
Vale, que seguís queriendo que os cuente más. Vale.
Sale Guy Gardner dice un montón de tacos y... es que no ocurre nada más. Vale, os explico de qué va pero es una pérdida de tiempo. Resulta que la guerra entre Thanagar (los halcones) y Rann (los de Adam Strange) se ha llevado por medio al planeta Gnort (el chucho patoso de la JLE) y este pide a Guy que sea intermediario neutral en una conversación de paz en su bar, Guerreros (suena ridículo ¿no? Pero es así). Cuando van a empezar la reunión llegan los Tormocks (raza enemiga de los vuldarianos a la cual está ligado Guy) para matarlo. Le rompen el bar y Guy cabreado busca venganza. Fin. Y ahora si que no digo nada más porque no hay nada más.
Del guión no digo nada más pero del dibujo... dios qué horror. Chaykin lo hace con los pies. Usa, no, mejor dicho, abusa de los planos detalle y primeros planos de rostros, todos iguales, y al menos uno por cada página. La tinta es sucia hasta más no poder y el color cuando menos es mediocre. Así que yo os recomiendo que miréis hacia otro lado y os gastéis el dinero en otra cosa.

Yota ha leído:


Patrulla X V.3 20
Contiene: The Unanny X-Men 477 y 478
Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Billy Tan y Clayton Henry
Tinta: Mark Morales
48 páginas. 3,25 €

Prosigue la ascensión y caída del Imperio Shiar. Y como deben de querer en Marvel a Ed Brubaker que le permiten manejar a su antojo una de las principales civilizaciones estelares de la Casa de las Ideas y que esta además no participe en la genial y excelente Aniquilación. En este número nos encontramos con dos partes bien diferenciadas. En el primer episodio todo el hilo narrativo se centra en Vulcano (un personaje cojonudo en mi opinión) y en su viaje hacia la capital Shiar para clamar venganza. Y de paso por el camino va aprendiendo algo de su historia. Que tampoco me viene mal a mi la verdad. Es un buen episodio dibujado además por Clayton Henry, autor de un estilo amerimanga muy comedido que al parecer se encargará de los episodios centrados en el tercer hermano Summers.

En el segundo episodio tenemos de vuelta al grupo principal en su misión espacial, con la presencia especial de los Skrulls de Guerra. Menos mal que alguien se acuerda de usarlos además de Claremont porque son unos personajes que pueden dar mucho de si. Lo que más me gusta de esta “encarnación” son Ave de Trueno, en especial en las espectaculares escenas de lucha que dibuja Billy Tan en las que el bueno de Proudstar usas sus cuchillos de Vibranium. Eso y el personaje de Darwin que me parece muy interesante.

Me está gustando mucho esta etapa. Ya echaba de menos a los mutantes en sus correrías espaciales. Si no me falla la memoria desde los tiempos de Alan Davis a finales de siglo no se les había visto en esa situación. Muy recomendable. Bien escrita y Bien dibujada.

IvánN Díaz ha leído:

Aniquilación #4
Contiene: Annihilation #1 al 5
Guión:
Kieth Giffen
Dibujo:
Andrea DiVitto
Tomo Panini. 144 páginas. 9,75 €

Qué final de saga. Las miniseries anteriores han constituido una excelente aproximación al conflicto y una actualización de varios de los personajes principales: Nova, Drax, SuperSkrull, Estela Plateada, Ronan y, cómo no, Annihilus y sus huestes. Si a lo largo de todo el transcurso de los acontecimientos previos hemos sido testigos de la devastación, del sacrificio de héroes, soldados y planetas; del cambio en el status de muchos personajes y de momentos tan dramáticos como la derrota de Galactus, ahora está todo preparado para enfrentarse ¿definitivamente? contra Annihilus. La resistencia está al borde de la extinción. Los Skrulls casi han desaparecido. Ronan debe lograr derrocar a la casa Fiyero si quiere dar a los Kree una oportunidad para sobrevivir. Nova y el ex Starlord coordinan a la resistencia junto a Gamora. Phyla Vell da a Drax la noticia de que Dragón Lunar ha caído en manos de Thanos.

Todo está listo para una guerra total.Momentos sorprendentes: Drax cumpliendo la misión para la que fue creado. Galactus desencadenado. Ronan y la Inteligencia Suprema. Giffen lleva a cabo una gran labor en esta miniserie final. Coordinar una historia tan vasta como ésta debe de ser algo titánico, sobre todo si se quiere dejar con un final redondo o, por lo menos, tan llamativo como el que tiene esta historia. No es de extrañar, por tanto, que, dado el buen hacer del guionista, la historia acabe de forma abierta para explotarla en las continuaciones que se están publicando actualmente en los USA. Aniquilación es una joya que, esperemos, no debería desvirtuarse demasiado.


Lobezno #20
Contiene: Wolverine vol 3 46 y 47
Guión: Marc Guggenheim
Dibujo: Humberto Ramos.
Panini. 48 páginas. 3,25€
Curiosamente, creo que no muchos esperaban demasiado de este Tie-In de la Civil War y, sin embargo, es magnífico. Una saga con acción a raudales, algunas burradas, humor (¡¡¡Logan hace chistes!!!) y una historia que es lógica con la forma de pensar del personaje. Por fin alguien hace una historia decente de Lobezno en la que Lobezno se comporta como realmente es. Millar lo desquició. Daniel Way lo ha llevado por caminos que a saber a dónde le llevan. Lástima que Marc Guggenheim no vaya a durar mucho. Ah, Humberto Ramos dibuja de vicio en esta saga.

Invencible: Auténticos Desconocidos
Contiene: Invincible 9 al 13
Guión: Robert Kirkman.
Dibujo: Cory Walker
Aleta. 138 páginas. X €

Kirkman, Kirkman… ¡¡qué gran escritor eres cuando quieres (olvidémonos de Ultimate X-Men por ahora)!! En los 13 números que he leído de esta serie hasta este tomo ya has conseguido crear un icono moderno. Mark Grayson ya tiene más carisma que personajes que llevan pululando por otros universos más de 20 años. Tiene un trasfondo propio (vale, no muy original, es una mezcla entre Superman, Spiderman y Robin, pero bien hecho), genera interés y la serie avanza con un ritmo trepidante pese a estar en plena época de la descompresión. En este tomo, Omni-Man revela a su hijo la verdadera razón por la que está en La Tierra y el auténtico peligro que su raza representa para el cosmos y esto provoca un enfrentamiento entre padre e hijo y, tras esto, un cambio de status para Invencible, su madre y sus dos mejores amigos. Kirkman dice que este giro argumental estaba planeado desde el principio y, sinceramente, yo me lo creo. Esta serie no es ningún cliché andante. Ahora a comprarme el sexto tomo.

Christian Samanosuke ha leído:

Batman 7, 8 y 9 (801-814 USA)
Guión: David Lapham
Dibujo: Ramón F. Bachs
Planeta; 96 páginas, 5'95 EURO

Si una cosa me está echando hacia atrás a la hora de leer las historias del murciélago en mi intento por darle una oportunidad a sus series regulares antes de la llegada de Dini y Morrison, es el radical alargamiento que se produce en sus argumentos, absolutamente lastrantes del resultado global, pero también de las intrascendentes historias de cada número como tales respecto a la unidad de cada una.

La premisa de Lapham podría ser incluso interesante de condensar sus poco originales ideas o de abandonar su insulsa y repetitiva retórica, para dar lugar a una buena historia. En vez de eso, aburre hasta la extenuación con cada número, que no logra ser salvado ni por Ramón Bachs el que, particularmente, tampoco es que me diga nada con sus dibujos como sus (nuestros) compatriotas Carlos Pacheco y Pasqual Ferry (aunque dicho sea de paso, ningún dibujante de los vistos en las coles de Batman me ha llamado especialmente). Correcto, sin más, por lo que la valoración de esta saga es desalentadora, para hacerme olvidar al murciélago por una temporada teniendo en cuenta lo que viene tras ella (Juegos de Guerra y Crímenes de Guerra, dos bazofias monumentales).




Batman: War Games 1-3
Guión: Ed Brubaker, Bill Willingham, Devin Grayson, Andersen Gabrych, Dylan Horrocks, A.J. Lieberman
Dibujo: Mike Lilly, Sean Phillips, Pete Woods, Paul Gulacy, Al Barrionuevo, Ramón Bachs, Giuseppe Camuncoli, Kinsun, Brad Walker, Jon Proctor, Mike Huddleston
Planeta; 208, 192 y 224 páginas, 12'95 EURO los dos primeros y 13'95 EURO el tercero

La verdad, mis dos últimas incursiones en las colecciones del murciélago (o más bien de la bat-familia) no están resultando tan interesantes como deberían con un personaje de esta fama e importancia, y eso que de ambas había oído hablar bastante bien, como este crossover y el Robin: Desenmascarado de Willingham. Quizá me esté quivocando y debiera probar lejos de series regulares y cuestionables eventos del calado de este Juegos de Guerra. Alguna limitada en el que se explote con mayor acierto uno de los personajes más importantes de la industria del cómic porque, la verdad, cuando una serie que se supone importante no levanta más que bostezos, para acabar leyéndola casi por inercia (y eso que he comido mucha morralla), sin siquiera pararme en nada que no sea el texto de los bocadillos para terminar cada número, es que algo falla. Con ello no quiero decir que Juegos de Guerra sea una mala historia, no; el status del personaje en la ciudad de Gotham cambia por completo, pero se cuenta de una manera tan aburrida y coñazo, que cansa hasta decir basta, y encima nos la alargan de mala manera... ¡¿24 números?! Joderrrrrr...

La trama se centra en una guerra desatada en Gotham, que vuelve la ciudad patas arriba con luchas entre las bandas de la ciudad. A Batman la situación, el desarrollo de los acontecimientos le es familiar... Pero poco tiempo tendrá el murciélago y el resto de la bat-familia para pararse a pensar, ya que la ciudad se vuelve cada vez más loca, hasta el punto de convertirse ellos en el blanco... ¡de la policía!

El guión, la verdad, no está mal del todo, pero como ya decía, alargado sobremanera y tocado por diferentes guionistas... Como que se "empaña", y no luce igual. Además, la verdad es que me empieza a cansar que en cada evento de este tipo tenga que morir siempre alguien, ya que me parece la peor solución posible, a mi entender, un recurso fallido que demuestra la incapacidad de los escritores de la historia, que se ven obligados a recurrir a este tipo de golpes de efecto en cuanto fallan en el global de la historia. Un recurso que APESTA por lo común e irrespetuoso que se ha vuelto, un recurso estúpido más como el decompressive. Y encima es una muerte mal tratada y contada, una pena para con el personaje.

Del dibujo de la saga... Puf... La verdad, Batman está bastante mal en este aspecto. ¡Qué coño! ¡No se salva ninguna colección de la bat-familia! ¡Qué cosa más mala joder! Ni siquiera Sean Phillips cumple, todos los números de este crossover son un despropósito en este aspecto. Una vez leída me he tenido que lavar los ojos con aguarrás, y ni así he sufrido tanto. Malo, malo, malo. Quizá sólo salvaría, ahora que recuerde, y por los pelos, a Barrionuevo. Los demás... Pfffff...

En definitiva, y por si no os habéis dado cuenta aún, una saga bastante mala al ser estirada como un chicle de donde no hay (y si lo hay, no ha sabido tratarse), que sólo se salva por algunas ideas interesantes (lo de organizar las familias mafiosas de Gotham alrededor de un padrino es bastante interesante) y algunos (tan poco muchos) buenos momentos y diálogos, que se pierden en la inmensidad del crossover, por desgracia. Si queréis acercaros al murciélago sin conocerlo demasiado, no empecéis (como yo, tonto de mí) por cosas de este tipo, tan sólo echas para sacar pasta.
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+QueCine: HOSTEL 2, RATATOUILLE, CAFE SÓLO... O CON ELLAS

Título Original: Hostel: Part II. Traducción: Hostel: Parte 2. Puntuación para Cultura: Un 5.
En mi Escala Han: Un 5.
Director: Eli Roth.
Idéa Original: Hostel (2005), que se estrenó en España el año pasado y que servidor comentó por éstas fechas...
Intérpretes: Jay Hernandez (Paxton), Lauren German (Beth), Heather Matarazzo (Lorna), Bijou Phillips (Whitney), Vera Jordanova (Axelle), Roger Bart (Stuart), Richard Burgi (Todd)...
NO RECOMENDADA PARA -18 AÑOS NI PARA LOS QUE ESPEREN SEXO DESENFRENADO: BAJAROS UNA PORNO...
OFRECIENDO MÁS CASQUERÍA QUE NUNCA, DURANTE... 93 minutos.
Compositor: Nathan Barr.
Género: Terror.
Tras una secuencia de introducción (con pesadilla incluida...) demostrándonos que a todo Paxton (Jay Hernandez) le llega su"Sanmartin"... la cámara nos envía a una clase de arte, donde trés estudiantes, Beth (Lauren German), Lorna (Heather Matarazzo), y Whitney (Bijou Phillips) , pintan cada cual a su manera al modelo que tienen delante. Sin embargo, el modelo es sustituido por una, Axelle (Vera Jordanova), que contacta con ellas mientras viajan por Europa en tren. Tras salvarlas de varios sinsabores en el trayecto, Axelle recomienda a las chicas un hostel que hay en Eslovaquia, al que nuestras protagonistas van encantadas. Sin saberlo, las chicas se han convertido en el nuevo objetivo de caza por parte de la Elite Hunting, que recibe cantidades millonarias de dinero, por parte de gente perteneciente al club para matarlas de la manera más atroz posible. Poco a poco, las chicas y demás gente que reside en el hostel va desapareciendo... para nunca más volver.
HOSTEL fue una sorpresa agradable dentro del viciado mundo de cine gore y terror. Lo que no era sorprendente era que hubiese secuela, siendo la novedad principal el hecho de que sean chicas y no chicos (cosa que pasara en la anterior entrega...) las que sean torturadas y apresadas en dicho lugar. Heather Matarazzo desmostró entereza al estar 2 días rodando su escena de tortura desnuda, y siendo su sujección supervisada en todo momento (su tortura recuerda a los lésbicos softcore... y no digo más...), así como Bijou Phillips, quien tuvo que repetir más de 50 veces la toma en la que queda destrozada... Pero con quien me quedo del film, al igual que en la anterior entrega, son los críos a los que cariñosamente apodo"niños cantores de Eslovaquia": siguen tan cabronazos como de costumbre, aunque pese a un momento que quedará grabado a fuego al espectador más sensible, protagonizan el"momento FIFA". Destacar los caméos de Ruggerio Deodato y Edwige Fenech (¡ciclo de pelis de Edwige Fenech ya!), así como la aparición de Jay Hernandez, para dejar claro que es una secuela en toda regla, con sangre nueva, nunca mejor dicho. Recomendable para fans de la anterior y para los amantes del morbo safo.
Título Original: Ratatouille. Traducción: Ratatouille (que por ciertó, es el nombre de un potaje de verduras...) Puntuación para Cultura: Un 8.
En mi Escala Han: Un 8.
Director: Brad Bird.
Idéa Original: En 2003, Ratatoille era un proyecto de Jan Pinkawa, hasta que en 2005, Lasseter decidió que Brad Bird debía sustituir a Pinkawa, reelaborando el proyecto.
Dobladores (Versión Original): Patton Oswat (Remy), Lou Romano (Linguini), Janeanne Garofalo (Colette), Peter Shon (Emile), Anton Ego (Peter O´Toole)...
PARA TODOS LOS PÚBLICOS, INCLUSO PARA LOS QUE EN LA INTIMIDAD SON ARGUÍÑANOS EN POTENCIA...
TOMANDO EL CETRO DE LA ANIMACIÓN POR ORDENADOR COMO DIOS MANDA DURANTE... 110 minutos.
Compositor: Michael Giacchino.
Género: Animación.
Remy (Patton Oswat), no es una rata cualquiera. A diferencia de sus hermanos y su padre, Remy es amante de la buena comida, amén de caminar como los humanos. El ídolo de Remy es el chef Auguste Gusteau (Brad Garrett), uno de los mejores que debido a una crítica de Anton Ego (Peter O´Toole), le hizo no sólo perder una estrella de sus restaurantes, sino que le provocó la muerte por pena. Por azares del destino, Remy va a parar cerca del restaurante de Gusteau, conociendo a un jóven e inexperto aspirante a chef llamado Linguini (Lou Romano), que acude a trabajar al restaurante por la última voluntad de la madre de Linguini. Combinándose de manera eficaz, Remy y Linguini provocan la atención de críticos gastronómicos al restaurante, sino también la del pequeño pero enérgico Skinner (Ian Holm) y de Colette (Janeanne Garofalo). ¿Devolverán la gloria perdida al restaurante?
Una nueva joya de Pixar (y van...) gracias a que Lasseter tuvo tino y corrigió a tiempo la trayectoria de lo que Jan Pinkawa quería hacer (una monstruosidad donde las ratas vestían y caminaban como humanos...), consiguiendo que Brad Bird se hiciese cargo, a costa de suspender temporalmente LOS INCREIBLES 2. Las mejoras han merecido la pena: los edificios, el movimiento de la rata (cientos de ratas de laboratorio fueron grabadas y fotografiadas para reflejar con verosimilitud al protagonista...), el diseño de personajes (soberbio ese Anton Ego, Linguini...) y sin duda lo mejor: no hay ese humor escatológico o pueril que se ve en otras producciones, ni ese final feliz almibarado. Recomendable para los amantes de la buena animación, sea o no por ordenador.
En mi Escala Han: Un 1.
Director y Guionista de ésta estupidez: Álvaro Díaz Lorenzo.
Idéa Original: Historia de Alvaro Díaz Lorenzo que a los de telecinco les debió de hacer una gracia que...
Intérpretes: Alejo Sauras (Pedro), Asier Etxeandia (Javier), Joaquin Abad (Edu), Elena Ballesteros (Alma) David Carrillo (Felipe), Inma Cuesta (Sonia), Lucia Jimenez (Bea)...
NO RECOMENDADA PARA -18 AÑOS NI PARA LOS QUE VEAN EL RESURGIR DEL CINE ESPAÑOL: SEGUID ESPERANDO...
ESTAFANDO UNA VEZ MÁS AL ESPECTADOR DURANTE... 100 minutos.
Compositor:
Mario de Benito.
Género: Comedia.
Web:http://www.grupodrive.com/microsite/cafe_solo/index.html
Javier (Asier Etxeandia), Hugo (Diego Paris), Dani (Javier Codino) y Pedro (Alejo Sauras) ven los 30 años acercándose peligrosamente. Pese a eso, tratan de seguir adelante, con sus juergas, sus partiditos, sus aventuras... tratando de tapar lo desastrosos que son en lo sentimental: Javier esta obsesionado con Alma (Elena Ballesteros), chica que conoció... ayer. Hugo, el que más"seco"está, cambiará su situación cortesia de Bea (Lucía Jimenez), que trabaja en la grúa municipal, Pedro está jodido porque su novia Ana (Pilar Abella) le ha dejado para irse con su jefe, y Dani vá a dar el paso más importante de su vida: casarse con su novia Sonia (Inma Cuesta). ¿Ocurrirá algo para que todos vayan mejor en su vida?
Si en ATÁSCO EN LA NACIONAL me quejaba del sospechoso parecido de la família Montoro con Los Simpson, en ésta peli (que pasará a la historia por ser la primera peli española exhibida en las salas tras la decisión de las salas de poner las pelis españolas que consideren comerciales...) huele a AMERICAN PIE (concretamente a los de la primera trilogía...) que atufa. Los 4 actores recuerdan al Jim, al Culofino, al Stifler... demasiado. Fallido intento de Telecinco de explotar el tirón del"serrano"Alejo Sauras (macho, más expresividad, que no tienes al Resines al lado...) y más dinero de los contribuyentes que se va a la porra, debido a su fiasco en taquilla. Recomendable para quien quiera ver carnaza y a adolescentes que mojen braguitas por el chavalote.


LA SEMANA QUE VIENE... VUELTA AL COLE, Y NADA MENOS QUE CON:
OCEAN´S 13
ÉRASE UNA VEZ... UN CUENTO AL REVÉS
EL ELEGIDO
LADRONES
DOLOR... AUGURO MUCHO DOLOR....
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Reseñas U.S.A The Order y Heroes for Hire (Sin Spoilers)



Heroes for Hire 11
Guión: Zeb Wells
Dibujo: Clay Mann
Tinta: Terry Talbot.

Prosigo reseñando los distintos cruces con World War Hulk. En esta ocasión tenemos a la nueva encarnación de los Héroes de Alquiler, una serie que sin ser ninguna maravilla y no aportar ninguna novedad al mundillo es francamente entretenida y divertida, que vistos los tiempos que corren en los que un guionista pare cinco números en una tarde (véanse los cinco Fallen Son de Loeb), no es poco.

Pero al parecer no vende mucho que digamos y su inclusión en este crossover servirá para cancelar su colección alrededor del número quince y parece, ojo que digo parece, que algunos de sus miembros serán las víctimas oficiales de la guerra contra el Goliat Esmeralda. Pero a lo que iba, en este número vemos como los mercenarios de la Marvel vuelven de cumplir una misión en la Tierra Salvaje, en la que por cierto se recupera al Dinosaurio Diabólico obra de Jack Kirby, y se encuentran con Nueva York asediada así que son oficialmente contratados para intentar parar a Hulk. Aunque uno de sus miembros es especialmente sensible a una de las razas que vienen con Hulk en la nave y bueno...... se monta la de díos. Como digo muy entretenido y con un correcto dibujo amerimanga de Clay Mann.

The Order 1
Guión: Matt Fraction
Dibujo: Barry Kitson

Y ahora vamos con el último título del evento, que no es evento según Marvel, de La Iniciativa. Un supergrupo que ya pudimos ver en algunas historias de la Civil War. La Orden, anteriormente conocida como Los Campeones, son un grupo de humanos normales que tras pasar una serie de examenes se les dota de poderes provenientes de unos trajes con lo último en tecnología punta. Dicho grupo tendrá su base, sus relaciones públicas, su salario... y sus reglas, cuyo incumplimiento les puede dejar sin los poderes que les son otorgados durante un año.

La serie empieza bastante bien, con el pequeño inconveniente de que al ser personajes nuevos, bastante carentes de carisma, pues sus destinos te importan un carajo, y además hay que añadirle que Barry Kitson será muy buen dibujante y narrador pero es sumamente soso a la hora de diseñar conceptos. Aunque bueno por ahí están Pepper Pots y Iron Man para animar el cotarro.
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San Diego Comic Con El resumen de DC

Con bastante más retraso del que espereba, y pido disculpas por ello os traigo las noticias más destacadas del Comic Con de San Diego de DC.

Final Crisis será una miniserie de siete números como nos han acostumbrado últimamente con los grandes eventos y los encargados serán Grant Morrison y JG Jones, que hiceron juntos ya hace tiempo Marvel Boy. Se rumorea que puede ser la despedida de Morrison de DC. Mi opinión es que podemos esperar una buena historia pero ya podemos olvidarnos de que pongan orden en la continuidad. De hecho Jones dijo que si no hubieran podido encajarla en la continuidad habría sido una serie All Star. Una buena señal es que ya la están haciendo.

Tony Daniel dibujará Batman, queda por ver cuál será el destino del dibujante "regular" y fichaje estrella de la casa, Andy Kubert.

Countdown pasará a llamarse Countdown a Final Crisis en el número 26 en un intento a mi modo de ver de aumentar el interés por la serie.

En el 2008 será el 50 aniversario de la Legión de Superhéroes y siguen los rumores que sitúan a Jim Shooter como guionista de la misma.

Darwyn Cooke deja Spirit en el número 12 y la serie continuará con otros autores. Todo un palo para DC que tendrá que buscar un equipo creativo que esté a la altura.

Matt Wagner y Amy Hadley harán una serie regular de Madame Xanadu para Vértigo.

DC publicará los cómics online de Héroes en un tomo con portadas de Alex Ross y Jim Lee. Por lo pronto la negociación por los derechos debe haber sido movidita ya que sorprende bastante que estando Loeb en Marvel haya acabado en DC. Por lo que he leído en los foros yanquis la razón podrían ser las leoninas condiciones del contrato que harían que no fuera tan apetecible como es a primera vista.

Willingham escribirá Salvation Run, una miniserie centrada en los villanos de DC y en lago que les sucede que se notará por las series regulares empezando por Countdown.

All Star Batgirl está parada de momento y con JG Jones que no es precisamente un dibujante rápido ocupado en la próxima crisis no parece que vaya a salir de ese estado en el futuro próximo.

Joshua Dysart escribirá la nueva serie del Soldado desconocido para Vértigo.

Sturges y Willngham recuperarán House of Mistery.

Para celebrar el 20 aniversario de Hellblazer Vértigo sacará una novela gráfica, Hellblazer Pandemonium escrita por Jamie Delano y dibujada por Jock.

Especial Teen Titans East escrito por Judd Winnick y dibujo de Ian Churchill que dará paso a una serie regular. Me pregunto cómo la sacarán aquí. Un Teen Titans presenta parece más razonable que Teen Titans/Outsiders presenta...

Tangent: Global Degree en enero relacionado con Final Crisis, con lo que se confirma la recuperación de los personajes de la desparecida línea Tangent. Un movimiento que me ha sorprendido.

A finales de año habrá un crossover entre Batman, Detective Comics, Nightwing y Robin. Así que crucemos los dedos a ver cómo hará Planeta para sacarlo. ¿Harçan como con Juegos de Guerra? Dejo la pregunta en el aire.

Y con este post regreso a la actividad tras mis vacaciones. Que no se diga que no se habla de DC en +QC. :-)

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HOMENAJES: Zombies, pinturas, política, cine, tv, comics, posturitas ¿Quién da más?

Hola amiguitos, aquí estamos de nuevo antes de lo previsto con una nueva tanda de homenajes, guiños, similitudes o referencias que espero os gusten tanto como a mi.




Comenzamos con Norman Rockwell, el pintor costumbrista que te cagas por antonomasia, ve plasmado uno de sus cuadros más significativos en esta futura portada de Moon Knight.



Seguimos con Forgotten Realms, la exitosa serie de miniseries que relatan las fantasticas aventuras del Elfo Oscuro escritas por Salvatore y que publica en USA Devils Due, suelta un guiño a una de las míticas pinturas de Michael Kaluta y su personaje "La Sombra que todo lo sabe".



No se han dejado mucho las neuronas los responsables de hacer el cartel de Whiteout, tebeo de próximo estreno en cines, y uno de los mejores guiones de Greg Rucka. La cubierta original la firmaba Frank Miller por cierto.



Y aquí esta una de mis favoritas de la semana: Darth Vader y Schreder, dos villanos de universos de ficción que han sido expandidos ha todos los medios, en similar pose sobre "sus" ciudades. El primero sobre Nueva York, y el segundo supongo que sobre Coruscant.



Dos grupos en formación parecida, pero cuyos resultados fueron de lo más dispar. A la derecha "Eragon" película donde todo lo malo que se diga de ella no será suficiente. Y a la izquierda portada del primer número de Aniquilación: Conquista, secuela de la saga cósima que sacudió Marvel el año pasado.



Vamos con la facilita de la semana, y es que el bueno del Hombre Hormiga se coló en la portada del número uno de The Mighty Avengers.



Greg Land ha sido elegido para realizar la portada del Handbook sobre los Marvel Zombies y lo hace plasmando la esencias de las clásicas portadas de John Byrne para la serie de los ochenta.



¿Se sabe a que portada rinden homenaje verdad? No es necesario que la ponga ¿cierto? Maguire es mucho Maguire....



Uno de los mejores momentos de la Guerra de Kang contra la tierra, fue el momento que compartieron Marcus y Ms.Marvel en la base del Amo del Mundo. Una etapa que ha sido injustamente olvidada.



Otro guiño de mis preferidos. Dos chicas malas (sobre todo mi querida Faith) tachando los nombres de los protas habituales de la serie porque su sola presencia ya puede llenar un título. Firman Kevin Maguire y Jo Chen.



Uno de los villanos más bestias, hijo directo de los macarras años 90, fue sin duda Matanza. Hace unos años que no se le ve por los comics (desde el New Avengers 2) pero en Universo MC2 lo acaban de introducir ¿Será tan letal como Siempre? Ron Frenz firma la portada en composición similar a una de Mark Bagley.



¡Por supuesto! No podía faltar una portada de Arthur Suydam y además acompañada de una de Darick Robertson para la historia "El Año del Bastardo" de la excelente Transmetropolitan. Ambas se rien de la tradicional imagen del Tío Sam.



Pa´chulo Yo/Nosotros. Eso debían de pensar Phil Hester y John Watson respectivamente al usar la clásica composición del héroe victorioso sobre sus enemigos.



Y para no faltar a la cita, acabamos con un homenaje a la mejor etapa de Uncanny X-men, aquella primera etapa que duró la tira y que escribio Chris Claremont. En esta ocasión John Cassaday rinde tributo a uno de los mejores momentos de los X-Men contra el Club Fuego Infernal obra de John Byrne.
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Thor, Namor, The Order, Daredevil y + (Simons Fridays)

Vuelve la Liga, vuelve la formula 1, estamos de plena vuelta al trabajo y para no despreciar tanta vuelta también vuelvo con esta sección. Esta vez, en el New Joe Fridays de Newsarama responde Warren Simons ¡y hay mucho que transcribir! Así que vamos al trapo:

Empezamos con una noticia de última hora: Adrian Alphona (Runaways) será el nuevo dibujante de Spider-Man Loves Mary Jane, acompañado en los guiones por Terry Moore (Strangers in Paradise). Se relanzará la colección desde un nuevo #1 a finales de este año, por lo tanto, buenas noticias por los fans de la serie juvenil.

La que no es para nada una serie juvenil es la colección limitada de 5 números Terror Inc. (También están planeando otro proyecto de terror para la línea MAX). La cabecera de Max realizada por David Lapham y Patrick Zircher ha empezado a publicarse este mismo mes. Para ver si te quieres subir al carro, aquí va una muestra:


De las cubiertas de la colección se encarga una especialista, Jelena Djurdjevic. Esposa de Marko Djurdjevic se encarga de varios proyectos actualmente, uno de ellos dichas portadas, aquí teneis algunas de Terror Inc.

Otro de los proyectos (esta vez dibujando interiores) donde está involucrada Jelena es en el Iron Fist Annual #1 (a la venta el mes que viene), donde comparte créditos con los guionistas Ed Brubaker y Matt Fraction y con los dibujantes Howard Chaykin y Dan Brereton. A continuación teneis páginas del anual por este último:

Seguimos con Puño de Hierro, con la mala noticia de que su uniforme de combate no saldrá en demás apariciones en otras series (sobre todo la de cierto grupo que ya sabeis). Aún así, el diseño de David Aja seguirá vigente en la colección, como bien vemos en estas páginas del Immortal Iron Fist #8 y 9:

Y así, enlazando, llegamos a otra colección que guioniza Matt Fraction, The Order (que iban a ser los Campeones pero por cuestión de derechos no lo son) son uno de los grupos más refrescantes que han salido de la Iniciativa. Aquí van varias páginas del #4 del dibujante de la serie Barry Kitson:

Uno de los personajes que parece que seguirá apareciendo en los cómics Marvel en un futuro cercano será el semi-dios Hercules. Y sería posible que apareciera por la colección del Orden/The Order insultando a sus componentes por "mancillar" el nombre de su familia. (Los componentes del Orden tienen nombres de dioses del Olimpo). Aunque también podría salir en la nueva serie de su colega Thor.

Y así llegamos ante uno de los últimos éxitos de la "Casa de las Ideas". La colección de Straczynski y Coipel más conocida como el Poderoso Thor. Quién verá dentro de pocos números a conocidos asgardianos y es posible que a antiguos villanos de su entorno. Mientras, deleitemonos con los diseños y bocetos que utilizó para rediseñar el traje de combate del "ricitos de oro":


Por otra parte, en el Thor #3 veremos su primer encuentro con Iron Man, que la ha liado mucho en la ausencia del Dios del Trueno. En ese número también sabremos que pasa con la Iniciativa y Oklahoma,. ¿Tendrá superequipo como los demás estados o dejarán a Thor a su aire?. Para empezar a impacientaros aquí teneis unas cuantas páginas interiores del #3 que saldrá el mes que viene:


Y ahora recalamos en Namor, el Hombre Submarino, que en su miniserie recién salida de la Iniciativa ha conseguido atraer un poco la atención por el buen hacer de su equipo creativo. El Hijo Vengador seguirá apareciendo en otros proyectos después de que acabe su serie, aunque, mientras dure la cabecera veremos el pifostio que montará el villano Nitro en su estancia en Atlantis. Aquí teneis varias páginas sin entintar de Phil Briones:


Terminamos con seis páginas directamente extraidas del especialisimo Daredevil #100. Dicho número conmemorativo tendrá dibujos de Gene Colan, Bill Sienkiewicz, John Romita Sr., Alex Maleev, Marko Djurdjevic, Lee Bermejo y Michael Lark entre otros.. Aunque estará guionizado solo por Ed Brubaker, eso sí.


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+Q AUTORES: Mark Millar



Bienvenidos una semana más a +Q Autores. En esta ocasión volveré a centrarme en un guionista en detrimento de los habituales dibujantes. Hoy os hablaré de Mark Millar y ya voy avisando de que será un monográfico algo distinto de lo habitual pues plasmaré muchas opiniones personales sobre sus obras.

Nacido en Reino Unido hace 40 años. Millar deseó ser escritor de comics desde que conoció a Alan Moore en una Comicon. Desde el principio de su carrera, que como todo buen autor de las islas europeas empezó publicando en la mítica “2000AD”, la obra de Mark Millar estuvo marcada por varias pautas bien distinguibles: una extrema violencia, un humor negro a veces sutil y a veces no tanto, un buen planteamiento de los argumentos, un gusto por crear polémica y meter temas sociales y políticos en sus guiones. Además de tener una suerte gigantesca con los dibujantes que le son asignados. Pero no todo es bueno y lo que suele ser una constante en los guiones de Mark es su progresivo deshinche de las historias haciendo que sus finales sean bastante anticlimáticos.



Su trabajó en Reino Unido le sirvió para que, en 1994, en DC Comics le ofreciesen escribir Swamp Thing (junto a Phil “Green Arrow” Hester) y aquí comenzó también su colaboración habitual con Grant Morrison que se repetiría en multitud de proyectos futuros. Siguió escribiendo a la Cosa del Pantano y compaginando otros proyectos, como la extraña miniserie Skrull Kill Krew para Marvel (de nuevo junto a Morrison) y que había sido olvidada hasta ahora y no digo más para no soltar spoilers... Pero en aquella época sería en DC donde desarrollaría el grueso de su carrera, llegando a escribir algunos episodios para las cabeceras de Superman y co-creando (¿adivináis con quien?) el personaje Aztek: The Ultimate Man, que llegó a ser integrado incluso en la JLA (para algo ésta última estaba escrita por Morrison). Fue notable también su etapa en Flash en la que escribió un par de arcos que redifinieron al personaje años antes de la llegada de Geoff Johns.



En esa época Mark Millar también coqueteó con otras editoriales como Harris, realizando diversos trabajos con el personaje de Vampirella (algunos dibujados por artistas como Alan Davis o Tim Sale). En 1998 comenzó uno de los trabajos más celebrados por la crítica y que a priori más simple parecía: Superman Adventures. Mark escribió una etapa en la cabecera de Superman destinada a un público más infantil que superaba con creces la calidad media de las series de Superman de la época (algo que ya había pasado con anterioridad con las colecciones de Batman). Pero fue en el año 2000 donde le llegó el trabajo que le catapultó a la fama, los guiones de The Authority (sustituyendo a Warren Ellis). Firmó doce números junto a Frank Quitely, Arthur Adams y Gary Erskine. Pero fue un trabajo agrio pues Paul Levitz (editor jefe de DC) censuró su trabajó y modificó algunas páginas debido a su extrema violencia. Esta situación puso el primer clavo en su relación con DC..... y es que Millar se pasó con el nivel de violencia y se podían ver por ejemplo, a una copia de los Vengadores masacrando una planta de neo-natos de un hospital.


De todas formas para DC aún escribiría la sensacional Superman: Rojo (junto a Dave Jonhson, portadista de 100 Balas), historia que relataba a un Superman adoptado y criado en la Unión Soviética con una fuerte carga política en sus guiones. Pero el proyecto fue atrasado una y otra vez por DC y le pusieron mil y una pegas para recopilarlo en TPB. Por lo que hasta la fecha es el último trabajo de Millar para ellos. Y entonces Marvel llamó a su puerta y no tardó en firmar en exclusiva con ellos (salvo proyectos de producción propia) y en 2002 creó junto a los Kubert Ultimate X-Men para la exitosa línea “definitiva” de Marvel, una etapa de 27 números que para mi constituye el mejor trabajo continuado de su carrera, con un inicio, nudo y desenlace. En medio de esta etapa escribió también Ultimate War (con un Chris Bachalo en horas bajas) que tuvo el honor de ser el primer crossover oficial del Universo Marvel, por cierto que su trabajo con los X-Men definitivos también le dio una nominación a los Eisner.


Su trabajo de mayor relevancia en los medios (con la salvedad de Civil War) ha sido hasta este momento los dos volúmenes de The Ultimates, junto al fotocopiador dibujante Brian Hitch, todo un producto arropado por una gigantesca campaña de publicidad y que han tratado de venderlo como el tebeo definitivo, cuando en realidad no inventa nada, no cuenta nada nuevo y no es más que un refrito de ideas de The Authority, sobretodo con el final del segundo volumen con los héroes en plan “independiente” y la trama sobre Ultimate Thor solventada de manera torpe y abrupta.



Proyectos más personales han sido por ejemplo Trouble (con un pedazo de artista como Terry Dodson) que fue el pistoletazo de salida de la nueva línea Epic de Marvel, que a día de hoy ya ha sido clausurada, y que era una idea tonta, llevada a cabo de manera tonta que tan sólo buscaba la provocación gratuita. Por esa época Mark Millar creo su “Millarverse” todo un grupo de obras distintas entre si y publicadas por diversas editoriales. Por un lado está Wanted junto a JG Jones la historia de un chico que descubre que su padre era un supervillano y tiene que continuar su legado (un guión muy a lo Garth Ennis) y que en ese momento está siendo adaptado al cine. Chosen para Dark Horse que hablaba sobre Jesucristo (y no es broma) y la desparramente y irreverente The Unfunnies para Avatar que todavía está inconclusa. Supuestamente tiene en mente lanzar una segunda oleada pero a día de hoy no deja de presentar nuevos proyectos con Marvel.


Poco después es nombrado como sustituto de Kevin Smith para la nueva serie de Marvel Knights: Spiderman y aunque empieza de manera sorprendente e intrigante con un regustillo al Spiderman ochentero de Roger Stern y ayudado también por los chicos del Marvel Appendix para soltar referencias a la continuidad por aquí y por allá, poco a poco todo se va quedando en un bluff, al ser la misma historia que nos han contado mil veces con el Duende Verde de protagonista y con algunas burradas a la continuidad bien gordas. También fue co-creador junto a Brian Michael Bendis de Ultimate Fantastic Four y hasta el momento es el autor que más tiempo a permanecido en el título, destacando su etapa con Greg Land, que está bastante bien, un tebeo de superhéroes discreto y entretenido, aunque para la posteridad quedará que fueron los creadores de los Marvel Zombies que tantos beneficios están dando a la Casa de las Ideas.



Uno de sus trabajos recientes ha sido su etapa de doce números en Lobezno junto John Romita Jr. Y creo sinceramente que es su trabajo más flojo, hasta el punto de que si hubiera sido un autor menos puntero el que se encargase de plasmar sus ideas ahora mismo esta etapa no estaría tan bien considerada, pues en doce números sólo vemos al bueno de Logan matando ninjas y agentes de Shield y Mark Millar se carga todo lo que otros autores, como Fabian Nicieza en New Thunderbolts, están haciendo con Hydra. Y ahora llegamos a su último trabajo puntero la controvertida Civil War junto a Steve McNiven, lo primero es que no se puede pensar en la limited de siete números como algo principal y autónomo. Si no te lees muchos de los tie-ins la cosa queda bastante, bastante coja. Pero es un trabajo bastante bueno, muy entretenido y en mi opinión con un final bastante medido, aquí el anticlímax tan típico de Millar viene como anillo al dedo y deja todo abierto para el inesperado desenlace del Captain America 25.


Ahora mismo se acaba de anunciar que Mark Millar y Brian Hitch se harán cargo de Los Cuatro Fantásticos durante un año y que usarán villanos nuevos. Puede que esté bien, además de seguir trabajando en 1985, el que con anterioridad iba a ser un proyecto fotografiado en plan foto-novela y que finalmente por los elevados costes de producción será dibujado por Tommy Lee Edwards.


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Entre Bastidores...de veraneo

Ay, ya lo bueno se acaba: la playa, el sol, el buen tiempo, las vacaciones... De todas maneras, tened cuidado en las carreteras y recordad: más vale perder un minuto en la vida, que la vida en un minuto. Antes de entrar en materia, quería deciros algo que me he enterado hace poco: Michael Bay, conocido como"Capitán América"(mote que le pongo yo...) podría no dirigir TRANSFORMERS 2. La razón sería que Paramount decidió que el formato de alta definición para sacar sus films para el mercado doméstico sería el HD-DVD, en detrimento del Bluray Disc. Dicha decisión ha hecho montar en cólera no sólo a Bay, sino también a Spielberg, ya que ambos mantienen la iniciativa de sacar los films en los dos formatos. Ya veremos como se resuelve ésto.... CHEWIE, METE LA HIPERVELOCIDAD, COPÓN!!!!!!:1.-Empezamos con La Masa, o mejor dicho, THE INCREDIBLE HULK: Aprovechando que el rodaje continúa, deciros dos cosas, que William Hurt sustituye a Sam Elliott como"Thunderbolt"Ross, y que Tim Roth será Emil Blonsky, más conocido por los hulkmaníacos como... La Abominación. Web:http://www.imdb.com/title/tt0800080/

2.-Y del verde gamma nos vamos al futuro, a BABYLON A. D. , nuevo film de Mathieu Kassovitz, adaptación de la novela de Maurice G. Dantec. Un mercenario debe escoltar a una misteriosa mujer, llevándosela de Rusia... a China. Lo que el mercenario no sabe es que una secta va tras la mujer, debido a algo que dicha mujer oculta... Eric Besnard y el propio Kassovitz firman el guión, que se lo han leido Vin Diesel, Michelle Yeoh, Mark Strong, Gerard Depardieu, Lambert Wilson y Charlotte Rampling. En USA tiene ya fecha de estreno: 28 de Febrero del 2008. Web:http://www.imdb.com/title/tt0364970/

3.-Je, Richard Gere vuelve a los romances, en éste caso con NIGHTS IN RODANTHE, adaptación de la novela de Nicholas Sparks. En ella, Gere hace de doctor que trata de reconciliarse con su hijo, mientras mantiene un romance con una mujer casada. James Franco, Diane Lane y Christopher Meloni secundan a Gere en el film, dirigido por George Wolfe. Web:http://www.imdb.com/title/tt0956038/

4.-Y para terminar, un remake algo curioso: THE TEN. Tomando como base el DECÁLOGO de Kieslowski, el film tiene un reparto curioso: Paul Rudd, Jessica Alba, Winona Ryder, Adam Brody, Gretchen Moll, Oliver Platt, Famke Janssen y Liev Schreiber. 10 historias con los 10 mandamientos como base, habiendo de todo, desde un doctor que mata a sus pacientes, pasando por un hombre que debe elegir entre su esposa o su amante, hasta llegar al amor que se produce entre una mujer y el muñeco de un ventríloquo. Web:http://www.thetenmovie.com/index_ten.php?vidHi=1&r=3
Chico y chica de la semana:

.-James Woods: Uno de los últimos duros que quedan, puede presumir de su inteligencia: en un test tiempo atras, Woods sacó de cociente intelectual un 184, bastante más que Sharon Stone, que sacó 150 en dicho test. Web: http://i108.photobucket.com/albums/n18/Gorefan_2006/james_woods13-1.jpg
.-Edwige Fenech: La profesora de arte que aparece en HOSTEL 2, es bien conocida por toda Italia, debido a su participación en comedias eróticas de los años 80, films que en su momento nuestra"pantalla amiga"nos ponían por la noche. Web: http://www.freeuniverse.it/fenech/fenechG13.jpg
Y con ésto me despido hasta la semanita que viene, y de paso deciros que la sección volverá a tener su nombre habitual. EXCÉLSIOR!!!!!
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LO QUE NOS VIENE: Mogollón de todo tipo y variedad ¡a gusto del consumidor!

Volvemos con la sección aperiodica de avances editoriales. Hoy pondré alguna de las novedades que se anunciaron hace unas semanas pero que por el parón vacacional aún no me había hecho eco de ellas.

RBA

Empezamos con una mala noticia, pésima, el coleccionable para Kiosko de Mazinger Z ha sido cancelado cuando y sólo serán editados los tomos correspondientes a Z Mazinger. Lo curioso de todo es que el motivo que se alega es la falta de tirón en los puntos de venta y que el muestreo que hicieron no fue positivo pero.... ¿Alguien ha visto esto a la venta en algún sitio? En Madrid ni papa oigan.

Glénat

  • Malestar con la editorial porque se han declinado la posibilidad de editar el tomo 13 de Death Note. Que venía a ser un compendio de material como fichas, ilustraciones, guía de lectura con todos los pasos y pistas, merchandising, universo expandido. Como no, el motivo alegado son los costes de producción. Y yo la verdad me lo creo.
  • Pero por otro lado se han apuntado uno bien grande al conseguir la licencia de Eyeshield 21. Uno de los mangas más esperados.

Mondadori

En septiembre pondrán a la venta un volumen en formato bolsillo con material de Spider-Man, serán 272 páginas a 14,95 €. El compañero Fox en Bajo la Máscara especula con que entre el material que puede incluirse está: Amazing 430, Matanza Cósmica. Amazing V.2 12/ Peter Parker V.2 12: Otro regreso de los 6 Siniestros y Amazing V.2 25/ Peter Parker V.2 25 La llamada de la Oscuridad.

Dolmen

  • Bombazo (vale que hace un par de semanas que lo dijeron, pero bueno....). La editorial mallorquina se une al barco del manga. Y desde el próximo salón de Barcelona dedicado al cómic japonés pondrán a la venta uno o dos títulos. Aún no pueden confirmar autores u obras pero como no, prometen sorpresas.
  • Entre las próximas novedades de autores españoles me gustaría destacar el Guerreros Urbanos: Tormenta de Hostias de Pere Pérez que si todo va bien será presentado en Avilés. Y el 600 del genial Enrique Vegas que al igual que el original saldrá en formato apaisado.

Timun Más

La editorial de libros propiedad del grupo Planeta, ha confirmado la publicación de las novelas basadas en dos licencias de Manga muy populares: Trinity Blood (a la venta la semana que viene) y Record of the Lodoss War. Ambas obras publicadas en España por Planeta.

Panini

  • La editorial italiana ha confirmado que durante unos meses, la colección de Daredevil contendrá tan sólo dos episodios de la serie principal de Brubaker y Lark (¡Menos mal!)
  • Para el año que viene, coincidiendo con la peli, les gustaría editar un Marvel Essential con la clásica saga de Iron Man, La Guerra de las Armaduras.
  • Con este formato se está trabajando también en la saga de “El Demonio en la Botella” (nuevamente de Iron Man), en Arma-X de Barry Windsor Smith (que se puede encontrar a la venta por 70 euros de nada), el Daredevil de Frank Miller y se continuarán los Vengadores de Busiek y Pérez y el Thor de Walter Simonson.
  • El año que viene saldrán como mínimo tres masterworks, que serían los segundos de Vengadores, 4 Fantásticos y X-Men.
  • Los cinco especiales de Fallen son verán la luz en tomo 100 % Marvel.
  • Los recientes especiales de Legión of Monsters serán editados.
  • Criminal de Ed Brubaker y Sean Philips aparecerá a principios de 2008.
  • De licencias y colaboraciones varias: Anita Blake: Vampire Hunter y Marvel Zombies VS Army of Darkness serán editadas el año que viene.
  • El Marvel Monster de Marvel Team-Up de Robert Kirkman contendrá los 13 primeros números.
  • Las historias cortas de Spider-Man Family y Spider-Man Unlimited serán editadas, pero no se sabe nada....jodidos complementos.
  • Wisdom de la línea Max aparecerá en 100 % Marvel.
  • Doctor Extaño: El Juramento saldrá pero no se sabe si en 100% Marvel o en álbum europeo.
  • Mogollón de 100% Marvel confirmados: Silent War de David Hine, Phoenix War Song de Greg Pak, The Hood de Brian K. Vaughan...
  • La miniserie de Ares saldrá en tomo normal en octubre.
  • En el segundo semestre de 2008 saldrá el segundo tomo de Pícara que cerrará la serie regular inédita en nuestro país.
  • Mekanik y Onslaught Reborn están en estudio.
  • Se están considerando diversos formatos para los Stan Lee Meets...
  • La limited De GLA y su especial GLX-Men serán publicados antes de lo que pensamos.

Planeta

  • Una noticia destacada es la publicación por parte de la editorial de una revista de Manga de más de 200 páginas por un precio muy reducido que además de tener series, contendrá artículos sobre el estilo de vida y cultura japonesas, esperemos que tengan mejor suerte que con el Shonen Jump.
  • Durante 2008 habrá muchas novedades sobre el reestructurado universo de Dark Horse.
  • La etapa de Batman de Alan Grant y Norm Breyfogle será recuperada.
  • En formato clásicos DC verá la luz la cabecera mítica de Batman y los Outsiders de Alan Davis.
  • El año que viene saldrán a la venta los primerso Showcases en formato como el americano, formato reducido y a la española según dicen, estos de Planeta son unos cachondos.
  • Está en estudio editar la serie regular de Robin desde el principio.
  • El sexto tomo de Los Muertos Vivientes saldrá en 2008 y en mayo de ese año el cuarto tomo de Strangeheaven.
  • El año que viene saldrá por fin el Starman de James Robinson y Tony Harris.
  • Al final editarán la actual serie regular de Green Lantern Corps.
  • Los tres tomos que sacó Norma de Gotham Central serán recopilados en un megatocho de 19 números U.S.A
  • Ahora que Dark Horse tiene los derechos del fondo editorial de Creepie y Eerie, es posible que se recuperen esos materiales.
  • En enero saldrá el siguiente tomo del Hellblazer de Mike Carey.
  • Pretenden editar un ómnibus con toda la saga de La Muerte de Superman en la primera mitad de 2008. Serán casi 800 páginas.
  • Es posible que ahora que tienen los derechos de Disney saquen más tomos de Crossgen.
  • Está en estudio recuperar toda la sobrevalorada etapa de Grant Morrison en la JLA.
  • De Groo habrá nuevos libros en 2008.
  • Al parecer están luchando por los derechos de Red Sonja de Dynamite Enterteinment.

Ufff no está mal creo yo, espero que os sirva de ayuda.
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Mal De Altura: Vertical (de Steve T Seagle y Mike Allred)

Considero hoy una ocasión especial, dado que hablaré por primera vez de un comic que está inédito en nuestro país. Espero que de alguna manera esto sirva para concienciaros de lo que os estáis perdiendo y que exijáis su edición. Por supuesto, me estoy refiriendo al gran comic Vertical.

Me supone un dilema este comic por un motivo: cuando cogemos The Sandman o Muerte está claro que es una obra de Neil Gaiman. A pesar de que hayan pasado muchos dibujantes, es obra de Gaiman y eso es porque el guión para mí es más importante que el dibujo, pero ¿puede existir un comic en el que sea mejor que el dibujo sea más importante que el guión? No me estoy refiriendo a que lo único que valga sea el dibujo, eso significaría que el guión es malo. No, es diferente. El guión de Vertical es bueno, ni más ni menos que Steve T. Seagle, pero el dibujo de Mike Allred… es lo nunca visto. Me atrevo a decir que es un comic gráficamente perfecto.

No soy el único que piensa que Seagle escribió el guión para Allred, pero está logrado de tal manera que si quitas los diálogos, el guión queda implícito en el dibujo.

Bueno me estoy enrollando demasiado y no sé si alguien ha entendido siquiera algo de lo que estoy hablando.

La historia es sencilla, un hombre que trabaja con Andy Warhol y practica saltos desde edificios conoce a una chica de la que se enamora nada más verla. Ella también se siente atraída hacia él, pero él escapa…si quieres saber que más pasa, pídeselo a Hernando.

El guión no es el mejor que ha escrito Seagle pero no deja de ser bueno. Y, como os decía, el dibujo es el mejor Allred que he visto, y eso que he leído Fuerza X, algo de Mandman, etc. Si quitases el dibujo de Allred, sería como si el comic perdiese completamente la identidad y sinceramente no creo que haya muchos otros comics que puedas decir algo parecido, que empeore algo sí, pero esto no.

El comic tiene una peculiaridad y es que tiene un único sentido de lectura, un comic americano normal lo lees de izquierda a derecha y de arriba abajo, pero este solo se lee de arriba abajo, no es tampoco una gran innovación, ni muchísimo menos, pero está tan bien hecho que tiene un sentido lógico dentro de la historia.

Un comic altamente recomendado que ningún amante de Allred y/o del Pop Art debería perderse dado que es el reflejo más puro de esta corriente artística y de la filosofía con la que convivió en el momento de su creación. Indispensable.

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Blogger of the Week: Oscar Ferrer, Chacal

Esta semana tenemos con nosotros a Oscar Ferrer, aunque es más conocido como CHACAL, y os sonará por su blog "El blog del Chacal", y sus colaboraciones en otras webs.

Vamos con las preguntas:



+QComics.- ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?

Oscar Ferrer.- Los de Hulk y los de Batman, que me compraba un abuelo que vivía sólo en mi misma comunidad de vecinos y que muchas veces se encargaba de cuidarme, siendo el abuelo que nunca tuve.

+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?

OF.- Pues si descartamos los citados en la respuesta anterior, sería el número 1 del coleccionable de Spiderman que sacó Planeta Agostini con motivo del estreno de la primera película del trepamuros.

+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?

OF.- No lo negaré: SPIDERMAN. De hecho es Bajo la Máscara (web dedicada al personaje) la única en la que colaboro aparte de en mi propio blog (refiriéndome, claro está, al tema de comics)

+QC.- Muchos de los/las lectores/as de cómic tienen problemas en cuanto el espacio para guardarlos, ya que son colecciones que crecen y crecen. ¿Cuál es tu situación respecto a este problema?

OF.- Gravísima, lo reconozco. Cuando empecé me autoimpuse un espacio predeterminado para tenerlos pero como la cosa generalmente aumenta más que de lo que decrece he tenido que optar por vender varios comics que compré sólo por curiosidad de ir conociendo a los personajes y, relacionado con lo mismo, he dejado de comprar aquellas colecciones que me compraba sólo por inercia, pero sin las cuales podía perfectamente prescindir porque no me motivaban.

+QC.- ¿Qué te llevo a crear tu propio blog? Hablanos de todas tus pasadas y actuales participaciones en otros blogs, y de la evolución de tu blog hasta la actualidad.

OF.- Pues la curiosidad de que como había mucha gente que tenía blogs, yo pensé que tan difícil no podía ser. Al principio, claro está, me metí a ciegas, sin tener ni idea de nada, y entre eso y mi habitual legión de dudas, por eso en los primeros tiempos no tuvo un nombre fijo hasta que luego se quedó con el de Dial V for Vendetta durante unos 11 meses. Pero llegó un punto en que me dí cuenta que concentrarme en los comics sólo no me motivaba, que era como si mostrara una parte “falsa” de mi mismo. Por eso me quité el seudónimo de Dusk (heredado de mis participaciones en los foros de Dreamers) y me lo cambié por el de Chacal, que siendo igualmente con referencias de comic (recordemos al clonador de Gwen Stacy) tiene también referencias cinéfilas y es más llamativo que el de Dusk, que sólo era conocido por aquellos metidos en el tema de los comics.

En cuanto a mi participación en otros blogs, aunque ahora no esté no me cansaré de agradecer la inestimable ayuda que recibí de la gente de Más que Comics, Universo Marvel y Es la hora de las tortas. Sin ellos probablemente no sería ahora como soy o no haría las cosas como las hago.

+QC.- Define a tu blog: ¿Cine, cómics,…?

OF.- Principalmente cinematográfico, pero con referencias a otros temas que me pueden interesar como comics y televisión, aunque estos a un nivel más secundario.

+QC.- Se ve que consideras importante las visitas del blog, puede que más de lo normal. ¿A qué es debido?

OF.- Importante no, he de reconocer que muchas veces ya daría palmas de felicidad con la mitad de las que consigo cada día. Pero no deja de resultarme muy curioso cuando a lo mejor hay días en los que me lo trabajo más y la cantidad de visitas no destaca especialmente y en cambio hay otros días en los que soy el primero en reconocer que tampoco tiene tanta importancia lo que he puesto y consigo números bastante significativos. Es simplemente esa curiosidad, aparte del hecho de ver que recibo visitas de tal o cual sitio que en principio podría no ser lo que esperaba (por ejemplo, siendo de Cataluña me sorprende que tenga cinco veces más visitas de Madrid que de mi propio tierra).

+QC.- ¿Qué consideras más importante: las visitas o los comentarios?

OF.- Como muchas veces he comentado, mi blog es principalmente mio, y por lo tanto simplemente me dedico a poner aquello que personalmente me llama la atención. Si eso conecta con el público y la gente comenta me parece bien, pero soy el primero en reconocer que no soy un blog informativo porque no informo DE TODO, ya hay blogs que se dedican a eso. Por lo tanto agradezco los comentarios, pero me doy cuenta de que no puedo aspirar a tener tantos como blogs más generalistas, con lo cual me suelo fijar más en las visitas.

+QC.- También sueles participar en concursos de blogs, ¿Cómo han sido tus experiencias en dichos concursos?

OF.- Bien… ¡¡¡ aunque lamentablemente en los concursos de los demás nunca he tenido suerte de que me toque nada!!! En cuanto a los que he organizado yo, siempre lo he hecho como una especie de premio, porque en el fondo es de agradecer cualquier visita, hasta la más mínima, y ya que no les puedes dar un premio a todos, si al menos que alguno gane algo.

+QC.- Cada poco sueles modificar o cambiar la plantilla de tu blog, además de que esta lleno de extras y publicidad. ¿Lo haces por ganar dinero con los anuncios o alguna otra causa?

OF.- Volviendo a una respuesta anterior mia, cuando me metí en esto no tenía ni idea de nada. ¿Cómo he aprendido? Pues reconozco que a nivel autodidacta, aparte de la inestimable ayuda que a lo largo de los meses he recibido de muchos amigos bloggers. Pero como uno siempre va teniendo curiosidad de cómo sería tal o cual cosa, por eso voy toqueteando mi blog cada vez que me da la vena. En cuanto a la publicidad, reconozco que igual pueda ser uno de los que más tiene, pero en si son sólo la columna a tal efecto en la sidebar de mi blog (en donde estan los anuncios de Adsense y los de AuctionsAds) y lo más reciente, la publicidad por palabras de Adprox (que para que no moleste he dejado bien diferenciada en el último cambio de mi blog: mis links son azul oscuro y los publicitarios azul claro).

+QC.- Otro apartado del blog lo dedicas a la pornografía o lo erótico en tu “apartado sexy”, ¿Qué te llevo a crear esta sección? ¿Crees que es de lo más visitado del blog?

OF.- Si es lo más visitado de mi blog: galerias como las que puse de los comics porno de Piratas del Caribe o de la actriz Carolina Cerezuela me generaron gran cantidad de visitas. Pero en si es sólo un apartado para poner fotos eróticas y que tengan una sección propia (la prueba está en que últimamente ese apartado lo he actualizado muy poco) porque estoy intentando concentrarme en darle al blog una temática determinada (en este caso cinematográfica). Para temas más fuertes tengo un blog con publicidad erótica (tipo Adsense pero de temática X)

+QC.- Por otro lado, hace un tiempo te has hecho un blog totalmente pornográfico. ¿Qué te llevo a crear este otro blog? ¿Ahí ganas dinero por el, o solo era para desahogar otra de tus pasiones?

OF.- La verdad que justamente ese blog que citas me daría dinero si lo visitara más gente (porque cuando esa publicidad la tuve en mi blog me era más rentable). Pero también soy el primero en reconocer que no me pegaban muy bien ambos temas y por eso está por separado. Lo actualizo muy de tanto en tanto (y de hecho reconozco que me paso semanas sin verlo) con lo cual siempre me sorprende que para no tener nada nuevo tenga visitas todos los días…

+QC.- ¿Escribirías en un blog por tan solo el hecho de qué te pagarán por ello?

OF.- Si el tema me interesa si. Pongamos un ejemplo, yo estuve en Universo Marvel, supongamos que fuera un trabajo y me pagaran por ello… la verdad, no podría estar. Es agradable cobrar por escribir de lo que te gusta, y en ese caso soy parcial, porque es Spiderman el personaje que me tira más, pero hay algunos otros que me la repanpiflan, ¿Cómo escribir sobre algo que no te motiva? Prefiero dejarlo en manos de aquellos que verdaderamente disfrutan con todo ese universo. (mira, dicho sea de paso ya sabe todo el mundo porque dejé esa web).

+QC.- Tu blog, pese a ser unipersonal, es uno de los más actualizados de Tebelogs. ¿Cómo consigues llevar este ritmo de actualización casi diaria?

OF.- Es curioso porque NO TENGO INTERNET EN CASA. Las actualizaciones las hago desde el trabajo, desde la biblioteca o desde un locutorio cercano adonde vivo. Y generalmente la cosa no me suele llevar más de dos horas o tres al día entre que hecho un vistazo a las noticias que hay ese día, selecciono lo que me interesa y lo posteo. Antes tardaba más pero fue para mi una suerte empezar a entender como iba lo de la sindicación y los feeds, porque ahora recibo las noticias que me interesan en mi email, teniendo que hacer sólo selección de lo que me interesa más o menos.

+QC.- En tu blog siempre podremos encontrar cosas interesantes, pero con tanta actualización rápidamente se pierden en los archivos. ¿No lo ves como un inconveniente?

OF.- Bueno, las actualizaciones suelen ser de una o dos los días que hay menos a siete como mucho los días que hay más (y como las entradas en pantalla son 12, todo está siempre visible más de 24 horas). Pero lo que últimamente hago es poner en breves varias noticias para así recopilar el máximo de información en el mínimo de posts (cosa que he de reconocer que aprendí siguiendo el ejemplo de Uruloki).

+QC.- Otra de las partes de tu blogs son los relatos, incluso ganaste un premio en Action Tales. ¿Qué te llevo a escribir estas historias? ¿Qué géneros o tipos de historias son las que más te gusta contar?

OF.- Bueno, me decanto por historias breves de género fantástico. No serviría para llevar una serie continuada (me costó lo suyo cuando me enfrenté con Dial V for Vendetta) porque es intentar alargar algo demasiado. Actualmente no lo frecuento mucho, pero cuando me da la vena de que hay algo que me incita a escribir, siempre suelo ponerlo en el blog. Lo que pasa que a veces son simplemente ideas, que o bien no germinan en nada o bien tardo en desarrollarlas y algunas se pierden en el limbo y nunca las escribo.

+QC.- ¿Por qué has escogido Dusk y Chacal?

OF.- Dusk cuando me metí en los comics por pertenecer a una de las cuatro identidades de Spiderman en sus crísis de identidad del año 98 que fueron el primer comic del personaje que me compré fuera del coleccionable que sacaron por la primera película. Y Chacal, como he citado más arriba, porque me parecía más llamativo que Dusk, teniendo asimismo tanto referencia en comic como en cine.

+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas al blog?

OF.- Pues si cada día son de dos a tres horas como he citado antes, semanalmente la cosa sería de unas 20 horas (para dejarlo en números redondos).

+QC.- ¿Algún modo especial de organizar los posts? ¿A que blog le dedicas más tiempo?

OF.- Pues no, de hecho reconozco que una de las cosas que más puede gustar de mi blog es que nunca se sabe que se van a encontrar cada día… ¡¡¡ porque en ocasiones no lo sé ni yo!!! Y es que las noticias que haya o lo importantes que yo las considere influye para que haya días en que en una hora acabo… y otros días en que puedo estar hasta cuatro.

+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?

OF.- Los bloggers se está demostrando que cada vez tienen más peso como opinión. Ya sé que hoy en día cualquiera puede abrir un blog y escribir sus neuras, pero si valoramos aquellos blogs que ya tienen un año o más de antigüedad, nos encontramos con gente con objetivos y opiniones contrastadas a los que creo que hay que tener muy en cuenta. Y yo, personalmente, a lo único que aspiro con mi blog es a poner en él lo que personalmente más me interesa. Si eso conecta con un cierto sector del público, pues bienvenido sea.

+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer?

OF.- La lista es tan larga que no acabaría, porque puede haber blogs que visite una vez a la semana, otros cada día o algunos cada dos semanas. Pero asi, de memoria y sin consultar nada, te citaría a Uruloki, El blog del Tete, Bajo la Máscara, Universo Marcel, El Mundo de Mike, El Blog de Entidades, Ktarsis, En blanco, El Blog de Jotacé y así podría continuar en una lista inmensa. Ya digo que no todo esto lo miro todos los días, pero que controlo lo que van poniendo es verdad (a bastantes estoy sindicado por los feeds). Supongo que por el hecho de estar tan atento a tantos blogs es por lo que comento en más bien pocos de ellos.

+QC.- ¿Qué 10 cómics actuales crees que son más interesantes en la actualidad?

OF.- ¡Ui! Aquí si que me pillas porque yo no me considero para nada un experto en el tema, hay por ahí gente como Alvaro Pons en la Carcel de Papel o C.Jorge en Universo Marvel que me darían un repaso de órdago (y por cierto, sus blogs personales también los veo, ya que los he citado). Pero lo que yo diría son aquellos comics que más me han gustado desde que estoy reenganchado al tema, como el Spiderman de JMS, V de Vendetta, Watchmen, Maus, los mangas de Hideshi Hino, los comics de la editorial EC,…

+QC.- ¿Qué guionistas destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujantes? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?

OF.- El recientemente fallecido Mike Wieringo me gustaba mucho como dibujante, asi como también me gusta Terry Dodson, John Romita Jr. o Darwyn Cooke (citados así de memoria, porque algunos otros más hay). Entre los guionistas me resulta muy llamativo Robert Kirkman (sobretodo cuando toca la temática zombi) aunque en ese apartado suelo valorar más que la historia me guste que no que esté hecha por fulanito o menganito.

+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual? ¿Qué harías para mejorarlo?

OF.- A gusto, a gusto… relativamente. Cuando me aficioné a los comics los tebeos Marvel eran faciles de encontrar en los kioskos y a precios asequibles (los dos primeros coleccionables de Spiderman son prueba de eso) Con todos los vaivenes editoriales de los últimos años parece que aquello ya se perdió, y generalmente considero que los comics son caros en líneas generales aunque los precios más asequibles (no se si es cosa mia pero asi me lo parece) estan en los comics de superhéroes. De todas maneras creo que se abusa demasiado del tomo en detrimento de la grapa, lo cual demuestra que sólo la generación de frikis del tema con cierto poder adquisitivo mantienen adelante a la industria, estando el tema bastante muerto en las nuevas generaciones. Y si la mía (mi generación) y tantas otras se aficionaron por el comic de grapa… ¿Por qué ahora repudiarlo como si fuera la peste? Es que yo lo noto mucho en según que tomos que te los tienes que tragar enteros y si, por ejemplo, hubieran salido en grapa, si el primer número no te gusta te lo dejas de comprar y ya está.

+QC.- ¿Crees que los crossovers le hacen un favor al mercado o son un grave error a la larga?

OF.- Si son un sacacuartos pues depende del que se lo compre. Pero si permiten hacer algún tipo de reflexión (tipo Civil War) pues bienvenidos sean.

+QC.- ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?

OF.- No soy muy experto en el tema de la continuidad… pero aún así reconozco que en ocasiones he visto a personajes comportarse de manera totalmente opuesta a como la lógica implica… y si, incordia un poquito.

+QC.- Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier aficionado al cómic (cualquier época) y otro recomendado a alguien que va a iniciarse en el mundo del cómic.

OF.- Para iniciarse, y volviendo a mi personaje favorito, Ultimate Spiderman. Y de comic clásico diría varias opciones pero me decanto por Watchmen.

+QC.- ¿Qué ha sido lo más curioso que te has comprado de Merchandising?

OF.- La colección completa de muñecos de Spiderman 3 que salió en los menús del Burguer King.

+QC.- Hablanos de las experiencias qué has tenido en los Salones de cómic a los que has asistido, y a cuales te gustaría asistir en un futuro.

OF.- Pues han sido bastante agradables. Al principio no sabía muy bien que ver o hacer pero a medida que he ido yendo a más pues he participado en más cosas (por ejemplo exposiciones o temás asi) aparte de que me ha servido para conocer a mis vecinos de la blogosfera (como me gusta llamarlos cariñosamente). Los que he acudido y en el futuro seguiré acudiendo son el del comic de Barcelona y el del manga en Hospitales de Llobregat (este último además por pillarme muy cerca de casa).


+QC.- Top 10 de Mangas.

OF.- No estoy muy puesto en el tema pero diría que TODOS los de Hideshi Hino y la Dragon Ball de Toriyama.

+QC.- Top 10 de animes.

OF.- Aqui mejor no opino nada porque no soy muy seguidor aunque El Viaje de Chihiro, si se puede calificar como tal, me parece una soberana OBRA MAESTRA que todo el mundo debería de ver.

+QC.- Top 10 de series

OF.- No me gusta calificarlas de mejor a peor pero reconozco haber seguido en los últimos tiempos (y eso es señal de que me han gustado) o cuando las daban originariamente series como House, Entre Fantasmas, Médium, Los 4400, Heroes, Expediente X, La Dimensión Desconocida, V, El Equipo A, El Coche Fantástico,…

+QC.- Top 10 de películas.

OF.- Películas buenas hay muchas pero de momento en lo que llevamos de año no me canso de recomendar (a quien quiera escucharme) que Zodiac y Ratatouille son, en sus respectivos géneros, de obras indiscutiblemente excelentes.

+QC.- Top 5 de libros.

OF.- No soy muy lector de libros, generalmente lo hago cuando estos van a ser adaptados en alguna película. Eso me ha pasado recientemente con Soy Leyenda, que reconozco que es un clásico. También he leido el séptimo libro de Harry Potter, bastante entretenido y espectacular y un buen colofón a la franquicia, y ahora estoy leyendo Todo es eventual de Stephen King dentro del cual está el relato 1408 en el que está basada la película del mismo título protagonizada por John Cusack y Samuel L.Jackson y que se estrena en otoño en España.

+QC.- ¿Ha cambiado algo en tu vida desde que comenzaste a escribir en tu blog?

OF.- Si, ahora estoy mejor informado (justo ha de ser el reconocerlo).

+QC.- ¿Tu status de blogger, ¿lo mantienes de manera publica ante tus amigos o familia, es algo conocido por todos?

OF.- Lo conocen todos… cada uno a su manera. En mi trabajo para cubrirme las espaldas digo que escribo críticas de cine (de hecho tengo un blog específico de ello por si tuviera que mostrarlo). El resto conocen mi blog habitual.

+QC.- Si fueras un personaje de cómic, ¿Quién crees que serías o con quien te identificarías?

OF.- Con Peter Parker. Si no me sintiera identificado con él no me habria enganchado a sus comics, no habría descubierto por internet Dreamers, no habría tenido blog y no estaría contestando ahora a estas preguntas.

+QC.- Muchas gracias por tu tiempo.

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EL AMO DEL CALABOZO: Pífias

Saludos una semana más, roleros/as de pro. Hoy hablaré de algo que pasa en todas las partidas, en todos los juegos, y que a uno o a más de uno les ha sucedido. Estoy hablando de las... PÍFIAS. ¿Qué es una pífia? Bueno, una pífia es, en el ambiente rolero, cuando necesitas sacar un número concreto en una tirada clave para tu personaje y para el grupo (o solamente para tu personaje...), y sacas lo opuesto o la cifra más alejada posible de la necesaria. Como pasa en la mayoría de ocasiones, el personaje o todo el grupo, sufre las consecuencias de dicha tirada.Una de las más comunes en el D&D era la siguiente: tras conseguir que el trampero o detector de trampas lograse desactivar varias de las trampas que había en un pasillo, de repente, varias bestias pardas (orcos, esqueletos armados con espadones...) aparecen cerca de donde está el grupo, obligando el grupo a correr por pasillo, hacia la puerta salvadora al final de él. Para evitar una masacre, el mago decidia lanzar una Bola de Fuego. Tras superar las tiradas, el mago lanza la bola de fuego... para, según tirada del DJ, debido a la protección mágica de la puerta, la bola de fuego rebota... provocando la carbonización no sólo del mago, sino del resto del grupo. Otra de las más comunes era el típico personaje arquero, que al disparar, más que dar al trasgo o al goblin en la distancia, daba o a la espalda del compañero... o a su pie.Pero no sólo el D&D es amo y señor de las pífias: juegos como El Señor de Los Anillos (esos montaraces que sufrían críticos E tras tratar de cargarse a bestias de Mordor, rompiendo su espada a las primeras de cambio...), Star Wars (el de D6, no el D20 de ahora: ¿Quién no ha tenido problemillas a la hora de usar esos megaguays detonadores termales?)... Todos y cada uno de los juegos dan la posibilidad de pífias, incluso en juegos de corte narrativo como Vampiro: La Mascarada, las pífias acechan (Atentos: uno de los jugadores, necesitado de sangre de manera urgente, decide ir a por un motero a hincarle el diente, dándose cuenta de que el motero no tenía sangre, era un resucitado (los que hayáis jugado a Wraith: El Olvido, sabréis quienes son...), y para colmo, el jugador pierde un colmillo. Tras fallar las tiradas de autocontrol y fuerza de voluntad, y de paso, la humanidad, el vampiro del jugador se transforma en la bestia interna que lleva, y dirigido por el DJ, deja muertos a 2 del grupo del jugador, y a otros 2, heridos muy graves, siendo machacados por el resto de la banda del resucitado...).
¿Qué provocan las pífias al jugador? Las pífias son lo que hacen recordar al grupo momentos divertidos a costa del jugador, usarse como reproche, comentar a alguien sobre determinados jugadores en concreto... Hay jugadores que se las toman con sentido del humor, otros se lo toman mal, y algunos, ni se atreven a volver a jugar de nuevo al juego donde su personaje murió de la manera mas rápida e idiota posible.
En fin, espero que éste post os haya traido recuerdos, propios o ajenos, sobre las pífias que hayáis tenido vosotros, o gente cercana a vosotros, durante vuestras diversiones roleras. La semana que viene, hablaré sobre Rol Videojuegil, o como el Rol también se juega con el controlpad. EXCÉLSIOR!!!!!
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Minirreseñas. Agosto. Semana 4.

Minirreseñas para combatir el "calor" (el cambio climático ya está aquí) de Agosto. Gracias a Tiendra Dreamers por algunas de las imágenes.

Yota ha leído:

Manhunter nº 9
Planeta. Contiene: Manhunter 25 a 27
Guión: Mark Andreyko
Dibujo: Javier Pina
Tinta: Fernando Blanco
72 páginas. 4,95 €

Continúa una de las tres mejores series post-crisis de todo el Universo DC. Pero claro, dado la calidad media de éste tampoco es que sea decir mucho. Como dato curioso indicar que en este número se incluye el último episodio y los dos primeros pre y post cancelación de la serie. Y es que parece que como ya pasó hace años con Masacre y recientemente con Spidergirl, que aunque la serie esté lejos de ser una superventas y a veces ni siquiera resulte rentable. Tiene un grupo muy fiel de seguidores que de momento la mantienen a flote.

En este número, la nueva Manhunter vuelve a sus orígenes como abogada en casos con metahumanos, en esta ocasión le toca un caso difícil, debe defender a Wonder Woman de los cargos por el asesinato premeditado de Maxwell Lord en los hechos narrados en Superman: Sacrificio. Porque aunque fuera un psicopata Lord no dejaba de ser un agente federal y como para los yankis todo se basa en la apariencia..... también Diana será retratada mucho mejor de lo que ha sido tratada en su propia serie en los últimos años, sobretodo por culpa de Greg Rucka.

Los Nuevos Vengadores nº 20
Panini. Contiene New Avengers 22
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Leinil Francis Yu
24 páginas. 1.95 €

Prosigue el arco de Los Nuevos Vengadores en Civil War. Si hay un héroe que por excelencia sea antiregistro ese es sin duda Luke Cage. Aún recuerdo incrédulo cuando Bendis anunció que sería uno de sus Guay Avengers. No me pegaba nada, era todavía más raro que ver a Cage vestido de policía en el futuro de Tierra-X. Pero bueno al final no fue tan malo la verdad.

Pero como el pifostio se ha montado en el universo Marvel, Iron Man quiere a Cage bajo sus ordenes y éste se niega por supuesto, así que manda a Jessica y a la niña a Canadá (o eso creemos) y el se queda para arreglar las cosas uniéndose a la resistencia. Aunque lo que se cuenta en estos números no añade gran cosa a la trama principal si que ayuda sin embargo para ampliar la perspectiva de cada uno de los principales flancos y además está siendo apoyado por grandes dibujantes. En este caso un inspirado Lienel Francis Yu que en el futuro será el dibujante regular de la colección.


Mushu (reseñista externo) ha leído:

Batman presenta 01: Catwoman #01
Contiene: Catwoman 53-55
Guión: Hill Pfeifer
Dibujo: David López
Tinta: Álvaro López
Planeta DeAgostini, 4,95€.



Decir que esta serie es buena es quedarse corto, pero claro que lo diga yo igual no tiene mucho valor ya que soy DCero de pro. Pero os aseguro que es de lo mejor que hay en el mercado ahora mismo.

La historia, como todas las series de Dc post-crisis II (por ponerle un nombre), empieza Un Año Después y empieza a con un parto, del que sabemos quien es la madre pero no el padre y conste que se insinúan un par de candidatos interesantes. Hace un año, Selina era la protectora del East End, un barrio pequeño de la inmensa y corrompida Ghotam, del cual se tiene que mudar por algo que hace justo al final del número anterior, algo que le seguirá por mucho tiempo y que hace que el departamento de policía le siga la pista. Durante los tres primeros números tenemos a dos enemigos, uno es el Hombre Ángulo (un tío que tiene triángulos trucados) un villano ridículo al que W. Pfeifer convierte en un psicópata-obsesivo de los buenos. Está obsesionado con Catwoman porque piensa que le arruinó la vida y se dedica a seguirla y vigilarla. Durante su seguimiento se da cuenta de que Catwoman está en baja forma y que se ha vuelto mas descuidada. Y el otro es uno nuevo, un tal Edison , el cual manipula una grabación de Catwoman zurrando a un hombre con violencia desmedida y aparentemente por puro placer y del que sabemos poco mas.

¿Y qué más encontramos? Pues un guión muy bien dosificado en el que se nos sirve acción, cotidianidad, humor y diálogos brillantes. Personajes bien definidos, buenos cliffhanger (continuarás) como los de antes, de los que hacía que quisieras mas y sobre todo un dibujo excepcional. A David López le va a esta serie como anillo al dedo. Si aun no lo tienes muy claro y te falta ese empujoncito, pues que sepas que las portadas son de Adam Huges.

En definitiva, un comic redondo que te hace querer más y comprarte dedos nuevos para poder esperar los tres meses que faltan para el siguiente número. No os defraudará.


IvánN Díaz ha leído:

JSA Clasificado #2
Contiene: JSA Classified #5 al 9
Guión: Jen Van Meter y Peter Tomasi
Dibujo: Patrick Oliffe y Dan Kramer
Tinta:Ruy Jose, Drew Geraci, Keith Champagne
Planeta de Agostini. Tomo 128 páginas. 9,95 €

El primer tomo, sin estar mal, me pareció que no era para echar cohetes. Sin embargo, este segundo tomo supone una clara mejora. Honor entre Ladrones, la primera historia, a manos de Jen Van Meter y Patrick Oliffe, supone una mirada desde dentro a un grupo de villanos. La Sociedad de la Injusticia es un grupo que había pasado alguna que otra vez por la serie principal y que aquí vemos a través de los ojos de uno de ellos, quizás el “alma del grupo”, Icicle. No es una historia que esté especialmente bien levada, pero sí que deja buen recuerdo y tiene un par de giros argumentales interesantes. El dibujo de Oliffe cumple. La segunda saga, La Lanza y El Dragón, está a manos de Peter Tomasi y Don Kramer y, aunque es menos interesante que la anterior, se deja leer y cumple con dos semi Tie-Ins de las Crisis Infinitas 2 (que no sabía yo que transcurrían en fin de año, pero claro, tampoco me las leí ni pienso hacerlo). Lo más que me ha gustado es el artículo final del tomo repasando la trayectoria de la Sociedad de la Injusticia desde los años 40 hasta la actualidad. Son artículos como estos los que consiguen lectores y, probablemente, los que, a la larga, harán que DC arraigue en España en detrimento de Marvel, cuyas ediciones siguen sin contener “extras” de un mínimo de calidad (las presentaciones de Clemente cumplen y las de Raimon son adlianas, pero ya está, nada de artículos informativos para conseguir nuevos lectores).



Ultimates 2 #8
Contiene: The Ultimates 2 #13
Guión: Mark Millar
Dibujo: Bryan Hitch
Tinta: Paul Neary
Panini, 40 páginas (incluido desplegable). 4,00€

Y se acabó. Millar y Hitch culminan su etapa en The Ultimates y lo hacen con un especial espectacular en el dibujo y realmente soso en el guión. Normal porque el último número tiene 8 páginas de poster central (y sin chica desnuda) y el resto de las páginas son splash pages o semi splash pages, eso sí, dibujadas de la leche. Se atan cabos sueltos como lo de la Viuda Negra. Thor y los asgardianos derrotan a Loki. Los Ultimates dejan de trabajar para los USA. Tony Stark encuentra nueva chica con la que pasar el mes. Wanda flirtea con Ultrón. Mercurio tiene poses amaneradas, Hany Pym acaba en la cárcel. ¿He dicho ya que el dibujo mola?




Christian Samanosuke ha leído:

Marvel Zombies 1-5 USA
Guión: Robert Kirkman
Dibujo: Sean Phillips
Panini; 120 páginas, 11 €
Partiendo de la original premisa ideada por Mark Millar en la colección definitiva de la primera familia Marvel, Robert Kirkman lleva a cabo un gamberro divertimento de consumo rápido (literalmente), en el que vemos como la Tierra y sus héroes han sucumbido a un virus que les ha poseído y convertido en muertos vivientes hambrientos.
Con este argumento de partida, Kirkman se dedica por completo a ridiculizar a estas versiones de los héroes Marvel, consagrado por completo al mínimo esfuerzo, y lleva a cabo un trabajo alimenticio con tintes de bodrio cuyo mayor atractivo llegan a ser algunos diálogos (la culpa de Spidey es descacharrante) y escenas que quedan para el recuerdo, y es que pocas veces se ve a nuestros superhéroes favoritos en esta situación.
Al dibujante, Sean Philllips, se le ve un poco apagado, descuidado en sus héroes en muchas ocasiones, aunque con escenas muy buenas gracias a la composición de página que, aunque confusa, viene perfecta para las escenas de "almuerzo". Poc más puede decirse de esta obra, más que comentar que el portadista, Arthur Suydam (que seguro ya os sonará a todos por el trabajo realizado en esta miniserie), está excelente (macabro y divertido a la vez) en su particular "homenaje" a las portadas más clásicas de Marvel. Y destacar, además, este nuevo chicle de Marvel para estirar a su antojo, cuando antes del final de estos 5 números, el chiste ya había perdido la gracia.
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+QueCine: SEDUCIENDO A UN EXTRAÑO, ZODIAC, ATÁSCO EN LA NACIONAL



Título Original: Perfect Stranger. Traducción: Extraño Perfecto. Puntuación para Cultura: Un 1.
En mi Escala Han: Un 2.
Director: James Foley.
Idéa Original: Guíon de Todd Komamicki que en Sony debieron de verle algo.
Intérpretes: Rowena (Halle Berry), Harrison Hill (Bruce Willis), Bethany (Tamara Feldman), Miles (Giovanni Ribisi)...
NO RECOMENDADA PARA -18 AÑOS NI PARA LOS QUE ESPEREN CIBERSEXO: IROS A UN CIBERMOTEL...
INCITANDO A LA QUEMA DE CARTELES Y PROYECTOR DURANTE... 109 minutos.
Compositor: Antonio Pinto.
Género:Thriller.
Rowena (Halle Berry) es una brillante periodista destacada por sacar los trapos sucios de gente. Durante uno de sus paseos habituales, Rowena se encuentra con una vieja amiga, Bethany (Tamara Feldman), que afirma que ha tenido una cita con el poderoso publicista y multimillonario Harrison Hill (Bruce Willis), asegurando haberle conocido... chateando por Internet. Al poco tiempo, Bethany aparece asesinada, y Rowena decide investigar para atrapar a Harrison Hill, llegándose a infiltrar en su empresa, con nombre falso, gracias a la ayuda de su amigo Miles (Giovanni Ribisi), que antaño fuera novio de Bethany, y experto en Internet. Poco a poco, Rowena provoca la atención de Harrison, desatando una pasión que podria llevarla... a la muerte.
Si, ésta peli pasará a la historia, pero no por su argumento (que empieza bien para luego irse enrevesando de manera innecesaria, liándolo todo y quedándote como estabas al princípio...), sino por ser el primer film cuyas escenas de sexo entre sus protagonistas fueron rodadas... de manera virtual. Tanto Bruce como Halle rodaron sus gemidos y menéos de manera separada... y el ordenador hizo el resto. Entiendo que fuesen vecinos (tenían sus casas la una pegada a la otra...), pero joder, cómo se han podido meter en ésta mierda. Halle parece un muestrario de vestidos sexys y lencería, mientras que Willis va de chulete y salido cosa mala. Y Giovanni Ribisi... bueno, se necesita a alguien feo para resaltar la belleza de los protas. Recomendable para los que se matan a pajas viendo web con fotos o videos... o a gente que quiera ciberligar y no sabe.
Título Original: Zodiac. Traducción: Zodiaco. Puntuación para Cultura: Un 1.
En mi Escala Han: Un 8.
Director: David Fincher.
Idéa Original: Novela de Robert Graysmith que por alguna razón, no ha sido publicada aquí.
Intérpretes: Jake Gyllenhall (Robert Graysmith), Robert Downey Jr. (Paul Avery), Mark Ruffalo (David Toschi), Brian Cox (Melvin Belli), Chloë Sevigny (Melanie)...
NO RECOMENDADA PARA -18 NI PARA LOS QUE ESPERASEN VER MORIR A RAPPEL O A ARAMÍS FUSTER: MÁS QUISIERAN ALGUNOS...
ARTESANÍA HECHA CINE DURANTE... 158 minutos.
Compositor: David Shire.
Género: Thriller.
Web: http://wwws.warnerbros.es/zodiac/






Finales de los 60. El 4 de Júlio, una pareja aparece asesinada a balazos por un desconocido. En el San Francisco Chronicle, aparece una carta del asesino, indicando su autoría del crímen y de otros cometidos con anterioridad, e indicando su disposición a hacer más Se hace llamar... Zodiaco. Uno de los detalles de las cartas, una especie de mensaje cifrado, lo cual llamó la atención del dibujante Robert Graysmith (Jake Gyllenhall), aficionado al lenguaje cifrado. Según Graysmith, Zodiaco dejaba en sus cartas pistas que eran detalles sobre un film de los años en los que el sonoro no había llegado: EL JUEGO MÁS PELIGROSO. Las cartas eran reproducidas por varios periódicos, bajo exigencia del asesino, que continuaba matando. Colaborando con Graysmith está el reportero Paul Avery (Robert Downey Jr.) y el ambicioso inspector de homicídios David Toschi (Mark Ruffalo). Tras numerosas pesquisas y seguimientos, todos los indícios apuntan a Melvin Belli (Brian Cox), del que se encontraron huellas en las últimas misivas del asesino. ¿Será el asesino... o sólo un juguete del asesino para poder seguir matando?
Una peli muy buena, pero muy larga, que a quien le vaya todo el análisis, todo el rigor, y las tramas ajenas a la policial, se les hace corta, pero al que entre de nuevas... se le hace larguísima. Todos los actores, soberbios, desde Jake Gyllenhall (que por el apellido, es hermano de Maggie...), hasta Robert Downey Jr. (al que el año que viene veremos en una brillante y vengadora armadura...), pasando por Mark Ruffalo y Anthony Edwards. Destacar también la labor de Chloë Sevigny como sufrida esposa que ve como la investigación del Zodiaco hace mella en las relaciones de pareja, la recreación de la época (ese plató de TV donde se recibe la llamada del asesino...), toda una gozada para la que hay que tener aguante. Recomendada para los que vieron la peli de la Berry y del Willis y se sintieron estafados.
En mi Escala Han: Un 1.
Director: Josetxo San Matéo.
Idéa Original: Historia de Josetxo San Matéo y Javier Muñoz que a los de Antena 3 les haría tilín.
Intérpretes:Pablo Carbonell (Manuel Montoro), Anabel Alonso (Soledad Montoro), Ana María Polvorosa (Estíbaliz Montoro), Luisber Santiago (Sergio Montoro)...

PARA TODOS LOS PÚBLICOS, SALVO PARA LOS QUE HAYAN VISTO LA PELI DE LOS SIMPSON: LES PARECERÁ UN JUEGO DE ADIVINANZAS...
ACAPARANDO SALAS IMITANDO A LOS AMERICANOS DURANTE... 90 minutos.
Compositor: La Vieja Guardia.
Género: Comedia.
Web:http://www.atascoenlanacional.com/


Érase una vez que se era, una familia conocida como los Simp... digo... los Montoro. Han esperado pacientemente para tener su mes de vacaciones en Cullera como dios manda, y lo van a tener: Manuel (Pablo Carbonell), Soledad (Anabel Alonso), sus hijos Sergio (Luisber Santiago), Estíbaliz (Ana María Polvorosa) y Alex (Christian Casani) emprenden viaje al paraiso anhelado, encontrándose con un atasco de dimensiones colosales. Dicho atasco les hace perder el apartamento de multipropiedad, por no llegar a la hora señalada, haciendo que al llegar... tengan que alojarse en otro que... no se parece en nada al anterior. ¿Conseguirá la familia Montoro sobrevivir y permanecer unida en el veranéo?

Dice el director y coguionista, que la idéa se le ocurrió durante un atasco sufrido en una zona de veranéo murciana. Se ve que debió de ver un capítulo de cierta serie de animación que emite, oh casualidad, una de las cadenas que subvenciona el film, porque vamos, ésto lo ve Matt Groening... y bueno, a lo mejor se rie. Pablo Carbonell es el único que hace gracia, incluso a gente que confesaba en el cine de verano, que en lo del CQC les caía asquerosamente mal. Ana María Polvorosa se tira marcando escote y"pata de camello"cuando puede, hasta que dentro de un tiempo salga en tetas o en integral (ya se sabe, aquí, si no sales desnuda o en tetas, no eres de la pomada...). Recomendable para los que capten las sutilezas made in spain y las diferencias con Los Simpsons.

Y EL PRÓXIMO MARTES, OTRO TRIPLE:

HOSTEL 2

RATATOUILLE

CAFÉ SOLO... O CON ELLAS

YA OIGO LOS ALARIDOS, LOS CHILLIDOS...
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Reseñas U.S.A Thor, Batman y Sub-Mariner.

Oneyros ha leído.

Thor nº2
Guion: John Michael Straczinsky
Dibujos: Olivier Coipel
Portada alternativa: Gabrielle Dell’Otto

Continúa el retorno del dios del trueno, en esta colección regular. El personaje nunca me había gustado tantísimo, tanto Blake como Thor están mejor que nunca. Y la historia esta siendo muy increíble, la reacción de la gente del pueblo y el comportamiento de Thor respecto a Asgard. El dibujo viene perfecto para la historia que se cuenta tiene una narración excelente, solo queda esperar otro mes para ver como se desarrollo el enfrentamiento entre el dios y Iron Man.

Yota ha leído


Batman 667
Guión: Grant Morrison
Dibujo: J.H.Williams III
DC Comics. 32 páginas

Con mucha diferencia este Batman es el mejor título de la familia del Caballero Nocturno que se publica en la actualidad y uno de los mejores de todo DC en general, aunque dada la calidad media tras el desastre de las Crisis y todo el jaleo de Countdown tampoco es que sea decir mucho. Morrison no es un autor que me gusté mucho, aunque he de reconocer que en Batman está haciendo un trabajo de lo más simpático y original, si con la historia de Talia y ese mocoso horrible dio una vuelta a lo que para el personaje significa legado. Con el número satánico 666 hizo una historia cruenta y sin concesiones y ahora acaba de empezar una trama de lo más singular.

Ha llevado a Batman y Robin a una isla junto con otros superhéroes del mundo que son contrapartidas suyas, así podemos ver la versión inglesa o francesa del Dúo Dinámico. De repente, un personaje muere y aquí empieza un juego de investigación parecido al del clásico Cluedo o al de la reciente película “Cazadores de Mentes”. Por su parte J.H.Williams (dibujante de Promethea) hace un gran trabajo y su trazo más suave que el del habitual Andy Kubert le viene como anillo al dedo al personaje.

Sub-Mariner 1 y 2
Guión: Matt Chernis y Peter Johnson
Dibujo y tinta: Jeff Briones
Marvel. 24 páginas.

Pocas esperanzas tenía yo en esta historia ubicada tras la reciente Civil War de Marvel en la que Namor había tenido un papel pequeño pero habrá quien diga que fundamental en el devenir de la guerra. El problema a priori era sobretodo el equipo creativo. Los guionistas que sólo habían escrito Powerless para Marvel (una caquita todo hay que decirlo) y Supernatural: Origins para Wildstor, serie que no está mal pero que sólo gustará a los que sigan la serie en TV. Y el dibujante que tan sólo ha publicado la miniserie de White Tigre para Marvel y que de momento está inédita en España.

Pero todos realizan un gran trabajo. En especial el dibujante, un franchute al que tendremos que seguir muy de cerca, porque promete bastante. La trama arranca con una masacre en América que recuerda poderosamente a lo que ocurrió en Stamford a manos de Nitro, villano que como YA hemos visto en España está prisionero de Namor en Atlantis. Por lo tanto el gobierno de los USA sospecha de sus vecinos de las profundidades.

Namor por supuesto se muestra altivo, enfadado y orgulloso ante esta acusación y marcha a investigarlo por sus propios medios. Muy interesante la trama, la verdad. Con revelaciones, traiciones y demás y medio universo Marvel intentando cazar a Namor. Habrá que ver como acaba, porque de seguir así yo pediría serie regular desde este mismo instante.
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+ Q Arqueología: ¿Qué fue de Thunderstrike?

Algunos personajes son hijos de una época determinada. Siendo hijos de esa época, están condicionados por las modas que corren en el momento de su creación. Esto, claro, es peligroso para ellos, pues todos sabemos lo que sucede con las modas, que pasan. Algunos hijos de estas épocas y modas las superan... otros no.




Un ejemplo claro es el, tan cacareado por un servidor, momento comiquero de los años '90. Los personajes entonces creados son hijos de una época, con sus modas y estilos propios. Así teníamos en aquellos tiempos la presencia de multitud de personajes similares, los cuales solían ser oscuros y violentos, más violentos que los superhéroes a los que estábamos acostumbrados. Mchos de ellos iban armados con mortales artilugios o armas grandes, bien grandes. Muchos de ellos iban con chaquetillas de cuero (y otros muchos siempre tenían los dientes apretados).




Cuando pasó la moda de los tíos duros e hiperviolentos con chaquetillas, músculos, armatostes y demás parafernalia, los personajes creados en ésta época debieron evolucionar, mantenerse o morir... Así tenemos ejemplos como Cable o Bishop, hijos de esa época que lograron mantenerse evolucionando, o Masacre, que es tal cual era, por el simple hecho de que era muy carismático... después tenemos otros que no tuvieron tanto éxito, es el caso de un personaje particular, muy particular por el hecho de que fue Thor en lugar de Thor... hablamos de Eric Masterson... THUNDERSTRIKE.




Si tenemos que hablar en propiedad, Eric Masterson no fue hijo de los '90 del todo. El personaje fue creado a finales de los años '80 por Tom DeFalco y Ron Frenz. En aquella época, era muy diferente a lo que acabaría siendo después. Inicialmente era un hombre normal que, por cuestiones ajenas a su control, terminó involucrándose en grandes conspiraciones asgardianas. Después de una serie de aventuras de Thor, este había acabado en un cuerpo, el cual era amigo de Masterson. Cuando éste último se vio involucrado en las aventruras del asgardiano, salió gravemente herido y Thor pidió ayuda a Odín, el cual fundió a ambos en un solo cuerpo.




Este recurso, evidentemente, fue realizado para devolver a Thor a la época en que Donald Blake y el dios nórdico se alternaban en un mismo cuerpo, mostrando a los lectores el contraste entre las dos personalidades, pero se ve que no cuajó mucho esta idea. Estaban llegando esos momentos de héroes más oscuros, violentos y poderosos... los de los dientes apretados... Así que, tras una feroz batalla contra Loki, el cual se estaba vengando de su hermanastro a través de Masterson, Thor "asesinó" a Loki y fue castigado. En su lugar, como protector de la tierra, quedaría un héroe con sus características, todavía novato en cierta manera, pero cargado de poder. Thor se había marchado, era la hora de Eric Masterson, el cual estaría armado de un nuevo martillo, regalo de Odín, el martillo Thuderstrike, el cual daría nombre a su nueva condición de superhéroe.




Cualquiera podrá observar cómo las modas de la época condicionaban a los personajes. El nuevo Thor, llamado Thunderstrike, era un personaje menos experimentado pero con más gracia para los lectores de la época. Vivió una gran cantidad de aventuras en el lugar del dios del trueno, luchando con villanos tan dispares como Arenas Movedizas o Loki (que no, que no estaba muerto). Nadie podría pensar que un personaje de éxito fuera a ver su fin pronto...




Pero hay algo peor que las modas... y es que un personaje ocupe el lugar del personaje favorito de muchos lectores. Es algo que, normalmente, pasa en DC y no supone un gran trauma... pero en MARVEL no es así. Tarde o temprano, alguien echaría de menos al Thor tradicional, pedirían su regreso... y éste tendría que volver... entonces habría dos Thor...




Thundestrike tuvo su propia serie de comics (con el nombre de Thunderstrike), pues ¡fijate! Thor había vuelto y pululaba por ahí con su martillo y sus dorados cabellos. Ahora, el pobre Eric Masterson empezaba a ser nada menos que una versión moderna y violenta del dios del trueno, como les sucediera a otros personajes en la época de los '90. ¿Que esto era redundante? Pues sí, lo era... y el pobre Eric empezaba a perder el favor de los lectores. Su serie duró desde hasta 1995, un par de años después de su creación... el futuro del personaje se veía funesto...




Y así fue... Eric Masterson enloqueció después de derrotar a Seth. Comenzó a volverse un peligro y se enfrentó a sus propios compañeros de Los Vengadores, alguien debía detenerle. Esa fue la tarea de Thor, el cual se enfrentó a su contrapartida noventera, ahora demasiado poderoso y descontrolado. finalmente, Eric Masterson tuvo un momento de lucidez y pidió a Thor que acabara con él... y eso hizo el dios del trueno.




Eric Masterson había nacido antes de los '90, pero fue víctima de estos. Su error fue tomar el lugar de un héroe ya asentado. Su crimen fue intentar conquistar a los lectores con aires modernos... pero al menos murió como un héroe.




Casos como el de Eric Masterson los hay a puñados en el mundo del comic y se podría hablar largamente de ellos, pero al menos, el bueno de Thundestrike no fue olvidado. En la etapa de Kurt Busiek y George Perez, al frente de Los Vengadores, Eric Masterson aparecía entre el grupo de Vengadores fallecidos que conovocaba El Segador. Y no sólo esto, en el universo MC2, un futuro alternativo del Universo Marvel, tenemos que el hijo de Eric Masterson tomó su legado como Thundestrike y forma parte del grupo de héroes conocidos como A-Next.




Puede que Thunderstrike no sobreviviera a los '90, pero su espíritu viviría... aunque fuera en otro universo, un futuro paralelo, allí habría un Thunderstrike recordándonos que Eric Masterson estuvo aquí.
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ADICCIÓN CATÓDICA: Los Guardianes de la Galaxia


Título: The Adventures of Galaxy Rangers
Año: 1985
Temporadas: 65 Episodios
Nacionalidad: USA-Japonesa

‘’En el año 2086, dos extraterretres pacíficos viajaron a la Tierra buscando nuestra ayuda. En agradecimiento nos dieron los planes del primer hiper-impulsor, lo que permitió a la humanidad abrir los caminos a las estrellas, así se reunió después un equipo selecto que protegería a la alianza planetaria, exploradores valiosos devotos de los más altos ideales de justicia y dedicados a preservar la ley y el orden en la nueva frontera.’’

Seguimos con esta serie de especiales veraniegos dedicados a series de animación que veía cuando era pequeño. En esta ocasión le ha tocado el turno a una de las series que recuerdo con más cariño y que menos dañada ha resultado con el paso del tiempo. Estoy hablando de “Los Guardianes de la Galaxia”. Una serie que en su día vi por Telemadrid los jueves a las siete de la tarde. Llegó a finales de los ochenta y fue emitida junto a otras series de peso como Flash Gordon o BraveStar (para más información de esta última atentos a este blog).

Joss Whedon que es todo un friki afirmó que esta serie le sirvió para un par de ideas en la creación de su excelente Firefly. La trama es la siguiente: En el futuro dos alienigenas pacifistas llamados Andor y Kirwin llegan a la tierra y comparten con nosotros los secretos de los viajes estelares. Poco a poco se va creando toda una confederación de mundos y naciones aliadas. Para poner orden y ley en dicha alianza se crea al cuerpo de Rangers especializados en el caso, dotados de poderes (nuestros cuatro protagonistas) que son:


Zachary Foxx, líder del grupo resultó herido en una batalla y su brazo izquierdo fue reemplazado por otro biónico que le otorga súper fuerza y la posibilidad de disparar ráfagas de energía; Shane Gooseman, el gracioso del grupo que gracias a una manipulación genética de su cuerpo puede aumentar sus reflejos a un nivel sobrehumano y puntería y combate cuerpo a cuerpo que lo hacen imbatible; Niko, es la mujer del grupo y a la par la más poderosa con sus talentos psíquicos que la permiten comunicarse con otras especies, levitar objetos y predecir levemente el futuro; por último está Walter Halford el afroamericano del grupo, un genio de la informática capaz de comunicarse con cualquier computadora. Destacar que cuando éste último soltaba sus “mascotas” para que se infiltrasen en cualquier sistema, la serie saltaba a un entorno 3D muy rudimentario pero resultón a la vez.


Ahora un poco de la trama, que se desarrolló a lo largo de toda la serie y fue resuelta de forma espectacular. La Reina Coronaria, la villana de la historia que gobernaba en parte de la galaxia gracias a su ejército de robots, soldados y monstruos. Con una estética en ocasiones muy cercana a Star Wars, gracias a las grandes naves que parecían Súper Destructores Imperiales, dominaba en parte de la galaxia con puño de hierro y causando el terror ya que se alimentaba de la energía vital de los seres humanos, en una batalla la mujer de Zachary Foxx fue capturada y la pusieron uno de los cristales alma que la mantiene en coma. La serie gira entonces a la misión de Foxx por salvar a su mujer y derrocar al imperio de la corona.



Me resulta llamativo el poco recuerdo que parece tener el fandom de esta serie y su escasa repercusión en merchandising relacionado, ya que a parte de tener la obligada edición en DVD, no se ha extendido a nada más. Ni tebeos, ni juegos y ni siquiera una triste camiseta con el logo.
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Noticias Marvel: Punisher Anual, Invasores/Vengadores, Silver Surfer.. (ACTUALIZADO)

Buenas, se acabaron los dias entre semana, la sección semanal de Noticias Marvel se pone de aquí en adelante en los Domingos, justo como estaba antes de Agosto. Así que ya sabeis, no dudeis en venir cada domingo que aquí estaremos. Bueno, dejemos los mensajes de Spam y vayamos donde nos quedamos el otro día...

...¿os acordais de la imagen de Alex Ross con el Capitán América y la palabra RETURN sobre su pecho? Pues ya se ha desvelado lo que era, la iamgen promocional de la próxima serie de 12 números de Marvel titulada Avengers/Invaders y estará realizada por Alex Ross y Kim Krueger (argumento) y Steve Sadowski (dibujo). Estará dentro de la continuidad normal y en ella tendremos a lo que queda de los viejos Invasores con los antiguos en plena forma, sí, estamos hablando de viajes en el tiempo..

Pasamos a la nueva hornada de Anuales, en Septiembre de este año habrá uno dedicado a la colección MAX de Punisher. El guionista será Mike Benson (sucesor de Charlie Huston en Caballero Luna) y los dibujos correran a cargo de Laurence Campbell (Wolverine #49). Aquí teneis la portada y una página de muestra:







Quién también parece que tendrá Anual será el Vengador de hierro, Iron Man, que en los últimos tiempos ha sido uno de los superhéroes más importantes en Marvel. ACTUALIZADO: Estará guionizado por Christos Cage, dibujado por Harvey Talibao (Star Wars: Knights of the Old Republic), con portada de Jim Cheung y ambientado en la isla de Madripur. Se publicará en Estados Unidos en Noviembre y tendrá 48 páginas, aquí teneis una página de muestra y la portada:




Desde el previews para Noviembre también nos llega otro anual, el de Avengers: The Initiative. Que nos servirá para conocer los origenes de los superhéroes adolescentes protagonistas y más secretos de la Iniciativa y del Campamento Hammond. El guionista será, como no, Dan Slott y dibujado por TBA (un no-premio para aquel que me diga a que/quién se refiere esas siglas). Aquí teneis la portada, también de Jim Cheung:


Acabamos de repasar parte del Previews (más proximamente) con el one-shot que marcará el fin de World War Hulk y el comienzo de la próxima saga del gigante esmeralda. El nombre del especial es WWH: Aftersmash, estará realizado por Greg Pak a los guiones y Rafa Sandoval (What if WWH, MA:Spider-Man) al dibujo. Para que después os quejeis aquí va la portada de Greg Land para este one-shot:



Vamos con otro anunciamiento: la nueva serie de Silver Surfer. Dicha colección tendrá de subtítulo "In thy name", el guionista será Simon Spurrier, el dibujante Tan Eng Huat y en las portadas dibujantes como Gabrielle Dell'Otto. Prometen aventuras cósmicas mezcladas con una nueva percepción sobre Estela Plateada, mientras esperamos como sale la mezcla aquí van unas páginas:


Seguimos con Silver Surfer, pero esta vez su versión Ultimate, aquí teneis varias páginas del Ultimate Fantastic Four #45 cuidado que hay SPOILERS y muy gordos.








Y terminamos con otra páginas del Last Fantastic Four Story de Stan Lee y John Romita Jr. Un consejo, no hagais caso de lo que dice Silver Surfer que debe ser una especie de broma de la editorial.


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Entre Bastidores... de veraneo

Saludos a los que estén ya de vacaciones, y a los que se les hayan acabado yá. Es lo que tienen las vacaciones quincenales. Antes de empezar la sección, quería comentar algo que me ha llamado la atención ultimamente, y es que parece que en las pelis de animación por ordenador, y en las que salen animales, no hay estudio que no saque a los... pingüinos. Desde que Dreamworks los sacase con acierto en MADAGASCAR, no ha habido estudio que no los haya sacado en pelis animadas por ordenador: Disney (SALVAJE), Warner (HAPPY FEET), Sony (LOCOS POR EL SURF)... Entiendo que en el cine actual es raro ver algo original... y bueno, pero que ya en el cine de animación, se caiga en eso... VÁMOS, QUE NOS VAMOS!!!!:1.-Empezamos con un remake, pero ojo, un remake de REENCUENTRO, film de Lawrence Kasdan, clásico entre clásicos. Lo más llamativo es el reparto: todos los actores y actrices del remake son afroamericanos (o sea, negros...). Web: http://www.imdb.com/title/tt1051272/

2.-Hace ya mucho tiempo, tanto que ya ni me acuerdo, os hablé que el mítico juego de Midway, SPY HUNTER, tendría peli protagonizada por The Rock, y dirigida por John"palomitas volando"Woo. Pues bien, decid adios a Woo y decid hola a Paul"el Game Boy, y quien sabe si DS"W. S. Anderson en la dirección. Web: http://www.imdb.com/title/tt0382315/

3.-Y de videojuegos nos vamos con un director que vuelve a ponerse tras las cámaras: Bernardo Bertolucci está rodando en éstos momentos, un film sobre la vida del compositor, y asesino en sus ratos libres, Gesualdo Da Venosa. Web: http://www.cinematocasa.it/section.asp?id=10&news=937

4.-Si empezaba con un remake, voy a terminar con otro, pero no con un remake cualquiera, sino con el remake de LA VIDA SECRETA DE WALTER MITTY, film protagonizado en 1947 por el cómico Danny Kaye, por fín comienza a rodarse. Tras haber sido tentados Jim Carrey y Owen Wilson, finalmente Mike Myers será el protagonista, siguiendo el guión de Jay Kogen. Se busca director... Web:http://www.imdb.com/title/tt0359950/
Chica y chico de la semana:

.-Eva Green: Parece que a la actriz la ha gustado rodar con Daniel Craig, ya que ambos han coincidido de nuevo en EL COMPÁS DORADO (o LA BRÚJULA DORADA, según quien lo diga...). Eso sí, nada de rollete que Craig está casado, bien casado. Web: http://www.famosas10.com/eva_green/Eva_Green109.jpg
.-Enrique Iglesias: Más conocido por ser hijo de quien és, mas que por sus propios méritos, a Enrique, aparte de un largo camino por recorrer... todavía, le ha cogido gustillo a eso de la interpretación, y espera con ganas algún guión interesante. Web: http://i26.photobucket.com/albums/c143/salsaepimentaI/EnriqueIglesias1.jpg
Y con ésto me despido hasta la semana que viene. EXCÉLSIOR!!!!!!!
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Minirreseñas. Agosto. Semana 3.

Unas pocas minirreseñas para combatir el calor de agosto (aunque aquí esté lloviendo un poquito):

IvánN Díaz ha leído:


New X-Men #23.
Contiene: New X-Men #28
Guión: Craig Kyle & Chris Yost
Dibujo: Paco Medina
Panini, 1.95€.


Definitivamente, si ésta no es la mejor serie de todo Marvel en estos momentos, pocas series se me ocurren que estén por encima de ella. Kyle y Yost enlazan todas sus historias a la vieja usanza, con una historia-río que engancha, que está bien escrita, que tiene momentos absolutamente dramáticos y otros que son, directamente, de los que pasarían a la historia si estuvieran en alguna de las series “mayores” de la Patrulla X. Así que no sé a qué esperan para ir a comprar toda la etapa de Kyle y Yost, que este último año ha sido de lo mejor de Marvel en mucho tiempo. Centrándome ya en este número, Iron Man y Miss Marvel llegan a la Iglesia-base de William Stryker y encuentran varios cadáveres, entre ellos el de Ícaro. Así que Carol, por su vieja relación con la Patrulla X, decide ir a comunicárselo. Y, de paso, dar la brasa con lo del registro. Tendremos, así, una de las mejores escenas de toda la Civil War, con Emma Frost dándole un repasito a Miss Marvel de los graves, crueles y dramáticos acontecimientos que han tenido que soportar SUS estudiantes (Emma está como nunca en esta serie) mientras Los Vengadores se dedicaban a ir por ahí obligando a los superhéroes a registrarse. Si todo esto ha pasado sin que se supiera la identidad de sus alumnos, a saber qué ocurriría si la Patrulla X aceptara el registro. Lo dicho, de antología esta escena, sobre todo esa en la que Emma usa sus poderes para meter a Carol en un ataud junto a Max Jordan, el último estudiante asesinado por Stryker. Y a ver qué nos depara este nuevo subargumento con Nimrod en busca de Forja y Tormenta.




Distrito X: Subterráneo.
Contiene: Distrit X #7 al 14
Guión: David Hine
Dibujo: Lan Medina
Tomo Panini (bien pegado por suerte). 11,50€

Supongo que tendré que decir eso de “Más vale tarde que nunca” porque lo cierto es que este tomo me ha gustado mucho. Aunque ya lo daba por perdido, Panini finalmente publicó este tomo año y pico después de cuando le debería haber tocado y ya podemos disfrutar de las dos últimas sagas de la serie. La primera nos lleva a antiquísimos conceptos de la franquicia mutante adaptados al siglo XXI: el rechazo a las deformaciones que produce la mutación y los Morlocks. Con la historia del adolescente-gusano se nos introduce ante la realidad de muchos mutantes no tan agraciados como la Patrulla X, cuyos cuerpos han sido deformados hasta el punto de no parecer humanos. Esto ha hecho que los demás los hayan tratado como animales y que, en el caso del villano del tomo, han sido abandonados hasta por sus propios padres. Esto hará que, realmente, se comporte como un animal y cometa asesinatos, canibalismo, etc, Aprovechando que el malo vive en las alcantarillas, tenemos la presentación de un nuevo grupo de mutantes que viven en ellas, liderados por el telépata Melek y de carácter más pacífico que el grupo de Calisto. La segunda historia es más típica, con un mutante que descubre sus poderes mutantes, pero muy conmovedora, sobre todo con ese final en el que el joven, antes de saber que era mutante, conoce a la chica-mutante- de sus sueños. Lan Medina hace un muy buen trabajo a lo largo de todo el tomo.


Yota ha leído:



Eternos #5.
Guión: Neil Gaiman.
Dibujo: John Romita Jr.
Tinta: Danny Miki y Tom Palmer.
Panini Comics. 32 páginas. 3 €.


De verdad que no entiendo muy bien lo que se nos quiere contar en esta serie. El bueno de Gaiman está montando un pifostio de mucho cuidado. Y por todo lo que quiere meter o parece querer meter no me queda muy claro si necesitaría el doble de números para contarlo....o la mitad. Leyendo esta historia me invade una gran sensación de confusión, a veces se centra en un eterno, luego saltamos a otro. A veces nos centramos en la historia de los celestiales y del celestial durmiente y luego pasamos a otro flanco de tramas corruptas y de política. Cuando no se está centrando en ese personaje tan repelente y horrible que es duende.

Este número es algo mejor que el anterior con un mayor protagonismo de los desviantes, que resulta que ahora son malos malísimos contradiciendo así lo que nos contaron John Ostrander y Kurt Busiek en Heroes for Hire y Avengers allá por los años 90. Aunque he de admitir que me llama mucho más el lado oscuro y perverso de estos personajes que el bueno, confuso y luminoso de los Eternos. Esperemos que haya ostias en los números restantes, porque de lo contrario menudo coñazo. Menos que al menos en Marvel no son tontos y Romita Jr dibuja como dios, eso es lo único que salva a la serie hasta ahora.
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EL AMO DEL CALABOZO: Rol en vivo.

Saludos cordales a roleros y roleras (que son como las meigas, que dicen que no existen, pero haberlas haylas...) que hayan visto con alegría que se hable de rol en éste su blog favorito. Hoy voy a hablar de un tema que tiene más miga de lo que pueda parecer, debido a que suele ser fuente de notícias para esos medios informativos que tanto quieren y adoran al rol (soy sarcástico, lo sé...) cuando hay gente con pintas raras, fichas de juego, sangre y muertos de por medio. Estoy hablando del... Rol en Vivo.
Todos y todas hemos representado alguna vez personajes que nos han llegado hondo al corazón en diversas partidas de diferentes juegos. A veces, hasta más de uno o una llegaba peinado/a y con elemenos que suelen llevar sus personajes. El Rol en Vivo se remonta a los tiempos de D&D, cuando varias empresas sacaban figuras algo toscas (había que decirlo...) con el fin de satisfacer algo que los jugadores anhelaban: ver su personaje como algo más que una ficha de papel y tiradas de dados. Gracias a las figuritas se popularizaron los mapas hexagonales (para así colocar la figurita...) y dió pie al mercado de miniaturas que conocemos actualmente, donde ya se manejan ejércitos (Warhammer y Warhammer 40000 son buenos ejemplos...) o mechs. Sin embargo, fue en los 90 cuando el Rol en Vivo sería conocido por como lo es ahora, gracias a White Wolf y a su popularísimo Mundo de Tinieblas: tomando como base la ambientación gótico punk de sus tres libros estrella (Vampiro, Hombre Lobo y Mago), saldría una línea de suplementos conocidos aquí como"El Teatro de la Mente", libritos bastante más pequeños que los tochos habituales, donde te explicaban de que iba todo, y una minificha para rellenar, así como consejos y advertencias, que están muy bien y se agradecían, pero que todo el mundo se las saltaba, provocando no pocas movidas.
Evidentemente, aquello fue todo un éxito para los chicos del Lobo Blanco, extendiéndose hasta su línea Edad Oscura (Vampiro, y posteriormente Hombre Lobo, Mago y la Inquisición...). Desconozco si con su nuevo Mundo de Tinieblas también se ha habilitado la función del Rol en Vivo, pero sin duda, fue algo que caló hondo entre los jugadores más habituados a la era moderna que al D&D. Sin embargo, fue estimulante para los demás roleros, que a día de hoy organizan partidas ambientadas, desde el propio D&D, El Señor de los Anillos (demostrando que las películas hicieron mucho por el rol...), Narnia, o Star Wars (ey, es el 30 aniversario). Eso sí, todos los que organizan partidas de Rol en Vivo, sea de lo que sea, tienen en cuenta varias normas:

.-Si la partida es en zona urbana, advertir a las autoridades locales previamente: Algo que no se hacía a lo primero en partidas en vivo de Vampiro, por ejemplo, donde la gente veía a dos o más pelearse o decirse cosas, provocando no poca confusión entre los viandantes. Y si hablamos de colmillos largos...

.-Si se usan espadas o material punzante, que sea no afilado o provoque heridas: Muchas asociaciones de rol tienen talleres para fabricar espadas o puñales de gomaespuma, para representaciones en vivo, lo cual debería servir para demostrar que con el rol se disfruta jugando.

.-Si se usan pistolas, que sean de pistones o de plastico del malo: Ésto viene a cuento debido a problemas que ha habido en USA, donde varios llegaban a usar en partidas en vivo, pistolas reales, y lo peor, munición real. Evidentemente los que hacían eso aparte de ser irresponsables, son los que dañan la imagen del rol, sobre todo en España, que es considerado como causa de asesinatos sin respuesta.

También destacar sucesos lamentables sobre partidas en vivo inspiradas en juegos de rol, que acabaron mal, como aquellos descerebrados que con su coche atropellaron a gente alegando que jugaban en vivo a... Cyberpunk, o los célebres"asesinos del rol", que decidieron hacer triste y terriblemente, sus paranoias creadas por ellos bajo su mente enfermiza. Por su culpa, el rol está como está en nuestro país.

Espero que os haya gustado toda ésta parrafada sobre el teatro con minifichas en calle o campo, y pido disculpas por no poner imágenes, ya que ésto es algo con lo que nadie puede distraerse mirando las fotitos.

La próxima semana..... PÍFIAS. Así pues...EXCÉLSIOR!!!!!
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Mal De Altura: Diosa (de Garth Ennis)

Hace relativamente poco, un amigo de este mismo blog, Samanosuke, comentaba que cada vez que leía algo de Garth Ennis más pensaba que estaba sobrevalorado. Yo no pienso de manera muy distinta a el, dado que todo lo que ha hecho para Marvel me parece paja bastante prescindible. Pero la verdad que tiene obras en Vertigo que son realmente cojonudas en todos los aspectos, se compenetra mejor con los dibujantes y todos. Por supuesto la obra maestra del autor es Predicador y uno puede pensar que después de ello no ha hecho muchas cosas buenas, pero el otro día cayo en mis manos el tomo de Diosa, y es cierto que no esta al mismo nivel de Predicador y tiene algunos detalles muy parecidos pero esta muy bien hecho.

Es la historia de Rosie, una joven de Reino Unido que tiene poderes que escapan a su entendimiento y un día separa Escocia del resto del Reino Unido, empezando así una persecución por un estadounidense de la CIA. A ella se une un joven al que acaba de salvar de un tigre en un zoo, un asesino fugitivo ecologista Mudhawk y una piloto.

Con esta premisa parte una historia al puro estilo Ennis pero con el tratamiento de personajes que caracteriza a Predicador y es muy divertido.

En cuanto al dibujo esta Phil Winslade, en su primera obra importante en EEUU después de muchos trabajos de números sueltos entre un lado y otro. Un estilo muy bueno, distinto al que muestra mas adelante en Marvel, una narración excelente con un color que le da un toque hippie que necesita la obra.

Desde luego no es la mejor obra de Ennis, pero si que esta entre las tres mejores (al menos hasta donde yo he leído), el dibujo ayuda muchísimo al comic y hace de el una obra muy muy buena que te engancha de principio a fin, con un final sorprendente.

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Reseñas U.S.A: Fallen Son Captain America y World War Hulk 3

Una semana más os traemos un par de reseñas de lo último que hemos leído del mercado Yanki.

Yota ha leído.

World War Hulk 3.
Marvel Comics. 40 páginas.
Guión: Greg Pak.
Dibujo: John Romita Jr.
Tinta: Klaus Janson.

Continúa la saga veraniega Marvel de este año. Y por lo menos visto lo visto hasta ahora es 100% fiel al título, entre los tres números de World War Hulk, los dos de Incredible Hulk, dos de Ghost Rider, uno de Ant-Man, uno de X-Men y otro de Gamma Corps. Lo único que he leído hasta ahora son ostias y más ostias del goliath esmeralda contra los más diversos héroes de la tierra. Y bueno aunque todo es bastante simple, lo cierto es que de momento tiene su gracia por el punto friki que llevan las historias y si además en la miniserie estrella dibuja un John Romita Jr. completamente desatado que puede plasmar la destrucción sin ninguna cortapisa y con los únicos límites de su imaginación pues tenemos una parte artística ES-PEC-TA-CU-LAR.

¿La historia? Pues en esta entrega Hulk tiene un cara a cara con el Doctor Extraño y parece por fin que el Vigia va a entrar en escena pero la última página da mucho que pensar y habrá que ver si las consecuencias para el Hechicero Supremo se dejan ver en el futuro o son olvidadas una vez termine el evento.

Oneyros ha leído (Peligro Spoilers)

Fallen Son: Capitan America
Guion: Jeph Loeb
Dibujo: John Romita Jr.Cuando alguien dice que lo más valioso de este comic es el dibujo, se quedan cortos. No es que el guión sea malo, es que muy simplón, no cuenta nada, cuenta la reacción de Ojo de Halcon ante la muerte del capi, pero vaya no resulta nada interesante. Nunca me ha parecido que Loeb sea un pésimo escritor, me parece que tiene cosas muy buenas pero sencillamente esta miniserie parece que la escribió mientras estaba cenando después de un día cansado porque es totalmente trivial. El dibujo es de Romita Jr por tanto no hay nada mas que decir.








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+QCómics Staff Presenta: Adiós a Mike Wieringo.

Triste noticia la que conocimos ayer: la muerte del dibujante Mike Wieringo. Como no queremos poner una simple nota en la que comuniquemos su muerte, hemos decidido hacer una pequeña despedida conjunta entre algunos de los componentes de +QC comentando nuestras impresiones acerca de Ringo.

Txema:

Adiós, Mike.

Primero me despido que siempre es lo más difícil. Se nos ha ido un grande, señores. La parca ha tenido a bien llevarse a Mike Wieringo, natural de Italia, que ha trabajado para todas las grandes editoriales americanas e incluso ha creado series como el universo fantástico de “Tellos”. Cómo se nota, Mike, que te lo pasabas en grande con Todd DeZago haciendo esta serie. Menudo derroche de imaginación y calidad.

Mike era un gran artista, sus rostros son fácilmente reconocibles, un gran narrador y con especial habilidad para recrear todo tipo de mundos. Desde los más urbanos (en Flash y Robin), de Ciencia Ficción (en los 4 Fantásticos junto a su amigo Mark Waid) o de fantasía en la mencionada Tellos. Yo descubrí a Wieringo al principio de mi etapa como coleccionista con una serie limitada de Pícara, para pronto descubrir sus trabajos con Spider-Man y Flash, dos de mis héroes favoritos. En los últimos tiempos lo hemos visto por la casa de las ideas dibujando a la primera familia de Marvel, y a punto estuvieron de echarles a él y a Mark Waid, pero menos mal que capacitaron y les dejaron acabar su etapa. También se le ha visto en Spider-Man, de hecho crearon una serie para él solito y para Peter David. Y lo último que ha dibujado y que terminara de publicarse a título póstumo es una miniserie del bueno de Peter Parker y sus amigos de los 4 F con guiones de Jeff Parker. Y si hasta hace poco dudaba de si comprarla, ya tengo claro que lo haré.

El fandom no se olvidará fácilmente de él, una persona accesible que contestaba siempre a los mails de los fans, y que realizaba todo tipo de dibujos, ya fueran de videojuegos, series de tv o películas. Una persona que a tenor de las fotos que circulan de él por la red, siempre tenía una sonrisa como la que plasmaba a sus dibujos.

Me repito. Se nos ha ido un grande, señores.
Descanse en paz



IvánN Díaz

Yo también conocí a Mike Wieringo en la miniserie de Pícara. Recuerdo que su dibujo me impactó mucho, ya que, en esa época (mediados de los 90) era un chavalín que disfrutaba mucho con el amerimanga y el estilo cartoon. Pasó a estar entre mis favoritos, junto a Jim Lee (cuyo estilo es cualquier cosa menos los dos que he señalado antes...), Madureira o Jeff Scott Campbell. Quizás no tuve nunca la oportunidad de seguirle como me hubiera gustado, ya que pocas veces se encargó de forma regular de las series que yo compraba, pero los cómics que tengo de Ringo los he mirado y remirado muchísimas veces.


Seguramente, Wieringo no pasará a la historia por ser un superventas o por tener una legión de dibujantes-clones que imiten su estilo, pero sí que, siendo redundante porque esto ya ha sido comentado, su estilo es único y sólo con abrir un tebeo o mirar una portada podías reconocerlo sin mayor dificultad y, sin duda, dejaba huella. De hecho, cuando aún tenía tiempo para dibujar, me gustaba "copiar" su estilo, su trazo limpio, estilizado, sin excesivo recargamiento.


Cuando descubrí su blog lo añadí inmediatamente a favoritos y lo miraba habitualmente, la última vez a principios de mes. Allí le vi bocetos e imágenes como las portadas para su nueva serie de Spider-Man o pin ups con personajes de Perdidos. Mi tebeo favorito dibujado por él es, sin duda, ése en el que Los 4 Fantásticos se encuentran con dios-Kirby. ¡Qué grande!



Ojosombra.

No llevo muchos años en el mundo del cómic, todavía soy algo joven e inmaduro en según qué aspectos. Yo cuando leo un cómic, lo disfruto sea el autor que sea y nunca me concentro en lo que está mal y en lo que está bien, aunque hay cosas que se ven a simple vista.


Mi primer contacto con Mike Wieringo, lo tuve en su etapa de Los 4 Fantásticos junto con Mark Waid y he de reconocer que sus dibujos me encantaron. Su estilo cartoon único me hicieron disfrutar de sus cómics y sus personajes, su diseño del Dr. Muerte me pareció de lo más escalofriante. Cuando supe que se iba hacer cargo de Spiderman me alegré, sin embargo, no estuvo demasiado tiempo en la colección y fue entonces cuando le perdí la pista, hasta hoy…


No será el mejor dibujante de la industria, no sería un dibujante superventas, pero él fue quién me hizo ver que Los 4 Fantásticos era una buena colección y me hizo disfrutar de sus dibujos. Larga vida a Wieringo.



Kike

Yo también le conocí en su etapa de los 4 Fantásticos junto a Mark Waid, y desde entonces se ha convertido en uno de mis dibujantes favoritos. Que decir sobre su dibujo, pues al menos te alegraba, con ese estilo suyo, que parecía darle siempre un aire más alegre a sus personajes, dejando ver el lado más alegre de la vida.

Y ya desde hace un par de años, seguía casi regularmente el blog de su página web, dónde se veían todos esos dibujos que hacía, y no se, siempre tuve la impresión de que debía ser una gran persona, y de estos autores a los que se debía conocer alguna vez, aunque fuera viajando hasta Estados Unidos. Llegue al punto de inscribirme en algunos foros, para comentarle alguna vez, aunque no llegué a hacerlo, cosa que lamentó..., incluso hace tiempo que busco su Tellos, en fin, al menos aún tengo algunas obras para disfrutar de su trabajo.

Aunque siempre le recordaremos, uno de los grandes, descanse en paz.
Ahora os dejamos con algunas declaraciones de varios autores que han estado o están muy vinculados con él recopiladas por Adolfo Rodríguez..

En primer lugar, su gran amigo Todd Dezago.

my best friend, mike wieringo, died yesterday.

he was a vegetarian.
he worked out everyday.
sometimes these things just happen.

he loved comics.
he loved drawing comics.
he felt very, very fortunate to have been working in
comics.
he was very good at it.

his comics, like him, were full of life.
full of energy. full of fun and hope.

he was my best friend.

we worked together on spider-man, the x-men, tellos,
and several other projects that will now never come to
pass.
we grew up together with comics, though we were
hundreds of miles away. we enjoyed all the same things
about comics; the action, the adventure, the fun. he
was a joy to work with. we laughed all the time. all
the time.

comics were his life and he worked very hard on them.
sometimes 16 or 18 hours a day.
he loved comics and loved the people who read them.
he loved you.

he was my best friend.
he was my brother.
i will miss him more than i can say.

todd

Mark Waid:

This doesn't make any sense.

Mike Wieringo, one of the best friends I have ever had, died yesterday of a heart attack. He was forty-four. Let me repeat that. He was FORTY-FOUR YEARS YOUNG. He was in great shape, worked out religiously, ate sensibly...and now he's gone, and this doesn't make any sense. We're supposed to be doing something at Marvel that will make FF pale by comparison. We're supposed to be working together on our own stuff until we're old men, too feeble to pick up our pencils, but that's okay, because they can't fall too far when you're sitting on a mountain of cash earned from all the comics publishers, animation producers, and film studios who have finally recognized and rewarded Mike's unique genius.

I could spend the rest of the day writing and writing and writing to explain how empty this makes the world and I wouldn't come close to getting it across. Mike's artistic style quietly influenced an entire generation of artists that followed. I could never get it into his thick, humble head in what regard he was held by his fellow professionals. Mike was a member of a very small club of illustrators--among them, Alex Toth, Michael Golden, Kevin Nowlan--who were so revered by their peers that the brilliance of their work was never a matter of debate.

I have more to say--much, much more--but I'm just not up to it right this second. I'm fielding calls, I'm making calls, and I'm trying to adjust to this feeling that I've lost my right arm. I've never done better work than with Mike, and I probably never will. I miss you, buddy. Thanks for letting me be your partner.


Karl Kesel

When the phone rings before 7 AM, a small pit forms in your stomach as you scramble out of bed thinking "this can't be good news." Of course, nine times out of ten it's a wrong number or empty air.

Today was that one other time.

I can't really believe Mike Wieringo is gone. It isn't real to me yet. He was in great shape. He exercised regularly. He complained about working long hours (like all of us!) but never about feeling tired or weak. Hell, we talked on the phone two days ago and it was just another chat with 'Ringo. I had no idea what was around the corner. Neither did Mike.

I had the honor of working with Mike as a writer and as an inker-- in fact, I probably inked more of his pages than any other penciler-- and he was a joy to work with, every panel, every time. His work was deceptively simple--there was so much knowledge and thought in every single line he put on paper. His work had a subtlety and sophistication that I really wasn't aware of until I began inking him on a regular basis. Then I noticed things like a small waver in a line indicating a muscle just starting to tense, or a tiny nick next to an eye to show slight annoyance or the beginning of a smile. His characters moved and breathed. His storytelling was crystal-clear. The worlds he brought to life were breath-taking. And whenever I inked him I tried my damnedest to capture all of that; to not screw up anything he'd given me.

Mike was one of my biggest boosters. God love him, he thought I was the very best inker for his pencils. The first time I worked with 'Ringo was as a writer/inker on a one-shot called Spider-Boy, and we were always trying to think up other projects that I could write-and-ink for him. More recently, I'd been stretching my penciling muscles, and Mike was nothing but encouraging and supportive. As I've developed my own sense of storytelling and pacing, the fact is no one has influenced me more than Mike.

The last time I talked to Mike we agreed that both he and I drew "action" not "violence" and, unfortunately, that limited our commercial viability in today's market. Mike commented, a bit bewildered, that only a few years ago his style was "The Look" that all the editors wanted to give their characters, but somehow, suddenly, that had changed. I'd been thinking about that a lot, even before I got the news about Mike, and this is what I decided-- this is what I was going to tell Mike the next time we talked:

Mike's art was about hope, not hopelessness. He drew heroes, not martyrs. And if that was wrong, thank you Mike for never being right.

I have a lot of framed original art on my walls, almost none of it pieces I've worked on. It just seems out of place to me to hang something I've worked on next to a Caniff or Kirby. The one exception is the cover to Fantastic Four #517, penciled by Mike Wieringo. It's my all-time favorite comic-book series, from a run I am very proud to have been a small part of, penciled by an exceptional artist and dear friend.

And it's never coming off the wall.

Karl Kesel

Peter David

I don't know what to say. I honestly don't. I know I should say something...I worked with the man. But just saying, "He was a terrific artist and I was thrilled to have the opportunity to co-create comic books with him" seems inadequate when faced with a 44-year-old vegetarian in great shape whose heart gives out.

Saying "My condolences to all concerned" likewise seems facile and insufficient.

No words.

PAD



Hasta siempre, Mike!!!
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+QueCine: LOS CUATRO FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER

Título Original: Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer. Traducción: Los Cuatro Fantásticos: la ascensión del Surfero Plateado. Puntuación para Cultura: Un 1 (Vaya mierda de traducción, parece típica de serie de los dibujos de los 60...)
En mi Escala Han: Un 8.
Director: Tim Story.
Idéa Original: Personajes creados por Stan Lee y Jack Kirby en 1961 para Marvel Comics, y el film precedente LOS CUATRO FANTÁSTICOS (2005), amén del que rodase Roger Corman en los años 90, accesible via p2p.
Intérpretes: Ioan Gruffudd (Reed Richards), Jessica Alba (Sue Storm), Chris Evans (Johnny Storm), Michael Chiklis (Benjamin J. Grimm), Julian McMahon (Víctor Von Muerte/Doctor Muerte), Doug Jones (Estela Plateada)....
NO RECOMENDADA PARA -7 AÑOS NI PARA LOS QUE ESPERASEN CUCARACHAS INTERGALÁCTICAS: ÉSTO NO ES ULTIMATE...
RECORDÁNDONOS EL SENTIR MIEDO ANTE LO INEVITABLE DURANTE... 93 minutos.
Compositor: John Ottman.
Género: Acción/Fantástico.
Por increible que parezca, nieva en Egipto, los japoneses tienen más playas, y en Los Angeles, no hay energía. Todo eso pone nervioso al ejército de los USA, que investiga qué ha podido provocar tales fenómenos. Mientras tanto, Reed Richards (Ioan Gruffudd), Susan Storm (Jessica Alba), su hermano Johnny (Chris Evans), y la adorable Cosa de ojos azules (Michael Chilkis), tratan de digerir su popularidad como LOS 4 FANTÁSTICOS, cuando Reed y Sue deciden dar el gran salto: casarse. Durante la boda, aplazada varias veces por motivos superheróicos, aparece un invitado sorpresa: el responsable de los fenómenos que sacuden al mundo. Johnny trata de alcanzarlo... obteniendo un K.O. como respuesta. En colaboración con el ejército, Los 4F logran contactar con el ser, y lo que descubren no es nada halagüeño: el surfista intergaláctico dice llamarse Estela Plateada (Doug Jones), y resulta que es el"representante"o"heraldo"de una entidad cosmica cuyo nombre es temido en galaxias lejanas, muy, muy lejanas: GALÁCTUS. El tiempo va pasando y una misteriosa figura en el espacio acojona en los observatorios interplanetarios, coincidiendo con el regreso de alguien a quien los 4F daban como encerrado en Latveria: Victor Von Muerte, o como él quiere ser recordado... el Doctor Muerte (Julian McMahon). ¿Lograrán Los 4 Fantásticos salvar al mundo del hambre del Devorador de Mundos? ¿Derrotarán de paso al Doctor Muerte? Y ya puestos: ¿Podrán Reed y Sue casarse de una vez, echar un polvo, y ser padres de Franklin Richards?
Vaya por delante que cuando supe que habría secuela, ya dije por donde irían los tiros. Cuando ví el primer trailer... no pude quedarme menos satisfecho, y al ver la peli.... es toda una gozada. Los nostálgicos de los cómics de los 60 verán la saga que marcaría por siempre al Universo Marvel naciente, con detalles para que los más novatos no se sientan acojonados. Los actores se sienten como los personajes (destacando la química pura entre Chris Evans y Michael Chilkis, de lo mejorcito del film, al igual que Ian Gruffudd como Reed Richards...), aunque de todos, Estela Plateada: verle y oirle es toda una delícia, y se entiende que vaya a tener él solito un spinoff (alguien ha dicho.... ¿Zenn-La?). Todo un meritorio trabajo por parte de Doug Jones, que sabe reflejar emociones hasta con cualquier parte de su cuerpo, y los del estudio WETA, que sustituyen a la ILM en lo que a efectos especiales se refiere.
Destacar los guiños a los aficionados con personajes como Frankie Raye (personaje que en los cómics, fuese novia de Johnny, y posteriormente, heraldo de Galáctus...), el"momento superskrull"(cuando Johnny tiene los poderes de los demás miembros del grupo temporalmente...), ese Doctor Muerte surfista (por cierto, Julian McMahon exigió que su personaje saliera tiempo sin su armadura...), y como nó, el Fantasticar: no es la bañera voladora de antaño, pero se puede partir en tres partes y volar cosa fina. Uno de los momentos más chirriantes para algunos, puede ser la forma en la que aparece... Galáctus. Personalmente, me parece una opción mucho mejor que la nube que se dijo en un princípio, y ya que está confirmado el spinoff de Estelita... seguro que veremos a un Devorador de Mundos mucho mejor... y con voz propia. Además, se hace coñas con el mismísimo Stan"The Man"Lee, verdaderos creyentes.
En fin, Marvel Zombis hartos de decepciones como"Caraacelga Fantasma"o"Spiderñordo 3", ya tenéis peli para disfrutar como posesos (aviso a los de los kleenex: Jessica Alba sigue igual de sexy con el uniforme como de novia...), al igual que los que disfrutaron con el tono"camp"de la primera entrega de éste cuarteto que ya tiene confirmada tercera parte (espero que Ben Grimm conozca al padre de Alícia Masters...), y a los que esperan hora y media de buena música (John Ottman se lo vuelve a currar...).
EL PRÓXIMO MARTES.... PROGRAMA TRIPLE:

SEDUCIENDO A UN EXTRAÑO

ZODIAC
ATÁSCO EN LA NACIONAL
ÉSTO SI QUE ES UN TRIDENTE, Y NO LO DEL MADRID...
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Wizard World Chicago: Noticias de Marvel




Bueno, ya estamos aquí otra vez después del parón de la semana pasada, donde no habia mucho que comentar, hoy tenemos todas las noticias que vienen de la Wizard World de Chicago por los canales típicos de comunicación (Newsarama y CBR). A partir de este post volveré a subir la sección cada domingo, como era habital. Sin más palique, vamos al turrón!

No puede haber un día sin nada del incombustible Rob Liefeld, en la convención se mostró páginas de su próximo trabajo (miniserie de 5 números) junto a los guiones de Robert Kirkman que se pondrá a la venta en 2008. Como ya sabiamos irá de Killraven y sus disputas en el futuro con marcianos, vamos, como los anteriores volúmenes. Bueno, también tendremos a los Vengadores de ese futuro...



Otra miniserie anunciada ha sido la de Cage, realizada casi totalmente por Genndy Tartakovsky. El fámoso realizador de series de dibujos animados de gran calidad se ha pasado a la acera de los cómics con una serie de 4 números del superhéroe afroamericano de los Nuevos Vengadores. Aunque parece que estará ambientada en el pasado, sí, eso significa blusa amerilla, cadenas como cinturón y tiara en la cabeza...



Vamos con otra miniserie de 4 números, Ultimate Iron Man vs. Hulk, que tendrá en los guiones a Warren Ellis (Nextwave, Iron Man: Extremis) y Cary Nord en los dibujos. Se empezará a publicar a principios del año que viene y promete espectaculares escenas de acción.

Y seguimos con anunciamientos, esta vez con el que más atención ha conseguido, la incorporación de Mark Millar y Bryan Hitch a la cabecera de los 4 Fantásticos (Ese era su proyecto secreto). Dwayne McDuffie solo ha servido de puente entre JMS y Millar, veamos si cumplen con la expectación (y con las fechas de entrega) que han creado en todo el año que viene; es decir, 12 números completos.



Otra noticia, Cory Walker sustituirá durante los Punisher War Journal #13-15 a Ariel Olivetti en los dibujos. Ya lo hizo en la serie del Hombre Hormiga como "suplente" de Phil Hester y lo volverá a hacer con el Castigador, con los guiones de Matt Fraction.





Tomad poster de todas las portadas de World War Hulk por John Romita Jr., ¿bonito verdad?



Alex Ross vuelve a Marvel. Como diseñador, portadista y coescritor de un proyecto que estará dentro de continuidad y cuya muestra es la siguiente: (Invasores probablemente?)



Titulares cortos: Ultimates 3 de Jeph Loeb y Madureira comenzará a publicarse en Diciembre, Gabrielle Dell'Otto está preparando un proyecto y David Micheline y Bob Layton terminaran el proyecto antiguo de Iron Man/Doctor Muerte. Por último, tendremos continuación de Silent War y los Inhumanos.


Terminamos con el mal sabor de boca del fallecimiento de Mike Wieringo, dibujante entre otras cosas de Friendly Neighborhood Spider-Man, Pícara, los 4 Fantásticos, Tellos y otras series. Descanse en paz, genio.
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+Q AUTORES: Steve Skroce




Hola. Bienvenidos una semana más a +Q Autores. Hoy os hablaré de uno de esos autores que enseguida destacan por encima del resto y que acaban abandonando la industria en busca de pastos más verdes (en esta ocasión verde=dinero) debido a su inmenso talento. Os hablo de Steve Skroce.

De origen croata, Skroce irrumpió con fuerza en el mundo del cómic en 1993 gracias a Marvel (la que ha sido su principal editora) con el cómic Ectokid, con guiones de James Robinson. En esta primeriza obra se podía observar una de las principales virtudes de Skroce: su asombrosa narración y su capacidad para que parezca que los dibujos se van a salir de las viñetas, además de esos rostros tan característicos suyos. También se encargaba de las portadas, pero estas deslucían mucho respecto al interior de la obra debido a la manía de la época de poner brillitos en todas partes. Ectokid pertenecía al sello Razorline, sello que estaba creado conceptualmente por el novelista de terror Clive Barker, ¿Qué? Eran los noventa, la casa de las ideas tenía incluso un sello Marvel Music.



Ya en el 94 empieza a compaginar sus labores en Ectokid, con los lápices de The Strangers, serie escrita por Steve Englehart para la editorial al alza en aquellos días Malibú. Dibuja además una historieta para la antología de DC, Showcase, su único trabajo hasta la fecha para la distinguida competencia. Entonces es cuando llega a los mutantes, sería la franquicia X donde empezaría ser toda una estrella y comenzase a desarrollar esa obsesión por el detalle y la página súper cargada que le caracterizan hoy en día. Empieza ilustrando los guiones de Scott Lobdell para Cable, pero de ahí pasa rápidamente al evento de la temporada “La Era de Apocalipsis” encargándose de lanzar e ilustrar durante sus primeros números la serie de X-Man. En la que estaría hasta el número 20.



Para reconocerle sus muchos méritos, es nombrado dibujante principal de The Amazing Spiderman, no obstante Tom De Falco era escritor y editor en aquella época. Ésta fue una época de coqueteo con Awesome. Y es que hay un dicho en la industria (bueno yo lo leí una vez) y es que si un artista es bueno, alguna vez estará relacionado con Rob Liefeld. Y a Steve Skroce le sobraba la calidad por todos lados. Así que ilustró para Rob, los primeros números de Youngblood con guiones de Alan Moore, y unos cuantos especiales de Awesome Holiday Special y Judgement Day.



Pero en 1998 vuelve triunfal a Marvel dibujando una portada para X-Men y el The Uncanny X-Men 361, que suponía el regreso de Gambito a la Patrulla X tras su abandonó por parte de esta en el polo norte tras su juicio. Hablábamos del cajún, ese mismo año junto a Fabián Nicieza se lanza la serie regular del franchute en la que Skroce está el primer año y en la que crea a los hermanos Gecko. Dos Mercenarios que son clavaditos a los hermanos Wachowski, de los que Skroce es amigo. Como cada X Tiempo en la franquicia mutante toca una renovación. En el año 2000. Skroce es nombrado dibujante y guionista de Lobezno, en la que desarrolla una explosiva saga realmente memorable y violenta con el bueno de Logan masacrando montones de Ninjas, pero sólo duró cuatro episodios, pues el cine llamaba a sus puertas.



Y así fue como con la entrada del nuevo siglo .abandona el mundo del cómic, para trabajar como artista conceptual en las dos secuelas de Matrix, Reloaded y Revolutions, desde luego lo mejor de esos truños son los diseños. Además de con Neo, Skroce también trabajó en la producción de la adaptación de Yo, Robot que en 2004 protagonizase Will Smith. Esto fue su aventura en el mundo del cine, hasta hace poco que regresó para dibujar Doc Frankenstein, serie escrita por los Wachowski para su propia editorial. Burlyman Entertainment.

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Blogger of The Week, edición especial: Enrique "Kike" Díaz

Nueva edición especial del Blogger of the Week y esta vez es más especial que nunca porque el homenajeado es ni más ni menos que el creador de la sección, el torturador de blogguers de +QC, el reportero más dicharachero del blog, el tío más preguntón de la blogosfera... ¡Kike Díaz! ¡¡¡Muchas Felicidades por esos 20 años!!! (atención: MEGATOCHO VAAAAAA jejeje)



¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?

Pues más qué cómics, el primer germen digamos que fueron las series de televisión (de dibujos) de Batman, los X-men o Spider-man. Aunque bueno, desde casi siempre creo que leía Asterix, y luego andaba por ahí algún cómic suelto de Spider-man.

¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?

Pues en un primer lugar, algunos de Asterix. Luego alguno suelto de la roja de Dragon Ball, pero el que me hizo comprar mes a mes, fue el 37 de la serie amarilla de Dragon Ball.

¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?

Pues empezaría con Mar-Vell, Genis, Rick Jones, Rondador Nocturno, Spider-man, Linterna Verde, El Vigía, Namor, Batman, Ojo de Halcón, Thor, Gohan, Ichigo, los de Evangelion, El caballero luna, Daredevil, los 4F, el Capi, Kakashi, Urahara, Hulk, Constantine, y un largo etc. Cómics pues al Capitán Marvel (Marvel, tanto la de la BM como la de Peter David), Los Vengadores, Los 4F, Dragon Ball, La Patrulla X, Excalibur, Thor, Masacre, Spider-man, Hulk, etc… tampoco me voy a pasar…

Muchos de los/las lectores/as de cómic tienen problemas en cuanto el espacio para guardarlos, ya que son colecciones que crecen y crecen. ¿Cuál es tu situación respecto a este problema?

Pues hombre…no muy bien. Ya he “okupado” un par de habitaciones de la casa de mis abuelos, luego tengo el trastero con gran parte, pero que esta ya bastante lleno, y realmente me ha llevado a discusiones, pero bueno, es algo normal…

De todas formas estoy intentando ir reduciendo el número de colecciones…aparte para ahorrar un poquillo, y de paso sí, que no me invadan la habitación ya del todo. Además tengo el problema de ser algo completista, al menos con los personajes que me gustan mucho.

¿Qué te llevó a crear tu propio blog?

Pues poder hablar de los tebeos y cosas que me gustaran supongo. Aún recuerdo el día…, era a finales de Agosto del 2005, y ya llevaba como año y medio siguiendo los blogs, y siempre había tenido la tentación de hacerme uno, además, aunque no tuviera ni idea de informática, pues esto es de lo más sencillo del mundo. Pero la verdad, era la cosa de que con poca gente se podía hablar sobre estas cosas, pocos, y claro, que ya lo iban dejando poco a poco, y los foros aún no había probado nunca en ninguno, y me decidí por la formula blog.

Si algún día veis los primeros meses, veréis que no tenía mucha idea de en que sentido llevarlo, ponía alguna reseña, alguna noticia, y cosas sobre mis personajes favoritos, pero creo que es cuando tienes menos obligación por publicar algo, cuando solo pones cosas cuando tengas algo que contar, que salen cosas más interesantes (una pequeña excusa para la poca actualización del blog en el último año, jajaja).

Luego el nombre del blog venía a la par que el nick, si soy el Vigía, pues su casa/base/fortaleza era la atalaya, pues no quedaba mal, pero asi mismo estaba cogido, asi que puse eso de nocturna , aparte de por mi predilección Rondador Nocturno, porque trabajo/estudio o me concentro mejor de noche, soy un “Buho” (creo que se dice así), y bueno, casi siempre, las actualizaciones eran por la noche, así que no quedaba mal (luego están las pequeñas bromas, como que si era de una secta o algo por el estilo por el nombre del blog o cosas asi) pero el título me sigue gustando, y aunque ya no sea “El Vigía”, se quedara como La Atalaya.

¿Cuántas horas a la semana dedicas al blog? ¿Algún modo especial de organizar los posts?

Pues todo depende, en cada blogger of the week, pues me intento revisar casi todos los meses del blog del entrevistado, o sea que un par de horas en mirarlo me lleva, o las secciones mas significativas, o la estructura general. Luego en editarlo, que no se si será porque soy lento o que, pero entre todo siempre tardo más de hora y media (que si se corrige un poco, que si buscas imágenes, mirar donde queden bien, ir poniendo los enlaces…y todo eso…). Luego el +QPromesas ya tardo algo menos, como dos horas o así. Luego en mi blog, últimamente poco pongo, pero es más bien por descansar un poco, o porque tampoco me obligo, pongo cosas cuando tengo algo que contar, que escribir, que tampoco me voy a agobiar, y sufrir la “hartitis”.

Luego lo de organizar los posts, ahí tenemos la ML de google, aunque la mitad casi va en coña xD, pero tiene su utilidad.

Y lo de mi blog, como me queda tiempo, pues suelo poner últimamente alguna curiosidad, galería, o comentarios sobre algún cómic, o cosas relacionadas, como mis viajes tebeisticos xD

¿Cuál es tu "miembro" favorito de +Q Cómics? xD

El Vigía claramente…pero ¿qué pasa que ya no esta con vosotros?, anda recontratarlo y echar a ese tal Kike jaja.


¿Por qué escogiste inicialmente el nick de "El Vigía"?

Pues todo comenzó con una de mis primeras compras por el Previews. Tenía curiosidad en saber quienes eran esos nuevos vengadores de Bendis, asi que pedí el primer número en grapa. Cuando lo leí salía al final el Vigía ahí con sus barbas y el oh, estoy aquí encerrado porque mate a mi mujer, pero fui un gran héroe. Ahí ya me llamó la atención. Meses después, en el Salón del Cómic de Barcelona del 2005, una de mis compras fueron los dos tomos del Vigía de Paul Jenkins y Jae Lee, donde se presentaba al personaje. Recuerdo que me lo leí rápidamente mientras esperaba a embarcar al avión, y que decir, me encantó ese tebeo, y el personaje, (eso sí la segunda miniserie del personaje, me parece que no ha aportado casi nada al personaje más que incognitas). Y bueno…barajé algunos nombres….pero bah, como era uno que sería difícil que alguien lo utilizara…pues lo acabé cogiendo, además no sonaba mal…luego al año y pico me sonaría algo impropio para mí, pero por aquel entonces me parecía un buen nick, y me lo sigue pareciendo para foros y esas cosas eh, así que no vea yo a otros Vigías por ahí, sino llamaré al Vacío para solucionar el problema.

¿Cuando cambiaste de El Vigía a Kike ¿Te obligaron? ¿Tuviste que firmar un acta de registro?

Jaja, pues realmente no. El verano pasado ya había quitado a El Vigía de nombre en el perfil por mi identidad secreta…sí. Más tarde, en Diciembre, me dio por quitarlo del todo, quizás no necesitara ya ningún nick, me parecía ya un poco una tontería, es posible que ya eso de “El Vigía” me sonaba ya como algo que no soy, vamos a mi mismo me sonaba algo así como:” oh soy el poderoso Vigía, con el poder denosecuantos soles”, no se si me entendéis, y lo cambié por el super original nick de Kike!.

¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?

Pues influencia influencia…pues no sé. Eso sí, al menos tendríamos que tener el respeto como clientes, consumidores de un producto, del cual podremos exigir pues unas caracteristicas mínimas. Por otro lado, pues si se llegara a un punto donde las ediciones fueran muy malas, pues seguramente la blogosfera sería un foco de las protestas. Eso sí, cuando un equipo de futbol lo hace muy mal, y los seguidores protestan, normalmente echan al entrenador o al presidente (bueno o dimiten), pues aquí nosotros somos los seguidores… ¿o algo así? Lo digo un poco porque a veces me da la sensación de que quizás nos infravaloramos algo por ser lectores de cómics, es cierto que somos solo aficionados que dan su opinión, pero en fin, merece ser escuchada/leída.

En cuanto a otro tipo de influencia, pues está claro que algunas de las grandes páginas tiene su influencia entre los lectores de blogs/webs, pero en general pues dependerá de mucho…, si alguien que sigue un blog, y ve que su opinión suele coincidir con la de quien escribe, pues seguramente le influya a comprarse algo que no se hubiera comprado, o cosas de ese tipo…. Pero vamos…aquí no creo que se pueda hablar de una gran influencia…

Luego también esta el caso de que en muchas ocasiones estás mejor informado de asuntos editoriales por los blogs, que por las paginas de las editoriales, asi que un trabajo ya le están haciendo, por lo que tendrán su pequeña importancia para las editoriales.

Y objetivo, pues supongo que hablar de lo que me gusta, y de cosas interesantes.

¿Qué opinas de polémicas blogueriles como las blogs wars o las hipótesis de Ballera?

Pues quizás un poco una tontería en cuanto a las guerras estas de los blogs, con perdón. Yo es que al menos paso mucho del tema, ya tengo mis preocupaciones, para andar metiéndome en estas “guerras”, que a veces parecen un poco infantiles…si no te gusta lo que dice alguien pues no le visites y no le comentes, y a seguir con tu vida, ¿no?

Las hipótesis, pues oye, me han hecho gracia. No comparto su opinión, pero es su opinión, y un mínimo de respeto merece, aunque bueno también respetando a los lectores que leen de esas hipótesis.

En fin, las he leído, aunque al final lo divertido está en los comentarios, muchos con toda la razón, otros solo quieren insultar, otros reflexionar constructivamente, hay un poco de todo. Aunque plantearos, que porqué la opinión de alguien tiene que hacer que la gente se ponga así, es su opinión, pero no estamos ante verdades absolutas ni nada por el estilo, pero al montarse esos con tantos comentarios, si que le estáis dando más importancia de la que debería. Creo que al final todo ha terminado en una especie de debate más propio de programas del corazón que otra cosa.

Pero bueno…esta es solo mi opinión.


¿Hacia dónde crees que se dirigen los blogs sobre cómics ( portales, profesionalización, dominar el mundo... XD)

Profesionalización…pues lo dudo, no creo que de para que alguien se gane la vida con ello. Para estar donde estamos, lo hacemos porque nos gusta, supongo que algunos lo harán por sacarse algo de dinero, pero la mayoría lo hacemos porque nos gusta. Otra cosa es que los blogs grupales así “grandes”, vayan obteniendo ya un nivel de no profesionalidad en cuanto a profesión , sino en cuanto a seriedad, una especie de compromiso, algo así como que vale, no nos ganamos la vida con ello, pero nos lo curramos, y mantenemos un nivel de trabajo, coherencia, regularidad, y cosas así.

Y luego, a donde se dirigen…pues no lo tengo nada claro, todas estas ideas que surgieron con la entrevista a Sergio (Tiratrufas) o de Laintxo con sus ideas sobre el Portal (en la sección de las Tortas, La Espada de Orión), pues tienen su parte de razón, no hay más que mirar Tebelogs, y en muchos lugares las mismas cosa. Si se organizara todo un poco podría salir algo realmente grande, que le ahorrara tiempo a la gente, y diera lugar a cosas nuevas (pero de todas maneras, cada uno tiene su manera de dar las noticias, y eso da el poder de elegir de dónde leerlas que también tiene sus ventajas). Pero…no se…veo mucha dificultad, será difícil, además de que en muchos casos los blogueros sufren de un pequeño afán de protagonismo. Aunque vamos, ahora realmente no va mal, pero sería interesante un cambio, un cambio a mejor.

La dominación mundial, la veo un poco difícil eh, al menos desde el sector comiquero. Quien sabe, si empezamos a infiltrar agentes en las esferas políticas es posible que el control del mundo este en manos de nuestra parte de la blogosfera xDDDD.

¿Qué blogs son los qué más sueles leer?

Realmente, los que tengo en los enlaces de mi blog, unos más que otros sí, pero a casi todos les suelo echar un vistazo semanal al menos. Aunque también me guio a veces por Tebelogs, donde también sigo algunos de estos blogs que han surgido hace pocos meses. Pero eso…que se den por nombrados a los que tengo de enlace en el blog, que tampoco vamos a ponerlos a todos…Aunque donde comento de vez en cuando supongo que son a los que más visito. También quería hablar de una especie de síndrome de que leo posts, tiras o artículos en los blogs, pero no tengo tiempo para comentarlo…me pasa muchas veces. Estás con el tiempo justo, pero solo da tiempo a mirar lo escrito, e irte, y me siento un poco mal por ello también, sobre todo cuando se trata de entrevistas, artículos que requieren bastante tiempo, o tiras que también llevan lo suyo. Con estas vidas de siempre ando con el tiempo justo, o menos, y cuando tengo tiempo estoy descansando y paso un poco de todo, pues es lo que me pasa en realidad, no se si os habrá pasado…en fin, con un Portal no se si se solucionaría esto, pero no estaría mal.

Luego, siguiendo esto de los comentarios, quiero hacer una pequeña autorreflexión. Va en cuanto a los comentarios, al menos de los blogs “personales”. Reconozco que más o menos durante los primeros meses del blog, apenas contestaba a los comentarios, ya sea porque muchas veces los hacían conocidos por los que hablaba ya sea por mail, por Messenger o, ya fuera por despiste. Pero fue tras leer un post de Iván, en su Graymalkin Lane, que realmente no recuerdo muy bien que ponía (a ver si el si se acuerda y os pone el link spamitico), tras eso, ya me puse como auto obligación contestar a todos los comentarios, aunque se algunas veces tarde, pero contestarlos, que ya que la gente gasta su tiempo en leer lo que hemos escrito, y comentar, que menos que contestarles, ¿no?

Mirar todo lo que he escrito, y no he nombrado ningún blog directamente xDD, aunque bueno…me dejaréis vulnerar un poco la estructura de las preguntas, jaja.

Cuéntanos el origen de Blogger of the Week, que sabemos que fue una ida de olla en una clase de derecho.

Aquí debería aparecer la hoja escaneada, con alguna cosa borrada para que no se vea la asignatura. Bien, dejo claro que era una de libre elección, así que bueno…esto hace algo más comprensible el hecho, no es que yo en clase este siempre en las nubes ni nada por el estilo.

Pues simplemente surgió la idea. Si nos damos cuenta, eran preguntas que nos solemos hacer al conocernos, que a veces pueden aparecer por los foros, pero que no va más allá. La verdad que simplemente me pareció interesante plantear esto para el mundo de la blogosfera, conocernos mejor, y bueno, también estaba la cosa de que así se conocerían a pequeños blogs, o simplemente a conocer mejor a la gente que siempre has seguido.

Antes de que saliera la comenté en la antigua ML, y comenté la idea, de aquella solo estaba compuesta por cinco preguntas. Aunque el título, no tenía pensado nada “con gancho”, y creo recordar que Iván la bautizo como “Blogger of the Week” (y añadió media pregunta). Luego poco a poco se fueron añadiendo preguntas, unas por parte de Christian para la entrevista de Pedro, luego otras a sugerencia de Latro o Ternin, y luego las demás las he ido añadiendo y modificando hasta ahora, muchas van surgiendo para una entrevista en concreto, pero ves que quedan bien para las generales, y así va creciendo el número de preguntas (pobres blogueros…), luego ya a partir de unas cuantas se fueron añadiendo otras ya centradas en la labor del bloguero en concreto, y en sus gustos que más hubiera destacado en el blog, que precisamente a veces son pocas, pero las que más tiempo llevan.

Luego en el caso de las ediciones especiales me ayudan los compañeros de +QC con las preguntas “extra” xD, y en alguna entrevista también me han aconsejado o sugerido preguntas.

¿Con quién te lo pasaste mejor?
Pues ahora mismo no te sabría decir, la verdad que me las leo todas 3 o 4 veces, una nada más recibirla, y las otras mientras edito la entrevista y la corrijo, pero …buff, ¿quedarme con una?, la verdad que en todas te encuentras cosas interesantes, y ahora mismo no os sabría decir una en concreto.

¿Cual fue el BotW que desearías no haber hecho nunca y cual es el que te gustaría hacer pero no puedes?

Extraña pregunta…, eso de que desearía no haber hecho nunca, pues hasta ahora no te puedo decir a nadie porque, como acabo de decir, con todos te encuentras algo interesante.
El que me gustaría hacer…pues como espero que toda la blogosfera pase por aquí espero que salga bien, pero de vez en cuando me gustaría hacer ediciones especiales con autores de cómic y bueno, para el primer aniversario en principio habrá algo especial también.


Estas ayudando a darse a conocer a pequeños blogs con Blogger of the week ¿Cómo te sientes al respecto?

Pues yo la verdad que muy contento, espero que con cada edición haya alguien que descubra el blog del entrevistado y le guste, o que al menos nos conozcamos un poco más, y eso que se gana. Eso sí, hay veces que me siento un poco culpable cuando hay pocos comentarios, porque ya que el blogger se esfuerza en contestar todas esas preguntas, que cada vez van a más, y casi siempre muy rápidamente, pues bah….(comentar comentar).

Asi que les doy oficialmente gracias a:

Álvaro, Mario , Moisés, Markitos, Antonio Juan, Pedro, Ternin, Eduardo, Paco/Conner, Harry, Juanma, El Tete, Nacho/Fox, David, Borja, Mike, Latro, Sergio/Tirafrutas, Moe Roronoa, Laintxo, Ulin, Jotace y Apo.

Por otro lado también por pasar por aquí a los +QC cumpleañeros en su día Neikos, Dreamwalker, IvánN, Ojosombra, Yota, JSM, Carlos y Adolfo, ¿y a mi?

¡Y a los que están por venir!

¿Crees que algún día veremos algo publicado profesionalmente de tus +QPromesas? ¿Tienes alguna idea sobre alguna nueva sección en mente?

Pues eso espero. Es una de las metas de la sección. Supongo que todo dependerá de muchos factores, pero creo que ya que tenemos a mano esta herramienta que es Internet, y que son los blogs/webs, y que estamos todo el día aquí hablando de cómics y cosas relacionadas, oye, digo yo que también podíamos ayudar a los jóvenes dibujantes, que no se, igual no saben como acceder a los editores, que no se atreven, o han tenido mala suerte. Pues mira esta sección espero que los ayude, grandes cosas pueden descubrirse.

A ver como continua…(ya sabéis, en Septiembre volverá con fuerzas renovadas), espero vuestro apoyo.

Nuevas secciones…pues había estado dandole vueltas a una versión del +QPromesas pero con guionistas, pero la verdad es que es algo bastante más complejo, pero a ver si consigo darle una formula más idónea.

Luego a ver si seguimos con entrevistas a autores de cómic.

Tenía alguna cosa en mente. Una era algo asi como entrevistas por dos frentes, digamos una a una persona que no lee cómics, y preguntarle sus opiniones hacia el, y luego las mismas preguntas a un bloguero o autor de cómic. Luego, ese bloguero/autor de cómic le recomendaría un cómic, que tendría que tener yo xD (por lo que tendria que ser a conocidos), y ver si su la persona que no leía cómics ha cambiado de opinión respecto a el. Como veis es muy rara, y no creo que saliera a la luz, pero bah…me parecía interesante.

Luego espero que se me ocurra alguna nueva en el futuro. Aunque espero estar unos cuantos años con el Blogger of the Week, y el +QPromesas.

¿Trabajarías más si cobrases por tu participación en el blog?

No lo creo, pero oye, no me vendría mal el dinero, jaja. Pero vamos…yo creo que más no puedo “trabajar”, bueno sí, pero hay que tener una vida normal, tu tiempo de estudio, con tus viajes, juergas, tu tiempo de entrenar, y todas esas cosas, como dormir…que durante el año se me recorta un poco xD.

Como creador de dos de las secciones más interesantes de la bloggosfera (Blogger of the week y +Q Promesas), ¿te planteas el paso a profesional del panorama editorial?

Hombre…eso de las más interesantes de la blogosfera supongo que según gustos, aunque un poco diferentes supongo que son (pero para mi si que es de lo más interesante). Eso del paso a profesional, ey, que solo he creado un par de secciones para un blog, eso tampoco es que me dé ningún tipo de experiencia editorial, o eso creo…pero realmente no me lo he planteado, lo único unos días tuve la idea de sacar una especie de revista o algo con los +QPromesas, o en un PDF o algo para pasarlo a editoriales, pero dejemos que continúe la sección. De momento dejarme acabar Derecho, y luego ya veré lo que es de mi vida…jeje.



Se habla a menudo de la dificultad de los autores noveles por encontrar trabajo, ¿crees que es equivalente para los articulistas, entrevistadores, etc?

Pues no tengo la menor idea… esta pregunta iría mejor a gente que haya publicado entrevistas, artículos, en digamos al menos…medios impresos, profesionales. Yo sigo siendo aún alguien que solo ha escrito para la blogosfera, si en un futuro a parte de la blogosfera puedo también publicar algún artículo o alguna entrevista para alguna revista o algo más profesional ya os contaré… por ahora tengo la misma idea que vosotros.


¿Qué diez cómics actuales crees que son más interesantes?

Pues que yo siga, Y, el ultimo hombre, Hulka, Daredevil/Capi Brubakenses xD, Death Note, Bleach, Linterna Verde, Amazing Spider-man, Aniquilación me ha gustado mucho(y creo que ha pasado desapercibida pero al menos parece que pone un poco al día el Universo Cósmico marvelita), Los Vengadores que vendrán ahora con Civil War creo que pueden estar bastante mejor de lo visto hasta ahora y Runaways

¿Qué guionista destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujantes? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?

Guionistas: Peter David, Vaughan, Kirkman, Slott, Waid, Starlin, Conway, Wolfman, Johns, Jenkins, Millar, Bendis, Bubaker, Nicieza, JMS, JM DeMateis, Giffen, Carey, Morrison, Busiek, Naoki Urasawa etc

Dibujantes: Gene Colan, Leinil Francis Yu, Los Kubert, Los hermanos Buscema tambien, Eisner, Van Sciver, Jimenez, Perez, Alan Davis, McNiven, Wieringo, Ivan Reis, Chris Cross, Gil Kane, Romita JR, Immonen, Darick Robertson, Sean Philips, Roger Cruz, Jae Lee, Hitch, Kevin Maguire, Hal Foster, Jimmy Cheung, Bagley, Maleev, Esad Ribic, Olivier Coipel, Cho, Finch, Bolland, Buckiham, Neal Adams, Mark Brooks, Tim Sale, etc

De españoles pues ultimamente sigo a Ferry, Guarnido, Pacheco, Víctor Santos, Kenny Ruiz, Guillem March, Enrique Vegas, Acuña, Larroca, Ken Niimura, y en breves creo que me pondré a mirar cosas de Quim Bou, David Lafuente, y algunos españoles más.

Aunque bueno, esta lista irá aumentando año tras año…además seguro que me dejo a muchos…

¿Qué cómic te ha costado más encontrar?

Pues hace tiempo me dedicaba a buscar los comics del volumen 1 de Excalibur, pero bueno, quizás ahora con la reedición pues no me preocupo tanto, aunque salga algo mas caro.

Luego tengo que comprar uno que ví en varias ocasiones, pero no se porqué no compré del Capitán Marvel, que relataba alguna de sus batallas con el ejercito Kree o algo así, y dibujaba Kolins creo.

También me costó encontrar el volumen del Capitán Marvel de Genis como Legado, de qué encontre dos tomos, pero me costó lo suyo. También algunas apariciones en Poderes Cosmicos.

Lo que no se si ha salido o encontraré, son las primeras apariciones de Genis en un par de anuales de estela plateada y esa saga o batalla donde ayuda a los Vengadores, y la Capitana Marvel le cede el nombre.

Ah, y tendré que encontrar el número 3 de la serie de Rondador Nocturno de Aguirre Sacasa y Darick Robertson, que ese mes se me olvido pedirlo por el previews, y claro, no me apetece pedir el tomo para tener 5 números repetidos.

Asi que si sabeis de algunos de estos que me faltan mandarme un email xD

¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual?

Pues no se. Me explico, están saliendo muchas novedades, y mucho mucho material y reediciones, pero en estos últimos años he tenido que dejar ya nosecuantas colecciones por esta saturación, cosa que bueno…te enseña a ser más selectivo pero vamos…al menos hay bastante variedad por lo que está bastante bien, o eso creo.


¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?

Pues yo espero un mínimo de coherencia al menos en los detalles importantes. Luego disfruto mucho con historias fuera de la continuidad, o también los What if, o cosas como los exiliados.

¿Estas contento con el rumbo y la organización que tenemos ahora en +Qcomics?

Ahora en verano, pues estamos todos un poco a nuestras cosas…pero es lo normal no? Hay que descansar, salir y esas cosas, que aquí nadie nos paga y tenemos nuestras vidas xD

Pero por otro lado creo que desde Diciembre/Enero el blog ha ido mejorando bastante, y espero haber ayudado algo. Creo que ahora otra vez a partir de Septiembre/Octubre tendremos también una buena época. Eso sí, yo a mis secciones les voy a dar vacaciones el verano que viene xD, que en verano se nota que pocos nos leen, o al menos pocos comentan, sino mirar esta entrevista….a mediados de Agosto y en un Sabado xD

Y sí, supongo estar contento con ello, y supongo que acabará por mejorar más aún ¿no?, aunque tampoco es que sea de los veteranos, que llegué hace año y medio o algo así…
Um…estoy pensando en repetir algunas ediciones especiales, Muajajaja, las llamaré edición especial Absolute, o algo así…

¿Hay algo que te gustaría cambiar?

Um…pues no se. Hace unas semanas planteé si la gente en el blog se quería pasar a Web, pero claro, yo no tengo la menor idea, y si me sacas de blogger, mal lo pasaré, pero bueno, blogger esta bien, pero lo planteé como para ir pensandolo para el futuro. Que los de arriba se lo piensen…
Um, ¡que me paguen el sueldo que nos prometieron cuando firmamos el contrato!

Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier aficionado al cómic (cualquier época), y otro que recomiendes a alguien que se inicie ahora en esto de los cómics.

Un muy buen cómic para un lector sería La muerte del Capitán Marvel (que raro eh), (Watchmen aún estoy leyendomelo, que la edición esta absolute intimida un poquillo, y bueno el DK, o el V de Vendetta ya lo habéis recomendado unos cuantos asi que por cambiar un poco, no?).

Para alguien que se inicie, he regalado en varias ocasiones Blacksad, y suele gustar bastante, aunque también estaría bien algo como Y, el último hombre, Runaways o algún manga, porque como hay mangas de tantas temáticas, que es muy fácil encontrar uno adecuado para cada persona, sino pues Monster o Death Note también funcionarían bastante bien.


Top 10 de Mangas.

Dragon Ball (por ser el primero)
Crying Freeman
El Lobo solitario y su cachorro
Monster (en breves me pondré con 20th Boys y Pluto cuando salga)
FMA
Bleach
Death Note
Naruto
Shaman King
Detective Conan/ (Gantz quizás…me queda mucho por leer aún…)


Top 10 de animes

Cowboy Bebop
Evangelion
Full Metal Alchemist
Beck
GTO
Elfen Lied
Lain
Speed Grapher
Outlaw Star
Golden Boy



Top 10 de series de televisión

Um…actuales:

Prison Break
Anatomia de Grey
Scrubs
Heroes
Sobrenatural

Con mención especial a me llamo Earl, y supongo que perdidos.

Antiguas:

Salto al infinito
Twin Picks
Hercules! xD
Buffy/Angel aunque quizás al final me gustaba más la de Angel, aunque no la termine de ver…
¿Gárgolas?


¿Cuál es tu serie preferida de abogados? ¿Ally McBeal, Shark, Boston Legal, El Abogado?

Pues realmente no suelo ver ninguna de esas series…porque no me gusta ninguna, no se porque…pero nada, no puedo verlas xD en cambio de médicos si que veo.

Top 5 de libros

El juego de Ender, El Hobitt, El retrato de Dorian Grey, La Historia Interminable (recién acabada…), Soldados de Salamina…

Top 10 de Videojuegos

Final Fantasy 7!

Final Fantasy 9 y 10

Devil May Cry 1 y 3

Jak and Daxter los 3

Golden Sun

Tekkens

Prince of Persia

God of War

Dragon Queso ( el del verano pasado)

Abes Odysse

(Dato friki del día: Hoy también es el cumpleaños de Cloud Strife xD)


Dado que ahora has empezado a entrevistar gente para el blog ¿Qué autor te gustaría entrevistar?

Pues supongo que a los que tengo entre mis autores favoritos ahí arriba, aunque cada vez vas descubriendo a más, así que esa lista irá en aumento, y espero que cada año caiga alguno de esos autores para entrevistas.

¿Ha cambiado algo en tu vida desde que comenzaste a escribir en tu blog?

Sí, duermo menos horas al día, sufro de extrañas conversaciones en el Messenger que modifican mi modo de ver la vida.








Entre el Blogger of the Week, el +Q Autores, las reseñillas y la carrera,¿de dónde sacas tiempo para leer cómics? ¿Y para nuestras "fiestas" por el MSN?

Realmente durante el año es que duermo más bien poco, porque si veis como tenía que arreglarmelas para mantener al blogger of the week, que si lo acababa de madrugada, que si a veces me levantaba a las 6 y pico para terminarlo o publicarlo, que sí lo tenia que publicar, pero quedaba todo el dia por la facultad, y buscar un ordenador que fuera bien xD, he sufrido lo mio para mantener a la sección más o menos como semanal, aunque luego ya tras el Saló de Barcelona, ya tuve que poner algunas semanas de descanso.
Y luego esta mi blog, que este año ha quedado algo abandonadillo, a ver si en Octubre le doy algo más de vida.

Tu status de blogger, ¿lo mantienes de manera "publica" ante tus amigos o familia?

Pues mi madre lo sabe, y de vez en cuando debe mirar el blog, y me dice que ponga más en el mio. Mi padre lo sabía, y mis abuelos saben que escribo en algo de Internet, pero como si nada. Luego algunos amigos lo saben, pero tampoco lo digo mucho.

¿De dónde viene tu interés por la ilustración?

Um…pues no se, es un poco difícil de explicar. Ya de pequeño hacia mis cosas, incluso tenía diseños de personajes para cómics y cosas así, pero lo olvide durante unos años.

Luego ya a los 15 años o así, pues mis libretas, y mesas de clase, empezaron a estar plagadas de dibujitos. Asi que al año siguiente o así, pues me fui apuntando a los cursillos de dibujo que veía por ahí y esas cosas, y asi sigo con mis clases de dibujo a día de hoy.

Y eso, hago de vez en cuando acuarelas, luego tengo mis proyectos de cómic, y cosas, pero vamos…a mi ritmo y aprendiendo y mejorando…, que con todas las cosas en las que ando metido, bastante tardo en terminar las cosas, al menos salen ideas para historias, aunque últimamente prefiero hacerlas en forma de historias cortas, que sino nunca lo termino. Pero eso, es una cosa que haces por querer aprender a dibujar bien, un hobby o reto personal lo llamaría.

Si fueras un personaje de cómic, ¿Quién crees que serías o al menos con quien te identificas un poco?

Pues supongo que los típicos que nos siempre dan el punto más humano, más “de la calle” o algo por el estilo, en plan Peter Parker (oye, dudo que si vas por la calle y una araña radioactiva te pique tengas superpoderes, más bien sería algo asi como en Powerless, pero sigue siendo un tipo medo normal), o algo en plan Rick Jones, que al final no son ni más ni menos que personas normales, que por algún suceso pues tienen cosas interesantes en sus vidas, le podía haber pasado a cualquiera, pero además siguen manteniendo unas vidas bastante normales, dentro de lo que cabe…al menos no son semidioses cósmicos, o leyendas vivientes, son un tio al que le pico una araña, y otro al que por una apuesta creo a Hulk , y por casualidades unió a los Vengadores y fue compañero de grandes héroes xD. También serviría Gravity xD.

Todo esto no quita que me gusten también los personajes cosmicos, pero claramente no te vas a identificar con un guerrero Kree (que tiene 3 hijos tras su muerte, divertido xD), o con Skrulls o titanes, o cosas por el estilo, aunque seguro que algunos se identificarían con Superman, aunque fuese extraterrestre, aunque ese no es mi caso.


Y, ahora, las parejitas (y hasta algún trío!!)


¿Barcelona, Avilés o Madrid? ¿Qué salón te ha gustado más hasta ahora?

Pues cada uno tiene su cosa ¿no? El de Barcelona es el de Barcelona, y tienes que verlo alguna vez yo creo, y eso, que va mucha gente, y te encuentras con amigos y tal.

El de Avilés, pues es que lo tengo aquí al lado, y es uno al que recomiendo que vayáis. Al menos es el mejor de España en cuanto a convivencia con los autores de cómic, y encima con autores de gran prestigio.

El de Madrid, solo he ido este año, y también me ha gustado mucho. No es tan grande como el de Barcelona, pero tiene a unos invitados también muy buenos, y tiene actividades paralelas muy interesantes, repetiré.

También hablaré del de Gijón, el de mi ciudad, y siempre suele traer a autores interesantes, aunque no se, aparte que es donde peor me han tratado (bueno, en realidad espero que sea por causalidades cósmicas que me tengan dos días más de dos horas haciendo cola para que después siempre que llego para pedir un pequeño dibujo, el mismo tipo de la organización vaya, con aires de superioridad y casi mirandote mal, y le diga que no me haga dibujo, y luego también que la gente se colara pero claro, yo ahí estoy solo, para otra vez tendré que usar mi Taekwondo e imponer justicia xD), creo que le falta algo, y no se…pero a veces se hace un poco soso…, aunque no deja de ser un Salón interesante.

Si me tuviera que quedar con uno sería con el de Avilés. Aunque mientras pueda ir también a otros y pasarmelo bien, pues por ahí me tendréis.

Ahora que me doy cuenta, estoy empezando a ver a la misma gente ya en Avilés, Madrid o Barcelona, es curioso. Yo al principio pensaba que eran del lugar dónde se celebraba ese Salón/Jornadas, pero luego te das cuenta que también se van desde diferentes puntos de España para ir a esas jornadas o Salón, incluso se cogen las vacaciones en esas fechas. No deja de ser curiosa esta afición al cómic…, aunque lo mismo hacen los seguidores de equipos de fútbol o coches, o cualquier otro Hobby, así que tampoco tendría que parecerme curioso.


¿DC o Marvel?

Marvel! Sin dudarlo. Siempre he sido más de Marvel que otra cosa, aunque al final eso se olvida un poco, y la cosa queda en leer buenos tebeos, dando igual de la editorial de donde venga o como si es en forma de fanzine o cómic online.

¿Jotace o ADLO?

Jotace.

¿+QC o Cualquier otro Blog del mundo mundial?

+QC!

¿El Jueves o del Olmo?

El Jueves.

¿Dios o IvánN Díaz?

Pero, ¿no eran la misma persona?
Yo ya tenía planeado solucionar mi vida presentandome a todos los progamas del corazón contando cosas sobre la vida de Ivann, o contando el secreto de esa misteriosa N, vaya, ahora me habéis chafado los planes…¡malditos! Ahora tendré que ir a Gran Hermano, o buscarme a alguna famosilla….en fin.

¿De qué lado estas?

Um…de ¿Civil War? Del de Spider-man supongo… Siempre nos ponen a Peter Parker para darnos el punto de vista de una persona más o menos normal (obviando que tenga superpoderes), pero una persona con sus errores, pero con su moral y su conciencia. Ponernos del lado del Capi o Iron Man sería lo más fácil, pero el mundo no es tan en blanco y negro como ellos lo ven, o al menos no debería ser un “Estas conmigo o contra mí”. Y todos tienen su punto de razón, por eso estoy del lado de Spider-man, supongo que es alguien que ve el mundo supongo que en grises. Que cutre me ha quedado la respuesta xD.

Para finalizar, podíais regalarme unas Negabandas, o un Anillo de Linterna Verde, o algo por el estilo xD.

Bueno, ya he pasado por el otro lado…no ha estado mal la verdad…encima he batido el record, aquí el Blogger of the Week más largo hasta el momento xD






Pues, nuevamente, ¡muchas felicidades, Kike!

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Entre Bastidores... de veraneo

Joder, tengo la espalda algo escocida por el sol, aunque bendito after-sun el que me da Chewie (seguro que es after-sun, ¿verdad?). De todas maneras, es triste conocer que varios de los decorados en pelis como EL BUENO, EL FEO Y EL MALO, por poner un ejemplo, no volverán a utilizarse para otras pelis, debido al incendio que asolaba o continúa asolando (aún no tengo más detalles de la notícia...) los estudios CINECITTA. Una pena que los estudios creados por Fellini, y hogar para Martin Scorsese para su GANGS OF NEW YORK, sean pasto de las llamas. En fin, como diría el profeta.... VÁMONOS!!!!!1.-Empezamos con el debut en el guión y la dirección de Zach Helm con MR. MAGORIUM´S WONDER EMPORIUM, que cuenta como el juguetero de 243 años (vamos, Yoda en la edad del pavo...) Edward Magorium (Dustin Hoffman), decide regalar su juguetería a Molly Mahoney (Natalie Portman). Bajo la dirección de Molly, los juguetes comienzan a perder la magia que les hacía célebres... Web: http://www.imdb.com/title/tt0457419/

2.-Yo me quejaba de la falta de idéas en Hollywood, pero veo que en los musicales, tampoco. Según parece, en Abril del 2008, Londres albergará en el West End, una nueva versión del musical de... LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ. Francamente, pequeñuelos/as, me importa un bledo. Web: http://www.playbill.com/news/article/108464.html

3.-Y de musicales.... a videojuegos. Parece ser que el videojuego NINJA GOLD, videojuego que posiblemente los poseedores de una xbox360 conocerán, sera trasladado a la pantalla grande, de la mano de John Woo, que parece desligarse de SPY HUNTER. Woo será el director y productor. Web: http://www.imdb.com/title/tt1042432/

4.-Seguramente muchos tengan ganas de más aventuras de Jack Sparrow. Estad tranquilos, porque según Jerry Bruckheimer, tienen los derechos de un libro sobre piratas, con el que Gore Verbinski y compañía se pondrán en marcha... dentro de 2 años. Web de Piratas del Caribe 3: http://www.disney.es/FilmesDisney/piratasdelcaribe3/

Chico y chica de la semana:

.-Johnny Depp: Nuestro actor más piratilla, tiene al enemigo en su propia casa: según ha confesado, sus hijas prefieren al Tobey Maguire arácnido, que a su padre en plan Jack Sparrow. Web:http://www.indeppth.com/images/johnny_depp1.jpg

.-Rose McGowan: Ahí donde la véis, ésta"Embrujada"(no, no mueve la nariz, mueve más cosas y no está sola...), es la responsable del divorcio de Robert Rodriguez con su señora, la cual era productora y socia al 50% de Troublemaker Studios. Web:http://guide.dada.net/gossip/myimg/199667_1.jpg


Y con ésto me despido hasta la semana que viene. Hasta entónces... EXCÉLSIOR!!!!
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Minirreseñas Agosto. Semana 2.

Una semana más, más minirreseñas de nuestras lecturas veraniegas.


IvánN Díaz ha leído




BM Lobezno #17

Contiene: Wolverine vol 2 #46 al 48 USA

Guión: Larry Hama

Dibujo: Marc Silvestri y Gerald Decaire

Panini. 3,95€


Qué pena me da que esta serie vaya a ser cancelada en breve. Larry Hama escribió una de las mejores etapas mutantes de los 90. Luego llegaron los crossovers, los números de relleno, las intromisiones editoriales… Y grandes dibujantes, como Adam Kubert. Pero bueno, cuando corten esta serie lo harán en el final de una etapa bastante gloriosa del personaje. En este número tenemos el final de la historia de El Cazador de la Oscuridad, un número de relleno “con mensaje” y el comienzo de la búsqueda del Proyecto Arma X. Con dos historias dibujadas por un Marc Silvestri que hace el mejor trabajo de toda su carrera.

Hulka: La Gran Revelación.

Contiene: She-Hulk vol 4 #6 al 9.

Guión: Dan Slott

Dibujo: Will Conrad, Paul Smith

Tomo Panini (cuidado al abrirlo, que te quedas con las hojas en la mano). 7,75€


Genial. Esta serie es genial. Recuperando a personajes como Starfox, Mentor o Isaac. A viejos villanos, a héroes que han caído en desgracia… Y con subargumentos que son de los que marcan época. Qué gran idea la de Slott con lo de usar los poderes de Starfox para que el buffette de Hulka parezca cada vez más el de Ally McBeal. Qué número más bueno el del Tie-In de la Civil War con la aparición de Los New Warriors y ese maldito personaje de VIsión en Perspectiva. Cómo gana la historia leyendo los tie-ins. El gran momento: la cena de Hulka y su nuevo marido, John Jameson, con su suegro. Pocas veces me he reído más. Dibujo más que correcto en todos los números. Desde Wil Conrad a Paul Smith. Por cierto, ¿cómo encajará esta historia de Starfox con la trama que Gaiman se ha montado con Los Eternos? Porque Starfox es un Eterno, ¿no? Es que en esta historia se dice que pertenece a los Titanes… mmm…



Yota ha leído:

Runaways V.2 nº 5
Marvel Comics. Panini Comics.
Contiene Runaways V.2 15 y 16.
Guión: Brian K. Vaughan.
Dibujo: Adrian Alphona.
Portadas: Marcos Martín.

Continúa la mejor serie Marvel de la actualidad, para mi claro está, y lo hace con una saga que hacer honor a los orígenes de la serie. Con una confrontación entre nuestros queridos Runaways y la nueva encarnación de The Pride. Pero se nota el gran desarrollo que ha hecho Vaughan de los personajes en estos tres años que lleva con ellos. Ya no son los críos temerosos e inexpertos. Ahora son una panda de adolescentes, alguno ya adulto, que han aprendido lo dura que es la vida por la vía mala, son más conscientes de sus habilidades y trabajan más como una unidad y cada miembro cuida los otros y viceversa.

En estos episodios ocurre algo clave para el futuro del grupo y los protagonistas casi absolutos son Chase y Gert (increíble la reacción de alguien tan chulesco como Respondón tras la discusión con Arsénico, algo inesperado del personaje). Además como siempre unos cuantos chistes buenos, unas pocas referencias a la cultura popular y por último un regreso inesperado.

Ultimate X-Men V.2 9.
Marvel Comics. Panini Comics.
Contiene Ultimate X-Men Annual 2 y Ultimate X-Men 75.
Guión: Robert Kirkman.
Dibujo: Salvador Larroca, Mark Brooks y Francis Yu.

Por fin, un guión de Robert Kirkman para Ultimate X-Men que me hace sentir esperanzas de superar en grandeza la imprescindible etapa de Brian Vaughan. Le ha costado, en mi opinión, lo suyo a Kirkman hacerse con los guiones de la serie. Pero al final lo ha conseguido con una historia autoconclusiva en forma de anual. Una anual con sabor añejo de aquellos que contaban una historia completa, especial, como aquel cuento que le contaba Kitty a Illyana en los ochenta.

Aquí el protagonista absoluto es Rondador Nocturno, que por primera vez desde su rescate de Arma-X la programación y la tortura a la que fue sometido hacen mella en él. Una historia bastante cruel sobre los sentimientos del bueno de Kurt, que habrá que ver por donde desarrolla Kirkman en el futuro ya que no deja al personaje en muy buena situación.

Y por favor que pongan a Larroca ha dibujar Ultimate X-Men, ¡Que pasada de lápices! Sobretodo si los comparamos con los de Ben Oliver.


Christian Samanosuke ha leído:

John Woo's 7 Brothers
Garth Ennis y Jeevan Kang
Panini; 124 páginas, 12'95€


A partir de una premisa ideada por el director que acompaña al título, Garth Ennis desarrolla una historia típica (unos "elegidos" reunidos para combatir el mal, esta vez en forma de Hijo del Infierno, para evitar un apocalipsis (coño si hasta hemos visto lo mismo en el tomo que apareció hace poco por aquí de su limitada con Clayton Crain para el Motorista Fantasma...), que impresiona en un primer momento sobre todo por su dibujo, a cargo del indio Jeevan Kang, que aunque exento a partir de la mitad de la miniserie con el factor sorpresa de su interesante trazo, sigue desarrollando un trabajo más que correcto y, sobre todo, espectacular, aunque bastante menos impactante que al principio.
Ennis, pues, como siempre en este tipo de "encargos": originalidad cero, algunos personajes marginales, tacos y mucha sangre. Lo peor, es la moralina del final del tomo, como "colofón" a un cómic malo, que sólo se salva por los dos primeros números de Jeevan Kang, y las portadas con el particular estilo de Yoshitaka Amano. Lo que al precio al que sale... Ni de vale el desembolso.

(Cada vez que leo algo de Ennis, lo encuentro más sobrevalorado. A ver si dejo este tipo de minis y leo su aclamada etapa a cargo del Castigador. Seguro que al menos si conoce el nombre del personaje en español le da para un par de chistes onanistas xD)

Valoración: *****
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Blogger of the Week, Edición Especial: Adolfo Rodríguez

Hoy toca la segunda edición especial de la semana, así que antes que nada, ¡Feliz Cumpleaños Adolfo!

Vamos con las preguntas:


+QComics.- ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?

Adolfo Rodríguez.- Pues principalmente Mortadelo y Filemón, Transformers y Factor X.

+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?

AR.- Probablemente uno de Transformers, la seguí hasta su final.

+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?

AR.- Mis favoritos han sido aparte de los Transformers, a los que perdí de vista tras el cierre de su serie los mutantes y el Doctor Extraño que seguía por mi hermano.

+QC.- Muchos de los/las lectores/as de cómic tienen problemas en cuanto el espacio para guardarlos, ya que son colecciones que crecen y crecen. ¿Cuál es tu situación respecto a este problema?

AR.- Uff, el espacio es un problema. Ahora mismo los tengo repartidos por un montón de sitios, procurando que estén ordenados.

+QC.- ¿Qué te llevo a crear tus propios blogs? (Y tu unión a +QComics, u otros proyectos como Xtreme Universe?

AR.- El primero fue para ver como iba la cosa, para probar y de hecho lo mantengo con ese propósito. Mi incorporación a +QComics fue tan sencilla como recibir una invitación a unirme, dije que quería hablar de DC y Rob Liefeld y aquí sigo. Lo de Extreme Universe fue idea de Raúl Peribáñez, otro fan de Rob, me pareció una buena idea hacer una página sobre sus personajes. Planeta Inquietante empezó siendo un proyecto de cortometraje, cuando comprendí que eso no tenía visos de hacerse realidad me decanté por hacer un blog que fuera el diario del protagonista, el insigne Patrick Von Steiner. Aparte de eso escribo fanfics para Action Tales, me uní a ella en su creación.




+QC.- ¿Cómo surge John Schneider?

AR.- Pues hace la tira buscando el nombre para un personaje de cosecha propia, imaginad como me sentí al ver el nombre que había “inventado” en los créditos del Sheriff chiflado. XD Al menos el personaje no se parece al actor.

+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas a los blogs?¿Algún modo especial de organizar los posts?

AR.- Pues depende, hay posts como el que hice del coleccionable de sagas DC que me llevó sus buena horas, otros como los de los vídeos de Marvel TV se hacen en un momento. Procuro hacer unos dos o tres a la semana para +QC, que últimamente conseguí además hacer de forma regular y uno a la semana como mínimo para Planeta Inquietante.

+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?

AR.- Que alguna influencia tenemos se ve en la atención que nos conceden las editoriales aunque también creo que les ahorramos trabajo de promoción. En cuanto a mi blog sólo pretendo entretener.

+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer?

AR.- Normalmente echo miro en tebelogs a ver si me llama la atención algún titular. Luego visitas fijas aparte de evidentemente +QComics son Jotace ( un grande del mundillo y una forma de empezar el día con un sonrisa), Zona Negativa, ADLo, UTCON, la Cárcel de Papel, aunque con alguno hay que andar con cuidado para evitar spoilers.

+QC.- ¿Qué 10 cómics actuales crees que son más interesantes en la actualidad?

AR.- Veamos: Factor X, Astonishing X-Men, Green Lantern, Batman, Nuevos Vengadores, Daredevil ( pena de complemento), Ex Machina, Fábulas, Y el último hombre y los muertos vivientes.

+QC.- ¿Qué guionistas destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujantes? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?

AR.- Del actual destaco a Mark Millar, Brian Michael Bendis, Jeph Loeb, JMS, Warren Ellis, Ed Brubaker y Geoff Johns. De dibujantes a Steve McNiven, JH Williams III, Phil Jiménez, Frank Cho y Leinil Francis Yu. De los de siempre mis guionistas favoritos son Alan Moore Chris Claremont, Peter David y Roger Stern, de autores completos Frank Miller, Walter Simonson y John Byrne (que pena que se la haya ido la pinza) y de dibujantes John Romita Jr, Jim Lee ( su X-Men 1 me marcó), Alan Davis, Dale Keown, Joe Madureira y el que estabáis esperando Rob Liefeld! y lo he reconocido en público unas cuantas veces. Aparte de esos hay mogollón de artistas que me gustan como Sam Kieth, Sinkie,,,( menudo apellido tiene el hombre )...

+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual? ¿Qué harías para mejorarlo?

AR.- En general sí, creo que tenemos más variedad que nunca. Eso sí hay cosas que se podrían mejorar, sólo hay que ver los errores de edición o esos formatos que se sacan de la manga.

+QC.- ¿Crees que los crossovers le hacen un favor al mercado o son un grave error a la larga?

AR.- Es un hecho que suben las ventas, el problema es cuando se hacen por hacer y el ejemplo más claro es Joker’s last laugh que se montó para que Chuck Dixon se despidiera por lo alto y la cosa acabó siendo un churro. Hay historias que piden crossover porque afectan a muchos personajes y otras que no y eso se nota. Mi opinión es que se deben hacer con moderación.




+QC.- ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?

AR.- El problema no es la continuidad sino los errores, cuando son gordos no importas lo mucho que te esfuerces en ignorarlos porque acaban por afectar a la credibilidad de las historias. Un ejemplo de este tipo de errores es cuando se relanza a un personaje se le cambia de pies a cabeza y se reintroduce en el presente (Hawkworld, Doom Patrol de Byrne, Wonder Woman de Pérez) Eso en un universo compartido es mortal de necesidad. ¿Cómo explicas que las aventuras que compartieron con la versión anterior ya no cuentan? ¿y qué pasa con gente relacionado a ese grupo/personaje que no han sido relanzados de cero ( Beast Boy, Wonder Girl)? La evidencia más clara es que tanto en Marcel como en DC han tenido que montar historias para arreglar desaguisados de continuidad. Para mí la continuidad es importante por dos razones: ayudan a dar credibilidad a las historias, lo que pasó pasó y por respeto a los autores que contaron esas historias.

+QC.- Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier aficionado al cómic (cualquier época) y otro recomendado a alguien que va a iniciarse en el mundo del cómic.

AR.- Uno que no debería faltar es Watchmen. Recomendar algo para iniciar es más complicado, yo creo que habría que buscar algo afín a sus intereses. De poco sirve que sea una obra maestra si la temática no le interesa lo más mínimo.

+QC.- ¿Crees en Rob sobre todas las cosas?

AR.-Por supuesto, Rob es grande. XD

+QC.- ¿Cuál es tu supergrupo favorito (después de Young Blood por supuesto)?

AR.- La Patrulla X, aunque hay otros grupos que me gustan la Patrulla es al que le tengo más cariño.

+QC.- Sabemos que eres un asiduo a los foros americanos, ¿Cómo es el día a día en esos foros? ¿y el contacto con autores y editores?

AR.- En los foros el día a día lo marcan las noticias, las iniciativas como la del jam y lo que cuenten los autores que Mark Millar es una mina en ese sentido, sus peleas con el zorro son legendarias. En el de Rob ya es una tradición que cada cierto tiempo aparezca alguien dispuesto a revelarnos la verdad sobre Rob con los mismos argumentos que hemos visto cien veces. Hay alguno que debe dedicar su vida a atacar a Rob como Mike Daniels que sigue su particular cruzada en el foro de Image. Yo no les entiendo, cuando un autor no me gusta por la razones que sean lo ignoro no me meto en su foro a pontificar sobre lo divino y lo humano. Hasta tenemos gente que disimula y sólo muestra su verdadero rostro tras un tiempo pero lo más bizarro fue uno que llamó a la madre de Rob por una comisión que estaba esperando, repito, a su madre.

+QC.- Sobre tu blog, explícanos hasta qué punto es parte de tus relatos e historias y hasta cuál son búsquedas de la verdad.

AR.- Eso lo dejo a elección del lector, en algunos posts como el del pozo del Doctor Azzacove hay una pequeña parte de verdad que suele ser la más mundana. Y claro luego hay muestras de la cultura que hombre, origen alienígena no tendrán pero son un rato raras( véase la balada de Bilbo Baggins a modo de ejemplo).

+QC.- Colaboras en Action Tales, y también se puede encontrar alguna que otra historia tuya. ¿Siempre te ha gustado escribir? ¿Sueles presentarte a concursos? ¿Qué géneros son tus favoritos?

AR.- Siempre he escrito, desde que estaba en el colegio. Me he presentado a algún concurso pero lo más que logré fue un accesit y una inquietante oferta de pague y se lo publicamos dicho de forma alambicada. Me va sobre todo el género fantástico y la ciencia ficción, en mis historias la acción suele estar presente, digamos que en ese sentido soy pijamero 100%.

+QC.- ¿Cómo es tu colaboración con Rob! En Jam Comic?

AR.- Pues soy el escritor principal, tuve la idea inicial de la historia. Con Mike Green desarrollé el argumento en una charla de msn. Los diálogos los repartimos entre tres, Mark Poulton, Mike y yo. Los dibujantes se fueron apuntando y la sorpresa vino cuando Rob Liefeld pidió una. Mi trabajo continuó a modo de policía de continuidad, como creador de la historia quería que evitar fallos de narración y tuve que dar un par de toques por personajes que salían juntos cuando no debían. La pena es que el foro en el que se hizo ha sido borrado, allí se podía ver todo el proceso. El nivel del dibujo del jam 1 es bastante alto en mi opinión, a ver si hay suerte y acaba viendo la luz.

Ahora mismo tenemos en marcha el Jam 2 en el que he colaborado con el creador del argumento, Paul.

+QC.- Hemos visto algunos cortos en tu blog, ¿Cómo han surgido? ¿Planeas hacer más?

AR.- Como el proyecto surgió como el guión para un cortometraje me pareció que era una forma de recuperar la idea de una forma más factible. Al ser videos de tres minutos es más fácil sacar tiempo para hacerlos. Ahora mismo tenemos uno casi terminado, lo retomaremos en septiembre que hay historia para rato, de hecho los que hemos puesto hasta ahora forman parte de una saga llamada Crisis Mundial.





+QC.- Sabemos que lees el All Star Batman, ¿Duermes bien por las noches?

AR.- Pues duermo bien, no entiendo la manía que le tienen a esta serie. Para mí lo único malo ha sido esperar un año para el número 5. Eso sí, reconozco que Miller es bruto como él solo, la entrada de Wonder Woman es bestial y la relación de la policía con Batman es salvaje, eso sí, en la línea de Año Uno. A ver si ahora empieza a salir con una periodicidad razonable que Jim Lee se está saliendo en mi opinión, la expresividad con la que dota a los rostros es para quitarse el sombrero. Puede quitar el texto y ver que Batman está descontrolado y que Dick Grayson está flipando en colores, lo cual me parece bastante razonable.

+QC.- ¿Crees que el mundo podrá ser salvado con hipótesis?

AR.- Yo creo que el mundo se salva con acciones, las hipótesis si no se ponen a prueba son inútiles y en este mundillo hablar sin conocer cifras de ventas, distribución y devoluciones es hablar por hablar, que nos podemos guiar por el sentido común pero oyendo a los editores da la sensación de que no es lo más acertado. Aún me pregunto qué llevó a Panini a publicar en BOME el Motorista Fantasma de Devin Grayson o por qué unos clásicos son reeditados en pequeño y otros en gigante.

+QC.- ¿Qué ha sido lo más curioso que te has comprado de Merchandising?

AR.-Tengo reservado por ahí un gorro de Urahara, el personaje de Bleach pero no suelo comprar merchandising. Eso sí suelo mirarlo cuando llega a la tienda que se ve cada cosa, lástima los precios.


+QC.- Top 10 de Mangas.

AR.- Aquí me pilláis verde, a ver como salgo de esta.
Nausicaa Appleseed Bleach X Maison Ikkoku Berserk Monster Adolf Kenshin Death Note


+QC.- Top 10 de animes.

AR.-
Evangelion A ver que nuevo final se sacan de la manga ahora. Bleach Dragon Ball Gunbuster 2 Elfen Lied El viaje de Chihiro y en general las películas de Miyazaki Cowboy Bebop La visión de Escaflowne Ghost in the shell películas y serie


+QC.- Top 10 de series.

AR.- Top personal e intransferible.
Lost Buffy Expediente X Babylon 5 Star Trek Mágnum Remington Steele Ángel Firefly Seinfeld

+QC.- Top 10 de películas.

AR.- Ídem que el anterior
Blade Runner Trilogía de Indiana Jones Star Wars Excalibur Dune Desafío Total Espartaco El último boy scout Los intocables de Elliot Ness Tiburón
+QC.- Top 5 de libros.

AR.- Dune Crimen y castigo Sol naciente La hoguera de las vanidades Crónicas marcianas La Dalia Negra

+QC.- ¿Ha cambiado algo en tu vida desde que comenzaste a escribir en tu blog?

AR.- No te sabría decir, no tengo la sensación de que haya cambiado.

+QC.- ¿Tu status de blogger, ¿lo mantienes de manera publica ante tus amigos o familia, es algo conocido por todos?

AR.- Es público, de hecho mis amigos colaboran en Planeta Inquietante tanto en los vídeos como en posts (el de las Meninas es épico y hay gente que llega a él buscando por google buscando información técnica, pobres)

+QC.- Si fueras un personaje de cómic, ¿Quién crees que serías o con quien te identificarías?

AR.- Yo me veo entre las sombras en plan Batman, maquinando planes aunque no tan obsesionado como él. Aprovecho la pregunta para recordar la predicción de Grant Morrison, según la cual habrá superhéroes reales y los veremos. De momento los hay urbanos en los USA, en septiembre pondré la entrevista a uno. Mientras podéis releer las dos que hice, buscad por entrevista a un superhéroe. ¿Acertará Morri? Quien sabe. XD


+QC.- Muchas gracias por tu tiempo y ¡Felices creo que 26?!

Anteriormente

Bueno, el Sabado la última edición especial de Agosto.
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+QueCine: ALEX RIDER: OPERACIÓN STORMBREAKER

Título Original: Stormbreaker. Traducción: Tormenta Destructora. Puntuación para Cultura: Un 1 (Como el nombre STORMBREAKER no tenía gancho traducido, pues le metemos el título que curiosamente viene en el libro, y listos)
En mi Escala Han: Un 2.
Director: Geoffrey Sax.
Idéa Original: Novela de Anthony Horowitz publicada en 1999, primera de seis novelas con el personaje de Alex Rider, reeditada éste año, con contenido adicional, y publicada aquí en España por EDAF.
Intérpretes: Alex Pettyfer (Alex Rider), Ewan McGregor (Ian Rider), Alicia Silverstone (Jack Starbright), Mickey Rourke (Darrius Sayle), Bill Nighy (Alan Blunt), Sophie Okonedo (Mrs Jones), Andy Serkis (Mr. Grin)...
NO RECOMENDADA PARA -7 AÑOS NI PARA LOS QUE BUSQUEN ALGO DIFERENTE A JAMES BOND O A LA PELI ESA DE RICHARD GRIECO: NO HAY NADA DE NADA.
LAMENTOS POR HABER PAGADO PARA VERLA DURANTE... 93 minutos.
Compositor: Alan Parker.
Género: Acción.
Corren malos tiempos para el espionaje británico: uno de sus mejores agentes, Ian Rider (Ewan McGregor), moría en acto de servicio en una misión que tenía como objetivo concer lo que realmente se propone el multimillonario Darrius Sayle (Mickey Rourke), en lo referente a regalar su ordenador estrella, el Stormbreaker, a todos los colegios de Inglaterra, y después, del mundo. La notícia de su muerte conmociona a su sobrino, Alex Rider (Alex Pettyfer) y a su cuidadora o niñera Jack Starbright (Alicia Silverstone). Desde las causas de la muerte de su tío, hasta el ambiente en el que se desarrolla el entierro, a Alex muchas cosas no le acaban de cuadrar, hasta de la mano de quien decía ser el presidente del banco, Alan Blunt (Bill Nighy), donde le dijo Ian que trabajaba, descubre la verdad: Su tío Ian era agente del MI6, y para colmo, le estaba entrenando secretamente para convertirle en un futuro agente. ¿Aceptará Alex seguir los pasos de su tío... o preferira ligar con su compañera de clase Sabrina Pleasure (Sarah Bolger)?
Entiendo que el primer libro sobre las andanzas de cierto niño mago pegaran fuerte en Inglaterra, y que por ello, inspirase a muchos para sus obras, al igual que ha ocurrido en el resto del mundo. Sin embargo, lo que ha hecho Horowitz ha sido directamente comercial: mezclamos Harry Potter con James Bond... y voila: Alex Rider. El propio autor en la reeditada novela reconoce lo complicado que es trasladar una novela al cine, pero se le olvidó decir que más complicado debe de ser estrenar la adaptación cinematográfica de la novela: desde que se filtró la notícia, las imágenes de Mickey Rourke (que por cierto, no logra que su personaje no pase de ser un cliché de los malos bondianos...) caracterizado como villano, y fecha de estreno en 2006, hasta su estreno en nuestras pantallas en 2007... media un abismo. Desconozco los motivos por los que Sony demoró su estreno en nuestras pantallas, y espero que no sea porque el protagonista, en varias de sus peripecias, usa una Nintendo DS (de las antíguas, por cierto...) modificada para la ocasión.
No fue fácil escoger al Alex Rider cinematográfico, ganando Alex Pettyfer de entre más de 1000 aspirantes. Al menos, es algo más expresivo que el Edward Speelers de ERAGON. Ewan McGregor cumple como agente secreto (Craig, preparaté, ObiWan Bond está cerca...), Andy Serkis luce cicatriz de diseño para recordar a los típicos lugartenientes de los típicos malos bondianos... Pues eso: muchas cosas de Bond, muchas cosas de Harry Potter (curioso: ninguno de los dos conoció a sus padres...), ¿y Alicia Silverstone? Pues dando la nota de humor como americana amiga (ojo, sólo amiga, porque no se ven detalles de rollete entre ella e Ian, debido a que Alicia Silverstone... prefiere las empanadas antes que al frankfurt...) que vive con él. Hay acción, sí, persecuciones... pero todo está ya muy visto.
En fin, que recomiendo la peli para los que les molen las pelis de espías aunque se repitan clichés, para los que se comprasen la novela, la hayan leido y les haya gustado, para los fans de Alicia Silverstone que gastaron kleenex por última vez viendo BATMAN Y ROBIN, para los fans de Mickey Rourke que tengan valor de verle, y para parejitas que quieran hacer un"stormbreaker"en las butacas.