Tal como anunciamos aquí tenéis nuestro particular duelo en OK Corral entre el Librero y el Motorista Fantasma.
Y en quince días: ¡¡El secreto para que un blog tenga comentarios!!
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Minireseñas noviembre semana cinco
Merrick ha leído
Asombroso Spiderman de Straczynski #5
Contiene: Amazing Spiderman 503-508Guión: Joe Michael Straczynski y Fionna Avery
Dibujo: John Romita Jr
Tinta: Scott Hanna
Formato: Cartoné 144 páginas 15 EURO
Formato: grapa 48 páginas (Runaways vol.2 #22 USA) 3,25€
Civil War: Crímenes de Guerra
Guión: Christos Cage, Frank Tieri, Paul Jenkins, Ty Templeton y Joe Michael Straczynski
Dibujo: Jeremy Haun, Staz Johnson y Tom Raney entre otrosFormato: tomo 144 páginas 9,25€
En este número la Patrulla X llega de manera abrupta a Breakworld y en todo el episodio sólo pasa eso “Los X-Men aterrizan” punto. Que si, que están muy bien escritos y mejor dibujados por un sensacional John Cassaday pero es que no cuenta nada, salvo un par de pinceladas de porque los alienos temen tanto a Coloso y la profecía que le tiene como protagonista. Como siempre si digo que me gusta esta serie es por los golpes de humor y conversaciones, en este número la de Lobezno y Armadura es especialmente buena, aunque sin olvidarnos del “particular” descenso de Emma Frost (¡eso si que son habilidades bien aprovechadas!)
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Asombroso Spiderman de Straczynski #5Contiene: Amazing Spiderman 503-508
Dibujo: John Romita Jr
Tinta: Scott Hanna
Formato: Cartoné 144 páginas 15 EURO
Lo juro, hace un par de años creo que compré un tomo de Panini de Hulk con 6 números inéditos por menos de 8 EURO. Incluso algún 100% Marvel por 10 EURO. Y no creo que este tomaco de Asombroso Spiderman sea en proporción más caro que los anteriores, pero llegados a este punto de la colección me cabrea bastante pagar tanto por unos cómics que no se merecen este formato.
Que la colección no está mal, pero dista mucho de ser un clásico. Straczinsky maneja muy bien a Peter, May y MJ pero, salvo capítulos puntuales, los argumentos son bastante simplones y los nuevos villanos no llegan mucho... aparte del hecho de no saber nunca muy bien si los guiones los escribe el autor que figura en el título o alguna de sus amigas guionistas.
Que la colección no está mal, pero dista mucho de ser un clásico. Straczinsky maneja muy bien a Peter, May y MJ pero, salvo capítulos puntuales, los argumentos son bastante simplones y los nuevos villanos no llegan mucho... aparte del hecho de no saber nunca muy bien si los guiones los escribe el autor que figura en el título o alguna de sus amigas guionistas.
En fin, este tomo en cuestión supone la despedida de la serie de Romita Jr (y también la mía) y le sirve a Straczinsky y amiga para cerrar la trama de Ezekiel, que ha rondado a Spidey durante toda la etapa. Un final adecuado y emotivo que deja buen sabor de boca (sin brillar) y que viene precedido por dos simpáticos números con un curioso team-up entre Spidey y Loki.
Y a partir de aquí que le roben a otro...
Carlos de Antonio
Runaways #8
Guión: Brian K. Vaughan
Dibujo: Mike Norton y Adrian AlphonaY a partir de aquí que le roben a otro...
Carlos de Antonio
Runaways #8Guión: Brian K. Vaughan
Formato: grapa 48 páginas (Runaways vol.2 #22 USA) 3,25€
Número bastante completito el de este mes, con la conclusión de un arco en el que hemos visto las consecuencias del fallecimiento de uno de los protagonistas del equipo y el comienzo del arco final con el que los creadores de la serie (Vaughan y Alphona) dejarán sitio a Joss Whedon y compañía. Sinceramente, creo que era hora de cortar el lazo entre el guionista y el título ya que la serie empezaba a carecer de la frescura y originalidad del primer volumen para dejar paso a buenas historias pero para nada nuevas.
Aun así, esa percepción de que las cosas ya no son lo que eran no quita que me maraville ante la evolución de los personajes que ha ido realizando Vaughan en todos estos años, fruto que veremos recogido en estos números que desde luego no nos dejarán indiferentes. Desde luego, las dos páginas finales son de órdago.. ah por cierto, mucho mejor dibujando Adrian Alphona que Mike Norton adonde vamos a parar..
Civil War: Crímenes de GuerraGuión: Christos Cage, Frank Tieri, Paul Jenkins, Ty Templeton y Joe Michael Straczynski
Dibujo: Jeremy Haun, Staz Johnson y Tom Raney entre otros
(Casualties of War, War Crimes, The Return, Choosing Sides y Ultimate Civil War: Spider-Ham USA)
No sé porqué, pero esperaba algo más de este tomo, buscando motivos de este desencantamiento me encuentro con que ya me compré en inglés dos especiales (Casualties of War y War Crimes), que hicieron un estropicio tan grande en The Return que no me atreví a comprarlo en su momento y que han descuartizado Civil War: Choosing Sides, cosa que aunque me parece lógica no me ha gustado del todo.
Del relato de Spiderjamón mejor no hablamos, que esperaba que me iba a caer de la silla de las risotadas que me iba a dar y al final solo han conseguido sacarme una sonrisa... No exageremos, el tomo en sí no está mal, y sirve para hacer la ola con que Panini haya publicado en España todo lo relativo a Civil War en todas las series, tomo, one-shots o la madre que los parió, pero lo han hecho.
Los especiales que aquí se cuentan no son obras maestras (algunas como el Retorno harán que te quieras autoinmolar delante de la sede de Marvel en NY) pero son entretenidas y curiosas, y eso viniendo de unos proyectos que en principio no iban a existir y que se tuvieron que hacer a toda prisa debido a los retrasos de Civil War ya es haber conseguido algo.
Yota ha leído (y Copypasteado miserablemente)
Yota ha leído (y Copypasteado miserablemente)
Astonishing X-Men V.2 8
Imparable parte 2
Astonishing X-Men 20
Guión: Joss Whedon
Dibujo: John Cassaday
1,95 €. 24 páginas. Panini
Continúa la saga que cerrará la celebre para crítica y público Astonishing X-Men, y que queréis que os diga, aunque me está gustando mucho. Yo de Joss Whedon me esperaba bastante más, en veinticuatro números apenas nos ha contado nada y ha tenido reservados para si mismo algunos de los mejores personajes del cosmos mutante, pero vamos a lo que vamos.
Imparable parte 2
Astonishing X-Men 20
Guión: Joss Whedon
Dibujo: John Cassaday
1,95 €. 24 páginas. Panini
Continúa la saga que cerrará la celebre para crítica y público Astonishing X-Men, y que queréis que os diga, aunque me está gustando mucho. Yo de Joss Whedon me esperaba bastante más, en veinticuatro números apenas nos ha contado nada y ha tenido reservados para si mismo algunos de los mejores personajes del cosmos mutante, pero vamos a lo que vamos.
En este número la Patrulla X llega de manera abrupta a Breakworld y en todo el episodio sólo pasa eso “Los X-Men aterrizan” punto. Que si, que están muy bien escritos y mejor dibujados por un sensacional John Cassaday pero es que no cuenta nada, salvo un par de pinceladas de porque los alienos temen tanto a Coloso y la profecía que le tiene como protagonista. Como siempre si digo que me gusta esta serie es por los golpes de humor y conversaciones, en este número la de Lobezno y Armadura es especialmente buena, aunque sin olvidarnos del “particular” descenso de Emma Frost (¡eso si que son habilidades bien aprovechadas!)
+QIconos: Edición Especial Spider-man y Daredevil
Bienvenidos a la segunda Edición Especial de +QIconos -aunque con algo de retraso, lo siento-. Hoy tenemos como protagonistas a Daredevil y Spider-man. Tengo que decir que nuestro arácnido favorito gana por goleada, 4 a 1, y que hoy, entre nuestros relatos, ¡tenemos dos cómics!A continuación, una breve introducción de los relatos que nos habéis enviado y los enlaces para que podáis leerlos.
¡Spider-man! (cómic, 6 páginas) por Francesc Martínez y Conrado Martín.
¡Un nuevo origen para el sensacional hombre araña!
Un Día Nuevo y Brillante (cómic de Spider-man, 4 páginas) por Jsm.
En toda guerra hay bajas, y en la Guerra Civil que asola a la comunidad superheroica, Peter Parker será una víctima. ¡Pero el hombre araña seguirá vivo cuando un desconocido Mike O'Hara se vista con las redes de su profesor fallecido en combate!
Pedro Paqué por Yogur.
Pedro Paqué tuvo suerte cuando le picó una araña radioactiva en la excursión al laboratorio. Tuvo suerte porque también estaban experimentando con caracoles y perfectamente podría haber terminado siendo El asombroso molusco baboso (Que es tan asqueroso como ser una araña humana pero luce bastante menos). Así las cosas, el sobrinillo adolescente y desgarbado favorito (Y único, de ahí el favoritismo) de Tía Maya y Tío Benicio , se transformó en Espidermán, el Hombre Araña enmascarado.
Spider-man por Mike F. T.
Yo, para mi versión, quise partir de la base de que Peter Parker era un Friki, por lo que, cuando le pica una araña radioactiva y consigue los poderes de esta, lo primero que haces es tomar referencias de sus super-héroes favoritos, entre otros, por ser real, un icono y tenerlo relativamente cerca, el Capitán América...
Daredevil, la Mujer sin Miedo por IvánN Diaz y Ovidio.
Hija del boxeador Jack "Batallador" Murdock, Meredith y su hermano Matt trataron de salvar a una anciana de un camión que iba a atropellarla. Aunque lo consiguieron, Meredith resultó seriamente herida en el accidente porque parte de la carga del camión cayó sobre ella, produciéndole quemaduras en la garganta que la dejaron muda y unas enormes cicatrices que ocultó durante años. Acomplejada por su minusvalía, Meredith no pudo superar el asesinato de su padre. Así, Meredith marchó a Asia para recibir la instrucción de los mejores maestros de artes marciales.
¿Y la votación que os planteamos la semana pasada? ¿Quién ganó? ¿Quién perdió?.
Ganaron los Reyes Magos con un 52% de los votos, seguidos de Son Goku con el 45% y de Pikachu y Ash con el 3%.
Así pues, os recordamos que tenéis hasta el 12 de Diciembre para enviar vuestros diseños de los Reyes Magos para +QIconos y hasta el 26 de Diciembre para enviar vuestros cuentos de Navidad para +QIconos: Edición Especial a la dirección de correo masquecomics@gmail.com
Nota de Prensa. La Duna 9, Especial Serie Negra
Sale a la calle La Duna 9, Especial Serie Negra
La asociación de autores de cómic almerienses La Duna acaba de sacar a la calle el noveno número de su revista homónima, dedicado en esta ocasión al género de la Serie Negra. Se trata de una obra de 74 páginas en blanco y negro que, como en las ocasiones anteriores, sirve de escaparate para mostrar el talento de los nuevos valores del cómic hecho en Almería. A lo largo de 10 historias se ahonda en los vericuetos del género, desde el enfoque más clásico de las historias de gangsters hasta los nuevos paradigmas de la Serie Negra, sin quitar espacio al humor y a la experimentación.
La publicación cuenta con un prólogo escrito por el veterano guionista Enrique Sánchez Abulí, uno de los autores más prestigiosos del país y creador de Torpedo 1946 (Toth, Bernet), máximo exponente del género en España. En este prólogo Abulí nos regala una simpática reflexión sobre el origen del género negro que sirve de introducción a las historias que se exponen en la revista.
Además de los autores habituales (Jose Luis Uclés, AleS, Santiago Girón, Juan Manuel Beltrán, Raúl Moreno, David Carballo, Juan Carmona, David Caparrós, Hotah, Nova, Carlos Taramelli y Javi Sánchez) se incorporan en esta ocasión dos nuevas promesas, la joven de origen ruso Lita y Sergio Fenoy.
Este número de "La Duna" cuenta también con la colaboración especial de los madrileños Grupo Rantifuso (Mejor Fanzine en el Expocómic 2006) que aportan una divertida historia en 5 actos dibujados por sendos integrantes de este colectivo.
Varias ilustraciones, una sección de correo y un pequeño estudio sobre el proceso de creación de una página de cómic completan la revista, que se puede adquirir, al precio de 2 euros, en la lista de establecimientos incluida en su página web y a través de internet en Tienda Dreamers.
Más información en www.laduna.net y en el correo electrónico info.laduna@gmail.com
La asociación de autores de cómic almerienses La Duna acaba de sacar a la calle el noveno número de su revista homónima, dedicado en esta ocasión al género de la Serie Negra. Se trata de una obra de 74 páginas en blanco y negro que, como en las ocasiones anteriores, sirve de escaparate para mostrar el talento de los nuevos valores del cómic hecho en Almería. A lo largo de 10 historias se ahonda en los vericuetos del género, desde el enfoque más clásico de las historias de gangsters hasta los nuevos paradigmas de la Serie Negra, sin quitar espacio al humor y a la experimentación.
La publicación cuenta con un prólogo escrito por el veterano guionista Enrique Sánchez Abulí, uno de los autores más prestigiosos del país y creador de Torpedo 1946 (Toth, Bernet), máximo exponente del género en España. En este prólogo Abulí nos regala una simpática reflexión sobre el origen del género negro que sirve de introducción a las historias que se exponen en la revista.
Además de los autores habituales (Jose Luis Uclés, AleS, Santiago Girón, Juan Manuel Beltrán, Raúl Moreno, David Carballo, Juan Carmona, David Caparrós, Hotah, Nova, Carlos Taramelli y Javi Sánchez) se incorporan en esta ocasión dos nuevas promesas, la joven de origen ruso Lita y Sergio Fenoy.
Este número de "La Duna" cuenta también con la colaboración especial de los madrileños Grupo Rantifuso (Mejor Fanzine en el Expocómic 2006) que aportan una divertida historia en 5 actos dibujados por sendos integrantes de este colectivo.
Varias ilustraciones, una sección de correo y un pequeño estudio sobre el proceso de creación de una página de cómic completan la revista, que se puede adquirir, al precio de 2 euros, en la lista de establecimientos incluida en su página web y a través de internet en Tienda Dreamers.
Más información en www.laduna.net y en el correo electrónico info.laduna@gmail.com
+QTV: Reseñas
Heroes
Segunda temporada
Episodio 10
Truth and consequences
Babylon 5 : La leyenda de los rangers
Morir a la luz de las estrellas
Piloto
Doctor Who
Children in Need 2007
Time clash
Leer más...
Segunda temporada
Episodio 10
Truth and consequences
Este episodio viene bien provisto de información y de avances argumentales, unos más previsibles que otros pero no por ello peor recibidos, especialmente por los que le tienen tirria a los gemelos. El final es de los mejorcitos de esta temporada y es una situación clásica en los cómics. Bueno, sólo queda el final del volumen 2 y ver como va la huelga de guionistas. Es curioso que justo con este episodio la audiencia haya subido, ahora que sólo queda uno por emitir. A ver si el final consigue alcanzar el nivel de la primera tmeporada.
Babylon 5 : La leyenda de los rangers
Morir a la luz de las estrellas
Piloto
Piloto fallido, más bien ya que el sistema para calcular la audiencia ( haciendo la media entre las dos costas) impidió que se diera el visto bueno a la serie. Siendo una película bien hecha con la calidad que uno se espera de JMS no me ha gustado tanto como A call to arms. Los personajes están bien definidos pero creo que falta gente con carisma como el tecnomago Galen o G'Kar, que ejerce de secundario. Una lástima que no le acompañe Lyta, aunque claro, de estar los dos le robarían todo el protagonismo a los rangers. Otro problema, este debido a la no aprobación de la serie es que nos quedamos con otro cabo suelto en el universo Babylon 5, en este caso la Mano, de la que sólo se habla en esta historia.
Doctor Who
Children in Need 2007
Time clash
Dentro del programa benéfico Children in need desde el relanzamiento del Doctor Who han venido incluyendo un mini episodio que is bien no avanza en la trama por razones lógicas ( es muy corto ) sí sirve para hacer más llevadera la espera. El de este año tiene como aliciente el encuentro de dos encarnaciones del Doctor, la actual ( décima) con la quinta, que creo que en España no es conocida como todas las clásica salvo Tom Baker. El final nos deja con la interesante premisa del especial navideño, The vollage of the dammed que se emitirá este fin de semana y que contará con Kylie Minogue. Consultando en la wikipedia veo que este miniepisodio tuvo un share del 45%, impresionante.
Videojuegos. Marvel Trading Card Game
A estas alturas no nos vamos a sorprender si comentamos que la sombra de Marvel es muy alargado. El merchandising de la longeva compañía va mucho más allá de la propia publicación de comics y hemos podido recibir ración de superhéroes en todo tipo de formatos. Muchos de nuestros lectores seguro que han probado la serie de cartas coleccionables ambientadas en los personajes de Marvel que distribuye la empresa Upper Deck, toda una potencia en este tipo de producto y que también cuenta en su catálogo con colecciones basadas en DC Comics. Dicha colección de cartas cuenta con una reglamentación similar a la que tienen productos como Magic: The Gathering, aunque con unas reglas propias adaptadas a la temática en cuestión.
La compañía de videojuegos Konami ha publicado una versión de dicho juego de cartas para distintos dispositivos de ocio electrónico. En concreto, Marvel Trading Card Game ha sido publicado para Nintendo DS, Sony PSP y PC. Los chicos de Konami han procurado en todo momento que se respete el juego original, contando para ello con Adam Jubert y Alex Garner, encargados del diseño de cada una de las cartas. Por otro lado, también se han hecho cargo del diseño de las distintas escenas introductorias en forma de comic que nos irán desarrollando la aventura.
En este punto vamos a hacer un aviso a navegantes: Marvel Trading Card Game es uno de los juegos de cartas coleccionables más complicados que hay, por lo que aventurarse con este videojuego si no se tiene experiencia en la mecánica de este tipo de juegos es poco menos que una locura, a pesar del extenso tutorial que contiene. Contamos con dos modos campaña que nos harán rememorar algunos de los enfrentamientos más míticos de los personajes de Marvel. Las batallas propiamente dichas tienen un desarrollo bastante simple, pero los pasos previos tienen multitud de factores: modo defensa, puntos de reclutamiento, turnos de acciones, cartas boca abajo... con lo que se respeta el formato original pero que aumenta la dificultad exponencialmente para los que no están muy duchos en la mecánica.
La colección de cartas es realmente impresionante, totalmente fieles al mazo original. Nos la encontraremos divididas en cuatro categorias: evento, personaje, artefacto y ubicación. De esta manera, desbloqueando cartas podremos llegar hasta un mazo de 800. Algunas de estas cartas se desbloquean a partir de nuestros logros en el modo campaña, pero en la parte negativa nos encontraremos de que 300 de estas cartas solo son desbloqueables previo pago por internet de packs que oscilan entre los 3'5 y los 7'5 euros. Esto hace que tener el juego al completo sea totalmente antieconómico, sobre todo si tenemos en cuenta que las cartas de pago suelen ser las más potentes del juego.
Uno de los puntos más destacados del título se encuentra en sus posibilidades online. Marvel Trading Card Game cuenta con una potente comunidad donde podremos competir y acceder al ranking mundial. Del apartado técnico cabe destacar la calidad gráfica en lo que se refiere al dibujo, con un gran trabajo de los artistas anteriormente mencionados. Por desgracia el trabajo sonoro empobrece el título, ya que está muy por debajo del nivel exigible y, aunque no influya en la mecánica del juego, se hubiese agradecido un mayor mimo en este aspecto.Marvel Trading Card Game resulta un título de lo más recomendable para aquellos que ya conocieran la famosa colección de cartas, dándole la oportunidad de enfrentarse con jugadores de todo el mundo.
Blogger of the Week: Javier M. Garrón (actualizado)
Esta semana tenemos con nosotros a Javier M. Garrón, a quien podréis conocer por su blog La Mierda Ocurre, o colaboraciones en Es la Hora de las Tortas, o Comics en blog.
Actualizo con este dibujo que Javi ha hecho para la ocasión. ¡ Muchas gracias!
Vamos con las preguntas:
+QCómics.- ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?
Javier M. Garrón.- Los primeros primerísimos son sin duda los clásicos: Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, 13 Rue del Percebe, Rompetechos... pero si hubo algunos tebeos que me marcaron en mi más tierna infancia, esos son los de Disney: Patoaventuras, Don Miki, etc.
Aún a día de hoy tienen sitio intocable en mi estantería. Ese sentido de la aventura, de la épica y en muchos casos, aún de tapadillo, del drama, fue algo que me afectó profundamente. O eso dice mi terapeuta.
+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?
JMG.- No pijamero, un Don Miki.
De superhéroes, el antepenúltimo número de la serie regular de grapa de Zinco de Batman. Se enfrentaba al Ventrílocuo, lo dibujaba Norm Breyfogle y creo que lo guionizaba Alan Grant.
+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?
JMG.- Soy deceero. Hasta la médula. Desde que Planeta se hizo con DC, compro Marvel de jigo a breva (aunque las excepciones son altamente honrosas).
Dentro de DC, me quedo con los velocistas.
+QC.- Muchos de los/las lectores/as de cómic tienen problemas en cuanto el espacio para guardarlos, ya que son colecciones que crecen y crecen. ¿Cuál es tu situación respecto a este problema?
JMG.- Por suerte siempre he sido un gran aficionado al Tetris, y estoy constantemente dándole vueltas a la colocación de mis tebeos y deuvedeses.
Mi colección se divide entre la casa de mis padres, en Cádiz, y mi actual residencia en Sevilla, por lo que el tema está ahora un poco más descongestionado, pero en Cádiz ya tuve que hacer uso de una estantería auxiliar que empieza a quedarse chica, y aquí la cosa no va mejor.
+QC.- ¿Qué te llevo a crear tu La Mierda Ocurre? (Incluye también el porqué de escoger ese titulo para el blog) ¿Y a colaborar con Es la hora de Las Tortas? ¿Y otras participaciones como la de “comics en blog”?
JMG.- Soy un tío bastante descastado. No soy de los que suele mensajear o llamar a familia y amigos con regularidad (con ninguna, de hecho), y con la carrera a cuestas (soy un proyecto fallido de arquitecto) tampoco tenía tiempo para dibujar. De pasarme todo el día en el colegio e instituto, llegué a la carrera y me tiré cerca de 6 años prácticamente sin hacer nada. Nada serio al menos.
Así que allí estaba yo, en un servicio de impresión sacando unos planos a las 3 de la tarde de un día entresemana para presentarlos en clase de construcción a las 5, sin haber comido, habiendo dormido poco y muy estresado. Estaba en la puerta, dando vueltas y mascando chicle, como en la puerta del paritorio, y ya le había estado dando vueltas a hacer alguna tira (siempre había jugueteado con el formato), cuando me dije que debía de ser terriblemente gracioso visto desde fuera con las pintas que llevaba.
Así que lo auné todo. Me dije de dibujar una tira todos los días, dedicándole poco tiempo, media hora en total a lo sumo, en la que contar alguna chorrada que me hubiera pasado ese día, y mandarla a los amigos que tenía fuera. De esa forma, dibujaba y me comunicaba con ellos. Así que al principio, “La Mierda Ocurre” era un chiste más o menos privado con mis amigos.
El nombre viene de la expresión norteamericana “shit happens”, sin correspondecia al castellano, que literalmente significa “la mierda ocurre”, y que viene a ser un compendio de las leyes de murphy: las cosas malas, es jodido, sí, pero pasan.
Al principio las mandaba sólo por correo a los amigotes, hasta que di con blogspot, las empecé a colgar y publicitar. De ahí hice contacto con el maestro Bonache que fue quién me recomendó a Rafa Domene como su sustituto en las Tortas. Con el tiempo fui haciendo contacto con más gente, entre ellos Xavi, “El Listo”, quien me propuso participar en “Comics en Blog”, aunque con mi dichosa desorganización tengo esa colaboración siempre pendiente de retomarla, y mira que es una iniciativa importante que está consiguiendo cosas muy importantes de las que me quedo fuera por no participar de forma más activa, pero así de trasto soy. Me lo merezco.
Esta respuesta ha sido kilométrica, ¿eh?
+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas a las tiras?
JMG.- Ha habido unos cuantos parones en la serie. La mayoría han sido debidos a motivos de salud, el actual, aunque no durará mucho, engancha enfermedad y tareas atrasadas.
En un ritmo normal, una tira puede costar entre 2 y 3 horas, depende de cuán complicada sea. Eso unas 2 o 3 veces a la semana.
Do the math.
+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?
JMG.- Hasta el infiniiitooo y más allááááá.....
Lo siento. Tenía que decirlo.
Sí, sí, festival del humor.
Ahora en serio, es importante que la voz de los fans, a fin de cuentas los clientes del asunto, sea oída (leída) más allá de un correo de los lectores, o un foro de la página oficial de la editorial.
Pero también hay que distinguir entre afición y profesión. La influencia de forma activa, la participación en todo caso, de los bloggers en la esfera editorial pasaría por la demostración de tener muy clara la delgada línea roja que separa esos dos ámbitos.
Ya se han dado caso de bloggers que han dado su salto al papel (en este caso me refiero a la prensa-blog escrita, no gráfica, que también se ha dado pero no me refiero a ello ahora), y el tener un pie en cada sitio es tener contacto con todo y oídos para todo. Si se dispone de un buen juicio, el cocktail es cojonudo.
El objetivo que persigo es que las tiras te lleguen. Ya provoquen carcajada, risa, sonrisita cómplice o chascarrillo facilón en el caso de las humorísticas, y empatía en las dramáticas. Eso lo es todo al fin y al cabo, aunque también hay que decir que es una utopía. En un formato de tira es inevitable, a menos que seas Watterson o Quino (y actualmente nadie les llega, el que más, quizás, es Liniers), la irregularidad. Fallar y acertar.
Yo por lo menos intento. Con cada tira gasto un cartucho nuevo.
+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer? ¿Y tus otras tiras on-line favoritas?
JMG.- Me divido básicamente entre cine y cómic.
De los primeros, visito muy regularmente “Las Horas Perdidas” y “Blog de Cine” en español, y “Rotten Tomatoes” y “Joblo’s Movie Trailers” en pitinglish.
De los segundos a lista es más larga: Es la Hora de las Tortas (oé oé oé), +Q Comics (ahí ahí ahí), Zona Negativa, Entrecomics, Con C de Arte, Volatilis, Drawn, La Cárcel y DDT, Animangaweb...
En cuanto a las tiras, odiaría dejarme alguna en el tintero, y la lista es larga, así que haré de gentleman políticamente correcto y evasivo, y diré que un chorro. Sólo destacaré el que hoy en día me parece, en global, el que sobresale de lejos sobre el resto, sin ánimo de ser cansino. Vale, es profesional, pero todos deberíamos aspirar a llegarle a la suela de los zapatos a Liniers.
+QC.- ¿Qué diez cómics actuales crees que son más interesantes?
JMG.- -La Mazmorra. Es LA SAGA. Es épica, cachonda y dramática. Algún dibujante me daña más las córneas que otro, pero el guión es tan bueno que merece la pena.
- Todo lo que saque Craig Thompson. Uno de los autores que me la pone dura (tebeilmente hablando).
- Todo lo que saque Frederik Peeters. Que quieres que te diga, me emociona sólo con la textura que le da a las líneas. De ahí, parriba.
- Nextwave. O cómo se nota cuando todos y cada uno de los implicados son unos soberanos hijos de la gran puta, y se lo pasan teta siéndolo. Pero teta de novicia.
- Catwoman. Sólo por el acercamiento tan juicioso y medido que se hace al personaje merece la pena. Súmale algún dibujante muy bonito y tienes combo (aunque también ha tenido un par de dibujantes mancos, y no me preguntes nombres que los digoooo....).
- Bone. Es tan sumamente divertido, está tan bien dibujado, narrado y coloreado.... y es tan bonito en tapita dura.... Ahora, eso sí, los cuarenta o asín números que editó Dude bien que me los como con papas....
- Todo lo que saque Pasqual Ferry. Da igual el guión. Él lo sublima.
- Solo. Grandes autores con grandes personajes. Universos ajenos hechos propios. Como con cada recopilación de relatos cortos, hay cosas que están mejor que otras, pero merece la pena la variedad.
- El Manglar. Un formato revista variado y molón, con un poco de todo para todos los gustos. Es una iniciativa loable que, personalmente, está muy conseguida finalmente. Doble razón para apoyarla.
- Transmetropolitan. Sí, lo sé, se publica actualmente pero ya existe la edición anterior de Norma. Pero tengo la extraña sensación que pasó un tanto de tapadillo cuando se sacó en su día, así que la reivindico. Ellis consiguió lo que muchos aspiran a hacer: dar un personaje carismático, en un mundo con reglas propias, donde realmente CONTAR ALGO. Por no decir que el hecho de tener el mismo dibujante toda la serie es una gozada.
+QC.- ¿Qué guionistas destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujantes? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?
JMG.- En verdad me he tenido que estrujar mucho la cabeza para dar con la lista anterior, puesto que en la actualidad compro, sí, eso no lo he dejado nunca de hacer, pero también es cierto que mi ritmo de compras es muchísimo menor que hace un tiempo.
Pocas series regulares, pocos superhéroes, y en general, cosas que tengo muchas ganas de tener pero van directamente a la estantería, a engrosar la lista de espera, puesto que saco tiempo con mucha dificultad.
De cosas que me vengan así a bote pronto, la labor del equipo de guionistas de 52 demuestra un control bastante fuerte sobre una estructura que les podía explotar en la cara. Con los grandes nombres que hay detrás, tampoco es de extrañar.
Pero claro, por ejemplo, Brubaker en Catwoman me encanta, pero luego tengo entendido que por otros lados no está nada fino. Geoff Jones en Flash, a pesar de tener cosas muy cogidas con pinzas, hizo un trabajo que me tuvo en jaque, pero luego sus Infinite Crisis son, directamente, in-fu-ma-bles. Azzarello es DIOS es 100 Balas, pero no lo he leído mucho más a parte de ahí, y también tengo entendido que no es demasiado fino en otros menesteres.
Gente de siempre, como Waid, Morrison o Ellis, gente relativamte más nueva, como Rucka, Millar, Bendis (fueraparte, como dicen las marujas, de tics, el tío es bueno) Brubaker o Jones, televisivos como Extrawisky (Strasczinsly) o Whedon.
¿Dibujantes? Pacheco, Ferry, todos los Kubert, Romita Jr., Alan Davis, Neal Adams, Gary Frank, Jeff Smith, Chris Bachalo, George Perez, Ed McGuiness, Adam Hughes, Jerry Ordway, Eduardo Barreto, Jose Luis García López...
¿Los que me da miedo de reconocer en público? Pues mira, voy a superar mi miedo. Me encantan los llamados “hot artist”. De verdad. Algunos están erróneamente encuadrados ahí, y son considerados pasto de friki sin criterio, por eso no lo suelo decir a la ligera, y aunque normalmente los guiones de sus tebeos brillan por la ausencia de calidad, veo un Madureira, un Jeff Scott Campbell, un Michael Turner, incluso un Jim Lee, y babeo.
Ea, ya lo dije.
+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual como lector? ¿Y desde el punto de vista de joven autor de cómic?
JMG.- En verdad no me puedo quejar. Hay de todo un poco, y teniendo librería especializada cerca, todo está al alcance, no como cuando yo era pequeño en El Puerto Santa María, que era una odisea encontrar tebeos.
Como parte negativa a esto tenemos la tan comentada masificación de salidas, pero eso sólo consigue que desarrolle mi sentido de la selección, puesto que el presupuesto es el que hay, ni más ni menos.
Desde el punto de vista de autor que intenta meter la cabeza donde puede, observo que hay muchas iniciativas por parte de las editoriales, más de las pequeñas que de las grandes, pero también observo que se repiten de forma extremadamente curiosa muchas veces los mismos nombres por todos lados. ¿Que me alegro por ellos? Sin duda. ¿Que su trabajo es bueno? Hay de todo. ¿Donde me veo yo? Pues fuera del círculo de influencia, con poca posibilidad de penetrarlo. Muchas veces los criterios de publicación se rigen por criterios tremendamente más extravagantes que los de calidad.
+QC.- ¿Sueles comprar los cómics siempre en la misma tienda/librería especializada?
JMG.- Sí, soy un bicho de costumbres.
De hecho tengo una jerarquía de librerías. Es decir, si el 52 de esta semana no está en la librería A voy a la B aunque la D me pille más cerca, simplemente porque no me gusta el servicio de la D.
Soy un cliente exigente.
+QC.- ¿Crees que los crossovers le hacen un favor al mercado o son un grave error a la larga?
JMG.- Me declaro apasionado de una buena historia épica, de una epopeya, pero siempre en condiciones. Me gusta saber que se está mascando algo gordo, que tiene muchos frentes de batalla, y que estoy en el centro viéndolo bien.
Cuando el guionista tiene amarradas las cuerdas de la historia con fuerza, eso se nota, pero cuando se nota la mano del editor encauzando las decisiones por otros motivos, pinchazo cuasi asegurado.
Sí, me gustan los crossovers, pero el modelo en el que hay una miniserie central autocontenida, con spin-offs opcionales. El modelo especial-de-apertura, quinientos números intrascendentes en medio y especial-de-cierre, a mi parecer, no funciona con la misma contundencia ni de coña.
Algunas de las mejores historias de superhéroes que he leído son crossovers. Pero se cuentan con pocos dedos.
+QC.- ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?
JMG.- Tengo memoria de pez Dory (el de “Buscando a Nemo”), y va empeorando con la edad, así que necesariamente tengo que disfrutar sin prestar mucha atención a los detalles.
De hecho, no me leo números mes a mes a menos que sean autoconclusivos (el 52 semana a semana me cuesta en verdad). Llevo muchos años en los que religiosamente compraba comics y los almacenaba hasta tener sagas completas, porque de un mes a otro no me acuerdo de la mayoría de las cosas.
Hay una continuidad necesaria, que es la básica, y otra blindada que, precisamente por ese carácter, puede resultar un muro impenetrable para nuevos lectores que nos acerquemos a una nueva serie. Los tebeos enciclopédicos del Busiek más recalcitrantemente friki, a mi, personalmente, me resultan intragables (me acuerdo que sus Vengadores con George Perez me los tenía que leer en 3 o 4 tirones porque de uno no podía, y eran 24 páginas, cuidao), pero en los que están más suelto en cambio me son muy disfrutables.
+QC.- Hablanos un poco de tus problemas para conseguir Crisis en tierras infinitas de forma definitiva.
JMG.- Dios, lo que sufrí....
Verás, al poco de empezar a comprar tebeos, las ferias del libro que pasaban por Cádiz solían tener muchos tebeos, tanto de Zinco como de Forum, bastante atrasados, y en una de estas pillé un día 3 números sueltos de Crisis. Eran el 3, el 7 y el 9, creo, algo así, disperso. Elementalmente no me enteré que estaba pasando, pero sentía que era algo gordo, y me molaba mucho, así que a los pocos días pasé de nuevo y me pillé los que pude. Aún así, de los 9 primeros, en esa feria del libro, conseguí unos 7 a lo sumo. No estaba muy metido en el universo DC, demonios, estaba comenzando a coleccionar, pero los resúmenes y fichas que metió Zinco me mostraban un universo y unos personajes que me flipaban. Más que los de Marvel.
Mis padres son de un pueblo de Badajoz, y por aquella época, cuando aún vivían mis abuelos, íbamos mucho al pueblo, y siempre teníamos que cruzar Sevilla. En una de estas, me enteré que había una librería especializada que no pillaba lejos de nuestro paso por la ciudad, y convencí a mis padres para que pararan y yo hiciera una incursión hiper-rápida en la tienda. Así, nervioso (imaginaos pasar de comprar tebeos que se encontraban acumulados en una esquina polvorienta del kiosko de turno de mi ciudad, rodeado de 10 Minutos y Holas, a entrar en un templo del cómic....por pequeño que fuese... pues yo flipaba, normal) conseguí rellenar el hueco que tenía en esos 9 primeros. Temblaba de la emoción.
Al tiempo, un poco más mayor y ya en el instituto, el grupo de amigos hicimos un par de pedidos en una época a una tienda de Madrid o Barcelona, y así conseguí el 10 y 11. No me lo creía. Pero el 12......... ¡ay el 12! Lo daba por imposible, no lo conseguía de ninguna manera.
Pasaron los años, y me fui de Cádiz a Sevilla, a la universidad. Zinco perdió los derechos de DC y los cogió Vid (arg), y republicó Crisis en grapa. La traducción era chocante de narices, y la edición no era ni de lejos tan completa en detalles extra como la española, pero por tenerla entera, del 1 al 12, mira, me los compré, me daba igual.
A todo esto, uno de mis mejores amigos, Luis Torres, que conocí en la carrera, fue con otros amigos a un Expofriki, y allí me consiguió un retapado de estos de Zinco con los 4 últimos números, y así es como conseguí al final mi ANSIADO número 12, una auténtica utopía para mí. Ahora, eso sí, está en un retapado, no suelto, pero al menos tenía la serie de Zinco completa.
Y justo entonces, van los americanos y sacan la edición de aniversario, recoloreada, y en tomo molón, molón. Acababa de ganar un dinerillo con un concurso de cómic en Cádiz, así que me dí un homenaje. Me gusta TANTO esa historia, me implica tanto y tiene connotaciones tan buenas para mí, que no pude resistirme a tenerla en original, sin traducciones ni nada. A saco paco.
Y así es como tengo Crisis en Tierras Infinitas en ¡3 EDICIONES DISTINTAS!
Soy terrible. No puedo conmigo mismo.
+QC.- Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier aficionado al cómic (cualquier época) y otro recomendado a alguien que va a iniciarse en el mundo del cómic.
JMG.- Aquí voy a resultar muy, muy básico.
A nadie le debería faltar un “Watchmen”. Nadie.
Y cualquier persona que dude del cómic como medio y se intente iniciarlo, hay que ponerle por delante un “Maus”. Si no se sobrecoge, no es que no le gusten los cómics, es que no tiene corazón.
+QC.- Hablanos sobre los salones de cómic a los que has asistido y tus impresiones sobre ellos.
JMG.- Depende mucho de la tira. Hay algunas que son casi literales con cosas que me han pasado, y otras están bastante más tapadas (o directamente sepultadas). Es una cuestión de cuán evidente quiero que sea (o de cuán evidente NO quiero que sea) o como creo que pueda funcionar más el chiste.
Cuando mi padre intenta conectar los ordenadores en red, antes de la tira 200, se debe a todo un verano que estuvo intentando hacerlo de verdad con los ordenadores que teníamos en casa (el suyo, el mío y el de mi hermana), y no paraba de tirar la red y joder el sistema. La última publicada, la 254, se debe a una gastroenteritis galopante que me dejó k.o. una semana, y que en virtud del surrealismo, se convierte en la lista de Schindler en la boca de mi estómago.
Al principio era más literal con mi vida. Aparecían más personajes reales de mi vida, con su nombre real (aunque sin apellidos), pero eso lo he ido reduciendo poco a poco, a la vez que dejaba de ser un chiste privado a ser algo cada vez más público. Acompañado, también, por los problemas que acarrea hacer una obra autobiográfica (y sino ver “Desmontando a Harry” de Woody Allen para comprenderlo).
La inspiración es, sin ningún lugar a dudas, lo que me pasa o lo que pienso de las cosas. El aliño a eso es mi base de datos personal de referencias frikis y culturales, y los recursos gráficos de que dispongo ahora mismo.
+QC.- ¿Lo consideras un diario personal o al menos un lugar donde poder expresar tus emociones o situaciones de una determinada época?
JMG.- Esa es la idea.
El enfoque va variando constantemente, por tandas es más seria, más surrealista, salen más personajes secundarios de un tipo y otro... pero siempre es un fresco mental de una época. Intento potenciar eso con pequeños arcos argumentales y con una estructura narrativa interna, no explicita, que pueda dar empaque al conjunto. Es algo que va de tapadillo, porque cada tira debe ser todo lo independiente que se pueda (siendo imposible que sean totalmente ajenas las unas a las otras desde el momento que tenemos un reparto fijo de personajes).
Parece que no, pero La Mierda Ocurre tiene un final planeado, y hay personajes como Bokitas, nuestro alien favorito, que tienen un destino muy, muy definido.
+QC.- Usas como personajes a Jesucristo, Quijote, a ti mismo y algo así como facetas tuyas (Javi2 y Javi3), a tu padre, a Murhpy, Tarantino, Forrest Gump, Dios, y algunos más. ¿De dónde surge la idea de utilizar a estos personajes?
JMG.- Entre que me mandaste la entrevista y la he contestado, ya ha aparecido el temible Javi 5. El número 4 salió hace bastante tiempo, sólo que aún no sabes quién es...
En principio estaban planeados hasta el Javi número 6.
+QC.- Has hecho especiales en las tiras 100, 200, y 231. ¿Te llevó mucho tiempo? ¿Tienes algo pensado para la 300?
JMG.- Todo comic largo es un parto, y las tiras 100 y 200 no son una excepción. La 231 menos, pero las otras dos costaron. Mucho.
La 100 me llevó una semana de dedicación intensiva, con el plus de estar reviviendo constantemente lo que estaba contando, a día de hoy algo que todavía me pasa factura. Pero fue una tira fruto del momento, y en esos términos la acepto, aunque no la volvería hacer ni de coña. Ahora bien, si no has jugado nunca a “el juego de la [P]oca” en modo chupitero, te aviso que se cogen pelotazos como castillos de grande.
La 200 fue más trabajosa porque me pilló un viaje de por medio, exámenes y algún que otro bache. En total (guión, lápiz y tinta) pudieron ser cerca de 3 semanas. De ésta sí que estoy muy orgulloso. Creo que me quedó una historia con un tempo dramático bastante ajustado, y sobre todo, que daba mucha coherencia interna al conjunto de La Mierda Ocurre. La 100 no da servicio en ninguno de esos sentidos.
¿La 300? Indudablemente tengo ideas al respecto. Más o menos sé con bastante certeza el formato que tendrá (diferente a una tira normal, a un comic al uso o un juego de mesa, como ha sido hasta la fecha), y tanteo algunos temas, pero hasta que no me vaya acercando más a la cifra no se me hará evidente de qué tiene que tratar.
+QC.- ¿Has pensado en sacar una edición impresa de la Mierda Ocurre?
JMG.- Por supuestísimo que sí, pero me temo que la autoedición es algo que no puedo barajar ahora mismo, por lo menos totalmente por mi cuenta.
He tenido acercamientos a editoriales, pero al final nunca ha cuajado, por distintos motivos (algunos más descorazonadores que otros).
De todas formas soy optimista de ver algún día la tira impresa, por lo menos antes de espicharla y aunque sea impresa en casa.
+QC.- Tienes algún/os proyecto/s nuevos a parte de las tiras de la Mierda Ocurre, y colaboraciones en ELHDLT o Comics en blog?
JMG.- Soy poco dado a comprar merchandising.
El único que se me viene ahora mismo a la cabeza es la edición de coleccionista de “El Retorno del Rey”, que venía con la miniatura de Minas Tirith, que es taaaan moooona...
Ahora bien, el rey de los regalos frikis que me han hecho es un conejo-lobo sacado de la peli de Wallace & Gromit que es mega-super-duper-adorable. Lo adoro.
+QC.- Top 10 de Mangas
JMG.- (vamos a dejarlo en un no-tan-bonito top 6, pero más ajustado)
- Nausicäa
- Adolf
- Buda
- Monster
- Video Girl Ai (sí, soy un moñas, qué pasa)
- 20th Century Boys
+QC.- Top 10 de animes
JMG.-
- El Viaje de Chihiro
- La Tumba de las Luciérnagas
- Ghost in the Shell
- La Princesa Mononoke
- Fullmetal Alchemist
- Paprika
- Porco Rosso
- FLCL
- Sherlock Holmes de Miyazaki (que poco me gusta este hombre, ¿no?)
- Death Note
+QC.- Top 10 de seriesde TV
JMG.-
- Firefly
- Roma
- Carnivàle
- Mujeres Desesperadas
- Battlestar Galactica
- The I.T. Crowd
- Angels in America
- Monty Python’s Flying Circus
- Futurama
- Patoaventuras
+QC.- Top 10 de películas
JMG.-
- La Delgada Línea Roja
- Magnolia
- Requiem por un Sueño
- La Lista de Schindler
- Brokeback Mountain
- American Beauty
- La Fuente de la Vida
- El Señor de los Anillos
- Las Horas
- Mientras Nieva Sobre los Cedros
+QC.- Top 5 de libros
JMG.-
- La señora Dalloway.
- Alicia en el País de las Maravillas.
- El Señor de los Anillos.
- A Sangre Fría.
- Humo y Espejos.
+QC.- Top 5 de videojuegos
JMG.-
- El Día del Tentáculo
- Sam & Max hit tje Road
- Simon, the Sorcerer
- Monkey Island
- Alone in the Dark
+QC.- ¿Ha cambiado algo en tu vida desde que comenzaste a escribir en tu blog?
JMG.- Sin ningún tipo de duda.
A raíz de hacer La Mierda Ocurre me han pasado cosas que JAMÁS hubiera imaginado, tanto buenas como malas.
Por ejemplo, cuando apareció el caballero andante con el pollo de goma, era una tira debida a la muerte de un colega del instituto. Nunca llegué a ir a su casa ni a conocer a su familia, pero, no sé cómo, el padre llegó a la tira. Precisamente a esa tira. A la dedicada a su hijo, y me escribió un mail agradeciéndomelo. Se me cayeron dos lagrimones como dos puños cuando leí lo que me escribió ese hombre, y aún lo recuerdo y se me ponen los vellos de punta.
Por el otro lado, el hacer algo biográfico, por surrealista y encubierto que sea a veces, implica que mucha gente de tu entorno vea a veces cosas que no son, y me han montado broncas muy gordas, creeme, MUY GORDAS, por ciertas tiras. Yo siempre he dicho que me dedico a contar chistes, no explicarlos, que es una tira sobre mí (un pequeño troll hace poco decía que yo era un poco egocéntrico, ¡te van a dar el nobel, chaval/a! ¡acabas de descubrir la clave del género autobiográfico! ¡juas!) y yo soy el primer objetivo de crítica dentro de ella, pero siempre es inevitable que alguien se tome el chiste por donde no es. Gajes del oficio.
+QC.- ¿Tu status de blogger, ¿lo mantienes de manera publica ante tus amigos o familia, es algo conocido por todos? ¿Todos los que lo conocen te piden salir en las tiras alguna vez?
JMG.- Las personas de mi entorno cercano lo saben tranquilamente, tanto de familia como de amigos, o por lo menos las personas de ese entorno con las que tengo más comunicación. Pero tampoco es algo que vaya gritando.
Respecto a lo segundo, sí. Una cantidad aplastante de gente ha pedido salir en la tira. Al principio hacía más caso a las peticiones, pero ya te digo que luego he tenido sonoras quejas al respecto (aunque de forma curiosa, un colega de la carrera que salió al principio unas cuantas veces, con cuerpo de conejita de playboy super-recauchutada, que es uno de los que más he dado caña, es uno de los que mejor se ha tomado esas coñas.... una cuestión de humor y formas de ser).
Por el momento estoy muy poco interesado en meter nadie nuevo de mi entorno real, y más en jugar con la galería que tenemos, sobretodo de personajes secundarios ficticios (y en todo caso, completarlos, que aún hay tengo unos cuantos esperando salir....¿nunca te has preguntado con quien se llevaría muy mal Jesucristo? Y no, no es el demonio.....).
+QC.- Si fueras un personaje de cómic, ¿Quién crees que serías o con quien te identificarías?
JMG.- Curiosamente, cada vez me siento más identificado con personajes de cómic que se basan en personajes reales. Es un cambio de chip que curiosamente acompaña al hecho de comprar cada vez más cómic no-superheróico.
Tengo una gran empatía con el Harvey Pekar de “American Splendor” o con el propio Craig Thompson de su cuaderno de viaje.
Personajes extraños, un poco atormentados por sus demonios internos, con los que, al fin y al cabo, tenemos que convivir, puesto que destruirlos es matar un poco de nosotros mismos.
+QC.- ¡Muchas gracias por tu tiempo!
+QPromesas de Javier M. Garrón
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Actualizo con este dibujo que Javi ha hecho para la ocasión. ¡ Muchas gracias!
Vamos con las preguntas:
+QCómics.- ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?
Javier M. Garrón.- Los primeros primerísimos son sin duda los clásicos: Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, 13 Rue del Percebe, Rompetechos... pero si hubo algunos tebeos que me marcaron en mi más tierna infancia, esos son los de Disney: Patoaventuras, Don Miki, etc.Aún a día de hoy tienen sitio intocable en mi estantería. Ese sentido de la aventura, de la épica y en muchos casos, aún de tapadillo, del drama, fue algo que me afectó profundamente. O eso dice mi terapeuta.
+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?
JMG.- No pijamero, un Don Miki.
De superhéroes, el antepenúltimo número de la serie regular de grapa de Zinco de Batman. Se enfrentaba al Ventrílocuo, lo dibujaba Norm Breyfogle y creo que lo guionizaba Alan Grant.
+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?
JMG.- Soy deceero. Hasta la médula. Desde que Planeta se hizo con DC, compro Marvel de jigo a breva (aunque las excepciones son altamente honrosas).
Dentro de DC, me quedo con los velocistas.
+QC.- Muchos de los/las lectores/as de cómic tienen problemas en cuanto el espacio para guardarlos, ya que son colecciones que crecen y crecen. ¿Cuál es tu situación respecto a este problema?
JMG.- Por suerte siempre he sido un gran aficionado al Tetris, y estoy constantemente dándole vueltas a la colocación de mis tebeos y deuvedeses.
Mi colección se divide entre la casa de mis padres, en Cádiz, y mi actual residencia en Sevilla, por lo que el tema está ahora un poco más descongestionado, pero en Cádiz ya tuve que hacer uso de una estantería auxiliar que empieza a quedarse chica, y aquí la cosa no va mejor.
+QC.- ¿Qué te llevo a crear tu La Mierda Ocurre? (Incluye también el porqué de escoger ese titulo para el blog) ¿Y a colaborar con Es la hora de Las Tortas? ¿Y otras participaciones como la de “comics en blog”?
JMG.- Soy un tío bastante descastado. No soy de los que suele mensajear o llamar a familia y amigos con regularidad (con ninguna, de hecho), y con la carrera a cuestas (soy un proyecto fallido de arquitecto) tampoco tenía tiempo para dibujar. De pasarme todo el día en el colegio e instituto, llegué a la carrera y me tiré cerca de 6 años prácticamente sin hacer nada. Nada serio al menos.Así que allí estaba yo, en un servicio de impresión sacando unos planos a las 3 de la tarde de un día entresemana para presentarlos en clase de construcción a las 5, sin haber comido, habiendo dormido poco y muy estresado. Estaba en la puerta, dando vueltas y mascando chicle, como en la puerta del paritorio, y ya le había estado dando vueltas a hacer alguna tira (siempre había jugueteado con el formato), cuando me dije que debía de ser terriblemente gracioso visto desde fuera con las pintas que llevaba.
Así que lo auné todo. Me dije de dibujar una tira todos los días, dedicándole poco tiempo, media hora en total a lo sumo, en la que contar alguna chorrada que me hubiera pasado ese día, y mandarla a los amigos que tenía fuera. De esa forma, dibujaba y me comunicaba con ellos. Así que al principio, “La Mierda Ocurre” era un chiste más o menos privado con mis amigos.
El nombre viene de la expresión norteamericana “shit happens”, sin correspondecia al castellano, que literalmente significa “la mierda ocurre”, y que viene a ser un compendio de las leyes de murphy: las cosas malas, es jodido, sí, pero pasan.
Al principio las mandaba sólo por correo a los amigotes, hasta que di con blogspot, las empecé a colgar y publicitar. De ahí hice contacto con el maestro Bonache que fue quién me recomendó a Rafa Domene como su sustituto en las Tortas. Con el tiempo fui haciendo contacto con más gente, entre ellos Xavi, “El Listo”, quien me propuso participar en “Comics en Blog”, aunque con mi dichosa desorganización tengo esa colaboración siempre pendiente de retomarla, y mira que es una iniciativa importante que está consiguiendo cosas muy importantes de las que me quedo fuera por no participar de forma más activa, pero así de trasto soy. Me lo merezco.
Esta respuesta ha sido kilométrica, ¿eh?
+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas a las tiras?
JMG.- Ha habido unos cuantos parones en la serie. La mayoría han sido debidos a motivos de salud, el actual, aunque no durará mucho, engancha enfermedad y tareas atrasadas.
En un ritmo normal, una tira puede costar entre 2 y 3 horas, depende de cuán complicada sea. Eso unas 2 o 3 veces a la semana.
Do the math.
+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?
JMG.- Hasta el infiniiitooo y más allááááá.....
Lo siento. Tenía que decirlo.
Sí, sí, festival del humor.
Ahora en serio, es importante que la voz de los fans, a fin de cuentas los clientes del asunto, sea oída (leída) más allá de un correo de los lectores, o un foro de la página oficial de la editorial.
Pero también hay que distinguir entre afición y profesión. La influencia de forma activa, la participación en todo caso, de los bloggers en la esfera editorial pasaría por la demostración de tener muy clara la delgada línea roja que separa esos dos ámbitos.
Ya se han dado caso de bloggers que han dado su salto al papel (en este caso me refiero a la prensa-blog escrita, no gráfica, que también se ha dado pero no me refiero a ello ahora), y el tener un pie en cada sitio es tener contacto con todo y oídos para todo. Si se dispone de un buen juicio, el cocktail es cojonudo.
El objetivo que persigo es que las tiras te lleguen. Ya provoquen carcajada, risa, sonrisita cómplice o chascarrillo facilón en el caso de las humorísticas, y empatía en las dramáticas. Eso lo es todo al fin y al cabo, aunque también hay que decir que es una utopía. En un formato de tira es inevitable, a menos que seas Watterson o Quino (y actualmente nadie les llega, el que más, quizás, es Liniers), la irregularidad. Fallar y acertar.
Yo por lo menos intento. Con cada tira gasto un cartucho nuevo.
+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer? ¿Y tus otras tiras on-line favoritas?
JMG.- Me divido básicamente entre cine y cómic.
De los primeros, visito muy regularmente “Las Horas Perdidas” y “Blog de Cine” en español, y “Rotten Tomatoes” y “Joblo’s Movie Trailers” en pitinglish.
De los segundos a lista es más larga: Es la Hora de las Tortas (oé oé oé), +Q Comics (ahí ahí ahí), Zona Negativa, Entrecomics, Con C de Arte, Volatilis, Drawn, La Cárcel y DDT, Animangaweb...
En cuanto a las tiras, odiaría dejarme alguna en el tintero, y la lista es larga, así que haré de gentleman políticamente correcto y evasivo, y diré que un chorro. Sólo destacaré el que hoy en día me parece, en global, el que sobresale de lejos sobre el resto, sin ánimo de ser cansino. Vale, es profesional, pero todos deberíamos aspirar a llegarle a la suela de los zapatos a Liniers.
+QC.- ¿Qué diez cómics actuales crees que son más interesantes?
JMG.- -La Mazmorra. Es LA SAGA. Es épica, cachonda y dramática. Algún dibujante me daña más las córneas que otro, pero el guión es tan bueno que merece la pena.
- Todo lo que saque Craig Thompson. Uno de los autores que me la pone dura (tebeilmente hablando).
- Todo lo que saque Frederik Peeters. Que quieres que te diga, me emociona sólo con la textura que le da a las líneas. De ahí, parriba.
- Nextwave. O cómo se nota cuando todos y cada uno de los implicados son unos soberanos hijos de la gran puta, y se lo pasan teta siéndolo. Pero teta de novicia.
- Catwoman. Sólo por el acercamiento tan juicioso y medido que se hace al personaje merece la pena. Súmale algún dibujante muy bonito y tienes combo (aunque también ha tenido un par de dibujantes mancos, y no me preguntes nombres que los digoooo....).
- Bone. Es tan sumamente divertido, está tan bien dibujado, narrado y coloreado.... y es tan bonito en tapita dura.... Ahora, eso sí, los cuarenta o asín números que editó Dude bien que me los como con papas....
- Todo lo que saque Pasqual Ferry. Da igual el guión. Él lo sublima.
- Solo. Grandes autores con grandes personajes. Universos ajenos hechos propios. Como con cada recopilación de relatos cortos, hay cosas que están mejor que otras, pero merece la pena la variedad.
- El Manglar. Un formato revista variado y molón, con un poco de todo para todos los gustos. Es una iniciativa loable que, personalmente, está muy conseguida finalmente. Doble razón para apoyarla.
- Transmetropolitan. Sí, lo sé, se publica actualmente pero ya existe la edición anterior de Norma. Pero tengo la extraña sensación que pasó un tanto de tapadillo cuando se sacó en su día, así que la reivindico. Ellis consiguió lo que muchos aspiran a hacer: dar un personaje carismático, en un mundo con reglas propias, donde realmente CONTAR ALGO. Por no decir que el hecho de tener el mismo dibujante toda la serie es una gozada.
+QC.- ¿Qué guionistas destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujantes? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?
JMG.- En verdad me he tenido que estrujar mucho la cabeza para dar con la lista anterior, puesto que en la actualidad compro, sí, eso no lo he dejado nunca de hacer, pero también es cierto que mi ritmo de compras es muchísimo menor que hace un tiempo.
Pocas series regulares, pocos superhéroes, y en general, cosas que tengo muchas ganas de tener pero van directamente a la estantería, a engrosar la lista de espera, puesto que saco tiempo con mucha dificultad.
De cosas que me vengan así a bote pronto, la labor del equipo de guionistas de 52 demuestra un control bastante fuerte sobre una estructura que les podía explotar en la cara. Con los grandes nombres que hay detrás, tampoco es de extrañar.
Pero claro, por ejemplo, Brubaker en Catwoman me encanta, pero luego tengo entendido que por otros lados no está nada fino. Geoff Jones en Flash, a pesar de tener cosas muy cogidas con pinzas, hizo un trabajo que me tuvo en jaque, pero luego sus Infinite Crisis son, directamente, in-fu-ma-bles. Azzarello es DIOS es 100 Balas, pero no lo he leído mucho más a parte de ahí, y también tengo entendido que no es demasiado fino en otros menesteres.
Gente de siempre, como Waid, Morrison o Ellis, gente relativamte más nueva, como Rucka, Millar, Bendis (fueraparte, como dicen las marujas, de tics, el tío es bueno) Brubaker o Jones, televisivos como Extrawisky (Strasczinsly) o Whedon.
¿Dibujantes? Pacheco, Ferry, todos los Kubert, Romita Jr., Alan Davis, Neal Adams, Gary Frank, Jeff Smith, Chris Bachalo, George Perez, Ed McGuiness, Adam Hughes, Jerry Ordway, Eduardo Barreto, Jose Luis García López...
¿Los que me da miedo de reconocer en público? Pues mira, voy a superar mi miedo. Me encantan los llamados “hot artist”. De verdad. Algunos están erróneamente encuadrados ahí, y son considerados pasto de friki sin criterio, por eso no lo suelo decir a la ligera, y aunque normalmente los guiones de sus tebeos brillan por la ausencia de calidad, veo un Madureira, un Jeff Scott Campbell, un Michael Turner, incluso un Jim Lee, y babeo.
Ea, ya lo dije.
+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual como lector? ¿Y desde el punto de vista de joven autor de cómic?
JMG.- En verdad no me puedo quejar. Hay de todo un poco, y teniendo librería especializada cerca, todo está al alcance, no como cuando yo era pequeño en El Puerto Santa María, que era una odisea encontrar tebeos.Como parte negativa a esto tenemos la tan comentada masificación de salidas, pero eso sólo consigue que desarrolle mi sentido de la selección, puesto que el presupuesto es el que hay, ni más ni menos.
Desde el punto de vista de autor que intenta meter la cabeza donde puede, observo que hay muchas iniciativas por parte de las editoriales, más de las pequeñas que de las grandes, pero también observo que se repiten de forma extremadamente curiosa muchas veces los mismos nombres por todos lados. ¿Que me alegro por ellos? Sin duda. ¿Que su trabajo es bueno? Hay de todo. ¿Donde me veo yo? Pues fuera del círculo de influencia, con poca posibilidad de penetrarlo. Muchas veces los criterios de publicación se rigen por criterios tremendamente más extravagantes que los de calidad.
+QC.- ¿Sueles comprar los cómics siempre en la misma tienda/librería especializada?
JMG.- Sí, soy un bicho de costumbres.
De hecho tengo una jerarquía de librerías. Es decir, si el 52 de esta semana no está en la librería A voy a la B aunque la D me pille más cerca, simplemente porque no me gusta el servicio de la D.
Soy un cliente exigente.
+QC.- ¿Crees que los crossovers le hacen un favor al mercado o son un grave error a la larga?
JMG.- Me declaro apasionado de una buena historia épica, de una epopeya, pero siempre en condiciones. Me gusta saber que se está mascando algo gordo, que tiene muchos frentes de batalla, y que estoy en el centro viéndolo bien.
Cuando el guionista tiene amarradas las cuerdas de la historia con fuerza, eso se nota, pero cuando se nota la mano del editor encauzando las decisiones por otros motivos, pinchazo cuasi asegurado.
Sí, me gustan los crossovers, pero el modelo en el que hay una miniserie central autocontenida, con spin-offs opcionales. El modelo especial-de-apertura, quinientos números intrascendentes en medio y especial-de-cierre, a mi parecer, no funciona con la misma contundencia ni de coña.
Algunas de las mejores historias de superhéroes que he leído son crossovers. Pero se cuentan con pocos dedos.
+QC.- ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?
JMG.- Tengo memoria de pez Dory (el de “Buscando a Nemo”), y va empeorando con la edad, así que necesariamente tengo que disfrutar sin prestar mucha atención a los detalles.
De hecho, no me leo números mes a mes a menos que sean autoconclusivos (el 52 semana a semana me cuesta en verdad). Llevo muchos años en los que religiosamente compraba comics y los almacenaba hasta tener sagas completas, porque de un mes a otro no me acuerdo de la mayoría de las cosas.Hay una continuidad necesaria, que es la básica, y otra blindada que, precisamente por ese carácter, puede resultar un muro impenetrable para nuevos lectores que nos acerquemos a una nueva serie. Los tebeos enciclopédicos del Busiek más recalcitrantemente friki, a mi, personalmente, me resultan intragables (me acuerdo que sus Vengadores con George Perez me los tenía que leer en 3 o 4 tirones porque de uno no podía, y eran 24 páginas, cuidao), pero en los que están más suelto en cambio me son muy disfrutables.
+QC.- Hablanos un poco de tus problemas para conseguir Crisis en tierras infinitas de forma definitiva.
JMG.- Dios, lo que sufrí....
Verás, al poco de empezar a comprar tebeos, las ferias del libro que pasaban por Cádiz solían tener muchos tebeos, tanto de Zinco como de Forum, bastante atrasados, y en una de estas pillé un día 3 números sueltos de Crisis. Eran el 3, el 7 y el 9, creo, algo así, disperso. Elementalmente no me enteré que estaba pasando, pero sentía que era algo gordo, y me molaba mucho, así que a los pocos días pasé de nuevo y me pillé los que pude. Aún así, de los 9 primeros, en esa feria del libro, conseguí unos 7 a lo sumo. No estaba muy metido en el universo DC, demonios, estaba comenzando a coleccionar, pero los resúmenes y fichas que metió Zinco me mostraban un universo y unos personajes que me flipaban. Más que los de Marvel.Mis padres son de un pueblo de Badajoz, y por aquella época, cuando aún vivían mis abuelos, íbamos mucho al pueblo, y siempre teníamos que cruzar Sevilla. En una de estas, me enteré que había una librería especializada que no pillaba lejos de nuestro paso por la ciudad, y convencí a mis padres para que pararan y yo hiciera una incursión hiper-rápida en la tienda. Así, nervioso (imaginaos pasar de comprar tebeos que se encontraban acumulados en una esquina polvorienta del kiosko de turno de mi ciudad, rodeado de 10 Minutos y Holas, a entrar en un templo del cómic....por pequeño que fuese... pues yo flipaba, normal) conseguí rellenar el hueco que tenía en esos 9 primeros. Temblaba de la emoción.
Al tiempo, un poco más mayor y ya en el instituto, el grupo de amigos hicimos un par de pedidos en una época a una tienda de Madrid o Barcelona, y así conseguí el 10 y 11. No me lo creía. Pero el 12......... ¡ay el 12! Lo daba por imposible, no lo conseguía de ninguna manera.
Pasaron los años, y me fui de Cádiz a Sevilla, a la universidad. Zinco perdió los derechos de DC y los cogió Vid (arg), y republicó Crisis en grapa. La traducción era chocante de narices, y la edición no era ni de lejos tan completa en detalles extra como la española, pero por tenerla entera, del 1 al 12, mira, me los compré, me daba igual.
A todo esto, uno de mis mejores amigos, Luis Torres, que conocí en la carrera, fue con otros amigos a un Expofriki, y allí me consiguió un retapado de estos de Zinco con los 4 últimos números, y así es como conseguí al final mi ANSIADO número 12, una auténtica utopía para mí. Ahora, eso sí, está en un retapado, no suelto, pero al menos tenía la serie de Zinco completa.
Y justo entonces, van los americanos y sacan la edición de aniversario, recoloreada, y en tomo molón, molón. Acababa de ganar un dinerillo con un concurso de cómic en Cádiz, así que me dí un homenaje. Me gusta TANTO esa historia, me implica tanto y tiene connotaciones tan buenas para mí, que no pude resistirme a tenerla en original, sin traducciones ni nada. A saco paco.
Y así es como tengo Crisis en Tierras Infinitas en ¡3 EDICIONES DISTINTAS!
Soy terrible. No puedo conmigo mismo.
+QC.- Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier aficionado al cómic (cualquier época) y otro recomendado a alguien que va a iniciarse en el mundo del cómic.
JMG.- Aquí voy a resultar muy, muy básico.
A nadie le debería faltar un “Watchmen”. Nadie.
Y cualquier persona que dude del cómic como medio y se intente iniciarlo, hay que ponerle por delante un “Maus”. Si no se sobrecoge, no es que no le gusten los cómics, es que no tiene corazón.
+QC.- Hablanos sobre los salones de cómic a los que has asistido y tus impresiones sobre ellos.
JMG.- Dejar claro que, ante todo, lo mejor de todos los salones, no son los tebeos, sino la gente. Si he disfrutado los que he asistido, ha sido sin duda alguna porque siempre he ido excelentemente acompañado en todo momento.
Creo que el primero casi sería el de Granada. Me vi un poco sobrepasado por tal cantidad de fandom y de movimiento, y mira que es un salón pequeñito. Veía mucha gente hablando, comprando y vendiendo, autores por aquí y allá, y sentía que era una hormiguita más.
Luego fui al de Barcelona, ahí SÍ que comprobé lo que era sentirse una hormiga. Mucho más grande, más organizado y a la vez, más accesible. Al año siguiente (sólo llevo 2 años asistiendo a salones, en verdad), volví a repetir experiencia tanto en Granada como en Barcelona. El primero, más grande (favorecido por el cambio de ubicación) pero ahora visto con perspectiva, pues bastante básico, y en el segundo ya reconocido por parte de la organización como autor.
No deja de ser curioso que tenga que irme a la otra punta del país para que reconozcan y apoyen mi trabajo, aparte del hecho que en el Barcelona se apoya el encuentro entre autores y editores (no ya consagrados, digo), se promueve un ambiente de eclosión artística que por aquí ni te dignes en buscar.
¿Suena duro? Sinceramente, es así. Sólo hay que mirar la extensión y calidad de los espacios expositivos y comerciales que dedican los dos eventos. ¿Es una cuestión de presupuesto? Saltarán muchos diciendo que sí, pero ¿has oído hablar de las cenas con marisco que se dan los de la organización andaluza?
No es una cuestión de copiar o no modelos, de intentar hacer algo diferente (como se excusan los que hacen los Goya, por ejemplo, con respecto a los Oscar). Es una cuestión de hacer las cosas bien.
+QC.- Las tiras de La mierda Ocurre, tienen un componente autobiográfico, ¿Hasta dónde llega esa parte “real”? ¿De dónde te sueles inspirar?
Creo que el primero casi sería el de Granada. Me vi un poco sobrepasado por tal cantidad de fandom y de movimiento, y mira que es un salón pequeñito. Veía mucha gente hablando, comprando y vendiendo, autores por aquí y allá, y sentía que era una hormiguita más.
Luego fui al de Barcelona, ahí SÍ que comprobé lo que era sentirse una hormiga. Mucho más grande, más organizado y a la vez, más accesible. Al año siguiente (sólo llevo 2 años asistiendo a salones, en verdad), volví a repetir experiencia tanto en Granada como en Barcelona. El primero, más grande (favorecido por el cambio de ubicación) pero ahora visto con perspectiva, pues bastante básico, y en el segundo ya reconocido por parte de la organización como autor.
No deja de ser curioso que tenga que irme a la otra punta del país para que reconozcan y apoyen mi trabajo, aparte del hecho que en el Barcelona se apoya el encuentro entre autores y editores (no ya consagrados, digo), se promueve un ambiente de eclosión artística que por aquí ni te dignes en buscar.
¿Suena duro? Sinceramente, es así. Sólo hay que mirar la extensión y calidad de los espacios expositivos y comerciales que dedican los dos eventos. ¿Es una cuestión de presupuesto? Saltarán muchos diciendo que sí, pero ¿has oído hablar de las cenas con marisco que se dan los de la organización andaluza?
No es una cuestión de copiar o no modelos, de intentar hacer algo diferente (como se excusan los que hacen los Goya, por ejemplo, con respecto a los Oscar). Es una cuestión de hacer las cosas bien.
+QC.- Las tiras de La mierda Ocurre, tienen un componente autobiográfico, ¿Hasta dónde llega esa parte “real”? ¿De dónde te sueles inspirar?
JMG.- Depende mucho de la tira. Hay algunas que son casi literales con cosas que me han pasado, y otras están bastante más tapadas (o directamente sepultadas). Es una cuestión de cuán evidente quiero que sea (o de cuán evidente NO quiero que sea) o como creo que pueda funcionar más el chiste.Cuando mi padre intenta conectar los ordenadores en red, antes de la tira 200, se debe a todo un verano que estuvo intentando hacerlo de verdad con los ordenadores que teníamos en casa (el suyo, el mío y el de mi hermana), y no paraba de tirar la red y joder el sistema. La última publicada, la 254, se debe a una gastroenteritis galopante que me dejó k.o. una semana, y que en virtud del surrealismo, se convierte en la lista de Schindler en la boca de mi estómago.
Al principio era más literal con mi vida. Aparecían más personajes reales de mi vida, con su nombre real (aunque sin apellidos), pero eso lo he ido reduciendo poco a poco, a la vez que dejaba de ser un chiste privado a ser algo cada vez más público. Acompañado, también, por los problemas que acarrea hacer una obra autobiográfica (y sino ver “Desmontando a Harry” de Woody Allen para comprenderlo).
La inspiración es, sin ningún lugar a dudas, lo que me pasa o lo que pienso de las cosas. El aliño a eso es mi base de datos personal de referencias frikis y culturales, y los recursos gráficos de que dispongo ahora mismo.
+QC.- ¿Lo consideras un diario personal o al menos un lugar donde poder expresar tus emociones o situaciones de una determinada época?
JMG.- Esa es la idea.
El enfoque va variando constantemente, por tandas es más seria, más surrealista, salen más personajes secundarios de un tipo y otro... pero siempre es un fresco mental de una época. Intento potenciar eso con pequeños arcos argumentales y con una estructura narrativa interna, no explicita, que pueda dar empaque al conjunto. Es algo que va de tapadillo, porque cada tira debe ser todo lo independiente que se pueda (siendo imposible que sean totalmente ajenas las unas a las otras desde el momento que tenemos un reparto fijo de personajes).
Parece que no, pero La Mierda Ocurre tiene un final planeado, y hay personajes como Bokitas, nuestro alien favorito, que tienen un destino muy, muy definido.
+QC.- Usas como personajes a Jesucristo, Quijote, a ti mismo y algo así como facetas tuyas (Javi2 y Javi3), a tu padre, a Murhpy, Tarantino, Forrest Gump, Dios, y algunos más. ¿De dónde surge la idea de utilizar a estos personajes?
JMG.- Surge de la intención de crear un pequeño microuniverso de piececitas con las que jugar en el tablero que proporciona un formato-tira.
Hay algunos, como Quijote o mi padre, que llevaban planificados desde hace tiempo antes de su salida, que tenía claro que quería incluir. Pero hay otros, en verdad la mayoría, que surgen en el desarrollo de los chistes, que gustan mucho a los lectores (o esa impresión se me queda de leer los comentarios, que los leo TODOS aunque no tenga tiempo de contestarlos) y que se incluyen como secundarios fijos precisamente por ello.
Normalmente salen para una tira, y reflexionando, veo que tienen potencial para enriquecer la historia, que son recursos más que adornos, y por eso se desarrollan. Eso ha pasado con muchos más de los que la gente cree. Y eso también demuestra que la opinión de la gente que lee la tira es una opinión activa, y que crea una relación retroactiva entre autor-tira-lector. Es emocionante.
+QC.- ¿Veremos algún día a Javi 4 o 5?
Hay algunos, como Quijote o mi padre, que llevaban planificados desde hace tiempo antes de su salida, que tenía claro que quería incluir. Pero hay otros, en verdad la mayoría, que surgen en el desarrollo de los chistes, que gustan mucho a los lectores (o esa impresión se me queda de leer los comentarios, que los leo TODOS aunque no tenga tiempo de contestarlos) y que se incluyen como secundarios fijos precisamente por ello.Normalmente salen para una tira, y reflexionando, veo que tienen potencial para enriquecer la historia, que son recursos más que adornos, y por eso se desarrollan. Eso ha pasado con muchos más de los que la gente cree. Y eso también demuestra que la opinión de la gente que lee la tira es una opinión activa, y que crea una relación retroactiva entre autor-tira-lector. Es emocionante.
+QC.- ¿Veremos algún día a Javi 4 o 5?
JMG.- Entre que me mandaste la entrevista y la he contestado, ya ha aparecido el temible Javi 5. El número 4 salió hace bastante tiempo, sólo que aún no sabes quién es...
En principio estaban planeados hasta el Javi número 6.
+QC.- Has hecho especiales en las tiras 100, 200, y 231. ¿Te llevó mucho tiempo? ¿Tienes algo pensado para la 300?
JMG.- Todo comic largo es un parto, y las tiras 100 y 200 no son una excepción. La 231 menos, pero las otras dos costaron. Mucho.
La 100 me llevó una semana de dedicación intensiva, con el plus de estar reviviendo constantemente lo que estaba contando, a día de hoy algo que todavía me pasa factura. Pero fue una tira fruto del momento, y en esos términos la acepto, aunque no la volvería hacer ni de coña. Ahora bien, si no has jugado nunca a “el juego de la [P]oca” en modo chupitero, te aviso que se cogen pelotazos como castillos de grande.La 200 fue más trabajosa porque me pilló un viaje de por medio, exámenes y algún que otro bache. En total (guión, lápiz y tinta) pudieron ser cerca de 3 semanas. De ésta sí que estoy muy orgulloso. Creo que me quedó una historia con un tempo dramático bastante ajustado, y sobre todo, que daba mucha coherencia interna al conjunto de La Mierda Ocurre. La 100 no da servicio en ninguno de esos sentidos.
¿La 300? Indudablemente tengo ideas al respecto. Más o menos sé con bastante certeza el formato que tendrá (diferente a una tira normal, a un comic al uso o un juego de mesa, como ha sido hasta la fecha), y tanteo algunos temas, pero hasta que no me vaya acercando más a la cifra no se me hará evidente de qué tiene que tratar.
+QC.- ¿Has pensado en sacar una edición impresa de la Mierda Ocurre?
JMG.- Por supuestísimo que sí, pero me temo que la autoedición es algo que no puedo barajar ahora mismo, por lo menos totalmente por mi cuenta.
He tenido acercamientos a editoriales, pero al final nunca ha cuajado, por distintos motivos (algunos más descorazonadores que otros).
De todas formas soy optimista de ver algún día la tira impresa, por lo menos antes de espicharla y aunque sea impresa en casa.
+QC.- Tienes algún/os proyecto/s nuevos a parte de las tiras de la Mierda Ocurre, y colaboraciones en ELHDLT o Comics en blog?
JMG.- Siempre he dicho que soy cortometrajista de vocación, pero largometrajista (¡palabro! ¡palabro!) de corazón.
El formato tira, más rígido en La Mierda Ocurre, y totalmente variable en ELHDLT, es algo con lo que me siento totalmente en casa. Me gusta y no quiero dejarlo, pero siempre estoy intentando sacar algo más grande adelante. Algo tipo comic-book o álbum, más largo que lo que vengo haciendo y me dé más posibilidades con las que jugar y crecer.
Ahora mismo estoy desarrollando una novela gráfica que defino como un melodrama épico-coral de ciencia ficción. Es una historia ambiciosa (espero que no pretenciosa), formalmente muy complicada, pero estoy enamorado de la historia, y creo con los ojos cerrados en que no dejará indiferente a nadie.
+QC.- ¿Cómo te sientes más cómodo: ejerciendo de autor completo o trabajando con un guionista?
JMG.- Autor completo. Me gusta tener todo el control que pueda sobre la historia, y pienso que tengo cosas que contar y hacer en los 3 campos en los que me muevo más (escritura, lápiz y tinta).
A veces estoy más acertado, otras menos, pero no quiero dejar de lado ninguno de esos aspectos. Tengo mucho que contar. Lo siento en el pecho y en la cabeza (y no, no es ni un eructo reprimido ni un inicio de embolia) (o eso espero).
Tampoco estoy cerrado a colaboraciones. Si la propuesta es interesante, siempre estoy dispuesto a trabajar en equipo. Hasta la fecha se ha dado poco el caso, una tira con El Listo, otra con El Tete, cosas pequeñas pero muy satisfactorias.
+QC.- ¿Qué ha sido lo más curioso que te has comprado de Merchandising?
El formato tira, más rígido en La Mierda Ocurre, y totalmente variable en ELHDLT, es algo con lo que me siento totalmente en casa. Me gusta y no quiero dejarlo, pero siempre estoy intentando sacar algo más grande adelante. Algo tipo comic-book o álbum, más largo que lo que vengo haciendo y me dé más posibilidades con las que jugar y crecer.
Ahora mismo estoy desarrollando una novela gráfica que defino como un melodrama épico-coral de ciencia ficción. Es una historia ambiciosa (espero que no pretenciosa), formalmente muy complicada, pero estoy enamorado de la historia, y creo con los ojos cerrados en que no dejará indiferente a nadie.
+QC.- ¿Cómo te sientes más cómodo: ejerciendo de autor completo o trabajando con un guionista?
JMG.- Autor completo. Me gusta tener todo el control que pueda sobre la historia, y pienso que tengo cosas que contar y hacer en los 3 campos en los que me muevo más (escritura, lápiz y tinta).A veces estoy más acertado, otras menos, pero no quiero dejar de lado ninguno de esos aspectos. Tengo mucho que contar. Lo siento en el pecho y en la cabeza (y no, no es ni un eructo reprimido ni un inicio de embolia) (o eso espero).
Tampoco estoy cerrado a colaboraciones. Si la propuesta es interesante, siempre estoy dispuesto a trabajar en equipo. Hasta la fecha se ha dado poco el caso, una tira con El Listo, otra con El Tete, cosas pequeñas pero muy satisfactorias.
+QC.- ¿Qué ha sido lo más curioso que te has comprado de Merchandising?
JMG.- Soy poco dado a comprar merchandising.
El único que se me viene ahora mismo a la cabeza es la edición de coleccionista de “El Retorno del Rey”, que venía con la miniatura de Minas Tirith, que es taaaan moooona...
Ahora bien, el rey de los regalos frikis que me han hecho es un conejo-lobo sacado de la peli de Wallace & Gromit que es mega-super-duper-adorable. Lo adoro.
+QC.- Top 10 de Mangas
JMG.- (vamos a dejarlo en un no-tan-bonito top 6, pero más ajustado)
- Nausicäa
- Adolf
- Buda
- Monster
- Video Girl Ai (sí, soy un moñas, qué pasa)
- 20th Century Boys
+QC.- Top 10 de animes
JMG.-
- El Viaje de Chihiro
- La Tumba de las Luciérnagas
- Ghost in the Shell
- La Princesa Mononoke
- Fullmetal Alchemist
- Paprika
- Porco Rosso
- FLCL
- Sherlock Holmes de Miyazaki (que poco me gusta este hombre, ¿no?)
- Death Note
+QC.- Top 10 de seriesde TV
JMG.-
- Firefly
- Roma
- Carnivàle
- Mujeres Desesperadas
- Battlestar Galactica
- The I.T. Crowd
- Angels in America
- Monty Python’s Flying Circus
- Futurama
- Patoaventuras
+QC.- Top 10 de películas
JMG.-
- La Delgada Línea Roja
- Magnolia
- Requiem por un Sueño
- La Lista de Schindler
- Brokeback Mountain
- American Beauty
- La Fuente de la Vida
- El Señor de los Anillos
- Las Horas
- Mientras Nieva Sobre los Cedros
+QC.- Top 5 de libros
JMG.-
- La señora Dalloway.
- Alicia en el País de las Maravillas.
- El Señor de los Anillos.
- A Sangre Fría.
- Humo y Espejos.
+QC.- Top 5 de videojuegos
JMG.-
- El Día del Tentáculo
- Sam & Max hit tje Road
- Simon, the Sorcerer
- Monkey Island
- Alone in the Dark
+QC.- ¿Ha cambiado algo en tu vida desde que comenzaste a escribir en tu blog?
JMG.- Sin ningún tipo de duda.
A raíz de hacer La Mierda Ocurre me han pasado cosas que JAMÁS hubiera imaginado, tanto buenas como malas.
Por ejemplo, cuando apareció el caballero andante con el pollo de goma, era una tira debida a la muerte de un colega del instituto. Nunca llegué a ir a su casa ni a conocer a su familia, pero, no sé cómo, el padre llegó a la tira. Precisamente a esa tira. A la dedicada a su hijo, y me escribió un mail agradeciéndomelo. Se me cayeron dos lagrimones como dos puños cuando leí lo que me escribió ese hombre, y aún lo recuerdo y se me ponen los vellos de punta.
Por el otro lado, el hacer algo biográfico, por surrealista y encubierto que sea a veces, implica que mucha gente de tu entorno vea a veces cosas que no son, y me han montado broncas muy gordas, creeme, MUY GORDAS, por ciertas tiras. Yo siempre he dicho que me dedico a contar chistes, no explicarlos, que es una tira sobre mí (un pequeño troll hace poco decía que yo era un poco egocéntrico, ¡te van a dar el nobel, chaval/a! ¡acabas de descubrir la clave del género autobiográfico! ¡juas!) y yo soy el primer objetivo de crítica dentro de ella, pero siempre es inevitable que alguien se tome el chiste por donde no es. Gajes del oficio.
+QC.- ¿Tu status de blogger, ¿lo mantienes de manera publica ante tus amigos o familia, es algo conocido por todos? ¿Todos los que lo conocen te piden salir en las tiras alguna vez?
JMG.- Las personas de mi entorno cercano lo saben tranquilamente, tanto de familia como de amigos, o por lo menos las personas de ese entorno con las que tengo más comunicación. Pero tampoco es algo que vaya gritando.Respecto a lo segundo, sí. Una cantidad aplastante de gente ha pedido salir en la tira. Al principio hacía más caso a las peticiones, pero ya te digo que luego he tenido sonoras quejas al respecto (aunque de forma curiosa, un colega de la carrera que salió al principio unas cuantas veces, con cuerpo de conejita de playboy super-recauchutada, que es uno de los que más he dado caña, es uno de los que mejor se ha tomado esas coñas.... una cuestión de humor y formas de ser).
Por el momento estoy muy poco interesado en meter nadie nuevo de mi entorno real, y más en jugar con la galería que tenemos, sobretodo de personajes secundarios ficticios (y en todo caso, completarlos, que aún hay tengo unos cuantos esperando salir....¿nunca te has preguntado con quien se llevaría muy mal Jesucristo? Y no, no es el demonio.....).
+QC.- Si fueras un personaje de cómic, ¿Quién crees que serías o con quien te identificarías?
JMG.- Curiosamente, cada vez me siento más identificado con personajes de cómic que se basan en personajes reales. Es un cambio de chip que curiosamente acompaña al hecho de comprar cada vez más cómic no-superheróico.
Tengo una gran empatía con el Harvey Pekar de “American Splendor” o con el propio Craig Thompson de su cuaderno de viaje.
Personajes extraños, un poco atormentados por sus demonios internos, con los que, al fin y al cabo, tenemos que convivir, puesto que destruirlos es matar un poco de nosotros mismos.
+QC.- ¡Muchas gracias por tu tiempo!
+QPromesas de Javier M. Garrón
Anteriormente
+QCine: CUESTIÓN DE PELOTAS (MR. WOODCOCK), LÍO EMBARAZOSO.
Título Original: Mr. Woodcock. Traducción: Sr. Woodcock, o siendo bothan (puñeteros...), Sr. Polla de Madera. Puntuación para Cultura: Un 1.En mi Escala Han: Un 8.
Director: Craig Gillespie.
Idéa Original: Historia de Michael Carnes y Josh Gilbert que en New Line (filial ahora de la WB...) les hizo partirse el ojete a quienes la leyeron.
Intérpretes: Billy Bob Thornton (Jasper Woodcock), Seann William Scott (John Farley adulto), Susan Sarandon (Berverly Farley), Amy Poehler (Maggie), Ethan Suplee (Nedderman), Melissa Sagemiller (Tracy)...
NO RECOMENDADA PARA-13 AÑOS NI PARA LOS QUE ESPERASEN LA SECUELA DE LA PELI ESA DE BEN STILLER: AQUÍ LOS PELOTAZOS SON OTROS... Y DUELEN DE COJONES.
SIENDO TESTIGOS DE VERDADES COMO PUÑOS DURANTE... 87 minutos.
Compositor: Theodore Saphiro.
Género: Comedia.
John Farley (Kyley Baldridge de niño, Seann William Scott de mayor) es un escritor de éxito con su libro de autoayuda, que escribió tras sufrir duramente un curso en el instituto por culpa del Sr. Woodcock (Billy Bob Thornton), profesor de gimnasia que le torturaba física y psicológicamente. Tras conocer que por su éxito literario, su pueblo le otorga un gran premio, Farley pide a su agente Maggie (Amy Poehler), que le prepare una visita. Al llegar, descubre que su madre Beverly (Susan Sarandon), ha rehecho su vida con un nuevo pretendiente. Para su desgracia, Farley descubre que el nuevo amor de su madre... es el Sr. Woodcock. Una y otra vez, Farley trata de controlarse ante la visión de tener como padrastro a su peor pesadilla, hasta que ya no lo aguanta, buscando maneras de romper la relación, sólo o con ayuda de su viejo amigo Nedderman (Ethan Suplee). ¿Derrotará Farley... a la bestia de su infancia?
Seguro que más de uno recordaréis pelis como BAD SANTA (para mí, la mejor peli de humor de Billy Bob Thornton por el momento). Pues bien, cambiadle el traje de santa cláus por un chandal, cambiamos el pelucón y sin barba de 3 días... y voila. Thornton repite el personaje cínico, cabrón, joputa... que todos adoramos. Seann William Scott trata de demostrar que es algo más que Stifler de la primera trilogía de AMERICAN PIE, y destacan secundarios televisivos como Ethan Suplee (Randy en ME LLAMO EARL...), Susan Sarandon, que no tiene reparos en demostrar que entre reivindicación y reivindicación, sabe actuar y hacer reir... amén de cameos como el de Tyra Banks haciendo de sí misma, Amy Poehler pasada de vueltas con frases de puro humor vitriólico, todo dentro de un paisaje rural encantador. Recomendable para los que hayan tenido profesores que hayan sido unos hijos de puta con vosotros... y busqueis revancha, o para los que se tragan lo que dicen los libros esos de expertos en ayuda: la moraleja de la peli es que la autoayuda no está escrita.
Título Original: Knocked Up. Traducción: Embarazada. Puntuación para Cultura: Un 1.En mi Escala Han: Un 8.
Director y guionista de éste bombo: Judd Apatow.
Idéa Original: Historia de Judd Apatow que la Universal dió luz verde, tras el pelotazo VÍRGEN A LOS 40.
Intérpretes: Seth Rogen (Ben), Katherine Heigl (Alison).Paul Rudd (Pete), Leslie Mann (Debbie)...
NO RECOMENDADA PARA-18 AÑOS NI PARA LOS QUE ESPEREN VER COMEDIA TIPO SCARY MOVIE: AQUÍ HAY HASTA HUMOR SUBLIMINAL...
RECORDANDO QUE PUEDE HABER BUENA COMEDIA DURANTE... 129 minutos.
Compositores: Joe Henry y Loudon Wainwright II Jr.
Género: Comedia.
Web: http://www.knockedupmovie.com/
Alison (Katherine Heigl) y Ben (Seth Rogen), nunca se habían visto antes, y la verdad, raro es que se gustasen sin haberse bebido más de dos cervezas, pero durante un encuentro casual en una discoteca... degeneró en un polvo sin condón. 2 meses después, Alison descubre que puede estar embarazada... sintiendo náuseas cerca de James Franco (sí, nuestro Harry Osborn...)y vomitando durante la entrevista en su programa de televisión. Tras mear en varios predictors, y ayudada por su hermana Debbie (Leslie Mann), Alison decide afrontar su embarazo, y no lo quiere hacer sola. La notícia es un mazazo para Ben, que trata de aclimatarse a su nueva situación, pidiendo consejo a su padre (Harold Ramis). Lo que Dios ni pensaba unir... ¿Lo unirá un bebé?
VÍRGEN A LOS 40 no sólo fue el trampolín para Steve Carell (que como buen pagador que es, hace aquí un cameo...), también lo fue para su director Judd Apatow. Con su productora en marcha (de ella salió ese otro pelotazo llamado aquí SUPERSALIDOS...), Apatow ya no hace lo que hizo en su opera prima (hacer un montaje inicial, proyectarlo a gente, y grabar sus reacciones, para así en consecuencia, variar el montaje...) y aquí se nota: Hay momentos que se hacen pelín repetitivos (Ben fumando yerba, algunos secundarios...), pero momentos tronchantes (Alison con barrigón, notándose algunas veces lo postizo que era, las referencias subliminales hacia SPIDER-MAN 3, indicando que la peli es malísima...) debido al buen hacer de los actores, la mayoría vistos en VÍRGEN A LOS 40 o en SIGO COMO DIOS o SUPERSALIDOS. Con un montaje más corto y dando más cancha a personajes como el de Harold Ramis (quien diría que hace más de 20 años era un fideo cazafantasmas...), sería colosal.LAS PRÓXIMAS, PORQUE YO NO SE SI LO VALDRÉ:
BEOWULF
LAS 13 ROSAS
DOS PELIS HISTÓRICAS, DOS PELIS CON TÍA EN BOLAS...
LA BIBLIOTECA INOLVIDABLE: Thunderbolts ¡La justicia como el rayo!
De manera interina me voy a ocupar de esta sección a la espera de Oneyros se reincorpore tan pronto como los enanos antropófagos hippinazis que le han destrozado la conexión a internet se lo permitan. Hoy voy a hablar de un título superheroico de los buenos, un clásico moderno de los que hacen época, aún no ha sido superado y todavía somos muchos los que nos quedamos de pi
edra al recordar los primeros números. Estoy hablando de los Thunderbolts.
Que quede claro que es imposible hacer un artículo que le haga justicia a esta serie, serían necesarios toda una serie de monográficos así que me voy a centrar en los 32 números que escribió Kurt Busiek, dejando tal vez para el futuro toda la sensacional etapa de Fabián Nicieza. Cronológicamente voy a hablar de la serie en su edición española, así que centrémonos. Corría el año 1997, en aquella época forum todavía tenía la costumbre de incluir avances editoriales en sus series y anunciaban una: Los Thunderbolts. A mi lo que rápidamente me llamó la atención fue que Mark Bagley sería el dibujante, y al ser una colección nueva podría comprármela y flipar con uno de mis dibujantes favoritos que dada mi pobre economía a los 16 años no me daba para comprar el tomo mensual de Spidey donde Bagley aún dibujaba The Amazing Spider-Man. Además eran héroes nuevos, así que no me costaría seguir su historia, aunque a decir verdad esto nunca me impidió subirme a una serie.
En aquellos tiempos, la única información que había al alcance de todos era la que estaba en los propios tebeos, y estaba bastante libre de Spoilers la verdad, yo no tenía Internet y el Dolmen no llegaba a mi ciudad. Así que contaba con los días que faltaban para la llegada de enero de 1998 y la publicación del primer número especial de 48 páginas, en esos tiempos todos los números 1,12,25,50,75 eran especiales con mayor número de páginas de lo normal. Pero antes, oh en noviembre en un número de Hulk hicieron su debut y ya me quedé enganchado.
Ya llegó Enero y el mismo día que compré este número también salía a la venta el Spawn & Batman de Frank Miller y Todd MacFarlane, por supuesto lo compré pero lo dejé apartado para centrarme en la lectura de los Thunderbolts. “¡La justicia como el rayo!” así rezaba la portada, la historia presentaba a un puñado de Héroes nuevos que venían a ocupar el lugar de los Vengadores y los 4 Fantásticos que aparentemente habían muerto durante la guerra contra Onslaught (eso es historia para otro día), en su primera aventura se enfrentaban a la poderosa Brigada de Demolición en un combate brutal que dejaba maltrecha a la estatua de la Li
bertad. Todo hacía pensar en que sería una serie normalucha de Superhéroes que no duraría demasiado, pero llegó el final y que final!. Los héroes eran en realidad los Amos del Mal disfrazados y liderados por el Barón Zemo, en un astuto plan para ganarse la confianza del público. ¡Lo había hecho! ¡Marvel me había ganado para siempre!. Claro que esos eran otros tiempos y esto ahora me juego el cuello a que no pasaría y que el noventa por ciento de la gente que leyese la serie ya sabría cual era el final. Cuentan que Peter David repasando el pedido del Previews de Marvel antes de que fuera mandado a imprenta se dio cuenta de que la editorial destripaba toda la sorpresa en la sinopsis, meno mal que pudieron rectificar a tiempo.
Los Thunderbolts. El Ciudadano V (Barón Zemo), Techno (Arreglador), Match-1 (Escarabajo), Pájaro Cantor (Mimí Aulladora), Atlas (Goliat o Contrabandista) y Meteorito (Piedra Lunar). Todos personajes de segunda, todos personajes para el recuerdo. Kurt Busiek cogió personajes que no le importaba a nadie y les dio forma y personalidad, claro está me fui encariñando de los personajes al igual que su autor y poco a poco el camino de la conquista mundial se fue enturbiando en la trama de la serie. ¿El motivo? Muy simple, algunos personajes le cogieron gusto a eso de ser buenos y queridos. Y es que serían villanos, pero ser villano en el universo Marvel no siempre significa ser malo hasta el tuétano, muchas veces enmascara una falta de afecto, de un amigo o una pareja de un familiar que no quiso al personaje tras la máscara cuando era pequeño, oculta un trauma o alguna injusticia y cuando Abe Jenkins (Match 1), Melissa Gold (Pájaro Cantor) o Eric Josten (Atlas) tuvieron que elegir su camino, sencillamente eligieron el equivocado. Y aquí es donde un maestro de la manipulación como Zemo los captó para su plan maestro.
Kurt Busiek va tejiendo poco a poco un pasado a los personajes y un futuro. Atlas empieza una r
elación con Dallas Riordan (su enlace con la ley), Melissa y Abe tienen un romance y Tecno simplemente comienza a divertirse con lo que hace. Otra constante de la serie fue el retomar conceptos o personajes secundarios del universo Marvel, así vemos como nuestros héroes pelean contra los Elementos Mortales o el Hombre Creciente, se acuerda de los Campeones, del Imperio Secreto, de los Vengadores de los Grandes Lagos, convierte a un perdedor como Gravitón en la Nemesis del grupo, crea una nueva versión del Imperio Secreto, de Azote o crea una versión de Los Amos del Mal compuesta por 25 villanos (para el número 25 de la serie).
Con los pies en la tierra y la cabeza en las nubes Busiek escribía la serie preparado para cualquier eventualidad como el regreso de los Héroes tras su periplo en la Contratierra de Franklin Richards de Héroes Reborn. Fue cuando Zemo harto de ver como sus soldados se ablandaban y los hizo desenmascararse ante el mundo entero. El número 12 de la serie fue todo un ejemplo de cómo acabar una etapa sin terminar una colección, desde ese momento la serie se transformó en una Road Movie con los Thunderbolts divididos además de que se creó una tradición de enfrentar cada año a los Vengadores y a los Thunderbolts (en la línea de Los Defensores/Vengadores o JLA/JSA). Pero una sorpresa tan grande como la del primer episodio fue cuando a Kurt le permitieron dar a los Thunderbolts un nuevo líder, un personaje querido y bien asentado en el Universo Marvel: Ojo de Halcón.
A raíz de un enfrentamiento entre sus grupos, Clint Barton vio potencial en los jóvenes renegados del Barón Zemo.
No quería irme sin destacar a Jolt, un personaje creado para la serie en el cuarto número cuyo origen al quedarse huérfana por culpa de Onslaught estaba relacionado intrínsecamente con los Thunderbolts, Hallie venía a ocupar el puesto que habían tenido Kitty Pryde o Júbilo en la Patrulla X de los buenos tiempos. Y por último Carbón el Incendiario, un personaje que no fue creado por Busiek ya que fue resultado de un concurso en el que quien quisiera podía diseñar un personaje para la serie (algo similar ocurriría más avanzada la colección con Humus Sapien).
Y hasta aquí mi breve tributo a los Thunderbolts, espero que os haya gustado este pequeño episodio de nostalgia.
edra al recordar los primeros números. Estoy hablando de los Thunderbolts.Que quede claro que es imposible hacer un artículo que le haga justicia a esta serie, serían necesarios toda una serie de monográficos así que me voy a centrar en los 32 números que escribió Kurt Busiek, dejando tal vez para el futuro toda la sensacional etapa de Fabián Nicieza. Cronológicamente voy a hablar de la serie en su edición española, así que centrémonos. Corría el año 1997, en aquella época forum todavía tenía la costumbre de incluir avances editoriales en sus series y anunciaban una: Los Thunderbolts. A mi lo que rápidamente me llamó la atención fue que Mark Bagley sería el dibujante, y al ser una colección nueva podría comprármela y flipar con uno de mis dibujantes favoritos que dada mi pobre economía a los 16 años no me daba para comprar el tomo mensual de Spidey donde Bagley aún dibujaba The Amazing Spider-Man. Además eran héroes nuevos, así que no me costaría seguir su historia, aunque a decir verdad esto nunca me impidió subirme a una serie.
En aquellos tiempos, la única información que había al alcance de todos era la que estaba en los propios tebeos, y estaba bastante libre de Spoilers la verdad, yo no tenía Internet y el Dolmen no llegaba a mi ciudad. Así que contaba con los días que faltaban para la llegada de enero de 1998 y la publicación del primer número especial de 48 páginas, en esos tiempos todos los números 1,12,25,50,75 eran especiales con mayor número de páginas de lo normal. Pero antes, oh en noviembre en un número de Hulk hicieron su debut y ya me quedé enganchado.
Ya llegó Enero y el mismo día que compré este número también salía a la venta el Spawn & Batman de Frank Miller y Todd MacFarlane, por supuesto lo compré pero lo dejé apartado para centrarme en la lectura de los Thunderbolts. “¡La justicia como el rayo!” así rezaba la portada, la historia presentaba a un puñado de Héroes nuevos que venían a ocupar el lugar de los Vengadores y los 4 Fantásticos que aparentemente habían muerto durante la guerra contra Onslaught (eso es historia para otro día), en su primera aventura se enfrentaban a la poderosa Brigada de Demolición en un combate brutal que dejaba maltrecha a la estatua de la Li
bertad. Todo hacía pensar en que sería una serie normalucha de Superhéroes que no duraría demasiado, pero llegó el final y que final!. Los héroes eran en realidad los Amos del Mal disfrazados y liderados por el Barón Zemo, en un astuto plan para ganarse la confianza del público. ¡Lo había hecho! ¡Marvel me había ganado para siempre!. Claro que esos eran otros tiempos y esto ahora me juego el cuello a que no pasaría y que el noventa por ciento de la gente que leyese la serie ya sabría cual era el final. Cuentan que Peter David repasando el pedido del Previews de Marvel antes de que fuera mandado a imprenta se dio cuenta de que la editorial destripaba toda la sorpresa en la sinopsis, meno mal que pudieron rectificar a tiempo.Los Thunderbolts. El Ciudadano V (Barón Zemo), Techno (Arreglador), Match-1 (Escarabajo), Pájaro Cantor (Mimí Aulladora), Atlas (Goliat o Contrabandista) y Meteorito (Piedra Lunar). Todos personajes de segunda, todos personajes para el recuerdo. Kurt Busiek cogió personajes que no le importaba a nadie y les dio forma y personalidad, claro está me fui encariñando de los personajes al igual que su autor y poco a poco el camino de la conquista mundial se fue enturbiando en la trama de la serie. ¿El motivo? Muy simple, algunos personajes le cogieron gusto a eso de ser buenos y queridos. Y es que serían villanos, pero ser villano en el universo Marvel no siempre significa ser malo hasta el tuétano, muchas veces enmascara una falta de afecto, de un amigo o una pareja de un familiar que no quiso al personaje tras la máscara cuando era pequeño, oculta un trauma o alguna injusticia y cuando Abe Jenkins (Match 1), Melissa Gold (Pájaro Cantor) o Eric Josten (Atlas) tuvieron que elegir su camino, sencillamente eligieron el equivocado. Y aquí es donde un maestro de la manipulación como Zemo los captó para su plan maestro.
Kurt Busiek va tejiendo poco a poco un pasado a los personajes y un futuro. Atlas empieza una r
elación con Dallas Riordan (su enlace con la ley), Melissa y Abe tienen un romance y Tecno simplemente comienza a divertirse con lo que hace. Otra constante de la serie fue el retomar conceptos o personajes secundarios del universo Marvel, así vemos como nuestros héroes pelean contra los Elementos Mortales o el Hombre Creciente, se acuerda de los Campeones, del Imperio Secreto, de los Vengadores de los Grandes Lagos, convierte a un perdedor como Gravitón en la Nemesis del grupo, crea una nueva versión del Imperio Secreto, de Azote o crea una versión de Los Amos del Mal compuesta por 25 villanos (para el número 25 de la serie).Con los pies en la tierra y la cabeza en las nubes Busiek escribía la serie preparado para cualquier eventualidad como el regreso de los Héroes tras su periplo en la Contratierra de Franklin Richards de Héroes Reborn. Fue cuando Zemo harto de ver como sus soldados se ablandaban y los hizo desenmascararse ante el mundo entero. El número 12 de la serie fue todo un ejemplo de cómo acabar una etapa sin terminar una colección, desde ese momento la serie se transformó en una Road Movie con los Thunderbolts divididos además de que se creó una tradición de enfrentar cada año a los Vengadores y a los Thunderbolts (en la línea de Los Defensores/Vengadores o JLA/JSA). Pero una sorpresa tan grande como la del primer episodio fue cuando a Kurt le permitieron dar a los Thunderbolts un nuevo líder, un personaje querido y bien asentado en el Universo Marvel: Ojo de Halcón.
A raíz de un enfrentamiento entre sus grupos, Clint Barton vio potencial en los jóvenes renegados del Barón Zemo.No quería irme sin destacar a Jolt, un personaje creado para la serie en el cuarto número cuyo origen al quedarse huérfana por culpa de Onslaught estaba relacionado intrínsecamente con los Thunderbolts, Hallie venía a ocupar el puesto que habían tenido Kitty Pryde o Júbilo en la Patrulla X de los buenos tiempos. Y por último Carbón el Incendiario, un personaje que no fue creado por Busiek ya que fue resultado de un concurso en el que quien quisiera podía diseñar un personaje para la serie (algo similar ocurriría más avanzada la colección con Humus Sapien).
Y hasta aquí mi breve tributo a los Thunderbolts, espero que os haya gustado este pequeño episodio de nostalgia.
+QVILLA...-FSSSSSSSSSSSSSSTTTT-¡JOKER, SU VERDADERA PAYASADA!
"¿Estamos conectados, pastelito mío? ¿La red de redes nos permite llegar al corazón de los foreros de ésto que llaman... blog? Se supone que ese aprendiz de Harrison Ford con espolones debía de tener el pito de carbonita, pero al final, resulta que sangra como los demás si le disparas. Me temo, sufridos y ávidos lectores de sus chismes e informaciones, que durante una buena temporada, no sufriréis más las insípidas y molestas verbigracias de él y su peluche wookie (Por cierto, mi pastelito lo está despellejando para hacerse un abrigo para éste invierno: los abrigos de pieles son muy caros... y mira, un regalo que me ahorro...)¡Miradlo por el lado bueno, me tenéis a mí, al Sr. J, el As de los Bandidos, el Arlequín del Odio, la...!-Sr. J, amor mío, ve al grano y no seas tan redundante, que si no se aburren.
Tienes razon, pastelito, siempre me emociono cada vez que tengo público pendiente de mí, nada menos que de mí, y no de ese...
-Sr. J...
Mfff.... Esta bien, esta bien, iré directamente al grano. Seguro que muchos y muchas esperabais que vuestro"Tío Han"(ni que fuese chino el muy capullo...)os hablase sobre mí como habló de colegas míos en alguna crisis de esas entre universos y todas esas chorradas cósmicas, algo que no podía permitirlo, porque, estimadas víctimas mías algun día de éstos, si alguien tiene que hablar del Joker, o sea, de mí, ese debo ser yo y nadie más que yo. Horrorizado me quedé al ver como en esa infausta peli donde me ponían como a un viejo verde asaltarrubias, llamado Jack Napier... ¡Ni que fuese Pinocho! No se donde mirarían, pero seguro que no me preguntaron a mí. Es cierto que una fábrica de productos químicos tuvo que ver con lo que soy, pero nunca dejaria que ese... que ese...
-Sr. J, mire, le he arrancado el pelo de la entrepierna, y su pito parece un molde para velas.
Maravilloso, pastelito, pero me has interrumpido.
-Ooops, seguire despellejando al wookie...
¿Por donde íbamos? ¡Ah, ya sé! Asustadizos lectores... yo era como vosotros, un tipo gris con una vida gris, a la que quería poner un poco de color, un poco de humor. Abrazé la comedia, dejando mi trabajo, para ser sacudido por la injusticia: mi primer día como comediante...y dicen que no tengo gracia. Tenían razon en parte, porque yo siempre he tenido gracia, pero no sabía sacarla... hasta que pasó: fuí con otros ladrones a robar en mi trabajo, algo que no quería, porque a veces, algunas cosas debes hacerlas tú mismo, pero el caso es que durante el robo, tuve que escapar, cayendo accidentalmente en el lugar adecuado en el momento oportuno para volver a nacer. Adios a la vida grís, hola a la vida Joker.
Como todo buen amo y señor del crímen, formé bandas para robar bancos, asaltar todo lo asaltable... con una sonrisa en los labios. Me divertía, me sentía vivo... hasta que vino el bataguafiestas, el bat"mi mentón mola más que el tuyo"fantoche. Le odio, le odio porque durante un tiempo, tuve una crisis, una crisis de orientación que gracias a mi pastelito, he superado. Yo, hace mucho tiempo... ¡Le amaba! ¡Le quería con locura! ¡Estaba celoso porque a él le gustaban jóvenes o maduritos casados y policías, y a mí siempre me despreciaba, siempre marcando ese paquete que me relamía pensándo en él en mis más deliciosos y humedos...!
-Sr J... Eso que le veo es una erección, o es que se alegra de verme con el abrigo de piel de wookie.
Me has vuelto a interrumpirme, pastelito, y sí, eso es una erección.
-Ok, Sr J. Vamos a aprovecharla...
Con cuidado, con cuidado... así, eso es, así pastelito, así... ¡Ups, todavía estáis ahí! Salidillos en potencia... El caso es que quería llamar su atención, guiarle a mi corazón, y vaya si lo hice: le maté a uno de sus críos a los que seguro que entrena... en profundidad, aunque debo estar haciéndome viejo al matar porque el muy hijoputa casi me muele a palos, con el batmemo delante. Luego le dejé bien claro que nada de chicas que le hagan ir por el mal camino, así que, haciéndole un favor, fuí a casa de su amante veterano, Jim Gordon (seguro que se lo montan cerca de la batseñal los muy...)y me abrió la inocente y dulce de su hija, Barbara. Quise matarla, pero la muy hija de quien ya sabéis, se quedó como ese calvo de Star Trek en aquella peli de bichos raros, en silla de ruedas, sin marcar esa pata de camello que... en fin. Harto de ver como
Gordon seguía engañando a su segunda esposa (demostrando que lo suyo viene de lejos...), la maté.
-Sr J, no me diga que Batgirl...
Gordon seguía engañando a su segunda esposa (demostrando que lo suyo viene de lejos...), la maté.Pastelito, sigue chupando, o si no... te quedas sin premio.
-¡Nooo, Sr. J, sin premio no!
Pues entónces, sigue ahí abajo. Tenía la habitación de mi guarida cubierta con fotos de mi batpeluche recortadas y pegadas por mí, carpetas con su foto... hasta que la conocí a ella, mi pastelitooooohhh....
-¿Le gusta así, Sr. J?
Sigue, no pares... el caso es que ella, con esa pinta formalita, niña mona, angelical... pudo ver en mí ese torbellino de divertida destrucción, el cáos criminal en un órden primigenio que no une más allá de crímen y la delincuencia, maaaaasssss....
-He notado algo en...¡Síiiiiiiiiiiiiiiiiii, ya sale, todo para tí, todo mi fluido jokerizador para tí, pasteliiiiiiiiiitooooooooooo!
-Pfffff.... Sr. J.
¿Sí, pastelito mío arlequinado?
-Yo lo quería en mi boca. Ahora no veo nada.
¡Tsk , tsk, tsk, te dije de ponerte protector en los ojos por si acaso! Esto.... chicos, ahora el Sr. J va a hacerle a Harley una cosa que sólo hacen los mayores. Quien sabe... tal vez alguno baile conmigo a la luz de la luna....
Sr. J"
LA PRÓXIMA SEMANA
FÉNIX OSCURA
¿OS LA PONDRÁ DURA? (RIMA FÁCIL, LO SE...)
Entrevista a un Superhéroe 4: Black Arrow
Nueva entrega de esta sección y primera con una superheroína y también primera en la que no hago las preguntas sino que me limito a traducirla, podéis leer la versión original aquí. Tothian me sugirió que la usara y me pareció interesante así que aquí la tenéis. Para darle más misterio me pidieron que no pusiera fotos suyas, si os pica la curiosidad podéis verla en myspace. De ahí que haya incluido imágenes relacionadas con sus respuestas. Lo cierto es que hay una que me moría de ganas de usar en algún post. XD La próxima, que ya está hecha, volverá a ser de mi cosecha.
¿Qué te llevó a convertirte en una superheroína real ( Real-Life Superhero) ?Vi el mundo como realmente es. Lleno de crimen y corrupción. Me sucedieron muchas cosas mala, desde sufrir abusos de mi padre de niña, a ser acosada y violada, y quería intentar evitar que le pasara a otra gente, pero no sólo a la gente, también a los animales. Y al medio ambiente, la gente abusa del medio ambiente demasiado para mi gusto.
¿Desde hace cuánto tiempo que llevas haciendo esto?
Desde hace un par de años, creo. No soy una veterana pero tampoco soy una principiante.
¿Tienes un archienemigo? Si es así, ¿quién? Y, ¿por qué lo es?
Si tuviera que escoger uno, definitivamente sería mi padre. Incluso ahora pretende que no ha hecho nada malo y se pregunta porque no hablo con él.
¿Cómo elegiste el nombre de Black Arrow?
No estoy segura, en cierta manera vino a mí, ¿sabes? Después de un tiempo me di cuenta de todo su simbolismo, siendo el principal que quiero intentar señalar a la gente la dirección correcta. Luego en los no tan importantes está que soy sagitario y se representa con una flecha. ¿Y la parte de negro ( black)? Bueno, solía ser mayormente gótica, eso lo dice todo.
¿De dónde sacaste la idea para el uniforme?
Lo mismo, simplemente vino a mí. Tengo mucha imaginación y me gusta dibujar. Un día cogí lápiz y papel y empece a garabatear, y salió lo que ahora visto. No fue sólo eso por supuesto. Trabajé en su practicabilidad ( ¿existe esa palabra? Nota . Ella usa practibalitiy en el original ), cómo se juntarían las distintas partes del mismo, etc.
¿Algún tipo de entrenamiento especial o habilidad que te ayude como superheroína?
Bueno, sí y no. Quiero decir, mis muslos son enormes por la cantidad de músculo en ellos de montar a caballo e ir en bicicleta al trabajo, así que mis patadas son bastante letales. Pero no he tenido entrenamiento formal de artes marciales. He recibido nociones de primeros auxilios, y tengo buenas dotes comunicativas. Esto me viene muy bien para calmar una situación tensa. Hago autoaprendizaje con mis espadas, nunchakus y otras armas, aunque aún no salgo con ellas.
¿Eres parte de algún grupo u organización? Si es así, ¿de cuáles?
¡Sí! Spy miembro de Union of Justice, un grupo con base en el Reino Unido, The Animal Force, The Green Team, y por supuesto, the Heroes Network.
¿Qué te preocupa más del mundo?
¿La cantidad de idiotas que hay? Jaja, no estoy segura, hay tantas cosas que me preocupan del mundo actual. Desde el incremento de la tasa de delincuencia a las presiones sociales.
¿Qué piensas hacer al respecto?
¡Patear algunos sucios traseros! Y probar que no tienes porque encajar en los estándares de la sociedad.¿Qué clase de cosas has hecho hasta el momento como superheroína real?
Lo típico. Patrullas, actos de caridad, detener delitos menores ( por ejemplo robos), educar a las personas sobre el bienestar de los animales y temas medioambientales. Aunque no voy a las escuelas para la parte educativa, voy a esperar un par de años más antes de hacerlo.
¿Cómo ha reaccionado la gente común ante ti?
Las reacciones son muy dispares, la verdad. Lamentablemente las reacciones más positivas que obtengo son cuando voy de civil. Una vez que estoy en mi uniforme algunas personas paran y hablan contigo, mientras que otros simplemente te insultan. Me viene a la mente una vez, no hace mucho tiempo iba en la bicicleta y al pasar junto a unos arbustos vi a un hombre escondido. Cuando paré y volví el tío se había pirado, justo entonces una pareja de chicas con aspecto demasiado provocativo para mi gusto pasaron a mi lado. Les pregunté qué hacían tan tarde en esa parte de la ciudad y simplemente me mandaron a la mierda y que dejara de ser una zorra entrometida. Eso sí que es gratificante, ¿eh?
¿Qué es lo que más temes que te suceda estando de patrulla?
Ser derrotada. Creo que todavía hay mucho sexismo en el mundo, y la gente mira a las superheroínas y si no ven tetas buscan al poderoso macho. Pasa en los cómics también. Hay más hombres que mujeres en las portadas. Es más difícil para una mujer ser aceptada como una RLSH ( superheroína real), creo. Y al estar de patrulla implica lo mismo. Los tíos ven a una chica tarde de noche y piensan que pueden fácilmente con ella. Mi miedo es que la próxima vez sean más y que inevitablemente pueden conmigo. No ser capaz de parar un crimen a tiempo, ese es otro. No hay nada peor que llegar a una escena en la que la víctima está ahí, herida o lo que sea, y el criminal ha escapado.¿Cuáles son tus héroes de ficción favoritos?
X-Men. De largo. Quiero decir, no sólo tienen que hacer frente a problemas cotidianos, como los seres humanos normales, sino que tienen la presión adicional de ser algo diferente. Stan Lee hizo un trabajo impresionante en este sentido. Y por supuesto, el legendario Batman.
Háblanos del acto de heroísmo más inspirador que te hayan contado.
Oh dios, esa es una pregunta a la que realmente no puedo responder. Creo que tendría que ser mi compañero del grupo UoJ Darkwing, quien luchó con una pirómano en un edificio en llamas. La muñeca y la pierna de Darkwing estaban rotas pero aún así el criminal fue detenido. Eso parece sacado de una película, tal cual, aunque fue una putada que tuviera que perderse la reunión del UoJ por estar postrado en una silla de ruedas.
¿Cuál crees que es el rasgo más importante de un héroe y por qué?
El corazón, tan sencillo como eso. No puedes hacer este tipo de cosas si no tienes corazón. Básicamente estás ahí fuera protegiendo a gente, así que debes tener un corazón suficientemente grande como para preocuparte sobre cualquier persona. Es el corazón lo que nos lleva a hacer lo que hacemos.
¿Tienes algún consejo para futuros RLSHs ( real life superhero/superhéroe real)?
Preparaos para lo peor, porque entonces podréis enfrentaros con cualquier escenario.
¿Cómo crees que afectará la existencia de superhéroes reales al mundo?
Espero que mucho. Espero que otra gente también empiece a actuar. Hasta el punto que haya abuelas de 80 años persiguiendo jovencitos por la calle agitando como locas sus andadores. Jaja, no sé. Sólo espero que suscite un movimiento positivo.
¿Qué canción te define de verdad como "Black Arrow" y por qué?
'You can't take me' de Bryan Adams. Me puedo identificar con esta canción. Quiero decir, trata sobre como hay que luchar continuamente por tu libertad, enfrentándote a los juicios que dictan los demás en tu contra y no importa lo que pase, siempre acabas otra vez en la cima.
¿Algo más que te gustaría añadir?
Sólo recordar esto, no es el uniforme que llevas o el entrenamiento que has recibido lo que importa, sino lo grande que es tu corazón y hasta donde estás dispuesto a llegar por tu prójimo.
Reseñas USA
Countdown to Final Crisis #23Guión de Paul Dini
Bocetos de Keith Giffen
Dibujo de Tom Derenick
Portada de J.G. Jones
DC Comics
Este número es todo Paul Dini, desgraciadamente eso no se nota en una mejoría sino que mantiene el tono del anterior con otra gran escena que no aporta gran cosa y que en Newsarama comparan con el típico interrogatorio que podemos ver en 24. El dibujante sigue haciendo como le da la gana al personaje de la guerra de Sinestro y Dan Didio dice que da igual que sepamos el final de la historia por esta serie. El resumen de esta parte del número es: mirad que malo y tonto soy. Lo que hacen con Mxyzptlk me parece una chorrada y le podrían estar sacando un mayor partido, sobre todo por lo que apuntó Loeb en el Superman/Batman #25 que me parece bastante más interesante que ver como lo torturan durante todo un número para nada.
El resto del número es bastante más interesante y nos ofrece dos escenas que aportan más desarrollo a la trama principal, por un lado vemos a Mary Marvel indagando en la motivación de Eclipso, a la que ya veíamos en la promo junto a Mary y Abuela Bondad, y por otro lado el compañero de Forerunner avanza en su estrategia, que es más sensata que otras que hemos visto últimamente y me recuerda un poco a la de las Sombras en Babylon 5.
Tras ese trago amargo que es últimamente Countdown pasemos a dos muestras de que merece la pena leer cómics de DC y de superhéroes en general.
Booster Gold #4
Guión de Jeff Katz y Geoff Johns
Dibujo y portada de Dan Jurgen y Norm Rapmund
52 Pick Up part 4
DC Comics
La dinámica de esta serie me ha enganchado, la relación entre Booster Gold, Rip Hunter y Skeets da pie a momentos muy graciosos que parecían prohibidos por Dan "matar personajes humorísticos mola" Didio. Además la trama permite volver a personajes como Barry Allen o presenciar sucesos clásicos. Es una pena que Johns vaya a dejar la serie. Lo ideal sería que publicaran esta serie en grapa porque sus finales son muy buenos, por ejemplo el de este número pero conociendo como se asignan los formatos cualquiera sabe.
All Star Superman #9
Guión de Grant Morrison
Dibujo y portada de Frank Quitely
DC Comics
Que gozada es esta serie, da gusto recibirla por el Previews. En este número Morrison retoma el formato de historia por número, que había dejado con el paseo por mundo Bizarro y lo hace con una idea muy interesante en la que confronta a Superman con otros kryptonianos y como el haber sido criado en la Tierra le ha influido. Además usa el grupo de secuandarios que ha creado, es de los pocos autores que sabe escribir un Clarck Kent precrisis bien y Quitely ayuda mucho en los gags visuales tanto por la narración como por las expresiones. Nos quedan 3 números para completar la historia y luego vendrán especiales aperiódicos pero ya sin Quitely.
Por cierto, en este número Morrison le da una lección a Superman Returns con una escena genial en la que Clarck Kent explica una ausencia de dos meses de una forma bastante surrealista. XD
Buffy the vampire slayer #8
Guión de Brian K Vaughan
Dibujo de George Jeanty
Portada de Jo Chen
No future for you Part 3
Dark Horse
Vaughan vuelve a demostrar que ha sido una elección acertada de Whedon en esta tercera parte de No future for you avanzando en la trama principal de la temporada y devolviendo al primer plano a Faith sin dejar de lado a Buffy, que después de todo es la prota. Espero que la edición aquí esté a la altura y debería venderse con el resto de la serie porque es la octava temporada con todas las de la ley.
Me llama la atención que en el correo ( aquí no han perdido esa buena costumbre) dicen que Whedon ha entregado el guión del número 16 y me pregunto cómo es que aquí vaya tan avanzado mientras que con Runaways y Astonishing los retrasos son una costumbre.
El resto del número es bastante más interesante y nos ofrece dos escenas que aportan más desarrollo a la trama principal, por un lado vemos a Mary Marvel indagando en la motivación de Eclipso, a la que ya veíamos en la promo junto a Mary y Abuela Bondad, y por otro lado el compañero de Forerunner avanza en su estrategia, que es más sensata que otras que hemos visto últimamente y me recuerda un poco a la de las Sombras en Babylon 5.
Tras ese trago amargo que es últimamente Countdown pasemos a dos muestras de que merece la pena leer cómics de DC y de superhéroes en general.
Booster Gold #4Guión de Jeff Katz y Geoff Johns
Dibujo y portada de Dan Jurgen y Norm Rapmund
52 Pick Up part 4
DC Comics
La dinámica de esta serie me ha enganchado, la relación entre Booster Gold, Rip Hunter y Skeets da pie a momentos muy graciosos que parecían prohibidos por Dan "matar personajes humorísticos mola" Didio. Además la trama permite volver a personajes como Barry Allen o presenciar sucesos clásicos. Es una pena que Johns vaya a dejar la serie. Lo ideal sería que publicaran esta serie en grapa porque sus finales son muy buenos, por ejemplo el de este número pero conociendo como se asignan los formatos cualquiera sabe.
All Star Superman #9Guión de Grant Morrison
Dibujo y portada de Frank Quitely
DC Comics
Que gozada es esta serie, da gusto recibirla por el Previews. En este número Morrison retoma el formato de historia por número, que había dejado con el paseo por mundo Bizarro y lo hace con una idea muy interesante en la que confronta a Superman con otros kryptonianos y como el haber sido criado en la Tierra le ha influido. Además usa el grupo de secuandarios que ha creado, es de los pocos autores que sabe escribir un Clarck Kent precrisis bien y Quitely ayuda mucho en los gags visuales tanto por la narración como por las expresiones. Nos quedan 3 números para completar la historia y luego vendrán especiales aperiódicos pero ya sin Quitely.
Por cierto, en este número Morrison le da una lección a Superman Returns con una escena genial en la que Clarck Kent explica una ausencia de dos meses de una forma bastante surrealista. XD
Buffy the vampire slayer #8Guión de Brian K Vaughan
Dibujo de George Jeanty
Portada de Jo Chen
No future for you Part 3
Dark Horse
Vaughan vuelve a demostrar que ha sido una elección acertada de Whedon en esta tercera parte de No future for you avanzando en la trama principal de la temporada y devolviendo al primer plano a Faith sin dejar de lado a Buffy, que después de todo es la prota. Espero que la edición aquí esté a la altura y debería venderse con el resto de la serie porque es la octava temporada con todas las de la ley.
Me llama la atención que en el correo ( aquí no han perdido esa buena costumbre) dicen que Whedon ha entregado el guión del número 16 y me pregunto cómo es que aquí vaya tan avanzado mientras que con Runaways y Astonishing los retrasos son una costumbre.
EL ABOGADO DEL DIABLO: Chuck Austen
Hola amigos bienvenidos una vez más a El Abogado del Diablo, la sección de +Q Cómics en la que sus diferentes miembros defenderemos a autores y obras que nos gustan a pesar de ser vilipendiados por el público. Esta semana Chuck Austen.
Chuck Austen, su nombre provoca pavor y odio, para mi claro está, este odio no es para tanto y es un autor que me encanta. Se que no soy el único, pero parece que mucha gente teme al que dirán y no defienden sus gustos raros y proclaman a los cuatro vientos el mantra de que el peñazo de Watchmen es la obra suprema, Alan Moore es díos y cualquier cosa escupida por Grant Morrison la octava maravilla, allá ellos, que durante años han pagado por tebeos que al parecer les repugnaba leer... que lástima.
Lo primer que leí de Austen fueron sus números de Electra donde era el dibujante, la verdad es que esta faceta del autor tampoco me acaba de convencer a mi, pero para gustos los colores, luego llegaron dos sensacionales números de Ultimate X-Men con dibujos de Essad Ribic donde Austen presentaría la versión Ultimate de Gambito, como un joven vagabundo que se gana la vida como puede, en una historia llena de ternura donde debe salvar a una niña de Cabeza de Martillo. Luego llegaría Vaughan para acabar de manera tonta con el personaje, eso es otra his
toria... La obra de Austen que verdaderamente me encanta es The Uncanny X-Men.
Fue en el número 410. Y era la época en la que Joe Casey se hizo con el cargo de manera inexplicable y lo desaprovechó totalmente ya que salvo la saga de X-Corps el resto es bastante olvidable. En New X-Men estaba Grant Morrison haciendo un trabajo que a mi no terminaba de convencer, con personajes grotescos, enemigos siempre más grandes que el anterior y más poderosos (su principal defecto en su etapa de la JLA por cierto) aunque con buenas interpretaciones de algunos personajes como Emma Frost o Cíclope. Así que para mi fue un soplo de aire fresco la llegada de Austen.
Todo el mundo lo crítica pero su etapa en Uncanny X-Men es deudora del espíritu aventurero de la mejor patrulla X de Claremont de los años 80. Además de que introdujo varios conceptos y rescató personajes que todavía perduran, por ejemplo recuperó a Kaos de todo el lío de Mutant X y ahora el bueno de Alex Summers es un personaje capital para Brubaker, fue quien comenzó el camino a la redención de Juggernaut, y a día de hoy sigue siendo un miembro clave de New Excalibur. Austen rompió con la endogamia que llevaba lustros asolando a los mutantes y ll
evó a un ser humano corriente a la mansión, la enfermera Annie. Si Morrison creó personajes grotescos, Austen nos presentó a Sammy un niño pez maltratado por su padre, personaje entrañable que hizo muy buenas migas con Juggernaut.
¿Qué me decís de “Ella Está con los Ángeles? La historia de Jay Guthrie, Ícaro (otro personaje que luego sería aprovechado). Un relato de amor que como si de una actualización de Romeo y Julieta se tratase da una nueva vuelta de tuerca al drama mutante. Austen llegó por la puerta de atrás y fue respetuoso con el trabajo de los demás, con la continuidad y con la rica historia del grupo. Recuperó el concepto de Krakoa, no se olvidó del asunto de las Mutaciones Secundarias a la primera de cambio y se interesó por personajes que creó su antecesor Joe Casey como Stacy X. Su patrulla X es épica, divertida, bien escrita con di
álogos con chispa. Yo personalmente le agradezco mucho que devolviese al primer plano a Arcángel y el Hombre de Hielo, dos miembros fundadores que desde los tiempos de Scott Lobdell y Joe Madureira habían sido ignorados sistemáticamente.
Recuperó Alpha Flight en una historia clásica en la que los dos grupos se veían obligados a enfrentarse, aunque ahí estaba Estrella del Norte en medio de ambos bandos. Un personaje, Jean Paul, que dio mucho juego como en el mítico episodio en que no pudo salvar a un nuevo mutante que descubría que su poder era hacerse explotar a si mismo.
Siempre me he preguntado porque ese odio a este autor, cuyos resultados eran mucho más decentes que algunos de los trabajos más recientes de los grandes cómics-idol Morrison, Ellis, Ennis, Moore o sobretodo Gaiman (putos peñazos sus obras para Marvel). Pero bueno, haya cada cual. Yo me lo he pasado en grande con sus historias y no ha sido hasta la llega
da de Brubaker y Carey que he dejado de echarle de menos.
Otros trabajos suyos que para mi son muy destacables son Captain America: Ice. El arco que realizó junto a Jae Lee en la fracasada y aburrida Marvel Knights: CA, esta historia para mi fue la única decente que hizo hincapié en el concepto del hombre fuera de su tiempo. Austen también trabajó para la competencia y ahí está su JLA: El Dolor de los Dioses, donde por una vez la crítica habló bien de él y es que es increíble lo bien que trató a los personajes y sus miedos y motivaciones en una historia donde lo único que ocurre es que cada héroe es incapaz de salvar a un inocente en según que situación. También fue guionista de Superman cuando llegó el relanzamiento de la serie acompañado de Morrison y Rucka. Decir que el único que evitó que me dormiese fue Austen.
Chuck Austen, su nombre provoca pavor y odio, para mi claro está, este odio no es para tanto y es un autor que me encanta. Se que no soy el único, pero parece que mucha gente teme al que dirán y no defienden sus gustos raros y proclaman a los cuatro vientos el mantra de que el peñazo de Watchmen es la obra suprema, Alan Moore es díos y cualquier cosa escupida por Grant Morrison la octava maravilla, allá ellos, que durante años han pagado por tebeos que al parecer les repugnaba leer... que lástima.
Lo primer que leí de Austen fueron sus números de Electra donde era el dibujante, la verdad es que esta faceta del autor tampoco me acaba de convencer a mi, pero para gustos los colores, luego llegaron dos sensacionales números de Ultimate X-Men con dibujos de Essad Ribic donde Austen presentaría la versión Ultimate de Gambito, como un joven vagabundo que se gana la vida como puede, en una historia llena de ternura donde debe salvar a una niña de Cabeza de Martillo. Luego llegaría Vaughan para acabar de manera tonta con el personaje, eso es otra his
toria... La obra de Austen que verdaderamente me encanta es The Uncanny X-Men.Fue en el número 410. Y era la época en la que Joe Casey se hizo con el cargo de manera inexplicable y lo desaprovechó totalmente ya que salvo la saga de X-Corps el resto es bastante olvidable. En New X-Men estaba Grant Morrison haciendo un trabajo que a mi no terminaba de convencer, con personajes grotescos, enemigos siempre más grandes que el anterior y más poderosos (su principal defecto en su etapa de la JLA por cierto) aunque con buenas interpretaciones de algunos personajes como Emma Frost o Cíclope. Así que para mi fue un soplo de aire fresco la llegada de Austen.
Todo el mundo lo crítica pero su etapa en Uncanny X-Men es deudora del espíritu aventurero de la mejor patrulla X de Claremont de los años 80. Además de que introdujo varios conceptos y rescató personajes que todavía perduran, por ejemplo recuperó a Kaos de todo el lío de Mutant X y ahora el bueno de Alex Summers es un personaje capital para Brubaker, fue quien comenzó el camino a la redención de Juggernaut, y a día de hoy sigue siendo un miembro clave de New Excalibur. Austen rompió con la endogamia que llevaba lustros asolando a los mutantes y ll
evó a un ser humano corriente a la mansión, la enfermera Annie. Si Morrison creó personajes grotescos, Austen nos presentó a Sammy un niño pez maltratado por su padre, personaje entrañable que hizo muy buenas migas con Juggernaut.¿Qué me decís de “Ella Está con los Ángeles? La historia de Jay Guthrie, Ícaro (otro personaje que luego sería aprovechado). Un relato de amor que como si de una actualización de Romeo y Julieta se tratase da una nueva vuelta de tuerca al drama mutante. Austen llegó por la puerta de atrás y fue respetuoso con el trabajo de los demás, con la continuidad y con la rica historia del grupo. Recuperó el concepto de Krakoa, no se olvidó del asunto de las Mutaciones Secundarias a la primera de cambio y se interesó por personajes que creó su antecesor Joe Casey como Stacy X. Su patrulla X es épica, divertida, bien escrita con di
álogos con chispa. Yo personalmente le agradezco mucho que devolviese al primer plano a Arcángel y el Hombre de Hielo, dos miembros fundadores que desde los tiempos de Scott Lobdell y Joe Madureira habían sido ignorados sistemáticamente.Recuperó Alpha Flight en una historia clásica en la que los dos grupos se veían obligados a enfrentarse, aunque ahí estaba Estrella del Norte en medio de ambos bandos. Un personaje, Jean Paul, que dio mucho juego como en el mítico episodio en que no pudo salvar a un nuevo mutante que descubría que su poder era hacerse explotar a si mismo.
Siempre me he preguntado porque ese odio a este autor, cuyos resultados eran mucho más decentes que algunos de los trabajos más recientes de los grandes cómics-idol Morrison, Ellis, Ennis, Moore o sobretodo Gaiman (putos peñazos sus obras para Marvel). Pero bueno, haya cada cual. Yo me lo he pasado en grande con sus historias y no ha sido hasta la llega
da de Brubaker y Carey que he dejado de echarle de menos.Otros trabajos suyos que para mi son muy destacables son Captain America: Ice. El arco que realizó junto a Jae Lee en la fracasada y aburrida Marvel Knights: CA, esta historia para mi fue la única decente que hizo hincapié en el concepto del hombre fuera de su tiempo. Austen también trabajó para la competencia y ahí está su JLA: El Dolor de los Dioses, donde por una vez la crítica habló bien de él y es que es increíble lo bien que trató a los personajes y sus miedos y motivaciones en una historia donde lo único que ocurre es que cada héroe es incapaz de salvar a un inocente en según que situación. También fue guionista de Superman cuando llegó el relanzamiento de la serie acompañado de Morrison y Rucka. Decir que el único que evitó que me dormiese fue Austen.
Por mi podrían traerle de vuelta a Marvel, o sobretodo a DC, que menudos ronquidos me provoca la compañía de Superman y Batman.
+QPromesas: Bram
En esta nueva entrega, os muestro a otra gran promesa, en este caso de la ilustración y el es: BRAM, y su blog La Sonrisa de Chesire (aunque también tiene otra identidad bloguera...).
+QCómics.- Aprendizaje
Bram.- Una diplomatura en Artes Visuales y Comunicación (Publicidad), hasta tercero de Bellas Artes (Dejé la carrera tras descubrir que no me convencía el plan de estudios y darme cuenta de que teoría aprendía mucha pero práctica casi nada) y varios cursos de Ilustración, Cómic, Academias de Dibujo y un curso de Escaparatismo. También me apaño decentemente realizando manualidades en Papel Maché.
Y, bueno, en el +Q Promesas habláis siempre de ilustradores pero debo añadir que a mi también me encanta escribir (En ocasiones incluso más que dibujar) y, aunque lo del dibujo es vocación, lo de la escritura es afición y he intentado leer todo texto de técnicas narrativas que caía en mis manos para tratar de hacerlo lo mejor posible.
+QC.- Técnicas que maneja
Bram.-
- Lápiz
- Carboncillo
- Lápices de colores
- Rotuladores
- Collage
- Tinta (Aunque soy bastante maluzo en este aspecto)
- Gouache
- Acuarela
- Acrílico
- Óleo,
- Color por Photoshop…
- - Ilustración con Freehand
Si me dejas un pintalabios también podría intentar hacer algo con él XD
Gracias a mi formación (Y a que soy muy curioso y me gusta probarlo todo) he tocado un poquito de cada técnica aunque me manejo mejor con acuarela y con técnicas mixtas (Suelo usar la acuarela como base y luego empleo otras técnicas superpuestas para lograr los efectos que busco). Prefiero, eso si, las técnicas tradicionales al ordenador pero tampoco me desagrada el color informático para según que ocasiones.
+QC.- Tiempo en el que tarda en dibujar una página, tira o ilustración, aproximadamente:
Bram.- Depende del nivel de detalle de la misma, evidentemente. Cómic apenas hago, de hecho, sólo me pongo a ello si se me ocurre una historieta corta que pueda contar en pocas páginas porque soy un alma inquieta y no paro de pensar en nuevos proyectos así que mejor algo cortito para empezar pronto con lo siguiente. ;P
Y en cuanto a rapidez… Yo me veo más como el Coyote que como el Correcaminos pero estoy trabajando en ello. :D
+QC.- Influencias
Bram.- Toooooooooooooodas las del mundo. Cada semana (Por no decir cada día) veo algo que me llama la atención. Desde un dibujo en un periódico hasta un anuncio en la tele hasta una serie de animación, un cartel… Intento no dejarme influir sólo por un medio porque es perjudicial a mi criterio. Terminas no sabiendo adaptarte a otras posibles soluciones gráficas. Tengo un cuaderno de bocetos pintarrajeado con mil dibujos que se me van ocurriendo, sin orden ni concierto, y casi cada uno es de un estilo distinto. Ya digo que me influye todo. Lo bueno es saber canalizar esas influencias y dirigirlas hacia una conclusión estética interesante.
No obstante, si que debo decir que tengo una influencia que prima sobre el resto; llevo una buena temporada centrando mi interés en la animación y mi estilo básico (Empleo varios según el proyecto) es más cartoon cada día. Me siento especialmente fascinado por el trabajo de Scottie Young ahora que le ha dado por 'ensuciar' sus dibujos con photoshop y usa un entintado más duro.
+QC.- Publicaciones
Bram.- Principalmente, he trabajado en base a encargos particulares re-haciendo logotipos de empresa, cuadros, pintura decorativa o escaparates.
Solo participé una vez en un concurso de Ilustración hace bastante tiempo y quedé cuarto… ¡Cachis! ¡A un solo puesto del podium! :(
+QC.- Géneros de cómic a los que le gustaría dedicarse o tipo de ilustraciones
Bram.- Ya digo que trabajo más la ilustración. Me encantaría ilustrar (Y escribir) libros para niños, portadas para novelas o de CDs y no me importaría hacer alguna tira cómica de vez en cuando. Algo en lo que me gustaría trabajar especialmente es en el diseño de personajes (''Character Designer'') tanto para proyectos de animación como para videojuegos.
+QC.- Planes de futuro, proyectos en proceso...
Bram.- Esta contestación enlaza un poquito con la anterior. Estoy preparando dos proyectos personales de cuentos infantiles escritos y dibujados por mi (De momento estoy en la fase de escritura y desarrollo de personajes. Voy despacito porque quiero que los proyectos salgan lo mejor posible y lo reviso todo constantemente para dejarlo 100 x 100 a mi gusto).
Tengo previsto comenzar una serie de tiras cómicas que colgaré en La sonrisa de Chesire a comienzos del año que viene si todo va bien (Si me organizo puede que incluso un poco antes).
Y también en Enero me veréis en un blog conjunto creado entre unos cuantos blogueros en donde estaré ejerciendo de dibujante y escritor junto a unos geniales compañeros. ¡Viva el Cool Universe! XD
+QC.- Muestra de trabajos
Bram.- Agradecer a Kike que nos trate tan bien a los invitados a sus secciones (Eres un currante majo!) y, como pone en La sonrisa de Chesire:
Donativos, alabanzas y contratos millonarios a: abr.abraham@gmail.com ;P
Esto de que lo consideren a uno + Q Promesa ilusiona mucho Jejeje
Graciaaaaas :D
Noticias Marvel: Resumen del Previews de Febrero
Como siempre a estas alturas de mes, ya tenemos aquí el previews (por lo menos en versión digital, que el otro todavía quedan unos dias para catarlo). Entre las novedades más destacadas de Marvel tenemos el final de la etapa de Whedon y Cassaday en Astonishing X-Men, la vuelta de Clandestine de la mano de Alan Davis, el primer número de Millar e Hitch en FF y el número perdido de esa serie que en su momento hicieron Stan Lee y Jack Kirby. Ahora, un resumen más exhaustivo, con spoilers al final debido al asunto Messiah Complex.
Empezamos por la línea de Spiderman, donde no tenemos nada nuevo, literalmente hablando y no, no es un comentario pesimista. La cosa es que como Spider-Man: One More Day tuvo que retrasar la salida de sus dos últimos números pues también se ha retrasado todo lo de Brand New Day. Es decir, que los Amazing Spider-Man #549, 550 y 551 de Marc Guggenheim y Salvador Larroca que nos anunciaron para Enero al final saldrán en Febrero. En las demás series tenemos las continuaciones de Spider-Man: With Great Power #2 (David Lapham y Tony Harris), Spider-Man Family #7 (Todd DeZago, Mark Waid y Karl Kesel) y Amazing Spider-Girl #17 (Tom Defalco y Ron Frenz).
Empezamos por la línea de Spiderman, donde no tenemos nada nuevo, literalmente hablando y no, no es un comentario pesimista. La cosa es que como Spider-Man: One More Day tuvo que retrasar la salida de sus dos últimos números pues también se ha retrasado todo lo de Brand New Day. Es decir, que los Amazing Spider-Man #549, 550 y 551 de Marc Guggenheim y Salvador Larroca que nos anunciaron para Enero al final saldrán en Febrero. En las demás series tenemos las continuaciones de Spider-Man: With Great Power #2 (David Lapham y Tony Harris), Spider-Man Family #7 (Todd DeZago, Mark Waid y Karl Kesel) y Amazing Spider-Girl #17 (Tom Defalco y Ron Frenz).
Y de una línea a otra, la Ultimate, con ninguna serie nueva respecto al mes anterior pero con los números mensuales correspondientes que tengan de personaje a Tony Stark (quién diria hace unos años la de atención que se le está prestando ahora a ese personaje). Esto es: Ultimates v.3 #3 (Jeph Loeb y Joe Madureira), Ultimate Human #2 (Warren Ellis y Cary Nord) y Ultimate Iron Man v.2 #3 (Orson Scott Card y Pasqual Ferry).
Fuera del "Ultimate Stark-verso" tenemos las colecciones más veteranas de la línea: Ultimate Fantastic Four #51 (Mike Carey y Tyler Kirkham), Ultimate Spider-Man #119 (Bendis y S. Immonen) y Ultimate X-Men #91 (Robert Kirkman y Salvador Larroca). Como habeis visto, doble ración española de dibujantes en la línea Ultimate, Pasqual Ferry con Iron Man y Larroca en los X-Men ultimatizando a Apocalipsis (¿hay un deja-vu por ahí?)
De los personajes "definitivos" pasamos a los cósmicos, que también tienen su parte en Marvel. Annihilation: Conquest (que aquí en España se llamará Aniquilación: Conquista) sigue con su #4, Nova consigue su primer anual y termina la nueva miniserie de Silver Surfer: In Thy Name realizada por Simon Spurrier y Tan Eng Huat.
Por cierto, en Annihilation: Conquest hacen aparición varios viejos enemigos de los Vengadores, los cuales en Febrero pondrán a la venta sus tres series regulares: New Avengers #39 (Bendis y Michael Gaydos), Avengers: The Initative #10 (Dan Slott y Stefano Caselli) y Mighty Avengers #9 (Bendis y Mark Bagley).
En cuanto a las colecciones individuales tenemos el habitual batallón de series: Ms. Marvel, Captain America, Thor, Iron Man, Moon Knight, She-Hulk, Daredevil, Ghost Rider, Omega, Punisher War Journal, Black Panther (con un anual para que la serie regular descanse)..
Tenemos que hacer un alto en el camino para destacar el Clandestine #1, el comienzo de la miniserie de 5 números que realizará Alan Davis retomando uno de sus más conocidos proyectos.
Los Cuatro Fantásticos tendrán un mes ocupadillo, en la serie regular tenemos también el comienzo de una nueva etapa (esta vez de un año), la de Mark Millar y Bryan Hitch (Ultimates). Y se recuperará un número inédito de Stan Lee y Jack Kirby, el que tendría que haber sido el Fantastic Four #103.
Los Cuatro Fantásticos tendrán un mes ocupadillo, en la serie regular tenemos también el comienzo de una nueva etapa (esta vez de un año), la de Mark Millar y Bryan Hitch (Ultimates). Y se recuperará un número inédito de Stan Lee y Jack Kirby, el que tendría que haber sido el Fantastic Four #103.
Terminando con los héroes tradicionales tenemos al relanzado Hulk, con su serie regular que ha cambiado de protagonista y su nueva serie regular (en febrero sale el #2) de Jeph Loeb y McGuinness con aparición especial de Iron Man.
Lo que también termina es la temporada de Joss Whedon y John Cassaday en Astonishing X-Men, y por todo lo alto, con el primer Giant Size doble de la colección, aquí teneis la portada:
Lo que también termina es la temporada de Joss Whedon y John Cassaday en Astonishing X-Men, y por todo lo alto, con el primer Giant Size doble de la colección, aquí teneis la portada:
Y ENTRAMOS EN ZONA DE SPOILERS DE MESSIAH COMPLEX
Después de todo el evento parece que no se volverá a publicar New X-Men, pasando los guionistas a la nueva serie regular de X-Force donde estará una de los alevines del grupo. Divided we stand será el título que veremos en las historias de Uncanny X-Men y X-Factor y aparte, en X-Men tendremos de subtítulo "Legacy" (y hay quién dice que contará aventuras antiguas). También se terminará en el #50 Cable & Deadpool para renumerarse pero solo con el primero como protagonista.
Después de todo el evento parece que no se volverá a publicar New X-Men, pasando los guionistas a la nueva serie regular de X-Force donde estará una de los alevines del grupo. Divided we stand será el título que veremos en las historias de Uncanny X-Men y X-Factor y aparte, en X-Men tendremos de subtítulo "Legacy" (y hay quién dice que contará aventuras antiguas). También se terminará en el #50 Cable & Deadpool para renumerarse pero solo con el primero como protagonista.
+QAUTORES: Travis Charest
Hola amigos bienvenidos una semana más a +Q Autores, en esta ocasión y por sugerencia de un b
uen amigo voy a hablaros de un artista que pegó mucho hace unos años dibujando un puñado de tebeos memorables y que debido a su lentitud poco a poco se ha ido apartando del camino de los grandes, aunque parece que ahora está por regresar. Os estoy hablando de Travis Charest.
Travis Charest nació en Canadá en 1969 y desde siempre se intereso por el arte, ya no sólo de los cómics, sino por todas las artes en general, por eso tiene un estilo tan personal y propio porque en palabras del autor “He ido cogiendo lo que más me gusta de aquí y de allá por eso no me importa que me digan que me parezco a esto o a otro” Este último comentario se refiere al gran número de críticas que le llueven por su semejanzas a otros grandes artistas (como Jim Lee). Charest comenzó su carrera en 1992 dibujando la serie de DC de Darkstars y el annual de ese año de Flash, rápidamente se dieron cuenta de su potencial y le pasó algo poco común en aquella época. DC lo usó como portadista en series como Robin, Detective Comics o Batman también se encargó de una historia corta para un Annual de Hulk.
Su siguiente trabajo como autor completo llegó cuando se encargó de la primera parte de Trinity para DC (la parte protagonizada por los DarkStars). Pero en 1993 recibió una llamada de Jim Lee para que se uniese a sus poderosos y recién lanzadas Wildstorm Studios de Image Comics. El encargo que tenía en mente Lee para él no podía ser mejor, encargarse de sustituirle en los Wildcats. Fue en Wildstorm Studios donde Charest empezó a dar muestras de un estilo influenciado tanto por dibujantes de cómics, como por artistas del Pop-Art de los años 20 o de ilustradores míticos como Frank Frazzetta. Aunque también mostró al mundo alguna de sus mayores carencias: La ausencia de fondos, en muchos de sus tebeos y sobretodo en las cubiertas daba la sensación de que los personajes flotaban en el vacío. Ese es un vicio del que le costó salirse. En Wildcats dibujó las mejores etapas de la serie con guiones primero de James Robinson y luego de Alan Moore.
Relacionado con el principal grupo de Wildstorm de Image dibujó también uno de los especiales de X-Men/Wildcats donde conoció a Scott Lobdell con quien relanzaría la serie (ya bajo el amparo de DC), aunque allí gracias al nulo resultado a nivel de guión y a la tardanza de Charest como artista, no duraron nada más que siete números, siendo sustituidos por Sean Philips y Joe casey. En la compañía de Jim Lee también dibujó sendas historias de Gen 13 en sus primeros números; portadas de Wetworks, Shattered Image, Divine Right, Grifter/Shi e incluso para Dark Horse unas cuantas páginas de la antología Aliens: Havoc.
Nos situamos en abril del año 2000, a Travis Charest le llega la oferta de unirse a Los Humanoides Asociados para dibujar un álbum de la saga de los Metabarones de Jodorowsky titulado Dreamshifters, en seis años no terminó el proyecto y fue despedido. El autor declaraba lo siguiente:
"Empecé a trabajar en este álbum hace más de 6 años, la idea original era que hiciese las páginas a lápiz y tinta y las colorease. Se me metió en la cabeza que aunque yo no era pintor y nunca había pintado un cómic, pintaría éste. Gran error, un desastre. (...) Para cuando dejé Paris y regresé a USA sólo tenía para enseñar una docena de páginas después de casi 2 años de trabajo. Desde mi vuelta, las páginas no han salido más rápido, y después de todo este tiempo sólo he completado 30 páginas."
uen amigo voy a hablaros de un artista que pegó mucho hace unos años dibujando un puñado de tebeos memorables y que debido a su lentitud poco a poco se ha ido apartando del camino de los grandes, aunque parece que ahora está por regresar. Os estoy hablando de Travis Charest.Travis Charest nació en Canadá en 1969 y desde siempre se intereso por el arte, ya no sólo de los cómics, sino por todas las artes en general, por eso tiene un estilo tan personal y propio porque en palabras del autor “He ido cogiendo lo que más me gusta de aquí y de allá por eso no me importa que me digan que me parezco a esto o a otro” Este último comentario se refiere al gran número de críticas que le llueven por su semejanzas a otros grandes artistas (como Jim Lee). Charest comenzó su carrera en 1992 dibujando la serie de DC de Darkstars y el annual de ese año de Flash, rápidamente se dieron cuenta de su potencial y le pasó algo poco común en aquella época. DC lo usó como portadista en series como Robin, Detective Comics o Batman también se encargó de una historia corta para un Annual de Hulk.
Su siguiente trabajo como autor completo llegó cuando se encargó de la primera parte de Trinity para DC (la parte protagonizada por los DarkStars). Pero en 1993 recibió una llamada de Jim Lee para que se uniese a sus poderosos y recién lanzadas Wildstorm Studios de Image Comics. El encargo que tenía en mente Lee para él no podía ser mejor, encargarse de sustituirle en los Wildcats. Fue en Wildstorm Studios donde Charest empezó a dar muestras de un estilo influenciado tanto por dibujantes de cómics, como por artistas del Pop-Art de los años 20 o de ilustradores míticos como Frank Frazzetta. Aunque también mostró al mundo alguna de sus mayores carencias: La ausencia de fondos, en muchos de sus tebeos y sobretodo en las cubiertas daba la sensación de que los personajes flotaban en el vacío. Ese es un vicio del que le costó salirse. En Wildcats dibujó las mejores etapas de la serie con guiones primero de James Robinson y luego de Alan Moore.
Relacionado con el principal grupo de Wildstorm de Image dibujó también uno de los especiales de X-Men/Wildcats donde conoció a Scott Lobdell con quien relanzaría la serie (ya bajo el amparo de DC), aunque allí gracias al nulo resultado a nivel de guión y a la tardanza de Charest como artista, no duraron nada más que siete números, siendo sustituidos por Sean Philips y Joe casey. En la compañía de Jim Lee también dibujó sendas historias de Gen 13 en sus primeros números; portadas de Wetworks, Shattered Image, Divine Right, Grifter/Shi e incluso para Dark Horse unas cuantas páginas de la antología Aliens: Havoc.
Nos situamos en abril del año 2000, a Travis Charest le llega la oferta de unirse a Los Humanoides Asociados para dibujar un álbum de la saga de los Metabarones de Jodorowsky titulado Dreamshifters, en seis años no terminó el proyecto y fue despedido. El autor declaraba lo siguiente:
"Empecé a trabajar en este álbum hace más de 6 años, la idea original era que hiciese las páginas a lápiz y tinta y las colorease. Se me metió en la cabeza que aunque yo no era pintor y nunca había pintado un cómic, pintaría éste. Gran error, un desastre. (...) Para cuando dejé Paris y regresé a USA sólo tenía para enseñar una docena de páginas después de casi 2 años de trabajo. Desde mi vuelta, las páginas no han salido más rápido, y después de todo este tiempo sólo he completado 30 páginas."
En el 2006 vuelve a América donde se encarga de las portadas de la nueva serie de Star Wars: Knights of the Old Republic y ya en el presente año ha comenzado a trabajar para Marvel en las cubiertas de Captain America: The Cosen y en una historia corta de los Ultimates. Aunque afirma que su sueño sería dibujar doce números de Los Vengadores o de X-Men para así pasar a formar parte de la historia.
Cómics de Cine: Thor, Lobezno, The Dark Knight, Watchmen, Liga de la Justicia y Hellboy 2
La semana ha transcurrido, y por desgracia, sin confirmación del reparto de la Liga de la Justicia, es más, aparecen nuevos rumores. Esta semana hablaremos de: Thor se retrasa a causa de la huelga de guionistas. El spin-off sobre lobezno podría tener dos nuevas caras en su reparto. HellBoy 2 podría cambiar de título. Nuevo vídeo del rodaje de las escenas IMAX de The Dark Knight. Por último, el estreno de Watchmen podría venir acompañado de más cosas.
"StarDust" lideró la taquilla de Reino Unido la semana pasada, actor que provocó la alegría en Matthew Vaughn, director de la película. Por lo que éste ha decidido rodar su próxima película, la adaptación del superhéroe de Marvel Thor, en Gran Bretaña. Publica el Daily Mail las declaraciones del director:
El artículo de dicha web, estima también que el presupuesto de la película será de unos 100 millones de dólares, bastante menos de lo que se rumoreó hace tiempo. Por desgracia, la huelga de escritores en los Estados Unidos ha provocado que la filmación de la película se posponga a finales del 2008.
The Denver Post anuncia que el Robert Knepper (ha dado el salto a la fama con su papel de T-Bag en "Prison Break", y su participación en la todavía por estrenar "Hitman") podría aparecer en el spin-off de X-Men sobre Lobezno, "X-Men Origins: Wolverine". Publica la web:
Por desgracia, por el momento no hay ningún tipo de confirmación, ni rumores sobre que personaje podría interpretar en la película sobre Lobezno.
Por otro lado, IESb se hace eco de una noticia que sitúa a la actriz Maggie Q, recientemente vista en "La Jungla 4.0", y el año pasado en "Misión Imposible III", dentro del reparto de la película. Según comenta la web, es la que más oportunidades tiene para interpretar a The Silver Fox, amante de Lobezno y miembro del Team X (Equipo X). Incluso afirman que la actriz ya ha tenido una audición para el personaje, aunque por el momento no hay ninguna confirmación, por lo que debería considerarse como un rumor.
La web IMAX.com publica un vídeo sobre el rodaje de las escenas IMAX de la película "The Dark Knight". Como se anunció hace muchos meses, Chris Nolan rodará cuatro escenas en formato IMAX para la secuela de "Batman Begins".
Este vídeo muestra escenas del rodaje de dichas escenas, y los comentarios del director Christopher Nolan y del director de Fotografía Wally Pfister. Además, al comienzo del vídeo se muestra un escenas rápida de Batman, aunque por desgracia no se observa nada en particular.
"The Dark Knight" se estrenará en nuestras pantallas el 13 de Agosto de 2008, y los rumores sitúan a un vídeo de 7 minutos a modo de precuela de la película junto a la presentación en IMAX de "Soy Leyenda".
Si Chris Nolan nos lee (nunca se sabe), me uno a la petición de menos webs y videos inútiles, y más trailers y posters.
Ver Video del rodaje de las escenas IMAX de The Dark Knight
Según informa CHUD, basándose en fuentes fiables de dentro de la producción de la película "Watchmen", anuncia que junto a la película se lanzarán unos contenidos extras, por extraño que pueda sonar.
Junto al estreno en cines de la película, se lanzará un DVD que contendrá una mini-película en versión de animación sobre "Relatos del Navío Negro", el cómic dentro del propio comic de Watchmen. Esta idea surge a raíz de la huelga de guionistas, ya que los escritores de animación pertenecen a otro sindicato diferente al que está en huelga.
La segunda película hace referencia a un material extra a la historia de Watchmen, que añadió Alan Moore para expandir el universo. La película consistiría en una especie de programa de televisión sobre el libro "Bajo la Máscara", donde Búho Nocturno habla sobre Watchmen.
La semana pasada, IESb mostraba el reparto de la película sobre La Liga de la Justicia que había llegado a sus manos. Dicho reparto lo conformaban los actores Adam Brody, Common, Teresa Palmer y Scott Porter en los papeles de Wally West/Flash, Linterna Verde, Talia al Ghul y Superman, respectivamente. Las últimas novedades sitúan al actor Armie Hammer (un actor con escasa filmografía: un pequeño papel en "Flicka", y un episodio en "Veronica Mars") como Batman. Poco más se ha rumoreado con respecto a esto.
Por su parte, la web Superhero Hype también ha recibido un posible reparto para la película, es la siguiente:
Superman - D.J. Cotrona ("Venom", serie "Windfall")
Batman - Armie Hammer
Wally West/The Flash - Anton Yelchin ("Charlie Bartlett", Serie "Huff")
Aquaman - Santiago Cabrera (Isaac en "Heroes")
Iris - Zoe Kazan ("Fracture", "En el valle de Elah")
Wonder Woman - Megan Gale
Talia al Ghul - Teresa Palmer
Green Lantern - Common
Con respecto a lo dicho con anterioridad, falta Adam Brody, actor que se adjudicaba al personaje de Flash y que muchos daban por seguro en la película. El personaje de Flash, según la web sería interpretado por Anton Yelchin.
Personalmente, esta adaptación de la mano del director George Miller acaba cansando con tanto rumor, y seguramente acabe cansando a los miles de fans que esperan con ansia esta película. Luego se quejaran de una mala acogida...
La secuela de HellBoy que vuelve a dirigir Guillermo del Toro podría cambiar de título, y es que la anteriormente titulada "Hellboy 2: The Golden Army", no figura bajo ese título en algunos sitios. Por ejemplo, los sitios Box Office Mojo y AOL Moviefone, la titulan "HB II", aunque la primera se ha actualizado titulandola "HB II (antiguamente Hellboy 2: The Golden Army)". Esto podría corroborarse en la web oficial, donde en la esquina superior izquierda aparece un logo que pone HBII. Tiempo al tiempo para confirmaciones.
Thor
"StarDust" lideró la taquilla de Reino Unido la semana pasada, actor que provocó la alegría en Matthew Vaughn, director de la película. Por lo que éste ha decidido rodar su próxima película, la adaptación del superhéroe de Marvel Thor, en Gran Bretaña. Publica el Daily Mail las declaraciones del director:Tenemos la lista A de actores (es decir, actores de primera categoría), diseñadores, operadores y demás personal en Gran Bretaña, así que no hay necesidad de hacer Thor entre toda la locura de Los Angeles.
Obviamente es una suerte poder rodar en casa, y me tranquiliza que la película se lleve a cabo también en mi propio país.
El artículo de dicha web, estima también que el presupuesto de la película será de unos 100 millones de dólares, bastante menos de lo que se rumoreó hace tiempo. Por desgracia, la huelga de escritores en los Estados Unidos ha provocado que la filmación de la película se posponga a finales del 2008.
Lobezno
The Denver Post anuncia que el Robert Knepper (ha dado el salto a la fama con su papel de T-Bag en "Prison Break", y su participación en la todavía por estrenar "Hitman") podría aparecer en el spin-off de X-Men sobre Lobezno, "X-Men Origins: Wolverine". Publica la web:No sólo protagoniza una gran película de Hollywood, "Hitman" que se estrenará el Miércoles [en Estados Unidos] sino que también se rumorea que actuará como villano en la próxima película de Bond, co-protagonizará con Hugh Jackman el spin-off de X-Men sobre Wolverine y protagonizará un remake de la película "Los Pájaros" de Alfred Hithchcock.
Por desgracia, por el momento no hay ningún tipo de confirmación, ni rumores sobre que personaje podría interpretar en la película sobre Lobezno.
Por otro lado, IESb se hace eco de una noticia que sitúa a la actriz Maggie Q, recientemente vista en "La Jungla 4.0", y el año pasado en "Misión Imposible III", dentro del reparto de la película. Según comenta la web, es la que más oportunidades tiene para interpretar a The Silver Fox, amante de Lobezno y miembro del Team X (Equipo X). Incluso afirman que la actriz ya ha tenido una audición para el personaje, aunque por el momento no hay ninguna confirmación, por lo que debería considerarse como un rumor.
The Dark Knight
La web IMAX.com publica un vídeo sobre el rodaje de las escenas IMAX de la película "The Dark Knight". Como se anunció hace muchos meses, Chris Nolan rodará cuatro escenas en formato IMAX para la secuela de "Batman Begins".Este vídeo muestra escenas del rodaje de dichas escenas, y los comentarios del director Christopher Nolan y del director de Fotografía Wally Pfister. Además, al comienzo del vídeo se muestra un escenas rápida de Batman, aunque por desgracia no se observa nada en particular.
"The Dark Knight" se estrenará en nuestras pantallas el 13 de Agosto de 2008, y los rumores sitúan a un vídeo de 7 minutos a modo de precuela de la película junto a la presentación en IMAX de "Soy Leyenda".
Si Chris Nolan nos lee (nunca se sabe), me uno a la petición de menos webs y videos inútiles, y más trailers y posters.
Ver Video del rodaje de las escenas IMAX de The Dark Knight
Watchmen
Según informa CHUD, basándose en fuentes fiables de dentro de la producción de la película "Watchmen", anuncia que junto a la película se lanzarán unos contenidos extras, por extraño que pueda sonar.
Junto al estreno en cines de la película, se lanzará un DVD que contendrá una mini-película en versión de animación sobre "Relatos del Navío Negro", el cómic dentro del propio comic de Watchmen. Esta idea surge a raíz de la huelga de guionistas, ya que los escritores de animación pertenecen a otro sindicato diferente al que está en huelga.
La segunda película hace referencia a un material extra a la historia de Watchmen, que añadió Alan Moore para expandir el universo. La película consistiría en una especie de programa de televisión sobre el libro "Bajo la Máscara", donde Búho Nocturno habla sobre Watchmen.
La Liga de la Justicia
La semana pasada, IESb mostraba el reparto de la película sobre La Liga de la Justicia que había llegado a sus manos. Dicho reparto lo conformaban los actores Adam Brody, Common, Teresa Palmer y Scott Porter en los papeles de Wally West/Flash, Linterna Verde, Talia al Ghul y Superman, respectivamente. Las últimas novedades sitúan al actor Armie Hammer (un actor con escasa filmografía: un pequeño papel en "Flicka", y un episodio en "Veronica Mars") como Batman. Poco más se ha rumoreado con respecto a esto.Por su parte, la web Superhero Hype también ha recibido un posible reparto para la película, es la siguiente:
Superman - D.J. Cotrona ("Venom", serie "Windfall")
Batman - Armie Hammer
Wally West/The Flash - Anton Yelchin ("Charlie Bartlett", Serie "Huff")
Aquaman - Santiago Cabrera (Isaac en "Heroes")
Iris - Zoe Kazan ("Fracture", "En el valle de Elah")
Wonder Woman - Megan Gale
Talia al Ghul - Teresa Palmer
Green Lantern - Common
Con respecto a lo dicho con anterioridad, falta Adam Brody, actor que se adjudicaba al personaje de Flash y que muchos daban por seguro en la película. El personaje de Flash, según la web sería interpretado por Anton Yelchin.
Personalmente, esta adaptación de la mano del director George Miller acaba cansando con tanto rumor, y seguramente acabe cansando a los miles de fans que esperan con ansia esta película. Luego se quejaran de una mala acogida...
HellBoy 2
La secuela de HellBoy que vuelve a dirigir Guillermo del Toro podría cambiar de título, y es que la anteriormente titulada "Hellboy 2: The Golden Army", no figura bajo ese título en algunos sitios. Por ejemplo, los sitios Box Office Mojo y AOL Moviefone, la titulan "HB II", aunque la primera se ha actualizado titulandola "HB II (antiguamente Hellboy 2: The Golden Army)". Esto podría corroborarse en la web oficial, donde en la esquina superior izquierda aparece un logo que pone HBII. Tiempo al tiempo para confirmaciones.
LO QUE NOS VIENE: Panini y Planeta ¡arrasando!
Bueno amiguitos vamos esta semana con un mini avance de novedades, estad atentos al próximo sábado porque pondremos aquí el plan editorial de Panini para el 2008 que al parecer saldrá durante esta semana. Sin más preámbulos.
Planeta
Panini
Norma
Planeta
- Ya se saben algunas novedades para febrero, a destacar Nightwing: Un Caballero de Bludhaven. Un tomo de casi 200 páginas en formato comic-book, por 14 euros. Será el primero de ocho volúmenes que recopilaran toda la etapa de Chuck Dixon y Scott McDaniel en el título. Una compra recomendable.
- Green Lantern: El Poder de Ion. Es otro tochazo de 272 páginas por sólo 16,95 que recupera la colección protagonizada por Kyle Rayner y escrita por Judd Winnick allá donde la dejo Norma hace casi un lustro.
- Al parece Planeta se ha hecho con parte de los derechos de Boom Comics y en febrero editará Warhammer 40.000: La cruzada de los condenados. Un tebeo épico muy bien hecho.
- Se empiezan a saber contenidos del Universo DC: Flash. Empezará por el primer arco de Mark Waid (que era además era un Year One), incluirá hasta Wonderland (el primer arco de Johns), también las etapas de Grant Morrison, Mark Millar (cuando aún sabía escribir sin tener que recurrir a la provocación ni a efectos fáciles), números de Impulso, la novela gráfica “The Life Story of the Flash”. Pinta muy bien la verdad.
- La siniestro Wars será publicada al margen de las demás colecciones. ¡Bien por mi!
- Starman llegará a finales de 2008.
- Marzo será el mes “Spectre”.
- Cambios en Vértigo. En diciembre las series mensuales de 100 Balas, The Sandman e Y el Último Hombre llegarán a su final.
- A principios de año se publicaran dos volúmenes de 100 Balas que empalmarán directamente con los primeros tomos de Planeta.
- La Cosa del Pantano y Transmetropolitan también terminarán pero seguirán como tomos recopilatorios.
- La nueva serie de Booster Gold llegará en la segunda mitad de 2008.
- Y Jack of Fables en la primer mitad. ¡Re-Bien!
- JSA: Returns y JSA: All Stars saldrán el año que viene.
- En 2008 habrá algún absolute centrado en Superman.
- El próximo tomo de Spawn saldrá en abril. ¿Le importa a alguien?
- Hay planes para publicar todo el Birds of Prey tanto de Chuck Dixon como de Gail Simone.
- En abril saldrá el Clásicos Mad. Repito lo de Spawn ¿A quién le importa?
- En Abril también comenzará el manga. Karin, La pequeña Vampiro.
Panini
- Vamos con algo del plan editorial de la línea Excelsior
- Continuidad de la BM: X-Men y BM: Iron Man hasta un final coherente.Continuidad de Spiderman Team-Up en tomitos.Continuidad y crecimiento de la línea Masterworks (con cuatro salidas al año como mínimo)Salidas puntuales de libros en B/N con material clásico dirigido a librerías generales. El primero saldrá en enero y se llamará ¿Quién es el Capitán América?Salidas de miniseries en B/N o números únicos de miniseries o series inéditas (hacia el segundo semestre del 2008).Salidas de tomitos o incluso Marvel Monster con material a color de los años ochenta (también hacia el segundo semestre del 2008).
- En enero saldrá publicado el BoME de Lobezno: Honor, la primera aventura en solitario del canadiense enano obra de Chris Claremont a los guiones y Frank Miller al dibujo, si no me fallan las cuentas es la sexta edición de este material.
- En junio en formato de lujo comenzará a editarse Ultimate X-Men, se espera que en 2008 se lancen tres volumenes.
- Los New X-Men de Grant Morrison seguirán con sus cuidada edición y terminarán este año.
- En 2008 saldrá editado el segundo Masterworks de X-Men.
- En Marvel Monster saldrá una entrega de Cable y Masacre con los números 7 a 18 U.S.A
- En enero en formato-estafa BoME saldrá Black Widow de Rucka y Jones, que si bien recuerdo eran sólo tres números, así que las pastas del tomo serán más gruesas que el interior.
- De Iron Man ese “gran” formato aparecerán “La Máscara de Hierro” y “Armor Wars” de Barry Windsor-Smith.
- Se comenzará a recuperar el Daredevil de Frank Miller.
- Y como Hulk tiene peli será editado Hulk: El Retorno del Monstruo de Bruce Jones (menudo coñazo fue su etapa) y John Romita Jr y Hulk: Banner de Azzarello y Corben. Todo esto y lo anterior en formato carillo.
- En Septiembre comenzarán los BoME: Punisher de Garth Ennis y Steve Dillon.
- Seguirán las ediciones cronológicas de Thor, Los Vengadores y Daredevil. Y digo yo ¿Y Excalibur?
- En Masterworks saldrán también los segundos de Fantastic Four y Avengers, el primero de Hulk y si es posible uno de John Romita: Spider-Man.
- En Marvel Monster saldrá íntegra la saga de la Encrucijada de Hulk.
- También en formato monstruoso saldrá el tercero de Spider-Girl y el segundo y último de Marvel Team-Up.
- Se publicarán en dos tomos la nueva serie de Nova (supongo que se refiere a los dos primeros arcos) y tras esto comenzará Aniquilación: Conquista.
- Ultimate Power y Ultimate Vision aparecerán en 2008. En grapa.
- Los especiales Stan Lee Meets saldrán, pero no se sabe como.
Norma
- El año que viene editarán Keroro en Catalán.
- Publicarán los art-books de Full Metal Alchemist y Tsubasa Reservoir ChronicleEn febrero o marzo lanzarán la edición definitiva de RG Veda de las Clamp.
Exposición de Humor Gráfico por la libertad de prensa en Madrid
Nos hacen saber:
Desde el lunes 19 podemos visitar la Exposición de Humor Gráfico por la Libertad de Prensa en el Fnac de Callao (Calle Preciados, 28. Madrid).
La organizan los Reporteros Sin Fronteras y hay en ella un par de garabatos del Listo pero también 90 obras de artistas consagrados y publicados en la prensa (libre o no) como Máximo, Eneko, Azagra, Santi Orué, JRMora, Rodera, Bernal, Kap, MartínMorales, Matt, Fer, Gallego y Rey, Idigóras y Pachi,…
Todos ellos (incluso los que colaboran con medios tan infames como El Mundo) han unido sus superpoderes bajo el lema “SI NO LO CONTAMOS NO EXISTE”, aspirando a mostrar la fragilidad de ese derecho universal a la opinión, a la crítica, a la libre difusión del pensamiento y todo eso.La exposición permanecerá en Callao hasta el 20 de enero del 2008 y luego recorrerá otras ciudades, pero todavía no sabemos cuales.
Entre Bastidores con el Tío Han
Muy buenas noches, noctámbulos/as o diurnos/as que leéis blogs para mitigar el sueño, o para divertiros en la nocturnidad y complicidad de vuestro cuarto. Aprovechando que hasta el 26, los guionistas de Hollywood y la industria no reinician negociaciones, y que la Ley del Cine está ya en el Senado... Quiero hablaros de la mala suerte que tiene la Fox, a la hora de buscar su, digamos,"Harry Potter"particular: el año pasado lo intentaron con ERAGON, adaptación de la novela del Paolini (que por cierto, a ver cuando termina el último tocho...), de la cual no sólo compró los derechos del primer libro, sino también de los otros dos... por si acaso sonaba la flauta. En vista que la flauta sonaba igual o peor que la de Bartolo (ya sabéis, el que la tenía... de un agujero solo...), éste año probaron con la adaptación del segundo de 6 tochos de una saga sobre luz y oscuridad, llamado LOS SEIS SIGNOS DE LA LUZ, siendo también otro fiasco, llegando a recaudar, atención, en su primera semana de exhibición... 4 millones de $. Mientras la WB ya se ha agenciado otras 7 novelas con prota sucesor del niño de Privet Drive (tan seguros están de su adquisición que tienen fechas de estreno para las 7 adaptaciones, la última en el año 2024 o 2025...), y Disney tiene a sus Crónicas de Narnia, la Fox no tiene nada capaz de competir con ellos, a no ser que se inventen su propio Harry Potter, pero lo veo dificil. De todas maneras, la Fox no puede derrumbarse: ¿alguien se acuerda de Lemony Snicket? 
1.-¿Recordáis que os hablé de una peli sobre un esquizofrénico que tocaba el violín debajo de un puente en Los Ángeles? pues bien, ya tiene nombre: THE SOLOIST. Jamie Foxx será quien haga de esquizofrénico, Robert Downey JR su amigo periodista, y Catherine Keener, la esposa del periodista. Web: http://www.imdb.com/title/tt0821642/
Chico y chica de la semana:
1.-¿Recordáis que os hablé de una peli sobre un esquizofrénico que tocaba el violín debajo de un puente en Los Ángeles? pues bien, ya tiene nombre: THE SOLOIST. Jamie Foxx será quien haga de esquizofrénico, Robert Downey JR su amigo periodista, y Catherine Keener, la esposa del periodista. Web: http://www.imdb.com/title/tt0821642/2.-Por cierto, parece que Bryan Singer muestra algo de humildad. Según se dice, se rumorea que SUPERMAN: THE MAN OF STEEL, será más barata, y atención, tendrá mejor guión. Recuerdo que una de las cosas en las que SUPERMAN RETURNS fracasaba, era su guión, con más agujeros que un queso gruyere. Web: http://www.imdb.com/title/tt0770828/
3.-Entiendo que en Hollywood, la imaginación no exista, o se haya perdido por alguna parte, pero joder, hay que estar desesperado para hacer un remake de una peli como REINAS. La peli de Manuel Gomez Pereira sobre 4 bodas, una de ellas gay, está siendo adaptada por David A. Lee y Daniel Vallancourt, ambos gays unidos en matrimonio, y responsables del programa Undressed de la MTV. Web: http://www.altfg.com/blog/film-festivals/queens-manuel-gomez-pereira/
4.-Vaya, Robert Redford tiene nuevo proyecto, aunque de rebote (sustituye a Paul Haggis), llamado AGAINST ALL ENEMIES. La peli es la adaptación de la polémica novela del que fuese asesor contra terrorismo de George Bush, Bill Clinton, y George Bush JR, Richard A. Clarke. Estaba pensado que Sean Penn fuese el prota, pero su sueldo hizo paralizar el proyecto. Web: http://www.imdb.com/title/tt0780464/
Chico y chica de la semana:.-Ridley Scott: El director, ultimamente hiperactivo, no podrá quejarse: el reestreno de BLADE RUNNER, en unos pocos cines, y encima, con un nuevo montaje, ha resultado ser bastante exitoso, habiendo lleno en las salas donde se exhibe. Web:http://image.guardian.co.uk/sys-images/Arts/Arts_/Pictures/2007/08/30/bladerunner460.jpg
.-Shelley Michelle: Tal vez no os suene de nada ésta mujer, pero sus piernas las hemos visto junto a Richard Gere en el poster de PRETTY WOMAN. Toda una doble de cuerpo... Web: http://images.celebritymoviearchive.com/members/thumbs/b/bM5620-ShelleyMichelle@TheNakedTruth.jpg
Hasta la semana que viene. EXCÉLSIOR!!!!!!!!
Mi Impresión sobre... BATMAN Año Uno
¿Recordáis las Crisis en Tierras Infinitas? sobre ellas hablamos en esta sección y dijimos que, tras ellas, se reescribieron cosas sobre el Universo DC. Algunas de esas reescrituras no tuvieron mucho éxito, otras gustaron mucho. Algunas marcaron al personaje en cuestión para siempre... como la que afectó a Batman.
Corría 1987 cuando Frank Miller y David Mazzuchelli tuvieran que llevar a cargo la reescritura del origen del héroe oscuro de DC más conocido. Inicialmente apareció dentro de la propia colección del personaje, pero, posteriormente, hemos visto cómo ha aparecido siempre en formato tomo, con la historia completa, como una miniserie más.Pero, como podréis suponer los que seguís esta sección, el que esto escribe, en aquellos tiempos no estaba muy al día de DC, por no decir que no tenía ni idea. Batman Año Uno pasó sin que un servidor se enterara ni de su existencia, enfrascado como estaba en el mundillo de los mutantes. Tuvo que pasar bastante tiempo para que empezara a saber de su existencia. Una vez comenzó un servidor a interesarse por el Universo DC, conoció esta obra, pero no se hizo por ella. En aquellos tiempos, NORMA tenía los derechos de los comics de DC y eso era algo que los bolsillos sentían. De momento, Batman Año Uno estaba ahí, como una obra que se sabía como buena... pero todavía no leída.
Posteriormente, sucedió lo que todos sabemos. NORMA perdió los derechos de DC y Planeta de Agostini se hizo con ellos. ¿Y qué hicieron nada más comenzar? Sacar un coleccionable dedicado a Batman ¿y cómo comenzaba este coleccionable? Por Batman Año Uno.Era una oportunidad que muchos no desaprovecharon, pues teníamos una obra de tal categoría al precio de 1€. En esto que un servidor se encontró con la oferta en la tienda habitual... pero acababa de gastarse todo el efectivo. Afortunadamente, allí estaba un buen amigo -que también es colaborador de este blog- que dijo que no podía volver a casa sin ese comic, vamos, que le prestaba el euro a un servidor. No podíamos arriesgarnos a que se agotaran...
Así, de esta manera, el que esto escribe se hizo por fin con Batman Año Uno. Y al leerlo ¿qué se encontró? Que en efecto era la obra de la que todos hablaban. No era una saga o una miniserie más sobre el personaje, era un verdadero comienzo. Desde la primera página vemos que la historia no va a ser común y corriente. Frank Miller estaba en esa época en sus mejores momentos y lo demostró haciendo un comic sobre Batman en el que Batman apenas aparece. Es la historia de un hombre atormentado que pretende ser un superhéroe y da sus primeros y dificultosos pasos. Es la historia también de un policía que acaba de dar sus primeros pasos en una ciudad donde sus propios compañeros son parte del mundo del crimen. Es la historia de cómo estas dos personas se encuentran por primera vez y dan sus primeros pasos juntos. Una historia más policíaca que de superhéroes, de serie negra. Todo ello magistralmente contado por Frank Miller y dibujado sensacionalmente por David Mazzuchelli, el cual ta
mbién estaba en un gran momento.
mbién estaba en un gran momento.En la memoria quedarán grabadas escenas del comic. La primera salida de Bruce Wayne en busca de delincuentes. El momento en que lo intentan capturar y llama a los murciélagos. El final abierto... Decir que estamos ante una obra maestra del comic americano no es pasarse. Batman Año Uno fue uno de los comics que marcó una generación y dio paso a una nueva manera de escribir historias sobre superhéroes.
Después de Batman Año Uno y otros comics -de los cuales algunos hemos reseñado ya- las cosas no volvieron a ser iguales. Frank Miller y David Mazzuchelli dieron su aportación al mundo del comic... y menuda aportación.
Tiempo después, la misma idea fue utilizada en otro medio, teniendo entre las inspiraciones el Batman Año Uno de Miller y Mazzuchelli... pero eso será en la próxima entrega.
Minirreseñas. Noviembre. Semana 4
Volvemos a la carga con nuestras últimas lecturas
Yota ha leído:
Capitán América nº 25
Numeración U.S.A: Winter Soldier – Winter Kills
Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Lee Weeks y Stefano Gaudiano
32 páginas. 2,90 €. Panini
Ojalá todos los especiales fueran así.
New X-Men 27
Numeración U.S.A: New X-Men 32
Guión: Craig Kyle y Chris Yost
Dibujo: Mike Norton
24 Páginas. Panini. 1,95 €
Carlos de Antonio ha leído:
Astonishing X-Men v.2 #8
Numeración USA: Astonishing X-Men #20 USA
Guión: Joss Whedon
Dibujante: John Cassaday
Formato: 24 páginas 1,95€
Han más solo que la una ha leído:
JLA Nº3
Numeración Americana: Justice League of America 0,1
Guión: Brad Meltzer
Dibujo: Ed Benes
Grapa Planeta, 72 páginas; 2,95€
CIVIL WAR Nº6
Guión: Mark Millar
Dibujo: Steve McNiven
SUPERMAN Nº6
Numeración Americana: Action Comics 846 y Superman 659
Guión: Richard Donner, Geoff Johns, Fabian Nicieza y Kurt Busiek
Dibujos: Adam Kubert, Carlos"The hand"Pacheco, Peter Vale
Grapa Planeta, 48 páginas; 2,95€
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Yota ha leído:
Capitán América nº 25Numeración U.S.A: Winter Soldier – Winter Kills
Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Lee Weeks y Stefano Gaudiano
32 páginas. 2,90 €. Panini
Aquí debería de tocar “ese número” “ese” que salió en la tele, en todos los periódicos, aquel que contaba “ese” suceso y que de repente cualquier “periodista” se las diera de entendido del mundo del cómic y tal. Pero como Panini a decir verdad lo está haciendo bastante, bastante bien a la hora de editar y coordinar los más de cien episodios que ocupa la Civil War pues han tenido que recurrir a este especial fuera de colección para taparse el culo de cara a los acontecimientos finales del mes que viene.
Situémonos, Navidad, la Guerra Civil está en sus últimas fases y en nochebuena Bucky decide pasarla sólo reflexionando sobre lo que ha sido toda su vida y tal, hasta que le llama Nick Furia para que se encargue de que los Young Avengers Anti-Registro o no capturados no la jodan con una base de Hydra que tiene vigilada, por supuesto la joden y por supuesto lo primero que hacen es pelearse entre ellos como en todo buen tebeo de cruces entre personajes Marvel.
Ed Brubaker, loado sea su nombre, hace un trabajo impecable en este cómic que se ve que tuvo que escribir entre los descansos de los partidos y el rato que estaba en el W.C. debido a lo apretado de su agenda, pero el resultado es muy bueno con los paralelismos entre la vida actual del Soldado de Invierno y la que tenía en la segunda guerra mundial, con los excelentes dibujos de Stephano Gaudiano y divertidos comentarios de Los Invasores. Además parece que los Young Avengers son incapaces de protagonizar un mal tebeo y es que su aparición en este especial vuelve a aportar más detalles a la cosmología propia del grupo (Visión es un crak y no se le escapa nada). El dibujo de la escenas actuales es de Lee Weeks, uno de esos correctos dibujantes que tiene Marvel en la línea de Joe Bennet o Ron Lim que siempre te sacan de un apuro cuando se necesita a un dibujante rápido y eficaz.
Ojalá todos los especiales fueran así.
New X-Men 27
Numeración U.S.A: New X-Men 32
Guión: Craig Kyle y Chris Yost
Dibujo: Mike Norton
24 Páginas. Panini. 1,95 €
Número tranquilo. Bueno, tranquilo si lo comparamos con sagas y episodios anteriores. ¿Cómo reaccionarías si te enterases de la muerte de tus amigos o la chica que amas? Esa pregunta fue la que se les tuvo que pasar por la cabeza a Kyle y Yost, y quien mejor que para contestarla que Ruina, el mutante con el poder de marchitar toda materia viva o natural que toca. Hagamos memoria, Ruina desapareció tras los eventos de Dinastía de M en plena saga de Diezmados, aunque como descubriremos en este sensacional episodio, la Familia X no le tenía tan perdido de vista y los compañeros de X-Factor velaban de él en las sombras. Pero Ruina no estará sólo del todo ya que una vieja villana conocida de los Nuevos Mutantes originales está preparada para su regreso....
El cómic además centra su acción en otra escena, realmente emotiva que sirve como funeral de todos los alumnos caídos en los últimos tiempos. Como hilo conductor tendremos la ocasión de volver a ver a la Sra. Guthrie que llega a la mansión para asistir al funeral de Jay. Y es que no es hasta estos breves momentos de calma en que no te das cuenta de todo lo que han perdido estos personajes a pesar de su juventud, no es sólo el hecho de ser mutantes que de por si les ayuda a madurar mucho antes sino también el verse involucrados en guerra tras guerra y batalla tras batalla, en momentos así ves lo mucho que han evolucionado y cambiado los New X-Men, aunque todavía quedan muchas cosas por llegar....
Carlos de Antonio ha leído:
Astonishing X-Men v.2 #8Numeración USA: Astonishing X-Men #20 USA
Guión: Joss Whedon
Dibujante: John Cassaday
Formato: 24 páginas 1,95€
Vamos que nos vamos con el arco argumental que nos ha preparado Whedon para el fin de su etapa (y la de Cassaday) en la colección, y es que servidor se pensaba que la creación de Ord había sido una mera circunstancia para establecer acción en el título, ahora me doy cuenta de que Breakworld tiene muchisima más importancia en todo el compendio global. Con un ojo puesto en la edición española y el otro en la edición original simplemente me quito el sombrero ante la trama en la que no todo es como parece, estad atentos. Aparte, todo indica que este será el arco que nos deje el mejor sabor de boca de todos, y el que mejor recuerdo nos quede de Whedon y Cassaday en esta colección que tan pragmaticamente sigo.
Lo que me preocupa, y ya va siendo un caso preocupante con Panini es si estará a tiempo publicado el final de la serie, recordemos que este mismo mes se ha publicado en Estados Unidos el #23 y el #24 esta previsto que se publique el mes que viene (ya veremos si llegan a las fechas de entrega) Panini tendrá que esforzarse para que no le ocurra lo que le paso con Daredevil Father, Spiderman/Gata Negra y Ultimates 2, recemos..
Han más solo que la una ha leído:
JLA Nº3Numeración Americana: Justice League of America 0,1
Guión: Brad Meltzer
Dibujo: Ed Benes
Grapa Planeta, 72 páginas; 2,95€
Vaya tebeo,chicos,lleno de tornados de todos los colorines tolerables para jugar mas o menos a un parchis DC: amarillos,azules,rojos,verdes,complementarios como el negro....Tornado sigue con las manos temblonas (miedo me da cuando deba mear...), la santisma trinidad sigue buscando la seleccion que nos sirva para ganar algun mundial... esto... formar la JLA, mientras se van sabiendo cosas sobre lo que quieren hacer con determinado sintozoide... esto....con cierto cuerpo...
CIVIL WAR Nº6
Guión: Mark Millar
Dibujo: Steve McNiven
Millar siempre me ha parecido un puto guionista escoces sobrevalorado, al que los fans de los personajes que ha guionizado le han podido salvar en mas de una ocasion de ser apaleado sin piedad. Aqui vemos un personaje que mas que ser quien deberia ser, parece una mezcla de sam fisher y solid snake, mas detalles sobre"42"(en realidad,querian poner 24,pero estaba cogido.Luego,52,pero tambien estaba cogido,y 69...demaiado guarro para quesada)spidey con su pijamita de rayas,traidores,y todo preparado para un MARVEL SUPERHEROES CIVIL WAR que ni capcom en sus mejores tiempos.
SUPERMAN Nº6Numeración Americana: Action Comics 846 y Superman 659
Guión: Richard Donner, Geoff Johns, Fabian Nicieza y Kurt Busiek
Dibujos: Adam Kubert, Carlos"The hand"Pacheco, Peter Vale
Grapa Planeta, 48 páginas; 2,95€
Qué gozada el super de Donner y Kubert, se nota que se lo esta poniendo a huevo al Singer para que tenga material para su"SUPERMAN 2 Y TRES CUARTOS".Leyendo los dialogos de los personajes,sean buenos o malo,tienes presente las voces de las pelis, y si pones la bso de John Williams...No perdono ese traje hortera que lleva el super,pero... El de Busiek y Pacheco queda algo eclipsado por el de Donner, pero se agradece ese toque cercano a la vision que tienen del"ojosazules",la gente de la calle, aunque huele a numero de impasse,de relax.
TópiCops 05: Licencia para ventilar
Los chicos de los TópiCops intentan acostumbrarse a la nueva condición de Fanny... la Oscura. ¡No os gustaría verla enfadada!
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+QIconos Presenta
P. ¿+QIconos Edición Especial: Spider-man y Daredevil?R. ¡Exacto! El próximo jueves 29 de noviembre publicaremos una edición especial protagonizada por ambos personajes.
P. ¿Y esto que significa?
R. Pues que a partir de hoy y hasta el próximo miércoles podéis enviar fan-fictions protagonizados por spider-man, por daredevil o por ambos a la dirección de correo: masquecomics@gmail.com
No sólo eso, además os pedimos vuestra colaboración para elegir la próxima víctima de nuestro +QI de diciembre. Los candidatos son los Reyes Magos, Son Goku y la pareja Pikachu y Ash. La elección en vuestras manos.
P. ¿Y qué pasa si no voto?
R. ¡Hemos contratado a Chuck Austen y está preparado para escribir un relato por cada uno de vosotros que pase por esta página y no vote!
HOMENAJES: Más grande, más largo ¡Más Zombie!
Bienvenidos un mes más a la sección de homenajes, guiños y parecidos más o menos razonables de +Q Cómics. En esta ocasión venimos más cargados que nunca así que ¡Allá vamos!
Seguimos con nuestro chanante Juez Dredd, que aunque en España hemos visto publicado un 2% de todos los tebeos que le han tenido como protagonista, en Inglaterra sigue siendo uno de los abanderados de 2000 A.D. Y además mantiene su gran sentido del humor como muestra este homenaje a la peor película de Star Wars de toda la saga
Vamos ahora con una composición clásica: la del grupo de Héroes que se ven rodeados por enemigos. Algo que viene de lejos desde el Avengers 24. Y que resulta especialmente remarcable en el Avengers 400 con una sensacional portada de Mike Deodato Jr. (el interior del tebeo estaba firmado por el malogrado Mike Wieringo)
Volvemos a tener a Mac en está sección! La portada de Spider-Man que vendió un millón de ejemplares sirvió de inspiración para su creación Spawn (serie que todavía continúa editándose) y para una reedición de los mejores números de G.I.Joe con Snake Eyes de protagonista.
Pistolones y poses guays. Dos cosas que les gustan a Tim Bradstreet y Mike Mayhew. Lástima que de estos tipos sólo veamos portadas. Un no-premio para quien me diga algún trabajo completo dibujado por Tim.
"Ride The Lighting" Como el disco de Metallica. Así tenemos a estos personajes, algunos desconocidos como la protagonista del Grimorio (una serie de la editorial inédita en España Moonstone) o más famosos como Tormenta (por Brandon Peterson) o Spider-Man (por Kaare Andrews).
Si yo fuera un muti elegiría Logan, vale que seré bajito y feo, pero menudas tías cañón que se liga (aunque a veces sea sólo un truco de portada) La culpa de esto la tienen Ian Churchill, Salvador Larroca y John Cassaday.
Un homenaje clásico para que nadie se mosquee, este de Ron Frenz a la mítica portada de Ross Andru de The Amazing Spider-Man donde debutaba El Castigador.
Si te sientes sólo coge un cráneo, una composición agresiva o que puede recordar a una obra de Shakespeare según sea el caso. Por obra de Arthur" se dibujar otras cosas aparte de Zombies" Suydam, Pat Lee y el gran Todd MacFarlane.
¿Qué tienen en común Invencible y Elektra? Pues aparte de esta portada con el héroe amenazado poco más, la del primero está realizada por el creador gráfico del personaje Cory Walker y la de Elektra por Mike Deodato Jr. en uno de sus últimos trabajos en los noventa.
Continuando con más homenajes al gran Michael Kaluta y su imagen de The Phantom o The Shadow. Tres son los personajes de poses molonas y brazos cruzados: Blade (en el primer número de otra de sus múltiples series canceladas en los noventa), Underworld (llamado en España Hampa) o Witchblade.
Este seguramente será el más bizarro de los Homenajes de hoy. Por un lado un detalle del cartel de Mark Buckingham para el Expocómic de este año y por otro nuestro apreciado Súper Ratón haciendo sombras chinescas.
¡Encadenados! No será un homenaje per se. Pero estas imagenes de Joe Madureira y Jimmy Cheung son igualmente espectaculares.
¡En el punto de mira! Así es como se quedan nuestros héroes es más de una ocasión ahora le toca al Castigador (Gabrielle Dell Otto) y a los Thunderbolts (Mark Bagley)
Tiburón. Una película muy resultona, aunque con una idea principal simple de cojones, más divertidos son los homenajes en XXXZombies y The Simpsons.
Para acabar algunas de las imagenes zombies que han aparecido estas últimas semanas, todas son obra de Arthur Suydam (que cansado debe estar ya el hombre) salvo la de Puño de Hierro que es de Kaare Andrews.
¡Hasta el mes que viene!
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Últimamente han salido multitud de homenajes a la Última Cena de Da Vinci, igual tiene que ver cierto libro (quien sabe), uno de los más recientes que he descubierto y que está dentro del panorama comiquero es este de la JLA con Superman como Jesús.
Seguimos con nuestro chanante Juez Dredd, que aunque en España hemos visto publicado un 2% de todos los tebeos que le han tenido como protagonista, en Inglaterra sigue siendo uno de los abanderados de 2000 A.D. Y además mantiene su gran sentido del humor como muestra este homenaje a la peor película de Star Wars de toda la saga
Vamos ahora con una composición clásica: la del grupo de Héroes que se ven rodeados por enemigos. Algo que viene de lejos desde el Avengers 24. Y que resulta especialmente remarcable en el Avengers 400 con una sensacional portada de Mike Deodato Jr. (el interior del tebeo estaba firmado por el malogrado Mike Wieringo)
Volvemos a tener a Mac en está sección! La portada de Spider-Man que vendió un millón de ejemplares sirvió de inspiración para su creación Spawn (serie que todavía continúa editándose) y para una reedición de los mejores números de G.I.Joe con Snake Eyes de protagonista.
Pistolones y poses guays. Dos cosas que les gustan a Tim Bradstreet y Mike Mayhew. Lástima que de estos tipos sólo veamos portadas. Un no-premio para quien me diga algún trabajo completo dibujado por Tim.
"Ride The Lighting" Como el disco de Metallica. Así tenemos a estos personajes, algunos desconocidos como la protagonista del Grimorio (una serie de la editorial inédita en España Moonstone) o más famosos como Tormenta (por Brandon Peterson) o Spider-Man (por Kaare Andrews).
Si yo fuera un muti elegiría Logan, vale que seré bajito y feo, pero menudas tías cañón que se liga (aunque a veces sea sólo un truco de portada) La culpa de esto la tienen Ian Churchill, Salvador Larroca y John Cassaday.
Un homenaje clásico para que nadie se mosquee, este de Ron Frenz a la mítica portada de Ross Andru de The Amazing Spider-Man donde debutaba El Castigador.
Si te sientes sólo coge un cráneo, una composición agresiva o que puede recordar a una obra de Shakespeare según sea el caso. Por obra de Arthur" se dibujar otras cosas aparte de Zombies" Suydam, Pat Lee y el gran Todd MacFarlane.
¿Qué tienen en común Invencible y Elektra? Pues aparte de esta portada con el héroe amenazado poco más, la del primero está realizada por el creador gráfico del personaje Cory Walker y la de Elektra por Mike Deodato Jr. en uno de sus últimos trabajos en los noventa.
Continuando con más homenajes al gran Michael Kaluta y su imagen de The Phantom o The Shadow. Tres son los personajes de poses molonas y brazos cruzados: Blade (en el primer número de otra de sus múltiples series canceladas en los noventa), Underworld (llamado en España Hampa) o Witchblade.
Este seguramente será el más bizarro de los Homenajes de hoy. Por un lado un detalle del cartel de Mark Buckingham para el Expocómic de este año y por otro nuestro apreciado Súper Ratón haciendo sombras chinescas.
¡Encadenados! No será un homenaje per se. Pero estas imagenes de Joe Madureira y Jimmy Cheung son igualmente espectaculares.
¡En el punto de mira! Así es como se quedan nuestros héroes es más de una ocasión ahora le toca al Castigador (Gabrielle Dell Otto) y a los Thunderbolts (Mark Bagley)
Tiburón. Una película muy resultona, aunque con una idea principal simple de cojones, más divertidos son los homenajes en XXXZombies y The Simpsons.
Para acabar algunas de las imagenes zombies que han aparecido estas últimas semanas, todas son obra de Arthur Suydam (que cansado debe estar ya el hombre) salvo la de Puño de Hierro que es de Kaare Andrews.
¡Hasta el mes que viene!
+QTV: Reseñas
Heroes
Segunda temporada
Episodio 9
Cautionary tales
Prison Break
Tercera temporada
Episodio 8
Bang & Burn
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Segunda temporada
Episodio 9
Cautionary tales
Yo creo que a esta temporada le ha venido bien meter dos volúmenes, la historia está yendo a buen ritmo y en un par de episodios tendremos el final del volumen 2. Algo bastante mejor que los parones de la primera temporada. Paradójicamente le debemos esto a la huelga. En cuanto al episodio todas las tramas que salen avanzan de forma importante, mostrando una vez más que el poder de Isaac Méndez era notable.
Prison Break
Tercera temporada
Episodio 8
Bang & Burn
Debido a la huelga de guionistas la cadena ha decidido que este sea el último episodio hasta enero. Como es una decisión de última hora este episodio no fue concebido como final de tanda pero aún así es una entrega muy potente. Antes de verlo me había hecho una idea de por donde iría la historia, pues bien me han sorprendido con giros argumentales y varias secuencias de acción espectaculares, ese Lincoln es el que me gusta. Al final queda una situación completamente inesperada y ya ni me atrevo a pronosticar por donde irá la trama en enero. Si mantiene el nivel de estos episodios merecerá la pena la espera.
Blogger of the Week, edición especial: Ovidio
Hoy tenemos con nosotros a Ovidio, que cumple años, por lo que...¡Muchas felicidades! ¡Feliz Cumpleaños!
Podréis conocerle por su blog, por sus tiras en Universo Marvel (COP), o por sus participaciones en otras Webs o foros.
Vamos con las preguntas:
Podréis conocerle por su blog, por sus tiras en Universo Marvel (COP), o por sus participaciones en otras Webs o foros.
Vamos con las preguntas:
+QC.- ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia?
Ovidio.- Pues recuerdo que el primer cómic que sostuve en mis manos (y que aun conservo, por cierto) es el Asterix en la Vuelta a la Galia, que me lo regaló un amigo de mis padres y al que le debo quizá mi afición. Es sin duda el primero porque está pintorreteado de arriba a abajo, siendo un álbum en cuyo interior está dibujado el propio He-Man a mi peculiar estilo infantil a base de rectángulos asimétricos. Pero el primero que me compraron mis padres fue el Superlópez contra la Banda del Dragón Despeinado. En dicho tebeo, se podía ver un anuncio en la contraportada donde venían el resto de las publicaciones de Bruguera por aquel entonces, así fue como acabé pidiendo en el kiosco más cercano a mi casa los cómics de Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Pafman, etc, etc. No sería hasta la serie de animación de los X-men cuando me interesaría por Marvel, aunque fuera con la adaptación de dicha serie. Unos tebeyos muy malos, si se me permite decirlo. Seguiría con Spidey y su serie de la FOX, acabaría comprándome el final de la saga del Clon (aquellos tomos de lomo negro) y finalmente, entraría de lleno con el material clásico y las series regulares gracias a la película de Bryan Synger de los mutantes y la llegada de los coleccionables.
+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?
Ovidio.- Pues recuerdo que el primer cómic que sostuve en mis manos (y que aun conservo, por cierto) es el Asterix en la Vuelta a la Galia, que me lo regaló un amigo de mis padres y al que le debo quizá mi afición. Es sin duda el primero porque está pintorreteado de arriba a abajo, siendo un álbum en cuyo interior está dibujado el propio He-Man a mi peculiar estilo infantil a base de rectángulos asimétricos. Pero el primero que me compraron mis padres fue el Superlópez contra la Banda del Dragón Despeinado. En dicho tebeo, se podía ver un anuncio en la contraportada donde venían el resto de las publicaciones de Bruguera por aquel entonces, así fue como acabé pidiendo en el kiosco más cercano a mi casa los cómics de Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Pafman, etc, etc. No sería hasta la serie de animación de los X-men cuando me interesaría por Marvel, aunque fuera con la adaptación de dicha serie. Unos tebeyos muy malos, si se me permite decirlo. Seguiría con Spidey y su serie de la FOX, acabaría comprándome el final de la saga del Clon (aquellos tomos de lomo negro) y finalmente, entraría de lleno con el material clásico y las series regulares gracias a la película de Bryan Synger de los mutantes y la llegada de los coleccionables.+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad?
Ovidio.- El primero que RECUERDO (una pregunta bien formulada, desde luego) fue la adaptación al cómic de la película de X-men, para que luego digan que esas cosas no sirven de nada. Anda que no.
Luego entraría de lleno en la saga de las Eras de Apocalipsis (que no la Era, no confundir, hablo de aquella etapa de Alan Davis a los guiones) después de que mi padre me pillara ocasionalmente números salteados y tomos varios.
Vamos, que eso no quiere decir que antes no pillara cómics, mi padre ha sido siempre muy generoso al respecto y la verdad es que es algo que le debo agradecer de veras.
+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?
Ovidio.- ¿Hace falta decirlo? Los X-men, por supuesto. Ningunos personajes me han calado tan hondo como estos mutantes, por culpa de la serie de televisión y la película. Aunque el coleccionable acabó por engancharme sin remedio hasta el punto de querer pillarme todo el segundo volumen de Forum. No fue fácil, pero lo conseguí entero gracias a un Saló de Barcelona y a mucha insistencia en librerías. Lo curioso es que ahora es mucho más difícil encontrar material atrasado, porque no reponen y la tirada se agota enseguida, si no que se lo digan a los compradores de Civil War, de los que me incluyo yo mismo.
Volviendo al segundo volumen de los mutantosos, lamentablemente descubrí el bajón tan grave que acabó teniendo la serie, con guionistas incapaces y sagas muy mal planteadas y horrorosamente ejecutadas como Operación Tolerancia Cero o La Búsqueda de Xavier. No fue hasta que Grant Morrison llegó a New X-men que recuperé la esperanza de volver a leer buenas historias tras el dichoso coleccionable. Por otro lado, mis personajes preferidos de la Patrulla siempre han sido Lobezno y Tormenta, los cuales están maltratadísimos ahora, curiosamente. Son una sombra de lo que eran.
También querría destacar a Daredevil, personaje que encontré de pura casualidad en un kiosco donde encontré el número 1 de Marvel Knights, dibujado por un sugerente Quesada. A partir de entonces es un no parar, me encanta este justiciero tan complejo, creo que es uno de los mejores personajes que ha tenido nunca Marvel y tiene la suerte de que los editores no meten mucha baza con horrorosos crossovers e imposturas varias. Gracias a eso, la colección está atravesando un gran momento con guionistas como Bendis y Brubaker, y que siga así por muchos años.
+QC.- Muchos de los/las lectores/as de cómic tienen problemas en cuanto el espacio para guardarlos, ya que son colecciones que crecen y crecen. ¿Cuál es tu situación respecto a este problema?
Ovidio.- Desesperante.
Tengo dos estanterías enormes en mi habitación, pero no son suficientes. La colección crece como un cáncer… Se extiende imparable, ahora mismo los cómics están llegando a algunas partes del salón… a la habitación donde tengo el ordenador… Y pronto ahogarán a mi madre mientras trata de nadar a la deriva entre ellos. ¡¡Que alguien haga algo!! ¡¡¡ARRRRGGH!!!
+QC.- ¿Qué te llevo a crear tu propio blog?. Incluye también el porqué de escoger ese titulo para el blog. ¿Y a colaborar con otros blogs?
Ovidio.- Uf, uf, uf… Me entristece un poco hablar del blog cuando lo tengo TAN abandonado ahora mismo. De hecho, lo mío es un caso de agobio, empecé muy fuerte con los blogs, creando el mío, participando en +Q Cómics, en Frikotaku y donde fuera. Con el tiempo, quise mejorar tanto que acabé tomándomelo como un trabajo más antes que un sano divertimiento. Me acabé desesperando y me ocupaba tanto tiempo al día que acabé dejándolo, no tengo tantas horas para dedicar tanto al PC y prefiero que sea algo que me entretenga antes que una obligación constante.
Aclarado esto, creé un blog a raíz de lo mucho que me gusta hablar sobre cómics, empecé en los foros de Dreamers, acabé haciendo artículos allí y finalmente pensé que un blog era el sitio ideal para dejar allí mis comeduras de cabeza. Gracias a los artículos que allí hacía, acabé en Fantasymundo, así que para algo me sirvió.
El nombre de La Alternativa se me ocurrió tras pensármelo mucho, pensé que habían numerosos blogs sobre cómics y me decidí por hablar también de cine y de aventuras gráficas, así que lo consideré una alternativa ante tanto blog de noticias USA y demás, por lo que se quedó con el nombre.
Colaboré en +QC por amistad, porque lo pasaba muy bien escribiendo en X-Treme Foro, que fue donde empezó todo realmente y me apetecía colaborar. (Suena una música cursi de peli romanticona barata).
+QC.- ¿Por qué has escogido ese nick Atonman?
Ovidio.- Bueno, dibujo desde que tengo uso de razón y he creado muchos personajes desde que leo tebeos a una edad muy temprana. Creé a un superhéroe llamado Atonman y cuando llegó el momento de ponerme un nick me decanté por ese, ya que en internet no había, no hay, otro Atonman.
+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas al blog?¿Algún modo especial de organizar los posts?
Ovidio.- Mala pregunta, pues ya no dedico ni segundos al blog. Pero diré que organizaba los posts por temas: Cine, Aventura Gráfica y Cómic.
+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?
Ovidio.- No, tan solo pretendía divertir de forma lúdica, recomendando y aconsejando a partir de lo que pienso sobre ciertos autores, películas, colecciones y sagas. Nunca aspiré a nada más. Tengo una relación amor-odio con los blogs, porque me encantan los personales, los que dedican posts a cosas que gustan al autor, que escribe placenteramente de lo primero que se le pasa por la cabeza sin ningún tipo de ataduras. Los blogs de noticias, sin embargo, aunque los siga y algunos me parezcan excelentes, debo decir que realizan el trabajo que deberían hacer las editoriales: Informar y publicitar. Así que, curiosamente, estas no necesitan realizar nada de todo eso porque ya lo hacen otros de forma gratuita, por lo que este tema no se profesionaliza ni se toma demasiado en serio, lo cual es una lástima. Digo todo esto hablando sobre la influencia, puesto que no pretendo recriminar a nadie nada.
Olvidaba mencionar mis tiras en Universo Marvel, si es que se puede llamar colaborar en un blog, especialmente porque se trata de una web. Pero bueno, allí mi intención sí que sería tratar de darme a conocer y dar lo mejor de sí. Espero mejorar con el humor, que es realmente difícil de mantener durante muchas semanas.
+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer?
Ovidio.- Tengo un puñao: +QCómics, Volatilis, El Blog de JotaCe, El Blog del Tete, Un Tebeo con otro Nombre, Graymalkin Lake, Universo Marvel, ADLO, Apokolips, Tu Blog de Cine, MisComis, Diario de un Yogur Caducado, Uruloki, …
Nótese como me fijo más en aquellos donde prima lo personal, leer opiniones y curiosidades es, sin duda, lo que más me gusta. Sin despreciar en absoluto el encomiable trabajo de blogs noticieros tan recomendables como Tu Blog de Cine o Universo Marvel, claro.
+QC.- ¿Qué diez cómics actuales crees que son más interesantes en la actualidad?
Ovidio.-
1-Ultimate Spider-man (Bendis is my master now, blasfemos)
2-Factor-X (Peter David en perfecto estado de gracia)
3-MAX Punisher (Ennis dando lo mejor de sí)
4-52 (Sorprendente serie semanal, engancha como pocas)
5-Green Lantern (Geoff Johns, qué grande)
6-Runaways (Vaughan sorprendiendo)
7-Daredevil (Brubaker alcanzando a Bendis y acabará superándolo si sigue así)
8-Astonishing X-men (Whedon se lo curra)
9-Patrulla-X (porque me gusta lo que está haciendo Bru)
10-X-men (porque Carey no se queda corto, no)
+QC.- ¿Qué guionistas destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujantes? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?
Ovidio.- Por partes, que me espanto.
Actualmente destacaría a Peter David, al Bendis de Ultimate Spider-man (el otro es su hermano malo), a Geoff Johns y a Brubaker. Por desgracia, no puedo decir lo mismo de Grant Morrison hasta que no lea su All Star Superman en España, ya que su Batman me está pareciendo risible.
De dibujantes, actualmente veo que se sale Cassaday, el infravaloradísimo Mark Bagley, Ivan Reis me está sorprendiendo muy gratamente y creo que Carlos Pacheco en Superman está haciendo un trabajo bestial.
Sin embargo, mis dibujantes preferidos de siempre son Alan Davis, Frank Quitely (puto amo) y el GRAN John Romita Jr. Cualquier cómic que dibuje cualquiera de los tres, por malo que sea el guión, acaba siendo disfrutable.
Y de los que me dan miedo reconocer que me gustan… Ninguno, ¿por qué me iba a dar miedo? Si soy capaz de decir en voz alta que me gusta tanto Jim Lee como Igor Kordey.
…
¿Sí, qué pasa? ¿Por qué me miráis así?
¡Y odio a Turner! (esta va para Samanosuke :p)
+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual? ¿Qué harías para mejorarlo?
Luego entraría de lleno en la saga de las Eras de Apocalipsis (que no la Era, no confundir, hablo de aquella etapa de Alan Davis a los guiones) después de que mi padre me pillara ocasionalmente números salteados y tomos varios.
Vamos, que eso no quiere decir que antes no pillara cómics, mi padre ha sido siempre muy generoso al respecto y la verdad es que es algo que le debo agradecer de veras.
+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?
Ovidio.- ¿Hace falta decirlo? Los X-men, por supuesto. Ningunos personajes me han calado tan hondo como estos mutantes, por culpa de la serie de televisión y la película. Aunque el coleccionable acabó por engancharme sin remedio hasta el punto de querer pillarme todo el segundo volumen de Forum. No fue fácil, pero lo conseguí entero gracias a un Saló de Barcelona y a mucha insistencia en librerías. Lo curioso es que ahora es mucho más difícil encontrar material atrasado, porque no reponen y la tirada se agota enseguida, si no que se lo digan a los compradores de Civil War, de los que me incluyo yo mismo.
Volviendo al segundo volumen de los mutantosos, lamentablemente descubrí el bajón tan grave que acabó teniendo la serie, con guionistas incapaces y sagas muy mal planteadas y horrorosamente ejecutadas como Operación Tolerancia Cero o La Búsqueda de Xavier. No fue hasta que Grant Morrison llegó a New X-men que recuperé la esperanza de volver a leer buenas historias tras el dichoso coleccionable. Por otro lado, mis personajes preferidos de la Patrulla siempre han sido Lobezno y Tormenta, los cuales están maltratadísimos ahora, curiosamente. Son una sombra de lo que eran.
También querría destacar a Daredevil, personaje que encontré de pura casualidad en un kiosco donde encontré el número 1 de Marvel Knights, dibujado por un sugerente Quesada. A partir de entonces es un no parar, me encanta este justiciero tan complejo, creo que es uno de los mejores personajes que ha tenido nunca Marvel y tiene la suerte de que los editores no meten mucha baza con horrorosos crossovers e imposturas varias. Gracias a eso, la colección está atravesando un gran momento con guionistas como Bendis y Brubaker, y que siga así por muchos años.
+QC.- Muchos de los/las lectores/as de cómic tienen problemas en cuanto el espacio para guardarlos, ya que son colecciones que crecen y crecen. ¿Cuál es tu situación respecto a este problema?
Ovidio.- Desesperante.
Tengo dos estanterías enormes en mi habitación, pero no son suficientes. La colección crece como un cáncer… Se extiende imparable, ahora mismo los cómics están llegando a algunas partes del salón… a la habitación donde tengo el ordenador… Y pronto ahogarán a mi madre mientras trata de nadar a la deriva entre ellos. ¡¡Que alguien haga algo!! ¡¡¡ARRRRGGH!!!
+QC.- ¿Qué te llevo a crear tu propio blog?. Incluye también el porqué de escoger ese titulo para el blog. ¿Y a colaborar con otros blogs?
Ovidio.- Uf, uf, uf… Me entristece un poco hablar del blog cuando lo tengo TAN abandonado ahora mismo. De hecho, lo mío es un caso de agobio, empecé muy fuerte con los blogs, creando el mío, participando en +Q Cómics, en Frikotaku y donde fuera. Con el tiempo, quise mejorar tanto que acabé tomándomelo como un trabajo más antes que un sano divertimiento. Me acabé desesperando y me ocupaba tanto tiempo al día que acabé dejándolo, no tengo tantas horas para dedicar tanto al PC y prefiero que sea algo que me entretenga antes que una obligación constante.Aclarado esto, creé un blog a raíz de lo mucho que me gusta hablar sobre cómics, empecé en los foros de Dreamers, acabé haciendo artículos allí y finalmente pensé que un blog era el sitio ideal para dejar allí mis comeduras de cabeza. Gracias a los artículos que allí hacía, acabé en Fantasymundo, así que para algo me sirvió.
El nombre de La Alternativa se me ocurrió tras pensármelo mucho, pensé que habían numerosos blogs sobre cómics y me decidí por hablar también de cine y de aventuras gráficas, así que lo consideré una alternativa ante tanto blog de noticias USA y demás, por lo que se quedó con el nombre.
Colaboré en +QC por amistad, porque lo pasaba muy bien escribiendo en X-Treme Foro, que fue donde empezó todo realmente y me apetecía colaborar. (Suena una música cursi de peli romanticona barata).
+QC.- ¿Por qué has escogido ese nick Atonman?
Ovidio.- Bueno, dibujo desde que tengo uso de razón y he creado muchos personajes desde que leo tebeos a una edad muy temprana. Creé a un superhéroe llamado Atonman y cuando llegó el momento de ponerme un nick me decanté por ese, ya que en internet no había, no hay, otro Atonman.
+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas al blog?¿Algún modo especial de organizar los posts?
Ovidio.- Mala pregunta, pues ya no dedico ni segundos al blog. Pero diré que organizaba los posts por temas: Cine, Aventura Gráfica y Cómic.
+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?
Ovidio.- No, tan solo pretendía divertir de forma lúdica, recomendando y aconsejando a partir de lo que pienso sobre ciertos autores, películas, colecciones y sagas. Nunca aspiré a nada más. Tengo una relación amor-odio con los blogs, porque me encantan los personales, los que dedican posts a cosas que gustan al autor, que escribe placenteramente de lo primero que se le pasa por la cabeza sin ningún tipo de ataduras. Los blogs de noticias, sin embargo, aunque los siga y algunos me parezcan excelentes, debo decir que realizan el trabajo que deberían hacer las editoriales: Informar y publicitar. Así que, curiosamente, estas no necesitan realizar nada de todo eso porque ya lo hacen otros de forma gratuita, por lo que este tema no se profesionaliza ni se toma demasiado en serio, lo cual es una lástima. Digo todo esto hablando sobre la influencia, puesto que no pretendo recriminar a nadie nada.Olvidaba mencionar mis tiras en Universo Marvel, si es que se puede llamar colaborar en un blog, especialmente porque se trata de una web. Pero bueno, allí mi intención sí que sería tratar de darme a conocer y dar lo mejor de sí. Espero mejorar con el humor, que es realmente difícil de mantener durante muchas semanas.
+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer?
Ovidio.- Tengo un puñao: +QCómics, Volatilis, El Blog de JotaCe, El Blog del Tete, Un Tebeo con otro Nombre, Graymalkin Lake, Universo Marvel, ADLO, Apokolips, Tu Blog de Cine, MisComis, Diario de un Yogur Caducado, Uruloki, …
Nótese como me fijo más en aquellos donde prima lo personal, leer opiniones y curiosidades es, sin duda, lo que más me gusta. Sin despreciar en absoluto el encomiable trabajo de blogs noticieros tan recomendables como Tu Blog de Cine o Universo Marvel, claro.
+QC.- ¿Qué diez cómics actuales crees que son más interesantes en la actualidad?
Ovidio.-
1-Ultimate Spider-man (Bendis is my master now, blasfemos)
2-Factor-X (Peter David en perfecto estado de gracia)
3-MAX Punisher (Ennis dando lo mejor de sí)
4-52 (Sorprendente serie semanal, engancha como pocas)
5-Green Lantern (Geoff Johns, qué grande)
6-Runaways (Vaughan sorprendiendo)
7-Daredevil (Brubaker alcanzando a Bendis y acabará superándolo si sigue así)
8-Astonishing X-men (Whedon se lo curra)
9-Patrulla-X (porque me gusta lo que está haciendo Bru)
10-X-men (porque Carey no se queda corto, no)
+QC.- ¿Qué guionistas destacarías del actual panorama comiquero? ¿Y dibujantes? ¿Cuáles son tus preferidos de siempre, o esos que te da miedo reconocer en público como favoritos?
Ovidio.- Por partes, que me espanto.
Actualmente destacaría a Peter David, al Bendis de Ultimate Spider-man (el otro es su hermano malo), a Geoff Johns y a Brubaker. Por desgracia, no puedo decir lo mismo de Grant Morrison hasta que no lea su All Star Superman en España, ya que su Batman me está pareciendo risible.
De dibujantes, actualmente veo que se sale Cassaday, el infravaloradísimo Mark Bagley, Ivan Reis me está sorprendiendo muy gratamente y creo que Carlos Pacheco en Superman está haciendo un trabajo bestial.
Sin embargo, mis dibujantes preferidos de siempre son Alan Davis, Frank Quitely (puto amo) y el GRAN John Romita Jr. Cualquier cómic que dibuje cualquiera de los tres, por malo que sea el guión, acaba siendo disfrutable.
Y de los que me dan miedo reconocer que me gustan… Ninguno, ¿por qué me iba a dar miedo? Si soy capaz de decir en voz alta que me gusta tanto Jim Lee como Igor Kordey.
…
¿Sí, qué pasa? ¿Por qué me miráis así?
¡Y odio a Turner! (esta va para Samanosuke :p)
+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual? ¿Qué harías para mejorarlo?
Ovidio.- Creo que Planeta está haciendo un trabajo MUY bueno con DC en España, nunca había visto a esta editorial tan bien y creo que le queda poco para superar a Zinco en cuanto a publicaciones. En un principio no estaba muy contento con las series bimestrales y trimestrales, pero estoy viendo que la fórmula funciona muy bien y sigo las series encantado.Sin embargo, lo que cambiaría de esta editorial serían los tomos, algunos como el Batman/Demon les están saliendo bastantes penosos. Por no decir que aborrezco el formato Absolute, que ahora les ha dado por exprimirlo al máximo y acaba siendo algo desesperante. No veo criterio a la hora de escoger material para este enorme y exagerado formato, tan incómodo como aberrante, yo odio tener que pillarme obras como el Deadman de Neal Adams de esa manera. Y eso que la relación calidad/precio es bastante buena.
A Panini ya no la felicito tanto.
Primero, porque las tiradas que realizan son LIMITADÍSIMAS y me empiezo a hartar de tanta chorrada de edición especial y portadas intercambiables. Ya no me parece serio. Segundo, destacar también el abuso del Best of Marvel y los precios abusivos a los que nos vemos sometidos los compradores de material clásico. Vamos, que a mí me dicen que Viturtia, creador del coleccionable y las BM, nos ofrece en un futuro material clásico de tapa dura a 18 euros mínimo es que no me lo creo. Encima, los 100% Marvel, están cada vez peor, las páginas se sueltan con facilidad y me sorprende de veras el formato escogido para miniseries como los Eternos, que son demasiado caras. Por no decir que van abandonando el kiosco, y cada vez es más difícil ver novedades Marvel, lo cual me parece lamentable.
En fin, solo felicitaría la grapa y los Masterworks, por lo que creo que tienen mucho que mejorar.
+QC.- ¿Crees que los crossovers le hacen un favor al mercado o son un grave error a la larga?
Ovidio.- Ni mucho ni tanto, son necesarios pero no anualmente. Deberían ser algo especial y no una norma no-escrita de que cada año debe haber uno, porque si no pierden toda razón de ser.
De todas maneras, quisiera destacar la calidad que presentan actualmente, porque al menos ofrecen temas muy interesantes como Civil War o son más que correctos, como la polémica Dinastía de M. Por lo demás, odio los que no pueden leerse por sí mismos como Crisis Infinita, que me parece muy inferior a Crisis de Identidad o la genial 52.
+QC.- ¿Te importa realmente la continuidad o puedes disfrutar de un cómic sin prestar demasiada atención a los detalles?
Ovidio.- Me importa, pero depende mucho de cómo daña la historia del personaje y de qué modo. Un ejemplo sería la resurrección de Bucky por parte de Brubaker, si sabes hacerlo bien cuela y hasta resulta un buen hallazgo (aunque la historia de Soldado de Invierno me parezca muy mal resuelta), pero si metes algo con calzador porque sí sin siquiera aprovecharlo para algo… Mal vamos.
Otro ejemplo serían los Illuminati de Bendis en los Vengadores, son un atentado con la continuidad, simplemente no cuelan. Pero sin embargo, si el guionista sabe aprovechar el concepto, exprimirlo y sacar algo de ello, bienvenido sea, puedo llegar a aceptarlo.
Es un tema complicado que depende de cada caso.
+QC.- Recomienda un cómic que crees no debería faltar a cualquier aficionado al cómic (cualquier época) y otro recomendado a alguien que va a iniciarse en el mundo del cómic.
Ovidio.- Puede ser ambas cosas, creo.Pero de todas maneras, evitando repetir los ya consabidos Watchmen y demás obras de Moore (mierda, ya lo he dicho), quisiera recomendar la primera etapa de Claremont en X-men, que me parece imprescindible.
Ya en obras más unitarias y con menos números, recomendaría el Midnight Nation de J. M. Straczinski, Bone, Hulk: Futuro Imperfecto, Sandman… La lista es muy larga.
Eso sí, creo que Ultimate Spider-man es inmejorable para iniciar a cualquiera en el mundo del cómic. Esa y Runaways, que gusta hasta a los otakus (comprobado).
+QC.- ¿Estudias Bellas Artes? ¿A dónde quieres enfocar tu futuro?
Ovidio.- Diseño Gráfico, habría estado bien dedicarse de pleno a la ilustración (y no la descarto) pero en la facultad te especializan más en lo otro y pensé que estaría mejor aprender de otras cosas.
Eso sí, a ver si tengo suerte y me sale algo relacionado con el cómic, que mi sueño es entrar en cualquier editorial a publicar algo.
+QC.- ¿Qué técnicas de dibujo son tus favoritas?
Ovidio.- Me encanta la técnica clásica del lápiz y el entintado. Para colorear suelo usar el Photoshop, aunque le estoy cogiendo mucho gusto a la acuarela. Por lo general, no suelo salirme de lo más tradicional.
+QC.- ¿Qué autores han podido influenciarte más?
Ovidio.- Con esa pregunta casi me siento como un dibujante profesioná de Marvel entrevistado por Dolmen. XD
Pues creo que nadie ha podido influenciarme más que Carlos Pacheco, que me sorprendió muchísimo en sus inicios. También me encanta Alan Davis y quiero aprender de sus figuras estilizadas y dinámicas. Otro dibujante que me llama de veras la atención y que me parece muy infravalorado es Mark Bagley, cuyo trabajo en Ultimate Spider-man ha hecho que, sin darme cuenta, a veces copie sus composiciones de página, que son muy elegantes y efectivas.
+QC.- ¿Qué obras has publicado (ya sea en fanzines, en pammhg, impreso...etc)?
Ovidio.- Mmmh… Una tira cómica para un boletín universitario de Alicante llamado Ruvid. En PAMMHG dejé también un par de tiras de hormigas llamada Anthill Hills y me temo que ahí acaba todo, porque confieso no haberme movido demasiado en el mundo del fanzine.De hecho, lo que más he hecho han sido cómics cortos de cinco a tres páginas, uno se llama “Muerte en una Luna de Miel” y el otro “El Recreo de los Ángeles”. Aparte de eso, solo podemos hablar de COP: Contest of Pijameros y poco más.
+QC.- ¿Qué recuerdos guardas de tu etapa como forero en Dreamers? Fuiste uno de los más activos en la época previa al boom de los blogs, ¿crees que los blogs han matado a los foros? ¿En la actualidad prefieres los foros o los blogs?
Ovidio.- Dreamers la mató la gente que escribía en ella y el estancamiento de la propia página.
Suena cruel, pero es cierto, en cuanto empezaron a irse los mejores posteadores (o gritones, como prefieras) se notó de veras la falta de actividad y cada vez costaba más meterse en una discusión sin que saliera alguien con cierta prepotencia a decir la gran verdad universal. Yo perdí las ganas por eso y porque la página no evoluciona en absoluto, se ha quedado en la Edad de Piedra y ese sistema de posteos me resulta demasiado incómodo tras probar muchos foros que hay por la red. El no poder dejar imágenes, no se dividen las discusiones por secciones, límite de cantidad de texto, tener que conseguir drillos para ponerte un maldito avatar… Es un estancamiento absurdo, es normal que la gente prefiera hablar de cómics por otros sitios, simplemente se espantan cuando ven esa página tan incómoda de leer y participar, ya solo quedan los veteranos y por algo será.
¿Qué los blogs han tenido algo que ver? Pues sí, puede que al principio, pero mira ahora, aquellos bloggers que realmente tienen ilusión siguen con sus espacios de ocio y sus manías, convirtiéndose prácticamente en veteranos. Aquellos que empezaron porque sí, porque querían probar, ahora mismo tienen abandonados sus blogs, y son muchos porque la gran mayoría de los que seguía ya no dejan ninguna entrada nueva. ¿Y dónde está esa gente? ¿Por qué no ha vuelto a Dreamers? Creo que es más por cuestión de incomodidad y falta de actividad.
Y no prefiero ni lo uno ni lo otro, me quedo con ambos. Me encantan algunos blogs y disfruto posteando en PAMMHG. Si os referís a qué prefiero para dejar mis manías… La verdad es que, hoy por hoy, me place más una buena discusión antes que dejar algo para ver qué me comentan. Así pues, me decanto por los foros.
+QC.- Hablando de Dreamers, ahora que han pasado los años y que se ha publicado un Monster de Weapon X... Confiesa: ¿Cuál mola más, Weapon X o X-Statix?
Ovidio.- La verdad… Mierda… Pero me gustó más X-Statix. XD
Yo me metí en la discusión por lo fuerte que me parecía el hecho de que dinamitaran los argumentos de alguien que estaba encantadísimo con la serie de Tieri, cuando otros pretendían iluminarnos y hacernos ver lo maravillosa que es la objetividad y lo mucho que deberíamos aferrarnos a ella, siendo pecado capital decir que una serie noventera (pffff) era mejor o simplemente nos gustaba más. Para gustos están los colores y a cada cual con su propio bagaje y visión crítica.
+QC.- ¿Volverás algún día a postear en +QC ?
Ovidio.- No sé por qué me imagino a IvánN preguntándomelo. ¬¬
Pues no sé, debo decir que hoy por hoy está MUY difícil el asunto. Con decir que llevo dos semanas atrasado con mis sacrosantas tiras de COP…
+QC.- ¿Cómo surgen las tiras de COP en Universo Marvel?
Ovidio.- Vaya… Casi no me acuerdo…Pues no sé cómo empezó todo… Creo que fue a raíz de que veía las tiras de Paniagua en Zona Negativa y quise probar yo a ver qué tal se me daban a mí. Lo curioso es que realmente considero que en el humor soy nulo, no se me da demasiado bien, pero parece ser, por los comentarios aclaro, que mis tiras están gustando, así que la verdad ya no sé con qué carta quedarme. Estoy gratamente sorprendido por la reacción de la gente en esa página, si es que son todos unos cracks.
En todo caso, creo que todo se lo debo a Zemo, que me animó a realizar una serie en Universo Marvel con mi propio rincón personal. Un día me decidí a dibujar a mano alzada, directamente con Pilot la primera tira (que es realmente la Civil War, la segunda que se ve en la web) en una clase aburrida de la Facultad y mira, que me acabé animando. Hice unas seis o cinco y las publicaron semanalmente. Así hasta ahora.
+QC.- ¿Cuánto sueles tardar en dibujar cada tira?
Ovidio.- Normalmente una tarde y una noche, aunque también depende del grado de detalle que quiera poner a la misma o de lo que trate. En realidad es más difícil que se te ocurra algo, yo últimamente tengo una escasez de ideas bastante preocupante.
+QC.- ¿Te sueles inspirar en algún lado para ellas?
Ovidio.- Si te digo la verdad… No. Como no sean los cómics Marvel a los que trato de parodiar… Ya hay uno por ahí que me ha dicho que parecen las tiras que Loki ofrecía en sus Correos hace años, y mira que ni me acordaba de eso. O_o
Quizá las tiras de Spriterman, las cuales disfruto de veras, a ver cuándo vuelven.
+QC.- ¿Trabajas mejor con guión propio o colaborando con otro guionista?
Ovidio.- Me encanta comerme la cabeza y escribir mis propios guiones. De hecho, me resulta tan divertido o más que dibujar, por lo que acabo teniendo más relatos en el disco duro de mi ordenador que cómics realizados en sí. Tengo un montón de ideas para series de seis o siete números de 24 páginas, quizá por eso nunca me animo a hacer realidad esos proyectos y funciono mejor con las tiras cómicas, que nunca imaginé que haría tantas hace dos años.
De todas maneras, lo que sí es cierto es que es mucho más cómodo dejar el guión en manos de otro y concentrarse solo en poner la imagen, el ambiente y la forma de contar el relato. Y si encima el guionista es alguien conocido y abierto a ideas, mejor que mejor, porque entonces hablamos de algo tan divertido como la realización conjunta de una idea.
+QC.- ¿Qué ha sido lo más curioso que te has comprado o te han regalado de Merchandising?
No soy muy de merchandising, yo veo mucho dinero en mi bolsillo y siempre acabo pensando que para qué iba yo a comprarme aquella figurita de la estantería si puedo pillarme un montón de cómics. XD
Pero bueno, que me hayan regalado… Destacaría el Dr. Extraño de la serie Marvel Heroes.
+QC.- Top 10 de Mangas
Ovidio.-
1-One Piece
2-Death Note
3-Bleach
4-Tokyo Babylon
5-Ghost in The Shell
6-Orion
7-Ranma
7-Dragon Ball (que no Z)
8-Chicho Terremoto
9-Naruto
+QC.- Top 10 de animes
Ovidio.-
1-Full Metal Alchemist2-El Viaje de Chihiro
3-Metropolis
4-Ghost in the Shell (la película)
5-Evangelion
6-Akira
7-Paranoia Agent
8-Perfect Blue
9-La Princesa Mononoke
10-Elfen Lied
+QC.- Top 10 de series de TV
Ovidio.-
1-Firefly
2-Héroes.
3-Perdidos
4-House
5-Aquí no hay quien viva
6-Los Simpson
7-Futurama
8-Padre de Familia
9-7 Vidas
10-Malcolm in the middle
+QC.- Top 10 de películas
Ovidio.-
1-Blade Runner
2-Aliens
3-Ed Wood
4-La Lista de Schlinder
5-La Jungla del Cristal
6-Poltergeist
7-Eduardo Manostijeras
8-Indiana Jones en busca del Arca Perdida.
9-Olvídate de mí
10-Dracula de Bram Stoker
+QC.- Top 5 de películas de animación
Ovidio.-
1-Ratatouille
2-El Viaje de Chihiro
3-El Rey León
4-Los Increíbles
5-
+QC.- Top 10 de libros.-
Ovidio.-
1-Diez Negritos
2-El Silencio de los Corderos
3-El Cartero siempre llama dos veces
4-Sueñan los androides con ovejas eléctricas
5-Frankenstein de Mary Shelley (especial hincapié en este libro, que no os engañen las películas)
6-Drácula de Bram Stoker
7-Matar es Fácil
8-American Psycho
9-Muerte en el Nilo
10-Hannibal
+QC.- Top 10 de videojuegos
Ovidio.-
1-Day of Tentacle
2-Final Fantasy VII
3-Curse of Monkey Island
4-Grim Fandango
5-Discworld Noir
6-Phoenix Wright
7-Metal Gear Solid
8-The Secret of Monkey Island
9-Hollywood Monsters
10-Broken Sword
+QC.- ¿Ha cambiado algo en tu vida desde que comenzaste a escribir en tu blog?
Ovidio.- Eh… En todo caso… Digamos que al menos me ha ofrecido la posibilidad de escribir artículos en una web y realizar tiras para un boletín universitario de la Comunidad Valenciana, así que para algo me ha servido colaborar y escribir en blogs.
Por lo demás, también ha servido para tener menos tiempo libre. XD
+QC.- ¿Tu status de blogger, ¿lo mantienes de manera publica ante tus amigos o familia, es algo conocido por todos?
Ovidio.- Pues sí, ni que fuera pecado, que esto es un hobbie. XD
+QC.- Si fueras un personaje de cómic, ¿Quién crees que serías o con quien te identificarias?
Ovidio.- Difícil pregunta…Me encantaría ser Lobezno, la verdad, tener ese factor curativo tiene que ser la leche. Envejeciendo lentamente, ninguna enfermedad te puede joder, ya puedes tener accidentes que sobrevivirás a ellos… Encima tienes cierto magnetismo animal, buen olfato, reflejos de lince, una excelente vista, un esqueleto de adamantium inquebrantable que resistirá el paso del tiempo (así que encima cabe la posibilidad de que me convierta en una estatua cuando muera) y joder, unas garras que tienen que ser la mar de prácticas.
Sin embargo me identifico mucho con el Ultimate Peter Parker, es el adolescente mejor escrito que haya podido leer nunca.
+QC.- Muchas gracias por tu tiempo y ¡Feliz Cumpleaños!
Anteriormente
+QCine: SILENCIO DESDE EL MAL, EL CASO WELLS
Título Original: Dead Silence. Traducción: Silencio Muerto. Puntuación para Cultura: Un 1.En mi Escala Han: Un 2.
Director: James Wan.
Idéa Original: Historia de Leigh Whannell que a los de Universal les dejó acojonados.
Intérpretes: Ryan Kwanten (Jamie Ashen), Laura Regan (Lisa Ashen), Amber Valleta (Ella Ashen), Bob Gunton (Edward Ashen), Judith Roberts (Mary Shaw), Donnie Whalberg (Detective Lipton)...
NO RECOMENDADA PARA -13 AÑOS NI PARA LOS AMANTES DE LAS MATRIMONIADAS: AQUÍ NO ESTÁN AVELINO Y PEPA...
CONTEMPLANDO COMO SE GENERA OTRO PERSONAJE"MATA MATA"DURANTE... 91 minutos.
Compositor: Charlie Clouser.
Género: Terror.
Jamie (Ryan Kwanten) y Lisa (Laura Regan) son una pareja feliz, hasta que un misterioso paquete llega a su casa. El paquete contiene un siniestro y aterrador muñeco que Jamie ve cerca de su esposa... fallecida. El muñeco le hace recordar una vieja canción que se cantaba a los críos de Ravens Fair para atemorizarles, la canción de Mary Shaw (Judith Roberts): Mary Shaw era una gran ventríloqua que amenizaba al pueblo de Ravens Fair, hasta que un niño, Michael Ashen (Steven Taylor), familiar de Jamie, tuvo la osadía de revelar el secreto de su trabajo en plena representación. El niño desaparecería días después y culparon sin pruebas a la ventríloqua, a la que mataron todos los habitantes de Ravens Fair. Pese a respetar sus últimos deseos, los muñecos de Mary Shaw no están en sus tumbas, y cada vez que aparecen, auguran muerte segura. Jamie regresa al pueblo para controlar el entierro, descubriendo que su padre, enfermo, tiene nueva esposa, Ella (Amber Valleta), y tiene que soportar de manera ocasional la compañía del detective Lipton (Donnie Whalberg), reacio en un princípio a creer en una historia sobre muñecos malignos. ¿Qué tendrá que ver Jaime con la venganza de Mary Shaw? ¿Dónde estan los más de 100 muñecos que tenía la ventríloqua? ¿Los tendrá Jose Luís Moreno y no nos hemos dado cuenta con lo de los matrimonios?
Hace 4 añitos, James Wan sorprendío a muchos con SAW (por cierto, en SAW sale un muñequito...), consiguiendo que por el momento, estuviera viviendo de los benefícios que generan las posteriores secuelas. Sin embargo, Wan quiso hacer algo nuevo, algo diferente... que se queda en una curiosa mezcla de esterotipos que huele a la legua: cogemos PESADILLA EN ELM STREET (personaje al que los niños no le caen bien, es linchado por el pueblo/vecindario, reaparece de entre los muertos para dar caña...), y añadimos algo de MUÑECO DIABÓLICO (muñecos que en ocasiones les da por hacer travesuras...), tenemos como resultado una peli donde los sustos son escasos y el guión tiene, a mi entender, un fallo garrafal (si matas a una persona que vivía en el teatro, lo normal es mirar en él, y no...), que desmonta la apetecible premisa inicial. Destacar al equipo de producción, currándose los más de 100 muñecos que aparecen (codiseñados por James Wan, y que protagonizan una escena que es la que más acojona...), las revelaciónes sobre la maldición de Mary Shaw, y el final, macabramente sorprendente. Recomendada para los que buscan psychokillers de nuevo cuño... si no tienen bastante con Monchito, Macario , Rockefeller, entre otros muñecos que aún pululan por éstos lares.
Título Original: The Flock. Traducción: El Rebaño. Puntuación para Cultura: Un 1.En mi Escala Han: Un 2.
Director: Wai Keung Lau, con el pseudónimo de Andrew Lau.
Idéa Original: Historia de Hans Bauer y Craig Mitchell que en Hollywood debió de gustar bastante.
Intérpretes: Richard Gere (Erroll Babbage), Claire Danes (Allison Laurie), Ed Ackerman (Louis Kessler), Avril Lavigne (Harriet Wells)...
NO RECOMENDADA PARA -18 AÑOS NI PARA QUIENES ESPEREN VER A LA LAVIGNE EN BOLAS: SEGUID USANDO VUESTRA IMAGINACIÓN...
ABURRIÉNDONOS COMO OSTRAS DURANTE... 105 minutos.
Compositor: Guy Farley.
Género: Thriller.
Un viejo Erroll Babbagge (Richard Gere), disfruta el poco tiempo que le queda de trabajar en el Departamento de Salud Pública, preparando a su candidata a reemplazarle, Allison Laurie (Claire Danes). Durante la preparación, Erroll recibe una pista sobre un nuevo caso de posible abuso sexual, encontrando un periódico donde aparece indicado el secuestro de una jóven llamada Harriet Wells (Avril Lavigne), removiendo un viejo caso que Babbage no pudo resolver. Contra toda ley y contra sus compañeros, Erroll y, poco a poco, Allison, tratan de encontrar a la jóven, zambulléndose en un mundo de gente que pese a estar aparentemente rehabilitados, continúan vinculados con menores, en un país donde cada 2 minutos, una niña o una adolescente, es víctima de un crímen sexual.
Un rodaje bronco (el director se llevó a matar con gente del equipo técnico, de producción, algunos actores secundarios... siendo protegido con un Richard Gere que refleja en su personaje la tensión del rodaje...), un tema peliagudo (las agresiones sexuales a menores y su tratamiento e investigación...), y al final... un fiasco relativo. Digo relativo porque Gere es de lo mejorcito, haciendo una versión crepuscular del personaje que hiciese en ASUNTOS SUCIOS. Él se merienda a una Claire Danes que se pasea como si la cosa no fuese con ella, a la que dan ganas de darla un pisotón o echarla un polvo para ver si cambia de expresión facial, mientras que Avril Lavigne chilla... sin cantar, lo cual es bueno para oidos sensibles. Aparte de Gere, los secundarios que hacen de pedófilos o pederastas redimidos teóricamente, son sobrecogedores: pensar que en el fondo, casi ninguno se rehabilita, da miedo, mucho miedo. El final... pse, podría mejorarse.LA PRÓXIMA SEMANA.... A REIRSE TO ER MUNDO:
CUESTÍON DE PELOTAS (MR. WOODCOCK)
LÍO EMBARAZOSO
QUIEN NO SE RÍA... MANDO A CHEWIE A DAR ABRAZOS.
Entrevista a un Superhéroe 3: Tothian
Hace ya un tiempo os presentamos en este blog a un grupo de "superhéroes reales" que descubrí mediante la página de Warren Ellis, una auténtica mina para este tipo de cosas. Gracias a que varios de ellos tenían cuenta en Myspace puede contactar con ellos y entrevistarlos. Los escogidos fueron el Doktor DiscorD y Mister Silent. Antes del verano volví a contactar con ellos para ver como les iba y me recomendaron que entrevistara a Tothian, organizador y como veréis en este post Presidente de Heroes Network. Al igual que ellos tiene una cuenta en myspace y así pude hacerle las siguientes preguntas. También me recomendó otros superhéroes a los que entrevistar, así que podéis esperar más entregas. Sugerid preguntas para las próximas.
¿Cuándo decidiste convertirte en un superhéroe?
¿Con Sinceridad? Creo que antes de que naciera. Siento que nací para hacer esto. He estado haciendo esto toda mi vida. Desde la edad más temprana, sentí como si esto fuera lo que estaba destinado a hacer, y esto es lo que debo ser. Entrené desde una edad muy temprana, y pasé a la actividad tan pronto como puedo recordar. No es algo seguro, pero oye, todavía sigo vivo hoy.
Defínete.Debo dejar que mis acciones me definan. Pero ya que preguntas, me he convertido en las tres cosas que necesito ser para salvar al mundo. Un Líder en mi cabeza, un Héroe en mi corazón y un Guerrero en mi espíritu.
¿Alguna habilidad especial?
Fui entrenado por la reserva de los marines, como soldado de infantería. Y he estado aprendiendo artes marciales desde hace unos años. También tengo un poco de talento psíquico.
Fui entrenado por la reserva de los marines, como soldado de infantería. Y he estado aprendiendo artes marciales desde hace unos años. También tengo un poco de talento psíquico.
¿Usas artilugios o aparatos tecnológicos?
A veces pero no siempre, utilizo un haz de luna militar en mis patrullas nocturnas en las zonas oscuras. Se engancha a mi cinturón, y puede brillar como una linterna normal, pero a menudo pongo una lente de color rojo o azul por lo que no atrae demasiado la atención desde lejos.
A veces pero no siempre, utilizo un haz de luna militar en mis patrullas nocturnas en las zonas oscuras. Se engancha a mi cinturón, y puede brillar como una linterna normal, pero a menudo pongo una lente de color rojo o azul por lo que no atrae demasiado la atención desde lejos.
¿Los equipos de Heroes Network tiene bases física o sólo online?
Ambas. Soy el Presidente de Heroes Network la cual tiene una base online, y un santuario para todos los superhéroes de la vida real, y el personal de apoyo a los superhéroes que hay ahí fuera. La base física es mi casa, que debe seguir siendo secreta.
Ambas. Soy el Presidente de Heroes Network la cual tiene una base online, y un santuario para todos los superhéroes de la vida real, y el personal de apoyo a los superhéroes que hay ahí fuera. La base física es mi casa, que debe seguir siendo secreta.
¿Cómo funciona Heroes Netword habitualmente? Bueno, parece haber un constante flujo de comunicación, conocimiento, información y actualizaciones en el foro de Heroes Network. Hay un montón de camaradería también, porque llegamos a conocernos los unos a los otros bastante bien.
¿Cuántos miembros activos hay?
Nunca sabremos el número exacto con seguridad. La última vez que miré, teníamos entre 120 y 140 miembros en nuestra comunidad. Está creciendo constantemente con el paso del tiempo. No todo el mundo en la comunidad está en activo ( o porque aún no lo son o bien porque lo han dejado), y no todo el mundo que está en activo pertenece a nuestra comunidad.
Nunca sabremos el número exacto con seguridad. La última vez que miré, teníamos entre 120 y 140 miembros en nuestra comunidad. Está creciendo constantemente con el paso del tiempo. No todo el mundo en la comunidad está en activo ( o porque aún no lo son o bien porque lo han dejado), y no todo el mundo que está en activo pertenece a nuestra comunidad.
¿Qué tipo de peticiones de ayuda atendéis?
Um, ese no es realmente mi trabajo. El trabajo de un superhéroe es bastante sencillo. Proteger y/o salvar a otros del peligro o el daño, y luchar con los tipos malos, pero sólo si son una amenaza inmediata para la gente. He visto a muchos superhéroes hacer todas esas tareas extra que no son nuestras obligaciones primordiales. No puedo criticarles por eso, ya que hacen algo bueno, pero yo prefiero concentrarme en aquello para lo que estoy hecho.
¿Cómo ves las cosas?
Cambiando constantemente, al mismo tiempo para mejor y para peor. Y es mi trabajo estar en el lugar correcto a la hora correcta. O, más bien debería decir en el lugar equivocado en el momento equivocado.
Cambiando constantemente, al mismo tiempo para mejor y para peor. Y es mi trabajo estar en el lugar correcto a la hora correcta. O, más bien debería decir en el lugar equivocado en el momento equivocado.
¿Necesitamos superhéroes?
¡Oh sí! ¡Definitivamente!Es por lo que hago esto. El mundo en verdad necesita superhéroes, y sólo están empezando a comprenderlo, gracias a Dios. Aún hay mucha gente en el mundo que está en contra de lo que hacemos, pero como ya dije siempre habrá un equilibrio entre el bien y el mal.
¡Oh sí! ¡Definitivamente!Es por lo que hago esto. El mundo en verdad necesita superhéroes, y sólo están empezando a comprenderlo, gracias a Dios. Aún hay mucha gente en el mundo que está en contra de lo que hacemos, pero como ya dije siempre habrá un equilibrio entre el bien y el mal.
¿Cómo es una patrulla corriente?
Es difícil responder, ya que cada patrulla es diferente. He tenido que salvar a unas cuantas damas en peligro en mi tiempo, también. Mujeres huyendo de acosadores, o incluso sólo acompañar a casa a mujeres que no sienten seguras en zonas peligrosas, o hasta psicópatas borrachos pegándole a niños. En algunas patrullas veo a gente sin hogar y les doy comida. Y alguna patrullas son tranquilas, lo que es algo bueno ya que cuando eso sucede quiere decir que estás haciendo tu trabajo manteniendo a todo el mundo a salvo.
Es difícil responder, ya que cada patrulla es diferente. He tenido que salvar a unas cuantas damas en peligro en mi tiempo, también. Mujeres huyendo de acosadores, o incluso sólo acompañar a casa a mujeres que no sienten seguras en zonas peligrosas, o hasta psicópatas borrachos pegándole a niños. En algunas patrullas veo a gente sin hogar y les doy comida. Y alguna patrullas son tranquilas, lo que es algo bueno ya que cuando eso sucede quiere decir que estás haciendo tu trabajo manteniendo a todo el mundo a salvo.
¿Cómo se comporta la gente cuando te ve?Mira, ahí está la cuestión. La gente No me ve a menos que lo necesiten. Mi uniforme está de alguna manera camuflado con negro y verde. No llevo capa, máscara, espándex, o disfraz. Llevo un uniforme, o "traje de pelea" cuando hago mis patrullas. De esa forma no atraigo atención innecesaria. Pero cuando dejo que la gente sepa que soy un superhéroe no voy normalmente en plan "¡Eh!, ¡soy un superhéroe!, en vez de eso les muestro COMO soy un superhéroe, para que me puedan ver por ellos mismo como un auténtico superhéroe.
¿Cómo es tu relación con la policía?
Conozco a muchos policías, y la mayoría saben lo que hago. Obtengo reacciones variadas, y la mayoría conoce que soy un marine así que me respetan por eso. Pero debido al aspecto superheroico, muchos piensan que mola, otros que es gracioso y algunos temen que acabaré asesinado. No soy un Vigilante ( NdT un Charles Bronson en Yo soy la justicia vamos XD) y la mayoría no me como eso ( Soy un "Guerrero") , y aquellos que sí me ven como tal no se preocupan porque compartimos el mismo odio por el mal.
¿Qué cómics lees?
No leo mucho cómics. Eso no tiene nada que ver con lo que yo hago. No estoy haciendo esto para copiar a nadie, hago lo que hago porque necesita ser hecho, y es lo correcto. Esto es lo que soy. He leído un poco aquí y allí, sin embargo. Pero eso fue mucho después de que empezara a hacer esto. Y hablo de cosas como Daredevil, Watchmen, Green Lantern, el Castigador. Y también me encantan las películas de Batman.
¿Cuáles son tus autores favoritos? ¿Alguna influencia principal?
Sin comentarios. Y no.
Gracias por tu atención.
De nada.
Podéis leerla en inglés aquí.
+QVILLANOS: BULLSEYE
"Excéntrico Bullseye:Desconozco si estarás bebiendo alguna cerveza por algún bar de esos donde el Buitre y Eléctro van a lamerse las heridas de vez en cuando, o si hablas a tu padre en la tumba a la que le enviaste tiempo atras. Ha pasado mucho tiempo, ¿Verdad? Aún lo tienes en tu memoria, recuerdas como se la pintaste, como la que tenías pintada en la caravana donde él y tú vivíais, recibiendo esporádicas visitas de tu madre. Gracias a ella comprendiste lo que era ser, literalmente,"hijo de puta". Ella vendía su cuerpo para malvivir, olvidándose a veces de que había sido madre. Soportaste 8 años a tu padre, hasta que le mataste.
Una diana perfecta, un disparo mortal.Al no poder ocuparse de tí, tu madre tuvo que ver como eras acogido en varias familias, convirtiéndote en un femonemo del beisbol... que abandonaste por ser demasiado fácil para tí. Quisiste probar tu puntería, tu don entrenado primero con flechas... solo que con balas, siendo tu salvación el Ejército. Aquello sirvió para perfeccionarte, descubriendo que eras bueno con armas blancas, más que con pistolas. Al volver a la vida civil, querías satisfacer tus dotes asesinas, siendo lo que buscan todos los que tengan problemas y paguen por eliminarlos: mercenario. De hecho, fuiste amigo de uno algo peculiar, un bocazas insoportable llamado Wade Wilson, del que ignorabas que era además de uno de los mejores, su condición de"homo superior"o..."mutante". Te lanzaste de lleno a las extorsiones, incluso concediste una entrevista a cierto diario donde los enmascarados con telarañas no estan bien vistos, convirtiéndote, ironicamente, en blanco del rojo, del demonio que camina como un hombre sin miedo. Aquellos enfrentamientos te hicieron ser elegido por esa inmensa e impresionante figura que podría partirte en dos con solo mirarte: KINGPIN. Tu víctima era alguien considerado el"Abogado del Diablo", un pelirrojo ciego que creía en la justícia. Tratáste de hacerlo pero el rojo lo impedía, el Diablo
hecho carne se entrometía una y otra vez. Aquello te desquició, Lester, hasta el punto de ver a todo el mundo como él. Un tumor tuvo la culpa, pero te hizo enfadarte más, obsesionándore con el Diablo, llegando incluso a vestirte como él, siendo derrotado por el propio Diablo, que no vestía de Prada precisamente, sino como tú. Ni paralítico, ni con las manos dañadas... nada te frenaba en tu obsesión con vencer al Diablo, incluso cuando descubriste para tu vergüenza, que el Diablo era el abogado al que no pudiste matar: aquello te hizo volver a algo que ya habías hecho antes... sin saber quien era él. Le mataste a esa ninja griega que amaba, con su propio sai... delante de él. Toda una tragedia que disfrutaste, solo para sorprenderte de verla de nuevo entre los vivos. Luego le mataste a una antígua actriz porno y exdrogadicta, que cuando no era su secretaria, era su amante. Al menos, esa no ha vuelto de la tumba...Volviste a ver viejos amigos, a los que te enfrentaste. Antaño era Wade Wilson, ahora era MASACRE. Seguro que el se reiría al verte ahora, con esa marca que el Diablo marcó en tu frente, para recordarte que por muy experto que seas, él estará delante, vivo, dispuesto a derrortarte, para inflirgirte el sufrimiento que le inculcáste matando a quienes quería. Asi estaréis hasta que uno de los muera, y entónces, ya veremos si el Diablo es o no un Hombre Sin Miedo.
Con una birra y una diana preparada para jugar aguardándote...
Tío Han"
LA PRÓXIMA SEMANA, USANDO MI VOTO DE DESEMPATE...
JOKER
NO ES UNA BROMA, NI SIQUIERA ASESINA.
Reseñas USA
Countdown to Final Crisis #24Guión de Paul Dini, Jimmy Palmiotti y Justin Gray
Dibujo de Tom Derenick
Portada de Claudio Castellini
DC Comics
Esta serie vuelve a decepcionarme con un número olvidable en su mayor parte. No dudo que el dúo formado por Palmiotti y Gray se lo hayan pasado bien escribiendo la escena que ocupa la mayor parte del cómic pero como lector me parece un espacio desaprovechado. No sólo es una escena con unos personajes a los que apenas hemos visto en los números anteriores sino que descubrimos que son puro relleno sino que por encima nos revientan otra vez el final de la Guerra de Sinestro. Y en ese punto el dibujante falla estrepitosamente al dibujar al protagonista de esa historia que sale con su estatus post Guerra, porque aparienta más años de lo que debería.
El resto del número se reparte entre estas tramas:
Mary Marvel
Al fin una sorpresa en el camino de Mary Marvel y pensándolo bien tiene sentido, a ver si le dedican más espacio en los próximos números.
JLA/JSA
Se resuelve la situación del número anterior y enlaza con la de Mary Marvel, algo que se agradece, que aveces parece que Countdown es una antología de historias más que una serie.
Kyle Rayner y Donna Troy
Una página para ver a Donna y Kyle hablando de lo que les ha pasado. Uhm, a ver si en el 23 les ocurre algo. XD
Conclusión, número chungo del que sólo sacamos en claro el nivel de poder de Mary Marvel y quién es el que lleva el traje negro de Superman en la promo de Countdown. Pobre bagaje cuando hemos pasado el ecuador de la serie.
El resto del número se reparte entre estas tramas:
Mary Marvel
Al fin una sorpresa en el camino de Mary Marvel y pensándolo bien tiene sentido, a ver si le dedican más espacio en los próximos números.
JLA/JSA
Se resuelve la situación del número anterior y enlaza con la de Mary Marvel, algo que se agradece, que aveces parece que Countdown es una antología de historias más que una serie.
Kyle Rayner y Donna Troy
Una página para ver a Donna y Kyle hablando de lo que les ha pasado. Uhm, a ver si en el 23 les ocurre algo. XD
Conclusión, número chungo del que sólo sacamos en claro el nivel de poder de Mary Marvel y quién es el que lleva el traje negro de Superman en la promo de Countdown. Pobre bagaje cuando hemos pasado el ecuador de la serie.
Christian Samanosuke comenta:
The Umbrella Academy - Apocalypse Suit 1 & 2Guión: Gerard Way
Dibujo: Gabriel Bá
Dark Horse, 26 páginas
Imteresante incursión del cantante Gerad Way (My Chemical Romance) en los cómics, con ese toque oscuro y surrealista, tan impactante y llamativo visualmente como los videoclips de su grupo.
Aunque la historia no es muy original, y suene a vista, hay varias cosas que llaman la atención y por la que merece echarle un vistazo, como el mencionado toque surrealista de algunas situaciones, la disfuncionalidad de un grupo tan llamativo y variopinto, y el dibujo de Gabriel Bá, que ayuda a potenciar aún más con sus diseños el impacto de los personajes.
La verdad es que pinta muy bien esta serie, consiguiendo darle un especial interés gracias a sus personajes y ambientación a una historia que a priori podría echar para atrás a más de uno y, por si fuera poco, envidiablemente genial acompañada por las portadas de James Jean. Mejor comienzo y envoltorio no se puede tener.
P.D.: Además, en la página de MySpace de Dark Horse tenemos una interesante historia protagonizada por Kraken, y también la presentación de la serie en el Free Comic Book Day, para los que os quedéis con ganas de más Umbrella Academy. ;)
Aunque la historia no es muy original, y suene a vista, hay varias cosas que llaman la atención y por la que merece echarle un vistazo, como el mencionado toque surrealista de algunas situaciones, la disfuncionalidad de un grupo tan llamativo y variopinto, y el dibujo de Gabriel Bá, que ayuda a potenciar aún más con sus diseños el impacto de los personajes.
La verdad es que pinta muy bien esta serie, consiguiendo darle un especial interés gracias a sus personajes y ambientación a una historia que a priori podría echar para atrás a más de uno y, por si fuera poco, envidiablemente genial acompañada por las portadas de James Jean. Mejor comienzo y envoltorio no se puede tener.
P.D.: Además, en la página de MySpace de Dark Horse tenemos una interesante historia protagonizada por Kraken, y también la presentación de la serie en el Free Comic Book Day, para los que os quedéis con ganas de más Umbrella Academy. ;)
La Opinión Indecente: ¿Lector o coleccionista?
Algo que me ha llamado la atención últimamente es lo rápido que desciende el espacio que dedico a los cómics, tanto física como virtualmente: las estanterías se llenan progresivamente con cada visita a la librería, y los CDs y DVDs con contenido "bajoperfilista" cada vez son más. Sin duda, una muy buena colección que me he montado por uno u otro medio. Pero, ¿de verdad voy a leer tantos cómics?
Creo que, sobre todo con internet (también tiene buena parte de culpa la enorme oferta actual de las editoriales), nos hemos vuelto más acumuladores. No sólo pasa con los cómics, sino también con las películas, los discos y las series, que se van acumulando rápidamente gracias al p2p, y dudo mucho que acabemos viendo/escuchando la mitad de material que poseemos de esta manera. Si ya incluso sucede con las compras físicas en cómics, cada vez más grandes, y las lecturas sin avanzar, la verdad que últimamente me encuentro poco dispuesto a leerlos (pero de esto mejor hablamos otro día...), pero ahí está el gasto mensual, enorme. Lo que hace plantear la verdadera pregunta que da pie a este post: ¿Disfrutamos con los cómics, o con su compra?
No digo que no nos gusten las historias, los dibujos, los personajes, puesto que sería estúpido, pero creo sinceramente que muchos nos hemos vuelto más compradores que lectores. Muchas veces va por rachas, y meses sin compras se alternan con otros en las que éstas son completamente compulsivas. Para mí las visitas a la librería se han convertido casi en un ritual, y cada vez menos son las ocasiones (aunque espaciadas, eso sí) que dedico menos de una hora a observar las diferentes estanterías y los diferentes tomos de colores. En muchas ocasiones, la mitad de la compra son series regulares en grapa que quizá haga meses que no lea, y la otra mitad brillantes nuevas colecciones o tomos que ni siquiera tenía previsto comprar, y acaban en la/s bolsa/s. En muchas ocasiones compramos por comprar, o mejor dicho, por acumular, y así lo demuestran ediciones como los absolutes, que triunfan, siendo material reeditado hasta la saciedad en muchas ocasiones, y en muchas otras en las que serán aún.
Sustituimos colecciones en grapa por bonitos tomos que lucir en la estantería, y que apenas serán leídos, y no sólo por la dificultad del formato. Incluso, sustituimos ya buenas ediciones por otras más lujosas, con el consecuente desembolso. Y muchos son los casos en los que se conservan todas estas diferentes ediciones a la vez. Si hacemos las cuentas de lo desembolsado por una misma obra, quizá nos asustemos, y creo que la imagen es bastante explícita ara lo que quiero decir.
¿Doctor, es esto grave? Y yo que me llamaba a mí mismo lector de cómics. ;)
Creo que, sobre todo con internet (también tiene buena parte de culpa la enorme oferta actual de las editoriales), nos hemos vuelto más acumuladores. No sólo pasa con los cómics, sino también con las películas, los discos y las series, que se van acumulando rápidamente gracias al p2p, y dudo mucho que acabemos viendo/escuchando la mitad de material que poseemos de esta manera. Si ya incluso sucede con las compras físicas en cómics, cada vez más grandes, y las lecturas sin avanzar, la verdad que últimamente me encuentro poco dispuesto a leerlos (pero de esto mejor hablamos otro día...), pero ahí está el gasto mensual, enorme. Lo que hace plantear la verdadera pregunta que da pie a este post: ¿Disfrutamos con los cómics, o con su compra?
No digo que no nos gusten las historias, los dibujos, los personajes, puesto que sería estúpido, pero creo sinceramente que muchos nos hemos vuelto más compradores que lectores. Muchas veces va por rachas, y meses sin compras se alternan con otros en las que éstas son completamente compulsivas. Para mí las visitas a la librería se han convertido casi en un ritual, y cada vez menos son las ocasiones (aunque espaciadas, eso sí) que dedico menos de una hora a observar las diferentes estanterías y los diferentes tomos de colores. En muchas ocasiones, la mitad de la compra son series regulares en grapa que quizá haga meses que no lea, y la otra mitad brillantes nuevas colecciones o tomos que ni siquiera tenía previsto comprar, y acaban en la/s bolsa/s. En muchas ocasiones compramos por comprar, o mejor dicho, por acumular, y así lo demuestran ediciones como los absolutes, que triunfan, siendo material reeditado hasta la saciedad en muchas ocasiones, y en muchas otras en las que serán aún.
Sustituimos colecciones en grapa por bonitos tomos que lucir en la estantería, y que apenas serán leídos, y no sólo por la dificultad del formato. Incluso, sustituimos ya buenas ediciones por otras más lujosas, con el consecuente desembolso. Y muchos son los casos en los que se conservan todas estas diferentes ediciones a la vez. Si hacemos las cuentas de lo desembolsado por una misma obra, quizá nos asustemos, y creo que la imagen es bastante explícita ara lo que quiero decir.
¿Doctor, es esto grave? Y yo que me llamaba a mí mismo lector de cómics. ;)
Noticias Marvel: World War Hulk, Magdalena/Daredevil, Ultimate Iron Man y +
Semana que termina con los datos de ventas del pasado mes de la distribuidora americana Diamond Comics Int. La cosa es que DC ha conseguido batir (con un extrecho margen, pero lo ha hecho) en dinero recaudado y cómics vendidos a Marvel, cosa que no pasaba desde Mayo del año pasado. Esto augura una competencia todavia más encarnizada entre las dos grandes editoriales a ver quien vende más.
Y después de esto vamos con las noticias, empezando con el lanzamiento del nuevo sistema de cómics digitales de Marvel. Pagando una cantidad mensual (casi 1o$) o anual (casi 60$) podrás leer (sin tenerlos como propios) un amplio número de cómics anteriormente publicados por la Casa de las Ideas en papel. De momento, y para ver como funciona la cosa ya ahí muestras gratuitas tanto de las números clásicos (Avengers, FF, Uncanny..) como de los más recientes (Astonishing X-Men, New Avengers, House of M, Young Avengers..) La página principal aquí, aunque debido a la apabullante demanda a veces no funciona.
Pasamos a las ediciones impresas, en esta ocasión un cruce especial y curioso de superhéroes para un one-shot que se publicara en Febrero: Magdalena y Daredevil. La primera, conocida guerrera del catolicismo de Top Cow y el segundo, guardián de Nueva York por parte de Marvel se encontraran "de forma natural" según el autor (guioniza y dibuja) del especial Phil Hester. Le acompañará entintandolo Ande Parkes y con portada de Hester y Stjepan Sejic que podeis ver a continuación.
Y después de esto vamos con las noticias, empezando con el lanzamiento del nuevo sistema de cómics digitales de Marvel. Pagando una cantidad mensual (casi 1o$) o anual (casi 60$) podrás leer (sin tenerlos como propios) un amplio número de cómics anteriormente publicados por la Casa de las Ideas en papel. De momento, y para ver como funciona la cosa ya ahí muestras gratuitas tanto de las números clásicos (Avengers, FF, Uncanny..) como de los más recientes (Astonishing X-Men, New Avengers, House of M, Young Avengers..) La página principal aquí, aunque debido a la apabullante demanda a veces no funciona.
Pasamos a las ediciones impresas, en esta ocasión un cruce especial y curioso de superhéroes para un one-shot que se publicara en Febrero: Magdalena y Daredevil. La primera, conocida guerrera del catolicismo de Top Cow y el segundo, guardián de Nueva York por parte de Marvel se encontraran "de forma natural" según el autor (guioniza y dibuja) del especial Phil Hester. Le acompañará entintandolo Ande Parkes y con portada de Hester y Stjepan Sejic que podeis ver a continuación.
Y nos concentramos en un fichaje en exclusiva por parte de Marvel en respuesta al de Mark Bagley por parte de DC. Me refiero al del español Daniel Acuña, que según Newsarama se marcha a Marvel para ocuparse de la colección regular de los Eternos que guionizarán Charles y Daniel Knauf (Iron Man).
Y de un dibujante español a otro, ya que el mes que viene se pondrá a la venta el Ultimate Iron Man II #1, con guiones de Orson Scott Card y dibujos de Pasqual Ferry. Aquí van las dos portadas (una de Ferry y la otra de Gabrielle Dell'Otto) y cuatro páginas interiores.
Y terminamos este repaso semanal con el bombazo del final de World War Hulk, ya que la cosa todavía está lejos de terminar para Bruce Banner. A PARTIR DE AQUÍ SPOILERS
Después de WWH tendremos Aftersmash, como bien sabeis, que traerá grandes cambios en la colección regular de Hulk ya que Hercules (el dios griego) será el protagonista de la serie, pasandose ésta a llamarse The Incredible Herc. Estará co-guionizada por Greg Pak y Fred Van Lente y tendrá dibujos de Khoi Pham. La imagen de abajo está realizada por Arthur Adams.
¿Y donde podremos ver a nuestro Bruce Banner de toda la vida? Pues en la nueva serie de Jeph Loeb y Ed McGuinness, aunque no estará como siempre ya que se volverá.. rojo. Y, aparte, tendremos el nacimiento del hijo de Hulk llamado Skaar. ¿COMO? Pues muy fácil, Caeira estaba embarazada cuando Sakaar explotó, pero al parecer no fue bastante para destruir al vastago de Hulk. La serie regular de Skaar se lanzará a partir de Marzo con dibujos de Carlo Pagulayan (Planeta Hulk).
ADICCIÓN CATÓDICA ESPECIAL GHOSTBUSTERS
Comienzo la serie de artículos temáticos en Adicción Catódica, cosa que ya pregunté en el post anterior y que nadie contestó de manera favorable, pero como tampoco dijeron lo contrario y la sección es mía pues.... XD Para empezar que mejor hacerlo que con las tres series de animación centradas en los Cazafantasmas, series que por supuesto surgen de la película homónima dirigida por Ivan Reitman en 1984. Una estupenda comedia con tintes de horror y de Ciencia Ficción.
La primera de las tres series llamada simplemente Ghostbusters, sólo tiene en común con la película el nombre y la temática, y es que se trata de una treta llevada a cabo por Filmation bajo el amparo de Columbia Pictures para aprovechar el tirón de la película. Creada en 1986 (hasta 1988) y con un total de 65 episodios. Esta serie era la continuación en forma de serie de animación de una producción de imagen real para la pequeña pantalla de 1980 llamada The Ghost Busters. Los que ronden la treintena o los veinti muchos la podrán recordar bien porque Antena 3 la programó de manera incesante en nuestro país a principios de los noventa, además de que los juguetes se vendieron por todos lados.
Los protagonistas son Eddie Spencer (el guaperas y valiente) y Jake Kong (el cobarde y feo) que eran los hijos de los Cazafantasmas originales. Junto a ellos estaban Tracy el Gorilla (un mono gigante, sí) y Futura una ghostbuster del futuro. Su base de operaciones era una casa encantada y se movían en un coche embrujado por un fantasma cobardo. Todo un esperpento vaya, las cosas como son. Ni de niño me gustaba este truño oportunista ya que me parecía un tostón. Sólo me gustaban los episodios en que salían Monstruos famosos como Drácula o Frankenstein.
La segunda llamada para que no hubiese confusión “Los Auténticos Cazafantasmas” y fue creada por Dyc Entertainment. Duró cinco años (hasta 1991) y alcanzó la friolera de 140 episodios. Algo
que hoy en día sólo consiguen ciertas producciones de Anime. Eran otros tiempos desde luego. A España llegó en un primer lugar de la mano de Canal + pero en emisión codificada, hasta que fue vendida a las televisiones autonómicas que la programaron hasta que acabamos hartos (hasta tal punto que no ha vuelto a ser repuesta, ni siquiera en plataforma digital, una pena) Y aquí si, aquí acertaron. Los protagonistas eran los mismos que en la divertidísima película y así pudimos seguir las andanzas del Dr. Peter Venkman, Igon Spengler, Winston Zeddemore y Ray Stanz. Además estaba también por ahí la emblemática secretaria del equipo y moquete.
Para que todo quedase aún mejor la melodía de Ray Paker Jr. Podía oírse en repetidas veces. La serie fue un éxito, contó con dos series de cómics (en Now y en Marvel U.K.) y bestial promoción juguetera cortesía de Kenner. La serie era divertidísima parodiaba a otros cartoons de la época como TMNT o He-Man y llevó a los protagonistas a encontrarse con seres como el mismísimo Cthulhu, o contra dioses de la mitología nórdica o encontrarse de nuevo con el gigantesco hombre Malvavisco.
Y ahora vamos con la última de las series llamada Extreme Ghostbusters. Y vendía a ser una especie Ultimatización del concepto. Realizada en 1997 contaría con una única temporada de 40 episodios ya que al parecer la serie no le importaba a nadie. Aquí en España ha sido emitida por la dos y
por diversas plataformas digitales. La trama arranca diez años después de que los Cazafantasmas originales se disolviesen por falta de actividad espectral. El único que queda que aún trabaja en la materia es Egon Spengler que es profesor en la universidad dando clases sobre el mundo sobrenatural. Pero ni esto parece funcionar ya que su clase sólo cuenta con cuatro alumnos, cuatro alumnos que serán la nueva generación del grupo cuando de repente explote de nuevo la actividad fantasmal. La serie nunca llegó a cuajar pues se notaba demasiado que intentaba ser políticamente correcta hasta el extremo con un grupo formado por una chica, un macarra, una joven en silla de ruedas y un estudiante afroamericano, un poco de todo no vaya a ser que una SIMPLE SERIE DE DIBUJOS pudiera ofender a alguien. En fin.
Espero que os haya gustado.Hasta dentro de quince días.
La primera de las tres series llamada simplemente Ghostbusters, sólo tiene en común con la película el nombre y la temática, y es que se trata de una treta llevada a cabo por Filmation bajo el amparo de Columbia Pictures para aprovechar el tirón de la película. Creada en 1986 (hasta 1988) y con un total de 65 episodios. Esta serie era la continuación en forma de serie de animación de una producción de imagen real para la pequeña pantalla de 1980 llamada The Ghost Busters. Los que ronden la treintena o los veinti muchos la podrán recordar bien porque Antena 3 la programó de manera incesante en nuestro país a principios de los noventa, además de que los juguetes se vendieron por todos lados.Los protagonistas son Eddie Spencer (el guaperas y valiente) y Jake Kong (el cobarde y feo) que eran los hijos de los Cazafantasmas originales. Junto a ellos estaban Tracy el Gorilla (un mono gigante, sí) y Futura una ghostbuster del futuro. Su base de operaciones era una casa encantada y se movían en un coche embrujado por un fantasma cobardo. Todo un esperpento vaya, las cosas como son. Ni de niño me gustaba este truño oportunista ya que me parecía un tostón. Sólo me gustaban los episodios en que salían Monstruos famosos como Drácula o Frankenstein.
La segunda llamada para que no hubiese confusión “Los Auténticos Cazafantasmas” y fue creada por Dyc Entertainment. Duró cinco años (hasta 1991) y alcanzó la friolera de 140 episodios. Algo
que hoy en día sólo consiguen ciertas producciones de Anime. Eran otros tiempos desde luego. A España llegó en un primer lugar de la mano de Canal + pero en emisión codificada, hasta que fue vendida a las televisiones autonómicas que la programaron hasta que acabamos hartos (hasta tal punto que no ha vuelto a ser repuesta, ni siquiera en plataforma digital, una pena) Y aquí si, aquí acertaron. Los protagonistas eran los mismos que en la divertidísima película y así pudimos seguir las andanzas del Dr. Peter Venkman, Igon Spengler, Winston Zeddemore y Ray Stanz. Además estaba también por ahí la emblemática secretaria del equipo y moquete.Para que todo quedase aún mejor la melodía de Ray Paker Jr. Podía oírse en repetidas veces. La serie fue un éxito, contó con dos series de cómics (en Now y en Marvel U.K.) y bestial promoción juguetera cortesía de Kenner. La serie era divertidísima parodiaba a otros cartoons de la época como TMNT o He-Man y llevó a los protagonistas a encontrarse con seres como el mismísimo Cthulhu, o contra dioses de la mitología nórdica o encontrarse de nuevo con el gigantesco hombre Malvavisco.
Y ahora vamos con la última de las series llamada Extreme Ghostbusters. Y vendía a ser una especie Ultimatización del concepto. Realizada en 1997 contaría con una única temporada de 40 episodios ya que al parecer la serie no le importaba a nadie. Aquí en España ha sido emitida por la dos y
por diversas plataformas digitales. La trama arranca diez años después de que los Cazafantasmas originales se disolviesen por falta de actividad espectral. El único que queda que aún trabaja en la materia es Egon Spengler que es profesor en la universidad dando clases sobre el mundo sobrenatural. Pero ni esto parece funcionar ya que su clase sólo cuenta con cuatro alumnos, cuatro alumnos que serán la nueva generación del grupo cuando de repente explote de nuevo la actividad fantasmal. La serie nunca llegó a cuajar pues se notaba demasiado que intentaba ser políticamente correcta hasta el extremo con un grupo formado por una chica, un macarra, una joven en silla de ruedas y un estudiante afroamericano, un poco de todo no vaya a ser que una SIMPLE SERIE DE DIBUJOS pudiera ofender a alguien. En fin.Espero que os haya gustado.Hasta dentro de quince días.
Cómics de Cine: Watchmen, The punisher War Zone, Iron Man, El Increible Hulk y la Liga de la Justicia
Esta semana de mi cumpleaños no ha sido muy relevante. Todos los que nos dedicamos al mundo de las noticias esperamos que en las próximas semanas recibamos un bombazo, pero hasta el momento habrá que esperar. Entre las noticias, podemos encontrar dos nuevas incorporaciones el reparto de "Watchmen", alguna foto de la web oficial de "Iron Man", otra incorporación para "The Punisher: War Zone", un nuevo teaser poster con la primera imagen de Hulk en "El Increible Hulk", y por último, el anuncio de que el reparto de la "Liga de la Justicia" está cerrado.
Uno de los dos papeles que se ha cubierto esta semana para la adaptación al cine de Watchmen, es el presidente John F. Kennedy. Dicho presidente aparece en una escena en el cómic, cuando el Doctor Manhattan va a conocerlo a la Casa Blanca. El actor que lo interpretará será Brett Stimley, un actor principalmente de televisión, y con papeles secundarios. Dicha noticia proviene de la propia web del agente del actor, que publica cuales serán sus próximos trabajos.
El segundo personaje es el villano de la película, Moloch el místico, un mago. Dicho personaje lo interpretará el actor Matt Frewer, conocido por su personaje de Max Headroom en la serie homónima de finales de los años 80. Ahora podemos verlo en la serie "Eureka".
Junto a Stimley y Frewer, el reparto de la película lo conforman Patrick Wilson, Jackie Earle Haley, Matthew Goode, Billy Crudup, Jeffrey Dean Morgan, Malin Akerman, Carla Gugino y Stephen McHattie. Está dirigida por Zack Snyder, y si todo sigue lo planeado, estará en la pantalla grande en Marzo de 2009.
Vía Información | Studio Talent Group | MTV news
La web Bloody-Disgusting anuncia que le han enviado el reparto final de "The Punisher: War Zone". Según dicha web, el reparto lo conforman Ray Stevenson, Dominic West, Doug Hutchinson, Colin Salmon, Wayne Knight, Dash Mihok y Julie Benz.
Todo ellos anunciados, incluso en esa pelqueña lista habría que añadir a T.J. Storm en el papel de Maginty, villano del cómic 'Cocina Irlandesa'. La que sorprende es Julie Benz, actriz de las series "Dexter" y "Angel". Recientemente acaba de rodar "Rambo", la última de la saga que se estrena el 25 de Enero en USA. Se desconoce que papel interpretará la actriz.
La película está dirigida por Lexi Alexander, y por el momento no hay fecha de estreno, sólo está fijado el año 2008.
La web oficial de Iron Man se actualiza con nuevos contenidos, entre los que encontramos: nuevas imágenes, el primer trailer ya mostrado, una breve sinopsis, el reparto principal de la película y un enlace a la galería fan art.
A continuación tenéis un pequeño montaje de las imágenes mostradas de los diferentes actores, junto a las leves descripciones de los personajes que interpretan, de la web oficial. Al final de la noticia veréis las dos nuevas imágenes mostradas.
El reparto lo forman Robert Downey Jr. (en el papel de Tony Stark/Iron Man), Terrence Howard (como Jim Rhodes), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts, la secretaria de Tony), Jeff Bridges (el villano Obadiah Stone/Iron Monger), Shaun Toub (el científico Yinsen).
La película se estrenará en los cines de USA el 2 de Mayo, y en España el 30 de Abril por ser festivo.
Ver Web oficial de Iron Man
SHH ha publicado la primera imagen del Hulk que podremos ver en "El Increible Hulk". Dicha imagen procede de un póster promocional de la película, y que me parece que veremos seguramente en los próximos días.
A diferencia del que hizo Lee, veo a este Hulk más musculoso, es decir, tiene más volumen y con los músculos más definidos que el anterior. Personalmente me gusta bastante.
Vía Información | SuperHeroHype
IESB ha anuniado que el reparto de La Liga de la Justica está acabado y confirmado, es decir, todos los papeles principales están cubiertos, pero no se les permite a éstos actores hacerlo público.
La gran pregunta ahora es, ¿Quiénes son los miembros del reparto? Mucho se ha especulado, llegando incluso a cansar al personal. Mucha gente duda del director, otros temen, que el rumor que sitúa a actores jóvenes, sea real, y tengamos una especie de Jóvenes Titanes, pero con superhéroes principales.
Al parecer, el anuncio oficial del reparto se hará la semana que viene, pero tanto esta web, como Ain't it Cool News, aseguran que han recibido qué actores interpretarán a los personajes de Flash, Superman, Linterna Verde, y que personaje haría Teresa Palmer.
El único que no pertenece a dicho listado es Scott Potter, un actor de televisión, al que podemos ver en la serie "Friday Night Lights", y que veremos en la película "Speed Racer" (actualmente en Post-producción).
De todas formas, hasta que no se anuncie el reparto oficial, no hay ningún tipo de confirmación.
(Scott Potter como Superman)
(Adam Brody como Flash)
(Common como Linterna Verde)
(Teresa Palmer como Talia al Ghul)
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Watchmen
Uno de los dos papeles que se ha cubierto esta semana para la adaptación al cine de Watchmen, es el presidente John F. Kennedy. Dicho presidente aparece en una escena en el cómic, cuando el Doctor Manhattan va a conocerlo a la Casa Blanca. El actor que lo interpretará será Brett Stimley, un actor principalmente de televisión, y con papeles secundarios. Dicha noticia proviene de la propia web del agente del actor, que publica cuales serán sus próximos trabajos.
El segundo personaje es el villano de la película, Moloch el místico, un mago. Dicho personaje lo interpretará el actor Matt Frewer, conocido por su personaje de Max Headroom en la serie homónima de finales de los años 80. Ahora podemos verlo en la serie "Eureka".
Junto a Stimley y Frewer, el reparto de la película lo conforman Patrick Wilson, Jackie Earle Haley, Matthew Goode, Billy Crudup, Jeffrey Dean Morgan, Malin Akerman, Carla Gugino y Stephen McHattie. Está dirigida por Zack Snyder, y si todo sigue lo planeado, estará en la pantalla grande en Marzo de 2009.
Vía Información | Studio Talent Group | MTV news
The Punisher: War Zone
La web Bloody-Disgusting anuncia que le han enviado el reparto final de "The Punisher: War Zone". Según dicha web, el reparto lo conforman Ray Stevenson, Dominic West, Doug Hutchinson, Colin Salmon, Wayne Knight, Dash Mihok y Julie Benz.Todo ellos anunciados, incluso en esa pelqueña lista habría que añadir a T.J. Storm en el papel de Maginty, villano del cómic 'Cocina Irlandesa'. La que sorprende es Julie Benz, actriz de las series "Dexter" y "Angel". Recientemente acaba de rodar "Rambo", la última de la saga que se estrena el 25 de Enero en USA. Se desconoce que papel interpretará la actriz.
La película está dirigida por Lexi Alexander, y por el momento no hay fecha de estreno, sólo está fijado el año 2008.
Iron Man
La web oficial de Iron Man se actualiza con nuevos contenidos, entre los que encontramos: nuevas imágenes, el primer trailer ya mostrado, una breve sinopsis, el reparto principal de la película y un enlace a la galería fan art.
A continuación tenéis un pequeño montaje de las imágenes mostradas de los diferentes actores, junto a las leves descripciones de los personajes que interpretan, de la web oficial. Al final de la noticia veréis las dos nuevas imágenes mostradas.
El reparto lo forman Robert Downey Jr. (en el papel de Tony Stark/Iron Man), Terrence Howard (como Jim Rhodes), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts, la secretaria de Tony), Jeff Bridges (el villano Obadiah Stone/Iron Monger), Shaun Toub (el científico Yinsen).
La película se estrenará en los cines de USA el 2 de Mayo, y en España el 30 de Abril por ser festivo.
Ver Web oficial de Iron Man
El Increible Hulk
SHH ha publicado la primera imagen del Hulk que podremos ver en "El Increible Hulk". Dicha imagen procede de un póster promocional de la película, y que me parece que veremos seguramente en los próximos días.
A diferencia del que hizo Lee, veo a este Hulk más musculoso, es decir, tiene más volumen y con los músculos más definidos que el anterior. Personalmente me gusta bastante.
Vía Información | SuperHeroHype
Liga de la Justicia
IESB ha anuniado que el reparto de La Liga de la Justica está acabado y confirmado, es decir, todos los papeles principales están cubiertos, pero no se les permite a éstos actores hacerlo público.La gran pregunta ahora es, ¿Quiénes son los miembros del reparto? Mucho se ha especulado, llegando incluso a cansar al personal. Mucha gente duda del director, otros temen, que el rumor que sitúa a actores jóvenes, sea real, y tengamos una especie de Jóvenes Titanes, pero con superhéroes principales.
Al parecer, el anuncio oficial del reparto se hará la semana que viene, pero tanto esta web, como Ain't it Cool News, aseguran que han recibido qué actores interpretarán a los personajes de Flash, Superman, Linterna Verde, y que personaje haría Teresa Palmer.
- Adam Brody ("The O.C.") es Wally West/Flash
- Common ("American Gangster") es Linterna Verde
- Teresa Palmer ("Decemeber Boys"), está implicada en el proyecto pero no como Wonder Woman, sino como una villana, como Talia al Ghul, hija de la supervillana Ra's al Ghul.
- Scott Porter como Superman
El único que no pertenece a dicho listado es Scott Potter, un actor de televisión, al que podemos ver en la serie "Friday Night Lights", y que veremos en la película "Speed Racer" (actualmente en Post-producción).
De todas formas, hasta que no se anuncie el reparto oficial, no hay ningún tipo de confirmación.
(Scott Potter como Superman)(Adam Brody como Flash)(Common como Linterna Verde)(Teresa Palmer como Talia al Ghul)EXPOCÓMIC 2007. CARTEL Y ACTIVIDADES
X EXPOCÓMIC DE MADRID
29 y 30 de Noviembre, 1 y 2 de Diciembre.
Expocómic celebra este año su décimo aniversario y en este aniversario tan especial esperamos que vosotros, los aficionados al cómic, disfrutéis más que nunca con las sorpresas que os tenemos preparadas.
Durante los cuatros días que comprenden el final de Noviembre y los primeros días de Diciembre trataremos de hacer participes tanto a aficionados como autores, editoriales y simplemente curiosos de la fiesta que debe ser un salón del cómic.
Como una primera toma de contacto con lo que será el salón del cómic este año podemos confirmaros la asistencia de Mark Buckingham, autor de la aclamada y multipremiada Fábulas, que deleitará a los aficionados con su simpatía, dedicatorias y dibujos. Además este mismo autor contara con una exposición y ha sido el encargado de realizar el cartel de la presente edición.
Otro autor que nos visitara esos días es Charlie Adlard, de moda actualmente gracias a gran trabajo en Los Muertos Vivientes.
Asimismo contaremos con la presencia de Mike Mckone, autor con una dilatada carrera desde que ilustrara algunos números de la JLI hasta actualmente su labor a los lápices en los Cuatro Fantásticos.
Otros autores de origen europeo que nos visitaran son D´Israeli desde tierras británicas donde ha trabajado en varias historias para 2099 AD y también varios títulos en DC y Image; y Didier Crisse, autor de origen belga que ha experimentado el éxito tanto con su preciosista dibujo en títulos como La Espada de Cristal y sus guiones en K junto a Humberto Ramos.
Y por último por ahora, una pareja de autores americanos que han trabajado exitosamente como dibujante y entintador en títulos como Green Arrow, Nightwing, Hombre Hormiga, etc, y no son otros que Phil Hester y Ande Parks.
No nos olvidamos tampoco del resto de actividades que se desarrollan en el salón tales como mesas redondas, talleres, concursos y presentaciones que serán anunciadas en los próximos días.
Así pues permaneced atentos a la web y a las actualizaciones de esta para estar informados del resto de autores invitados, actividades a desarrollar y cualquier información que necesitéis.
Un saludo
AEAC
¡Participa en el Trivial DC!
Para participar, apúntate en la siguiente dirección dando tu nombre y apellidos y el día en el que estarías interesado en participar: concursosexpocomic@gmail.com. A este mail puedes mandar también todas las dudas que tengas sobre el funcionamiento del trivial y no tardéis en apuntaros que hay número limitado de concursantes. Se celebrará el viernes 30 de Noviembre de 16 a 17,
¡Demuestra lo que sabes!
Las categorías en las que se participaría son:
- Héroes
- Villanos
- Historia del Universo DC
- Crisis y otros eventos anuales
- Personajes secundarios
- Películas, series de Tv y dibujos animados de DC
29 y 30 de Noviembre, 1 y 2 de Diciembre.
Expocómic celebra este año su décimo aniversario y en este aniversario tan especial esperamos que vosotros, los aficionados al cómic, disfrutéis más que nunca con las sorpresas que os tenemos preparadas.
Durante los cuatros días que comprenden el final de Noviembre y los primeros días de Diciembre trataremos de hacer participes tanto a aficionados como autores, editoriales y simplemente curiosos de la fiesta que debe ser un salón del cómic.
Como una primera toma de contacto con lo que será el salón del cómic este año podemos confirmaros la asistencia de Mark Buckingham, autor de la aclamada y multipremiada Fábulas, que deleitará a los aficionados con su simpatía, dedicatorias y dibujos. Además este mismo autor contara con una exposición y ha sido el encargado de realizar el cartel de la presente edición.
Otro autor que nos visitara esos días es Charlie Adlard, de moda actualmente gracias a gran trabajo en Los Muertos Vivientes.
Asimismo contaremos con la presencia de Mike Mckone, autor con una dilatada carrera desde que ilustrara algunos números de la JLI hasta actualmente su labor a los lápices en los Cuatro Fantásticos.
Otros autores de origen europeo que nos visitaran son D´Israeli desde tierras británicas donde ha trabajado en varias historias para 2099 AD y también varios títulos en DC y Image; y Didier Crisse, autor de origen belga que ha experimentado el éxito tanto con su preciosista dibujo en títulos como La Espada de Cristal y sus guiones en K junto a Humberto Ramos.
Y por último por ahora, una pareja de autores americanos que han trabajado exitosamente como dibujante y entintador en títulos como Green Arrow, Nightwing, Hombre Hormiga, etc, y no son otros que Phil Hester y Ande Parks.
No nos olvidamos tampoco del resto de actividades que se desarrollan en el salón tales como mesas redondas, talleres, concursos y presentaciones que serán anunciadas en los próximos días.
Así pues permaneced atentos a la web y a las actualizaciones de esta para estar informados del resto de autores invitados, actividades a desarrollar y cualquier información que necesitéis.
Un saludo
AEAC
¡Participa en el Trivial DC!
Para participar, apúntate en la siguiente dirección dando tu nombre y apellidos y el día en el que estarías interesado en participar: concursosexpocomic@gmail.com. A este mail puedes mandar también todas las dudas que tengas sobre el funcionamiento del trivial y no tardéis en apuntaros que hay número limitado de concursantes. Se celebrará el viernes 30 de Noviembre de 16 a 17,¡Demuestra lo que sabes!
Las categorías en las que se participaría son:
- Héroes
- Villanos
- Historia del Universo DC
- Crisis y otros eventos anuales
- Personajes secundarios
- Películas, series de Tv y dibujos animados de DC
* Participarán 5 o 6 parejas quedando 1 o 2 de reserva, por lo que corred a apuntaros¡
Participa en el Trivial Marvel!
Para participar, apúntate en la siguiente dirección dando tu nombre y apellidos y el día en el que estarías interesado en participar: concursosexpocomic@gmail.com. A este mail puedes mandar también todas las dudas que tengas sobre el funcionamiento del trivial y no tardéis en apuntaros que hay número limitado de concursantes y no tardéis en apuntaros que hay número limitado de concursantes. Se celebrará el sábado 1 de Diciembre de 16 a 17, ¡Demuestra lo que sabes!
Las categorías en las que se participaría son:
- Primeras apariciones
- Mutantes
- Spider-Man
- Villanos
- Héroes Marvel
- Amores y relaciones personales
** Participarán 5 o 6 parejas quedando 1 o 2 de reserva, por lo que corred a apuntaros¡
Recordaros que por allí andaremos IvanN Díaz, MoiseS, Kike, Carlos de Antonio y yo. Así que nada. A pasarlo bien.
Entre Bastidores con el Tío Han
Saludos de medianoche para los blogueros/as que en cualquier momento sea ahora o de mañana o tarde, les de por vernos y comentar sus impresiones. La huelga de guionistas sigue imparable, viéndose ya efectos de ello: Eva Longoria ya no presenta su programa, solidarizándose con los piquetes, y dos informes económicos que rondan por ahí, para meter presión a determinados actores, que aparte de actuar, tiene productoras, o combinan la actuación con la dirección, o las trés cosas a la vez (¿necesito poneros nombres?), acusándoles de hacer perder dinero a Hollywood. Según se dice, en 2006, Hollywood perdío, debido a los fiascos comerciales de actores metidos también a productores, o a directores, o a las trés cosas a la vez, unos... 3000 millones de $, y se decía que éste año, ya se habían perdido 1900 millones. Digamos que si la huelga no se soluciona pronto (Gobernator se ha ofrecido como mediador entre la industria y los guionistas....), adios a los sueldos sobrevalorados de varios pesos pesados (se dice que el Cruise y el Hanks podrían ser los primeros...), y quien sabe, tal vez George Lucas se ría al ver que lo que dijo hace unos meses, podría ser realidad (Lucas dijo que en el futuro, las pelis costarían unos... 15 millones de $...). Mientras tanto, en España no se pierde el tiempo: el Gobierno quiere meter la Ley del Cine en vigor antes de las elecciones (no sea que cierto bizco, cierto director manchego amigo de cierto venezolano que pierde aceite y no es la mascota de Melody... entre otros amiguetes, voten a los otros para seguir trincando más, y más, y más, pero mucho mucho más...), con el mosquéo de los dueños de las salas de cine, que una vez más (y van...) se ven ninguneados y amenazan con otra huelga. Otoño caliente, si señor. En fin, dejémonos de apocalípsis, y vamos a pasarlo bien, ¿verdad? VÁMONOSSSSSSSSSSSSSSSSSSS!!!!!!!
1.-Empiezo contándoos más detalles sobre CROSSING OVER, peli de la que os hablé tiempo atras: Sean Penn, Ray Liotta, Alice Braga y Ashley Judd secundan a Harrison Ford en una trama que mezcla el tráfico de drogas, la inmigración ilegal, los choques entre culturas y la falsificación de documentos con tal de conseguir la tarjeta verde de residencia en los USA, sin olvidarnos de las amenazas terroristas. Dirige y guioniza Wayne Kramer, y tiene fecha de estreno en América: Enero del 2008. Web: http://www.imdb.com/title/tt0924129/
2.-¿Recordáis que se habló mucho sobre una peli de WONDER WOMAN? Sabréis que el proyecto se paralizó, pero os diré algo que alguno ya sabrá, pero quien no lo sepa ahora, lo contaré: Whedon, al aceptar el rodaje, recibió un primer guión, ambientando la historia en la Segunda Guerra Mundial. Como era de esperar, Whedon reescribió el guión totalmente, ambientando la historia a nuestro presente, con motivos más modernos (la Guerra del Golfo...). Whedon enseñó el guión a los jerifaltes de la WB y lo rechazaron, alegando que el primero"les gustaba más". Web: http://www.imdb.com/title/tt0451279/
3.-Y dejamos a Wondy para irnos con Brad Pitt, que sustituirá a Matt Damon en el film THE FIGHTER, del cual os hablé tiempo atras. Brad haría de Dick Eklund, hermanastro metido en problemas de drogas, del boxeador y campeón de peso pluma Mickey Ward, papel que dará vida Mark Whalberg. Darren Aronofsky confía en rodar en Otoño del año que viene, teniendo el guión de Scott Silver. Web: http://www.imdb.com/title/tt0964517/
4.-Ahora, atentos a éste reparto: Kevin Bacon, Julie Delpy, Brendan Fraser, Sarah Michelle Gellar, Andy García, Forest Whitaker y Emile Hirsch. Todos ellos aparecen en THE AIR I BREATHE, opera prima de Jieho Lee, que cuenta 4 historias diferentes mezcladas entre sí: una estrella del pop (Gellar) que se enamora de un capo mafioso (García), un hombre de negocios (Whitaker) que paga una apuesta de una carrera de caballos... con su mujer (Delpy), un médico (Bacon), que ve como la vida de su pareja depende de su labor como cirujano, la de un gangster (Fraser), que adivina el futuro. Web: http://www.theairibreathemovie.com/
Chica y chico de la semana:
1.-Empiezo contándoos más detalles sobre CROSSING OVER, peli de la que os hablé tiempo atras: Sean Penn, Ray Liotta, Alice Braga y Ashley Judd secundan a Harrison Ford en una trama que mezcla el tráfico de drogas, la inmigración ilegal, los choques entre culturas y la falsificación de documentos con tal de conseguir la tarjeta verde de residencia en los USA, sin olvidarnos de las amenazas terroristas. Dirige y guioniza Wayne Kramer, y tiene fecha de estreno en América: Enero del 2008. Web: http://www.imdb.com/title/tt0924129/2.-¿Recordáis que se habló mucho sobre una peli de WONDER WOMAN? Sabréis que el proyecto se paralizó, pero os diré algo que alguno ya sabrá, pero quien no lo sepa ahora, lo contaré: Whedon, al aceptar el rodaje, recibió un primer guión, ambientando la historia en la Segunda Guerra Mundial. Como era de esperar, Whedon reescribió el guión totalmente, ambientando la historia a nuestro presente, con motivos más modernos (la Guerra del Golfo...). Whedon enseñó el guión a los jerifaltes de la WB y lo rechazaron, alegando que el primero"les gustaba más". Web: http://www.imdb.com/title/tt0451279/
3.-Y dejamos a Wondy para irnos con Brad Pitt, que sustituirá a Matt Damon en el film THE FIGHTER, del cual os hablé tiempo atras. Brad haría de Dick Eklund, hermanastro metido en problemas de drogas, del boxeador y campeón de peso pluma Mickey Ward, papel que dará vida Mark Whalberg. Darren Aronofsky confía en rodar en Otoño del año que viene, teniendo el guión de Scott Silver. Web: http://www.imdb.com/title/tt0964517/
4.-Ahora, atentos a éste reparto: Kevin Bacon, Julie Delpy, Brendan Fraser, Sarah Michelle Gellar, Andy García, Forest Whitaker y Emile Hirsch. Todos ellos aparecen en THE AIR I BREATHE, opera prima de Jieho Lee, que cuenta 4 historias diferentes mezcladas entre sí: una estrella del pop (Gellar) que se enamora de un capo mafioso (García), un hombre de negocios (Whitaker) que paga una apuesta de una carrera de caballos... con su mujer (Delpy), un médico (Bacon), que ve como la vida de su pareja depende de su labor como cirujano, la de un gangster (Fraser), que adivina el futuro. Web: http://www.theairibreathemovie.com/
Chica y chico de la semana:.-Cindy Crawford: la antaño supermodelo no quiere volver a saber del mundo del celuloide, tras su participación en CAZA LEGAL (peli que fue un fiasco colosal, demostrando lo que ocurre muchas veces: se podrá pasear bien... pero actuar... pues no muy bien). Web: http://www.thehollywoodgossip.com/images/gallery/cindy-crawford-nude_350x262.jpg
.-David Duchovny: el Mulder de EXPEDIENTE X, vuelve a triunfar en la pequeña pantalla con CALIFORNICATION, serie cuyo primer capítulo ya ha levantado no poca polvareda: en un momento del capítulo, se ve al personaje del actor, recibir una (falsa) felación por parte de una monja... Web: http://www.babyjaneofhollywood.com/duchovnyn01.jpg
Y con ésto me despido hasta la semana que viene. EXCÉLSIOR!!!!!!!!!!!!!
Blogger of the Week, edición especial: Álvaro Sánchez
Entrevista para el otro cumpleaños del día: Álvaro Sánchez/Fellow, su blog: Blog de Superhéroes, y además de sus participaciones en otras webs. Y antes de nada...¡Feliz Cumpleaños! ¡Felices 19!
+QCómics.- ¿Qué cómics son los que recuerdas de tu infancia? ¿Y películas? Álvaro Sánchez.- Mis primeros cómics son los que heredé de mi hermano mayor. Él los tenía guardados por una estantería desperdigados y un día me dio por ordenarlos (una de mis manías) y arreglarlos. No fui a comprar comics hasta poco tiempo después, pero a mercadillos y tiendas de material antiguo para intentar completar esa colección de la que teníamos más de la mitad. La colección era la edición de Spider-Man que lanzó Bruguera, que por cierto era pésima.
+QC.- ¿Cuál es el primer cómic que recuerdas haber comprado por tu propia voluntad? ¿Y Película?
AS.- El primer cómic la verdad es que no recuerdo, por aquél entonces no le daba mucha importancia a este tema, pero seguramente sería alguno de esos cómics en un mercadillo.
Mi afición por el cine entró cuando cree el blog, por lo que no soy muy dado a comprar películas, y más teniendo en cuenta que están disponibles en otro medios. Tal vez mi primera película sería alguna de Star Wars.
+QC.- ¿Qué cómics/personajes han sido tus favoritos desde entonces?
AS.- Por supuesto Spider-Man, sólo lo leía a él y es mi favorito. Junto a esas ediciones de Spdier-Man de Bruguera, venía otro número de algún otro personaje, Spider-Woman y Los 4 Fantásticos. Por lo que siempre han estado ahí. Desde siempre, me ha llamado la atención Iron Man, pero no he leído nada de él.
+QC.- Centrándonos en Spider-man. ¿Cómo llegas a conocer al personaje? ¿Por qué te gusta tanto?
AS.- Creo que lo conocí primero por la serie de la Fox, y de ahí me interesé por el personaje, y por tanto por los cómics. Ahora no tanto, pero antes el superhéroe era el más joven, el que más sufría, y el que más se podía parecer a uno de nosotros.
+QC.- Como fan de Spider-Man, ¿te parece acertada la decisión de escoger a Tobey McGuire y Kirsten Dunst como Peter y MJ? ¿Qué otros actores propondrías para nuevas entregas arácnidas?
AS.- Tobey Maguire no está mal, da un buen papel de Peter Parker, pero en cuanto a Kirsten Duns no me gusta nada. No es pelirroja natural, y, si me lo permitís, no es la “pelirroja pepino” de los cómics. Hombre, el actor más sonado ha sido Jake Gyllenhaal, se parece mucho a Maguire, y también podría ser un buen Peter. En cuanto a MJ no sabría decantarme, tal vez por eso eligieron a Dunst.
+QC.- Muchos de los/las lectores/as de cómic tienen problemas en cuanto el espacio para guardarlos, ya que son colecciones que crecen y crecen. ¿Cuál es tu situación respecto a este problema?
AS.- Mi colección de cómics es mínima comparada con muchas de las vuestra. La componen: La colección de Bruguera sobre Spider-Man (menos el #70). La re-edición de los primeros números de Spider-Man que salieron hace unos años, es decir, los tres tomos de Steve Ditko y Stan Lee, la colección de John Romita de 84 números, y luego la colección roja entera. Además poseo algunos cómics de Secret Wars, de los antiguos, y el tomo recopilatorio de hace un par de años. También tengo algún número suelto de otros superhéroes, y el libro de Bajo la máscara de Guzman y Clemente, y Spider-man : La Versión Definitiva, la edición ampliada, de Tom DeFlaco.+QC.- ¿Qué te llevo a crear tu propio blog? Incluye también el porqué de escoger ese titulo para el blog. ¿Y a colaborar con otros Weblogs?
AS.- Era Verano de 2006, y como acaba uno cuando tiene mucho tiempo libre, estaba cansado de hacer siempre lo mismo, por lo que decidí a hacer mi propio Blog. Al principio me sentía reacio ha hacerlo, no tenía ni idea y pensaba en lo que me criticarían: ¿Quién es este? Habla y no tiene ni idea, etc… pero le eché un poco de valor y lo hice. El título fue una falta de imaginación, pero es lo más sencillo. Pensé que iba a hablar sobre Superhéroes, así que, que mejor nombre que “Blog de Superhéroes”, y además estaba disponible.
Colaborar en otro blogs simplemente fue producto de crear mi propio blog, me salió de dentro. Igual que ahora quiero participar en alguna radio ayudando a dar la actualidad cinematográfica. Aparte de mi blog y +QC, también participo en Universo Marvel y en Fantasymundo. Universo Marvel (noticias de cine, junto a otros colaboradores) y FanasyMundo (Responsable de noticias de cine).+QC.- ¿Por qué habías escogido el nick Fellow?
AS.- El origen de este nombre es lo más tonto del mundo. Todo empezó cuando le época de IRC, simplemente no tenía ni idea de que nick registrar, así que cogí el diccionario de Inglés, lo abrí y busqué una palabra que me gustase, vi esa, leí su significado (Compañero), y lo escogí.
+QC.- ¿Cuántas horas a la semana dedicas a los blog? ¿Algún modo especial de organizar los posts?
AS.- ¿Horas a la semana? Tal vez sería mejor preguntar horas al día, jejeje. Yo uso un lector de feeds, y siempre lo tengo abierto recibiendo las últimas noticias. Si hay una interesante y no tengo nada que hacer, la pongo. Es una pena que tenga clase por las tardes y no pueda actualizar todo lo que me gustaría.
Los posts simplemente los tengo organizados por el título de la película. Antes trataba todo tipo de Cine, por lo que diferencie entre Cine General y Cine Cómics, pero actualmente solo existe Cine Cómics.
Tengo previsto abrir próximamente una especie de fichas de películas, donde resumir toda la información que haya sobre las diferentes adaptaciones al cine de cómics.
+QC.- ¿Hasta dónde crees que debe llegar la influencia de los bloggers en el ámbito del cómic? ¿Y en el ámbito del cine? ¿Quieres lograr algún objetivo a través de tu blog?
AS.- El Blog es el futuro de la comunicación, es lo más inmediato y cómodo. En el futuro, Internet estará disponible en cualquier lado, y todo el mundo se podrá permitir una PDA con la que acceder a Internet. Sólo hay un problema, estamos tantos, que a veces una web se inventa una noticia, y en menos de dos horas está en todas las webs, sin ningún tipo de confirmación. Hay que tener cuidado. Además Internet es muy usado por los propios creadores de series, o directores para ponerse en contacto con los fans, y que estos le retransmitan ideas, por no decir que también es una forma de promociar un producto (Película, comics…)No creo que mi blog llegue muy lejos, seguirá ahí, pero algún día las películas de cómics dejarán de estar en la mente de los directores. Por mí estaría siempre ahí, pero no lo se. Mi objetivo es informar, y mientras tenga una visita ya lo estoy consiguiendo.
+QC.- ¿Qué blogs son los qué más sueles leer?
AS.- Como dije antes suelo usar Google Reader. En total tengo 103 blogs. Ellos son blog americanos y españoles para las noticias de cine, y otros blogs porque me gusta leer sobre televisión, series, videojuegos… además de algunos personales. Algunos de ellos son Cómics en 8mm, El Blog del Chacal, Seventeen Cómics, 7 minutos antes de la medianoche, The Man of Tomorrow… por citar algunos
+QC.- ¿Qué cómics actuales crees que son más interesantes en la actualidad? ¿Y Qué últimas películas (películas del 2007 en general) son las que más te han gustado?
AS.- Los cómics es de las pocas cosas en las que no estoy puesto. Actualmente sigo Civil War, que es lo último y más novedoso.
Las películas de este 2007 que más me han gustado son “El Truco Final”, “300”, “Transformers”, “TMNT”, “FF2”…
Otras que esperaba con ganas y e decepcionaron fueron “Ratatouille”, “Spider-Man 3”, “Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo” (Ésta última no llega a ser mala, pero me defraudó un poco). “Ghost Rider” no la esperaba, pero no me gustó mucho.
+QC.- ¿Qué directores son tus favoritos? ¿Y actores y actrices?AS.- Me gusta algunos de los trabajos de Tim Burton (“Eduardo Manostijeras”, “Batman” y “Batman Returns”). Como buen fan de Star Wars me encantan los poderosos George Lucas y Steven Spielberg. El mejor actor para mi es Johnny Depp, se adapta a todo lo que le des, y con un fondo personal que sorprende. También me encanta mucho Sean Connery, aunque lo pillé un poco tarde.
Actrices creo que la mismas que les gusta a todos: Jessica Alba, Scarlett Johansson…
+QC.- ¿Te sientes a gusto con el panorama editorial actual? ¿Qué harías para mejorarlo? ¿Y con el panorama internacional de cine? ¿Cómo crees que acabará la huelga de guionistas USA y sus consecuencias?
AS.- Como dije los cómics no lo sigo mucho, por lo que no puedo criticarlo mucho. Sólo puedo quejarme de una cosa, las pocas tiendas de hay. Un servidor compra poco, y como te retrases un par de meses te has quedado sin número. Tiene que haber suministros ilimitados de cómics jajaja.
En cuanto al cine internacional estoy un poco decepcionado. No saben crear nada, se basan en grandes franquicias ya situadas entre el público para sacar secuelas y precuelas, como es el caso de The Goonies (si es que sigue adelante), Indy IV, otra trilogía de Spider-Man…
En cuanto a la huelga de guionistas, tienen paralizado grandes proyectos de cine y varias series, por lo que acabarán cediendo a sus peticiones.
+QC.- Aunque tu colección de cómics no es aún demasiado grande, seguramente al bloggear y moverte por internet habrás leído muchas cosas sobre diversas series, personajes y editoriales. ¿Te atrae alguna lo suficiente como pensar en comprártela? AS.- Como dije antes, me atrae mucho Iron Man, no tengo nada de él, pero siempre me ha llamado la atención. Tal vez tras acabar con Civil War me compre algún tomo único sobre él. También estuve viendo un tomo de Los Vengadores, ya veré lo que hago.
+QC.- ¿Qué crees que debe tener una buena adaptación de una película de superhéroes para gustar a los seguidores del cómic?
AS.- Esto es imposible de conseguir. Muchos fans quieren una película fiel a los cómics, cosa imposible dada la gran cantidad de autores que los han tratado, pero si se puede conseguir a con las grandes pinceladas. Otros prefieren una película de acción. Como siempre la virtud es el término medio, pero es demasiado difícil, y siempre habrá quien se queje. Esto es un mercado más, y como tal la suerte juega un papel. También hay que tener en cuenta el momento en el que sale una película. Pixar le reprochó a Disney su campaña publicitaria y que no alcance mucho éxito. A pesar de que ha ingresado más de 400 millones de dólares en todo el mundo, su cifra es inferior a las de otros proyectos. El problema fue su fecha de estreno. Hay que mirar mucho el momento y que otras películas se estrenan.
+QC.- Hace un tiempo te entrevistaron por tu blog en Radio Vitoria. ¿Cómo te sientes al respecto? ¿Cómo llegaron a conocer tu blog y proponerte la entrevista? ¿Repetirías?
AS.- Me hizo mucha ilusión la verdad, nunca he participado en una radio, y me encantó. Fue el fin de semana que estrenado “Los 4 Fantásticos y Silver Surfer”, de ahí que me llamaran a mí. Seguramente buscarían Superhéroes en google y aparecería yo.
Como dije antes, me gustaría participar en una radio.
+QC.- ¿Cómo surge la sección de Ciencia y Cine (que suele escribir Carlos Roque)?
AS.- En realidad Carlos Roque es mi padre, y es catedrático de Física y Química. Le gusta mucho escribir para periódicos y revistas haciendo pequeños trabajos de investigación. La verdad es que no me acuerdo del origen de tal sección, bien él me comentaría algo y yo le diría que adelante, o al revés.
+QC.- ¿Volverás a hablar de cómics en un futuro en tu blog?AS.- Más que un volveré, debería ser un si llegaré a hablar. Hice muy pocas entradas en mis comienzos, por lo que eso no cuenta. Si todo sigue como hasta ahora no creo, no tengo tiempo suficiente como para tanto.
+QC.- ¿Qué adaptaciones de cine esperas con más ganas?
AS.- Sin lugar a dudas, “The Dark Knight” e “Iron Man”. También me atraen bastante The Spirit.
+QC.- ¿Qué otras adaptaciones que aún no se han iniciado crees que son necesarias?
AS.- En realidad todas están en proyecto, de todas se dice que habrá una película. De todas formas, sólo conozco a los superhéroes más importantes y que he visto con algún cruce con Spider-Man, por lo que tampoco conozco a muchos.
+QC.- Top 5 de series actuales
AS.- Yo veo cualquier serie, así que casi todas: Heroes, House, Prison Break, R.I.S, El Internado…
+QC.- Top 5 de series de cualquier época.
AS.- Las míticas de la infancia: Punky Brewster, Cosas de Casa, El príncipe de Bel-Air, Spider-Man, Batman… y Friends.
+QC.- Top 10 de películas.
AS.- Toda la saga Star Wars, la saga La Jungla de Cristal, Hook (mi favorita), The Goonies, Saga Indiana Jones, Piratas del Caribe…
+QC.- Top 5 de películas de Cómics
AS.- Batman Begins, Spider-Man, 300, Blade, Spiderman 2 y 3, DareDevil…
+QC.- Top 5 de películas de animación
AS.- Casi todas Toy Story 1 y 2, Tarzan, Monstruos S.A., Titan A.E., El Planeta del Tesoro…
+QC.- Top de videojuegos
AS.- God of War II, Saga GTA, Command & Conquer, Star Wars…
+QC.- ¿Ha cambiado algo en tu vida desde que comenzaste a escribir en tu blog?AS.- He conocido a muchísima más gente, aunque pocos de Sevilla, por desgracia. No soy una persona muy friki que llama mucho la atención, salvo excepciones. Tal vez me hizo sentir más friki porque mi clase de hace un año nadie sabia lo que era un blog, y todavía muchos no lo saben, y si encima añadías la palabra Superhéroes era peor. Pero en general poco a cambiado, salvo que ahora tengo menos tiempo libre, escribo en varios sitios, y que alguien me leerá y me conocerá.
+QC.- Tu status de blogger, ¿lo mantienes de manera publica ante tus amigos o familia, es algo conocido por todos?
AS.- Ante mi familia estuvo oculto un par de días, lo mínimo, porque al principio te da cosa. Mi hermano mayor lee muchos blogs, y uno de mis primeros pensamientos fue: ‘¿Qué pensará mi hermano mientras lee mi blog? Es un poco raro pensar que yo soy uno de esos a quién él lee’. Ahora ya me es indiferente.
En cuanto a mis amigos la verdad es que los más cercanos si la saben, sobretodo porque en el msn acabas poniendo la dirección de tu blog, pero antiguos compañeros de clase seguro que todavía no tienen ni idea.
+QC.- Si fueras un personaje de cómic, ¿Quién crees que serías o con quien te identificarias?
AS.- Creo que en mi caso la respuesta es evidente, Spider-Man. Yo lo que pienso es algo más allá, es decir, si tuviese poderes, ¿Lo contaría y te sometes a experimentos, o te lo calla